บ้าน › เบ็ดเตล็ด › ปีศาจร้าย Haydn โจเซฟ ไฮเดินน์

ปีศาจร้าย Haydn โจเซฟ ไฮเดินน์

ตามชีวประวัติโดยย่อของ Joseph Haydn บ้านเกิดของเขาคือหมู่บ้าน Rorau ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับชายแดนฮังการี ผู้ปกครองมีส่วนร่วมในการร้องอย่างจริงจังและชอบเล่นเครื่องดนตรี

ในปี ค.ศ. 1737 โจเซฟวัย 5 ขวบมีใจรักในดนตรีถูกค้นพบ จากนั้นลุงของเขาก็พาเขาไปยังเมืองของเขา ในเมืองดานูบของ Hainburg เด็กชายเริ่มเรียนรู้การเล่นดนตรีและฝึกร้องเพลง ที่นั่น Georg von Reutter สังเกตเห็นความพยายามของเขา นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและผู้อำนวยการโบสถ์ใหญ่ของเซนต์สตีเฟน

ในอีกสิบปีข้างหน้า Josef ต้องทำงานในที่ต่างๆเพื่อหาเลี้ยงตัวเอง เขาพยายามขอนักเรียนจากนักแต่งเพลง Nicola Porpora ราคาของบทเรียนนั้นสูง โจเซฟในวัยเยาว์จึงขอร้องให้ฟังพวกเขาโดยนั่งอยู่หลังม่าน

Haydn ล้มเหลวในการได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบ แต่เขาเติมเต็มช่องว่างด้วยการศึกษาเนื้อหาของผลงานของ I. Fuchs, I. Mattheson และนักแต่งเพลงคนอื่นๆ

ความเยาว์

ในปี 1950 Haydn ได้เขียนผลงานเพลงชิ้นแรกของเขาหลายชิ้น ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่ง ในหมู่พวกเขา ได้แก่ บทเพลงแห่งปีศาจร้าย (Lame Demon) ซึ่งจัดแสดงในเมืองต่างๆ ของจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์ ตลอดจนการแสดงดนตรีหลากหลายประเภท เซเรเนด สตริงควอร์เต็ต และที่สำคัญที่สุดคือซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน D เมเจอร์

ในปี พ.ศ. 2302 เขาสามารถทำงานเป็นหัวหน้าวงกับเคานต์คาร์ลฟอนมอร์ซินได้ เคานต์มีวงออร์เคสตราเล็กๆ ส่วนตัว ซึ่งโจเซฟยังคงทำงานของเขาต่อไป โดยแต่งเพลงซิมโฟนีให้กับเคานต์

ผลงานของเอสเตอร์ฮาซี

ในปี 1760 Haydn แต่งงานกับ Marie-Anne Keller ในการแต่งงานของพวกเขาไม่มีที่สำหรับเด็กซึ่งเขาเสียใจมาตลอดชีวิต อาชีพของคู่สมรสไม่เป็นที่พอใจสำหรับภรรยาและเธอไม่สนับสนุนสามีในการทำงานของเขา แต่การหย่าร้างเป็นสิ่งต้องห้ามในเวลานั้น

ในปี พ.ศ. 2304 เคานต์ฟอน มอร์ซินล้มละลาย และไฮเดินได้รับเชิญให้ทำงานให้กับเจ้าชายพอล แอนตัน เอสเตอร์ฮาซี จนกระทั่งปี พ.ศ. 2309 เขาทำงานเป็นรองคาเปลไมสเตอร์ แต่หลังจากการเสียชีวิตของเกรเกอร์ เวอร์เนอร์ หัวหน้าวงดนตรีของศาล เจ้าเมือง ไฮเดินก็ก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งและเริ่มเขียนเพลง จัดวงออเคสตราและโอเปร่าบนเวที ทำเช่นนั้น

ในปี พ.ศ. 2322 Haydn และ Esterhazy ได้เจรจาสัญญาใหม่โดยทำการเปลี่ยนแปลงหลายประการ หากก่อนหน้านี้การแต่งเพลงทั้งหมดเป็นทรัพย์สินของตระกูลเจ้าชาย ผู้แต่งสามารถเขียนเพื่อสั่งซื้อและขายผลงานใหม่ภายใต้สัญญาฉบับใหม่ได้

มรดก

งานที่ศาลของตระกูล Esterhazy เป็นจุดเริ่มต้นของชีวประวัติของ Haydn ที่สร้างสรรค์ กว่า 29 ปีของการให้บริการ วงควอเต็ตจำนวนมาก 6 ซิมโฟนีของกรุงปารีส วงออราทอริโอและวงมวลชนต่างๆ ได้ถูกสร้างขึ้น ซิมโฟนี "อำลา" ในปี 1772 เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โอกาสในการมาที่เวียนนาช่วยให้ไฮเดินสื่อสารกับโมสาร์ทด้วยตัวเอง

ในช่วงชีวิตของเขา Haydn เขียนเพลงซิมโฟนี 104 เพลง โซนาตา 52 เพลง คอนแชร์โต 36 เพลง โอเปร่า 24 เพลง และอีก 300 เพลง ผลงานต่างๆ ดนตรีแชมเบอร์.

ปีที่ผ่านมา

จุดสูงสุดของความยิ่งใหญ่ของ Haydn คือสอง oratorios - "The Creation" ในปี 1798 และ "The Seasons" ในปี 1801 พวกเขากลายเป็นต้นแบบของดนตรีคลาสสิก ในช่วงสุดท้ายของชีวิตสุขภาพของนักแต่งเพลงชื่อดังทรุดโทรมลงอย่างมาก ของเขา ผลงานล่าสุดยังไม่เสร็จ ความตายพบเขาในเวียนนาไม่กี่วันหลังจากกองทัพของนโปเลียนเข้ายึดครอง คำที่กำลังจะตายนักแต่งเพลงถูกส่งไปยังคนรับใช้ของเขาซึ่งเขาต้องการสร้างความมั่นใจ ผู้คนกังวลว่าทหารอาจถูกทำลายและทรัพย์สินของพวกเขาถูกจัดสรร ระหว่างงานศพของ Joseph Haydn มีการเล่น Requiem ของ Mozart เพื่อนของเขา

การทดสอบชีวประวัติ

ตรวจสอบว่าคุณจำชีวประวัติสั้น ๆ ของ Haydn ได้ดีเพียงใด

นักแต่งเพลงชาวออสเตรียหนึ่งใน คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะดนตรี. เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคมหรือ 1 เมษายน พ.ศ. 2275 (ข้อมูลวันเดือนปีเกิดขัดแย้งกัน) ในครอบครัวชาวนาใน Rorau (ภูมิภาค Burgenland ทางตะวันออกของ Lower Austria) พ่อของเขา Matthias Haydn เป็นนายรถม้า Maria Koller แม่ของเขาทำหน้าที่เป็นพ่อครัวในครอบครัวของ Count Harrach เจ้าของที่ดินใน Rorau Josef เป็นลูกคนที่สองของพ่อแม่และลูกชายคนโตของพวกเขา เคยเชื่อกันว่าบรรพบุรุษของ Haydn เป็นชาว Croats (ซึ่งในศตวรรษที่ 16 เริ่มย้ายไปที่ Burgenland โดยหนีจากพวกเติร์ก) แต่ด้วยการวิจัยของ E. Schmidt ปรากฎว่าครอบครัวของนักแต่งเพลงเป็นชาวออสเตรียล้วนๆ

ปีแรก ๆ. เมื่อนึกถึงวัยเด็ก ไฮเดินน์เขียนในปี พ.ศ. 2319 ว่า "พ่อของฉัน ... เป็นคนรักดนตรีตัวยงและเล่นพิณโดยไม่รู้โน้ตเลย ตอนอายุห้าขวบ ฉันร้องเพลงท่วงทำนองง่ายๆ ของเขาได้อย่างแน่นอน และสิ่งนี้ทำให้ฉัน พ่อฝากให้ฉันดูแลญาติของเรา , อธิการของโรงเรียนในไฮน์บูร์ก เพื่อที่ฉันจะได้ศึกษาหลักการพื้นฐานของดนตรีและวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับเยาวชน ... เมื่อฉันอายุเจ็ดขวบ Kapellmeister von Reuter ผู้ล่วงลับ (G.K. เสียงที่อ่อนแอแต่น่าฟังของฉัน เขาพาฉันไปกับเขาและมอบหมายให้ฉันไปที่โบสถ์ (มหาวิหารเซนต์สตีเฟนในเวียนนา) ที่ที่ฉันศึกษาต่อ ฉันเรียนร้องเพลง เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน และจากครูที่เก่งมาก จนกระทั่งอายุสิบแปด ฉันแสดงท่อนโซปราโนและประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่ใช่แค่ในโบสถ์เท่านั้น แต่รวมถึงในศาลด้วย จากนั้นฉันก็สูญเสียเสียงของฉันไป และฉันต้องลากชีวิตที่น่าสังเวชออกไปเป็นเวลาแปดปีเต็ม ... ฉันแต่งเพลงเป็นหลัก ตอนกลางคืนไม่รู้ว่าฉันมีของขวัญสำหรับการแต่งเพลงหรือไม่ ไม่ และบันทึกเพลงของเขาอย่างขยันขันแข็ง แต่ไม่ถูกต้องเสียทีเดียว จนกระทั่งผมโชคดีที่ได้เรียนรู้รากฐานที่แท้จริงของศิลปะจากคุณ Porpora (N. Porpora, 1685-1766) ซึ่งขณะนั้นอาศัยอยู่ในเวียนนา

ในปี พ.ศ. 2300 ไฮเดินตอบรับคำเชิญจากเคานต์ เฟือร์นแบร์ก ผู้ดีชาวออสเตรีย ให้ไปใช้เวลาช่วงฤดูร้อนที่ที่ดิน Weinzirl ของเขา ซึ่งอยู่ติดกับอารามเบเนดิกตินขนาดใหญ่ที่เมลค์บนแม่น้ำดานูบ ประเภทของวงเครื่องสายถือกำเนิดขึ้นในไวน์เซียร์ล (12 ควอเต็ตแรก เขียนขึ้นในฤดูร้อนปี 1757 เป็นบทประพันธ์ที่ 1 และ 2) สองปีต่อมา Haydn กลายเป็น Kapellmeister เพื่อนับ Ferdinand Maximilian Morcin ที่ปราสาท Lukavec ของเขาในสาธารณรัฐเช็ก สำหรับโบสถ์ Mortsin นักแต่งเพลงได้เขียนซิมโฟนีชุดแรกของเขา (ใน D major) และความหลากหลายหลายอย่างสำหรับเครื่องเป่า (บางชิ้นเพิ่งค้นพบเมื่อไม่นานมานี้ในปี 1959 ซึ่งพบในเอกสารสำคัญของกรุงปรากที่ยังไม่มีใครสำรวจมาก่อน) เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2303 ไฮเดินแต่งงานกับแอนนา มาเรีย เคลเลอร์ ลูกสาวของช่างตัดผมของเคานต์ สหภาพนี้ไม่มีบุตรและโดยทั่วไปไม่ประสบความสำเร็จ: ไฮเดินเองมักจะเรียกภรรยาของเขาว่า "ปีศาจ"

ในไม่ช้า เคานต์มอร์ซินจึงเลิกโบสถ์เพื่อลดค่าใช้จ่าย จากนั้นไฮเดินก็รับตำแหน่งรองคาเปลไมสเตอร์ที่เจ้าชายพอล แอนตัน เอสเตอร์ฮาซีเสนอให้เขา นักแต่งเพลงมาถึงที่ดินของเจ้าแห่ง Eisenstadt ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2304 และยังคงรับใช้ตระกูล Esterhazy เป็นเวลา 45 ปี

ในปี พ.ศ. 2305 เจ้าชายพอล แอนตันสิ้นพระชนม์; Miklós "The Magnificent" น้องชายของเขากลายเป็นผู้สืบทอดของเขา - ในเวลานี้ตระกูล Esterhazy มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในเรื่องการอุปถัมภ์ศิลปะและศิลปิน ในปี 1766 Miklós ได้สร้างบ้านล่าสัตว์ของครอบครัวขึ้นใหม่ให้เป็นพระราชวังที่หรูหรา ซึ่งเป็นหนึ่งในพระราชวังที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป Esterhaza ซึ่งเป็นที่พำนักใหม่ของเจ้าชายถูกเรียกว่า เหนือสิ่งอื่นใดมีจริง โรงละครโอเปร่าสำหรับ 500 ที่นั่งและโรงละครหุ่นกระบอก (ซึ่งไฮเดินแต่งโอเปร่า) ต่อหน้าเจ้าภาพคอนเสิร์ตและ การแสดงละครให้ทุกเย็น

Haydn และนักดนตรีทุกคนในโบสถ์ไม่มีสิทธิ์ออกจาก Esterhaza ในขณะที่เจ้าชายอยู่ที่นั่น และไม่มีใครในพวกเขายกเว้น Haydn และผู้ควบคุมวงออเคสตรา L. Tomasini นักไวโอลินไม่ได้รับอนุญาตให้นำของพวกเขา ครอบครัวไปยังพระราชวัง มันเกิดขึ้นในปี 1772 เจ้าชายอยู่ที่ Esterhase นานกว่าปกติ และนักดนตรีขอให้ Haydn เขียนงานชิ้นหนึ่งที่จะเตือนพระองค์ว่าถึงเวลาแล้วที่เขาจะต้องกลับไปเวียนนา นี่เป็นวิธีที่มีชื่อเสียง อำลาซิมโฟนีซึ่งในส่วนสุดท้ายผู้เล่นวงออเคสตราจะจบทีละส่วนและจากไป และมีเพียงไวโอลินเดี่ยวสองตัวเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวที (ส่วนเหล่านี้เล่นโดย Haydn และ Tomasini) เจ้าชายมองดูด้วยความประหลาดใจที่หัวหน้าวงดนตรีและวาทยกรดับเทียนและมุ่งหน้าไปยังทางออก แต่เขาเข้าใจคำใบ้ และเช้าวันต่อมาทุกอย่างก็พร้อมออกเดินทางสู่เมืองหลวง

ปีแห่งความรุ่งโรจน์ ชื่อเสียงของ Haydn เริ่มแพร่กระจายไปทั่วยุโรปทีละน้อยซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ บริษัท เวียนนาที่มีส่วนร่วมในการติดต่อทางจดหมายและขายผลิตภัณฑ์ของตนทั่วจักรวรรดิออสเตรีย - ฮังการี อารามในออสเตรียยังได้เผยแพร่ดนตรีของไฮเดินอย่างมาก สำเนาผลงานต่างๆ ของเขาถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสงฆ์หลายแห่งในออสเตรียและสาธารณรัฐเช็ก สำนักพิมพ์ในปารีสพิมพ์งานเขียนของ Haydn โดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เขียน ในกรณีส่วนใหญ่นักแต่งเพลงเองไม่รู้เลยเกี่ยวกับสิ่งพิมพ์ละเมิดลิขสิทธิ์เหล่านี้และแน่นอนว่าไม่ได้รับผลกำไรใด ๆ จากพวกเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1770 การแสดงโอเปร่าที่ Esterhase ค่อยๆ พัฒนาขึ้นเป็นการแสดงโอเปร่าประจำฤดูกาล ละครของพวกเขาซึ่งประกอบด้วยโอเปร่าส่วนใหญ่โดยนักเขียนชาวอิตาลี ได้รับการศึกษาและแสดงภายใต้การดูแลของไฮเดิน เขาแต่งโอเปร่าของตัวเองเป็นครั้งคราว หนึ่งในนั้นคือ Lunar World จากบทละครของ C. Goldoni (Il mondo della luna, 1777) กลับมาแสดงต่อในปี 1959 โดยประสบความสำเร็จอย่างมาก

ไฮเดินใช้เวลาช่วงฤดูหนาวในเวียนนา ที่ซึ่งเขาได้พบและเป็นเพื่อนกับโมสาร์ท พวกเขาชื่นชมซึ่งกันและกันและไม่มีใครยอมให้ใครพูดให้ร้ายเพื่อนของเขา ในปี พ.ศ. 2328 โมสาร์ทได้อุทิศวงเครื่องสายที่วิจิตรงดงามหกวงให้กับไฮเดิน และวันหนึ่งในการประชุมวงสี่วงที่จัดขึ้นในอพาร์ตเมนต์ของโมสาร์ท ไฮเดินน์บอกกับลีโอโปลด์ โมสาร์ท พ่อของโวล์ฟกังว่าลูกชายของเขาเป็น ความคิดเห็นหรือส่วนตัว Mozart และ Haydn ส่งเสริมกันและกันอย่างสร้างสรรค์ในหลายๆ ด้าน และมิตรภาพของพวกเขาก็เป็นหนึ่งในพันธมิตรที่มีผลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ของดนตรี

ในปี 1790 เจ้าชาย Miklos สิ้นพระชนม์ และในขณะที่ Haydn ได้รับอิสระในการเคลื่อนไหว ต่อจากนั้น เจ้าชาย Anton Esterházy รัชทายาทแห่ง Miklós และ เจ้าของใหม่ไฮเดิน ไม่มีความรักเป็นพิเศษในดนตรี ยกเลิกวงออเคสตราโดยสิ้นเชิง หลังจากทราบข่าวการเสียชีวิตของมิโคลส ไอ.พี. ซาโลมอน ชาวเยอรมันโดยกำเนิดซึ่งทำงานในอังกฤษและประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดคอนเสิร์ตที่นั่น รีบมาถึงเวียนนาและทำสัญญากับไฮเดิน

ผู้จัดพิมพ์และนักแสดงชาวอังกฤษพยายามเชิญนักแต่งเพลงมาที่เมืองหลวงของอังกฤษมานานแล้ว แต่หน้าที่ของ Haydn ในฐานะหัวหน้าวงในศาลของ Esterhazy ทำให้ไม่ต้องอยู่ในออสเตรียเป็นเวลานาน ตอนนี้นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอของซาโลมอนด้วยความเต็มใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขามีสัญญาที่มีมูลค่าสูงอยู่สองฉบับ: สำหรับการแต่งโอเปร่าอิตาลีสำหรับ โรงละครรอยัลและแต่งเพลงบรรเลง 12 เพลงสำหรับคอนเสิร์ต ในความเป็นจริง Haydn ไม่ได้เรียบเรียงใหม่ทั้งหมด 12 ชิ้น: เพลงกลางคืนหลายเพลงซึ่งก่อนหน้านี้ไม่รู้จักในอังกฤษ ถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้ตามคำสั่งของกษัตริย์เนเปิลส์ และผลงานของนักแต่งเพลงยังรวมถึงเพลงใหม่อีกหลายเพลงด้วย ดังนั้นสำหรับคอนเสิร์ตภาษาอังกฤษในฤดูกาล พ.ศ. 2335 เขาเขียนซิมโฟนีใหม่เพียงสองเพลง (NN95 และ 96) และใส่ซิมโฟนีอีกสองสามรายการที่ยังไม่ได้แสดงในลอนดอน (NN90-92) ลงในรายการ แต่แต่งขึ้นก่อนหน้านี้โดย คำสั่งของ Count d "Ogny จากปารีส (ที่เรียกว่าซิมโฟนีชาวปารีส)

ไฮเดินและซาโลมอนมาถึงโดเวอร์ในวันปีใหม่ พ.ศ. 2334 ในอังกฤษ ไฮเดินได้รับเกียรติทุกที่ และเจ้าชายแห่งเวลส์ (พระเจ้าจอร์จที่ 4 ในอนาคต) ก็แสดงความสนใจหลายอย่าง วงจรของคอนแชร์โตของ Haydn โดย Salomon ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในรอบปฐมทัศน์ของ Symphony N96 ในเดือนมีนาคม การเคลื่อนไหวช้าๆ ต้องทำซ้ำ - "เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยาก" ดังที่ผู้เขียนระบุไว้ในจดหมายกลับบ้าน นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะอยู่ในลอนดอนในฤดูกาลหน้าเช่นกัน สำหรับเขา ไฮเดินแต่งเพลงซิมโฟนีใหม่สี่เพลง ในหมู่พวกเขาคือ ซิมโฟนีที่มีชื่อเสียงเซอร์ไพร์ส (N104, ซิมโฟนีพร้อมการตีกลองทิมปานี: ในส่วนช้าๆ ดนตรีที่นุ่มนวลถูกขัดจังหวะด้วยการตีทิมปานีที่ทำให้หูหนวก ดูเหมือนไฮเดินจะพูดในสิ่งที่เขาต้องการ นั่นคือทำให้ผู้หญิงกระโดดขึ้นเก้าอี้ ") สำหรับอังกฤษ นักแต่งเพลงยังแต่งประสานเสียงอันไพเราะ The Storm (เดอะ สตอร์ม) อีกด้วย ข้อความภาษาอังกฤษและคอนเสิร์ตซิมโฟนี (Sinfonia concertante)

ระหว่างทางกลับบ้านในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2335 ไฮเดินผ่านกรุงบอนน์ได้พบกับแอล. ฟาน เบโธเฟนและรับเขาเป็นนักเรียน ปรมาจารย์สูงวัยจำได้ทันทีถึงระดับความสามารถของชายหนุ่ม และในปี 1793 ได้ทำนายว่า "สักวันหนึ่งเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดในยุโรป และฉันจะเรียกตัวเองว่าเป็นครูอย่างภาคภูมิ" จนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2337 ไฮเดินอาศัยอยู่ในเวียนนาจากนั้นไปอังกฤษและอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2338 การเดินทางครั้งนี้มีชัยชนะไม่น้อยไปกว่าครั้งก่อน ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงได้สร้างซิมโฟนีหกชิ้นสุดท้ายและดีที่สุดของเขา (NN99-104) และควอเต็ตสุดอลังการหกชิ้น (op. 71 และ 74)

ปีที่ผ่านมา. หลังจากกลับมาจากอังกฤษในปี พ.ศ. 2338 ไฮเดินเข้ารับตำแหน่งเดิมที่ราชสำนักเอสเตอร์ฮาซี ซึ่งปัจจุบันเจ้าชายมิคลอสที่ 2 กลายเป็นผู้ปกครอง หน้าที่หลักของนักแต่งเพลงคือแต่งเพลงและซ้อมพิธีมิสซาใหม่ทุกปีสำหรับวันเกิดของเจ้าหญิงมาเรีย ภรรยาของมิคลอส ด้วยเหตุนี้ มวลชนไฮด์เนียน 6 กลุ่มสุดท้ายจึงถือกำเนิดขึ้น รวมถึงกลุ่มของเนลสันด้วย ซึ่งได้รับความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษจากสาธารณชนอยู่เสมอและทุกที่

ช่วงสุดท้ายของงานของ Haydn ยังรวมถึง oratorios ขนาดใหญ่สองรายการ ได้แก่ The Creation of the World (Die Schpfung) และ The Seasons (Die Jahreszeiten) ระหว่างที่เขาอยู่ในอังกฤษ ไฮเดินเริ่มคุ้นเคยกับงานของ G.F. Handel และเห็นได้ชัดว่า พระเมสสิยาห์และอิสราเอลในอียิปต์เป็นแรงบันดาลใจให้ไฮเดินสร้างผลงานการร้องเพลงประสานเสียงระดับมหากาพย์ของเขาเอง oratorio The Creation of the World แสดงครั้งแรกในเวียนนาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2341; ซีซั่น - สามปีต่อมา การทำงานกับ oratorio ที่สองดูเหมือนจะทำให้พลังของอาจารย์หมดลง ล่าสุด ปีไฮเดินใช้ชีวิตอย่างสงบเงียบในบ้านที่แสนสบายของเขาที่ชานเมืองเวียนนาในกัมเพนดอร์ฟ (ปัจจุบันอยู่ในเมืองหลวง) ในปี 1809 เวียนนาถูกกองทหารนโปเลียนปิดล้อม และในเดือนพฤษภาคมพวกเขาก็เข้ามาในเมือง ไฮเดินอ่อนแอมากอยู่แล้ว เขาลุกจากเตียงเพียงเพื่อร้องเพลงชาติออสเตรียซึ่งเขาแต่งเองเมื่อสองสามปีก่อน ไฮเดินน์เสียชีวิต 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352

การก่อตัวของสไตล์ สไตล์ของไฮเดินนั้นเชื่อมโยงกับดินที่เขาเติบโต - กับเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงที่ยิ่งใหญ่ของออสเตรียซึ่งเป็น "หม้อหลอมละลาย" สำหรับโลกเก่าเช่นเดียวกับที่นิวยอร์กสำหรับโลกใหม่: อิตาลี, เยอรมันใต้และประเพณีอื่น ๆ ถูกหลอมรวมเป็นรูปแบบเดียวกันที่นี่ นักแต่งเพลงชาวเวียนนากลางศตวรรษที่ 18 มีหลาย สไตล์ที่แตกต่างกัน: หนึ่ง - "เข้มงวด" มีไว้สำหรับมวลชนและดนตรีคริสตจักรอื่น ๆ : ยังคง บทบาทหลักเป็นของการเขียนแบบโพลีโฟนิก ประการที่สองคือโอเปร่า: สไตล์อิตาลีมีชัยจนถึงช่วงเวลาของโมสาร์ท ประการที่สามสำหรับ "ดนตรีข้างถนน" ที่แสดงโดยประเภทของ cassations มักจะเป็นสองแตรและเครื่องสาย หรือสำหรับวงดนตรีเครื่องลม ครั้งหนึ่งในโลกที่ผสมผเสใบนี้ ไฮเดินได้สร้างขึ้นมาอย่างรวดเร็ว สไตล์ของตัวเองยิ่งไปกว่านั้น แนวเพลงทุกประเภทก็เหมือนกัน ไม่ว่าจะเป็นเพลงแมสหรือแคนทาทา สตรีทเซเรเนดหรือคลาเวียร์โซนาตา ควอเตตหรือซิมโฟนี ตามเรื่องราว Haydn อ้างว่าเขาได้รับอิทธิพลมากที่สุดจาก C.F.E.

สำหรับซิมโฟนีของ Haydnian มีความเชื่อมโยงอย่างแน่นแฟ้นกับประเพณีของออสเตรีย: ผลงานของ G.K.

การสร้าง ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Haydn - The Creation of the World and The Seasons มหากาพย์ oratorios ในสไตล์ฮันเดลผู้ล่วงลับ ผลงานเหล่านี้ทำให้ผู้แต่งมีชื่อเสียงในออสเตรียและเยอรมนีในระดับที่มากกว่าบทประพันธ์ของเขา

ในทางตรงกันข้าม ในอังกฤษและอเมริกา (เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส) รากฐานของละครไฮเดินคือ ดนตรีออเคสตร้าและซิมโฟนีบางเพลง - อย่างน้อยก็ซิมโฟนีเครื่องเดียวกันที่มีจังหวะของทิมปานี - เพลิดเพลิน สมควรหรือไม่ การตั้งค่าพิเศษ ความนิยมยังคงอยู่ในอังกฤษและอเมริกาและซิมโฟนีลอนดอนอื่นๆ คนสุดท้าย N12 ใน D major (ลอนดอน) ถือเป็นจุดสุดยอดของการแสดงซิมโฟนีของ Haydnian อย่างถูกต้อง

น่าเสียดายที่งานประเภทแชมเบอร์ในยุคของเราไม่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบมากนัก - อาจเป็นเพราะการฝึกฝนดนตรีในบ้าน ควอเตตสมัครเล่น และดนตรีทั้งมวลโดยทั่วไปกำลังค่อยๆ จางหายไป วงควอเต็ตมืออาชีพที่แสดงต่อหน้า "สาธารณะ" ไม่ใช่สภาพแวดล้อมที่เล่นดนตรีเพื่อตัวดนตรีเองเท่านั้น แต่วงเครื่องสายและเปียโนทรีโอของ Haydn ซึ่งมีข้อความส่วนตัวที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวของนักดนตรี ความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดของเขา มีจุดมุ่งหมายเป็นหลัก สำหรับการแสดงในห้องที่มีบรรยากาศเป็นกันเองในหมู่คนใกล้ชิด แต่ไม่ใช่เลยสำหรับศิลปินหน้าโรงคอนเสิร์ตที่เย็นยะเยือก

ศตวรรษที่ 20 ฟื้นคืนชีพของ Haydn's Masses สำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา - ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ ประเภทการร้องเพลงประสานเสียงด้วยองค์ประกอบที่ซับซ้อน แม้ว่าการประพันธ์เพลงเหล่านี้จะเป็นพื้นฐานในการแสดงดนตรีในโบสถ์ของเวียนนามาโดยตลอด แต่ก็ไม่เคยมีการเผยแพร่นอกประเทศออสเตรียมาก่อน แต่ปัจจุบันการบันทึกเสียงได้เผยแพร่สู่สาธารณชนทั่วไปแล้ว ผลงานที่สวยงามซึ่งส่วนใหญ่เป็นของ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง (2339-2345) ในบรรดาพิธีมิสซาทั้ง 14 พิธี พิธีมิสซาที่สมบูรณ์แบบและน่าทึ่งที่สุดคือมิสซาในแองกุสติส (พิธีมิสซาในยามหวาดกลัวหรือพิธีมิสซาของเนลสัน ประกอบขึ้นในสมัยที่กองเรืออังกฤษมีชัยชนะเหนือฝรั่งเศสในยุทธการที่อาบูกีร์ พ.ศ. 2341)

สำหรับดนตรีคลาเวียร์ เราควรเน้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับโซนาตาตอนปลาย (NN50-52 ที่อุทิศให้กับเทเรซา เจนเซนในลอนดอน) สามคลาเวียร์ช่วงปลาย (เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นในช่วงที่นักแต่งเพลงอยู่ในลอนดอน) และ Andante con variazione ที่แสดงออกอย่างยอดเยี่ยมใน F ผู้เยาว์ (ในลายเซ็นที่เก็บไว้ที่นิวยอร์ก ห้องสมุดสาธารณะงานนี้เรียกว่า "โซนาตา") ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2336 ระหว่างการเดินทางไปอังกฤษสองครั้งของไฮเดิน

ในประเภท คอนเสิร์ตบรรเลงไฮเดินไม่ได้เป็นนักประดิษฐ์ และโดยทั่วไปก็ไม่ได้รู้สึกสนใจเขาเป็นพิเศษ ตัวอย่างที่น่าสนใจที่สุดของคอนแชร์โตในผลงานของนักแต่งเพลงคือคอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตราใน E-flat major (1796) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีที่มีวาล์ว ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของทรัมเป็ตวาล์วสมัยใหม่ที่อยู่ห่างไกล นอกเหนือจากการเรียบเรียงในช่วงท้ายนี้ เราควรพูดถึง Cello Concerto ใน D major (1784) และวงรอบของคอนแชร์โตที่สง่างามซึ่งเขียนขึ้นสำหรับกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งเนเปิลส์ พวกเขาถูกบรรเลงเดี่ยวโดยนักเล่นแร่แปรธาตุสองคนพร้อมกับท่อออร์แกน (lira organizzata) - หายาก เครื่องดนตรีที่มีเสียงเหมือนออร์แกนลำกล้อง

คุณค่าของงานของไฮเดิน ในศตวรรษที่ 20 ปรากฎว่าไม่สามารถพิจารณา Haydn เป็นบิดาแห่งซิมโฟนีตามที่เชื่อกันก่อนหน้านี้ วงจรซิมโฟนิกที่สมบูรณ์ รวมถึงมินิเอต ถูกสร้างขึ้นแล้วในปี 1740; ก่อนหน้านั้นระหว่างปี 1725 ถึง 1730 ซิมโฟนีของ Albinoni สี่วงก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับ minuets ด้วย (ต้นฉบับของพวกเขาถูกพบในเมือง Darmstadt ของเยอรมัน) I. Stamitz ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2300 เช่น ในช่วงเวลาที่ Haydn เริ่มทำงานในประเภทออเคสตร้า เขาเป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนี 60 เพลง ดังนั้น คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของ Haydn จึงไม่ได้อยู่ที่การสร้างสรรค์แนวเพลงซิมโฟนี แต่อยู่ที่การสรุปและปรับปรุงสิ่งที่คนรุ่นก่อนของเขาทำ แต่ไฮเดินสามารถเรียกได้ว่าเป็นบิดาแห่งวงเครื่องสาย เห็นได้ชัดว่าก่อน Haydn ไม่มีประเภทใดที่มีคุณสมบัติทั่วไปดังต่อไปนี้: 1) การประพันธ์ - ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล; 2) สี่ส่วน (อัลเลโกรในรูปแบบโซนาตา, ส่วนช้า, มินูเอตและตอนจบหรืออัลเลโกร, มินูเอต, ส่วนช้าและตอนจบ) หรือห้าส่วน (อัลเลโกร, มินูเอต, ส่วนช้า, มินูเอตและตอนจบ - ตัวเลือกที่ไม่เปลี่ยนรูปแบบ ในสาระสำคัญ). แบบจำลองนี้เกิดขึ้นจากประเภทของความหลากหลายในรูปแบบที่ได้รับการปลูกฝังในเวียนนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เป็นที่ทราบกันดีว่าความหลากหลายห้าส่วนเขียนโดยนักเขียนหลายคนในราวปี 1750 สำหรับ สูตรที่แตกต่างกัน, เช่น. สำหรับวงเครื่องลมหรือสำหรับเครื่องลมและเครื่องสาย (เครื่องเป่าสองเครื่องและเครื่องสายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ) แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่สามารถหาวงจรสำหรับไวโอลิน วิโอลา และเชลโล 2 เครื่องได้

ตอนนี้เราทราบแล้วว่าในบรรดานวัตกรรมทางเทคนิคมากมายที่เคยมีมาก่อนหน้านี้ของ Haydn พูดตรงๆ ส่วนใหญ่ไม่ใช่สิ่งที่เขาค้นพบ ความยิ่งใหญ่ของ Haydn อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาสามารถเข้าใจ ยกระดับ และนำรูปแบบเรียบง่ายที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ไปสู่ความสมบูรณ์แบบได้ ฉันต้องการบันทึกการค้นพบทางเทคนิคอย่างหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่มาจาก Haydn เป็นการส่วนตัว: นี่คือรูปแบบของ rondo sonata ซึ่งหลักการของ sonata (การแสดงออก การพัฒนา การบรรเลง) รวมเข้ากับหลักการของ rondo (A-B-C-A หรือ A-B-A-C - เอ-บี-เอ). ตอนจบส่วนใหญ่ในการประพันธ์เพลงในภายหลังของ Haydn (เช่น ตอนจบของ N97 ใน C major) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ rondo sonata ด้วยวิธีนี้ ความแตกต่างที่เป็นทางการชัดเจนเกิดขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วสองครั้งของวงจรโซนาตา ครั้งแรกและครั้งสุดท้าย

การประพันธ์ดนตรีของ Haydn เผยให้เห็นการค่อยๆ ลดลงของการเชื่อมต่อกับเทคนิค Basso Continuo แบบเก่า ซึ่งใน เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดหรือออร์แกนเติมเต็มพื้นที่เสียงด้วยคอร์ดและสร้าง "โครงกระดูก" ซึ่งทับไลน์อื่น ๆ ของวงออเคสตราที่เรียบง่ายในสมัยนั้น ใน การทำงานที่เป็นผู้ใหญ่ความต่อเนื่องของเบสโซของ Haydn เกือบจะหายไป ยกเว้นสำหรับบทบรรยายในงานร้องซึ่งยังคงต้องการเสียงคลอเวียร์หรือออร์แกนประกอบ ในการตีความเครื่องลมไม้และเครื่องทองเหลือง Haydn จากขั้นตอนแรก ๆ เผยให้เห็นความรู้สึกของสีที่มีมาแต่กำเนิด แม้ในเพลงที่มีคะแนนค่อนข้างน้อย นักแต่งเพลงก็แสดงให้เห็นถึงไหวพริบในการเลือกเสียงทิมเบอร์ของวงออร์เคสตราได้อย่างไม่มีที่ติ ซิมโฟนีของ Haydn เขียนด้วยวิธีการที่จำกัด ตามคำพูดของ Rimsky-Korsakov ประพันธ์เช่นเดียวกับดนตรีอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก

อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Haydn ปรับปรุงภาษาของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ร่วมกับโมสาร์ทและเบโธเฟน ไฮเดินได้ก่อตั้งและนำรูปแบบที่เรียกว่าความสมบูรณ์แบบในระดับที่หาได้ยาก ความคลาสสิกแบบเวียนนา. จุดเริ่มต้นของสไตล์นี้ย้อนกลับไปในยุคบาโรก และช่วงเวลาต่อมานำไปสู่ยุคโรแมนติกโดยตรง ห้าสิบปี ชีวิตที่สร้างสรรค์ Haydn เติมเต็มก้นบึ้งของโวหารที่ลึกที่สุด - ระหว่าง Bach และ Beethoven ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ Bach และ Beethoven และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ลืมยักษ์ที่สามารถเชื่อมระหว่างสองโลกนี้ได้

เนื้อหาของบทความ

เฮย์ดีน (ฟรานซ์) โจเซฟ(Haydn, Franz Joseph) (1732-1809) นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หนึ่งในศิลปะดนตรีคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคมหรือ 1 เมษายน พ.ศ. 2275 (ข้อมูลวันเดือนปีเกิดขัดแย้งกัน) ในครอบครัวชาวนาใน Rorau (ภูมิภาค Burgenland ทางตะวันออกของ Lower Austria) พ่อของเขา Matthias Haydn เป็นนายรถม้า Maria Koller แม่ของเขาทำหน้าที่เป็นพ่อครัวในครอบครัวของ Count Harrach เจ้าของที่ดินใน Rorau Josef เป็นลูกคนที่สองของพ่อแม่และลูกชายคนโตของพวกเขา เคยเชื่อกันว่าบรรพบุรุษของ Haydn เป็นชาว Croats (ซึ่งในศตวรรษที่ 16 เริ่มย้ายไปที่ Burgenland โดยหนีจากพวกเติร์ก) แต่ด้วยการวิจัยของ E. Schmidt ปรากฎว่าครอบครัวของนักแต่งเพลงเป็นชาวออสเตรียล้วนๆ

ปีแรก ๆ

เมื่อนึกถึงวัยเด็กของเขา Haydn เขียนในปี พ.ศ. 2319: "พ่อของฉัน ... เป็นคนรักดนตรีอย่างแรงกล้าและเล่นพิณโดยไม่รู้โน้ตเลย ตอนเป็นเด็กอายุ 5 ขวบ ฉันสามารถร้องเพลงท่วงทำนองง่ายๆ ของเขาได้อย่างแน่นอน และสิ่งนี้ทำให้พ่อของฉันมอบความไว้วางใจให้ฉันดูแลญาติของเรา ซึ่งก็คือผู้อำนวยการโรงเรียนในไฮน์บวร์ก เพื่อที่ฉันจะได้ศึกษาหลักการพื้นฐานของดนตรี และวิทยาศาสตร์อื่น ๆ ที่จำเป็นสำหรับเยาวชน ... เมื่อฉันอายุเจ็ดขวบ Kapellmeister von Reuther ผู้ล่วงลับ [HK von Reuther, 1708-1772] เดินผ่าน Hainburg บังเอิญได้ยินเสียงที่อ่อนแอ แต่น่าฟังของฉัน เขาพาฉันไปกับเขาและมอบหมายให้ฉันไปโบสถ์ [ของมหาวิหารเซนต์. สเตฟานในเวียนนา] ที่ซึ่งฉันศึกษาต่อ ฉันเรียนร้องเพลง เล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน และกับครูที่เก่งมาก จนกระทั่งอายุสิบแปดปี ฉันแสดงท่อนโซปราโนและประสบความสำเร็จอย่างมาก ไม่ใช่แค่ในโบสถ์เท่านั้นแต่ในศาลด้วย จากนั้นฉันก็สูญเสียเสียงของฉันและฉันต้องลากชีวิตที่น่าสังเวชเป็นเวลาแปดปีเต็ม ... ฉันแต่งเพลงตอนกลางคืนเป็นหลักโดยไม่รู้ว่าฉันมีพรสวรรค์ในการแต่งเพลงหรือไม่และบันทึกเพลงของฉันอย่างขยันขันแข็ง แต่ไม่ถูกต้องนัก . จนกระทั่งผมโชคดีที่ได้เรียนรู้รากฐานที่แท้จริงของศิลปะจากคุณ Porpora [N. Porpora, 1685–1766] ซึ่งขณะนั้นอาศัยอยู่ในเวียนนา”

ในปี พ.ศ. 2305 เจ้าชายพอล แอนตันสิ้นพระชนม์; Miklós "The Magnificent" น้องชายของเขากลายเป็นผู้สืบทอดของเขา - ในเวลานี้ตระกูล Esterhazy มีชื่อเสียงไปทั่วยุโรปในเรื่องการอุปถัมภ์ศิลปะและศิลปิน ในปี 1766 Miklós ได้สร้างบ้านล่าสัตว์ของครอบครัวขึ้นใหม่ให้เป็นพระราชวังที่หรูหรา ซึ่งเป็นหนึ่งในพระราชวังที่ร่ำรวยที่สุดในยุโรป Esterhaza ซึ่งเป็นที่พำนักใหม่ของเจ้าชายถูกเรียกว่า "Hungarian Versailles"; เหนือสิ่งอื่นใด มีโรงละครโอเปร่าขนาด 500 ที่นั่งและโรงละครหุ่นกระบอก (ซึ่งไฮเดินแต่งโอเปร่า) ต่อหน้าเจ้าของมีการแสดงคอนเสิร์ตและการแสดงละครทุกเย็น

Haydn และนักดนตรีทุกคนในคณะนักร้องประสานเสียงไม่มีสิทธิ์ที่จะออกจาก Esterhaza ในขณะที่เจ้าชายอยู่ที่นั่น และไม่มีใครในพวกเขา ยกเว้น Haydn และผู้ควบคุมวงออเคสตรา L. Tomasini นักไวโอลินไม่ได้รับอนุญาตให้นำของพวกเขา ครอบครัวไปยังพระราชวัง มันเกิดขึ้นในปี 1772 เจ้าชายอยู่ที่ Esterhase นานกว่าปกติ และนักดนตรีขอให้ Haydn เขียนงานชิ้นหนึ่งที่จะเตือนพระองค์ว่าถึงเวลาแล้วที่เขาจะต้องกลับไปเวียนนา นี่เป็นวิธีที่มีชื่อเสียง อำลาซิมโฟนีซึ่งในส่วนสุดท้ายผู้เล่นวงออเคสตราจะจบทีละส่วนและจากไป และมีเพียงไวโอลินเดี่ยวสองตัวเท่านั้นที่ยังคงอยู่บนเวที (ส่วนเหล่านี้เล่นโดย Haydn และ Tomasini) เจ้าชายมองดูด้วยความประหลาดใจที่หัวหน้าวงดนตรีและวาทยกรดับเทียนและมุ่งหน้าไปยังทางออก แต่เขาเข้าใจคำใบ้ และเช้าวันต่อมาทุกอย่างก็พร้อมออกเดินทางสู่เมืองหลวง

ปีแห่งความรุ่งโรจน์

ชื่อเสียงของ Haydn เริ่มแพร่กระจายไปทั่วยุโรปทีละน้อยซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของ บริษัท เวียนนาที่มีส่วนร่วมในการติดต่อทางจดหมายและขายผลิตภัณฑ์ของตนทั่วจักรวรรดิออสเตรีย - ฮังการี อารามในออสเตรียยังได้เผยแพร่ดนตรีของไฮเดินอย่างมาก สำเนาผลงานต่างๆ ของเขาถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสงฆ์หลายแห่งในออสเตรียและสาธารณรัฐเช็ก สำนักพิมพ์ในปารีสพิมพ์งานเขียนของ Haydn โดยไม่ได้รับความยินยอมจากผู้เขียน ในกรณีส่วนใหญ่นักแต่งเพลงเองไม่รู้เลยเกี่ยวกับสิ่งพิมพ์ละเมิดลิขสิทธิ์เหล่านี้และแน่นอนว่าไม่ได้รับผลกำไรใด ๆ จากพวกเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1770 การแสดงโอเปร่าที่ Esterhase ค่อยๆ พัฒนาขึ้นเป็นการแสดงโอเปร่าประจำฤดูกาล ละครของพวกเขาซึ่งประกอบด้วยโอเปร่าส่วนใหญ่โดยนักเขียนชาวอิตาลี ได้รับการศึกษาและแสดงภายใต้การดูแลของไฮเดิน ในบางครั้งเขาแต่งโอเปร่าของเขาเอง: หนึ่งในนั้น โลกจันทรคติจากบทละครของ C. Goldoni ( อิลมอนโด เดลลา ลูนาพ.ศ. 2320) ได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี พ.ศ. 2502 โดยประสบความสำเร็จอย่างมาก

ในปี 1790 เจ้าชาย Miklos สิ้นพระชนม์ และในขณะที่ Haydn ได้รับอิสระในการเคลื่อนไหว ต่อจากนั้น เจ้าชาย Anton Esterházy รัชทายาทของ Miklós และเจ้านายคนใหม่ของ Haydn ซึ่งไม่มีความรักในดนตรีเป็นพิเศษ ได้ยกเลิกวงออเคสตราโดยสิ้นเชิง เมื่อทราบการเสียชีวิตของ Miklos, I.P. Zalomon ชาวเยอรมันโดยกำเนิดซึ่งทำงานในอังกฤษและประสบความสำเร็จอย่างมากในการจัดคอนเสิร์ตที่นั่นรีบมาถึงเวียนนาและทำสัญญากับ Haydn

ผู้จัดพิมพ์และนักแสดงชาวอังกฤษพยายามเชิญนักแต่งเพลงมาที่เมืองหลวงของอังกฤษมานานแล้ว แต่หน้าที่ของ Haydn ในฐานะหัวหน้าวงในศาลของ Esterhazy ทำให้ไม่ต้องอยู่ในออสเตรียเป็นเวลานาน ตอนนี้นักแต่งเพลงยอมรับข้อเสนอของ Salomon อย่างเต็มใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขามีสัญญาที่ให้ผลตอบแทนสูงสองฉบับ: สำหรับการแต่งโอเปร่าอิตาลีสำหรับ Royal Theatre และสำหรับการแต่งเพลงบรรเลง 12 เพลงสำหรับคอนเสิร์ต ในความเป็นจริง Haydn ไม่ได้เรียบเรียงใหม่ทั้งหมด 12 ชิ้น: เพลงกลางคืนหลายเพลงซึ่งก่อนหน้านี้ไม่รู้จักในอังกฤษ ถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้ตามคำสั่งของกษัตริย์เนเปิลส์ และผลงานของนักแต่งเพลงยังรวมถึงเพลงใหม่อีกหลายเพลงด้วย ดังนั้นสำหรับคอนเสิร์ตภาษาอังกฤษในฤดูกาล พ.ศ. 2335 เขาเขียนซิมโฟนีใหม่เพียงสองเพลง (หมายเลข 95 และ 96) และใส่ซิมโฟนีอีกหลายรายการที่ยังไม่ได้แสดงในลอนดอน (หมายเลข 90–92) แต่ถูกแต่งขึ้น ก่อนหน้านี้ตามคำสั่ง Count d "Ogny จากปารีส (ที่เรียกว่า. ซิมโฟนีชาวปารีส).

ไฮเดินและซาโลมอนมาถึงโดเวอร์ในวันปีใหม่ พ.ศ. 2334 ในอังกฤษ ไฮเดินได้รับเกียรติทุกที่ และเจ้าชายแห่งเวลส์ (พระเจ้าจอร์จที่ 4 ในอนาคต) ก็แสดงความสนใจหลายอย่าง วงจรของคอนแชร์โตของ Haydn โดย Salomon ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในรอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีหมายเลข 96 ในเดือนมีนาคม การเคลื่อนไหวช้าๆ ต้องทำซ้ำ - "เป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นได้ยาก" ดังที่ผู้เขียนระบุไว้ในจดหมายกลับบ้าน นักแต่งเพลงตัดสินใจที่จะอยู่ในลอนดอนในฤดูกาลหน้าเช่นกัน สำหรับเขา ไฮเดินแต่งเพลงซิมโฟนีใหม่สี่เพลง ในหมู่พวกเขาคือซิมโฟนีที่มีชื่อเสียง เซอร์ไพรส์ (№ 104, ซิมโฟนีกับจังหวะทิมปานี: ในส่วนที่ช้า ดนตรีที่นุ่มนวลถูกขัดจังหวะโดยจังหวะอันน่าสยดสยองของทิมปานี ไฮเดินถูกกล่าวหาว่าเขาต้องการ "ทำให้ผู้หญิงกระโดดขึ้นเก้าอี้") สำหรับประเทศอังกฤษนั้นผู้แต่งยังได้แต่งเสียงประสานที่ไพเราะ พายุ (พายุ) เป็นข้อความภาษาอังกฤษและ คอนเสิร์ตซิมโฟนี (คอนเสิร์ตซินโฟเนีย).

ระหว่างทางกลับบ้านในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2335 ไฮเดินผ่านกรุงบอนน์ได้พบกับแอล. ฟาน เบโธเฟนและรับเขาเป็นนักเรียน ปรมาจารย์สูงอายุจำขอบเขตความสามารถของชายหนุ่มได้ทันที และในปี พ.ศ. 2336 ทำนายว่า "สักวันหนึ่งเขาจะได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ดีที่สุดในยุโรป และฉันจะเรียกตัวเองว่าครูของเขาอย่างภาคภูมิ" จนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2337 ไฮเดินอาศัยอยู่ในเวียนนาจากนั้นไปอังกฤษและอยู่ที่นั่นจนถึงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2338 การเดินทางครั้งนี้มีชัยชนะไม่น้อยไปกว่าครั้งก่อน ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงได้สร้างซิมโฟนีหกชิ้นสุดท้ายและดีที่สุดของเขา (หมายเลข 99-104) และควอเต็ตที่งดงามอีกหกชิ้น (หมายเลข 71 และ 74)

ปีที่ผ่านมา

หลังจากกลับมาจากอังกฤษในปี พ.ศ. 2338 ไฮเดินเข้ารับตำแหน่งเดิมที่ราชสำนักเอสเตอร์ฮาซี ซึ่งปัจจุบันเจ้าชายมิคลอสที่ 2 กลายเป็นผู้ปกครอง หน้าที่หลักของนักแต่งเพลงคือแต่งเพลงและซ้อมพิธีมิสซาใหม่ทุกปีสำหรับวันเกิดของเจ้าหญิงมาเรีย ภรรยาของมิคลอส ดังนั้นฝูง Haydnian หกตัวสุดท้ายจึงถือกำเนิดขึ้นรวมถึง เนลสันอฟสกายาเสมอและทุกที่มีความสุขกับความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษจากสาธารณชน

ช่วงสุดท้ายของงานของ Haydn ยังมี oratorios ขนาดใหญ่สองรายการ - การสร้างโลก (ตาย Schopfun) และ ฤดูกาล (Die Jahreszeiten). ระหว่างที่เขาอยู่ในอังกฤษ Haydn ได้ทำความคุ้นเคยกับงานของ G.F. ฮันเดลและเห็นได้ชัดว่า พระเมสสิยาห์และ อิสราเอลในอียิปต์เป็นแรงบันดาลใจให้ Haydn สร้างงานร้องเพลงระดับมหากาพย์ของเขาเอง โอราทอริโอ การสร้างโลกแสดงครั้งแรกในเวียนนาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2341; ฤดูกาล- สามปีต่อมา. การทำงานกับ oratorio ที่สองดูเหมือนจะทำให้พลังของอาจารย์หมดลง Haydn ใช้เวลาช่วงปีสุดท้ายของเขาอย่างสงบและเงียบสงบในบ้านที่แสนสบายของเขาที่ชานเมืองเวียนนาใน Gumpendorf (ปัจจุบันอยู่ในเมืองหลวง) ในปี 1809 เวียนนาถูกกองทหารนโปเลียนปิดล้อม และในเดือนพฤษภาคมพวกเขาก็เข้ามาในเมือง ไฮเดินอ่อนแอมากอยู่แล้ว เขาลุกจากเตียงเพียงเพื่อร้องเพลงชาติออสเตรียซึ่งเขาแต่งเองเมื่อสองสามปีก่อน ไฮเดินน์เสียชีวิต 31 พฤษภาคม พ.ศ. 2352

การก่อตัวของสไตล์

สไตล์ของไฮเดินนั้นเชื่อมโยงกับดินที่เขาเติบโต - กับเวียนนาซึ่งเป็นเมืองหลวงที่ยิ่งใหญ่ของออสเตรียซึ่งเป็น "หม้อหลอมละลาย" สำหรับโลกเก่าเช่นเดียวกับที่นิวยอร์กสำหรับโลกใหม่: อิตาลี, เยอรมันใต้และประเพณีอื่น ๆ ถูกหลอมรวมเป็นรูปแบบเดียวกันที่นี่ นักแต่งเพลงชาวเวียนนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เขามีสไตล์ที่แตกต่างหลากหลาย: หนึ่ง - "เข้มงวด" มีไว้สำหรับมวลชนและดนตรีคริสตจักรอื่น ๆ : ก่อนหน้านี้บทบาทหลักเป็นของการเขียนแบบโพลีโฟนิก ประการที่สองคือโอเปร่า: สไตล์อิตาลีมีชัยจนถึงช่วงเวลาของโมสาร์ท ประการที่สามสำหรับ "ดนตรีข้างถนน" ที่แสดงโดยประเภทของ cassations มักจะเป็นสองแตรและเครื่องสาย หรือสำหรับวงดนตรีเครื่องลม ครั้งหนึ่งในโลกที่ผสมผเสนี้ ไฮเดินสร้างสไตล์ของตัวเองอย่างรวดเร็ว ยิ่งกว่านั้น ยังเหมือนกันกับทุกแนวเพลง ไม่ว่าจะเป็นเพลงแมสหรือแคนทาทา เซเรเนดข้างถนนหรือคลอเวียร์โซนาตา ควอเตตหรือซิมโฟนี ตามเรื่องราว Haydn อ้างว่าเขาได้รับอิทธิพลมากที่สุดจาก K.F.E.

การสร้าง

ในบรรดาผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Haydn - การสร้างโลกและ ฤดูกาลมหากาพย์ oratorios ในลักษณะของฮันเดลผู้ล่วงลับ ผลงานเหล่านี้ทำให้ผู้แต่งมีชื่อเสียงในออสเตรียและเยอรมนีในระดับที่มากกว่าบทประพันธ์ของเขา

ในทางตรงกันข้าม ในอังกฤษและอเมริกา (เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส) รากฐานของละคร Haydnian คือดนตรีออเคสตร้า และอย่างน้อยที่สุด ซิมโฟนีบางเพลงก็เหมือนกัน ซิมโฟนีกับจังหวะทิมปานี- เพลิดเพลิน สมควรหรือไม่ ความชอบเป็นพิเศษ ความนิยมยังคงอยู่ในอังกฤษและอเมริกาและอื่นๆ ซิมโฟนีในลอนดอน; คนสุดท้ายอันดับที่ 12 ใน D major ( ลอนดอน) ถือเป็นจุดสูงสุดของการแสดงซิมโฟนีของไฮด์เนียอย่างถูกต้อง

น่าเสียดายที่งานประเภทแชมเบอร์ในยุคของเราไม่เป็นที่รู้จักและชื่นชอบมากนัก - อาจเป็นเพราะการฝึกฝนดนตรีในบ้าน ควอเตตสมัครเล่น และดนตรีทั้งมวลโดยทั่วไปกำลังค่อยๆ จางหายไป วงควอเต็ตมืออาชีพที่แสดงต่อหน้า "สาธารณะ" ไม่ใช่สภาพแวดล้อมที่เล่นดนตรีเพื่อตัวดนตรีเองเท่านั้น แต่วงเครื่องสายและเปียโนทรีโอของเฮย์ดเนียน ซึ่งมีข้อความส่วนตัวที่ลึกซึ้งและใกล้ชิดของนักดนตรี ความคิดที่ลึกซึ้งที่สุดของเขา มีจุดมุ่งหมายเป็นหลัก สำหรับการแสดงในห้องที่มีบรรยากาศเป็นกันเองในหมู่คนใกล้ชิด แต่ไม่ใช่เลยสำหรับศิลปินหน้าโรงคอนเสิร์ตที่เย็นยะเยือก

ศตวรรษที่ 20 ได้ฟื้นคืนชีพของ Haydn's Masses สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของประเภทการร้องเพลงประสานเสียงที่มีดนตรีประกอบที่ซับซ้อน แม้ว่าการประพันธ์เพลงเหล่านี้จะเป็นพื้นฐานในการแสดงดนตรีในโบสถ์ของเวียนนามาโดยตลอด แต่ก็ไม่เคยมีการเผยแพร่นอกประเทศออสเตรียมาก่อน อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบัน การบันทึกเสียงได้ถ่ายทอดผลงานอันไพเราะเหล่านี้สู่สาธารณชนทั่วไป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลงานของนักแต่งเพลงในช่วงปลาย (พ.ศ. 2339-2345) ในบรรดามวลสารทั้ง 14 ชนิด ที่สมบูรณ์และน่าทึ่งที่สุดคือ Missa ใน Angustiis (มวลชนในช่วงเวลาแห่งความกลัว, หรือ เนลสันแมสแต่งขึ้นในสมัยแห่งชัยชนะครั้งประวัติศาสตร์ของกองเรืออังกฤษเหนือฝรั่งเศสในยุทธการที่อาบูกิร์ พ.ศ. 2341)

สำหรับดนตรีคลาเวียร์ เราควรเน้นเป็นพิเศษเกี่ยวกับโซนาตาผู้ล่วงลับ (หมายเลข 50-52 อุทิศแด่เทเรซา เจนเซนในลอนดอน) คลอเวียร์ทรีโอผู้ล่วงลับ (เกือบทั้งหมดสร้างขึ้นในช่วงที่นักแต่งเพลงอยู่ในลอนดอน) และการแสดงออกที่พิเศษ Andante con variazioneใน F minor (ในลายเซ็นที่เก็บไว้ใน New York Public Library งานนี้เรียกว่า "sonata") ซึ่งปรากฏในปี พ.ศ. 2336 ระหว่างการเดินทางไปอังกฤษสองครั้งของ Haydn

ในประเภทของคอนแชร์โตบรรเลง Haydn ไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มและโดยทั่วไปไม่ได้รู้สึกดึงดูดใจเป็นพิเศษสำหรับเขา คอนแชร์โตที่น่าสนใจที่สุดของนักแต่งเพลงคือทรัมเป็ตคอนแชร์โตใน E-flat Major (1796) ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีประเภทวาล์ว ซึ่งเป็นบรรพบุรุษระยะไกลของวาล์วทรัมเป็ตสมัยใหม่ นอกเหนือจากการเรียบเรียงในช่วงท้ายนี้ เราควรพูดถึง Cello Concerto ใน D major (1784) และวงรอบของคอนแชร์โตที่สง่างามซึ่งเขียนขึ้นสำหรับกษัตริย์เฟอร์ดินานด์ที่ 4 แห่งเนเปิลส์ พวกเขาถูกบรรเลงเดี่ยวโดยนักเล่นแร่แปรธาตุสองคนพร้อมกับท่อออร์แกน (lira organizzata) - หายาก เครื่องดนตรีที่มีเสียงเหมือนออร์แกนลำกล้อง

คุณค่าของงานของไฮเดิน

ในศตวรรษที่ 20 ปรากฎว่าไม่สามารถพิจารณา Haydn เป็นบิดาแห่งซิมโฟนีตามที่เชื่อกันก่อนหน้านี้ วงจรซิมโฟนิกที่สมบูรณ์ รวมถึงมินิเอต ถูกสร้างขึ้นแล้วในปี 1740; ก่อนหน้านั้นระหว่างปี 1725 ถึง 1730 ซิมโฟนีของ Albinoni สี่วงก็ปรากฏขึ้นพร้อมกับ minuets ด้วย (ต้นฉบับของพวกเขาถูกพบในเมือง Darmstadt ของเยอรมัน) I. Stamitz ซึ่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2300 เช่น ในช่วงเวลาที่ Haydn เริ่มทำงานในประเภทออเคสตร้า เขาเป็นผู้แต่งเพลงซิมโฟนี 60 เพลง ดังนั้น ข้อดีทางประวัติศาสตร์ของ Haydn จึงไม่ได้อยู่ที่การสร้างแนวเพลงซิมโฟนี แต่เป็นการสรุปและปรับปรุงสิ่งที่ทำโดยรุ่นก่อนของเขา แต่ไฮเดินสามารถเรียกได้ว่าเป็นบิดาแห่งวงเครื่องสาย เห็นได้ชัดว่าก่อน Haydn ไม่มีประเภทใดที่มีคุณสมบัติทั่วไปดังต่อไปนี้: 1) การประพันธ์ - ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล; 2) สี่ส่วน (อัลเลโกรในรูปแบบโซนาตา, ส่วนช้า, มินูเอตและตอนจบหรืออัลเลโกร, มินูเอต, ส่วนช้าและตอนจบ) หรือห้าส่วน (อัลเลโกร, มินูเอต, ส่วนช้า, มินูเอตและตอนจบ - ตัวเลือกที่ไม่เปลี่ยนรูปแบบ ในสาระสำคัญ). แบบจำลองนี้เกิดขึ้นจากประเภทของความหลากหลายในรูปแบบที่ได้รับการปลูกฝังในเวียนนาในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เป็นที่ทราบกันดีว่าความหลากหลายห้าส่วนซึ่งเขียนโดยผู้แต่งหลายคนในราวปี ค.ศ. 1750 สำหรับองค์ประกอบที่แตกต่างกัน เช่น สำหรับวงเครื่องลมหรือสำหรับเครื่องลมและเครื่องสาย (เครื่องเป่าสองเครื่องและเครื่องสายเป็นที่นิยมโดยเฉพาะ) แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่สามารถหาวงจรสำหรับไวโอลิน วิโอลา และเชลโล 2 เครื่องได้

ตอนนี้เราทราบแล้วว่าในบรรดานวัตกรรมทางเทคนิคมากมายที่เคยมีมาก่อนหน้านี้ของ Haydn พูดตรงๆ ส่วนใหญ่ไม่ใช่สิ่งที่เขาค้นพบ ความยิ่งใหญ่ของ Haydn อยู่ที่ความจริงที่ว่าเขาสามารถเข้าใจ ยกระดับ และนำรูปแบบเรียบง่ายที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ไปสู่ความสมบูรณ์แบบได้ ฉันต้องการบันทึกการค้นพบทางเทคนิคอย่างหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่เกิดจาก Haydn เป็นการส่วนตัว: นี่คือรูปแบบของ rondo sonata ซึ่งหลักการของ sonata (การแสดงออก การพัฒนา การบรรเลง) รวมเข้ากับหลักการของ rondo (A–B– C–A หรือ A–B–A–C -A-B-A) ตอนจบส่วนใหญ่ในการประพันธ์เพลงช่วงปลายของ Haydn (เช่น ตอนจบของ Symphony No. 97 ใน C major) เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของ rondo sonata ด้วยวิธีนี้ ความแตกต่างที่เป็นทางการที่ชัดเจนได้บรรลุผลสำเร็จระหว่างการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วสองรอบของวงจรโซนาตา รอบแรกและรอบสุดท้าย

งานเขียนเกี่ยวกับวงออเคสตราของ Haydn เผยให้เห็นการลดลงทีละน้อยของการเชื่อมต่อกับเทคนิค Basso Continuo แบบเก่า ซึ่งเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดหรือออร์แกนจะเติมเต็มพื้นที่เสียงด้วยคอร์ดและก่อตัวเป็น "โครงกระดูก" ซึ่งทับไลน์อื่นๆ ของวงออร์เคสตราที่เรียบง่ายในสมัยนั้น ในผลงานสำหรับผู้ใหญ่ของ Haydn นั้น Basso Continuo แทบจะหายไป ยกเว้น แน่นอนว่าสำหรับบทบรรยายในงานเสียงร้อง ซึ่งยังคงต้องการเสียงคลอเวียร์หรือออร์แกนประกอบ ในการตีความเครื่องลมไม้และเครื่องทองเหลือง Haydn จากขั้นตอนแรก ๆ เผยให้เห็นความรู้สึกของสีที่มีมาแต่กำเนิด แม้ในเพลงที่มีคะแนนค่อนข้างน้อย นักแต่งเพลงก็แสดงให้เห็นถึงไหวพริบในการเลือกเสียงทิมเบอร์ของวงออร์เคสตราได้อย่างไม่มีที่ติ ซิมโฟนีของ Haydn เขียนด้วยวิธีการที่จำกัด ตามคำพูดของ Rimsky-Korsakov ประพันธ์เช่นเดียวกับดนตรีอื่นๆ ในยุโรปตะวันตก

อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ Haydn ปรับปรุงภาษาของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ร่วมกับโมสาร์ทและเบโธเฟน ไฮเดินได้ก่อตั้งและนำรูปแบบที่เรียกว่าความสมบูรณ์แบบในระดับที่หาได้ยาก ความคลาสสิกแบบเวียนนา จุดเริ่มต้นของสไตล์นี้ย้อนกลับไปในยุคบาโรก และช่วงเวลาต่อมานำไปสู่ยุคโรแมนติกโดยตรง ห้าสิบปีแห่งชีวิตสร้างสรรค์ของ Haydn ได้เติมเต็มก้นบึ้งของโวหารที่ลึกที่สุดระหว่าง Bach และ Beethoven ในศตวรรษที่ 19 ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ Bach และ Beethoven และในขณะเดียวกันพวกเขาก็ลืมยักษ์ที่สามารถเชื่อมระหว่างสองโลกนี้ได้

นี่คือเพลงจริง! นี่คือสิ่งที่ควรเพลิดเพลิน นี่คือสิ่งที่ทุกคนที่ต้องการปลูกฝังความรู้สึกทางดนตรีที่ดีต่อสุขภาพ รสชาติที่ดีต่อสุขภาพ
อ. เซอรอฟ

เส้นทางสร้างสรรค์ของ J. Haydn - ผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียร่วมสมัยที่เก่ากว่าของ W.A. Mozart และ L. Beethoven - ใช้เวลาประมาณห้าสิบปี ข้ามพรมแดนประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18-19 ครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา - ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1760 จนถึงยุครุ่งเรืองของผลงานของเบโธเฟนในต้นศตวรรษใหม่ ความเข้มข้นของกระบวนการสร้างสรรค์, ความมีชีวิตชีวาของจินตนาการ, ความสดใหม่ของการรับรู้, ความรู้สึกที่กลมกลืนและสมบูรณ์ของชีวิตถูกเก็บรักษาไว้ในงานศิลปะของ Haydn จนถึงปีสุดท้ายในชีวิตของเขา

ลูกชาย ต้นแบบการขนส่งไฮเดินค้นพบความสามารถทางดนตรีที่หายาก ตอนอายุหกขวบเขาย้ายไปที่ Hainburg ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เรียนรู้การเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด และตั้งแต่ปี 1740 เขาอาศัยอยู่ในเวียนนา ซึ่งเขาทำหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน (วิหารเวียนนา) ). อย่างไรก็ตามมีเพียงเสียงของเด็กชายเท่านั้นที่ชื่นชมในโบสถ์ - ความบริสุทธิ์ของเสียงแหลมที่หายากพวกเขามอบหมายให้เขาแสดงท่อนโซโล และความโน้มเอียงของนักแต่งเพลงที่ตื่นขึ้นในวัยเด็กก็ไม่มีใครสังเกตเห็น เมื่อเสียงเริ่มขาดช่วง ไฮเดินถูกบังคับให้ออกจากโบสถ์ ปีแรกของชีวิตอิสระในเวียนนานั้นยากเป็นพิเศษ - เขายากจน อดอยาก เร่ร่อนโดยไม่มีที่พักพิงถาวร มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่พวกเขาสามารถหาบทเรียนส่วนตัวหรือเล่นไวโอลินในวงดนตรีเดินทางได้ อย่างไรก็ตาม แม้จะมีความผันผวนของโชคชะตา แต่ Haydn ก็ยังคงไว้ซึ่งลักษณะนิสัยที่เปิดกว้างและอารมณ์ขันที่ไม่เคยทรยศต่อเขา และความมุ่งมั่นในอาชีพของเขาอย่างจริงจัง - เขาศึกษาผลงานที่โดดเด่นของ F. E. Bach, ศึกษาความแตกต่างอย่างอิสระ, ทำความคุ้นเคยกับ ผลงานของนักทฤษฎีชาวเยอรมันที่ใหญ่ที่สุด ใช้บทเรียนการประพันธ์เพลงจาก N Porpora นักแต่งเพลงและครูโอเปร่าชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง

ในปี 1759 Haydn ได้รับตำแหน่ง Kapellmeister จาก Count I. Mortsin งานบรรเลงชิ้นแรก (ซิมโฟนี, ควอร์เต็ต, คลาเวียร์โซนาตา) ถูกเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ในราชสำนักของเขา เมื่อในปี 1761 Mortsin ยกเลิกโบสถ์ Haydn ได้เซ็นสัญญากับ P. Esterhazy เจ้าสัวชาวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ หน้าที่ของรองคาเปลไมสเตอร์และหลังจาก 5 ปีของหัวหน้าคาเปลไมสเตอร์ไม่เพียงรวมถึงการแต่งเพลงเท่านั้น ไฮเดินต้องทำการซ้อม รักษาระเบียบในโบสถ์ รับผิดชอบความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี ฯลฯ งานทั้งหมดของไฮเดินเป็นทรัพย์สินของเอสเตอร์ฮาซี นักแต่งเพลงไม่มีสิทธิ์เขียนเพลงโดยบุคคลอื่นเขาไม่สามารถออกจากสมบัติของเจ้าชายได้อย่างอิสระ (Haydn อาศัยอยู่บนที่ดิน Esterhazy - Eisenstadt และ Estergaz เยี่ยมชมเวียนนาเป็นครั้งคราว)

อย่างไรก็ตามข้อดีหลายประการและเหนือสิ่งอื่นใดความสามารถในการกำจัดวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงรวมถึงวัสดุที่เกี่ยวข้องและความปลอดภัยภายในประเทศทำให้ Haydn ยอมรับข้อเสนอของ Esterhazy เป็นเวลาเกือบ 30 ปีที่ Haydn ยังคงรับราชการในศาล ในตำแหน่งอันน่าอัปยศอดสูของข้าราชการชั้นสูง เขายังคงไว้ซึ่งศักดิ์ศรี ความเป็นอิสระภายใน และมุ่งมั่นที่จะปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง อาศัยอยู่ห่างไกลจากโลกแทบไม่ติดต่อกับโลกกว้าง โลกดนตรีในระหว่างที่เขารับใช้ Esterhazy เป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในระดับยุโรป ผลงานของ Haydn ประสบความสำเร็จในเมืองหลวงทางดนตรีที่สำคัญ

ดังนั้น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1780 ชาวฝรั่งเศสรู้จักซิมโฟนีหกวงที่เรียกว่า "ปารีส" เมื่อเวลาผ่านไป คอมโพสิตกลายเป็นภาระมากขึ้นตามตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา ทำให้รู้สึกเหงาอย่างรุนแรงมากขึ้น

ซิมโฟนีเล็กน้อยแสดงอารมณ์ดราม่าและวุ่นวาย - "งานศพ", "ความทุกข์", "อำลา" เหตุผลหลายประการสำหรับการตีความที่หลากหลาย - อัตชีวประวัติ อารมณ์ขัน บทกวี - ปรัชญา - ได้รับจากตอนจบของ "อำลา" - ในช่วงที่ Adagio ยาวนานไม่รู้จบนี้ นักดนตรีออกจากวงออเคสตราทีละคน จนกว่านักไวโอลินสองคนจะอยู่บนเวที จบทำนอง เงียบและอ่อนโยน...

อย่างไรก็ตาม มุมมองที่กลมกลืนและชัดเจนต่อโลกมักจะครอบงำทั้งในดนตรีของ Haydn และในชีวิตของเขา ไฮเดินพบแหล่งที่มาของความสุขทุกที่ - ในธรรมชาติ ในชีวิตของชาวนา ในงานของเขา ในการสื่อสารกับคนที่รัก ดังนั้นความคุ้นเคยกับ Mozart ซึ่งมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2324 จึงกลายเป็นมิตรภาพที่แท้จริง ความสัมพันธ์เหล่านี้บนพื้นฐานของเครือญาติที่ลึกซึ้ง ความเข้าใจและความเคารพซึ่งกันและกันมีผลดีต่อ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ผู้แต่งทั้งสอง

ในปี ค.ศ. 1790 A. Esterhazy ทายาทของเจ้าชาย P. Esterhazy ผู้ล่วงลับได้ยุบโบสถ์ Haydn ซึ่งเป็นอิสระจากการรับใช้อย่างสมบูรณ์และคงไว้เพียงชื่อ Kapellmeister เริ่มได้รับเงินบำนาญตลอดชีพตามความประสงค์ของเจ้าชายชรา ในไม่ช้าก็มีโอกาสเติมเต็มความฝันเก่า - เดินทางออกนอกประเทศออสเตรีย ในปี 1790 ไฮเดินทัวร์ไปลอนดอนสองครั้ง (พ.ศ. 2334-35, พ.ศ. 2337-38) ซิมโฟนี "London" 12 ชุดที่เขียนขึ้นในโอกาสนี้เสร็จสิ้นการพัฒนาแนวนี้ในงานของ Haydn รับรองความสมบูรณ์ของซิมโฟนีคลาสสิกเวียนนา (ก่อนหน้านี้เล็กน้อยในช่วงปลายทศวรรษ 1780 ซิมโฟนี 3 ชุดสุดท้ายของ Mozart ปรากฏขึ้น) และยังคงเป็นจุดสุดยอด ของปรากฏการณ์ในประวัติศาสตร์ดนตรีซิมโฟนิก ซิมโฟนีของลอนดอนถูกแสดงในสภาพที่แปลกตาและน่าดึงดูดอย่างยิ่งสำหรับนักแต่งเพลง คุ้นเคยกับบรรยากาศที่ปิดมากขึ้นของห้องโถงในศาล ไฮเดินแสดงคอนเสิร์ตในที่สาธารณะเป็นครั้งแรก รู้สึกถึงปฏิกิริยาของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยโดยทั่วไป ในการกำจัดของเขามีวงออเคสตราขนาดใหญ่ซึ่งมีองค์ประกอบคล้ายกับวงซิมโฟนีสมัยใหม่ ประชาชนชาวอังกฤษกระตือรือร้นเกี่ยวกับดนตรีของไฮเดิน ที่อ็อกซ์ฟอร์ด เขาได้รับรางวัล Doctor of Music ภายใต้ความประทับใจของ oratorios ของ G. F. Handel ที่ได้ยินในลอนดอน 2 oratorios ฆราวาสถูกสร้างขึ้น - " The Creation of the World" (1798) และ " The Seasons" (1801) งานมหากาพย์ปรัชญาที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้ยืนยันอุดมคติคลาสสิกของความงามและความกลมกลืนของชีวิตความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติได้รับการสวมมงกุฎอย่างเพียงพอ วิธีที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลง.

ปีสุดท้ายของชีวิตของไฮเดินใช้ชีวิตอยู่ในเวียนนาและย่านชานเมืองกัมเพนดอร์ฟ นักแต่งเพลงยังคงร่าเริง เข้ากับคนง่าย มีเป้าหมายและเป็นมิตรกับผู้คน เขายังคงทำงานหนัก ไฮเดินถึงแก่กรรมในช่วงเวลาที่มีปัญหา ท่ามกลางการรณรงค์ของจักรพรรดินโปเลียน เมื่อกองทหารฝรั่งเศสเข้ายึดครองเมืองหลวงของออสเตรียแล้ว ระหว่างการปิดล้อมกรุงเวียนนา ไฮเดินปลอบใจคนที่เขารัก: "อย่ากลัวไปเลย เด็กๆ ที่ไฮเดิน ไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นได้"

Haydn ทิ้งมหาศาล มรดกที่สร้างสรรค์- ผลงานประมาณ 1,000 ชิ้นในทุกประเภทและรูปแบบที่มีอยู่ในดนตรีในยุคนั้น (ซิมโฟนี, โซนาตา, วงแชมเบอร์, คอนเสิร์ต, โอเปร่า, ออราทอรีโอ, มวลชน, เพลง ฯลฯ ) รูปแบบวงรอบขนาดใหญ่ (104 ซิมโฟนี 83 ควอร์เต็ต 52 คลาเวียร์โซนาตา) เป็นส่วนสำคัญและมีค่าที่สุดของผลงานของนักแต่งเพลง กำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของเขา พี. ไชคอฟสกีเขียนเกี่ยวกับความสำคัญที่โดดเด่นของงานของไฮเดินในวิวัฒนาการของดนตรีบรรเลง: "ไฮเดินทำให้ตัวเองเป็นอมตะ หากไม่ใช่โดยการประดิษฐ์ จากนั้นด้วยการปรับปรุงรูปแบบโซนาตาและซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมและสมดุลอย่างสมบูรณ์แบบ ซึ่งโมสาร์ทและเบโธเฟนนำมาให้ในภายหลัง ความสมบูรณ์และสวยงามระดับสุดท้าย”

ซิมโฟนีในงานของไฮเดินผ่านไปแล้ว วิธีใหญ่: จากตัวอย่างแรก ๆ ที่ใกล้เคียงกับแนวเพลงประจำวันและแชมเบอร์มิวสิค (เซเรเนด, ความหลากหลาย, ควอเตต) ไปจนถึงซิมโฟนี "ปารีส" และ "ลอนดอน" ซึ่งมีการกำหนดกฎคลาสสิกของแนวเพลง (อัตราส่วนและลำดับของส่วนต่างๆ ของวัฏจักร - sonata Allegro, ส่วนช้า, minuet , ตอนจบแบบเร็ว), ประเภทลักษณะเฉพาะของใจความและเทคนิคการพัฒนา ฯลฯ ซิมโฟนีของ Haydn ได้รับความหมายของ "ภาพของโลก" ทั่วไปซึ่งแง่มุมต่าง ๆ ของชีวิต - จริงจัง ดราม่า, โคลงสั้น ๆ - ปรัชญา, ตลกขบขัน - นำไปสู่ความสามัคคีและความสมดุล โลกที่ร่ำรวยและซับซ้อนของซิมโฟนีของ Haydn มีคุณสมบัติที่โดดเด่นในด้านความเปิดกว้าง การเข้าสังคม และการให้ความสำคัญกับผู้ฟัง แหล่งที่มาหลักของพวกเขา ภาษาดนตรี- ประเภทในชีวิตประจำวัน เพลงและการเต้นรำ น้ำเสียง บางครั้งยืมโดยตรงจากแหล่งนิทานพื้นบ้าน เมื่อรวมอยู่ในกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาซิมโฟนิก พวกเขาค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่เป็นรูปเป็นร่างและมีไดนามิก รูปแบบของส่วนต่างๆ ของวงจรซิมโฟนิก (โซนาตา, แปรผัน, รอนโด ฯลฯ) ที่เสร็จสมบูรณ์ สมดุลสมบูรณ์แบบและสร้างขึ้นอย่างมีเหตุผล รวมถึงองค์ประกอบของการด้นสด การเบี่ยงเบนที่น่าทึ่ง และความประหลาดใจเพิ่มความสนใจในกระบวนการพัฒนาความคิด น่าทึ่งเสมอ เต็มไปด้วยเหตุการณ์ต่างๆ "ความประหลาดใจ" และ "การเล่นตลก" ที่ชื่นชอบของ Haydn ช่วยให้เกิดการรับรู้ถึงแนวเพลงบรรเลงที่จริงจังที่สุดทำให้เกิดความสัมพันธ์เฉพาะในหมู่ผู้ฟังซึ่งถูกกำหนดไว้ในชื่อของซิมโฟนี ("Bear", "Chicken", "Clock" "ล่า", "ครูโรงเรียน" ฯลฯ . ป.). การสร้างรูปแบบทั่วไปของแนวเพลง ไฮเดินยังเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้มากมายสำหรับการแสดงของพวกเขา โดยสรุปเส้นทางที่แตกต่างกันสำหรับวิวัฒนาการของซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19-20 ในซิมโฟนีที่พัฒนาเต็มที่ของ Haydn การประพันธ์ดนตรีแบบคลาสสิกของวงออเคสตร้าได้รับการจัดตั้งขึ้น รวมถึงกลุ่มเครื่องดนตรีทั้งหมด (เครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องเป่าทองเหลือง เครื่องเคาะ) องค์ประกอบของวงก็มีความเสถียรเช่นกัน ซึ่งเครื่องดนตรีทั้งหมด (ไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล) กลายเป็นสมาชิกที่สมบูรณ์ของวงดนตรี สิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่งคือ clavier sonatas ของ Haydn ซึ่งจินตนาการของนักแต่งเพลงที่ไม่มีวันหมดสิ้นอย่างแท้จริง แต่ละครั้งจะเปิดทางเลือกใหม่สำหรับการสร้างวงจร วิธีดั้งเดิมในการจัดเรียงและพัฒนาเนื้อหา โซนาตาตัวสุดท้ายที่เขียนขึ้นในปี 1790 มุ่งเน้นไปที่ความเป็นไปได้ที่ชัดเจนของเครื่องดนตรีใหม่ - เปียโนฟอร์เต้

ตลอดชีวิตของเขา ศิลปะคือการสนับสนุนหลักและแหล่งที่มาอย่างต่อเนื่องสำหรับไฮเดิน ความสามัคคีภายในความสงบของจิตใจและสุขภาพ เขาหวังว่าจะเป็นเช่นนั้นสำหรับผู้ฟังในอนาคต “มีคนที่มีความสุขและพึงพอใจน้อยเหลือเกินในโลกนี้” นักแต่งเพลงวัยเจ็ดสิบปีเขียน “ทุกที่ที่พวกเขาถูกความเศร้าโศกและความกังวลตามหลอกหลอน บางทีงานของคุณอาจเป็นแหล่งที่คนที่เต็มไปด้วยความกังวลและมีภาระกับธุรกิจจะดึงความสงบและพักผ่อนเป็นเวลาหลายนาที

ชีวประวัติ

ความเยาว์

โจเซฟ ไฮเดินน์(นักแต่งเพลงเองไม่เคยเรียกตัวเองว่าชื่อ Franz) เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2275 ในที่ดินของเคานต์แห่ง Harrach - หมู่บ้าน Rorau ในออสเตรียตอนล่างซึ่งอยู่ไม่ไกลจากชายแดนฮังการีในครอบครัวของ Matthias Haydn (2242 -1763). ผู้ปกครองที่ชื่นชอบเสียงร้องและการทำดนตรีสมัครเล่นอย่างจริงจังพบในเด็กชาย ความสามารถทางดนตรีและในปี 1737 พวกเขาส่งเขาไปหาญาติในเมืองไฮน์บวร์ก อันแดร์ โดเนา ซึ่งโจเซฟเริ่มศึกษา การร้องเพลงประสานเสียงและดนตรี ในปี 1740 Georg von Reutter ผู้อำนวยการโบสถ์แห่งวิหารเวียนนาแห่งเวียนนาสังเกตเห็นโจเซฟ สตีเฟน. รอยเตอร์พาเด็กชายที่มีพรสวรรค์ไปที่โบสถ์ และเขาร้องเพลงประสานเสียงเป็นเวลาเก้าปี (รวมหลายปีกับน้องชายของเขาด้วย)

การร้องเพลงประสานเสียงเป็นสิ่งที่ดีสำหรับไฮเดิน แต่เป็นโรงเรียนแห่งเดียว เมื่อความสามารถของเขาพัฒนาขึ้น เขาก็ได้รับมอบหมายให้เล่นโซโล่แบบยากๆ ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง Haydn มักแสดงในงานเฉลิมฉลองของเมือง งานแต่งงาน งานศพ มีส่วนร่วมในงานเฉลิมฉลองของศาล เหตุการณ์หนึ่งคืองานศพของ Antonio Vivaldi ในปี 1741

บริการที่ Esterhazy

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงประกอบด้วยซิมโฟนี 104 ชิ้น 83 ควอเต็ต 52 เปียโนโซนาตา, oratorios ("การสร้างโลก" และ "ฤดูกาล"), 14 ฝูง, 26 โอเปร่า

รายการเรียงความ

แชมเบอร์มิวสิค

12 โซนาตาสำหรับไวโอลินและเปียโน (รวมถึงโซนาตาใน E minor, โซนาตาใน D major)
83 วงเครื่องสายสำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลาและเชลโล
7 เพลงคู่สำหรับไวโอลินและวิโอลา
40 ทรีโอสำหรับเปียโน ไวโอลิน (หรือฟลุต) และเชลโล
21 Trios สำหรับ 2 ไวโอลินและเชลโล
126 Trios สำหรับบาริโทน วิโอลา (ไวโอลิน) และเชลโล
11 Trios สำหรับเครื่องเป่าผสมเครื่องสาย

คอนเสิร์ต

คอนแชร์โต 35 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีตั้งแต่หนึ่งชิ้นขึ้นไปพร้อมวงออร์เคสตรา รวมถึง:

สี่คอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา
สองคอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา
สองคอนแชร์โตสำหรับแตรและวงออเคสตรา
11 เปียโนคอนแชร์โต
คอนแชร์โต 6 ออร์แกน
5 คอนแชร์โต้สำหรับพิณสองล้อ
4 คอนแชร์โตสำหรับบาริโทนและวงออร์เคสตรา
คอนแชร์โตสำหรับดับเบิลเบสและวงออร์เคสตรา
คอนแชร์โตสำหรับขลุ่ยและวงออเคสตรา
คอนแชร์โตสำหรับทรัมเป็ตและวงออเคสตรา

เสียงร้องทำงาน

โอเปร่า

มีทั้งหมด 24 โอเปร่า ได้แก่

ปีศาจง่อย (Der krumme Teufel), 1751
"ความมั่นคงที่แท้จริง"
Orpheus และ Eurydice หรือ Soul of a Philosopher, 1791
"แอสโมเดียส หรือ อิมป์ง่อยตัวใหม่"
เอซิสและกาลาเทีย 2305
"เกาะทะเลทราย" (L'lsola disabitata)
"อาร์มิดา", 2326
ชาวประมงหญิง (Le Pescatrici), 1769
"หลอกนอกใจ" (L'Infedelta delusa)
"การประชุมที่ไม่คาดฝัน" (L'Incontro improviso), 2318
โลกทางจันทรคติ (II Mondo della luna), 2320
"ความมั่นคงที่แท้จริง" (La Vera costanza), 2319
รางวัลความภักดี (La Fedelta premiata)
"Roland Paladin" (Orlando Raladino) โอเปร่าการ์ตูนฮีโร่ที่สร้างจากบทกวีของ Ariosto "Furious Roland"

ออราทอริโอ

14 oratorios รวมถึง:

"การสร้างโลก"
"ฤดูกาล"
"เจ็ดคำของพระผู้ช่วยให้รอดบนไม้กางเขน"
"การกลับมาของโทบีอาห์"
cantata-oratorio เชิงเปรียบเทียบ "ปรบมือ"
เพลงสวด Oratorio Stabat Mater

มวลชน

14 มวลรวมถึง:

มวลน้อย (Missa brevis, F-dur, ประมาณปี 1750)
มวลอวัยวะใหญ่ Es-dur (1766)
มิสซาเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญ นิโคลัส (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
มวลของเซนต์ Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, ระหว่าง พ.ศ. 2312 ถึง พ.ศ. 2316)
มวลอวัยวะขนาดเล็ก (B-dur, 1778)
Mariazelle Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
พิธีมิสซากับรำมะนา หรือพิธีมิสซาในช่วงสงคราม (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
เนลสัน-เมส (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Mass Teresa (เธเรเซียน เมสเซ่, B-dur, 1799)
มวลที่มีธีมจาก oratorio "The Creation" (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
มวลด้วยเครื่องลม (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

เพลงไพเราะ

ซิมโฟนีทั้งหมด 104 รายการ ได้แก่:

"อ็อกซ์ฟอร์ดซิมโฟนี"
"ซิมโฟนีงานศพ"
6 ปารีสซิมโฟนี่ (2328-2329)
12 ซิมโฟนีลอนดอน (1791-1792, 1794-1795) รวมถึงซิมโฟนีหมายเลข 103 "Timpani Tremolo"
66 ความหลากหลายและการแยกชั้น

ใช้งานได้กับเปียโน

จินตนาการ, การเปลี่ยนแปลง

หน่วยความจำ

ปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธตั้งชื่อตามไฮเดิน

ในนิยาย

Stendhal ตีพิมพ์ชีวประวัติของ Haydn, Mozart, Rossini และ Metastasio ในจดหมาย

ในเหรียญและแสตมป์

วรรณกรรม

// พจนานุกรมสารานุกรมของ Brockhaus และ Efron: ใน 86 เล่ม (82 เล่มและอีก 4 เล่ม) - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. พ.ศ.2433-2450.
อัลชวัง เอ. เอ.โจเซฟ ไฮเดินน์. -ม.-ล. พ.ศ. 2490
เครมเลฟ ยู. เอ.โจเซฟ ไฮเดินน์. เรียงความเกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ - ม., 2515.
โนวัค แอล.โจเซฟ ไฮเดินน์. ชีวิต ความคิดสร้างสรรค์ ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ - ม., 2516.
บัตเตอร์เวิร์ธ เอ็นไฮเดิน - เชเลียบินสค์ 2542
เจ ไฮเดิน - ไอ. Kotlyarevsky: ศิลปะแห่งการมองโลกในแง่ดี ปัญหาของvzaimodії mystetstva การสอนและทฤษฎีและการฝึกปฏิบัติการเรียนรู้: การรวบรวมแนวปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์ / เอ็ด - แอล. วี. รุสโควา วีไอพี 27. - คาร์คิฟ, 2552. - 298 น. - ไอ 978-966-8661-55-6. (สหราชอาณาจักร)
ตาย. ชีวประวัติของ Haydn - เวียนนา พ.ศ. 2353 (ภาษาเยอรมัน)
ลุดวิก. โจเซฟ เฮย์เดน. ไอน์ เลเบนสบิลด์. - Nordg., 1867. (ภาษาเยอรมัน)
โพห์ล. โมสาร์ทและไฮเดินในลอนดอน - เวียนนา พ.ศ. 2410 (ภาษาเยอรมัน)
โพห์ล. โจเซฟ เฮย์เดน. - เบอร์ลิน พ.ศ. 2418 (ภาษาเยอรมัน)
ลัทซ์ กอร์เนอร์โจเซฟ เฮย์เดน. เซิน เลเบิน, เซิน มูสิก. 3 CDs mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. เคเคเอ็ม ไวมาร์ 2008 - ISBN 978-3-89816-285-2
อาร์โนลด์ แวร์เนอร์-เซ่น. โจเซฟ เฮย์เดน. - มึนเช่น: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (ภาษาเยอรมัน)
เอช.ซี. ร็อบบินส์ แลนดอน. ซิมโฟนีของโจเซฟ ไฮเดิน - Universal Edition และ Rockliff, 1955. (อังกฤษ)
แลนดอน, เอช.ซี. ร็อบบินส์; โจนส์, เดวิด วิน. ไฮเดิน: ชีวิตและดนตรีของเขา - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (ภาษาอังกฤษ)
เว็บสเตอร์, เจมส์; เฟเดอร์, จอร์จ(2544). โจเซฟ ไฮเดินน์. พจนานุกรมเพลงและนักดนตรี New Grove จัดพิมพ์แยกต่างหากเป็นหนังสือ: (2545) The New Grove Haydn นิวยอร์ก: มักมิลลัน. 2545. ไอ 0-19-516904-2