องค์ประกอบของคณะบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre ทำไมนักเต้นบัลเล่ต์ถึงออกจาก Mariinsky Theatre
โรงละครโอเปร่า Mariinskiiนำบัลเล่ต์ "Anna Karenina" ไปมอสโคว์ เขาจะแข่งขันเพื่อรับรางวัลอันทรงเกียรติ" หน้ากากทองคำ"40 ปีที่แล้ว Rodion Shchedrin เขียนเพลงและนำเสนอบัลเล่ต์ให้กับ Maya Plisetskaya เธอเป็นคนแรกที่เต้น Karenina ตอนนี้ ปาร์ตี้หลักแสดงสามดาว แทบไม่มีการตกแต่งบนเวทีเลย สิ่งสำคัญคือการเต้นรำที่สดใสและน่าหลงใหล
เธอยอมรับว่าเธอคงใฝ่ฝันที่จะมีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 19 หากเพียงเพราะเห็นแก่ชุดและหมวกแบบนั้น Ekaterina Kondaurova ดาวรุ่งของ Mariinsky Theatre มีรองเท้าบัลเล่ต์ในถุงใบใหญ่ 6 คู่ มากเท่าที่คุณต้องการสำหรับการแสดงจังหวะที่บ้าคลั่งนี้ และ Tolstoy จำนวนมากที่ชำรุด คาเรนินาของเธอมีอารมณ์อ่อนไหวและเห็นแก่ตัว
Anna Karenina สำหรับพรีมาของ Mariinsky Theatre Diana Vishneva เป็นผู้หญิงที่ใกล้จะมีอาการทางประสาท
“เธอต้องทนทุกข์ทรมานระหว่างความรักที่มีต่อครอบครัว ต่อลูกชายของเธอ และวรอนสกี้ นี่คือผู้หญิงที่จวนเจียนจะถึง” นักบัลเล่ต์ระดับพรีมากล่าว คณะบัลเล่ต์โรงละครมาริอินสกี้, ศิลปินประชาชนไดอาน่า วิชเนวา แห่งรัสเซีย
อยู่คนเดียวในความเงียบ ชั้นเรียนบัลเล่ต์ Uliana Lopatkina มีสมาธิและรอบคอบ ฉันแน่ใจว่าเป็นเช่นนั้น ผู้หญิงที่แข็งแกร่งขณะที่ Kareninas ของเธอมีชีวิตอยู่ในปัจจุบัน และแม้ว่าพวกเขาจะสวมกางเกงยีนส์และขับรถ แต่พวกเขาก็ยังฝันถึงรักแท้
แม้แต่ในรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการเต้นรำของเธอก็ยังได้รับความชื่นชมจากผู้ที่เขียนบัลเล่ต์นี้โดย Shchedrin เมื่อ 40 ปีที่แล้ว Anna Karenina คนแรก - Maya Plisetskaya
นักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky ตัดสินใจเต้นนวนิยายของ Tolstoy ตั้งแต่ตอนท้าย แอนนาไม่มีชีวิตอยู่อีกต่อไป และ Vronsky นึกถึงความหลงใหลที่ทุ่มเทของพวกเขาซึ่งเริ่มต้นด้วยการประชุมที่ร้ายแรงบนแพลตฟอร์ม มีฉากบนเวทีขั้นต่ำและโลกที่แอนนาและตัวละครอื่น ๆ มีอยู่ถูกสร้างขึ้นใหม่ด้วยความช่วยเหลือของการฉายวิดีโอ - สถานี, บ้านของ Karenins, ฮิปโปโดรม และเหตุการณ์ต่าง ๆ ก็เร่งรีบอย่างรวดเร็วจนได้ยินเสียงล้อรถ
เกวียนรถไฟใน ขนาดชีวิต- ตัวละครที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและหนึ่งในภาพที่น่าประทับใจที่สุด เขาจะหันไปหาผู้ชมด้วยหน้าต่างที่ปกคลุมด้วยน้ำแข็ง จากนั้นจึงเข้าสู่โลกที่แสนสบายของห้องโดยสารชั้นหนึ่ง และมันก็เหมือนกับการใช้ชีวิตของคุณเอง
ด้านหลังแท่นวางวาทยกรคือเกจิ Valery Gergiev ท้ายที่สุดมันเป็นความคิดของเขาที่จะจัดแสดง "Anna Karenina" สมัยใหม่บนเวทีของ Mariinsky Theatre - บัลเล่ต์ที่กลายเป็นเพลงฮิตทั่วยุโรปในทันที
“ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าสำหรับโรงละครมอสโกก็มีขอบเขตเช่นกัน การเดินทางที่น่าสนใจสำหรับการแสดงสามครั้ง ถ้ามีคนโชคดีพอที่จะเห็นทั้งสาม - ศิลปินประชาชนของรัสเซียกล่าว ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์โรงละคร Mariinsky Valery Gergiev “บางทีมันอาจจะน่าสนใจสำหรับคนรักบัลเลต์ และอาจจะเป็นการเดินทางที่น่าตื่นเต้นผ่านการแสดงเดียวกันถึงสามครั้ง”
สามแอนนา ห่าม - Diana Vishneva, หลงใหล - Ekaterina Kandaurova, คู่บารมี - Ulyana Lopatkina - บนเวทีของ Stanislavsky Theatre เป็นเวลาสามคืนติดต่อกันเรื่องราวความรักของผู้หญิงคนหนึ่งจะถูกบอกเล่าโดย Prima Marinka สามคน - ยอดเยี่ยมและแตกต่างอย่างสิ้นเชิง
ดูเพิ่มเติมที่ Mariinsky Theatre, List นักร้องโอเปร่าคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร Mariinsky บริษัทโอเปร่า โรงละครบอลชอย. สารบัญ 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Contralto ... Wikipedia
ดูเพิ่มเติมที่ Mariinsky Theatre, Mariinsky Opera Company, Mariinsky Ballet Company, ผู้อำนวยการและนักออกแบบท่าเต้นของ Mariinsky Theatre, ผู้ควบคุมวง Bolshoi Theatre จนถึงปี 2000 หลังจากปี 2000 Konstantin Nikolaevich Lyadov Eduard Frantsevich Napravnik ... ... Wikipedia
ดูเพิ่มเติมที่โรงละคร Bolshoi, รายชื่อนักร้องโอเปร่า, คณะบัลเล่ต์ Bolshoi, ผู้ควบคุมวงโรงละคร Bolshoi, กรรมการและนักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi, คณะโอเปร่าของโรงละคร Mariinsky รายการประกอบด้วย นักร้องโอเปร่าและนักร้องรวมและรวมอยู่ใน ... ... Wikipedia
ดูบทความหลักที่: โรงละคร Mariinsky การแสดงบัลเลต์ Mariinsky Ballet ประกอบด้วยการแสดงมากมาย ทั้งที่สร้างขึ้นใน ปีที่แล้วและมีประเพณีอันยาวนานอยู่เบื้องหลัง โรงละคร Mariinsky, 2008 ... Wikipedia
ดูบทความหลักที่: Mariinsky Theatre ละครของ Mariinsky Theatre รวมถึงโปรดักชั่นมากมาย ทั้งที่สร้างขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาและละครที่มีประเพณีอันยาวนาน ... Wikipedia
ดูเพิ่มเติมที่ Mariinsky Theatre, ผู้ควบคุมวงของ Mariinsky Theatre, บริษัทโอเปร่าของ Mariinsky Theatre, คณะบัลเลต์ของ Mariinsky Theatre, ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของ Bolshoi Theatre จนถึงปี 2000 หลังปี 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia
ดูบทความหลักที่: โรงละคร Mariinsky, ละคร Mariinsky Theatre เนื้อหา 1 ศตวรรษที่ 19 2 ศตวรรษที่ XX 3 ดูเพิ่มเติม ... Wikipedia
บทความนี้เสนอให้ลบ คำอธิบายเหตุผลและการสนทนาที่เกี่ยวข้องสามารถพบได้ในหน้า Wikipedia: จะถูกลบ / 21 สิงหาคม 2555 ในขณะที่มีการกล่าวถึงกระบวนการ ... Wikipedia
ดูเพิ่มเติมที่ โรงละคร Bolshoi, ผู้ควบคุมวงของ Bolshoi Theatre, คณะโอเปร่าของ Bolshoi Theatre, คณะบัลเลต์ของ Bolshoi Theatre, ผู้อำนวยการและนักออกแบบท่าเต้นของ Mariinsky Theatre โรงละครบอลชอยอย่างต่อเนื่อง หรือ ... Wikipedia
บัลเล่ต์ที่ถูกลืม
คุณย้ายที่ทำงานจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปเกาหลีใต้ ตอนนี้นักเต้นบัลเลต์ของเราเป็นที่นิยมในเอเชียแค่ไหน?
พูดตามตรง เพื่อนร่วมงานของฉันย้ายไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาบ่อยกว่าหลายเท่า ใน เกาหลีใต้นักบัลเลต์อายุเพียง 50 ปีเท่านั้น และบริษัท Universal Ballet (บริษัทบัลเลต์ที่ใหญ่ที่สุดในเกาหลีใต้ ตั้งอยู่ที่กรุงโซล - เอ็ด) ที่ฉันทำงานอยู่ตอนนี้อายุ 33 ปี นอกจากนี้ยังมีภาษาเกาหลีในประเทศ บัลเลต์แห่งชาติที่ซึ่งคนเกาหลีเท่านั้นที่สามารถทำงานได้ ไม่มีการเลือกปฏิบัติ: มีบริษัทที่คล้ายคลึงกันในประเทศอื่นๆ เช่น ในฝรั่งเศส มีเพียงการเต้นรำแบบฝรั่งเศสเท่านั้น
- ทำไมคุณถึงตัดสินใจออกจาก Mariinsky Theatre
ทุกอย่างเริ่มต้นจากการที่เพื่อนร่วมงานของฉันได้งานที่ Universal Ballet วันหนึ่งฉันถามเธอว่าต้องการนักเต้นที่นั่นไหม ฉันส่งวิดีโอการแสดงของฉันไปที่บริษัท และไม่นานฉันก็ถูกเรียกไปทำงาน ฉันตกลงทันทีเพราะฉันต้องการเปลี่ยนชีวิตบัลเล่ต์มานานแล้ว ด้านที่ดีกว่า. และ บริษัท "Universal Ballet" ก็มีละครมากมาย: มีบางอย่างให้เต้น
ปัญหาคือที่ Mariinsky Theatre เมื่อวันที่ ช่วงเวลานี้ให้ความสนใจกับโอเปร่าและดนตรีมากกว่าบัลเล่ต์ซึ่งดูเหมือนจะถูกลืมไปแล้ว ในตอนแรกการแสดงใหม่ยังคงจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky นักออกแบบท่าเต้นได้รับเชิญรวมถึงชาวต่างชาติด้วย แต่แล้วทุกอย่างก็หยุดลง
Alexei Ratmansky (นักออกแบบท่าเต้นถาวรของ American Ballet Theatre - Ed.) เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงคนสุดท้ายที่มาถึงเมื่อ 2 ปีก่อน เขาแสดงบัลเลต์ Concerto DSCH ประกอบดนตรีโดย Dmitri Shostakovich ที่โรงละคร Mariinsky เป็นเวลานานฉันเต้นเหมือนกัน การผลิตแบบคลาสสิก. แต่ฉันยังต้องการเพลงใหม่ๆ ท่าเต้นที่ทันสมัย
แต่ถ้าเรามีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม - "The Nutcracker", "The Fountain of Bakhchisarai", " สวอนเลค“งั้นก็ได้. การออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยและไม่จำเป็น?
หากไม่มีการแสดงใหม่ โรงละครและศิลปินก็จะไม่มีการพัฒนา ต่างประเทศเข้าใจสิ่งนี้ ตัวอย่างเช่น ในเกาหลีใต้ เราเพิ่งเต้นเพลง "Little Death" โดย Jiri Kilian (นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวเช็ก - เอ็ด) นี้ คลาสสิกสมัยใหม่ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในหลายประเทศทั่วโลก แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างที่ไม่ได้อยู่ใน Mariinsky และที่นี่คือบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet" ที่กำกับโดย Kenneth Macmillan (นักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษผู้กำกับ รอยัลบัลเลต์ในปี พ.ศ. 2513-2520 - เอ็ด), "Eugene Onegin" โดย John Neumeier (นักออกแบบท่าเต้น, หัวหน้าคณะบัลเล่ต์ฮัมบูร์กตั้งแต่ปี 1973 - เอ็ด), ตรงกลาง, ค่อนข้างสูง ("ตรงกลางมีบางอย่างสูงตระหง่าน") William Forsyth (นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกัน, ของเขา บัลเล่ต์คณะ Foresight Company มีส่วนร่วมในการทดลองในด้าน การเต้นรำสมัยใหม่. - เอ็ด).
โรงงาน Gergiev
- เรากำลังจะกลายเป็นจังหวัดบัลเล่ต์หรือไม่?
ฉันจะไม่พูดอย่างนั้น เป็นเพียงว่า Mariinsky Theatre กำลังกลายเป็นโรงงานชนิดหนึ่ง ในหนึ่งเดือน ศิลปินสามารถมีได้ 30–35 คน การแสดงบัลเล่ต์. ตัวอย่างเช่น บางครั้งฉันต้องแสดงถึงสองครั้งต่อวันด้วยซ้ำ ในตอนแรกผู้คนเปิดโปสเตอร์ที่ตึงเครียดเป็นเวลาหนึ่งเดือนล่วงหน้าทำให้ดวงตากลมโตประหลาดใจ แต่คนจะคุ้นเคยกับทุกสิ่ง นั่นคือสิ่งที่เราคุ้นเคยเมื่อเวลาผ่านไป ทุกวันพวกเขาทำงาน ขึ้นเวที แสดงสิ่งที่พวกเขาต้องทำ แต่ไม่มีใครมีเวลาหรือแรงพอที่จะเตรียมการแสดงใหม่ เพราะของเก่า ละครที่กำลังจัดฉากอยู่ก็ต้องมีการซ้อม นักเต้นบัลเลต์หลายคนจากไปเพราะงานซ้ำซากจำเจ
มีการแสดงเดือนละ 6-7 รอบ และเราเตรียมการอย่างระมัดระวังสำหรับแต่ละคนเพราะมีเวลาให้ ตัวอย่างเช่นเมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาเต้นรายการสมัยใหม่และจากนักออกแบบท่าเต้นต่างชาติแต่ละคน (ซึ่งการแสดงรวมอยู่ในรายการนี้ - เอ็ด) ผู้ช่วยมาซึ่งเราทำงานร่วมกัน: เขาอธิบายความแตกต่างรายละเอียดบางอย่าง ตั้งแต่เดือนมกราคมที่ฉันอยู่ที่นี่ ฉันได้รับอารมณ์มากมายและเต้นหลายสิ่งหลายอย่าง!
- ทำไมคุณถึงคิดว่ามีสายพานลำเลียงที่ Mariinsky Theatre
เป็นเพียงบุคคลที่เป็นหัวหน้าโรงละคร (Valery Gergiev. - Ed.) ก็เป็นคนเดียวกัน เขามีประสิทธิภาพมาก วันหนึ่งเขาอยู่ที่มอสโคว์ในการประชุม สามชั่วโมงต่อมาเขาบินไปมิวนิคเพื่อดำเนินการ วงดุริยางค์ซิมโฟนีและห้าชั่วโมงต่อมาอีกครั้งในมอสโกที่แผนกต้อนรับ เห็นได้ชัดว่าเขาตัดสินใจว่าโรงละครของเขาควรทำงานอย่างแข็งขัน แน่นอนว่ามันไม่เลว แต่บางครั้งฉันก็รู้สึกเหมือนเป็นคนขุดแร่ที่ Mariinsky Theatre: ฉันทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ เช่น เขามักจะออกจากบ้านตอน 10 โมงเช้าและกลับมาตอนเที่ยงคืน แน่นอนว่ามันยากมาก ในทางกลับกัน โรงละครทุกแห่งในโลกต่างก็มีปัญหาของตัวเอง
“ระเบิดของเกาหลีเหนือไม่กลัวที่นี่”
คุณได้รับการต้อนรับจากเพื่อนนักเต้นในเกาหลีใต้อย่างไร? มีความสนใจในตัวคุณมากขึ้นไหม เนื่องจากคุณมาจาก Mariinsky Theatre
ฉันไม่ได้สังเกตเห็นความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ บางทีอาจจะเป็นชาวยุโรปยุคก่อนๆ ใน โลกของบัลเล่ต์ชาวเกาหลีเป็นสิ่งที่อยากรู้อยากเห็น แต่ตอนนี้ทุกคนคุ้นเคยกับเรามานานแล้ว ตัวอย่างเช่น ที่ Universal Ballet นักเต้นประมาณครึ่งหนึ่งมาจากยุโรป มีชาวอเมริกันด้วย โดยวิธีการในบัลเล่ต์เกาหลีจำนวนมากนำมาจากบัลเล่ต์รัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีการผลิตมากมายของ Mariinsky Theatre ที่นี่ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องง่ายมากสำหรับฉันที่นี่ ฉันเต้น The Nutcracker หรือ Don Quixote ที่ Mariinsky Theatre และฉันก็เต้นที่นี่
- ชาวเกาหลีตั้งเงื่อนไขอะไรให้กับนักเต้นของเรา?
เงื่อนไขดีมากในเรื่องนี้ดีมาก ตัวอย่างเช่นพวกเขาจัดหาที่อยู่อาศัยให้ฉันทันที - อพาร์ทเมนต์ขนาดเล็กที่ดี ค่าจ้างซึ่งมากกว่าในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายเท่า (อย่างไรก็ตามราคาจะสูงกว่าที่นี่) และประกันสุขภาพ ที่โรงละคร Mariinsky นักเต้นบัลเล่ต์ก็ทำเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันได้รับการผ่าตัดหัวเข่า
- การแข่งขันในโลกบัลเลต์สูงกว่าในรัสเซียหรือเกาหลีใต้?
การแข่งขันมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง หากปราศจากมัน คุณก็ไม่เติบโต แต่เธอก็ฟิตและสุขภาพดี ฉันไม่รู้สึกถึงการถูกมองหรือการสนทนาลับหลังไม่ว่าจะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือในโซล แม้ว่าพวกเขาจะพูดบางอย่างเกี่ยวกับฉัน ฉันหมกมุ่นอยู่กับงานจนไม่ได้สังเกต โดยทั่วไปแล้ว เรื่องราวเกี่ยวกับเศษแก้วในรองเท้าปวงต์และชุดที่เปรอะเปื้อนเป็นเพียงตำนาน ในอาชีพบัลเลต์ทั้งหมดของฉัน ฉันไม่เคยพบสิ่งนี้เลย และฉันไม่เคยได้ยินเรื่องนี้ด้วยซ้ำ ไม่มีฐาน
- เอเชียเป็นโลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับคุณในการทำความคุ้นเคยในเกาหลีใต้?
เมื่อเพื่อนร่วมงานที่ Mariinsky Theatre รู้เรื่องการจากไปของฉัน พวกเขาบอกว่ามันคงเป็นเรื่องยากมากสำหรับฉันที่จะอยู่ที่นั่น แต่ที่โซล ฉันหมกมุ่นอยู่กับอาชีพของฉันมากจนไม่รู้สึกอะไรเลย ฉันแค่เต้นโดยไม่มีการแข่งขันที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและรู้สึกมีความสุขอย่างยิ่ง เว้นแต่คุณจำเป็นต้องเรียนรู้ภาษา แต่คุณสามารถอยู่ได้โดยปราศจากมันในเกาหลี ความจริงก็คือผู้คนในท้องถิ่นนั้นเป็นมิตรมาก มันคุ้มค่าที่จะหลงทางในสถานีรถไฟใต้ดินหรือบนถนนเพราะมันเข้ากันได้ทันที ภาษาอังกฤษเสนอความช่วยเหลือ ถามว่าฉันต้องไปที่ไหน
- และรักษาอย่างไร เกาหลีเหนือ? คุณรู้สึกตึงเครียดจากเพื่อนบ้านที่ลำบากเช่นนี้หรือไม่?
เลขที่ สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าไม่มีใครคิดถึงเรื่องนี้และไม่กลัวการระเบิดของเกาหลี ที่นี่ทุกอย่างสงบมากและดูเหมือนว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย ไม่มีการโจมตีของผู้ก่อการร้าย ไม่มีภัยพิบัติ ไม่มีแม้แต่สิ่งใด เรื่องอื้อฉาวที่สำคัญ. แต่ถึงแม้ว่าที่นี่จะสะดวกสบายมาก แต่ฉันก็ยังคิดถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครอบครัวของฉัน และ Mariinsky โรงละครแห่งนี้ให้อะไรกับฉันมากมายจริงๆ ฉันเรียนที่นั่น ได้รับประสบการณ์ สร้างรสนิยมของฉัน ฉันเต้นที่นั่น และจะอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป
|
Mariinsky Theatre Ballet บัลเลต์โรงละคร Mariinsky
ประวัติความเป็นมาของคณะบัลเล่ต์ของ Mariinsky Theatre เริ่มต้นด้วยการแสดงในศาลซึ่งมีนักเต้นและนักเต้นมืออาชีพจำนวนมากเข้าร่วมซึ่งปรากฏตัวหลังจากการก่อตั้งโดยจักรพรรดินี Anna Ioannovna ในปี 1738 โรงเรียนสอนเต้นภายใต้การแนะนำของ Jean-Baptiste Lande อาจารย์ชาวฝรั่งเศส
คณะบัลเล่ต์เป็นส่วนหนึ่งของโรงละคร:
- โรงละคร Bolshoi ปีเตอร์สเบิร์ก (Stone; จาก 1783),
- โรงละคร Mariinsky ตั้งแต่ปี 1860
- โรงละคร State Mariinsky (ตั้งแต่ปี 1917) ซึ่งในปี 1920 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น State โรงละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ (ตั้งแต่ปี 2478 ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) และในปี 2535 ได้คืนชื่อเดิม - โรงละคร Mariinsky
- 1 ศตวรรษที่ 19
- 2 ศตวรรษที่ XX
- 3 ศตวรรษที่ 21
- 3.1 นักเต้นบัลเล่ต์
- 3.1.1 นักบัลเล่ต์และรอบปฐมทัศน์
- 3.1.2 ศิลปินเดี่ยวคนแรก
- 3.1.3 ศิลปินเดี่ยวคนที่สอง
- 3.1.4 นักเต้นเดี่ยวตัวละคร
- 3.1.5 ผู้ทรงคุณวุฒิ
- 3.1 นักเต้นบัลเล่ต์
- 4 ดูเพิ่มเติม
- 5 หมายเหตุ
- 6 ลิงค์
ศตวรรษที่ 19
Ricardo Drigo, 1894 Lev Ivanov, 1885 Caesar Pugni, 1840 Marius Petipa, 1898 Leon Minkus, 1865 Pyotr Tchaikovsky Alexander GlazunovSh. L. Didlo มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อการพัฒนาบัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทกวีเต้นรำของ Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) โดย Kavos บ่งบอกถึงการเริ่มต้นของแนวโรแมนติก พ.ศ. 2366 โรงละครจัดแสดงบัลเล่ต์ " นักโทษแห่งคอเคซัสหรือเงาของเจ้าสาว” เข้ากับเพลง. คาวอส (1823) ละครที่สร้างโดย Didelot เปิดเผยความสามารถของ M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Goltz ในปี 1837 นักออกแบบท่าเต้นชาวอิตาลี F. Taglioni และ M. Taglioni ลูกสาวของเขาแสดงบัลเล่ต์ La Sylphide ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2385 ในบัลเล่ต์ "Giselle" ซึ่งแสดงโดย J. Coralli และ J. Perrot, E. I. Andreyanova แสดงด้วยความสำเร็จ ในปี พ.ศ. 2391-2402 บัลเล่ต์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนำโดย J. Perrot ซึ่งจัดแสดงบัลเล่ต์ Esmeralda, Catarina และ Faust โดย Pugni ในปี 1859 บัลเลต์นำโดยนักออกแบบท่าเต้น A. Saint-Leon เขาแสดงบัลเลต์เรื่อง The Little Humpbacked Horse (1864) และ ปลาทอง» (2410). Marius Petipa (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 นักบัลเลต์เดี่ยวจากนั้นเป็นปรมาจารย์บัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2412-2446 - นักออกแบบท่าเต้นหลักของโรงละคร) กลายเป็นผู้สืบทอดของ Perro และ Saint-Leon
ในระหว่างที่เขาอยู่ในรัสเซีย Marius Petipa ได้แสดงบัลเลต์บนเวทีของจักรวรรดิ: The Pharaoh's Daughter to the music of Caesar Pugni ในปี 1862; "กษัตริย์ Candavl" โดย Caesar Pugni ในปี 1868; "ดอนกิโฆเต้" โดย L. F. Minkus, 2412; "สองดาว" โดย Caesar Pugni, 2414; "La Bayadère" โดย L.F. Minkus, 1877; "เจ้าหญิงนิทราของพี. ยกเว้น apotheosis); "Swan Lake" (ร่วมกับ L. I. Ivanov, 1895); "Raymonda" กับดนตรีของ A. K. Glazunov, 1898; "Le Corsaire" กับดนตรีของ Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter Oldenburgsky , Minkus และ Trubetskoy, 1898; "Paquita" โดย Deldevez, 1899; "Tests of Damis" โดย A. K. Glazunov, 1900; "The Four Seasons" (Four Seasons) โดย A. K. Glazunov, 1900; ) Drigo, 1900; "Mr. Dupre's สาวก", 1900; "Magic Mirror" Koreshchenko, 1904; "The Rosebud Romance", Drigo (รอบปฐมทัศน์ไม่ได้เกิดขึ้น)
เรียกร้องบัลเลต์ของ Marius Petipa มีความเป็นมืออาชีพสูงคณะละคร ซึ่งสำเร็จได้ด้วยพรสวรรค์ด้านการสอนของ Christian Ioganson, Enrico Cecchetti บัลเล่ต์โดย Petipa และ Ivanov แสดงโดย: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev
ศตวรรษที่ 20
A. V. Shiryaev, 1904 A. A. Gorsky, 1906 Mikhail Fokin, 1909ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 ผู้รักษาประเพณีทางวิชาการคือศิลปิน: Olga Preobrazhenskaya (2414-2505), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu. N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov , Maria Kozhukhova (พ.ศ. 2440-2502), Olga Spesivtseva (พ.ศ. 2438-2534) (5 กรกฎาคม (18), 2438 - 16 กันยายน 2534)
ในการค้นหารูปแบบใหม่ Mikhail Fokin อาศัยความทันสมัย ศิลปะ. รูปแบบเวทีที่ชื่นชอบของนักออกแบบท่าเต้นคือ บัลเลต์หนึ่งองก์ด้วยการกระทำที่ต่อเนื่องสั้น ๆ พร้อมสีโวหารที่แสดงออกอย่างชัดเจน
Mikhail Fokin เป็นเจ้าของบัลเลต์: The Pavilion of Armida, 1907; "โชปิเนียนา", 2451; อียิปต์ราตรี 2451; "งานรื่นเริง", 2453; "Petrushka", 2454; "Polovtsian Dances" ในโอเปร่า "Prince Igor", 1909 Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky และ Anna Pavlova มีชื่อเสียงในบัลเล่ต์ของ Fokine
การแสดงครั้งแรกของบัลเล่ต์ Don Quixote ซึ่งเป็นเพลงของ Ludwig Minkus (อิงจากบัลเล่ต์โดย M. Petipa) ถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันในเวอร์ชั่นของ Alexander Gorsky ในปี 1900
ต่อมาในปี 1963 ม้าหลังค่อมตัวน้อยถูกจัดแสดง (โดย Alexander Gorsky, Mikhailov, Baltacheev และ Bruskin ฟื้นขึ้นมา
ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 Fyodor Lopukhov ได้จัดแสดงการแสดงที่โรงละคร การผลิตครั้งแรกคือละครเรื่อง Night on Bald Mountain (เพลง - Modest Mussorgsky); จากนั้นในปี พ.ศ. 2470 - "The Ice Maiden"; พ.ศ. 2472 - "ป๊อปปี้แดง" ร่วมกับ Ponomarev และ Leontiev; พ.ศ. 2474 - "Bolt", เพลง - Dmitry Shostakovich, พ.ศ. 2487 - "Vain Precaution" กับเพลงของ G. Gertel (Leningradsky Maly โรงละครโอเปร่าในการอพยพใน Orenburg และ Leningrad Opera and Ballet Theatre เอส. เอ็ม. คิรอฟ); พ.ศ. 2490 - เพลง "Spring Tale" B. Asafyeva (อ้างอิงจาก วัสดุดนตรี Tchaikovsky) (โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Leningrad ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)
ในปีแรกหลังจากนั้น การปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี 1917 โรงละครต้องเผชิญกับภารกิจในการอนุรักษ์มรดก ศิลปินชั้นนำทำงานในโรงละคร: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lukom, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semyonov, B. V. Shavrov
- ในปี 1930 นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen, Leonid Yakobson และ V.P. Chesnokov ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ยุคทองโดย Dmitri Shostakovich
- บัลเลต์จัดแสดงตั้งแต่ปี 1932 ถึง 1942: The Flames of Paris, นักออกแบบท่าเต้น Vasily Vainonen, 1932; น้ำพุแห่ง Bakhchisarai นักออกแบบท่าเต้น Rostislav Zakharov, 2477; ในปี 1939 - "ลอเรนเซีย" นักออกแบบท่าเต้น Vakhtang Chabukiani
ในปี 1940 นักออกแบบท่าเต้น Leonid Lavrovsky ได้จัดแสดงบัลเลต์เรื่อง Romeo and Juliet ต่อมา Semyon Kaplan กลับมาแสดงต่อในปี 1975
ในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติศิลปินที่เหลืออยู่ใน ปิดล้อมเลนินกราดภายใต้การนำของ O. G. Jordan ไปที่ด้านหน้าแสดงที่โรงงานและโรงพยาบาล ทีมหลักถูกอพยพไปยังระดับการใช้งานซึ่งในปี 1942 การแสดง "Gayane" จัดแสดงโดย Nina Anisimova นักออกแบบท่าเต้น
นักบัลเล่ต์เดี่ยวของโรงละครในช่วงปี พ.ศ. 2463-2483 เป็นนักเรียนของ A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova และ A. V. Shiryaeva: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalia Dudinskaya, A. N. Ermolaev , N. A. Zubkovsky, O. G. Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani และ Alla Shelest, Tatyana Vecheslova
ในปี 1941 หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโกในชั้นเรียนของ Maria Kozhukhova ครูเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Inna Zubkovskaya เข้าโรงละคร
ในช่วงหลังสงครามละครบัลเล่ต์ของ Kirov Theatre ได้แสดงผลงานใหม่ที่เต้น: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K. V. Shatilov N. B. Yastrebova.
ใน รุ่นล่าสุด A. Ya. Vaganova ในยุค 50 มีชื่อสองชื่อปรากฏขึ้นและเปล่งประกาย: Irina Kolpakova และ Alla Osipenko ตั้งแต่ฤดูกาล 1957 นักเรียนของ V. S. Kostrovitskaya Gabriela Komleva ปรากฏตัวในโรงละครในปี 1958 นักเรียนของ N. A. Kamkova, Alla Sizova ปรากฏตัวในโรงละคร ในปี 1959 E. V. Shiripina ปล่อยอนาคต ดาวโลก Natalia Makarov ในปี 1963 นักเรียนของ L. M. Tyuntina Natalya Bolshakova ปรากฏตัวในโรงละครในปี 1966 - นักเรียนของ Elena Evteeva อาจารย์คนเดียวกันในปี 1970 นักเรียนของ N. V. Belikova Galina Mezentseva ปรากฏตัวในโรงละครและในปี 1970-1972 gg . จบการศึกษาจาก Lyudmila Semenyaka อาจารย์คนเดียวกันเต้นรำในโรงละครนักเรียนของ Alexander Pushkin Rudolf Nureyev ทำงานใน Kirov ballet ตั้งแต่ปี 1958 และ Mikhail Baryshnikov ในปี 1967 ตั้งแต่ปี 1958 - Yuri Solovyov (นักเรียนของ Boris Shavrov)
ในยุค 80 โรงละครมา รุ่นต่อไปในบรรดาดาวดวงใหม่ Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova
ศตวรรษที่ 21
ในสหัสวรรษใหม่ในคณะบัลเล่ต์ของโรงละคร: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova และ Victoria Tereshkina
นักเต้นบัลเล่ต์
ในปี 2559 ศิลปินต่อไปนี้เป็นพื้นฐานของ Mariinsky Ballet:
Ballerinas และรอบปฐมทัศน์
- Ekaterina Kondaurova
- ยูเลียน่า โลพัทคิน่า
- จูเลีย มาคาลินา
- ดาเรีย พาฟเลนโก
- Oksana Skorik
- อลีนา โซโมวา
- วิกตอเรีย เทเรชกินา
- ไดอาน่า วิชเนวา
- ติมูร์ แอสเครอฟ
- เยฟเจนีย์ อิวานเชนโก
- คิมมิน คิม
- อิกอร์ โคลบ
- วลาดิมีร์ ชเกลยารอฟ
- Danila Korsuntsev
- Denis Matvienko (ศิลปินเดี่ยวรับเชิญ)
ศิลปินเดี่ยวคนแรก
ศิลปินเดี่ยวคนที่สอง
นักเต้นเดี่ยวตัวละคร
ผู้ทรงคุณวุฒิ
ลูกสาวของฟาโรห์ 2441
หนึ่งในการแสดง พ.ศ. 2548
"สวอนเลค", 2547
ลา บายาแดร์, 2554
ดูสิ่งนี้ด้วย
- ประวัติโรงเรียนบัลเล่ต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หมายเหตุ
- ศิลปินเดี่ยวของ Mariinsky Ballet โรงละครโอเปร่า Mariinskii สืบค้นเมื่อ 17 สิงหาคม 2559.
ลิงค์
- นักบัลเล่ต์เดี่ยว - บนเว็บไซต์ของ Mariinsky Theatre
|
||||||||||||||||||||||||||
บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky, บัลเล่ต์โรงละคร Mariinsky
