Dmitry Shostakovich'in çalışmaları üzerine. D.D.'nin senfonik eserleri.

Dmitri Shostakovich, 20 yaşında Birinci Senfonisi SSCB, Avrupa ve ABD konser salonlarında seslendirildiğinde dünyaca ünlü bir besteci oldu. 10 yıl sonra operaları ve baleleri dünyanın önde gelen tiyatrolarında yer aldı. Shostakovich'in 15 senfonisi, çağdaşları tarafından "Rus ve dünya müziğinin büyük çağı" olarak adlandırıldı.

İlk Senfoni

Dmitri Shostakovich, 1906'da St. Petersburg'da doğdu. Babası mühendis olarak çalıştı ve müziği tutkuyla sevdi, annesi piyanistti. Oğluna ilk piyano derslerini verdi. 11 yaşında, Dmitry Shostakovich özel bir müzik okulunda okumaya başladı. Öğretmenler performans yeteneğini kaydetti, harika hafıza ve mutlak perde.

13 yaşında, genç piyanist zaten piyano sınıfında ve iki yıl sonra - kompozisyon fakültesinde Petrograd Konservatuarı'na girdi. Shostakovich sinemada piyanist olarak çalıştı. Seanslar sırasında bestelerin temposunu denedi, karakterler için önde gelen melodileri seçti ve müzik bölümleri düzenledi. Daha sonra bu pasajların en iyilerini kendi bestelerinde kullandı.

Dmitri Şostakoviç. Fotoğraf: filarmonia.kh.ua

Dmitri Şostakoviç. Fotoğraf: propianino.ru

Dmitri Şostakoviç. Fotoğraf: cps-static.rovicorp.com

1923'ten beri Shostakovich, Birinci Senfoni üzerinde çalıştı. Eser onun oldu tez, prömiyeri 1926'da Leningrad'da yapıldı. Besteci daha sonra şunları hatırladı: “Dün senfoni çok iyi gitti. Performans mükemmeldi. Başarı çok büyük. Beş kere rükû için çıktım. Her şey harika geliyordu."

Yakında İlk Senfoni dışarıda tanındı Sovyetler Birliği. 1927'de Shostakovich, Varşova'daki Birinci Uluslararası Chopin Piyano Yarışmasına katıldı. Yarışmanın jüri üyelerinden şef ve besteci Bruno Walter, Şostakoviç'ten senfoninin müziklerini Berlin'de kendisine göndermesini istedi. Almanya ve ABD'de sahnelendi. Prömiyerden bir yıl sonra Shostakovich'in İlk Senfonisi dünyanın dört bir yanındaki orkestralar tarafından çalındı.

İlk Senfonisini gençlik kaygısız, neşeli zannedenler yanılıyordu. Öyle bir insanlık dramıyla dolu ki, 19 yaşında bir çocuğun böyle bir hayat yaşadığını düşünmek bile garip... Her yerde oynandı. Senfoninin ortaya çıktıktan hemen sonra çalmadığı hiçbir ülke yoktu.

Leo Arnshtam , Sovyet film yönetmeni ve senarist

"Savaşı böyle duyuyorum"

1932'de Dmitri Shostakovich Lady Macbeth operasını yazdı. Mtsensk bölgesi". "Katerina Izmailova" adıyla sahnelendi, prömiyeri 1934'te yapıldı. İlk iki sezonda Moskova ve St. Petersburg'da 200'den fazla kez sahnelenen opera, Avrupa ve Kuzey Amerika'da da tiyatrolarda oynadı.

1936'da Joseph Stalin, Katerina Izmailova operasını izledi. Pravda, "Müzik Yerine Karışıklık" başlıklı bir makale yayınladı ve opera "insan karşıtı" ilan edildi. Kısa süre sonra bestelerinin çoğu orkestra ve tiyatro repertuarlarından kayboldu. Shostakovich, sonbaharda yapılması planlanan 4. Senfoni galasını iptal etti, ancak yeni eserler yazmaya devam etti.

Bir yıl sonra, Senfoni No. Sovyet sanatçısı adil eleştiriye" ve eleştirmenler - senfonik müzikte "sosyalist gerçekçiliğin bir örneği".

Şostakoviç, Meyerhold, Mayakovski, Rodçenko. Fotoğraf: doseng.org

Dmitri Shostakovich Birinci Piyano Konçertosunu seslendiriyor

Shostakovich Senfoni Orkestrası'nın afişi. Fotoğraf: icsanpetersburgo.com

Savaşın ilk aylarında, Dmitry Shostakovich Leningrad'daydı. Konservatuarda profesör olarak çalıştı, gönüllü bir itfaiye teşkilatında görev yaptı - Konservatuarın çatısındaki yangın bombalarını söndürdü. Shostakovich görevdeyken en ünlü senfonilerinden biri olan Leningrad senfonisini yazdı. Yazar, Aralık 1941'in sonunda Kuibyshev'deki tahliyede bitirdi.

Bu iş nasıl sonuçlanacak bilmiyorum. Aylak eleştirmenler muhtemelen beni Ravel'in Bolero'sunu taklit ettiğim için suçlayacaklardır. Bırak sitem etsinler ama ben savaşı böyle duyuyorum.

Dimitri Şostakoviç

Senfoni ilk olarak Mart 1942'de Kuibyshev'e tahliye edilen Bolşoy Tiyatro Orkestrası tarafından seslendirildi. Birkaç gün sonra, beste Moskova Birlikler Evi'nin Sütunlar Salonu'nda çalındı.

Ağustos 1942'de kuşatma altındaki Leningrad'da Yedinci Senfoni yapıldı. Orkestranın çift bestesi için yazılmış bir besteyi çalmak için müzisyenler cepheden geri çağrıldı. Konser 80 dakika sürdü, radyoda Filarmoni Salonu'ndan müzik yayınlandı - apartmanlarda, sokaklarda, cephede dinlendi.

Orkestra sahneye girince bütün salon ayağa kalktı... Program sadece bir senfoniydi. Leningrad Filarmoni Orkestrası'nın aşırı kalabalık salonunda hakim olan atmosferi aktarmak zor. Salona askeri üniformalı insanlar hakimdi. Ön saflardan çok sayıda asker ve subay konsere geldi.

Leningrad Radyo Komitesi Bolşoy Senfoni Orkestrası şefi Karl Eliasberg

Leningrad Senfonisi tüm dünya tarafından tanındı. New York'ta, Shostakovich'in kapağında olduğu bir Time dergisi çıktı. Portrede, besteci bir itfaiye kaskı takıyordu, başlıkta şöyle yazıyordu: “İtfaiyeci Şostakoviç. Leningrad'daki bomba patlamaları arasında zaferin akorlarını duydum. 1942–1943'te Leningrad Senfonisi, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki çeşitli konser salonlarında 60'tan fazla kez çalındı.

Dmitri Şostakoviç. Fotoğraf: cdn.tvc.ru

Dmitri Shostakovich Time dergisinin kapağında

Dmitri Şostakoviç. Fotoğraf media.tumblr.com

Geçen Pazar senfoniniz Amerika'da ilk kez icra edildi. Müziğiniz dünyaya, insan ruhunun ve özgürlüğünün hazinesine katkıda bulunmak için savaşan ve acı çeken büyük ve gururlu bir halkı, yenilmez bir halkı anlatıyor.

Amerikalı şair Carl Sandburg, Shostakovich'e şiirsel bir mesajın önsözünden alıntı

"Shostakovich dönemi"

1948'de Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev ve Aram Khachaturian "biçimcilik", "burjuva yozlaşması" ve "Batı önünde diz çökmekle" suçlandılar. Shostakovich, Moskova Konservatuarı'ndan kovuldu, müziği yasaklandı.

1948'de Konservatuara vardığımızda ilan panosunda bir yazı gördük: “D.D. Şostakoviç. profesörlük niteliklerinin uyumsuzluğu nedeniyle artık kompozisyon dersinde profesör değil ... ”Hiç böyle bir aşağılanma yaşamadım.

Mstislav Rostropoviç

Bir yıl sonra yasak resmen kaldırıldı, besteci Sovyetler Birliği'nin bir grup kültürel figürünün parçası olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne gönderildi. 1950'de Dmitri Shostakovich, Leipzig'deki Bach Yarışmasında jüri üyesiydi. Sanattan ilham aldı Alman besteci: « müzik dehası Bach özellikle bana yakın. Yanından kayıtsız geçmek mümkün değil... Her gün bir eserini çalıyorum. Bu benim acil ihtiyacım ve Bach'ın müziğiyle sürekli temas halinde olmak bana çok şey veriyor. Moskova'ya döndükten sonra Shostakovich yeni bir müzik döngüsü yazmaya başladı - 24 prelüd ve füg.

1957'de Shostakovich, 1960'ta SSCB Besteciler Birliği'nin sekreteri oldu - RSFSR Besteciler Birliği (1960–1968'de - birinci sekreter). Bu yıllarda Anna Akhmatova, besteciye kitabını bir ithafla sundu: "Yeryüzünde yaşadığım Dmitry Dmitrievich Shostakovich'e."

1960'ların ortalarında, Dmitri Shostakovich'in Katerina Izmailova operası da dahil olmak üzere 1920'lere ait besteleri Sovyet orkestralarına ve tiyatrolarına geri döndü. Besteci, Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke, Wilhelm Küchelbecker'in şiirlerine, Marina Tsvetaeva'nın eserlerine bir aşk döngüsü olan Michelangelo'nun sözlerine bir süit olan Senfoni No. 14'ü yazdı. Bunlarda Shostakovich bazen ilk notalarından ve diğer bestecilerin melodilerinden müzikal alıntılar kullandı.

Bale ve operaların yanı sıra senfonik eserler Dmitri Shostakovich filmler için müzik yarattı - " Basit insanlar”, “Genç Muhafız”, “Hamlet” ve çizgi filmler - “Kukla Dansları” ve “Aptal Farenin Hikayesi”.

Shostakovich'in müziğinden bahsetmişken, buna hiçbir şekilde sinema müziği denilemeyeceğini söylemek istedim. Kendi başına var olur. Bir şeyle ilgili olabilir. Bu, hayatın veya sanatın bazı fenomenlerinden ilham alan bir şeyden bahseden yazarın iç dünyası olabilir.

Yönetmen Grigory Kozintsev

İÇİNDE son yıllar Besteci hayatı boyunca ciddi şekilde hastaydı. Dmitri Shostakovich, Ağustos 1975'te Moskova'da öldü. Novodevichy mezarlığına gömüldü.

D. D. Shostakovich'in adı tüm dünyada biliniyor. 20. yüzyılın en büyük sanatçılarından biridir. Müziği dünyanın her ülkesinde duyuluyor, farklı milletlerden milyonlarca insan tarafından dinleniyor ve seviliyor.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich, 25 Eylül 1906'da St. Petersburg'da doğdu. Kimya mühendisi olan babası Ağırlık ve Ölçüler Ana Odasında çalışıyordu. Annem yetenekli bir piyanistti.
Dokuz yaşından itibaren çocuk piyano çalmaya başladı. 1919 sonbaharında Shostakovich, Petrograd Konservatuarı'na girdi. Mezuniyet çalışması genç besteci Birinci Senfoni idi. İlk önce SSCB'de, sonra yabancı ülkelerde yankılanan başarısı, genç, parlak yetenekli bir müzisyenin yaratıcı yolunun başlangıcı oldu.

Shostakovich'in çalışmaları, yaşadığı dönemden, 20. yüzyılın büyük olaylarından ayrılamaz. Büyük bir dramatik güç ve büyüleyici bir tutkuyla, görkemli sosyal çatışmaları yakaladı. Müziğinde barış ve savaş, ışık ve karanlık, insanlık ve nefret imgeleri çarpışır.
Askeri yıllar 1941–1942. Leningrad'ın bomba ve mermi patlamalarıyla aydınlatılan "demir gecelerinde", Yedinci Senfoni yükselir - "Her Şeyi Fetheden Cesaret Senfonisi", adıyla. Sadece burada değil, Amerika Birleşik Devletleri'nde, Fransa'da, İngiltere'de ve diğer ülkelerde de icra edildi. Savaş yıllarında bu çalışma, ışığın faşist karanlığa, gerçeğin Hitler fanatiklerinin kara yalanlarına karşı zaferine olan inancı güçlendirdi.

Savaş geçmişte kaldı. Shostakovich "Ormanların Şarkısı"nı yazıyor. Ateşlerin kıpkırmızı parıltısının yerini yeni bir huzurlu yaşam günü alıyor - bu, bu oratoryonun müziğiyle kanıtlanıyor. Ve piyano için koro şiirleri, prelüdler ve fügler, yeni dörtlüler, senfoniler ortaya çıktıktan sonra.

Shostakovich'in eserlerine yansıyan içerik, yeni ifade aracı, yeni sanatsal teknikler. Bu araçları ve teknikleri buldu. Tarzı, derin bir bireysel özgünlük, gerçek yenilik ile ayırt edilir. Olağanüstü Sovyet bestecisi, aşılmamış yolları takip eden, sanatı zenginleştiren ve olanaklarını genişleten sanatçılardan biriydi.
Shostakovich çok sayıda eser yazdı. Bunlar arasında on beş senfoni, piyano konçertoları, keman ve çello konçertoları, dörtlüler, triolar ve diğer oda enstrümantal eserleri, "Yahudi Halk Şiirinden" vokal döngüsü, Leskov'un "Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth" hikayesine dayanan "Katerina Izmailova" operası yer alıyor. ", bale , operet "Moskova, Cheryomushki". "Altın Dağlar", "Yaklaşan", "Büyük Vatandaş", "Silahlı Adam", "Genç Muhafız", "Elbe'de Buluşma", "Gadfly", "Hamlet" vb. Filmlerin müziklerine sahiptir. Şarkı, B. Kornilov'un "Yaklaşan" filmindeki dizelerinde yaygın olarak biliniyor - "Sabah bizi serinlikle karşılıyor."

Shostakovich ayrıca aktif bir sosyal yaşam ve verimli bir pedagojik çalışma yürüttü.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

http://www.allbest.ru/ adresinde barındırılmaktadır

Petersburg Devlet Üniversitesi

Makalekonuyla ilgili:

“ Yaratıcılık Şostakoviç”

St.Petersburg, 2011

İÇİNDEyürütmek

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (1906-1975) - zamanımızın en büyük bestecilerinden biri, seçkin bir piyanist, öğretmen ve halk figürü. Shostakovich, SSCB Halk Sanatçısı (1954), Sosyalist Emek Kahramanı (1966), SSCB Devlet Ödülü (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR Devlet Ödülü (1974) unvanını aldı. , Onlara ödül. Sibelius Uluslararası Ödül barış (1954). Dünyanın birçok ülkesindeki akademi ve üniversitelerin onursal üyesi.

Bugün Shostakovich, dünyanın en çok icra edilen bestecilerinden biridir. Yarattıkları, derinden kişisel olanın insanlığın trajedisiyle iç içe geçtiği 20. yüzyılda yaşanan korkunç acıların ve içsel insan dramasının gerçek ifadeleridir.

Shostakovich'in müziğinin türü ve estetik çeşitliliği muazzam. Genel kabul görmüş kavramları kullanırsak, o zaman tonal, atonal ve modal müzik unsurlarını birleştirir, bestecinin çalışmasında modernizm, gelenekçilik, dışavurumculuk ve "büyük üslup" iç içe geçmiştir.

Shostakovich hakkında çok şey yazıldı. Eserlerinin tamamına yakını ayrıntılı olarak incelenmiş, musiki türleri karşısındaki tavrı tespit edilmiş, üslubunun ve yaşamının çeşitli yönleri keşfedilmiştir. Sonuç olarak, derinlemesine çalışmalardan yarı tabloid yayınlara kadar geniş ve çeşitli bir literatür gelişti.

Sanat EserleriD.D. Şostakoviç

shostakovich senfonizm besteci şiir

Polonya asıllı Dmitry Shostakovich, 12 (25) Eylül 1906'da St. Petersburg'da doğdu, 9 Ağustos 1975'te Moskova'da öldü. Babam kimya mühendisi, müzik aşığı. Anne - yetenekli bir piyanist, piyano çalmanın ilk becerilerini verdi. 1919'da özel bir müzik okulunda okuduktan sonra Petrograd Konservatuarı'na piyano sınıfında kabul edilen Shostakovich, daha sonra beste okumaya başladı. Henüz öğrenciyken çalışmaya başladı - "sessiz" filmlerin gösterimi sırasında piyanistti.

1923'te Shostakovich konservatuardan piyanist (L.V. Nikolaev altında) ve 1925'te besteci olarak mezun oldu. Tezi First Simony idi. En büyük olay oldu müzik hayatı ve yazarın dünya şöhretinin başlangıcı oldu.

Zaten Birinci Senfonide, yazarın P.I.'nin geleneklerini nasıl sürdürdüğü görülebilir. Çaykovski, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, Lyadov. Bütün bunlar, kendi yollarıyla ve taze bir şekilde kırılan önde gelen akımların bir sentezi olarak kendini gösterir. Senfoni, etkinliği, dinamik baskısı ve beklenmedik kontrastlarıyla dikkat çekiyor.

Shostakovich bu yıllarda piyanist olarak konserler verdi. Birinci Uluslararası Yarışmada fahri diploma aldı. Varşova'daki F. Chopin, bir süredir bir seçimle karşı karşıya kaldı - mesleğini müzik bestelemek veya konser etkinliği yapmak.

Birinci Senfoni'den sonra kısa bir deneme dönemi başladı, yeni arayışlar başladı. müzikal araçlar. Şu anda ortaya çıktı: Birinci Piyano Sonatı (1926), "Aforizmalar" oyunu (1927), İkinci Senfoni "Ekim" (1927), Üçüncü Senfoni "1 Mayıs" (1929).

Sinemanın ortaya çıkışı ve tiyatro müziği("New Babylon" 1929), "Golden Mountains" 1931, "The Bedbug" 1929 ve "Hamlet" 1932 performansları), özellikle sosyal karikatür olmak üzere yeni görüntülerin oluşumuyla ilişkilendirilir. Bunun bir devamı Burun operasında (N.V. Gogol 1928'e dayanan) ve N.S.'ye dayanan Mtsensk Bölgesi Lady Macbeth (Katerina Izmailova) operasında bulundu. Leskova (1932).

N.S.'nin aynı isimli hikayesinin konusu. Leskov, Shostakovich tarafından adaletsiz bir sosyal düzende olağanüstü kadın doğasının bir draması olarak yeniden düşünüldü. Yazarın kendisi operasına "trajedi-hiciv" adını verdi. Müzik dilinde, "Burun" ruhundaki grotesk, Rus romantizmi ve kalıcı şarkının unsurlarıyla birleşiyor. 1934'te opera "Katerina Izmailova" adıyla Leningrad ve Moskova'da sahnelendi; Bunu Kuzey Amerika ve Avrupa'daki tiyatrolarda bir dizi prömiyer izledi (opera 36 kez (yeniden adlandırılan) Leningrad'da, 94 kez Moskova'da gösterime girdi, ayrıca Stockholm, Prag, Londra, Zürih ve Kopenhag'da sahnelendi. bir zafer kazandı ve Şostakoviç bir dahi olarak kutlandı.)

Dördüncü (1934), Beşinci (1937), Altıncı (1939) senfoniler yeni aşama Shostakovich'in çalışmasında.

Senfonik türü geliştiren Shostakovich, aynı zamanda enstrümantal oda müziğine artan bir önem veriyor.

Berrak, parlak, zarif, dengeli Çello ve Piyano Sonatı (1934), Birinci Yaylı Dörtlü (1938), Yaylı Dörtlüsü ve Piyano için Beşlisi (1940) müzik hayatında önemli olaylar olarak karşımıza çıkar.

Yedinci Senfoni (1941), Büyük'ün müzikal anıtı oldu. Vatanseverlik Savaşı. Fikirlerinin devamı Sekizinci Senfoni idi.

Savaş sonrası yıllarda Shostakovich, vokal türüne giderek daha fazla ilgi gösterdi.

Basında Shostakovich'e yönelik yeni bir saldırı dalgası, 1936'da yükselen dalgayı önemli ölçüde geride bıraktı. Dikte etmeye zorlanan Shostakovich, "hatalarını fark ederek" oratoryo Song of the Forests'ı (1949), The Sun Shines Over kantatasını verdi. Our Homeland (1952) , konumunu kısmen hafifleten tarihi ve askeri-yurtsever içerikli bir dizi filmin müziği vb. Aynı zamanda, diğer değerli eserler bestelendi: keman ve orkestra için Konçerto No. 1, "Yahudi Halk Şiirinden" vokal döngüsü (her ikisi de 1948) (son döngü, Yahudi karşıtı politikayla hiçbir şekilde tutarlı değildi. eyalet), yaylı dörtlüler N4 ve N5 (1949, 1952), piyano için döngü "24 Prelüd ve Füg" (1951); sonuncusu dışında hepsi ancak Stalin'in ölümünden sonra idam edildi.

Shostakovich'in senfonizmi verir ilginç örnekler günlük türlerin klasik mirasının kullanımı, toplu şarkılar (Onbirinci Senfoni "1905" (1957), Onikinci Senfoni "1917" (1961)). L.-V. mirasının devamı ve gelişimi. Beethoven, E. Yevtushenko'nun dizelerine yazılan On Üçüncü Senfoniydi (1962). Yazarın kendisi, On Dördüncü Senfonisinde (1969) Mussorgsky'nin "ölüm şarkıları ve dansları" fikirlerinin kullanıldığını söyledi.

Önemli bir dönüm noktası - "Stepan Razin'in İnfazı" (1964) şiiri, Shostakovich'in çalışmalarındaki destansı çizginin doruk noktası oldu.

Ondördüncü Senfoni, oda-vokal, oda-enstrümantal ve senfonik türlerin başarılarını birleştirdi. Sözler F. Garcia Loki, T. Appolinaro, V. Kuchelbecker ve R.M. Rilke derinden felsefi, lirik bir çalışma yarattı.

tamamlama iyi iş Senfonik türün gelişimi, D.D.'nin çeşitli aşamalarında elde edilen en iyileri birleştiren On Beşinci Senfoni (1971) idi. Şostakoviç.

Kompozisyonlar:

Operalar - Burun (N.V. Gogol'den sonra, libretto E.I. Zamyatin, G.I. Ionin, A.G. Preis ve yazar, 1928, sahnelenen 1930, Leningradsky Maly Opera tiyatrosu), Mtsensk Bölgesi'nden Lady Macbeth (Katerina Izmailova, N.S. Leskov'dan, libretto Preis ve yazar, 1932, sahneleme 1934, Leningrad Maly Opera Tiyatrosu, Moskova Müzikal tiyatro onlara. İÇİNDE VE. Nemirovich-Danchenko; N.V.'ye adanmış yeni baskı 1956. Shostakovich, 1963'te sahnelendi, Moskova Müzikal Tiyatrosu. KS Stanislavski ve V.I. Nemirovich-Danchenko), Oyuncular (Gogol'e göre, tamamlanmadı, konser performansı 1978, Leningrad Filarmoni);

Baleler - Altın Çağ (1930, Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu), Bolt (1931, age), Bright Stream (1935, Leningrad Maly Opera Tiyatrosu); müzikal komedi Moskova, Cheryomushki (libretto, V.Z. Mass ve M.A. Chervinsky, 1958, 1959'da sahnelendi, Moskova Operet Tiyatrosu);

solistler, koro ve orkestra için - oratoryo Ormanların Şarkısı (sözleri E.Ya. Dolmatovsky, 1949), kantata Anavatanımızın Üzerinde güneş parlıyor (Dolmatovsky'nin sözleri, 1952), şiirler - Anavatan hakkında Şiir (1947), Stepan Razin'in infazı (E.A. Evtushenko'nun sözleri, 1964);

koro ve orkestra için - Moskova İlahi (1947), RSFSR İlahisi (S. P. Shchipachev'in sözleri, 1945);

orkestra için - 15 senfoni (No. 1, f-moll op. 10, 1925; No. 2 - Ekim, A.I. Bezymensky'nin sözlerine son koro ile, H-dur op. 14, 1927; No. 3, Pervomaiskaya , orkestra ve koro için S. I. Kirsanov'un sözleri, Es-dur op. 20, 1929; No. 4, c-moll op. 43, 1936; No. 5, d-moll op. 47, 1937; No. 6, h-moll op.54, 1939; No.7, C-dur op.60, 1941, Leningrad şehrine ithaf edilmiştir; No.8, c-moll op.65, 1943, E. A. Mravinsky'ye ithaf edilmiştir; No.9 , Es-dur op.70 , 1945; No.10, e-moll op.93, 1953; No.11, 1905, g-moll op.103, 1957; No.12-1917, V.I. Lenin, d-moll op. 112 , 1961; No. 13, b-moll op. 113, sözler E. A. Yevtushenko, 1962; No. 14, op. 135, sözler F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V. K. Kuchelbecker ve R. M. Rilke , 1969, B. Britten'e adanmış, No. 15, op. 141, 1971), senfonik şiir Ekim (op. 131, 1967), Rusça ve Kırgızca uvertür halk temaları(op. 115, 1963), Tatil Uvertürü (1954), 2 scherzos (op. 1, 1919; op. 7, 1924), Dressel'in Kristof Kolomb uvertürü (op. 23, 1927), 5 parça (op. 42) , 1935), Novorossiysk çanları (1960), Kahramanların anısına cenaze ve zafer başlangıcı Stalingrad Savaşı(op. 130, 1967), süitler - The Nose operasından (op. 15-a, 1928), The Golden Age bale müziğinden (op. 22-a, 1932), 5 bale süiti (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), Altın Dağlar (op. 30-a, 1931), Elbe'de Buluşma (op. 80-a, 1949), First Echelon (op. 99-a, 1956) , müzikten Shakespeare'in "Hamlet" trajedisine (op. 32-a, 1932);

enstrüman ve orkestra için konçertolar - 2 piyano için (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 keman için (a-moll op. 77, 1948, D. F. Oistrakh'a ithaf edilmiştir; cis -minor) op. 129, 1967, ona ithaf edilmiştir), çello için 2 (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

rüzgar bandı için - Mart Sovyet milisleri (1970);

caz orkestrası için - süit (1934);

oda enstrümantal toplulukları - keman ve piyano sonatları için (d-moll op. 134, 1968, D. F. Oistrakh'a ithaf edilmiştir); viyola ve piyano sonatı için (op. 147, 1975); çello ve piyano sonatı için (d-moll op. 40, 1934, V. L. Kubatsky'ye adanmıştır), 3 parça (op. 9, 1923-24); 2 piyano üçlüsü (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I.P. Sollertinsky'nin anısına), 15 telli, dörtlü (No. l, C-dur op. 49, 1938: No. 2, A-dur op. 68 , 1944, V. Ya. Shebalin'e ithafen, No.3, F-dur op.73, 1946, Beethoven Quartet'e ithafen, No.4, D-dur op. 1952, Beethoven Quartet'e ithafen, No. 6, G majör op.101, 1956, No.7, fis-moll op.108, 1960, N. V. Shostakovich'in anısına adanmış, No.8, c-moll op.110, 1960, faşizm ve savaşın kurbanları, No.9, Es-dur op.117, 1964, I. A. Shostakovich'e ithafen, No.10, As-dur op.118, 1964, M. S. Weinberg'e ithafen, No.11, f-moll op .122, 1966, V. P. Shiriisky'nin anısına, No. 12, Des-dur op.133, 1968, D. M. Tsyganov'a ithafen, No. 13, b-moll, 1970, V. V. dur op. 142, 1973, S. P. Shirinsky'ye adanmış; No. 15, es-moll op. 144, 1974), piyano beşlisi (g-moll op. 57, 1940), yaylı sekizli için 2 parça (op. 11, 1924) -25);

piyano için - 2 sonat (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, L.N. Nikolaev'e adanmış), 24 prelüd (op. 32, 1933), 24 prelüd ve füg (op. 87 , 1951) ), 8 prelüd (op. 2, 1920), Aforizmalar (10 parça, op. 13, 1927), 3 fantastik dans (op. 5, 1922), Çocuk defteri (6 parça, op. 69, 1945), Kukla Dansları (7 adet, op., 1952);

2 piyano için - akordeon (op. 94, 1953), süit (op. 6, 1922, D. B. Shostakovich'in anısına adanmış);

ses ve orkestra için - 2 Krylov'un masalı (op. 4, 1922), Japon şairlerin sözleriyle 6 romans (op. 21, 1928-32, N.V. Varzar'a adanmış), 8 İngiliz ve Amerikan halk şarkıları R. Burns ve diğerlerinin metinlerine, S. Ya. Marshak tarafından çevrildi (op. olmadan, 1944);

piyanolu koro için - Halk Komiserine Yemin (sözleri V.M. Sayanov, 1942);

koro için a capella - Rus devrimci şairlerinin sözlerine on şiir (op. 88, 1951), Rus halk şarkılarının 2 düzenlemesi (op. 104, 1957), Sadakat (E.A. Dolmatovsky'nin sözlerine 8 balad, op. 136) , 1970);

ses, keman, çello ve piyano için - A. A. Blok'un sözlerine 7 romantizm (op. 127, 1967); piyano ile soprano, kontralto ve tenor için Yahudi halk şiirinden ses döngüsü (op. 79, 1948); piyanodan ses için - A.S. Puşkin (op. 46, 1936), W. Raleigh, R. Burns ve W. Shakespeare'in yazdığı 6 aşk romanı (op. 62, 1942; oda orkestralı versiyon), M.A. Svetlov (op. 72, 1945), M.Yu. Lermontov (op. 84, 1950), E.A.'nın sözlerine 4 şarkı. Dolmatovsky (op. 86, 1951), A.S.'nin sözlerine 4 monolog. Puşkin (op. 91, 1952), E.A.'nın sözlerine 5 aşk hikayesi. Dolmatovsky (op. 98, 1954), İspanyol şarkıları (op. 100, 1956), S. Cherny'nin sözleriyle ilgili 5 hiciv (op. 106, 1960), "Crocodile" dergisinden (op. 121, 1965) , Bahar (Puşkin'in sözleri, op. 128, 1967), M.I.'nin 6 şiiri. Tsvetaeva (op. 143, 1973; oda orkestralı varyant), Michelangelo Buonarroti'nin Sonnet süiti (op. 148, 1974; oda orkestralı varyant); Yüzbaşı Lebyadkin'in 4 şiiri (sözler F. M. Dostoevsky, op. 146, 1975);

solistler, koro ve piyano için - Rus halk şarkılarının aranjmanları (1951);

drama tiyatrolarının performansları için müzik - Mayakovsky's Bedbug (1929, Moskova, V.E. Meyerhold Tiyatrosu), Bezymensky's Shot (1929, Leningrad TRAM), Gorbenko ve Lvov's Virgin Land (1930, age), " Rule, Britannia!" Piotrovsky (1931, aynı eser), Shakespeare'in Hamlet'i (1932, Moskova, Vakhtangov Tiyatrosu), " insan komedisi Sukhotin, O. Balzac'tan sonra (1934, age), Afinogenov's Salute, İspanya (1936, Pushkin Leningrad Dram Theatre), Shakespeare's King Lear (1941, Leningrad Bolşoy) Dram Tiyatrosu onlara. Gorki);

film müzikleri - "New Babylon" (1929), "One" (1931), "Golden Mountains" (1931), "Counter" (1932), "Love and Hate" (1935), "Girlfriends" (1936), üçleme - Maxim's Youth (1935), Maxim's Return (1937), Vyborg Side (1939), Volochaev Days (1937), Friends (1938), Man with a Gun (1938), "Büyük Vatandaş" (2 bölüm, 1938-39) ), "Aptal Fare" (çizgi film, 1939), "Korzinkina'nın Maceraları" (1941), "Zoya" (1944), "Sıradan İnsanlar" (1945), "Pirogov" ( 1947), "Genç Muhafız" (1948) ), "Michurin" (1949), "Elbe'de Buluşma" (1949), "Unutulmaz 1919" (1952), "Belinsky" (1953), "Birlik" (1954 ), "Gadfly" (1955), " The First Echelon" (1956), "Hamlet" (1964), "A Year, Like Life" (1966), "King Lear" (1971) ve diğerleri;

diğer yazarların eserlerinin enstrümantasyonu - M.P. Mussorgsky - Boris Godunov (1940), Khovanshchina (1959) operaları, Songs and Dances of Death (1962) vokal döngüsü; V.I.'nin "Rothschild's Violin" operası Flaman (1943); Horov A.A. Davidenko - "Onuncu verstte" ve "Sokak endişeli" (koro ve orkestra için, 1962).

HAKKINDAtoplum veD.D. Wostakoviç

Shostakovich, 20. yüzyılın müziğine hızla ve ihtişamla girdi. İlk senfonisi kısa sürede dünyanın birçok konser salonunu gezerek yeni bir yeteneğin doğuşunu haber verdi. Sonraki yıllarda, genç besteci çok sayıda ve farklı şekillerde yazıyor - başarılı ve pek iyi değil, kendi fikirlerine teslim oluyor ve tiyatrolardan ve sinemadan gelen siparişleri yerine getiriyor, farklı bir sanatsal ortam arayışına bulaşıyor ve siyasi angajmana saygı duyuyor. . Sanatsal radikalizmi politik radikalizmden ayırmak o yıllarda oldukça zordu. Sanatın "endüstriyel uygunluğu" fikri, açık bireysellik karşıtlığı ve "kitleye" hitap etmesi ile fütürizm, bir şekilde Bolşevik estetiğiyle bağlantılı. Bu nedenle, o yıllarda çok popüler olan devrimci tema üzerine yaratılan eserlerin (ikinci ve üçüncü senfoniler) ikiliği. Bu tür çifte hitap o zamanlar genellikle tipikti (örneğin, Mayerhold'un tiyatrosu veya Mayakovsky'nin şiiri). O zamanın sanat mucitlerine, devrim onların cesur arayışlarının ruhuna tekabül ediyor ve onlara ancak katkıda bulunabilir gibi görünüyordu. Daha sonra devrime olan inançlarının ne kadar saf olduğunu görecekler. Ancak Shostakovich'in ilk büyük yapıtlarının doğduğu o yıllarda - senfoniler, "Burun" operası, prelüdler - sanatsal yaşam gerçekten kaynadı ve kaynadı ve parlak yenilikçi girişimler, olağanüstü fikirler, sanatsal eğilimlerin rengarenk bir karışımı atmosferinde ve dizginsiz deneyler, herhangi bir genç ve güçlü yeteneğin yaratıcı enerjisinin sınırlarını aşması için uygulamalar bulabilirdi. Ve o yıllarda Shostakovich tamamen hayatın akışına kapılmıştı. Dinamikler hiçbir şekilde sakin meditasyona elverişli değildi ve tam tersine etkili, modern, konu dışı bir sanat talep ediyordu. Ve Shostakovich, o zamanın birçok sanatçısı gibi, bir süre bilinçli olarak dönemin genel tonuna uygun müzik yazmaya çalıştı.

Shostakovich, totaliter kültür makinesinden ilk ciddi darbesini 1936'da ikinci (ve son) operası Mtsensk Bölgesi Lady Macbeth'in yapımıyla bağlantılı olarak aldı. Bu tür siyasi bölünmelerin uğursuz anlamı, 1936'da baskıların ölümcül mekanizmasının şimdiden tüm devasa menziliyle işlemekte olduğu gerçeğinde yatıyordu. İdeolojik eleştirinin tek bir anlamı vardı: Ya “barikatların diğer tarafında” ve dolayısıyla varlığın diğer tarafındasın ya da “eleştirinin adaletini” kabul ediyorsun ve o zaman sana hayat bağışlanıyor. Kendi "Ben" ini terk etme pahasına, Shostakovich ilk kez böylesine acı verici bir seçim yapmak zorunda kaldı. "Anladı" ve "tanındı" ve dahası dördüncü senfoniyi galadan geri çekti.

Sonraki senfoniler (beşinci ve altıncı) resmi propaganda tarafından bir "gerçekleştirme", "düzeltme" eylemi olarak yorumlandı. Aslında Shostakovich, senfoninin formülünü içeriği kamufle ederek yeni bir şekilde kullandı. Bununla birlikte, resmi basın bu yazıları destekledi (ve destekleyemezdi), çünkü aksi takdirde Bolşevik Parti eleştirisinin tamamen tutarsızlığını kabul etmek zorunda kalacaktı.

Shostakovich, savaş sırasında yedinci "Leningrad" senfonisini yazarak "Sovyet vatansever" olarak ününü doğruladı. Besteci üçüncü kez (birinci ve beşinciden sonra) başarının meyvelerini topladı ve sadece kendi ülkesinde değil. Bir usta olarak yetkisi çağdaş müzik zaten tanınmış gibiydi. Ancak bu, 1948'de yetkililerin, Bolşeviklerin Tüm Birlik Komünist Partisi Merkez Komitesi'nin “V. Muradeli'nin Büyük Dostluk operası üzerine” kararının yayınlanmasıyla bağlantılı olarak onu siyasi dayaklara ve tacize maruz bırakmasını engellemedi. ”. Eleştiri şiddetliydi. Shostakovich, daha önce öğretmenlik yaptığı Moskova ve Leningrad Konservatuarı'ndan atıldı, eserlerinin icrası yasaklandı. Ancak besteci pes etmedi ve çalışmaya devam etti. Ancak 1958'de, Stalin'in ölümünden 5 yıl sonra, karar, hükümlerinde olmasa da, her halükarda bazı bestecilerle ilgili olarak hatalı olarak resmen kabul edildi. O andan itibaren Shostakovich'in resmi konumu iyileşmeye başladı. O tanınan bir klasik Sovyet müziği, devlet artık eleştirmiyor, kendine yaklaştırıyor. Dış refahın arkasında, besteci üzerinde Shostakovich'in bir dizi beste yazdığı sürekli ve artan baskı vardı. En ağır baskı, RSFSR Besteciler Birliği'nin liderliği olarak kabul edilen Shostakovich'in onu bu pozisyonun statüsünün gerektirdiği partiye katılmaya zorlamasıyla geldi. O zamanlar, bu tür eylemler oyunun kurallarına bir övgü olarak görülüyordu ve neredeyse günlük bir fenomen haline geldi. Parti üyeliği tamamen resmi bir nitelik kazanmıştır. Yine de Shostakovich, partiye katılmayı acı bir şekilde deneyimledi.

Tradyasyon

20. yüzyılın sonunda, geçmişe son on yılının doruklarından bir bakış açıldığında, Şostakoviç'in yeri klasik gelenek doğrultusunda belirlenir. Klasik, üslup özellikleriyle veya neoklasik geçmişe bakış anlamında değil, müziğin amacını, bileşenlerinin bütünlüğü içinde anlamanın derin özüyle. müzikal düşünme. Bestecinin üzerinde çalıştığı, eserlerini yarattığı her şey, o zamanlar ne kadar yenilikçi görünürlerse görünsünler, nihayetinde kökeni Viyana klasisizmine ve ayrıca - ve daha geniş olarak - tonal-harmonik temelle birlikte bir bütün olarak homofonik sisteme sahipti. , bir dizi tipik biçim, türlerin bileşimi ve özgüllüklerinin anlaşılması. Shostakovich, modern Avrupa müziği tarihinde başlangıcı 18. yüzyıla kadar uzanan ve bunlarla sınırlı olmamakla birlikte Bach, Haydn ve Mozart isimleriyle anılan bir dönemi tamamladı. Bu anlamda Shostakovich, Bach'ın Barok dönemle ilgili olarak oynadığı rolün aynısını klasik-romantik dönemle ilgili olarak oynadı. Besteci, son yüzyıllarda Avrupa müziğinin gelişimindeki birçok dizeyi eserinde sentezledi ve bu son işlevi, tamamen farklı yönlerin zaten tamamen geliştiği ve yeni bir müzik anlayışının yükseldiği bir zamanda gerçekleştirdi.

Shostakovich, müstakil bir ses formları oyunu olarak müziğe yönelik tutuma çok yabancıydı. Müziğin yalnızca kendini ifade ettiği konusunda Stravinsky ile pek aynı fikirde değildi. Shostakovich, kendisinden önceki büyük müzik yaratıcıları gibi, onu bestecinin kendini gerçekleştirmesinin bir yolu olarak görmesi açısından gelenekseldi - yalnızca yaratma yeteneğine sahip bir müzisyen olarak değil, aynı zamanda bir kişi olarak. Etrafında gözlemlediği korkunç gerçeklikten uzaklaşmamakla kalmayıp, tam tersine onu olduğu gibi deneyimlemiştir. kendi kaderi tüm nesillerin, bir bütün olarak ülkenin kaderi olarak.

Shostakovich'in eserlerinin dili ancak savaş sonrası avangarttan önce oluşturulmuş olabilir ve tonlama, mod, tonalite, uyum, metroritmi, tipik biçim ve tarihsel olarak yerleşik türler sistemi gibi faktörlerin olması anlamında gelenekseldir. Avrupa akademik geleneği onun için önemini tamamen koruyor. Ve bu farklı bir tonlama, özel makam türleri, yeni bir tonalite anlayışı olsa da, kendi sistemi uyum, biçim ve türün yeni bir şekilde yorumlanması, zaten bu seviyelerin varlığı müzik dili bir geleneğe ait olmaktan bahseder. Aynı zamanda, o zamanın tüm keşifleri, tarihsel olarak yerleşik dil sistemini sarsarak, ancak geliştirdiği kategoriler içinde kalarak, mümkün olanın eşiğinde dengeleniyordu. Yenilikler sayesinde, müzik dilinin homofonik kavramı, hala tükenmemiş rezervleri, harcanmamış fırsatları ortaya çıkardı, genişliğini ve gelişme umutlarını kanıtladı. 20. yüzyıldaki müzik tarihinin çoğu bu umutların işareti altında geçti ve Shostakovich'in buna şüphesiz bir katkısı oldu.

Sovyet senfonisi

1935 kışında Shostakovich, 4-6 Şubat tarihleri ​​​​arasında Moskova'da üç gün boyunca gerçekleşen Sovyet senfonizmi üzerine bir tartışmaya katıldı. Genç bestecinin daha sonraki çalışmaların yönünü belirleyen en önemli performanslarından biriydi. Senfonik türün oluşum aşamasındaki sorunların karmaşıklığını, bunları standart "tariflerle" çözme tehlikesini, bireysel eserlerin erdemlerinin abartılmasına karşı çıkarak, özellikle Üçüncü ve Beşinci Senfonileri eleştirerek açıkça vurguladı. L. K. Knipper, "çiğnenmiş dil", stilin sefalet ve ilkelliği için. Cesurca “... Sovyet senfonisi yok. Alçakgönüllü olmalı ve henüz sahip olmadığımızı kabul etmeliyiz. müzik eserleri, hayatımızın stilistik, ideolojik ve duygusal kesitlerini yansıtan genişletilmiş bir formda ve güzel bir formda yansıtıyor ... Kabul edilmelidir ki, senfonik müziğimizde sadece yeni müzikal düşüncenin oluşumuna yönelik bazı eğilimler, çekingen ana hatlar var. geleceğin tarzı ... ".

Shostakovich, deneyimi ve başarıları algılamaya çağırdı Sovyet edebiyatı, yakın olduğu yerlerde, benzer sorunlar zaten M. Gorky ve kelimenin diğer ustalarının eserlerinde uygulama bulmuş durumda. Shostakovich'e göre müzik edebiyatın gerisinde kaldı.

Modern gelişimi göz önünde bulundurarak artistik yaratıcılık, Sovyet müziğinde lirik-psikolojik senfonizme doğru istikrarlı bir hareket olarak başlayan edebiyat ve müzik süreçlerinin yakınsamasının işaretlerini gördü.

Onun için İkinci ve Üçüncü Senfonilerinin teması ve üslubunun sadece geçilmiş bir aşama olmadığına şüphe yoktu. kendi yaratıcılığı, ama aynı zamanda bir bütün olarak Sovyet senfonizminin de: mecazi olarak genelleştirilmiş bir tarz geçerliliğini yitirdi. Bir sembol, bir tür soyutlama olan insan, yeni yapıtlarda bireysellik kazanabilmek için sanat yapıtlarını terk etmiştir. Senfonilerde basitleştirilmiş koro bölümleri metinleri kullanılmadan olay örgüsünün daha derin bir şekilde anlaşılması güçlendirildi. "Saf" senfonizmin konusu hakkında soru gündeme geldi.

Besteci, yakın zamandaki senfonik deneyimlerinin sınırlarını fark ederek, Sovyet senfonisinin içeriğini ve üslup kaynaklarını genişletmeyi savundu. Bu amaçla yabancı senfonizm çalışmalarına dikkat çekti, müzikolojinin Sovyet senfonizmi ile Batı senfonizmi arasındaki niteliksel farklılıkları belirleme ihtiyacı üzerinde ısrar etti.

Mahler'den başlayarak, bir çağdaşın iç dünyasına özlem duyan lirik bir günah çıkarma senfonisinden söz etti. Denemeler yapılmaya devam edildi. Shostakovich'in planlarını herkesten daha iyi bilen Sollertinsky, Sovyet senfonizmiyle ilgili bir tartışmada şunları söyledi: "Shostakovich'in Dördüncü Senfonisinin çıkmasını büyük bir ilgiyle bekliyoruz" ve açıkça açıkladı: "... bu çalışma çok uzakta olacak Shostakovich'in daha önce yazdığı bu üç senfoniden. Ancak senfoni hala embriyonik durumda.

Tartışmadan iki ay sonra, Nisan 1935'te besteci şunları söyledi: “Şimdi önümde büyük bir iş var - Dördüncü Senfoni.

Sahip olduğum tüm eski müzikal malzemeçünkü bu iş artık benim tarafımdan reddediliyor. Senfoni yeniden yazılıyor. Bu benim için son derece zor ve meşakkatli bir iş olduğu için önce odacık ve saz tarzında birkaç beste yazmak istiyorum.

1935 yazında Shostakovich, sayısız oda dışında kesinlikle hiçbir şey yapamadı ve senfonik pasajlar"Girlfriends" filminin müziklerini içeren.

Aynı yılın sonbaharında, bir kez daha Dördüncü Senfoni'yi yazmaya başladı ve kendisini hangi zorluklar beklerse beklesin, işi tamamlamaya, baharda "bir tür" olarak vaat edilen temel tuvali gerçekleştirmeye kararlı bir şekilde karar verdi. yaratıcı çalışma inancı."

13 Eylül 1935'te senfoni yazmaya başlayarak, yıl sonuna kadar birinci bölümü ve çoğunlukla ikinci bölümü tamamen bitirmişti. Hızlı, hatta bazen sarsıcı bir şekilde yazdı, tüm sayfaları attı ve onları yenileriyle değiştirdi; clavier eskizlerinin el yazısı kararsız, akıcı: hayal gücü kaydı geride bıraktı, notlar kalemin önündeydi, kağıda çığ gibi akıyordu.

1936 makaleleri, bu tür kritik ilke meselelerine ilişkin dar ve tek taraflı bir anlayış kaynağı olarak hizmet etti. Sovyet sanatı, klasik mirasa, gelenek ve yenilik sorununa karşı bir tutum sorunu olarak. Müzik klasiklerinin gelenekleri, daha fazla gelişme için bir temel olarak değil, ötesine geçilemeyen bir tür değişmeyen standart olarak kabul edildi. Böyle bir yaklaşım, yenilikçi arayışları engelledi, bestecilerin yaratıcı inisiyatifini felç etti.

Bu dogmatik tutumlar, Sovyetler Birliği'nin büyümesini durduramadı. müzik sanatı, ancak şüphesiz gelişimini karmaşıklaştırdılar, bir dizi çarpışmaya neden oldular ve tahminlerde önemli yanlılıklara yol açtılar.

O zamanın keskin tartışmaları ve tartışmaları, müzik fenomeninin değerlendirilmesindeki çarpışmalara ve kaymalara tanıklık etti.

Beşinci Senfoni'nin orkestrasyonu, Dördüncü Senfoni ile karşılaştırıldığında, nefesli müzik ve müzik arasında daha büyük bir denge ile karakterize edilir. telli çalgılar teller ağırlıklı: Largo'da hiç pirinç grubu yok. Tını vurguları, önemli gelişim anlarına tabidir, onları takip eder, onlar tarafından dikte edilirler. Shostakovich, bale notalarının önlenemez cömertliğinden tını ekonomisine döndü. Orkestra dramaturjisi, formun genel dramatik yönelimi tarafından belirlenir. Tonlama gerilimi, melodik kabartma ve orkestral çerçevesinin birleşimiyle yaratılır. Orkestranın kompozisyonu da istikrarlı bir şekilde belirlenir. Farklı denemelerden geçtikten sonra (Dördüncü Senfoni'deki dörtlüye kadar), Shostakovich artık üçlü kompozisyona bağlı kaldı - tam olarak Beşinci Senfoni'den kuruldu. Hem malzemenin modal organizasyonunda hem de kırılmadan orkestrasyonda, genel kabul görmüş besteler çerçevesinde, besteci, genellikle solo sesler, piyano kullanımı nedeniyle tını olanaklarını çeşitlendirdi, genişletti (dikkat çekicidir, tanıttıktan sonra Birinci Senfoni notasına dahil etti, Shostakovich daha sonra İkinci, Üçüncü, Dördüncü senfoniler sırasında piyanodan vazgeçti ve onu tekrar Beşinci senfoninin notasına dahil etti). Aynı zamanda, sadece tını parçalanmasının değil, aynı zamanda tını füzyonunun, büyük tını katmanlarının münavebesinin önemi de arttı; doruk parçalarında, enstrümanları en yüksek ifade kayıtlarında, bassız veya önemsiz bas desteğiyle kullanma tekniği (Senfonide bunun birçok örneği vardır) galip geldi.

Biçimi, önceki uygulamaların sırasını, sistematizasyonunu, kesinlikle mantıksal anıtsallığın elde edilmesini işaret ediyordu.

Beşinci Senfoni'de kalan ve gelişen şekillendirmenin tipik özelliklerini not edelim. daha fazla işŞostakoviç.

Yazıt girişinin değeri artar. Dördüncü Senfoni'de sert, sarsıcı bir güdüydü; burada ilahinin sert, görkemli gücüdür.

İlk bölümde serginin rolü ortaya konuluyor, hacmi ve duygu bütünlüğü artırılıyor, bu da orkestrasyonla (sergideki yaylıların sesi) yola çıkıyor. Ana ve yan taraflar arasındaki yapısal sınırlar aşılır; hem sergide hem de geliştirmede önemli bölümler olarak karşılaştırılanlar o kadar da değil. Özetleme niteliksel olarak değişir ve tematik gelişimin devam etmesiyle dramaturjinin zirvesine dönüşür: bazen tema, döngünün çatışma-dramatik özelliklerinin daha da derinleşmesine yol açan yeni bir mecazi anlam kazanır.

Geliştirme de kodda durmaz. Burada da tematik dönüşümler, temaların modal dönüşümleri, orkestrasyon yoluyla dinamizasyonu devam ediyor.

Beşinci Senfoninin finalinde yazar, önceki Senfoninin finalinde olduğu gibi aktif bir çatışma vermedi. Final kolay. "Büyük bir nefesle Shostakovich bizi, tüm üzücü deneyimlerin, önceki zorlu yolun tüm trajik çatışmalarının ortadan kalktığı göz kamaştırıcı bir ışığa götürüyor" (D. Kabalevsky). Sonuç kesinlikle olumlu geliyordu. Shostakovich, "Çalışmamın fikrinin merkezine tüm deneyimleriyle bir adamı yerleştirdim," diye açıkladı ve "Senfoninin finali, ilk bölümlerin trajik derecede gergin anlarını neşeli, iyimser bir şekilde çözüyor."

Böyle bir son, klasik kökenleri, klasik sürekliliği vurguladı; özlülüğünde, eğilim en açık şekilde kendini gösterdi: klasik temelden sapmadan sonat formunun özgür bir yorumunu yaratmak.

1937 yazında, Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'nin yirminci yıldönümü münasebetiyle on yıllık Sovyet müziği için hazırlıklar başladı. Senfoni, on yılın programına dahil edildi. Ağustos ayında Fritz Stiedry yurt dışına gitti. Onun yerine geçen M. Shteiman, yeni bir karmaşık kompozisyonu uygun düzeyde sunamadı. İnfaz, Evgeny Mravinsky'ye emanet edildi. Shostakovich onu pek tanımıyordu: Mravinsky konservatuara 1924'te, Shostakovich son yılındayken girdi; Shostakovich'in Leningrad ve Moskova'daki baleleri A. Gauk, P. Feldt, Y. Fayer tarafından yönetildi, senfoniler N. Malko, A. Gauk tarafından "sahnelendi". Mravinsky gölgedeydi. Kişiliği yavaş yavaş şekillendi: 1937'de otuz dört yaşındaydı, ancak nadiren filarmoni konsolunda göründü. Kapalı, kendi gücünden şüphe ederek, bu kez yeni Shostakovich senfonisini halka sunma teklifini tereddüt etmeden kabul etti. Alışılmadık kararlılığını hatırlayan orkestra şefi daha sonra bunu psikolojik olarak açıklayamadı.

Shostakovich'in müziği neredeyse iki yıl boyunca duyulmadı. Büyük Salon. Müzisyenlerden bazıları ona karşı temkinliydi. İradeli bir şef şefi olmayan orkestranın disiplini giderek azalıyordu. Filarmoni'nin repertuarı basın tarafından eleştirildi. Filarmoni'nin liderliği değişti: yönetmen olan genç besteci Mikhail Chudaki, I.I.'yi dahil etmeyi planlayarak işe yeni giriyordu. Sollertinsky, besteci ve müzik icra eden genç.

Tereddüt etmeden M.I. Chudaki, aktif konser faaliyetine başlayan üç şef arasında sorumlu programlar dağıttı: E.A. Mravinsky, N.S. Rabinovich ve K.I. Eliasberg.

Eylül ayı boyunca Shostakovich, yalnızca Senfoninin kaderi için yaşadı. "Volochaev günleri" filminin müzik kompozisyonu geri çekildi. İstihdamı gerekçe göstererek diğer emirleri reddetti.

Zamanının çoğunu Filarmoni'de geçirdi. Senfoni çaldı. Mravinsky dinledi ve sordu.

Orkestra şefinin Beşinci Senfoni ile ilk çıkışını yapma rızası, yazardan iş yapma sürecinde yardım alma, bilgi ve deneyimine güvenme umudundan etkilenmiştir. Mravinsky'nin özenli yöntemi ilk başta Shostakovich'i endişelendirdi. "Bana ayrıntılara çok fazla iniyor, ayrıntılara çok fazla önem veriyor gibi geldi ve bunun canımı yakacağını düşündüm. Genel Plan, genel amaçlı. Her incelik, her düşünce hakkında Mravinsky, içinde ortaya çıkan tüm şüphelere benden bir cevap talep ederek beni gerçek bir sorgulama yaptı.

Zçözüm

D.D. Shostakovich karmaşık bir sanatçıdır. trajik kader. Neredeyse tüm hayatı boyunca zulüm gördü, hayatındaki en önemli şey uğruna - yaratıcılık uğruna cesurca trol avına ve zulme katlandı. Bazen, zor siyasi baskı koşullarında manevra yapmak zorunda kaldı, ancak bu olmadan işi hiç olmazdı. Onunla başlayanların çoğu öldü, çoğu bozuldu. Dayandı ve hayatta kaldı, her şeye katlandı ve çağrısını gerçekleştirmeyi başardı. Bugün sadece nasıl görüldüğü ve duyulduğu değil, çağdaşları için kim olduğu da önemlidir. Onun müziği uzun yıllar kısa saatler boyunca göğsünüzü açmanıza ve özgürce nefes almanıza izin veren bir çıkış olarak kaldı. Shostakovich'in müziğinin sesi her zaman sadece bir sanat kutlaması olmadı. Onu nasıl dinleyeceklerini ve konser salonlarından uzaklaştıracaklarını biliyorlardı.

Kullanılan literatür listesi

1. L. Tretyakova "Sovyet Müziğinin Sayfaları", M.

2. M. Aranovsky, Shostakovich'in "Anti-Ütopyalar" Müzikali, "20. Yüzyılın Rus Müziği" kitabından 6. bölüm.

3. Khentova S.D. Şostakoviç. Yaşam ve çalışma: Monografi. 2 kitapta, kitap 1.-L.: Sov. besteci, 1985. S. 420.

5. İnternet portalı http://peoples.ru/

Allbest.ru'da barındırılıyor

Benzer Belgeler

Rus Sovyet bestecisinin çocukluk yılları, olağanüstü piyanist, öğretmen ve alenen tanınmış kişi Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç. Maria Shidlovskaya'nın Ticari Spor Salonunda okuyor. İlk piyano dersleri. Bestecinin başlıca eserleri.

sunum, 05/25/2012 eklendi


Shostakovich'in biyografisi ve kariyeri - Sovyet besteci, piyanist, öğretmen ve halk figürü. Shostakovich'in Beşinci Senfonisi, Beethoven ve Çaykovski gibi bestecilerin geleneğini sürdürüyor. Savaş yıllarının kompozisyonları. D majör prelüd ve füg.

testi, 24.09.2014 tarihinde eklendi


Müziği mecazi içeriğin zenginliği ile ayırt edilen Sovyet döneminin en büyük bestecilerinden biri olan D. Shostakovich'in biyografisinin ve eserinin açıklaması. Bestecinin çalışmalarının tür aralığı (vokal, enstrümantal, senfoni).

özet, 01/03/2011 eklendi


D.D.'nin çalışmasında film müziği. Şostakoviç. W. Shakespeare'in trajedisi. Sanatta yaratılış ve yaşam tarihi. G. Kozintsev'in filmi için müzik yaratma tarihi. müzikal enkarnasyon filmin ana karakterleri. "Hamlet" filminin dramaturjisinde müziğin rolü.

dönem ödevi, 23.06.2016 tarihinde eklendi


yaratıcı yol Dmitri Dmitrievich Shostakovich, müzik kültürüne katkısı. yaratılış parlak besteci senfoniler, enstrümantal ve vokal toplulukları, koro besteleri(oratoryolar, kantatlar, koro döngüleri), operalar, film müzikleri.

özet, 03/20/2014 eklendi


Çocukluk. Genç bir piyanist ve bestecinin müzikal gelişimi. Shostakovich - icracı ve besteci. Yaratıcı yol. Savaş sonrası yıllar. Ana eserler: "Yedinci Senfoni", opera "Katerina Izmailova".

tez, 06/12/2007 eklendi


Shostakovich'in çalışmalarındaki tür modelleriyle çalışma yöntemi. Yaratıcılıkta geleneksel türlerin baskınlığı. Yazarın Sekizinci Senfoni'deki tür tematik temel ilkeleri seçiminin özellikleri, analizleri sanatsal işlev. Tür semantiğinin başrolü.

dönem ödevi, 18.04.2011 tarihinde eklendi


Rusça besteci okulu. Bortnyansky'de Vivaldi ile "Kopyala". Rus profesyonel müziğinin kurucusu Mihail Glinka'dır. Igor Stravinsky'nin pagan kökenlerine hitap edin. Dmitri Shostakovich'in müziğinin etkisi. Frederic Chopin'in eseri.

özet, 11/07/2009 eklendi


20. yüzyılın ilk yarısının müziğindeki folklor eğilimleri ve Bela Bartok'un çalışmaları. Ravel'in bale müzikleri. D.D.'nin teatral eserleri. Şostakoviç. Debussy'nin piyano eserleri. Richard Strauss'un Senfonik Şiirleri. "Altı" grubunun bestecilerinin yaratıcılığı.

hile sayfası, 29.04.2013 tarihinde eklendi


gümüş Çağı Rus kültür tarihinde kronolojik olarak 20. yüzyılın başıyla ilişkilendirilen bir dönem olarak. Kısa bilgi özgeçmiş Alexander Scriabin'in hayatından. Eşleşen renkler ve tonlar. Besteci ve piyanistin yaratıcı arayışlarının devrimci doğası.

Her sanatçı, dönemiyle özel bir diyalog yürütür, ancak bu diyaloğun doğası büyük ölçüde kişiliğinin özelliklerine bağlıdır.D. Shostakovich, çağdaşlarının çoğunun aksine, çekici olmayan gerçekliğe olabildiğince yaklaşmaktan ve onun acımasız genelleştirilmiş sembolik tasvirini yaratmayı bir sanatçı olarak hayatının bir meselesi ve görevi haline getirmekten korkmuyordu. I. Sollertinsky'ye göre doğası gereği büyük bir "trajik şair" olmaya mahkumdu.

Yerli müzikologların eserlerinde defalarca not edildi. yüksek derece Shostakovich'in eserlerinde çatışma (M. Aranovsky, T. Leie, M. Sabinina, L. Mazel'in eserleri). Gerçekliğin sanatsal yansımasının bir bileşeni olan çatışma, bestecinin çevredeki gerçekliğin fenomenlerine karşı tutumunu ifade eder. L. Berezovchuk, Shostakovich'in müziğindeki çatışmanın genellikle stilistik ve tür etkileşimleri yoluyla kendini gösterdiğini ikna edici bir şekilde gösteriyor. Sorun. 15. - L .: Müzik, 1977. - S. 95-119 .. Yeniden düzenlendi çağdaş çalışma geçmişin farklı müzik tarzlarının ve türlerinin işaretleri çatışmaya dahil olabilir; bestecinin niyetine bağlı olarak, olumlu bir başlangıcın sembolleri veya kötülüğün imgeleri haline gelebilirler. Bu, 20. yüzyıl müziğindeki "tür yoluyla genelleme"nin (A. Alschwang'ın terimi) varyantlarından biridir. Genel olarak, geçmiş dönemlerin çeşitli yazar tarzlarında geriye dönük eğilimler (geçmiş dönemlerin tarzlarına ve türlerine hitap etme) önde gelir. 20. yüzyıl (M. Reger, P. Hindemith , I. Stravinsky, A. Schnittke ve diğerlerinin çalışmaları).

M. Aranovsky'ye göre Shostakovich'in müziğinin en önemli yönlerinden biri, sanatsal bir fikri tercüme etmek için çeşitli yöntemlerin birleşimiydi, örneğin:

"doğrudan müzikal konuşma" gibi doğrudan duygusal olarak açık ifade;

· genellikle bir "senfonik olay örgüsünün" inşasıyla ilişkili sinematik görüntülerle ilişkilendirilen görsel teknikler;

· Aranovsky M. "Eylem" ve "karşı tepki" güçlerinin kişileştirilmesiyle ilişkili tanımlama veya simgeleştirme yöntemleri. Zamanın meydan okuması ve sanatçının tepkisi // Müzik Akademisi. - M.: Müzik, 1997. - No.4. - S.15 - 27..

Shostakovich'in yaratıcı yönteminin tüm bu tezahürlerinde, türe açık bir güven var. Ve duyguların doğrudan ifadesinde, görsel tekniklerde ve simgeleştirme süreçlerinde - her yerde temacılığın açık veya gizli tür temeli ek bir anlamsal yük taşır.

Shostakovich'in çalışmalarına geleneksel türler hakimdir - senfoniler, operalar, baleler, dörtlüler vb. Döngünün bazı bölümleri de genellikle tür tanımlamalarına sahiptir, örneğin: Scherzo, Recitative, Etude, Humoresque, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March. Besteci ayrıca bir dizi antik türü de canlandırıyor - chaconne, sarabande, passacaglia. Shostakovich'in sanatsal düşüncesinin özelliği, iyi tanınan türlerin, tarihsel prototiple her zaman örtüşmeyen anlambilimle donatılmış olmasıdır. Belirli değerlerin taşıyıcıları olan orijinal modellere dönüşürler.

V. Bobrovsky'ye göre, passacaglia, Bobrovsky V'nin yüce etik fikirlerini ifade etme amacına hizmet ediyor. D. Shostakovich'in Sonat-Senfonik Döngülerinde Passacaglia Türünün Uygulanması // Müzik ve Modernite. Sorun 1. - M., 1962.; benzer bir rol chaconne ve sarabande türleri tarafından ve son dönemin oda kompozisyonlarında - ağıtlarda oynanır. Shostakovich'in eserlerinde genellikle orta dönemde dramatik veya acıklı-trajedik bir ifade amacına hizmet eden ve sonraki dönemde genelleştirilmiş bir felsefi anlam kazanan ezberci monologlar vardır.

Shostakovich'in düşüncesinin çok sesliliği, doğal olarak yalnızca tematik sanatın dokusunda ve gelişme yöntemlerinde değil, aynı zamanda füg türünün yeniden canlanmasında ve prelüd ve füg döngüleri yazma geleneğinde de kendini gösterdi. Dahası, polifonik yapılar çok farklı semantiklere sahiptir: zıt polifoni ve fugato, genellikle pozitif bir figüratif alanla, yaşayan bir insan ilkesinin tezahürü alanıyla ilişkilendirilir. İnsan karşıtı katı kanonlarda ("7. senfoniden "istila bölümü", 8. senfoninin II. Bölümünün ana teması olan I. formlar.

Scherzo, Shostakovich tarafından farklı şekillerde yorumlanır: bunlar hem neşeli, yaramaz görüntüler hem de oyuncak kuklalardır, ayrıca scherzo, bestecinin bunda ağırlıklı olarak grotesk bir görüntü alan olumsuz eylem güçlerini somutlaştırması için favori bir türdür. tür. M. Aranovsky'ye göre scherzo kelime dağarcığı, maske yöntemini uygulamak için verimli bir tonlama ortamı yarattı, bunun sonucunda "... rasyonel olarak kavranan, irrasyonel olanla tuhaf bir şekilde iç içe geçti ve burada yaşam ile saçmalık arasındaki çizgi tamamen silindi. " (1, 24 ). Araştırmacı, bunda Zoshchenko veya Kharms ile bir benzerlik ve belki de bestecinin The Nose operasındaki çalışmasında poetikasıyla yakın temas kurduğu Gogol'un etkisini görüyor.

B.V. Asafiev, bestecinin tarzına özgü olarak dörtnala türünü seçiyor: "... Shostakovich'in müziğinin dörtnala ritmini içermesi son derece karakteristik, ancak geçen yüzyılın 20-30'larının saf şımarık dörtnala ve Offenbach'ın dişlek cancan'ını değil, ama dörtnala sineması, her türden macerayla son kovalamacanın dörtnala koşusu Bu müzikte bir endişe duygusu, gergin bir nefes darlığı ve küstah bir kabadayılık var, ancak yalnızca bulaşıcı ve neşeli kahkahalar eksik.<…>Sanki engellerin üstesinden geliniyormuş gibi, sarsıcı bir şekilde, tuhaf bir şekilde titriyorlar "(4, 312 ) Dörtnala veya cancan genellikle Shostakovich'in orijinal ölüm dansları olan "danses macabres" in temeli haline gelir (örneğin, Sollertinsky anısına Trio'da veya Sekizinci Senfoninin III bölümünde).

Besteci, günlük müzikten kapsamlı bir şekilde yararlanır: askeri ve spor marşları, günlük danslar, kentsel lirik müzik, vb. Bildiğiniz gibi, kentsel günlük müzik, bu yaratıcılık alanını esas olarak "pastoral ruh halleri hazinesi" (L. Berezovchuk) olarak gören birden fazla nesil romantik besteci tarafından şiirleştirildi. Nadir durumlarda, gündelik türe olumsuz, olumsuz anlambilim verildiyse (örneğin, Berlioz, Liszt, Tchaikovsky'nin eserlerinde), bu her zaman anlamsal yükü artırdı ve bu bölümü müzikal bağlamdan ayırdı. Bununla birlikte, 19. yüzyılda benzersiz ve sıra dışı olan şey, Shostakovich için yaratıcı yöntemin tipik bir özelliği haline geldi. Sayısız yürüyüşleri, valsleri, polkaları, dörtnalaları, iki adımları, kankanları, açıkça olumsuz figüratif alana ait olan (etik) tarafsızlık değerlerini yitirmiştir.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Atıf Op. Bunu bir takım tarihsel nedenlerle açıklar. Bestecinin yeteneğinin şekillendiği dönem, Sovyet kültürü için çok zordu. Yeni toplumda yeni değerler yaratma sürecine, en çelişkili eğilimlerin çatışması eşlik etti. Bir yandan bunlar yeni ifade yöntemleri, yeni temalar, olay örgüleri. Öte yandan - 20-30'ların meslekten olmayan kişilerini kasıp kavuran, eğlenceli, histerik ve duygusal bir müzik prodüksiyonu çığı.

20. yüzyılda burjuva kültürünün vazgeçilmez bir özelliği olan gündelik müzik, 20. yüzyılın önde gelen sanatçıları için küçük-burjuva yaşam tarzının, dar görüşlülüğün ve maneviyat eksikliğinin bir belirtisi haline gelir. Bu alan, başkaları için korkunç bir tehlikeye dönüşebilecek temel içgüdüler alanı olan bir kötülük yatağı olarak algılanıyordu. Bu nedenle besteci için Kötülük kavramı, "düşük" günlük türler alanıyla birleştirildi. M. Aranovsky'nin belirttiği gibi, "bunda Shostakovich, Mahler'in varisi olarak hareket etti, ancak idealizmi olmadan" (2, 74 ). Romantizm tarafından yüceltilen, şiirselleştirilen şey, grotesk çarpıtmanın, alay etmenin, alay etmenin nesnesi haline gelir.Şostakoviç, "kent konuşmasına" yönelik bu tavırda yalnız değildi. M. Aranovsky, konuşmasını kasıtlı olarak çarpıtan M. Zoshchenko'nun diliyle paralellikler kuruyor. negatif karakterler.. Buna örnek olarak "Polis Valsi" ve "Katerina Izmailova" operasındaki araların çoğu, Sekizinci Senfoninin ikinci bölümünün ana teması olan Yedinci Senfoninin "İstila Bölümü"ndeki marşı verilebilir. Beşinci Senfoninin ikinci bölümünden menüet ve çok daha fazlası.

Sözde "tür alaşımları" veya "tür karışımları", olgun Shostakovich'in yaratıcı yönteminde önemli bir rol oynamaya başladı. Sabinina monografisinde Sabinina M. Shostakovich bir senfonisttir. - M .: Müzik, 1976. Dördüncü Senfoni'den başlayarak, dış olayları yakalamaktan psikolojik durumları ifade etmeye dönüşün olduğu tema-süreçlerin büyük önem kazandığını belirtiyor. Shostakovich'in fenomenler zincirini tek bir gelişim sürecinde yakalama ve kucaklama çabası, konuşlandırma sürecinde ortaya çıkan birkaç türün özelliklerinin tek bir temada birleştirilmesine yol açar. Bunun örnekleri, Beşinci, Yedinci, Sekizinci Senfonilerin ilk bölümlerinden ve diğer eserlerden ana temalardır.

Bu nedenle Shostakovich'in müziğindeki tür modelleri çok çeşitlidir: eski ve modern, akademik ve gündelik, açık ve gizli, homojen ve karışık. Shostakovich'in tarzının önemli bir özelliği, belirli türlerin, bestecinin senfonik kavramlarında güç görevi gören en önemli bileşenler olan İyi ve Kötü'nün etik kategorileriyle bağlantısıdır.

Sekizinci Senfonisi örneğini kullanarak D. Shostakovich'in müziğindeki tür modellerinin anlamını düşünün.

(1906-1975).

XX yüzyılın büyük Rus bestecisi. Sadece müzikte değil, dünya kültüründe de bir fenomen. Müziği, iddiada ifade edilen, zamanına dair en eksiksiz gerçektir. Bir yazar tarafından değil, bir müzisyen tarafından ifade edilir. Söz dışlandı, itibarı zedelendi ama sesler özgür kaldı. Trajik. zaman - Sovyet iktidarının totaliter zamanı. Prokofiev ve Shostakovich - 2 dahi, müzik. fırsatlar eşittir. Prokofiev bir Avrupa dehası ve Shostak. - Sovyet, zamanının sesi, halkının trajedisinin sesi.

Yaratıcılık çok yönlüdür. Zamanının tüm türlerini ve biçimlerini kapsıyordu: şarkıdan operaya ve senfoniye. Harika içerik: büyük trajik olaylardan günlük sahnelere. Müziği 1. kişi yavl'dan bir itiraftır. ve vaaz vermek. Bir ana tema var - iyinin ve kötünün çatışması. trajik algı Acımasız zaman, vicdan için yıkıcı. Bir erkeğe nasıl dayanılacağına karar verdi. Çeşitli kötülük biçimleri. Müzikte yeni bir uyum var (kaos, dodekafoni). Tarz: müzik. XX yüzyıl tüm karmaşıklıklarla. Melodika yavl değil. XX yüzyılda ana, enstrümantal bir karakter haline geldi.

Shostakovich'in 2 türü vardır:

Genişleyen melodiler- 5 sembol 1h.PP.

Derinlemesine melodiler- 5 symph.1h.GP.

Geniş menzil, geniş aralıklarla hareket, kırılma.

LAD - kendi minör, azaltılmış 2. ve 4. ile Frig minör. Rusça'dan. müzik ritmik özgürlük vardır - sık sık ölçü değişikliği. Kötülüğün imgeleri mekaniktir.

20. yüzyılın en büyük polifonisti olan ve ifade araçlarının önemli bir parçası olan polifoni, polifoninin kapsamını genişletti. Füg, fugato, canon, passacaglia - cenaze alayı. Shostakovich bu türü yeniden canlandırdı. Senfonide, balede, sinemada füg.

Shostakovich'in senfonizmi ve müzikteki rolü. 20. yüzyılın kültürü. Sorunlar. Karakter özellikleri dramaturji ve döngünün yapısı.

dünya kültüründe fenomen. Senfoni, Shostakovich'i büyük bir Rus yaptı. besteci, bir ahlaki dayanıklılık modeli. O bir filozof, sanatçı ve vatandaştı. senfoniler - enstrümanlar. onun yaşam anlayışını somutlaştıran dramalar.

Senfonik dramaturji:

1 saat- sonat biçiminde yazılmış, ancak yavaş yürüyüş. Besteci eylemle değil, düşünerek başlar. Çatışma, maruz kalma ve gelişme arasında başlar. Doruk, gelişimin sonu, tekrarın başlangıcıdır. Yanlış yeniden yaz (Leningrad Senfonisi).

2 saat- 2 tip scherzo. 1) geleneksel zhiznerad. saf müzik 2) kötülük - hiciv, kasvetli fantezi.

3 saat-yavaş - yüksek kutup, iyilik, saflık görüntüleri, bazen bir tür passacaglia.

4 saat- bitiş, kahramanca karakter, grotesk, ironik, karnaval, daha az sıklıkla lirik sonlar.

Senfoni No.1 Fa minör 1925. 19 yaşında bestelenmiştir. Bu yurt içi ve yurt dışı bir etkinliktir. 4 bölüm. O tuhaf, tuhaf. 1 saat sonat formunda. GP - süslü yürüyüş, PP - vals. Konservatuarın sonunda, Sovyet yaşamına başlayarak başladı. deneme zamanı. müzik yazdı filmler, tiyatro prodüksiyonları için 2 senfoni yazdı.

2 senfoni"Ekim ayına ithaf".

3 senfoni"Pervomaiskaya" - Komsomol şairlerinin şiirlerinden korolarla tek bölüm. Coşku dolu, yeni bir dünya kurmanın sevinci.

2 bale: "Altın Çağ", "Cıvata"

Senfoni

Mtsensk Bölgesi Operası Lady Macbeth. Başarılı bir şekilde sahnelendi, ardından yok edildi, 30 yıl süreyle sürgüne gönderildi, senfoniyi icra etmesi yasaklandı. Bu Shostakovich için bir dönüm noktası. Bilinci bölünür.

D. Şostakoviç. D minör Senfoni No. 5. Eserin sorunsalları ve çatışmalı müzikal dramaturjide açıklanması.

Tövbe senfonisi, düzeltmeler. Çağdaşlar, "Bir kişinin eksiklikleriyle nasıl mücadele ettiği ve yeni bir hayata nasıl hazırlandığı hakkında" yorumladı. 1937 yılında yazılmıştır. Tarih, baskının zirvesini simgeler, hakikatin sesidir. Bir insanın acımasız koşullarda ruhunu nasıl kurtarmaya çalıştığı hakkında. En klasik senfonisi 4 bölüm.

1 saat- moderato sonat. Vst.: orkestranın enerjik ünlemleri - vicdanın sesi. Tüm senfoni boyunca devam eder. Ch.p. - bir çıkış yolu aramak için atan gezgin bir düşünce. P.p. - kontrast, açılır. Geliştirildi - müthiş bir pho-no sesi. Tempo daha hızlı, temalar çarpıtılmış, bir kişinin hayatını saptırma girişimi. Büyüyen bir dalga ilkesine göre - tepede son dalga kötü yürüyüş 1 saatte biter küçük kod, ama çok önemli. Tüm güç gitti. Koda - tükenmiş nefes - sessiz, şeffaf celesta. Tükenmişlik.

2 saat- scherzo penceresi, aç. Hayatın tüm zorluklarını unutmaya çalışmak. Dans, yürüyen ritimler. Aşırı bölümler, neşeli bir dizi ironik eskizdir. Orta kısım bir üçlü - bir keman solosu - kırılgan, savunmasız bir melodi.

3 saat–largo, düşünmeye geri dön. Geliştirme olmadan sonat formu. Merhametin, şefkatin, ıstırabın görüntüsü. İşinin doruklarından biri olan Gopak, derin, gerçekten insandır. Bana bir şarkıyı hatırlatıyor: sad, sublime ch.p. , pp - bir kişinin yalnız sesi, dua tonlamaları, ıstırap. Gelişme yok, ama bir tekrar - kasvetli olan şey öfkeli, tutkulu hale geliyor.

4 saat.- final, senfoninin en sıra dışı, acı, korkunç kısmıdır. Ona kahraman diyorlar. Re minörde başlar ve Re majörde biter. Bir kişinin dış dünyayla mücadelesi - onu ezer (hatta yok eder). Bir tremolo nefesli akor ile başlar. Ses timpani'yi nasıl yener. Alayın, kalabalığın, kedinin görüntüsü. bizi korkunç bir güçle taşıyor.

D. Şostakoviç. Senfoni No.7, C-dur, Leningradskaya. Yaratılış tarihi. Programlama özellikleri. 1. bölümün ilham perisi şeklindeki dramaturjisinin özellikleri.

(1941). Malzemesi ve konsepti savaştan önce oluştuğu için çok hızlı yazıldı. İnsan ve insanlık dışının çarpışmasıdır. İlk performansının gerçekleştiği Kuibyshev'de tamamlandı. 9 Ağustos 1942 itibariyle Leningrad'da 1. performans. Bu gün Almanlar şehri almayı planladılar. Skor uçakla verildi, şef K. Iliasberg'di, orkestra hayatta kalan en sıradan insanları içeriyordu. Senfoni hemen dünyaca ünlü oldu, insan cesaretinin sembolü oldu. Senfoninin 4 bölümü vardır, en ünlüsü ve mükemmeli - 1 saat. Her parça için isimler tasarlandı, ancak daha sonra kaldırıldılar.

1 saat– Sonat Ph. Geliştirme yerine - yeni bir bölüm ve büyük ölçüde değiştirilmiş bir tekrar. açıklama- barışçıl, makul bir insan yaşamının görüntüsü; bölüm- istila, savaş, kötülük; tekrar etmek- kırık bir dünya. GP - C majörde, yürüyüş, ilahi; PP - tuz - büyük lirik, sessiz, nazik, gönül rahatlığı, mutluluk görüntüsü; bölüm - Bunun farklı bir hayat olduğunu, dolayısıyla bölümün kötülüğü simgeleyen bir soprano ostinato biçiminde yeni malzeme üzerine inşa edildiğini vurgulamak istedim. Ritim değişmez. Diğer tuşlarda sapma olmadan e-bemol majör. Tema aptalca, kötü, değişiklik yok. Tema ve 11 varyasyon. Bunlar, her varyasyonda temanın yeni gölgeler kazandığı, sanki meçhul olandan doymuş hale geldiği tını varyasyonlarıdır. Her varyasyonda daha korkutucu hale gelir ve herhangi bir direnişle karşılaşmaz, ancak son varyasyonda bir engelle karşılaşır ve mücadeleye girer. Yıkım var; reprise - mahvolmuş bir yaşam için bir ağıt. GP - C minör, PP - mezar ağıtı. Fagot solosu. Her çubuk, metreyi ¾-13/4 arasında değiştirir. Tüm temalar tamamen değiştirildi. Bölüm 30 dakika sürmektedir.

D. Şostakoviç. Senfoni No.9, Es-dur. Problemler, yapı ve müzik. dramaturji.

(1945). Senfoninin zafere bir övgü olması bekleniyordu. Ama şaşkınlığa neden oldu, tanınmadı. Senfoni aldatıcıdır. Kısa, 20 dk. Derin, gizli. Müziğin hafifliği ve anlamsızlığı sadece başlangıçta.

1 saat- Sonat allegro. GP neşeli, muzip bir şarkı, PP muzip, şakacı bir şarkı.

2 saat- Ilıman. İnsanın gelecekle ilgili düşünceleri kendisiyle baş başadır.Sonat formu gelişmemiştir. 1. tema - klarnet. Çok kişisel nitelikte dokunaklı bir itiraf, ardından diğer ruhani enstrümanlara katılın ve sohbet edin; 2. tema - geleceğin öngörüsü, kromatik hareketler. Acının önsezisi, ileride olanlardan korkmak.

(3,4,5 saat ara vermeden gider)

3 saat- Presto. Kahraman Scherzzo. Hayata koşma hissi. Sereina - trompette solo - büyüklere, güzellere bir çağrı.

4 saat. -- Largo. 4 trombon (kader aracı). Kader ve insanın sesinin (fagotun sesi) duyulduğu bir tema gelir. Hayatta kalmak için "maske tak" numarası yapmalısın.

5 saat. - Hızlı son. Başkasının "yüz maskesi" ile müzik ama hayat kurtardı.

Bu senfoni ile Šrstakovich, birkaç yıl içinde başına gelecekleri tahmin etti. Bu senfoniden sonra tüm müziğin paramparça olduğu kasvetli bir dönem başlar.9'dan sonraki senfoni 8 yıldır yazılmadı.