แผนผังเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การวางผังเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี

ในยุคเรอเนซองส์ สถาปนิกค่อยๆ สร้างทัศนคติต่อโครงสร้างโดยเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด ซึ่งจะต้องสามารถเชื่อมโยงกับพื้นที่โดยรอบ สามารถค้นหาการผสมผสานที่เป็นประโยชน์ร่วมกันของโครงสร้างที่หลากหลายซึ่งขัดแย้งกัน วัฒนธรรมการวางผังเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มก่อตัวขึ้นทีละน้อยและในวงต่างๆ - ใน Piazza San Marco ในเวนิส, ในกลุ่มของ Educational House of the Silkworm Workshop, สถาปนิก Brunelleschi และอื่น ๆ สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการใช้อาร์เคดและเสาตามถนนซึ่งทำให้การพัฒนาเมืองมีลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนของคนธรรมดาสามัญ (ถนน Uffizi ในฟลอเรนซ์สถาปนิก Vasari)

ในความเข้าใจของสถาปนิกความคิดของเมืองโดยรวมเป็นหนึ่งเดียวซึ่งทุกส่วนเชื่อมต่อกันครบกำหนด อาวุธปืนใหม่ทำให้ป้อมปราการหินยุคกลางไม่มีที่พึ่ง สิ่งนี้กำหนดลักษณะที่ปรากฏของกำแพงด้วยกำแพงดินตามปริมณฑลของเมืองป้อมปราการและกำหนดรูปดาวของแนวปราการเมือง เมืองประเภทนี้ปรากฏใน 2/3 ของศตวรรษที่ 16 กำลังก่อร่างสร้างแนวคิดฟื้นฟูศิลปวิทยาการ"เมืองในอุดมคติ"เมืองที่สะดวกที่สุดในการใช้ชีวิต

ในการจัดเขตเมืองสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้ปฏิบัติตามหลักการสำคัญ 3 ประการ:
1. การตั้งถิ่นฐานในชั้นเรียน (สำหรับขุนนาง - ส่วนกลางและส่วนที่ดีที่สุดของเมือง)
2. การตั้งถิ่นฐานใหม่ของกลุ่มอาชีพของประชากรที่เหลือ (ช่างฝีมือของอาชีพที่เกี่ยวข้องอยู่ใกล้ ๆ );
3. การแบ่งอาณาเขตของเมืองออกเป็นที่อยู่อาศัย, อุตสาหกรรม, เชิงพาณิชย์และคอมเพล็กซ์สาธารณะ
เค้าโครงของ "เมืองในอุดมคติ" จะต้องเป็นแบบปกติหรือแบบวงกลมในแนวรัศมี แต่การเลือกเค้าโครงควรพิจารณาจาก สภาพธรรมชาติ: ความโล่งใจ, ผืนน้ำ, แม่น้ำ, ลม, ฯลฯ

ปาลมา นูโอวา, 1593

โดยปกติในใจกลางเมืองจะมีจัตุรัสสาธารณะหลักที่มีปราสาทหรือศาลากลางและโบสถ์อยู่ตรงกลาง พื้นที่การค้าหรือลัทธิที่มีความสำคัญระดับเขตในเมืองแนวรัศมีตั้งอยู่ที่จุดตัดของถนนแนวรัศมีกับทางหลวงวงแหวนสายหนึ่งของเมือง
โครงการเหล่านี้ยังรวมถึงการปรับปรุงที่สำคัญ - ทำให้ถนนเป็นสีเขียว สร้างช่องทางสำหรับน้ำฝนไหลบ่าและท่อน้ำทิ้ง โรงเรือนต้องมีอัตราส่วนความสูงและระยะห่างระหว่างกันเพื่อให้มีความร้อนและระบายอากาศได้ดีที่สุด
แม้จะมีลักษณะเป็นยูโทเปีย แต่การพัฒนาทางทฤษฎีของ "เมืองในอุดมคติ" ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการก็มีอิทธิพลบางประการต่อแนวปฏิบัติของการวางผังเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสร้างป้อมปราการขนาดเล็กในเวลาอันสั้น(วาเล็ตต้า, พัลมา นูโอว่า, แกรนมิเคเล่- ถึง ศตวรรษที่ 16-17)

อายุของเมืองมาถึงยุครุ่งเรืองอย่างงดงาม แต่ก็มีสัญญาณบ่งบอกว่ากำลังจะตาย ศตวรรษนั้นเต็มไปด้วยพายุและโหดร้าย แต่ก็เป็นแรงบันดาลใจ มีต้นกำเนิดมาจากนครรัฐ กรีกโบราณ(3,000 ปีก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ซึ่งก่อให้เกิดอุดมคติของชายอิสระที่ปกครองตนเอง เพราะในความเป็นจริงแล้วเมืองดังกล่าวประกอบด้วยกลุ่มคนที่หลังจากการทะเลาะวิวาทและความขัดแย้งทางแพ่งมาหลายชั่วอายุคนได้พัฒนาระบบการปกครองตนเองที่มีประสิทธิภาพ ระบบนี้แตกต่างกันไปในแต่ละเมือง ในจำนวนนี้ จำนวนผู้ที่สามารถอ้างสิทธิ์การเป็นพลเมืองโดยสมบูรณ์นั้นมีน้อยมาโดยตลอด มวลของผู้อยู่อาศัยยังคงอยู่ในตำแหน่งรับใช้มากขึ้นหรือน้อยลงและใช้สิทธิของพวกเขาผ่านการลุกฮือที่รุนแรงและโหดร้ายต่อชนชั้นสูงเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ทั่วทั้งยุโรป ในอิตาลี เยอรมนี และเนเธอร์แลนด์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีข้อตกลงทางสังคมบางอย่างเกี่ยวกับจุดมุ่งหมาย (หากไม่ใช่วิธีการ) ของรัฐบาล กล่าวคือ โครงสร้างของสังคม ซึ่งผู้ปกครองบางคนได้รับเลือกจากผู้ปกครอง จากแนวคิดของพลเมืองนี้เริ่มสงครามนองเลือดที่ไม่มีที่สิ้นสุด ราคาที่พลเมืองจ่ายเพื่ออิสรภาพนั้นวัดจากความเต็มใจที่จะจับอาวุธเพื่อป้องกันเมืองของตนจากคู่แข่ง

เสียงที่แท้จริงของเมืองคือระฆังใหญ่บนศาลากลางหรือ มหาวิหารผู้ส่งสัญญาณเตือนเมื่อชาวเมืองที่เป็นศัตรูติดอาวุธเข้ามาใกล้ เขาเรียกทุกคนที่สามารถถืออาวุธไปที่กำแพงและที่ประตู ชาวอิตาลีเปลี่ยนระฆังให้เป็นวิหารเคลื่อนที่แบบหนึ่ง ซึ่งเป็นหีบแบบฆราวาสซึ่งนำกองทัพเข้าสู่สนามรบ ในการต่อสู้กับเมืองใกล้เคียงเพื่อครอบครองที่ดินทำกินในการต่อสู้กับจักรพรรดิหรือกษัตริย์เพื่อสิทธิพลเมืองในการต่อสู้กับพยุหะของทหารพเนจร ... ในระหว่างการต่อสู้เหล่านี้ชีวิตในเมืองถูกแช่แข็ง ชายฉกรรจ์ทั้งหมดอายุตั้งแต่สิบห้าถึงเจ็ดสิบปีโดยไม่มีข้อยกเว้น ปลีกตัวออกจากกิจกรรมปกติเพื่อต่อสู้ ดังนั้นในท้ายที่สุด เพื่อความอยู่รอดทางเศรษฐกิจ พวกเขาจึงเริ่มจ้างมืออาชีพที่รู้วิธีการต่อสู้ ในขณะที่อำนาจพลเรือนนั้นกระจุกตัวอยู่ในมือของหนึ่งในพลเมืองที่มีชื่อเสียง เนื่องจากเขาควบคุมเงินและอาวุธ พลเมืองคนนี้จึงค่อย ๆ เปลี่ยนเป็นผู้ปกครองเมืองที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นอิสระ ในประเทศเหล่านั้นที่ยอมรับระบอบกษัตริย์ส่วนกลาง เมืองนี้ได้รับการคืนดีกับราชบัลลังก์ บางเมือง เช่น ลอนดอน ยังคงมีเอกราชมากขึ้น คนอื่น ๆ พบว่าตัวเองหมกมุ่นอยู่กับโครงสร้างของระบอบกษัตริย์ อย่างไรก็ตาม ตลอดยุคเรอเนซองส์ เมืองต่างๆ ยังคงมีอยู่ในฐานะหน่วยที่มีชีวิต โดยทำหน้าที่ส่วนใหญ่ตามนั้น สังคมสมัยใหม่มาอยู่ภายใต้อำนาจของรัฐบาลกลาง พวกเขาไม่ใช่ย่านอุตสาหกรรม ย่านห้องนอน หรือสวนสนุก ซึ่งหลายแห่งกลายเป็นพื้นที่ในเวลาต่อมา แต่เป็นโครงสร้างแบบออร์แกนิกที่ผสมผสานเนื้อมนุษย์และหินก่อสร้างเข้าด้วยกันเป็นจังหวะชีวิตที่จดจำได้

เมืองที่ยุโรปสวมชุดเป็นทางการ หินมีค่าโดยยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีมาแต่โบราณแล้ว พวกเขาผ่านจากศตวรรษสู่ศตวรรษโดยยังคงรูปร่างปกติและขนาดคงที่อย่างน่าประหลาดใจ เฉพาะในอังกฤษเท่านั้นที่พวกเขาไม่รู้สึกสมมาตรเพราะด้วยข้อยกเว้นที่หาได้ยาก เมืองในอังกฤษไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามแผนที่กำหนดไว้ล่วงหน้า แต่เติบโตจากการตั้งถิ่นฐานแบบเรียบง่าย และโครงสร้างของพวกเขาก็ไร้รูปแบบ เนื่องจากอาคารติดกับอาคารอย่างไร้ระเบียบที่สุด ทาง. ในทวีปนี้ แนวโน้มยังคงสร้างเมืองใหม่อย่างต่อเนื่องแทนที่จะขยายเมืองเก่าออกไปในสัดส่วนที่ไม่สามารถจัดการได้ ในประเทศเยอรมนีเพียงประเทศเดียว มีเมือง 2,400 เมืองก่อตั้งขึ้นใน 400 ปี จริงอยู่ ตามมาตรฐานปัจจุบัน เป็นการยากที่จะบอกว่าเมืองเหล่านี้เป็นเมืองเล็กหรือหมู่บ้านใหญ่ ออเรนจ์ในฝรั่งเศสมีประชากรเพียง 6,000 คนจนถึงศตวรรษที่ 19 และเมืองที่มีประชากรหนึ่งในสี่ของล้านคนถูกมองว่าเป็นเพียงเมืองใหญ่และมีไม่กี่แห่ง ประชากรของมิลานซึ่งเป็นเมืองหลวงของขุนนางมีจำนวน 200,000 คนนั่นคือฟลอเรนซ์ซึ่งเป็นคู่แข่งหลักถึงสองเท่า (ดูรูปที่ 53 ภาพที่ 17) ดังนั้นขนาดจึงไม่ได้วัดกำลังเลย

ข้าว. 53. ฟลอเรนซ์ในปลายศตวรรษที่ 15 จากแม่พิมพ์ไม้ที่ทันสมัย

แร็งส์ สถานที่ราชาภิเษก ขนาดใหญ่ ห้างสรรพสินค้ามีประชากร 100,000 คนและปารีสประมาณ 250,000 คน ประชากรของเมืองในยุโรปส่วนใหญ่สามารถประมาณได้ 10-50,000 คน แม้แต่ความสูญเสียจากโรคระบาดก็ไม่ส่งผลกระทบต่อประชากรเป็นเวลานาน จำนวนผู้ที่ตกเป็นเหยื่อของโรคระบาดนั้นเกินจริงอยู่เสมอแม้ว่าบางทีในอีกไม่กี่เดือนมันก็จะพัดพาไปประมาณหนึ่งในสี่ของผู้อยู่อาศัย อย่างไรก็ตาม หลังจากผ่านไปชั่วอายุคน เมืองก็กลับสู่ระดับปกติของจำนวนประชากร ประชากรส่วนเกินไหลไปสู่เมืองใหม่ แบบจำลองของอิตาลีเมื่อหลายเมืองรวมเป็นหนึ่งด้วยความสัมพันธ์ทางทหารหรือการค้า เมืองใหญ่ไปจนถึงระดับที่แตกต่างกันสามารถติดตามได้ทั่วยุโรป ในสหพันธ์ดังกล่าว ระบบการปกครองและประเพณีท้องถิ่นในแต่ละเมืองได้รับการปฏิบัติอย่างกระตือรือร้น แต่การเก็บภาษีและการคุ้มครองถูกควบคุมจากใจกลางเมือง

เมืองเติบโตเหมือนต้นไม้ รักษารูปร่างไว้แต่มีขนาดโตขึ้น และกำแพงเมืองก็เหมือนกับแหวนที่ถูกตัด เป็นเครื่องยืนยันเหตุการณ์สำคัญของการเติบโตของเมือง นอกกำแพงเมืองมีคนจน ขอทาน คนจรจัดทุกชนิดอาศัยอยู่ ซึ่งสร้างกระท่อมรอบกำแพง สร้างถนนที่รกร้างน่าสมเพชน่าขยะแขยง บางครั้งพวกเขาก็แยกย้ายกันไปโดยเทศบาลที่มีพลัง แต่บ่อยครั้งที่พวกเขาได้รับอนุญาตให้อยู่ในที่เดิมจนกว่าแผนบางอย่างจะปรากฏ ผู้อยู่อาศัยที่ร่ำรวยตั้งรกรากอยู่นอกเมืองในวิลล่ากลางที่ดินขนาดใหญ่ซึ่งได้รับการปกป้องด้วยกำแพงของพวกเขาเอง ในที่สุด เมื่อความจำเป็นทางเศรษฐกิจหรือความภาคภูมิใจของพลเมืองเรียกร้องให้มีการขยายตัวของเมือง กำแพงอีกชั้นหนึ่งก็ถูกสร้างขึ้นรอบๆ พวกเขายึดที่ดินใหม่และเหลือพื้นที่เพิ่มเติมสำหรับการพัฒนา และกำแพงเก่ายังคงตั้งตระหง่านต่อไปอีกหลายศตวรรษหากไม่ถูกรื้อถอนเพื่อสร้างอาคารใหม่ เมืองต่าง ๆ กลับมาเป็นรูปเป็นร่าง แต่ไม่ได้แสวงหาวัสดุก่อสร้างใหม่ ๆ เพื่อให้อิฐหรือหินสกัดชิ้นเดียวกันสามารถอยู่ในอาคารต่าง ๆ ครึ่งโหลในหนึ่งพันปี คุณยังสามารถเห็นร่องรอยของกำแพงเก่าที่หายไปได้ เพราะต่อมาพวกเขากลายเป็นถนนวงแหวนหรือกลายเป็นถนนน้อยลง

กำแพงป้อมปราการกำหนดรูปร่างและกำหนดขนาดของเมือง ในยุคกลางพวกเขาทำหน้าที่เป็นผู้คุ้มครองที่มีประสิทธิภาพสำหรับผู้อยู่อาศัยซึ่งมีน้ำและอาหารเพียงพอ ผู้นำทหารที่กำลังจะปิดล้อมเมืองควรเตรียมการรอหลายเดือนจนกว่าเสบียงของข้าศึกจะหมด กำแพงได้รับการดูแลอย่างเป็นระเบียบด้วยค่าใช้จ่ายสาธารณะ และไม่ว่าสิ่งอื่นใดที่ทรุดโทรม พวกเขาจะได้รับการดูแลเป็นอันดับแรก กำแพงที่พังทลายเป็นสัญญาณของเมืองที่พังทลาย และภารกิจแรกของผู้รุกรานที่ได้รับชัยชนะคือการกวาดล้างมันออกจากพื้นโลก เว้นแต่เขาจะไปอยู่ที่นั่น อย่างไรก็ตาม กำแพงป้อมปราการค่อยๆ สูญเสียความสำคัญไป ซึ่งสะท้อนให้เห็นในวิธีที่เริ่มแสดงภาพเมืองต่างๆ ในศตวรรษที่ 16 มุมมองด้านบนถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายซึ่งเป็นแผนซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษกับถนน พวกเขาทาสีที่ขอบบ้าน มีการเน้นอาคารสำคัญ แต่ค่อยๆ ทำให้ทุกอย่างเป็นทางการ แบนราบ และแผนมีความแม่นยำมากขึ้น แม้ว่าจะไม่น่าตื่นเต้นและงดงามน้อยกว่าก็ตาม แต่ก่อนที่แผนจะถูกนำมาใช้ เมืองนี้ถูกพรรณนาราวกับว่านักท่องเที่ยวกำลังเข้าใกล้และมองเห็นได้จากระยะไกล มันค่อนข้างเป็นงานศิลปะที่เมืองดูเหมือนมีชีวิตโดยมีกำแพงหอคอยโบสถ์อยู่ใกล้กันเหมือนปราสาทหลังใหญ่ (ดูรูปที่ 54)

ข้าว. 54. กำแพงเมืองเป็นโครงสร้างทางทหาร นูเรมเบิร์กในปี 1493 จากการแกะสลักสมัยใหม่

เมืองดังกล่าวมีอยู่จนถึงทุกวันนี้ เช่น เมืองเวโรนา ซึ่งตั้งอยู่บนไหล่เขา ในแผนของพวกเขาภาพวาดที่ผู้สร้างวางไว้จะมองเห็นได้ชัดเจน ทางตอนใต้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลี มีบ้านขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเหมือนหอคอยตั้งตระหง่านอยู่ ทำให้ภูมิทัศน์ของเมืองมีลักษณะเหมือนป่ากลายเป็นหิน บ้านเหล่านี้เป็นเศษซากของยุคที่มีความรุนแรงมากขึ้น เมื่อความบาดหมางระหว่างครอบครัวและกลุ่มต่างๆ ทำให้เมืองแตกแยก จากนั้นผู้ที่สร้างได้สูงขึ้น สูงขึ้น สูงขึ้น ได้เปรียบเพื่อนบ้านของตน ผู้ปกครองเมืองที่เชี่ยวชาญประสบความสำเร็จในการลดจำนวนลง แต่หลายคนยังคงพยายามยกระดับตัวเองด้วยวิธีนี้ เป็นอันตรายต่อความมั่นคงภายในของเมืองและละโมบกีดกันถนนที่คับแคบทั้งอากาศและแสงสว่าง

ข้าว. 55. ประตูเมือง ที่เก็บอากรจากสินค้าทั้งหมดที่มาถึงในเมือง

ประตูเมืองที่ตัดผ่านกำแพง (ดูรูปที่ 55) มีบทบาทสองเท่า พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่ป้องกันเท่านั้น แต่ยังมีส่วนสนับสนุนรายได้ของเมืองอีกด้วย มีทหารรักษาการณ์อยู่รอบ ๆ พวกเขา เก็บค่าธรรมเนียมทุกอย่างที่นำเข้ามาในเมือง บางครั้งก็เป็นผลิตภัณฑ์ เกษตรกรรม, พืชผลที่เก็บเกี่ยวจากทุ่งนารอบสวนและสวนผลไม้ และบางครั้ง - เครื่องเทศแปลกใหม่ที่นำมาจากระยะทางหลายพันไมล์ - ทุกอย่างที่ประตูขึ้นอยู่กับการตรวจสอบและภาษีของศุลกากร ครั้งหนึ่ง เมื่อศุลกากรของฟลอเรนซ์ตกต่ำจนเป็นอันตราย เจ้าหน้าที่คนหนึ่งแนะนำให้เพิ่มจำนวนประตูเป็นสองเท่าและด้วยเหตุนี้จึงเพิ่มผลกำไรเป็นสองเท่า ในการประชุมสภาเมือง เขาถูกเยาะเย้ย แต่ข้อเสนอที่ไร้ความคิดนี้เกิดจากความเชื่อที่ว่าเมืองนี้เป็นองค์กรอิสระ ชาวบ้านเกลียดการขู่กรรโชกเหล่านี้ ได้รับเพียงคำสัญญาที่น่าสงสัยในการคุ้มครองด้วยอาวุธสำหรับพวกเขา พวกเขาใช้กลอุบายทุกประเภทเพื่อหลีกเลี่ยงการจ่ายเงิน Sacchetti มีเรื่องราวที่ฟังดูเหมือนจริงเกี่ยวกับชาวนาที่ซ่อนไข่ไก่ไว้ในกางเกงทรงหลวมเพื่อหลอกผู้คุม แต่พวกนั้นเตือนศัตรูของชาวนาบังคับให้เขานั่งลงในขณะที่พวกเขาตรวจสอบสินค้า ผลลัพธ์ชัดเจน

ในเมือง ประตูมีบทบาทเป็นหูเป็นตา พวกเขาเป็นจุดเดียวที่ติดต่อกับโลกภายนอก มันมาจากโลกภายนอกที่เป็นภัยคุกคามและผู้คุมที่ประตูรายงานอย่างพิถีพิถันต่อผู้ปกครองเกี่ยวกับการมาถึงและการเดินทางออกของชาวต่างชาติและคนแปลกหน้าทั่วไปทุกประเภท ในเมืองเสรี การปิดประตูเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอิสระ ผู้เดินทางสายซึ่งมาถึงหลังจากพระอาทิตย์ตกดินถูกบังคับให้ค้างคืนนอกกำแพงเมือง ดังนั้นธรรมเนียมในการสร้างโรงแรมที่ด้านนอกประตูหลัก ตัวประตูเป็นเหมือนป้อมปราการเล็กๆ พวกเขาตั้งกองทหารรักษาเมือง ปราสาทขนาดใหญ่ที่ตั้งตระหง่านเหนือเมืองในยุคกลางนั้น แท้จริงแล้วเป็นความต่อเนื่องที่เรียบง่ายของประตูบ้านของป้อมปราการหลัก

อย่างไรก็ตาม การไม่มีแผนการก่อสร้างในเมืองยุคกลางนั้นชัดเจนยิ่งกว่าความเป็นจริง มันเป็นความจริง: ถนนบิดเบี้ยวอย่างไร้จุดหมาย, วนเป็นวงกลม, แม้กระทั่งละลายในสนามหญ้าบางแห่ง แต่ท้ายที่สุดพวกเขาไม่ควรให้การเปลี่ยนจากจุดหนึ่งไปยังอีกจุดหนึ่งของเมืองโดยตรง แต่เพื่อสร้างกรอบทิวทัศน์สำหรับ ชีวิตสาธารณะ คนแปลกหน้าเมื่อผ่านประตูเมืองแล้วสามารถหาทางไปยังใจกลางเมืองได้อย่างง่ายดายเพราะถนนสายหลักแผ่ออกจากจัตุรัสกลาง "Piazza", "place", "platz", "square" อะไรก็ตามที่เรียกตามภาษาท้องถิ่น เป็นทายาทโดยตรงของ Roman Forum ซึ่งเป็นสถานที่ที่ผู้คนวิตกกังวลมารวมตัวกันในช่วงวันแห่งสงครามและที่พวกเขาพเนจร มีความสนุกสนานใน เวลาสงบสุข. อีกครั้งมีเพียงอังกฤษเท่านั้นที่ไม่มีสถานที่นัดพบ ชาวอังกฤษนิยมขยายถนนสายหลักให้เป็นตลาด มีจุดประสงค์เดียวกัน แต่ขาดความสามัคคีและความเป็นเอกภาพ และด้วยปริมาณการจราจรที่เพิ่มขึ้น ทำให้ความสำคัญในการเป็นศูนย์กลางการประชุมหมดไป อย่างไรก็ตาม ในทวีปนี้ เสียงสะท้อนของกรุงโรมโบราณนี้ยังคงมีอยู่

ข้าว. 56. Piazza (จัตุรัส) San Marco เมืองเวนิส

อาจเป็นพื้นที่เรียบๆ ไม่ลาดยาง มีร่มเงาด้วยต้นไม้ บางทีอาจล้อมรอบด้วยบ้านโทรมๆ และอาจมีขนาดใหญ่น่าทึ่งเหมือนจัตุรัสหลักในเซียนาหรือเวนิส (ดูรูปที่ 56) สามารถวางแผนให้ดูเหมือนห้องโถงขนาดใหญ่ที่ไม่มีหลังคา อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าเธอจะมองไปทางไหน เธอยังคงเป็นใบหน้าของเมือง สถานที่ที่ผู้คนมารวมตัวกัน และอวัยวะสำคัญของเมือง ศูนย์กลางการปกครองและความยุติธรรม เรียงรายอยู่รอบตัวเธอ ที่อื่นอาจมีศูนย์อื่นที่สร้างขึ้นตามธรรมชาติ เช่น มหาวิหารที่มีอาคารเสริม ซึ่งมักสร้างบนจัตุรัสเล็กๆ จากประตูหลัก ถนนตรงที่ค่อนข้างกว้างและสะอาดมุ่งตรงไปยังจัตุรัส จากนั้นไปยังอาสนวิหาร ในเวลาเดียวกัน ห่างออกไปจากศูนย์กลาง ถนนก็กลายเป็นเส้นรอบวงที่ตอบสนองความต้องการของคนในท้องถิ่น พวกเขาจงใจทำให้แคบลง - ทั้งสองอย่างเพื่อป้องกันแสงแดดและฝนและเพื่อประหยัดพื้นที่ บางครั้งชั้นบนสุดของอาคารห่างกันเพียงไม่กี่ฟุต ความคับแคบของถนนยังทำหน้าที่เป็นเครื่องป้องกันในช่วงสงคราม เนื่องจากการกระทำแรกของผู้โจมตีคือการควบม้าผ่านพวกเขาก่อนที่ผู้อยู่อาศัยจะมีเวลาสร้างแนวกั้น กองทหารไม่สามารถรักษาความสงบเรียบร้อยทางทหารได้ด้วยการเดินทัพ ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ ฝูงชนที่ไม่เป็นมิตรซึ่งติดอาวุธด้วยก้อนหินธรรมดาๆ สามารถขัดขวางไม่ให้ทหารอาชีพผ่านเข้าไปได้สำเร็จ ในอิตาลี ถนนเริ่มปูตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 และในศตวรรษที่ 16 ถนนสายหลักทั้งหมดของเมืองในยุโรปส่วนใหญ่ได้รับการปู ไม่มีการแบ่งแยกระหว่างทางเท้าและทางเท้า เพราะทุกคนต่างก็ขี่หรือเดิน ลูกเรือเริ่มปรากฏตัวเฉพาะใน ศตวรรษที่สิบหก. การจราจรแบบล้อหมุนค่อยๆ เพิ่มขึ้น ถนนปรับให้ตรงเพื่อให้เขาผ่านได้ง่ายขึ้น จากนั้นคนเดินถนนก็ได้รับการดูแล ซึ่งยิ่งตอกย้ำความแตกต่างระหว่างคนรวยและคนจน

เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยารวมเป็นหนึ่งเดียว ลักษณะทั่วไป: พวกเขาเติบโตและพัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติตามความจำเป็น มีการวางแผนเฉพาะกำแพงเมืองซึ่งวางและสร้างโดยรวมและภายในเมืองมีเพียงขนาดของอาคารเฉพาะเท่านั้นที่กำหนดเค้าโครงของอาณาเขตที่อยู่ติดกัน อาสนวิหารกำหนดโครงสร้างของทั้งเขตด้วยถนนและจัตุรัสที่อยู่ติดกัน แต่ในสถานที่อื่น ๆ บ้านก็ปรากฏขึ้นตามความจำเป็นหรือสร้างขึ้นใหม่จากสิ่งที่มีอยู่เดิม แม้แต่แนวคิดเรื่องการวางผังเมืองก็ยังขาดหายไปจนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 เมื่อแนวคิดของ Vitruvius Polio สถาปนิกชาวโรมันได้รับการฟื้นฟู Vitruvius เป็นสถาปนิกของ August Rome และผลงานของเขาเกี่ยวกับ Architecture มีอายุประมาณ 30 ปีก่อนคริสตกาล เขาไม่ใช่หนึ่งในสถาปนิกที่มีชื่อเสียง แต่หนังสือของเขาเป็นเพียงเล่มเดียวในเรื่องนี้ และมันทำให้โลกพอใจ ผู้หลงใหลในสมัยโบราณ การค้นพบในสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในลักษณะเดียวกับภูมิศาสตร์: ผู้เขียนโบราณให้แรงกระตุ้นแก่จิตใจที่มีความสามารถในการสร้างสรรค์และการวิจัยของตนเอง คนที่เชื่อว่าพวกเขากำลังติดตาม Vitruvius ได้ใช้ชื่อของเขาในการตีกรอบทฤษฎีของพวกเขาเอง วิทรูเวียสถือว่าเมืองนี้เป็นหน่วยแบบพอเพียงซึ่งควรได้รับการวางแผนเหมือนบ้านซึ่งทุกส่วนเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาทั้งหมด ท่อน้ำทิ้ง, ถนน, สี่เหลี่ยม, อาคารสาธารณะ, สัดส่วนของพื้นที่ก่อสร้าง - ทุกอย่างมีที่ของตัวเองในแผนนี้ บทความเรื่องแรกตามแนวคิดของ Vitruvius เขียนโดย Florentine Leon Battista Alberti ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1485 เพียงสิบสามปีหลังจากการมรณกรรมของเขา และมีผลงานต่อเนื่องยาวนานจนถึงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นผลงานที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการวางผังเมือง งานเหล่านี้ส่วนใหญ่มีภาพประกอบที่น่าทึ่งและประณีตเกินไป ด้วยพื้นฐานทางคณิตศาสตร์ของลัทธินี้จึงไม่น่าแปลกใจที่ผู้ติดตามจะทำทุกอย่างให้สุดขีด เมืองถูกประดิษฐ์ขึ้นเช่นเดียวกับปัญหาทางเรขาคณิตโดยไม่สนใจปัจจัยมนุษย์และภูมิศาสตร์ ความสมบูรณ์แบบทางทฤษฎีนำไปสู่การปฏิบัติที่แห้งแล้งไร้ชีวิตชีวา

ข้าว. 57. ปัลมาโนวา อิตาลี: ผังเมืองที่เข้มงวด

โชคดีที่มีเพียงไม่กี่เมืองเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นตามหลักการของ Vitruvius บ่อยครั้งมีความต้องการทางทหารในเมืองใหม่ บางครั้งก็สามารถสร้างตามทฤษฎีใหม่นี้ได้ (เช่น Palma Nova (ดูรูปที่ 57) ในรัฐเวนิส) อย่างไรก็ตาม ส่วนใหญ่แล้ว สถาปนิกต้องพึงพอใจกับการพัฒนาบางส่วน เพราะพวกเขาแทบไม่มีโอกาสรื้ออาคารเก่าทั้งหมดและสร้างใหม่แทน สถาปนิกต้องเผชิญกับการต่อต้านแบบเฉยเมย พอจะนึกออกว่าข้อเสนอของเลโอนาร์โด ดา วินชีในการสร้างการตั้งถิ่นฐานผ่านดาวเทียมรอบเมืองมิลานเป็นอย่างไร โรคระบาดร้ายแรงในปี ค.ศ. 1484 คร่าชีวิตผู้คนไป 50,000 คน และเลโอนาร์โดต้องการสร้างเมืองใหม่ 10 เมืองที่มีบ้าน 5,000 หลังและตั้งถิ่นฐานที่นั่น 30,000 คน "เพื่อกลบเกลื่อนผู้คนที่เบียดเสียดกันเป็นฝูงเหมือนแพะ ... เติมเต็มทุกมุมของ พื้นที่ที่มีกลิ่นเหม็นและการหว่านเมล็ดติดเชื้อและตาย แต่ไม่มีการดำเนินการในลักษณะนี้เพราะไม่เห็นผลประโยชน์ทางการเงินหรือข้อได้เปรียบทางทหารในเรื่องนี้ และเจ้าเมืองมิลานเลือกที่จะใช้ทองคำในการตกแต่งศาลของเขาเอง เป็นเช่นนี้ทั่วยุโรป เมืองต่างๆ เริ่มเป็นรูปเป็นร่างแล้ว และไม่มีที่ว่างเหลือสำหรับการวางแผนขนาดใหญ่ โรมเป็นข้อยกเว้นเดียวสำหรับกฎนี้

เมืองแรกของศาสนาคริสต์ในยุคกลางทรุดโทรมลง จุดสูงสุดของความโชคร้ายของเขาคือการย้ายพระสันตะปาปาไปยังที่พำนักในอาวิญงในปี ค.ศ. 1305 เป็นเวลากว่าร้อยปีแล้วที่ไม่มีอำนาจใดใน Eternal City ที่แข็งแกร่งพอที่จะยับยั้งความทะเยอทะยานของตระกูลที่ยิ่งใหญ่และความป่าเถื่อนโหดร้ายของฝูงชน เมืองอื่นๆ ของอิตาลีเจริญขึ้นและสวยงามขึ้น ขณะที่โรมถูกปกคลุมไปด้วยราและพังทลายลง เมืองออกัสตาถูกสร้างขึ้นอย่างมั่นคง อยู่รอดได้และไม่ยอมจำนนต่อการโจมตีของเวลาและการจู่โจมของพวกอนารยชน แต่เสียชีวิตด้วยน้ำมือของประชาชนเอง สงครามมีส่วนที่ต้องตำหนิ แต่ส่วนใหญ่เป็นความจริงที่ว่าอาคารโบราณขนาดใหญ่เป็นแหล่งวัสดุก่อสร้างสำเร็จรูป ในปี ค.ศ. 1443 การแตกแยกครั้งใหญ่สิ้นสุดลง และตำแหน่งสันตะปาปาได้รับการสถาปนาขึ้นอีกครั้งในกรุงโรม เป็นครั้งแรกที่สมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 ดึงความสนใจไปที่สภาพที่น่าสลดใจของ Eternal City เขาเข้าใจดีว่าเพื่อให้โรมเป็นเมืองหลวงของโลกจำเป็นต้องสร้างใหม่ (ดูรูปที่ 58) งานใหญ่! เมืองนี้เคยมีประชากรประมาณหนึ่งล้านคนซึ่งเป็นจำนวนประชากรที่มากที่สุด ศตวรรษที่ 19. ก่อนการปฏิวัติอุตสาหกรรมซึ่งนำไปสู่การขยายตัวของการก่อสร้าง ไม่มีเมืองในยุโรปใดเทียบขนาดได้กับกรุงโรมของออกุสตุส และในปี 1377 มีประชากรประมาณ 20,000 คนเท่านั้น เนินเขาเจ็ดลูกถูกทิ้งร้าง ประชากรชอบอาศัยอยู่ริมฝั่งแอ่งน้ำของแม่น้ำไทเบอร์ ฝูงวัวเดินเตร่ไปตามถนนร้างที่เรียงรายไปด้วยบ้านที่พังทลาย ฟอรัมสูญเสียความรุ่งเรืองในอดีตและมีชื่อเล่นว่า "Campo Vacchino" ซึ่งก็คือ "Cow Field" สัตว์ที่ตายแล้วไม่เคยได้รับการชำระล้าง และพวกมันก็เน่าเปื่อยตรงที่ตาย เพิ่มกลิ่นเน่าเหม็นให้กับโคลนสกปรกใต้ฝ่าเท้า ไม่มีเมืองใดในยุโรปที่จมลงมาจากที่สูงเช่นนี้

ข้าว. 58. ภาพพาโนรามาของกรุงโรมในปี 1493 กับเซนต์ปีเตอร์ (ด้านบน) จากภาพสลักสมัยใหม่ในหนังสือ "The Chronicle of the World" ของ Schedel

เวลาผ่านไปกว่า 160 ปีนับตั้งแต่สมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 ทรงปฏิสนธิขึ้นใหม่ และเวลาผ่านไปกว่า 160 ปีจนกระทั่งแบร์นีนีสร้างเสาหินที่มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เสร็จ และพระสันตะปาปาทุกองค์ที่ปกครองในช่วงศตวรรษครึ่งนั้น ตั้งแต่ผู้มีคุณธรรมไปจนถึงผู้ชั่วร้าย ตั้งแต่นิโคลัสที่เรียนรู้มากที่สุดไปจนถึงอเล็กซานเดอร์ บอร์เจียผู้ต่ำช้า ต่างก็แบ่งปันความหลงใหลที่ทำให้ชีวิตใหม่กลายเป็นเมืองแรกในบรรดาเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความรักในศิลปะและสถาปัตยกรรม ความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลง เมืองโบราณสู่เมืองหลวงอันมีค่าของคริสต์ศาสนจักร

รายชื่อสถาปนิกและศิลปินที่ทำงานที่นั่นฟังดูคล้ายกับชื่อเสียง: Alberti, Vitruvians คนแรก, Bramante, Sangallo, Bernini, Raphael, Michelangelo และคนอื่น ๆ อีกมากมายที่ตกอยู่ในเงาของผู้ยิ่งใหญ่ แต่ สามารถประดับราชสำนักของเจ้าเมืองใดได้ บางสิ่งที่ทำลงไปก็น่าเสียใจ เช่น การทำลายอาสนวิหารนักบุญเปโตรโบราณเพื่อสร้างวิหารบรามันเตขึ้นใหม่แทน ทำให้เกิดการประท้วงอย่างรุนแรง แต่อำนาจของสมเด็จพระสันตปาปาสัมบูรณ์ก็เพียงพอที่จะทำให้โครงการในเมืองที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโครงการหนึ่งในประวัติศาสตร์สำเร็จ ผลลัพธ์ไม่ใช่แค่อนุสาวรีย์อันงดงามสำหรับผู้ปกครองบางคน ประชาชนทั่วไปได้รับประโยชน์หลายประการ: น้ำประปาดีขึ้น ระบบระบายน้ำทิ้งโบราณได้รับการฟื้นฟู ภัยคุกคามจากไฟไหม้และโรคระบาดลดลงอย่างรวดเร็ว

เมืองนี้เป็นเวทีที่แสดงสิ่งที่กำลังเกิดขึ้นท่ามกลางความเงียบงันของสำนักงานต่อหน้าผู้คนที่ซื่อสัตย์ทุกคน รายละเอียดที่โดดเด่นในความแปรปรวนนั้นโดดเด่น: ความไม่สม่ำเสมอของอาคาร, รูปแบบที่ผิดปกติและความหลากหลายของเครื่องแต่งกาย, สินค้านับไม่ถ้วนที่ผลิตขึ้นบนถนน - ทั้งหมดนี้ทำให้เมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความสว่างที่ไม่มีอยู่ในความซ้ำซากจำเจของเมืองสมัยใหม่ . แต่ยังมีความเป็นเนื้อเดียวกันบางอย่าง การหลอมรวมของกลุ่มที่ประกาศ ความสามัคคีภายในเมือง ในศตวรรษที่ 20 ดวงตาเริ่มคุ้นเคยกับการแบ่งแยกที่เกิดจากการขยายตัวของเมือง: การสัญจรทางเท้าและรถยนต์เกิดขึ้นในโลกที่แตกต่างกัน อุตสาหกรรมถูกแยกออกจากการพาณิชย์ และทั้งสองอย่างถูกแยกออกจากพื้นที่ที่อยู่อาศัย ซึ่งในทางกลับกัน แบ่งย่อยตามความมั่งคั่งของผู้อยู่อาศัย ชาวเมืองสามารถใช้ชีวิตทั้งชีวิตโดยไม่ได้ดูว่าขนมปังที่เขากินนั้นอบอย่างไร หรือคนตายถูกฝังอย่างไร ยิ่งเมืองมีขนาดใหญ่ขึ้น คนๆ หนึ่งก็ยิ่งถอยห่างจากเพื่อนร่วมชาติมากขึ้น จนกระทั่งความขัดแย้งของความเหงาท่ามกลางฝูงชนกลายเป็นปรากฏการณ์ธรรมดา

ในเมืองที่มีกำแพงล้อมรอบซึ่งมีประชากร 50,000 คน บ้านส่วนใหญ่เป็นเพิงที่น่าสมเพช การขาดแคลนพื้นที่ทำให้ผู้คนใช้เวลามากขึ้นในที่สาธารณะ เจ้าของร้านขายสินค้าเกือบจากแผงลอยผ่านหน้าต่างบานเล็ก บานประตูหน้าต่างของชั้นแรกทำขึ้นบนบานพับเพื่อปรับเอนได้อย่างรวดเร็วสร้างชั้นวางหรือโต๊ะนั่นคือเคาน์เตอร์ (ดูรูปที่ 60) เขาอาศัยอยู่กับครอบครัวในห้องชั้นบนของบ้าน และมีเพียงฐานะร่ำรวยขึ้นมากเท่านั้น เขาจึงสามารถเก็บร้านแยกต่างหากกับเสมียน และอาศัยอยู่ในสวนชานเมือง

ข้าว. 60. พ่อค้าในเมือง ได้แก่ พ่อค้าเสื้อผ้าและสิ่งทอ (ซ้าย) ช่างตัดผม (กลาง) และคนขายลูกกวาด (ขวา)

ช่างฝีมือผู้มีทักษะยังใช้ชั้นล่างของบ้านเป็นเวิร์กช็อป บางครั้งก็วางผลิตภัณฑ์ของเขาขายตรงจุดนั้น ช่างฝีมือและพ่อค้ามีแนวโน้มที่จะแสดงพฤติกรรมของฝูง: แต่ละเมืองมีถนน Tkatskaya, Myasnitsky Ryad และ Rybnikov Lane ของตนเอง และถ้าในห้องเล็ก ๆ ที่มีผู้คนพลุกพล่านมีพื้นที่ไม่เพียงพอ หรือแม้แต่ในวันที่อากาศดี การค้าขายก็ย้ายไปที่ถนน ซึ่งแยกไม่ออกจากตลาด คนที่ไม่ซื่อสัตย์ถูกลงโทษอย่างเปิดเผยที่จัตุรัสในสถานที่เดียวกับที่พวกเขาหาเลี้ยงชีพนั่นคือในที่สาธารณะ พวกเขาถูกมัดไว้กับเสาประจาน และสินค้าไร้ค่าถูกเผาที่เท้าหรือห้อยคอ ผู้ผลิตไวน์ที่ขายไวน์ไม่ดีถูกบังคับให้ดื่มจำนวนมาก และส่วนที่เหลือถูกเทใส่ศีรษะของเขา Rybnik ถูกบังคับให้ดมปลาเน่าหรือแม้แต่เอามันทาหน้าและผม

ในตอนกลางคืน เมืองก็ตกอยู่ในความเงียบและมืดสนิท แม้ว่าจะไม่มี "ชั่วโมงในการดับไฟ" บังคับ แต่นักปราชญ์ก็พยายามที่จะไม่ออกไปข้างนอกจนดึกและหลังจากมืดก็นั่งอย่างปลอดภัยหลังประตูที่แข็งแรงพร้อมสลักเกลียว ผู้สัญจรผ่านไปมาซึ่งถูกยามจับในเวลากลางคืนต้องเตรียมอธิบายเหตุผลของการเดินที่น่าสงสัยของเขาอย่างน่าเชื่อถือ ไม่มีสิ่งล่อใจที่สามารถล่อได้ ผู้ชายที่ซื่อสัตย์จากบ้านในตอนกลางคืน เนื่องจากความบันเทิงสาธารณะสิ้นสุดลงเมื่อพระอาทิตย์ตกดิน และชาวเมืองก็ติดนิสัยหมกมุ่นกับการเข้านอนตอนพระอาทิตย์ตกดิน มีเทียนไข แต่ก็ยังค่อนข้างแพง และไส้ตะเกียงที่มีกลิ่นเหม็นโชยด้วยเศษไขมันก็ใช้เท่าที่จำเป็น เพราะไขมันมีราคาสูงกว่าเนื้อสัตว์ วันทำงานซึ่งกินเวลาตั้งแต่รุ่งสางจนถึงพลบค่ำ ทำให้เรี่ยวแรงเหลือเพียงเล็กน้อยสำหรับค่ำคืนแห่งพายุแห่งความสนุก ด้วยการพัฒนาการพิมพ์อย่างกว้างขวาง หลายบ้านจึงกลายเป็นธรรมเนียมในการอ่านพระคัมภีร์ ความบันเทิงในบ้านอีกอย่างคือการทำดนตรีสำหรับผู้ที่สามารถซื้อเครื่องดนตรีได้: พิณ หรือ พิณ หรือ ขลุ่ย เช่นเดียวกับการร้องเพลงสำหรับผู้ที่ไม่มีเงิน คนส่วนใหญ่ใช้เวลาช่วงสั้นๆ ของการพักผ่อนระหว่างมื้อค่ำและเวลานอนในการสนทนา อย่างไรก็ตาม การขาดความบันเทิงในช่วงเย็นและกลางคืนมีมากกว่าค่าใช้จ่ายสาธารณะในตอนกลางวัน วันหยุดคริสตจักรบ่อยครั้งลดจำนวนวันทำงานต่อปีลงเหลือตัวเลขหนึ่ง ซึ่งอาจจะน้อยกว่าวันนี้

ข้าว. 61. ขบวนทางศาสนา

วันถือศีลอดได้รับการปฏิบัติตามอย่างเคร่งครัดและได้รับการสนับสนุนจากกฎหมาย แต่วันหยุดเป็นที่เข้าใจกันอย่างแท้จริง พวกเขาไม่เพียงรวมพิธีสวดเท่านั้น แต่กลายเป็นเรื่องสนุกสุดเหวี่ยง ทุกวันนี้ ความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของชาวเมืองปรากฏชัดในขบวนแห่ทางศาสนาที่แน่นขนัด ขบวนแห่ทางศาสนา(ดูรูปที่ 61) มีผู้สังเกตการณ์ไม่กี่คนเพราะทุกคนต้องการมีส่วนร่วมในพวกเขา Albrecht Dürer ได้เห็นขบวนแห่ที่คล้ายกันนี้ในเมือง Antwerp และสายตาของศิลปินของเขาก็จับจ้องด้วยความชื่นชมยินดีกับขบวนแห่สีและรูปร่างที่ไม่มีที่สิ้นสุด ในวันอัสสัมชัญของพระแม่มารี "... และคนทั้งเมืองไม่ว่าจะมียศหรืออาชีพใดมารวมกันที่นั่น แต่ละคนแต่งกายด้วยชุดที่ดีที่สุดตามยศของตน กิลด์และที่ดินทั้งหมดมีสัญลักษณ์ของตนเองซึ่งพวกเขาสามารถรับรู้ได้ ในช่วงเวลานั้นพวกเขาถือเทียนราคาแพงขนาดใหญ่และทรัมเป็ตสีเงินโบราณยาวสามคัน นอกจากนี้ยังมีกลองและท่อที่ทำขึ้นในสไตล์เยอรมัน พวกเขาเป่าและตีเสียงดังและเสียงดัง ... มีช่างทองและช่างปัก ช่างทาสี ช่างก่ออิฐและช่างแกะสลัก ช่างไม้และช่างไม้ กะลาสีเรือและชาวประมง ช่างทอและช่างตัดเสื้อ ช่างฝีมือต่างคนต่างหาเลี้ยงชีพ ตามมาด้วยพลธนูพร้อมปืนไรเฟิลและหน้าไม้ พลม้าและพลเดินเท้า แต่ต่อหน้าพวกเขาทั้งหมดมีคำสั่งทางศาสนา ... หญิงม่ายฝูงใหญ่ก็เข้าร่วมในขบวนนี้ด้วย พวกเขาเลี้ยงตัวเองด้วยแรงงานและปฏิบัติตามกฎพิเศษ พวกเขาแต่งตัวตั้งแต่หัวจรดเท้าด้วยเสื้อผ้าสีขาวตัดเย็บเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ เป็นเรื่องน่าเศร้าที่มองดูพวกเขา ... คนยี่สิบคนถือรูปพระแม่มารีกับองค์พระเยซูของเราซึ่งแต่งตัวหรูหรา ในขบวนแห่ได้จัดแสดงสิ่งมหัศจรรย์มากมายถวายอย่างวิจิตรตระการตา พวกเขาลากเกวียนซึ่งวางเรือและโครงสร้างอื่น ๆ เต็มไปด้วยผู้คนในหน้ากาก ตามมาด้วยคณะซึ่งเป็นตัวแทนของผู้เผยพระวจนะตามลำดับและฉากจากพันธสัญญาใหม่ ... ตั้งแต่ต้นจนจบขบวนใช้เวลานานกว่าสองชั่วโมงจนกระทั่งถึงบ้านของเรา

ปาฏิหาริย์ที่ทำให้ Dürer มีความสุขมากในเมือง Antwerp จะทำให้เขาหลงใหลในเวนิสและฟลอเรนซ์ เพราะชาวอิตาลีถือว่าวันหยุดทางศาสนาเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง ในงานเลี้ยงของ Corpus Christi ใน Viterbo ในปี ค.ศ. 1482 ขบวนทั้งหมดถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ ซึ่งแต่ละส่วนมีหน้าที่รับผิดชอบสำหรับพระคาร์ดินัลหรือผู้มีเกียรติสูงสุดของโบสถ์ และแต่ละคนพยายามที่จะเอาชนะอีกฝ่ายหนึ่งโดยการตกแต่งโครงเรื่องของเขาด้วยผ้าม่านราคาแพงและจัดเตรียมเวทีสำหรับเล่นเรื่องลึกลับ ดังนั้นโดยรวมแล้ว มันจึงกลายเป็นละครชุดเกี่ยวกับการสิ้นพระชนม์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ เวทีที่ใช้ในอิตาลีสำหรับการแสดงสิ่งลี้ลับนั้นเหมือนกับในยุโรปทั้งหมด: มีโครงสร้างสามชั้นซึ่งชั้นบนและชั้นล่างทำหน้าที่เป็นสวรรค์และนรกตามลำดับ และแท่นตรงกลางหลักแสดงภาพโลก (ดูรูปที่ .62).

ข้าว. 62. ฉากนำเสนอเรื่องลี้ลับ

ความสนใจส่วนใหญ่ถูกดึงดูดโดยกลไกบนเวทีที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้นักแสดงสามารถทะยานและว่ายน้ำในอากาศได้ มีฉากหนึ่งในฟลอเรนซ์ซึ่งประกอบด้วยลูกบอลลอยอยู่ล้อมรอบด้วยทูตสวรรค์ ซึ่งราชรถปรากฏขึ้นและลงมายังโลกในเวลาที่เหมาะสม Leonardo da Vinci สร้างเครื่องจักรที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นสำหรับ Dukes of Sforza ซึ่งแสดงให้เห็นการเคลื่อนไหว เทห์ฟากฟ้าและแต่ละคนมีเทวดาผู้พิทักษ์ของตนเอง

ขบวนฆราวาสในอิตาลีจำลองชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของกรุงโรมในยุคคลาสสิกและได้รับการตั้งชื่อตามพวกเขา บางครั้งพวกเขาถูกจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่การมาถึงของผู้นำทางทหารที่มีอำนาจสูงสุดหรือมีชื่อเสียงบางครั้งก็เพียงเพื่อวันหยุด ชื่ออันรุ่งโรจน์ของชาวโรมันผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการฟื้นคืนชีพในความทรงจำ พวกเขาสวมชุดคลุมและพวงหรีดลอเรล และขนส่งไปรอบเมืองด้วยรถม้าศึก โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขาชอบที่จะอธิบายเรื่องเปรียบเทียบ: ศรัทธาพิชิตรูปเคารพ, คุณธรรมกำจัดรอง ตัวแทนที่ชื่นชอบอีกอย่างคือสามวัยของมนุษย์ ทุกเหตุการณ์ทางโลกหรือเหนือธรรมชาติถูกแสดงอย่างละเอียด ชาวอิตาเลียนไม่ได้ทำงานเกี่ยวกับเนื้อหาวรรณกรรมของฉากเหล่านี้ โดยเลือกที่จะใช้จ่ายเงินไปกับการแสดงที่เอิกเกริก เพื่อให้ตัวเลขเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดเป็นสิ่งมีชีวิตที่ตรงไปตรงมาและผิวเผิน เพื่อประสิทธิภาพ แต่ความวิจิตรงดงามของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายก็เพลินตา นั่นก็เพียงพอแล้ว ในเมืองอื่น ๆ ในยุโรปไม่มีความภาคภูมิใจของพลเมืองที่แสดงออกอย่างสดใสและด้วยความเฉลียวฉลาดเช่นในพิธีกรรมประจำปีของงานแต่งงานกับทะเลซึ่งดำเนินการโดยผู้ปกครองแห่งเวนิสซึ่งเป็นส่วนผสมที่แปลกประหลาดของความเย่อหยิ่งในเชิงพาณิชย์ความกตัญญูของคริสเตียนและสัญลักษณ์ตะวันออก . เทศกาลพิธีกรรมนี้เริ่มขึ้นในปี 997 หลังจากการประสูติของพระคริสต์ เมื่อ Doge of Venice ก่อนการสู้รบได้ทำการดื่มไวน์และเทลงในทะเล และหลังจากได้รับชัยชนะก็มีการเฉลิมฉลองในวันเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ครั้งต่อไป เรือของรัฐขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Bucentaur ถูกพายไปยังจุดเดียวกันในอ่าวและที่นั่น Doge โยนแหวนลงไปในทะเลโดยประกาศว่าด้วยการกระทำนี้เมืองได้แต่งงานกับทะเลนั่นคือองค์ประกอบที่ ทำได้ดีมาก (ดูรูปที่ 63)

ข้าว. 63. "บูเซนทอร์" เวนิส

"บูเซ็นทอร์" เข้าร่วมพิธีทางราชการทั้งหมดอย่างสง่าผ่าเผย ขบวนแห่อันเคร่งขรึมในเมืองอื่นๆ เคลื่อนตัวไปท่ามกลางฝุ่นควันท่ามกลางความร้อน และชาวเวนิสก็ร่อนไปตามพื้นผิวเรียบของถนนเลียบทะเลอันยิ่งใหญ่ของพวกเขา Bucentaur ได้รับการดัดแปลงจากครัวต่อสู้ซึ่งกวาดล้างศัตรูทั้งหมดของเวนิสจากทะเลเอเดรียติก เธอเก็บหัวเรือกระแทกที่ทรงพลังและร้ายกาจของเรือรบไว้ได้ แต่ตอนนี้ชั้นบนประดับด้วยผ้าสีแดงและสีทอง และพวงมาลัยใบไม้สีทองที่ทอดยาวไปตามด้านข้างเป็นประกายระยิบระยับเมื่อต้องแสงแดด บนหัวเรือมีร่างผู้พิพากษาขนาดเท่ามนุษย์ถือดาบในมือข้างหนึ่งและอีกข้างหนึ่งมีเกล็ด ผู้ปกครองที่มาเยี่ยมชมถูกพาขึ้นเรือลำนี้ไปยังเกาะเมือง ล้อมรอบด้วยเรือขนาดเล็กนับไม่ถ้วน ประดับด้วยผ้าและพวงมาลัยมากมาย แขกถูกพาตัวไปที่ประตูบ้านที่จัดสรรให้เขา ไม่น่าแปลกใจเลยที่งานคาร์นิวัลของเมืองเวนิสซึ่งจัดขึ้นโดยไม่สนใจเรื่องค่าใช้จ่าย หรูหราตระการตาด้วยรสชาติที่เย้ายวนใจเช่นเดียวกัน เกือบจะโหดร้ายด้วยสีสันที่สดใส ดึงดูดผู้เข้าชมจากทั่วยุโรป ในช่วงเวลาเหล่านี้ ประชากรของเมืองเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เห็นได้ชัดว่าแฟชั่นสำหรับการสวมหน้ากากมาจากเมืองเวนิสซึ่งแพร่กระจายไปทั่วลานกว้างของยุโรป เมืองอื่นๆ ในอิตาลีแนะนำให้นักแสดงสวมหน้ากากเข้าสู่เรื่องลึกลับ แต่ชาวเวนิสที่รักความบันเทิงและมีความเฉลียวฉลาดในเชิงพาณิชย์กลับชื่นชมหน้ากากที่เป็นส่วนเสริมของงานรื่นเริง

การแข่งขันทางทหารในยุคกลางยังคงแทบไม่เปลี่ยนแปลงไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแม้ว่าสถานะของผู้เข้าร่วมจะลดลงบ้าง ตัวอย่างเช่น พ่อค้าปลาในนูเรมเบิร์กได้จัดการแข่งขันของตนเอง การแข่งขันยิงธนูเป็นที่นิยมมาก แม้ว่าธนูที่เป็นอาวุธจะหายไปจากสนามรบก็ตาม แต่สิ่งที่รักที่สุดคือวันหยุดซึ่งมีรากฐานมาจากยุโรปก่อนคริสต์ศักราช ล้มเหลวในการกำจัดพวกเขา ศาสนจักรจึงตั้งชื่อพวกเขาบางคน นั่นคือ เหมาะสม ในขณะที่บางคนยังคงดำเนินชีวิตในรูปแบบที่ไม่เปลี่ยนแปลง ทั้งในประเทศคาทอลิกและโปรเตสแตนต์ ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ May Day ซึ่งเป็นการประชุมนอกรีตในฤดูใบไม้ผลิ (ดูรูปที่ 64)

ข้าว. 64. งานฉลองวันแรงงาน

ในวันนี้ทั้งคนจนและคนรวยเดินทางออกไปนอกเมืองเพื่อเก็บดอกไม้ เต้นรำ และงานเลี้ยง การเป็น May Lord นั้นเป็นเกียรติอย่างยิ่ง แต่ก็เป็นความสุขที่มีราคาแพงเช่นกัน เพราะค่าใช้จ่ายในเทศกาลทั้งหมดตกอยู่กับเขา มันเกิดขึ้นที่ผู้ชายบางคนหายตัวไปจากเมืองชั่วขณะเพื่อหลบเลี่ยงบทบาทกิตติมศักดิ์นี้ วันหยุดได้นำอนุภาคของชนบทมาสู่เมือง ชีวิตในธรรมชาติ ทั้งใกล้และไกล ทั่วยุโรปมีการเฉลิมฉลองการเปลี่ยนแปลงของฤดูกาลด้วยการเฉลิมฉลอง พวกเขาแตกต่างกันในรายละเอียดและชื่อ แต่ความคล้ายคลึงกันนั้นแข็งแกร่งกว่าความแตกต่าง ลอร์ดแห่งความผิดปกติยังคงครองราชย์ในวันฤดูหนาววันหนึ่ง - ทายาทโดยตรงของ Saturnalia ของโรมันซึ่งในทางกลับกันเป็นของที่ระลึกของเทศกาลครีษมายันยุคก่อนประวัติศาสตร์ พวกเขาพยายามกำจัดมันครั้งแล้วครั้งเล่า แต่มันก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในงานคาร์นิวัลท้องถิ่นที่มีตัวตลก นักรบ และนักเต้นปลอมตัว ซึ่งปรากฏต่อโลกครั้งแรกในรูปวาดถ้ำ เวลาได้มาถึงแล้วและวันหยุดเมื่อพันปีก่อนก็เข้ากับชีวิตในเมืองได้อย่างง่ายดาย ที่ซึ่งเสียงพิมพ์ของแท่นพิมพ์และเสียงล้อเลื่อนเป็นจุดเริ่มต้นของโลกใหม่

เมืองหลักๆ ของยุโรปเชื่อมต่อกันด้วยระบบไปรษณีย์ที่มีประสิทธิภาพมาก คนธรรมดาทั่วไปสามารถใช้มันได้อย่างอิสระ ... ถ้าเขาไม่กลัวว่าจดหมายของเขาจะถูกอ่าน หน่วยงานที่จัดการจดหมายมีความสนใจในการจารกรรมเกือบเท่า ๆ กับการสร้างการสื่อสารระหว่างเมืองและประเทศ แม้จะมีสภาพถนนที่เลวร้าย แต่จำนวนยานพาหนะก็เพิ่มขึ้น คลื่นของการจาริกแสวงบุญเพิ่มสูงขึ้นเป็นประวัติการณ์ และเมื่อกระแสของผู้จาริกแสวงบุญเริ่มลดลง พ่อค้าก็เข้ามาแทนที่ เนื่องจากการค้ากำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน เจ้าหน้าที่ของรัฐมีอยู่ทั่วไปรองเท้าบู๊ตของทหารในเดือนมีนาคมไม่ได้ลดลงแม้แต่นาทีเดียว นักเดินทางที่เดินทางไปทำธุรกิจไม่ใช่เรื่องหายากอีกต่อไป ผู้คนอย่างอีราสมุสที่กระสับกระส่ายย้ายจากศูนย์วิทยาศาสตร์แห่งหนึ่งไปยังอีกศูนย์หนึ่งเพื่อค้นหาสถานที่และวิธีการยังชีพ บางคนถึงกับมองว่าการเดินทางเป็นวิธีการศึกษาที่ผสมผสานกับความสุข ในอิตาลีเกิดขึ้น โรงเรียนใหม่นักเขียนประวัติศาสตร์ท้องถิ่นที่แนะนำให้ผู้สนใจเยี่ยมชมสถานที่น่าสนใจ หลายคนเดินทางด้วยหลังม้า แต่รถม้าเริ่มปรากฏขึ้นแล้ว (ดูรูปที่ 65) ซึ่งมีข่าวลือว่าประดิษฐ์ขึ้นครั้งแรกใน Kotz หรือ Kosice (ฮังการี)

ข้าว. 65. รถม้าเยอรมัน 1563 การเดินทางระยะไกลต้องใช้ม้าอย่างน้อย 4 ตัว

รถม้าเหล่านี้ส่วนใหญ่สร้างขึ้นเพื่อการแสดง - พวกมันอึดอัดมาก ร่างถูกแขวนไว้บนเข็มขัด ซึ่งในทางทฤษฎีควรจะทำหน้าที่เป็นสปริง แต่ในทางปฏิบัติทำให้การเดินทางกลายเป็นการดิ่งเหวและชิงช้าที่น่าสะอิดสะเอียน ความเร็วเฉลี่ยอยู่ที่ 20 ไมล์ต่อวัน ขึ้นอยู่กับคุณภาพของถนน ต้องใช้ม้าอย่างน้อยหกตัวในการดึงรถม้าผ่านโคลนหนาในฤดูหนาว พวกเขาอ่อนไหวมากต่อการกระแทกที่มักพบระหว่างทาง ครั้งหนึ่งในเยอรมนี หลุมดังกล่าวก่อตัวขึ้นจนรถม้าสามคันตกลงไปในคราวเดียว และสิ่งนี้ทำให้ชาวนาผู้โชคร้ายคนหนึ่งต้องเสียชีวิต

ถนนโรมันยังคงเป็นเส้นเลือดใหญ่ของยุโรป แต่ถึงกระนั้นความยิ่งใหญ่ก็ไม่อาจต้านทานการปล้นสะดมของชาวนาได้ เมื่อจำเป็นต้องใช้วัสดุในการสร้างยุ้งฉางหรือยุ้งฉางหรือแม้แต่บ้าน ชาวบ้านที่มีความพร้อมเป็นนิสัยจึงหันไปหากองหินที่สกัดแล้วจำนวนมาก ซึ่งอันที่จริงแล้วคือถนน ทันทีที่ผิวถนนชั้นบนถูกลอกออก สภาพอากาศและการขนส่งก็เสร็จสิ้นส่วนที่เหลือ ในบางภูมิภาค มีคำสั่งให้สงวนและบำรุงรักษาถนนนอกเมือง ในอังกฤษ ช่างสีที่ต้องการดินเหนียวเพื่อซ่อมแซมอย่างกะทันหัน ขุดหลุมกว้าง 10 ฟุต ลึก 8 ฟุต แล้วโยนทิ้งไป หลุมนั้นเต็มไปด้วยน้ำฝน นักท่องเที่ยวคนหนึ่งตกลงไปและจมน้ำ เมื่อพิจารณาแล้ว โรงสีกล่าวว่าเขาไม่ได้มีเจตนาที่จะฆ่าใคร ไม่มีที่อื่นที่จะได้ดินเหนียว เขาได้รับการปล่อยตัวจากการควบคุมตัว อย่างไรก็ตาม ประเพณีโบราณกำหนดให้สร้างถนนที่มีความกว้างขั้นต่ำ: ในที่หนึ่งควรจะให้เกวียนสองเล่มวิ่งผ่านกัน ในอีกทางหนึ่ง - ให้อัศวินถือหอกเดินผ่าน ในฝรั่งเศส ที่ซึ่งถนนโรมันตัดผ่านป่า ความกว้างของถนนเพิ่มขึ้นจาก 20 ฟุตเป็นประมาณ 78 ฟุต เพื่อเป็นการป้องกันกลุ่มโจรที่มีจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อการขนส่งสินค้าที่มีราคาแพงเพิ่มขึ้น คนฉลาดมักจะเดินทางเป็นหมู่คณะ และทุกคนมีอาวุธครบมือ ผู้เดินทางคนเดียวถูกมองด้วยความสงสัย และเขาอาจลงเอยในคุกในท้องถิ่นหากเขาไม่ได้ระบุเหตุผลที่สมควรอยู่ในภูมิภาคนี้

การเดินทางข้ามยุโรป แม้ในสถานการณ์ที่เอื้ออำนวย อาจใช้เวลาหลายสัปดาห์ ดังนั้นโรงแรมริมถนน - โรงเตี๊ยม (ดูรูปที่ 66) จึงได้รับความสำคัญดังกล่าว

ข้าว. 66. ห้องส่วนกลางของโรงแรมริมถนน

อาจเป็นสถานประกอบการขนาดใหญ่ เช่น Bull Hotel ที่มีชื่อเสียงในปาดัวซึ่งมีม้ามากถึง 200 ตัวอยู่ในคอกม้า หรืออาจเป็นโรงเตี๊ยมเล็กๆ สกปรกสำหรับผู้เลินเล่อและไร้เดียงสา ในออสเตรีย ผู้ดูแลโรงแรมแห่งหนึ่งถูกจับได้ ซึ่งตามที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้สังหารแขกมากกว่า 185 คนและสะสมความมั่งคั่งมากมายจากสิ่งนี้ อย่างไรก็ตาม ผู้ร่วมสมัยส่วนใหญ่วาดภาพที่เป็นมิตรมาก ผู้หญิงแสนดีที่แสดงโดยวิลเลียม แคกซ์ตันในหนังสือนำเที่ยวเล่มแรก น่าจะสร้างความประทับใจให้กับนักเดินทางหลังจากเหน็ดเหนื่อยบนท้องถนนมาทั้งวัน Caxton พิมพ์หนังสือของเขาในปี 1483

เหนือสิ่งอื่นใด เธอจัดหาวลีภาษาฝรั่งเศสให้กับเพื่อนร่วมชาติที่พูดภาษาเดียวของเขาได้เพียงพอเพื่อสอบถามเกี่ยวกับวิธีออกจากเมือง จ้างม้า และหาที่พักสำหรับคืนนี้ บทสนทนาในโรงแรมที่อ้างถึงมีความสุภาพมากกว่าการให้ข้อมูล แต่มันแสดงให้เราเห็นว่าสถานการณ์ใดที่เกิดซ้ำทุกเย็นในทุกเมืองของยุโรป

“ขอพระเจ้าอวยพรคุณผู้หญิง

- ยินดีต้อนรับ เด็กชาย

- ขอนอนที่นี่ได้ไหม?

- ใช่ ดีและสะอาด [แม้ว่า] จะมีพวกคุณเป็นสิบๆ คนก็ตาม

ไม่สิ เรามีกันสามคน คุณกินที่นี่ได้ไหม

- ใช่ ขอบคุณมากพระเจ้า

“จงนำอาหารมาให้เรา และให้หญ้าแก่ม้า และใช้ฟางแห้งอย่างดี”

นักท่องเที่ยวรับประทานอาหาร ตรวจสอบบิลค่าอาหารอย่างรอบคอบ และขอให้เพิ่มค่าใช้จ่ายในการคำนวณตอนเช้า จากนั้น:

“พาเราไปนอนเถอะ เราเหนื่อยแล้ว

“เจนเน็ตต์ จุดเทียนแล้วพาขึ้นไปชั้นบนที่ห้องนั้น แล้วเอาน้ำร้อนมาล้างเท้าแล้วปูที่นอนด้วยขนนก”

ตัดสินจากการสนทนา ที่นี่เป็นโรงแรมชั้นหนึ่ง นักท่องเที่ยวจะได้รับอาหารเย็นบนโต๊ะ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาไม่ได้นำอาหารมาด้วย แม้ว่าจะเป็นธรรมเนียมปฏิบัติก็ตาม พวกเขาจะพาเข้านอนพร้อมเทียนและน้ำอุ่น บางที ถ้าพวกเขาโชคดี พวกเขาอาจได้ที่นอนสำหรับแต่ละคนและไม่ต้องนอนร่วมกับคนแปลกหน้า แต่ไม่ว่าจะเป็นโรงแรมหรูที่แขกได้รับความบันเทิงหรือกระท่อมเรียบง่ายใกล้กำแพงเมือง นักเดินทางสามารถพักผ่อนในนั้นได้หลายชั่วโมง ปกป้องไม่เพียงจากสภาพอากาศเลวร้ายและสัตว์ป่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนของเขาด้วย มนุษย์

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นยุคที่สำคัญที่สุดยุคหนึ่งใน การพัฒนาวัฒนธรรมมนุษยชาติ เนื่องจากในเวลานี้รากฐานของวัฒนธรรมใหม่โดยพื้นฐานเกิดขึ้น ความคิด ความคิด สัญลักษณ์มากมายเกิดขึ้นซึ่งคนรุ่นต่อๆ ไปจะใช้อย่างแข็งขันในอนาคต ในศตวรรษที่สิบห้า ในอิตาลี ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองกำลังถือกำเนิดขึ้น ซึ่งกำลังได้รับการพัฒนาเหมือนโครงการ แบบจำลองแห่งอนาคตมากกว่าศูนย์รวมทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริง แน่นอนว่าในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี พวกเขาได้ตกแต่งเมืองให้สวยงามมากมาย พวกเขาปรับถนนให้ตรง ปรับส่วนหน้าให้เรียบ ใช้เงินจำนวนมากไปกับการสร้างทางเท้า ฯลฯ สถาปนิกยังสร้างบ้านใหม่ โดยติดตั้งเข้ากับพื้นที่ว่าง หรือในบางกรณีที่เกิดขึ้นได้ยาก สร้างขึ้นแทนอาคารเก่าที่รื้อถอน ในภาพรวม เมืองอิตาลีในความเป็นจริงมันยังคงเป็นยุคกลางในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม มันไม่ใช่ช่วงเวลาของการวางผังเมือง แต่ในเวลานี้เองที่ปัญหาในเมืองเริ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนั้น พื้นที่วิกฤตอาคารวัฒนธรรม บทความที่น่าสนใจมากมายปรากฏขึ้นเกี่ยวกับเมืองและไม่เพียง แต่ในฐานะทางการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมด้วย เมืองใหม่ปรากฏในสายตาของนักมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างจากยุคกลางอย่างไร?

ในแบบจำลองการวางผังเมือง โครงการ และยูโทเปียทั้งหมด เมืองแรกคือปลดปล่อยตัวเองจากต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์ นั่นคือเยรูซาเล็มสวรรค์ หีบพันธสัญญาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่แห่งความรอดของมนุษย์ ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคิดของเมืองในอุดมคติเกิดขึ้นซึ่งไม่ได้สร้างขึ้นตามต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ของสถาปนิกแต่ละคน L. B. Alberti ผู้มีชื่อเสียง ผู้แต่งหนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมคลาสสิก อ้างว่าแนวคิดทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมมักจะมาหาเขาในเวลากลางคืน เมื่อความสนใจของเขาถูกเบี่ยงเบนความสนใจ และเขาฝันถึงสิ่งที่ปรากฏขึ้นโดยไม่เปิดเผยตัวเองในเวลาที่ตื่น คำอธิบายแบบฆราวาสเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์นี้ค่อนข้างแตกต่างจากการเห็นแบบคลาสสิกของคริสเตียน

เมืองใหม่นี้ปรากฏในผลงานของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับสวรรค์ แต่เป็นไปตามระเบียบทางโลกในด้านสังคม การเมือง วัฒนธรรม และจุดประสงค์ภายในประเทศ มันไม่ได้สร้างขึ้นบนหลักการของการหดตัวเชิงพื้นที่อันศักดิ์สิทธิ์ แต่อยู่บนพื้นฐานของการแบ่งเขตเชิงพื้นที่ที่ใช้งานได้จริงอย่างสมบูรณ์ และถูกแบ่งออกเป็นช่องว่างของสี่เหลี่ยมจัตุรัส ถนน ซึ่งจัดกลุ่มรอบอาคารที่อยู่อาศัยหรือสาธารณะที่สำคัญ การสร้างใหม่ดังกล่าวแม้ว่าจะดำเนินการในระดับหนึ่งเช่นในฟลอเรนซ์ แต่ก็ได้รับการยอมรับในระดับที่มากขึ้นในด้านทัศนศิลป์ในการสร้างภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและในโครงการสถาปัตยกรรม เมืองยุคเรอเนสซองส์เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของมนุษย์เหนือธรรมชาติ ความเชื่อในแง่ดีที่ว่า "การจัดสรร" อารยธรรมของมนุษย์จากธรรมชาติไปสู่สิ่งใหม่ โลกที่มนุษย์สร้างขึ้นมีพื้นฐานที่สมเหตุสมผล กลมกลืน และเป็นเลิศ

มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นต้นแบบของอารยธรรมแห่งการพิชิตอวกาศซึ่งสร้างเสร็จด้วยมือของเขาเองซึ่งกลายเป็นผู้สร้างที่ยังไม่เสร็จ นั่นคือเหตุผลที่เมื่อวางผังเมือง สถาปนิกชอบสร้างโครงการที่สวยงาม โดยพิจารณาจากความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ของการผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ซึ่งจำเป็นต้องวางอาคารทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับชีวิตของชุมชนเมือง การพิจารณาเรื่องประโยชน์ใช้สอยค่อยๆ จางหายไปเป็นฉากหลัง และการเล่นจินตนาการทางสถาปัตยกรรมอย่างมีสุนทรียภาพอย่างเสรีก็กดขี่จิตสำนึกของนักวางผังเมืองในยุคนั้น แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระเป็นพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคลเป็นหนึ่งในความจำเป็นทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมในกรณีนี้ได้รวมเอาแนวคิดนี้ไว้ด้วย ซึ่งแสดงออกมาในการสร้างโครงการก่อสร้างที่ดูเหมือนจินตนาการประดับประดาที่ซับซ้อน ในทางปฏิบัติ แนวคิดเหล่านี้ถูกนำมาใช้เป็นหลักในการสร้างสรรค์ ชนิดที่แตกต่างทางเท้าหินซึ่งปูด้วยแผ่นหินรูปร่างปกติ เป็นนวัตกรรมหลักที่ชาวเมืองภาคภูมิใจเรียกพวกเขาว่า "เพชร"

เดิมทีเมืองนี้ถูกมองว่าเป็นผลิตภัณฑ์ประดิษฐ์ ซึ่งต่อต้านความเป็นธรรมชาติของโลกธรรมชาติ เพราะไม่เหมือนกับเมืองในยุคกลาง เมืองนี้ควบคุมและควบคุมพื้นที่อยู่อาศัย และไม่เข้ากับภูมิประเทศเท่านั้น ดังนั้นเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงมีความเข้มงวด รูปทรงเรขาคณิตในรูปแบบของสี่เหลี่ยม กากบาท หรือแปดเหลี่ยม ตามการแสดงออกที่เหมาะสมของ I. E. Danilova โครงการสถาปัตยกรรมในเวลานั้นถูกซ้อนทับจากด้านบนบนพื้นที่เพื่อเป็นตราประทับแห่งการปกครอง จิตใจของมนุษย์ซึ่งทุกอย่างเป็นเรื่อง ในยุคของยุคใหม่ มนุษย์พยายามที่จะทำให้โลกสามารถคาดเดาได้ มีเหตุผล เพื่อกำจัดเกมแห่งโอกาสหรือโชคชะตาที่ไม่อาจเข้าใจได้ ดังนั้น L. B. Alberti ในงานของเขาเรื่อง On the Family จึงแย้งว่าเหตุผลมีบทบาทในกิจการพลเรือนและในชีวิตมนุษย์มากกว่าโชคลาภ นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่มีชื่อเสียงพูดถึงความจำเป็นในการทดสอบและพิชิตโลกโดยขยายกฎของคณิตศาสตร์ประยุกต์และเรขาคณิต จากมุมมองนี้ เมืองยุคเรอเนซองส์เป็นรูปแบบที่สูงที่สุดในการพิชิตโลก พื้นที่ เนื่องจากโครงการวางผังเมืองเกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างภูมิทัศน์ธรรมชาติอันเป็นผลมาจากการวางตารางเรขาคณิตของช่องว่างที่แยกออกจากกัน ซึ่งแตกต่างจากยุคกลางตรงที่เป็นแบบจำลองแบบเปิดซึ่งศูนย์กลางไม่ใช่มหาวิหาร แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสซึ่งเปิดจากทุกด้านด้วยถนนพร้อมทิวทัศน์ที่ไกลออกไปนอกกำแพงเมือง

ผู้เชี่ยวชาญสมัยใหม่ในสาขาวัฒนธรรมให้ความสนใจกับปัญหาขององค์กรเชิงพื้นที่ของเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งธีมของจัตุรัสกลางเมือง การกำเนิดและความหมายของมันมีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในการประชุมสัมมนาระดับนานาชาติต่างๆ R. Barth เขียนว่า: "เมืองนี้เป็นโครงสร้างที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่เทียบเท่าซึ่งสามารถแสดงรายการหน้าที่ได้ แต่เป็นองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญและไม่มีนัยสำคัญ ... นอกจากนี้ ฉันต้องทราบว่าทุกสิ่ง มูลค่าที่มากขึ้นพวกเขาเริ่มให้ความว่างเปล่าที่มีความหมายแทนความว่างเปล่าของสิ่งที่มีความหมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งองค์ประกอบมีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ไม่ได้อยู่ในตัวเอง แต่ขึ้นอยู่กับตำแหน่ง

เมืองในยุคกลาง อาคารต่างๆ โบสถ์ได้รวมเอาปรากฏการณ์ของความใกล้ชิด ความต้องการที่จะเอาชนะสิ่งกีดขวางทางกายหรือทางวิญญาณ ไม่ว่าจะเป็นอาสนวิหารหรือวังที่คล้ายกับป้อมปราการเล็กๆ นี่คือพื้นที่พิเศษที่แยกออกจากโลกภายนอก การเจาะทะลุนั้นเป็นสัญลักษณ์ของความคุ้นเคยกับความลับที่ซ่อนอยู่เสมอ ในทางกลับกันจัตุรัสเป็นสัญลักษณ์ของยุคที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: มันรวมแนวคิดของการเปิดกว้างไม่เพียง แต่ขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านข้างผ่านถนนตรอกซอกซอยหน้าต่าง ฯลฯ ผู้คนมักจะเข้ามาในจัตุรัสจาก พื้นที่ปิดล้อม ในทางตรงกันข้าม จัตุรัสใดๆ ก็ตามสร้างความรู้สึกของพื้นที่เปิดโล่งในทันที จัตุรัสของเมืองเป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการปลดปล่อยจากความลับลึกลับและเป็นพื้นที่ที่ปราศจากอำนาจอย่างเปิดเผย L. B. Alberti เขียนว่าการตกแต่งเมืองที่สำคัญที่สุดนั้นถูกกำหนดโดยตำแหน่ง ทิศทาง การติดต่อกัน การจัดวางถนนและจัตุรัส

แนวคิดเหล่านี้ได้รับการเสริมด้วยการปฏิบัติจริงของการต่อสู้เพื่อปลดปล่อยพื้นที่ในเมืองจากการควบคุมของตระกูลแต่ละตระกูลซึ่งเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่สิบสี่และสิบห้า F. Brunelleschi ในช่วงเวลานี้ออกแบบจัตุรัสใหม่สามแห่งในเมือง หลุมฝังศพของบุคคลผู้สูงศักดิ์ต่างๆ จะถูกลบออกจากจัตุรัส และตลาดก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามนั้น แนวคิดของพื้นที่เปิดโล่งนั้นเป็นตัวเป็นตนโดย L. B. Alberti ที่เกี่ยวข้องกับผนัง เขาแนะนำให้ใช้แนวเสาให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อเน้นความดั้งเดิมของผนังว่าเป็นอุปสรรค นั่นคือเหตุผลที่ประตูโค้งที่ Alberti ถูกมองว่าอยู่ตรงข้ามกับประตูเมืองที่ถูกล็อก ซุ้มประตูเปิดอยู่เสมอราวกับว่ามันทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับเปิดมุมมองและเชื่อมต่อกับพื้นที่ในเมือง

การขยายตัวของเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้หมายความถึงความใกล้ชิดและความโดดเดี่ยวของพื้นที่ในเมือง แต่ในทางกลับกัน การกระจายพื้นที่นอกเมือง สิ่งที่น่าสมเพชที่น่ารังเกียจของ "ผู้พิชิตธรรมชาติ" แสดงให้เห็นโดยโครงการของ Francesco di Giorgio Martini Yu. M. Lotman เขียนเกี่ยวกับแรงกระตุ้นเชิงพื้นที่ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของบทความของเขา ป้อมปราการมาร์ตินีโดยส่วนใหญ่แล้วจะมีรูปร่างเป็นรูปดาวซึ่งแยกออกทุกทิศทุกทางตามมุมกำแพงพร้อมกับป้อมปราการที่ยื่นออกมาอย่างแข็งแรง โซลูชันทางสถาปัตยกรรมนี้มีสาเหตุหลักมาจากการประดิษฐ์ลูกกระสุนปืนใหญ่ ปืนใหญ่ซึ่งติดตั้งบนป้อมปราการที่ล้ำหน้าไปในอวกาศ ทำให้สามารถตอบโต้ข้าศึกได้อย่างแข็งขัน โจมตีพวกมันในระยะไกล และป้องกันไม่ให้พวกมันไปถึงกำแพงหลัก

เลโอนาร์โด บรูนี ในผลงานที่ยกย่องของเขาเกี่ยวกับฟลอเรนซ์ นำเสนอให้เราเห็นมากกว่าเมืองจริง แต่เป็นหลักคำสอนทางสังคมวัฒนธรรมที่เป็นตัวเป็นตน เพราะเขากำลังพยายาม "แก้ไข" ผังเมืองและอธิบายที่ตั้งของอาคารในรูปแบบใหม่ เป็นผลให้ Palazzo Signoria กลายเป็นใจกลางเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจในเมืองวงแหวนของกำแพงป้อมปราการ ฯลฯ กว้างกว่าความเป็นจริง ในคำอธิบายนี้ Bruni ออกเดินทาง จากแบบจำลองปิดของเมืองในยุคกลางและพยายามรวบรวมแนวคิดใหม่เกี่ยวกับการขยายตัวของเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่ ฟลอเรนซ์ยึดดินแดนใกล้เคียงและยึดครองดินแดนอันกว้างใหญ่

ดังนั้น เมืองในอุดมคติในศตวรรษที่สิบห้า ไม่ได้เกิดขึ้นจากการฉายภาพอันศักดิ์สิทธิ์ในแนวตั้ง แต่อยู่ในพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรมแนวนอนซึ่งเข้าใจว่าไม่ใช่ขอบเขตแห่งความรอด แต่เป็นสภาพแวดล้อมที่สะดวกสบาย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 จึงวาดภาพเมืองในอุดมคติ ไม่ใช่เป้าหมายที่ห่างไกล แต่จากภายในเป็นทรงกลมที่สวยงามและกลมกลืนของชีวิตมนุษย์

อย่างไรก็ตาม จำเป็นต้องสังเกตความขัดแย้งบางประการที่ปรากฏอยู่ในภาพลักษณ์ของเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าในช่วงเวลานี้อาคารประเภทใหม่ที่สวยงามและสะดวกสบายซึ่งสร้างขึ้นโดยหลัก "เพื่อประโยชน์ของประชาชน" ปรากฏขึ้นในช่วงเวลานี้เมืองเองก็เริ่มถูกมองว่าเป็นกรงหินซึ่งไม่อนุญาต การพัฒนาบุคลิกภาพของมนุษย์ที่สร้างสรรค์อย่างเสรี ภูมิทัศน์เมืองอาจถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกับธรรมชาติ และอย่างที่ทราบกันดีว่า ธรรมชาติ (ทั้งของมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์) เป็นหัวข้อของสุนทรียภาพที่น่าชื่นชมสำหรับศิลปิน กวี และนักคิดในยุคนั้น

จุดเริ่มต้นของการกลายเป็นเมืองของพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรม แม้จะอยู่ในรูปแบบหลัก เป็นพื้นฐาน และรับรู้อย่างกระตือรือร้น ก็กระตุ้นความรู้สึกโดดเดี่ยวทางภววิทยา การละทิ้งในโลกใหม่ "แนวราบ" ในอนาคต ความเป็นคู่นี้จะพัฒนากลายเป็นความขัดแย้งอย่างรุนแรงของจิตสำนึกทางวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน และนำไปสู่การเกิดขึ้นของสถานการณ์ต่อต้านเมืองแบบยูโทเปีย

เรามีฐานข้อมูลที่ใหญ่ที่สุดใน RuNet คุณจึงสามารถค้นหาคำค้นหาที่คล้ายกันได้เสมอ

หัวข้อนี้เป็นของ:

วัฒนธรรมวิทยา

ทฤษฎีวัฒนธรรม. วัฒนธรรมวิทยาในระบบความรู้ทางสังคมและมนุษยธรรม ทฤษฎีวัฒนธรรมพื้นฐานและโรงเรียนในยุคของเรา พลวัตของวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม. อารยธรรมโบราณเป็นแหล่งกำเนิดของวัฒนธรรมยุโรป วัฒนธรรมของยุคกลางของยุโรป ปัญหาที่เกิดขึ้นจริง วัฒนธรรมสมัยใหม่. โฉมหน้าวัฒนธรรมของชาติในโลกยุคโลกาภิวัตน์ ภาษาและรหัสของวัฒนธรรม

เนื้อหานี้รวมถึงส่วนต่างๆ:

วัฒนธรรมเป็นเงื่อนไขสำหรับการดำรงอยู่และการพัฒนาของสังคม

Culturology เป็นสาขาความรู้อิสระ

แนวคิดของวัฒนธรรมศึกษา วัตถุ วิชา งาน

โครงสร้างความรู้ทางวัฒนธรรม

ระเบียบวิธีวิจัยทางวัฒนธรรม

ความสามัคคีของประวัติศาสตร์และตรรกะในการทำความเข้าใจวัฒนธรรม

ความคิดโบราณเกี่ยวกับวัฒนธรรม

การทำความเข้าใจวัฒนธรรมในยุคกลาง

ความเข้าใจในวัฒนธรรมของปรัชญายุโรปในยุคปัจจุบัน

ลักษณะทั่วไปของการศึกษาวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XX

แนวคิดทางวัฒนธรรมของ O. Spengler

ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- นี่คือความรุ่งเรืองของศิลปะทั้งหมด รวมถึงโรงละคร วรรณกรรม และดนตรี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า สิ่งสำคัญที่สุดในหมู่พวกเขา ซึ่งแสดงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยอย่างเต็มที่ที่สุดคือ วิจิตรศิลป์

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีทฤษฎีว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินไม่พอใจกับกรอบของสไตล์ "ไบแซนไทน์" ที่โดดเด่นอีกต่อไปและในการค้นหาแบบจำลองสำหรับงานของพวกเขาเป็นคนกลุ่มแรกที่หันไปหา สู่สมัยโบราณ. คำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ได้รับการแนะนำโดยนักคิดและศิลปินในยุคนั้น จอร์โจ วาซารี ("ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกที่มีชื่อเสียง") ดังนั้นเขาจึงเรียกเวลาจาก 1250 ถึง 1550 จากมุมมองของเขา นี่เป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูสมัยโบราณ สำหรับ Vasari สมัยโบราณดูเหมือนจะเป็นอุดมคติ

ในอนาคตเนื้อหาของคำศัพท์มีวิวัฒนาการ การฟื้นฟูเริ่มหมายถึงการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะจากศาสนศาสตร์ การทำให้จริยธรรมของคริสเตียนเย็นลง การกำเนิดของวรรณกรรมประจำชาติ ความปรารถนาของมนุษย์ที่ต้องการอิสรภาพจากข้อจำกัดของคริสตจักรคาทอลิก นั่นคือโดยพื้นฐานแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมีความหมาย มนุษยนิยม

การฟื้นฟู, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส - การเกิดใหม่) - ยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุดยุคหนึ่ง จุดเปลี่ยนในการพัฒนาศิลปะโลกระหว่างยุคกลางและยุคใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบคลุมศตวรรษที่สิบสี่-สิบหก ในอิตาลี ศตวรรษที่ XV-XVI ในประเทศยุโรปอื่นๆ ช่วงเวลานี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับชื่อ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ซึ่งเกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะโบราณ อย่างไรก็ตาม ศิลปินในสมัยนั้นไม่เพียงแต่คัดลอกรูปแบบเก่าเท่านั้น แต่ยังใส่เนื้อหาใหม่ที่มีคุณภาพเข้าไปด้วย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ควรถือเป็นรูปแบบหรือทิศทางทางศิลปะเนื่องจากในยุคนี้มีรูปแบบศิลปะเทรนด์กระแสต่างๆ อุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นก่อตัวขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ใหม่ที่ก้าวหน้า - มนุษยนิยม โลกแห่งความจริงและมนุษย์ได้รับการประกาศให้มีค่าสูงสุด: มนุษย์คือมาตรวัดของทุกสิ่ง บทบาทของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ

สิ่งที่น่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจในยุคนั้นเป็นตัวเป็นตนได้ดีที่สุดในงานศิลปะซึ่งในศตวรรษก่อน ๆ มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ภาพของจักรวาล สิ่งใหม่คือพวกเขาพยายามรวมเนื้อหาและจิตวิญญาณให้เป็นหนึ่งเดียว เป็นการยากที่จะหาคนที่ไม่สนใจศิลปะ แต่ชอบศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมมากกว่า

ภาพวาดอิตาลีในศตวรรษที่ 15 อนุสาวรีย์ส่วนใหญ่เป็น (ปูนเปียก) จิตรกรรมครองตำแหน่งผู้นำในประเภทวิจิตรศิลป์ มันสอดคล้องกับหลักการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการมากที่สุดของการ "เลียนแบบธรรมชาติ" ระบบภาพใหม่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาธรรมชาติ เขามีส่วนสนับสนุนที่คู่ควรในการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับปริมาณ การส่งผ่านด้วยความช่วยเหลือของไคอารอสคูโร จิตรกรมาซาชิโอ. การค้นพบและการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของกฎของมุมมองเชิงเส้นและทางอากาศมีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของการวาดภาพในยุโรป ภาษาพลาสติกใหม่ของประติมากรรมกำลังก่อตัวขึ้น ผู้ก่อตั้งคือโดนาเทลโล เขาฟื้นรูปปั้นทรงกลมที่ยืนอย่างอิสระ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือประติมากรรมของ David (Florence)

ในสถาปัตยกรรม หลักการของระบบระเบียบโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพ ความสำคัญของสัดส่วนถูกยกขึ้น อาคารประเภทใหม่กำลังก่อตัวขึ้น (พระราชวังในเมือง วิลล่าในชนบท ฯลฯ) ทฤษฎีสถาปัตยกรรมและแนวคิดของเมืองในอุดมคติคือ กำลังพัฒนา สถาปนิก Brunelleschi สร้างอาคารโดยผสมผสานความเข้าใจในสถาปัตยกรรมแบบโบราณและประเพณีของโกธิคตอนปลายเข้าด้วยกัน บรรลุถึงจิตวิญญาณเชิงอุปมาอุปไมยใหม่ของสถาปัตยกรรม ซึ่งคนสมัยก่อนไม่รู้จัก ในช่วงยุคเรอเนซองส์สูง โลกทัศน์ใหม่ได้รวมเข้ากับผลงานของศิลปินที่ได้รับการขนานนามว่าเป็นอัจฉริยะได้ดีที่สุด: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione และ Titian สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 เรียกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. ในขณะนี้ วิกฤตครอบคลุมงานศิลปะ มันจะกลายเป็นระเบียบ สุภาพ สูญเสียความอบอุ่นและความเป็นธรรมชาติไป อย่างไรก็ตาม ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แต่ละคน - Titian, Tintoretto ยังคงสร้างผลงานชิ้นเอกต่อไปในช่วงเวลานี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลีมีผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย

การเพิ่มขึ้นของการพัฒนาศิลปะของเนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี (ศตวรรษที่ 15-16) เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ผลงานของจิตรกร Jan van Eyck, P. Brueghel the Elder เป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาศิลปะในยุคนี้ ในเยอรมนี A. Dürerเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน

การค้นพบที่เกิดขึ้นในช่วงยุคเรอเนซองส์ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างยิ่งต่อการพัฒนาศิลปะของยุโรปในศตวรรษต่อมา ความสนใจในพวกเขายังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีผ่านหลายขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ฟลอเรนซ์กลายเป็นแหล่งกำเนิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รากฐานของศิลปะใหม่ได้รับการพัฒนาโดยจิตรกร Masaccio ประติมากร Donatello และสถาปนิก F. Brunelleschi

คนแรกที่สร้างภาพวาดแทนไอคอนคือปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Proto-Renaissance จอตโต้.เขาเป็นคนแรกที่พยายามถ่ายทอดแนวคิดทางจริยธรรมของคริสเตียนผ่านการพรรณนาถึงความรู้สึกและประสบการณ์จริงของมนุษย์ โดยแทนที่การใช้สัญลักษณ์ด้วยการพรรณนาถึงพื้นที่จริงและวัตถุเฉพาะ บนจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงของจอตโตใน โบสถ์อารีน่าในปาดัวคุณสามารถเห็นตัวละครที่ไม่ธรรมดาถัดจากนักบุญ: คนเลี้ยงแกะหรือคนปั่นด้าย บุคคลแต่ละคนใน Giotto แสดงออกถึงประสบการณ์ที่ค่อนข้างแน่นอน ลักษณะนิสัยที่ชัดเจน

ในยุคของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น การพัฒนามรดกทางศิลปะโบราณเกิดขึ้น อุดมคติทางจริยธรรมใหม่ ๆ ก่อตัวขึ้น ศิลปินหันไปหาความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ (คณิตศาสตร์ เรขาคณิต ทัศนศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์) บทบาทนำในการก่อตัวของหลักการทางอุดมการณ์และโวหารของศิลปะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นนั้นเล่นโดย ฟลอเรนซ์. ในภาพที่สร้างโดยปรมาจารย์เช่น Donatello, Verrocchio รูปปั้นขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata David โดย Donatello ครองหลักความกล้าหาญและความรักชาติ ("St. George" และ "David" โดย Donatello และ "David" โดย Verrocchio)

Masaccio เป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ภาพฝาผนังในโบสถ์ Brancacci เรื่อง "Trinity") มาซาชโชสามารถถ่ายทอดความลึกของอวกาศ เชื่อมโยงรูปร่างและภูมิทัศน์ด้วยแนวคิดการจัดองค์ประกอบเดียว และทำให้ภาพบุคคลแสดงอารมณ์ได้

แต่การก่อตัวและวิวัฒนาการของภาพบุคคลซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในมนุษย์นั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินของโรงเรียน Umrbi: ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ปินตูริชคิโอ

ผลงานของศิลปินโดดเด่นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ซานโดร บอตติเชลลีภาพที่เขาสร้างขึ้นมีจิตวิญญาณและเป็นบทกวี นักวิจัยสังเกตเห็นสิ่งที่เป็นนามธรรมและปัญญาชนที่ละเอียดอ่อนในผลงานของศิลปินความปรารถนาของเขาในการสร้างองค์ประกอบที่เป็นตำนานด้วยเนื้อหาที่ซับซ้อนและเข้ารหัส (“ฤดูใบไม้ผลิ”, “กำเนิดของดาวศุกร์”) นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของบอตติเชลลีกล่าวว่าพระแม่มารีและดาวศุกร์ของเขาให้ความรู้สึกถึง การสูญเสียทำให้เรารู้สึกเศร้าอย่างลบไม่ออก... บางคนสูญเสียท้องฟ้า บางคนสูญเสียดิน

"ฤดูใบไม้ผลิ" "กำเนิดดาวศุกร์"

จุดสุดยอดในการพัฒนาหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีคือ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. ผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงคือ Leonardo da Vinci - ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักวิทยาศาสตร์

เขาสร้าง ทั้งเส้นผลงานชิ้นเอก: "Mona Lisa" ("La Gioconda") พูดอย่างเคร่งครัดใบหน้าของ Gioconda นั้นโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความสงบรอยยิ้มที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกของเธอและต่อมาได้กลายเป็นส่วนสำคัญของงานของโรงเรียน Leonardo คือ แทบจะสังเกตไม่เห็นในนั้น แต่ในหมอกควันที่ละลายอย่างนุ่มนวลที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดสามารถรู้สึกถึงความแปรปรวนของการแสดงสีหน้าของมนุษย์ได้อย่างไม่มีขอบเขต แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองอย่างตั้งใจและสงบที่ผู้ชม แต่เนื่องจากเบ้าตาของเธอบังตา บางคนอาจคิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่เงาที่แทบจะมองไม่เห็นปรากฏอยู่ใกล้มุมซึ่งทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิดยิ้มและพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอและรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เกิดความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของประสบการณ์ของเธอ ไม่เสียเปล่าที่เลโอนาร์โดทรมานนางแบบของเขาเป็นเวลานาน เขาสามารถถ่ายทอดเงา เฉดสี และฮาล์ฟโทนได้อย่างไม่มีใครเหมือนในภาพนี้ และสิ่งเหล่านี้ก่อให้เกิดความรู้สึกของชีวิตที่สั่นไหว ไม่น่าแปลกใจที่ Vasari คิดว่าที่คอของ Mona Lisa คุณสามารถเห็นเส้นเลือดเต้นได้อย่างไร

ในภาพเหมือนของ Gioconda เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดร่างกายและสภาพแวดล้อมทางอากาศได้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น นอกจากนี้เขายังใส่ความเข้าใจในสิ่งที่ดวงตาต้องการเพื่อให้ภาพสร้างความประทับใจที่กลมกลืนกัน ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมทุกสิ่งจึงดูราวกับว่ารูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นจากรูปแบบอื่นตามธรรมชาติ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อความไม่ลงรอยกันที่ตึงเครียดได้รับการแก้ไข ด้วยคอร์ดที่ประสานกัน Gioconda ได้รับการจารึกไว้อย่างสมบูรณ์ในรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีสัดส่วนอย่างเคร่งครัด ร่างครึ่งตัวของเธอก่อตัวเป็นบางส่วน มือที่พับไว้ทำให้ภาพของเธอมีความสมบูรณ์ แน่นอน ตอนนี้ คงไม่มีคำถามเกี่ยวกับความโค้งงอที่แปลกประหลาดของการประกาศในยุคแรก อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของ Gioconda ก็สอดรับกับม่านโปร่งแสง และผ้าที่แขวนอยู่บนไหล่ก็พบเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวเรียบของถนนที่ห่างไกล ทั้งหมดนี้ Leonardo แสดงความสามารถในการสร้างตามกฎแห่งจังหวะและความสามัคคี “ในแง่ของเทคนิค โมนาลิซามักถูกมองว่าเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้ ตอนนี้ฉันคิดว่าฉันสามารถตอบปริศนานี้ได้” แฟรงก์กล่าว ตามที่เขาพูด Leonardo ใช้เทคนิคที่เขาพัฒนา "sfumato" ("sfumato" ในภาษาอิตาลีตามตัวอักษร - "หายไปเหมือนควัน") เคล็ดลับคือวัตถุในภาพวาดไม่ควรมีขอบเขตที่ชัดเจน ทุกอย่างควรเปลี่ยนจากวัตถุหนึ่งไปอีกวัตถุหนึ่งอย่างราบรื่น โครงร่างของวัตถุจะอ่อนลงด้วยความช่วยเหลือของหมอกควันในอากาศที่ล้อมรอบวัตถุเหล่านั้น ความยากหลักของเทคนิคนี้อยู่ที่เส้นขีดที่เล็กที่สุด (ประมาณหนึ่งในสี่ของมิลลิเมตร) ซึ่งไม่สามารถเข้าถึงได้ไม่ว่าจะใช้กล้องจุลทรรศน์หรือใช้รังสีเอกซ์ ดังนั้นจึงต้องใช้เวลาหลายร้อยครั้งในการวาดภาพของดาวินชี ภาพของโมนาลิซาประกอบด้วยของเหลวประมาณ 30 ชั้น สีน้ำมันเกือบโปร่งใส สำหรับงานเครื่องประดับดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าศิลปินต้องใช้แว่นขยาย บางทีการใช้เทคนิคที่ลำบากเช่นนี้อาจอธิบายถึงการใช้เวลานานในการวาดภาพบุคคล - เกือบ 4 ปี

, "อาหารค่ำมื้อสุดท้าย"สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม บนผนัง ประหนึ่งเอาชนะมันและนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความปรองดองและวิสัยทัศน์อันน่าเกรงขาม เรื่องราวเกี่ยวกับความเชื่อใจที่หลอกลวงในสมัยโบราณเผยออกมา และละครเรื่องนี้พบทางออกด้วยแรงกระตุ้นทั่วไปที่พุ่งตรงไปยังตัวละครหลัก - สามีที่มีใบหน้าโศกเศร้า ผู้ซึ่งยอมรับว่าสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ พระคริสต์เพิ่งตรัสกับเหล่าสาวกของพระองค์ว่า "คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา" คนทรยศนั่งอยู่กับคนอื่นๆ เจ้านายเก่าวาดภาพยูดาสนั่งแยกจากกัน แต่เลโอนาร์โดดึงความโดดเดี่ยวอันมืดมนของเขาออกมาได้อย่างน่าเชื่อกว่ามาก โดยปกคลุมส่วนต่าง ๆ ของเขาด้วยเงา พระคริสต์ยอมจำนนต่อชะตากรรมของพระองค์ เปี่ยมด้วยสำนึกถึงการเสียสละเพื่อความสำเร็จของพระองค์ พระเศียรเอียงพระเนตรหลุบลง พระหัตถ์มีความงดงามและสง่าผ่าเผยยิ่งนัก ภูมิทัศน์ที่มีเสน่ห์เปิดออกทางหน้าต่างด้านหลังร่างของเขา พระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด วังวนแห่งกิเลสตัณหาที่พลุ่งพล่าน ความโศกเศร้าและความสงบของเขาเป็นนิรันดร์เป็นธรรมชาติ - และนี่คือความหมายที่ลึกซึ้งของละครที่แสดง เขากำลังมองหาแหล่งที่มาของรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบในธรรมชาติ แต่ N. Berdyaev ถือว่าเขาเป็นผู้รับผิดชอบสำหรับกระบวนการที่จะมาถึง ของเครื่องจักรและกลไกของชีวิตมนุษย์ซึ่งฉีกมนุษย์ออกจากธรรมชาติ

การวาดภาพทำให้เกิดความกลมกลืนแบบคลาสสิกในความคิดสร้างสรรค์ ราฟาเอลงานศิลปะของเขาพัฒนาจากภาพมาดอนน่า (Madonna Conestabile) ในแคว้นอุมเบรียในยุคแรกๆ ไปสู่โลกของ "ศาสนาคริสต์ที่มีความสุข" ของงานฟลอเรนซ์และโรมัน "มาดอนน่ากับนกโกลด์ฟินช์" และ "มาดอนน่าในเก้าอี้นวม" มีความนุ่มนวล มีมนุษยธรรม และแม้แต่ในความเป็นมนุษย์ธรรมดาๆ

แต่ภาพลักษณ์ของ "Sistine Madonna" นั้นยิ่งใหญ่และเป็นสัญลักษณ์ที่เชื่อมโยงโลกสวรรค์และโลก เหนือสิ่งอื่นใด ราฟาเอลเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างภาพลักษณ์ที่อ่อนโยนของมาดอนน่า แต่ในการวาดภาพเขาได้รวมเอาทั้งอุดมคติของมนุษย์สากลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาพเหมือนของ Castiglione) และละครของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ Sistine Madonna (ค.ศ. 1513, Dresden, Art Gallery) เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของศิลปิน เขียนเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์อารามเซนต์ Sixtus in Piacenza ภาพวาดนี้ ในแง่ของการออกแบบ องค์ประกอบ และการตีความของภาพ แตกต่างอย่างมากจาก Madonnas แห่งยุค Florentine แทนที่จะเป็นภาพที่ใกล้ชิดและเหมือนโลกของหญิงสาวสวยที่หมอบคลานตามความสนุกสนานของทารกสองคน ที่นี่เรามีนิมิตที่ยอดเยี่ยมที่จู่ๆ ก็ปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าเพราะม่านถูกดึงกลับโดยใครบางคน ล้อมรอบด้วยแสงสีทอง เคร่งขรึมและน่าเกรงขาม พระแม่มารีย์เดินผ่านหมู่เมฆ ถือพระกุมารอยู่ข้างหน้าเธอ คุกเข่าซ้ายและขวาต่อหน้านักบุญของเธอ ซิกส์ทัสและเซนต์ บาร์บาร่า องค์ประกอบที่สมมาตรและสมดุลอย่างเคร่งครัด ความชัดเจนของภาพเงา และรูปแบบทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ทำให้ Sistine Madonna มีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ

ในภาพนี้ ราฟาเอลอาจจะมากกว่าที่อื่นใด สามารถผสมผสานความจริงที่เหมือนจริงของภาพเข้ากับคุณสมบัติของความสมบูรณ์แบบในอุดมคติ ภาพลักษณ์ของมาดอนน่านั้นซับซ้อน ความบริสุทธิ์ที่สัมผัสได้และความไร้เดียงสาของหญิงสาวถูกรวมเข้ากับความมุ่งมั่นที่แน่วแน่และความพร้อมอย่างกล้าหาญสำหรับการเสียสละ ความกล้าหาญนี้ทำให้ภาพลักษณ์ของมาดอนน่าเกี่ยวข้องกับประเพณีที่ดีที่สุดของมนุษยนิยมอิตาลี การผสมผสานระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงในภาพนี้ทำให้นึกถึงคำพูดที่รู้จักกันดีของราฟาเอลจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา B. Castiglione “และฉันจะบอกคุณ” ราฟาเอลเขียน “เพื่อที่จะเขียนความงาม ฉันต้องดูความงามมากมาย ... แต่เนื่องจากขาด ... ใน ผู้หญิงสวยฉันใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจของฉัน ฉันไม่รู้ว่ามันสมบูรณ์แบบหรือไม่ แต่ฉันพยายามอย่างหนักเพื่อให้บรรลุ คำพูดเหล่านี้ทำให้กระจ่างขึ้น วิธีการสร้างสรรค์ศิลปิน. ดำเนินการจากความเป็นจริงและพึ่งพาในขณะเดียวกันเขาก็พยายามยกระดับภาพลักษณ์เหนือทุกสิ่งโดยบังเอิญและชั่วคราว

มีเกลันเจโล(ค.ศ. 1475-1564) - เป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยในประวัติศาสตร์ศิลปะและร่วมกับเลโอนาร์โด ดา วินชี บุคคลที่ทรงพลังที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชั้นสูงของอิตาลี ในฐานะประติมากร สถาปนิก จิตรกร และกวี มีเกลันเจโลมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยของเขาและต่อศิลปะตะวันตกทั่วไปในเวลาต่อมา

เขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวฟลอเรนซ์ - แม้ว่าเขาจะเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในหมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Caprese ใกล้เมือง Arezzo มีเกลันเจโลรักเมืองของเขาอย่างสุดซึ้ง ศิลปะ วัฒนธรรม และยึดถือความรักนี้ตราบชั่วชีวิตของเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยผู้ใหญ่ในกรุงโรม ทำงานให้กับพระสันตะปาปา อย่างไรก็ตาม เขาทิ้งพินัยกรรมตามที่ร่างของเขาถูกฝังในฟลอเรนซ์ในหลุมฝังศพที่สวยงามในโบสถ์ซานตาโครเช

มีเกลันเจโลสร้างประติมากรรมหินอ่อนเสร็จ ปีเอตะ(คร่ำครวญของพระคริสต์) (ค.ศ. 1498-1500) ซึ่งยังคงอยู่ในที่ตั้งเดิม - ในมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นี่คือหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก ปีเอตาอาจสร้างเสร็จโดยไมเคิลแองเจโลก่อนอายุ 25 ปี นี่เป็นงานเดียวที่เขาเซ็น แมรี่ในวัยเยาว์เป็นภาพที่มีพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์อยู่บนเข่า ซึ่งเป็นภาพที่ยืมมาจากศิลปะทางตอนเหนือของยุโรป ท่าทางของแมรี่ไม่ได้เศร้าโศกถึงขนาดเคร่งขรึม นี่คือจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Michelangelo รุ่นเยาว์

งานที่สำคัญไม่น้อยไปกว่างานของ Michelangelo รุ่นเยาว์คือภาพหินอ่อนขนาดยักษ์ (4.34 ม.) เดวิด(อคาเดมี, ฟลอเรนซ์) ประหารชีวิตระหว่างปี ค.ศ. 1501 ถึง 1504 หลังจากเดินทางกลับฟลอเรนซ์ ฮีโร่ พันธสัญญาเดิมพรรณนาโดย Michelangelo ในรูปแบบของชายหนุ่มที่หล่อเหลามีกล้ามเนื้อและเปลือยกายซึ่งมองไปในระยะไกลอย่างใจจดใจจ่อราวกับกำลังประเมินศัตรูของเขา - โกลิอัทซึ่งเขาต้องต่อสู้ด้วย ใบหน้าของเดวิดที่มีชีวิตชีวาและตึงเครียดเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของมีเกลันเจโล - นี่เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงลักษณะทางประติมากรรมของเขาแต่ละคน David ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Michelangelo ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเมืองฟลอเรนซ์และเดิมถูกวางไว้ที่ Piazza della Signoria หน้า Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นศาลากลางเมือง Florentine ด้วยรูปปั้นนี้ Michelangelo ได้พิสูจน์ให้ผู้ร่วมสมัยของเขาเห็นว่าเขาไม่เพียง แต่เหนือกว่าศิลปินร่วมสมัยทุกคนเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์แห่งยุคโบราณอีกด้วย

ภาพวาดบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีนในปี ค.ศ. 1505 มีเกลันเจโลถูกเรียกตัวไปยังกรุงโรมโดยสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เพื่อปฏิบัติตามคำสั่งสองข้อ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภาพวาดปูนเปียกของห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีน มีเกลันเจโลทำงานอยู่บนนั่งร้านสูงใต้เพดาน สร้างภาพประกอบที่สวยงามที่สุดสำหรับเรื่องราวในพระคัมภีร์บางส่วนระหว่างปี 1508 ถึง 1512 บนห้องใต้ดินของห้องสวดมนต์ของพระสันตปาปา พระองค์ทรงบรรยายฉากเก้าฉากจากหนังสือปฐมกาล โดยเริ่มจากการแยกแสงออกจากความมืด รวมถึงการสร้างอาดัม การสร้างเอวา การล่อลวงและการตกสู่บาปของอาดัมกับเอวา และน้ำท่วม . รอบภาพวาดหลักเป็นภาพของผู้เผยพระวจนะและพี่น้องบนบัลลังก์หินอ่อนสลับกัน ตัวละครอื่นๆ ในพันธสัญญาเดิม และบรรพบุรุษของพระคริสต์

เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับผลงานชิ้นเยี่ยมนี้ มีเกลันเจโลได้สร้างภาพร่างและกระดาษแข็งจำนวนมาก ซึ่งเขาได้วาดภาพร่างของผู้ดูแลเด็กในอิริยาบถต่างๆ ภาพที่สง่างามและทรงพลังเหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างช่ำชองของศิลปินเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และการเคลื่อนไหวของมนุษย์ ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดทิศทางใหม่ในศิลปะยุโรปตะวันตก

รูปปั้นที่ยอดเยี่ยมอีกสองรูป นักโทษที่ถูกผูกมัดและความตายของทาส(ทั้งราว ค.ศ. 1510-13) อยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส พวกเขาแสดงให้เห็นถึงแนวทางของ Michelangelo ต่องานประติมากรรม ในความคิดของเขา รูปปั้นถูกปิดล้อมไว้ภายในบล็อกหินอ่อน และเป็นหน้าที่ของศิลปินที่จะปลดปล่อยพวกเขาโดยการเอาหินส่วนเกินออก บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลทิ้งงานประติมากรรมไว้ไม่เสร็จ อาจเป็นเพราะพวกเขาไม่ต้องการอีกต่อไปหรือเพียงเพราะพวกเขาหมดความสนใจในตัวศิลปิน

Library of San Lorenzo โครงการหลุมฝังศพของ Julius II จำเป็นต้องมีการศึกษาด้านสถาปัตยกรรม แต่งานอย่างจริงจังของ Michelangelo ในสาขาสถาปัตยกรรมเริ่มขึ้นในปี 1519 เท่านั้น เมื่อเขาได้รับคำสั่งให้สร้างด้านหน้าของ Library of St. Lawrence ในฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปินกลับมาอีกครั้ง ( โครงการนี้ไม่เคยดำเนินการ) ในช่วงทศวรรษที่ 1520 เขายังออกแบบโถงทางเข้าที่สง่างามของห้องสมุดซึ่งอยู่ติดกับโบสถ์ San Lorenzo โครงสร้างเหล่านี้เสร็จสมบูรณ์เพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของผู้เขียน

มีเกลันเจโล สมัครพรรคพวกของฝ่ายสาธารณรัฐเข้าร่วมในปี ค.ศ. 1527-2929 ในสงครามต่อต้านเมดิชิ ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการก่อสร้างและสร้างป้อมปราการของฟลอเรนซ์ขึ้นใหม่

โบสถ์เมดิชิหลังจากอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์เป็นระยะเวลานาน มีเกลันเจโลได้เสร็จสิ้นระหว่างปี ค.ศ. 1519 ถึงปี ค.ศ. 1534 โดยคณะกรรมาธิการของตระกูลเมดิชี เพื่อสร้างสุสานสองแห่งในที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งใหม่ของโบสถ์ซานลอเรนโซ ในห้องโถงที่มีห้องนิรภัยทรงโดมสูง ศิลปินได้สร้างหลุมฝังศพอันงดงามสองหลุมไว้ชิดผนัง โดยมีไว้สำหรับ Lorenzo De Medici ดยุกแห่งเออร์บิโน และสำหรับ Giuliano De Medici ดยุกแห่ง Nemours หลุมฝังศพที่ซับซ้อนสองหลุมถูกมองว่าเป็นตัวแทนของประเภทที่ตรงกันข้าม: ลอเรนโซ - คนที่ล้อมรอบตัวเองเป็นคนช่างคิดและปลีกตัว ในทางกลับกัน Giuliano นั้นกระตือรือร้นและเปิดกว้าง เหนือหลุมฝังศพของ Lorenzo ประติมากรได้วางรูปปั้นเชิงเปรียบเทียบของเช้าและเย็นและเหนือหลุมฝังศพของ Giuliano - สัญลักษณ์เปรียบเทียบของกลางวันและกลางคืน งานสร้างสุสานเมดิชิยังคงดำเนินต่อไปหลังจากมีเกลันเจโลกลับมายังกรุงโรมในปี ค.ศ. 1534 เขาไม่เคยไปเยือนเมืองที่เขารักอีกเลย

การพิพากษาครั้งสุดท้าย

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1536 ถึงปี ค.ศ. 1541 มีเกลันเจโลทำงานในกรุงโรมเพื่อวาดภาพผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ในวาติกัน ปูนเปียกที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นถึงวันพิพากษาครั้งสุดท้าย พระคริสต์ ในมือของเขามีสายฟ้าที่ร้อนแรงแบ่งผู้อยู่อาศัยทั้งหมดของโลกออกเป็นคนชอบธรรมที่ได้รับความรอดอย่างไม่ลดละซึ่งปรากฎทางด้านซ้ายขององค์ประกอบและคนบาปที่ลงมา นรกของ Dante (ด้านซ้ายของปูนเปียก) ตามประเพณีของเขาอย่างเคร่งครัด เดิมทีมีเกลันเจโลวาดภาพเปลือยทั้งหมด แต่ทศวรรษต่อมาศิลปินที่เคร่งครัดบางคน "แต่งตัว" ให้พวกเขาเนื่องจากบรรยากาศทางวัฒนธรรมกลายเป็นอนุรักษ์นิยมมากขึ้น มีเกลันเจโลทิ้งภาพเหมือนตนเองไว้บนปูนเปียก ใบหน้าของเขาเดาได้ง่ายจากผิวหนังที่ฉีกขาดจากนักบุญผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์บาร์โธโลมิว

แม้ว่าในช่วงเวลานี้ Michelangelo จะมีงานวาดภาพอื่น ๆ เช่นการวาดภาพโบสถ์ของ St. Paul the Apostle (1940) แต่ประการแรกเขาพยายามทุ่มเทกำลังทั้งหมดให้กับสถาปัตยกรรม

โดมของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในปี ค.ศ. 1546 มีเกลันเจโลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในวาติกันซึ่งอยู่ระหว่างการก่อสร้าง อาคารนี้สร้างขึ้นตามแผนของโดนาโต บรามันเต แต่ท้ายที่สุดมีเกลันเจโลก็รับผิดชอบการก่อสร้างแท่นบูชาและการพัฒนาโซลูชันทางวิศวกรรมและศิลปะสำหรับโดมของอาสนวิหาร การก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์เสร็จสมบูรณ์เป็นความสำเร็จสูงสุดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในสาขาสถาปัตยกรรม ในช่วงชีวิตอันยืนยาวของเขา มีเกลันเจโลเป็นเพื่อนสนิทของเจ้าชายและพระสันตะปาปา ตั้งแต่ลอเรนโซ เด เมดิชิไปจนถึงลีโอที่ 10, คลีมองต์ที่ 8 และปิอุสที่ 3 ตลอดจนพระคาร์ดินัล จิตรกร และกวีหลายคน ตัวละครของศิลปินตำแหน่งในชีวิตของเขายากที่จะเข้าใจอย่างชัดเจนผ่านผลงานของเขา - พวกเขามีความหลากหลายมาก เว้นแต่ในบทกวี ในบทกวีของเขาเอง มีเกลันเจโลมักหันมาตั้งคำถามเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์และตำแหน่งของเขาในงานศิลปะมากขึ้นและลึกซึ้งมากขึ้น สถานที่ขนาดใหญ่ในบทกวีของเขามอบให้กับปัญหาและความยากลำบากที่เขาต้องเผชิญในการทำงานและความสัมพันธ์ส่วนตัวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น Lodovico Ariosto หนึ่งในกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเขียนคำจารึกสำหรับ นี้ ศิลปินที่มีชื่อเสียง: "มิเคเล่เป็นมากกว่ามนุษย์ เขาคือเทพบุตร"

เซอร์เกย์ โครมอฟ

แม้ว่าจะไม่มีเมืองในอุดมคติสักแห่งที่ฝังอยู่ในหิน แต่แนวคิดของพวกเขาก็พบชีวิตในนั้น เมืองจริงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา...

ห้าศตวรรษที่แยกเราออกจากช่วงเวลาที่สถาปนิกกล่าวถึงประเด็นการสร้างเมืองใหม่เป็นครั้งแรก และคำถามเดียวกันนี้รุนแรงสำหรับเราในปัจจุบัน: จะสร้างเมืองใหม่ได้อย่างไร จะสร้างของเก่าขึ้นมาใหม่ได้อย่างไร - เพื่อให้พอดีกับวงดนตรีที่แยกจากกันหรือรื้อถอนและสร้างใหม่ทั้งหมด? และที่สำคัญที่สุด - ความคิดที่จะวางในเมืองใหม่คืออะไร?

ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวบรวมความคิดเหล่านั้นซึ่งฟังดูแล้วในวัฒนธรรมและปรัชญาโบราณ: แนวคิดเรื่องมนุษยนิยม, ความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์ ผู้คนหันไปหาความฝันของเพลโตเกี่ยวกับรัฐในอุดมคติและเมืองในอุดมคติอีกครั้ง ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองเกิดขึ้นก่อนในฐานะของภาพ เป็นสูตร เป็นแนวคิด ซึ่งเป็นการอ้างสิทธิ์ที่ชัดเจนสำหรับอนาคต เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์อื่น ๆ ของอิตาลี Quattrocento

ในการวางผังเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทฤษฎีและการปฏิบัติพัฒนาควบคู่กันไป อาคารใหม่กำลังสร้างและอาคารเก่ากำลังสร้างใหม่ วงดนตรีทางสถาปัตยกรรมและบทความกำลังเขียนในเวลาเดียวกัน ทุ่มเทให้กับสถาปัตยกรรมการวางผังและเสริมกำลังเมือง ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงของ Alberti และ Palladio โครงร่างเมืองในอุดมคติของ Filarete, Scamozzi และอื่น ๆ แนวคิดของผู้เขียนนั้นล้ำหน้ากว่าความต้องการในการก่อสร้างที่ใช้งานได้จริง: พวกเขาไม่ได้อธิบาย โครงการที่เสร็จสิ้นแล้วตามที่คุณสามารถวางแผนเมืองเฉพาะและแนวคิดที่แสดงภาพกราฟิก แนวคิดของเมือง ให้เหตุผลเกี่ยวกับที่ตั้งของเมืองจากมุมมองของเศรษฐกิจ, สุขอนามัย, การป้องกัน, สุนทรียศาสตร์ มีการค้นหาแผนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับพื้นที่อยู่อาศัยและใจกลางเมือง สวนและสวนสาธารณะ คำถามเกี่ยวกับองค์ประกอบ ความกลมกลืน ความสวยงาม สัดส่วน ในการก่อสร้างในอุดมคติเหล่านี้ การวางผังเมืองมีลักษณะเฉพาะคือการใช้เหตุผล ความชัดเจนทางเรขาคณิต องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลาง และความกลมกลืนระหว่างทั้งหมดและส่วนต่างๆ และประการสุดท้าย สิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างจากยุคอื่นๆ ก็คือบุคคลที่ยืนอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นหัวใจของสิ่งก่อสร้างเหล่านี้ ความสนใจต่อมนุษย์นั้นยอดเยี่ยมมาก โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมเปรียบเสมือน ร่างกายมนุษย์เป็นมาตรฐานแห่งสัดส่วนและความงามที่สมบูรณ์แบบ

ทฤษฎี

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 15 บทความ "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" โดย Leon Alberti ปรากฏขึ้น โดยพื้นฐานแล้วเป็นงานเชิงทฤษฎีชิ้นแรกของยุคใหม่ในหัวข้อนี้ มันเกี่ยวข้องกับหลายประเด็นของการวางผังเมือง ตั้งแต่การเลือกสถานที่และการวางผังเมือง ไปจนถึงแบบแผนของอาคารและการตกแต่ง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือข้อโต้แย้งของเขาเกี่ยวกับความงาม Alberti เขียนว่า "ความงามคือความกลมกลืนตามสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งโดยสิ่งที่เป็นของมัน - เช่นนั้นไม่มีอะไรจะเพิ่ม ลบ หรือเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ทำให้แย่ลง" ในความเป็นจริง Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของวงดนตรีในเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเชื่อมโยงความรู้สึกโบราณของสัดส่วนกับการเริ่มต้นยุคใหม่ที่มีเหตุผล อัตราส่วนที่กำหนดของความสูงของอาคารต่อพื้นที่ที่อยู่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6) ความสอดคล้องของมาตราส่วนทางสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง ความสมดุลขององค์ประกอบและการไม่มี ความแตกต่างที่ไม่ลงรอยกัน - นี่คือหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของนักวางผังเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมืองในอุดมคติสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น คิดถึงเขาและเลโอนาร์โด ดา วินชี แนวคิดของเขาคือการสร้างเมืองสองระดับ: ชั้นบนมีไว้สำหรับคนเดินเท้าและถนนผิวดิน และชั้นล่างเป็นอุโมงค์และคลองที่เชื่อมต่อกับชั้นใต้ดินของบ้านซึ่งการขนส่งสินค้าเคลื่อนผ่าน เป็นที่รู้จักจากแผนการสร้างเมืองมิลานและฟลอเรนซ์ขึ้นใหม่ รวมถึงโครงการเมืองแกนหมุน

นักทฤษฎีเมืองที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Andrea Palladio ในบทความของเขา "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" เขาสะท้อนถึงความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตในเมืองและความสัมพันธ์ขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ เขากล่าวว่า "เมืองเป็นเพียงบ้านหลังใหญ่ชนิดหนึ่ง และในทางกลับกัน บ้านก็เปรียบเสมือนเมืองเล็กๆ" เขาเขียนเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง: "ความงามเป็นผลมาจาก รูปร่างที่สวยงามและความสอดคล้องกันของส่วนรวมกับส่วนต่าง ๆ ของส่วนต่อกันและกัน และของส่วนทั้งหมดต่อส่วนรวมด้วย สถานที่ที่โดดเด่นในบทความคือการตกแต่งภายในของอาคารขนาดและสัดส่วน Palladio พยายามเชื่อมต่อพื้นที่ด้านนอกของถนนเข้ากับการตกแต่งภายในบ้านและลานภายใน

ใกล้ปลายศตวรรษที่ 16 นักทฤษฎีหลายคนสนใจประเด็นพื้นที่ค้าปลีกและป้อมปราการ ดังนั้น Giorgio Vasari Jr. ในเมืองในอุดมคติของเขาจึงให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาจัตุรัส ศูนย์การค้า ระเบียง พระราชวัง และในโครงการของ Vicenzo Scamozzi และ Buanayuto Lorrini ประเด็นของศิลปะการสร้างป้อมปราการเป็นสถานที่สำคัญ นี่เป็นการตอบสนองต่อคำสั่งของเวลา - ด้วยการประดิษฐ์กระสุนระเบิด กำแพงป้อมปราการและหอคอยถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดิน นำออกจากเขตเมือง และเมืองเริ่มคล้ายกับดาวหลายดวงในโครงร่าง . แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในป้อมปราการที่สร้างขึ้นจริงของพัลมาโนวา ซึ่งสร้างโดย Scamozzi

ฝึกฝน

แม้ว่าจะไม่ใช่เมืองในอุดมคติเพียงแห่งเดียวที่ประกอบขึ้นด้วยหิน ยกเว้นเมืองที่มีป้อมปราการขนาดเล็ก แต่หลักการหลายอย่างของการก่อสร้างได้รวมอยู่ในความเป็นจริงแล้วในศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ มีการวางถนนกว้างตรงเชื่อมต่อองค์ประกอบที่สำคัญของวงดนตรีในเมืองสร้างจัตุรัสใหม่สร้างถนนเก่าขึ้นใหม่และต่อมาสวนสาธารณะและพระราชวังที่มีโครงสร้างปกติก็ปรากฏขึ้น

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นค่อนข้างตรงข้ามกับศิลปะของยุคกลาง แต่ก็เข้ากับเมืองในยุคกลางได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ในการปฏิบัติจริง สถาปนิกยุคเรอเนซองส์ใช้หลักการ "สร้างใหม่โดยไม่ทำลายของเก่า" พวกเขาสามารถสร้างวงดนตรีที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ไม่เพียงแต่จากอาคารที่มีรูปแบบเดียวกัน ดังที่เห็นได้จากจัตุรัสอันนูเซียตาในฟลอเรนซ์ (ออกแบบโดยฟิลิปโป บรูเนลเลสคี) และศาลากลางในกรุงโรม (ออกแบบโดยมีเกลันเจโล) แต่ยังรวมถึงอาคารจาก เวลาที่ต่างกันมารวมเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นที่จัตุรัสเซนต์ เครื่องหมายในเวนิส อาคารยุคกลางถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นชุดสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ด้วยอาคารใหม่ในศตวรรษที่ 16 และในฟลอเรนซ์ จาก Piazza della Signoria กับ Palazzo Vecchio ในยุคกลาง ถนน Uffizi ซึ่งออกแบบโดย Giorgio Vasari เป็นไปอย่างกลมกลืน ยิ่งไปกว่านั้น กลุ่มของ Florentine Cathedral of Santa Maria del Fiore (การสร้างใหม่ของ Brunelleschi) ผสมผสานสามอย่างเข้าด้วยกันอย่างลงตัว รูปแบบสถาปัตยกรรม: โรมาเนสก์ โกธิค และเรอเนซองส์

เมืองแห่งยุคกลางและเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏเป็นการประท้วงต่อต้านยุคกลางซึ่งแสดงออกในการพัฒนาหลักการวางผังเมืองโบราณ ซึ่งแตกต่างจากเมืองในยุคกลางซึ่งถูกมองว่าเป็นรูปแบบแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ แต่ก็มีความคล้ายคลึงกับ "เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์" ซึ่งไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นแผนการอันศักดิ์สิทธิ์ เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นโดยผู้สร้างที่เป็นมนุษย์ มนุษย์ไม่เพียงแค่คัดลอกสิ่งที่มีอยู่แล้วเท่านั้น เขาสร้างสิ่งที่สมบูรณ์แบบกว่าและทำตาม "คณิตศาสตร์ศักดิ์สิทธิ์" เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นสำหรับมนุษย์และต้องสอดคล้องกับระเบียบโลกของโลก โครงสร้างทางสังคม การเมือง และชีวิตประจำวันที่แท้จริง

เมืองในยุคกลางล้อมรอบด้วยกำแพงอันทรงพลัง ล้อมรั้วจากโลกภายนอก บ้านเรือนเป็นเหมือนป้อมปราการที่มีช่องโหว่เล็กน้อย เมืองแห่งยุคเรอเนซองส์เปิดอยู่ มันไม่ได้ปกป้องตัวเองจากโลกภายนอก มันควบคุมมัน ปราบปรามมัน ผนังของอาคาร กั้นเขต รวมพื้นที่ของถนนและจัตุรัสเข้ากับลานและห้องต่างๆ พวกมันซึมผ่านได้ - พวกมันมีช่องเปิด, อาร์เคด, เสา, ถนนรถแล่น, หน้าต่างมากมาย

หากเมืองในยุคกลางเป็นตำแหน่งของปริมาณสถาปัตยกรรม เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็คือการกระจายพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมในระดับที่มากขึ้น ศูนย์กลางของเมืองใหม่ไม่ใช่อาคารของอาสนวิหารหรือศาลากลาง แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสหลักที่เปิดทั้งด้านบนและด้านข้าง พวกเขาเข้าไปในอาคารและออกไปที่ถนนและจัตุรัส และถ้าเมืองในยุคกลางถูกดึงเข้ามาที่ศูนย์กลางอย่างมีองค์ประกอบ - มันเป็นศูนย์กลางเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็คือแรงเหวี่ยง - มันมุ่งตรงไปที่ โลกภายนอก.

เมืองในยุคกลางนี้ดำเนินไปตามภูมิทัศน์ธรรมชาติ โดยใช้เพื่อวัตถุประสงค์ของตนเอง เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นงานศิลปะ "เกมเรขาคณิต" สถาปนิกปรับเปลี่ยนภูมิประเทศโดยการวางตารางทางเรขาคณิตของช่องว่างที่วาดทับลงไป เมืองดังกล่าวมีรูปร่างที่ชัดเจน: วงกลม, สี่เหลี่ยม, แปดเหลี่ยม, ดาว; แม้แต่แม่น้ำก็ยืดตรงในนั้น

เมืองยุคกลางอยู่ในแนวตั้ง ที่นี่ทุกอย่างพุ่งขึ้นสู่สวรรค์ - ห่างไกลและไม่สามารถเข้าถึงได้ เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นแนวราบสิ่งสำคัญที่นี่คือมุมมองความทะเยอทะยานในระยะไกลไปสู่ขอบฟ้าใหม่ สำหรับคนยุคกลาง เส้นทางสู่สวรรค์คือการขึ้นสู่สวรรค์ ซึ่งทำได้โดยการกลับใจใหม่และความอ่อนน้อมถ่อมตน การละทิ้งทุกสิ่งทางโลก สำหรับผู้คนในยุคเรอเนซองส์ นี่เป็นการยกระดับผ่านการสั่งสมประสบการณ์ของตนเองและเข้าใจกฎแห่งสวรรค์

ความฝันของเมืองในอุดมคติเป็นแรงผลักดันให้เกิดการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของสถาปนิกหลายคน ไม่เพียงแต่ในยุคเรอเนซองส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคต่อๆ มาอีกด้วย มันนำทางและส่องสว่างเส้นทางสู่ความกลมกลืนและสวยงาม เมืองในอุดมคตินั้นมีอยู่จริงเสมอในเมืองจริง ซึ่งแตกต่างจากโลกแห่งความคิดจากโลกแห่งข้อเท็จจริง เช่นเดียวกับโลกแห่งจินตนาการจากโลกแห่งจินตนาการ และถ้าคุณรู้วิธีที่จะฝันในแบบที่ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำ คุณก็จะเห็นเมืองนี้ - เมืองแห่งดวงอาทิตย์ เมืองแห่งทองคำ

บทความต้นฉบับอยู่ในเว็บไซต์ของนิตยสาร "New Acropolis"