เมืองในอุดมคติของศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีคืออะไร ก่อนการฟื้นฟู

การสร้างเมืองในอุดมคติได้ทรมานนักวิทยาศาสตร์และสถาปนิกจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ แต่ความพยายามครั้งแรกในการออกแบบเมืองดังกล่าวเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แม้ว่านักวิทยาศาสตร์จะทำงานที่ราชสำนักของฟาโรห์และจักรพรรดิโรมัน ซึ่งงานของเขามุ่งเป้าไปที่การสร้างการตั้งถิ่นฐานในอุดมคติ ซึ่งไม่เพียง แต่ทุกอย่างจะเชื่อฟังลำดับชั้นอย่างชัดเจน แต่ยังเป็นที่ที่สะดวกสบายสำหรับทั้งผู้ปกครอง และช่างฝีมือธรรมดา จำอย่างน้อย Akhataten, Mohenjodaro หรือโครงการที่ยอดเยี่ยมที่ Stasicrates เสนอต่อ Alexander the Great ตามที่เขาเสนอให้แกะสลักรูปปั้นของผู้บัญชาการจาก Mount Athos โดยมีเมืองอยู่ในมือ ปัญหาเดียวคือการตั้งถิ่นฐานเหล่านี้ยังคงอยู่ในกระดาษหรือไม่ก็ถูกทำลาย แนวคิดในการออกแบบเมืองในอุดมคติไม่ได้เกิดขึ้นเฉพาะกับสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปินหลายคนด้วย มีการอ้างอิงว่า Piero della Francesca และ Giorgio Vasari และ Luciano Laurana และคนอื่นๆ อีกหลายคนมีส่วนร่วมในเรื่องนี้

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสโกเป็นที่รู้จักในหมู่คนรุ่นราวคราวเดียวกันในฐานะผู้เขียนบทความ อุทิศตนเพื่องานศิลปะ. มีเพียงสามคนเท่านั้นที่มาหาเรา: "ตำราเกี่ยวกับลูกคิด", "มุมมองในการวาดภาพ", "ห้าร่างปกติ" เขาเป็นคนแรกที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับการสร้างเมืองในอุดมคติที่ทุกอย่างจะต้องอยู่ภายใต้การคำนวณทางคณิตศาสตร์ การสร้างสมมาตรที่ชัดเจนที่มีแนวโน้มชัดเจน ด้วยเหตุนี้นักวิชาการหลายคนจึงให้ภาพ Pierrot เป็น "มุมมองของเมืองในอุดมคติ" ซึ่งเข้ากับหลักการของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอย่างสมบูรณ์แบบ

Leon Battista Alberti เข้าใกล้การดำเนินโครงการขนาดใหญ่ดังกล่าวมากที่สุด จริงอยู่ที่เขาไม่สามารถบรรลุความคิดของเขาได้ทั้งหมด แต่เขาทิ้งภาพวาดและโน้ตไว้จำนวนมากตามที่ศิลปินคนอื่น ๆ สามารถบรรลุได้ในอนาคตซึ่งลีออนล้มเหลว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Bernardo Rosselino ทำหน้าที่เป็นผู้ดำเนินการหลายโครงการของเขา แต่ลีออนนำหลักการของเขาไปใช้ไม่เพียงแต่เป็นลายลักษณ์อักษรเท่านั้น แต่ยังใช้กับตัวอย่างอาคารหลายแห่งที่เขาสร้างด้วย โดยพื้นฐานแล้ว วังเหล่านี้เป็นวังหลายหลังที่ออกแบบมาสำหรับครอบครัวผู้สูงศักดิ์ สถาปนิกเผยตัวอย่างเมืองในอุดมคติของเขาเองในบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม นักวิทยาศาสตร์เขียนงานนี้จนถึงวาระสุดท้ายของชีวิต มันถูกตีพิมพ์หลังมรณกรรมและกลายเป็นหนังสือที่ตีพิมพ์เล่มแรกที่เปิดเผยปัญหาของสถาปัตยกรรม ตามที่ลีออนกล่าวว่า เมืองที่สมบูรณ์แบบต้องสะท้อนถึงความต้องการทั้งหมดของบุคคล ตอบรับคำขอที่เห็นอกเห็นใจของเขาทั้งหมด และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะเป็นผู้นำ ความคิดเชิงปรัชญาในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีมนุษยนิยมของมนุษย์ ควรแบ่งเมืองออกเป็นสี่ส่วนซึ่งจะแบ่งตามหลักการลำดับชั้นหรือตามประเภทของการจ้างงาน ในใจกลาง บนจัตุรัสหลัก มีอาคารที่อำนาจของเมืองจะรวมเป็นหนึ่ง เช่นเดียวกับมหาวิหารหลักและบ้านของตระกูลขุนนางและผู้บริหารเมือง ใกล้กับชานเมืองมีบ้านของพ่อค้าและช่างฝีมือและคนจนอาศัยอยู่ที่ชายแดน สถาปนิกกล่าวว่าการจัดวางอาคารดังกล่าวเป็นอุปสรรคต่อการเกิดขึ้นของความไม่สงบทางสังคมต่างๆ เนื่องจากบ้านของคนรวยจะถูกแยกออกจากที่อยู่อาศัยของประชาชนที่ยากจน หลักการวางแผนที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือต้องตอบสนองความต้องการของพลเมืองทุกประเภท เพื่อให้ทั้งผู้ปกครองและนักบวชสามารถใช้ชีวิตอย่างสะดวกสบายในเมืองนี้ มันควรจะมีอาคารทั้งหมดตั้งแต่โรงเรียนและห้องสมุดไปจนถึงตลาดและโรงอาบน้ำร้อน การเข้าถึงสาธารณะของอาคารดังกล่าวก็มีความสำคัญเช่นกัน แม้ว่าเราจะเพิกเฉยต่อหลักการทางจริยธรรมและสังคมทั้งหมดของเมืองในอุดมคติ แต่คุณค่าทางศิลปะภายนอกก็ยังคงอยู่ เลย์เอาต์จะต้องเป็นปกติตามที่เมืองแบ่งออกเป็นไตรมาสที่ชัดเจนโดยถนนตรง โดยทั่วไปแล้วโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดควรอยู่ภายใต้การดูแล รูปทรงเรขาคณิตและวาดไปตามเส้น สี่เหลี่ยมมีทั้งแบบกลมหรือสี่เหลี่ยม ตามหลักการเหล่านี้ เมืองเก่า เช่น โรม เจนัว เนเปิลส์ อยู่ภายใต้การรื้อถอนถนนยุคกลางเก่าบางส่วนและการก่อสร้างพื้นที่กว้างขวางใหม่

ในบทความบางเล่มพบข้อสังเกตที่คล้ายกันเกี่ยวกับการพักผ่อนของผู้คน มันเกี่ยวข้องกับเด็กผู้ชายเป็นหลัก มีการเสนอให้สร้างสนามเด็กเล่นและทางแยกในเมืองประเภทที่คนหนุ่มสาวเล่นจะอยู่ภายใต้การดูแลของผู้ใหญ่ที่สามารถสังเกตพวกเขาได้โดยไม่มีอุปสรรค ข้อควรระวังเหล่านี้มีวัตถุประสงค์เพื่อให้ความรู้แก่เยาวชน

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในหลาย ๆ ด้านให้อาหารสำหรับการสะท้อนเพิ่มเติมเกี่ยวกับโครงสร้างของเมืองในอุดมคติ นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับนักมนุษยนิยม ตามโลกทัศน์ของพวกเขา ทุกสิ่งควรถูกสร้างขึ้นสำหรับบุคคลเพื่อการดำรงอยู่ที่สะดวกสบายของเขา เมื่อเงื่อนไขเหล่านี้เป็นจริงบุคคลจะได้รับความสงบสุขทางสังคมและความสุขทางจิตวิญญาณ ดังนั้นในลักษณะดังกล่าว
สังคมเพียงแค่เบื้องต้นไม่สามารถมีสงครามหรือการจลาจล มนุษยชาติมุ่งไปสู่ผลลัพธ์ดังกล่าวตลอดการดำรงอยู่ของมัน จำ "ยูโทเปีย" ที่มีชื่อเสียงเป็นอย่างน้อยโดย Thomas More หรือ "1984" โดย George Orwell งานในลักษณะนี้ไม่เพียงส่งผลกระทบต่อลักษณะการทำงานเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อความคิดเกี่ยวกับความสัมพันธ์ ระเบียบ และโครงสร้างของชุมชนที่อาศัยอยู่ในท้องถิ่นนี้ ไม่จำเป็นต้องเป็นเมือง หรืออาจจะเป็นโลกก็ได้ แต่รากฐานเหล่านี้ถูกวางย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 15 ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่านักวิทยาศาสตร์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผู้ที่ได้รับการศึกษาอย่างรอบด้านในยุคนั้น

เซอร์เกย์ โครมอฟ

แม้ว่าจะไม่มีเมืองในอุดมคติสักแห่งที่ฝังอยู่ในหิน แต่แนวคิดของพวกเขาก็พบชีวิตในเมืองที่แท้จริงของยุคเรอเนซองส์...

ห้าศตวรรษที่แยกเราออกจากช่วงเวลาที่สถาปนิกกล่าวถึงประเด็นการสร้างเมืองใหม่เป็นครั้งแรก และคำถามเดียวกันนี้รุนแรงสำหรับเราในปัจจุบัน: จะสร้างเมืองใหม่ได้อย่างไร จะสร้างของเก่าขึ้นมาใหม่ได้อย่างไร - เพื่อให้พอดีกับวงดนตรีที่แยกจากกันหรือรื้อถอนและสร้างใหม่ทั้งหมด? และที่สำคัญที่สุด - ความคิดที่จะวางในเมืองใหม่คืออะไร?

ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รวบรวมความคิดเหล่านั้นซึ่งฟังดูแล้วในวัฒนธรรมและปรัชญาโบราณ: แนวคิดเรื่องมนุษยนิยม, ความกลมกลืนของธรรมชาติและมนุษย์ ผู้คนหันไปหาความฝันของเพลโตเกี่ยวกับรัฐในอุดมคติและเมืองในอุดมคติอีกครั้ง ภาพลักษณ์ใหม่ของเมืองเกิดขึ้นก่อนในฐานะของภาพ เป็นสูตร เป็นแนวคิด ซึ่งเป็นการอ้างสิทธิ์ที่ชัดเจนสำหรับอนาคต เช่นเดียวกับสิ่งประดิษฐ์อื่น ๆ ของอิตาลี Quattrocento

การสร้างทฤษฎีของเมืองนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการศึกษามรดกของสมัยโบราณและเหนือสิ่งอื่นใด บทความทั้งหมด "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" โดย Mark Vitruvius (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช) สถาปนิกและวิศวกร ในกองทัพของจูเลียส ซีซาร์ ตำรานี้ถูกค้นพบในปี ค.ศ. 1427 ในอารามแห่งหนึ่ง อำนาจของ Vitruvius ถูกเน้นโดย Alberti, Palladio, Vasari นักเลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Vitruvius คือ Daniele Barbaro ซึ่งในปี 1565 ได้ตีพิมพ์บทความของเขาพร้อมข้อคิดเห็นของเขา ในงานที่อุทิศให้กับจักรพรรดิออกุสตุส วิทรูเวียสได้สรุปประสบการณ์ด้านสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองในกรีซและโรม เขาพิจารณาแล้ว คำถามคลาสสิคการเลือกพื้นที่ที่เอื้ออำนวยต่อการก่อตั้งเมือง การจัดวางจัตุรัสและถนนหลักของเมือง ประเภทของอาคาร จากมุมมองด้านสุนทรียภาพ Vitruvius แนะนำให้ยึดมั่นในการแต่งตั้ง (ตามคำสั่งของสถาปัตยกรรม) การวางแผนที่สมเหตุสมผล การสังเกตความสม่ำเสมอของจังหวะและระเบียบ สมมาตรและสัดส่วน ความสอดคล้องของรูปแบบต่อวัตถุประสงค์และการกระจายทรัพยากร วิทรูเวียสเองไม่ได้ทิ้งภาพลักษณ์ของเมืองในอุดมคติ แต่สถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายคน (Cesare Cesarino, Daniele Barbaro ฯลฯ ) สร้างแผนที่เมืองที่สะท้อนแนวคิดของเขา หนึ่งในนักทฤษฎียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนแรกคือ Florentine Antonio Averlino ชื่อเล่น Filarete บทความของเขาอุทิศให้กับปัญหาของเมืองในอุดมคติโดยสิ้นเชิงซึ่งได้รับการออกแบบในรูปแบบของนวนิยายและบอกเล่าเกี่ยวกับการสร้างเมืองใหม่ - Sforzinda ข้อความของ Filarete มาพร้อมกับแผนและภาพวาดมากมายของเมืองและอาคารแต่ละหลัง

ในการวางผังเมืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทฤษฎีและการปฏิบัติพัฒนาควบคู่กันไป มีการสร้างอาคารใหม่และอาคารเก่าถูกสร้างขึ้นใหม่ มีการสร้างกลุ่มสถาปัตยกรรม และในขณะเดียวกันก็มีการเขียนบทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม การวางแผน และการสร้างป้อมปราการของเมือง ในบรรดาผลงานที่มีชื่อเสียงของ Alberti และ Palladio โครงร่างเมืองในอุดมคติของ Filarete, Scamozzi และอื่น ๆ แนวคิดของผู้เขียนนั้นล้ำหน้ากว่าความต้องการในการก่อสร้างที่ใช้งานได้จริง: พวกเขาไม่ได้อธิบาย โครงการที่เสร็จสิ้นแล้วตามที่คุณสามารถวางแผนเมืองเฉพาะและแนวคิดที่แสดงภาพกราฟิก แนวคิดของเมือง ให้เหตุผลเกี่ยวกับที่ตั้งของเมืองจากมุมมองของเศรษฐกิจ, สุขอนามัย, การป้องกัน, สุนทรียศาสตร์ มีการค้นหาแผนที่เหมาะสมที่สุดสำหรับพื้นที่อยู่อาศัยและใจกลางเมือง สวนและสวนสาธารณะ คำถามเกี่ยวกับองค์ประกอบ ความกลมกลืน ความสวยงาม สัดส่วน ในการก่อสร้างในอุดมคติเหล่านี้ การวางผังเมืองมีลักษณะเฉพาะคือการใช้เหตุผล ความชัดเจนทางเรขาคณิต องค์ประกอบที่เป็นศูนย์กลาง และความกลมกลืนระหว่างทั้งหมดและส่วนต่างๆ และประการสุดท้าย สิ่งที่ทำให้สถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแตกต่างจากยุคอื่นๆ ก็คือบุคคลที่ยืนอยู่ตรงกลางซึ่งเป็นหัวใจของสิ่งก่อสร้างเหล่านี้ ความใส่ใจต่อบุคลิกภาพของมนุษย์นั้นยิ่งใหญ่เสียจนแม้แต่โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมก็ยังเปรียบได้กับร่างกายมนุษย์เป็นมาตรฐานของสัดส่วนและความงามที่สมบูรณ์แบบ

ทฤษฎี

ในช่วงทศวรรษที่ 50 ของศตวรรษที่ 15 บทความ "หนังสือสิบเล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" โดย Leon Alberti ปรากฏขึ้น โดยพื้นฐานแล้วเป็นงานเชิงทฤษฎีชิ้นแรกของยุคใหม่ในหัวข้อนี้ มันเกี่ยวข้องกับหลายประเด็นของการวางผังเมือง ตั้งแต่การเลือกสถานที่และการวางผังเมือง ไปจนถึงแบบแผนของอาคารและการตกแต่ง สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือข้อโต้แย้งของเขาเกี่ยวกับความงาม Alberti เขียนว่า "ความงามคือความกลมกลืนตามสัดส่วนที่เข้มงวดของทุกส่วน รวมกันเป็นหนึ่งโดยสิ่งที่เป็นของมัน - เช่นนั้นไม่มีอะไรจะเพิ่ม ลบ หรือเปลี่ยนแปลงได้โดยไม่ทำให้แย่ลง" ในความเป็นจริง Alberti เป็นคนแรกที่ประกาศหลักการพื้นฐานของวงดนตรีในเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเชื่อมโยงความรู้สึกโบราณของสัดส่วนกับการเริ่มต้นยุคใหม่ที่มีเหตุผล อัตราส่วนที่กำหนดของความสูงของอาคารต่อพื้นที่ที่อยู่ด้านหน้า (จาก 1:3 ถึง 1:6) ความสอดคล้องของมาตราส่วนทางสถาปัตยกรรมของอาคารหลักและอาคารรอง ความสมดุลขององค์ประกอบและการไม่มี ความแตกต่างที่ไม่ลงรอยกัน - นี่คือหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของนักวางผังเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมืองในอุดมคติสร้างความตื่นเต้นให้กับผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้น คิดถึงเขาและเลโอนาร์โด ดา วินชี แนวคิดของเขาคือการสร้างเมืองสองระดับ: ชั้นบนมีไว้สำหรับคนเดินเท้าและถนนผิวดิน และชั้นล่างเป็นอุโมงค์และคลองที่เชื่อมต่อกับชั้นใต้ดินของบ้านซึ่งการขนส่งสินค้าเคลื่อนผ่าน เป็นที่รู้จักจากแผนการสร้างเมืองมิลานและฟลอเรนซ์ขึ้นใหม่ รวมถึงโครงการเมืองแกนหมุน

นักทฤษฎีเมืองที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งคือ Andrea Palladio ในบทความของเขา "หนังสือสี่เล่มเกี่ยวกับสถาปัตยกรรม" เขาสะท้อนถึงความสมบูรณ์ของสิ่งมีชีวิตในเมืองและความสัมพันธ์ขององค์ประกอบเชิงพื้นที่ เขากล่าวว่า "เมืองเป็นเพียงบ้านหลังใหญ่ชนิดหนึ่ง และในทางกลับกัน บ้านก็เปรียบเสมือนเมืองเล็กๆ" เขาเขียนเกี่ยวกับวงดนตรีในเมือง: "ความงามเป็นผลมาจากรูปแบบที่สวยงามและความสอดคล้องกันของทั้งหมดต่อส่วนต่าง ๆ ส่วนต่อกันและกันและส่วนต่อส่วนรวม" สถานที่ที่โดดเด่นในบทความคือการตกแต่งภายในของอาคารขนาดและสัดส่วน Palladio พยายามเชื่อมต่อพื้นที่ด้านนอกของถนนเข้ากับการตกแต่งภายในบ้านและลานภายใน

ใกล้ปลายศตวรรษที่ 16 นักทฤษฎีหลายคนสนใจประเด็นพื้นที่ค้าปลีกและป้อมปราการ ดังนั้น Giorgio Vasari Jr. ในเมืองในอุดมคติของเขาจึงให้ความสนใจอย่างมากกับการพัฒนาจัตุรัส ศูนย์การค้า ระเบียง พระราชวัง และในโครงการของ Vicenzo Scamozzi และ Buanayuto Lorrini ประเด็นของศิลปะการสร้างป้อมปราการเป็นสถานที่สำคัญ นี่เป็นการตอบสนองต่อคำสั่งของเวลา - ด้วยการประดิษฐ์กระสุนระเบิด กำแพงป้อมปราการและหอคอยถูกแทนที่ด้วยป้อมปราการดิน นำออกจากเขตเมือง และเมืองเริ่มคล้ายกับดาวหลายดวงในโครงร่าง . แนวคิดเหล่านี้รวมอยู่ในป้อมปราการที่สร้างขึ้นจริงของพัลมาโนวา ซึ่งสร้างโดย Scamozzi

ฝึกฝน

แม้ว่าจะไม่ใช่เมืองในอุดมคติเพียงแห่งเดียวที่ประกอบขึ้นด้วยหิน ยกเว้นเมืองที่มีป้อมปราการขนาดเล็ก แต่หลักการก่อสร้างหลายแห่งได้รวมอยู่ในความเป็นจริงแล้วในศตวรรษที่ 16 ในเวลานั้นในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ มีการวางถนนกว้างตรงเชื่อมต่อองค์ประกอบที่สำคัญของวงดนตรีในเมืองสร้างจัตุรัสใหม่สร้างถนนเก่าขึ้นใหม่และต่อมาสวนสาธารณะและพระราชวังที่มีโครงสร้างปกติก็ปรากฏขึ้น

เมืองในอุดมคติ โดย Antonio Filarete เมืองนี้เป็นรูปดาวแปดเหลี่ยมในแผน เกิดจากจุดตัดที่ทำมุม 45° ของสี่เหลี่ยมจัตุรัสสองช่องเท่ากันโดยมีด้านยาว 3.5 กม. ในส่วนที่ยื่นออกมาของดาวมีหอคอยทรงกลมแปดแห่งและใน "กระเป๋า" - ประตูเมืองแปดแห่ง ประตูและหอคอยเชื่อมต่อกับศูนย์กลางด้วยถนนแนวรัศมี ซึ่งบางแห่งเป็นช่องทางเดินเรือ ในใจกลางเมืองบนเนินเขามีจัตุรัสรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าหลักซึ่งอยู่ด้านสั้นซึ่งเป็นที่ตั้งของพระราชวังของเจ้าชายและมหาวิหารประจำเมืองและด้านยาว - สถาบันตุลาการและเมือง ใจกลางจัตุรัสมีสระน้ำและหอสังเกตการณ์ อีกสองคนอยู่ติดกับจัตุรัสหลักซึ่งมีบ้านของผู้อยู่อาศัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของเมือง จัตุรัสอีกสิบหกแห่งตั้งอยู่ที่จุดตัดของถนนแนวรัศมีกับถนนวงแหวน: แหล่งช้อปปิ้งแปดแห่งและแปดแห่งสำหรับศูนย์กลางตำบลและโบสถ์

แม้จะมีข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นค่อนข้างตรงข้ามกับศิลปะของยุคกลาง แต่ก็เข้ากับเมืองในยุคกลางได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ในพระองค์ กิจกรรมภาคปฏิบัติสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ใช้หลักการ "สร้างสิ่งใหม่โดยไม่ทำลายสิ่งเก่า" พวกเขาสามารถสร้างวงดนตรีที่กลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจ ไม่เพียงแต่จากอาคารที่มีรูปแบบเดียวกัน ดังที่เห็นได้จากจัตุรัสอันนูเซียตาในฟลอเรนซ์ (ออกแบบโดยฟิลิปโป บรูเนลเลสคี) และศาลากลางในกรุงโรม (ออกแบบโดยมีเกลันเจโล) แต่ยังรวมถึงอาคารจาก เวลาที่ต่างกันมารวมเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้นที่จัตุรัสเซนต์ เครื่องหมายในเวนิส อาคารยุคกลางถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นชุดสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ด้วยอาคารใหม่ในศตวรรษที่ 16 และในฟลอเรนซ์ จาก Piazza della Signoria กับ Palazzo Vecchio ในยุคกลาง ถนน Uffizi ซึ่งออกแบบโดย Giorgio Vasari เป็นไปอย่างกลมกลืน ยิ่งไปกว่านั้น กลุ่มของ Florentine Cathedral of Santa Maria del Fiore (การสร้างใหม่ของ Brunelleschi) ได้ผสมผสานรูปแบบสถาปัตยกรรมสามรูปแบบเข้าด้วยกันอย่างลงตัว: โรมาเนสก์ โกธิค และเรอเนซองส์

เมืองแห่งยุคกลางและเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปรากฏเป็นการประท้วงต่อต้านยุคกลางซึ่งแสดงออกในการพัฒนาหลักการวางผังเมืองโบราณ ซึ่งแตกต่างจากเมืองในยุคกลางซึ่งถูกมองว่าเป็นรูปแบบแม้ว่าจะไม่สมบูรณ์ แต่ก็มีความคล้ายคลึงกับ "เยรูซาเล็มแห่งสวรรค์" ซึ่งไม่ใช่มนุษย์ แต่เป็นแผนการอันศักดิ์สิทธิ์ เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นโดยผู้สร้างที่เป็นมนุษย์ มนุษย์ไม่เพียงแค่คัดลอกสิ่งที่มีอยู่แล้วเท่านั้น เขาสร้างสิ่งที่สมบูรณ์แบบกว่าและทำตาม "คณิตศาสตร์ศักดิ์สิทธิ์" เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกสร้างขึ้นสำหรับมนุษย์และต้องสอดคล้องกับระเบียบโลกของโลก โครงสร้างทางสังคม การเมือง และชีวิตประจำวันที่แท้จริง

เมืองในยุคกลางล้อมรอบด้วยกำแพงอันทรงพลัง ล้อมรั้วจากโลกภายนอก บ้านเรือนเป็นเหมือนป้อมปราการที่มีช่องโหว่เล็กน้อย เมืองแห่งยุคเรอเนซองส์เปิดอยู่ มันไม่ได้ปกป้องตัวเองจากโลกภายนอก มันควบคุมมัน ปราบปรามมัน ผนังของอาคารกั้นพื้นที่ของถนนและจัตุรัสเข้าด้วยกันด้วยลานและห้องต่างๆ พวกมันซึมผ่านได้ - พวกมันมีช่องเปิด, อาร์เคด, เสา, ถนนรถแล่น, หน้าต่างมากมาย

หากเมืองในยุคกลางเป็นตำแหน่งของปริมาณสถาปัตยกรรม เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็คือการกระจายพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมในระดับที่มากขึ้น ศูนย์กลางของเมืองใหม่ไม่ใช่อาคารของอาสนวิหารหรือศาลากลาง แต่เป็นพื้นที่ว่างของจัตุรัสหลักที่เปิดทั้งด้านบนและด้านข้าง พวกเขาเข้าไปในอาคารและออกไปที่ถนนและจัตุรัส และถ้าเมืองในยุคกลางถูกดึงเข้ามาที่ศูนย์กลางอย่างมีองค์ประกอบ - มันเป็นศูนย์กลางแล้วเมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เป็นแบบแรงเหวี่ยง - มันจะถูกส่งตรงไปยังโลกภายนอก

เมืองในอุดมคติของเพลโต ในแผน ส่วนกลางของเมืองเป็นวงแหวนน้ำและดินสลับกัน วงแหวนน้ำด้านนอกเชื่อมต่อกับทะเลด้วยช่องยาว 50 สตาเดีย (1 สตาเดีย - ประมาณ 193 ม.) วงแหวนดินที่แยกวงแหวนน้ำมีช่องใต้ดินใกล้กับสะพานที่ดัดแปลงให้เรือแล่นผ่าน วงแหวนน้ำที่ใหญ่ที่สุดมีความกว้างสามสเตเดียม วงแหวนสองวงถัดไป น้ำและดิน กว้างสองแท่น ในที่สุด วงแหวนน้ำที่ล้อมรอบเกาะที่อยู่ตรงกลางก็กลายเป็นสนามกว้าง เกาะที่พระราชวังตั้งอยู่มีเส้นผ่านศูนย์กลางห้าสตาเดีย และล้อมรอบด้วยกำแพงหินเช่นเดียวกับวงแหวนดิน นอกจากพระราชวังแล้วยังมีวัดและป่าศักดิ์สิทธิ์ภายในอะโครโพลิส มีน้ำพุสองแห่งบนเกาะซึ่งให้น้ำมากมายสำหรับทั้งเมือง เขตรักษาพันธุ์ สวน และโรงยิมหลายแห่งถูกสร้างขึ้นบนวงแหวนดิน บนวงแหวนที่ใหญ่ที่สุดตลอดความยาวทั้งหมด ฮิปโปโดรมถูกจัดวางไว้ ทั้งสองด้านเป็นที่พักของนักรบ แต่ผู้ที่ซื่อสัตย์กว่าจะถูกวางไว้บนวงแหวนที่เล็กกว่า และผู้คุ้มกันที่ไว้ใจได้ที่สุดจะได้รับที่พักภายในอะโครโพลิส เมืองทั้งเมืองห่างจากวงแหวนน้ำรอบนอก 50 สตาเดีย ถูกล้อมรอบด้วยกำแพงที่โผล่ขึ้นมาจากทะเล พื้นที่ภายในถูกสร้างขึ้นอย่างหนาแน่น

เมืองในยุคกลางนี้ดำเนินไปตามภูมิทัศน์ธรรมชาติ โดยใช้เพื่อวัตถุประสงค์ของตนเอง เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นงานศิลปะ "เกมเรขาคณิต" สถาปนิกปรับเปลี่ยนภูมิประเทศโดยการวางตารางทางเรขาคณิตของช่องว่างที่วาดทับลงไป เมืองดังกล่าวมีรูปร่างที่ชัดเจน: วงกลม, สี่เหลี่ยม, แปดเหลี่ยม, ดาว; แม้แต่แม่น้ำก็ยืดตรงในนั้น

เมืองยุคกลางอยู่ในแนวตั้ง ที่นี่ทุกอย่างพุ่งขึ้นสู่สวรรค์ - ห่างไกลและไม่สามารถเข้าถึงได้ เมืองแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นแนวราบสิ่งสำคัญที่นี่คือมุมมองความทะเยอทะยานในระยะไกลไปสู่ขอบฟ้าใหม่ สำหรับคนยุคกลาง เส้นทางสู่สวรรค์คือการขึ้นสู่สวรรค์ ซึ่งทำได้โดยการกลับใจใหม่และความอ่อนน้อมถ่อมตน การละทิ้งทุกสิ่งทางโลก สำหรับผู้คนในยุคเรอเนซองส์ นี่เป็นการยกระดับผ่านการสั่งสมประสบการณ์ของตนเองและเข้าใจกฎแห่งสวรรค์

ความฝันของเมืองในอุดมคติเป็นแรงผลักดันให้เกิดการค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของสถาปนิกหลายคน ไม่เพียงแต่ในยุคเรอเนซองส์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคต่อๆ มาอีกด้วย มันนำทางและส่องสว่างเส้นทางสู่ความกลมกลืนและสวยงาม เมืองในอุดมคตินั้นมีอยู่จริงเสมอในเมืองจริง ซึ่งแตกต่างจากโลกแห่งความคิดจากโลกแห่งข้อเท็จจริง เช่นเดียวกับโลกแห่งจินตนาการจากโลกแห่งจินตนาการ และถ้าคุณรู้วิธีที่จะฝันในแบบที่ปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำ คุณก็จะเห็นเมืองนี้ - เมืองแห่งดวงอาทิตย์ เมืองแห่งทองคำ

บทความต้นฉบับอยู่ในเว็บไซต์ของนิตยสาร "New Acropolis"

การปรากฏตัวของคำว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา" (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) ตรงกับศตวรรษที่สิบหก เขียนเกี่ยวกับ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา"ศิลปะแห่งอิตาลี - นักเขียนประวัติศาสตร์คนแรกของศิลปะอิตาลี, จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่, ผู้แต่ง "ชีวิตของจิตรกรประติมากรและสถาปนิกที่มีชื่อเสียงที่สุด" (1550) - Giorgio Vasari

แนวคิดนี้มีที่มาจากพื้นฐานที่แพร่หลายในขณะนั้น แนวคิดทางประวัติศาสตร์ตามที่ยุคของยุคกลางมีลักษณะป่าเถื่อนอย่างต่อเนื่องความไม่รู้ซึ่งตามการล่มสลายของอารยธรรมอันยิ่งใหญ่ของคลาสสิกโบราณ

หากเราพูดถึงช่วงเวลาของยุคกลางว่าเป็นเรื่องง่ายในการพัฒนาวัฒนธรรมก็จำเป็นต้องคำนึงถึงสมมติฐานของนักประวัติศาสตร์ในยุคนั้นเกี่ยวกับศิลปะ มีความเชื่อกันว่าศิลปะซึ่งในสมัยก่อนมีความเจริญรุ่งเรืองในโลกยุคโบราณ ได้รับการฟื้นคืนชีพครั้งแรกสู่การดำรงอยู่ใหม่ในช่วงเวลานั้นอย่างแม่นยำ

ฤดูใบไม้ผลิ/ ซานโดร บอตติเชลลี

ในการรับรู้เริ่มแรก คำว่า "การฟื้นฟู" ถูกตีความไม่มากเท่ากับชื่อทั้งยุค แต่หมายถึง เวลาที่แน่นอน(โดยปกติคือต้นศตวรรษที่สิบสี่) การเกิดขึ้นของศิลปะใหม่ หลังจากช่วงเวลาหนึ่งแนวคิดนี้ได้รับการตีความที่กว้างขึ้นและเริ่มกำหนดในอิตาลีและประเทศอื่น ๆ ว่าเป็นยุคของการก่อตัวและการเฟื่องฟูของวัฒนธรรมที่ต่อต้านระบบศักดินา

ตอนนี้ยุคกลางไม่ถือว่าเป็นการแตกสลายในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะของยุโรป ในศตวรรษที่ผ่านมา การศึกษาอย่างละเอียดเกี่ยวกับศิลปะในยุคกลางได้เริ่มต้นขึ้น ซึ่งได้ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างมากในช่วงครึ่งศตวรรษที่ผ่านมา มันทำให้เขาประเมินซ้ำและแสดงให้เห็นว่า ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นหนี้จำนวนมากในยุคกลาง

แต่ไม่ควรพูดถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในฐานะความต่อเนื่องเล็กน้อยของยุคกลาง นักประวัติศาสตร์ยุโรปตะวันตกยุคใหม่บางคนพยายามทำให้เส้นแบ่งระหว่างยุคกลางกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ชัดเจน แต่ไม่พบการยืนยันในข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ ในความเป็นจริงการวิเคราะห์อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบ่งชี้ว่าการปฏิเสธความเชื่อพื้นฐานส่วนใหญ่ของโลกทัศน์เกี่ยวกับระบบศักดินา

สัญลักษณ์แห่งความรักและเวลา/อักโนลา บรอนซิโน

การบำเพ็ญตบะในยุคกลางและการหยั่งรู้ทุกสิ่งทางโลกกำลังถูกแทนที่ด้วยความสนใจที่ไม่รู้จักพอในโลกแห่งความจริงด้วยความยิ่งใหญ่และความงามของธรรมชาติ และแน่นอนว่าในตัวมนุษย์ ความเชื่อเรื่องมหาอำนาจ จิตใจของมนุษย์ในฐานะที่เป็นเกณฑ์สูงสุดของความจริง นำไปสู่ตำแหน่งที่ล่อแหลมของความเป็นอันดับหนึ่งของเทววิทยาที่ไม่มีใครแตะต้องเหนือวิทยาศาสตร์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคกลาง การอยู่ใต้บังคับบัญชาของบุคลิกภาพมนุษย์ต่ออำนาจของสงฆ์และศักดินาถูกแทนที่ด้วยหลักการของการพัฒนาความเป็นปัจเจกอย่างเสรี

สมาชิกของปัญญาชนฆราวาสที่เพิ่งสร้างใหม่ให้ความสนใจกับแง่มุมของมนุษย์ซึ่งตรงข้ามกับพระเจ้าและเรียกตัวเองว่ามนุษยนิยม (จากแนวคิดในสมัยของ Cicero "studia hmnanitatis" ซึ่งหมายถึงการศึกษาทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับธรรมชาติของมนุษย์และโลกวิญญาณของเขา ). คำนี้เป็นภาพสะท้อนของทัศนคติใหม่ต่อความเป็นจริง ความเป็นมานุษยวิทยาของวัฒนธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ได้เปิดกว้างขึ้นในช่วงเวลาของการโจมตีอย่างกล้าหาญครั้งแรกในโลกศักดินา คนในยุคนี้ได้ละทิ้งเครือข่ายในอดีตแล้ว แต่ยังไม่พบเครือข่ายใหม่ พวกเขาเชื่อว่าความเป็นไปได้ไม่มีที่สิ้นสุด มันมาจากสิ่งนี้ที่เกิดของการมองโลกในแง่ดีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

นอนวีนัส/ จิออร์จิโอเน

อุปนิสัยที่ร่าเริงและศรัทธาในชีวิตไม่รู้จบทำให้เกิดศรัทธาในความเป็นไปได้ที่ไร้ขีดจำกัดของจิตใจและความเป็นไปได้ในการพัฒนาบุคลิกภาพอย่างกลมกลืนและปราศจากอุปสรรค
ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามันตรงกันข้ามกับยุคกลางหลายประการ วัฒนธรรมทางศิลปะของยุโรปได้รับการพัฒนาในรูปแบบของความสมจริง สิ่งนี้ทิ้งรอยไว้ทั้งในการแพร่กระจายของภาพที่มีลักษณะทางโลก การพัฒนาของภูมิทัศน์และภาพบุคคล ใกล้เคียงกับการตีความประเภทของหัวข้อทางศาสนาในบางครั้ง และการต่ออายุอย่างถอนรากถอนโคนขององค์กรศิลปะทั้งหมด

ศิลปะยุคกลางมีพื้นฐานมาจากแนวคิดของโครงสร้างลำดับชั้นของจักรวาลซึ่งจุดสูงสุดนั้นอยู่นอกวงกลมของการดำรงอยู่ของโลกซึ่งครอบครองหนึ่งในสถานที่สุดท้ายในลำดับชั้นนี้ มีการเสื่อมค่าของการเชื่อมต่อและปรากฏการณ์ทางโลกตามเวลาจริงกับพื้นที่เนื่องจากงานหลักของศิลปะคือศูนย์รวมภาพของขนาดของค่าที่สร้างขึ้นโดยเทววิทยา

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเก็งกำไร ระบบศิลปะล้มหายตายจากไป และแทนที่ด้วยระบบที่อาศัยความรู้และภาพลักษณ์ที่เป็นกลางของโลกซึ่งแสดงต่อมนุษย์ นั่นคือเหตุผลที่งานหลักอย่างหนึ่งของศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือคำถามของการสะท้อนพื้นที่

ในศตวรรษที่ 15 คำถามนี้เป็นที่เข้าใจได้ทุกแห่งโดยมีความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือทางตอนเหนือของยุโรป (เนเธอร์แลนด์) ไปสู่การสร้างพื้นที่ตามวัตถุประสงค์เป็นระยะ ๆ เนื่องจากการสังเกตเชิงประจักษ์และรากฐานของอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษนั้นขึ้นอยู่กับรูปทรงเรขาคณิตและทัศนศาสตร์

เดวิด/ โดนาเทลโล

ข้อสันนิษฐานนี้ซึ่งให้ความเป็นไปได้ในการสร้างภาพสามมิติบนระนาบซึ่งจะมุ่งเน้นไปที่ผู้ชมโดยคำนึงถึงมุมมองของเขา ทำหน้าที่เป็นชัยชนะเหนือแนวคิดของยุคกลาง การแสดงภาพของบุคคลแสดงให้เห็นถึงการวางแนวของมนุษย์เป็นศูนย์กลางของวัฒนธรรมศิลปะใหม่

วัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะอย่างชัดเจน หลักการทางปัญญาได้รับมอบหมายบทบาทพิเศษเพื่ออธิบายโลกและมนุษย์ตามความเป็นจริง แน่นอนว่าการค้นหาการสนับสนุนศิลปินในสาขาวิทยาศาสตร์นำไปสู่การกระตุ้นการพัฒนาวิทยาศาสตร์เอง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศิลปินนักวิทยาศาสตร์หลายคนนำโดย Leonardo da Vinci

แนวทางใหม่ในงานศิลปะยังกำหนดลักษณะใหม่ในการวาดภาพร่างมนุษย์และถ่ายทอดการกระทำ ความคิดเดิมของยุคกลางเกี่ยวกับความเป็นที่ยอมรับของท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าและความเด็ดขาดที่อนุญาตในสัดส่วนไม่สอดคล้องกับมุมมองที่เป็นกลางของโลกรอบตัวเรา

สำหรับงานในยุคเรอเนซองส์ พฤติกรรมของมนุษย์มีอยู่โดยธรรมชาติ ไม่ขึ้นอยู่กับพิธีกรรมหรือศีล แต่ขึ้นอยู่กับการปรับสภาพจิตใจและการพัฒนาของการกระทำ ศิลปินพยายามทำให้สัดส่วนของตัวเลขใกล้เคียงกับความเป็นจริงมากขึ้น พวกเขาไปที่นี้ในรูปแบบที่แตกต่างกันดังนั้นในประเทศทางตอนเหนือของยุโรปสิ่งนี้จึงเกิดขึ้นในเชิงประจักษ์และในอิตาลีการศึกษารูปแบบจริงเกิดขึ้นพร้อมกับความรู้เกี่ยวกับอนุสรณ์สถานของสมัยโบราณคลาสสิก (ทางตอนเหนือของยุโรปจะแนบมาในภายหลังเท่านั้น) .

อุดมคติของมนุษยนิยมแทรกซึม ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างภาพลักษณ์ของบุคคลที่สวยงามและพัฒนาอย่างกลมกลืน สำหรับศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นมีลักษณะเฉพาะ: ความหลงใหลในกิเลสตัณหาตัวละครและความกล้าหาญ

ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสร้างภาพที่แสดงถึงความตระหนักรู้อย่างภาคภูมิในพลังอันไม่มีที่สิ้นสุดของพวกเขา ความสามารถของมนุษย์ในด้านความคิดสร้างสรรค์และศรัทธาอย่างแท้จริงในเสรีภาพแห่งเจตจำนงของพระองค์ การสร้างสรรค์งานศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหลายชิ้นสอดคล้องกับการแสดงออกของปิโก เดลลา มิรันโดลา นักมนุษยนิยมชาวอิตาลีผู้มีชื่อเสียง: “โอ้ จุดประสงค์อันน่าพิศวงและสูงส่งของบุคคลที่ได้รับมอบหมายเพื่อให้บรรลุสิ่งที่เขาปรารถนาและเป็นในสิ่งที่เขาต้องการ”

Leda และหงส์/ เลโอนาร์โด ดา วินชี

หากความมุ่งมั่นในธรรมชาติของวิจิตรศิลป์ในระดับที่สูงขึ้นคือความปรารถนาที่จะแสดงความเป็นจริงตามความเป็นจริง การอุทธรณ์ต่อประเพณีคลาสสิกก็มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ สิ่งนี้ไม่เพียงประกอบด้วยการสร้างระบบระเบียบโบราณขึ้นใหม่และเลิกใช้รูปแบบโกธิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสัดส่วนแบบคลาสสิก ธรรมชาติของมนุษย์เป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมใหม่ และในการออกแบบอาคารศูนย์กลางในสถาปัตยกรรมวัดซึ่งมองเห็นพื้นที่ภายในได้ง่าย

ในสาขาสถาปัตยกรรมโยธาได้สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ขึ้นมากมาย ดังนั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อาคารสาธารณะหลายชั้นในเมือง: ศาลากลาง, มหาวิทยาลัย, บ้านของสมาคมพ่อค้า, บ้านเพื่อการศึกษา, โกดัง, ตลาด, โกดัง ได้รับการตกแต่งที่หรูหรามากขึ้น ประเภทของพระราชวังในเมืองปรากฏขึ้นหรือวัง - บ้านของพ่อค้าผู้มั่งคั่งเช่นเดียวกับบ้านพักตากอากาศในชนบท มีการสร้างระบบการตกแต่งซุ้มใหม่ระบบการก่อสร้างใหม่ของอาคารอิฐกำลังได้รับการพัฒนา (ได้รับการเก็บรักษาไว้ในการก่อสร้างในยุโรปจนถึงศตวรรษที่ 20) ซึ่งรวมอิฐและพื้นไม้ ปัญหาการวางผังเมืองกำลังได้รับการแก้ไขในรูปแบบใหม่ ศูนย์กลางเมืองกำลังถูกสร้างขึ้นใหม่

รูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่นี้มีชีวิตขึ้นมาด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคการสร้างงานฝีมือขั้นสูงที่จัดทำขึ้นในยุคกลาง โดยพื้นฐานแล้ว สถาปนิกยุคเรอเนซองส์มีส่วนร่วมโดยตรงในการออกแบบอาคาร โดยกำกับการดำเนินการตามความเป็นจริง ตามกฎแล้ว พวกเขายังมีความเชี่ยวชาญพิเศษอื่นๆ อีกหลายอย่างที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม เช่น ประติมากร จิตรกร และบางครั้งก็เป็นมัณฑนากร การผสมผสานของทักษะต่าง ๆ มีส่วนทำให้คุณภาพทางศิลปะของโครงสร้างเติบโตขึ้น

เมื่อเปรียบเทียบกับยุคกลาง เมื่อลูกค้าหลักของงานคือขุนนางศักดินาขนาดใหญ่และคริสตจักร ตอนนี้แวดวงของลูกค้ากำลังขยายตัวพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงในองค์ประกอบทางสังคม สมาคมช่างฝีมือสมาคมการค้าและแม้แต่บุคคลทั่วไป (ขุนนาง, เบอร์เกอร์) พร้อมกับคริสตจักรมักจะออกคำสั่งกับศิลปิน

สถานะทางสังคมของศิลปินก็เปลี่ยนไปเช่นกัน แม้จะมีความจริงที่ว่าศิลปินกำลังค้นหาและเข้าร่วมการประชุมเชิงปฏิบัติการ แต่พวกเขามักจะได้รับรางวัลและเกียรติยศสูง ๆ ครองที่นั่งในสภาเมืองและปฏิบัติภารกิจทางการทูต
มีวิวัฒนาการของทัศนคติของบุคคลต่อศิลปกรรม หากก่อนหน้านี้อยู่ในระดับของงานฝีมือตอนนี้อยู่ในระดับเดียวกับวิทยาศาสตร์และงานศิลปะเป็นครั้งแรกที่เริ่มได้รับการพิจารณาว่าเป็นผลมาจากกิจกรรมสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ

การพิพากษาครั้งสุดท้าย/ มีเกลันเจโล

การเกิดขึ้นของเทคนิคและรูปแบบศิลปะใหม่ๆ เกิดจากการขยายตัวของความต้องการและการเติบโตของจำนวนลูกค้าฆราวาส รูปแบบอนุสาวรีย์มาพร้อมกับขาตั้ง: ภาพวาดบนผืนผ้าใบหรือไม้, ประติมากรรมไม้, มาโฮลิก้า, บรอนซ์, ดินเผา ความต้องการที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ สำหรับ งานศิลปะนำไปสู่การแกะสลักบนไม้และโลหะซึ่งเป็นรูปแบบศิลปะที่มีราคาไม่แพงและเป็นที่นิยมมากที่สุด เทคนิคนี้เป็นครั้งแรกที่อนุญาตให้สร้างภาพซ้ำในสำเนาจำนวนมาก
หนึ่งในคุณสมบัติหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีคือการใช้ประเพณีของมรดกโบราณที่ไม่ตายในภูมิภาคเมดิเตอร์เรเนียนอย่างกว้างขวาง ที่นี่ความสนใจในสมัยโบราณคลาสสิกปรากฏขึ้นเร็วมาก - แม้แต่ในผลงานของศิลปินโปรโต - เรเนสซองส์ชาวอิตาลีตั้งแต่ Piccolo และ Giovanni Pisano ไปจนถึง Ambrogio Lorsnzetti

การศึกษาสมัยโบราณในศตวรรษที่ 15 กลายเป็นหนึ่งในภารกิจหลักของการศึกษาเกี่ยวกับมนุษยนิยม มีการขยายข้อมูลเกี่ยวกับวัฒนธรรมของโลกยุคโบราณอย่างมีนัยสำคัญ ในห้องสมุดของอารามเก่าพบต้นฉบับจำนวนมากของผลงานที่ไม่รู้จักมาก่อนของนักเขียนโบราณ การค้นหางานศิลปะทำให้สามารถค้นพบรูปปั้นโบราณ ภาพนูนต่ำนูนสูง และภาพเฟรสโกของกรุงโรมโบราณได้ในที่สุด พวกเขาได้รับการศึกษาอย่างต่อเนื่องโดยศิลปิน ตัวอย่าง ได้แก่ ข่าวที่ยังหลงเหลืออยู่ของการเดินทางไปกรุงโรมโดยโดนาเทลโลและบรูเนลเลสชีเพื่อวัดและร่างอนุสรณ์สถานของสถาปัตยกรรมและประติมากรรมโรมันโบราณ ผลงานของลีออน บัตติสตา อัลแบร์ตี เกี่ยวกับการศึกษาโดยราฟาเอลเกี่ยวกับภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดที่เพิ่งค้นพบ วิธีที่มิเกลันเจโลหนุ่มคัดลอกมา ประติมากรรมโบราณ ศิลปะของอิตาลีได้รับการเสริมแต่ง (เนื่องจากการดึงดูดความเก่าแก่อย่างต่อเนื่อง) ด้วยเทคนิค ลวดลาย และรูปแบบใหม่ๆ จำนวนมากในช่วงเวลานั้น ในขณะเดียวกันก็ให้ความรู้สึกถึงอุดมคติของวีรบุรุษ ซึ่งไม่มีอยู่ในผลงานของอิตาลีโดยสิ้นเชิง ศิลปินแห่งยุโรปเหนือ

มีคุณสมบัติหลักอีกประการหนึ่งของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี - ความมีเหตุผล ศิลปินชาวอิตาลีหลายคนทำงานเกี่ยวกับการก่อตัวของรากฐานทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะ ดังนั้นในวงกลมของ Brunelleschi, Masaccio และ Donatello ทฤษฎีของมุมมองเชิงเส้นจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งกำหนดไว้ในบทความปี 1436 โดย Leon Battista Alberti "หนังสือจิตรกรรม" ศิลปินจำนวนมากมีส่วนร่วมในการพัฒนาทฤษฎีมุมมอง โดยเฉพาะเปาโล อุกเชลโลและปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา ผู้เขียนบทความเรื่อง On the Picturesque Perspective ในปี ค.ศ. 1484-1487 ในที่สุด ความพยายามที่จะประยุกต์ใช้ทฤษฎีทางคณิตศาสตร์กับการสร้างร่างมนุษย์ก็ปรากฏให้เห็น

นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่าเมืองและภูมิภาคอื่น ๆ ของอิตาลีที่มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะ: ในศตวรรษที่สิบสี่ - เซียนาในศตวรรษที่สิบห้า - Umbrcia, Padua, Venice, Ferrara ในศตวรรษที่ 16 โรงเรียนในท้องถิ่นหลายแห่งได้เหี่ยวเฉาไป (ยกเว้นเพียงแห่งเดียวคือเวนิสดั้งเดิม) และในช่วงเวลาหนึ่งกองกำลังศิลปะชั้นนำของประเทศก็รวมตัวกันที่กรุงโรม

ความแตกต่างในการก่อตัวและการพัฒนาศิลปะของแต่ละภูมิภาคของอิตาลีไม่รบกวนการสร้างและการอยู่ใต้บังคับบัญชาของรูปแบบทั่วไป ซึ่งช่วยให้เราสามารถร่างขั้นตอนหลักของการพัฒนาได้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี. ประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่แบ่งประวัติศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีออกเป็นสี่ช่วง: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดั้งเดิม (ปลายศตวรรษที่ 13 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 14), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (ศตวรรษที่ 15), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาระดับสูง (ปลาย 15 - สามทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 16) และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนปลาย (กลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16) .

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี (25:24)

ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมโดย Vladimir Ptashchenko ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของผลงานชิ้นเอกของซีรี่ส์ Hermitage

การวางผังเมืองและเมืองเป็นเป้าหมายของการศึกษาพิเศษที่ดึงดูดความสนใจของสถาปนิกชั้นนำหลายคน ความสำคัญน้อยกว่าถือเป็นการมีส่วนร่วมของอิตาลีในด้านการวางผังเมืองเชิงปฏิบัติ เมื่อต้นศตวรรษที่สิบห้า ชุมชนเมืองทางตอนกลางและตอนเหนือของอิตาลีเป็นสิ่งมีชีวิตทางสถาปัตยกรรมที่มีมาช้านานแล้ว นอกจากนี้ สาธารณรัฐและเผด็จการในศตวรรษที่ 15 และ 16 (ไม่รวมกลุ่มที่ใหญ่ที่สุด - เช่นฟลอเรนซ์ มิลาน เวนิส และแน่นอน สันตะปาปาโรม) ไม่มีเงินเพียงพอในการสร้างวงดนตรีขนาดใหญ่ใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อความสนใจทั้งหมดยังคงจ่ายให้กับการก่อสร้างหรือสร้างมหาวิหารให้เสร็จ เป็นหลัก ศูนย์กลางทางศาสนาของเมือง การพัฒนาเมืองที่สำคัญไม่กี่แห่ง เช่น ศูนย์กลางของ Pienza ได้รวมเอาเทรนด์ใหม่ๆ เข้ากับประเพณีการสร้างอาคารในยุคกลาง

อย่างไรก็ตามมุมมองที่ยอมรับโดยทั่วไปค่อนข้างประเมินการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ XV-16 ต่ำเกินไป ในเมืองอิตาลี ควบคู่ไปกับความพยายามที่จะเข้าใจในทางทฤษฎีถึงสิ่งที่ได้ทำไปแล้วจริงในด้านการวางผังเมือง เรายังสามารถบันทึกความพยายามที่จะนำแนวคิดการวางผังเมืองเชิงทฤษฎีที่มีอยู่ไปปฏิบัติ ตัวอย่างเช่น มีการสร้างเขตใหม่ในเฟอร์ราราโดยมีเครือข่ายถนนปกติ มีความพยายามที่จะสร้างสิ่งมีชีวิตในเมืองที่สำคัญพร้อมกันในเมือง Bari, Terra del Sole, Castro และในเมืองอื่น ๆ

หากในยุคกลาง รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองก่อตัวขึ้นในกระบวนการสร้างสรรค์และกิจกรรมการก่อสร้างของประชากรทั้งหมดในเมือง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การก่อสร้างในเมืองสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของลูกค้าและสถาปนิกแต่ละคนมากขึ้นเรื่อยๆ

ด้วยอิทธิพลที่เพิ่มขึ้นของครอบครัวที่ร่ำรวยที่สุด ความต้องการและรสนิยมส่วนตัวของพวกเขาจึงส่งผลต่อรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองโดยรวมมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างพระราชวัง วิลล่า โบสถ์ หลุมฝังศพ ระเบียง คือความปรารถนาที่จะขยายเวลาและเชิดชูตนเอง หรือแข่งขันในความมั่งคั่งและความงดงามกับเพื่อนบ้าน (Gonzaga - d'Este, d'Este - Sforza เป็นต้น) และความปรารถนาที่ไม่เปลี่ยนแปลงก็อยู่อย่างหรูหรา นอกจากนี้ ลูกค้ายังแสดงความกังวลเกี่ยวกับการปรับปรุงเมือง การจัดสรรเงินทุนสำหรับการสร้างวงดนตรีขึ้นใหม่ สำหรับการก่อสร้างอาคารสาธารณะ น้ำพุ ฯลฯ

ส่วนสำคัญของการก่อสร้างพระราชวังและวัดลดลงในช่วงหลายปีของวิกฤตเศรษฐกิจที่เกี่ยวข้องกับการสูญเสียตลาดตะวันออกและดำเนินการโดยใช้ความมั่งคั่งที่รวบรวมไว้แล้วซึ่งปรากฏในช่วงที่งานฝีมือลดลงและ การค้าในทุนที่ไม่ได้ผล สถาปนิกศิลปินและประติมากรที่มีชื่อเสียงและมีชื่อเสียงที่สุดมีส่วนร่วมในการก่อสร้างซึ่งได้รับเงินทุนจำนวนมากสำหรับการดำเนินงานที่ได้รับความไว้วางใจและสามารถแสดงบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของพวกเขาโดยตอบสนองความต้องการส่วนบุคคลของลูกค้าในระดับที่มากขึ้น

นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเมืองในยุคเรเนซองส์ของอิตาลีจึงเต็มไปด้วยสถาปัตยกรรมดั้งเดิมที่ไม่เหมือนกัน อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเป็นผลงานในยุคเดียวกันกับมุมมองทางสุนทรียศาสตร์ที่ได้รับการยอมรับเป็นอย่างดี วงดนตรีเหล่านี้จึงมีพื้นฐานมาจากหลักการทั่วไปขององค์ประกอบ

ข้อกำหนดใหม่สำหรับการจัดระเบียบเชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่ของเมืองและองค์ประกอบต่าง ๆ นั้นขึ้นอยู่กับการรับรู้อย่างมีวิจารณญาณเกี่ยวกับประเพณียุคกลาง ในการศึกษาอนุสรณ์สถานและองค์ประกอบของสมัยโบราณ เกณฑ์หลักคือความชัดเจนขององค์กรเชิงพื้นที่ การผสมผสานเชิงตรรกะขององค์ประกอบหลักและรอง เอกภาพตามสัดส่วนของโครงสร้างและพื้นที่โดยรอบ การเชื่อมต่อระหว่างกันของพื้นที่ส่วนบุคคล และทั้งหมดนี้ในระดับที่สอดคล้องกับบุคคล วัฒนธรรมใหม่ของยุคเรอเนซองส์ในตอนแรกเล็กน้อย จากนั้นจึงแทรกซึมเข้าสู่การวางผังเมืองมากขึ้นเรื่อยๆ เมืองในยุคกลางซึ่งเป็นพื้นฐานของเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่สามารถแก้ไขได้อย่างมีนัยสำคัญดังนั้นจึงมีเพียงงานสร้างใหม่เท่านั้นที่ดำเนินการในอาณาเขตของตนมีการสร้างอาคารสาธารณะและอาคารส่วนตัวแยกต่างหากซึ่งบางครั้งจำเป็นต้องมีงานวางแผน การเติบโตของเมืองซึ่งชะลอตัวลงบ้างในศตวรรษที่ 16 มักมาจากค่าใช้จ่ายในการขยายอาณาเขต

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ได้แนะนำการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในการวางผังเมือง แต่เปลี่ยนรูปลักษณ์เชิงปริมาตรและเชิงพื้นที่อย่างมีนัยสำคัญ แก้ปัญหาการวางผังเมืองในรูปแบบใหม่

รูปที่ 1 เฟอร์รารา แผนผังเมือง: 1 - ปราสาท d'Este; 2 - จัตุรัส Ariosto; 3- อารามคาร์ทูเซียน; 4 - โบสถ์ซานตามาเรีย นูโอวา เดกลี อัลดิจิเอรี; 5 - โบสถ์ซานจูเลียโน; ค - โบสถ์ San Benedetto; 7 - โบสถ์ซานฟรานเชสโก; 8 - Palazzo dei Diamanti; 9 - มหาวิหาร

รูปที่ 2 เวโรน่า. แผนผังเมือง: 1 - โบสถ์ซานเซโน; 2 - โบสถ์ซานเบอร์นาดิโน; 3 - พื้นที่ของโรงพยาบาลและ Fort San Spirito; 4 - แกรนการ์เดีย เวคเคีย; 5 - ปราสาทเวคคิโอ; 6 - ปาลาซโซ มัลฟัตติ; 7 - พื้นที่ delle Erbe; 8 - เปียซซา เดย ซินญอรี; 9 - จัตุรัสซานตาอนาสตาเซีย; 10 - มหาวิหาร; 11 - วังของบิชอป; 12 - อัฒจันทร์โบราณ 13 - พระราชวังปอมเปอี; 14 - ปาลาซโซเบบีลักควา

หนึ่งในตัวอย่างแรกของเค้าโครงใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 15-16 Ferrara สามารถเสิร์ฟได้ (รูปที่ 1) ทางตอนเหนือถูกสร้างขึ้นตามโครงการของ Biagio Rossetti (กล่าวถึงในปี 1465-1516) เส้นหลักของเครือข่ายถนนใหม่เชื่อมต่อกับประตูทางเข้าของป้อมปราการที่เขาสร้างขึ้น ทางแยกของถนนถูกคั่นด้วยพระราชวัง (Palazzo dei Diamanti ฯลฯ) และโบสถ์ที่สร้างโดยสถาปนิกคนเดียวกันหรืออยู่ภายใต้การดูแลโดยตรงของเขา ศูนย์กลางยุคกลางที่มีปราสาท d'Este ล้อมรอบด้วยคูน้ำ Palazzo del Comune และอาคารอื่นๆ ในศตวรรษที่ 12-15 ตลอดจนส่วนการค้าและงานฝีมือที่อยู่ติดกันของเมืองยังคงไม่ถูกแตะต้อง ส่วนใหม่ของเมืองที่สร้างขึ้นตามทิศทางของ d'Este พร้อมบ้านหลายชั้น ได้รับลักษณะฆราวาสและชนชั้นสูงมากขึ้น และถนนกว้างตรงที่มีพระราชวังและโบสถ์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทำให้ Ferrara มีรูปลักษณ์ที่แตกต่างจาก เมืองยุคกลาง ไม่น่าแปลกใจที่ Burckhardt เขียนว่า Ferrara เป็นเมืองสมัยใหม่แห่งแรกในยุโรป

แต่ถึงแม้จะไม่มีการวางแผนพื้นที่ใหม่ แต่ผู้สร้างยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาด้วย ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดใช้องค์ประกอบทั้งหมดของการปรับปรุงและรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดเล็กของเมือง ตั้งแต่คลองไปจนถึงร้านค้า น้ำพุ และทางเท้า ( ตัวอย่างที่เป็นลักษณะเฉพาะย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 15 คือบ่อน้ำในจัตุรัสโบสถ์ในเมือง Pienza; ในศตวรรษที่ 16 บทบาทของน้ำพุในวงดนตรีมีความซับซ้อนมากขึ้น (ตัวอย่างเช่น น้ำพุที่ติดตั้งโดย Vignola ในกรุงโรม, Viterbo และในวิลล่าที่ตั้งอยู่ในบริเวณใกล้เคียง ) - สำหรับการปรับปรุงทั่วไปและการเพิ่มความสวยงามของรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองเล็ก ๆ หรือทั้งมวล ในหลายเมือง เช่น มิลาน โรม ถนนถูกทำให้ตรงและกว้างขึ้น

คลองถูกสร้างขึ้นไม่เพียงแต่สำหรับการชลประทานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในเมืองต่างๆ ด้วย (สำหรับการป้องกัน การขนส่ง น้ำประปา การป้องกันน้ำท่วม เพื่อการผลิต - ซักผ้าขนสัตว์ ฯลฯ) ซึ่งสร้างระบบที่มีการวางแผนมาอย่างดี (มิลาน) ซึ่งมักจะรวมถึงเขื่อนด้วย และล็อคและเกี่ยวข้องกับโครงสร้างการป้องกันเมือง (Verona, Mantua, Bologna, Livorno ฯลฯ รูปที่ 2, 3, 5, 21)

ร้านค้าริมถนนซึ่งพบในยุคกลางบางครั้งก็ทอดยาวไปตามถนนทั้งสาย (โบโลญญา รูปที่ 4) หรือตามด้านข้างของจัตุรัส (ฟลอเรนซ์ วิเจวาโน รูปที่ 7)

ยุคเรอเนซองส์ได้ทิ้งกลุ่มเมืองและวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมไว้ให้เรา ซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มหลัก: วงดนตรีที่พัฒนาขึ้นในอดีต (ส่วนใหญ่เป็นของศตวรรษที่ 15) และวงดนตรีที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาหนึ่งหรือหลายช่วงของการก่อสร้าง แต่ ตามแผนของสถาปนิกคนหนึ่ง บางครั้งก็เสร็จสมบูรณ์ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 16)

ตัวอย่างที่โดดเด่นของวงดนตรีกลุ่มแรกคือวงดนตรีของ Piazza San Marco และ Piazzetta ในเมืองเวนิส

ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบห้า ส่วนหนึ่งของ Doge's Palazzo ถูกสร้างขึ้นโดยมองเห็นทั้ง Piazzetta และ Canal San Marco ในต้นศตวรรษเดียวกัน การปูหินอ่อนของ Piazza San Marco มีอายุย้อนกลับไป ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับ Piazzetta ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบหก งานสร้างใหม่ของจัตุรัสกลางเมืองดึงดูดสถาปนิกที่โดดเด่นที่สุด: Bartolomeo Bon เพิ่มความสูงของหอระฆังจาก 60 เป็น 100 ม. และสวมมงกุฎด้วยเต็นท์ ปีเอโตร ลอมบาร์โดและคนอื่นๆ กำลังสร้าง Old Procurations และหอนาฬิกา ในปี ค.ศ. 1529 แผงลอยถูกนำออกจาก Piazzetta ซึ่งเปิดให้มองเห็นทะเลสาบและอาราม San Giorgio Maggiore Piazzetta มีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนเชิงพื้นที่จากความกว้างใหญ่ของทะเลสาบไปยังจัตุรัสกลาง โดยเน้นขนาดและความสำคัญเชิงองค์ประกอบในโครงสร้างของเมือง จากนั้น Sansovino ก็ขยายจัตุรัสออกไปทางทิศใต้ วางอาคารของห้องสมุดที่เขาสร้างขึ้นบน Piazzetta ห่างจากหอระฆัง 10 เมตร และสร้างที่เชิงหอคอย Loggetta ในตอนท้ายของศตวรรษที่สิบหก Scamozzi สร้างการจัดหาใหม่ อย่างไรก็ตาม ด้านตะวันตกของจัตุรัสสร้างเสร็จเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 เท่านั้น

การพัฒนา Piazza San Marco บนชายฝั่งของทะเลสาบที่ปากคลอง Grand Canal มีกำหนดทั้งในด้านการใช้งาน - ความสะดวกในการส่งสินค้าไปยังสถานที่จัดงานหลักของเวนิสและการขึ้นฝั่งของแขกผู้มีเกียรติที่หน้าพระราชวังและ มหาวิหาร - และทางศิลปะ: จัตุรัสหลักด้านหน้าของเมืองเปิดให้ผู้ที่เข้ามาใกล้จากทะเลอย่างเคร่งขรึมและราวกับว่าโถงต้อนรับของเมือง Piazza San Marco เช่นเดียวกับกลุ่มจัตุรัสของ Miletus โบราณ แสดงให้ผู้ที่มาถึงทราบว่าเมืองหลวงของสาธารณรัฐเวนิสนั้นร่ำรวยและสวยงามเพียงใด

ทัศนคติใหม่ต่อการก่อสร้างซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด ความสามารถในการเชื่อมต่ออาคารกับพื้นที่โดยรอบ และค้นหาการผสมผสานที่ขัดแย้งกันและเป็นประโยชน์ร่วมกันของโครงสร้างที่หลากหลาย นำไปสู่การสร้างวงดนตรีที่ดีที่สุดชุดหนึ่ง ไม่เพียงแต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ของสถาปัตยกรรมโลก.

วัฒนธรรมทางสถาปัตยกรรมชั้นสูงของเวนิสยังปรากฏให้เห็นในกลุ่ม Piazza Santi Giovanni e Paolo ที่ค่อยๆ เกิดขึ้น (พร้อมกับอนุสาวรีย์ Colleoni โดย Verrocchio) และศูนย์การค้าของเมือง

Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์ เช่นเดียวกับคอมเพล็กซ์ของจัตุรัสกลางในโบโลญญา ซึ่งประเพณีการวางผังเมืองที่น่าสนใจได้พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานั้น สามารถเป็นตัวอย่างของการพัฒนาวงดนตรีที่สอดคล้องกัน

รูปที่ 5 โบโลญญา แผนผังเมือง: 1 - บริเวณ Malpighi; 2 - จัตุรัส Ravenyan; 3 - เปียซซามักจอเร; 4 - พื้นที่ของดาวเนปจูน; 5 - จัตุรัสอาร์จินาซิโอ; 6 - โบสถ์ซานเปโตรนิโอ; 7 - Palazzo Publico; 8 - ปาลาซโซเลกาตา; 9 - ปาลาซโซ เดล โปเดสตา; 10 - portico dei Banki; 11 - Palazzo dei Notai; 12 - ปาลาซโซ อาร์จิกินนาซิโอ; 13 - ปาลาซโซ เดล เร เอ็นโซ; 14 - เมอร์แคนเทีย; 15 - พระราชวังอิโซลานี 16 - โบสถ์ San Giacomo; 17 - คาซ่ากราสซี่; 18- วัง Fava; 19 - Palazzo Armorini; 20-Collegio di Spagna; 21 - ปาลาซโซเบบีลักควา; 22 - ปาลาซโซ ทานาริ

เค้าโครงของโบโลญญาได้รักษาร่องรอยของประวัติศาสตร์อันเก่าแก่หลายศตวรรษไว้ (รูปที่ 5) ใจกลางเมืองมีอายุเก่าแก่ตั้งแต่สมัยค่ายทหารโรมัน ถนนที่แยกออกจากกันในแนวรัศมีของภูมิภาคตะวันออกและตะวันตกเติบโตขึ้นในยุคกลางโดยเชื่อมต่อประตูโบราณ (ไม่ได้รับการอนุรักษ์) กับประตูของป้อมปราการใหม่ (ศตวรรษที่สิบสี่)

การพัฒนาในช่วงแรกของการผลิตอิฐสีแดงเข้มชั้นดีและรายละเอียดของอาคารดินเผา และการขยายตัวของร้านค้าตามข้างถนนหลายสาย (สร้างก่อนศตวรรษที่ 15) ทำให้อาคารในเมืองมีลักษณะทั่วไปที่เห็นได้ชัดเจน คุณลักษณะเหล่านี้พัฒนาขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่อสภาเมืองให้ความสนใจอย่างมากกับการก่อสร้าง (ดูแบบจำลองโครงการบ้านสำหรับชานเมืองที่พัฒนาโดยการตัดสินใจของสภาพร้อมท่าเทียบเรือดั้งเดิมที่ควรจะพับเป็นร้านค้าริมถนน - รูปที่ 6) .

Piazza Maggiore ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองเก่า มี Palazzo Publico ที่ดูเหมือนปราสาทขนาดใหญ่ตั้งตระหง่านอยู่ ผสมผสานอาคารสาธารณะหลายแห่งของชุมชนยุคกลางและอาสนวิหารในช่วงศตวรรษที่ 15 และ 16 ได้รับการเชื่อมต่อตามธรรมชาติกับถนนสายหลักผ่าน Neptune Square (น้ำพุที่เป็นที่มาของชื่อนี้สร้างโดย G. da Bologna ในศตวรรษที่ 16) และเปลี่ยนรูปลักษณ์ไปอย่างมีนัยสำคัญในจิตวิญญาณของรูปแบบใหม่: ในศตวรรษที่ 15 Fioravante ทำงานที่นี่ สร้าง Palazzo del Podesta ขึ้นใหม่ และในศตวรรษที่ 16 - Vignola รวมอาคารทางด้านตะวันออกของจัตุรัสเข้ากับอาคารทั่วไปที่มีอาร์เคดขนาดใหญ่ (portico dei Banki)

กลุ่มที่สองของวงดนตรีซึ่งรองลงมาจากการออกแบบองค์ประกอบเดียวโดยสมบูรณ์รวมถึงอาคารทางสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 16 และต่อ ๆ มา

Piazza Santissima Annunziata ในฟลอเรนซ์แม้จะมีลักษณะการพัฒนาที่เหมือนกัน แต่ก็เป็นตัวอย่างของวงดนตรีประเภทกลางเนื่องจากไม่ได้คิดโดยปรมาจารย์คนเดียว อย่างไรก็ตามอาร์เคดที่เรียบง่ายเบาและในเวลาเดียวกันของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าบรูเนลเลสโก (ค.ศ. 1419-1444) ได้กำหนดรูปลักษณ์ของจัตุรัส อาร์เคดที่คล้ายกันเกิดขึ้นซ้ำทางฝั่งตะวันตกหน้าอาราม Servi di Maria (Sangallo the Elder และ Baccio d'Agnolo, 1517-1525) มุขหลังด้านหน้าโบสถ์ Santissima Annunziata (Giovanni Caccini, 1599-1601) เหนือเสาด้านข้างทั้งสองและอนุสาวรีย์ขี่ม้าของพระเจ้า Ferdinand I (G. da Bologna, 1608) และน้ำพุ (1629) เป็นพยานถึงสิ่งใหม่ แนวโน้มในการสร้างวงดนตรี: เน้นบทบาทของคริสตจักรและระบุแกนการประพันธ์ที่โดดเด่น

ด้วยการสะสมความมั่งคั่ง ตัวแทนที่มีอิทธิพลมากที่สุดของชนชั้นนายทุนรุ่นเยาว์พยายามที่จะได้รับการยอมรับจากเพื่อนร่วมชาติด้วยการตกแต่งบ้านเกิดของพวกเขา และในขณะเดียวกันก็แสดงอำนาจของพวกเขาผ่านสถาปัตยกรรม สร้างพระราชวังอันงดงามสำหรับตนเอง แต่ยังบริจาคเงินให้กับ การบูรณะและสร้างโบสถ์ประจำตำบลขึ้นใหม่ทั้งหมด แล้วจึงสร้างอาคารอื่นๆ ในตำบล ตัวอย่างเช่น กลุ่มอาคารที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นรอบๆ พระราชวังของ Medici และ Rucellai ในเมืองฟลอเรนซ์ รวมครั้งแรกนอกเหนือจากพระราชวังโบสถ์ San Lorenzo พร้อมโบสถ์ - หลุมฝังศพของ Medici และห้องสมุด Laurenzian ที่สองประกอบด้วยวัง Rucellai ที่มีระเบียงตรงข้ามและโบสถ์ Rucellai ในโบสถ์ San แพนคราซิโอ.

จากการสร้างกลุ่มอาคารประเภทนี้ เหลืออีกเพียงขั้นตอนเดียวในการสร้าง โดยค่าใช้จ่ายของ "บิดาแห่งเมือง" ของทั้งมวลในการตกแต่งเมืองพื้นเมือง

ตัวอย่างของการบูรณะดังกล่าวคือศูนย์ฟาบริอาโน ซึ่งสมเด็จพระสันตะปาปานิโคลัสที่ 5 เสด็จย้ายไปพร้อมกับผู้ติดตามในช่วงที่เกิดโรคระบาดในกรุงโรม การสร้างใหม่ของ Fabriano ได้รับความไว้วางใจในปี ค.ศ. 1451 แก่ Bernardo Rosselino Rosselino พยายามปรับปรุงการพัฒนาเล็กน้อยโดยปิดด้านข้างด้วยมุข กรอบของจัตุรัสที่มีแกลเลอรีซึ่งเน้นความสนใจของผู้ชมไปที่ท้ายเรือ Palazzo Podestà ที่ประดับด้วยเชิงเทิน บ่งชี้ว่าอาคารพลเรือนโบราณแห่งนี้ยังคงเป็นอาคารหลัก แม้ว่าสมเด็จพระสันตะปาปาจะมาถึงในเมืองก็ตาม การสร้าง Fabriano Center ขึ้นใหม่เป็นหนึ่งในความพยายามวางผังเมืองครั้งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเพื่อจัดระเบียบพื้นที่ของจัตุรัสตามหลักการของความสม่ำเสมอ

อีกตัวอย่างหนึ่งของการสร้างจัตุรัสกลางและทั้งเมืองขึ้นใหม่เพียงครั้งเดียวคือ Pienza ซึ่งมีเพียงส่วนหนึ่งของงานที่วาดโดย Bernardo Rosselino คนเดียวกันเท่านั้น

จัตุรัสปีเอนซาซึ่งมีการแบ่งอาคารอย่างชัดเจนออกเป็นอาคารหลักและอาคารรอง โดยมีโครงร่างปกติและการขยายอาณาเขตของจัตุรัสไปยังมหาวิหารโดยเจตนาเพื่อสร้างพื้นที่ว่างรอบๆ โดยมีการปูลวดลายที่แยกระหว่างสี่เหลี่ยมคางหมูที่เกิดขึ้นจริง จัตุรัสจากถนนที่ทอดยาวไปตามถนน ด้วยโทนสีที่พิถีพิถันของอาคารทุกหลังที่ล้อมรอบจัตุรัส เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 15

ตัวอย่างที่น่าสนใจคืออาคารปกติของจัตุรัสใน Vigevano (1493-1494) จัตุรัสที่อาสนวิหารตั้งตระหง่านอยู่และทางเข้าหลักสู่ปราสาทสฟอร์ซานั้นล้อมรอบด้วยทางเดินที่ต่อเนื่องกัน ซึ่งทอดยาวเป็นซุ้มเดียว ตกแต่งด้วยภาพวาดและดินเผาหลากสี (รูปที่ 7)

การพัฒนาเพิ่มเติมของวงดนตรีไปในทิศทางของการแยกตัวที่เพิ่มขึ้นจาก ชีวิตสาธารณะเมืองเนื่องจากแต่ละคนอยู่ภายใต้งานเฉพาะและแก้ไขด้วยบุคลิกลักษณะที่เด่นชัดโดยแยกออกจากสภาพแวดล้อม จัตุรัสศตวรรษที่ 16 ไม่ใช่จัตุรัสสาธารณะของเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นอีกต่อไป ซึ่งมีไว้สำหรับขบวนพาเหรดและวันหยุด แม้จะมีความซับซ้อนของการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ มุมมองที่เปิดกว้าง แต่หลักๆ แล้วพวกเขาเล่นบทบาทของห้องโถงเปิดหน้าอาคารหลัก เช่นเดียวกับในยุคกลางแม้ว่าจะมีองค์กรเชิงพื้นที่และวิธีการสร้างองค์ประกอบที่แตกต่างกัน แต่จัตุรัสก็อยู่ภายใต้อาคารอีกครั้งซึ่งเป็นอาคารชั้นนำของวงดนตรี

ในบรรดาวงดนตรีชุดแรกๆ ของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเทคนิคการประพันธ์เพลงที่แสดงไว้ก่อนหน้านี้ถูกนำมาใช้อย่างตั้งใจใน แนวคิดเดียวรวม Belvedere complex ในสันตะปาปาวาติกัน จากนั้นไปที่จัตุรัสหน้าพระราชวัง Farnese ในกรุงโรม (แผนของวงดนตรีรวมถึงสะพานที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงเหนือ Tiber) ศาลากลางโรมันและอาคารที่ซับซ้อนของพระราชวัง Pitti ที่ขยายออกไปพร้อมกับสวน Boboli ใน ฟลอเรนซ์.

Piazza Farnese รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสร้างเสร็จในกลางศตวรรษที่ 16 เช่นเดียวกับพระราชวังที่เริ่มต้นโดย Antonio de Sangallo the Younger และสร้างเสร็จโดย Michelangelo ล้วนอยู่ภายใต้หลักการก่อสร้างตามแนวแกนซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในปี วงดนตรี Santissima Annunziata

ถนนคู่ขนานสั้น ๆ สามสายจาก Campo di Fiori นำไปสู่ ​​Piazza Farnese ซึ่งตรงกลางกว้างกว่าถนนด้านข้างซึ่งกำหนดความสมมาตรของวงดนตรีไว้ล่วงหน้า พอร์ทัลของพระราชวัง Farnese ตรงกับแกนของพอร์ทัลสวนและศูนย์กลางของระเบียงด้านหลัง องค์ประกอบของวงดนตรีเสร็จสมบูรณ์โดยการตั้งน้ำพุสองแห่ง (Vignola เอาอ่างทองสัมฤทธิ์จากห้องอาบน้ำของ Caracalla สำหรับพวกเขา) วางไว้อย่างสมมาตรที่ทางเข้าหลักและย้ายไปทางด้านตะวันออกของจัตุรัสบ้าง การจัดน้ำพุเช่นนี้ช่วยเพิ่มพื้นที่ว่างด้านหน้าพระราชวังทำให้จัตุรัสกลางเมืองกลายเป็นห้องโถงใหญ่ด้านหน้าที่อยู่อาศัยของครอบครัวที่มีอำนาจ (เทียบกับจัตุรัสกลางใน Vigevano)

หนึ่งในตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมที่สุด กลุ่มสถาปัตยกรรมไม่เพียงแต่ในศตวรรษที่ 16 เท่านั้น ในอิตาลี แต่ยังอยู่ในสถาปัตยกรรมโลกทั้งหมดด้วย คือจัตุรัสกลางกรุงโรม สร้างขึ้นตามแผนของมีเกลันเจโลและแสดงถึงความสำคัญทางสังคมและประวัติศาสตร์ของสถานที่นี้ (รูปที่ 9)

ตำแหน่งกลางของวังวุฒิสมาชิกพร้อมหอคอยและบันไดคู่ รูปทรงสี่เหลี่ยมคางหมูของจัตุรัสและทางลาดที่นำไปสู่วัง ความสมมาตรของวังด้านข้าง สุดท้าย รูปแบบการปูพื้นของจัตุรัสและตำแหน่งศูนย์กลางของวัง รูปปั้นขี่ม้า - ทั้งหมดนี้เสริมความสำคัญของอาคารหลักและแกนที่โดดเด่นของวงดนตรีโดยเน้นความสำคัญและตำแหน่งแบบพอเพียงของจัตุรัสแห่งนี้ในเมืองซึ่งมองเห็นกรุงโรมได้กว้างไกลที่เชิงเขา เปิดเนินเขา การเปิดเผยด้านหนึ่งของจัตุรัส ทิศทางที่แสดงออกอย่างชัดเจนไปยังเมือง ในขณะเดียวกันก็ลดพื้นที่ของจัตุรัสไปยังอาคารหลัก นี่คือคุณสมบัติใหม่ที่ Michelangelo นำเสนอในสถาปัตยกรรมของวงดนตรีในเมือง

ผลงานที่ปรับเปลี่ยนกรุงโรมอย่างมีนัยสำคัญ ฟื้นคืนชีพจากซากปรักหักพังในยุคกลาง มีผลกระทบอย่างมากต่อสถาปัตยกรรมของอิตาลีและยุโรปทั้งหมด วงดนตรียุคฟื้นฟูศิลปวิทยากระจายอยู่ทั่วพื้นที่ เมืองหลวงเก่า, ต่อมาถูกปกคลุมโดยเมืองและรวมเป็นองค์ประกอบในระบบเดียว แต่พวกเขาเป็นแกนหลักที่กำหนดองค์กรทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่เพิ่มเติมของกรุงโรมโดยรวม

ซากปรักหักพังของเมืองโบราณกำหนดขนาดและความยิ่งใหญ่ของถนนและอาคารของวงดนตรีชั้นนำ สถาปนิกได้ศึกษาและเชี่ยวชาญหลักการจัดองค์ประกอบผังเมืองแบบโบราณ แนวทางใหม่ในการวางผังเมืองขึ้นอยู่กับการค้นหาผังเมืองที่ดีขึ้น สะดวกขึ้น และมีเหตุผลมากขึ้น การสร้างอาคารเก่าที่สมเหตุสมผลขึ้นใหม่ การสังเคราะห์ศิลปกรรมและสถาปัตยกรรมอย่างรอบคอบ (รูปที่ 9, 10)

สถาปนิกที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - Brunellesco, Alberti, Rosselino, Leonardo da Vinci, Bramante, Michelangelo - รู้สึกถึงการเปลี่ยนแปลงที่ยิ่งใหญ่ของเมือง นี่คือบางส่วนของโครงการเหล่านั้น

ในปี ค.ศ. 1445 เมื่อถึงวันครบรอบปี ค.ศ. 1450 มีกำหนดงานสำคัญในกรุงโรมเพื่อสร้างพื้นที่บอร์โกขึ้นใหม่ ผู้เขียนโครงการ (Rosselino และอาจรวมถึง Alberti) เห็นได้ชัดว่าได้จัดเตรียมสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการป้องกันและการปรับปรุงเมือง การสร้างย่าน Borgo ขึ้นใหม่และโบสถ์จำนวนหนึ่ง แต่โครงการต้องการเงินจำนวนมากและยังไม่ได้ผล

Leonardo da Vinci ได้เห็นความโชคร้ายที่เกิดขึ้นกับมิลาน - โรคระบาดในปี ค.ศ. 1484-1485 ซึ่งคร่าชีวิตผู้คนไปมากกว่า 50,000 คน การแพร่กระจายของโรคได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความแออัดยัดเยียด ความแออัดยัดเยียด และสภาพที่ไม่ถูกสุขอนามัยของเมือง สถาปนิกได้เสนอเค้าโครงใหม่ของมิลานภายในกำแพงเมืองที่ขยายได้ ซึ่งมีเพียงพลเมืองสำคัญเท่านั้นที่ยังคงอยู่ และจำเป็นต้องสร้างสมบัติของตนขึ้นใหม่ ในเวลาเดียวกัน ตามที่ Leonardo กล่าว เมืองเล็กๆ 20 แห่งที่มีประชากร 30,000 คนและบ้าน 5,000 หลังแต่ละแห่งควรได้รับการก่อตั้งใกล้กับเมืองมิลาน เลโอนาร์โดคิดว่ามันจำเป็น: "เพื่อแยกผู้คนจำนวนมากที่แพร่กระจายกลิ่นเหม็นและเป็นพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์สำหรับโรคระบาดและความตายเหมือนแกะในฝูง" ภาพร่างของเลโอนาร์โดประกอบด้วยถนนสองระดับ สะพานข้ามถนนจากชนบท เครือข่ายคลองที่กว้างขวางซึ่งทำให้มีน้ำจืดไหลเข้าเมืองได้อย่างต่อเนื่อง และอื่นๆ อีกมากมาย (ภาพที่ 11)

ในปีเดียวกันเลโอนาร์โดดาวินชีได้วางแผนสำหรับการสร้างใหม่หรือมากกว่านั้นคือการปรับโครงสร้างที่รุนแรงของฟลอเรนซ์โดยปิดล้อมไว้ในผนังรูปสิบเหลี่ยมปกติและวางตามเส้นผ่านศูนย์กลางโดยใช้แม่น้ำคลองที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีความกว้างเท่ากัน ไปยัง Arno (รูปที่ 12) การออกแบบคลองสายนี้ ซึ่งรวมถึงเขื่อนจำนวนหนึ่งและช่องทางผันน้ำขนาดเล็กที่ทำหน้าที่ล้างถนนทุกสายของเมือง เห็นได้ชัดว่าเป็นอุดมคติในธรรมชาติ แม้จะมีการตั้งถิ่นฐานทางสังคม (อสังหาริมทรัพย์) ที่เสนอโดยเลโอนาร์โดในเมือง สถาปนิกพยายามสร้างสภาพความเป็นอยู่ที่ดีต่อสุขภาพและสะดวกสบายสำหรับชาวฟลอเรนซ์ทุกคน

หลังจากไฟไหม้ตลาดใกล้กับสะพานริอัลโตในเวนิสในปี ค.ศ. 1514 Fra Giocondo ได้สร้างโครงการสำหรับการฟื้นฟูพื้นที่นี้ เกาะรูปสี่เหลี่ยมล้อมรอบด้วยคลองมีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมและจะสร้างร้านค้าสองชั้นตามแนวเส้นรอบวง ตรงกลางเป็นลานกว้างมีประตูโค้งทั้งสี่ด้าน ศูนย์กลางขององค์ประกอบถูกเน้นโดยโบสถ์ซานมัตเตโอที่อยู่ตรงกลาง

ข้อเสนอของ Fra Giocondo จากมุมมองของการวางผังเมืองนั้นน่าสนใจและใหม่ แต่ก็ยังไม่บรรลุผล

มีเกลันเจโลปกป้องเสรีภาพของฟลอเรนซ์อันเป็นที่รักของเขาและเห็นได้ชัดว่าต้องการที่จะรักษาจิตวิญญาณของประชาธิปไตยซึ่งมีอยู่ในนั้นก่อนหน้านี้ได้เสนอโครงการเพื่อสร้างศูนย์กลางขึ้นใหม่ ในทุกโอกาส ศูนย์สาธารณะของสมัยโบราณซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนโยบาย ทำหน้าที่เป็นต้นแบบสำหรับจัตุรัสใหม่

มีเกลันเจโลตั้งใจจะล้อมรอบ Piazza della Signoria ด้วยห้องแสดงภาพซึ่งซ่อนพระราชวัง หอการค้า สมาคม และโรงปฏิบัติงานที่สร้างไว้ก่อนหน้านี้ทั้งหมด และเน้นความยิ่งใหญ่ของพระราชวัง Signoria ด้วยความเสมอภาค ขนาดมหึมาของระเบียง dei Lanzi ซึ่งควรจะใช้เป็นบรรทัดฐานสำหรับอาร์เคดของแกลเลอรีเหล่านี้ และเพดานโค้งขนาดใหญ่ของถนนที่มองเห็นจัตุรัส สอดคล้องกับขอบเขตของฟอรัมโรมัน ดยุคแห่งฟลอเรนซ์ไม่ต้องการการปรับโครงสร้าง สิ่งสำคัญกว่านั้นคือการสร้างอุฟฟีซีโดยเปลี่ยนจากการปกครองของดัชชี - วังเวคคิโอ - ไปยังที่พักส่วนตัวของผู้ปกครอง - วังปิติ โครงการของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ได้ถูกนำมาใช้เช่นกัน

ตัวอย่างโครงการข้างต้นรวมถึงงานที่ดำเนินการบ่งชี้ว่าแนวคิดใหม่ของเมืองโดยรวมค่อยๆ สุกงอม: ทั้งหมดที่ทุกส่วนเชื่อมโยงถึงกัน แนวคิดของเมืองที่พัฒนาขึ้นควบคู่ไปกับการเกิดขึ้นของแนวคิดของรัฐรวมศูนย์ของระบอบเผด็จการซึ่งในเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ใหม่สามารถนำมาซึ่งการพัฒนาเมืองใหม่ที่เหมาะสม ในการพัฒนาการวางผังเมือง ความเฉพาะเจาะจงของวัฒนธรรมเรอเนสซองส์ได้แสดงออกอย่างชัดเจน ซึ่งศิลปะและวิทยาศาสตร์ถูกหลอมรวมเข้าด้วยกันอย่างแยกไม่ออก ซึ่งกำหนดความสมจริงของศิลปะในยุคใหม่ไว้ล่วงหน้า เนื่องจากเป็นหนึ่งในกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญที่สุด การวางผังเมืองจึงต้องใช้ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ เทคนิค และศิลปะเฉพาะจากสถาปนิกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การพัฒนาขื้นใหม่ของเมืองส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเทคนิคการต่อสู้ที่เปลี่ยนไป การแนะนำอาวุธปืนและปืนใหญ่ ซึ่งบังคับให้สร้างโครงสร้างการป้องกันของเมืองในยุคกลางเกือบทั้งหมดขึ้นใหม่ แนวกำแพงที่เรียบง่ายซึ่งมักจะติดตามภูมิประเทศถูกแทนที่ด้วยกำแพงที่มีป้อมปราการซึ่งกำหนดขอบเขตรูปดาวของกำแพงเมือง

เมืองประเภทนี้ปรากฏขึ้นตั้งแต่ช่วงที่สองในสามของศตวรรษที่ 16 และเป็นพยานถึง การพัฒนาที่ประสบความสำเร็จความคิดเชิงทฤษฎี

การมีส่วนร่วมของปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีต่อทฤษฎีการวางผังเมืองมีความสำคัญมาก แม้จะมีลัทธิยูโทเปียที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในการกำหนดปัญหาเหล่านี้ภายใต้เงื่อนไขในขณะนั้น แต่กระนั้นก็ตามพวกเขาได้รับการพัฒนาด้วยความกล้าหาญและความสมบูรณ์ในบทความและเอกสารทางทฤษฎีทั้งหมดของศตวรรษที่ 15 ไม่ต้องพูดถึงจินตนาการของเมืองในทัศนศิลป์ เช่นบทความของ Filarete, Alberti, Francesco di Giorgio Martini และแม้แต่ Hypnerotomachia

บทความยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมและการวางผังเมืองเกิดขึ้นจากความต้องการที่จะตอบสนองความต้องการของการปรับโครงสร้างเมืองและอาศัยความสำเร็จทางวิทยาศาสตร์และทางเทคนิคและ มุมมองที่สวยงามในช่วงเวลาของเขา เช่นเดียวกับการศึกษาผลงานที่เพิ่งค้นพบของนักคิดโบราณ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Vitruvius

วิทรูเวียสพิจารณาการวางแผนและการพัฒนาเมืองในแง่ของสิ่งอำนวยความสะดวก สุขภาพ และความงาม ซึ่งสอดคล้องกับมุมมองใหม่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

การสร้างใหม่ที่ดำเนินการและโครงการที่ยังไม่เกิดขึ้นจริงของการเปลี่ยนแปลงในเมืองยังกระตุ้นการพัฒนาของวิทยาศาสตร์การวางผังเมือง อย่างไรก็ตาม ความยากลำบากของการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในเมืองต่างๆ ของอิตาลีที่จัดตั้งขึ้นแล้วทำให้ทฤษฎีเมืองมีลักษณะเป็นยูโทเปีย

ทฤษฎีการวางผังเมืองและโครงการของเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถแบ่งออกเป็นสองช่วงหลัก: จาก 1450 ถึง 1550 (จาก Alberti ถึง Pietro Cataneo) เมื่อปัญหาของการวางผังเมืองได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางและครอบคลุม และจาก 1550 ถึง 1615 ( จาก Bartolomeo Ammanati จนถึง Vincenzo Scamozzi) เมื่อคำถามเกี่ยวกับการป้องกันและในเวลาเดียวกันสุนทรียภาพก็เริ่มมีชัย

บทความและโครงการของเมืองในช่วงแรกให้ความสนใจอย่างมากกับการเลือกพื้นที่สำหรับที่ตั้งของเมือง งานของการปรับโครงสร้างองค์กรทั่วไป: การตั้งถิ่นฐานใหม่ของผู้อยู่อาศัยตามสายงานอาชีพและสังคม การวางแผน การปรับปรุงและการพัฒนา สิ่งที่สำคัญไม่น้อยไปกว่ากันในช่วงเวลานี้คือการตัดสินใจ ปัญหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และองค์กรทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ของทั้งเมืองโดยรวมและองค์ประกอบต่างๆ อย่างค่อยเป็นค่อยไปในปลายศตวรรษที่ 15 ทั้งหมด มูลค่าที่มากขึ้นอุทิศให้กับประเด็นการป้องกันทั่วไปและการสร้างป้อมปราการ

การตัดสินที่สมเหตุสมผลและน่าเชื่อเกี่ยวกับการเลือกที่ตั้งของเมืองนั้นใช้ไม่ได้ในทางปฏิบัติ เนื่องจากเมืองใหม่มักไม่ค่อยมีการสร้าง ยิ่งกว่านั้น ในสถานที่ที่กำหนดโดยการพัฒนาเศรษฐกิจหรือยุทธศาสตร์

บทความของสถาปนิกและโครงการของพวกเขาแสดงออกถึงโลกทัศน์ใหม่ของยุคที่ให้กำเนิดพวกเขาซึ่งสิ่งสำคัญคือการดูแลบุคคล แต่เป็นผู้ที่ได้รับเลือก สูงส่ง และร่ำรวย การแบ่งชนชั้นของสังคมเรอเนซองส์ทำให้เกิดวิทยาศาสตร์ที่เป็นประโยชน์ต่อชนชั้นที่เหมาะสม สำหรับการตั้งถิ่นฐานใหม่ของ "ขุนนาง" พื้นที่ที่ดีที่สุดของเมืองในอุดมคติได้รับมอบหมาย

หลักการที่สองของการจัดระเบียบของเขตเมืองคือการตั้งถิ่นฐานของกลุ่มมืออาชีพของประชากรที่เหลือซึ่งบ่งบอกถึงอิทธิพลที่สำคัญของประเพณียุคกลางในการตัดสินของสถาปนิกในศตวรรษที่ 15 ช่างฝีมือในสายอาชีพที่เกี่ยวข้องกันต้องอาศัยอยู่ใกล้กัน และที่อยู่อาศัยของพวกเขาถูกกำหนดโดย "ความสูงส่ง" ของงานฝีมือหรืออาชีพของพวกเขา พ่อค้า ร้านรับแลกเงิน ร้านเพชรพลอย ผู้ใช้เงิน สามารถอาศัยอยู่ในพื้นที่ส่วนกลางใกล้กับจัตุรัสหลัก ช่างต่อเรือและคนงานเคเบิลมีสิทธิ์ตั้งถิ่นฐานได้เฉพาะในเขตรอบนอกของเมือง ด้านหลังถนนวงแหวน ช่างก่อ ช่างตีเหล็ก ช่างทำอานม้า ฯลฯ ให้สร้างใกล้ประตูทางเข้าเมือง ช่างฝีมือซึ่งจำเป็นสำหรับประชากรทุกกลุ่ม เช่น ช่างทำผม เภสัชกร ช่างตัดเสื้อ จะต้องได้รับการจัดสรรอย่างเท่าเทียมกันทั่วทั้งเมือง

หลักการที่สามของการจัดระเบียบของเมืองคือการกระจายดินแดนไปสู่ที่อยู่อาศัย, อุตสาหกรรม, เชิงพาณิชย์, คอมเพล็กซ์สาธารณะ พวกเขาจัดให้มีการเชื่อมต่อที่เหมาะสมซึ่งกันและกันและบางครั้งก็รวมกันเพื่อการบริการที่สมบูรณ์ที่สุดของเมืองโดยรวมและการใช้ข้อมูลทางเศรษฐกิจและธรรมชาติ นี่คือโครงการของเมืองในอุดมคติของ Filarete - "Sforzinda"

การวางผังเมืองตามทฤษฎีการวางผังเมืองจำเป็นต้องเป็นไปอย่างสม่ำเสมอ บางครั้งผู้เขียนเลือกวงกลมรัศมี (Filarete, F. di Giorgio Martini, Fra Giocondo, Antonio da Sangallo Jr., Francesco de Marchi, รูปที่ 13) บางครั้งก็ตั้งฉาก (Martini, Marchi, รูปที่ 14) และตัวเลข ของผู้เขียนเสนอโครงการ รวมทั้งสองระบบ (Peruzzi, Pietro Cataneo) อย่างไรก็ตาม การเลือกเลย์เอาต์มักจะไม่ใช่เหตุการณ์เชิงกลที่เป็นทางการล้วน ๆ เนื่องจากผู้เขียนส่วนใหญ่พิจารณาจากสภาพธรรมชาติเป็นหลัก: ภูมิประเทศ แหล่งน้ำ แม่น้ำ ลมที่พัดผ่าน ฯลฯ (รูปที่ 15)

โดยปกติแล้ว จัตุรัสสาธารณะหลักจะตั้งอยู่ใจกลางเมือง แห่งแรกมีปราสาท และต่อมามีศาลากลางและมหาวิหารอยู่ตรงกลาง การค้า พื้นที่ทางศาสนาที่มีความสำคัญระดับอำเภอในเมืองแนวรัศมีตั้งอยู่ที่จุดตัดของถนนแนวรัศมีกับหนึ่งในวงแหวนหรือทางหลวงบายพาสของเมือง (รูปที่ 16)

อาณาเขตของเมืองต้องได้รับการจัดสวนตามสถาปนิกผู้สร้างโครงการเหล่านี้ ความแออัดยัดเยียดและความไม่สะอาดของเมืองในยุคกลาง การแพร่กระจายของโรคระบาดที่ทำลายพลเมืองหลายพันคน ทำให้เราคิดถึงการปรับโครงสร้างอาคาร น้ำประปาขั้นพื้นฐานและความสะอาดในเมือง การฟื้นฟูสูงสุด อย่างน้อยก็ภายในกำแพงเมือง ผู้เขียนทฤษฎีและโครงการเสนอให้กลบเกลื่อนอาคาร ปรับถนนให้ตรง วางคลองตามแนวหลัก แนะนำให้ทำถนน สี่เหลี่ยม และคันดินให้เป็นสีเขียวในทุกวิถีทาง

ดังนั้น ในจินตนาการ "สฟอร์ซินดา" ของฟิลาเรเต ถนนจึงต้องมีความลาดเอียงไปยังเขตชานเมืองเพื่อให้น้ำฝนไหลบ่าและชะล้างด้วยน้ำจากอ่างเก็บน้ำในใจกลางเมือง มีการจัดเตรียมช่องทางการนำทางไว้ตามถนนรัศมีหลักทั้งแปดและรอบๆ จัตุรัส ซึ่งทำให้บริเวณใจกลางเมืองเงียบสงบ ซึ่งห้ามไม่ให้ยานพาหนะที่มีล้อเข้ามา ต้องจัดภูมิทัศน์ถนนแนวรัศมีในขณะที่ถนนหลัก (กว้าง 25 ม.) ถูกล้อมกรอบด้วยแกลเลอรีริมคลอง

แนวคิดเกี่ยวกับเมืองของเลโอนาร์โด ดา วินชี ซึ่งแสดงไว้ในภาพร่างจำนวนมากของเขา พูดถึงแนวทางที่กว้างขวางและกล้าหาญเป็นพิเศษในการแก้ปัญหาของเมือง และในขณะเดียวกันก็ชี้ไปที่การแก้ปัญหาทางเทคนิคเฉพาะสำหรับปัญหาเหล่านี้ ดังนั้นเขาจึงกำหนดอัตราส่วนของความสูงของอาคารและช่องว่างระหว่างอาคารทั้งสองเพื่อการระบายความร้อนและการระบายอากาศที่ดีที่สุด พัฒนาถนนที่มีการจราจรในระดับต่างๆ "รวย").

Antonio da Sangallo the Younger ในโครงการของเขาเสนอการพัฒนาปริมณฑลของไตรมาสด้วยพื้นที่ภายในที่มีอากาศถ่ายเทสะดวก เห็นได้ชัดว่าที่นี่มีการพัฒนาแนวคิดในการปรับปรุงและปรับปรุงเขตเมืองซึ่งแสดงโดย Leonardo da Vinci

ภาพร่างของบ้านในเมืองในอุดมคติของ Francesco de Marchi ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากยุคก่อนๆ หรือมากกว่านั้น พวกเขายังคงรักษาลักษณะของอาคารที่แพร่หลายในเมืองยุคเรอเนซองส์ซึ่งสืบทอดมาจากยุคกลาง - อาคารแคบหลายชั้นที่มี ชั้นบนยกมา (ดูรูปที่ 16)

นอกเหนือจากปัญหาด้านการทำงานและประโยชน์ใช้สอยแล้ว สถาปนิกในศตวรรษที่ 15 และต้นศตวรรษที่ 16 ยังมีส่วนสำคัญในโครงการของเมืองในอุดมคติ ยังถูกครอบครองโดยคำถามเกี่ยวกับสุนทรียภาพขององค์กรเชิงปริมาณเชิงพื้นที่ของเมือง ในบทความผู้เขียนได้ย้อนกลับไปยังข้อเท็จจริงที่ว่าเมืองควรได้รับการตกแต่งอย่างสวยงามด้วยถนน จัตุรัส และอาคารแต่ละหลังที่สวยงาม

เมื่อพูดถึงบ้าน ถนน และจัตุรัส Alberti พูดซ้ำๆ ว่าพวกเขาควรประสานงานกันทั้งขนาดและรูปลักษณ์ F. di Giorgio Martini เขียนว่าทุกส่วนของเมืองควรได้รับการจัดระเบียบอย่างรอบคอบ สัมพันธ์กัน คล้ายกับส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ถนนในเมืองในอุดมคติมักถูกล้อมกรอบด้วยทางเดินโค้งที่ซับซ้อนที่ทางแยก ซึ่งนอกจากจะใช้งานได้จริงแล้ว (ที่กำบังจากฝนและแสงแดดแผดเผา) ยังมีความสำคัญทางศิลปะอย่างแท้จริง นี่คือหลักฐานจากข้อเสนอของ Alberti โครงการเมืองรูปวงรีและจัตุรัสกลางของเมืองโดย F. de Marchi และคนอื่น ๆ (ดูรูปที่ 14)

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 15 เทคนิคการจัดองค์ประกอบศูนย์กลางของเมือง (Fra Giocondo) ค่อย ๆ มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อย ๆ ในงานของสถาปนิกที่ทำงานเกี่ยวกับรูปแบบของเมืองในอุดมคติ แนวคิดของเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตเดียวภายใต้แผนร่วมกันในศตวรรษที่ 16 ครอบงำทฤษฎีผังเมือง

ตัวอย่างของการแก้ปัญหาดังกล่าวคือเมืองในอุดมคติของ Peruzzi ซึ่งล้อมรอบด้วยกำแพงสองด้านและสร้างตามแบบรัศมีโดยมีทางหลวงบายพาสที่ออกแบบเป็นพิเศษในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส หอคอยป้องกันซึ่งตั้งอยู่ทั้งที่มุมและศูนย์กลางขององค์ประกอบ เสริมความเป็นศูนย์กลางของสถานที่ ไม่เพียงแต่ในอาคารหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทั้งเมืองด้วย

ภาพเมืองในอุดมคติของ Antonio da Sangallo the Younger ซึ่งมีกำแพงรูปดาวและถนนในแนวรัศมีที่มีทางหลวงรูปวงแหวนทั่วไป คล้ายกับเมือง Filarete อย่างไรก็ตาม จัตุรัสทรงกลมที่มีอาคารทรงกลมอยู่ตรงกลางเป็นการพัฒนาต่อยอดจากแนวคิดของผู้บุกเบิกรุ่นก่อนอย่าง Antonio da Sangallo Jr. และยังคงแนวคิดขององค์ประกอบศูนย์กลางที่เกี่ยวข้องกับเมืองต่อไป นี่ไม่ใช่ทั้งในเมืองแนวรัศมีของ Filaret (ศูนย์กลางเป็นคอมเพล็กซ์ของสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ตั้งแบบไม่สมมาตร) หรือในเมืองแนวรัศมีและคดเคี้ยวของ Francesco di Giorgio Martini

ตัวแทนคนสุดท้ายของนักทฤษฎียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งครอบคลุมทุกประเด็นของการวางผังเมืองอย่างครอบคลุมคือ Pietro Cataneo ผู้สร้างป้อมปราการที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งแต่ปี ค.ศ. 1554 เริ่มเผยแพร่บทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของเขาในส่วนต่างๆ คาทาเนโอระบุเงื่อนไขพื้นฐาน 5 ประการที่ต้องพิจารณาในการออกแบบและก่อสร้างเมืองตามความเห็นของเขา ได้แก่ ภูมิอากาศ ความอุดมสมบูรณ์ ความสะดวก การเติบโต และการป้องกันที่ดีที่สุด จากมุมมองของการป้องกัน ผู้เขียนบทความพิจารณาว่าเมืองหลายเหลี่ยมเป็นสิ่งที่เหมาะสมที่สุด โดยโต้แย้งว่ารูปร่างของเมืองนั้นมาจากขนาดของดินแดนที่พวกเขาครอบครอง (กว่า เมืองที่เล็กกว่าการกำหนดค่าที่ง่ายกว่า) อย่างไรก็ตาม พื้นที่ชั้นในของเมือง ไม่ว่าจะมีรูปแบบภายนอกอย่างไร Cataneo ประกอบด้วยบล็อกที่อยู่อาศัยรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและสี่เหลี่ยมจัตุรัส ความคิดเรื่องระบอบเผด็จการยังครอบงำเขา: สำหรับผู้ปกครองเมือง Cataneo ได้จัดเตรียมการสร้างปราสาทที่สงบและได้รับการปกป้องอย่างดีทั้งจากศัตรูภายในและภายนอก

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบหก ประเด็นเรื่องการวางผังเมืองและเมืองในอุดมคติไม่ได้เป็นเรื่องของงานพิเศษอีกต่อไป แต่ถูกกล่าวถึงในบทความเกี่ยวกับประเด็นทั่วไปของสถาปัตยกรรม ในบทความเหล่านี้ วิธีการวางแผนและองค์ประกอบเชิงปริมาตรที่ทราบกันดีอยู่แล้วจะแตกต่างกันไป ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก ด้านภายนอกทั้งหมดของการออกแบบโครงการและการวาดภาพรายละเอียดเกือบจะสิ้นสุดในตัวเอง (Buonyuto Lorini, Vasari) บางครั้งมีเพียงองค์ประกอบของเมืองเท่านั้นที่ได้รับการพัฒนาโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบทั่วไป (อัมมานาติ) แนวโน้มเดียวกันนี้มีขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 และในการปฏิบัติงานด้านผังเมือง

บทความเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมของพัลลาดิโอ (ค.ศ. 1570) เป็นผลงานทางทฤษฎีชิ้นสุดท้ายของศตวรรษที่ 15 ซึ่งมีคำตัดสินที่น่าสนใจและลึกซึ้งมากมายเกี่ยวกับการวางผังเมืองด้วย เช่นเดียวกับ Alberti Palladio ไม่ได้ทิ้งโครงการเมืองในอุดมคติไว้เบื้องหลัง และในบทความของเขาเขาเพียงแสดงความปรารถนาว่าควรวางแผนและสร้างถนนอย่างไร จัตุรัสของเมืองควรเป็นอย่างไร และความประทับใจในอาคารแต่ละหลัง และเครื่องสังเค็ดควรทำ.

ตัวแทนคนสุดท้ายของนักทฤษฎีเมืองชาวอิตาลีคือ Vasari the Younger และ Scamozzi

Giorgio Vasari the Younger เมื่อสร้างโครงการเมืองของเขา (ค.ศ. 1598) ให้งานด้านสุนทรียศาสตร์เป็นแถวหน้า ในแผนทั่วไปหลักการของความสม่ำเสมอและความสมมาตรที่เข้มงวดนั้นโดดเด่นในการผ่อนปรน (รูปที่ 17)

ในตอนต้นของศตวรรษที่สิบสอง (1615) Vincenzo Scamozzi หันมาออกแบบเมืองในอุดมคติ สันนิษฐานได้ว่าเมื่อออกแบบเมือง ต่างจากวาซารีตรงที่พิจารณาจากการสร้างป้อมปราการ ผู้เขียนควบคุมในระดับหนึ่งทั้งการตั้งถิ่นฐานของเมืองและองค์กรการค้าและงานฝีมือ อย่างไรก็ตาม เค้าโครงของ Scamozzi ยังคงเป็นกลไก ไม่เชื่อมโยงกันทั้งกับรูปร่างของแผนแปดเหลี่ยมหรือกับโครงร่างของโครงสร้างป้องกัน นี่เป็นเพียงโครงร่างของแผนแม่บทที่วาดอย่างสวยงาม ไม่พบอัตราส่วนขนาดพื้นที่แยกส่วนเปรียบเทียบกัน ภาพวาดขาดสัดส่วนที่ดีที่ Vasari มีในโครงการของเขา จัตุรัสของเมือง Scamozzi มีขนาดใหญ่เกินไปเนื่องจากโครงการทั้งหมดสูญเสียขนาดซึ่ง Palladio เตือนว่าจัตุรัสในเมืองไม่ควรกว้างขวางเกินไป ควรสังเกตว่าในเมือง Sabbioneta ในการวางแผนและพัฒนาซึ่ง Scamozzi ในนามของ Gonzago มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันขนาดของถนนและจัตุรัสได้รับการคัดเลือกอย่างน่าเชื่อถือ Scamozzi ปฏิบัติตามวิธีการจัดองค์ประกอบแบบเดียวกันของจัตุรัสกลาง ซึ่งออกแบบโดย Lupicini และ Lorini เขาไม่ได้สร้างขึ้น แต่วางอาคารหลักในอาณาเขตของไตรมาสที่อยู่ติดกับจัตุรัสเพื่อให้พวกเขาหันหน้าเข้าหาจัตุรัสด้วยอาคารหลัก เทคนิคดังกล่าวเป็นเรื่องปกติของยุคเรอเนซองส์ และถูกต้องตามกฎหมายโดยนักทฤษฎีเมืองและในแผนของเมืองในอุดมคติ

ในช่วงที่เศรษฐกิจตกต่ำทั่วไปและวิกฤติสังคมในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ประเด็นรองเริ่มมีชัยในทฤษฎีผังเมือง การพิจารณาอย่างรอบด้านเกี่ยวกับปัญหาของเมืองจะค่อยๆ ออกจากมุมมองของผู้เชี่ยวชาญ พวกเขาแก้ไขปัญหาเฉพาะ: องค์ประกอบของพื้นที่รอบนอก (Ammanati) ระบบใหม่ของการสร้างศูนย์กลาง (Lupicini, Lorini) การพัฒนาอย่างระมัดระวังของการวาดภาพโครงสร้างการป้องกันและแผนทั่วไป (Maggi, Lorini, Vasari) ฯลฯ ด้วยการสูญเสียแนวทางกว้าง ๆ ในการพัฒนางานเชิงหน้าที่และศิลปะในวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติด้านการวางผังเมืองอย่างค่อยเป็นค่อยไป

คำสอนทางทฤษฎีของยุคเรอเนซองส์เกี่ยวกับการวางผังเมือง แม้จะมีลักษณะเป็นยูโทเปีย แต่ก็มีอิทธิพลต่อแนวปฏิบัติของการวางผังเมืองอยู่บ้าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการก่อสร้างป้อมปราการในท่าเรือขนาดเล็กและเมืองชายแดน - ป้อมปราการซึ่งสร้างขึ้นในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 และแม้แต่ในศตวรรษที่ 17 นั้นเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ ภายในระยะเวลาที่สั้นมาก

สถาปนิกที่โดดเด่นที่สุดเกือบทั้งหมดในยุคนี้มีส่วนร่วมในการสร้างป้อมปราการเหล่านี้: Giuliano และ Antonio da Sangallo the Elder, Sanmicheli, Michelangelo และอื่น ๆ อีกมากมาย ในบรรดาป้อมปราการหลายแห่งที่สร้างโดย Antonio da Sangallo the Younger ควรสังเกตเมือง Castro ริมทะเลสาบ Bolsena ซึ่งสร้างขึ้นในปี 1534-1546 ตามคำสั่งของสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 (อเลสซานโดร ฟาร์เนเซ) Sangallo ออกแบบและใช้งานทั้งเมือง โดยเน้นและวางพระราชวังของพระสันตปาปาและคณะโดยเฉพาะ อาคารสาธารณะที่มีห้องแสดงภาพกว้างขวาง โบสถ์ โรงกษาปณ์ สำหรับส่วนที่เหลือตาม Vasari เขาสามารถสร้างสิ่งอำนวยความสะดวกได้เพียงพอ คาสโตรถูกทำลายในปี ค.ศ. 1649 และเป็นที่รู้จักจากภาพร่างของปรมาจารย์เป็นหลัก

องค์ประกอบสำคัญของเมืองในอุดมคติไม่ได้ถูกมองข้ามโดยสถาปนิกผู้สร้างอาคารสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่ ซึ่งเป็นที่ประทับของขุนนางศักดินา ดังนั้นเมือง Caprarola จึงถูกสร้างขึ้นโดย Vignola ในความเป็นจริง - มีเพียงทางเข้าพระราชวัง Farnese เท่านั้น ถนนแคบ ๆ บ้านเตี้ย ๆ โบสถ์เล็ก ๆ - ราวกับว่าอยู่ที่เชิงปราสาท Farnese อันงดงาม ความคับแคบและความเจียมเนื้อเจียมตัวของเมืองเน้นความยิ่งใหญ่และความยิ่งใหญ่ของพระราชวัง โครงร่างที่เรียบง่ายอย่างมีเหตุผลนี้แสดงออกอย่างชัดเจนถึงความตั้งใจของผู้เขียนที่สามารถแสดงหลักและส่วนรองบนชุดค่าผสมที่ตัดกัน ซึ่งพบได้ทั่วไปในสถาปัตยกรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

เกือบจะพร้อมกันในมอลตาซึ่งเป็นของภาคีอัศวินแห่งมอลตาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1530 ชาวอิตาลีได้สร้างเมืองที่มีป้อมปราการ La Valletta ซึ่งก่อตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือพวกเติร์ก (1566) เมืองนี้ก่อตั้งขึ้นบนแหลมที่ถูกชะล้างด้วยอ่าวที่ลึกเข้าไปในอาณาเขตของเกาะ และได้รับการปกป้องโดยป้อมที่ล้อมทางเข้าท่าเรือ จากมุมมองของการป้องกัน อาณาเขตของเมืองได้รับเลือกในระดับสูงสุดอย่างสมเหตุสมผล เข็มขัดของป้อมปราการประกอบด้วยกำแพงอันทรงพลังและป้อมปราการสูง ล้อมรอบด้วยคูน้ำลึกที่แกะสลักไว้ในหินที่เมืองนี้พักอยู่ ในโครงสร้างการป้องกันมีการจัดทางออกสู่ทะเลโดยตรงและมีการสร้างท่าเรือเทียมภายในทางตะวันออกเฉียงเหนือซึ่งล้อมรอบด้วยกำแพงเมือง แผนรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่คิดไว้ในตอนแรกไม่ได้ถูกนำไปใช้อย่างเต็มที่ เนื่องจากเมืองมีฐานรากเป็นหิน ซึ่งทำให้ยากที่จะติดตามถนนและสร้างบ้านด้วยตัวเอง (รูปที่ 18)

จากทิศตะวันออกเฉียงเหนือไปยังทิศตะวันตกเฉียงใต้ เมืองนี้ถูกตัดผ่านโดยถนนสายหลักที่ทอดยาวจากประตูแผ่นดินหลักไปยังจัตุรัสหน้าป้อมปราการแห่งวัลเลตตา ขนานกับทางหลวงสายหลักนี้ มีถนนยาวอีกสามสายวางอย่างสมมาตรทั้งสองด้าน ตัดกันด้วยถนนขวางที่ตั้งฉากกับถนนหลัก ผ่านไม่ได้เพราะเป็นบันไดที่สลักเข้าไปในหิน เค้าโครงของถนนถูกสร้างขึ้นในลักษณะที่จากทางหลวงตามยาวสามารถสังเกตได้จากแต่ละแยกตามถนนสี่สายที่ตัดกันเป็นมุมฉาก การปรากฏตัวของศัตรูนั่นคือหนึ่งในหลักการพื้นฐานที่เป็นรากฐานของการออกแบบในอุดมคติ มีการสังเกตเมืองต่างๆ อย่างเต็มที่ที่นี่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงโดย Alberti

ความแข็งแกร่งทางเรขาคณิตของแผนถูกทำให้อ่อนลงด้วยรูปแบบที่ซับซ้อนของโครงสร้างการป้องกันและการจัดวางบล็อกขนาดเล็กจำนวนหนึ่งซึ่งขนาดขึ้นอยู่กับพื้นที่ว่างในพื้นที่รอบนอกของเมืองเนื่องจากความซับซ้อนของการบรรเทาชายฝั่ง และที่ตั้งกำแพงเมือง วัลเลตตาถูกสร้างขึ้นเกือบจะพร้อมกันด้วยอาคารที่อยู่อาศัยที่คล้ายกันมากซึ่งมีความสูงเท่ากัน โดยมีหน้าต่างจำนวนเล็กน้อยในรูปแบบของช่องโหว่ อาคารเดินไปตามปริมณฑลของไตรมาสและส่วนที่เหลือของพื้นที่ที่อยู่อาศัยได้รับการจัดสวน บ้านหัวมุมจำเป็นต้องมีหอคอยที่อยู่อาศัยพร้อมกับแท่นป้องกันซึ่งมีการจัดเก็บหินและวิธีการป้องกันอื่น ๆ จากศัตรูที่บุกเข้ามาในเมือง

ในความเป็นจริง วัลเลตตาเป็นหนึ่งในเมืองแรก ๆ ที่เกือบจะกลายเป็นเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ของเธอ แบบฟอร์มทั่วไประบุว่าเฉพาะ สภาพธรรมชาติงานของกลยุทธ์เฉพาะการสื่อสารที่สะดวกกับท่าเรือและเงื่อนไขอื่น ๆ อีกมากมายที่กำหนดโดยชีวิตโดยตรงทำให้จำเป็นต้องสร้างเมืองที่ไม่ได้อยู่ในรูปแบบของโครงการนามธรรมที่มีรูปแบบสี่เหลี่ยมและทางแยกที่แปลกประหลาด แต่อยู่ในรูปแบบ ของโครงการที่มีเหตุผลและประหยัดซึ่งได้รับการแก้ไขอย่างมีนัยสำคัญตามข้อกำหนดของความเป็นจริงในกระบวนการก่อสร้าง

ในปี ค.ศ. 1564 Bernardo Buontalenti ได้สร้างเมืองที่มีป้อมปราการ Terra del Sole ที่ชายแดนทางตอนเหนือของ Romagna (ใกล้กับ Forlì) ซึ่งเป็นตัวอย่างของการสร้างเมืองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอุดมคติด้วยแผนปกติ โครงร่างของป้อมปราการ, ผังเมือง, ที่ตั้งของศูนย์กลางอยู่ใกล้กับภาพวาดของ Cataneo (รูปที่ 19)

Bernardo Buontalenti เป็นหนึ่งในนักวางผังเมืองและป้อมปราการที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา ซึ่งสามารถแก้ปัญหาในการสร้างเมืองที่มีป้อมปราการได้อย่างครอบคลุม มุมมองที่ครอบคลุมของเขาเกี่ยวกับเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตเดียวยังได้รับการยืนยันจากงานของเขาใน Livorno

รูปดาวของป้อมปราการ, ช่องบายพาส, รูปแบบมุมฉาก, โครงสร้างตามแนวแกนของจัตุรัสหลัก, ล้อมกรอบด้วยแกลเลอรีและเป็นธรณีประตูของอาสนวิหาร - ทั้งหมดนี้บ่งชี้ว่าลีวอร์โนคือการสร้างเมืองในอุดมคติของลิวอร์โน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มีเพียงแนวคดเคี้ยวของชายฝั่งและอุปกรณ์ของท่าเรือเท่านั้นที่ละเมิดความถูกต้องทางเรขาคณิตของโครงร่างในอุดมคติ (รูปที่ 20, 21)

รูปที่ 22 ซ้าย - ปาลมา นูโอวา, 1595; ขวา - Grammikele (ภาพถ่ายทางอากาศ)

หนึ่งในเมืองสุดท้ายในอุดมคติของยุคเรอเนซองส์ที่ได้รับการยอมรับในธรรมชาติคือเมือง Palma Nuova ที่มีป้อมปราการแบบเวนิสทางตะวันออกเฉียงเหนือ ไม่ทราบผู้เขียนโครงการ (สันนิษฐานว่า Lorini หรือ Scamozzi) Merian นักภูมิศาสตร์ชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 17 กล่าวว่า Palma Nuova ก่อตั้งโดยชาวเวนิสในปี 1593 และสร้างเสร็จในปี 1595

แผนทั่วไปของเมืองที่ล้อมรอบด้วยโครงสร้างการป้องกันที่ทรงพลังเป็นแผนภาพรัศมีของเมืองในอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (รูปที่ 22) และตามภาพวาดนั้นใกล้เคียงกับโครงการ Lorini ในปี 1592 มากที่สุด

แผนของ Palma Nuova เป็นเก้ามุมซึ่งมีถนนรัศมีสิบแปดเส้นที่นำไปสู่ถนนวงแหวนซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับศูนย์กลางมาก หกตัวหันหน้าไปทางจัตุรัสหลักหกเหลี่ยม ทักษะของผู้เขียนโครงการเห็นได้ชัดในการจัดวางถนนเนื่องจากการรวมกันของรูปหกเหลี่ยมของขอบด้านนอกของกำแพงและรูปหกเหลี่ยมของจัตุรัสกลางของเมืองดูเหมือนจะเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์

ก่อนทุกปราการและ ประตูทางเข้าจัตุรัสสิบสองแห่งได้รับการออกแบบ และที่จุดตัดของทางหลวงวงแหวนรอบที่สามที่มีถนนแนวรัศมีซึ่งไม่ได้ไปที่จัตุรัสกลาง มีการสร้างจัตุรัสภายในเขตเพิ่มเติมอีกหกแห่ง

หากการติดตามถนนใน Palma Nuova ดำเนินการได้เกือบตรงตามโครงการ โครงสร้างการป้องกันจะถูกสร้างขึ้นอย่างมีประสิทธิภาพมากกว่าที่มองเห็น การพัฒนาเมืองไม่สม่ำเสมอและมีความหลากหลายมาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ละเมิดระเบียบภายในที่มีอยู่ใน Palma Nuova

ศูนย์กลางขององค์ประกอบถูกเน้นด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด: จัตุรัสหกเหลี่ยมเรียงรายไปด้วยต้นไม้เขียวขจีและมีเสาธงอยู่ตรงกลางแทนที่จะเป็นอาคารหลักที่ไม่ได้สร้างซึ่งแกนของถนนในแนวรัศมีทั้งหมดที่หันหน้าเข้าหาจัตุรัสนั้นอยู่ในแนวเดียวกัน

ภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีการวางผังเมืองในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เค้าโครงของ Grammikel ในซิซิลีถูกสร้างขึ้นโดยวางเป็นรูปหกเหลี่ยมในปี 1693 (รูปที่ 22)

โดยทั่วไปแล้วประวัติศาสตร์การวางผังเมืองของอิตาลีในศตวรรษที่ 15-16 ซึ่งทำให้เรามีกลุ่มสถาปัตยกรรมที่มีความสำคัญระดับโลกและคอมเพล็กซ์ขนาดเล็กและใจกลางเมืองที่เต็มไปด้วยเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ยังคงแสดงภาพที่ค่อนข้างผสมผสาน

จนถึงช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ในขณะที่เมืองต่างๆ ยังคงมีความเป็นอิสระอยู่บ้าง ประเพณีของยุคกลางนั้นแข็งแกร่งในการวางผังเมือง แม้ว่าสถาปนิกจะพยายามทำให้เมืองที่มีอยู่ใหม่ ดูปกติมากขึ้น

ตั้งแต่กลางศตวรรษที่สิบห้า ควบคู่ไปกับลูกค้าสาธารณะที่เป็นคนในเมือง ลูกค้ารายบุคคลซึ่งมีความหมาย อำนาจ รสนิยมส่วนตัว และความต้องการก็มีความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ ผู้ดำเนินการไม่ใช่เวิร์กช็อปอีกต่อไป แต่เป็นสถาปนิก ยิ่งกว่าลูกค้า เขามีความเป็นตัวของตัวเอง พรสวรรค์พิเศษ ลัทธิความคิดสร้างสรรค์บางอย่าง และพลังสำคัญจากลูกค้า ดังนั้น แม้ว่าเศรษฐกิจ สังคม และวัฒนธรรมจะมีความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันมากกว่าในยุคกลาง แต่เมืองต่างๆ ของอิตาลีในยุคนั้นก็มีความเป็นเอกเทศและแตกต่างกันมาก

ตั้งแต่ไตรมาสที่สองของศตวรรษที่ 16 ด้วยการพัฒนาของรัฐที่รวมศูนย์ด้วยการปรับปรุงแนวคิดของระบอบเผด็จการข้อกำหนดสำหรับเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตที่เป็นส่วนประกอบนั้นมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อย ๆ

ตลอดเวลานี้ควบคู่ไปกับกิจกรรมภาคปฏิบัติของสถาปนิกที่สร้างขึ้นตามคำสั่งของผู้อาวุโสเท่านั้น ศาสตร์แห่งการวางผังเมืองกำลังพัฒนา แสดงตามกฎในบทความเกี่ยวกับเมืองในอุดมคติ ป้อมปราการ ความสวยงามขององค์ประกอบ และอีกหลายประเด็นที่เกี่ยวข้อง อย่างไรก็ตาม แนวคิดเหล่านี้ไม่ได้ถูกแปลให้เป็นจริงเสมอไป ดังนั้นการวางผังเมืองจึงพัฒนาไปในสองทิศทาง: การสร้างวงดนตรีขนาดใหญ่จำนวนมากในเมืองที่มีอยู่และการสร้างเมืองป้อมปราการในดินแดนที่เปราะบางที่สุดของแต่ละรัฐและขุนนางของอิตาลี

จากจุดเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา แต่ละองค์ประกอบของเมืองและทั้งมวลได้รับการคิดอย่างซับซ้อน ไม่เพียงแต่จากประโยชน์ใช้สอยเท่านั้น แต่ยังมาจากด้านศิลปะอีกด้วย

ความเรียบง่ายและความชัดเจนขององค์กรเชิงพื้นที่ - สี่เหลี่ยมจัตุรัสซึ่งมักมีหลายอัตราส่วนล้อมรอบด้วยแกลเลอรี (Carpi, Vigevano, Florence - Piazza Santissima Annunziata); การเลือกสิ่งสำคัญอย่างมีเหตุผลเมื่ออาคารทั้งหมดของวงดนตรีทั้งหมดก่อตัวเป็นองค์ประกอบสำคัญโดยไม่สูญเสียความเป็นตัวของตัวเอง (Pienza, Bologna, Venice); ความสม่ำเสมอตามสัดส่วนและขนาดใหญ่ของโครงสร้างและช่องว่างโดยรอบ โดยเน้นความสำคัญของโครงสร้างเฉพาะ (การจัดแสดงอาสนวิหารในเมืองเปียนซา จัตุรัสรูปสี่เหลี่ยมคางหมูด้านหน้าอาสนวิหารในเวนิส) การแบ่งและการรวมกันของแต่ละพื้นที่ เชื่อมต่อกันและรองจากกัน (จัตุรัสกลางของ Bologna, Piazza della Signoria ในฟลอเรนซ์, Piazzetta, Piazza San Marco ในเวนิส); การใช้น้ำพุประติมากรรมและรูปแบบขนาดเล็กอย่างแพร่หลาย (เสาบน Piazzetta เสากระโดงด้านหน้ามหาวิหารและอนุสาวรีย์ Colleoni ในเวนิส อนุสาวรีย์ Gattamelate ในปาดัว น้ำพุเนปจูนในโบโลญญา อนุสาวรีย์ Marcus Aurelius บน ศาลากลางในกรุงโรม) - นี่เป็นวิธีการหลักในการจัดองค์ประกอบของกลุ่มสถาปัตยกรรมที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี และแม้ว่าชีวิตจะไม่ยอมให้มีการพังทลายลงอย่างสิ้นเชิงและการปรับโครงสร้างของเมืองที่มีอยู่เดิม แต่วงดนตรีหลักในหลายๆ เมืองก็ได้รับรูปลักษณ์ใหม่แบบเรอเนซองส์อย่างแท้จริง

ผู้เชี่ยวชาญของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาค่อยๆเริ่มมุ่งมั่นเพื่อความสม่ำเสมอในการพัฒนาคอมเพล็กซ์ทั้งหมด (Florence, Vigevano, Carpi, Venice, Rome) และดำเนินการต่อไปโดยทำให้องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ซับซ้อนขึ้นและแก้ปัญหาที่ซับซ้อน อาคารของเมือง (ศาลากลาง, วิหารเซนต์ปีเตอร์ ).

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่สิบหก ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับวงดนตรีปรากฏขึ้น: มันเกิดขึ้นรอบ ๆ โครงสร้างหนึ่งตามกฎด้วยโครงสร้างที่สมมาตร ความเรียบง่ายและความชัดเจนขององค์ประกอบแบบเก่าค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยวิธีการที่ซับซ้อนในการจัดโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมและเชิงพื้นที่ จัตุรัสนี้ถูกตีความมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่าเป็นห้องโถงแบบเปิดโล่ง เป็นพื้นที่รอง โดยเปิดขึ้นด้านหน้าอาคารที่เป็นตัวแทนของขุนนางศักดินาหรือโบสถ์ ในที่สุดก็มีความปรารถนาที่จะคำนึงถึงการเคลื่อนไหวของผู้ชมและด้วยเหตุนี้จึงแนะนำองค์ประกอบใหม่ของการพัฒนาแบบไดนามิกให้กับวงดนตรี (เมืองหลวงในกรุงโรม) ซึ่งเป็นเทคนิคที่พัฒนาแล้วในยุคหน้า

ในทฤษฎีเมืองที่พัฒนาโดยสถาปนิกยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การเปลี่ยนแปลงก็เกิดขึ้นเช่นกัน ถ้าใน XV และในครึ่งแรกของศตวรรษที่สิบหก ทฤษฎีเหล่านี้ครอบคลุมปัญหาของเมืองอย่างครอบคลุม จากนั้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 ผู้เขียนมุ่งเน้นไปที่ประเด็นเฉพาะเป็นหลักโดยไม่สูญเสียแนวคิดของเมืองในฐานะสิ่งมีชีวิตเดียว

เราเห็นว่ายุคเรอเนซองส์ไม่ได้ให้แรงกระตุ้นต่อการพัฒนาแนวคิดการวางผังเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างเมืองที่สะดวกและมีสุขภาพดีขึ้นในทางปฏิบัติ เตรียมเมืองให้พร้อมสำหรับช่วงเวลาใหม่ของการดำรงอยู่ สำหรับช่วงเวลาของการพัฒนาทุนนิยม แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ ของยุคนี้ การตกต่ำทางเศรษฐกิจอย่างรวดเร็วและปฏิกิริยาศักดินาที่รุนแรงขึ้น การก่อตั้งระบอบกษัตริย์ในหลายพื้นที่ และการยึดครองของต่างชาติขัดขวางการพัฒนานี้

บทที่ "ผลลัพธ์ของการพัฒนาสถาปัตยกรรมอิตาลีในศตวรรษที่ 15-16" ส่วน "สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี" สารานุกรม "ประวัติศาสตร์ทั่วไปของสถาปัตยกรรม เล่มที่ V. สถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 15-16 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". บรรณาธิการบริหาร: V.F. มาร์คัส. ผู้เขียน: V.F. Markuzon (ผลลัพธ์ของการพัฒนาสถาปัตยกรรม), T.N. Kozina (ผังเมือง เมืองในอุดมคติ) A.I. Opochinskaya (วิลล่าและสวน) มอสโก, Stroyizdat, 2510

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 15 มีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในชีวิตและวัฒนธรรมในอิตาลี ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ชาวเมือง พ่อค้า และช่างฝีมือของอิตาลีได้ต่อสู้อย่างกล้าหาญเพื่อต่อต้านการพึ่งพาศักดินา การพัฒนาการค้าและการผลิต ชาวเมืองค่อยๆ ร่ำรวยขึ้น สลัดอำนาจของขุนนางศักดินาและจัดระเบียบนครรัฐอิสระ เมืองในอิตาลีที่เป็นอิสระเหล่านี้กลายเป็นเมืองที่มีอำนาจมาก พลเมืองของพวกเขาภูมิใจในชัยชนะของพวกเขา ความมั่งคั่งมหาศาลของเมืองอิสระในอิตาลีทำให้พวกเขาเจริญรุ่งเรือง ชนชั้นนายทุนชาวอิตาลีมองโลกด้วยสายตาที่แตกต่างกัน พวกเขาเชื่อมั่นในตัวเองอย่างแน่วแน่ในความแข็งแกร่งของตนเอง พวกเขาต่างไปจากความปรารถนาที่จะทนทุกข์ ความอ่อนน้อมถ่อมตน การปฏิเสธความสุขทางโลกทั้งหมดที่เคยประกาศแก่พวกเขาจนถึงตอนนี้ ความเคารพต่อมนุษย์โลกผู้มีความสุขในชีวิตเพิ่มขึ้น ผู้คนเริ่มมีทัศนคติที่กระตือรือร้นต่อชีวิต สำรวจโลกอย่างกระตือรือร้น ชื่นชมความงามของมัน ในช่วงเวลานี้วิทยาศาสตร์ต่าง ๆ เกิดขึ้นศิลปะพัฒนาขึ้น

ในอิตาลีอนุสรณ์สถานศิลปะของกรุงโรมโบราณจำนวนมากได้รับการเก็บรักษาไว้ดังนั้นยุคโบราณจึงได้รับการเคารพอีกครั้งในฐานะแบบจำลองศิลปะโบราณจึงกลายเป็นสิ่งที่น่าชื่นชม เลียนแบบของโบราณและให้เหตุผลในการเรียกช่วงเวลานี้ในทางศิลปะ - การเกิดใหม่ซึ่งมีความหมายในภาษาฝรั่งเศสว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา". แน่นอนว่านี่ไม่ใช่การทำซ้ำแบบโบราณของศิลปะโบราณ แต่เป็นศิลปะใหม่อยู่แล้ว แต่ขึ้นอยู่กับแบบจำลองโบราณ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีแบ่งออกเป็น 3 ขั้นตอน: ศตวรรษที่ VIII - XIV - ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Proto-Renaissance หรือ Trecento- กับมัน.); ศตวรรษที่ 15 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น (Quattrocento); ปลายศตวรรษที่ 15 - ต้นศตวรรษที่ 16 - ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง.

มีการขุดค้นทางโบราณคดีทั่วอิตาลีเพื่อค้นหาโบราณสถาน รูปปั้น เหรียญ เครื่องใช้ อาวุธที่ค้นพบใหม่ถูกเก็บรักษาอย่างระมัดระวังและรวบรวมไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้โดยเฉพาะ ศิลปินศึกษาตัวอย่างสมัยโบราณเหล่านี้ดึงพวกเขาออกจากชีวิต

Trecento (ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

จุดเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับชื่อ จอตโต ดิ บอนโดเน (1266? - 1337). เขาถือเป็นผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Florentine Giotto มีส่วนสำคัญอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะ เขาเป็นผู้ฟื้นฟู บรรพบุรุษของภาพวาดยุโรปทั้งหมดหลังยุคกลาง Giotto เติมชีวิตชีวาให้กับฉากพระกิตติคุณ สร้างภาพคนจริงๆ สร้างจิตวิญญาณ แต่เป็นทางโลก

Giotto เป็นครั้งแรกที่สร้างปริมาตรด้วยความช่วยเหลือของ Chiaroscuro เขาชอบสีสะอาดและสว่างในเฉดสีเย็น: ชมพู เทามุก ม่วงอ่อน และไลแลคอ่อน ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของจิออตโตมีร่างกายที่แข็งแรงและมีดอกยางที่หนา พวกเขามีใบหน้าที่ใหญ่ โหนกแก้มกว้าง ดวงตาแคบ ผู้ชายของเขาใจดี มีน้ำใจ จริงจัง

จากผลงานของ Giotto จิตรกรรมฝาผนังในวัดของ Padua ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีที่สุด เขานำเสนอเรื่องราวพระกิตติคุณตามที่มีอยู่จริงในโลกนี้ ในงานเหล่านี้ เขาบอกเล่าเกี่ยวกับปัญหาที่เกี่ยวข้องกับผู้คนตลอดเวลา: เกี่ยวกับความเมตตาและความเข้าใจซึ่งกันและกัน การหลอกลวงและการทรยศ เกี่ยวกับความลึกซึ้ง ความเศร้าโศก ความอ่อนโยน ความอ่อนน้อมถ่อมตน และความรักของมารดาที่ยาวนานชั่วนิรันดร์

แทนที่จะเป็นบุคคลที่แตกต่างกันเช่นในภาพวาดยุคกลาง Giotto สามารถสร้างได้ เรื่องราวที่สอดคล้องกันเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับคอมเพล็กซ์ ชีวิตภายในฮีโร่ แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีทองธรรมดา โมเสกไบแซนไทน์, Giotto แนะนำพื้นหลังแนวนอน และถ้าในไบแซนไทน์วาดภาพร่างเหมือนลอยอยู่ในอวกาศ วีรบุรุษแห่งภาพเฟรสโกของจอตโตก็พบพื้นแข็งอยู่ใต้ฝ่าเท้าของพวกเขา การค้นหาการถ่ายโอนพื้นที่ของ Giotto ความเป็นพลาสติกของตัวเลข การแสดงออกของการเคลื่อนไหวทำให้งานศิลปะของเขากลายเป็นเวทีใหญ่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

หนึ่งในปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา -

ซีโมน มาร์ตินี (1284 - 1344)

ในภาพวาดของเขาคุณสมบัติของโกธิคตอนเหนือได้รับการเก็บรักษาไว้: ร่างของ Martini นั้นยาวและตามกฎแล้วบนพื้นหลังสีทอง แต่มาร์ตินี่สร้างภาพด้วยความช่วยเหลือของไคอารอสคูโร ให้การเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติ พยายามถ่ายทอดสภาวะทางจิตใจบางอย่าง

Quattrocento (ต้นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา)

ข้อมูล วัฒนธรรมฆราวาสยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นมีบทบาทอย่างมากในสมัยโบราณ Platonic Academy เปิดทำการในฟลอเรนซ์ ห้องสมุด Laurentian มีคอลเลกชันต้นฉบับโบราณที่ร่ำรวยที่สุด พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแรกปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยรูปปั้น ชิ้นส่วนของสถาปัตยกรรมโบราณ หินอ่อน เหรียญและเซรามิก ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาศูนย์กลางหลักของชีวิตศิลปะของอิตาลีโดดเด่น - ฟลอเรนซ์, โรม, เวนิส

ศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของศิลปะแนวใหม่และเหมือนจริงคือฟลอเรนซ์ ในศตวรรษที่ 15 ปรมาจารย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงหลายคนอาศัย ศึกษา และทำงานที่นั่น

สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ชาวเมืองฟลอเรนซ์มีความสูง วัฒนธรรมทางศิลปะพวกเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างอนุสรณ์สถานของเมือง หารือเกี่ยวกับทางเลือกในการก่อสร้างอาคารที่สวยงาม สถาปนิกละทิ้งทุกสิ่งที่มีลักษณะโกธิค ภายใต้อิทธิพลของสมัยโบราณอาคารที่มีโดมเริ่มได้รับการพิจารณาว่าสมบูรณ์แบบที่สุด แบบจำลองที่นี่คือวิหารแพนธีออนของโรมัน

ฟลอเรนซ์เป็นหนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก เมืองพิพิธภัณฑ์ มันรักษาสถาปัตยกรรมจากสมัยโบราณไว้เกือบสมบูรณ์ อาคารที่สวยที่สุดส่วนใหญ่สร้างขึ้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เหนือหลังคาอิฐแดงของอาคารโบราณของฟลอเรนซ์ มองเห็นอาคารขนาดใหญ่ของมหาวิหารของเมือง ซานตา มาเรีย เดล ฟิโอเรซึ่งมักเรียกง่ายๆ ว่า มหาวิหารฟลอเรนซ์ ความสูงถึง 107 เมตร โดมอันงดงามซึ่งเน้นความกลมกลืนของซี่โครงหินสีขาวสวมมงกุฎมหาวิหาร โดมมีขนาดที่โดดเด่น (เส้นผ่านศูนย์กลาง 43 ม.) ครองตำแหน่งพาโนรามาทั้งหมดของเมือง มหาวิหารแห่งนี้สามารถมองเห็นได้จากเกือบทุกถนนในฟลอเรนซ์ โดยตั้งตระหง่านตัดกับท้องฟ้าอย่างชัดเจน โครงสร้างอันงดงามนี้สร้างโดยสถาปนิก

ฟิลิปโป บรูเนลเลสคี (ค.ศ. 1377 - 1446)

อาคารโดมที่งดงามและมีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคือ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในกรุงโรม. สร้างมากว่า 100 ปี ผู้สร้างโครงการเดิมเป็นสถาปนิก Bramante และ Michelangelo

อาคารยุคเรอเนซองส์ตกแต่งด้วยเสา เสา หัวสิงโตและ "พุฒิ"(ทารกเปลือย), พวงหรีดดอกไม้และผลไม้, ใบไม้และรายละเอียดมากมาย, ตัวอย่างที่พบในซากปรักหักพังของอาคารโรมันโบราณ. ย้อนกลับไปในแฟชั่น โค้งครึ่งวงกลมคนมั่งคั่งเริ่มสร้างบ้านที่สวยงามและสะดวกสบายมากขึ้น แทนที่จะชิดติดกันบ้านแต่ละหลังกลับดูหรูหรา วัง - วัง.

ประติมากรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ในศตวรรษที่ 15 ประติมากรชื่อดังสองคนทำงานในฟลอเรนซ์ - โดนาเทลโลและเวอร์รอคคิโอ.โดนาเตลโล (1386? - 1466)- ประติมากรคนแรกในอิตาลีที่ใช้ประสบการณ์ศิลปะโบราณ เขาสร้างหนึ่งใน ผลงานที่สวยงามยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น - รูปปั้นของเดวิด

ตาม ตำนานในพระคัมภีร์ซึ่งเป็นผู้เลี้ยงแกะที่เรียบง่าย ชายหนุ่มดาวิดเอาชนะโกลิอัทยักษ์ได้ และด้วยเหตุนี้จึงช่วยชาวยูเดียจากการเป็นทาสและต่อมาได้ขึ้นเป็นกษัตริย์ เดวิดเป็นหนึ่งในภาพโปรดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ประติมากรวาดภาพเขาไม่ได้เป็นนักบุญผู้ต่ำต้อยจากพระคัมภีร์ แต่เป็นวีรบุรุษหนุ่ม ผู้ชนะ ผู้พิทักษ์เมืองบ้านเกิดของเขา ในประติมากรรมของเขา Donatello ร้องเพลงเกี่ยวกับผู้ชายในอุดมคติของบุคลิกภาพวีรบุรุษที่สวยงามซึ่งเกิดขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เดวิดสวมมงกุฎเกียรติยศของผู้ชนะ Donatello ไม่กลัวที่จะแนะนำรายละเอียดเช่นหมวกของคนเลี้ยงแกะ - สัญญาณของแหล่งกำเนิดที่เรียบง่ายของเขา ในยุคกลาง คริสตจักรห้ามไม่ให้แสดงร่างกายที่เปลือยเปล่า โดยถือว่ามันเป็นภาชนะแห่งความชั่วร้าย โดนาเทลโลเป็นปรมาจารย์คนแรกที่ฝ่าฝืนข้อห้ามนี้อย่างกล้าหาญ ทรงตรัสว่า กายมนุษย์นี้งาม. รูปปั้นเดวิดเป็นงานปั้นรอบแรกในยุคนั้น

ประติมากรรมที่สวยงามอีกชิ้นของ Donatello เป็นที่รู้จักเช่นกัน - รูปปั้นนักรบ ผู้บัญชาการกัตตาเมลาตะ.เป็นอนุสาวรีย์ขี่ม้าแห่งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สร้างขึ้นเมื่อ 500 ปีก่อน อนุสาวรีย์แห่งนี้ยังคงตั้งอยู่บนแท่นสูงประดับจัตุรัสในเมืองปาดัว เป็นครั้งแรกที่รูปปั้นอมตะไม่ใช่พระเจ้า ไม่ใช่นักบุญ ไม่ใช่ผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย แต่เป็นนักรบผู้สูงศักดิ์ กล้าหาญ และน่าเกรงขามที่มีจิตวิญญาณอันยิ่งใหญ่ ผู้สมควรได้รับชื่อเสียงจากการกระทำอันยิ่งใหญ่ กัตเตเมลาตาสวมชุดเกราะโบราณ (นี่คือชื่อเล่นของเขา แปลว่า "แมวลายจุด") นั่งบนหลังม้าอันทรงพลังในท่วงท่าอันสง่างามและสงบนิ่ง คุณลักษณะของใบหน้าของนักรบเน้นบุคลิกที่แน่วแน่และแน่วแน่

อันเดรีย แวร์ร็อคคิโอ (1436 - 1488)

นักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Donatello ผู้สร้างอนุสาวรีย์ขี่ม้าที่มีชื่อเสียงให้กับ Condottiere Colleoni ซึ่งวางไว้ในเวนิสบนจัตุรัสใกล้กับโบสถ์ San Giovanni สิ่งสำคัญที่ปรากฏในอนุสาวรีย์คือการเคลื่อนไหวที่มีพลังร่วมกันของม้าและผู้ขับขี่ ม้าวิ่งเลยฐานหินอ่อนซึ่งเป็นที่ตั้งของอนุสาวรีย์ Colleoni ยืนขึ้นในโกลน ยืดออก ยกศีรษะของเขาสูง มองเข้าไปในระยะไกล ใบหน้าบูดบึ้งด้วยความโกรธและตึงเครียด ในท่าทางของเขา ใคร ๆ ก็รู้สึกถึงเจตจำนงที่ยิ่งใหญ่ ใบหน้าของเขาดูเหมือนนกล่าเหยื่อ ภาพนี้เต็มไปด้วยความแข็งแกร่ง พลังงาน อำนาจที่แข็งกร้าวที่ไม่อาจทำลายได้

ภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังได้ปรับปรุงศิลปะการวาดภาพ จิตรกรได้เรียนรู้การถ่ายทอดที่ว่าง แสงเงา ท่าทางตามธรรมชาติ ความรู้สึกต่างๆ ของมนุษย์อย่างถูกต้อง เป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุคแรกซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการสะสมความรู้และทักษะนี้ ภาพวาดในสมัยนั้นเปี่ยมไปด้วยแสงสว่างและจิตวิญญาณอันสูงส่ง พื้นหลังมักทาสีด้วยสีอ่อน ในขณะที่อาคารและลวดลายธรรมชาติมีเส้นขอบที่คมชัด ใช้สีบริสุทธิ์เป็นหลัก ด้วยความเฉลียวฉลาดที่ไร้เดียงสา รายละเอียดทั้งหมดของเหตุการณ์จะถูกบรรยาย ตัวละครส่วนใหญ่มักจะเรียงแถวและแยกออกจากพื้นหลังด้วยโครงร่างที่ชัดเจน

ภาพวาดของยุคเรอเนซองส์ยุคแรกมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ด้วยความจริงใจทำให้สัมผัสจิตวิญญาณของผู้ชมได้

Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi หรือที่รู้จักกันในชื่อ มาซาชโช (1401 - 1428)

เขาถือเป็นผู้ติดตามของ Giotto และเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพคนแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น Masaccio มีอายุเพียง 28 ปี แต่ในช่วงชีวิตที่สั้นเช่นนี้ เขาได้ทิ้งร่องรอยไว้ทางศิลปะซึ่งยากจะประเมินค่าสูงไป เขาสามารถดำเนินการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติในการวาดภาพที่เริ่มโดยจิอ็อตโตได้สำเร็จ ภาพวาดของเขาโดดเด่นด้วยสีเข้มและลึก ผู้คนในจิตรกรรมฝาผนังของ Masaccio มีความหนาแน่นและมีพลังมากกว่าในภาพวาดของยุคโกธิค

Masaccio เป็นคนแรกที่จัดเรียงวัตถุในอวกาศอย่างถูกต้องโดยคำนึงถึงมุมมอง เขาเริ่มวาดภาพผู้คนตามกฎของกายวิภาคศาสตร์

เขารู้วิธีเชื่อมโยงตัวเลขและภูมิทัศน์เป็นการกระทำเดียวเพื่อถ่ายทอดชีวิตของธรรมชาติและผู้คนอย่างน่าทึ่งและในขณะเดียวกันก็ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ - และนี่คือข้อดีที่ยิ่งใหญ่ของจิตรกร

นี่เป็นหนึ่งในผลงานขาตั้งเพียงไม่กี่ชิ้นที่ Masaccio มอบหมายในปี 1426 สำหรับโบสถ์ในโบสถ์ Santa Maria del Carmine ในเมืองปิซา

พระแม่มารีประทับบนบัลลังก์ที่สร้างขึ้นตามกฎตามทัศนะของจอตโตอย่างเคร่งครัด รูปร่างของเธอเขียนด้วยลายเส้นที่มั่นใจและชัดเจน ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับปริมาตรของประติมากรรม ใบหน้าของเธอสงบและเศร้า สายตาที่แยกจากกันของเธอไม่ได้มุ่งตรงไปที่ใด พระแม่มารีทรงห่อพระหัตถ์สีน้ำเงินเข้ม อุ้มพระกุมารไว้ในอ้อมพระหัตถ์ ร่างสีทองโดดเด่นตัดกับพื้นหลังสีเข้ม รอยพับลึกของเสื้อคลุมทำให้ศิลปินสามารถเล่นกับ Chiaroscuro ซึ่งสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพพิเศษได้เช่นกัน ทารกกินองุ่นดำ - สัญลักษณ์แห่งการมีส่วนร่วม เทวดาที่วาดอย่างไร้ที่ติ (ศิลปินรู้จักกายวิภาคของมนุษย์อย่างสมบูรณ์แบบ) ที่อยู่รายล้อมมาดอนน่าทำให้ภาพมีเสียงอารมณ์เพิ่มเติม

สายสะพายหนึ่งเดียวที่วาดโดย Masaccio สำหรับเครื่องประดับอันมีค่าสองด้าน หลังจากจิตรกรเสียชีวิตก่อนวัยอันควร งานที่เหลือซึ่งได้รับมอบหมายจากสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5 สำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในกรุงโรม ก็เสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินมาโซลิโน เป็นภาพร่างของนักบุญสองคนที่เคร่งครัดและถูกประหารชีวิตอย่างสมเกียรติในชุดสีแดงทั้งหมด เจอโรมถือหนังสือที่เปิดอยู่และแบบจำลองของมหาวิหาร โดยมีสิงโตอยู่ที่เท้าของเขา ยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาปรากฎในรูปแบบปกติของเขา: เขาเดินเท้าเปล่าและถือไม้กางเขนไว้ในมือ ตัวเลขทั้งสองสร้างความประทับใจด้วยความแม่นยำทางกายวิภาคและความรู้สึกที่เกือบจะเป็นประติมากรรม

ความสนใจในตัวบุคคลความชื่นชมในความงามของเขานั้นยิ่งใหญ่มากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งนำไปสู่การเกิดแนวใหม่ในการวาดภาพ - แนวภาพ

Pinturicchio (แตกต่างจาก Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)

ชาวเมืองเปรูจาในอิตาลี บางครั้งเขาวาดภาพขนาดย่อ ช่วย Pietro Perugino ตกแต่งโบสถ์ Sistine ในกรุงโรมด้วยจิตรกรรมฝาผนัง ได้รับประสบการณ์ในรูปแบบที่ซับซ้อนที่สุดของจิตรกรรมฝาผนังตกแต่งและอนุสาวรีย์ ไม่กี่ปีต่อมา Pinturicchio กลายเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังอิสระ เขาทำงานเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังในอพาร์ทเมนต์ Borgia ในวาติกัน เขาวาดภาพฝาผนังในห้องสมุดของอาสนวิหารในเมืองเซียนา

ศิลปินไม่เพียง แต่ถ่ายทอดความคล้ายคลึงของภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังพยายามเปิดเผยสถานะภายในของบุคคล ต่อหน้าเราเป็นเด็กวัยรุ่นสวมชุดเมืองสีชมพูที่เคร่งครัดสวมหมวกสีฟ้าใบเล็กบนหัว ผมสีน้ำตาลร่วงลงมาที่ไหล่ ตีกรอบใบหน้าที่บอบบาง ดวงตาสีน้ำตาลที่ดูเอาใจใส่ ดูครุ่นคิด วิตกกังวลเล็กน้อย ด้านหลังเด็กชายคือภูมิประเทศในแคว้นอุมเบรียที่มีต้นไม้บางๆ แม่น้ำสีเงิน ท้องฟ้าที่เปลี่ยนเป็นสีชมพูบนขอบฟ้า ความอ่อนโยนของธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิซึ่งเป็นเสียงสะท้อนของตัวละครของฮีโร่นั้นสอดคล้องกับบทกวีและเสน่ห์ของฮีโร่

ภาพของเด็กชายอยู่เบื้องหน้า ใหญ่และกินพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพ และภูมิทัศน์ถูกวาดในพื้นหลังและมีขนาดเล็กมาก สิ่งนี้สร้างความประทับใจในความสำคัญของมนุษย์ อำนาจเหนือธรรมชาติโดยรอบ ยืนยันว่ามนุษย์คือสิ่งสร้างที่สวยงามที่สุดในโลก

นี่คือการนำเสนอการจากไปอย่างเคร่งขรึมของพระคาร์ดินัลคาปรานิกไปยังมหาวิหารบาเซิลซึ่งกินเวลาเกือบ 18 ปีตั้งแต่ปี ค.ศ. 1431 ถึงปี ค.ศ. 1449 ครั้งแรกที่เมืองบาเซิลและเมืองโลซานน์ Piccolomini หนุ่มก็อยู่ในผู้ติดตามของพระคาร์ดินัลเช่นกัน ในกรอบที่สง่างามของซุ้มโค้งเป็นรูปครึ่งวงกลม มีการนำเสนอกลุ่มทหารม้าพร้อมด้วยหน้ากระดาษและคนรับใช้ เหตุการณ์นี้ไม่ได้เกิดขึ้นจริงและน่าเชื่อถือมากนัก แต่ได้รับการขัดเกลาอย่างกล้าหาญ เกือบจะน่าอัศจรรย์ ในเบื้องหน้า ผู้ขับขี่ที่สวยงามบนหลังม้าสีขาว ในชุดหรูหราและหมวก หันศีรษะของเขา มองไปที่ผู้ชม - นี่คือ Aeneas Silvio ด้วยความยินดีศิลปินเขียนเสื้อผ้าที่หรูหรา ม้าสวย ๆ ในผ้าห่มกำมะหยี่ สัดส่วนที่ยาวขึ้นของตัวเลข การเคลื่อนไหวที่มีมารยาทเล็กน้อย การเอียงศีรษะเล็กน้อยนั้นใกล้เคียงกับอุดมคติของคอร์ท ชีวิตของ Pope Pius II เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใสและ Pinturicchio พูดถึงการประชุมของพระสันตะปาปากับกษัตริย์แห่งสกอตแลนด์กับจักรพรรดิ Frederick III

ฟิลิปโป ลิปปี (1406 - 1469)

มีตำนานเกี่ยวกับชีวิตของลิปปี ตัวเขาเองเป็นพระ แต่ออกจากวัดกลายเป็นศิลปินพเนจรลักพาตัวแม่ชีจากวัดและเสียชีวิตด้วยพิษโดยญาติของหญิงสาวที่เขาตกหลุมรักเมื่ออายุมากขึ้น

เขาวาดภาพพระแม่มารีและพระกุมาร ซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกและประสบการณ์ที่มีชีวิตของมนุษย์ ในภาพวาดของเขา เขาแสดงรายละเอียดหลายอย่าง เช่น ของใช้ในบ้าน สิ่งแวดล้อม ดังนั้นเรื่องทางศาสนาของเขาจึงคล้ายกับภาพวาดทางโลก

โดเมนิโก เกอร์ลันไดโอ (1449 - 1494)

เขาไม่เพียงวาดภาพหัวข้อทางศาสนาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฉากต่างๆ จากชีวิตของขุนนางชาวฟลอเรนซ์ ความมั่งคั่งและความฟุ่มเฟือยของพวกเขา ภาพบุคคลผู้สูงศักดิ์

ก่อนหน้าเราเป็นภรรยาของ Florentine ผู้มั่งคั่งเพื่อนของศิลปิน ในหญิงสาวที่แต่งตัวไม่หรูหราคนนี้ศิลปินแสดงความสงบนิ่งและเงียบ การแสดงออกบนใบหน้าของผู้หญิงเย็นชาไม่แยแสกับทุกสิ่ง ดูเหมือนว่าเธอคาดการณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา: หลังจากวาดภาพเหมือนไม่นานเธอก็จะตาย ผู้หญิงคนนี้ปรากฎในโปรไฟล์ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับภาพบุคคลจำนวนมากในสมัยนั้น

ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา (1415/1416 - 1492)

หนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในภาพวาดของอิตาลีในศตวรรษที่ 15 เขาเสร็จสิ้นการเปลี่ยนแปลงมากมายในวิธีการสร้างมุมมองของพื้นที่ที่งดงาม

รูปภาพถูกวาดบนกระดานป็อปลาร์ในอุบาทว์ไข่ - เห็นได้ชัดว่าในเวลานี้ศิลปินยังไม่เข้าใจความลับของการวาดภาพสีน้ำมันในเทคนิคที่จะทาสีผลงานในภายหลังของเขา

ศิลปินจับภาพการสำแดงความลึกลับของพระตรีเอกภาพในเวลาที่รับบัพติสมาของพระคริสต์ นกพิราบขาวกางปีกเหนือศีรษะของพระคริสต์ เป็นสัญลักษณ์ของการเสด็จลงมาของพระวิญญาณบริสุทธิ์บนพระผู้ช่วยให้รอด ร่างของพระคริสต์ ยอห์นผู้ให้บัพติศมา และทูตสวรรค์ที่ยืนอยู่ข้างๆ ถูกทาสีด้วยสีที่จำกัด
จิตรกรรมฝาผนังของเขาดูเคร่งขรึม สง่างาม และยิ่งใหญ่ ฟรานเชสก้าเชื่อในโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ และในผลงานของเขา ผู้คนมักจะทำสิ่งที่ยอดเยี่ยมเสมอ เขาใช้การเปลี่ยนสีที่ละเอียดอ่อนและอ่อนโยน ฟรานเชสก้าเป็นคนแรกที่วาดภาพในอากาศ (ในอากาศ)