กระแสหลักและทิศทางของสุนทรียศาสตร์ยุคใหม่. ประวัติศาสตร์สุนทรียศาสตร์: สุนทรียศาสตร์แห่งยุคสมัย

ส่งงานที่ดีของคุณในฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา บัณฑิต นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงานจะขอบคุณมาก

โพสต์เมื่อ http://allbest.ru

ศิลปะความงามอันสุนทรีย์

การแนะนำ

1. สุนทรียศาสตร์เป็นวิทยาศาสตร์เชิงปรัชญา

2. แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของผู้คนในตะวันออกโบราณ

3. ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบโบราณ

4. สุนทรียศาสตร์ของยุคกลาง

5. คำสอนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

6. สุนทรียศาสตร์ของเวลาใหม่

7. แนวคิดสุนทรียะของปรัชญาคลาสสิกของเยอรมัน

8. แนวคิดที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกของสุนทรียศาสตร์แบบยุโรปตะวันตก

การแนะนำ

ความเป็นไปได้ในการติดต่อโชคชะตาของมนุษย์กับความงามเป็นหนึ่งในโอกาสที่น่าอัศจรรย์ที่สุดที่สามารถเปิดเผยความสุขที่แท้จริงในการสื่อสารกับโลก ความยิ่งใหญ่ของการดำรงอยู่ อย่างไรก็ตาม โอกาสนี้ได้รับจากการถูกมักไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ พลาดไป และชีวิตจะกลายเป็นสีเทาธรรมดา จำเจ ไม่น่าดึงดูดใจ ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น?

พฤติกรรมของสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติถูกกำหนดโดยโครงสร้างของสิ่งมีชีวิต ดังนั้น สัตว์ทุกตัวจึงเกิดมาในโลกที่มีชุดของสัญชาตญาณที่ช่วยให้ปรับตัวเข้ากับสิ่งแวดล้อมได้ พฤติกรรมของสัตว์นั้นตายตัว พวกมันมี "ความหมาย" ของชีวิตพวกมันเอง

บุคคลไม่มีความแน่นอนทางพฤติกรรมโดยกำเนิดเนื่องจากความจริงที่ว่าแต่ละคนมีความเป็นไปได้ในการพัฒนาไม่จำกัด (ทั้งทางบวกและทางลบ) สิ่งนี้อธิบายถึงพฤติกรรมแต่ละประเภทที่ไม่รู้จักหมดสิ้นซึ่งความคาดเดาไม่ได้ของแต่ละคน ดังที่ Montaigne กล่าวไว้ มีความคล้ายคลึงกันระหว่างตัวแทนของเผ่าพันธุ์มนุษย์น้อยกว่าระหว่างสัตว์สองตัว

กล่าวอีกนัยหนึ่งเมื่อบุคคลเกิดมาเขาจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่แน่นอนสำหรับตัวเองทันที แม้จะมีความโน้มเอียงที่ร่ำรวยที่สุด แต่ยีนของเขาไม่ได้บอกคุณว่าควรประพฤติตัวอย่างไร สิ่งใดควรต่อสู้ สิ่งใดควรหลีกเลี่ยง สิ่งใดควรรักในโลกนี้ สิ่งใดควรเกลียด สิ่งใดควรแยกแยะความงามที่แท้จริงจากสิ่งปลอม ฯลฯ ยีนเงียบเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญที่สุด ปรับให้เข้ากับพฤติกรรมใด ๆ บุคคลจะจัดการความสามารถของเขาได้อย่างไร? แสงแห่งความงามจะส่องประกายในจิตใจของเขาหรือไม่? เขาจะสามารถต้านทานแรงกดดันของฐานอัปลักษณ์ได้หรือไม่?

มันเป็นแรงดึงดูดของความงามและในขณะเดียวกันความปรารถนาของบุคคลที่จะเอาชนะอิทธิพลการทำลายล้างของฐานซึ่งกลายเป็นเหตุผลที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งสำหรับการเกิดขึ้นของศาสตร์พิเศษแห่งความงาม

เพื่อให้เข้าใจถึงความเกี่ยวข้องที่เพิ่มขึ้นของปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ จำเป็นต้องให้ความสนใจ ทั้งเส้นคุณสมบัติของการพัฒนาเทคโนโลยี สังคมสมัยใหม่เผชิญกับแนวโน้มที่อันตรายที่สุดในประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติทั้งหมด: ความขัดแย้งระหว่างธรรมชาติของโลกของการบินขึ้นทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีกับข้อจำกัดของจิตสำนึกของมนุษย์ ซึ่งอาจนำไปสู่หายนะทั่วไป

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ วิทยาศาสตร์ และทางเทคนิคจำนวนมหาศาลได้สั่งสมมา แนวคิดเรื่องมนุษยนิยม ความเมตตา ความยุติธรรม และความงามได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวาง ความชั่วร้ายทุกรูปแบบถูกเปิดโปงและจักรวาลแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดก่อตัวขึ้น บ่มเพาะความงาม

แต่ประชาคมโลกไม่ได้ฉลาดขึ้น มีความสามัคคีและมีมนุษยธรรมมากขึ้น ในทางกลับกัน อารยธรรมในศตวรรษที่ 20 มีส่วนเกี่ยวข้องกับการก่ออาชญากรรมครั้งใหญ่ที่สุด โดยเลียนแบบการดำรงอยู่ประเภทพื้นฐาน การเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่น่าเกลียดจำนวนมาก การแสดงออกอย่างสุดโต่งของความโหดร้ายที่ไร้เหตุผลตลอดศตวรรษที่ 20 ได้ทำลายศรัทธาในมนุษย์ ภาพลักษณ์บุคลิกภาพในแง่ดี ท้ายที่สุดแล้วในช่วงเวลานี้เองที่ผู้คนนับล้านถูกทำลาย เสาหลักที่ดูเหมือนไม่สั่นคลอนของคุณค่าทางวัฒนธรรมอายุหลายศตวรรษถูกลบออกจากพื้นโลก

หนึ่งในแนวโน้มที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมานั้นเชื่อมโยงกับการกำเริบของโลกทัศน์ที่น่าเศร้า แม้แต่ในประเทศที่มีความมั่นคงทางเศรษฐกิจ จำนวนการฆ่าตัวตายก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง ผู้คนนับล้านต้องทนทุกข์ทรมาน แบบฟอร์มต่างๆภาวะซึมเศร้า. ประสบการณ์ของความปรองดองส่วนบุคคลกลายเป็นสภาวะที่เปราะบาง ไม่มั่นคง และค่อนข้างหายาก ซึ่งยากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะฝ่าฟันกระแสแห่งความโกลาหลของมนุษย์สากล

ภาพสะท้อนเกี่ยวกับความไม่แน่นอน ความไม่แน่นอน ธรรมชาติที่วุ่นวายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ การเติบโตของความสงสัยที่เกี่ยวข้องกับการค้นหาหลักเกณฑ์ทางความหมายที่เชื่อถือได้ และการค้นพบความงามที่แท้จริงกลายเป็นแรงจูงใจหลักของวัฒนธรรม

เหตุใดการเคลื่อนไหวของมนุษย์ในเวลาและอวกาศจึงน่าสลดใจ เป็นไปได้ไหมที่จะเอาชนะอาการที่รบกวนชีวิตมนุษย์มากขึ้น? และที่สำคัญที่สุดคือความสามัคคีที่ยั่งยืนบนเส้นทางใด

ความเจ็บป่วยทางจิตที่พบบ่อยที่สุดคือการหลุดออกจากโลกแห่งความงาม ความจริงก็คือบ่อยครั้งที่คนๆ หนึ่งแสวงหาความสุขโดยการควบคุมพื้นที่ภายนอก แสวงหาความมั่งคั่ง อำนาจ ชื่อเสียง ความสุขทางร่างกาย และบนเส้นทางนี้เขาสามารถเข้าถึงความสูงได้ อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่สามารถเอาชนะความวิตกกังวลและความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องได้เนื่องจากศรัทธาในอำนาจเงินที่ไร้ขีด จำกัด อำนาจนั้นยิ่งใหญ่เกินไปและเป็นผลให้การติดต่ออย่างลึกซึ้งกับพื้นฐานอันศักดิ์สิทธิ์ของการเป็น - ความงามหายไป

และในแง่นี้ สุนทรียศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความงาม เกี่ยวกับความมั่งคั่งที่ไม่รู้จักหมดสิ้นและลักษณะที่ขัดแย้งกันของการสำแดงในวัฒนธรรมโลกสามารถกลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการทำให้มีมนุษยธรรมของแต่ละบุคคล ดังนั้น ภารกิจหลักของสุนทรียศาสตร์คือการเปิดเผยปรากฎการณ์อันครอบคลุมทั้งหมดของความงาม เพื่อพิสูจน์วิธีการสร้างความกลมกลืนของบุคคลเพื่อหยั่งรากเขาในโลกแห่งความงามและความคิดสร้างสรรค์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในฐานะเอฟ.เอ็ม. Dostoevsky, "สุนทรียภาพคือการค้นพบช่วงเวลาที่สวยงามในจิตวิญญาณของมนุษย์โดยบุคคลเดียวกันเพื่อพัฒนาตนเอง"

1. อีสุนทรียศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์เชิงปรัชญา

สุนทรียศาสตร์เป็นระบบความรู้เกี่ยวกับคุณสมบัติทั่วไปและกฎของการพัฒนาของปรากฏการณ์ที่สวยงามและน่าเกลียดประเสริฐและฐานที่น่าสลดใจและตลกของความเป็นจริงและคุณลักษณะของการสะท้อนในจิตใจมนุษย์ สุนทรียศาสตร์เป็นวิทยาศาสตร์เชิงปรัชญาซึ่งเชื่อมโยงกับการแก้ปัญหาหลักของปรัชญา ในทางสุนทรียศาสตร์ ดูเหมือนเป็นคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของจิตสำนึกทางสุนทรียะกับความเป็นจริง

เรื่องของสุนทรียศาสตร์

มันถูกสร้างขึ้นในกระบวนการของการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่มีอายุหลายศตวรรษบนพื้นฐานของการปฏิบัติตามทัศนคติทางสุนทรียะของผู้คนต่อผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมของพวกเขาผลงานศิลปะต่อธรรมชาติต่อมนุษย์เอง คำถามมากมายที่สำรวจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในปัจจุบันได้ครอบงำมนุษยชาติมาเป็นเวลานาน พวกเขาถูกกำหนดโดยชาวกรีกโบราณและต่อหน้าชาวกรีก นักคิดของอียิปต์ บาบิโลน อินเดีย และจีนคิดเกี่ยวกับพวกเขา

อย่างไรก็ตามชื่อของวิทยาศาสตร์ - สุนทรียศาสตร์ - ได้รับการเผยแพร่เฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 โดยนักปรัชญาชาวเยอรมัน บาวม์การ์เทน. ก่อนหน้าเขา คำถามเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ได้รับการพิจารณาภายใต้กรอบของแนวคิดทางปรัชญาทั่วไปว่าเป็นส่วนหนึ่งของมัน และมีเพียงผู้รู้แจ้งชาวเยอรมันผู้นี้เท่านั้นที่แยกแยะสุนทรียศาสตร์ภายในกรอบของปรัชญาว่าเป็นวินัยอิสระที่อยู่ถัดจากสาขาวิชาปรัชญาอื่น ๆ - ตรรกศาสตร์ จริยศาสตร์ ญาณวิทยา และอื่น ๆ Baumgarten ได้รับคำว่า "สุนทรียศาสตร์" จากคำภาษากรีกโบราณซึ่งแปลว่า "เกี่ยวกับเหตุผล" ดังนั้น สุนทรียศาสตร์ของเขาจึงเป็นศาสตร์แห่งการรับรู้ทางประสาทสัมผัส เรื่องของสุนทรียศาสตร์และด้วยเหตุนี้เนื้อหาของแนวคิดนี้จึงมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วันนี้ เรื่องของวิทยาศาสตร์นี้คือ: ประการแรก ธรรมชาติของสุนทรียะ นั่นคือที่สุด ลักษณะทั่วไปด้านที่มีอยู่ในวัตถุความงามต่าง ๆ ของความเป็นจริง ประการที่สอง ธรรมชาติของการสะท้อนของปรากฏการณ์เหล่านี้ในจิตใจของมนุษย์ ในความต้องการทางสุนทรียภาพ การรับรู้ ความคิด อุดมคติ ทรรศนะและทฤษฎี ประการที่สาม ธรรมชาติของกิจกรรมทางสุนทรียะของผู้คนเป็นกระบวนการสร้างคุณค่าทางสุนทรียะ

สาระสำคัญและความเฉพาะเจาะจงของทัศนคติทางสุนทรียะต่อโลก

ความสัมพันธ์ทางสุนทรียะคือความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณของวัตถุกับวัตถุ โดยอาศัยความปรารถนาที่ไม่แยแสต่อสิ่งหลัง และตามมาด้วยความรู้สึกของความสุขทางจิตวิญญาณอย่างลึกซึ้งจากการสื่อสารกับเขา

วัตถุทางสุนทรียะเกิดขึ้นในกระบวนการของการปฏิบัติทางสังคมและประวัติศาสตร์: เริ่มแรกโดยธรรมชาติจากนั้นตามความรู้สึกทางสุนทรียะความต้องการความคิดโดยทั่วไปจิตสำนึกทางสุนทรียศาสตร์ของผู้คน บุคคลสร้าง "สาร" ของธรรมชาติตามกฎของกิจกรรมความงาม เป็นผลให้วัตถุที่เขาสร้างขึ้น เช่น เครื่องมือต่างๆ ปรากฏเป็นหนึ่งเดียวของธรรมชาติและสังคม เป็นเอกภาพที่มีคุณค่าทางสุนทรียะ ไม่เพียงตอบสนองความต้องการด้านวัตถุ ประโยชน์ แต่ยังรวมถึงความต้องการทางจิตวิญญาณด้วย ของผู้คน

ในเวลาเดียวกัน วัตถุเดียวกันในแง่หนึ่งอาจกลายเป็นสิ่งที่มีค่าทางสุนทรียะ ตัวอย่างเช่น สวยงาม และในอีกแง่หนึ่ง - มีคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ที่ต่อต้าน ตัวอย่างเช่น บุคคลที่เป็นเป้าหมายของทัศนคติเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สามารถมีเสียงที่ไพเราะและรูปลักษณ์ที่น่าเกลียด นอกจากนี้ วัตถุความงามชิ้นเดียวกันสามารถเป็นได้ทั้งสิ่งที่มีค่าและไม่มีคุณค่าในแง่เดียวกัน แต่ในเวลาที่ต่างกัน ข้อเท็จจริงที่ว่าวัตถุทางสุนทรียะมีความสำคัญทางสุนทรียภาพแบบสัมพัทธ์นั้นยังเห็นได้จากลักษณะเชิงขั้วของประเภททางสุนทรียะหลัก (สวยงามและอัปลักษณ์ ประเสริฐและต่ำทราม โศกนาฏกรรมและตลกขบขัน)

สาขาปัญหาและฐานระเบียบวิธีของสุนทรียศาสตร์

หนึ่งในวิธีการที่ทันสมัยในการพิจารณาเรื่องของสุนทรียศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์คือสาขาที่เป็นปัญหาของสุนทรียศาสตร์นั้นไม่ใช่ปรากฏการณ์พิเศษ แต่โลกทั้งโลกมองจากมุมหนึ่ง ปรากฏการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในแง่ของภารกิจที่ว่านี้ วิทยาศาสตร์แก้ปัญหา คำถามหลักของศาสตร์นี้คือธรรมชาติของสุนทรียศาสตร์และความหลากหลายในความเป็นจริงและในงานศิลปะ หลักการของทัศนคติทางสุนทรียะของมนุษย์ต่อโลก แก่นแท้และกฎของศิลปะ สุนทรียศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์เป็นการแสดงออกถึงระบบของมุมมองทางสุนทรียะของสังคม ซึ่งทิ้งร่องรอยไว้บนใบหน้าทั้งมวลของกิจกรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของผู้คน

ประการแรก สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับตำแหน่งที่ปรากฏการณ์ทางสุนทรียะต้องได้รับการพิจารณาในคุณภาพขั้นสุดท้ายแบบองค์รวม ท้ายที่สุดแล้ว ความเป็นองค์รวมในขั้นสุดท้ายคือความเป็นหนึ่งเดียวของวัตถุประสงค์และการปรับสภาพอัตนัยของปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ

การดำเนินการตามหลักการวิธีการนี้เริ่มต้นด้วยการค้นพบรากเหง้าทางพันธุกรรมของปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ มุมมองทางพันธุกรรมเป็นหลักการดั้งเดิมของสุนทรียศาสตร์ มันอธิบายว่าปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ (เช่น ศิลปะ) ถูกกำหนดโดยความเป็นจริงอย่างไร เช่นเดียวกับความคิดริเริ่มของบุคลิกภาพของผู้แต่ง มุมมองทางพันธุกรรมเป็นหลักการสำคัญของระเบียบวิธีทางสุนทรียศาสตร์ โดยต้องคำนึงถึงธรรมชาติวัตถุของปรากฏการณ์ทางสุนทรียศาสตร์ด้วย

โครงสร้างทฤษฎีสุนทรียะ

ความสัมพันธ์ทางสุนทรียะของบุคคลกับความเป็นจริงนั้นมีความหลากหลายและหลากหลายมาก แต่สิ่งเหล่านี้แสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในงานศิลปะ ศิลปะยังเป็นวิชาที่เรียกว่าวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ (การวิจารณ์วรรณกรรม ดนตรีวิทยา ประวัติศาสตร์และทฤษฎีวิจิตรศิลป์ การศึกษาการละคร ฯลฯ) ประวัติศาสตร์ศิลปะประกอบด้วยศาสตร์ต่าง ๆ (ประวัติศาสตร์และทฤษฎี บางประเภทศิลปะ). ความซับซ้อนของทฤษฎีศิลปะแต่ละประเภทและความรู้ทางทฤษฎีที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ นักสุนทรียศาสตร์บางคนเรียกทฤษฎีทั่วไปของศิลปะและแยกความแตกต่างจากสุนทรียศาสตร์ที่เหมาะสม

สาขาวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลป์ทำหน้าที่ของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์เสริมที่เกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ อย่างไรก็ตาม สาขาวิชาเสริมของสุนทรียศาสตร์ไม่ได้จบเพียงแค่นั้น สาขาวิชาวิทยาศาสตร์เสริมเดียวกันที่เกี่ยวข้อง ได้แก่ สังคมวิทยาศิลปะ จิตวิทยาศิลปะ ญาณวิทยา ความหมาย และอื่น ๆ สุนทรียศาสตร์ใช้การค้นพบของสาขาวิชาวิทยาศาสตร์หลายสาขาโดยไม่เหมือนกัน ดังนั้น สุนทรียศาสตร์จึงถูกเรียกว่าเป็นวิทยาศาสตร์เชิงปรัชญา

ความสัมพันธ์เฉพาะระหว่างสุนทรียศาสตร์และศิลปะปรากฏชัดในการวิจารณ์ศิลปะ สุนทรียศาสตร์เป็นพื้นฐานทางทฤษฎีของการวิจารณ์ ช่วยให้เธอเข้าใจปัญหาของความคิดสร้างสรรค์ได้อย่างถูกต้องและหยิบยกแง่มุมที่สอดคล้องกับความหมายของศิลปะสำหรับบุคคลและสังคม บนพื้นฐานของข้อสรุปและหลักการบนพื้นฐานของรูปแบบที่กำหนดไว้ สุนทรียศาสตร์ให้โอกาสในการวิจารณ์เพื่อสร้างเกณฑ์การประเมิน ประเมินความคิดสร้างสรรค์ในแง่ของข้อกำหนดปัจจุบันที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาด้านสังคมและคุณค่า

2. แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของผู้คนในตะวันออกโบราณ

ความดั้งเดิมของวัฒนธรรมตะวันออกโบราณ

การเปลี่ยนจากระบบชุมชนดั้งเดิมไปสู่การก่อตัวของทาสนำไปสู่การสร้างอารยธรรมที่ทรงพลังจำนวนมากของตะวันออกที่มีวัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณในระดับสูง

ความเฉพาะเจาะจงของการพัฒนาวัฒนธรรมตะวันออกโบราณรวมถึงคุณลักษณะที่ลึกซึ้ง อนุรักษนิยม. ความคิดและความคิดในยุคแรก ๆ บางครั้งอาศัยอยู่ในวัฒนธรรมของตะวันออกเป็นเวลาหลายศตวรรษและนับพันปี เป็นเวลานานของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมโบราณของตะวันออก การพัฒนาเกี่ยวข้องกับความแตกต่างของแต่ละบุคคลในความคิดบางอย่าง และพื้นฐานของพวกเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลง

อียิปต์โบราณ

ชาวอียิปต์ประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านดาราศาสตร์ คณิตศาสตร์ วิศวกรรมศาสตร์และวิทยาศาสตร์การก่อสร้าง การแพทย์ ประวัติศาสตร์ ภูมิศาสตร์ การประดิษฐ์การเขียนในยุคแรก ๆ มีส่วนทำให้เกิดตัวอย่างดั้งเดิมของวรรณกรรมอียิปต์โบราณที่มีศิลปะสูง การพัฒนาศิลปะและสถานที่ที่มีเกียรติในวัฒนธรรมอียิปต์สร้างพื้นฐานสำหรับการปรากฏตัวของการตัดสินทางสุนทรียศาสตร์ครั้งแรกที่บันทึกไว้ในแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษร หลังเป็นพยานว่าชาวอียิปต์โบราณมีพัฒนาการด้านความงามความงาม (เนเฟอร์) คำ "เนเฟอร์"ป้อนชื่ออย่างเป็นทางการของฟาโรห์

อียิปต์โบราณถือเป็นแหล่งกำเนิดของศาสนาแห่งแสงสว่างและสุนทรียภาพแห่งแสง แสงแห่งเทพได้รับการเคารพในฐานะสิ่งสูงสุดและความงามสูงสุดในหมู่ชาวอียิปต์โบราณ แสงและความงามได้รับการระบุในวัฒนธรรมอียิปต์ตั้งแต่สมัยโบราณ แก่นแท้ของความงามอันศักดิ์สิทธิ์มักถูกลดความสว่างลง

อีกแง่มุมหนึ่งของความงามที่มีอยู่ในวัฒนธรรมตะวันออกโบราณเกือบทั้งหมด คือการชื่นชมความงามอันสูงส่งของโลหะมีค่า ทอง เงิน ไฟฟ้า ไพฑูรย์ตามความเข้าใจของชาวอียิปต์เป็นวัสดุที่สวยงามที่สุด บนพื้นฐานของความคิดของชาวอียิปต์โบราณเกี่ยวกับความงามและความสวยงาม สีสันได้ก่อตัวขึ้น ศีลชาวอียิปต์ ประกอบด้วยสีพื้นๆ ได้แก่ ขาว แดง เขียว แต่ชาวอียิปต์ชื่นชมสีทองและไพฑูรย์เป็นพิเศษ "ทอง" มักจะทำหน้าที่เป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "สวยงาม"

ความคิดทางศิลปะของชาวอียิปต์ตั้งแต่สมัยโบราณอันเป็นผลมาจากการฝึกฝนที่ยาวนานได้พัฒนาระบบศีลที่พัฒนาแล้ว: ศีลแห่งสัดส่วน, ศีลสี, ศีลที่เป็นสัญลักษณ์ ที่นี่ศีลได้กลายเป็นหลักการทางสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญที่สุดที่กำหนดกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน ศีลมีบทบาทสำคัญในงานของปรมาจารย์ชาวอียิปต์โบราณและควบคุมพลังสร้างสรรค์ของพวกเขา เอฟเฟ็กต์ทางศิลปะในศิลปะแบบบัญญัติสำเร็จได้เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยของรูปแบบภายในแบบแผนแบบบัญญัติ

ชาวอียิปต์เห็นคุณค่าของคณิตศาสตร์และใช้กฎหมายกับกิจกรรมเกือบทั้งหมด ในด้านวิจิตรศิลป์ได้พัฒนาระบบการจัดสัดส่วนภาพแบบฮาร์มอนิก โมดูลัสของระบบนี้เป็นนิพจน์ตัวเลข "ส่วนสีทอง"-- เลข 1.618... เนื่องจากสัดส่วนต่างๆ มีลักษณะที่เป็นสากล แผ่ขยายไปยังหลายด้านของวิทยาศาสตร์ ปรัชญา และศิลปะ และชาวอียิปต์เองมองว่าเป็นภาพสะท้อนของโครงสร้างที่กลมกลืนกันของจักรวาล จึงถือว่าศักดิ์สิทธิ์ .

จีนโบราณ

ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของจีนได้รับการระบุอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกในหมู่นักปรัชญาในศตวรรษที่ 6 - 3 ก่อนคริสต์ศักราช อี แนวคิดและคำศัพท์เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ตลอดจนบทบัญญัติหลักของทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ได้รับการพัฒนาขึ้นใน จีนโบราณบนพื้นฐานของความเข้าใจเชิงปรัชญาเกี่ยวกับกฎของธรรมชาติและสังคม

ในบรรดาโรงเรียนและเส้นทางมากมาย สถานที่พิเศษเป็นของ เต๋า และ ลัทธิขงจื๊อ . คำสอนทั้งสองนี้มีบทบาทสำคัญในสมัยโบราณและมีอิทธิพลชี้ขาดต่อการพัฒนาที่ตามมาทั้งหมด วัฒนธรรมจีน. ทั้งลัทธิเต๋าและลัทธิขงจื๊อต่างก็เกี่ยวข้องกับการค้นหาอุดมคติทางสังคม แต่ทิศทางของการค้นหานั้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ศูนย์กลางของลัทธิเต๋าเป็นหลักคำสอนของโลก อย่างอื่น - หลักคำสอนของสังคมและรัฐ, ทฤษฎีความรู้, ทฤษฎีศิลปะ (ในรูปแบบโบราณ) - มาจากหลักคำสอนของโลก ศูนย์กลางของปรัชญาขงจื๊อคือบุคคลในการประชาสัมพันธ์ของเขา บุคคลซึ่งเป็นพื้นฐานของความสงบและระเบียบที่ไม่สั่นคลอน เป็นสมาชิกในอุดมคติของสังคม กล่าวอีกนัยหนึ่ง ในลัทธิขงจื๊อ เรามักจะเกี่ยวข้องกับอุดมคติทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ ในขณะที่ลัทธิเต๋าไม่มีอะไรสวยงามไปกว่าจักรวาลและธรรมชาติ และสังคมและมนุษย์ก็สวยงามเท่าที่พวกเขาจะสามารถกลายเป็นความงามของโลกที่เป็นปรปักษ์ . มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของขงจื๊อและผู้ติดตามของเขาพัฒนาขึ้นตามทฤษฎีทางสังคมและการเมืองของพวกเขา คำว่า "สวย" (อาจ)ในขงจื๊อเป็นคำพ้องความหมายสำหรับ "ดี" หรือหมายถึงความสวยงามภายนอก โดยทั่วไปแล้ว สุนทรียภาพในอุดมคติของขงจื๊อเป็นการสังเคราะห์เอกภาพของความสวยงาม ความดี และประโยชน์ใช้สอย

3. ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบโบราณ

สุนทรียศาสตร์โบราณเป็นความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นในยุคกรีกและโรมโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราชถึงศตวรรษที่ 6 สุนทรียภาพแบบโบราณถือกำเนิดขึ้น รุ่งเรืองและเสื่อมโทรมภายใต้กรอบของรูปแบบการสร้างทาส ซึ่งเป็นหนึ่งในการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุดของวัฒนธรรมในยุคนั้น

ช่วงเวลาต่อไปนี้มีความโดดเด่นในประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์โบราณ: 1) ยุคคลาสสิกหรือสุนทรียภาพทางจักรวาลวิทยา (VI-V ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช); 2) คลาสสิกยุคกลางหรือสุนทรียศาสตร์ทางมานุษยวิทยา (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช); 3) คลาสสิกสูง (ผู้ใหญ่) หรือสุนทรียศาสตร์เชิงอุดมคติ (V-IV ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช); 4) ขนมผสมน้ำยาต้น (IV-I ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช); 5) ขนมผสมน้ำยาตอนปลาย (คริสต์ศตวรรษที่ 1-6)

จักรวาลวิทยาเป็นพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์โบราณ

สำหรับแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ เช่นเดียวกับโลกทัศน์ทั้งหมดของสมัยโบราณ จักรวาลวิทยาที่เน้นย้ำเป็นลักษณะเฉพาะ จักรวาลจากมุมมองของคนสมัยก่อนแม้ว่าจะมีพื้นที่จำกัด แต่โดดเด่นด้วยความกลมกลืน สัดส่วน และความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหวในนั้น ทำหน้าที่เป็นศูนย์รวมของความงาม ศิลปะในช่วงแรกของความคิดโบราณยังไม่ถูกแยกออกจากงานฝีมือ และไม่ได้ทำหน้าที่เป็นวัตถุแห่งสุนทรียะแบบครบวงจร สำหรับกรีกโบราณ ศิลปะเป็นกิจกรรมการผลิตและเทคนิค ดังนั้นความเป็นหนึ่งเดียวที่ไม่ละลายของทัศนคติเชิงปฏิบัติและสุนทรียะต่อวัตถุและปรากฏการณ์ ไม่ใช่เพื่ออะไรคำที่ชาวกรีกแสดงแนวคิดของศิลปะ "เทคเน่" มีรากศัพท์เดียวกับ "tikto" - "ฉันให้กำเนิด" ดังนั้น "ศิลปะ" จึงอยู่ใน "รุ่น" หรือวัสดุของกรีก สร้างขึ้นโดยสิ่งเดียวกันแต่เป็นของใหม่

สุนทรียศาสตร์ยุคก่อนคลาสสิก

ในรูปแบบที่บริสุทธิ์และตรงไปตรงมาที่สุด สุนทรียภาพแบบโบราณซึ่งรวมอยู่ในตำนานได้ก่อตัวขึ้นในขั้นตอนของการก่อตัวของชุมชนในยุคดึกดำบรรพ์ จุดสิ้นสุดของ II และศตวรรษแรกของ I สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี อยู่ในกรีซช่วงแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ มหากาพย์กรีกซึ่งบันทึกไว้ในบทกวี โฮเมอร์ The Iliad and the Odyssey ทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาของสุนทรียศาสตร์โบราณที่เริ่มต้นขึ้น

สำหรับโฮเมอร์ ความงามคือเทพเจ้า และศิลปินหลักคือเทพเจ้า หลักการของจักรวาลไม่เพียง แต่เทพเจ้าเท่านั้นที่เป็นรากฐานของจักรวาลในฐานะงานศิลปะ แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ของมนุษย์ด้วย อพอลโลและมิวส์เป็นแรงบันดาลใจให้นักร้องและในงานของนักร้องโฮเมอริก บทบาทนำไม่ใช่นักร้องที่เล่น แต่เป็นเทพเจ้าเหนือสิ่งอื่นใดอพอลโลและมิวส์

ความงามถูกสร้างขึ้นโดยโฮเมอร์ในรูปแบบของสสารที่บางที่สุด โปร่งใส ส่องสว่าง ในรูปแบบของกระแสน้ำที่มีชีวิต ความงามทำหน้าที่เป็นแสงโปร่งสบายซึ่งสามารถห่อหุ้มวัตถุได้ ทรัพย์สมบัติ สิ่งห่อหุ้มด้วยความงามเป็นสิ่งภายนอก แต่ยังมีการบริจาคภายใน เหนือสิ่งอื่นใดคือแรงบันดาลใจของนักร้องโฮเมอร์และตัวโฮเมอร์เอง

คำสอนพิเศษเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในสมัยโบราณ

มีหลักคำสอนหลายประการเกี่ยวกับปัญหาที่ผู้เขียนโบราณหลายคนพยายามแสดงออก

กาฬะกาติยา ("Kalos" - สวยงาม, "agatos" - ดี, สมบูรณ์แบบทางศีลธรรม) - หนึ่งในแนวคิดของสุนทรียศาสตร์โบราณซึ่งแสดงถึงความกลมกลืนของภายนอกและภายในซึ่งเป็นเงื่อนไขสำหรับความงามของแต่ละบุคคล คำว่า "กาโลกาเทีย" ถูกตีความแตกต่างกันไปในแต่ละช่วงเวลาของพัฒนาการทางสังคมและประวัติศาสตร์ของสังคมโบราณ ขึ้นอยู่กับประเภทของความคิด พีทาโกรัสเข้าใจว่าเป็นพฤติกรรมภายนอกของบุคคลที่กำหนดโดยคุณสมบัติภายใน ความเข้าใจของชนชั้นสูงในสมัยโบราณเกี่ยวกับ "คาโลกาเทีย" มีอยู่ในเฮโรโดทัสซึ่งถือว่าเกี่ยวข้องกับประเพณีของนักบวช เพลโตซึ่งเชื่อมโยงกับความกล้าหาญทางทหาร คุณสมบัติ "โดยธรรมชาติ" หรือคุณลักษณะทั่วไป ด้วยการพัฒนาเศรษฐกิจปัจเจกชนในสมัยโบราณ คำว่า "คาโลกาเทีย" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่อแสดงถึงเจ้าของที่ขยันขันแข็งและขยันขันแข็ง และในขอบเขตของชีวิตทางการเมือง มันถูกนำไปใช้ (เป็นคำนาม) เพื่อควบคุมพรรคเดโมแครต ในปลายศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช อี ด้วยการกำเนิดของความซับซ้อน คำว่า "กาโลกาติยา" เริ่มถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายลักษณะการเรียนรู้และการศึกษา เพลโตและอริสโตเติลเข้าใจปรัชญาของคาโลกาติยา - ในฐานะที่เป็นความกลมกลืนของภายในและภายนอกและโดยภายในพวกเขาเข้าใจภูมิปัญญาการนำไปใช้ในชีวิตทำให้บุคคลไปสู่คาโลกาติยา ด้วยการพัฒนาของปัจเจกนิยมและจิตวิทยาในยุคของลัทธิเฮเลนิสม์ คาโลกาติยาเริ่มถูกตีความว่าไม่ใช่คุณภาพตามธรรมชาติ แต่เป็นผลจากการฝึกปฏิบัติและการฝึกอบรมทางศีลธรรมซึ่งนำไปสู่ความเข้าใจทางศีลธรรม

ท้องอืด (การทำให้บริสุทธิ์) - คำที่ใช้กำหนดช่วงเวลาที่สำคัญอย่างหนึ่งของผลกระทบทางสุนทรียะของศิลปะที่มีต่อบุคคล ปีทาโกรัสได้พัฒนาทฤษฎีในการชำระจิตวิญญาณจากกิเลสตัณหาที่เป็นอันตรายโดยการเปิดโปงดนตรีที่คัดสรรมาเป็นพิเศษ เพลโตไม่ได้เชื่อมโยงการระบายอารมณ์กับศิลปะ โดยเข้าใจว่าเป็นการชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์จากความปรารถนาทางราคะ จากทุกสิ่งทางร่างกาย เป็นการบดบังและบิดเบือนความงามของความคิด อันที่จริงอริสโตเติลได้ให้ความเข้าใจเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์ซึ่งเขียนว่าภายใต้อิทธิพลของดนตรีและบทสวดจิตใจของผู้ฟังรู้สึกตื่นเต้นมีผลกระทบอย่างมาก (ความสงสาร, ความกลัว, ความกระตือรือร้น) ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ ผู้ฟัง “ได้รับการชำระให้บริสุทธิ์และการบรรเทาทุกข์ที่เกี่ยวข้องกับความสุข...” นอกจากนี้ เขายังชี้ให้เห็นถึงผลของการระบายของโศกนาฏกรรม โดยนิยามว่ามันเป็นลักษณะพิเศษของ "การเลียนแบบผ่านการกระทำ ไม่ใช่เรื่องราว ซึ่งจะชำระล้างผลกระทบดังกล่าวด้วยความเมตตาและความกลัว"

ละครใบ้ (การเลียนแบบการสืบพันธุ์) - ในสุนทรียศาสตร์โบราณหลักการพื้นฐานของกิจกรรมสร้างสรรค์ของศิลปิน จากข้อเท็จจริงที่ว่าศิลปะทั้งหมดขึ้นอยู่กับการเลียนแบบ นักคิดในสมัยโบราณจึงตีความสาระสำคัญของแนวคิดนี้ในรูปแบบต่างๆ ชาวปีทาโกรัสเชื่อว่าดนตรีเลียนแบบ "ความกลมกลืนของทรงกลมสวรรค์" Democritus เชื่อมั่นว่าศิลปะในความหมายที่กว้างที่สุด (ในฐานะกิจกรรมสร้างสรรค์ของมนุษย์ที่มีประสิทธิผล) มาจากการเลียนแบบมนุษย์โดยสัตว์ (การทอผ้า - จากการเลียนแบบแมงมุม บ้าน -อาคาร - นกนางแอ่น ร้องเพลง - นก ฯลฯ) เพลโตเชื่อว่าการเลียนแบบเป็นพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด ทฤษฎีความงามที่แท้จริงของการเลียนแบบเป็นของอริสโตเติล ซึ่งรวมถึงการสะท้อนความเป็นจริงอย่างเพียงพอ (การพรรณนาสิ่งต่าง ๆ ว่า "เคยเป็นและเป็นอยู่") และกิจกรรมของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ (การพรรณนาว่า "มีการพูดถึงและคิดเกี่ยวกับ") และการทำให้เป็นจริงในอุดมคติ พรรณนาอย่างนี้ว่า “ ที่ควรจะเป็น). จุดประสงค์ของการเลียนแบบในงานศิลปะตามความเห็นของอริสโตเติลคือการได้มาซึ่งความรู้และการกระตุ้นความรู้สึกพึงพอใจจากการสืบพันธุ์ การไตร่ตรอง และการรับรู้ของวัตถุ

4. สุนทรียศาสตร์ของยุคกลาง

หลักการพื้นฐาน

สุนทรียศาสตร์ในยุคกลางเป็นคำที่ใช้ในสองความหมาย กว้างและแคบ ในความหมายกว้างๆ ของคำนี้ สุนทรียศาสตร์ยุคกลางคือสุนทรียศาสตร์ของภูมิภาคยุคกลางทั้งหมด รวมถึงสุนทรียศาสตร์ของยุโรปตะวันตก สุนทรียศาสตร์ไบแซนไทน์ สุนทรียศาสตร์รัสเซียเก่า และอื่นๆ ในความหมายอย่างแคบ สุนทรียศาสตร์ยุคกลางคือสุนทรียศาสตร์ของยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 5-14 ในช่วงหลังมีช่วงเวลาหลักสองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน - ยุคกลางตอนต้น (ศตวรรษที่ 5 - 10) และยุคกลางตอนปลาย (ศตวรรษที่ 11 - 14) รวมถึงพื้นที่หลักสองแห่ง - ปรัชญาและเทววิทยาและประวัติศาสตร์ศิลปะ ยุคแรกของสุนทรียศาสตร์ในยุคกลางนั้นโดดเด่นด้วยตำแหน่งการป้องกันที่สัมพันธ์กับมรดกโบราณ ในช่วงปลายยุคกลาง บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบพิเศษปรากฏเป็นส่วนหนึ่งของรหัสทางปรัชญาและศาสนาขนาดใหญ่ (ที่เรียกว่า "ผลรวม") ความสนใจทางทฤษฎีใน ปัญหาเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักคิดในศตวรรษที่สิบสอง - สิบสาม

ช่วงเวลาตามลำดับเวลาขนาดใหญ่ของยุคกลางในตะวันตกมีความสัมพันธ์กับการก่อตัวของระบบศักดินาทางเศรษฐกิจและสังคม โครงสร้างลำดับชั้นของสังคมสะท้อนให้เห็นในโลกทัศน์ยุคกลางในรูปแบบของความคิดของลำดับชั้นสวรรค์ที่เรียกว่าซึ่งพบความสมบูรณ์ในพระเจ้า ในทางกลับกัน ธรรมชาติกลายเป็นการสำแดงที่มองเห็นได้ของหลักการเหนือความรู้สึก (พระเจ้า) แนวคิดเกี่ยวกับลำดับชั้นเป็นสัญลักษณ์ ปรากฏการณ์ทางความรู้สึกที่มองเห็นได้แยกจากกันนั้นถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของ "พระเจ้าที่มองไม่เห็นและไม่สามารถอธิบายได้" เท่านั้น โลกถูกคิดว่าเป็นระบบ ลำดับชั้นของตัวละคร.

สุนทรียศาสตร์แบบไบแซนไทน์

ในปี 324-330 จักรพรรดิคอนสแตนตินได้ก่อตั้งเมืองหลวงใหม่ของจักรวรรดิโรมันบนที่ตั้งของเมืองโบราณเล็ก ๆ แห่งไบแซนเทียม - คอนสแตนติโนเปิล ต่อมาไม่นาน จักรวรรดิโรมันก็แยกออกเป็นสองส่วน - ตะวันตกและตะวันออก คอนสแตนติโนเปิลกลายเป็นเมืองหลวงในยุคหลัง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เป็นเรื่องปกติที่จะต้องพิจารณาประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมไบแซนไทน์ซึ่งมีอยู่ในกรอบของรัฐเดียวจนถึงปี ค.ศ. 1453

สุนทรียศาสตร์แบบไบแซนไทน์ได้ซึมซับและนำกลับมาใช้ใหม่ในแบบของตัวเอง ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์สมัยโบราณวางตัวและพยายามแก้ปัญหาใหม่ ๆ จำนวนมากซึ่งมีความสำคัญต่อประวัติศาสตร์ของปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ ในหมู่พวกเขา เราควรชี้ไปที่การพัฒนาของหมวดหมู่ต่างๆ เช่น รูปภาพ สัญลักษณ์ ศีล การดัดแปลงใหม่ของความสวยงาม การตั้งคำถามจำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์เฉพาะของศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวิเคราะห์การรับรู้ของศิลปะ และการตีความผลงานศิลปะ ตลอดจนการเปลี่ยนไปเน้นด้านจิตใจของหมวดสุนทรียศาสตร์ ปัญหาสำคัญของสุนทรียศาสตร์นี้ ได้แก่ การตั้งคำถามเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในระบบปรัชญาและศาสนาทั่วไปในการทำความเข้าใจโลก บทบาททางญาณวิทยา และปัญหาอื่นๆ

"ความงามที่สมบูรณ์แบบ" เป็นเป้าหมายของแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของชาวไบแซนไทน์ หนึ่งในวิธีสู่เป้าหมายนี้ที่พวกเขาเห็นคือ "สวยงาม" โลกของวัสดุเพราะเขาและโดยผ่านเขา "ผู้ร้าย" ของทุกสิ่งเป็นที่รู้จัก อย่างไรก็ตาม ทัศนคติของชาวไบแซนไทน์ที่มีต่อ "ความงามทางโลก" นั้นคลุมเครือและไม่แน่นอนเสมอไป

ในแง่หนึ่ง นักคิดไบแซนไทน์มีทัศนคติเชิงลบต่อความงามที่เย้ายวนใจ เนื่องจากเป็นต้นเหตุของความคิดที่เป็นบาปและตัณหาทางกามารมณ์ ในทางกลับกัน พวกเขาให้คุณค่ากับความสวยงามอย่างมากในโลกวัตถุและในงานศิลปะ เพราะตามความเข้าใจของพวกเขา ความสวยงามนั้นทำหน้าที่เป็น "การแสดง" และการแสดงให้ประจักษ์ถึงความงามอันสมบูรณ์อันสูงส่งในระดับของสิ่งมีชีวิตเชิงประจักษ์

นักคิดไบแซนไทน์ยังรู้ถึงประเภทขั้วของความสวยงาม - สิ่งที่น่าเกลียดและพยายามให้คำจำกัดความ การขาดความสวยงาม ระเบียบ การผสมวัตถุที่แตกต่างกันอย่างไม่ได้สัดส่วน - ทั้งหมดนี้เป็นตัวบ่งชี้ถึงความน่าเกลียด "เพราะความอัปลักษณ์คือความด้อยกว่า ขาดรูปแบบ และการละเมิดคำสั่ง"

สำหรับนักคิดไบแซนไทน์ "ความสวยงาม" (ในธรรมชาติและในศิลปะ) ไม่มีค่าตามวัตถุประสงค์ มีเพียง "ความงามอันสมบูรณ์" อันศักดิ์สิทธิ์เท่านั้นที่ครอบครองมัน ความสวยงามมีความสำคัญสำหรับพวกเขาในแต่ละครั้งเมื่อสัมผัสโดยตรงกับเรื่องการรับรู้ที่เฉพาะเจาะจงเท่านั้น ในตอนแรกในภาพคือหน้าที่ทางจิตวิทยา - เพื่อจัดระเบียบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง สถานะภายในบุคคล. "สวยงาม" เป็นเพียงวิธีการสร้างภาพลวงตาของการเข้าใจ "ความงามอันสมบูรณ์" ที่สวยงามยิ่งยวด

นอกเหนือจากความสวยงามและความงามแล้ว สุนทรียศาสตร์แบบไบแซนไทน์ยังหยิบยกหมวดหมู่ความงามอีกประเภทหนึ่ง ซึ่งบางครั้งก็พ้องกับพวกมัน แต่โดยทั่วไปมีความหมายที่เป็นอิสระ - แสง สันนิษฐานว่ามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดระหว่างพระเจ้ากับแสงสว่าง ชาวไบแซนไทน์เรียกมันว่า "แสง - ความงาม"

ยุคกลางตอนต้น

สุนทรียศาสตร์ยุคกลางของยุโรปตะวันตกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักคิดคริสเตียน ออเรลิอุส ออกัสติน . ออกัสตินระบุความงามด้วยรูปร่าง การไม่มีรูปร่างมาพร้อมกับความอัปลักษณ์ เขาเชื่อว่าไม่มีสิ่งที่น่าเกลียดอย่างแน่นอน แต่มีวัตถุที่ขาดรูปแบบเมื่อเปรียบเทียบกับวัตถุที่จัดอย่างลงตัวและสมมาตร ความอัปลักษณ์เป็นเพียงความไม่สมบูรณ์สัมพัทธ์ ซึ่งเป็นระดับความงามที่ต่ำที่สุด

ออกัสตินสอนว่าส่วนที่สวยงามซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของทั้งหมด ถูกฉีกทิ้ง สูญเสียความงามไป ในทางกลับกัน สิ่งที่อัปลักษณ์กลับสวยงามในตัวเอง เข้าสู่ส่วนรวมที่สวยงาม ผู้ที่คิดว่าโลกนี้ไม่สมบูรณ์แบบ ออกัสตินเปรียบกับคนที่มองกระเบื้องโมเสกลูกบาศก์ แทนที่จะครุ่นคิดองค์ประกอบทั้งหมดและเพลิดเพลินกับความงามของหินที่เชื่อมต่อกันเป็นก้อนเดียว เท่านั้น จิตวิญญาณที่บริสุทธิ์สามารถเข้าใจความงามของจักรวาล ความงามนี้สะท้อนถึง "ความงามอันศักดิ์สิทธิ์" พระเจ้าคือความงามสูงสุด ต้นแบบของความงามทางวัตถุและจิตวิญญาณ ระเบียบที่ปกครองในจักรวาลถูกสร้างขึ้นโดยพระเจ้า ระเบียบนี้แสดงออกในด้านการวัด ความสามัคคี และความปรองดอง เนื่องจากพระเจ้า "จัดทุกสิ่งตามการวัด จำนวน และน้ำหนัก"

เป็นเวลาเกือบสหัสวรรษที่ผลงานของออกัสตินเป็นหนึ่งในตัวนำหลักของ Platonism โบราณและ Neoplatonism ในสุนทรียศาสตร์ยุคกลางของยุโรปตะวันตก พวกเขาวางรากฐานของสุนทรียศาสตร์ทางศาสนาในยุคกลาง เข้าใจวิธีการใช้ศิลปะในการให้บริการของคริสตจักร

ยุคกลางตอนปลาย

สิ่งที่เรียกว่า "ผลรวม" กลายเป็นตัวอย่างของปรัชญาเชิงวิชาการในศตวรรษที่ 13 ซึ่งการนำเสนอจะดำเนินการตามลำดับต่อไปนี้: แถลงการณ์ปัญหา, การนำเสนอความคิดเห็นที่หลากหลาย, วิธีแก้ปัญหาของผู้เขียน, การพิสูจน์เชิงตรรกะ, การหักล้างการคัดค้านที่เป็นไปได้และถูกต้อง ตามหลักการนี้ "ผลรวมของศาสนศาสตร์" ก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน โทมัส อควีนาส บางส่วนมีไว้เพื่อความสวยงาม

อไควนาสให้นิยามความงามว่าเป็นสิ่งที่ให้ความสุขด้วยรูปร่างหน้าตา ความงามต้องมีสามเงื่อนไข:

1) ความสมบูรณ์หรือความสมบูรณ์แบบ

2) เนื่องจากได้สัดส่วนหรือสอดคล้องกัน

3) ความชัดเจนเนื่องจากวัตถุที่มีสีสดใสเรียกว่าสวยงาม ความชัดเจนมีอยู่ในธรรมชาติของความงาม ในขณะเดียวกัน “ความชัดเจน” ก็หมายถึงความสว่างทางกายภาพไม่มากเท่าความชัดเจนของการรับรู้ และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใกล้ความชัดเจนของจิตใจ

ความงามและความดีไม่ได้ถูกแยกออกจากกันอย่างแท้จริง เนื่องจากในมุมมองของเขา พระเจ้าทรงเป็นทั้งความงามที่สมบูรณ์และความดีที่สมบูรณ์ แต่เป็นเพียงแนวคิดเท่านั้น พรคือสิ่งที่ตอบสนองความปรารถนาหรือความต้องการ ดังนั้นจึงเชื่อมโยงกับแนวคิดของเป้าหมายเนื่องจากความปรารถนาเป็นการเคลื่อนไหวไปสู่วัตถุ

ความงามต้องการบางสิ่งที่มากกว่านั้น เป็นสิ่งที่ดีมากการรับรู้ที่ให้ความพึงพอใจ หรือกล่าวอีกนัยหนึ่งว่าความปรารถนาจะพึงพอใจในการใคร่ครวญหรือเข้าใจในสิ่งสวยงาม ความสุขทางสุนทรียภาพสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการรับรู้ นั่นเป็นเหตุผลที่ประการแรก ความรู้สึกเหล่านั้นที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้มากที่สุด ได้แก่ การมองเห็นและการได้ยิน เกี่ยวข้องกับการรับรู้ทางสุนทรียะ การมองเห็นและการได้ยินเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับจิตใจ ดังนั้นจึงสามารถรับรู้ความงามได้

“แสง” เป็นหมวดหมู่ที่สำคัญของสุนทรียภาพในยุคกลางทั้งหมด สัญลักษณ์แสงได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน "อภิปรัชญาแห่งแสง" เป็นพื้นฐานหลักคำสอนเรื่องความงามในยุคกลาง Claritas ในบทความยุคกลางหมายถึงความสว่าง ความกระจ่างใส ความชัดเจน และรวมอยู่ในคำจำกัดความเกือบทั้งหมดของความงาม ความงามสำหรับออกัสตินคือแสงแห่งความจริง สำหรับอควีนาส แสงแห่งความสวยงามหมายถึง "ความเปล่งประกายของรูปทรงของสิ่งของ ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะหรือธรรมชาติ ... ในลักษณะที่ปรากฏแก่เขาในความบริบูรณ์และสมบูรณ์ของความสมบูรณ์และ คำสั่ง."

ความสนใจของนักคิดในยุคกลางต่อโลกภายในของมนุษย์นั้นชัดเจนและชัดเจนเป็นพิเศษในการพัฒนาปัญหาสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของพวกเขา ในเวลาเดียวกัน สิ่งสำคัญคือปัญหาของสุนทรียศาสตร์ทางดนตรีเองนั้นเป็นรูปแบบที่ "ถูกลบ" ของแนวคิดสากลที่มีความสำคัญทางปรัชญาทั่วไป

นักคิดในยุคกลางจัดการกับการรับรู้เกี่ยวกับความงามและศิลปะเป็นอย่างมาก โดยแสดงออกถึงการตัดสินที่น่าสนใจสำหรับประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์

5. คำสอนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะการเปลี่ยนผ่านของยุค แนวเห็นอกเห็นใจและนวัตกรรมทางอุดมการณ์

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามี: Proto-Renaissance (ducento และ trecento, 12-13 - 13-14 ศตวรรษ), Early Renaissance (quattrocento, 14-15 ศตวรรษ), High Renaissance (cinquecento, 15-16 ศตวรรษ)

สุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติครั้งยิ่งใหญ่ซึ่งกำลังเกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิตสาธารณะ: ในทางเศรษฐกิจ อุดมการณ์ วัฒนธรรม วิทยาศาสตร์ และปรัชญา มาถึงตอนนี้ ความเฟื่องฟูของวัฒนธรรมเมือง การค้นพบทางภูมิศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของมนุษย์ การเปลี่ยนจากงานฝีมือเป็นโรงงาน

การพัฒนากองกำลังการผลิต การสลายตัวของความสัมพันธ์ทางชนชั้นศักดินาที่ผูกมัดการผลิต นำไปสู่การปลดปล่อยปัจเจกบุคคล สร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาที่เสรีและเป็นสากล

เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาที่ครอบคลุมและเป็นสากลของปัจเจกบุคคลนั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพียงเนื่องจากการสลายตัวของรูปแบบการผลิตแบบศักดินาเท่านั้น แต่ยังเกิดจากการพัฒนาที่ไม่เพียงพอของระบบทุนนิยมซึ่งยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการก่อตัวของมัน ลักษณะการเปลี่ยนผ่านของวัฒนธรรมยุคเรอเนซองส์ที่สัมพันธ์กับรูปแบบการผลิตแบบศักดินาและแบบทุนนิยมนี้ต้องนำมาพิจารณาด้วยเมื่อพิจารณาแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคนี้ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไม่ใช่รัฐ แต่เป็นกระบวนการ และยิ่งกว่านั้น เป็นกระบวนการของลักษณะการเปลี่ยนผ่าน ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะของโลกทัศน์

ในยุคเรอเนสซองส์ มีกระบวนการทำลายล้างระบบมุมมองยุคกลางที่มีต่อโลกอย่างสุดขั้ว และก่อร่างสร้างอุดมการณ์ใหม่ที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่น ในความหมายกว้าง มนุษยนิยมเป็นระบบมุมมองที่เปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ซึ่งตระหนักถึงคุณค่าของบุคคลในฐานะบุคคล สิทธิที่จะมีเสรีภาพ ความสุข การพัฒนาและการแสดงความสามารถของเขา โดยพิจารณาถึงความดีของบุคคลเป็นเกณฑ์ในการประเมินสังคม สถาบันและหลักความเสมอภาค ความยุติธรรม ความเป็นมนุษย์เป็นบรรทัดฐานของความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่ต้องการ ในความหมายอย่างแคบ มันเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มนุษยนิยมอิตาลีทุกรูปแบบไม่ได้อ้างถึงประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์ยุคเรอเนซองส์มากนัก แต่หมายถึงบรรยากาศทางสังคมและการเมืองของสุนทรียศาสตร์

หลักการพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ประการแรก ความแปลกใหม่ในยุคนี้คือการส่งเสริมความงามเป็นอันดับหนึ่งและยิ่งกว่านั้นความงามที่เย้ายวนใจ พระเจ้าสร้างโลก แต่โลกนี้สวยงามเพียงใด มีความงามมากมายเพียงใดในชีวิตมนุษย์และในร่างกายมนุษย์ ในการแสดงสีหน้าที่มีชีวิตของมนุษย์และความกลมกลืนของร่างกายมนุษย์!

ในตอนแรกศิลปินก็ทำงานของพระเจ้าและตามพระประสงค์ของพระเจ้าเช่นกัน แต่นอกเหนือจากความจริงที่ว่าศิลปินจะต้องเชื่อฟังและอ่อนน้อมถ่อมตนเขาต้องได้รับการศึกษาและการศึกษาเขาต้องเข้าใจอย่างมากในทุกศาสตร์รวมถึงปรัชญาด้วย ครูคนแรกของศิลปินควรเป็นคณิตศาสตร์โดยมุ่งเป้าไปที่การวัดร่างกายมนุษย์ที่เปลือยเปล่าอย่างระมัดระวัง หากสมัยโบราณแบ่งร่างมนุษย์ออกเป็นหกหรือเจ็ดส่วน จากนั้น Alberti เพื่อให้ได้ความแม่นยำในการวาดภาพและประติมากรรม ให้แบ่งออกเป็น 600 ส่วน และ Dürer แบ่งเป็น 1,800 ส่วนในภายหลัง

จิตรกรไอคอนในยุคกลางไม่ค่อยสนใจสัดส่วนที่แท้จริงของร่างกายมนุษย์ เนื่องจากสำหรับเขาแล้วมันเป็นเพียงผู้ขนส่งวิญญาณเท่านั้น สำหรับเขา ความกลมกลืนของร่างกายประกอบด้วยโครงร่างนักพรต ในการสะท้อนระนาบของโลกเหนือโลกบนนั้น แต่สำหรับ Giorgione นักฟื้นฟู "Venus" เป็นร่างเปลือยของผู้หญิงที่เต็มเปี่ยมซึ่งแม้ว่ามันจะเป็นการสร้างของพระเจ้า แต่คุณก็ลืมพระเจ้าไปแล้วโดยมองที่เขา เบื้องหน้านี่คือความรู้เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์ที่แท้จริง ดังนั้นศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงไม่เพียง แต่เป็นผู้เชี่ยวชาญในทุกศาสตร์เท่านั้น แต่ยังเชี่ยวชาญด้านคณิตศาสตร์และกายวิภาคศาสตร์เป็นหลัก

ทฤษฎียุคเรอเนซองส์เหมือนสมัยโบราณสั่งสอนการเลียนแบบธรรมชาติ อย่างไรก็ตามเบื้องหน้าที่นี่ไม่เป็นธรรมชาติเท่าศิลปิน ในผลงานของเขาศิลปินต้องการเปิดเผยความงามที่อยู่ในซอกหลืบของธรรมชาติ ดังนั้นศิลปินจึงเชื่อว่าศิลปะนั้นสูงส่งกว่าธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น นักทฤษฎีเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ยุคเรอเนซองส์มีการเปรียบเทียบว่า ศิลปินต้องสร้างแบบที่พระเจ้าสร้างโลก และสมบูรณ์แบบยิ่งกว่านั้น ตอนนี้พวกเขาไม่เพียง แต่พูดถึงศิลปินว่าเขาต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญในทุกศาสตร์ แต่ยังเน้นงานของเขาซึ่งพวกเขาพยายามหาเกณฑ์ของความงามด้วยซ้ำ

ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ในยุคเรอเนซองส์เป็นครั้งแรกที่เชื่อในการมองเห็นของมนุษย์เช่นนี้ โดยไม่มีจักรวาลวิทยาโบราณและไม่มีเทววิทยาในยุคกลาง ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คนเป็นครั้งแรกที่เริ่มคิดว่าภาพที่แท้จริงและความรู้สึกที่มองเห็นได้ของโลกคือภาพจริงของเขา นี่ไม่ใช่นิยาย ไม่ใช่ภาพลวงตา ไม่ใช่ความผิดพลาดของการมองเห็นและไม่ใช่ประสบการณ์นิยมเชิงเก็งกำไร แต่สิ่งที่เราเห็นด้วยตาของเราเอง - นี่คือสิ่งที่เป็นจริง

และเหนือสิ่งอื่นใด เราเห็นจริงๆ ว่าในขณะที่วัตถุที่เราเห็นเคลื่อนที่ออกห่างจากเรา มันจะมีรูปแบบที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ขนาดที่เล็กลง เส้นสองเส้นที่ดูเหมือนจะขนานกันอย่างสมบูรณ์ใกล้เราขณะที่พวกมันเคลื่อนห่างจากเราเข้ามาใกล้ขึ้นเรื่อย ๆ และบนขอบฟ้านั่นคือห่างจากเรามากพอสมควรพวกมันก็เข้าหากันจนรวมกันเป็นเส้นเดียว จุดเดียว. จากมุมมองของสามัญสำนึกดูเหมือนว่านี่เป็นเรื่องไร้สาระ ถ้าเส้นตรงขนานกันตรงนี้ มันก็ขนานกันทุกที่ แต่นี่คือความมั่นใจอย่างยิ่งยวดของสุนทรียศาสตร์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในความเป็นจริงของการผสานเส้นคู่ขนานนี้ในระยะทางที่ไกลพอจากเราซึ่งวิทยาศาสตร์ทั้งหมดก็ปรากฏขึ้นในภายหลังจากความรู้สึกที่แท้จริงของมนุษย์ประเภทนี้ - เรขาคณิตมุมมอง

ความงามขั้นพื้นฐาน คำสอนทางปรัชญาและทฤษฎีศิลปะ

ในลัทธิมนุษยนิยมยุคแรก อิทธิพลของลัทธินิยมลัทธินิยมบริโภคนิยมนั้นมีความรู้สึกรุนแรงเป็นพิเศษ ซึ่งทำหน้าที่เป็นรูปแบบหนึ่งของการโต้เถียงต่อต้านการบำเพ็ญตบะในยุคกลาง และวิธีการฟื้นฟูความงามทางร่างกายที่เย้ายวนใจ ซึ่งนักคิดในยุคกลางตั้งข้อสงสัย

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตีความปรัชญา Epicurean ในแบบของตัวเอง ซึ่งสามารถเห็นได้จากผลงานของนักเขียน Valla และบทความเรื่อง On Pleasure ของเขา บทเทศน์แห่งความสุขของวัลลามีความหมายเชิงไตร่ตรองและพอเพียง ในบทความของเขา Valla สอนเฉพาะเกี่ยวกับความสุขหรือความสุขซึ่งไม่เป็นภาระใด ๆ ไม่คุกคามสิ่งเลวร้ายซึ่งไม่สนใจและไร้กังวลซึ่งเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็ศักดิ์สิทธิ์

Neoplatonism ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นตัวแทนของรูปแบบใหม่ของ Neoplatonism ซึ่งต่อต้านนักวิชาการยุคกลางและ Aristotelianism "นักวิชาการ" ขั้นตอนแรกในการพัฒนาสุนทรียภาพแบบนีโอพลาโทนิกเกี่ยวข้องกับชื่อของนิโคลัสแห่งคูซา

Kuzansky พัฒนาแนวคิดของเขาเกี่ยวกับความงามในบทความเกี่ยวกับความงาม สำหรับเขาแล้ว ความงามไม่ได้ปรากฏเป็นเพียงเงาหรือรอยประทับจางๆ ของต้นแบบอันศักดิ์สิทธิ์ ดังที่เป็นลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ในยุคกลาง ในทุกรูปแบบของความเป็นจริง ความงามที่เย้ายวนใจและไร้ขอบเขตส่องประกายออกมา ซึ่งเพียงพอต่อการสำแดงเฉพาะของมันทั้งหมด Kuzansky ปฏิเสธความคิดใด ๆ เกี่ยวกับระดับความงามแบบลำดับชั้น, ความงามที่สูงขึ้นและต่ำลง, สัมบูรณ์และสัมพัทธ์, ราคะและศักดิ์สิทธิ์ ความงามทุกประเภทและทุกรูปแบบเท่าเทียมกันอย่างแน่นอน ความงามใน Kuzansky เป็นคุณสมบัติสากลของการเป็นอยู่ Kuzansky สุนทรียภาพในทุกสิ่ง รวมถึงความเป็นจริงธรรมดาในชีวิตประจำวัน ในทุกสิ่งที่มีรูปร่าง มีรูปทรง มีความสวยงาม ดังนั้นความอัปลักษณ์จึงไม่มีอยู่ในตัวตน มันเกิดขึ้นจากผู้ที่รับรู้สิ่งนี้เท่านั้น "ความอัปยศ - จากผู้ที่ยอมรับมัน ... ", - นักคิดอ้างว่า เพราะฉะนั้น ความเป็นผู้ไม่มีความอัปลักษณ์. ในโลกนี้มีเพียงความงามอันเป็นสมบัติสากลของธรรมชาติและความเป็นอยู่ทั่วไป

ที่สอง ช่วงเวลาสำคัญในการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของ Renaissance Neoplatonism คือ Platonic Academy ในฟลอเรนซ์โดย ฟิซิโน . ความรักทั้งหมดตาม Ficino คือความปรารถนา ความงามไม่ใช่อะไรอื่นนอกจาก "ความปรารถนาในความงาม" หรือ "ความปรารถนาที่จะเพลิดเพลินกับความงาม" มีความงามแห่งสวรรค์ ความงามทางจิตวิญญาณ และความงามทางร่างกาย ความงามอันศักดิ์สิทธิ์เป็นลำแสงชนิดหนึ่งที่แทรกซึมเข้าไปในจิตใจของเทวทูตหรือจักรวาล จากนั้นเข้าสู่วิญญาณจักรวาลหรือจิตวิญญาณของโลกทั้งใบ จากนั้นเข้าสู่โลกใต้ดวงจันทราหรือโลกใต้พิภพ และสุดท้ายเข้าสู่อาณาจักรสสารที่ไร้รูปแบบและไร้ชีวิต

ในสุนทรียศาสตร์ของ Ficino หมวดหมู่ของคนอัปลักษณ์ได้รับการตีความใหม่ หาก Nicholas of Cusa ไม่มีที่สำหรับความอัปลักษณ์ในโลกนี้ ในสุนทรียศาสตร์ของ Neoplatonists ความอัปลักษณ์นั้นเป็นอิสระอยู่แล้ว คุณค่าทางสุนทรียะ. มันเชื่อมโยงกับการต่อต้านของสสารซึ่งต่อต้านกิจกรรมทางวิญญาณของความงามในอุดมคติและสวรรค์ ตามนี้ แนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ศิลปินต้องไม่เพียงซ่อนข้อบกพร่องของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังต้องแก้ไขข้อบกพร่องเหล่านั้นราวกับสร้างธรรมชาติขึ้นมาใหม่

การมีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นเกิดจากศิลปิน สถาปนิก นักวิทยาศาสตร์ นักทฤษฎีศิลปะ และนักปรัชญาชาวอิตาลี อัลเบอร์ติ . ศูนย์กลางของสุนทรียศาสตร์ของ Alberti คือหลักคำสอนเรื่องความงาม ความงามในความคิดของเขาอยู่ในความสามัคคี มีสามองค์ประกอบที่ประกอบกันเป็นความงาม โดยเฉพาะความงามของโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม เหล่านี้คือจำนวน ข้อจำกัด และตำแหน่ง แต่ความงามไม่ใช่ผลรวมเลขคณิตง่ายๆ หากไม่มีความสามัคคี ความกลมกลืนของชิ้นส่วนที่สูงขึ้นจะแตกสลาย

มันเป็นลักษณะเฉพาะที่ Alberti ตีความแนวคิดของ "น่าเกลียด" ความงามเป็นงานศิลปะที่สมบูรณ์แบบสำหรับเขา การกระทำที่น่าเกลียดเป็นเพียงข้อผิดพลาดบางประเภทเท่านั้น ดังนั้นความต้องการที่ศิลปะไม่ควรแก้ไข แต่ซ่อนวัตถุที่น่าเกลียดและน่าเกลียด

ศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ดาวินชี ในชีวิตการทำงานทางวิทยาศาสตร์และศิลปะของเขาเขาได้รวบรวมอุดมคติที่เห็นอกเห็นใจของ "บุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างครอบคลุม" ความสนใจทั้งทางปฏิบัติและทางทฤษฎีของเขานั้นเป็นสากลอย่างแท้จริง รวมถึงจิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดอกไม้ไฟ การทหารและวิศวกรรมโยธา คณิตศาสตร์และวิทยาศาสตร์ การแพทย์ และดนตรี

เช่นเดียวกับ Alberti เขาเห็นในการวาดภาพไม่เพียง แต่ "การถ่ายโอนการสร้างสรรค์ที่มองเห็นได้ของธรรมชาติ" แต่ยังรวมถึง "นิยายที่มีไหวพริบ" ในเวลาเดียวกัน เขาได้มองจุดประสงค์และแก่นแท้ของงานวิจิตรศิลป์แตกต่างกันโดยพื้นฐาน โดยหลักๆ แล้วคือการวาดภาพ ประเด็นหลักของทฤษฎีของเขาซึ่งความละเอียดที่กำหนดไว้ล่วงหน้าของทฤษฎีอื่น ๆ ทั้งหมดของ Leonardo คือคำจำกัดความของสาระสำคัญของการวาดภาพเพื่อเป็นแนวทางในการรู้จักโลก "การวาดภาพเป็นวิทยาศาสตร์และเป็นลูกสาวโดยชอบด้วยกฎหมายของธรรมชาติ" และ "ควรอยู่เหนือกิจกรรมอื่นใด เพราะมันมีทุกรูปแบบ ทั้งที่มีอยู่จริงและไม่มีอยู่ในธรรมชาติ"

การวาดภาพนำเสนอโดยเลโอนาร์โดว่าเป็นวิธีการสากลในการรับรู้ความเป็นจริงซึ่งครอบคลุมวัตถุทั้งหมดในโลกแห่งความเป็นจริง ยิ่งกว่านั้นศิลปะการวาดภาพยังสร้างภาพที่มองเห็นได้ซึ่งเข้าใจได้และเข้าถึงได้สำหรับความเข้าใจของทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น ในกรณีนี้ บุคลิกของศิลปินที่เปี่ยมไปด้วยความรู้อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับกฎของจักรวาล จะเป็นกระจกเงาที่สะท้อนโลกแห่งความเป็นจริง หักเหผ่านปริซึมของความเป็นปัจเจกบุคคลอย่างสร้างสรรค์

สุนทรียภาพทางวัตถุส่วนบุคคลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ซึ่งแสดงออกอย่างชัดเจนในผลงานของเลโอนาร์โด มาถึงรูปแบบที่รุนแรงที่สุดใน มีเกลันเจโล . เผยให้เห็นถึงความล้มเหลวของโครงการฟื้นฟูความงามที่วางบุคคลเป็นศูนย์กลางของโลกทั้งหมด ตัวเลขของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูง วิธีทางที่แตกต่างขอแสดงความสูญเสียกำลังหลักในการทำงาน หากเลโอนาร์โดร่างที่เขาวาดไว้พร้อมที่จะละลายในสภาพแวดล้อมของพวกเขา หากเป็นเช่นนั้น ห่อหุ้มด้วยหมอกควันบางๆ เช่นนั้น มิเกลันเจโลก็มีลักษณะที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง แต่ละร่างในองค์ประกอบของเขาเป็นสิ่งที่ปิดในตัวเองดังนั้นบางครั้งตัวเลขจึงไม่เกี่ยวข้องกันจนความสมบูรณ์ขององค์ประกอบถูกทำลาย

มีเกลันเจโลถูกพัดพาไปจนถึงบั้นปลายชีวิตด้วยกระแสศาสนาที่เพิ่มพูนขึ้นเรื่อย ๆ มีเกลันเจโลมาถึงการปฏิเสธทุกสิ่งที่เขาบูชาในวัยเยาว์ และเหนือสิ่งอื่นใดคือการปฏิเสธร่างกายที่เปลือยเปล่าซึ่งกำลังผลิดอกออกผล ซึ่งแสดงถึงพลังเหนือมนุษย์และ พลังงาน. เขาเลิกรับใช้ไอดอลยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ในใจของเขาพวกเขาพ่ายแพ้เช่นเดียวกับไอดอลหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการที่พ่ายแพ้ - ศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ที่ไร้ขีด จำกัด ของมนุษย์โดยศิลปะจะกลายเป็นเท่ากับพระเจ้า เส้นทางชีวิตทั้งหมดที่เขาผ่านไปนับจากนี้ดูเหมือนว่ามีเกลันเจโลจะเป็นเพียงภาพลวงตา

วิกฤตของอุดมคติทางสุนทรียศาสตร์ในยุคเรอเนซองส์และหลักการทางสุนทรียะของกิริยาท่าทาง

หนึ่งในสัญญาณที่ชัดเจนมากของการเสื่อมถอยของยุคเรอเนซองส์คือกระแสนิยมทางศิลปะและทฤษฎี-สุนทรียศาสตร์ที่เรียกว่า ลัทธิมารยาทนิยม (Mannerism) เดิมทีคำว่า "ลักษณะ" หมายถึงรูปแบบพิเศษซึ่งแตกต่างจากลักษณะทั่วไปจากนั้น - รูปแบบที่มีเงื่อนไขซึ่งแตกต่างจากธรรมชาติ คุณลักษณะทั่วไปของศิลปกรรมแบบนิยมคือความปรารถนาที่จะปลดปล่อยตนเองจากอุดมคติของศิลปะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการผู้ใหญ่

แนวโน้มนี้แสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าทั้งแนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และการปฏิบัติทางศิลปะของ Quattrocento ของอิตาลีถูกตั้งคำถาม รูปแบบของศิลปะในยุคนั้นตรงกันข้ามกับภาพของความเป็นจริงที่เปลี่ยนแปลงและเปลี่ยนแปลง ธีมที่ไม่ธรรมดา น่าทึ่ง ธรรมชาติที่ตายแล้ว วัตถุอนินทรีย์มีค่า ลัทธิกฎและหลักการของสัดส่วนถูกตั้งคำถาม

การเปลี่ยนแปลงในการปฏิบัติทางศิลปะนำมาซึ่งการปรับเปลี่ยนและการเปลี่ยนแปลงการเน้นทฤษฎีสุนทรียศาสตร์ ประการแรก สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับงานศิลปะและการจำแนกประเภท ประเด็นหลักกลายเป็นปัญหาของศิลปะ ไม่ใช่ปัญหาของความสวยงาม "การประดิษฐ์" กลายเป็นสุนทรียะในอุดมคติสูงสุด หากสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงกำลังมองหากฎที่แม่นยำและได้รับการยืนยันทางวิทยาศาสตร์ ด้วยความช่วยเหลือซึ่งศิลปินสามารถบรรลุการถ่ายโอนธรรมชาติที่แท้จริงได้ นักทฤษฎีเกี่ยวกับกิริยาท่าทางจะคัดค้านความสำคัญที่ไม่มีเงื่อนไขของกฎใด ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งกฎทางคณิตศาสตร์ ปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติและอัจฉริยภาพทางศิลปะถูกตีความในลักษณะที่แตกต่างกันในสุนทรียศาสตร์ของกิริยาท่าทาง สำหรับศิลปินในศตวรรษที่ 15 ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขเพื่อประโยชน์ของธรรมชาติ ศิลปินสร้างสรรค์ผลงานตามวิถีธรรมชาติ เลือกสรร และดึงเอาความงามจากปรากฏการณ์ต่างๆ สุนทรียศาสตร์ของการแสดงกิริยาท่าทางให้ความพึงพอใจอย่างไม่มีเงื่อนไขแก่อัจฉริยะของศิลปิน ศิลปินต้องไม่เพียง แต่เลียนแบบธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังต้องแก้ไขและพยายามเอาชนะมันด้วย

สุนทรียศาสตร์แห่งการแสดงออกซึ่งการพัฒนาแนวคิดบางอย่างเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ยุคเรอเนสซองส์ การปฏิเสธสิ่งอื่นและแทนที่ด้วยแนวคิดใหม่ สะท้อนถึงสถานการณ์ที่น่าตกใจและขัดแย้งในยุคนั้น ความชัดเจนและความสมดุลของฮาร์มอนิกของยุคเรอเนซองส์ที่โตเต็มที่ เธอเปรียบเทียบพลวัต ความตึงเครียด และความซับซ้อนของความคิดทางศิลปะ และด้วยเหตุนี้ การสะท้อนความคิดในทฤษฎีสุนทรียศาสตร์จึงเป็นการปูทางไปสู่หนึ่งในกระแสหลักทางศิลปะของศตวรรษที่ 17 ซึ่งก็คือบาโรก

6 . สุนทรียภาพแห่งกาลเวลาใหม่

รากฐานของวัฒนธรรมที่มีเหตุผล. เป็นไปไม่ได้ที่จะวาดเส้นแบ่งระหว่างวัฒนธรรมในศตวรรษที่ 16 และ 17 อย่างแม่นยำสมบูรณ์แบบ ในศตวรรษที่ 16 แนวคิดใหม่เกี่ยวกับโลกเริ่มก่อตัวขึ้นในคำสอนของนักปรัชญาธรรมชาติชาวอิตาลี แต่จุดเปลี่ยนที่แท้จริงในวิทยาศาสตร์ของจักรวาลเกิดขึ้นเมื่อช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 เมื่อ Giordano Bruno, Galileo Galilei และ Kepler พัฒนาทฤษฎี heliocentric ของ Copernicus ได้ข้อสรุปเกี่ยวกับส่วนใหญ่ของโลกเกี่ยวกับ ความไม่มีที่สิ้นสุดของจักรวาล ซึ่งโลกไม่ใช่ศูนย์กลาง แต่เป็นอนุภาคขนาดเล็ก เมื่อการประดิษฐ์กล้องโทรทรรศน์และกล้องจุลทรรศน์เปิดเผยให้มนุษย์เห็นถึงการมีอยู่ของสิ่งที่อยู่ห่างไกลไม่สิ้นสุดและสิ่งที่เล็กไม่สิ้นสุด

ในศตวรรษที่ 17 ความเข้าใจของมนุษย์ สถานที่ของเขาในโลก ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและสังคมเปลี่ยนไป บุคลิกภาพของชายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานั้นโดดเด่นด้วยความสามัคคีและความสมบูรณ์อย่างแท้จริง ปราศจากความซับซ้อนและการพัฒนา บุคลิกภาพ - ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ยืนยันตัวเองตามธรรมชาติซึ่งเป็นพลังที่ดี พลังงานของบุคคลรวมถึงโชคลาภเป็นตัวกำหนดเส้นทางชีวิตของเขา อย่างไรก็ตาม มนุษยนิยมที่ "งดงาม" นี้ไม่เหมาะกับยุคใหม่อีกต่อไป เมื่อมนุษย์เลิกยอมรับว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของจักรวาล เมื่อเขารู้สึกถึงความซับซ้อนและความขัดแย้งของชีวิต เมื่อเขาต้องทำการต่อสู้อย่างดุเดือดกับศักดินาคาทอลิก ปฏิกิริยา.

บุคลิกภาพของศตวรรษที่ 17 ไม่ได้มีคุณค่าโดยเนื้อแท้เช่นเดียวกับบุคลิกภาพของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา มันมักจะขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อม ธรรมชาติ และมวลชน ซึ่งต้องการแสดงตัวให้ปรากฏ เพื่อสร้างความประทับใจและโน้มน้าวใจ ในแง่หนึ่งแนวโน้มที่จะกระตุ้นจินตนาการของมวลชนและในทางกลับกันเพื่อโน้มน้าวใจพวกเขาเป็นคุณลักษณะหลักประการหนึ่งของศิลปะในศตวรรษที่ 17

ศิลปะของศตวรรษที่ 17 เช่นเดียวกับศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีลักษณะเฉพาะโดยลัทธิของฮีโร่ แต่นี่คือฮีโร่ที่ไม่โดดเด่นด้วยการกระทำ แต่ด้วยความรู้สึกประสบการณ์ สิ่งนี้ไม่เพียงเป็นหลักฐานจากงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงปรัชญาของศตวรรษที่ 17 ด้วย เดส์การตส์สร้างหลักคำสอนเรื่องตัณหา ในขณะที่สปิโนซาพิจารณาความต้องการของมนุษย์ "ราวกับว่ามันเป็นเส้น ระนาบ และร่างกาย"

การรับรู้ใหม่เกี่ยวกับโลกและมนุษย์อาจมีทิศทางเป็นสองเท่าในศตวรรษที่ 17 ขึ้นอยู่กับวิธีการใช้ ในโลกที่ซับซ้อน ขัดแย้ง และมีหลายแง่มุมของธรรมชาติและจิตใจมนุษย์ ด้านที่วุ่นวาย ไร้เหตุผล มีพลวัตและอารมณ์ ธรรมชาติลวงตา คุณสมบัติทางความรู้สึกสามารถเน้นย้ำได้ เส้นทางนี้นำไปสู่สไตล์บาร็อค

แต่สามารถเน้นไปที่ความคิดที่ชัดเจนและแตกต่างซึ่งมองทะลุความจริงและระเบียบในความโกลาหลนี้ ในความคิดที่ดิ้นรนต่อสู้กับความขัดแย้ง ในเหตุผลในการเอาชนะกิเลสตัณหา เส้นทางนี้นำไปสู่ความคลาสสิค

ลัทธิบาโรกและคลาสสิกซึ่งได้รับการออกแบบคลาสสิกในอิตาลีและฝรั่งเศสตามลำดับ แพร่กระจายในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งไปทั่วประเทศยุโรปทั้งหมด และเป็นกระแสหลักในวัฒนธรรมศิลปะของศตวรรษที่ 17

หลักการทางสุนทรียศาสตร์ของบาโรก

สไตล์บาโรกมีต้นกำเนิดในอิตาลี ในประเทศที่แยกส่วนออกเป็นรัฐเล็กๆ ในประเทศที่ประสบกับการต่อต้านการปฏิรูปและปฏิกิริยาศักดินาที่รุนแรง ที่ซึ่งพลเมืองผู้มั่งคั่งกลายเป็นชนชั้นสูงในประเทศที่ทฤษฎีและการปฏิบัติของลัทธินิยมนิยมเฟื่องฟู และที่ใดในขณะเดียวกันก็ยังคงรักษาประเพณีที่ร่ำรวยที่สุดของวัฒนธรรมศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไว้ได้ จากลักษณะนิยม บาโรกรับความรู้สึกส่วนตัวจากยุคเรอเนซองส์ - ความหลงใหลในความเป็นจริง แต่ทั้งสองอย่างเป็นการหักเหของโวหารใหม่ และแม้ว่าสิ่งที่หลงเหลืออยู่ของลัทธิมารยาทจะยังคงส่งผลกระทบต่อทศวรรษที่หนึ่งและแม้แต่ทศวรรษที่สองของศตวรรษที่ 17 แต่โดยเนื้อแท้แล้ว การเอาชนะลัทธิมารยาทในอิตาลีสามารถพิจารณาได้ว่าเสร็จสิ้นภายในปี ค.ศ. 1600

ปัญหาอย่างหนึ่งของสุนทรียศาสตร์แบบบาโรกคือปัญหาของการโน้มน้าวใจซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากวาทศิลป์ โวหารไม่ได้แยกแยะความจริงจากความน่าเชื่อถือ ในฐานะที่เป็นวิธีการโน้มน้าวใจ พวกเขาดูเหมือนจะเทียบเท่ากัน และด้วยเหตุนี้ศิลปะบาโรกที่ลวงตา น่าอัศจรรย์ และอัตวิสัย รวมกับการจัดประเภทของเทคนิค "ศิลปะ" ในการสร้างเอฟเฟกต์ที่สร้างความรู้สึกส่วนตัวและทำให้เข้าใจผิดเกี่ยวกับความน่าเชื่อถือ ดังต่อไปนี้

...

เอกสารที่คล้ายกัน

ประวัติคำสอนทางสุนทรียะ. สุนทรียศาสตร์เป็นหลักคำสอนของความงามและศิลปะศาสตร์แห่งความงาม พัฒนาการของคำสอนทางสุนทรียะในยุคโบราณ ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ยุคใหม่ แนวโน้มศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ XIX-XX

งานนำเสนอเพิ่ม 11/27/2014


คุณลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา คุณลักษณะและขั้นตอนหลักของพิธีชงชาซึ่งเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของสุนทรียภาพและปรัชญาของพุทธศาสนานิกายเซน ศึกษาสัญลักษณ์ของพิธีเสกสมรสในยุคเรอเนซองส์และโปโลเนสในฐานะพิธีการระบำ.

บทคัดย่อ เพิ่ม 05/03/2010


จริยธรรมในฐานะวิทยาศาสตร์ หัวเรื่อง งานและคุณลักษณะ ประวัติหลักธรรมคำสอน. ทิศทางหลักในจริยธรรม หมวดหมู่หลักของจริยธรรมและปัญหาของพวกเขา สุนทรียศาสตร์เป็นศาสตร์ วิชา งาน และจุดมุ่งหมาย ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ หมวดหมู่ความงามขั้นพื้นฐาน

หนังสือเพิ่ม 02/27/2009


วัตถุและเรื่องของสุนทรียศาสตร์จัดอยู่ในระบบของวิทยาศาสตร์ การพัฒนาความคิดเชิงสุนทรียะ ทัศนคติที่สวยงามต่อความเป็นจริง การก่อตัวของสุนทรียศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์ การพัฒนาความคิดตามแนวปรัชญา ความเที่ยงธรรมของสุนทรียศาสตร์ คุณค่าและการประเมินคุณค่า.

บทคัดย่อ เพิ่ม 06/30/2008


สุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับการปฏิวัติที่เกิดขึ้นในทุกด้านของชีวิตสาธารณะ สุนทรียศาสตร์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นเป็นสุนทรียศาสตร์ของมนุษยนิยมยุคแรก, ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง - นีโอพลาโตนิซึม, ปรัชญาธรรมชาติตอนปลาย ดี. บรูโน, ที. คัมปาเนลลา.

บทคัดย่อ เพิ่ม 12/30/2551


สุนทรียภาพของผู้หญิงที่ละเอียดอ่อนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความกลมกลืนที่รวบรวมชีวิตในอิตาลีในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา อุดมคติความงามของสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวอิตาลี การเกิดขึ้นของน้ำหอม "เพื่อรักษาความงาม" บทความโดย Catherine Sforza เกี่ยวกับกฎและเทคนิคการแต่งหน้า

บทคัดย่อ เพิ่ม 05/06/2012


สุนทรียศาสตร์ - ปรัชญาของกิจกรรมสุนทรียศาสตร์และศิลปะ ระบบความงาม ความหมายของทฤษฎีสำหรับศิลปิน พื้นฐานของสุนทรียศาสตร์ ประเภทของหมวดสุนทรียะ. ความสอดคล้องในสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ ออกแบบ. ศิลปะ. คุณค่าของสุนทรียศาสตร์

บทคัดย่อ เพิ่ม 06/11/2008


ในประวัติศาสตร์ของสุนทรียศาสตร์ หัวเรื่องและงานของมันเปลี่ยนไป ในขั้นต้น สุนทรียศาสตร์เป็นส่วนหนึ่งของปรัชญาและจักรวาล และทำหน้าที่สร้างภาพองค์รวมของโลก สุนทรียศาสตร์สมัยใหม่สรุปประสบการณ์ทางศิลปะของโลก ขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ของรัสเซีย

บทคัดย่อ เพิ่ม 05/21/2008


แง่มุมทางประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริงหรือสุนทรียศาสตร์แห่งชีวิต ซึ่งเป็นตัวแทนของนักคิดชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในศตวรรษที่ 19 เช่น Belinsky, Chernyshevsky, Dobrolyubov และ Pisarev สุนทรียศาสตร์เชิงปรัชญาของ Solovyov

บทคัดย่อ, เพิ่ม 11/11/2010


ลักษณะของวัฒนธรรมโบราณ การวิเคราะห์ลักษณะเฉพาะของสุนทรียศาสตร์กรีกโบราณ หลักการของสุนทรียศาสตร์โบราณ: การจำลอง, กาโลคากาเทีย, กาธาร์ซิส แนวคิดเรื่องความกลมกลืนและความเฉพาะเจาะจงของหลักสุนทรียศาสตร์ของกรีกโบราณ ความปรารถนาของศิลปะกรีกในอุดมคติ

เวลาใหม่ล่าสุดรวมถึงวันแห่งยุคศิลปะด้วย: เปรี้ยวจี๊ดและสมจริง ความคิดริเริ่มของยุคเหล่านี้อยู่ในความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้พัฒนาตามลำดับ แต่เป็นประวัติศาสตร์ควบคู่กันไป

กลุ่มศิลปะเปรี้ยวจี๊ด นคุณ ( ลัทธิก่อนสมัยใหม่ ลัทธิสมัยใหม่ ลัทธิสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่)พัฒนาควบคู่ไปกับกลุ่มที่เป็นจริง (สัจนิยมเชิงวิจารณ์ของศตวรรษที่ 19, สัจนิยมสังคมนิยม, ร้อยแก้วในชนบท, นีโอเรียลลิสม์, สัจนิยมมหัศจรรย์, สัจนิยมเชิงจิตวิทยา, สัจนิยมทางปัญญา)ในการพัฒนาคู่ขนานของยุคนี้ ปรากฏขึ้นการเร่งความเร็วทั่วไปของการเคลื่อนไหวของประวัติศาสตร์

หนึ่งในบทบัญญัติหลักของแนวคิดทางศิลปะของแนวโน้มเปรี้ยวจี๊ด: ความวุ่นวาย ความไม่เป็นระเบียบ" กฎหมาย ชีวิตที่ทันสมัยสังคมมนุษย์ศิลปะกลายเป็นความโกลาหล ศึกษากฎแห่งความวุ่นวายของโลก

แนวโน้มที่ล้ำสมัยทั้งหมดลดจิตสำนึกและเพิ่มการเริ่มต้นโดยไม่รู้ตัวทั้งในการสร้างสรรค์และในกระบวนการรับ พื้นที่เหล่านี้ให้ความสนใจอย่างมากกับศิลปะมวลชนและปัญหาการก่อตัวของจิตสำนึกของแต่ละบุคคล

คุณสมบัติที่รวมการเคลื่อนไหวศิลปะแนวหน้า: รูปลักษณ์ใหม่เกี่ยวกับตำแหน่งและจุดประสงค์ของมนุษย์ในจักรวาล การปฏิเสธกฎเกณฑ์และบรรทัดฐานที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ จากประเพณีและ

ความคล่องแคล่ว การทดลองในด้านรูปแบบและสไตล์ การค้นหาสิ่งใหม่ วิธีการทางศิลปะและลูกเล่น

ลัทธิก่อนสมัยใหม่ -ช่วงแรก (เริ่มต้น) ของการพัฒนาทางศิลปะของยุคเปรี้ยวจี๊ด กลุ่มของแนวโน้มทางศิลปะในวัฒนธรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเปิดเวทีทั้งหมด (เวทีแห่งภาพลวงตาที่หายไป) ของการพัฒนาศิลปะล่าสุด

ลัทธินิยมธรรมชาติเป็นทิศทางทางศิลปะ ซึ่งไม่แปรเปลี่ยนจากแนวคิดทางศิลปะซึ่งเป็นการยืนยันถึงมนุษย์ที่มีเนื้อหนังในโลกวัตถุ-วัตถุ บุคคล แม้จะถูกมองว่าเป็นบุคคลทางชีววิทยาที่มีการจัดระเบียบอย่างดีเท่านั้น สมควรได้รับความสนใจในทุก ๆ การปรากฎตัว; เนื่องจากความไม่สมบูรณ์ของมัน โลกจึงมีเสถียรภาพ และรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นที่สนใจของคนทั่วไปในแนวคิดทางศิลปะของลัทธิธรรมชาตินิยม ความปรารถนาและความเป็นไปได้ อุดมคติและความเป็นจริงมีความสมดุล รู้สึกถึงความพึงพอใจของสังคม ความพึงพอใจต่อตำแหน่งของตน และไม่เต็มใจที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดในโลก

ลัทธิธรรมชาตินิยมอ้างว่าโลกที่มองเห็นทั้งหมดเป็นส่วนหนึ่งของธรรมชาติและสามารถอธิบายได้ด้วยกฎของมัน ไม่ใช่จากเหตุเหนือธรรมชาติหรือสิ่งเหนือธรรมชาติ ลัทธิธรรมชาตินิยมถือกำเนิดขึ้นจากความสมจริงสมบูรณาญาสิทธิราชย์และอยู่ภายใต้อิทธิพลของทฤษฎีทางชีววิทยาของดาร์วิน วิธีการทางวิทยาศาสตร์ในการศึกษาสังคม

อิมเพรสชันนิสม์ - ทิศทางศิลปะ (ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20) แนวคิดทางศิลปะที่ไม่แปรเปลี่ยนซึ่งคือการยืนยันบุคลิกภาพที่ละเอียดอ่อนตอบสนองตามเนื้อเพลงและน่าประทับใจชื่นชมความงามของโลกอิมเพรสชั่นนิสม์เปิดการรับรู้ความเป็นจริงในรูปแบบใหม่ ซึ่งแตกต่างจากความสมจริงซึ่งมุ่งเน้นไปที่การถ่ายทอดตามแบบฉบับ อิมเพรสชันนิสม์มุ่งเน้นไปที่ความพิเศษ ปัจเจกบุคคล และวิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปิน

อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นผู้เชี่ยวชาญเรื่องสี chiaroscuro ความสามารถในการถ่ายทอดความหลากหลาย ชีวิตหลากสี ความสุขของการเป็น การจับภาพช่วงเวลาแห่งแสงสว่างที่หายวับไปและสภาวะทั่วไปของโลกที่เปลี่ยนแปลงโดยรอบ เพื่อถ่ายทอดอากาศที่โล่ง - การเล่นของแสง และเงารอบตัวบุคคลและสิ่งของ สภาพแวดล้อม อากาศ แสงธรรมชาติ ให้รูปลักษณ์ที่สวยงามแก่วัตถุที่กำลังแสดง

อิมเพรสชั่นนิสต์แสดงออกในภาพวาด (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, A. Sisley, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Matisse, Utrillo, K. Korovin) และในดนตรี (C. Debussy และ M Ravel, A. Scriabin) และในวรรณคดี (บางส่วน G. Maupassant, K. Hamsun, G. Kellermann, Hofmannsthal, A. Schnitzler, O. Wilde, A. Simone)

การผสมผสาน- ทิศทางศิลปะ (ซึ่งแสดงออกโดยส่วนใหญ่ในสถาปัตยกรรม) ซึ่งเกี่ยวข้องกับเมื่อสร้างงาน การผสมผสานรูปแบบใด ๆ ในอดีต ประเพณีของชาติใด ๆ การตกแต่งอย่างตรงไปตรงมา การแลกเปลี่ยนและความเท่าเทียมกันขององค์ประกอบในงาน การละเมิดลำดับชั้นใน ระบบศิลปะและทำให้ระบบและความสมบูรณ์อ่อนแอลง

การผสมผสานเป็นลักษณะ: 1) การตกแต่งที่มากเกินไป; 2) ความสำคัญเท่าเทียมกันขององค์ประกอบต่างๆ รูปแบบสไตล์ทั้งหมด 3) การสูญเสียความแตกต่างระหว่างอาคารขนาดใหญ่และมีเอกลักษณ์เฉพาะในกลุ่มเมืองหรืองานวรรณกรรมและงานอื่น ๆ กระบวนการทางวรรณกรรม; 4) การขาดความสามัคคี: ส่วนหน้าแยกออกจากตัวอาคาร, รายละเอียด - จากทั้งหมด, รูปแบบของส่วนหน้า - จากสไตล์ของการตกแต่งภายใน, รูปแบบของพื้นที่ต่างๆของการตกแต่งภายใน - จากกันและกัน ; 5) องค์ประกอบสมมาตรแกนเสริม (ออกจากกฎของหน้าต่างจำนวนคี่ที่ด้านหน้า), ความสม่ำเสมอของด้านหน้า; 6) หลักการของ "non-finito" (ความไม่สมบูรณ์ของงาน, การเปิดกว้างขององค์ประกอบ); 7) การเสริมสร้างความเข้มแข็ง

ความคิดเชื่อมโยงของผู้เขียน (ศิลปิน, การเขียน ลา,สถาปนิก) และผู้ดู; 8) การหลุดพ้นจากประเพณีโบราณและการพึ่งพาวัฒนธรรมในยุคต่าง ๆ และชนชาติต่าง ๆ ความอยากแปลกใหม่ 9) หลายสไตล์; 10) บุคลิกภาพที่ไม่มีการควบคุม (ซึ่งแตกต่างจากลัทธิคลาสสิก), อัตวิสัย, การแสดงองค์ประกอบส่วนบุคคลอย่างอิสระ; 11) ลัทธิประชาธิปไตย: แนวโน้มที่จะสร้างที่อยู่อาศัยในเมืองที่เป็นสากลและไม่เป็นชนชั้น

ตามหน้าที่แล้ว ลัทธิผสมผสานในวรรณคดี สถาปัตยกรรม และศิลปะอื่นๆ มีเป้าหมายเพื่อรับใช้ "ฐานันดรที่สาม" สิ่งก่อสร้างที่สำคัญของบาโรกคือโบสถ์หรือพระราชวัง สิ่งก่อสร้างที่สำคัญของลัทธิคลาสสิกคือสิ่งก่อสร้างของรัฐ สิ่งก่อสร้างที่สำคัญของลัทธิผสมผสานคืออาคารอพาร์ตเมนต์ (“สำหรับทุกคน”) การตกแต่งแบบผสมผสานเป็นปัจจัยทางการตลาดที่เกิดขึ้นเพื่อดึงดูดลูกค้าจำนวนมากมาที่อาคารอพาร์ตเมนต์ซึ่งมีการเช่าอพาร์ตเมนต์ บ้านที่ทำกำไรได้ - ประเภทของที่อยู่อาศัยจำนวนมาก

ความทันสมัย- ยุคศิลปะที่รวบรวมการเคลื่อนไหวทางศิลปะซึ่งแนวคิดทางศิลปะสะท้อนถึงการเร่งความเร็วของประวัติศาสตร์และการเพิ่มแรงกดดันต่อบุคคล ช่วงเวลาแห่งความเปรี้ยวจี๊ดที่สมบูรณ์แบบที่สุดในช่วงยุคสมัยใหม่ การพัฒนาและการเปลี่ยนแปลงของกระแสศิลปะเกิดขึ้นอย่างรวดเร็ว

การเคลื่อนไหวทางศิลปะสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้นโดยการแยกโครงสร้างแบบแผน งานคลาสสิก- องค์ประกอบบางอย่างกลายเป็นวัตถุของการทดลองทางศิลปะ ใน ศิลปะคลาสสิกองค์ประกอบเหล่านี้มีความสมดุล ลัทธิสมัยใหม่ทำลายสมดุลนี้โดยการทำให้องค์ประกอบบางอย่างแข็งแกร่งขึ้นและทำให้องค์ประกอบอื่นอ่อนแอลง

สัญลักษณ์- ทิศทางศิลปะของยุคสมัยใหม่ซึ่งยืนยันแนวคิดทางศิลปะ: ความฝันของกวีคือความกล้าหาญและสุภาพสตรีที่สวยงามความฝันของ

วีรกรรมบูชาสาวงามเติมร้อยกรอง สัญลักษณ์

สัญลักษณ์เกิดขึ้นในประเทศฝรั่งเศส. อาจารย์ของเขาคือ Baudelaire, Mallarmé, Verlaine และ Rimbaud

Acmeism เป็นทิศทางทางศิลปะของวรรณคดีรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเกิดขึ้นใน " ยุคเงิน"ซึ่งมีอยู่ในบทกวีเป็นหลักและอ้างว่า: กวี- จอมเวทย์มนตร์และผู้ปกครองโลกผู้โอหัง ไขปริศนาและเอาชนะความโกลาหล

ความสำเร็จเป็นของ: N. Gumilyov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Lozinsky, M. เซนเควิช V. Narbug, G. Ivanov, G. Adamovich และคนอื่น ๆ ลัทธิแห่งอนาคต- แนวทางศิลปะของยุคสมัยสมัยใหม่ แสดงออกถึงบุคลิกที่แข็งกร้าว แข็งกร้าว ท่ามกลางความโกลาหลวุ่นวายของโลก

การกำหนดศิลปะปัจจัยแห่งอนาคต - พลวัต นักฟิวเจอร์ริสท์นำหลักการของการทดลองที่ไร้ขีดจำกัดมาใช้ และบรรลุวิธีแก้ปัญหาที่เป็นนวัตกรรมในด้านวรรณกรรม ภาพวาด ดนตรี และโรงละคร

ลัทธิไพรติวิสต์- ทิศทางศิลปะที่ทำให้มนุษย์และโลกง่ายขึ้นโดยมุ่งมั่นที่จะมองโลกผ่านสายตาของเด็ก ๆ อย่างสนุกสนานและเรียบง่ายนอก "ผู้ใหญ่» ความยากลำบากความปรารถนานี้ก่อให้เกิดความแข็งแกร่งและ ด้านที่อ่อนแอลัทธิดั้งเดิม

ลัทธิไพรติวิสต์เป็นความคิดถึงแบบไร้เหตุผลในอดีต โหยหาวิถีชีวิตแบบก่อนอารยธรรม

Primitivism พยายามจับภาพโครงร่างหลัก โลกที่ซับซ้อนมองหาสีและเส้นที่สนุกสนานและเข้าใจได้ ลัทธิไพรติวิสต์เป็นการต่อต้านความเป็นจริง: โลกมีความซับซ้อนมากขึ้น และศิลปินก็ทำให้มันง่ายขึ้น อย่างไรก็ตาม ศิลปินได้ทำให้โลกนี้ง่ายขึ้นเพื่อรับมือกับความซับซ้อนของมัน

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - ความหลากหลายของลัทธิดึกดำบรรพ์ที่มีรูปทรงเรขาคณิตที่ทำให้ความเป็นจริงง่ายขึ้นโดยรับรู้ด้วยสายตาที่ดูหน่อมแน้มหรือ "อำมหิต"

ลักษณะเดิมของการทำให้เป็นอนุพันธ์: การมองเห็นโลกผ่านรูปแบบของตัวเลขปกติทางเรขาคณิต

Cubism ในจิตรกรรมและประติมากรรมได้รับการพัฒนาโดยศิลปินชาวอิตาลี D. Severini, U. Boccione, K. Kappa; เยอรมัน - E.L. เคิร์ชเนอร์, จี. ริกเตอร์; อเมริกัน - J. Pollock, I. Rey, M. Weber, Mexican Diego Rivera, Argentine E. Pettoruti เป็นต้น

ในลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมจะรู้สึกถึงสิ่งก่อสร้างทางสถาปัตยกรรม มวลจะผสมพันธุ์กันทางกลไก และแต่ละมวลจะคงความเป็นอิสระของมันไว้ Cubism เปิดทิศทางใหม่โดยพื้นฐานในศิลปะเชิงเปรียบเทียบ งานแบบมีเงื่อนไขของ Cubism (Braque, Gris, Picasso, Léger) ยังคงเชื่อมโยงกับโมเดล ภาพบุคคลสอดคล้องกับต้นฉบับและเป็นที่จดจำได้ (นักวิจารณ์ชาวอเมริกันคนหนึ่งในร้านกาแฟในกรุงปารีสรู้จักชายคนหนึ่งที่รู้จักเขาจากภาพเหมือนของปิกัสโซซึ่งประกอบด้วยรูปทรงเรขาคณิตเท่านั้น)

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมไม่ได้พรรณนาถึงความเป็นจริง แต่สร้าง "ความจริงที่แตกต่าง" และไม่ได้สื่อถึงรูปลักษณ์ของวัตถุ แต่เป็นการออกแบบ สถาปัตยกรรม โครงสร้าง แก่นแท้ของมัน พวกเขาไม่ได้สร้าง "ความจริงเชิงเล่าเรื่อง" ขึ้นมาใหม่ แต่เป็นการรวมเอาความรู้ของพวกเขาในเรื่องที่ปรากฎเป็นภาพ

นามธรรม- ทิศทางศิลปะของศิลปะในศตวรรษที่ 20 แนวคิดทางศิลปะที่ยืนยันถึงความจำเป็นที่บุคคลจะหลีกหนีจากความเป็นจริงซ้ำซากและลวงตา

ผลงานศิลปะแนวแอ็บสแตรกต์แยกตัวออกจากรูปแบบของชีวิตและรวมเอาความรู้สึกทางอารมณ์และจินตนาการของศิลปินเข้าไว้ด้วยกัน

มีสองกระแสในนามธรรม กระแสแรก โคลงสั้น ๆ - อารมณ์, นามธรรมทางจิตวิทยา - ซิมโฟนีแห่งสี, การประสานกันของการผสมสีที่ไม่มีรูปร่างแนวโน้มนี้เกิดจากความหลากหลายของความประทับใจเกี่ยวกับโลกซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของ Henri Matisse

ผู้สร้างผลงานชิ้นแรกของลัทธินามธรรมทางจิตวิทยาคือ V. Kandinsky ผู้วาดภาพ "Mountain"

กระแสที่สอง เรขาคณิต (เชิงตรรกะ, ทางปัญญา) นามธรรม ("ลัทธินีโอพลาสติก") เป็นลัทธิเขียนภาพแบบสามมิติที่ไม่ใช่รูปเป็นร่างในการเกิดในปัจจุบันนี้ บทบาทสำคัญรับบทโดย P. Cezanne และเหล่านักวาดภาพแบบเหลี่ยม ผู้สร้างพื้นที่ทางศิลปะรูปแบบใหม่ด้วยการผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ระนาบสี เส้นตรงและเส้นขาด

อำนาจสูงสุด(ผู้เขียนคำศัพท์และปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เกี่ยวข้อง Kazimir Malevich) - สำหรับสิ่งที่เป็นนามธรรม ความคมชัด และคุณสมบัติที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น Malevich เปิดกระแส "Suprematism" ในปี 1913 ด้วยภาพวาด "Black Square" ต่อมา Malevich ได้กำหนดหลักการเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของเขา: ศิลปะนั้นยืนยงเนื่องจากคุณค่าเหนือกาลเวลา ความรู้สึกของพลาสติกบริสุทธิ์ - "ศักดิ์ศรีของงานศิลปะ" สุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์ของลัทธิอำนาจสูงสุดยืนยันสูตรและองค์ประกอบภาพที่เป็นสากล (ลัทธิสุพรีมาติสต์) ซึ่งเป็นโครงสร้างในอุดมคติขององค์ประกอบปกติทางเรขาคณิต

Rayonism เป็นหนึ่งในแนวโน้มที่ใกล้เคียงกับสิ่งที่เป็นนามธรรมซึ่งยืนยันถึงความยากลำบากและความสุขของการดำรงอยู่ของมนุษย์และความไม่แน่นอนของโลก ซึ่งวัตถุทั้งหมดที่ส่องสว่างจากแหล่งกำเนิดแสงที่แตกต่างกันจะถูกผ่าโดยรังสีของแสงนี้และสูญเสียรูปเป็นร่างที่ชัดเจน .

Lucism กำเนิดใน 1908 - 1910 gg ในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย Mikhail Larionov และ Natalia Goncharova ภรรยาของเขา

ในระหว่าง ลัทธินีโอโมเดิร์น ขบวนการศิลปะแนวหน้าล้วนมาจากจาก ความเข้าใจในความเป็นจริงเช่นนี้: บุคคลไม่สามารถทนต่อแรงกดดันของโลกและกลายเป็นมนุษย์ใหม่ได้ในช่วงเวลานี้การพัฒนา

มีการเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวหน้าซึ่งสนับสนุนแนวคิดทางศิลปะที่ไร้ความสุข มองโลกในแง่ร้ายเกี่ยวกับโลกและบุคลิกภาพ ในหมู่พวกเขา Dadaism, คอนสตรัคติวิสต์, สถิตยศาสตร์, อัตถิภาวนิยม, นีโอนามธรรม ฯลฯ

Dadaism เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ยืนยันแนวคิดทางศิลปะ โลก- บ้าสติแตก ทบทวนเหตุผลและศรัทธา

หลักการของ Dadaism คือ; ทำลายประเพณีของวัฒนธรรมโลกรวมถึงประเพณีของภาษา หลีกหนีจากวัฒนธรรมและความเป็นจริง ความคิดที่ว่าโลกนี้เป็นความโกลาหลของความบ้าคลั่ง การมองโลกในแง่ร้าย การไม่เชื่อ การปฏิเสธคุณค่า ความรู้สึกสูญเสียทั่วไปและความไร้ความหมายของตัวตน การทำลายอุดมคติและจุดมุ่งหมายของชีวิต Dadaism เป็นการแสดงออกถึงวิกฤตของค่านิยมดั้งเดิมของวัฒนธรรม การค้นหาภาษาใหม่และค่านิยมใหม่

Surrealism เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มุ่งเน้นไปที่บุคคลที่สับสนในโลกที่ลึกลับและไม่รู้จักแนวคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพในลัทธิเหนือจริงสามารถสรุปได้ในสูตรของลัทธิอไญยนิยม: “ฉันเป็นผู้ชาย แต่ขอบเขตของบุคลิกภาพของฉันและโลกเบลอ ฉันไม่รู้ว่า "ฉัน" ของฉันเริ่มต้นที่ไหนและสิ้นสุดที่ไหน โลกอยู่ที่ไหน และมันคืออะไร?

ลัทธิเหนือจริงเป็นแนวทางทางศิลปะได้รับการพัฒนาโดย: Paul Eluard, Robert Desnos, Max Ernst, Roger Vitran, Antonin Artaud, Rene Char, Salvador Dali, Raymond Quenot, Jacques Prevert

Surrealism เกิดขึ้นจาก Dadaism แต่เดิมเป็น ทิศทางวรรณกรรมซึ่งต่อมาพบการแสดงออกในการวาดภาพเช่นเดียวกับในโรงภาพยนตร์ โรงละคร และบางส่วนในดนตรี

สำหรับลัทธิเหนือจริง มนุษย์และโลก อวกาศและเวลาเป็นของไหลและสัมพัทธ์กัน พวกเขาสูญเสียขอบเขตของพวกเขา มีการประกาศทฤษฎีสัมพัทธภาพทางสุนทรียะ: ทุกสิ่งไหล ทุกสิ่งเป็น

ดูเหมือนว่าจะสับสน มันพร่ามัว; ไม่มีอะไรแน่นอน สถิตยศาสตร์ยืนยันสัมพัทธภาพของโลกและ ของเขาค่า ไม่มีขอบเขตระหว่างความสุขและความทุกข์ระหว่างบุคคลและสังคม ความวุ่นวายของโลก ทำให้เกิดความวุ่นวายทางความคิดทางศิลปะ- นี่คือหลักการของสุนทรียศาสตร์ของสถิตยศาสตร์

แนวคิดทางศิลปะของลัทธิสถิตยศาสตร์ยืนยันความลึกลับและความไม่สามารถหยั่งรู้ได้ของโลก ซึ่งเวลาและประวัติศาสตร์หายไป และคนๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในจิตใต้สำนึกและทำอะไรไม่ถูกเมื่อเผชิญกับความยากลำบาก

การแสดงออก- ทิศทางศิลปะที่อ้างว่า: แปลกแยก คน ๆ หนึ่งอาศัยอยู่ในโลกที่ไม่เป็นมิตรในฐานะฮีโร่แห่งยุคนั้น ลัทธินิยมการแสดงออกหยิบยกบุคลิกที่ไม่สงบและถูกครอบงำด้วยอารมณ์ [ไม่สามารถสร้างความปรองดองให้กับโลกที่แตกสลายด้วยความสนใจ -

Expressionism เป็นทิศทางทางศิลปะเกิดขึ้นบนพื้นฐานของความสัมพันธ์กับพื้นที่ต่าง ๆ ของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์: ด้วยจิตวิเคราะห์ของ Freud, ปรากฏการณ์วิทยาของ Husserl, ญาณวิทยานีโอคานเทียน, ปรัชญาของ Vienna Circle และจิตวิทยา Gestalt

Expressionism แสดงออกในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ : M. Chagall, O. Kokotka, E. Munch - ในการวาดภาพ; A. Rimbaud, A. Yu. Strindberg, R. M. Rilke, E. Toller, F. Kafka - ในวรรณคดี; I. Stravinsky, B. Bartok, A. Schoenberg - ในดนตรี

Expressionism บนพื้นฐานของวัฒนธรรมของศตวรรษที่ XX ฟื้นความโรแมนติก การแสดงออกความกลัวโดยธรรมชาติของโลกและความขัดแย้ง ระหว่างพลวัตภายนอกและความคิดเกี่ยวกับสาระสำคัญที่ไม่เปลี่ยนรูปของโลก (ไม่เชื่อในความเป็นไปได้ของการปรับปรุง) ตามศิลปะแนวคิดของการแสดงออกซึ่งพลังสำคัญของบุคลิกภาพนั้นแปลกแยกในการต่อต้าน ผู้ชายและสถาบันสาธารณะที่เป็นศัตรู: ทุกอย่างไร้ประโยชน์ เอก Expressionism เป็นการแสดงออกถึงความเจ็บปวดของศิลปินแนวมนุษยนิยม

เกิดจากความไม่สมบูรณ์แบบของโลก แนวคิดของบุคลิกภาพแบบ Expressionist: มนุษย์- สิ่งมีชีวิตทางอารมณ์ที่ "เป็นธรรมชาติ" แปลกแยกจากโลกอุตสาหกรรมและเหตุผลในเมืองที่เขาถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่

คอนสตรัคติวิสต์- ทิศทางศิลปะ (ยุค 20 ของศตวรรษที่ XX) แนวคิดที่ไม่แปรเปลี่ยนซึ่งเป็นแนวคิด- การดำรงอยู่ของมนุษย์เกิดขึ้นในสภาพแวดล้อมของกองกำลังอุตสาหกรรมที่แปลกแยกจากเขา และฮีโร่แห่งกาลเวลา- นักเหตุผลของสังคมอุตสาหกรรม

หลักการนีโอโพสิทิวิสต์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งถือกำเนิดขึ้นในการวาดภาพได้ขยายออกไปในรูปแบบที่เปลี่ยนไปเป็นวรรณกรรมและศิลปะอื่น ๆ และรวมอยู่ในทิศทางใหม่โดยบรรจบกับแนวคิดของเทคนิคนิยม - คอนสตรัคติวิสต์ ฝ่ายหลังถือว่าผลิตภัณฑ์ของอุตสาหกรรมเป็นอิสระ แปลกแยกจากปัจเจกบุคคล และต่อต้านค่านิยมของเธอ คอนสตรัคติวิสต์ปรากฏขึ้นในตอนเช้า การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีและทำให้ความคิดของเทคนิคเป็นอุดมคติ เขาให้ความสำคัญกับเครื่องจักรและผลิตภัณฑ์มากกว่าตัวบุคคล แม้แต่ในงานคอนสตรัคติวิสต์ที่มีพรสวรรค์และเห็นอกเห็นใจผู้อื่นที่สุด ปัจจัยที่ทำให้แปลกแยกของความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีก็ยังถูกมองข้ามไป คอนสตรัคติวิสต์เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของความก้าวหน้าทางอุตสาหกรรม ความได้เปรียบทางเศรษฐกิจ มันเป็นเทคโนโลยี

สุนทรียศาสตร์ของคอนสตรัคติวิสต์พัฒนาขึ้นระหว่างสุดขั้ว (บางครั้งก็ตกอยู่ในหนึ่งในนั้น) - ลัทธิประโยชน์นิยมซึ่งต้องการการทำลายสุนทรียภาพและสุนทรียศาสตร์ ในทัศนศิลป์และสถาปัตยกรรม หลักการสร้างสรรค์ของคอนสตรัคติวิสต์นั้นใกล้เคียงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้กับวิศวกรรมศาสตร์ และรวมถึง: การคำนวณทางคณิตศาสตร์, การพูดน้อยเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะ, แผนผังขององค์ประกอบ, ตรรกะ

ในวรรณคดีคอนสตรัคติวิสต์เป็นแนวทางทางศิลปะที่พัฒนาขึ้น (พ.ศ. 2466 - 2473) ในการทำงานของกลุ่ม

LCC (ศูนย์วรรณกรรมคอนสตรัคติวิสต์): I.L. เซลวินสกี้, บี.เอ็น. Agapov, V.M. อินเบอร์, H.A. Aduev, E. Kh. แบกริตสกี้, บี.ไอ. กาบริโลวิช, เค.แอล. Zelinsky (นักทฤษฎีกลุ่ม) และคนอื่นๆ ลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ยังมีอิทธิพลต่อโรงละครด้วย (ผลงานการกำกับของ Vsevolod Meyerhold ผู้พัฒนาหลักการชีวกลศาสตร์ วิศวกรรมการแสดงละคร ของศิลปะ แต่มีอิทธิพลมากที่สุดต่อสถาปัตยกรรม สิ่งนี้ส่งผลต่องานของ Le Corbusier, I. Leonidov, VA Shchuko และ VG Gelfreich โดยเฉพาะ

อัตถิภาวนิยม- แนวคิดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของมนุษย์ สถานที่และบทบาทของเขาในโลกนี้ ความสัมพันธ์กับพระเจ้า สาระสำคัญของอัตถิภาวนิยม- ความเป็นอันดับหนึ่งของการดำรงอยู่เหนือสาระสำคัญ (มนุษย์เองสร้างการดำรงอยู่ของเขาเองและเลือกสิ่งที่ต้องทำและสิ่งที่ไม่ควรทำ นำแก่นแท้มาสู่การดำรงอยู่) อัตถิภาวนิยมยืนยันบุคลิกภาพที่มีคุณค่าในตัวเองที่โดดเดี่ยวและเห็นแก่ตัวในโลกแห่งความไร้สาระ สำหรับอัตถิภาวนิยม บุคคลอยู่เหนือประวัติศาสตร์

ในแนวคิดทางศิลปะ อัตถิภาวนิยม (J.P. Sartre, A. Camus) อ้างว่ารากฐานของการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นไร้สาระ หากเพียงเพราะมนุษย์เป็นมนุษย์ เรื่องราวกลับเลวร้ายลงและกลับมาเลวร้ายอีกครั้ง ไม่มีการเคลื่อนไหวขึ้นมีเพียงกระรอก ล้อประวัติศาสตร์ที่ชีวิตของมนุษย์หมุนไปอย่างไร้สติ

ความอ้างว้างพื้นฐานที่ยืนยันโดยแนวคิดทางศิลปะของอัตถิภาวนิยม มีผลทางตรรกะที่ตรงกันข้าม: ชีวิตไม่ใช่เรื่องเหลวไหลที่บุคคลยังคงดำรงอยู่ในความเป็นมนุษย์ แต่ถ้าคนๆ หนึ่งอยู่โดดเดี่ยว ถ้าเขามีค่าเพียงหนึ่งเดียวในโลก เขาก็จะถูกลดคุณค่าทางสังคม เขาไม่มีอนาคต และความตายก็เป็นสิ่งที่แน่นอน มันตัดขาดบุคคลและชีวิตก็ไร้ความหมาย

นีโอนามธรรม(นามธรรมคลื่นลูกที่สอง) - การแสดงออกโดยธรรมชาติและหุนหันพลันแล่น; การปฏิเสธพื้นฐานของการเปรียบเปรย การพรรณนาความเป็นจริง ในนามของการแสดงออกที่บริสุทธิ์ กระแสแห่งสติถูกจับเป็นสี

Neo-abstractionism ถูกสร้างขึ้นโดยนักนามธรรมรุ่นใหม่: J. Paul Lak, De Kuhn and Yig, A. Manisirer และคนอื่นๆ พวกเขาเชี่ยวชาญเทคนิคเหนือจริงและหลักการของ Paul Lak เน้นย้ำถึงการกระทำที่สร้างสรรค์ ไม่ใช่งาน แต่เป็นกระบวนการของการสร้างสรรค์ กระบวนการนี้สิ้นสุดลงในตัวเองและที่นี่เป็นต้นกำเนิดของ "จิตรกรรม - การกระทำ"

หลักการของนีโอนามธรรมได้รับการพิสูจน์โดย M. Brion, G. Reid, Sh.-P บรูว์, เอ็ม. ราตัน. นักทฤษฎีชาวอิตาลี D. Severini กระตุ้นให้ลืมความเป็นจริง เนื่องจากไม่ส่งผลกระทบต่อการแสดงออกของพลาสติก นักทฤษฎีอีกคนหนึ่ง เอ็ม. เซฟอร์ เห็นว่าข้อดีของการวาดภาพแนวนามธรรมคือการที่ภาพวาดไม่ได้นำพาสิ่งใดไปจากสภาพแวดล้อมปกติของชีวิตมนุษย์ การถ่ายภาพได้ขจัดรูปลักษณ์ของการวาดภาพออกไป เหลือไว้เพียงความเป็นไปได้ในการแสดงออกเพื่อเปิดเผยโลกส่วนตัวของศิลปิน

ความเชื่อมโยงที่อ่อนแอในทฤษฎีนามธรรมและลัทธินามธรรมใหม่คือการขาดเกณฑ์คุณค่าที่ชัดเจนสำหรับการแยกแยะความคิดสร้างสรรค์จากการเก็งกำไร ความจริงจังจากเรื่องตลก พรสวรรค์จากความธรรมดา ทักษะจากเล่ห์เหลี่ยม

การแก้ปัญหาทางศิลปะของลัทธินามธรรมและลัทธินามธรรมแบบใหม่ (การประสานกันของสีและรูปแบบ การสร้าง "ความสมดุล" ของระนาบที่มีขนาดต่างกันเนื่องจากความเข้มของสี) ถูกนำมาใช้ในสถาปัตยกรรม การออกแบบ มัณฑนศิลป์ โรงละคร ภาพยนตร์ และโทรทัศน์

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในขณะที่ยุคศิลปะมีกระบวนทัศน์ทางศิลปะที่อ้างว่า บุคคลไม่สามารถทนต่อแรงกดดันของโลกและกลายเป็นมนุษย์หลังความตายทิศทางศิลปะทั้งหมดนี้

ระยะเวลาแทรกซึมอยู่ในกระบวนทัศน์นี้ แสดงและหักเหมันผ่านแนวคิดเกี่ยวกับโลกและบุคลิกภาพที่ไม่แปรผัน: ป๊อปอาร์ต, โซโนปูชิมูกะ, อะเลเอเตอร์ิก, ดนตรีแนวพอยต์ทิลลิสม์, ไฮเปอร์เรียลลิสม์, เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น ฯลฯ

ป๊อปอาร์ต- ศิลปะเป็นรูปเป็นร่างใหม่ ศิลปะป๊อปต่อต้านการปฏิเสธความเป็นจริงของนามธรรมด้วยโลกที่หยาบกระด้างของวัตถุซึ่งเป็นที่มาของสถานะทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

นักทฤษฎีป๊อปอาร์ตโต้แย้งว่าในบางบริบท วัตถุแต่ละชิ้นจะสูญเสียความหมายเดิมและกลายเป็นงานศิลปะ ดังนั้นงานของศิลปินจึงไม่เข้าใจว่าเป็นการสร้างวัตถุทางศิลปะ แต่เป็นการให้คุณภาพทางศิลปะแก่วัตถุธรรมดาโดยการจัดบริบทบางอย่างสำหรับการรับรู้ การทำให้โลกวัตถุสวยงามกลายเป็นหลักการของป๊อปอาร์ต ศิลปินพยายามที่จะบรรลุความจับใจ ทัศนวิสัย และความชัดเจนในการสร้างสรรค์ของพวกเขา โดยใช้บทกวีของป้ายกำกับและการโฆษณาเพื่อการนี้ ศิลปะป๊อปเป็นองค์ประกอบของวัตถุในชีวิตประจำวัน บางครั้งก็รวมกับแบบจำลองหรือรูปปั้น

รถยนต์ที่ยับยู่ยี่ ภาพถ่ายซีดๆ เศษหนังสือพิมพ์และโปสเตอร์ที่ติดอยู่บนกล่อง ไก่ยัดไส้ใต้โหลแก้ว รองเท้าขาดรุ่งริ่งทาด้วยสีน้ำมันสีขาว มอเตอร์ไฟฟ้า ยางเก่าหรือเตาแก๊ส สิ่งเหล่านี้คืองานศิลปะป๊อปอาร์ต

ในบรรดาศิลปินป๊อปอาร์ตสามารถระบุได้: E. Warhol, D, Chamberlain, J. Dine และอื่น ๆ

ศิลปะป๊อปอาร์ตเป็นทิศทางศิลปะมีหลากหลาย (แนวโน้ม): op art (ศิลปะจัดระเบียบเอฟเฟกต์แสง, การรวมกันของเส้นและจุดรูปทรงเรขาคณิต), env-apm(องค์ประกอบการจัดองค์ประกอบทางศิลปะของสภาพแวดล้อมรอบตัวผู้ชม) อีเมล(วัตถุเคลื่อนที่ด้วยความช่วยเหลือของมอเตอร์ไฟฟ้า

และการก่อสร้าง กระแสป๊อปอาร์ตนี้โดดเด่นในฐานะแนวทางศิลปะอิสระ - การเคลื่อนไหวทางการเคลื่อนไหว)

ศิลปะป๊อปนำเสนอแนวคิดเกี่ยวกับตัวตนของผู้บริโภคในสังคม "การบริโภคจำนวนมาก" บุคลิกภาพในอุดมคติของศิลปะป๊อปอาร์ตคือผู้บริโภคมนุษย์ ซึ่งชีวิตที่ยังคงสุนทรียภาพขององค์ประกอบสินค้าควรเข้ามาแทนที่วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ คำพูดถูกแทนที่ด้วยสินค้า วรรณกรรมถูกแทนที่ด้วยสิ่งของ ความงามถูกแทนที่ด้วยประโยชน์ ความโลภในวัตถุ การบริโภคสินค้า การแทนที่ความต้องการทางจิตวิญญาณ เป็นลักษณะของป๊อปอาร์ต ทิศทางนี้โดยพื้นฐานแล้วมุ่งเน้นไปที่มวลชน บุคคลที่ไม่สร้างสรรค์ ปราศจากความคิดที่เป็นอิสระและยืมความคิด "ของเขา" จากการโฆษณาและสื่อมวลชน บุคคลที่ควบคุมโดยโทรทัศน์และสื่ออื่น ๆ บุคลิกภาพนี้ถูกตั้งโปรแกรมโดยป๊อปอาร์ตเพื่อเติมเต็มบทบาทที่ได้รับของผู้ซื้อและผู้บริโภค ทำลายล้างอิทธิพลที่แปลกแยกของอารยธรรมสมัยใหม่ตามหน้าที่ บุคลิกภาพศิลปะป๊อป - ซอมบี้วัฒนธรรมมวลชน

Hyperrealism เป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่มีแนวคิดทางศิลปะไม่เปลี่ยนแปลง: ระบบชีวิตที่ไม่มีตัวตนในโลกที่โหดร้ายและหยาบกระด้าง

Hyperrealism - สร้างผลงานเหนือธรรมชาติที่งดงามซึ่งถ่ายทอดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของวัตถุที่ปรากฎ พล็อตของไฮเปอร์เรียลลิสม์นั้นซ้ำซากโดยเจตนาภาพนั้น "มีวัตถุประสงค์" อย่างเด่นชัด ทิศทางนี้ทำให้ศิลปินกลับสู่รูปแบบและวิธีการทางวิจิตรศิลป์ตามปกติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนผืนผ้าใบภาพวาด ซึ่งถูกปฏิเสธโดยป๊อปอาร์ต Hyperrealism ทำให้ธรรมชาติ "ที่สอง" ที่ตายแล้วที่มนุษย์สร้างขึ้นของสภาพแวดล้อมในเมืองเป็นธีมหลักของภาพวาด: ปั๊มน้ำมัน, รถยนต์, หน้าต่างร้านค้า, อาคารที่อยู่อาศัย, ตู้โทรศัพท์ซึ่งถูกนำเสนอว่าแปลกแยกจากมนุษย์

Hyperrealism แสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาจากการขยายตัวของเมืองมากเกินไป การทำลายระบบนิเวศของสิ่งแวดล้อม พิสูจน์ให้เห็นว่ามหานครสร้างสภาพแวดล้อมที่ไร้มนุษยธรรม ธีมหลักของไฮเปอร์เรียลลิสม์คือชีวิตยานยนต์ที่ไม่มีตัวตนของเมืองสมัยใหม่

พื้นฐานทางทฤษฎี hyperrealism - แนวคิดทางปรัชญาของโรงเรียนแฟรงค์เฟิร์ตซึ่งยืนยันความต้องการที่จะย้ายออกจากรูปแบบการคิดเชิงอุปมาอุปไมยเชิงอุดมคติ

งานศิลปะ ความเหมือนจริงของภาพอิงจากภาพถ่ายที่ขยายใหญ่ขึ้นอย่างมาก และมักถูกระบุด้วยไฮเปอร์เรียลลิสม์ อย่างไรก็ตามทั้งในแง่ของเทคโนโลยีในการสร้างภาพและที่สำคัญที่สุดในแง่ของแนวคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพที่ไม่แปรเปลี่ยนแม้ว่าจะใกล้เคียงกัน แต่ทิศทางทางศิลปะต่างกัน Hyperrealists เลียนแบบภาพถ่ายด้วยวิธีการวาดภาพบนผืนผ้าใบ Photorealists เลียนแบบภาพวาดโดยการประมวลผล (ด้วยสี, ภาพตัดปะ) ภาพถ่าย

Photorealism ยืนยันถึงลำดับความสำคัญของแนวคิดเกี่ยวกับสารคดีและศิลปะ: คนธรรมดาที่เชื่อถือได้ในโลกธรรมดาที่เชื่อถือได้

จุดประสงค์ของภาพเหมือนจริงคือภาพชีวิตประจำวันสมัยใหม่ ถนน ผู้คนสัญจรไปมา หน้าต่างร้านค้า รถยนต์ สัญญาณไฟจราจร บ้าน ของใช้ในบ้าน ล้วนถูกจำลองขึ้นในผลงานภาพเหมือนจริงอย่างแท้จริง เป็นกลาง และในทำนองเดียวกันอย่างยิ่ง

คุณสมบัติหลักของ photorealism: 1) เป็นรูปเป็นร่าง, ต่อต้านประเพณีของนามธรรม; 2) แรงดึงดูดในการวางแผน; 3) ความปรารถนาที่จะหลีกเลี่ยง "ความคิดโบราณที่เหมือนจริง" และสารคดี 4) การพึ่งพาความสำเร็จทางศิลปะของเทคโนโลยีการถ่ายภาพ

โซโนริสติก- ทิศทางในดนตรี: การบรรเลงของ timbres แสดง "ฉัน" ของผู้แต่งสำหรับตัวแทนแล้ว สิ่งสำคัญไม่ใช่เสียงสูงต่ำ แต่เป็นเสียงต่ำ พวกเขากำลังมองหาใหม่ ดนตรีสี, เสียงที่ไม่ธรรมดา: พวกเขาเล่นบนไม้เท้า, เปิด

เลื่อย, ตะเกียบบนสายเปียโน, ตบบนดาดฟ้า, เปิด รีโมท,เสียงเกิดจากการเช็ดปากด้วยผ้าเช็ดหน้า

ในดนตรีที่ไพเราะบริสุทธิ์ ท่วงทำนอง ความกลมกลืน และจังหวะไม่ได้มีบทบาทพิเศษ มีเพียงเสียงต่ำเท่านั้นที่มีความสำคัญ ความจำเป็นในการแก้ไขทำให้เกิดรูปแบบกราฟิกพิเศษของการบันทึกเสียงต่ำในรูปแบบของเส้นบาง หนา หยัก รูปทรงกรวย บางครั้งมีการระบุช่วงที่นักแสดงต้องเล่นด้วย

ผู้ก่อตั้งดนตรีโซโนราคือนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ K. Penderecki และความคิดริเริ่มของเขายังคงดำเนินต่อไปโดย K. Serocki, S. Bussotti และคนอื่นๆ

ดนตรี pointillism- ทิศทางในสายตาด้านหน้า * คุณสมบัติคือการแตกของโครงสร้างดนตรี การกระจายตัวในรีจิสเตอร์ ความซับซ้อนของลายเซ็นจังหวะและเวลา การหยุดมากมาย

การชี้นำทางดนตรีปฏิเสธที่จะสร้างสิ่งที่เข้าใจได้ ความเป็นจริงทางศิลปะ(จากความเป็นจริงที่สามารถเข้าใจได้ตามประเพณีทางดนตรีและศิลปะของโลก และการใช้รหัสทางสัญศาสตร์ทางดนตรีแบบดั้งเดิม) ลัทธิชี้นำบุคคลไปสู่การย้ายถิ่นฐานไปยังโลกแห่งจิตวิญญาณของเขาและยืนยันการแตกกระจายของโลกรอบข้าง

อเลเอโทริกา- แนวทางศิลปะของวรรณกรรมและดนตรีบนพื้นฐานแนวคิดทางปรัชญาที่ว่าโอกาสครอบงำชีวิต และยืนยันแนวคิดทางศิลปะ: มนุษย์- ผู้เล่นในโลกของสถานการณ์สุ่ม

ตัวแทนของ aleatorics: K. Stockhausen, P. Boulez, S. Bussotti, J. Cage, A. Pusser, K. Serotsky และอื่น ๆ โอกาสบุกวรรณกรรมหรือ ผลงานดนตรีทางกล: โดยการโยนชิป (ลูกเต๋า) เล่นหมากรุก สับหน้า หรือเปลี่ยนเศษ รวมทั้งใช้

ด้นสด: ข้อความทางดนตรีเขียนด้วย "สัญญาณ-สัญลักษณ์" แล้วตีความอย่างอิสระ

ที่เกิดขึ้น- นี่คือหนึ่งในประเภทของวัฒนธรรมศิลปะสมัยใหม่ในตะวันตก A. Keprou เป็นผู้แต่งผลงานชิ้นแรกของ "Courtyard", "Creations" การแสดงที่เกิดขึ้นเกี่ยวข้องกับการกระทำที่ลึกลับและไร้เหตุผลของนักแสดงในบางครั้ง และมีลักษณะเด่นคืออุปกรณ์ประกอบฉากมากมายที่ทำจากสิ่งของที่ใช้งานอยู่และแม้กระทั่งนำมาจากหลุมฝังกลบ ผู้เข้าร่วมที่เกิดขึ้นสวมเครื่องแต่งกายที่สดใสและตลกเกินจริง เน้นความไม่มีชีวิตของนักแสดง ความคล้ายคลึงกับกล่องหรือถัง การแสดงบางอย่างประกอบด้วย เช่น การปลดปล่อยความเจ็บปวดจากใต้ผ้าใบกันน้ำ ในเวลาเดียวกัน พฤติกรรมส่วนบุคคลของนักแสดงเป็นการแสดงสด บางครั้งนักแสดงหันไปหาผู้ชมพร้อมกับขอให้ช่วยพวกเขา การรวมผู้ชมไว้ในการกระทำนี้สอดคล้องกับจิตวิญญาณของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

แนวคิดเกี่ยวกับโลกและบุคลิกภาพที่เสนอโดยสิ่งที่เกิดขึ้นสามารถกำหนดได้ดังนี้: โลก- ห่วงโซ่ของเหตุการณ์แบบสุ่ม บุคคลต้องรู้สึกเป็นอิสระโดยสมบูรณ์ แต่ในความเป็นจริง เชื่อฟังการกระทำเดียว ถูกชักใย

การเกิดขึ้นใช้การวาดภาพด้วยแสง: แสงจะเปลี่ยนสีและความแรงอย่างต่อเนื่อง พุ่งตรงไปที่นักแสดงหรือส่องผ่านหน้าจอที่ทำจากวัสดุต่างๆ มักจะมาพร้อมกับเอฟเฟกต์เสียง (เสียงมนุษย์ ดนตรี เสียงกุ๊กกิ๊ก เสียงแตก เสียงบด) บางครั้งเสียงก็แรงมากจนคาดไม่ถึง ออกแบบมาสำหรับเอฟเฟ็กต์การกระแทก งานนำเสนอประกอบด้วยแผ่นใสและกรอบฟิล์ม ลอร่ายังใช้สารอะโรมาติก นักแสดงได้รับงานจากผู้กำกับ แต่ไม่ได้กำหนดระยะเวลาของการกระทำของผู้เข้าร่วม ทุกคนสามารถออกจากเกมได้ทุกเมื่อที่ต้องการ

เกิดขึ้นในสถานที่ต่างๆ: ในลานจอดรถในลานที่ล้อมรอบด้วยอาคารสูงในชั้นใต้ดิน เชิงเทินห้องใต้หลังคา พื้นที่ที่เกิดขึ้นตามหลักการของการกระทำนี้ไม่ควรจำกัดจินตนาการของศิลปินและผู้ชม

เอ็ม. เคอร์บี นักทฤษฎีเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกล่าวถึงปรากฏการณ์ประเภทนี้ในสาขาของโรงละคร แม้ว่าเขาจะตั้งข้อสังเกตว่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นแตกต่างจากโรงละครตรงที่ขาดโครงสร้างแบบดั้งเดิมของการแสดง ได้แก่ โครงเรื่อง ตัวละคร และความขัดแย้ง นักวิจัยคนอื่นเชื่อมโยงธรรมชาติของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับจิตรกรรมและประติมากรรม ไม่ใช่โรงละคร

ต้นกำเนิดของเหตุการณ์เกิดขึ้นย้อนกลับไปที่การค้นหาทางศิลปะในต้นศตวรรษที่ 20 ไปจนถึงความพยายามของจิตรกรและประติมากรบางคนที่จะเปลี่ยนจุดสนใจจากภาพวาดหรือประติมากรรมไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นยังใช้เวลาของมัน ต้นกำเนิดใน "ภาพแอ็กชั่น": ใน "ละอองน้ำกระเซ็น" ของ J. Pollock ในจังหวะ "อย่างเจ็บแสบ" ของ De Kooning ในการแสดงภาพในชุดคอสตูมโดย J. Mathieu

ศิลปะการทำลายตนเอง- นี่เป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ที่แปลกประหลาดของลัทธิหลังสมัยใหม่ ภาพวาดที่วาดด้วยสีซีดจางต่อหน้าผู้ชม หนังสือ "ไม่มีอะไร" ตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาในปี 2518 และพิมพ์ซ้ำในอังกฤษ มี 192 หน้า และไม่มีหน้าใดเลยแม้แต่บรรทัดเดียว ผู้เขียนอ้างว่าเขาแสดงความคิด: ฉันไม่มีอะไรจะบอกคุณ ทั้งหมดนี้เป็นตัวอย่างของศิลปะที่ทำลายตนเอง นอกจากนี้ยังมีการแสดงออกทางดนตรี: การแสดงดนตรีบนเปียโนที่พังหรือบนไวโอลินที่ผุพัง เป็นต้น

แนวความคิด- เป็นทิศทางศิลปะ ศิลปะตะวันตกซึ่งในแนวคิดทางศิลปะนั้นยืนยันถึงบุคคลที่แยกตัวออกจากความหมายโดยตรง (ทันที) ของวัฒนธรรม และเป็นผู้ที่ถูกรายล้อมไปด้วยผลผลิตทางปัญญาที่สวยงาม

งานของแนวคิดนิยมนั้นแตกต่างอย่างคาดเดาไม่ได้ในพื้นผิวและรูปลักษณ์: ภาพถ่าย, สำเนาจากข้อความ, โทรเลข, การทำซ้ำ, กราฟิก, คอลัมน์ของตัวเลข, ไดอะแกรม แนวคิดนิยมไม่ได้ใช้ผลิตภัณฑ์ทางปัญญาจากกิจกรรมของมนุษย์เพื่อจุดประสงค์: ผู้รับไม่ควรอ่านและตีความความหมายของข้อความ แต่มองว่าเป็นผลิตภัณฑ์เพื่อความงามอย่างแท้จริงและน่าสนใจในรูปลักษณ์ของมัน

ตัวแทนของแนวคิดนิยม ศิลปินชาวอเมริกัน T. Atkinson, D. Bainbridge, M. Baldwin, X. Harrell, Joseph Kossuth, Lawrence Weiner, Robert Berry, Douglas Huebler และคนอื่นๆ

สัจนิยมเชิงวิพากษ์ของศตวรรษที่ 19,- แนวทางศิลปะ” ที่นำแนวคิด: โลกและมนุษย์ไม่สมบูรณ์; ทางออก- การไม่ต่อต้านความชั่วด้วยความรุนแรงและพัฒนาตนเอง

ม ความสมจริงแบบสังคมนิยม- แนวทางศิลปะที่ยืนยันแนวคิดทางศิลปะ: บุคคลมีความกระตือรือร้นทางสังคมและรวมอยู่ในการสร้างประวัติศาสตร์ด้วยวิธีการรุนแรง"

ความสมจริงของชาวนา- ทิศทางศิลปะที่ยืนยันว่าชาวนาเป็นผู้ถือศีลธรรมหลักและสนับสนุนชีวิตชาติ

ความสมจริงของชาวนา (ร้อยแก้วหมู่บ้าน) - ทิศทางวรรณกรรมของร้อยแก้วรัสเซีย (60s - 80s); ธีมกลาง - หมู่บ้านสมัยใหม่ตัวละครหลักคือชาวนา - ตัวแทนที่แท้จริงเพียงคนเดียวของประชาชนและผู้ถืออุดมคติ

นีโอเรียลลิสม์- ทิศทางศิลปะของความสมจริงของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแสดงออกมาในโรงภาพยนตร์อิตาลีหลังสงครามและบางส่วนในวรรณคดี คุณสมบัติ: neorealism แสดงความสนใจอย่างใกล้ชิดในมนุษย์จากผู้คนในชีวิต คนธรรมดา: ความสนใจอย่างเฉียบพลันในรายละเอียด การสังเกต และการตรึงองค์ประกอบที่เข้ามาในชีวิตหลังสงครามโลกครั้งที่สองผลิต-

คำสอนของลัทธินีโอเรียลลิสม์ยืนยันแนวคิดของลัทธิมนุษยนิยม ความสำคัญของคุณค่าชีวิตที่เรียบง่าย ความกรุณาและความยุติธรรมในความสัมพันธ์ของมนุษย์ ความเสมอภาคของผู้คนและศักดิ์ศรีของพวกเขา โดยไม่คำนึงถึงสถานะทรัพย์สินของพวกเขา

ความสมจริงของเวทมนตร์- ทิศทางศิลปะของความสมจริงซึ่งยืนยันแนวคิด: บุคคลอาศัยอยู่ในความเป็นจริงที่ผสมผสานระหว่างความทันสมัยและประวัติศาสตร์, สิ่งเหนือธรรมชาติและธรรมชาติ, สิ่งเหนือธรรมชาติและสามัญ

ความไม่ชอบมาพากล ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง- ตอนที่ยอดเยี่ยมพัฒนาตามกฎของตรรกะในชีวิตประจำวันเป็นความจริงในชีวิตประจำวัน

ความสมจริงทางจิตวิทยา- การเคลื่อนไหวทางศิลปะของศตวรรษที่ 20 นำเสนอแนวคิด: บุคคลมีความรับผิดชอบ โลกฝ่ายวิญญาณควรเต็มไปด้วยวัฒนธรรมที่ส่งเสริมภราดรภาพของผู้คนและเอาชนะความเห็นแก่ตัวและความเหงาของพวกเขา

ความสมจริงทางปัญญา- นี่คือทิศทางทางศิลปะของความสมจริง ในผลงานที่ละครแห่งความคิดเผยออกมาและตัวละครในใบหน้า "แสดง" ความคิดของผู้เขียน แสดงแง่มุมต่างๆ ของแนวคิดทางศิลปะของเขาความสมจริงทางปัญญาถือเป็นความคิดเชิงแนวคิดและปรัชญาของศิลปิน หากความสมจริงทางจิตวิทยาพยายามถ่ายทอดความเป็นพลาสติกของการเคลื่อนไหวของความคิด เปิดเผยวิภาษของจิตวิญญาณมนุษย์ ปฏิสัมพันธ์ของโลกและจิตสำนึก จากนั้นความสมจริงทางปัญญาก็พยายามแก้ปัญหาที่เกิดขึ้นจริงอย่างมีศิลปะและน่าเชื่อถือ เพื่อวิเคราะห์สถานะของโลก

ข้อมูลที่คล้ายกัน

วางแผน

การแนะนำ

คำถาม 1. สุนทรียศาสตร์แห่งยุคใหม่และสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่

คำถาม 2. ลักษณะเฉพาะของนิกายโปรเตสแตนต์ ซึ่งเป็นหนึ่งในทิศทางของศาสนาคริสต์

บทสรุป

รายการแหล่งที่มาที่ใช้

การแนะนำ

สาขาวิชาที่เรียนใน ควบคุมการทำงานเป็นวิชาจริยศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ และศาสนศึกษา

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือแต่ละด้านของระเบียบวินัย

ความเกี่ยวข้องของการศึกษาเกิดจากข้อเท็จจริงที่ว่าแต่ละศาสนาเป็นโลกทัศน์และความคิดทางสังคมสวมชุดลัทธิ ที่น่าสนใจอย่างยิ่งสำหรับการวิจัยคือกรณีที่ศาสนาไม่เปลี่ยนแปลง แต่เสริมด้วยชีวิตและการเปลี่ยนแปลงในนั้น ในขณะเดียวกัน พัฒนาการของมนุษย์แต่ละช่วงตามทัศนะทางศีลธรรม จริยธรรม และปรัชญา ก่อให้เกิดจริยธรรมและสุนทรียภาพของพฤติกรรมและกิจกรรมของมนุษย์ในสังคม กระบวนการพัฒนาทางศาสนามักเกี่ยวข้องโดยตรงกับ มาตรฐานทางจริยธรรมสังคมและรูปลักษณ์ที่สวยงาม บางครั้งจริยศาสตร์และสุนทรียภาพขัดแย้งกับลัทธิศาสนา นำหน้าและแนะนำแนวคิดทางปรัชญาใหม่ๆ

วัตถุประสงค์ของการทำงานบนพื้นฐานของวิธีการที่ศึกษาและ วรรณกรรมเพื่อการศึกษาระบุลักษณะวัตถุประสงค์ของการศึกษาในงานควบคุม

เพื่อให้บรรลุเป้าหมายนี้ มีการวางแผนที่จะแก้ปัญหาหลักดังต่อไปนี้:

พิจารณาคุณสมบัติของสุนทรียศาสตร์แห่งยุคใหม่และสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่

อธิบายกระบวนการเกิดขึ้นของนิกายโปรเตสแตนต์และหลักการของศาสนานี้ นำเสนอคุณลักษณะหลักของลัทธิความเชื่อนี้

สรุปผลงานวิจัยในงาน.

คำถาม 1. สุนทรียศาสตร์แห่งยุคใหม่และสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่

พื้นฐานทางอุดมการณ์ของยุคใหม่คือมนุษยนิยมและปรัชญาธรรมชาติ

มนุษยนิยม- จากลาดพร้าว มนุษย์ - การรับรู้ถึงคุณค่าของบุคคลในฐานะบุคคลสิทธิในการพัฒนาฟรีและการแสดงความสามารถของเขา การยอมรับความดีของมนุษย์เป็นเกณฑ์ในการประเมินความสัมพันธ์ทางสังคม ใน ความรู้สึกทางปรัชญา- การคิดอย่างเสรีทางโลก การต่อต้านนักวิชาการ และการครอบงำทางจิตวิญญาณของคริสตจักร ในยุคนี้ การกลายร่างของมนุษย์แบบหนึ่งเกิดขึ้น - "พิภพเล็ก" ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตที่เท่าเทียมกับพระเจ้าที่สร้างและสร้างขึ้นเอง มุมมองเหล่านี้คือ มานุษยวิทยา. นี่เป็นคำศัพท์ทางปรัชญาที่หยั่งรากในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เพื่ออ้างถึงคำสอนในอุดมคติที่เห็นว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางและเป้าหมายสูงสุดของจักรวาล แต่มีการวางรากฐานในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ศาสนาแพนธี- จากภาษากรีก ธีออส ซึ่งแปลว่าพระเจ้า นี่คือคำสอนทางศาสนาและปรัชญาที่ระบุถึงพระเจ้าและโลกทั้งใบ แนวโน้มของลัทธิแพนเทอรีสแสดงออกในลัทธิเวทย์มนต์นอกรีตในยุคกลาง ลัทธิแพนเทวนิยมเป็นลักษณะของปรัชญาธรรมชาติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและระบบวัตถุนิยมของสปิโนซา ซึ่งระบุแนวคิดของ "พระเจ้า" และ "ธรรมชาติ"

ทัศนคติต่อบุคคลดังกล่าวถือเป็นการเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่ของความประหม่าและปัจเจกนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เน้นประเด็นทางจริยธรรมเป็นหลักคำสอนของเจตจำนงเสรีของแต่ละบุคคลซึ่งมุ่งไปสู่ความดีและประโยชน์ส่วนรวม มีการฟื้นฟูจิตใจของมนุษย์และจิตใจของเขา มันปฏิเสธทัศนคติทางศาสนศาสตร์ในยุคกลางที่มีต่อมนุษย์ว่าเป็นภาชนะแห่งบาปซึ่งถึงวาระที่จะต้องทนทุกข์ในชีวิต ปีติและความสุขได้รับการประกาศจุดประสงค์ของการดำรงอยู่ทางโลก มีการประกาศความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่อย่างกลมกลืนของมนุษย์และโลกโดยรอบ นักมานุษยวิทยามีส่วนในการพัฒนาอุดมคติของบุคลิกภาพที่สมบูรณ์และได้รับการพัฒนาอย่างรอบด้าน ซึ่งคุณธรรมไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสูงส่งโดยกำเนิด แต่โดยการกระทำ สติปัญญา พรสวรรค์ และการบริการแก่สังคม ในมนุษยนิยมตั้งแต่เริ่มแรกมีการสรุปแนวโน้มทางปรัชญาธรรมชาติซึ่งได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 16 ปัญหาหลักซึ่งครอบครองนักปรัชญาธรรมชาติ - อัตราส่วนของพระเจ้าและธรรมชาติ เมื่อพิจารณาถึงสิ่งนี้ พวกเขาพยายามเอาชนะการคิดแบบทวินิยมในยุคกลาง พวกเขาเข้าใจว่าโลกเป็นความเชื่อมโยงระหว่างสสารและวิญญาณ เมื่อตระหนักถึงความเป็นวัตถุและความไม่สิ้นสุดของโลก พวกเขาได้มอบสสารที่มีความสามารถในการแพร่พันธุ์ตัวเองและในขณะเดียวกันก็มีชีวิต โดยสร้าง หลักคำสอนของพื้นที่ใช้สอย. ดังนั้นในระบบปรัชญาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาพของโลกจึงถูกสร้างขึ้น ความคิดเกี่ยวกับแอนิเมชั่นสากลของจักรวาลถูกตั้งคำถามถึงการมีอยู่ของสิ่งเหนือธรรมชาติในโลกอื่นเนื่องจากทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ได้รับการประกาศให้เป็นธรรมชาติเป็นธรรมชาติและอาจรับรู้ได้: ทันทีที่มันถูกค้นพบและอธิบายว่ามันหยุดเป็นปาฏิหาริย์ได้อย่างไร คำตัดสินดังกล่าวสวนทางกับความเชื่อของคริสตจักร วิชาการในยุคกลาง โดยอาศัยความรู้ในหนังสือและสิทธิอำนาจ ถูกต่อต้านโดยมนุษยนิยมและปรัชญาธรรมชาติกับลัทธิเหตุผลนิยม ซึ่งเป็นวิธีการทดลองในการรู้จักโลก บนพื้นฐานของการรับรู้ทางประสาทสัมผัสและการทดลอง ในเวลาเดียวกัน แอนิเมชันของจักรวาลได้นำไปสู่แนวคิดของการเชื่อมโยงอย่างลึกลับระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ การรับรู้ของวิทยาศาสตร์ลึกลับ วิทยาศาสตร์ถูกเข้าใจว่าเป็นเวทมนตร์ตามธรรมชาติ ดาราศาสตร์ถูกเชื่อมโยงกับโหราศาสตร์ และอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว ความเข้าใจในธรรมชาติในฐานะผู้เชี่ยวชาญภายใน ทำหน้าที่อย่างอิสระ ดำเนินชีวิตตามกฎของมันเอง หมายถึงการทำลายความคิดในยุคกลางเกี่ยวกับพระเจ้าผู้สร้างและนำไปสู่การเกิดขึ้นของศาสนาธรรมชาติใหม่ การเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์นี้ขึ้นอยู่กับการเพิ่มขึ้นของพลังการผลิต การผลิตวัสดุ วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ทั้งหมดนี้นำไปสู่การพัฒนาที่ก้าวหน้าของยุโรป

ลักษณะเด่นที่สำคัญที่สุดของโลกทัศน์ยุคเรอเนซองส์คือการเน้นที่ศิลปะ หากจุดสนใจของสมัยโบราณคือชีวิตตามธรรมชาติของจักรวาล ในยุคกลางนั้นพระเจ้าและแนวคิดเรื่องความรอดเกี่ยวข้องกับเขา ดังนั้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการจึงมุ่งเน้นไปที่มนุษย์ ดังนั้นความคิดเชิงปรัชญาของช่วงเวลานี้จึงมีลักษณะเป็นมานุษยวิทยา

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บุคคลได้รับอิสรภาพมากขึ้น เขาไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งนี้หรือสหภาพ แต่เป็นตัวเขาเอง จากที่นี่ความตระหนักรู้ในตนเองใหม่ของบุคคลและตำแหน่งทางสังคมใหม่ของเขาเติบโตขึ้น: ความภาคภูมิใจและการยืนยันตนเองความสำนึกในความแข็งแกร่งและความสามารถของตนเองกลายเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของบุคคล

ความเก่งกาจเป็นอุดมคติของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ทฤษฎีสถาปัตยกรรม, จิตรกรรมและประติมากรรม, คณิตศาสตร์, กลศาสตร์, การทำแผนที่, ปรัชญา, จริยธรรม, สุนทรียศาสตร์, การสอน - นี่คือวงกลมของการศึกษาเช่นของศิลปินชาวฟลอเรนซ์และนักมนุษยนิยม Alberti

ให้เราหันไปหาเหตุผลของหนึ่งในนักมนุษยนิยมแห่งศตวรรษที่ 15 Giovanni Pico (1463-1494) ใน Oration on the Dignity of Man อันโด่งดังของเขา หลังจากสร้างมนุษย์และ "วางเขาไว้ที่ศูนย์กลางของโลก" พระเจ้าตามคำกล่าวของนักปรัชญาผู้นี้ได้กล่าวถึงเขาด้วยคำพูดเหล่านี้: "เรามิได้ให้สถานที่ใดสถานที่หนึ่งหรือรูปลักษณ์ของคุณเองหรือ ภาระผูกพันพิเศษ เพื่อให้ทั้งสถานที่และคุณมีหน้าที่ตามเจตจำนงเสรีของคุณเอง ตามเจตจำนงและการตัดสินใจของคุณ

ปิโกมีแนวคิดเกี่ยวกับชายคนหนึ่งซึ่งพระเจ้าประทานเจตจำนงเสรีให้และผู้ที่ตัวเขาเองต้องตัดสินชะตากรรม กำหนดตำแหน่งของเขาในโลกนี้ มนุษย์ที่นี่ไม่ได้เป็นเพียงสิ่งมีชีวิตตามธรรมชาติ แต่เป็นผู้สร้างตัวเอง

ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กิจกรรมใดๆ ไม่ว่าจะเป็นกิจกรรมของศิลปิน ประติมากร สถาปนิกหรือวิศวกร นักเดินเรือหรือกวี ล้วนถูกมองว่าแตกต่างจากในสมัยโบราณและยุคกลาง ในหมู่ชาวกรีกโบราณ การไตร่ตรองถูกจัดให้อยู่เหนือกิจกรรม (ในภาษากรีก การไตร่ตรองคือทฤษฎี) ในยุคกลาง งานถูกมองว่าเป็นการชดเชยบาป อย่างไรก็ตาม กิจกรรมรูปแบบสูงสุดได้รับการยอมรับในที่นี้ว่าเป็นกิจกรรมที่นำไปสู่ความรอดของจิตวิญญาณ และในหลาย ๆ ด้าน กิจกรรมนี้คล้ายกับการครุ่นคิด นั่นคือการสวดมนต์ พิธีกรรมทางพิธีกรรม และเฉพาะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเท่านั้น กิจกรรมสร้างสรรค์จะได้รับลักษณะอันศักดิ์สิทธิ์ ด้วยความช่วยเหลือ บุคคลไม่เพียงแค่ตอบสนองความต้องการนอกโลกเท่านั้น เขาสร้าง โลกใหม่,สร้างความงาม,สร้างสิ่งสูงสุดในโลก,ตัวเขาเอง. และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในยุคเรอเนซองส์ เส้นแบ่งระหว่างวิทยาศาสตร์ กิจกรรมเชิงปฏิบัติ-เทคนิค และจินตนาการทางศิลปะที่เคยมีมาแต่เดิมนั้นไม่ชัดเจนเป็นครั้งแรก วิศวกรและศิลปินไม่ได้เป็นเพียง "ช่างฝีมือ" "ช่างเทคนิค" เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างอีกด้วย จากนี้ไป ศิลปินไม่เพียงเลียนแบบการสร้างสรรค์ของพระเจ้าเท่านั้น แต่ยังเลียนแบบความคิดสร้างสรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ด้วย ในโลกของวิทยาศาสตร์ เราพบแนวทางดังกล่าวในเคปเลอร์ กาลิเลโอ นาวาเนียรี

บุคคลพยายามปลดปล่อยตัวเองจากรากเหง้าที่ยอดเยี่ยมของเขา แสวงหาหลักที่ไม่เพียง แต่ในจักรวาลซึ่งเขาได้เติบโตในช่วงเวลานี้ แต่ยังอยู่ในตัวเขาเองในแสงใหม่ - ร่างกายที่นับจากนี้เป็นต้นไป เขาเห็นความเป็นตัวตนในลักษณะที่ต่างออกไปโดยทั่วไป ดูเหมือนจะขัดแย้งกัน แต่หลักคำสอนในยุคกลางที่ว่าด้วยการฟื้นคืนชีพของมนุษย์ในเนื้อหนังนั้นถูกต้องแม่นยำ ซึ่งนำไปสู่การ "ฟื้นฟู" ของมนุษย์ด้วยองค์ประกอบทางวัตถุทั้งหมดของเขา ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะลัทธิความงามของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องกับมานุษยวิทยาและไม่ใช่โดยบังเอิญที่ภาพวาดซึ่งแสดงให้เห็นความสวยงามเป็นหลัก ใบหน้าของมนุษย์และ ร่างกายมนุษย์กลายเป็นรูปแบบศิลปะที่โดดเด่นในยุคนี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ - บอตติเชลลี, เลโอนาร์โดดาวินชี, ราฟาเอล, โลกทัศน์ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาได้รับการแสดงออกสูงสุด

ในยุคเรอเนซองส์ คุณค่าของแต่ละคนเพิ่มขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ทั้งในสมัยโบราณและในยุคกลางไม่มีความสนใจอันแรงกล้าต่อมนุษย์ในการแสดงออกที่หลากหลาย เหนือสิ่งอื่นใด ในยุคนี้ ความคิดริเริ่มและเอกลักษณ์ของแต่ละคนถูกวางไว้

การพัฒนาบุคลิกภาพที่หลากหลายใน ศตวรรษที่ XV-XVIมักมาพร้อมกับความเป็นปัจเจกนิยมอย่างสุดโต่ง: คุณค่าโดยธรรมชาติของความเป็นปัจเจกบุคคลหมายถึงการทำให้แนวทางสุนทรียะสมบูรณ์ของมนุษย์

คำถาม 2. ลักษณะเฉพาะของนิกายโปรเตสแตนต์ ซึ่งเป็นหนึ่งในทิศทางของศาสนาคริสต์

นิกายโปรเตสแตนต์เป็นหนึ่งในสามทิศทางหลักของศาสนาคริสต์ ร่วมกับนิกายโรมันคาทอลิกและนิกายออร์ทอดอกซ์ ซึ่งเป็นกลุ่มของคริสตจักรและนิกายอิสระจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับต้นกำเนิดของการปฏิรูป ซึ่งเป็นขบวนการต่อต้านคาทอลิกอย่างกว้างขวางในศตวรรษที่ 16 ในยุโรป. การเคลื่อนไหวเริ่มขึ้นในเยอรมนีในปี ค.ศ. 1517 เมื่อ M. Luther ตีพิมพ์ "95 วิทยานิพนธ์" ของเขา และสิ้นสุดลงในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 การยอมรับอย่างเป็นทางการของนิกายโปรเตสแตนต์ ในช่วงยุคกลาง มีความพยายามหลายครั้งในการปฏิรูปคริสตจักรคาทอลิก อย่างไรก็ตาม คำว่า "การปฏิรูป" ปรากฏขึ้นครั้งแรกในศตวรรษที่ 16; นักปฏิรูปได้รับการแนะนำเพื่อแสดงความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นที่คริสตจักรต้องกลับไปสู่ต้นกำเนิดในพระคัมภีร์ไบเบิล ในทางกลับกัน นิกายโรมันคาทอลิกมองว่าการปฏิรูปเป็นการกบฏ การปฏิวัติ แนวคิดของ "โปรเตสแตนต์" เกิดขึ้นเป็นชื่อสามัญสำหรับผู้สนับสนุนการปฏิรูปทั้งหมด

พัฒนาการของวิทยาศาสตร์สุนทรียะในประเทศยุโรปตะวันตกและสหรัฐอเมริกาในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษของเราได้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่ขัดแย้งกันนี้ในแนวคิดและทฤษฎีต่างๆ ของมัน โดยหลักแล้วมีลักษณะที่ไม่เป็นจริง ซึ่งในหลายๆ แนวคิดนั้นคำว่า "ลัทธิสมัยใหม่" ก่อตั้งขึ้น

สมัยใหม่ (จากฝรั่งเศสสมัยใหม่ - ล่าสุดทันสมัย) เป็นสัญลักษณ์ทั่วไปสำหรับแนวโน้มศิลปะของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีลักษณะเฉพาะโดยการปฏิเสธวิธีการดั้งเดิมในการเป็นตัวแทนทางศิลปะของโลก

สมัยเป็น ระบบศิลปะถูกเตรียมขึ้นโดยสองกระบวนการของการพัฒนา: ความเสื่อมโทรม (กล่าวคือ การหลบหนี การปฏิเสธชีวิตจริง ลัทธิความงามเป็นเพียงคุณค่าเดียว การปฏิเสธปัญหาสังคม) และแนวหน้า (ซึ่งการแสดงออกเรียกร้องให้ทำลายมรดกของ อดีตและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ซึ่งขัดกับทัศนคติทางศิลปะแบบจารีต)

แนวโน้มและกระแสหลักทั้งหมดของลัทธิสมัยใหม่ - ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, การแสดงออก, ลัทธิแห่งอนาคต, คอนสตรัคติวิสต์, จินตนาการ, สถิตยศาสตร์, ลัทธินามธรรม, ลัทธินามธรรม, ป๊อปอาร์ต, ลัทธิเหนือจริง ฯลฯ ไม่ว่าจะปฏิเสธหรือเปลี่ยนระบบวิธีการและเทคนิคทางศิลปะทั้งหมด โดยเฉพาะใน หลากหลายชนิดศิลปะ สิ่งนี้แสดงออก: ในการเปลี่ยนแปลงของภาพเชิงพื้นที่และการปฏิเสธรูปแบบศิลปะและอุปมาอุปไมยในทัศนศิลป์ ในการแก้ไขความไพเราะ จังหวะ และฮาร์มอนิกในดนตรี ในการเกิดขึ้นของ "กระแสแห่งจิตสำนึก" การพูดคนเดียวภายใน การตัดต่อเชื่อมโยงในวรรณกรรม ฯลฯ แนวคิดของอาสาสมัครไร้เหตุผลของ A. Schopenhauer และ F. Nietzsche หลักคำสอนของสัญชาตญาณโดย A. Bergson และ N. Lossky จิตวิเคราะห์ 3 มีอิทธิพลอย่างมากต่อแนวปฏิบัติของลัทธิสมัยใหม่ ฟรอยด์และ C. G. Jung, อัตถิภาวนิยมของ M. Heidegger, J.-P. Sartre และ A. Camus ทฤษฎีปรัชญาสังคมของ Frankfurt School T. Adorno และ G. Marcuse

อารมณ์ทางอารมณ์ทั่วไปของผลงานของศิลปินสมัยใหม่สามารถแสดงออกได้ในวลีต่อไปนี้: ความสับสนวุ่นวายของชีวิตสมัยใหม่ การสลายตัวทำให้เกิดความผิดปกติและความเหงาของบุคคล ความขัดแย้งของเขาไม่ละลายและสิ้นหวัง และสถานการณ์ที่เขาเป็น วางไว้จะผ่านไม่ได้

หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 กระแสศิลปะสมัยใหม่ส่วนใหญ่สูญเสียตำแหน่งเดิมที่ล้ำหน้าไป ในยุโรปและอเมริกาหลังสงคราม วัฒนธรรม "มวลชน" และ "ชนชั้นนำ" เริ่มแสดงตัวตนออกมาอย่างแข็งขัน โดยมีแนวโน้มและแนวโน้มด้านสุนทรียศาสตร์ต่างๆ ที่สอดคล้องกับพวกเขา และยังประกาศตัวเองว่า โรงเรียนสุนทรียศาสตร์ตัวละครที่ไม่ใช่มาร์กซิสต์ โดยทั่วไปแล้ว ขั้นตอนหลังสงครามในการพัฒนาสุนทรียศาสตร์ต่างประเทศสามารถกำหนดได้ว่าเป็นหลังสมัยใหม่

ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นแนวคิดที่แสดงถึงความใหม่ ขั้นสุดท้าย ขั้นสูงสุดในห่วงโซ่ของกระแสนิยมของวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงซึ่งกันและกันตามธรรมชาติตลอดเส้นทางของประวัติศาสตร์ ลัทธิหลังสมัยใหม่เป็นกระบวนทัศน์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่เป็นทิศทางทั่วไปของการพัฒนา วัฒนธรรมยุโรปก่อตัวขึ้นในทศวรรษที่ 70 ศตวรรษที่ 20

การเกิดขึ้นของกระแสหลังสมัยใหม่ในวัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับการตระหนักรู้ถึงข้อจำกัดของความก้าวหน้าทางสังคมและความกลัวของสังคมว่าผลลัพธ์ของมันคุกคามการทำลายเวลาและพื้นที่ของวัฒนธรรม ลัทธิหลังสมัยใหม่ควรกำหนดขอบเขตของการแทรกแซงของมนุษย์ในการพัฒนาธรรมชาติ สังคม และวัฒนธรรม ดังนั้นลัทธิหลังสมัยใหม่จึงมีลักษณะพิเศษคือการค้นหาภาษาศิลปะที่เป็นสากล การบรรจบกันและการผสมผสานของการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ ยิ่งไปกว่านั้น "อนาธิปไตย" ของรูปแบบ ความหลากหลายไม่รู้จบ

ลักษณะเฉพาะของลัทธิหลังสมัยใหม่คือ:

การวางแนวทางของวัฒนธรรมหลังสมัยใหม่กับ "มวลชน" และ "ชนชั้นสูง" ของสังคม

อิทธิพลที่สำคัญของศิลปะต่อกิจกรรมที่ไม่ใช่ศิลปะของมนุษย์ (ในด้านการเมือง ศาสนา วิทยาการคอมพิวเตอร์ ฯลฯ)

พหุลักษณ์สไตล์;

การอ้างอิงอย่างกว้างขวางในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะในยุคก่อน

ประชด ประเพณีทางศิลปะวัฒนธรรมในอดีต

ใช้เทคนิคของเกมในการสร้างผลงานศิลปะ

ในการสร้างสรรค์ศิลปะหลังสมัยใหม่ มีการปรับทิศทางใหม่อย่างมีสติตั้งแต่ความคิดสร้างสรรค์ไปจนถึงการรวบรวมและการอ้างอิง สำหรับลัทธิหลังสมัยใหม่ ความคิดสร้างสรรค์ไม่เท่ากับการสร้างสรรค์ หากระบบ "ศิลปิน - งานศิลปะ" ทำงานในวัฒนธรรมก่อนหลังสมัยใหม่ ลัทธิหลังสมัยใหม่จะเน้นไปที่ความสัมพันธ์ "งานศิลปะ - ผู้ชม" ซึ่งบ่งชี้ถึงการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในความสำนึกในตนเองของศิลปิน เขาเลิกเป็น "ผู้สร้าง" เนื่องจากความหมายของงานนั้นเกิดขึ้นโดยตรงจากการรับรู้ งานศิลปะหลังสมัยใหม่ต้องได้รับการชม จัดแสดง ไม่สามารถดำรงอยู่ได้หากไม่มีผู้ชม อาจกล่าวได้ว่าในยุคหลังสมัยใหม่มีการเปลี่ยนแปลงจาก "งานศิลปะ" เป็น "การก่อสร้างทางศิลปะ"

ลัทธิหลังสมัยใหม่ในฐานะทฤษฎีได้รับเหตุผลสำคัญในงานของ J. Baudrillard "The System of Things" (1969), J. F. Lyotard "Postmodern Knowledge" (1979) และ "Dispute" (1984), P. Sloterdijk "Magic Tree" (1985 ) และอื่นๆ

ในส่วนนี้ จะวิเคราะห์เฉพาะแนวโน้มทางสุนทรียะที่สำคัญที่สุดและแนวทางที่ไม่ใช่ลัทธิมาร์กซ์ ตลอดจนปัญหาสำคัญของวิทยาศาสตร์สุนทรียศาสตร์ในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่จะได้รับการวิเคราะห์