โครงการเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี กลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส
เซอร์เกย์ โครมอฟ
แม้ว่าจะไม่ใช่เมืองในอุดมคติสักเมืองเดียวที่ถูกสร้างขึ้นมาด้วยหิน แต่ความคิดของพวกเขากลับมีชีวิตในเมืองแห่งยุคเรอเนซองส์ที่แท้จริง...
ห้าศตวรรษทำให้เราแยกจากช่วงเวลาที่สถาปนิกหันมาสนใจเรื่องการสร้างเมืองขึ้นมาใหม่เป็นครั้งแรก และคำถามเดียวกันเหล่านี้ก็เป็นปัญหาสำหรับเราในปัจจุบัน: จะสร้างเมืองใหม่ได้อย่างไร? จะสร้างของเก่าขึ้นมาใหม่ได้อย่างไร - เพื่อให้พอดีกับวงดนตรีที่แยกจากกันหรือรื้อถอนและสร้างใหม่ทั้งหมด? และที่สำคัญควรใส่แนวคิดอะไรเข้าไปในเมืองใหม่?
ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวบรวมแนวคิดที่เคยได้ยินมาในวัฒนธรรมและปรัชญาโบราณ: แนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์ ผู้คนต่างหันไปหาความฝันของเพลโตอีกครั้งเกี่ยวกับรัฐในอุดมคติและเมืองในอุดมคติ ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองถือกำเนิดขึ้นเป็นภาพ เป็นสูตร เป็นแผนผัง ซึ่งแสดงถึงการประยุกต์ใช้อย่างกล้าหาญสำหรับอนาคต เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์อื่นๆ ของ Quattrocento ของอิตาลี
การสร้างทฤษฎีของเมืองนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการศึกษามรดกแห่งสมัยโบราณและประการแรกคือบทความทั้งหมด "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" โดย Marcus Vitruvius (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) - สถาปนิกและ วิศวกรในกองทัพของจูเลียส ซีซาร์ บทความนี้ถูกค้นพบในปี 1427 ในสำนักสงฆ์แห่งหนึ่ง อำนาจของ Vitruvius ได้รับการเน้นย้ำโดย Alberti, Palladio และ Vasari ผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเกี่ยวกับ Vitruvius คือ Daniele Barbaro ซึ่งในปี 1565 ได้ตีพิมพ์บทความของเขาพร้อมความคิดเห็นของเขา ในงานของเขาที่อุทิศให้กับจักรพรรดิออกัสตัส Vitruvius ได้สรุปประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองในกรีซและโรม เขาพิจารณาถึงประเด็นคลาสสิกในปัจจุบันในการเลือกพื้นที่ที่เหมาะสมสำหรับการก่อตั้งเมือง การวางจัตุรัสและถนนหลักในเมือง และประเภทของอาคาร จากมุมมองด้านสุนทรียภาพ Vitruvius แนะนำให้ยึดมั่นในการบวช (ตามคำสั่งทางสถาปัตยกรรม) การวางแผนที่สมเหตุสมผล ความสม่ำเสมอของจังหวะและโครงสร้าง ความสมมาตรและสัดส่วน ความสอดคล้องของรูปแบบต่อวัตถุประสงค์ และการกระจายทรัพยากร |
ในการวางผังเมืองยุคเรอเนซองส์ ทฤษฎีและการปฏิบัติได้รับการพัฒนาควบคู่กันไป กำลังสร้างอาคารใหม่และอาคารเก่ากำลังถูกสร้างขึ้นใหม่ มีการสร้างสถาปัตยกรรมตระการตาและเขียนบทความในเวลาเดียวกัน ทุ่มเทให้กับสถาปัตยกรรมการวางแผนและเสริมสร้างความเข้มแข็งของเมือง ในหมู่พวกเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงอัลแบร์ติและปัลลาดิโอ แผนการ เมืองในอุดมคติฟิลาเรเต สกามอสซี่ และอื่นๆ ความคิดของผู้เขียนนั้นล้ำหน้าความต้องการการก่อสร้างในทางปฏิบัติมาก: พวกเขาไม่ได้อธิบายโครงการสำเร็จรูปตามที่สามารถวางแผนเมืองเฉพาะได้ แต่เป็นแนวคิดที่แสดงให้เห็นภาพกราฟิกซึ่งเป็นแนวคิดของเมือง การอภิปรายจะได้รับเกี่ยวกับที่ตั้งของเมืองจากมุมมองของเศรษฐศาสตร์ สุขอนามัย การป้องกัน และสุนทรียภาพ อยู่ระหว่างการค้นหาแผนผังที่เหมาะสมที่สุดสำหรับพื้นที่อยู่อาศัย ใจกลางเมือง สวน และสวนสาธารณะ ศึกษาประเด็นเรื่ององค์ประกอบ ความกลมกลืน ความสวยงาม และสัดส่วน ในการก่อสร้างในอุดมคติเหล่านี้ ผังเมืองมีลักษณะเฉพาะด้วยลัทธิเหตุผลนิยม ความชัดเจนทางเรขาคณิต ความเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ และความกลมกลืนระหว่างส่วนทั้งหมดและส่วนต่างๆ และสุดท้าย สิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมเรอเนซองส์แตกต่างจากยุคอื่นๆ ก็คือชายผู้ยืนอยู่ตรงกลาง ซึ่งเป็นหัวใจของสิ่งปลูกสร้างทั้งหมดนี้ ให้ความสนใจกับ บุคลิกภาพของมนุษย์เยี่ยมมากแม้แต่น้อย โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมถูกเปรียบเสมือน ร่างกายมนุษย์เป็นมาตรฐานแห่งสัดส่วนและความสวยงามที่สมบูรณ์แบบ
ทฤษฎี
ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 15 บทความ "Ten Books on Architecture" ของ Leon Alberti ปรากฏขึ้น โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็นงานเชิงทฤษฎีงานแรกของยุคใหม่ในหัวข้อนี้ โดยจะตรวจสอบประเด็นต่างๆ มากมายเกี่ยวกับการวางผังเมือง ตั้งแต่การเลือกสถานที่และผังเมืองไปจนถึงประเภทอาคารและการตกแต่ง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือการอภิปรายเกี่ยวกับความงามของเขา อัลแบร์ตีเขียนว่า “ความงามคือความสอดคล้องกันตามสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยสิ่งที่เป็นของพวกมัน โดยไม่สามารถบวก ลบ หรือเปลี่ยนแปลงสิ่งใดได้โดยไม่ทำให้แย่ลง” ในความเป็นจริง Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของวงดนตรีในเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเชื่อมโยงความรู้สึกโบราณของสัดส่วนกับการเริ่มต้นที่มีเหตุผลของยุคใหม่ อัตราส่วนความสูงของอาคารต่อพื้นที่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6) ความสอดคล้องของขนาดสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง ความสมดุลขององค์ประกอบและการไม่มี ความแตกต่างที่ไม่สอดคล้องกัน - นี่คือหลักการทางสุนทรีย์ของนักวางผังเมืองยุคเรอเนซองส์
เมืองในอุดมคติสร้างความกังวลให้กับผู้ยิ่งใหญ่มากมายในยุคนั้น เลโอนาร์โด ดาวินชีก็คิดเรื่องนี้เช่นกัน แนวคิดของเขาคือการสร้างเมืองสองระดับ โดยชั้นบนมีไว้สำหรับคนเดินเท้าและถนนผิวดิน และชั้นล่างมีไว้สำหรับอุโมงค์และคลองที่เชื่อมต่อกับชั้นใต้ดินของบ้าน เพื่อการขนย้ายสินค้า แผนการของเขาในการสร้างมิลานและฟลอเรนซ์ขึ้นใหม่ รวมถึงโครงการสร้างเมืองรูปทรงแกนหมุนเป็นที่รู้จัก
นักทฤษฎีเมืองที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Andrea Palladio ในบทความของเขา "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" เขาสะท้อนให้เห็นถึงความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตในเมืองและการเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบเชิงพื้นที่ของมัน เขากล่าวว่า “เมืองไม่มีอะไรมากไปกว่าความแน่นอน บ้านหลังใหญ่และในทางกลับกัน บ้านนี้ก็เป็นเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่ง” เขาเขียนเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง: “ความงามคือผลลัพธ์ รูปร่างสวยงามและความสอดคล้องกันของส่วนทั้งหมดต่อส่วนต่างๆ ส่วนต่างๆ ต่อกัน และส่วนต่างๆ ของส่วนทั้งหมดด้วย” จุดเด่นในบทความนี้คือการตกแต่งภายในอาคาร ขนาด และสัดส่วน Palladio พยายามเชื่อมโยงพื้นที่ภายนอกของถนนเข้ากับภายในบ้านและสนามหญ้าอย่างเป็นธรรมชาติ
ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 นักทฤษฎีหลายคนสนใจประเด็นของพื้นที่ค้าปลีกและโครงสร้างการป้องกัน ดังนั้น Giorgio Vasari Jr. ในเมืองในอุดมคติของเขาจึงให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการพัฒนาจัตุรัส แหล่งช็อปปิ้ง ระเบียง และพระราชวัง และในโครงการของ Vicenzo Scamozzi และ Buanaiuto Lorrini ประเด็นศิลปะป้อมปราการก็มีความสำคัญ นี่เป็นการตอบสนองต่อลำดับเวลา - ด้วยการประดิษฐ์กระสุนระเบิดกำแพงป้อมปราการและหอคอยถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดินที่วางอยู่นอกเขตเมืองและเมืองในโครงร่างเริ่มมีลักษณะคล้ายกับดาวฤกษ์หลายดวง แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในป้อมปราการ Palmanova ที่สร้างขึ้นจริง ซึ่งสร้างขึ้นโดย Scamozzi
ฝึกฝน
แม้ว่าจะไม่ใช่เมืองในอุดมคติสักเมืองเดียวที่ถูกสร้างขึ้นด้วยหิน ยกเว้นเมืองเล็กๆ ที่มีป้อมปราการ แต่หลักการก่อสร้างหลายประการก็กลายเป็นความจริงในศตวรรษที่ 16 ในเวลานี้ในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ มีการวางถนนกว้างตรงเชื่อมต่อองค์ประกอบสำคัญของวงดนตรีในเมืองมีการสร้างจัตุรัสใหม่จัตุรัสเก่าถูกสร้างขึ้นใหม่และต่อมาสวนสาธารณะและพระราชวังตระการตาที่มีโครงสร้างปกติก็ปรากฏขึ้น
| เมืองในอุดมคติของอันโตนิโอ ฟิลาเรเต เมืองนี้อยู่ในแผนรูปดาวแปดเหลี่ยม สร้างขึ้นจากทางแยกที่ทำมุม 45° ของสี่เหลี่ยมจตุรัสสองอันเท่ากัน โดยมีด้านยาว 3.5 กม. มีหอคอยทรงกลมแปดแห่งในส่วนที่ยื่นออกมาของดวงดาวและมีประตูเมืองแปดประตูอยู่ใน "กระเป๋า" ประตูและหอคอยเชื่อมต่อกับศูนย์กลางด้วยถนนรัศมี ซึ่งบางแห่งเป็นคลองขนส่ง ในใจกลางเมืองบนเนินเขามีจัตุรัสหลักเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านสั้นซึ่งควรมีพระราชวังของเจ้าชายและมหาวิหารในเมืองและด้านยาว - สถาบันตุลาการและเมือง . ตรงกลางจัตุรัสมีสระน้ำและหอสังเกตการณ์ อีกสองแห่งที่อยู่ติดกับจัตุรัสหลักซึ่งมีบ้านเรือนของผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงที่สุดในเมือง ที่ทางแยกของถนนรัศมีกับถนนวงแหวนมีจัตุรัสอีกสิบหกแห่ง: แหล่งช้อปปิ้งแปดแห่งและแปดแห่งสำหรับศูนย์ตำบลและโบสถ์ |
แม้ว่าศิลปะของยุคเรอเนซองส์จะค่อนข้างตรงกันข้ามกับศิลปะของยุคกลาง แต่ก็เข้ากับเมืองในยุคกลางได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ในกิจกรรมเชิงปฏิบัติ สถาปนิกยุคเรอเนซองส์ใช้หลักการ "สร้างสิ่งใหม่โดยไม่ทำลายสิ่งเก่า" พวกเขาสามารถสร้างวงดนตรีที่กลมกลืนกันได้อย่างน่าประหลาดใจ ไม่เพียงแต่จากอาคารที่มีสไตล์เดียวกันเท่านั้น ดังที่เห็นใน Piazza Annuziata ในฟลอเรนซ์ (ออกแบบโดย Filippo Brunelleschi) และศาลากลางในโรม (ออกแบบโดย Michelangelo) แต่ยังรวมเอาอาคารจากที่แตกต่างกัน ครั้งเป็นองค์ประกอบเดียว ดังนั้นที่จัตุรัสเซนต์ Marka ในเมืองเวนิส อาคารยุคกลางถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ พร้อมด้วยอาคารใหม่แห่งศตวรรษที่ 16 และในฟลอเรนซ์ ถนน Uffizi ที่สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Giorgio Vasari ไหลอย่างกลมกลืนจาก Piazza della Signoria กับ Palazzo Vecchio ในยุคกลาง ยิ่งไปกว่านั้น กลุ่มอาสนวิหารซานตามาเรียเดลฟิโอเรแห่งฟลอเรนซ์ (สร้างใหม่โดยบรูเนลเลสชิ) ผสมผสานสถาปัตยกรรมสามรูปแบบได้อย่างลงตัว ได้แก่ โรมันเนสก์ โกธิก และเรเนซองส์
เมืองแห่งยุคกลางและเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
เมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏเป็นการประท้วงต่อต้านยุคกลางซึ่งแสดงออกในการพัฒนาหลักการวางผังเมืองโบราณ แตกต่างจากเมืองในยุคกลางซึ่งถูกมองว่าเป็นเมืองบางแห่งแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ แต่ก็มีลักษณะเหมือน "เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์" ซึ่งเป็นศูนย์รวมของมนุษย์ไม่ใช่ แต่เป็นแผนการอันศักดิ์สิทธิ์เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นโดยผู้สร้างมนุษย์ มนุษย์ไม่เพียงแค่ลอกเลียนแบบสิ่งที่มีอยู่แล้ว เขายังสร้างสรรค์สิ่งที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้นและทำตาม “คณิตศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์” เมืองเรอเนซองส์ถูกสร้างขึ้นสำหรับมนุษย์และต้องสอดคล้องกับระเบียบโลก โครงสร้างทางสังคม การเมือง และชีวิตประจำวันที่แท้จริง
เมืองในยุคกลางแห่งนี้รายล้อมไปด้วยกำแพงอันทรงพลัง กั้นรั้วจากโลก บ้านเรือนเป็นเหมือนป้อมปราการที่มีช่องโหว่เล็กน้อย เมืองแห่งเรอเนซองส์นั้นเปิดกว้างและไม่ได้รับการปกป้องจาก นอกโลกเขาควบคุมเขา ปราบเขา ผนังของอาคารที่แบ่งเขตรวมพื้นที่ของถนนและจัตุรัสเข้ากับสนามหญ้าและห้องต่างๆ ซึมเข้าไปได้ - มีช่องเปิด, ทางเดิน, เสา, ทางเดิน, หน้าต่างมากมาย
ถ้าเมืองในยุคกลางเป็นสถานที่ที่มีปริมาณทางสถาปัตยกรรม เมืองเรอเนซองส์ก็จะมีการกระจายพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมมากกว่า ศูนย์กลางของเมืองใหม่ไม่ใช่อาคารอาสนวิหารหรือศาลากลาง แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสหลักที่เปิดทั้งด้านบนและด้านข้าง พวกเขาเข้าไปในอาคารแล้วออกสู่ถนนและจัตุรัส และหากเมืองในยุคกลางถูกดึงดูดเข้าหาศูนย์กลางอย่างมีองค์ประกอบ - เป็นเมืองที่มีศูนย์กลาง เมืองยุคเรอเนซองส์ก็จะเป็นเมืองที่มีศูนย์กลาง - มุ่งตรงไปยังโลกภายนอก
| เมืองในอุดมคติของเพลโต ตามแผน ส่วนกลางของเมืองคือการสลับของน้ำและวงแหวนดิน วงแหวนน้ำรอบนอกเชื่อมต่อกับทะเลด้วยคลองยาว 50 สตาเดีย (1 สตาเดีย - ประมาณ 193 ม.) วงแหวนดินที่แยกวงแหวนน้ำจะมีช่องทางใต้ดินใกล้สะพาน ซึ่งปรับให้เหมาะกับการสัญจรของเรือ วงแหวนน้ำที่ใหญ่ที่สุดในเส้นรอบวงมีความกว้างสามขั้น และวงแหวนดินที่ตามมาก็เหมือนกัน สองวงแหวนถัดไป น้ำและดิน กว้างสองขั้น; ในที่สุดวงแหวนน้ำที่ล้อมรอบเกาะตรงกลางก็มีความกว้าง |
เมืองในยุคกลางแห่งนี้ดำเนินตามภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ โดยใช้เพื่อจุดประสงค์ของตนเอง เมืองแห่งยุคเรอเนซองส์นั้นเป็นงานศิลปะ แต่เป็น "เกมแห่งเรขาคณิต" สถาปนิกปรับเปลี่ยนภูมิประเทศโดยวางตารางเรขาคณิตของช่องว่างที่แบ่งไว้ไว้บนนั้น เมืองดังกล่าวมีรูปร่างที่ชัดเจน: วงกลม, สี่เหลี่ยม, แปดเหลี่ยม, ดาว; แม้แต่แม่น้ำในนั้นก็ตั้งตรง
เมืองยุคกลางเป็นแนวตั้ง ที่นี่ทุกสิ่งมุ่งสู่สวรรค์ - ห่างไกลและไม่สามารถเข้าถึงได้ เมืองแห่งยุคเรอเนซองส์อยู่ในแนวนอน สิ่งสำคัญที่นี่คือมุมมอง ความทะเยอทะยานในระยะไกล สู่ขอบเขตอันใหม่ สำหรับคนยุคกลาง เส้นทางสู่สวรรค์คือการขึ้นสู่สวรรค์ บรรลุได้ผ่านการกลับใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน การสละทุกสิ่งในโลก สำหรับคนในยุคเรอเนซองส์ นี่คือการก้าวขึ้นมาจากการได้รับประสบการณ์ของตนเองและเข้าใจกฎอันศักดิ์สิทธิ์
ความฝันของเมืองในอุดมคติเป็นแรงผลักดันให้กับการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของสถาปนิกหลายคน ไม่เพียงแต่ในยุคเรอเนซองส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคหลังด้วย มันนำทางและส่องสว่างเส้นทางสู่ความกลมกลืนและความงาม เมืองในอุดมคตินั้นมีอยู่ในเมืองที่แท้จริงเสมอ แตกต่างจากโลกแห่งความคิดจากโลกแห่งข้อเท็จจริง เช่นเดียวกับโลกแห่งจินตนาการจากโลกแห่งจินตนาการ และถ้าคุณรู้วิธีที่จะฝันแบบปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์คุณก็สามารถเห็นเมืองนี้ - เมืองแห่งดวงอาทิตย์เมืองสีทอง
บทความต้นฉบับอยู่บนเว็บไซต์ของนิตยสาร "New Acropolis"
ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก
ปล่อยให้มันเป็นหน้าที่ของชาวอิตาลี
ดิ้นเปล่าที่มีความมันเงาปลอม
ทั้งหมด ความหมายมีความสำคัญมากกว่าแต่เพื่อที่จะมาหาเขา
เราจะต้องเอาชนะอุปสรรคและเส้นทาง
ปฏิบัติตามเส้นทางที่กำหนดอย่างเคร่งครัด:
บางทีจิตก็มีทางเดียว...
คุณต้องคิดถึงความหมายแล้วจึงเขียน!
เอ็น. บอยโล. "ศิลปะบทกวี".
แปลโดย V. Lipetskaya
นี่คือวิธีที่นักอุดมการณ์หลักของลัทธิคลาสสิกคนหนึ่งคือกวี Nicolas Boileau (1636-1711) สอนคนรุ่นเดียวกันของเขา กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกรวมอยู่ในโศกนาฏกรรมของ Corneille และ Racine การแสดงตลกของ Moliere และการล้อเลียนของ La Fontaine ดนตรีของ Lully และภาพวาดของ Poussin สถาปัตยกรรมและการตกแต่งพระราชวังและวงดนตรีของปารีส...
ความคลาสสิคปรากฏชัดเจนที่สุดในผลงานสถาปัตยกรรมที่เน้นไปที่ความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมโบราณ - ระบบการสั่งซื้อ, ความสมมาตรที่เข้มงวด, สัดส่วนที่ชัดเจนของส่วนขององค์ประกอบและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทั่วไป “สไตล์ที่เข้มงวด” ของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ดูเหมือนว่ามีจุดมุ่งหมายเพื่อรวบรวมสูตรในอุดมคติของ “ความเรียบง่ายอันสูงส่งและความยิ่งใหญ่อันเงียบสงบ” ในโครงสร้างสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกนิยมมีรูปแบบที่เรียบง่ายและชัดเจนและความกลมกลืนของสัดส่วนที่สงบ ให้ความสำคัญกับเส้นตรงและการตกแต่งที่ไม่เกะกะซึ่งเป็นไปตามรูปทรงของวัตถุ ความเรียบง่ายและความสง่างามของการตกแต่ง การใช้งานจริง และความสะดวกเป็นที่ประจักษ์ในทุกสิ่ง
จากแนวคิดของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับ "เมืองในอุดมคติ" สถาปนิกแนวคลาสสิกได้สร้างขึ้น ชนิดใหม่พระราชวังและสวนสาธารณะอันยิ่งใหญ่ซึ่งอยู่ภายใต้แผนเรขาคณิตเดียวอย่างเคร่งครัด โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งในยุคนี้คือที่ประทับของกษัตริย์ฝรั่งเศสในเขตชานเมืองปารีส - พระราชวังแวร์ซายส์
"ความฝันในเทพนิยาย" แห่งแวร์ซายส์
มาร์ก ทเวน ผู้มาเยือนแวร์ซายส์ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19
“ฉันดุพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ที่ใช้เงิน 200 ล้านดอลลาร์ไปกับพระราชวังแวร์ซายเมื่อผู้คนมีขนมปังไม่พอ แต่ตอนนี้ฉันยกโทษให้เขาแล้ว” มันสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ! คุณมอง จ้องมอง และพยายามเข้าใจว่าคุณอยู่บนโลก ไม่ใช่ในสวนเอเดน และคุณเกือบจะพร้อมที่จะเชื่อว่านี่คือเรื่องหลอกลวง เป็นเพียงความฝันในเทพนิยาย”
แท้จริงแล้ว "ความฝันในเทพนิยาย" ของพระราชวังแวร์ซายส์ยังคงน่าประหลาดใจอยู่จนทุกวันนี้ด้วยขนาดของรูปแบบปกติ ความอลังการของส่วนหน้าอาคาร และความแวววาวของการตกแต่งภายในที่วิจิตรงดงาม แวร์ซายกลายเป็นศูนย์รวมที่มองเห็นได้ของสถาปัตยกรรมอย่างเป็นทางการของพิธีการแบบคลาสสิกซึ่งแสดงถึงแนวคิดของแบบจำลองโลกที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล
ที่ดินหนึ่งร้อยเฮกตาร์อย่างมาก เวลาอันสั้น(1666-1680) กลายเป็นสวรรค์สำหรับชนชั้นสูงชาวฝรั่งเศส สถาปนิก Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) และ อังเดร เลอ โนเตร(1613-1700) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา พวกเขาได้สร้างและเปลี่ยนแปลงสถาปัตยกรรมไปมาก ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของสถาปัตยกรรมหลายชั้น โดยซึมซับลักษณะเฉพาะของศิลปะคลาสสิก
ศูนย์กลางของแวร์ซายคือพระบรมมหาราชวังซึ่งมีทางเข้าถึงสามทางมาบรรจบกัน พระราชวังตั้งอยู่บนเนินเขาแห่งหนึ่งและครองตำแหน่งที่โดดเด่นเหนือพื้นที่ ผู้สร้างได้แบ่งส่วนหน้าของอาคารที่มีความยาวเกือบครึ่งกิโลเมตรออกเป็นส่วนกลางและปีกสองข้าง - risalit ซึ่งให้ความเคร่งขรึมเป็นพิเศษ ด้านหน้ามีสามชั้น ประการแรกซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานขนาดใหญ่ ได้รับการตกแต่งด้วยแบบชนบทตามแบบอย่างของพระราชวัง-พระราชวังของอิตาลีในยุคเรอเนซองส์ ส่วนที่สองด้านหน้ามีหน้าต่างโค้งสูง ระหว่างนั้นจะมีเสาและเสาอิออน ชั้นที่อยู่บนยอดอาคารทำให้พระราชวังมีรูปลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่ โดยย่อให้สั้นลงและปิดท้ายด้วยกลุ่มประติมากรรม ทำให้อาคารมีความสง่างามและเบาเป็นพิเศษ จังหวะของหน้าต่าง เสา และเสาที่ส่วนหน้าอาคารเน้นย้ำถึงความรุนแรงและความงดงามแบบคลาสสิก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Moliere พูดเกี่ยวกับพระราชวังแวร์ซายส์:
“การตกแต่งอย่างมีศิลปะของพระราชวังสอดคล้องกับความสมบูรณ์แบบที่ธรรมชาติมอบให้จนเรียกได้ว่าเป็นปราสาทวิเศษ”
การตกแต่งภายใน พระบรมมหาราชวังตกแต่งในสไตล์บาโรก: มีการตกแต่งประติมากรรมมากมาย การตกแต่งที่หรูหราในรูปแบบของงานปั้นปูนปั้นและงานแกะสลักปิดทอง กระจกหลายบาน และเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงาม ผนังและเพดานปูด้วยแผ่นหินอ่อนหลากสีพร้อมลวดลายเรขาคณิตที่ชัดเจน ได้แก่ สี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม และวงกลม แผงและผ้าทออันงดงามราวกับภาพวาดในธีมในตำนานเป็นการเชิดชูพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โคมไฟระย้าสีบรอนซ์ขนาดใหญ่พร้อมการปิดทองช่วยเติมเต็มความรู้สึกถึงความมั่งคั่งและความหรูหรา
ห้องโถงของพระราชวัง (มีประมาณ 700 ห้อง) ก่อตัวเป็นวงกว้างไม่มีที่สิ้นสุดและมีไว้สำหรับขบวนแห่ในพิธี การเฉลิมฉลองอันงดงาม และงานเต้นรำสวมหน้ากาก ในห้องโถงอย่างเป็นทางการที่ใหญ่ที่สุดของพระราชวัง Mirror Gallery (ความยาว 73 ม.) แสดงให้เห็นการค้นหาเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่และแสงใหม่อย่างชัดเจน หน้าต่างด้านหนึ่งของห้องโถงตรงกับกระจกอีกด้านหนึ่ง ในแสงแดดหรือแสงประดิษฐ์ กระจกสี่ร้อยบานสร้างเอฟเฟกต์เชิงพื้นที่อันโดดเด่น ถ่ายทอดการเล่นการสะท้อนที่มหัศจรรย์
องค์ประกอบการตกแต่งของ Charles Lebrun (1619-1690) ในแวร์ซายส์และพิพิธภัณฑ์ลูฟร์มีความโดดเด่นในพิธีการอันเอิกเกริก "วิธีการพรรณนาถึงความหลงใหล" ที่เขาประกาศซึ่งเกี่ยวข้องกับการยกย่องบุคคลระดับสูงอย่างโอ่อ่าทำให้ศิลปินประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัว ในปี ค.ศ. 1662 เขาได้เป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ จากนั้นเป็นผู้อำนวยการโรงงานผลิตผ้าทอของราชวงศ์ (ภาพพรมทอมือหรือผ้าทอ) และเป็นหัวหน้างานตกแต่งทั้งหมดที่พระราชวังแวร์ซายส์ ใน Mirror Gallery ของพระราชวัง Lebrun วาดภาพ
โป๊ะโคมปิดทองที่มีองค์ประกอบเชิงเปรียบเทียบมากมายในรูปแบบที่เป็นตำนานเพื่อเชิดชูรัชสมัยของ "ราชาแห่งดวงอาทิตย์" พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ภาพเปรียบเทียบและคุณลักษณะที่กองซ้อนกัน สีสันสดใส และเอฟเฟ็กต์การตกแต่งสไตล์บาโรกตัดกันอย่างชัดเจนกับสถาปัตยกรรมแนวคลาสสิก
ห้องนอนของกษัตริย์ตั้งอยู่ตรงกลางของพระราชวังและหันหน้าไปทาง พระอาทิตย์ขึ้น. จากที่นี่มีทิวทัศน์ของทางหลวงสามสายที่แยกจากจุดหนึ่งซึ่งเตือนให้นึกถึงจุดสนใจหลักของอำนาจรัฐในเชิงสัญลักษณ์ จากระเบียงกษัตริย์สามารถเห็นความงามทั้งหมดของสวนแวร์ซายส์ ผู้สร้างหลัก Andre Le Nôtre สามารถเชื่อมโยงองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมและ ศิลปะภูมิทัศน์. ซึ่งแตกต่างจากสวนสาธารณะภูมิทัศน์ (ภาษาอังกฤษ) ซึ่งแสดงแนวคิดเรื่องความสามัคคีกับธรรมชาติสวนสาธารณะทั่วไป (ฝรั่งเศส) มีลักษณะรองลงมาตามความประสงค์และแผนของศิลปิน สวนแวร์ซายส์สร้างความประหลาดใจด้วยความชัดเจนและการจัดระเบียบพื้นที่อย่างมีเหตุผล ภาพวาดของมันได้รับการตรวจสอบอย่างแม่นยำโดยสถาปนิกโดยใช้วงเวียนและไม้บรรทัด
ตรอกซอกซอยของสวนสาธารณะถูกมองว่าเป็นอาคารต่อเนื่องของห้องโถงของพระราชวังแต่ละแห่งปิดท้ายด้วยอ่างเก็บน้ำ สระน้ำหลายแห่งมีความถูกต้อง รูปทรงเรขาคณิต. ในช่วงก่อนพระอาทิตย์ตก กระจกเงาน้ำที่เรียบลื่นจะสะท้อนรังสีของดวงอาทิตย์ และเงาประหลาดที่ทอดยาวจากพุ่มไม้และต้นไม้ที่ตัดแต่งเป็นรูปทรงลูกบาศก์ กรวย ทรงกระบอก หรือลูกบอล พื้นที่เขียวขจีก่อตัวเป็นผนังทึบที่เจาะเข้าไปไม่ได้ หรือห้องแสดงภาพกว้าง ในช่องเทียมซึ่งมีองค์ประกอบทางประติมากรรม แจกัน (เสาจัตุรมุขที่มีหัวหรือหน้าอกอยู่ด้านบน) และแจกันจำนวนมากที่มีธารน้ำบางๆ วางอยู่ ความเป็นพลาสติกเชิงเปรียบเทียบของน้ำพุที่ทำขึ้น อาจารย์ที่มีชื่อเสียงมีจุดมุ่งหมายเพื่อเชิดชูการครองราชย์ของสมบูรณาญาสิทธิราชย์ “ ราชาแห่งดวงอาทิตย์” ปรากฏตัวในตัวพวกเขาไม่ว่าจะในหน้ากากของเทพเจ้าอพอลโลหรือดาวเนปจูนโดยขี่รถม้าขึ้นจากน้ำหรือพักผ่อนท่ามกลางนางไม้ในถ้ำเย็น ๆ
พรมสนามหญ้าอันเรียบลื่นทำให้ประหลาดใจด้วยสีสันที่สดใสและหลากหลายพร้อมลวดลายดอกไม้ที่สลับซับซ้อน แจกัน (มีประมาณ 150,000 ชิ้น) บรรจุดอกไม้สดซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงในลักษณะที่แวร์ซายส์บานสะพรั่งตลอดเวลาของปี ทางเดินของสวนสาธารณะโรยด้วยทรายสี บางส่วนเรียงรายไปด้วยแผ่นพอร์ซเลนที่ส่องประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดด ความยิ่งใหญ่และความเขียวชอุ่มของธรรมชาติทั้งหมดนี้เสริมด้วยกลิ่นของอัลมอนด์ ดอกมะลิ ทับทิม และมะนาวที่ฟุ้งกระจายมาจากเรือนกระจก
มีธรรมชาติอยู่ในอุทยานแห่งนี้
ราวกับไร้ชีวิต
ราวกับว่ามีโคลงที่โอ่อ่า
เราเล่นซอกับหญ้าที่นั่น
ไม่มีการเต้นรำ ไม่มีราสเบอร์รี่อันแสนหวาน
เลอ โนเทรอ และ ฌอง ลุลลี่
ในสวนและการเต้นรำแห่งความไม่เป็นระเบียบ
พวกเขาทนไม่ไหว
ต้นยูแข็งตัวราวกับอยู่ในภวังค์
พุ่มไม้ปรับระดับเส้น
และพวกเขาก็สาปแช่ง
ดอกไม้ที่จำได้..
การแปลของ V. Hugo โดย E. L. Lipetskaya
N. M. Karamzin (1766-1826) ผู้เยี่ยมชมแวร์ซายส์ในปี 1790 พูดถึงความประทับใจของเขาใน "Letters of a Russian Traveller":
“ ความยิ่งใหญ่ ความกลมกลืนที่สมบูรณ์แบบของส่วนต่าง ๆ การกระทำโดยรวม: นี่คือสิ่งที่แม้แต่จิตรกรก็ไม่สามารถพรรณนาด้วยพู่กันได้!
ไปที่สวนกันเถอะ การสร้างของ Le Nôtre ผู้มีอัจฉริยะผู้กล้าหาญทุกที่วางศิลปะอันภาคภูมิไว้บนบัลลังก์ และโยนธรรมชาติที่ต่ำต้อยเหมือนทาสที่น่าสงสารมาแทบเท้าของเขา...
ดังนั้นอย่ามองหาธรรมชาติในสวนแห่งแวร์ซาย แต่ที่นี่ศิลปะสะกดทุกสายตาทุกย่างก้าว...”
วงดนตรีสถาปัตยกรรมปารีส. สไตล์เอ็มไพร์
หลังจากงานก่อสร้างหลักในเมืองแวร์ซายส์เสร็จสิ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 อังเดร เลอ โนเทรอก็ได้เปิดตัว งานที่ใช้งานอยู่เพื่อการปรับปรุงปารีสใหม่ เขาจัดวางแผนผังของสวนสาธารณะตุยเลอรีส์โดยยึดแกนกลางไว้อย่างชัดเจนบนแนวต่อเนื่องของแกนตามยาวของชุดลูฟวร์ หลังจากเลอโนตร์ ในที่สุดพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ก็ได้รับการสร้างขึ้นมาใหม่ และจัตุรัสคองคอร์ดก็ถูกสร้างขึ้น แกนหลักของปารีสให้การตีความเมืองที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยเป็นไปตามข้อกำหนดของความยิ่งใหญ่ ความยิ่งใหญ่ และความเอิกเกริก องค์ประกอบของพื้นที่เปิดโล่งในเมืองและระบบถนนและจัตุรัสที่ได้รับการออกแบบทางสถาปัตยกรรมกลายเป็นปัจจัยกำหนดในการวางแผนปารีส ความชัดเจนของรูปแบบทางเรขาคณิตของถนนและสี่เหลี่ยมที่เชื่อมโยงเป็นหนึ่งเดียวจะกลายเป็นเกณฑ์ในการประเมินความสมบูรณ์แบบของผังเมืองและทักษะของผู้วางผังเมืองเป็นเวลาหลายปี หลายเมืองทั่วโลกจะได้สัมผัสกับอิทธิพลของโมเดลปารีสสุดคลาสสิกในเวลาต่อมา
ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับเมืองในฐานะวัตถุที่มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมต่อมนุษย์พบการแสดงออกที่ชัดเจนในการทำงานเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง ในกระบวนการก่อสร้างได้มีการสรุปหลักการหลักและพื้นฐานของการวางผังเมืองแบบคลาสสิก - การพัฒนาพื้นที่ฟรีและการเชื่อมโยงแบบอินทรีย์กับสิ่งแวดล้อม เอาชนะความสับสนวุ่นวายของการพัฒนาเมือง สถาปนิกพยายามสร้างวงดนตรีที่ออกแบบมาเพื่อมุมมองที่อิสระและไม่มีสิ่งกีดขวาง
ความฝันยุคเรอเนซองส์ในการสร้าง "เมืองในอุดมคติ" ได้ถูกรวบรวมไว้ในการก่อตัวของจัตุรัสรูปแบบใหม่ ซึ่งขอบเขตนั้นไม่ใช่ส่วนหน้าของอาคารบางหลังอีกต่อไป แต่เป็นพื้นที่ของถนนและละแวกใกล้เคียง สวนสาธารณะหรือสวน และแม่น้ำที่อยู่ติดกัน เขื่อน. สถาปัตยกรรมมุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงกันเป็นเอกภาพทั้งมวล ไม่เพียงแต่อาคารที่อยู่ติดกันโดยตรง แต่ยังรวมถึงจุดที่ห่างไกลมากของเมืองด้วย
ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 19 ในฝรั่งเศสพวกเขาเฉลิมฉลอง เวทีใหม่การพัฒนาของลัทธิคลาสสิกและการเผยแพร่ในประเทศแถบยุโรป - นีโอคลาสสิก. หลังการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามรักชาติในปี 1812 ลำดับความสำคัญใหม่ๆ ปรากฏขึ้นในการวางผังเมืองซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งยุคสมัย พวกเขาพบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในสไตล์เอ็มไพร์ มันโดดเด่นด้วยคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ความน่าสมเพชของพิธีการแห่งความยิ่งใหญ่ของจักรวรรดิ, ความยิ่งใหญ่, การดึงดูดศิลปะของจักรวรรดิโรมและ อียิปต์โบราณการใช้คุณลักษณะของประวัติศาสตร์การทหารโรมันเป็นลวดลายตกแต่งหลัก
แก่นแท้ของรูปแบบศิลปะใหม่ได้รับการถ่ายทอดอย่างแม่นยำมากในคำพูดสำคัญของนโปเลียนโบนาปาร์ต:
“ฉันรักพลัง แต่ในฐานะศิลปิน... ฉันชอบมันเพื่อดึงเสียง คอร์ด ความสามัคคีออกมาจากมัน”
สไตล์เอ็มไพร์กลายเป็นตัวตนของอำนาจทางการเมืองและความรุ่งโรจน์ทางการทหารของนโปเลียน และทำหน้าที่เป็นการแสดงออกถึงลัทธิของเขาโดยเฉพาะ อุดมการณ์ใหม่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางการเมืองและรสนิยมทางศิลปะในยุคใหม่อย่างสมบูรณ์ สถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยจตุรัสเปิดโล่ง ถนนกว้าง และถนนสายต่างๆ ถูกสร้างขึ้นทุกที่ สะพาน อนุสาวรีย์ และอาคารสาธารณะถูกสร้างขึ้น แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่และพลังแห่งอำนาจของจักรวรรดิ
ตัวอย่างเช่น สะพาน Austerlitz สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ของนโปเลียน และสร้างขึ้นจากหิน Bastille ณ เพลส ม้าหมุนถูกสร้างขึ้น ประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะที่ Austerlitz. จัตุรัสสองแห่ง (คองคอร์ดและดวงดาว) ซึ่งอยู่ห่างจากกันพอสมควร เชื่อมต่อกันด้วยมุมมองทางสถาปัตยกรรม
โบสถ์เซนต์เจเนวีฟสร้างขึ้นโดย J. J. Soufflot กลายเป็นวิหารแพนธีออน - สถานที่พักผ่อนของผู้ยิ่งใหญ่แห่งฝรั่งเศส อนุสาวรีย์ที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งในยุคนั้นคือเสาของกองทัพใหญ่ที่ปลาซว็องโดม เมื่อเปรียบเทียบกับเสาโรมันโบราณ Trajan ตามแผนของสถาปนิก J. Gondoin และ J. B. Leper เพื่อแสดงจิตวิญญาณของจักรวรรดิใหม่และความกระหายในความยิ่งใหญ่ของนโปเลียน
ในการตกแต่งภายในที่สดใสของพระราชวังและอาคารสาธารณะนั้นมีความเคร่งขรึมและเอิกเกริกโอ่อ่ามีคุณค่าสูงเป็นพิเศษการตกแต่งของพวกเขามักจะเต็มไปด้วยของกระจุกกระจิกทางทหารมากเกินไป ลวดลายที่โดดเด่นคือการผสมผสานสีที่ตัดกัน องค์ประกอบของเครื่องประดับของโรมันและอียิปต์: นกอินทรี กริฟฟิน โกศ พวงหรีด คบเพลิง พิสดาร สไตล์จักรวรรดิแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในการตกแต่งภายในที่ประทับของจักรพรรดิในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และมัลเมซง
ยุคของนโปเลียนโบนาปาร์ตสิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2358 และในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มกำจัดอุดมการณ์และรสนิยมอย่างแข็งขัน จากจักรวรรดิที่ “หายไปราวกับความฝัน” สิ่งที่เหลืออยู่ล้วนแต่เป็นงานศิลปะในรูปแบบจักรวรรดิ แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความยิ่งใหญ่ในอดีต
คำถามและงาน
1.เหตุใดแวร์ซายส์จึงถือเป็นผลงานที่โดดเด่น?
แนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 พบศูนย์รวมที่ใช้งานได้จริงในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส เช่น Place de la Concorde? อะไรแตกต่างจากจตุรัสสไตล์บาโรกของอิตาลีในกรุงโรมในศตวรรษที่ 17 เช่น Piazza del Popolo (ดูหน้า 74)
2. การแสดงออกของความเชื่อมโยงระหว่างสถาปัตยกรรมบาโรกและสถาปัตยกรรมคลาสสิกคืออะไร? แนวคิดคลาสสิกสืบทอดมาจากบาโรกคืออะไร?
3. อะไรคือภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของการเกิดขึ้นของสไตล์เอ็มไพร์? เขาพยายามแสดงแนวคิดใหม่ ๆ อะไรบ้างในงานศิลปะ? ที่ หลักการทางศิลปะเขาเอนตัวอยู่เหรอ?
เวิร์คช็อปสร้างสรรค์
1. ให้เพื่อนร่วมชั้นของคุณทัวร์ทางจดหมายที่แวร์ซายส์ เพื่อเตรียมความพร้อม คุณสามารถใช้สื่อวิดีโอจากอินเทอร์เน็ต สวนสาธารณะของแวร์ซายและปีเตอร์ฮอฟมักถูกเปรียบเทียบ คุณคิดว่าอะไรเป็นสาเหตุของการเปรียบเทียบเช่นนี้
2. ลองเปรียบเทียบภาพลักษณ์ของ "เมืองในอุดมคติ" ของยุคเรอเนซองส์กับวงดนตรีคลาสสิกของปารีส (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือชานเมือง)
3. เปรียบเทียบการออกแบบการตกแต่งภายใน (ภายใน) ของแกลเลอรี Francis I ใน Fontainebleau และ Mirror Gallery of Versailles
4. ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย A. N. Benois (พ.ศ. 2413-2503) จากซีรีส์เรื่อง Versailles The King's Walk" (ดูหน้า 74) สิ่งเหล่านี้ถ่ายทอดบรรยากาศทั่วไปของชีวิตในราชสำนักของกษัตริย์หลุยส์ที่ 14 แห่งฝรั่งเศสได้อย่างไร เหตุใดจึงถือได้ว่าเป็นภาพวาดเชิงสัญลักษณ์ประเภทหนึ่ง
หัวข้อโครงการ บทคัดย่อ หรือข้อความ
“การก่อตัวของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 17–18”; “แวร์ซายเป็นตัวอย่างแห่งความกลมกลืนและความงามของโลก”; “เดินผ่านแวร์ซายส์: ความเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบของพระราชวังและแผนผังของสวนสาธารณะ”; “ผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกยุโรปตะวันตก”; “สไตล์จักรวรรดินโปเลียนในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส”; แวร์ซายส์และปีเตอร์ฮอฟ: ประสบการณ์ ลักษณะเปรียบเทียบ»; « การค้นพบทางศิลปะในกลุ่มสถาปัตยกรรมของปารีส"; “จตุรัสแห่งปารีสและการพัฒนาหลักการวางผังเมืองตามปกติ”; “ความชัดเจนขององค์ประกอบและความสมดุลของปริมาณของอาสนวิหารแซ็งวาลิดในปารีส”; “ Place de la Concorde เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองแบบคลาสสิก”; “ การแสดงออกที่รุนแรงของเล่มและการตกแต่งที่เบาบางของ Church of Saint Genevieve (Pantheon) โดย J. Soufflot”; “ คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรมของประเทศในยุโรปตะวันตก”; "สถาปนิกที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิกยุโรปตะวันตก"
หนังสือสำหรับอ่านเพิ่มเติม
Arkin D.E. ภาพสถาปัตยกรรมและภาพประติมากรรม M. , 1990. Kantor A. M. และคณะ ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 18 ม., 2520. (ประวัติศาสตร์ศิลปะขนาดเล็ก).
ลัทธิคลาสสิกและยวนใจ: สถาปัตยกรรม ประติมากรรม. จิตรกรรม. วาดรูป/เอ็ด. อาร์. โทมาน. ม., 2000.
Kozhina E.F. ศิลปะแห่งฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 ล., 1971.
เลโนเตร เจ. ชีวิตประจำวันของแวร์ซายภายใต้กษัตริย์ ม., 2546.
Miretskaya N.V. , Miretskaya E.V. , Shakirova I.P. วัฒนธรรมแห่งการตรัสรู้ ม., 1996.
Watkin D. ประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก M. , 1999. Fedotova E.D. สไตล์จักรวรรดินโปเลียน ม., 2551.
เมื่อเตรียมเนื้อหาให้ใส่ข้อความในตำราเรียนเรื่อง "โลก" วัฒนธรรมศิลปะ. ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ถึงปัจจุบัน” (ผู้เขียน G. I. Danilova)
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดช่วงหนึ่ง การพัฒนาวัฒนธรรมมนุษยชาติ เพราะในเวลานี้เองที่รากฐานของวัฒนธรรมใหม่โดยพื้นฐานเกิดขึ้น ความคิด ความคิด สัญลักษณ์มากมายก็เกิดขึ้นซึ่งจะนำไปใช้อย่างแข็งขันโดยคนรุ่นต่อ ๆ ไป ในศตวรรษที่ 15 ในอิตาลี ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองกำลังถือกำเนิดขึ้น ซึ่งกำลังได้รับการพัฒนาให้เป็นโครงการ แบบจำลองแห่งอนาคต มากกว่ารูปแบบทางสถาปัตยกรรมที่แท้จริง แน่นอนว่าในยุคเรอเนซองส์ของอิตาลี พวกเขาปรับปรุงเมืองต่างๆ มากมาย เช่น ปรับถนนให้ตรง ปรับด้านหน้าอาคาร ใช้เงินจำนวนมากในการสร้างทางเท้า ฯลฯ สถาปนิกยังสร้างบ้านใหม่ ปรับให้เข้ากับพื้นที่ว่าง หรือในบางกรณีซึ่งพบไม่บ่อยนัก จึงสร้างแทนการรื้ออาคารเก่า โดยทั่วไปแล้ว เมืองอิตาลีในความเป็นจริงมันยังคงอยู่ในยุคกลางในภูมิทัศน์ทางสถาปัตยกรรม นี่ไม่ใช่ช่วงเวลาของการพัฒนาเมืองอย่างแข็งขัน แต่ในเวลานี้เองที่ปัญหาเมืองเริ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในพื้นที่ที่สำคัญที่สุดของการสร้างวัฒนธรรม มีบทความที่น่าสนใจหลายบทความเกี่ยวกับเมืองนี้ ไม่เพียงแต่ในด้านการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรมด้วย เมืองใหม่แตกต่างจากเมืองในยุคกลางอย่างไรในสายตาของนักมานุษยวิทยายุคฟื้นฟูศิลปวิทยา?
ในรูปแบบการวางผังเมือง โครงการ และยูโทเปียทั้งหมด เมืองนี้ได้รับการปลดปล่อยจากต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์เป็นอันดับแรก นั่นก็คือ เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์ หีบพันธสัญญา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่แห่งความรอดของมนุษย์ ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาความคิดเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติเกิดขึ้นซึ่งไม่ได้ถูกสร้างขึ้นตามต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์ แต่เป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ส่วนบุคคลของสถาปนิก L. B. Alberti ผู้โด่งดัง ผู้เขียนหนังสือ Ten Books on Architecture สุดคลาสสิกแย้งว่าแนวคิดทางสถาปัตยกรรมดั้งเดิมมักจะมาหาเขาในเวลากลางคืน เมื่อความสนใจของเขาถูกฟุ้งซ่าน และเขามีความฝันที่สิ่งต่าง ๆ ปรากฏขึ้นโดยไม่เปิดเผยตัวเองในระหว่างการตื่นตัว คำอธิบายที่แพร่หลายเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์นี้ค่อนข้างแตกต่างไปจากนิมิตของคริสเตียนคลาสสิก
เมืองใหม่ปรากฏในผลงานของนักมานุษยวิทยาชาวอิตาลีว่าไม่สอดคล้องกับกฎเกณฑ์ของสวรรค์ แต่สอดคล้องกับกฎระเบียบของโลกในวัตถุประสงค์ทางสังคม การเมือง วัฒนธรรม และในชีวิตประจำวัน มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนหลักการของการหดตัวเชิงพื้นที่อันศักดิ์สิทธิ์ แต่บนพื้นฐานของความแตกต่างเชิงพื้นที่ที่ใช้งานได้จริงและถูกแบ่งออกเป็นพื้นที่สี่เหลี่ยมจัตุรัสและถนน ซึ่งจัดกลุ่มตามอาคารที่อยู่อาศัยหรือสาธารณะที่สำคัญ การฟื้นฟูดังกล่าวแม้จะดำเนินการจริงในระดับหนึ่ง เช่น ในฟลอเรนซ์ แต่ก็ได้รับการตระหนักในขอบเขตที่สูงกว่า ศิลปกรรมในการก่อสร้างภาพวาดยุคเรอเนซองส์และในโครงการสถาปัตยกรรม เมืองยุคเรอเนซองส์เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของมนุษย์เหนือธรรมชาติ ความเชื่อในแง่ดีที่ว่า "การแยก" อารยธรรมของมนุษย์ออกจากธรรมชาติสู่โลกที่มนุษย์สร้างขึ้นใหม่นั้นมีเหตุผลที่สมเหตุสมผล กลมกลืน และสวยงาม
มนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นแบบอย่างของอารยธรรมแห่งการพิชิตอวกาศซึ่งผู้สร้างสิ่งที่ยังสร้างไม่เสร็จด้วยมือของเขาเอง นั่นคือเหตุผลที่เมื่อวางแผนเมือง สถาปนิกจึงกระตือรือร้นที่จะสร้างโครงการที่สวยงาม โดยคำนึงถึงความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์ของการผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ซึ่งจำเป็นต้องวางอาคารทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับชีวิตของชุมชนเมือง ข้อพิจารณาด้านประโยชน์ใช้สอยจางหายไปในเบื้องหลัง และการเล่นจินตนาการทางสถาปัตยกรรมอย่างอิสระได้ทำลายจิตสำนึกของนักวางผังเมืองในยุคนั้น แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์อิสระที่เป็นพื้นฐานสำหรับการดำรงอยู่ของแต่ละบุคคลถือเป็นหนึ่งในความจำเป็นทางวัฒนธรรมที่สำคัญที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมใน ในกรณีนี้ยังได้รวบรวมแนวคิดนี้ซึ่งแสดงออกมาในการสร้างโครงการก่อสร้างที่เป็นเหมือนจินตนาการประดับที่สลับซับซ้อน ในทางปฏิบัติ แนวคิดเหล่านี้เกิดขึ้นจริงในการสร้างทางเท้าหินประเภทต่างๆ ซึ่งถูกปูด้วยแผ่นคอนกรีตที่มีรูปร่างถูกต้อง สิ่งเหล่านี้เป็นนวัตกรรมหลักที่ชาวเมืองภาคภูมิใจเรียกพวกเขาว่า "เพชร"
ในตอนแรกเมืองนี้ถูกมองว่าเป็นงานประดิษฐ์ซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นธรรมชาติของโลกธรรมชาติเพราะต่างจากยุคกลางตรงที่มันยึดครองและเชี่ยวชาญพื้นที่อยู่อาศัยและไม่เพียงแค่เข้ากับภูมิประเทศเท่านั้น ดังนั้นเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงมีรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดในรูปแบบของสี่เหลี่ยมจัตุรัสไม้กางเขนหรือแปดเหลี่ยม ดังที่ I. E. Danilova กล่าวไว้อย่างเหมาะสม โครงการสถาปัตยกรรมในยุคนั้นได้ถูกซ้อนทับบนภูมิประเทศจากด้านบนเหมือนเป็นการประทับตราของการครอบงำของจิตใจมนุษย์ซึ่งทุกสิ่งอยู่ภายใต้บังคับ ในยุคปัจจุบัน มนุษย์พยายามทำให้โลกคาดเดาได้ สมเหตุสมผล และกำจัดเกมแห่งโอกาสหรือโชคลาภที่ไม่อาจเข้าใจออกไปได้ ดังนั้น L. B. Alberti ในงานของเขาเรื่อง On the Family จึงแย้งว่าเหตุผลมีบทบาทในกิจการพลเรือนและใน ชีวิตมนุษย์บทบาทที่ยิ่งใหญ่กว่าโชคลาภมาก นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองที่มีชื่อเสียงพูดถึงความจำเป็นในการทดสอบและพิชิตโลกโดยขยายกฎของคณิตศาสตร์และเรขาคณิตประยุกต์ไป จากมุมมองนี้ เมืองเรอเนซองส์เป็นตัวแทนของรูปแบบการพิชิตโลกและอวกาศที่สูงที่สุด สำหรับโครงการวางผังเมืองเกี่ยวข้องกับการปรับโครงสร้างภูมิทัศน์ทางธรรมชาติอันเป็นผลมาจากการวางตารางเรขาคณิตของพื้นที่ที่แบ่งเขตไว้ มันแตกต่างจากยุคกลางตรงที่เป็นแบบจำลองแบบเปิด ซึ่งศูนย์กลางไม่ใช่มหาวิหาร แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสซึ่งเปิดทุกด้านด้วยถนน พร้อมทิวทัศน์ไกลออกไปเลยกำแพงเมือง
ผู้เชี่ยวชาญที่ทันสมัยในสาขาวัฒนธรรมมีการให้ความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ กับปัญหาของการจัดระเบียบเชิงพื้นที่ของเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยเฉพาะอย่างยิ่งหัวข้อของจัตุรัสกลางเมือง กำเนิดและความหมายของจัตุรัสที่มีการพูดคุยกันอย่างแข็งขันในการประชุมสัมมนาระดับนานาชาติประเภทต่างๆ R. Barth เขียนว่า: “เมืองนี้เป็นโครงสร้างที่ประกอบด้วยองค์ประกอบที่ไม่เทียบเท่าซึ่งสามารถระบุหน้าที่ของมันได้ แต่เป็นองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญและไม่มีนัยสำคัญ... ยิ่งกว่านั้น ข้าพเจ้าต้องทราบว่าเริ่มผูกพันกับความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ความว่างเปล่าที่มีนัยสำคัญ แทนที่จะเป็นความว่างเปล่าของสาระสำคัญ กล่าวอีกนัยหนึ่ง องค์ประกอบต่างๆ มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ไม่ใช่ในตัวเอง แต่ขึ้นอยู่กับตำแหน่งของพวกมัน”
เมืองในยุคกลาง อาคารต่างๆ โบสถ์ที่รวบรวมปรากฏการณ์แห่งความปิด ความต้องการที่จะเอาชนะอุปสรรคทางกายภาพหรือทางจิตวิญญาณ ไม่ว่าจะเป็นมหาวิหารหรือพระราชวังที่คล้ายกับป้อมปราการเล็กๆ นี่คือพื้นที่พิเศษที่แยกออกจากโลกภายนอก การรุกเข้าไปในนั้นเป็นสัญลักษณ์ของความคุ้นเคยกับความลับที่ซ่อนอยู่อยู่เสมอ จัตุรัสแห่งนี้เป็นสัญลักษณ์ของยุคที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: มันรวบรวมความคิดของการเปิดกว้างไม่เพียง แต่ขึ้นไปเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงด้านข้าง, ผ่านถนน, ตรอกซอกซอย, หน้าต่าง ฯลฯ ผู้คนมักจะเข้าไปในจัตุรัสจากพื้นที่ปิด ตรงกันข้ามกับพื้นที่ใดๆ ที่สร้างขึ้น ความรู้สึกของพื้นที่เปิดโล่งในทันที จัตุรัสกลางเมืองดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของกระบวนการปลดปล่อยจากความลับลึกลับและรวมเป็นพื้นที่ที่ปราศจากความศักดิ์สิทธิ์อย่างเปิดเผย แอล. บี. อัลเบอร์ตีเขียนว่าการตกแต่งเมืองที่สำคัญที่สุดนั้นขึ้นอยู่กับตำแหน่ง ทิศทาง การโต้ตอบ และตำแหน่งของถนนและจัตุรัส
แนวคิดเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนจากการปฏิบัติจริงของการต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยพื้นที่ในเมืองจากการควบคุมของกลุ่มครอบครัวแต่ละกลุ่มซึ่งเกิดขึ้นในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 14 และ 15 ในช่วงเวลานี้ F. Brunelleschi ได้ออกแบบจัตุรัสใหม่สามแห่งในเมือง หลุมศพของบุคคลผู้สูงศักดิ์หลายคนจะถูกรื้อออกจากจัตุรัส และตลาดก็ถูกสร้างขึ้นใหม่ตามลำดับ แนวคิดเรื่องความเปิดกว้างของพื้นที่เป็นตัวเป็นตนโดย L. B. Alberti ที่เกี่ยวข้องกับผนัง เขาแนะนำให้ใช้แนวเสาให้บ่อยที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อเน้นย้ำถึงความธรรมดาของกำแพงว่าเป็นสิ่งที่เป็นอุปสรรค นั่นคือสาเหตุที่ประตูโค้งของ Alberti ถูกมองว่าตรงกันข้ามกับประตูเมืองที่ถูกล็อค ซุ้มประตูเปิดอยู่เสมอทำหน้าที่เป็นกรอบสำหรับมุมมองที่เปิดกว้างและเชื่อมต่อกับพื้นที่ในเมือง
การขยายตัวของเมืองในยุคเรอเนซองส์ไม่ได้หมายความถึงความปิดและการแยกตัวของพื้นที่ในเมือง แต่ในทางกลับกัน การแพร่กระจายออกไปนอกเมือง ความน่าสมเพชเชิงรุกที่ก้าวร้าวของ "ผู้พิชิตธรรมชาติ" แสดงให้เห็นโดยโครงการของ Francesco di Giorgio Martini Yu. M. Lotman เขียนเกี่ยวกับแรงกระตุ้นเชิงพื้นที่ซึ่งเป็นลักษณะของบทความของเขา ในกรณีส่วนใหญ่ป้อมปราการ Martini จะมีรูปร่างเหมือนดาวซึ่งส่องแสงออกไปทุกทิศทุกทางตามมุมของกำแพงโดยมีป้อมปราการที่ยื่นออกไปด้านนอกอย่างแข็งแกร่ง วิธีแก้ปัญหาทางสถาปัตยกรรมนี้ส่วนใหญ่เกิดจากการประดิษฐ์ลูกกระสุนปืนใหญ่ ปืนซึ่งติดตั้งบนป้อมปราการขยายออกไปในอวกาศ ทำให้สามารถตอบโต้ศัตรูได้อย่างแข็งขัน โจมตีพวกมันในระยะไกล และป้องกันไม่ให้พวกมันไปถึงกำแพงหลัก
เลโอนาร์โด บรูนีในผลงานอันน่ายกย่องของเขาที่อุทิศให้กับฟลอเรนซ์ ปรากฏต่อเราค่อนข้างจะไม่เป็นเช่นนั้น เมืองที่แท้จริงแต่เป็นหลักคำสอนทางสังคมวัฒนธรรมที่รวบรวมไว้ เพราะเขาพยายาม "แก้ไข" การวางผังเมืองและอธิบายแผนผังของอาคารในรูปแบบใหม่ เป็นผลให้ Palazzo Signoria ปรากฏขึ้นในใจกลางเมือง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจของเมือง แยกออกกว้างกว่าในความเป็นจริง วงแหวนของกำแพง ป้อมปราการ ฯลฯ ในคำอธิบายนี้ Bruni ย้ายออกจากแบบจำลองปิดของ เมืองในยุคกลางและพยายามรวบรวม ความคิดใหม่แนวความคิดในการขยายเมืองซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของยุคใหม่ ฟลอเรนซ์ยึดดินแดนใกล้เคียงและพิชิตดินแดนอันกว้างใหญ่
จึงเป็นเมืองในอุดมคติในศตวรรษที่ 15 ไม่ได้เกิดขึ้นจากการฉายภาพศักดิ์สิทธิ์ในแนวตั้ง แต่อยู่ในพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรมแนวนอน ซึ่งเข้าใจว่าไม่ใช่ขอบเขตแห่งความรอด แต่เป็นสภาพแวดล้อมในการอยู่อาศัยที่สะดวกสบาย นั่นคือสาเหตุที่ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 15 วาดภาพเมืองในอุดมคตินี้ ไม่ใช่เป็นเป้าหมายที่ห่างไกล แต่จากภายใน เป็นทรงกลมที่สวยงามและกลมกลืนของชีวิตมนุษย์
อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องสังเกตความขัดแย้งบางประการที่ปรากฏในภาพของเมืองยุคเรอเนซองส์ในตอนแรก แม้ว่าในช่วงเวลานี้ที่อยู่อาศัยรูปแบบใหม่อันงดงามและสะดวกสบายจะปรากฏขึ้นโดยสร้างขึ้นเพื่อ "เพื่อประโยชน์ของประชาชน" เป็นหลัก แต่เมืองเองก็เริ่มถูกมองว่าเป็นกรงหินที่ไม่อนุญาตให้มีการพัฒนา บุคลิกภาพของมนุษย์ที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์ ภูมิทัศน์เมืองสามารถถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ขัดแย้งกับธรรมชาติ และดังที่ทราบกันดีว่าธรรมชาติ (ทั้งมนุษย์และไม่ใช่มนุษย์) เป็นสิ่งที่ศิลปิน กวี และนักคิดในยุคนั้นได้รับความชื่นชมทางสุนทรียศาสตร์
จุดเริ่มต้นของการทำให้กลายเป็นเมืองของพื้นที่ทางสังคมวัฒนธรรม แม้แต่ในรูปแบบหลัก พื้นฐาน และรับรู้อย่างกระตือรือร้น ก็ได้ปลุกความรู้สึกของความเหงาทางภววิทยา การละทิ้งในโลกใหม่ "แนวนอน" ในอนาคต ความเป็นคู่นี้จะพัฒนาขึ้น กลายเป็นความขัดแย้งอย่างเฉียบพลันในจิตสำนึกทางวัฒนธรรมในยุคปัจจุบัน และนำไปสู่การเกิดขึ้นของสถานการณ์ต่อต้านเมืองในอุดมคติ
เรามีฐานข้อมูลที่ใหญ่ที่สุดใน RuNet ดังนั้นคุณจึงสามารถค้นหาคำค้นหาที่คล้ายกันได้ตลอดเวลา
หัวข้อนี้เป็นของส่วน:
การศึกษาวัฒนธรรม
ทฤษฎีวัฒนธรรม วัฒนธรรมวิทยาในระบบความรู้ทางสังคมและมนุษยธรรม ทฤษฎีวัฒนธรรมพื้นฐานและโรงเรียนในยุคของเรา พลวัตของวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม อารยธรรมโบราณ-อู่ วัฒนธรรมยุโรป. วัฒนธรรมของยุคกลางยุโรป ปัญหาที่เกิดขึ้นจริง วัฒนธรรมสมัยใหม่. ใบหน้าของวัฒนธรรมระดับชาติในโลกยุคโลกาภิวัตน์ รหัสภาษาและวัฒนธรรม
เนื้อหานี้ประกอบด้วยส่วนต่างๆ:
วัฒนธรรมอันเป็นเงื่อนไขในการดำรงอยู่และการพัฒนาของสังคม
Culturology เป็นสาขาความรู้อิสระ
แนวคิดของการศึกษาวัฒนธรรม วัตถุประสงค์ สาขาวิชา งาน
โครงสร้างความรู้ทางวัฒนธรรม
วิธีการศึกษาวัฒนธรรม
ความสามัคคีของประวัติศาสตร์และตรรกะในการทำความเข้าใจวัฒนธรรม
แนวคิดโบราณเกี่ยวกับวัฒนธรรม
ทำความเข้าใจวัฒนธรรมในยุคกลาง
เข้าใจวัฒนธรรมในปรัชญายุโรปยุคใหม่
ลักษณะทั่วไปของวัฒนธรรมศึกษาแห่งศตวรรษที่ 20
แนวคิดทางวัฒนธรรมของ O. Spengler
ทฤษฎีบูรณาการวัฒนธรรม โดย พี. โซโรคิน
แนวคิดจิตวิเคราะห์ของวัฒนธรรม
แนวทางพื้นฐานในการวิเคราะห์สาระสำคัญของวัฒนธรรม
สัณฐานวิทยาของวัฒนธรรม
บรรทัดฐานและคุณค่าของวัฒนธรรม
หน้าที่ของวัฒนธรรม
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา- นี่คือยุครุ่งเรืองของศิลปะทุกประเภท รวมถึงโรงละคร วรรณกรรม และดนตรี แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่า สิ่งที่สำคัญที่สุดในหมู่พวกเขาซึ่งแสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ที่สุดคืองานศิลปะ
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีทฤษฎีที่ว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าศิลปินไม่พอใจกับกรอบของสไตล์ "ไบแซนไทน์" ที่โดดเด่นและเป็นคนแรกที่หันไปหาแบบจำลองสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา ถึงสมัยโบราณ. คำว่า "เรอเนซองส์" ได้รับการแนะนำโดยนักคิดและศิลปินแห่งยุคนั้น จอร์โจ วาซารี (“ชีวประวัติของจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชื่อดัง”) นี่คือวิธีที่เขาตั้งชื่อเวลาจาก 1250 ถึง 1550 จากมุมมองของเขา มันเป็นช่วงเวลาแห่งการฟื้นฟูสมัยโบราณ สำหรับวาซารี โบราณวัตถุปรากฏเป็นภาพในอุดมคติ
ต่อมาเนื้อหาของคำก็พัฒนาขึ้น การฟื้นฟูเริ่มหมายถึงการปลดปล่อยวิทยาศาสตร์และศิลปะจากเทววิทยา ลดน้อยลงต่อจรรยาบรรณของคริสเตียน การเกิดขึ้นของวรรณกรรมระดับชาติ และความปรารถนาของบุคคลในอิสรภาพจากข้อจำกัดของคริสตจักรคาทอลิก นั่นคือโดยพื้นฐานแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มมีความหมาย มนุษยนิยม
การฟื้นฟู ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา(ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฝรั่งเศส - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) - หนึ่งในยุคที่ยิ่งใหญ่ที่สุด จุดเปลี่ยนในการพัฒนาศิลปะโลกระหว่างยุคกลางและสมัยใหม่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครอบคลุมศตวรรษที่ XIV-XVI ในอิตาลีศตวรรษที่ XV-XVI ในประเทศยุโรปอื่นๆ ช่วงเวลานี้ในการพัฒนาวัฒนธรรมได้รับชื่อ - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ที่เกี่ยวข้องกับการฟื้นฟูความสนใจในศิลปะโบราณ อย่างไรก็ตามศิลปินในเวลานี้ไม่เพียง แต่คัดลอกโมเดลเก่าเท่านั้น แต่ยังใส่เนื้อหาใหม่เชิงคุณภาพด้วย ยุคเรอเนซองส์ไม่ควรถือเป็นรูปแบบทางศิลปะหรือการเคลื่อนไหว เนื่องจากในยุคนี้มีรูปแบบ ทิศทาง และแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลาย อุดมคติทางสุนทรีย์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโลกทัศน์ที่ก้าวหน้าใหม่ - มนุษยนิยม โลกแห่งความเป็นจริงและมนุษย์ได้รับการประกาศให้มีคุณค่าสูงสุด: มนุษย์คือเครื่องวัดทุกสิ่ง บทบาทของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษ
ความน่าสมเพชที่เห็นอกเห็นใจในยุคนั้นได้รวบรวมไว้ในงานศิลปะได้ดีที่สุด ซึ่งเช่นเดียวกับในศตวรรษก่อนๆ มีเป้าหมายเพื่อสร้างภาพของจักรวาล มีอะไรใหม่คือพวกเขาพยายามรวมวัตถุและจิตวิญญาณเข้าไว้ด้วยกัน เป็นเรื่องยากที่จะหาคนที่ไม่แยแสกับงานศิลปะ แต่ชอบที่จะวิจิตรศิลป์และสถาปัตยกรรม
ภาพวาดของชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 15 ส่วนใหญ่เป็นอนุสาวรีย์ (จิตรกรรมฝาผนัง) จิตรกรรมครองตำแหน่งผู้นำในประเภทวิจิตรศิลป์ สอดคล้องกับหลักการยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ "เลียนแบบธรรมชาติ" อย่างสมบูรณ์ที่สุด ระบบภาพใหม่กำลังได้รับการพัฒนาโดยอิงจากการศึกษาธรรมชาติ ศิลปิน Masaccio มีส่วนสนับสนุนอย่างคุ้มค่าในการพัฒนาความเข้าใจเกี่ยวกับปริมาตรและการถ่ายทอดด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro การค้นพบและการให้เหตุผลทางวิทยาศาสตร์ของกฎเชิงเส้นและ มุมมองทางอากาศมีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมในอนาคตของการวาดภาพยุโรป ภาษาพลาสติกใหม่ของประติมากรรมกำลังก่อตัวขึ้น ผู้ก่อตั้งคือโดนาเทลโล เขาฟื้นรูปปั้นทรงกลมยืนอิสระขึ้นมาใหม่ ผลงานที่ดีที่สุดของเขาคือรูปปั้นของเดวิด (ฟลอเรนซ์)
ในสถาปัตยกรรมหลักการของระบบระเบียบโบราณได้รับการฟื้นคืนชีพ ความสำคัญของสัดส่วนเพิ่มขึ้น อาคารประเภทใหม่ถูกสร้างขึ้น (พระราชวังในเมือง วิลล่าในชนบท ฯลฯ ) ทฤษฎีสถาปัตยกรรมและแนวคิดของเมืองในอุดมคติได้รับการพัฒนา . สถาปนิก Brunelleschi ได้สร้างอาคารที่เขาผสมผสานความเข้าใจในสถาปัตยกรรมโบราณและประเพณีของโกธิคตอนปลายเข้าด้วยกัน ทำให้เกิดจิตวิญญาณแห่งจินตนาการใหม่ของสถาปัตยกรรมที่คนสมัยโบราณไม่รู้จัก ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการขั้นสูง โลกทัศน์ใหม่ได้รวบรวมไว้ในผลงานของศิลปินที่ถูกเรียกว่าอัจฉริยะอย่างถูกต้อง: Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione และ Titian สองในสามสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 เรียกว่า ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย. ในเวลานี้ เกิดวิกฤติกลืนกินงานศิลปะ มันกลายเป็นกองทหาร สุภาพ และสูญเสียความอบอุ่นและความเป็นธรรมชาติ อย่างไรก็ตามศิลปินผู้ยิ่งใหญ่บางคน - Titian, Tintoretto - ยังคงสร้างผลงานชิ้นเอกต่อไปในช่วงเวลานี้
ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะของฝรั่งเศส สเปน เยอรมนี อังกฤษ และรัสเซีย
การพัฒนาศิลปะที่เพิ่มขึ้นในเนเธอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และเยอรมนี (ศตวรรษที่ 15-16) เรียกว่ายุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือ ผลงานของจิตรกร Jan van Eyck และ P. Bruegel the Elder คือจุดสุดยอดของการพัฒนางานศิลปะในยุคนี้ ในเยอรมนี ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันคือ A. Durer
การค้นพบที่เกิดขึ้นระหว่างยุคเรอเนซองส์ในด้านวัฒนธรรมและศิลปะทางจิตวิญญาณมีความสำคัญทางประวัติศาสตร์อย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะยุโรปในศตวรรษต่อ ๆ มา ความสนใจในพวกเขายังคงดำเนินต่อไปในยุคของเรา
ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลีต้องผ่านหลายขั้นตอน: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาขั้นสูง, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย ฟลอเรนซ์กลายเป็นบ้านเกิดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา รากฐานของงานศิลปะใหม่ได้รับการพัฒนาโดยจิตรกร Masaccio, ประติมากร Donatello และสถาปนิก F. Brunelleschi
ปรมาจารย์ที่ใหญ่ที่สุดของ Proto-Renaissance เป็นคนแรกที่สร้างภาพวาดแทนไอคอน จอตโต้.เขาเป็นคนแรกที่พยายามถ่ายทอดแนวคิดทางจริยธรรมของคริสเตียนผ่านการพรรณนาถึงความรู้สึกและประสบการณ์ที่แท้จริงของมนุษย์ โดยแทนที่สัญลักษณ์ด้วยการพรรณนาถึงพื้นที่จริงและวัตถุเฉพาะ ในจิตรกรรมฝาผนังอันโด่งดังของ Giotto โบสถ์เดลอารีน่าในปาดัวคุณสามารถเห็นตัวละครที่ผิดปกติมากถัดจากนักบุญ: คนเลี้ยงแกะหรือนักปั่นด้าย แต่ละคนใน Giotto แสดงออกถึงประสบการณ์ที่เฉพาะเจาะจงมาก ลักษณะเฉพาะตัว 
ในช่วงต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการทางศิลปะ มรดกทางศิลปะโบราณได้รับการฝึกฝน มีการสร้างอุดมคติทางจริยธรรมใหม่ขึ้น ศิลปินหันไปหาความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ (คณิตศาสตร์ เรขาคณิต ทัศนศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์) มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของหลักการทางอุดมการณ์และโวหารของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ฟลอเรนซ์. ในภาพที่สร้างโดยปรมาจารย์เช่น Donatello, Verrocchio รูปปั้นคนขี่ม้าของ Condottiere Gattamelata's David ถูกครอบงำด้วยหลักการที่กล้าหาญและรักชาติของ Donatello ("St. George" และ "David" โดย Donatello และ "David" โดย Verrocchio) 
ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคเรอเนซองส์คือมาซาชโช(ภาพวาดของโบสถ์ Brancacci "Trinity") มาซาชโชรู้วิธีถ่ายทอดความลึกของอวกาศ เชื่อมโยงรูปร่างและภูมิทัศน์ด้วยแนวคิดการจัดองค์ประกอบภาพเดียว และให้การแสดงออกถึงภาพบุคคลแก่แต่ละบุคคล
แต่การก่อตัวและวิวัฒนาการของภาพเหมือนซึ่งสะท้อนถึงความสนใจของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในมนุษย์นั้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของศิลปินของโรงเรียน Umrbi: ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา, ปินตูริชชิโอ.
ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นในยุคเรอเนซองส์ตอนต้น ซานโดร บอตติเชลลี.ภาพที่เขาสร้างขึ้นมีจิตวิญญาณและเป็นบทกวี นักวิจัยสังเกตถึงความเป็นนามธรรมและสติปัญญาที่ซับซ้อนในผลงานของศิลปินความปรารถนาของเขาในการสร้างองค์ประกอบในตำนานด้วยเนื้อหาที่ซับซ้อนและเข้ารหัส (“ ฤดูใบไม้ผลิ”, “ กำเนิดของวีนัส”) นักเขียนชีวิตของบอตติเชลลีคนหนึ่งกล่าวว่ามาดอนน่าและวีนัสของเขาสร้างความประทับใจ ความสูญเสียทำให้เรารู้สึกเศร้าใจไม่รู้ลืม... บางคนสูญเสียสวรรค์ บางคนสูญเสียโลก 
"ฤดูใบไม้ผลิ" "การกำเนิดของดาวศุกร์"
จุดสุดยอดในการพัฒนาหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีกลายเป็นจุดสุดยอด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง. Leonardo da Vinci ถือเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และนักวิทยาศาสตร์
เขาสร้างผลงานชิ้นเอกจำนวนหนึ่ง: "Mona Lisa" ("La Gioconda") พูดอย่างเคร่งครัดใบหน้าของ Gioconda นั้นโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจและความสงบรอยยิ้มที่สร้างชื่อเสียงไปทั่วโลกของเธอและต่อมากลายเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในผลงานของ โรงเรียนของเลโอนาร์โดแทบจะมองไม่เห็นเลย แต่ในหมอกควันที่ละลายอย่างอ่อนโยนที่ปกคลุมใบหน้าและรูปร่าง เลโอนาร์โดพยายามทำให้ใครคนหนึ่งรู้สึกถึงความแปรปรวนอันไร้ขีดจำกัดของการแสดงออกทางสีหน้าของมนุษย์ แม้ว่าดวงตาของ Gioconda จะมองผู้ชมอย่างตั้งใจและสงบ แต่ด้วยการบังเบ้าตาของเธอ ทำให้ใครๆ ก็คิดว่าพวกเขากำลังขมวดคิ้วเล็กน้อย ริมฝีปากของเธอถูกบีบอัด แต่ใกล้กับมุมของพวกเขามีเงาอันละเอียดอ่อนที่ทำให้คุณเชื่อว่าทุกนาทีพวกเขาจะเปิด ยิ้ม และพูด ความแตกต่างอย่างมากระหว่างการจ้องมองของเธอกับรอยยิ้มครึ่งหนึ่งบนริมฝีปากของเธอทำให้เกิดความคิดถึงความไม่สอดคล้องกันของประสบการณ์ของเธอ ไม่ใช่เรื่องไร้ประโยชน์ที่เลโอนาร์โดทรมานนางแบบของเขาเป็นเวลานาน ไม่เหมือนใคร เขาสามารถถ่ายทอดเงา เฉดสี และฮาล์ฟโทนในภาพนี้ได้ และทำให้เกิดความรู้สึกมีชีวิตชีวา ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วาซารีคิดว่ามีเส้นเลือดตีบที่คอของจิโอคอนดา
ในภาพเหมือนของ Gioconda เลโอนาร์โดไม่เพียงแต่ถ่ายทอดร่างกายและอากาศโดยรอบได้อย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น นอกจากนี้ เขายังใส่ความเข้าใจในสิ่งที่ตาต้องการสำหรับภาพเพื่อสร้างความประทับใจที่กลมกลืน ซึ่งเป็นเหตุให้ทุกสิ่งดูราวกับว่ารูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นจากกันโดยธรรมชาติ เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในดนตรีเมื่อความไม่สอดคล้องกันของความตึงเครียดได้รับการแก้ไขด้วยคอร์ดที่ไพเราะ . Gioconda ถูกจารึกไว้อย่างสมบูรณ์แบบในสี่เหลี่ยมผืนผ้าตามสัดส่วนอย่างเคร่งครัด ร่างครึ่งหนึ่งของเธอก่อให้เกิดบางสิ่งที่สมบูรณ์ มือที่พับไว้ของเธอทำให้ภาพของเธอสมบูรณ์ แน่นอนว่าตอนนี้คงไม่มีคำถามใด ๆ เกี่ยวกับการม้วนงออันเพ้อฝันของ "การประกาศ" ในยุคแรก ๆ อย่างไรก็ตาม ไม่ว่ารูปทรงทั้งหมดจะดูอ่อนลงเพียงใด ผมหยักศกของโมนาลิซ่าก็เข้ากันกับผ้าคลุมโปร่งใส และผ้าที่ห้อยอยู่บนไหล่ของเธอก็ได้ยินเสียงสะท้อนในเส้นทางที่คดเคี้ยวอันนุ่มนวลของถนนที่อยู่ไกลออกไป ทั้งหมดนี้ Leonardo แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างสรรค์ตามกฎแห่งจังหวะและความกลมกลืน “จากมุมมองของเทคนิคการแสดง โมนาลิซ่าถือเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้มาโดยตลอด ตอนนี้ฉันคิดว่าฉันสามารถตอบปริศนานี้ได้” แฟรงก์กล่าว ตามที่เขาพูด Leonardo ใช้เทคนิค "sfumato" ที่เขาพัฒนาขึ้น (ภาษาอิตาลี "sfumato" แปลตรงตัวว่า "หายไปเหมือนควัน") เทคนิคคือวัตถุในภาพวาดไม่ควรมีขอบเขตที่ชัดเจน ทุกอย่างควรเปลี่ยนเข้าหากันได้อย่างราบรื่น โครงร่างของวัตถุควรนุ่มนวลขึ้นด้วยความช่วยเหลือของหมอกควันในอากาศเบา ๆ รอบตัว ปัญหาหลักของเทคนิคนี้อยู่ที่รอยเปื้อนที่เล็กที่สุด (ประมาณหนึ่งในสี่ของมิลลิเมตร) ซึ่งไม่สามารถมองเห็นได้ไม่ว่าจะใช้กล้องจุลทรรศน์หรือใช้รังสีเอกซ์ ดังนั้นจึงต้องใช้เวลาหลายร้อยครั้งในการวาดภาพของดาวินชี ภาพโมนาลิซ่าประกอบด้วยสีน้ำมันของเหลวเกือบโปร่งใสประมาณ 30 ชั้น สำหรับงานจิวเวลรี่ดังกล่าว เห็นได้ชัดว่าศิลปินต้องใช้แว่นขยาย บางทีการใช้เทคนิคที่ต้องใช้แรงงานมากเช่นนี้อาจอธิบายถึงการใช้เวลานานในการทำงานกับภาพบุคคล - เกือบ 4 ปี 
, "พระกระยาหารมื้อสุดท้าย"สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม บนผนังราวกับว่าเอาชนะมันและนำผู้ชมเข้าสู่โลกแห่งความสามัคคีและนิมิตอันงดงามละครพระกิตติคุณโบราณเกี่ยวกับความไว้วางใจที่ถูกทรยศถูกเปิดเผย และละครเรื่องนี้พบปณิธานที่มุ่งสู่ตัวละครหลักคือสามีที่มีสีหน้าเศร้าโศกและยอมรับสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ พระคริสต์ทรงบอกเหล่าสาวกว่า “คนหนึ่งในพวกท่านจะทรยศเรา” คนทรยศนั่งร่วมกับผู้อื่น ปรมาจารย์เก่าวาดภาพยูดาสนั่งแยกกัน แต่เลโอนาร์โดเผยให้เห็นความโดดเดี่ยวที่มืดมนของเขาอย่างน่าเชื่อมากขึ้นโดยปกปิดใบหน้าของเขาไว้ในเงามืด พระคริสต์ทรงยอมจำนนต่อชะตากรรมของพระองค์ เปี่ยมด้วยจิตสำนึกถึงการเสียสละแห่งความสำเร็จของพระองค์ ศีรษะที่โค้งคำนับของเขาด้วยดวงตาที่ตกต่ำและท่าทางมือของเขานั้นสวยงามและสง่างามอย่างไร้ขอบเขต ภูมิทัศน์ที่สวยงามเปิดออกผ่านหน้าต่างด้านหลังร่างของเขา พระคริสต์ทรงเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบทั้งหมด ของวังวนแห่งความหลงใหลที่โหมกระหน่ำอยู่รอบๆ ความโศกเศร้าและความสงบของเขาดูเหมือนจะคงอยู่ชั่วนิรันดร์เป็นธรรมชาติ - และนี่คือความหมายอันลึกซึ้งของละครที่แสดง เขามองหาแหล่งที่มาของรูปแบบศิลปะที่สมบูรณ์แบบในธรรมชาติ แต่เขาคือคนที่ N. Berdyaev คิดว่าเป็นผู้รับผิดชอบกระบวนการเครื่องจักรที่กำลังจะมาถึง และกลไกของชีวิตมนุษย์ซึ่งแยกมนุษย์ออกจากธรรมชาติ
การวาดภาพทำให้เกิดความสามัคคีแบบคลาสสิกในความคิดสร้างสรรค์ ราฟาเอล.งานศิลปะของเขาพัฒนาจากภาพ Umbrian ในยุคแรกๆ ของมาดอนน่า (“Madonna Conestabile”) ไปสู่โลกแห่ง “ศาสนาคริสต์ที่มีความสุข” ของผลงานของชาวฟลอเรนซ์และโรมัน “Madonna with the Goldfinch” และ “Madonna in the Armchair” มีความนุ่มนวล มีมนุษยธรรม และแม้แต่เรื่องธรรมดาในความเป็นมนุษย์ของพวกเขา 
แต่ภาพลักษณ์ของ "Sistine Madonna" นั้นยิ่งใหญ่ตระการตาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์และโลก ที่สำคัญที่สุดคือราฟาเอลเป็นที่รู้จักในฐานะผู้สร้างภาพที่อ่อนโยนของมาดอนน่า แต่ในการวาดภาพเขาได้รวบรวมทั้งอุดมคติของมนุษย์สากลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ภาพเหมือนของ Castiglione) และละครของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ “The Sistine Madonna” (ประมาณปี 1513, Dresden, Picture Gallery) เป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของศิลปิน วาดเป็นแท่นบูชาสำหรับโบสถ์วัดนักบุญ Sixta ในปิอาเซนซา ภาพวาดในแนวคิด องค์ประกอบ และการตีความของภาพนี้แตกต่างอย่างมากจาก "มาดอนน่า" ในยุคฟลอเรนซ์ แทนที่จะเห็นภาพที่ใกล้ชิดและเป็นโลกของหญิงสาวสวยกำลังดูความสนุกสนานของเด็กสองคนอย่างถ่อมตัว ที่นี่เราเห็นนิมิตอันน่าอัศจรรย์ปรากฏขึ้นในสวรรค์ทันทีจากด้านหลังม่านที่ถูกดึงกลับโดยใครบางคน แมรี่ผู้เคร่งขรึมและสง่างามรายล้อมไปด้วยแสงสีทองเดินผ่านก้อนเมฆโดยอุ้มพระเยซูคริสต์ไว้ข้างหน้าเธอ ไปทางซ้ายและขวาเซนต์คุกเข่าต่อหน้าเธอ ซิกทัสและเซนต์ วาร์วารา. องค์ประกอบที่สมมาตรและสมดุลอย่างเคร่งครัด ความชัดเจนของภาพเงา และรูปแบบทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ทำให้ "Sistine Madonna" มีความยิ่งใหญ่เป็นพิเศษ
ในภาพวาดนี้ราฟาเอลอาจมากกว่าที่อื่นสามารถผสมผสานความจริงที่สำคัญของภาพเข้ากับคุณสมบัติของความสมบูรณ์แบบในอุดมคติ ภาพของมาดอนน่านั้นซับซ้อน ความบริสุทธิ์และความไร้เดียงสาที่น่าสัมผัสของหญิงสาวคนหนึ่งผสมผสานเข้ากับความมุ่งมั่นอันแน่วแน่และความพร้อมที่จะเสียสละอย่างกล้าหาญ ความกล้าหาญนี้เชื่อมโยงภาพลักษณ์ของพระแม่มารีกับประเพณีที่ดีที่สุดของมนุษยนิยมของอิตาลี การผสมผสานระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงในภาพนี้ทำให้เรานึกถึงคำพูดอันโด่งดังของราฟาเอลจากจดหมายถึงเพื่อนของเขา B. Castiglione “และฉันจะบอกคุณ” ราฟาเอลเขียน “เพื่อที่จะวาดภาพที่สวยงาม ฉันจำเป็นต้องเห็นความงามมากมาย... แต่เนื่องจากขาด... ผู้หญิงที่สวย ฉันจึงใช้ความคิดบางอย่างที่อยู่ในใจของฉัน . ฉันไม่รู้ว่ามันมีความสมบูรณ์แบบหรือไม่ แต่ฉันพยายามอย่างหนักเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย” คำพูดเหล่านี้ให้ความกระจ่างเกี่ยวกับวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปิน เริ่มต้นจากความเป็นจริงและพึ่งพามัน ในเวลาเดียวกันเขาพยายามที่จะยกระดับภาพเหนือทุกสิ่งแบบสุ่มและชั่วคราว
ไมเคิลแองเจโล(ค.ศ. 1475-1564) ถือเป็นศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดคนหนึ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะอย่างไม่ต้องสงสัย และร่วมกับเลโอนาร์โด ดาวินชี บุคคลผู้ทรงอิทธิพลที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงของอิตาลี ในฐานะประติมากร สถาปนิก จิตรกร และกวี ไมเคิลแองเจโลมีอิทธิพลอย่างมากต่อคนรุ่นราวคราวเดียวกันและต่อศิลปะตะวันตกโดยทั่วไปในเวลาต่อมา
เขาคิดว่าตัวเองเป็นชาวเมืองฟลอเรนซ์ แม้ว่าเขาจะเกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม ค.ศ. 1475 ในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Caprese ใกล้เมืองอาเรซโซก็ตาม ไมเคิลแองเจโลรักเมืองของเขา ศิลปะ วัฒนธรรม และรักเมืองของเขาอย่างลึกซึ้ง และสานต่อความรักนี้ไปจนวันสุดท้ายของเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยผู้ใหญ่ในโรม โดยทำงานตามคำสั่งของพระสันตะปาปา อย่างไรก็ตามเขาได้ทิ้งพินัยกรรมตามที่ร่างของเขาถูกฝังไว้ในฟลอเรนซ์ในหลุมฝังศพที่สวยงามในโบสถ์ซานตาโครเช
ไมเคิลแองเจโลสร้างประติมากรรมหินอ่อน ปีเอต้า(คร่ำครวญถึงพระคริสต์) (ค.ศ. 1498-1500) ซึ่งยังคงตั้งอยู่ในตำแหน่งเดิม - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะโลก Pieta น่าจะสร้างเสร็จโดย Michelangelo ก่อนอายุ 25 ปี นี่เป็นงานเดียวที่เขาเซ็นสัญญา ภาพแมรี่ในวัยเยาว์โดยมีพระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์คุกเข่าอยู่ ซึ่งเป็นภาพที่ยืมมาจากศิลปะยุโรปตอนเหนือ หน้าตาของแมรี่ไม่ได้เศร้าเท่าไหร่เพราะดูเคร่งขรึม นี่คือจุดสูงสุดของผลงานของไมเคิลแองเจโลรุ่นเยาว์ 
งานที่สำคัญไม่น้อยของ Michelangelo รุ่นเยาว์คือรูปหินอ่อนขนาดยักษ์ (4.34 ม.) เดวิด(อัคคาเดเมีย, ฟลอเรนซ์) ประหารชีวิตระหว่างปี 1501 ถึง 1504 หลังจากกลับมาที่ฟลอเรนซ์ ฮีโร่ พันธสัญญาเดิม Michelangelo แสดงให้เห็นว่าเป็นชายหนุ่มที่หล่อเหลามีกล้ามและเปลือยเปล่าซึ่งมองไปในระยะไกลอย่างกังวลใจราวกับกำลังประเมินศัตรูของเขา - โกลิอัทซึ่งเขาต้องต่อสู้ด้วย การแสดงใบหน้าของเดวิดที่มีชีวิตชีวาและเข้มข้นเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานหลายชิ้นของ Michelangelo ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์ประติมากรรมเฉพาะตัวของเขา เดวิด ซึ่งเป็นประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของไมเคิลแองเจโล กลายเป็นสัญลักษณ์ของฟลอเรนซ์ และเดิมถูกวางไว้ที่จัตุรัส Piazza della Signoria หน้า Palazzo Vecchio ซึ่งเป็นศาลากลางเมืองฟลอเรนซ์ ด้วยรูปปั้นนี้ Michelangelo พิสูจน์ให้คนรุ่นเดียวกันเห็นว่าเขาไม่เพียงแต่เหนือกว่าศิลปินร่วมสมัยทุกคนเท่านั้น แต่ยังเป็นปรมาจารย์ด้านสมัยโบราณด้วย
วาดภาพห้องนิรภัยของโบสถ์น้อยซิสทีนในปี ค.ศ. 1505 สมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ทรงเรียกไมเคิลแองเจโลไปยังกรุงโรมเพื่อปฏิบัติตามคำสั่งสองประการ สิ่งที่สำคัญที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนังในห้องนิรภัยของโบสถ์ซิสติน ไมเคิลแองเจโลทำงานขณะนอนอยู่บนนั่งร้านสูงใต้เพดาน และสร้างสรรค์ภาพประกอบที่สวยงามที่สุดสำหรับเรื่องราวในพระคัมภีร์บางเรื่องระหว่างปี 1508 ถึง 1512 บนห้องนิรภัยของโบสถ์ของสมเด็จพระสันตะปาปา พระองค์ทรงพรรณนาฉากเก้าฉากจากหนังสือปฐมกาล เริ่มต้นด้วยการแยกความสว่างออกจากความมืด และรวมถึงการสร้างอาดัม การสร้างเอวา การล่อลวงและการล่มสลายของอาดัมและเอวา และน้ำท่วม รอบๆ ภาพวาดหลักจะมีภาพของศาสดาพยากรณ์และพี่น้องบนบัลลังก์หินอ่อน ตัวละครอื่นๆ ในพันธสัญญาเดิม และบรรพบุรุษของพระคริสต์
เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับงานอันยิ่งใหญ่นี้ Michelangelo ได้วาดภาพร่างและกระดาษแข็งจำนวนมากซึ่งเขาวาดภาพร่างของพี่เลี้ยงเด็กในท่าต่างๆ ภาพที่สง่างามและทรงพลังเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจอันเชี่ยวชาญของศิลปินเกี่ยวกับกายวิภาคและการเคลื่อนไหวของมนุษย์ ซึ่งเป็นแรงผลักดันให้เกิดการเคลื่อนไหวใหม่ในงานศิลปะยุโรปตะวันตก 
พระรูปหล่ออีก 2 รูป นักโทษที่ถูกใส่กุญแจมือและความตายของทาส(ทั้งสองประมาณ ค.ศ. 1510-13) อยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ปารีส พวกเขาสาธิตวิธีการประติมากรรมของ Michelangelo ในความเห็นของเขา ร่างเหล่านั้นถูกปิดไว้ภายในบล็อกหินอ่อน และงานของศิลปินคือการปลดปล่อยพวกมันออกโดยการเอาหินส่วนเกินออก บ่อยครั้งที่มีเกลันเจโลทิ้งงานประติมากรรมไว้ไม่เสร็จ - ไม่ว่าจะเป็นเพราะมันไม่จำเป็นหรือเพียงเพราะพวกเขาหมดความสนใจในตัวศิลปิน 
ห้องสมุดซาน ลอเรนโซ โครงการสำหรับหลุมฝังศพของจูเลียสที่ 2 จำเป็นต้องมีการอธิบายรายละเอียดทางสถาปัตยกรรม แต่งานที่จริงจังของมีเกลันเจโลในสาขาสถาปัตยกรรมเริ่มต้นในปี 1519 เท่านั้น เมื่อเขาได้รับมอบหมายให้สร้างส่วนหน้าของห้องสมุดเซนต์ลอว์เรนซ์ในฟลอเรนซ์ ซึ่งศิลปินกลับมา อีกครั้ง (โครงการนี้ไม่เคยเกิดขึ้นจริง) ในช่วงทศวรรษที่ 1520 เขายังออกแบบโถงทางเข้าที่หรูหราของห้องสมุด ซึ่งอยู่ติดกับโบสถ์ซานลอเรนโซ โครงสร้างเหล่านี้แล้วเสร็จเพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากผู้เขียนเสียชีวิต
Michelangelo ซึ่งเป็นพรรครีพับลิกันเข้าร่วมในสงครามกับ Medici ในปี 1527-1529 ความรับผิดชอบของเขารวมถึงการก่อสร้างและสร้างป้อมปราการขึ้นใหม่ในฟลอเรนซ์ 
โบสถ์เมดิชิหลังจากอาศัยอยู่ในฟลอเรนซ์มาเป็นเวลานาน Michelangelo ได้ดำเนินการระหว่างปี 1519 ถึงปี 1534 ตามคำสั่งจากตระกูล Medici ให้สร้างสุสานสองแห่งในห้องศักดิ์สิทธิ์แห่งใหม่ของโบสถ์ซานลอเรนโซ ในห้องโถงที่มีห้องนิรภัยทรงโดมสูง ศิลปินได้สร้างหลุมศพอันงดงามสองหลุมไว้กับผนัง ซึ่งมีไว้สำหรับลอเรนโซ เด เมดิชี ดยุคแห่งอูร์บิโน และสำหรับจูเลียโน เด เมดิชี ดยุคแห่งเนมัวร์ หลุมศพที่ซับซ้อนทั้งสองหลุมมีจุดมุ่งหมายเพื่อเป็นตัวแทนของประเภทที่ตรงกันข้าม: ลอเรนโซเป็นบุคคลที่พึ่งพาตนเองได้ เป็นคนคร่ำครวญ และเก็บตัว; ในทางตรงกันข้าม Giuliano มีความกระตือรือร้นและเปิดกว้าง ประติมากรวางประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบเรื่องเช้าและเย็นไว้บนหลุมศพของลอเรนโซ และวางสัญลักษณ์เปรียบเทียบของกลางวันและกลางคืนไว้บนหลุมศพของจูเลียโน งานในสุสานเมดิชิยังคงดำเนินต่อไปหลังจากที่มิเกลันเจโลกลับมายังกรุงโรมในปี 1534 เขาไม่เคยไปเยือนเมืองอันเป็นที่รักของเขาอีกเลย
คำพิพากษาครั้งสุดท้าย
ตั้งแต่ปี 1536 ถึง 1541 Michelangelo ทำงานในกรุงโรมเพื่อวาดภาพผนังแท่นบูชาของโบสถ์ Sistine ในนครวาติกัน ภาพเฟรสโกที่ใหญ่ที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นวันแห่งการพิพากษาครั้งสุดท้าย พระคริสต์ด้วยสายฟ้าที่ลุกเป็นไฟอยู่ในพระหัตถ์ของพระองค์ได้แบ่งแยกผู้อยู่อาศัยทั้งหมดของโลกให้เป็นผู้ชอบธรรมที่รอดพ้นอย่างไม่สิ้นสุดซึ่งปรากฎทางด้านซ้ายขององค์ประกอบและคนบาปที่ลงไปใน Dante's นรก (ด้านซ้ายของปูนเปียก) ตามประเพณีของเขาเองอย่างเคร่งครัด เดิมทีมีเกลันเจโลวาดภาพเปลือยทั้งหมด แต่หนึ่งทศวรรษต่อมาศิลปินที่เคร่งครัดได้ "แต่งตัว" พวกเขาเนื่องจากบรรยากาศทางวัฒนธรรมเริ่มอนุรักษ์นิยมมากขึ้น Michelangelo ทิ้งภาพเหมือนของตัวเองไว้บนปูนเปียก - ใบหน้าของเขาสามารถมองเห็นได้ง่ายบนผิวหนังที่ฉีกขาดจากอัครสาวกบาร์โธโลมิวผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์
แม้ว่าในช่วงเวลานี้ Michelangelo จะมีค่าคอมมิชชั่นการวาดภาพอื่น ๆ เช่นภาพวาดของโบสถ์เซนต์ปอลอัครสาวก (1940) แต่ประการแรกเขาพยายามอุทิศพลังงานทั้งหมดให้กับสถาปัตยกรรม
โดมของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในปี ค.ศ. 1546 ไมเคิลแองเจโลได้รับแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกในการก่อสร้างมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกัน อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามแผนของโดนาโต บรามันเต แต่ท้ายที่สุดมีเกลันเจโลก็เข้ามารับผิดชอบในการก่อสร้างมุขแท่นบูชา และพัฒนาการออกแบบทางวิศวกรรมและศิลปะของโดมของอาสนวิหาร การก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์เสร็จสมบูรณ์ถือเป็นความสำเร็จสูงสุดของปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์ในสาขาสถาปัตยกรรม ในช่วงชีวิตอันยาวนานของเขา Michelangelo เป็นเพื่อนสนิทของเจ้าชายและพระสันตะปาปา ตั้งแต่ Lorenzo De' Medici ไปจนถึง Leo X, Clement VIII และ Pius III รวมถึงพระคาร์ดินัล จิตรกร และกวีอีกมากมาย ตัวละครของศิลปินตำแหน่งในชีวิตของเขานั้นยากที่จะเข้าใจอย่างชัดเจนผ่านผลงานของเขา - มีความหลากหลายมาก เฉพาะในบทกวีในบทกวีของเขาเอง Michelangelo กล่าวถึงประเด็นความคิดสร้างสรรค์และสถานที่ของเขาในงานศิลปะบ่อยขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้น สถานที่ขนาดใหญ่ในบทกวีของเขาอุทิศให้กับปัญหาและความยากลำบากที่เขาต้องเผชิญในการทำงานและความสัมพันธ์ส่วนตัวกับตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดในยุคนั้น หนึ่งใน กวีชื่อดัง Renaissance Ludovico Ariosto เขียนคำจารึกสำหรับศิลปินชื่อดังคนนี้ว่า "Michele เป็นมากกว่ามนุษย์ เขาเป็นเทวดาศักดิ์สิทธิ์" 
