บัลเล่ต์ภายใต้หัวข้อ "UD" การแข่งขัน All-Russian สำหรับนักแสดงรุ่นเยาว์ "Russian Ballet" สิ้นสุดลงที่การแข่งขัน Bolshoi Theatre ที่ Bolshoi Theatre

ใครก็ตามที่ชมการฉายรอบแรกจนสุดความสามารถแล้ว สามารถถอดรหัสชื่อเรื่องได้ว่า "น่าพอใจ" และ "น่าหดหู่" การประเมินระดับทั่วไปของการทบทวนบัลเลต์ที่ผ่านจะมีความยุติธรรม สี่ทึบไม่อนุญาตให้ใส่ผู้เข้าแข่งขันจำนวนมากโดยไม่มีบุคลิกที่สดใสและมีช่องว่างในโรงเรียนประถม

GRAN PRIX ที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของไม่น่าจะหาเจ้าของได้อีก แน่นอนว่าปาฏิหาริย์จะเกิดขึ้นและใครบางคนที่เอาชนะความตื่นเต้นในการเดบิวต์ได้จะสามารถพิชิตคณะลูกขุนด้วยเทคนิคการเต้นที่ยอดเยี่ยม ศิลปะ และ ... รูปลักษณ์ที่น่าดึงดูด (นี่ก็เป็นปัญหาเช่นกัน) จนถึงตอนนี้ยังไม่มีใครเข้าใกล้ผู้ชนะสี่คนของรางวัลหลัก - Irek Mukhamedov, Andrey Batalov, Denis Matvienko และคุณหญิงคนแรก ในการปรากฏตัวครั้งแรกบนเวที ผู้ชมแทบลืมหายใจ ไม่ชัดเจนว่านักบัลเล่ต์สุดเก๋ตัวจริงปรากฏตัวในนาเดียสาวนกที่เปราะบางคนนี้จากระดับการใช้งานได้อย่างไร วัฒนธรรมของก้าวที่ยิ่งใหญ่อันน่าทึ่งของเธอใน "" มาจากไหน ซึ่งนักบัลเล่ต์คนอื่น ๆ ภายหลังเปลี่ยนจากการแสดงเดี่ยวทางวิชาการเป็นการฉีกขาที่ห้าวหาญ

หากในการแข่งขันครั้งที่สองความสำเร็จของนักเรียนของโรงเรียนบัลเลต์ประจำจังหวัดดูเหมือนจะเป็นข้อยกเว้นโดยบังเอิญ วันนี้ภูมิศาสตร์ทั้งหมดของประเทศอยู่บนแผนที่ของการทบทวน: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk และ Moscow กับ St.- Petersburg ไม่ใช่ผู้เข้าร่วมทุกคนที่จะเข้าสู่รอบสุดท้าย แต่การมาถึงของนักการทูตจากพื้นที่ห่างไกลเป็นหลักฐานที่มองเห็นได้ของความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนของศิลปะการเต้นบัลเลต์ในรัสเซีย

เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นทั่วโลก โดยเห็นได้จากผู้เข้าร่วมในกว่า 20 ประเทศ รวมถึงประเทศที่บัลเล่ต์ไม่ให้ความสำคัญ วัฒนธรรมของชาติ. ดังนั้นตัวแทนที่น่าสนใจของแอลเบเนีย, คีร์กีซสถาน, คาซัคสถาน, ทาจิกิสถานจึงสามารถเรียกได้ว่าเป็นการเปิดเผยของการแข่งขัน มีผู้เข้าร่วมจำนวนมากที่มาจากบราซิลและจีน ญี่ปุ่น และ เกาหลีใต้.

จริงอยู่ การเกิดขึ้นของโรงเรียนบัลเลต์ใหม่ๆ จำนวนมากได้สร้างปัญหากับการศึกษาที่มีคุณภาพ ประการแรก ไม่ใช่ครูทุกคนที่มีการฝึกอบรมในระดับที่เหมาะสม ประการที่สอง โรงเรียนสตูดิโอส่วนใหญ่มีเงินทุนส่วนตัวทั้งหมดหรือบางส่วน จากนั้นนักเรียนจะเป็นผู้กำหนดเงื่อนไข เด็ก ๆ ต้องการเต้นรำ Esmeralda, Kitri หรือ Basil กับ Actaeon - ครูตกลงและแม่จ่าย ตกตะลึงเมื่อสังเกตเห็นความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างการแข่งขันที่เลือกกับข้อมูลทางกายภาพของนักแสดงและระดับความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคของเขา

อย่างไรก็ตาม ไม่มีใครให้ความสำคัญกับเทคโนโลยีเป็นพิเศษ เสรีภาพในการเปลี่ยนเป็นสิ่งที่น่าทึ่ง และเมื่อคุณเห็น Svanilda จาก “Coppelia” 3 รูปแบบต่อเนื่องกันที่จัดแสดงโดย A. Gorsky แต่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในด้านการออกแบบท่าเต้น คุณจะเข้าใจ ภูมิปัญญาอันยิ่งใหญ่ Medici.tv จะเริ่มถ่ายทอดสดการแข่งขันตั้งแต่รอบที่สองเท่านั้น มิฉะนั้นคุณสามารถสร้างความสับสนให้กับทั้งผู้ชมและมืออาชีพได้อย่างสมบูรณ์ และที่สำคัญที่สุดคือ คุณเองจะกลายเป็นผู้โฆษณาตัวอย่างที่ไม่ดีโดยไม่รู้ตัว บัลเล่ต์คลาสสิกและรสชาติแย่

มีผู้เข้าร่วม "เกรด C" ที่ค่อนข้างอ่อนแอจำนวนมากในรอบแรกทั้งในตอนเช้าเมื่อผู้เยาว์แข่งขัน (อายุตั้งแต่ 14 ถึง 19 ปี) และในตอนเย็นซึ่งผู้ที่มีอายุมากกว่าแข่งขัน (ตั้งแต่ 19 ถึง อายุ 27 ปี) แม้ว่าการแบ่งจะเกิดขึ้นตามข้อมูลหนังสือเดินทาง แต่ทุกอย่างก็ปะปนกันบนเวที ความล้มเหลวไม่ควรเกิดจากความตื่นเต้นตามธรรมชาติ เวทีหรือพื้นลาดเอียงผิดปกติ: ทุกคนอยู่บนพื้นฐานที่เท่าเทียมกัน และคนที่มีประสาทไม่แข็งแรงมากนักเมื่อโรงเรียนที่ดีกว่าทำงานได้ดีขึ้น และหลายคนมีปัญหากับมัน

สันนิษฐานว่างานหลักของศิลปินรุ่นเยาว์ในกลุ่มอายุน้อยกว่าคือการแสดง "โรงเรียน" ที่ถูกต้อง: ความบริสุทธิ์ของการเคลื่อนไหว แบบฟอร์มที่ถูกต้องความเป็นดนตรีควบคู่ไปกับความรู้สึกของสไตล์และศิลปะที่สามารถแสดงออกได้ บ่อยครั้งที่สิ่งอื่นเหนือกว่า - เท้าที่ไม่ได้ใช้งาน, ยกไหล่, "ดิน" ในเทคนิค parterre ขนาดเล็ก, ไม่ต้องพูดถึง pirouettes ที่หักและการกระโดดโดยไม่ต้องบิน

ที่ กลุ่มอาวุโสมีปัญหาที่เห็นได้ชัดเจนอีกประการหนึ่ง ศิลปินหลายคนพยายามเอาชนะข้อบกพร่องของฐานโรงเรียนด้วยการแสดงผาดโผนที่น่าตื่นตาตื่นใจ ซึ่งรวมถึงการปฏิวัติที่ไม่คาดฝันใน "Flames of Paris" จำนวนนับไม่ถ้วน การคำนวณที่ชัดเจนสำหรับความประทับใจภายนอก ความสูงส่งมากเกินไปของการเคลื่อนไหวแต่ละครั้ง ชาวเอเชียโดดเด่นเป็นพิเศษซึ่งแน่วแน่ในจิตวิญญาณของ ศิลปะการต่อสู้ก้าวเข้าสู่อาณาจักรแห่งบัลเลต์คลาสสิก เป็นผลให้ฉันต้องการเห็นความงามและจิตวิญญาณบนเวที แต่แทนที่จะเป็นตุ๊กตาหัวกลมเตี้ย ๆ ที่เงอะงะเหมือนกัน - สปินเนอร์และจัมเปอร์ผ่านไป ราวกับว่าพวกเขาไม่ใช่นักเต้นบัลเล่ต์ แต่เป็นนักแสดงละครสัตว์ในเวที จริงอยู่ที่ในคณะละครสัตว์พวกเขาทำทุกอย่างให้สะอาดหมดจด กระโดดให้สูงขึ้นและหมุนตัวให้เร็วขึ้น

ผลลัพธ์เป็นไปตามธรรมชาติ: จากผู้เข้าร่วม 127 คน มีไม่ถึงครึ่งที่ผ่านเข้ารอบที่สองและเท่านั้น ศิลปิน 62 คนจะต่อสู้เพื่อเหรียญรางวัลต่อไป

เช่นเดียวกับการแข่งขันอื่น ๆ การแข่งขันนี้เป็นส่วนผสมของอารมณ์ที่ระเบิดได้ แม้แต่กีฬาที่มีสกอร์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ที่เห็นได้ชัดก็ทำให้เกิดความแตกต่างได้ และแม้แต่ศิลปะการเต้นที่มีเทคนิคและศิลปะที่ยึดติดกันเพียงชั่วคราวและเหนียวแน่น ก็ยิ่งเป็นสนามสำหรับการโต้เถียงกันมากขึ้น แต่มันสายเกินไปที่จะโบกหมัดของคุณ: เมื่อวานนี้ ฉากประวัติศาสตร์โรงละครบอลชอย คณะลูกขุนระหว่างประเทศนำโดยไอคอนบัลเลต์รัสเซีย Yuri Grigorovich ประกาศรายชื่อผู้ชนะ พวกเขาบอกว่าพวกเขาไม่ถูกตัดสิน และมีความจำเป็นและมีประโยชน์อย่างยิ่งในการหารือเกี่ยวกับแนวโน้มของการแข่งขัน - ครั้งต่อไปหากสถานการณ์เอื้ออำนวยจะเกิดขึ้นในอีกสี่ปี ในช่วงเวลาดังกล่าวสามารถปรับปรุงได้มากมายในราชอาณาจักร

เทศกาลที่มีมาตั้งแต่ปี 1969 มีอายุน้อยกว่า MIFF และ Tchaikovsky Competition เกือบสิบปี และแม้ว่าแรงจูงใจในการสร้างสรรค์จะคล้ายกัน แต่เจ้าภาพในการแสดงบัลเลต์ก็มีเรื่องให้ภาคภูมิใจเสมอ การแข่งขันบัลเล่ต์ก้าวหน้า: ในปี 1969 คณะลูกขุนได้ตัดสินให้คู่รักที่หรูหราที่สุดจาก Grand Opera Francesca Zumbo-Patrice Barthes และ Plisetskaya ผู้ยิ่งใหญ่กล่าวต่อสาธารณชนว่ามีเซ็กซ์ในบัลเล่ต์ ใน สมัยใหม่การแข่งขันได้สูญเสียศักดิ์ศรีไปอย่างมากและผู้จัดงานในปัจจุบันได้ฟื้นฟูอย่างสุดโต่งโดยทิ้ง 200,000 ดอลลาร์ให้กับ Grand Prix สองรายการ ใช่และวันที่ช่วย: ประธานคณะลูกขุน Yuri Grigorovich มาถึงเหตุการณ์สำคัญของ 90 ปีและการแข่งขันเองก็เป็นจุดเริ่มต้นของ "ปีแห่งบัลเล่ต์รัสเซียและวันครบรอบ 200 ปีของ Marius Petipa" อย่างเป็นทางการ

สิ่งที่เป็นปกติในการแข่งขัน: ศิลปินอายุน้อยและไม่มากเต้นอย่างห้าวหาญหรือแม่นยำ มีปัญหาเกี่ยวกับละครเพลง (ฉันไม่รู้ว่าผู้เข้าแข่งขันคนใดจะรับมือกับ Stravinsky ในอนาคตอันใกล้) และการหายใจยาว ๆ ซึ่งช่วยให้คุณแสดงได้อย่างราบรื่นตั้งแต่ต้นจนจบ เกี่ยวกับ Cantilena ของการเต้นรำเมื่อผู้เข้าร่วมเต้นรำและไม่ติดช่องว่างระหว่างขั้นตอนที่ทำกำไรได้ทุกอย่างก็น่าเศร้าเช่นกัน แต่มีข่าวดีคือสิ้นปีนี้ กลุ่มจูเนียร์กลายเป็นสิ่งที่น่าสนใจมากกว่ารุ่นเก่าซึ่งหมายความว่าด้วย "รุ่น Y" โรงละครบัลเล่ต์จะน่าสนใจและการปฏิวัติทางดิจิทัลก็ไม่ใช่อุปสรรค

เทรนด์หลักไม่ใช่เรื่องใหม่ เป็นเวลาสามสิบปีแล้วที่กระแสนี้เพิ่งได้รับแรงผลักดัน ในบรรดาผู้สมัคร ส่วนใหญ่เป็นนักเต้นจากเอเชีย เช่น จีน ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ คาซัคสถานและคีร์กีซสถานที่ได้เข้าร่วม แม้จะร้องไห้เกี่ยวกับการไม่มีผู้ชายในบัลเล่ต์ในการแข่งขันปัจจุบัน แต่ก็มีศิลปินเดี่ยวหลายคน Marat Sydykov (คีร์กีซสถานอันดับ 3), Ma Miaoyuan (จีนอันดับ 2) คว้าโพเดียมในการเต้นเดี่ยวชาย Baktiyar Adamzhan (คาซัคสถาน, อันดับที่ 1) ผู้หญิงมีลำดับชั้นเดี่ยวเหมือนกัน Lilia Zainigabdinova (รัสเซีย อันดับ 3) และ Evelina Godunova (อันดับ 1 ลัตเวีย) ตัดสินใจไม่มอบรางวัลที่สอง การดูคู่ของผู้ชายโดยทั่วไปไม่ดูทะมัดทะแมง ประสบความสำเร็จสำหรับ Wang Janfeng (อันดับ 3 ของจีน), Okawa Koya (อันดับ 1 ของญี่ปุ่น) และศิลปิน โรงละครมาริอินสกี้ Ernest Latypova (2 วิธี) หุ้นส่วนของเขาจาก Mariinsky Theatre เดียวกัน Ekaterina Chebykina ผู้เรียบร้อยได้รับเพียงประกาศนียบัตรเช่นเดียวกับ Joy Womack ชาวอเมริกันจาก Kremlin Ballet ซึ่งมีชื่อเสียงจากการเปิดเผยชีวิตเบื้องหลัง สำหรับผู้หญิงในการแสดงคู่ รางวัลที่สามเป็นของหญิงชาวญี่ปุ่นและชาวจีน รางวัลแรกไม่ได้รับรางวัล และรางวัลที่สองจะตกเป็นของคาซานโดยนักเต้นชาวบราซิลอย่าง Amanda Morales Gomez ผู้เต้นรำในโรงละครท้องถิ่น ในการแข่งขันของนักออกแบบท่าเต้นภูมิทัศน์นั้นน่าเบื่อ: สถานที่ที่สองถูกแบ่งปันโดย Nina Madan ชาวรัสเซียและ Andrey Merkuriev ผู้ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยคนที่สามและเป็นหนึ่งในผู้แต่งคนแรกจากจีนนักออกแบบท่าเต้นที่น่าจดจำเพียงคนเดียวชาวชิลีที่มีชื่อไม่รู้จบ Zuniga Jimenez Eduardo Andres กลายเป็นคนแรกอีกคน

ในตอนท้ายของปีนี้กลุ่มอายุน้อยกว่ามีความน่าสนใจมากกว่ากลุ่มที่มีอายุมากกว่า

จูเนียร์ กลุ่มอายุนักบัลเล่ต์ที่สั่นสะท้านตั้งแต่อายุ 14 ถึง 18 ปียินดีเป็นอย่างยิ่ง Ivan Sorokin ชาวเมือง Syktyvkar และนักเรียนของโรงยิมที่ไม่เด่นที่นั่นได้กลายเป็นที่ชื่นชอบร่วมกันซึ่งตามข่าวลือการต่อสู้ของโรงเรียนบัลเล่ต์อันทรงเกียรติกำลังดำเนินไปเบื้องหลัง - ทุกคนต้องการที่จะจบ การศึกษาของเขาและนำเขาไปสู่โรงละครภายใต้แบรนด์ของเขาเอง ในทางกลับกันรายการโปรดอีกรายการหนึ่งสนับสนุนเกียรติของโรงเรียนมอสโก - นี่คือชายหนุ่มรูปงาม Denis Zakharov ซึ่งเรียนรู้ด้วยความเอาใจใส่ (รางวัลที่หนึ่งในการดูเอ็ท) Liza Kokoreva ชาวรัสเซียและ Pak Sunmi ชาวเกาหลีร่วมกันได้ที่หนึ่ง แต่คณะลูกขุนไม่ได้มอบรางวัลที่สอง อันดับที่สามตกเป็นของ Ekaterina Klyavlina . เพื่อนร่วมโซโล่ของพวกเขา - Elisabeth Beyer ชาวอเมริกันผู้ชนะอันดับหนึ่ง Siyi Li ชาวจีนและความแม่นยำและความอ่อนโยนที่เป็นตัวเป็นตนของ Subin Lee จากเกาหลีใต้ทำให้คุณคิดว่าการบิดเบือนการแข่งขันบนโพเดียมมีทั้งตรรกะ และความยุติธรรม

ผู้ชนะในปีต่างๆ

การแข่งขันในมอสโกยกย่องดาวเช่น Francesca Zumbo และ Patrice Barth, Mikhail Baryshnikov และ Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka และ Alexander Godunov, Loipa Araujo และ Vladimir Derevyanko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Osipova, Ivan Vasiliev และคนอื่น ๆ . การเปลี่ยนแปลงของรุ่นบัลเล่ต์เป็นไปอย่างรวดเร็วและผู้ชนะการแข่งขันหลายคนสามารถเป็นสมาชิกของคณะลูกขุนได้: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca

ต้นกำเนิด

ต้นกำเนิดของการแข่งขันบัลเลต์มอสโกคือตำนานของบัลเลต์รัสเซีย Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya ในปี 1973 การแข่งขันนำโดย Yuri Grigorovich ซึ่งจนถึงทุกวันนี้ในวัย 90 ปียังคงดำรงตำแหน่งประธานคณะลูกขุน สมาชิกคณะลูกขุนใน ปีที่แตกต่างกันรวม Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev เช่นเดียวกับตัวแทนของนักบัลเล่ต์ชั้นนำของโลก - ตำนาน โรงเรียนภาษาฝรั่งเศส Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (คิวบา), Birgit Kulberg (สวีเดน), Arnold Haskell (บริเตนใหญ่) และ Allan Fridericia (เดนมาร์ก)