บ้าน › บทวิจารณ์ › นักวิจารณ์ staso นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่ง: Stasov ใน

นักวิจารณ์ staso นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่จำนวนหนึ่ง: Stasov ใน

นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักชาติพันธุ์วิทยา และนักประชาสัมพันธ์ V.V. Stasov เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม (14), 1824 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในตระกูลขุนนาง พ่อของเขา - สถาปนิกชื่อดังของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasily Petrovich Stasov (2312-2391) - มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาแรงบันดาลใจและความโน้มเอียงของลูกชาย แต่ไม่ใช่แค่นักวิจารณ์ที่โดดเด่นเท่านั้นที่ออกมาจากครอบครัวนี้ ซิสเตอร์ วี.วี. Stasova Nadezhda Vasilievna Stasova (2365-2438) - บุคคลสาธารณะที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการศึกษาระดับอุดมศึกษาสำหรับผู้หญิงในรัสเซีย พี่ชาย - ทนายความชื่อดัง Dmitry Vasilyevich Stasov (2371-2461) หลานสาว ว. Stasova Elena Dmitrievna Stasova (2416-2509) กลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของพรรคคอมมิวนิสต์ สถาปนิก ศิลปิน นักดนตรี และนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงมักมาเยี่ยมครอบครัวสตาซอฟ ในหมู่พวกเขา คุณสามารถสังเกตชื่อเสียงและ A.P. บรายลอฟ.

ในปี พ.ศ. 2379 วลาดิเมียร์อายุสิบสองปีถูกส่งโดยพ่อของเขาไปยังโรงเรียนกฎหมายที่สร้างขึ้นใหม่ จากนั้นวัยรุ่นอายุ 13-14 ปี V.V. Stasov คุ้นเคยกับผลงานของ V. Hugo, A. Dumas, V. Scott, Shakespeare, Hoffmann, George Sand, Schiller รวมถึง Belinsky, Turgenev, Gogol การปรากฏตัวของ "Dead Souls" ในฤดูร้อนปี 1842 สำหรับ Stasov และสหายของเขา "เป็นเหตุการณ์ที่มีความสำคัญเป็นพิเศษ" “เป็นเวลาหลายวัน” Stasov เล่าว่า “เราอ่านและอ่านซ้ำสิ่งสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ ไม่เคยได้ยินมาก่อน หาที่เปรียบไม่ได้ เป็นผลงานระดับชาติและยอดเยี่ยมนี้ เราทุกคนเมามายด้วยความยินดีและประหลาดใจ” ในขณะที่ยังอยู่ที่โรงเรียน Stasov เริ่มสนใจดนตรีและตัดสินใจเป็นครั้งแรกที่จะลองเขียนด้วยมือ ในปี 1842 เขาเขียนบทความเกี่ยวกับ F. Liszt ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแม้ว่าเขาจะไม่ได้เผยแพร่ที่ใดก็ตาม

ในปี 1843 V.V. Stasov จบการศึกษาจากวิทยาลัยเริ่มทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยเลขานุการในแผนกสำรวจที่ดินของวุฒิสภา จากปี 1848 เขาทำหน้าที่เป็นเลขานุการใน Department of Heraldry และจากปี 1850 เป็นผู้ช่วยที่ปรึกษากฎหมายในกระทรวงยุติธรรม เขาพูดได้หกภาษา แต่เขาไม่สนใจวิชานิติศาสตร์หรือ อาชีพบริการ. หลังจากทำงานในเวลาราชการ เขารีบไปที่อาศรมหรือสถาบันสอนศิลปะ

จุดเริ่มต้นของเขา ชีวประวัติของนักเขียนวี.วี. Stasov นับปี 1847 เมื่อบทความแรกของเขาปรากฏใน Otechestvennye Zapiski ในปีเดียวกัน Stasov ได้รับเชิญจาก Kraevsky ผู้จัดพิมพ์ Otechestvennye Zapiski ให้เข้าร่วมกับทีมงานของนิตยสารในแผนกวรรณกรรมต่างประเทศ นอกเหนือจากการทำงานในแผนกแล้ว Stasov ยังได้รับสิทธิ์ในการเขียนรีวิวสั้น ๆ เกี่ยวกับภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และดนตรี เป็นเวลาสองปีในการทำงานใน "Notes of the Fatherland" - 1847 และ 1848 - เขาได้ตีพิมพ์บทความประมาณ 20 บทความ อย่างไรก็ตาม ในปี พ.ศ. 2391 สตาซอฟถูกสั่งพักงานในนิตยสารเนื่องจากเกี่ยวข้องกับวงเปตราเชฟสกี เขาถูกจับและถูกคุมขังในป้อมปีเตอร์และพอล

ในปี 1851 V.V. Stasov เกษียณและในฐานะเลขานุการของนักอุตสาหกรรมอูราลและผู้ใจบุญ A.N. Demidov ชายผู้ร่ำรวยมากผู้ชื่นชอบศิลปะเดินทางไปต่างประเทศ โดยการเดินทางไปต่างประเทศ ก่อนอื่น เขาพยายามเสริมการศึกษาศิลปะของเขาด้วยการศึกษาสมบัติ ศิลปะยุโรป. สตาซอฟไปเยือนอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ และหลายเมืองในอิตาลี ทำงานในห้องสมุดและหอจดหมายเหตุที่สำคัญ เขาเป็นบรรณารักษ์ที่ที่ดิน Demidov ใน San Donato ใกล้ฟลอเรนซ์ มักไปเยี่ยมศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในอิตาลี - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov และ Aivazovsky

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2397 เกี่ยวกับสงครามไครเมีย V.V. Stasov กลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาสนิทกับนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ M.P. Mussorgsky, N.A. ริมสกี้-คอร์ซาคอฟ. ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของ Stasov สมาคมนักแต่งเพลงจึงเป็นรูปเป็นร่างขึ้นซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ " พวงอันยิ่งใหญ่" คิดค้นโดย Stasov ในปี 1860 Stasov ยังสนับสนุน "Association of Travelling Exhibitions" ที่มีชื่อเสียงซึ่งกิจกรรมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด Stasov เป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจและนักประวัติศาสตร์หลักของ "Wanderers" เข้ามามีส่วนร่วม ในการจัดทำนิทรรศการครั้งแรกและครั้งต่อๆ ไป

ในตอนท้ายของปี 1856 ผู้อำนวยการห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, M.A. Korf เสนอตำแหน่งผู้ช่วยของ Stasov ในการรวบรวมวัสดุเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ชีวิตและการครองราชย์ ในปี พ.ศ. 2399-2415 V.V. Stasov ทำงานฟรีในห้องสมุดสาธารณะ โดยมีโต๊ะทำงานของตัวเองในแผนกศิลปะ ในความคิดริเริ่มของเขามีการจัดนิทรรศการต้นฉบับภาษารัสเซียโบราณจำนวนมาก ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2415 เขาได้รับตำแหน่งเต็มเวลาของบรรณารักษ์ และดูแลแผนกศิลปะจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ในโพสต์นี้ เขาแนะนำนักเขียน ศิลปิน นักแต่งเพลง รวบรวมต้นฉบับของศิลปินรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักแต่งเพลง (ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ Stasov ชาวรัสเซีย หอสมุดแห่งชาติตอนนี้มีมากที่สุด เก็บถาวรนักแต่งเพลงของโรงเรียนปีเตอร์สเบิร์ก)

วี.วี. Stasov เผยแพร่เป็นภาษารัสเซียและต่างประเทศมากกว่า 50 รายการ วารสาร. ในปี 1869 เขาได้รับรางวัล Uvarov Prize จากผลงาน The Origin of Russian Epics ในปี 1900 เขาได้รับเลือกเป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ของ Academy of Sciences ในประเภท อักษรเบลล์ในฐานะตัวแทนของการวิจารณ์งานศิลปะ Stasov เป็นผู้เขียนพระปรมาภิไธยย่อและบทความมากมายเกี่ยวกับดนตรี ภาพวาด ประติมากรรม นักแต่งเพลงและศิลปินชาวรัสเซีย งานด้านโบราณคดี ประวัติศาสตร์ ภาษาศาสตร์ คติชนวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา

ในปี พ.ศ. 2425 Stasov ได้รับตำแหน่งรองผู้อำนวยการและในปี พ.ศ. 2442 ผู้อำนวยการห้องสมุด แต่เขาปฏิเสธแม้ว่าในระหว่างการรับราชการเขาจะต้องเปลี่ยนรองผู้อำนวยการและผู้อำนวยการหลายครั้ง นอกจากนี้เขายังปฏิเสธที่จะรับเหรียญ เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2445 Stasov ได้รับประกาศนียบัตรสมาชิกกิตติมศักดิ์ของห้องสมุดสาธารณะซึ่งเกี่ยวข้องกับวันครบรอบ 30 ปีของกิจกรรมของเขาในฐานะบรรณารักษ์ เป็นเวลาห้าสิบปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2399 ถึง พ.ศ. 2449) ซึ่ง V.V. Stasov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ห้องสมุดสาธารณะเขาทำมากเพื่อเปิด เข้าฟรีไปที่ห้องสมุดและพยายามอย่างต่อเนื่องที่จะยกเลิกการใช้เงินจากความมั่งคั่งของหนังสือ

V.V. อายุ 82 ปี Stasov เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม (23), 2449 เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra (Necropolis of the Masters of Arts) ในปี พ.ศ. 2451 มีการสร้างหลุมฝังศพขนาดใหญ่บนหลุมฝังศพของเขา (ที่ส่วนท้ายของเส้นทางใต้) ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง บนหลุมฝังศพมีคำจารึก - "ถึงแชมป์แห่งศิลปะรัสเซีย"

ประวัติของป้ายหลุมศพนี้น่าสนใจ ย้อนกลับไปในปี 1889 หนึ่งในลูกศิษย์ของ V.V. Stasov จากนั้นประติมากรหนุ่ม I.Ya Gunzburg ให้ตุ๊กตาตัวเล็ก ๆ แก่เขาซึ่งเขาวาดภาพเขาในชุดพื้นบ้านของรัสเซีย Stasov ชอบงานนี้มากจนเขียนถึงลูกสาวว่า: "ถ้าฉันโตกว่านี้ คนในประวัติศาสตร์ฉันจะไม่ปรารถนาอนุสาวรีย์อื่นใดสำหรับตัวเองยกเว้นเพียงอันนี้ ... "เมื่อหลังจากการตายของ Stasov มีการตัดสินใจที่จะสร้างอนุสาวรีย์บนหลุมฝังศพของเขาซึ่งเป็นเงินที่รวบรวมโดยการสมัครสมาชิกรูปปั้น Gunzburg ถูกนำมาเป็นพื้นฐาน รูปปั้นของ Stasov ได้รับการติดตั้งบนพื้นหลังของหินเสาหินตามภาพวาดของสถาปนิก I.P. Ropet รั้วเหล็กหล่อศิลปะทำด้วยเหรียญขนาดเล็กซึ่งมีตัวอักษร "Ж" "З", "М", "В" ซึ่งหมายถึงจิตรกรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี และประติมากรรม - เดือยและแก้วที่เผาไหม้

ไม่ไกลจากหลุมฝังศพของ Stasov ญาติของเขาถูกฝัง: พ่อของเขา, สถาปนิก V.P. สตาซอฟ (2312-2391); พี่ชายมิทรี (2371-2461) ทนายความ บุคคลสาธารณะ; น้องสาว Nadezhda (2365-2436) และโซเฟีย (2372-2401)

ดูเหมือนว่าชายชราที่ยอดเยี่ยมคนนี้จะรู้สึกมีหัวใจที่อ่อนเยาว์อยู่เสมอ งานลับจิตวิญญาณของมนุษย์ โลกสำหรับเขาคือเวิร์กช็อปที่ผู้คนเขียนภาพ หนังสือ สร้างดนตรี แกะสลักหินอ่อน ร่างกายที่สวยงามสร้างอาคารที่สง่างาม ... นี่คือชายผู้ทำทุกอย่างที่ทำได้ - และทำทุกอย่างที่ทำได้!

เช้า. ขม

นี่คือคนที่ทำทุกอย่าง

สิ่งที่เขาทำได้และทุกสิ่งที่เขาสามารถทำได้

A.M. Gorky. เกี่ยวกับสตาซอฟ

บทความนี้เกี่ยวกับบุคคลที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในวัฒนธรรมรัสเซีย ผู้ซึ่งทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อพัฒนาและก่อร่างสร้างพื้นที่ต่างๆ เช่น ดนตรี ภาพวาด วรรณกรรม และโบราณคดี ขอบคุณคนเหล่านี้ รัสเซียได้รับความยิ่งใหญ่ เต็มไปด้วยความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ ซึ่งแบ่งปันอย่างไม่เห็นแก่ตัวและกำลังแบ่งปันกับโลก

เรียงความเกี่ยวกับเขาจะช่วยอย่างที่ใคร ๆ ก็หวังว่าจะจดจำและตระหนักถึงความยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์รัสเซียวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งได้ทำให้ดินแดนและผู้คนมากมายมีจิตวิญญาณความบริสุทธิ์ความจริงใจและความเป็นมนุษย์สูง สำหรับเราดูเหมือนว่าข้อความและความคิดข้างต้นหลายข้อของ Stasov ไม่เพียงเกี่ยวข้องกับรัสเซียในปัจจุบันเท่านั้น แต่ยังดูเหมือนว่าเพิ่งเกิดอีกด้วย

เมื่อทำงานในเรียงความเราใช้วรรณกรรมมากมายเกี่ยวกับ Stasov จดหมายและบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับเขาโดยเฉพาะผลงานของนักวิจารณ์วรรณกรรม O.D. โกลูเบฟ.

บน FACADEอาคารหลักของห้องสมุดประชาชน ตามชื่อ มศว. Saltykov-Shchedrin ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ปัจจุบันคือหอสมุดแห่งชาติรัสเซีย) มองเห็นจัตุรัส Ostrovsky ซึ่งเป็นแผ่นจารึกหินอ่อนที่ระลึกโดยประติมากร Yu.G. Kluge: "ที่นี่ตั้งแต่ปี 1855 ถึง 1906 บุคคลสำคัญในวัฒนธรรมรัสเซียคือ Vladimir Vasilyevich Stasov"

เขาเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมประชาธิปไตยรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20, นักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะที่ใหญ่ที่สุด, เพื่อนของศิลปินและนักแต่งเพลงที่โดดเด่นที่สุดของรัสเซีย, นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักโบราณคดีเช่นกัน เช่น บรรณารักษ์ที่ดีด้วยความช่วยเหลือจากห้องสมุด ซึ่งสตาซอฟดูแลแผนกศิลป์ เขามีอิทธิพลต่อกลุ่มคนในวัฒนธรรมรัสเซียที่กว้างที่สุดช่วยเพิ่มคุณค่า วัฒนธรรมของชาติการสร้างสรรค์ทางศิลปะอมตะมากมายที่ได้รับการยอมรับและชื่อเสียงไปทั่วโลกกิจกรรมห้องสมุดของเขาผสานเข้ากับความรู้ด้านสารานุกรมในสาขาศิลปะ เขาเป็นบรรณารักษ์-นักวิจารณ์ศิลปะในคนเดียว นักเลงและนักการศึกษาผู้ยิ่งใหญ่

สิบปีหลังจากการเปิดห้องสมุดประชาชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2367 ในบ้านเลขที่ 18 บนบรรทัดแรกของเกาะ Vasilyevsky ลูกชายของ Vladimir เกิดในครอบครัวของ Vasily สถาปนิกชาวรัสเซียผู้โด่งดัง เปโตรวิช สตาซอฟ ตระกูล Stasov นั้นเก่าแก่มาก: ตั้งแต่ปี 1380 พวกเขาถูกระบุว่าเป็นขุนนางรัสเซีย วลาดิมีร์เป็นลูกคนที่ห้าในครอบครัว ตอนอายุหกขวบเขาสูญเสียแม่ของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยอหิวาตกโรคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อิทธิพลอย่างมากต่อการเลี้ยงดูของ Vladimir นั้นได้รับอิทธิพลจากพ่อของเขาซึ่งเป็นบุคคลขั้นสูงในยุคของเขาซึ่งหลังจากการตายของแม่ของเขาก็ใกล้ชิดกับ Volodya มาก แม้ในช่วงชีวิตของแม่ พ่อก็กำหนดมุมมองของเขาเกี่ยวกับการเลี้ยงดูลูก ๆ เพื่อให้พวกเขาเติบโตอย่างจริงใจ ซื่อสัตย์ และทำงานหนัก เคารพผู้อื่น ในวัยเด็กเขาสนิทกับนักการศึกษา N.I. โนวิคอฟเป็นสมาชิกในแวดวงผู้อำนวยการห้องสมุดสาธารณะของจักรวรรดิและประธานสถาบันศิลปะ A.N. Olenin เป็นเพื่อนกับ P.K. Khlebnikov - บรรณานุกรมในสมัยของ Catherine นักสะสมต้นฉบับและผู้ก่อตั้งห้องสมุดสาธารณะของครอบครัว

พ่อของฉันทิ้งความทรงจำเกี่ยวกับตัวเขาไว้ในรูปของอาคารหลายหลังที่ยังคงประดับเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามการออกแบบของ Vasily Petrovich และภายใต้การนำของเขา วิหาร Izmailovsky และ Transfiguration, Moscow และ Narva Triumphal Gates ถูกสร้างขึ้น, Tsarskoye Selo Lyceum, Tauride และ Peterhof Palaces ถูกสร้างขึ้นใหม่ เขามีตำแหน่งนักวิชาการและสมาชิกกิตติมศักดิ์ฟรีของ Academy of Arts พ่อเป็นคนที่รักและใกล้ชิดที่สุดกับวลาดิเมียร์

Young Vladimir ได้รับการศึกษาที่ดีที่บ้าน ธรรมชาติมอบความสามารถที่ยอดเยี่ยมให้กับเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว: ความทรงจำพิเศษ, ความอยากรู้อยากเห็น, ความขยันหมั่นเพียร เด็กชายเริ่มติดการอ่านเร็วมาก

ครอบครัว Stasov มักจะมาเยี่ยมไม่เพียง แต่โดยสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินและนักดนตรีด้วย อิทธิพลของยุคหลังนั้นแข็งแกร่งมาก ความหลงใหลในดนตรีและการศึกษาอย่างจริงจังทำให้แผนการเปลี่ยนไป หนุ่มน้อย: เขาเริ่มเห็นว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลงในอนาคต! ในวัยหนุ่ม แอล. เบโธเฟนกลายเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ครอบครองมันทั้งหมด ในเพิ่มเติม อายุครบกำหนด I.S. กลายเป็นไอดอล บา x เบื้องหลังเขาเป็นเวลาหลายปีแม้แต่ชื่อเล่น "บาคของเรา" ก็ได้รับการแก้ไข

เพื่อศึกษาต่อ พ่อของเขาตัดสินใจส่ง Vladimir ไปที่ Tsarskoye Selo Lyceum และเมื่อลูกชายของเขาสอบไม่ผ่าน ในฤดูใบไม้ผลิปี 1836 เขาก็ส่งเขาไปที่โรงเรียนกฎหมายซึ่งเพิ่งเปิดใหม่ เป็นสถาบันการศึกษาของชนชั้นสูงที่ถูกปิดซึ่งออกแบบมาเพื่อฝึกอบรมเจ้าหน้าที่ผู้รู้แจ้ง: มีความรู้, ซื่อสัตย์, มีหลักศีลธรรม

Stasov ถือว่าตลอดเจ็ดปีที่เขาอยู่ที่โรงเรียนคือความสุขสำหรับตัวเขาเอง ความคิดเห็นนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากความจริงที่ว่าดนตรีได้รับการปลูกฝังอย่างเข้มข้นในโรงเรียน นักเรียนเกือบทุกคนเล่นเป็นบางคน เครื่องดนตรี. หลังเลิกเรียนตามที่ Stasov จำได้ บ้านทั้งหลังดูเหมือนจะกลายเป็นเรือนกระจก เปียโน เชลโล ไวโอลิน แตร ฟลุต ดับเบิ้ลเบสฟังทุกชั้น ... วลาดิเมียร์เองก็เล่นเปียโนได้อย่างสมบูรณ์แบบ และที่นี่เขายังคงอ่านหนังสือเกี่ยวกับศิลปะ ดูคอนเสิร์ต โรงละคร A.N. กลายเป็นเพื่อนของเขา Serov นักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงที่มีชื่อเสียงในเวลาต่อมา

ทั้งหมดนักเรียนของโรงเรียนชอบนิตยสาร " บันทึกในประเทศ" นิตยสารที่ดีที่สุดในรัสเซียในเวลานั้นเรียกร้องให้มีการยกเลิกความเป็นทาสและการรู้แจ้งของประชาชน “ ฉันจำได้” Stasov เขียน“ ด้วยความโลภและความหลงใหลในหนังสือเล่มใหม่ของนิตยสาร (“ Otechestvennye Zapiski”) เมื่อพวกเขานำมาให้เรา ... ตลอดวันแรกที่เราคุยกันเท่านั้น การใช้เหตุผล การโต้แย้ง การตีความ แล้ว Belinsky ล่ะ แต่เกี่ยวกับ Lermontov ... Belinsky คือ - นักการศึกษาตัวจริงของเราอย่างแน่นอน ไม่มีชั้นเรียน หลักสูตร การเขียนเรียงความ การสอบ ฯลฯ ได้ทำเพื่อการศึกษาและการพัฒนาของเรามากเท่ากับ Belinsky คนเดียวที่มีบทความรายเดือนของเขา ... เขาเปิดตาของเราสำหรับพวกเราทุกคน เขาแนะนำตัวละคร เขาลดอคติของปิตาธิปไตย ด้วยน้ำมือของผู้แข็งแกร่ง ... พวกเราล้วนเป็นศิษย์สายตรงของเขา"

บทความของ Belinsky ปลุกความรักของ Stasov ที่มีต่อ Pushkin และ Gogol เมื่อพุชกินถูกฆ่า นักเรียนอ่านบทกวีของ M.Yu Lermontov "ความตายของกวี" "Dead Souls" ของ Gogol ถูกอ่านโดยรวมเนื่องจากไม่สามารถจัดคิวได้ “ เป็นเวลาหลายวัน” Stasov เขียน“ เราอ่านและอ่านซ้ำอีกครั้งถึงผลงานสร้างสรรค์ระดับชาติและยอดเยี่ยมที่ไม่เคยได้ยินมาก่อน เราเหมือนเมาด้วยความยินดีและประหลาดใจ

เบลินสกี้และรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก, วรรณกรรม ความสมจริงเชิงวิพากษ์นำทัศนคติที่สำคัญต่อความเป็นจริงมาสู่ Stasov จาก Belinsky Stasov รับแนวคิดเพื่อชีวิต วัตถุประสงค์สาธารณะของศิลปะ สัญชาติ ความสมจริง ความรักชาติ และมนุษยนิยมเพื่อนนักเรียนหลายคนของ Stasov กลายเป็น "เสาหลักแห่งระเบียบ" ผู้ปกป้องความเป็นทาสที่กระตือรือร้น “ถ้าอย่างนั้นใครจะไป” Stasov คร่ำครวญ “ระหว่างพวกเราทุกคนจินตนาการว่าจะเกิดอะไรขึ้นกับเด็กชายแสนสวยเหล่านี้: จากใคร - ทาสที่อุทิศตนมากที่สุดสาม แผนกซึ่งเขาเป็นคนเผด็จการที่โง่เขลาและไร้วิญญาณที่สุดซึ่งเขาไม่สนใจทุกสิ่งที่ดีและไม่ดีเป็นเจ้าหน้าที่ที่หยาบคายคว้าเพียงริบบิ้นและค่าเช่าและเต้นรำที่ลูกบอลมากกว่าหนึ่งเรื่องของคนสำคัญ

แต่ในที่สุดเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2386 การศึกษาของ Stasov ก็จบลงด้วยดี เขาได้รับตำแหน่งที่ปรึกษาระดับเจ้าหน้าที่ระดับ 9 เขาใช้เวลาอีกแปดปีข้างหน้า บริการสาธารณะดำรงตำแหน่งต่าง ๆ ในหน่วยงานของวุฒิสภา บริการที่น่าเบื่อและน่าเบื่อหน่ายของเจ้าหน้าที่ผู้ช่วยผู้บังคับการเรือเริ่มต้นขึ้น: ผู้ช่วยเลขานุการ, ผู้ช่วยเลขานุการรุ่นเยาว์ในแผนกสำรวจ, เลขานุการในแผนกตราประจำตระกูล, ตั้งแต่ฤดูร้อนปี 1850 - ผู้ช่วยที่ปรึกษากฎหมายในกระทรวงยุติธรรม

กิจการทางการที่แห้งแล้งไม่เป็นที่พอใจของ Vladimir Vasilyevich จิตวิญญาณของเขาไม่ได้อยู่ในหลักนิติศาสตร์ อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องรับใช้เนื่องจากมีวิธีการไม่กี่อย่างสำหรับชีวิต ที่ปรึกษาตำแหน่ง Stasov ทั้งหมด เวลาว่างยังคงมอบให้กับศิลปะ: เขาเล่นเปียโนบ่อย ๆ มักจะไปเยี่ยมชมอาศรมพร้อมกับดนตรีและภาพวาดเขาศึกษากราฟิกอย่างจริงจัง

ในจดหมายถึงพ่อของเขาลงวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2387 Stasov เขียนว่าเขาตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับกิจกรรมทางศิลปะและการวิจารณ์ ในปีเดียวกันเขาได้พบกับ K.P. Bryullov ในปี 1849 - กับ M.I. กลินก้า. สิ่งพิมพ์ครั้งแรกของเขาปรากฏในวารสาร Otechestvennye Zapiski ในปี พ.ศ. 2390 เหล่านี้เป็นบทวิจารณ์เกี่ยวกับงานวรรณกรรม อังกฤษ เยอรมัน และฝรั่งเศส ภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม และดนตรี

เมื่อในปี พ.ศ. 2394 เขามีโอกาสไปต่างประเทศพร้อมกับทายาทของนักอุตสาหกรรมอูราล Demidovs ซึ่งทำประโยชน์มากมายให้กับรัสเซีย A.N. Demidov เขาตกลงด้วยความยินดีและในวันที่ 15 พฤษภาคม พ.ศ. 2394 เขาเกษียณ เขาทำงานให้กับเดมิดอฟในตำแหน่งเลขานุการวรรณกรรม ที่ปรึกษาด้านศิลปะ บรรณารักษ์ที่นิคมซานโดนาโตใกล้เมืองฟลอเรนซ์ ทำข้อเขียนและตรวจทานหนังสือที่ซื้อให้เดมิดอฟ และตัวเขาเองได้เรียนรู้ "ก้นบึ้งของหนังสือใหม่และสิ่งต่างๆ"

จากสามปี,ซึ่งจัดขึ้นโดย Demidov Stasov ไม่เพียงเยี่ยมชมหลายเมืองในอิตาลี แต่ยังรวมถึงเยอรมนี อังกฤษ ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเขาทำงานในหอจดหมายเหตุและห้องสมุด สื่อสารกับศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ เขาสามารถศึกษาต้นฉบับของปรมาจารย์ศิลปะตะวันตกยุคกลางและสมัยใหม่ได้เป็นอย่างดี เขามักจะพบกับศิลปินชาวรัสเซียที่อาศัยอยู่ในอิตาลี - กับ Alexander Bryullov, Sergei Ivanov ฯลฯ ในปี 1852 เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเสียชีวิตของ K.P. Bryullov, Stasov ไปโรมรวบรวมข้อมูลทั้งหมดเกี่ยวกับวันสุดท้ายของชีวิตและเขียนบทความ " วันสุดท้ายเค.พี. Bryullov และงานที่ยังคงอยู่ในกรุงโรมหลังจากเขา ในบทความเขาประเมินศิลปินว่าเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพเชิงวิชาการของรัสเซียที่ไม่มีใครเทียบได้

ในปี 1854 ร่วมกับ Demidovs Vladimir Vasilyevich กลับไปบ้านเกิดของเขา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาอ่านทุกอย่างเกี่ยวกับศิลปะด้วยความ "โลภมาก" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิทยานิพนธ์ที่มีชื่อเสียงของ N.G. Chernyshevsky "ความสัมพันธ์ทางสุนทรียะของศิลปะกับความเป็นจริง" (1855) โดยอ้างว่าศิลปะไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบพิเศษของการรู้จักชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึง วิธีการพิเศษในการต่อสู้เพื่อการเปลี่ยนแปลง

ตอนนี้ Stasov คิดว่าเขาขาดโอกาสที่จะมีอิทธิพลต่อการตื่นขึ้น เอกลักษณ์ประจำชาติ. « คนที่ดีมีศีลธรรมงดงามและอดทนไม่รู้จักแสงสว่างของตนเอง เขาไม่รู้จักพลังแห่งจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์ของเขา ไม่เพียงแต่ในหมู่มวลชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในหมู่ปัญญาชนด้วย อคติอย่างร้ายแรงซึ่งห่างไกลจากความจริงครอบงำอยู่ เขามักจะนึกถึง Herzen ผู้ซึ่งมี "พรสวรรค์ ความเฉลียวฉลาด ความรู้ และพละกำลังที่ยอดเยี่ยม เขาต่อสู้กับแนวคิดผิดๆ ของมนุษย์"

ตามบทบัญญัติที่สำคัญที่สุดของสุนทรียภาพในระบอบประชาธิปไตย Stasov เชื่อว่าการวิจารณ์ศิลปะ การประเมินงานศิลปะ ควรเช่นเดียวกับศิลปะ เปิดเผยความต้องการของผู้คน ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อ่อนแอและผู้ด้อยโอกาส และผ่านการตัดสินตามที่นักวิจารณ์ ศิลปินและนักดนตรีต้องสร้างงานศิลปะที่มีความสำคัญทางสังคมอย่างยิ่ง ให้ความรู้แก่ความคิดและความรู้สึกของผู้คน

ในบทความ "สถิติศิลปะ" (พ.ศ. 2430) เขารู้สึกไม่พอใจที่ประชาชนขาดสิทธิไม่สามารถเข้าถึงการศึกษาได้ประณามระบอบเผด็จการในการออกกฎหมายปฏิกิริยาซึ่งการเข้าถึงโรงยิมถูกปิด เด็กในชั้นเรียนที่ยากจน (มันใกล้เคียงกับสถานการณ์ในประเทศและในการศึกษาทุกวันนี้แค่ไหน!) “ จะเป็นอย่างไรถ้าไม่มีสิ่งกีดขวางและท่อนซุงขวางทางสำหรับคนเหล่านี้ทั้งหมดเช่นข้าทาสการไม่มีสื่อเสรีทั่วไป ความอัปยศอดสู?” - Stasov ถามคำถาม Ilya Efimovich Repin หลังจากอ่านบทความนี้แล้วรู้สึกยินดีและสารภาพกับผู้เขียน: "ตอนนี้คุณควรคุกเข่าด้วยความเคารพ ... โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับพวกเราชาวนาคนฟิลิสเตียและคนนอกรีตอื่น ๆ ช่างกล้าหาญแข็งแกร่งอะไรเช่นนี้! ฉันรู้สึกทึ่ง ประหลาดใจ คุณได้รับมันมาได้อย่างไร!!! ในช่วงเวลาอันเลวร้ายของเราอาณาจักรของคนงี่เง่าคนธรรมดาคนขี้ขลาดคนขี้ขลาดและคนนอกรีตที่เรียกว่ารัฐมนตรี ... ฉันจับมืออันสูงส่งของคุณจากก้นบึ้งของหัวใจและขอบคุณด้วยคำนับถึงพื้นสำหรับความสำเร็จอันสูงส่งของคุณ !!!

ในบทความและจดหมายทั้งหมดของเขาซึ่งเรียกร้องจากศิลปินก่อนอื่นเนื้อหา Vladimir Vasilyevich เน้นย้ำอย่างต่อเนื่อง ลักษณะดั้งเดิมและเป็นอิสระของศิลปะรัสเซียความพ่ายแพ้ของรัสเซียในสงครามไครเมียตามคำพูดของ Stasov ซึ่งหลุดออกมาจาก "แผ่นหินจากหลุมฝังศพที่รัสเซียถูกฝังทั้งเป็น" ศิลปะที่ตื่นขึ้น "ภาพของมันไม่สามารถห่อหุ้มตัวเองและซ่อนไว้ได้ พวกเขาพูดความจริงทั้งหมดโดยตรง"

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนจิตรกรรมแห่งชาติแห่งใหม่ของรัสเซีย เขาถือว่า P.A. Fedotov ผู้สืบทอดของเขา V.G. เปรอฟ เขาชื่นชมผลงานของ V.V. Vereshchagin "นักสัจนิยมที่สาบาน ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและกล้าหาญที่สุด" จากปี พ.ศ. 2417 ถึง พ.ศ. 2447 เมื่อ Vereshchagin เสียชีวิต Stasov ไม่หยุดที่จะเชิดชูศิลปินและเรียกเขาว่า Leo Tolstoy ในการวาดภาพ (Leo Tolstoy เป็นมาตลอดชีวิตของเขาไม่เพียง แต่เป็นผู้มีอำนาจ แต่ยังเป็นไอดอลอีกด้วย เขาเรียกเขาว่า Leo the Great ). แต่เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินร่วมสมัยคือ Vladimir Vasilievich I.E. Repin เป็นนักประณามที่มีเหตุผล เป็นปรมาจารย์ชาวบ้านอย่างแท้จริง

มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติที่จะรับรู้ถึงพรสวรรค์ของเยาวชนในทันที อย่างที่พวกเขาพูดกันตั้งแต่แรกเห็น เขาเป็นคนแรกที่ "ค้นพบ" I.N. ครามสคอย, วี.จี. เปโรวา เอฟ.เอ. Vasilyeva, I.E. เรพิน, I.I. Shishkina, V.V. Vereshchagin, M.M. Antokolsky, V.M. Vasnetsova, V.A. Serov และอื่น ๆ อีกมากมาย ที่นี่เราต้องเพิ่ม Fyodor Chaliapin นักร้องชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยมซึ่ง Stasov ไม่เพียง แต่ "ค้นพบ" เท่านั้น แต่ยังทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขาด้วย

ในบทความเรื่อง “Regarding Exhibition at the Academy of Arts” (1861) นักวิจารณ์ประณามสถาบันที่นำเสนอธีมเกี่ยวกับตำนานและโบราณแก่นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา เช่นเดียวกับเมื่อเก้าสิบปีที่แล้ว เขาเชื่อว่าศิลปินเองสามารถเลือกหัวข้อสำหรับการวาดภาพได้ ไม่ใช่เนื้อหาที่มีธีมจากเทพนิยายกรีก คัมภีร์ไบเบิล และประวัติศาสตร์โบราณ ศิลปินเผชิญกับความท้าทายที่เกี่ยวข้องกับ กับผลประโยชน์ที่สำคัญของประชาชนที่ถูกกดขี่และทนทุกข์

ไม่ได้รับอิทธิพลจากบทความของ Stasov นักเรียนสิบสี่คนของ Academy of Arts ยื่นคำร้องสองครั้งต่อสภาสถาบันเพื่อสิทธิ์ในการเลือกหัวข้อของภาพวาดที่ส่งเข้าประกวดเพื่อชิงเหรียญทองขนาดใหญ่อย่างอิสระ เนื่องจากคำร้องยังไม่ได้รับคำตอบ กลุ่มที่นำโดย I.N. ในการประท้วง Kramskoy ออกจากสถาบันในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2406 และก่อตั้ง "art artel" ของเธอเองซึ่งในปี พ.ศ. 2414 ได้เปลี่ยนเป็น ความร่วมมือนี้รวมถึง: G.G. Myasoedov, I.N. ครามสคอย, N.N. เก, I.I. Shishkin, V.G. Perov, V.E. มาคอฟสกี้, เอ.เค. ซาฟราซอฟ เอ็น.เอ. ยาโรเชนโก, เอส.วี. Ivanov, V.A. Serov, V.I. Surikov และศิลปินคนอื่น ๆ

อย่างที่คุณเห็นรายการนี้มีชื่อที่โดดเด่นซึ่งคงอยู่ตลอดไปในประวัติศาสตร์ของรัสเซียและวัฒนธรรมโลก พลังของการเปิดโปงภาพวาดของศิลปินเหล่านี้นั้นยิ่งใหญ่มาก ดังที่พวกเขากล่าวว่า นักประวัติศาสตร์ N.I. Kostomarov เห็นภาพ "การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน" โดย V.V. Pukirev ปฏิเสธที่จะแต่งงานกับหญิงสาว

Stasov สนับสนุน, สร้างแรงบันดาลใจ, รู้แจ้ง, ปกป้อง "คนพเนจร" ซึ่งเป็นมาตรฐานของศิลปะประชาธิปไตยและความเป็นจริงสำหรับเขา เพื่อตอบสนองต่อคำวิจารณ์เชิงปฏิกิริยาที่กล่าวหาว่า "คนพเนจร" สูญเสียสุนทรียภาพด้านความงาม การมองโลกในแง่ร้าย การวาดภาพคน "ส่วนน้อย" ที่มีความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมาน เขาเขียนไว้ในงาน "The Art of the 19th Century" ว่า "ถ้า คนรัสเซียส่วนใหญ่ไม่ได้ประกอบด้วยนายพลและขุนนาง ... ไม่ใช่จากคนตัวใหญ่ แต่ส่วนใหญ่มาจากคนตัวเล็กไม่ใช่จากคนที่มีความสุข แต่มาจากคนที่ทุกข์ใจ - แน่นอนว่าแผนการส่วนใหญ่ในรัสเซียใหม่ ภาพวาดถ้าพวกเขาต้องการเป็น "ชาติ", รัสเซีย, ไม่เสแสร้ง, เช่นเดียวกับส่วนใหญ่ ตัวละครในภาพวาดรัสเซียไม่ควรเป็น Dante และ Hamlets ไม่ใช่วีรบุรุษและเทวดาหกปีก แต่เป็นชาวนาและพ่อค้าผู้หญิงและเจ้าของร้านนักบวช และพระสงฆ์ ข้าราชการ ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ คนงานและชนชั้นกรรมาชีพ ความคิดและสติปัญญา "ที่แท้จริง" ทุกประเภท ศิลปะรัสเซียไม่สามารถพรากจากชีวิตจริงไปได้"(ไฮไลท์โดยผม.- ยู.เอส.).

ต้องเน้นย้ำว่าศิลปะของโซเวียตดำเนินตามเส้นทางที่สตาซอฟและบุคคลสำคัญอื่นๆ ของวัฒนธรรมรัสเซียได้ชี้ให้เห็นก่อนหน้าโซเวียตมานาน - ตามเส้นทาง ประชาธิปไตย, ความสมจริงแบบสังคมนิยม

ในการวาดภาพเช่นเดียวกับในวรรณคดี ความสมจริงดังกล่าวกลายเป็นกระแสหลัก

หนึ่งVladimir Vasilyevich พิจารณาถึงศิลปะสูงสุดที่นำความสุขมาสู่บุคคล ดนตรี, โดยเฉพาะ รัสเซีย. บั้นปลายชีวิตเหมือนสรุปได้ร่วมกับเพื่อน ป.เอก ดาราศาสตร์และปรัชญา V.P. Engelhardt (16 กันยายน พ.ศ. 2447): "ฉันจะบอกคุณด้วยใจจริงว่าด้วยปัญหาทั้งหมดที่โจมตีฉันและกัดกินฉันสิ่งสำคัญและยอดเยี่ยมสำหรับฉันคือ ดนตรี.ไม่เพียงแต่ไม่มีศิลปะอื่นเท่านั้น ยังไม่มีวิธีการอื่นใดที่มอบความสุข ความช่วยเหลือ และความสุขและความปลอบใจให้กับฉันได้มากเท่าเธอ ถ้าเป็นไปได้ ช่างเป็นพรที่ครั้งหนึ่งในโลกนี้อยู่ต่อหน้าฉันหรือในเวลาเดียวกันกับฉันเช่น Glinka, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, F. Schubert, Borodin, Mussorgsky และทั้งหมด ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ แน่นอน - ชาวรัสเซีย"(ไฮไลท์โดยผม.- ยู.เอส.)

ในปี พ.ศ. 2397 Stasov ได้เข้าร่วมวงดนตรีของเยาวชนซึ่งรวมกลุ่มกันที่ M.I. กลินกาและเขียน ทั้งเส้นบทความเกี่ยวกับคำถามทางดนตรี สังคมรัสเซีย เป็นเวลานานปฏิเสธที่จะเข้าใจดนตรีของผู้แต่ง เรียกมันว่าดนตรีของโค้ช Stasov สามารถแสดงให้สาธารณชนเห็นว่า Glinka เริ่มขึ้น " ยุคใหม่ในดนตรีรัสเซีย

Gorky, Stasov และ Repin ที่ Pushkin Alley ใน "Penates" พ.ศ. 2447

Stasov ลงวันที่กิจกรรมดนตรีที่สำคัญไม่มากก็น้อยถึงวันที่ 27 พฤศจิกายนโดยพิจารณาว่าวันนี้มีความสำคัญสำหรับดนตรีรัสเซีย ในวันนี้เองที่รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่สองเรื่องคือ A Life for the Tsar (1836) และ Ruslan and Lyudmila (1842) เกิดขึ้น เมื่อ Glinka เสียชีวิต (พ.ศ. 2400) Vladimir Vasilyevich เขียนชีวประวัติของเขาและยุ่งอยู่กับการขนส่งศพจากเบอร์ลินไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จัดพิธีศพอย่างเคร่งขรึมในโบสถ์ Konyushennaya ซึ่งเป็นสถานที่เดียวกับที่ฝัง Pushkin ในปี 2380 Stasov ทำงานหนักมากในการแสดงละคร หลุมฝังศพนักแต่งเพลงใน Alexander Nevsky Lavra และอนุสาวรีย์ใน Smolensk และ St. Petersburg การเสริมสร้างความเข้มแข็งและสืบสานความสำเร็จของดนตรีรัสเซียมีความสำคัญเพียงใด!

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 กลุ่มคนหนุ่มสาวที่มีพรสวรรค์มากได้รวมตัวกันในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งชื่นชอบดนตรีรัสเซียอย่างหลงใหล นักดนตรีมืออาชีพเพียงคนเดียวของเขาคือหัวหน้าวงนักแต่งเพลง Mily Alekseevich Balakirev ส่วนที่เหลือไม่ได้ ส.ส. Mussorgsky เป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย A.P. โบโรดิน - แพทย์ทหาร ต่อมาโปร--
อาจารย์ภาควิชาเคมี อ.บ.ต. Rimsky-Korsakov - นายทหารเรือ Ts.A. กุยเป็นทหารช่าง

“ Kuchkists” เห็นภารกิจหลักของพวกเขาในการส่งเสริมผลงานของ Glinka และพัฒนารากฐานของรัสเซีย เพลงไพเราะ. นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่อุปรากรอิตาลีมีตำแหน่งที่โดดเด่นในโรงละคร สมาชิกของ "Mighty Handful" พยายามอย่างเต็มที่ในการปู ใหม่ วิธีรัสเซียในการสร้างสรรค์ดนตรีโอเปร่าและซิมโฟนีและกองกำลังเหล่านี้มีมากมาย! ด้วยความพยายามของพวกเขา ในปี 1960 มีการแสดงโรแมนติก การแสดงโอเปร่า หรือเปียโนเกือบทุกวัน

ข้อดีหลักของ Stasov คือเขาเป็นคนแรกที่รู้จักสนับสนุนและเลี้ยงดูกลุ่มนี้และกลายเป็นเธอ " เจ้าพ่อ". เขาพูดกับ B.V. Asafiev ซึ่งขณะนั้นเป็นนักดนตรีมือใหม่: "หน้าที่ของฉันคือผลักดันพวกเขา ... พวกเขารู้ดีกว่าว่าต้องทำอย่างไรและควรทำอย่างไร ในบางส่วน วัสดุที่เหมาะสมด้วยตำแหน่งของตัวเอง (แน่นอน ห้องสมุดสาธารณะ) และครอบครัวของฉันช่วยพวกเขาทั้งหมด แต่ในกรณีของการป้องกัน พวกเขารู้ - ฉันต่อสู้ด้วยฟันเขี้ยวหากพวกเขาทำงาน และคุณต้องผลักดันสุดกำลังของคุณ”

นักดนตรีรวมตัวกันที่ Balakirev's หรือที่ L.I. น้องสาวของ Glinka Shestakova หรือที่ Stasovs ซึ่งบ้านที่เป็นมิตรเป็นศูนย์กลางของดนตรีและศิลปะของปีเตอร์สเบิร์กเป็นเวลาหลายปี Vladimir Vasilyevich ไม่มีครอบครัวของตัวเองในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป เขาอาศัยอยู่กับพี่ชายสามคนและน้องสาวสองคนราวกับว่าปริญญาตรี ตัวเขาเองเชื่อว่าเขากำลังแต่งงานกับ Elizaveta Klementyevna Serbina ซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ พวกเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Sofya Vladimirovna ซึ่งพ่อของเธอรักอย่างสุดซึ้ง

ตอนเย็นของ Stasov ไม่เพียงโดดเด่นด้วยสติปัญญาสูงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสนุกสนานด้วย Vladimir Vasilyevich เองก็ไม่รู้จักหมดสิ้นในการประดิษฐ์และเรื่องตลก ตลอดชีวิตของเขา เขาเกลียดการสูบบุหรี่ ดื่มไวน์ และเล่นไพ่ เป็นเรื่องปกติในงานปาร์ตี้ ขอยกพื้นให้กับ S.Ya อย่างไรก็ตาม Marshak ซึ่งเป็นแขกของ Stasov ในเวลาต่อมา: "... อพาร์ตเมนต์ของ Stasov บน Sands" เขาเขียน "ในปัจจุบันสามารถเรียกได้อย่างถูกต้องว่า "House of Arts" ... ที่นี่มีประตูอยู่เสมอ เปิดกว้างสำหรับปรมาจารย์ทั้งเก่าและใหม่ - นักแต่งเพลง นักร้อง นักเปียโน จากที่นี่พวกเขาออกไปพร้อมกับกองกำลังใหม่และบางครั้งก็มีความคิดใหม่

Vladimir Vasilyevich เป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรง ชีวิตที่สร้างสรรค์"Kuchkists" สร้าง "คำแนะนำ" ให้พวกเขาในขณะที่เขาพูด เขาแนะนำให้ Balakirev เขียนเพลงสำหรับ King Lear โศกนาฏกรรมของ Shakespeare องค์ประกอบดนตรีอุทิศให้กับสหัสวรรษของรัสเซีย - การทาบทามไพเราะครั้งที่สอง "พันปี" ("มาตุภูมิ"); Mussorgsky แนะนำโครงเรื่อง "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov - โครงเรื่องของ "Sadko", "Tales of Tsar Saltan", Borodin - "Prince Igor", Cui - "Angelo" ภายใต้อิทธิพลของ Stasov Cui กลายเป็นนักวิจารณ์ดนตรี

ในห้าคนนี้เขาถือว่า Mussorgsky มีความสามารถมากที่สุด การติดต่อของเขากับ Mussorgsky แสดงให้เห็นถึงความช่วยเหลือที่เขามอบให้กับนักแต่งเพลงในงานอุปรากรเรื่อง Boris Godunov และในการสร้างบทประพันธ์ของ Khovanshchina ตามคำแนะนำของ Stasov Mussorgsky ถูกจับใน ภาพดนตรีนิทรรศการภาพวาดและสีน้ำ
สถาปนิกผู้มีความสามารถ V.A. Hartmann สร้างเปียโนขนาดย่อที่มีชื่อเสียง "Pictures at an Exhibition" (การถอดเสียงที่ดีที่สุดของผลงานชิ้นเอกสำหรับวงซิมโฟนีออเคสตร้านี้สร้างขึ้นโดยอิสระในปี 1922 โดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Maurice Ravel และในปี 1954 โดยนักดนตรีชาวรัสเซีย Sergei Gorchakov) Mussorgsky เคยสารภาพกับ Stasov ว่า "ไม่มีใครร้อนแรงกว่าคุณ อบอุ่นฉันในทุกวิถีทาง ไม่มีใครมองง่ายไปกว่านี้แล้ว ดังนั้น จึงมองลึกเข้าไปในจิตใจของฉัน ไม่มีใครชี้ทางให้ฉันชัดเจนกว่านี้อีกแล้ว คุ้มค่ามากมาย เช่นคำสารภาพ เช่นจ้าว!

"Kuchkists" และ Stasov มีปฏิกิริยาในทางลบต่อการเปิด St. Petersburg Conservatory ในปี 1862 โดยไม่เข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าการก่อตั้งเป็นปรากฏการณ์ที่ก้าวหน้าใน ชีวิตดนตรี. ในทางตรงกันข้ามในปีเดียวกันด้วยความพยายามของ Balakirev ผู้ควบคุมวงประสานเสียง G. Lomakin และ Stasov โรงเรียนสอนดนตรีฟรีได้ถูกสร้างขึ้นซึ่งดำเนินไปจนถึงปี 1917 และทำการโฆษณาชวนเชื่อมากมาย ผลงานที่ดีที่สุดรัสเซียและโลก ดนตรีคลาสสิกและแนะนำคนจนแต่มีพรสวรรค์ให้รู้จักดนตรี

เพื่อเป็นการยกย่องความสามารถของ "Mighty Handful" และเข้าใจถึงความสำคัญของดนตรีสำหรับประวัติศาสตร์ของรัสเซีย Stasov เขียนบทความเกี่ยวกับพวกเขาชีวประวัติมรณกรรมตีพิมพ์จดหมายจัดคอนเสิร์ตจากผลงานของพวกเขาดูแลการก่อสร้าง อนุสาวรีย์, รวบรวมจดหมายเหตุสร้างสรรค์, จดหมายโต้ตอบ

สตาซอฟ สตาซอฟ! โอ้ช่างเป็นเทวดาผู้พิทักษ์และผู้บันดาลพรสวรรค์แห่งยุคสมัย !!! - เขียน Repin K.I. ชูคอฟสกีในปี 2454 - เขาทะนุถนอมอย่างไรเขาแผ่ตัวเองด้วยพละกำลังและให้ความสำคัญกับศิลปะรัสเซียอย่างไร! ..».ดังที่ผู้ร่วมสมัยกล่าวไว้ว่า “ไม่มีใครเห็นคุณค่าของเขาสูงกว่านี้ และไม่มีใครรักศิลปะหนุ่มรัสเซียอย่างหุนหันพลันแล่นมากไปกว่าเขา”เมื่อจำเป็นต้องยืนหยัดเพื่อสหายร่วมรบ Vladimir Vasilyevich ไม่อายในการแสดงออก หนึ่งในบทความของเขา - "Musical Liars" - ทำให้เกิดการฟ้องร้อง บทความนี้มุ่งต่อต้านศัตรูของ Balakirev ซึ่งบังคับให้นักแต่งเพลงออกจากการแสดงคอนเสิร์ตซิมโฟนิกของ Russian Musical Society

หนึ่งใน "คนโกหกทางดนตรี" คือศาสตราจารย์แห่ง Conservatory A.S. Faminitsyn นำ Stasov ขึ้นศาลในข้อหาหมิ่นประมาท ศาลปฏิเสธข้อกล่าวหาเรื่องการใส่ร้าย (30 เมษายน พ.ศ. 2413) แต่พบในบทความ "การละเมิด" และตัดสินให้นักวิจารณ์ปรับ 25 รูเบิลและกักบริเวณในบ้านเป็นเวลาเจ็ดวัน

ผลงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับเขาพูดถึงความรู้สึกขอบคุณและความเคารพของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีต่อ Vladimir Vasilyevich Stasov: โอเปร่า Khovanshchina, Romance Rayok, Mischievous Man, Beetle, Pictures at an Exhibition โดย Mussorgsky; "คิงเลียร์" บาลาคิเรฟ; ความโรแมนติก "ปล่อยให้หิมะตกลงมาบนพื้น", "เพลงสวดถึง Stasov", "นักร้องประสานเสียงลึกลับสำหรับเสียงผู้หญิงสามคน" โดย Cui; "Scheherazade" ความรัก "Vice" "ถึงเพลงของฉัน" รวมถึงคอลเลกชั่น เพลงพื้นบ้านริมสกี้-คอร์ซาคอฟ; ซิมโฟนิกแฟนตาซี "The Tempest" โดย P.I. ไชคอฟสกี; รูปภาพไพเราะ"ฟอเรส", "ขบวนแห่สดุดี", วงเครื่องสายหมายเลข 4 อ.ก. กลาซูนอฟ ; สี่ intermezzos และผลงานอื่น ๆ ของ A.K. ไลอาดอฟ หลังจากการเสียชีวิตของ Stasov แล้ว Glazunov ได้เขียนบทนำสำหรับวงออเคสตรา“ ในความทรงจำของ V.V. สตาซอฟ

สตาโซวามักถูกตำหนิในเรื่องความขัดแย้ง, ความโน้มเอียง, ความลำเอียง เขาตอบว่าเขาไม่เห็นอะไรผิดปกติกับสิ่งนี้ ไม่ยอมคนครึ่งๆ กลางๆ ใจร้าย ไม่ชอบคนที่ไม่เย็นไม่ร้อน แต่มักจะอบอุ่นเสมอ

เขาถูกข่มเหงอย่างเปิดเผยโดยเฉพาะนักข่าวจาก Novoe Vremya อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ก้มหัวและภูมิใจด้วยซ้ำที่ศัตรูเรียกเขาว่า "แตรของเจริโค", "เพลาของแม่", "แกะ" ฯลฯ "อืม" เขาเขียนในบทความ "ผลลัพธ์ของสามครั้งใหม่" (พ.ศ. 2436) "ฉันไม่มีอะไรจะบ่นเกี่ยวกับชื่อเล่นดังกล่าว ฉันพร้อมที่จะยอมรับว่าพวกเขาประจบสอพลอและมีเกียรติอย่างสูง ... ฉันต้องการ จักเป็นเพลามารดานั้นที่จะพึงบดขยี้ผู้นั้นให้สิ้นไป ปากกาและกระดาษแสดงความเกลียดชังที่แพร่กระจายความมึนงงและความเสื่อมถอยของความคิด ซึ่งหว่านพิษของแนวคิดและดับแสงสว่างของจิตวิญญาณ(ไฮไลท์โดยผม.- ยู.เอส.).

Stasov เห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจกับคนงานที่ยืนหยัดต่อสู้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เพื่อต่อสู้กับความอยุติธรรมและปรารถนาให้พวกเขาได้รับชัยชนะด้วยสุดใจ เขาเชื่อมั่นอย่างแน่วแน่ว่าระบอบเผด็จการจะต้องถึงจุดสิ้นสุด นั่นคือ "ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ยาวนานเช่นนี้ สูงสุด 25-30 ปี ..." ไม่นานหลังจากเหตุการณ์ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2448 เขาเขียนว่า: "สาเหตุอันยิ่งใหญ่ของการปลดปล่อยแห่งชาติได้เกิดขึ้นและก้าวไปข้างหน้า ... " เขายินดีต้อนรับ Valentin Aleksandrovich Serov ผู้ประกาศหลังจากวันอาทิตย์นองเลือดว่าเขาได้สละตำแหน่งสมาชิกตลอดชีวิตของ Academy of Arts - ชื่อที่ได้รับการอนุมัติจากซาร์: "เป็นเกียรติอย่างยิ่งสำหรับคุณสำหรับความรู้สึกที่ภาคภูมิใจกล้าหาญลึกล้ำและอยู่ยงคงกระพันของความจริงและความรังเกียจต่ออาชญากรและน่าขยะแขยง เกียรติยศและศักดิ์ศรีจงมีแด่ท่าน”

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "ข่าวร้ายเกี่ยวกับความตาย ตะแลงแกง กระสุน และแส้" จากทุกที่ และ Stasov "เต็มไปด้วยความโกรธและความรำคาญ" เราเรียนรู้จากจดหมายของเขาถึง Repin แล้วก็มีผู้เสื่อมโทรมด้วยภาพวาดของพวกเขา ซึ่งไม่มีอะไรนอกจาก "ความพยายามที่น่าเศร้าของความอ่อนแอและเรื่องไร้สาระที่ไม่เรียบร้อย" “…แต่ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ใช่ว่าศิลปะรัสเซียทั้งหมดจะมีแต่ความพิการเท่านั้น”- Vladimir Vasilyevich กล่าวในบทความเกี่ยวกับนิทรรศการครั้งต่อไปของนักสมัยใหม่ นักวิจารณ์เชื่อในอนาคตที่ดีกว่า: "เรามีผู้คนจำนวนมากที่สามารถเข้าใจบางสิ่งในงานศิลปะได้แล้ว ... "

ไม่ใช่มวลชนเหล่านี้หรอกหรือที่เขากำลังนึกถึงเมื่อเขาเขียนถึงลีโอ ตอลสตอย: "... ชนชั้นกรรมาชีพชาวรัสเซีย (อย่างที่ฉันรู้จักและชื่นชอบมันในตอนนี้ และยกย่องนับถือมัน - ชนชั้นกรรมาชีพคนแรกและดีที่สุด ทันสมัยที่สุด และได้รับการยกย่องมากที่สุดในทั้งหมด ยุโรป) ได้กลายเป็นราวกับว่าอยู่บนฐานหินแกรนิต ... ที่ซึ่งคุณสามารถเห็นได้ในประวัติศาสตร์ของโลกจะมีปรากฏการณ์เช่นนี้ที่ไหนอีก? การนัดหยุดงานของทั้งรัฐ ... ทั้งยุโรปฟังการปฏิวัติรัสเซีย

Stasov มองว่างานสร้างสรรค์ของเขาตลอดชีวิตเป็นกิจกรรม "เพื่อรัสเซียและอนาคต" และ "งานเพื่อประโยชน์ส่วนรวมและเพื่อประโยชน์ของผู้ที่ได้รับเงินเดือนจากมือ - เพื่อประโยชน์ ประชากร คนที่มีคำพูดและคำแนะนำ

แต่เขาไม่ได้เขียนเอง...

ขอบคุณสำหรับสิ่งนี้!

Vladimir Vasilyevich Stasov รักรัสเซียอย่างหลงใหลและไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตที่ไม่มีเธอ สำหรับหลานสาวของเขา โซเฟีย เมดเวเดวา ซึ่งถูกบังคับให้เดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์เนื่องจากการประหัตประหารของตำรวจ ปู่ของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดที่ว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะอาศัยอยู่นอกมาตุภูมิ เขาเขียน: “ตัวอย่างทั้งหมดที่ฉันเห็นได้พิสูจน์ให้ฉันเห็นเสมอว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากรัสเซียตลอดไปโดยได้รับการยกเว้นโทษ หลังจากเวลาผ่านไป การกลับใจ ความเสียใจอย่างขมขื่น และความไร้ประโยชน์ การตำหนิตนเองอย่างล่าช้าก็ตามมาเสมอ โดยไม่คำนึงถึงความสำเร็จทางสังคม ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และยิ่งกว่านั้น - ครอบครัวที่จำกัดและเห็นแก่ตัว ฉันเห็นว่าแม้แต่คนที่ยิ่งใหญ่ (หรืออย่างน้อยคนสำคัญ) เช่น Herzen, A.A. อีวานอฟ, เจ้าชาย. Kropotkin, Gogol, Turgenev และอีกหลายสิบคนไม่เคยพอใจ (หลังจากนั้นไม่นาน) ที่จะใช้ชีวิตในต่างประเทศเป็นเวลานานและโหยหากลับไปที่รัสเซียอย่างละโมบเพื่อทุกสิ่งที่เป็นของตนเองและทั้งหมดของพวกเขาเอง พวกใดทำไม่สำเร็จ เหี่ยวเฉา ทนทุกข์นาน แก้ไม่หาย.

เขาเชื่อในพรสวรรค์ของชาวรัสเซียเสมอมา “มีความไร้ความสามารถและความไม่รู้มากเกินไป แต่ความคิดริเริ่มเป็นเรื่องของจิตใจ และอื่น ๆ เช่น อาจไม่ใช่ใครอื่น”อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ทนทุกข์ทรมานจากลัทธิชาตินิยม เขาต่อต้านการจำกัดสิทธิของชนชาติใด ๆ ความปรารถนาอันแรงกล้า "ให้ผู้คนและผู้คนเป็นพี่น้องกัน ในแง่หนึ่งไม่ใช่ผู้ข่มขืนและไร้อำนาจ ถูกกดขี่ - ในอีกแง่หนึ่ง"

งานประจำวันจำนวนมาก (สตาซอฟไม่ได้ทำงานในห้องสมุดสาธารณะเฉพาะในวันคริสต์มาสและอีสเตอร์) และเวลาบั่นทอนร่างกายอันทรงพลังของเขา

* * *

ในวันที่ 13 ตุลาคม ปีเตอร์สเบิร์กแห่งวัฒนธรรมทั้งหมดมาแสดงความเคารพครั้งสุดท้ายต่อบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมที่โดดเด่นของรัสเซีย นักเรียนต้องการถือโลงศพไปที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ด้วยมือของพวกเขา แต่ตำรวจไม่อนุญาตเช่นเดียวกับป้ายที่มีข้อความว่า "ถึง Vladimir Vasilyevich Stasov ที่น่าจดจำ - นักสู้ผู้ยิ่งใหญ่สำหรับงานศิลปะต้นฉบับ" ในบรรดาพวงหรีดมากมาย - พวงหรีดจาก Korsakovs จาก Chaliapin, Repin, Glazunov และ Lyadov จากนักเรียนของเรือนกระจกที่มีคำจารึกว่า "ถึงนักสู้เพื่ออิสรภาพในชีวิตและในงานศิลปะ" พวงหรีดวางบนหลุมศพจากห้องสมุดสาธารณะ, สถาบันศิลปะ, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย, จากกองบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์และนิตยสาร

ในสุสานของ Alexander Nevsky Lavra มีรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ของชายผู้ยิ่งใหญ่ในชุดโคโซโวโรตกาของรัสเซียและรองเท้าบู๊ต อนุสาวรีย์ที่โดดเด่นในความคล้ายคลึงกันดังที่นักเขียนร่วมสมัยกล่าวว่า "การสร้างภาพลวงตาของ Vladimir Vasilyevich ที่มีชีวิตในช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเขาเต็มไปด้วยพลังและพลังงาน" ได้รับการแกะสลักโดยเพื่อน - ประติมากร I.Ya Gunzburg และสถาปนิก I.P. เชือก

“องค์ประกอบ ศาสนา และพระเจ้าของเขาคือศิลปะ” กอร์กีเขียน - เขามักจะเมาด้วยความรักที่มีต่อเขาและ - มันเกิดขึ้น - ฟังสุนทรพจน์ที่เร่งรีบและสร้างขึ้นอย่างเร่งรีบใคร ๆ ก็อดไม่ได้ที่จะคิดว่าเขาคาดการณ์เหตุการณ์ที่ยิ่งใหญ่ในด้านความคิดสร้างสรรค์ว่าเขากำลังยืนอยู่ในวันก่อนสร้างบางอย่าง ของ ผลงานที่สำคัญวรรณกรรม, ดนตรี, ภาพวาด, ด้วยความปิติยินดีเสมอ, เด็ก ๆ กำลังรอวันหยุดที่สดใส ... ".

การกลั่นกรองชีวิตของเขาผ่าน "ตะแกรงและตะแกรงแห่งเวลา" เราต้องยอมรับว่า Vladimir Vasilyevich Stasov สามารถตระหนักรู้ถึงตัวเองอย่างเต็มที่และได้รับการยอมรับตลอดชีวิต เขามีส่วนร่วมอันล้ำค่าในการก่อตั้ง การโฆษณาชวนเชื่อ และการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวัฒนธรรมรัสเซีย ซึ่งได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก เราทุกคนเป็นหนี้เขา เพลิดเพลินไปกับการสร้างสรรค์ของศิลปินนักแต่งเพลงนักเขียนชาวรัสเซียผู้สืบทอดที่กตัญญูรู้คุณควรจดจำชื่อของ Vladimir Vasilyevich Stasov สิ่งนี้ ผู้แสวงหาผู้คลั่งไคล้ ผู้พิทักษ์ นักโฆษณาชวนเชื่อ และผู้ปกป้องผู้เชี่ยวชาญด้านวัฒนธรรมชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ

กว่าร้อยปีผ่านไปนับตั้งแต่การตายของยักษ์ตนนี้ และ Samuil Yakovlevich Marshak พูดถูกเมื่อเขาเขียนเกี่ยวกับเขา:

แต่เขาก็หลีกทาง

เมื่อนึกถึงศตวรรษที่ผ่านมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่จำเขา

Yuri SIDOROV ศาสตราจารย์แพทย์ด้านวิทยาศาสตร์เทคนิค

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ยูริ SIDOROV

ศาสตราจารย์แพทย์เทคนิคเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

V. V. STASOV และความสำคัญในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะ

กิจกรรมของ V. V. Stasov ในฐานะนักวิจารณ์ศิลปะนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการพัฒนาศิลปะและดนตรีที่เหมือนจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้ก่อการและผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของพวกเขา เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวิจารณ์ศิลปะที่เหมือนจริงในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย ในการวิจารณ์งานศิลปะ Stasov ประเมินพวกเขาจากมุมมองของความเที่ยงตรงของการผลิตซ้ำทางศิลปะและการตีความความเป็นจริง เขาพยายามเปรียบเทียบภาพศิลปะกับชีวิตที่ให้กำเนิดภาพเหล่านั้น ดังนั้นการวิจารณ์งานศิลปะของเขาจึงมักขยายไปสู่การวิจารณ์ปรากฏการณ์ของชีวิต การวิพากษ์วิจารณ์กลายเป็นการตอกย้ำฝ่ายก้าวหน้าและต่อสู้กับพวกปฏิกิริยา ต่อต้านนิยม ล้าหลังและเลวใน ชีวิตสาธารณะ. การวิจารณ์ศิลปะเป็นการสื่อสารมวลชนในเวลาเดียวกัน ซึ่งแตกต่างจากการวิจารณ์ศิลปะในอดีต - มีความเชี่ยวชาญสูงหรือออกแบบมาเฉพาะสำหรับศิลปินผู้เชี่ยวชาญและผู้ที่ชื่นชอบ ศิลปะใหม่การวิจารณ์ประชาธิปไตยดึงดูดผู้ชมได้หลากหลาย Stasov เชื่อว่านักวิจารณ์เป็นล่าม ความคิดเห็นของประชาชน; ต้องแสดงออกถึงรสนิยมและความต้องการของประชาชน กิจกรรมที่สำคัญเป็นเวลาหลายปีของ Stasov ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้ง มีหลักการ และมีความกระตือรือร้น ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างแท้จริง Stasov ไม่เพียง แต่ส่งเสริมศิลปะที่สมจริงของ Wanderers เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์ที่แปลกใหม่และเป็นประชาธิปไตย เขาสร้างอำนาจความสำคัญทางสังคมของเธอ

Stasov เป็นคนที่หลากหลายและมีการศึกษาอย่างลึกซึ้ง เขาสนใจไม่เพียง แต่ในด้านวิจิตรศิลป์และดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณคดีด้วย เขาเขียนการศึกษา บทความที่สำคัญและบทวิจารณ์เกี่ยวกับโบราณคดีและประวัติศาสตร์ศิลปะ สถาปัตยกรรม และดนตรี ศิลปะพื้นบ้าน-มัณฑนศิลป์ อ่านมาก เป็นเจ้าของเสียงข้างมาก ภาษายุโรปเช่นเดียวกับภาษากรีกคลาสสิกและละติน เขาเป็นหนี้ความรู้ที่ยอดเยี่ยมของเขาในการทำงานอย่างต่อเนื่องและความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่รู้จักหมดสิ้นของเขา คุณสมบัติเหล่านี้ของเขา - ความเก่งกาจของความสนใจ, ความรู้, การศึกษาสูง, นิสัยของการทำงานอย่างต่อเนื่อง, จิตใจที่เป็นระบบ, เช่นเดียวกับความรักในการเขียน - ได้รับการพัฒนาในตัวเขาโดยการเลี้ยงดูและสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยของเขา

Vladimir Vasilyevich Stasov เกิดในปี 1824 เขาเป็นลูกคนที่ห้าคนสุดท้ายใน ครอบครัวใหญ่สถาปนิกดีเด่น V.P. Stasov ตั้งแต่วัยเด็กพ่อของเขาปลูกฝังให้เขาสนใจศิลปะและความขยันหมั่นเพียร เขาสอนเด็กให้อ่านอย่างเป็นระบบนิสัยในการแสดงความคิดและความประทับใจในรูปแบบวรรณกรรม ดังนั้นตั้งแต่วัยเยาว์ รากฐานของความรักที่มีต่องานวรรณกรรม การล่าสัตว์และความสะดวกในการเขียนของ Stasov จึงถูกวางไว้ เขาทิ้งมรดกทางวรรณกรรมไว้มากมาย

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนกฎหมายในปี พ.ศ. 2386 หนุ่ม Stasov ทำหน้าที่ในวุฒิสภาและในขณะเดียวกันก็ศึกษาดนตรีและ ศิลปะซึ่งดึงดูดใจเขาเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2390 บทความแรกของเขาปรากฏขึ้น - "รูปภาพมีชีวิตและวัตถุทางศิลปะอื่น ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" เปิดกิจกรรมที่สำคัญของ Stasov

Stasov ได้รับประโยชน์อย่างมากจากงานของเขาในฐานะเลขานุการของเศรษฐีชาวรัสเซีย A. N. Demidov ในอิตาลีซึ่งอยู่ในความครอบครองของ San Donato ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ อาศัยอยู่ที่นั่นในปี พ.ศ. 2394 - 2397 สตาซอฟทำงานด้านการศึกษาศิลปะอย่างขยันขันแข็ง

หลังจากกลับบ้านที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ไม่นาน Stasov ก็เริ่มทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะ เขาทำงานที่นี่มาตลอดชีวิตโดยเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะ การรวบรวมและการศึกษาหนังสือ ต้นฉบับ ภาพแกะสลัก ฯลฯ พัฒนาความรู้ของ Stasov ต่อไปและกลายเป็นที่มาของความรู้อันมหาศาลของเขา เขาช่วยให้คำแนะนำและคำปรึกษาแก่ศิลปิน นักดนตรี ผู้กำกับ การได้รับข้อมูลที่จำเป็นสำหรับพวกเขา ค้นหาแหล่งข้อมูลทางประวัติศาสตร์สำหรับงานจิตรกรรม ประติมากรรม และการแสดงละคร Stasov หมุนเป็นวงกลมที่โดดเด่น ตัวเลขทางวัฒนธรรม, นักเขียน, ศิลปิน, นักแต่งเพลง, ศิลปิน, บุคคลสาธารณะ. เขาได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับศิลปินแนวสัจนิยมและนักดนตรีรุ่นใหม่ที่กำลังมองหาแนวทางใหม่ๆ ในงานศิลปะ เขาสนใจอย่างมากในเรื่องของคนพเนจรและนักดนตรีจากกลุ่ม Mighty Handful (โดยวิธีการที่ชื่อเป็นของ Stasov) ช่วยพวกเขาทั้งในเรื่ององค์กรและอุดมการณ์

ความกว้างของความสนใจของ Stasov สะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าเขารวมงานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะเข้ากับงานของนักวิจารณ์ศิลปะ การใช้ชีวิต การมีส่วนร่วมในสมัยใหม่ ชีวิตทางศิลปะในการต่อสู้เพื่อประชาธิปไตยศิลปะขั้นสูงกับคนเก่าล้าหลังและปฏิกิริยาช่วย Stasov ในการศึกษาอดีต Stasov เป็นหนี้ด้านที่ดีที่สุดและซื่อสัตย์ที่สุดของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และโบราณคดีของเขา การตัดสินเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านต่อกิจกรรมที่สำคัญของเขา การต่อสู้เพื่อความสมจริงและความเป็นชาติใน ศิลปะร่วมสมัยช่วยให้เขาเข้าใจประเด็นประวัติศาสตร์ศิลปะได้ดีขึ้น

เมื่อมองดูที่ศิลปะ ความเชื่อมั่นทางศิลปะของ Stasov ก่อตัวขึ้นในบรรยากาศของกระแสประชาธิปไตยที่เพิ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 การต่อสู้ของพรรคเดโมแครตที่ปฏิวัติเพื่อต่อต้านความเป็นทาส ต่อต้านระบบศักดินา ต่อต้านระบอบเผด็จการ-ตำรวจสำหรับรัสเซียใหม่ขยายวงกว้างไปถึงวงการวรรณกรรมและศิลปะ เป็นการต่อสู้กับมุมมองที่ล้าหลังเกี่ยวกับศิลปะที่ปกครองในชนชั้นปกครองและได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ สุนทรียศาสตร์อันสูงส่งที่เสื่อมทรามประกาศว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ความงามอันสูงส่ง เยือกเย็น และเป็นนามธรรม หรือความงามภายนอกที่มีเงื่อนไขน้ำตาลของศิลปะดังกล่าวนั้นตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่อยู่รอบตัว สำหรับมุมมองทางศิลปะแบบปฏิกิริยาและตายแล้ว พวกประชาธิปัตย์ต่อต้านสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและหล่อเลี้ยง ให้เป็นงานศิลปะและวรรณกรรมที่สมจริง N. Chernyshevsky ในวิทยานิพนธ์ที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "The Aesthetic Relations of Art to Reality" ประกาศว่า "ชีวิตเป็นสิ่งที่สวยงาม" ว่าสาขาศิลปะคือ "ทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับบุคคลในชีวิต" ศิลปะควรรู้จักโลกและเป็น "ตำราแห่งชีวิต" นอกจากนี้จะต้องทำการตัดสินเกี่ยวกับชีวิตของตัวเองมี "ความหมายของประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของชีวิต"

มุมมองเหล่านี้ของนักปฏิวัติประชาธิปไตยเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ของ Stasov เขาพยายามอย่างยิ่งยวดในกิจกรรมที่สำคัญของเขาเพื่อดำเนินการต่อจากพวกเขา แม้ว่าตัวเขาเองจะไม่ได้ขึ้นสู่ระดับของการปฏิวัติก็ตาม Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev "ผู้ขับเคลื่อนคอลัมน์ของศิลปะใหม่" ("25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย") เขาเป็นนักประชาธิปไตยและเป็นคนหัวก้าวหน้าที่ปกป้องแนวคิดเรื่องเสรีภาพ ความก้าวหน้า ศิลปะที่เชื่อมโยงกับชีวิต และส่งเสริมแนวคิดขั้นสูง

ในปี พ.ศ. 2406 ศิลปิน 14 คนปฏิเสธที่จะจบธีมงานจบการศึกษาของพวกเขา ซึ่งเรียกว่า "โปรแกรม" ซึ่งปกป้องเสรีภาพในการสร้างสรรค์และการแสดงภาพความทันสมัยที่เหมือนจริง "การก่อจลาจล" ของนักเรียนในสถาบันการศึกษานี้เป็นภาพสะท้อนของการปฏิวัติและการตื่นขึ้นของสาธารณชนในด้านศิลปะ "โปรเตสแตนต์" เหล่านี้ตามที่เรียกกันก่อตั้ง Artel of Artists จากนั้นจึงเติบโตเป็นขบวนการที่ทรงพลัง สมาคมนักเดินทาง นิทรรศการศิลปะ". สิ่งเหล่านี้เป็นองค์กรแรกที่ไม่ใช่ของรัฐบาลและไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์ แต่เป็นองค์กรสาธารณะของศิลปินในระบอบประชาธิปไตยซึ่งพวกเขาเป็นเจ้านายของพวกเขาเอง Stasov ต้อนรับการสร้างสรรค์ครั้งแรกของ Artel อย่างอบอุ่น จากนั้นจึงต้อนรับ Association of the Wanderers" เขามองเห็นจุดเริ่มต้นของศิลปะใหม่ในตัวพวกเขาอย่างถูกต้อง จากนั้นจึงส่งเสริมและปกป้อง Wanderers และงานศิลปะของพวกเขาในทุกวิถีทาง คอลเล็กชันของเราประกอบด้วยบางส่วน จากบทความที่น่าสนใจที่สุดของ Stasov ที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์นิทรรศการการเดินทางมันบ่งบอกถึงการป้องกันตำแหน่งของศิลปะขั้นสูงที่เหมือนจริงและ ตัวเลขที่โดดเด่นบทความ "Kramskoy และศิลปินรัสเซีย" ในนั้น Stasov กบฏอย่างกระตือรือร้นและถูกต้องต่อการดูถูกความสำคัญของศิลปินผู้นำและนักอุดมการณ์ที่โดดเด่นของ Wanderers - I. N. Kramskoy ตัวอย่างที่น่าสนใจของการปกป้องผลงานศิลปะที่เหมือนจริงจากการวิพากษ์วิจารณ์เชิงอนุรักษ์และเสรีนิยมคือการวิเคราะห์ของ Stasov เกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ I. Repin "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ในนั้น Stasov หักล้างการบิดเบือนความหมายทางสังคม ผู้อ่านจะพบสิ่งนี้ในบทความ "กิจการศิลปะของเรา"

Stasov มักจะมองหาเนื้อหาเชิงอุดมการณ์ที่ลึกซึ้งและความจริงของชีวิตในงานศิลปะและจากมุมมองนี้เขาประเมินผลงานเป็นอันดับแรก เขาแย้งว่า:“ สิ่งเดียวคือศิลปะที่ยิ่งใหญ่จำเป็นและศักดิ์สิทธิ์ซึ่งไม่โกหกและไม่เพ้อฝันซึ่งไม่ได้สนุกกับของเล่นเก่า ๆ แต่มองด้วยตาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเราและลืม การแบ่งแผนของชนชั้นสูงในอดีตเป็นสูงและต่ำ ด้วยอกที่ลุกเป็นไฟกดทับทุกสิ่งที่มีกวีนิพนธ์ ความคิด และชีวิต” (“กิจการศิลปะของเรา”) บางครั้งเขาก็มีแนวโน้มที่จะพิจารณาความอยากในการแสดงออกของความคิดที่ยอดเยี่ยมที่กระตุ้นสังคมซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะประจำชาติของศิลปะรัสเซีย ในบทความ "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" Stasov ซึ่งติดตาม Chernyshevsky เรียกร้องให้ศิลปะวิจารณ์ปรากฏการณ์ทางสังคม เขาปกป้องความโน้มเอียงของศิลปะโดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกอย่างเปิดเผยของศิลปินเกี่ยวกับมุมมองทางสุนทรียศาสตร์และสังคมและอุดมคติของเขาในฐานะการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในชีวิตสาธารณะในการศึกษาของผู้คนในการต่อสู้เพื่ออุดมคติขั้นสูง

Stasov แย้งว่า: "ศิลปะที่ไม่ได้มาจากรากเหง้าของชีวิตชาวบ้าน หากไม่ได้ไร้ประโยชน์และไม่มีนัยสำคัญเสมอไป อย่างน้อยก็ไร้พลังเสมอ" ข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของ Stasov คือเขายินดีที่ภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนในภาพวาดของคนพเนจร เขาสนับสนุนสิ่งนี้ในทุกวิถีทางในการทำงานของพวกเขา เขาให้การวิเคราะห์อย่างรอบคอบและชื่นชมการแสดงภาพของผู้คนและชีวิตพื้นบ้านในภาพวาดของ Repin เรื่อง "Barge haulers on the Volga" และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง " ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาหยิบยกภาพที่ตัวเอกคือมวลประชาชน เขาเรียกว่า "คณะนักร้องประสานเสียง" สำหรับการแสดงให้ผู้คนเห็นในสงคราม เขายกย่อง Vereshchagin ในการดึงดูดผู้คนในงานศิลปะ เขาเห็นความคล้ายคลึงกันในงานของ Repin และ Mussorgsky

ด้วยความหลงใหลในธรรมชาติของเขาด้วยความกระตือรือร้นและความสามารถด้านสื่อสารมวลชน Stasov ตลอดชีวิตของเขาปกป้องแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในขณะเดียวกัน ความคิดผิดๆ เกี่ยวกับความโดดเดี่ยวที่ถูกกล่าวหาหรือการผูกขาดของการพัฒนาศิลปะรัสเซียก็เป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา ปกป้องความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม Stasov เข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วจะเชื่อฟัง กฎหมายทั่วไปพัฒนาการของศิลปะยุโรปใหม่ ดังนั้นในบทความ "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" ซึ่งกล่าวถึงต้นกำเนิดของศิลปะเหมือนจริงของรัสเซียในงานของ P. Fedotov เขาจึงเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันในศิลปะยุโรปตะวันตก โดยสร้างทั้งความธรรมดาของการพัฒนาและเอกลักษณ์ของชาติ . อุดมการณ์ ความสมจริง และสัญชาติ - คุณสมบัติหลักเหล่านี้ Stasov ปกป้องและส่งเสริมในงานศิลปะร่วมสมัยของเขา

Stasov ต่อสู้กับทฤษฎี " ศิลปะบริสุทธิ์", "ศิลปะเพื่อศิลปะ" ในการแสดงออกทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นหัวข้อที่ห่างไกลจากชีวิตไม่ว่าจะเป็น "การปกป้อง" ศิลปะจาก "ชีวิตประจำวันที่หยาบกร้าน" ไม่ว่าจะเป็นความปรารถนาที่จะ "ปลดปล่อย" ภาพวาดจากวรรณกรรม ในที่สุดก็เป็นปฏิปักษ์ต่อศิลปะของงานประโยชน์ใช้สอยประโยชน์ใช้สอย ในเรื่องนี้จดหมาย "การบรรยายเบื้องต้นโดย Mr. Prakhov ที่มหาวิทยาลัย" นั้นน่าสนใจ

ความมั่งคั่งของกิจกรรมที่สำคัญของ Stasov ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2413-2423 ในเวลานี้ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกเขียนขึ้น และในเวลานี้ เขาได้รับการยอมรับและมีอิทธิพลต่อสาธารณชนมากที่สุด Stasov ปกป้องประชาชนต่อไปจนกว่าชีวิตจะหาไม่ กระทรวงศิลปะแย้งว่าควรให้บริการ ความก้าวหน้าทางสังคม. Stasov ต่อสู้ตลอดชีวิตของเขากับฝ่ายตรงข้ามของความสมจริงในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาศิลปะรัสเซีย แต่ด้วยความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับขบวนการพเนจรในปี พ.ศ. 2413-2423 ในฐานะนักวิจารณ์ที่อิงตามศิลปะนี้และหลักการของมัน Stasov ไม่สามารถดำเนินการต่อไปได้ เขาไม่สามารถรับรู้และเข้าใจปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ในศิลปะรัสเซียได้อย่างแท้จริง XIX ปลาย- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XX ด้วยพื้นฐานที่ถูกต้องในการต่อสู้กับปรากฏการณ์ที่เสื่อมโทรมและเสื่อมโทรม เขามักจะจัดอันดับผลงานของศิลปินที่ไม่เสื่อมโทรมในหมู่พวกเขาอย่างไม่เป็นธรรม นักวิจารณ์สูงวัยผู้นี้ ท่ามกลางความขัดแย้งที่ร้อนระอุ บางครั้งไม่เข้าใจความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์ใหม่ ไม่เห็นแง่บวกของสิ่งเหล่านี้ ลดทุกอย่างเหลือเพียงการเข้าใจผิดหรือข้อจำกัด แน่นอนว่าข้อความที่ล้าสมัยดังกล่าวโดย Stasov เราละไว้ในคอลเล็กชันนี้

แต่แน่นอนว่าแม้ในงานวิจารณ์ที่ดีที่สุด ไม่ใช่ทุกอย่างถูกต้องและเป็นที่ยอมรับสำหรับเรา Stasov เป็นบุตรชายในยุคของเขา และในมุมมองและแนวคิดของเขา ควบคู่ไปกับสิ่งที่มีค่ามาก ก็มีด้านที่อ่อนแอและจำกัดเช่นกัน พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในทางวิทยาศาสตร์ของเขา การวิจัยทางประวัติศาสตร์ซึ่งบางครั้งเขาถอยห่างจากตำแหน่งอิสระของตนเองในการพัฒนาศิลปะของประชาชน ระบุแนวคิดเกี่ยวกับสัญชาติและสัญชาติ ฯลฯ และบทความเชิงวิจารณ์ของเขาไม่ได้ปราศจากข้อผิดพลาดและความด้านเดียว ตัวอย่างเช่น ในการต่อสู้กับศิลปะเก่าที่ล้าสมัย Stasov ออกมาปฏิเสธความสำเร็จและคุณค่าของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เนื่องจากถูกกล่าวหาว่าขึ้นอยู่กับและไม่ใช่ของชาติ ในระดับหนึ่งเขาได้แบ่งปันความเข้าใจผิดของนักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยที่เชื่อว่าการปฏิรูปของ Peter I ได้ทำลายประเพณีประจำชาติในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย ในทำนองเดียวกันในการต่อสู้กับตำแหน่งปฏิกิริยาของ Academy of Arts ร่วมสมัย Stasov ก็มาถึงการปฏิเสธอย่างสมบูรณ์และเด็ดขาด ในทั้งสองกรณี เราจะเห็นว่านักวิจารณ์ที่โดดเด่นบางครั้งสูญเสียแนวทางทางประวัติศาสตร์ของเขาที่มีต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะท่ามกลางการโต้เถียงที่รุนแรง ในงานศิลปะร่วมสมัยที่ใกล้เคียงที่สุดและใกล้เคียงที่สุด บางครั้งเขาประเมินศิลปินแต่ละคนต่ำไป เช่น Surikov หรือ Levitan นอกจากการวิเคราะห์ภาพวาดบางส่วนของ Repin อย่างลึกซึ้งและถูกต้องแล้ว เขายังเข้าใจคนอื่นผิดอีกด้วย ความเข้าใจที่ถูกต้องและลึกซึ้งเกี่ยวกับสัญชาติในการวาดภาพนั้นตรงกันข้ามกับความเข้าใจภายนอกของ Stasov เกี่ยวกับสิ่งนี้ในสถาปัตยกรรมร่วมสมัย นี่เป็นเพราะการพัฒนาที่อ่อนแอของสถาปัตยกรรมในยุคของเขาซึ่งเป็นศิลปะที่ต่ำ

เป็นไปได้ที่จะชี้ให้เห็นความคิดเห็นที่ผิดพลาดหรือรุนแรงอื่น ๆ ของ Stasov ซึ่งเกิดจากความกระตือรือร้นในการโต้เถียงและสถานการณ์ของการต่อสู้ แต่ไม่ใช่ความผิดพลาดหรือความเข้าใจผิดของนักวิจารณ์ที่น่าทึ่ง แต่เป็นจุดแข็งของเขา ความเที่ยงตรงของวิทยานิพนธ์พื้นฐานของเขาต่างหากที่สำคัญและมีค่าสำหรับเรา เขาแข็งแกร่งและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในฐานะนักวิจารณ์จากพรรคเดโมแครต ผู้วิจารณ์ศิลปะได้อย่างยอดเยี่ยม ความสำคัญของสาธารณะและน้ำหนัก เขาถูกต้องในหลักสำคัญและเด็ดขาด: ในความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับศิลปะ, ในการส่งเสริมความสมจริง, ในการยืนยันว่ามันเป็นวิธีการที่เหมือนจริง, ความเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิต, บริการของชีวิตนี้ที่รับประกันความเฟื่องฟู, ความสูงและ ความงามของศิลปะ การยืนยันความสมจริงในงานศิลปะคือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ความแข็งแกร่ง และศักดิ์ศรีของ Stasov นี่คือความสำคัญที่ยั่งยืนของผลงานที่สำคัญของเขา คุณค่าและคำแนะนำสำหรับเราในทุกวันนี้ ผลงานของ Stasov ยังมีความสำคัญสำหรับการทำความคุ้นเคยกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และความสำเร็จของศิลปะสมจริงของรัสเซีย ผู้อ่านจะพบบทความทั่วไปในคอลเลกชันเช่น "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" รวมถึงบทความเกี่ยวกับ ผลงานของแต่ละคนตัวอย่างเช่น เกี่ยวกับภาพเหมือนของ Mussorgsky หรือ L. Tolstoy โดย Repin พวกเขาเป็นตัวอย่างของการพิจารณาอย่างใกล้ชิดและมีทักษะของงานที่โดดเด่นชิ้นเดียว

สิ่งที่เป็นประโยชน์และมีค่าสำหรับเราใน Stasov ในฐานะนักวิจารณ์ไม่ใช่แค่การยึดมั่นในหลักการ ความชัดเจนและความหนักแน่นของจุดยืนทางสุนทรียภาพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลงใหล อารมณ์ความรู้สึกที่เขาปกป้องความเชื่อมั่นของเขาด้วย จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา (สตาซอฟเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449) เขายังคงเป็นนักสู้นักวิจารณ์ ที่น่าทึ่งคือความรักในงานศิลปะของเขาและการอุทิศตนให้กับสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นของจริงและสวยงาม M. Gorky อธิบายความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับศิลปะ ความรู้สึกว่าเป็นงานของเขาเอง ใช้งานได้จริงและจำเป็น ในบันทึกความทรงจำของ Stasov ความรักในศิลปะกำหนดทั้งการยืนยันและการปฏิเสธ มีเปลวไฟลุกโชนในตัวเขาเสมอ ความรักที่ยิ่งใหญ่สู่ความงาม"

ในประสบการณ์โดยตรงของศิลปะ ในการปกป้องความหมายและความสำคัญของมันอย่างกระตือรือร้น ในการยืนยันความเป็นจริงที่จำเป็นต่อผู้คน รับใช้พวกเขาและดึงพลังและแรงบันดาลใจจากศิลปะมาใช้ในชีวิตของพวกเขา สิ่งที่สำคัญและให้คำแนะนำมากที่สุดคือ คุณค่าและความเคารพอย่างสูงจากเราในผลงานของ Stasov .

อ. Fedorov-Davydov

Stasov เป็นผู้ประกาศของ Wanderers

กิจกรรม V. V. Stasovaยังไง นักวิจารณ์ศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการพัฒนาศิลปะและดนตรีที่เหมือนจริงของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้ก่อการและผู้พิทักษ์ที่กระตือรือร้นของพวกเขา เขาเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการวิจารณ์ศิลปะที่เหมือนจริงในระบอบประชาธิปไตยของรัสเซีย ในการวิจารณ์งานศิลปะ Stasov ประเมินพวกเขาจากมุมมองของความเที่ยงตรงของการผลิตซ้ำทางศิลปะและการตีความความเป็นจริง เขาพยายามเปรียบเทียบภาพศิลปะกับชีวิตที่ให้กำเนิดภาพเหล่านั้น ดังนั้นการวิจารณ์งานศิลปะของเขาจึงมักขยายไปสู่การวิจารณ์ปรากฏการณ์ของชีวิต การวิจารณ์กลายเป็นการยืนยันของฝ่ายก้าวหน้าและการต่อสู้กับพวกปฏิกิริยา ต่อต้านนิยม ล้าหลัง และความชั่วร้ายในชีวิตสาธารณะ การวิจารณ์ศิลปะเป็นการสื่อสารมวลชนในเวลาเดียวกัน ตรงกันข้ามกับการวิจารณ์ศิลปะในอดีต - มีความเชี่ยวชาญสูงหรือออกแบบมาเฉพาะสำหรับศิลปินมืออาชีพและผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ - การวิจารณ์แบบใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยดึงดูดผู้ชมได้หลากหลาย Stasov เชื่อว่านักวิจารณ์เป็นล่ามของความคิดเห็นสาธารณะ ต้องแสดงออกถึงรสนิยมและความต้องการของประชาชน กิจกรรมที่สำคัญเป็นเวลาหลายปีของ Stasov ซึ่งเปี่ยมไปด้วยความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้ง มีหลักการ และมีความกระตือรือร้น ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างแท้จริง Stasov ไม่เพียง แต่ส่งเสริมศิลปะที่สมจริงของ Wanderers เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการวิจารณ์ที่แปลกใหม่และเป็นประชาธิปไตย เขาสร้างอำนาจความสำคัญทางสังคมของเธอStasov เป็นคนที่หลากหลายและมีการศึกษาอย่างลึกซึ้ง เขาสนใจไม่เพียง แต่ในด้านวิจิตรศิลป์และดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณคดีด้วย เขาเขียนการศึกษา บทความเชิงวิพากษ์และบทวิจารณ์เกี่ยวกับโบราณคดีและประวัติศาสตร์ศิลปะ สถาปัตยกรรมและดนตรี เกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้านและมัณฑนศิลป์ อ่านหนังสือมาก พูดภาษายุโรปส่วนใหญ่ ตลอดจนภาษากรีกคลาสสิกและละติน เขาเป็นหนี้ความรู้ที่ยอดเยี่ยมของเขาในการทำงานอย่างต่อเนื่องและความอยากรู้อยากเห็นที่ไม่รู้จักหมดสิ้นของเขา คุณสมบัติเหล่านี้ของเขา - ความเก่งกาจของความสนใจ, ความรู้, การศึกษาสูง, นิสัยของการทำงานอย่างต่อเนื่อง, จิตใจที่เป็นระบบ, เช่นเดียวกับความรักในการเขียน - ได้รับการพัฒนาในตัวเขาโดยการเลี้ยงดูและสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยของเขา

Vladimir Vasilyevich Stasov เกิดในปี 1824 เขาเป็นลูกคนที่ห้าคนสุดท้ายในครอบครัวใหญ่ของสถาปนิกที่โดดเด่น V.P. Stasov ตั้งแต่วัยเด็กพ่อของเขาปลูกฝังให้เขาสนใจศิลปะและความขยันหมั่นเพียร เขาสอนเด็กให้อ่านอย่างเป็นระบบนิสัยในการแสดงความคิดและความประทับใจในรูปแบบวรรณกรรม ดังนั้นตั้งแต่วัยเยาว์ รากฐานของความรักที่มีต่องานวรรณกรรม การล่าสัตว์และความสะดวกในการเขียนของ Stasov จึงถูกวางไว้ เขาทิ้งมรดกทางวรรณกรรมไว้มากมาย

หลังจากจบการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์ในปี พ.ศ. 2386 หนุ่มสตาซอฟทำหน้าที่ในวุฒิสภาและในขณะเดียวกันก็ศึกษาดนตรีและวิจิตรศิลป์อย่างอิสระซึ่งดึงดูดเขาเป็นพิเศษ ในปี พ.ศ. 2390 บทความแรกของเขาปรากฏขึ้น - "รูปภาพมีชีวิตและวัตถุทางศิลปะอื่น ๆ ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" เปิดกิจกรรมที่สำคัญของ StasovStasov ได้รับประโยชน์อย่างมากจากงานของเขาในฐานะเลขานุการของเศรษฐีชาวรัสเซีย A. N. Demidov ในอิตาลีซึ่งอยู่ในความครอบครองของ San Donato ใกล้เมืองฟลอเรนซ์ อาศัยอยู่ที่นั่นในปี พ.ศ. 2394 - 2397 สตาซอฟทำงานด้านการศึกษาศิลปะอย่างขยันขันแข็ง

คาร์ล บรายลอฟ ภาพเหมือนของ A.N. Demidovพ.ศ. 2374 Anatoly Nikolaevich Demidov (พ.ศ. 2355, ฟลอเรนซ์, อิตาลี - พ.ศ. 2413, ปารีส, ฝรั่งเศส) - ผู้ใจบุญชาวรัสเซียและฝรั่งเศส, ที่ปรึกษาแห่งรัฐที่แท้จริง, เจ้าชายแห่งซานโดนาโต ตัวแทนของตระกูล Demidov ลูกชายคนสุดท้องของ Nikolai Nikitich Demidov จากการแต่งงานกับ Elizaveta Alexandrovna Stroganova เขาใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในยุโรปและมารัสเซียเป็นครั้งคราวเท่านั้น

หลังจากกลับบ้านที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ไม่นาน Stasov ก็เริ่มทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะ เขาทำงานที่นี่มาตลอดชีวิตโดยเป็นหัวหน้าแผนกศิลปะ การรวบรวมและการศึกษาหนังสือ ต้นฉบับ ภาพแกะสลัก ฯลฯ พัฒนาความรู้ของ Stasov ต่อไปและกลายเป็นที่มาของความรู้อันมหาศาลของเขา เขาช่วยแนะนำและให้คำปรึกษาแก่ศิลปิน นักดนตรี ผู้กำกับ การได้รับข้อมูลที่จำเป็นสำหรับพวกเขา มองหา แหล่งประวัติศาสตร์สำหรับงานจิตรกรรม ประติมากรรม การแสดงละคร. Stasov หมุนในแวดวงบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมนักเขียนศิลปินนักแต่งเพลงศิลปินบุคคลสาธารณะ เขาได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับศิลปินแนวสัจนิยมและนักดนตรีรุ่นใหม่ที่กำลังมองหาแนวทางใหม่ๆ ในงานศิลปะ เขาสนใจอย่างมากในเรื่องของคนพเนจรและนักดนตรีจากกลุ่ม Mighty Handful (โดยวิธีการที่ชื่อเป็นของ Stasov) ช่วยพวกเขาทั้งในเรื่ององค์กรและอุดมการณ์

ความกว้างของความสนใจของ Stasov สะท้อนให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่าเขารวมงานของนักประวัติศาสตร์ศิลปะเข้ากับงานของนักวิจารณ์ศิลปะ การมีส่วนร่วมที่มีชีวิตชีวาและกระตือรือร้นในชีวิตศิลปะสมัยใหม่ในการต่อสู้ระหว่างประชาธิปไตย ศิลปะก้าวหน้ากับศิลปะเก่า ล้าหลัง และปฏิกิริยา ช่วยสตาซอฟในการศึกษาอดีต แง่มุมที่ดีที่สุดและน่าเชื่อถือที่สุดของการวิจัยทางประวัติศาสตร์และโบราณคดีของพวกเขา การตัดสินเกี่ยวกับ ศิลปท้องถิ่น Stasov เป็นหนี้บุญคุณต่อกิจกรรมที่สำคัญของเขา การต่อสู้เพื่อความสมจริงและความเป็นชาติในศิลปะร่วมสมัยช่วยให้เขาเข้าใจประเด็นประวัติศาสตร์ศิลปะได้ดีขึ้น

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, ปริญญาโท มาคลาคอฟ. จากชีวิตของ L.N. ตอลสตอย. ภาพผลงานเฉพาะค. ส. ตอลสตอย.

มุมมองต่อศิลปะของ Stasov และความเชื่อมั่นทางศิลปะของเขาก่อตัวขึ้นท่ามกลางกระแสประชาธิปไตยที่พุ่งสูงขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 และต้นทศวรรษที่ 1860 การต่อสู้ของนักปฏิวัติประชาธิปไตยกับข้าทาส ต่อต้านระบบศักดินา ต่อต้านระบอบตำรวจเผด็จการเพื่อ ใหม่รัสเซียขยายไปถึงสาขาวรรณกรรมและศิลปะ เป็นการต่อสู้กับมุมมองที่ล้าหลังเกี่ยวกับศิลปะที่ปกครองในชนชั้นปกครองและได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ สุนทรียศาสตร์อันสูงส่งที่เสื่อมทรามประกาศว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ความงามอันสูงส่ง เยือกเย็น และเป็นนามธรรม หรือความงามภายนอกที่มีเงื่อนไขน้ำตาลของศิลปะดังกล่าวนั้นตรงกันข้ามกับความเป็นจริงที่อยู่รอบตัว สำหรับมุมมองทางศิลปะแบบปฏิกิริยาและตายแล้ว พวกประชาธิปัตย์ต่อต้านสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตและหล่อเลี้ยง ให้เป็นงานศิลปะและวรรณกรรมที่สมจริง N. Chernyshevsky ในวิทยานิพนธ์ที่มีชื่อเสียงของเขาเรื่อง "The Aesthetic Relations of Art to Reality" ประกาศว่า "ชีวิตเป็นสิ่งที่สวยงาม" ว่าสาขาศิลปะคือ "ทุกสิ่งที่น่าสนใจสำหรับบุคคลในชีวิต" ศิลปะควรรู้จักโลกและเป็น "ตำราแห่งชีวิต" นอกจากนี้จะต้องทำการตัดสินเกี่ยวกับชีวิตของตัวเองมี "ความหมายของประโยคเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของชีวิต"

ในนามของศิลปะดังกล่าว เขาเริ่มต่อสู้กับ Academy of Arts ด้วยระบบการศึกษาและศิลปะ สถาบันเป็นปรปักษ์กับเขาทั้งในฐานะสถาบันของรัฐบาลที่มีปฏิกิริยา และเนื่องจากความล้าสมัย ความโดดเดี่ยวจากชีวิต และการโอ้อวดตำแหน่งทางศิลปะ ในปีพ. ศ. 2404 Stasov ได้ตีพิมพ์บทความ "ในหัวข้อนิทรรศการที่ Academy of Arts" ด้วยเหตุนี้ เขาจึงเริ่มต่อสู้กับศิลปะเชิงวิชาการที่ล้าสมัย ซึ่งเป็นวิชาเกี่ยวกับตำนานและศาสนาที่ห่างไกลจากชีวิต เพื่อให้ได้งานศิลปะใหม่ที่เหมือนจริง นี่เป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ที่สำคัญและยาวนานของเขา ในปีเดียวกันผลงานชิ้นเยี่ยมของเขา "On the Significance of Bryullov and Ivanov in Russian Art" Stasov พิจารณาความขัดแย้งในการทำงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงเหล่านี้เป็นภาพสะท้อนของช่วงการเปลี่ยนแปลง เขาแสดงให้เห็นในผลงานของพวกเขาถึงการต่อสู้ของการเริ่มต้นใหม่ที่เหมือนจริงกับสิ่งเก่าดั้งเดิม และพยายามที่จะพิสูจน์ว่าคุณลักษณะและแนวโน้มที่เหมือนจริงเหล่านี้เหล่านี้ในงานของพวกเขาที่รับประกันบทบาทของพวกเขาในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย"ช่างเป็นการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและใหม่โดยศิลปะทั้งหมดนี้! มุมมองและแรงบันดาลใจทั้งหมดกลับหัวกลับหางได้อย่างไร! เปลี่ยนไปจากเดิมแค่ไหน! ศิลปะใหม่ยังได้รับโหงวเฮ้งใหม่ เมื่อเข้าใกล้ผลงานของเขา—ไม่ว่าความดีความชอบของพวกเขาจะอยู่ในระดับใด—เราสัมผัสได้ว่าสิ่งที่เป็นเดิมพันในที่นี้ไม่ใช่สิ่งที่เกิดขึ้นในช่วงสุดท้ายของงานศิลปะก่อนหน้ายุคของเรา มันไม่เกี่ยวกับความเก่งกาจอีกต่อไป ไม่เกี่ยวกับทักษะการประหารชีวิต ไม่เกี่ยวกับการแต่งตัวสวย ทักษะและความฉลาด แต่เกี่ยวกับเนื้อหาของภาพวาด ..."

คาร์ล บรายลอฟ (2342-2395) ภาพเหมือนของเจ้าหญิง E.P. Saltykova 1833-1835

หาก Artel เป็นความพยายามครั้งแรกในงานศิลปะของรัสเซียในการสร้างสมาคมศิลปะที่เป็นอิสระจากผู้ปกครองอย่างเป็นทางการ ห้างหุ้นส่วนก็นำแนวคิดนี้ไปใช้

เขามองเห็นจุดเริ่มต้นของศิลปะใหม่ในตัวพวกเขาอย่างถูกต้อง จากนั้นจึงส่งเสริมและปกป้องชาวพเนจรและศิลปะของพวกเขาในทุกวิถีทาง คอลเลกชันของเรามีบทความที่น่าสนใจที่สุดของ Stasov เกี่ยวกับการวิเคราะห์นิทรรศการการเดินทาง บทความ "Kramskoy และศิลปินรัสเซีย" บ่งบอกถึงการป้องกันตำแหน่งของศิลปะขั้นสูงที่เหมือนจริงและตัวเลขที่โดดเด่น ในนั้น Stasov กบฏอย่างกระตือรือร้นและถูกต้องต่อการดูถูกความสำคัญของศิลปินผู้นำและนักอุดมการณ์ที่โดดเด่นของ Wanderers - I. N. Kramskoy

การประพันธ์ของภาพวาดนี้ยังไม่ได้รับการเปิดเผยเป็นที่ทราบกันว่ามันถูกขายในการประมูลในอิสราเอล ภาพวาดแสดงถึง Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov และศิลปินอื่น ๆ บนขาตั้ง (เปลหาม) หันหน้าเข้าหาเราโดยหันด้าน "ด้านหลัง" เป็นภาพวาด "They Did Not Wait" ของ I. Repin (1844-1930) ภาพวาดนี้มีโครงเรื่องสองเท่า: ศิลปิน Yu.P. Tsyganov (2466-2537) เขาวาดภาพนี้ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ - "V.V. Stasov ท่ามกลางศิลปินชาวรัสเซีย":

ตัวอย่างที่น่าสนใจของการปกป้องผลงานศิลปะที่เหมือนจริงจากการวิพากษ์วิจารณ์เชิงอนุรักษ์และเสรีนิยมคือการวิเคราะห์ของ Stasov เกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ I. Repin "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" ในนั้น Stasov หักล้างการบิดเบือนความหมายทางสังคม

Stasov แสวงหาศิลปะแห่งความลึกเสมอ เนื้อหาอุดมการณ์และความจริงของชีวิต และจากมุมมองนี้ ประการแรก เขาประเมินผลงาน เขาอ้างว่า: "นั่นคือศิลปะที่ยิ่งใหญ่จำเป็นและศักดิ์สิทธิ์ซึ่งไม่โกหกและไม่เพ้อฝันซึ่งไม่ได้สนุกกับของเล่นเก่า ๆ แต่มองด้วยตาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเราและลืมการแบ่งชนชั้นสูงในอดีต ของแผนการสูงและต่ำหน้าอกที่ลุกเป็นไฟเกาะติดทุกสิ่งที่มีบทกวีความคิดและชีวิต "("กิจการศิลปะของเรา"). บางครั้งเขาก็มีแนวโน้มที่จะพิจารณาความอยากในการแสดงออกของความคิดที่ยอดเยี่ยมที่กระตุ้นสังคมซึ่งเป็นหนึ่งในลักษณะประจำชาติของศิลปะรัสเซีย ในบทความ "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" Stasov ซึ่งติดตาม Chernyshevsky เรียกร้องให้ศิลปะวิจารณ์ปรากฏการณ์ทางสังคม เขาปกป้องความโน้มเอียงของศิลปะโดยพิจารณาว่าเป็นการแสดงออกอย่างเปิดเผยของศิลปินเกี่ยวกับมุมมองทางสุนทรียศาสตร์และสังคมและอุดมคติของเขาในฐานะการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในชีวิตสาธารณะในการศึกษาของผู้คนในการต่อสู้เพื่ออุดมคติขั้นสูง

I. เรพิน Barge Haulers บนแม่น้ำโวลก้า

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาหยิบยกภาพที่ตัวเอกคือมวลประชาชน เขาเรียกว่า "คณะนักร้องประสานเสียง" สำหรับการแสดงให้ผู้คนเห็นในสงคราม เขายกย่อง Vereshchagin ในการดึงดูดผู้คนในงานศิลปะ เขาเห็นความคล้ายคลึงกันในงานของ Repin และ Mussorgsky

I. เรพิน ขบวนในจังหวัดเคิร์สต์ 1880—1883

Stasov ที่นี่เข้าใจสิ่งที่สำคัญและสำคัญที่สุดในงานของ Wanderers: คุณลักษณะของสัญชาติของพวกเขา แสดงให้ผู้คนเห็นไม่เพียงแต่การกดขี่และความทุกข์ทรมานเท่านั้น แต่ยังแสดงให้ผู้คนเห็นถึงความแข็งแกร่งและความยิ่งใหญ่ ในความงามและความสมบูรณ์ของประเภทและลักษณะต่างๆ การปกป้องผลประโยชน์ของประชาชนเป็นผลงานและความสำเร็จที่สำคัญที่สุดในชีวิตของชาวพเนจร มันเป็นความรักชาติที่แท้จริงและคนพเนจรและผู้ประกาศของพวกเขา - คำวิจารณ์ของ Stasovด้วยความหลงใหลในธรรมชาติของเขาด้วยความกระตือรือร้นและความสามารถด้านสื่อสารมวลชน Stasov ตลอดชีวิตของเขาปกป้องแนวคิดเรื่องความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มในการพัฒนาศิลปะรัสเซีย ในขณะเดียวกัน ความคิดผิดๆ เกี่ยวกับความโดดเดี่ยวที่ถูกกล่าวหาหรือการผูกขาดของการพัฒนาศิลปะรัสเซียก็เป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา ปกป้องความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่ม Stasov เข้าใจว่าโดยทั่วไปแล้วเป็นไปตามกฎหมายทั่วไปของการพัฒนาศิลปะยุโรปใหม่ ดังนั้นในบทความ "25 ปีแห่งศิลปะรัสเซีย" ซึ่งกล่าวถึงต้นกำเนิดของศิลปะเหมือนจริงของรัสเซียในผลงานของ P.A. Fedotov (1815-1852) เขาจึงเปรียบเทียบสิ่งนี้กับปรากฏการณ์ที่คล้ายคลึงกันในศิลปะยุโรปตะวันตก โดยสร้างทั้งความธรรมดาสามัญของการพัฒนา และเอกลักษณ์ของชาติ อุดมการณ์ ความสมจริง และสัญชาติ - คุณสมบัติหลักเหล่านี้ Stasov ปกป้องและส่งเสริมในงานศิลปะร่วมสมัยของเขา

พาเวล เฟโดตอฟ การจับคู่ของเมเจอร์.

ความสนใจที่หลากหลายและการศึกษาที่หลากหลายของ Stasov ทำให้เขาพิจารณาการวาดภาพที่ไม่โดดเดี่ยว แต่เกี่ยวข้องกับวรรณกรรมและดนตรี การเปรียบเทียบภาพวาดกับดนตรีเป็นสิ่งที่น่าสนใจอย่างยิ่ง มีการแสดงลักษณะเฉพาะในบทความ "Perov and Mussorgsky"Stasov ต่อสู้กับทฤษฎีของ "ศิลปะบริสุทธิ์" "ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ" ในการแสดงออกทั้งหมดไม่ว่าจะเป็นหัวข้อที่ห่างไกลจากชีวิตไม่ว่าจะเป็น "การปกป้อง" ศิลปะจาก "ชีวิตประจำวันที่หยาบกร้าน" ไม่ว่าจะเป็น ความปรารถนาที่จะ "ปลดปล่อย" จิตรกรรมจากวรรณกรรม ไม่ว่าจะเป็นและสุดท้ายคือการเปรียบเทียบศิลปะของผลงานกับประโยชน์และประโยชน์ใช้สอยในทางปฏิบัติ ในเรื่องนี้จดหมาย "การบรรยายเบื้องต้นโดย Mr. Prakhov ที่มหาวิทยาลัย" นั้นน่าสนใจ

I. เรพิน ใน. ใน. Stasov ที่เดชาของเขาในหมู่บ้าน Starozhilovka ใกล้ Pargolov. 1889

ความมั่งคั่งของกิจกรรมที่สำคัญของ Stasov ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2413-2423 ในเวลานี้ผลงานที่ดีที่สุดของเขาถูกเขียนขึ้นและในเวลานี้เขาได้รับการยอมรับจากสาธารณชนมากที่สุดและ อิทธิพล . นอกจากนี้ Stasov ยังปกป้องบริการศิลปะสาธารณะจนถึงวาระสุดท้ายของชีวิตโดยแย้งว่าควรให้บริการเพื่อความก้าวหน้าทางสังคม Stasov ต่อสู้ตลอดชีวิตของเขากับฝ่ายตรงข้ามของความสมจริงในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาศิลปะรัสเซีย แต่ด้วยความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับขบวนการพเนจรในปี พ.ศ. 2413-2423 ในฐานะนักวิจารณ์ที่อิงตามศิลปะนี้และหลักการของมัน Stasov ไม่สามารถดำเนินการต่อไปได้ เขาไม่สามารถรับรู้และเข้าใจปรากฏการณ์ทางศิลปะใหม่ในศิลปะรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ได้อย่างแท้จริง ด้วยพื้นฐานที่ถูกต้องในการต่อสู้กับปรากฏการณ์ที่เสื่อมโทรมและเสื่อมโทรม เขามักจะจัดอันดับผลงานของศิลปินที่ไม่เสื่อมโทรมในหมู่พวกเขาอย่างไม่เป็นธรรม นักวิจารณ์สูงวัยผู้นี้ ท่ามกลางความขัดแย้งที่ร้อนระอุ บางครั้งไม่เข้าใจความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของปรากฏการณ์ใหม่ ไม่เห็นแง่บวกของสิ่งเหล่านี้ ลดทุกอย่างเหลือเพียงการเข้าใจผิดหรือข้อจำกัด

แต่แน่นอนว่าแม้ในงานวิจารณ์ที่ดีที่สุด ไม่ใช่ทุกอย่างถูกต้องและเป็นที่ยอมรับสำหรับเรา Stasov เป็นบุตรชายในยุคของเขา และในมุมมองและแนวคิดของเขา ควบคู่ไปกับสิ่งที่มีค่ามาก ก็มีด้านที่อ่อนแอและจำกัดเช่นกัน พวกเขามีความสำคัญอย่างยิ่งในการวิจัยทางประวัติศาสตร์ทางวิทยาศาสตร์ของเขาซึ่งบางครั้งเขาก็ถอยห่างจากตำแหน่งของเขาเองเกี่ยวกับความเป็นอิสระของการพัฒนาศิลปะของผู้คนระบุแนวคิดเรื่องสัญชาติและสัญชาติ ฯลฯ และบทความเชิงวิจารณ์ของเขาก็ไม่ปราศจากข้อผิดพลาด และความเป็นหนึ่งเดียว ตัวอย่างเช่น ท่ามกลางความร้อนแรงของการต่อสู้กับศิลปะเก่าที่ล้าสมัย Stasov จึงออกมาปฏิเสธความสำเร็จและคุณค่าของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เนื่องจากถูกกล่าวหาว่าขึ้นอยู่กับและไม่ใช่ของชาติ ในระดับหนึ่งเขาได้แบ่งปันความเข้าใจผิดของนักประวัติศาสตร์ร่วมสมัยที่เชื่อว่าการปฏิรูปของ Peter I ได้ทำลายประเพณีประจำชาติในการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซีย ในทำนองเดียวกันในการต่อสู้กับตำแหน่งปฏิกิริยาของ Academy of Arts ร่วมสมัย Stasov ก็มาถึงการปฏิเสธอย่างสมบูรณ์และเด็ดขาด ในทั้งสองกรณี เราจะเห็นว่านักวิจารณ์ที่โดดเด่นบางครั้งสูญเสียแนวทางทางประวัติศาสตร์ของเขาที่มีต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะท่ามกลางการโต้เถียงที่รุนแรง ในงานศิลปะร่วมสมัยที่ใกล้เคียงที่สุดและใกล้เคียงที่สุด บางครั้งเขาประเมินศิลปินแต่ละคนต่ำไป เช่น Surikov หรือ Levitan นอกจากการวิเคราะห์ภาพวาดบางส่วนของ Repin อย่างลึกซึ้งและถูกต้องแล้ว เขายังเข้าใจคนอื่นผิดอีกด้วย ความเข้าใจที่ถูกต้องและลึกซึ้งเกี่ยวกับสัญชาติในการวาดภาพนั้นตรงกันข้ามกับความเข้าใจภายนอกของ Stasov เกี่ยวกับสิ่งนี้ในสถาปัตยกรรมร่วมสมัย นี่เป็นเพราะการพัฒนาที่อ่อนแอของสถาปัตยกรรมในยุคของเขาซึ่งเป็นศิลปะที่ต่ำ

Stasov V.V. (ในหมู่ศิลปิน)

เป็นไปได้ที่จะชี้ให้เห็นความคิดเห็นที่ผิดพลาดหรือรุนแรงอื่น ๆ ของ Stasov ซึ่งเกิดจากความกระตือรือร้นในการโต้เถียงและสถานการณ์ของการต่อสู้ แต่ไม่ใช่ความผิดพลาดหรือความเข้าใจผิดของนักวิจารณ์ที่น่าทึ่ง แต่เป็นจุดแข็งของเขา ความเที่ยงตรงของวิทยานิพนธ์พื้นฐานของเขาต่างหากที่สำคัญและมีค่าสำหรับเรา เขาแข็งแกร่งและยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงในฐานะนักวิจารณ์ประชาธิปไตย ผู้ซึ่งให้การวิจารณ์เชิงศิลปะมีความสำคัญและน้ำหนักทางสังคมอย่างมาก เขาถูกต้องในหลักสำคัญและเด็ดขาด: ในความเข้าใจของสาธารณชนเกี่ยวกับศิลปะ, ในการส่งเสริมความสมจริง, ในการยืนยันว่ามันเป็นวิธีการที่เหมือนจริง, ความเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิต, บริการของชีวิตนี้ที่รับประกันความเฟื่องฟู, ความสูงและ ความงามของศิลปะ การยืนยันความสมจริงในงานศิลปะคือความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ความแข็งแกร่ง และศักดิ์ศรีของ Stasov นี่คือความสำคัญที่ยั่งยืนของผลงานที่สำคัญของเขา คุณค่าและคำแนะนำสำหรับเราในทุกวันนี้ ผลงานของ Stasov ยังมีความสำคัญสำหรับการทำความคุ้นเคยกับพัฒนาการทางประวัติศาสตร์และความสำเร็จของศิลปะสมจริงของรัสเซีย

เช้า. กอร์กี, วี.วี. Stasov, I.E. ทบทวน "Pushkin Alley" ใน "Penates"

สิ่งที่เป็นประโยชน์และมีค่าสำหรับเราใน Stasov ในฐานะนักวิจารณ์ไม่ใช่แค่การยึดมั่นในหลักการ ความชัดเจนและความหนักแน่นของจุดยืนทางสุนทรียภาพของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหลงใหล อารมณ์ความรู้สึกที่เขาปกป้องความเชื่อมั่นของเขาด้วย จนกระทั่งสิ้นสุดวันของเขา (สตาซอฟเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2449) เขายังคงเป็นนักสู้นักวิจารณ์ ที่น่าทึ่งคือความรักในงานศิลปะของเขาและการอุทิศตนให้กับสิ่งที่เขาคิดว่าเป็นของจริงและสวยงาม M. Gorky อธิบายความสัมพันธ์ที่มีชีวิตกับศิลปะ ความรู้สึกว่าเป็นงานของเขาเอง ใช้งานได้จริงและจำเป็น ในบันทึกความทรงจำของ Stasov ความรักในศิลปะกำหนดทั้งการยืนยันและการปฏิเสธ เขามักจะ "เผาไฟแห่งความรักอันยิ่งใหญ่ให้กับคนที่สวยงาม"

I. เรพิน ภาพเหมือนของ Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

ชื่อ วลาดิมีร์ วาซิลีเยวิช สตาซอฟนักแต่งเพลงและนักดนตรีไม่เปลี่ยนลิ้น และในขณะเดียวกัน เขาก็เป็นแรงบันดาลใจในอุดมการณ์ของการก่อตัวของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่สำคัญที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า -

Stasov เป็นนักวิจารณ์ดนตรีและศิลปะ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ นักเก็บเอกสาร และแน่นอนว่าเป็นบุคคลสาธารณะ

นักอุดมการณ์ในอนาคตของรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ทั้งห้ามาจากครอบครัวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ชาญฉลาด พ่อของเขาสถาปนิก Vasily Petrovich Stasov เข้าร่วมในการออกแบบ วันหยุดพื้นบ้านในพิธีราชาภิเษกของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์เดินทางผ่าน ประเทศต่างๆเคยฝึกงานในฝรั่งเศส อิตาลี ออสเตรีย และโปแลนด์ ต่อมาเขาได้เข้าสู่คณะรัฐมนตรีของอาคารและงานระบบไฮดรอลิค เขาออกแบบอาคารที่ซับซ้อนสำหรับคลังสินค้าชั่วคราว พระราชวังแคทเธอรีนและอเล็กซานเดอร์ และเขาก็กลายเป็นปรมาจารย์คนแรกของสไตล์รัสเซีย จำเป็นต้องพูดสิ่งนี้ไม่ได้ แต่จะส่งผลกระทบในภายหลังกับลูกชายของเขา Vladimir Vasilyevich ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคมแบบเก่า 1824?

ในปี 1836 Vasily Petrovich ให้ลูกชายของเขา Vladimir เรียนที่โรงเรียนกฎหมายที่สร้างขึ้นใหม่ ที่นั่นชายหนุ่มสนใจดนตรีอย่างมาก แต่เขาไม่ได้มองว่าตัวเองเป็นนักแต่งเพลง เขาไม่ได้มีความโน้มเอียงเป็นพิเศษหรือบางทีเขาอาจแค่กลัวที่จะพัฒนามันในตัวเอง และตามปกติในกรณีเช่นนี้ เขาโน้มตัวเข้าหาคำวิจารณ์อย่างกล้าหาญ

วี.วี. สตาซอฟ ภาพเหมือนของศิลปิน I. E. Repin พ.ศ. 2426 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เลนินกราด

เขาเขียนบทความแรกในปี 1842 เธออุทิศตนเพื่อความนิยมในขณะนั้น เขาเพิ่งมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพร้อมคอนเสิร์ต แต่บทความไม่เคยตีพิมพ์

หลังจากเรียนที่โรงเรียนซึ่งสิ้นสุดในปี พ.ศ. 2386 วลาดิเมียร์เริ่มทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยเลขานุการในแผนกเขตแดนของวุฒิสภา

ห้าปีต่อมาเขามีตำแหน่งเป็นเลขานุการในกรมตราสาร สองปีต่อมา เขาได้เป็นผู้ช่วยที่ปรึกษากฎหมายในกระทรวงยุติธรรม ในเวลานั้นเขาพูดได้หกภาษาแล้ว นอกจากนี้ Stasov เริ่มกิจกรรมของเขาในฐานะ นักวิจารณ์เพลงและเผยแพร่ใน Otechestvennye Zapiski

ผู้จัดพิมพ์ของพวกเขาเคยเชิญ Stasov ไปที่แผนกวรรณกรรมต่างประเทศและชายหนุ่มก็เริ่มเผยแพร่บันทึกเกี่ยวกับภาพวาดประติมากรรมและสถาปัตยกรรม

แต่ไอดีลนั้นอยู่ได้ไม่นาน ในปีพ. ศ. 2391 Stasov ถูกพักงานในนิตยสารเนื่องจากเกี่ยวข้องกับ Petrashevite จากนั้นพวกเขาก็ถูกคุมขังอย่างสมบูรณ์ในป้อม Peter and Paul

Petrashevtsy โดดเด่นด้วยความคิดอิสระมากเกินไปและนั่นคือสาเหตุที่พวกเขาเริ่มถูกข่มเหง วงกลมนี้ลงไปในประวัติศาสตร์ในเวลาต่อมาและไม่น้อยเพราะดอสโตเยฟสกีรุ่นเยาว์เข้าร่วมในเรื่องนี้ สิ่งที่เป็นเพียงการแสดงบทลงโทษประหารชีวิตของพวกเขา นักโทษถูกนำตัวอย่างเต็มที่ในการเตรียมการทั้งหมด และในตอนท้ายเท่านั้นที่พวกเขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการอภัยโทษ Petrashevite หลายคนถูกจับกุมเพียงเพราะพวกเขาไม่ได้แจ้งเกี่ยวกับการประชุมและแม้แต่เนื่องจากการเผยแพร่จดหมายของ Belinsky

พ.ศ. 2394 Stasov เกษียณและไปต่างประเทศ ที่นั่นเขากลายเป็นเลขานุการของ Demidov นักอุตสาหกรรมอูราล เขาเป็นคนร่ำรวยมากนอกจากจะรักศิลปะอย่างจริงใจแล้ว

เดมิดอฟ

ทั้งๆที่เขา ชื่อรัสเซียและแน่นอนว่ามีต้นกำเนิดจากรัสเซีย Anatoly Nikolaevich Demidov เกิดที่เมืองฟลอเรนซ์ อาศัยและทำงานทั้งในรัสเซียและในฝรั่งเศส นอกจากจะได้รับการพิจารณาว่าเป็นคนใจบุญชาวรัสเซียแล้ว เขายังเป็นเจ้าชายแห่งซานโดนาโตอีกด้วย เขาซื้อชื่อนี้ซึ่งทำให้สามารถตัดสินความมั่งคั่งของเขาได้ เขาไม่ค่อยปรากฏตัวในรัสเซียเนื่องจาก Nicholas the First ไม่ชอบเขา ค่อนข้างเชื่ออย่างถูกต้องว่า Demidov กำลังถอนเงินจำนวนมหาศาลจากรัสเซีย ในทางกลับกัน ถ้าไม่ใช่เพราะเดมิดอฟ พวกเขาก็คงไม่ไปหาใคร ดังนั้น ต้องขอบคุณผู้ประกอบการรายนี้ สิ่งที่เราถือว่ามรดกทางวัฒนธรรมมีอยู่มากมายในปัจจุบัน

I. เรพิน ภาพเหมือนของ V.V. สตาโซวา

Stasov ทำงานใน San Donato ซึ่ง Demidov ซื้อไว้ ชื่อเจ้าชาย. เขามีโอกาสมากมายในการทำงานในห้องสมุด และเขาทำงานในตำแหน่งเลขานุการไม่มากเท่าบรรณารักษ์ของเดมิดอฟ วลาดิมีร์มีโอกาสไปเยี่ยมศิลปินและสถาปนิกชาวรัสเซียหลายคนที่อาศัยอยู่ในอิตาลี ตัวอย่างเช่น Alexander Bryullov, Sergei Ivanov และ Ivan Aivazovsky

ในปีพ. ศ. 2397 เขาสามารถกลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ เขาได้รับแรงบันดาลใจจากเขาเสมอ งานสร้างสรรค์และด้วยเหตุนี้จึงเกิดอุดมการณ์ของแวดวงขึ้นมาอย่างรวดเร็ว ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่า "กำมืออันทรงพลัง" คนที่มีความรอบรู้สูง Stasov เพียงแค่ประทับใจกับความเก่งกาจของความสนใจของเขา ปกป้องเส้นทางการพัฒนาระดับชาติที่เป็นอิสระของโรงเรียนนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างต่อเนื่องเขามีอิทธิพลอันล้ำค่าต่อการก่อตัวของสุนทรียศาสตร์และ หลักการสร้างสรรค์ใหญ่ห้า

นอกจากนี้ Vladimir Stasov เริ่มตั้งแต่อายุหกสิบเศษและตลอดชีวิตของเขาสนับสนุนกิจกรรมของสมาคมนิทรรศการการเดินทาง เขากลายเป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจและนักประวัติศาสตร์หลักของการเคลื่อนไหว

“ศิลปะที่แท้จริงมองด้วยสายตาทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเรา” Stasov กล่าว “และรอบๆ ตัวเรา ผู้คนใช้ชีวิต ทำงาน และอยู่ในความยากจน ซึ่งหมายความว่าวีรบุรุษของภาพวาดไม่ควรเป็นทูตสวรรค์หกปีกไม่ใช่กษัตริย์ทั้งในอดีตและปัจจุบันไม่ใช่จำนวนและมาร์ควิส แต่เป็นชาวนา คนงาน เจ้าหน้าที่ ศิลปิน นักวิทยาศาสตร์ และเขาเสริมว่า: "มีเพียงศิลปะที่แท้จริงเท่านั้นที่ผู้คนรู้สึกเหมือนอยู่บ้าน" นั่นคือเหตุผลที่ผลงานของ Wanderers เป็นที่รักของ Stasov

ในปี พ.ศ. 2399-2415 Stasov ทำงานที่ห้องสมุดสาธารณะซึ่งเขามีโต๊ะทำงานส่วนตัวในแผนกศิลปะ ระหว่างการทำงาน เขาได้จัดนิทรรศการต้นฉบับภาษารัสเซียโบราณ จากนั้นเขาได้รับการว่าจ้างเป็นบรรณารักษ์และดูแลแผนกศิลปะจนถึงบั้นปลายชีวิต

Repin Ilya Efimovich (2387-2473): ภาพเหมือนของ Vladimir Vasilyevich Stasov 1900

ในขณะที่ทำงานในตำแหน่งนี้ เขาสามารถให้คำแนะนำศิลปิน นักเขียน และแน่นอน นักแต่งเพลงได้อย่างอิสระ

ในปี 1900 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Academy of Sciences

ในช่วงชีวิตของเขาเขาทำอะไรมากมาย: เขาเป็นนักวิจัยและผู้สนับสนุนงานของ M. I. Glinka รวบรวมเอกสารเกี่ยวกับนักแต่งเพลง M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, ศิลปิน K. P. Bryullov, A. A. Ivanov, V. V. Vereshchagin, V. G. Perov, I. E. Repin, I. H. Kramskoy , H. H. Ge, M. M. Antokolsky และคนอื่น ๆ Stasov สนับสนุนงานของ A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, A. H. Scriabin, F. I. Chaliapin Vladimir Vasilyevich คนแรกเริ่มทำงานอย่างเป็นระบบในการรวบรวมและเผยแพร่มรดกบรรณานุกรมของศิลปินและนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย (จดหมายจาก Kramskoy, Antokolsky, A. A. Ivanov, Glinka, Dargomyzhsky, A. N. Serov, Mussorgsky) ในฐานะนักประวัติศาสตร์ศิลปะ เขายืนยันถึงความสำคัญของประเพณีที่สมจริงที่ยิ่งใหญ่ของผลงานของ D. Velasquez, Rembrandt, F. Hals, F. Goya ในรัสเซีย Stasov ส่งเสริมดนตรีของ L. Beethoven, F. Liszt, G. Berlioz, F. Chopin, E. Grieg และคนอื่น ๆ

Turgenev เคยเขียนเกี่ยวกับ Stasov อ่านบรรทัดเหล่านี้แล้วคุณจะเห็นชัดเจนขึ้น โลกภายในผู้ชายที่ยอดเยี่ยมคนนี้:

โต้เถียงกับผู้ชายที่ฉลาดกว่าคุณ: เขาจะเอาชนะคุณ ... แต่จากความพ่ายแพ้ของคุณคุณจะได้รับประโยชน์สำหรับตัวคุณเอง โต้เถียงกับผู้ที่มีความคิดเท่าเทียมกัน: ใครก็ตามที่ชนะ อย่างน้อยที่สุด คุณจะได้สัมผัสกับความสุขในการต่อสู้ โต้เถียงกับคนที่มีจิตใจอ่อนแอที่สุด: โต้เถียงไม่ใช่เพราะความปรารถนาที่จะชนะ แต่คุณสามารถเป็นประโยชน์กับเขาได้ โต้เถียงกับคนโง่! คุณจะไม่ได้รับชื่อเสียงหรือผลกำไรใดๆ เลย... แต่ทำไมบางครั้งไม่สนุกเลย! อย่าโต้เถียงกับ Vladimir Stasov เท่านั้น!

เป็นที่นิยมในหมวดหมู่: