ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดัง สวนแห่งความสุขของโลก Hieronymus Bosch

โลกลึกลับศิลปะอาจดูสับสนสำหรับผู้ที่ไม่มีประสบการณ์ แต่มีงานชิ้นเอกที่ทุกคนควรรู้ พรสวรรค์ แรงบันดาลใจ และ การทำงานที่อุตสาหะในแต่ละจังหวะ พวกเขาให้กำเนิดผลงานที่น่าชื่นชมในอีกหลายศตวรรษต่อมา

เป็นไปไม่ได้ที่จะรวบรวมผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นทั้งหมดไว้ในคอลเลกชันเดียว แต่เราพยายามเลือกให้ได้มากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงรวมคิวยักษ์หน้าพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย

"เช้าในป่าสน" Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky

ปีที่สร้าง: 1889
พิพิธภัณฑ์

Shishkin เป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ยอดเยี่ยม แต่เขาแทบจะไม่ต้องวาดสัตว์เลย ดังนั้น Savitsky ซึ่งเป็นจิตรกรสัตว์ฝีมือเยี่ยมจึงวาดภาพร่างของลูกสัตว์เหล่านี้ ในตอนท้ายของงาน Tretyakov สั่งให้ลบลายเซ็นของ Savitsky โดยเชื่อว่า Shishkin ได้ทำงานที่กว้างขวางกว่านี้มาก

"Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขาเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน ค.ศ. 1581" โดย Ilya Repin

ปีของการสร้าง: 1883–1885
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกหรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ivan the Terrible kills his son" Repin ได้รับแรงบันดาลใจจากซิมโฟนี "Antar" โดย Rimsky-Korsakov กล่าวคือ การเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่เรียกว่า "The Sweetness of Revenge" ภายใต้อิทธิพลของเสียงเพลงศิลปินได้แสดงฉากการฆาตกรรมนองเลือดและการกลับใจที่ตามมาซึ่งสังเกตได้จากสายตาของกษัตริย์

นั่งปีศาจ มิคาอิล Vrubel

ปีที่สร้าง: 1890
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ภาพวาดนี้เป็นหนึ่งในสามสิบภาพที่วาดโดย Vrubel สำหรับฉบับครบรอบผลงานของ M.Yu เลอร์มอนตอฟ. "ปีศาจที่นั่ง" เป็นตัวกำหนดความสงสัยที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ ซึ่งเป็น "อารมณ์ของจิตวิญญาณ" ที่ละเอียดอ่อนและเข้าใจยาก ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าศิลปินค่อนข้างหมกมุ่นอยู่กับภาพลักษณ์ของปีศาจ: ภาพวาดนี้ตามมาด้วย "ปีศาจบินได้" และ "ปีศาจพ่ายแพ้"

"Boyar Morozova", Vasily Surikov

ปีของการสร้าง: 1884–1887
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

เนื้อเรื่องของชีวิตผู้เชื่อเก่า "The Tale of the Boyar Morozova" เป็นพื้นฐานของภาพ ความเข้าใจ ภาพที่สำคัญมาหาศิลปินเมื่อเขาเห็นอีกากางปีกสีดำเหมือนจุดบนผืนผ้าใบที่ปกคลุมด้วยหิมะ ต่อมา Surikov ค้นหาต้นแบบสำหรับใบหน้าของหญิงสูงศักดิ์เป็นเวลานาน แต่ไม่สามารถหาสิ่งที่เหมาะสมได้ จนกระทั่งวันหนึ่งเขาได้พบกับ Old Believer หญิงที่มีใบหน้าซีดและคลั่งไคล้ในสุสาน ภาพร่างเสร็จสิ้นภายในสองชั่วโมง

"Bogatyrs", วิคเตอร์ วาสเน็ตซอฟ

ปีของการสร้าง: 1881–1898
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ผลงานชิ้นเอกของมหากาพย์ในอนาคตเกิดขึ้นจากภาพร่างดินสอขนาดเล็กในปี พ.ศ. 2424 สำหรับงานต่อไปบนผืนผ้าใบ Vasnetsov รวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับวีรบุรุษจากตำนาน ตำนาน และประเพณีอย่างระมัดระวังเป็นเวลาหลายปี และยังศึกษากระสุนรัสเซียโบราณของแท้ในพิพิธภัณฑ์อีกด้วย

การวิเคราะห์ภาพวาดของ Vasnetsov "Three Heroes"

"อาบน้ำม้าแดง", Kuzma Petrov-Vodkin

ปีที่สร้าง: 1912
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ในขั้นต้นภาพวาดถูกมองว่าเป็นภาพร่างในชีวิตประจำวันของหมู่บ้านรัสเซีย แต่ในระหว่างการทำงานผืนผ้าใบของศิลปินได้รับสัญลักษณ์จำนวนมาก โดยม้าสีแดง Petrov-Vodkin หมายถึง "ชะตากรรมของรัสเซีย"; หลังจากที่ประเทศเข้าร่วมเป็นครั้งแรก สงครามโลกเขาอุทานว่า "นั่นคือเหตุผลที่ฉันวาดภาพนี้!" อย่างไรก็ตาม หลังการปฏิวัติ นักวิจารณ์ศิลปะที่สนับสนุนโซเวียตตีความบุคคลสำคัญของผืนผ้าใบว่าเป็น "ลางสังหรณ์แห่งไฟปฏิวัติ"

"ทรินิตี้", Andrey Rublev

ปีที่สร้าง: 1411
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์ Tretyakov กรุงมอสโก

ไอคอนที่วางรากฐานสำหรับประเพณีการวาดภาพไอคอนรัสเซียในศตวรรษที่ 15-16 ผืนผ้าใบที่แสดงภาพเทวดาตรีเอกานุภาพในพันธสัญญาเดิมที่ปรากฏต่ออับราฮัมเป็นสัญลักษณ์ของเอกภาพของพระตรีเอกภาพ

คลื่นลูกที่เก้า อีวาน ไอวาซอฟสกี

ปีที่สร้าง: 1850
พิพิธภัณฑ์

ไข่มุกใน "การทำแผนที่" ของจิตรกรทางทะเลในประเทศในตำนานผู้ซึ่งจัดเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกโดยไม่ลังเล เราสามารถเห็นได้ว่าลูกเรือที่รอดชีวิตอย่างน่าอัศจรรย์หลังพายุเกาะเสากระโดงเรือเพื่อรอการพบกับ "คลื่นลูกที่เก้า" ซึ่งเป็นเทพในตำนานของพายุทั้งหมดได้อย่างไร แต่เฉดสีอบอุ่นที่ครอบงำผืนผ้าใบให้ความหวังในการช่วยชีวิตผู้ที่ตกเป็นเหยื่อ

"วันสุดท้ายของเมืองปอมเปอี", Karl Bryullov

ปีของการสร้าง: 1830–1833
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดของ Bryullov สร้างเสร็จในปี 1833 เดิมจัดแสดงใน เมืองที่ใหญ่ที่สุดอิตาลีซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง - จิตรกรถูกนำไปเปรียบเทียบกับ Michelangelo, Titian, Raphael ... ที่บ้านผลงานชิ้นเอกได้รับการต้อนรับด้วยความกระตือรือร้นไม่น้อยทำให้ Bryullov ได้รับฉายาว่า "Charles the Great" ผืนผ้าใบนี้ยอดเยี่ยมมาก: ขนาด 4.6 x 6.5 เมตรทำให้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดในบรรดาผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Leonardo da Vinci

"Mona Lisa"

ปีของการสร้าง: 1503–1505
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะชาวฟลอเรนซ์ที่ไม่ต้องการการแนะนำ เป็นที่น่าสังเกตว่าภาพวาดได้รับสถานะลัทธิหลังจากเหตุการณ์ลักพาตัวจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 2454 สองปีต่อมา ผู้ลักพาตัวซึ่งกลายเป็นพนักงานพิพิธภัณฑ์พยายามขายภาพวาดให้กับ Uffizi Gallery เหตุการณ์ของคดีที่มีชื่อเสียงโด่งดังได้รับการกล่าวถึงอย่างละเอียดในสื่อโลก หลังจากนั้นมีการจำหน่ายภาพจำลองหลายแสนภาพ และภาพโมนาลิซาผู้ลึกลับก็กลายเป็นวัตถุบูชา

ปีของการสร้าง: 1495–1498
พิพิธภัณฑ์: ซานตา มาเรีย เดลเล กราซี, มิลาน

หลังจากผ่านไปห้าศตวรรษ ปูนเปียกที่มีโครงเรื่องแบบคลาสสิกบนผนังห้องโถงของอารามโดมินิกันในมิลานได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ภาพวาดลึกลับในประวัติศาสตร์. ดังที่ดาวินชีคิดขึ้น ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาของมื้ออาหารอีสเตอร์ เมื่อพระคริสต์ทรงแจ้งให้เหล่าสาวกทราบถึงการทรยศที่ใกล้เข้ามา จำนวนของสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากทำให้เกิดการศึกษา การพาดพิง การยืม และการล้อเลียนมากมายไม่แพ้กัน

"มาดอนน่า ลิตต้า"

ปีที่สร้าง: 1491
พิพิธภัณฑ์: อาศรม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หรือที่เรียกว่าภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" เป็นเวลานานถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของ Dukes of Litta และในปี 1864 ถูกซื้อโดย St. Petersburg Hermitage ผู้เชี่ยวชาญหลายคนยอมรับว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดยดาวินชีเป็นการส่วนตัว แต่โดยนักเรียนคนหนึ่งของเขา ซึ่งเป็นท่าที่ไม่เหมือนใครสำหรับจิตรกร

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Salvador Dali

ปีที่สร้าง: 1931
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยนิวยอร์ก

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของอัจฉริยะแนวเซอร์เรียลิสต์เกิดจากความคิดของชีสกามองแบร์ เย็นวันหนึ่งหลังจากอาหารค่ำที่เป็นมิตรซึ่งจบลงด้วยอาหารเรียกน้ำย่อยพร้อมชีส ศิลปินก็จมดิ่งอยู่ในความคิดเกี่ยวกับ "เยื่อกระดาษที่กระจายออก" และจินตนาการของเขาก็วาดภาพเหมือนนาฬิกาหลอมละลายที่มีกิ่งมะกอกอยู่เบื้องหน้า

ปีที่สร้าง: 1955
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติศิลปะ, วอชิงตัน

พล็อตดั้งเดิมที่ได้รับผืนผ้าใบเหนือจริงโดยใช้หลักการเลขคณิตที่ศึกษาโดย Leonardo da Vinci ศิลปินนำความมหัศจรรย์ดั้งเดิมของตัวเลข "12" มาไว้ข้างหน้า โดยเปลี่ยนจากวิธีการตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์แบบลึกลับ

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso

ปีที่สร้าง: 1905
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์พุชกิน กรุงมอสโก

ภาพวาดกลายเป็นสัญญาณแรกของยุคที่เรียกว่า "สีชมพู" ในผลงานของ Picasso พื้นผิวที่ขรุขระและสไตล์ที่เรียบง่ายผสมผสานกับการเล่นเส้นและสีที่ละเอียดอ่อน ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างรูปร่างที่ใหญ่โตของนักกีฬากับนักกายกรรมที่เปราะบาง ผืนผ้าใบถูกขายพร้อมกับผลงานอื่น ๆ อีก 29 ชิ้นในราคา 2,000 ฟรังก์ (รวม) ให้กับนักสะสมชาวปารีส Vollard เปลี่ยนคอลเลกชั่นหลายชุดและในปี 1913 Ivan Morozov ผู้ใจบุญชาวรัสเซียได้มาในราคา 13,000 ฟรังก์

ปีที่สร้าง: 1937
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์เรอินา โซเฟีย กรุงมาดริด

Guernica เป็นชื่อของเมืองในประเทศ Basque ซึ่งถูกทิ้งระเบิดโดยชาวเยอรมันในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 ปิกัสโซไม่เคยไป Guernica แต่รู้สึกทึ่งกับขนาดของหายนะ ราวกับ "เสียงแตรวัว" ศิลปินถ่ายทอดความน่าสะพรึงกลัวของสงครามในรูปแบบนามธรรมและแสดงให้เห็นโฉมหน้าที่แท้จริงของลัทธิฟาสซิสต์ โดยปิดบังด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่แปลกประหลาด

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

"ซิสทีน มาดอนน่า", ราฟาเอล สันติ

ปีของการสร้าง: 1512–1513
พิพิธภัณฑ์: Old Masters Gallery, เดรสเดน

ถ้าดูให้ละเอียด พื้นหลังเมื่อมองแวบแรกประกอบด้วยเมฆ คุณจะเห็นได้ว่าในความเป็นจริงแล้วราฟาเอลแสดงภาพหัวของทูตสวรรค์ที่นั่น ทูตสวรรค์ทั้งสององค์ที่อยู่ด้านล่างของภาพนั้นเป็นที่รู้จักมากกว่าผลงานชิ้นเอกเสียอีก เนื่องจากมีการเผยแพร่ศิลปะมวลชนอย่างกว้างขวาง

กำเนิดดาวศุกร์ โดย ซานโดร บอตติเชลลี

ปีที่สร้าง: 1486
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์อุฟฟิซี ฟลอเรนซ์

ในหัวใจของภาพวาด ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับการกำเนิดของ Aphrodite จากโฟมทะเล ซึ่งแตกต่างจากผลงานชิ้นเอกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้น ผืนผ้าใบยังคงสภาพดีเยี่ยมมาจนถึงทุกวันนี้ด้วยชั้นป้องกันของ ไข่แดงซึ่งบอตติเชลลีครอบคลุมงานอย่างรอบคอบ

การสร้างอดัมโดย Michelangelo Buonarotti

ปีที่สร้าง: 1511
พิพิธภัณฑ์: โบสถ์น้อยซิสทีน วาติกัน

จิตรกรรมฝาผนังหนึ่งในเก้าภาพบนเพดานโบสถ์น้อยซิสทีน แสดงให้เห็นบทจากปฐมกาล: "และพระเจ้าทรงสร้างมนุษย์ตามพระฉายาของพระองค์เอง" มีเกลันเจโลเป็นคนแรกที่พรรณนาถึงพระเจ้าในฐานะชายชราที่มีผมทรงสุขุม หลังจากนั้นภาพนี้ก็กลายเป็นต้นแบบ นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่ารูปทรงของร่างพระเจ้าและเทวดาเป็นตัวแทนของสมองมนุษย์

"นาฬิกากลางคืน", Rembrandt

ปีที่สร้าง: 1642
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์รัฐ, อัมสเตอร์ดัม

ชื่อเต็มของภาพคือ "สุนทรพจน์ของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตันฟรานส์ แบนนิ่ง ค็อก และผู้หมวดวิลเลม ฟาน รุยเทนเบิร์ก" ชื่อทันสมัยภาพดังกล่าวได้รับในศตวรรษที่ 19 เมื่อนักประวัติศาสตร์ศิลปะค้นพบผู้ซึ่งเนื่องจากชั้นของสิ่งสกปรกที่ปกคลุมงานจึงตัดสินใจว่าการกระทำในภาพเกิดขึ้นภายใต้ความมืดมิดยามค่ำคืน

สวนแห่งความสุขของโลก Hieronymus Bosch

ปีของการสร้าง: 1500–1510
พิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ปราโด มาดริด "จัตุรัสดำ"

Malevich เขียน Black Square เป็นเวลาหลายเดือน ตำนานกล่าวว่าภาพวาดถูกซ่อนอยู่ภายใต้ชั้นของสีดำ - ศิลปินไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จตรงเวลาและด้วยความโกรธจึงเปื้อนภาพ มี "Black Square" อย่างน้อยเจ็ดชุดที่สร้างโดย Malevich เช่นเดียวกับ "ความต่อเนื่อง" ของ Suprematist Squares - "Red Square" (1915) และ " สี่เหลี่ยมสีขาว» (2461).

"กรี๊ด" เอ็ดวาร์ด มุงค์

ปีที่สร้าง: 1893
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์แห่งชาติ ออสโล

ภาพวาดนี้จึงถูกขโมยไปในปี 1994 และ 2004 เนื่องจากมีผลลึกลับที่อธิบายไม่ได้ต่อผู้ชม มีความเห็นว่าภาพที่สร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 คาดว่าจะเกิดภัยพิบัติมากมายในศตวรรษหน้า สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของ The Scream เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคน รวมถึง Andy Warhol

ภาพวาดนี้ยังคงก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมาย นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าโฆษณาชวนเชื่อรอบๆ ภาพวาด ซึ่งวาดด้วยเทคนิคการโปรยลงมาที่เป็นเอกสิทธิ์เฉพาะนั้น ถูกสร้างขึ้นโดยเทียม ผืนผ้าใบไม่ได้ถูกขายจนกว่าจะมีการซื้อผลงานอื่น ๆ ของศิลปินตามลำดับ ราคาของผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีวัตถุประสงค์พุ่งสูงขึ้น Number Five ถูกขายในราคา 140 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์

ดิพทิช มาริลิน, แอนดี วอร์ฮอล

ปีที่สร้าง: 1962
พิพิธภัณฑ์: หอศิลป์เทต ลอนดอน

หนึ่งสัปดาห์หลังจากการเสียชีวิตของ Marilyn Monroe ศิลปินผู้อื้อฉาวก็เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบ ภาพวาดสเตนซิลของนักแสดงหญิง 50 ภาพถูกนำไปใช้กับผืนผ้าใบ มีสไตล์ในแนวป๊อปอาร์ตจากภาพถ่ายปี 1953
สมัครสมาชิกช่องของเราใน Yandex.Zen

สิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพบุคคลซึ่งช่วยให้คุณสามารถจับภาพบุคคลหรือกลุ่มคนบนผืนผ้าใบได้ ตามตำนานเก่าแก่สิ่งนี้เกิดขึ้นในเวลานั้น กรีกโบราณเมื่อหญิงสาวบอกลาคนรักของเธอซึ่งกำลังจะออกไปทำสงคราม และเพื่อให้ภาพของเขาอยู่ในความทรงจำของเธอตลอดไป เธอจึงวนเงาที่ตกลงมาจากเขาที่ผนัง ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา ศิลปะการวาดภาพได้พัฒนาขึ้นและถึงจุดสูงสุดในศตวรรษที่ 18 ในเวลานี้ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นรูปร่างหน้าตาของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกประสบการณ์อารมณ์ของเขาด้วย

คุณสมบัติของภาพวาดในยุคปีเตอร์มหาราช

ในยุโรป ศิลปกรรมศตวรรษที่ 18 ถูกเรียกอย่างถูกต้องว่าเป็นช่วงเวลาแห่งการปกครอง ประเภทแนวตั้ง. มันเป็นภาพวาดประเภทนี้ที่โดดเด่นเพราะทุกคนต้องการได้ภาพวาดที่มีภาพของตัวเอง ในรัสเซีย Peter I นำความนิยมมาสู่ภาพเหมือนการปฏิรูปที่ก้าวหน้าของจักรพรรดิมีส่วนทำให้เกิดความร่วมมืออย่างใกล้ชิดระหว่างรัฐและ ประเทศในยุโรปและภาพวาดของรัสเซียเริ่มเพิ่มคุณค่าให้กับตัวเองด้วยองค์ประกอบของศิลปะโลกตะวันตกอย่างค่อยเป็นค่อยไป อย่างไรก็ตาม แม้จะมีอิทธิพลของวัฒนธรรมต่างประเทศ แต่ภาพของศิลปินชื่อดังในศตวรรษที่ 18 ที่อาศัยอยู่ในรัสเซียก็ไม่ได้สูญเสียความคิดริเริ่มและการแสดงออกไป

ประเภทของภาพเขียน

ในขั้นต้นภาพบุคคลแบ่งออกเป็นพิธีการและห้อง ประเภทแรกรวมถึงภาพวาดที่มีภาพบุคคล เต็มความสูงในระหว่างการเฉลิมฉลอง (หากฮีโร่ถูกวาดที่เอวรูปภาพนั้นถือว่าเป็นชุดครึ่งตัว) เขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่งดงามและยืนอยู่ในท่าทางที่ภาคภูมิใจ ล้อมรอบด้วยพื้นหลังที่หรูหรา ผืนผ้าใบดังกล่าวจัดแสดงในโถงต้อนรับเพื่อให้ทุกคนได้ชม

ภาพเหมือนของหอการค้าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับภาพที่เป็นทางการ: ที่นี่ภาพพี่เลี้ยงเด็กอยู่ในท่าทางที่ผ่อนคลาย หมกมุ่นอยู่กับความคิดและกิจกรรมของเขา งานศิลปะประเภทนี้มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งผนังห้องเล็ก ๆ ให้ห่างไกลจากสายตาที่สอดรู้สอดเห็น

ในศตวรรษที่ 18 ภาพวาดพิธีการและในห้องยังคงไม่สูญเสียความนิยม แต่มีการเพิ่มภาพวาดประเภทอื่นเข้ามา - สนิทสนม ที่นี่ศิลปินพยายามไม่เพียง แต่พรรณนาถึงบุคคล แต่ยังถ่ายทอดโลกภายในของเขาด้วยพู่กัน พื้นหลังที่หรูหราถูกละเลย มากมาย ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงศิลปินชาวรัสเซียมักเขียนในรูปแบบที่ใกล้ชิด

การเปลี่ยนแปลงของภาพวาดในศตวรรษที่ 18

บุคคลที่มีชื่อเสียงในศิลปะในยุคนั้นคือจิตรกรเช่น I. Nikitin, F. Rokotov, I. Argunov, A. Antropov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, A. Matveev และคนอื่น ๆ ภาพบุคคลของศิลปินที่มีชื่อเสียงได้รับการเคารพอย่างสูงต่อบุคลิกภาพของบุคคล หากในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ภาพวาดประเภทนี้ยังเป็นภาพพาซูนา (ภาพแบนๆ เยือกแข็งของผู้สูงศักดิ์ ทำด้วยเทคนิคการวาดภาพไอคอน) จากนั้นปรมาจารย์ก็ค่อยๆ ถอยห่างจากสิ่งนี้ นำเสนอผลงานของพวกเขา ลมหายใจแห่งชีวิต แสง และอารมณ์ มรดกสร้างสรรค์จิตรกรในศตวรรษที่ 18 กำหนดชะตากรรมของภาพเหมือนของรัสเซียเป็นส่วนใหญ่

ความคิดสร้างสรรค์ I. Nikitin

ศิลปิน Ivan Nikitin (เกิดในช่วงกลางทศวรรษที่ 1680 - เสียชีวิตในปี ค.ศ. 1742) เป็นความภาคภูมิใจของปีเตอร์มหาราช จักรพรรดิชื่นชมทักษะการสร้างสรรค์ของจิตรกรเป็นอย่างมากโดยพิจารณาว่าเขาเป็นจิตรกรภาพเหมือน ระดับยุโรป. งานต้นภาพวาดของศิลปินถูกสร้างในลักษณะพาร์โซนิกโดยมีความมืดมน ความเรียบของภาพ การเล่นแสงและเงาที่คลุมเครือ แต่ถึงกระนั้นก็ตามภาพของ Nikitin ที่วาดในระยะเริ่มต้นของงานของเขานั้นมีความสมจริงและจิตวิทยาเป็นพิเศษ พวกเขาขาดการเยินยออย่างสิ้นเชิงสำหรับฮีโร่ของภาพซึ่งจิตรกรในพิธีหลายคนในเวลานั้นถูกทารุณกรรม Nikitin ค่อย ๆ ย้ายออกจากการแยกวิเคราะห์และพัฒนาทักษะของเขาโดยรักษาความสมจริงของภาพและความเข้าใจที่ลึกซึ้ง โลกภายในบุคคล.

พู่กันของจิตรกรเป็นของภาพวาดหลายภาพที่แสดงถึง Peter I รวมถึงผู้สูงศักดิ์อื่น ๆ อีกมากมาย (ภรรยาของจักรพรรดิ, ลูกสาวของเขา Elizabeth, Anna และคนอื่น ๆ ) ที่สุด ดีมากศิลปินได้รับการยกย่องว่าเป็น "Portrait of the Floor Hetman" (ประมาณปี 1725) ภาพประทับใจกับภาพที่น่าสลดใจของฮีโร่ - ชายชราที่มีความแข็งแกร่งพลังประสบการณ์และความเศร้าโศกบนใบหน้า ก่อน วันนี้ไม่ทราบแน่ชัดว่าใครที่ Ivan Nikitin วาดภาพบนผืนผ้าใบของเขา จิตรกรได้ปรับปรุงเอฟเฟ็กต์ที่น่าทึ่งของภาพวาดด้วยการเลือกเฉดสีอย่างชำนาญ ผืนผ้าใบนี้เช่นเดียวกับภาพเหมือนของศิลปินชื่อดังคนอื่น ๆ ไม่ใช่แค่ภาพบุคคล แต่เป็นทั้งยุค

Rokotov - ผู้สร้างสไตล์การแต่งตัวครึ่งตัว

หาก Ivan Nikitin เป็นจิตรกรที่สดใสเป็นพิเศษในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษก็มีชื่อเสียง (1735 - 1808) เขาเก่งเป็นพิเศษในการวาดภาพผู้หญิง มีศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่มากนักที่สามารถถ่ายทอดความอ่อนโยนและความสง่างามของผู้หญิงบนผืนผ้าใบได้และ Rokotov ก็กลายเป็นที่ต้องการอย่างมาก เขาเขียนผลงานในลักษณะกึ่งพิธีการหลายชิ้น

ความสามารถของเจ้านายเอาชนะ Catherine II และในปี 1763 เธอได้เชิญเขาเป็นพิเศษให้สร้างภาพพิธีราชาภิเษกของเธอ จิตรกรวาดภาพจักรพรรดินีในโปรไฟล์โดยเน้นรูปร่างที่สง่างามและใบหน้าที่มีสายเลือดของเธอได้สำเร็จ แคทเธอรีนชอบภาพนี้มากจนเธอยังคงสั่งให้ศิลปินวาดภาพเหมือนของเธอโดยคัดลอกสไตล์ของ Rokotov พู่กันของจิตรกรเป็นของ Struyskaya, Princess Yusupova, Peter III และบุคคลผู้สูงศักดิ์คนอื่น ๆ ในเวลานั้น เขาให้ความสำคัญกับใบหน้าของลูกค้าเป็นหลัก ทำให้พวกเขานุ่มนวล อ่อนโยน ราวกับเปล่งประกายจากภายใน ด้วยวิธีการนี้ทำให้ภาพบุคคลของเขาดูสมจริงถ่ายทอดความรู้สึกของผู้คนที่พวกเขาเขียน

V. Borovikovsky - นักร้องหญิงแห่งภาพลักษณ์

เมื่อพิจารณาถึงภาพเหมือนของเด็กผู้หญิงโดยศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงแล้ว วลาดิมีร์ โบโรวิคอฟสกี (พ.ศ. 2300-2368) ไม่อาจพลาดได้ ชื่อเสียงมาสู่เขา ทศวรรษที่ผ่านมาศตวรรษที่ 18. โบโรวิคอฟสกี้สร้างขึ้น ภาพเหมือนในห้องโดยเน้นอารมณ์ความรู้สึกและความอ่อนโยนของนางแบบ เขาไม่เพียงวาดภาพผู้หญิงที่ร่ำรวยเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้หญิงชาวนาที่เรียบง่ายด้วยถ่ายทอดความงามของผู้หญิงในยุคนั้นบนผืนผ้าใบ รูปภาพของ Lopukhina, Naryshkina, Arsenyeva, Khristinya หญิงชาวนา ภาพซ้อนสาวใช้ของตระกูล Lvov Lizonka และ Dashenka เป็นผู้เชี่ยวชาญมากที่สุด ผู้หญิงที่มีผมนุ่มสลวย บลัชออนและลุคที่เปล่งประกายดูน่าสัมผัสจากผืนผ้า แม้ว่าภาพวาดทั้งหมดของผู้เขียนจะเขียนในรูปแบบเดียวกัน แต่ก็เป็นงานศิลปะที่แท้จริงในยุคนั้น

D. Levitsky และภาพวาดของเขา

Dmitry Levitsky (1735-1822) เป็นจิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งในศตวรรษที่ 18 เช่นเดียวกับศิลปินคนอื่น ๆ เขาพรรณนาถึงความงามของโลกภายในของมนุษย์ในผลงานของเขาอย่างชำนาญ Levitsky มีชื่อเสียงในฐานะปรมาจารย์ด้านพิธีการ เขาวาดภาพตัวละครได้สมจริงมาก โดยไม่มีการเยินยอและปรุงแต่งรูปลักษณ์ของลูกค้า Levitsky ทิ้งแกลเลอรีภาพบุคคลทั้งหมดไว้เบื้องหลังโดยแสดงภาพ Catherine II, E. Vorontsova, A. Kokorinov, P. Demidov, Ursula Mnishek และผู้ร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงของเขาอีกมากมาย

คุณสมบัติของภาพวาดที่อนุรักษ์ไว้

ศตวรรษที่ 18 เหลือไว้เป็นความทรงจำของตัวเอง ภาพวาด-ภาพเหมือนของศิลปินที่มีชื่อเสียง ซึ่งทุกวันนี้สามารถพบเห็นได้ใน Tretyakov แกลเลอรี่, รัสเซียและ พิพิธภัณฑ์พุชกินคอลเลกชันส่วนตัว ผืนผ้าใบที่ทาสีนั้นเหมือนจริงมากจนทำให้ผู้ชื่นชอบศิลปะประหลาดใจด้วยระดับความสามารถของจิตรกรในปีที่ผ่านมา ภาพเหมือนของผู้หญิงโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงดูมีสีสันเป็นพิเศษซึ่งชีวิตวัยเยาว์และความน่าเชื่อถือของภาพ

ภาพเหมือน - ศิลปะในการสร้างภาพบุคคลหรือกลุ่มบุคคลด้วยความแม่นยำอย่างแท้จริง ตามกฎแล้วนี่คือภาพวาดศิลปะที่เป็นไปตามสไตล์บางอย่าง ศิลปินที่วาดภาพเหมือนอาจอยู่ในโรงเรียนสอนวาดภาพแห่งใดแห่งหนึ่ง และผลงานของเขาเป็นที่จดจำได้เนื่องจากบุคลิกลักษณะและสไตล์ที่จิตรกรติดตาม

ในอดีตและปัจจุบัน

จิตรกรวาดภาพคนในชีวิตจริงโดยการวาดภาพจากธรรมชาติ หรือจำลองภาพในอดีตจากความทรงจำ ไม่ว่าในกรณีใด ภาพบุคคลจะอ้างอิงจากบางสิ่งและแสดงข้อมูลเกี่ยวกับ บุคคลที่เฉพาะเจาะจง. บ่อยครั้งที่ภาพดังกล่าวสะท้อนถึงบางยุคสมัยไม่ว่าจะเป็นความทันสมัยหรืออดีต ในกรณีนี้ แทนที่จะใช้พื้นหลังตามปกติ จิตรกรภาพบุคคลจะพรรณนาถึงสัญลักษณ์ทั่วไปหลายอย่างที่มาพร้อมกัน เช่น สถาปัตยกรรมในยุคนั้น ที่ระบุในพื้นหลัง หรือวัตถุลักษณะอื่นๆ

แรมแบรนดท์

ทัศนศิลป์มีความหลากหลายและ แยกประเภทสามารถอยู่ได้โดยอิสระจากกันและสามารถสังเคราะห์ได้ ดังนั้นในภาพบุคคล วัตถุที่แตกต่างกันจึงรวมกันเป็นหนึ่งเดียว แต่ในขณะเดียวกันใบหน้าของบุคคลนั้นก็มีอิทธิพลเหนือเสมอ จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตเชี่ยวชาญศิลปะการแสดงศิลปะจนสมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้รวมถึง ศิลปินชาวดัตช์ Rembrandt van Rijn (1606-1669) ผู้วาดภาพบุคคลจำนวนมาก และแต่ละคนได้รับการยอมรับ ศิลปะที่แท้จริงเป็นอมตะเพราะภาพวาดของ Rembrandt van Rijn มีอายุมากกว่าห้าร้อยปี

การแกะสลักเป็นศิลปะชั้นเลิศ

จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตได้แก่ สมบัติของชาติประเทศที่พวกเขาเกิด อาศัย และสร้างสรรค์ภาพวาดของพวกเขา เขาทิ้งร่องรอยสำคัญไว้ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ศิลปินชาวเยอรมัน Albrecht Dürer (1471-1528) ผู้ทำงานแกะสลัก ภาพวาดของเขาจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ภาพที่วาดโดยศิลปิน เวลาที่แตกต่างกันเช่น "ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวเมืองเวนิส", "ภาพเหมือนของจักรพรรดิแม็กซิมิเลียน", "ภาพเหมือนของ หนุ่มน้อย"และอื่น ๆ เป็นผลงานชิ้นเอกที่ไม่มีใครเทียบได้ จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่แตกต่างจากศิลปินอื่น ๆ ทั้งหมด ระดับสูงการแสดงออก ภาพวาดของพวกเขาเป็นตัวอย่างที่จะปฏิบัติตาม

ธีมของผู้หญิง

จิโอวานนี่ โบลดินี (2385-2474) ศิลปินชาวอิตาลีครองหนึ่งในสถานที่แรกในรายชื่อ "จิตรกรภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่ของโลก" เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ด้านภาพเหมือนหญิงที่ไม่มีใครเทียบได้ ผืนผ้าใบของเขาสามารถดูได้นานหลายชั่วโมง ภาพมีความแม่นยำและงดงามมาก สีฉ่ำ, เฉดสีเย็นเป็นส่วนใหญ่, จังหวะที่ตัดกัน, การเล่นฮาล์ฟโทน - ทุกอย่างถูกรวบรวมไว้ในภาพวาดของเขา ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะของผู้หญิงที่ปรากฎบนผืนผ้าใบและแม้แต่อารมณ์ของเธอ

จิตรกรชื่อดังชาวรัสเซีย

มีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในมาตุภูมิตลอดเวลา ศิลปะภาพเหมือนมีต้นกำเนิดในศตวรรษที่ 14 เมื่อจิตรกรที่มีความสามารถเช่น Andrei Rublev ปรากฏตัวขึ้น และงานของพวกเขาไม่สอดคล้องกับแนวภาพบุคคลอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากศิลปินเหล่านี้วาดภาพไอคอน อย่างไรก็ตาม หลักการทั่วไปการสร้างภาพที่ตรงกัน

ในช่วงเวลาเดียวกันกับที่เขาสร้างขึ้น ศิลปินที่มีชื่อเสียง Dionysius (1440-1502) ลูกน้องของ Ivan III ซาร์แห่งมอสโก พระมหากษัตริย์ทรงสั่งให้ศิลปินวาดภาพมหาวิหารหรือโบสถ์ จากนั้นเฝ้าดูวิธีการสร้างผลงานชิ้นเอกของพระองค์ กษัตริย์ชอบที่จะมีส่วนร่วมในงานการกุศลดังกล่าว

Ivan Nikitin (พ.ศ. 2223-2285) หนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพเหมือนของรัสเซียคนแรก ๆ ซึ่งได้รับการฝึกฝนในยุโรป เขาได้รับความโปรดปรานจากจักรพรรดิปีเตอร์มหาราช ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Nikitin คือภาพเหมือนของ August II, King of Poland และ Duke of Mecklenburg

Zubov Alexey (1682-1750) ปรมาจารย์ด้านศิลปะภาพบุคคลที่โดดเด่น เขาเป็นคนโปรด Fyodor Zubov จิตรกรชื่อดังร่วมกับพ่อของเขาเขาได้มีส่วนร่วมในการออกแบบ Armory of the Moscow Kremlin

จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียมักจะวาดตามคำสั่ง

Vasily Tropinin (1776-1857) จิตรกรชาวรัสเซียผู้โด่งดังมีชื่อเสียงในปี 1827 เขาสร้างเข็มขัด Alexander Sergeevich ตัวแทนที่สดใสที่สุดบทกวีรัสเซีย. กวีเป็นผู้สั่งเอง และภาพนี้มีไว้สำหรับเพื่อนของ Alexander Sergeevich, Sobolevsky ภาพเหมือนกลายเป็นงานสร้างที่โด่งดังที่สุดในบรรดาภาพทั้งหมดซึ่งเคยพรรณนาถึงพุชกิน ภาพวาด "Alexander Pushkin" โดย Tropinin กลายเป็นแนวคลาสสิกตลอดกาล

Orest Kiprensky (1782-1836) เริ่มเขียนเมื่ออายุ 22 ปี ภาพแรกสร้างโดย Kiprensky ในสไตล์ของ Rembrandt, A.K. Walbe เป็นภาพบนผืนผ้าใบ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของศิลปินคือ "Portrait of E.V. Davydov" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1809 ภาพวาดหลายชิ้นของ Orest Kiprensky อยู่ใน Tretyakov Gallery

Alexei Venetsianov (1780-1847) เป็นศิลปินชาวรัสเซียซึ่งถือเป็นผู้ก่อตั้งรูปแบบการเล่าเรื่องในงานศิลปะภาพบุคคล เขาเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรชื่อดัง Vladimir Borovikovsky เด็กกลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางด้วยภาพวาด "Portrait of a Mother" ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1801

Borovikovsky Vladimir (1757-1825) ชาว Mirgorod มีชื่อเสียงและโด่งดังหลังจากพบกับ Catherine II ซึ่งเดินทางเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ในปี 1787 ของเธอ จิตรกรได้สร้างสรรค์ผลงานจิตรกรรมชุดหนึ่งในวังซึ่งอยู่บนเส้นทางของจักรพรรดินี แคทเธอรีนรู้สึกยินดีกับผลงานของ Borovikovsky และมอบรางวัลให้เขา ผลรวมขนาดใหญ่เงิน.

รายชื่อ "จิตรกรภาพเหมือนผู้ยิ่งใหญ่ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19" นำโดย Ivan Nikolaevich Kramskoy (พ.ศ. 2380-2430) จิตรกรที่โดดเด่นผู้เชี่ยวชาญด้านจิตรกรรมฝาผนัง ธรรมชาติทางศาสนา. ภาพเหมือนของ Kramskoy ทำให้เขาสามารถสร้างได้ ทั้งเส้นภาพ คนดังรวมถึง P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy และอื่น ๆ

จิตรกรภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียยุคใหม่

Igor Belkovsky (เกิดปี 1962) สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Art Academy สมาชิกของ Union of Artists of Russia ผู้ได้รับรางวัล "For a Bright Future" ซึ่งก่อตั้งโดยผู้ว่าการ ภูมิภาคเชเลียบินสค์.

(เกิด พ.ศ. 2486) ศิลปินประชาชนล้าหลังสมาชิกสภาประธานาธิบดีเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะ ผู้แต่งภาพบุคคลร่วมสมัยของเขาหลายภาพ

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราลงในเว็บไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
สำหรับการค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและขนลุก
เข้าร่วมกับเราได้ที่ เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

ก่อนอื่น เรารู้สองสิ่งเกี่ยวกับภาพวาด: ผู้แต่งและอาจเป็นไปได้ว่าประวัติศาสตร์ของผืนผ้าใบ แต่เกี่ยวกับชะตากรรมของผู้ที่มองเราจากผืนผ้าใบเราไม่รู้มากนัก

เว็บไซต์ฉันตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผู้หญิงที่เราคุ้นเคยกับใบหน้า แต่เรื่องราวของพวกเธอไม่เป็นเช่นนั้น

จีนน์ ซามารี
Auguste Renoir, ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary, 1877

นักแสดงหญิง Jeanne Samary แม้ว่าเธอจะไม่สามารถเป็นดาราบนเวทีได้ (เธอเล่นเป็นสาวใช้เป็นหลัก) แต่ก็โชคดีในเรื่องอื่น: บางครั้งเธออาศัยอยู่ไม่ไกลจากเวิร์กช็อปของ Renoir ซึ่งวาดภาพสี่ภาพของเธอในปี พ.ศ. 2420-2421 จึงเทิดทูนมากเกินกว่าที่จะทำให้นางได้ อาชีพนักแสดง. Zhanna เล่นการแสดงตั้งแต่อายุ 18 ปีเมื่ออายุ 25 ปีเธอแต่งงานและมีลูกสามคนจากนั้นก็เขียนหนังสือสำหรับเด็ก แต่ผู้หญิงที่มีเสน่ห์คนนี้โชคไม่ดีที่อยู่ได้ไม่นานตอนอายุ 33 เธอล้มป่วยด้วยไข้ไทฟอยด์และเสียชีวิต

เซซิเลีย แกลเลอรานี
เลโอนาร์โด ดา วินชี เลดี้กับเออร์มีน
1489-1490

Cecilia Gallerani เป็นเด็กผู้หญิงจากตระกูลขุนนางอิตาลีที่หมั้นหมายกันตั้งแต่อายุ 10 (!) ปี อย่างไรก็ตาม เมื่อเด็กหญิงอายุ 14 ปี การหมั้นหมายถูกยกเลิกโดยไม่ทราบสาเหตุ และเซซิเลียถูกส่งไปยังอารามแห่งหนึ่ง ซึ่งเธอได้พบกับลูโดวิโก สฟอร์ซา ดยุคแห่งมิลาน ความสัมพันธ์เริ่มต้นขึ้น Cecilia ตั้งครรภ์และ Duke ตั้งรกรากผู้หญิงคนนั้นในปราสาทของเขา แต่แล้วก็ถึงเวลาที่จะเข้าสู่การแต่งงานของราชวงศ์กับผู้หญิงคนอื่นซึ่งแน่นอนว่าไม่ชอบการปรากฏตัวของนายหญิงในบ้านของพวกเขา จากนั้น หลังจากการประสูติของ Gallerani ดยุคก็รับลูกชายเป็นของตนเอง และแต่งงานกับเธอกับคนยากไร้

ในการแต่งงานครั้งนี้ Cecilia ให้กำเนิดลูกสี่คนดูแลร้านเสริมสวยวรรณกรรมแห่งแรกในยุโรปไปเยี่ยมดยุคและเล่นกับลูกของเขาอย่างมีความสุขจากนายหญิงคนใหม่ หลังจากนั้นไม่นานสามีของ Cecilia ก็เสียชีวิต สงครามสงบลง เธอสูญเสียความเป็นอยู่ที่ดีและพบที่พักพิงในบ้านของน้องสาวของภรรยาคนเดียวกันของ Duke - ด้วยความสัมพันธ์ที่ยอดเยี่ยมที่เธอสามารถอยู่กับผู้คนได้ หลังสงคราม Gallerani กลับไปยังที่ดินของเธอซึ่งเธออาศัยอยู่จนกระทั่งเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 63 ปี

ซีไนดา ยูซูโปวา
เวอร์จิเนีย Serov "ภาพเหมือนของเจ้าหญิง Zinaida Yusupova", 2445

เจ้าหญิง Zinaida ทายาทหญิงชาวรัสเซียที่ร่ำรวยที่สุดคนสุดท้ายของตระกูล Yusupov นั้นดูดีอย่างไม่น่าเชื่อและแม้ว่าบุคคลในเดือนสิงหาคมจะขอความช่วยเหลือจากเธอ แต่เธอก็ต้องการแต่งงานด้วยความรัก เธอเติมเต็มความปรารถนา: การแต่งงานมีความสุขและมีลูกชายสองคน Yusupova ใช้เวลาและความพยายามอย่างมาก กิจกรรมการกุศลและหลังจากการปฏิวัติก็ยังคงถูกเนรเทศต่อไป ลูกชายคนโตที่รักเสียชีวิตในการต่อสู้เมื่อเจ้าหญิงอายุ 47 ปีและเธอแทบจะไม่สามารถแบกรับการสูญเสียนี้ได้ เมื่อเริ่มมีความไม่สงบ Yusupovs ออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งรกรากในกรุงโรมและหลังจากการตายของสามีของเธอเจ้าหญิงก็ย้ายไปอยู่กับลูกชายของเธอในปารีสซึ่งเธอใช้เวลาที่เหลือ

มาเรีย โลปูคิน่า
ว. Borovikovsky, "ภาพเหมือนของ M.I. Lopukhina", 2340

Borovikovsky วาดภาพเหมือนของสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซียหลายภาพ แต่ภาพนี้มีเสน่ห์ที่สุด Maria Lopukhina สมาชิกของครอบครัว Tolstoy Count ปรากฎที่นี่เมื่ออายุได้ 18 ปี ภาพนี้ได้รับมอบหมายจากสามีของเธอ Stepan Avraamovich Lopukhin หลังจากแต่งงานได้ไม่นาน ท่าทางสบายๆ และท่าทางหยิ่งยโสเล็กน้อยดูเหมือนจะเป็นท่าปกติสำหรับภาพเหมือนของยุคแห่งอารมณ์อ่อนไหวหรือสัญญาณของอารมณ์เศร้าโศกและบทกวี ชะตากรรมของสิ่งนี้ สาวลึกลับกลายเป็นเรื่องน่าเศร้า: เพียง 6 ปีหลังจากวาดภาพมาเรียเสียชีวิตจากการบริโภค

จิโอวานนินา และอมาซิเลีย ปาชินี
Karl Bryullov นักขี่ม้า 2375

"Horsewoman" Bryullov - ยอดเยี่ยม ภาพบุคคลอย่างเป็นทางการซึ่งทุกอย่างหรูหรา: ความสว่างของสี ความงดงามของผ้าม่าน และความงามของนางแบบ มันแสดงให้เห็นเด็กผู้หญิงสองคนที่มีนามสกุล Pacini: Giovannina คนโตกำลังนั่งอยู่บนหลังม้า Amacilia คนสุดท้องกำลังมองเธอจากเฉลียง ภาพวาดที่ส่งถึง Karl Bryullov คนรักของเธอเป็นเวลาหลายปีได้รับคำสั่งจากคุณหญิง Yulia Pavlovna Samoilova แม่บุญธรรมของพวกเขาซึ่งเป็นหนึ่งในผู้หญิงที่สวยที่สุดในรัสเซียและเป็นทายาทแห่งโชคลาภมหาศาล คุณหญิงรับประกันสินสอดก้อนโตสำหรับลูกสาวที่โตแล้ว แต่กลับกลายเป็นว่าเมื่ออายุมากขึ้นเธอเกือบจะถูกทำลายแล้วลูกสาวบุญธรรมของ Jovanin และ Amacilia รวบรวมเงินและทรัพย์สินตามสัญญาจากเคาน์เตสผ่านทางศาล

ซิโมเนตตา เวสปุชชี
ซานโดร บอตติเชลลี กำเนิดดาวศุกร์
1482–1486

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลีแสดงให้เห็นภาพซิโมเนตตา เวสปุชชี ความงามยุคแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ ซิโมเนตตาเกิดในครอบครัวที่ร่ำรวย เมื่ออายุได้ 16 ปี เธอแต่งงานกับมาร์โก เวสปุชชี (ญาติของอเมริโก เวสปุชชี ผู้ซึ่ง "ค้นพบ" อเมริกาและตั้งชื่อให้ทวีปนี้) หลังจากงานแต่งงาน คู่บ่าวสาวตั้งรกรากอยู่ในฟลอเรนซ์ ได้รับการต้อนรับที่ศาลของ Lorenzo Medici ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีชื่อเสียงในด้านงานเลี้ยงและงานเลี้ยงต้อนรับที่หรูหรา

สวยงามในเวลาเดียวกัน Simonetta ที่สุภาพและใจดีตกหลุมรักผู้ชายชาวฟลอเรนซ์อย่างรวดเร็ว ลอเรนโซผู้ปกครองเมืองฟลอเรนซ์เองก็พยายามดูแลเธอ แต่จิอูลิอาโนน้องชายของเขากระตือรือร้นที่สุดในการตามหาเธอ ความงามของซิโมเนตตาเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินหลายคนในยุคนั้น ซึ่งรวมถึงซานโดร บอตติเชลลีด้วย เชื่อกันว่าตั้งแต่วินาทีที่พวกเขาพบกัน Simonetta เป็นต้นแบบสำหรับ Madonnas และ Venuses ทั้งหมดของ Botticelli เมื่ออายุได้ 23 ปี Simonetta เสียชีวิตจากการบริโภค แม้ว่าแพทย์ประจำศาลจะพยายามอย่างดีที่สุดก็ตาม หลังจากนั้นศิลปินวาดภาพรำพึงของเขาจากความทรงจำเท่านั้นและในวัยชราเขาได้มอบพินัยกรรมให้ฝังไว้ข้างเธอซึ่งก็เสร็จสิ้น

เวรา มามอนโตวา
เวอร์จิเนีย Serov, "เด็กหญิงกับลูกพีช", 2430

ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงปรมาจารย์ภาพเหมือน Valentin Serov เขียนขึ้นในที่ดินของ Savva Ivanovich Mamontov นักอุตสาหกรรมผู้มั่งคั่ง ทุกวันเป็นเวลาสองเดือน Vera ลูกสาววัย 12 ปีของเขาโพสท่าให้ศิลปิน เด็กหญิงเติบโตขึ้นและกลายเป็นผู้หญิงที่มีเสน่ห์แต่งงานกับ Alexander Samarin ซึ่งเป็นคู่รักที่มีชื่อเสียง ครอบครัวขุนนาง. หลังจาก ทริปฮันนีมูนในอิตาลี ครอบครัวตั้งรกรากอยู่ในเมืองโบโกรอดสค์ ที่ซึ่งลูกสามคนเกิดทีละคน แต่โดยไม่คาดคิดในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2450 เพียง 5 ปีหลังจากงานแต่งงาน Vera Savvishna เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวม เธออายุเพียง 32 ปี และสามีของเธอไม่เคยแต่งงานใหม่

อเล็กซานดรา เปตรอฟนา สตรุยสกายา
เอฟ.เอส. Rokotov "ภาพเหมือนของ Struyskaya", 2315

ภาพนี้โดย Rokotov เป็นเหมือนคำใบ้ที่โปร่งสบาย Alexandra Struyskaya อายุ 18 ปี ตอนที่เธอแต่งงานกับพ่อม่ายผู้ร่ำรวยมาก มีตำนานเล่าว่าสำหรับงานแต่งงานสามีของเธอได้มอบโบสถ์ใหม่ให้กับเธอ และตลอดชีวิตของเขาเขาเขียนบทกวีถึงเธอ การแต่งงานครั้งนี้มีความสุขหรือไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่ทุกคนที่อยู่ในบ้านของพวกเขาให้ความสนใจกับความแตกต่างของคู่สมรส ตลอด 24 ปีของการแต่งงาน อเล็กซานดราให้กำเนิดลูก 18 คนแก่สามี โดย 10 คนเสียชีวิตในวัยทารก หลังจากสามีเสียชีวิต เธอมีชีวิตต่อไปอีก 40 ปี จัดการที่ดินอย่างมั่นคงและทิ้งทรัพย์สมบัติไว้ให้กับลูกๆ

Galina Vladimirovna Aderkas
บีเอ็ม Kustodiev "พ่อค้าชา", 2461

"พ่อค้าขายชา" ของ Kustodiev เป็นภาพประกอบที่แท้จริงของรัสเซียที่สดใสและได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี ซึ่งมีงานแสดงสินค้า ม้าหมุน และ "ขนมปังฝรั่งเศส" ภาพนี้วาดขึ้นในปี 1918 หลังการปฏิวัติอันหิวโหย ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ใครๆก็ได้แต่ฝันถึงความอุดมสมบูรณ์เช่นนี้

Galina Vladimirovna Aderkas ถ่ายภาพให้กับภรรยาของพ่อค้าในภาพวาดบุคคลนี้ ซึ่งเป็นภาพเหมือนของบารอนเนสโดยธรรมชาติจากครอบครัวที่สืบย้อนประวัติศาสตร์กลับไปถึงอัศวินชาวลิโวเนียนคนหนึ่งในศตวรรษที่ 18 ใน Astrakhan Galya Aderkas เป็นเพื่อนร่วมบ้านของ Kustodievs จากชั้นหก ภรรยาของศิลปินพาหญิงสาวไปที่สตูดิโอโดยสังเกตเห็นนางแบบที่มีสีสัน ในช่วงเวลานี้ Aderkas ยังเด็กมาก - เป็นนักศึกษาแพทย์ปี 1 - และในรูปร่างของเธอดูผอมลงมาก หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและทำงานเป็นศัลยแพทย์มาระยะหนึ่งแล้วเธอก็ออกจากอาชีพและ ปีโซเวียตเธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของรัสเซีย เข้าร่วมพากย์เสียงภาพยนตร์ แต่งงานและเริ่มแสดงในคณะละครสัตว์

ลิซา เดล จิโอคอนโด
เลโอนาร์โด ดา วินชี โมนาลิซา ค.ศ. 1503-1519

บางทีหนึ่งในภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงและลึกลับที่สุดตลอดกาลและผู้คนก็คือภาพโมนาลิซาที่มีชื่อเสียงโดยเลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ ในหลายๆ รูปแบบเกี่ยวกับผู้ที่เป็นเจ้าของรอยยิ้มในตำนาน สิ่งต่อไปนี้ได้รับการยืนยันอย่างเป็นทางการในปี 2548: ผืนผ้าใบแสดงภาพ Lisa del Giocondo ภรรยาของ Francesco del Giocondo พ่อค้าผ้าไหมจากฟลอเรนซ์ ภาพเหมือนอาจได้รับมอบหมายจากศิลปินเพื่อทำเครื่องหมายการเกิดของลูกชายและการซื้อบ้าน

ลิซ่าเลี้ยงลูกห้าคนร่วมกับสามีของเธอและส่วนใหญ่แล้วการแต่งงานของเธอจะขึ้นอยู่กับความรัก เมื่อสามีของเธอเสียชีวิตด้วยโรคระบาดและลิซ่าก็ป่วยหนักเช่นกัน ลูกสาวคนหนึ่งไม่กลัวที่จะพาแม่ไปหาเธอและปล่อยเธอไป โมนาลิซาฟื้นตัวและอาศัยอยู่กับลูกสาวระยะหนึ่ง และเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 63 ปี