Ev › Yorumlar › Hangi sanatsal detayların yaratıldığı. Edebiyatta Birleşik Devlet Sınavı: Sanatsal bir detay ve bir eserdeki işlevi

Hangi sanatsal detayların yaratıldığı. Edebiyatta Birleşik Devlet Sınavı: Sanatsal bir detay ve bir eserdeki işlevi

Sanatsal detay

Detay - (Fransızca s1e1a'dan) detay, özellik, önemsememek.

Sanatsal bir detay, somutlaşmış bir karakteri, resmi, nesneyi, eylemi, deneyimi orijinalliği ve orijinalliği içinde sunmaya yardımcı olan bir görüntü yaratmanın yollarından biridir. Ayrıntı, okuyucunun dikkatini, yazara doğada, insanda veya onu çevreleyen nesnel dünyada en önemli, karakteristik görünen şeye odaklar. Detay, sanatsal bütünün bir parçası olarak önemli ve anlamlıdır. Diğer bir deyişle, detayın anlamı ve gücü, sonsuz küçüğün bütünü ortaya koymasında yatmaktadır.

Her biri belirli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan aşağıdaki sanatsal ayrıntı türleri vardır:

a) sözlü bir ayrıntı. Örneğin, "bir şey nasıl olursa olsun" ifadesiyle Belikov'u, "şahin" - Platon Karataev, tek kelimeyle "gerçek" - Semyon Davydov;

b) portre detayı. Kahraman, bıyıklı kısa bir üst dudak (Lisa Bolkonskaya) veya küçük bir beyaz ile tanımlanabilir. güzel el(Napolyon);

c) konu detayı: Bazarov'un püsküllü kapşonlusu, Nastya'nın "Altta" oyunundaki aşkla ilgili kitabı, Polovtsev'in daması - bir Kazak subayının sembolü;

d) kahramanın karakterinde, davranışında ve eylemlerinde temel bir özelliği ifade eden psikolojik bir ayrıntı. Pechorin, doğasının gizliliğine tanıklık eden yürürken kollarını sallamadı; bilardo toplarının sesi Gaev'in ruh halini değiştirir;

e) durumun renginin yaratıldığı bir manzara detayı; Golovlev'in üzerindeki gri, kurşuni gökyüzü, Aksinya'yı gömen Grigory Melekhov'un teselli edilemez kederini pekiştiren Sessiz Don'daki “requiem” manzarası;

f) sanatsal bir genelleme biçimi olarak ayrıntı (Mayakovski'nin şiirinde "bir darkafanın ağzı" olan Çehov'un eserlerinde cahillerin "rastgele" varlığı).

Özünde tüm yazarlar tarafından kullanılan, her gün olduğu gibi çok çeşitli sanatsal ayrıntılardan özel olarak bahsedilmelidir. Çarpıcı bir örnek- "Ölü ruhlar". Gogol'ün kahramanları, çevrelerindeki şeyleri hayatlarından koparamazlar.

Bir ev detayı durumu, konutu, eşyaları, mobilyaları, kıyafetleri, gastronomik tercihleri, gelenekleri, alışkanlıkları, zevkleri, eğilimleri gösterir. aktör. Gogol'de günlük detayların asla kendi başına bir amaç olarak hareket etmemesi, arka plan ve dekorasyon olarak değil, görüntünün ayrılmaz bir parçası olarak verilmesi dikkat çekicidir. Ve bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü hiciv yazarının kahramanlarının çıkarları kaba maddiliğin sınırlarını aşmaz; ruhsal dünya bu tür kahramanlar o kadar fakir, önemsizdir ki, şey onların içsel özünü pekala ifade edebilir; şeyler sahipleriyle birlikte büyüyor gibi görünüyor.

Gündelik detay öncelikle karakterolojik bir işlevi yerine getirir, yani şiirin kahramanlarının ahlaki ve psikolojik özellikleri hakkında fikir sahibi olmanızı sağlar. Bu nedenle, Manilov malikanesinde, "güneyde tek başına, yani tüm rüzgarlara açık bir tepede" duran malikanenin evini, tipik duygusal adı "Yalnız yansıma Tapınağı", "kaplı bir gölet" olan bir çardak görüyoruz. yeşilliklerle” ... Bu ayrıntılar, toprak sahibinin pratik olmadığına, mülkünde kötü yönetim ve düzensizliğin hüküm sürdüğüne ve mal sahibinin kendisinin yalnızca anlamsız projelendirme yapabileceğine işaret ediyor.

Manilov'un karakteri, odaların mobilyalarıyla da değerlendirilebilir. "Evinde her zaman bir şeyler eksikti": tüm mobilyaları döşemek için yeterli ipek kumaş yoktu ve iki koltuk "sadece hasırla döşenmişti"; zarif, zengin bir şekilde dekore edilmiş bronz bir şamdan yanında "bazıları sadece bir bakır hasta, topal, yan tarafa kıvrılmış" duruyordu. Bir malikanede maddi dünyanın nesnelerinin böyle bir kombinasyonu tuhaf, saçma ve mantıksızdır. Tüm nesnelerde, şeylerde, bir tür düzensizlik, tutarsızlık, parçalanma hissedilir. Ve mal sahibinin kendisi de eşyalarını eşleştiriyor: Manilov'un ruhu, evinin dekorasyonu kadar kusurlu ve "eğitim", incelik, zarafet, zevkin incelik iddiası, kahramanın içsel boşluğunu daha da artırıyor.

Yazar, diğer şeylerin yanı sıra birini vurgular, ayırır. Bu şey, bir sembole dönüşen artan bir anlamsal yük taşır. Diğer bir deyişle bir detay, psikolojik, sosyal ve felsefi anlamı olan çok değerli bir sembol anlamını alabilir. Manilov'un ofisinde, "çok güzel sıralar halinde titizlikle düzenlenmiş" kül yığınları gibi etkileyici bir ayrıntı görülebilir - bir gülümsemeyle kaplı boş eğlencenin sembolü, şekerli nezaket, aylaklığın vücut bulmuş hali, aylaklığın vücut bulmuş hali. sonuçsuz hayallere teslim olan kahraman...

Gogol'ün günlük ayrıntıları öncelikle eylemde ifade edilir. Böylece, Manilov'a ait olan şeylerin görüntüsünde, karakterinin temel özelliklerinin ortaya çıktığı süreçte belirli bir hareket yakalanır. Örneğin, Chichikov'un garip satış talebine yanıt olarak Ölü ruhlar“Manilov hemen boruyu yere düşürdü ve ağzını açarken birkaç dakika ağzı açık kaldı ... Sonunda Manilov boruyla boruyu kaldırdı ve yüzüne baktı ... ama kalan duman ağızdan çok ince bir akıntı halinde çıkar çıkmaz, başka bir şey düşünemedi. Toprak sahibinin bu komik pozlarında, dar görüşlülüğü, zihinsel sınırlamaları mükemmel bir şekilde kendini gösteriyor.

Sanatsal detay, yazarın değerlendirmesini ifade etmenin bir yoludur. Bölge hayalperest Manilov herhangi bir iş yapamaz; aylaklık onun doğasının bir parçası oldu; serfler pahasına yaşama alışkanlığı, karakterinde ilgisizlik ve tembellik özellikleri geliştirdi. Toprak sahibinin mülkü harap, her yerde çürüme ve ıssızlık hissediliyor.

Sanatsal detay, karakterin iç görünümünü, ortaya çıkan resmin bütünlüğünü tamamlar. Tasvir edilen nihai somutluğu ve aynı zamanda genellemeyi verir, fikri, kahramanın ana anlamını, doğasının özünü ifade eder.

Sanatsal detay ve türleri

İçerik

Giriiş …………………………………………………………………..
Bölüm 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Sanatsal detay ve metindeki işleyişi ………….	5
1.2 Sanatsal detayların sınıflandırılması …………………………..	9
1.3 Sanatsal detay ve sanatsal sembol………………..	13
Bölüm 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 E. Hemingway'in yenilikçi stili……………………………………..	16
2.2 E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" öyküsündeki sanatsal bir ayrıntı...	19
2.3 E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" öyküsünde bir tür sanatsal ayrıntı olarak sembol …………………………………………….	27
Çözüm …………………………………………………………………	32
Bibliyografya …………………………………………………….	35

giriiş
Filoloji biliminde, ayrıntı olarak bu kadar sık ve belirsiz bir şekilde bahsedilen çok az fenomen vardır. Sezgisel olarak, detay "küçük, önemsiz, yani büyük, önemli bir şey" olarak algılanır. Edebiyat eleştirisi ve üslup biliminde, sanatsal ayrıntıların yaygın kullanımının bireysel üslubun önemli bir göstergesi olarak hizmet edebileceği ve örneğin Çehov, Hemingway, Mansfield gibi farklı yazarları karakterize edebileceği uzun zamandır ve haklı olarak kurulmuştur. 20. yüzyılın düzyazısını tartışan eleştirmenler, oybirliğiyle, bir fenomenin veya durumun yalnızca önemsiz bir işaretini işaret eden ve okuyucunun resmi bitirmesine izin veren ayrıntılara olan eğiliminden bahseder.
Metin dilbilimi ve stilistik gelişiminin mevcut aşamasında, bir edebi eserin analizi, içindeki sanatsal bir detayın işleyişini incelemeden tamamlanmış sayılamaz. Bu bağlamda, bu çalışmanın amacı, çeşitli sanatsal detayları bütüncül olarak incelemek ve analiz etmek, bunların E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" meselinin yaratılmasındaki önemini belirlemektir. Bu eser, E. Hemingway'in ifşa ettiği konuların ebedi olması nedeniyle seçilmiştir. Bunlar insan onuru, ahlakı, insan kişiliğinin mücadele yoluyla gelişmesi sorunlarıdır. "Yaşlı Adam ve Deniz" benzetmesi, sanatsal detayların analizini anlamaya yardımcı olacak ve edebi bir eseri yorumlama olanaklarını genişletmeye olanak tanıyan derin bir alt metin içerir.
Çalışmanın amacı, çalışmanın özel hedeflerini belirledi:

modern edebiyat eleştirisi

Bu çalışmanın amacı, E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" meselidir.
Çalışmanın konusu, sanatsal bir ayrıntıdır - yazarın eserinin nesnel dünyasının en küçük birimidir.
Çalışmanın yapısı, çalışmanın amaç ve hedeflerine göre belirlenir.
Giriş, seçilen konunun alaka düzeyini kanıtlar, çalışmanın ana hedefini ve belirli görevlerini tanımlar.
Teorik bölümde, "sanatsal ayrıntı" kavramına ilişkin temel hükümler incelenmekte, modern edebiyat eleştirisinde var olan ayrıntıların tasnifleri, sanat eleştirisindeki işlevleri verilmektedir. edebi eser.
Pratik bölümde, sanatsal ayrıntılar vurgulanarak ve alt metni oluşturmadaki rolleri belirlenerek E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" benzetmesinin bir analizi yapıldı.
Sonuç olarak, çalışmanın teorik ve pratik sonuçları özetlenmiş, çalışmanın malzemesine ilişkin temel hükümler verilmiştir.

Bölüm 1
1.1 Sanatsal detay ve metindeki işleyişi
Edebiyat eleştirisi ve üslup biliminde, "sanatsal ayrıntı" kavramının birkaç farklı tanımı vardır. En eksiksiz ve ayrıntılı tanımlardan biri bu çalışmada verilmiştir.
Bu nedenle, sanatsal bir ayrıntı (Fransızca ayrıntıdan - parça, ayrıntı), sanatsal bir görüntünün özellikle önemli, vurgulanan bir öğesidir, önemli bir anlamsal, ideolojik ve duygusal yük taşıyan bir eserde etkileyici bir ayrıntıdır. Bir detay, küçük bir metin hacminin yardımıyla maksimum miktarda bilgiyi iletebilir, bir veya birkaç kelimelik bir detayın yardımıyla karakterin en canlı fikrini (görünüşü veya psikolojisi) elde edebilirsiniz. , iç mekan, çevre. Her zaman diğer ayrıntılarla birlikte çalışan, dünyanın eksiksiz ve makul bir resmini oluşturan bir ayrıntının aksine, bir ayrıntı her zaman bağımsızdır.
Dünyayı betimleme biçimlerinden biri olan sanatsal ayrıntı, sözlü ve sanatsal görüntünün ayrılmaz bir parçasıdır. Sözel-sanatsal imge ve bir bütün olarak yapıt potansiyel olarak belirsiz olduğundan, bunların karşılaştırmalı değeri, yazarın kavramına ilişkin yeterlilik veya polemik ölçüsü, yazarın tasvir edilen dünyasının ayrıntılarının tanımlanmasıyla da ilişkilidir. Konu temsilini dikkate alarak bir eser dünyasının bilimsel olarak incelenmesi, edebiyat teorisindeki birçok uzman tarafından modern edebiyat eleştirisinin ana görevlerinden biri olarak kabul edilmektedir.
Bir ayrıntı, kural olarak, çok taraflı ve karmaşık bir olgunun önemsiz, tamamen dışsal bir işaretini ifade eder, çoğunlukla, belirtilen yüzeysel işaretle sınırlı olmayan gerçeklerin ve süreçlerin maddi bir temsilcisi olarak hareket eder. Sanatsal detay fenomeninin varlığı, fenomeni bir bütün olarak yakalamanın imkansızlığı ve bunun sonucunda algılanan kısmı alıcıya iletme ihtiyacı ile ilişkilidir, böylece ikincisi bir bütün olarak fenomen hakkında bir fikir edinir. Duyguların dış tezahürlerinin bireyselliği, yazarın bu gözlemlenen dış tezahürlere seçici yaklaşımının bireyselliği, insan deneyimlerini temsil eden sonsuz çeşitlilikte ayrıntılara yol açar.
Bir metni analiz ederken, sanatsal bir ayrıntı genellikle metonimi ile ve her şeyden önce, onun parça ve bütün ilişkisine dayanan çeşitliliği - synecdoche ile tanımlanır. Bunun nedeni, aralarında dışsal bir benzerliğin varlığıdır: Hem senekdok hem de detay, büyükten küçüğe, bütünü parçadan temsil eder. Bununla birlikte, dilsel ve işlevsel doğaları gereği bunlar farklı olgulardır. Synecdoche'de parçadan bütüne isim aktarımı vardır. Ayrıntılar, kelimenin doğrudan anlamını kullanır. Sinekdoşta bütünü temsil etmek için akılda kalıcı, dikkat çekici özelliğinden yararlanılır ve temel amacı genel ekonomiye sahip bir görüntü oluşturmaktır. ifade aracı. Ayrıntılı olarak, aksine, fenomenlerin dışsal değil içsel bağlantısını vurgulamak yerine göze çarpmayan bir özellik kullanılır. Bu nedenle dikkat ona odaklanmaz, geçerken sanki geçerken rapor edilir, ancak dikkatli okuyucu bunun arkasındaki gerçekliğin bir resmini görmelidir. Synecdoche'da, denilenin kastedilenle açık bir şekilde değiştirilmesi vardır. Bir synecdoche'u deşifre ederken, onu ifade eden sözcüksel birimler ifadeden ayrılmaz, doğrudan anlamlarında kalır.
Ayrıntılı olarak, bir ikame değil, bir tersine çevirme, bir açılış vardır. Ayrıntıları deşifre ederken, kesinlik yoktur. Gerçek içeriği, kişisel eşanlamlılar sözlüğüne, dikkatine, okuma ruh haline, alıcının diğer kişisel niteliklerine ve algılama koşullarına bağlı olarak farklı okuyucular tarafından farklı derinlik derecelerinde algılanabilir.
Ayrıntı tüm metinde işlev görür. Tam anlamı, sözcüksel gösterici minimum tarafından gerçekleştirilmez, ancak tüm sanatsal sistemin katılımını gerektirir, yani doğrudan sistematiklik kategorisinin eylemine dahil edilir. Dolayısıyla gerçekleşme düzeyi açısından detay ve metonimi örtüşmemektedir. Sanatsal bir detay her zaman özlü, ekonomik bir tarzın işareti olarak nitelendirilir.
Burada şunu hatırlamalıyız Konuşuyoruz kelime kullanımının toplamı ile ölçülen nicel bir parametre hakkında değil, nitel bir parametre hakkında - okuyucuyu en etkili şekilde etkilemekle ilgili. Ve detay tam da bu şekilde, çünkü mecazi araçlardan tasarruf ediyor, önemsiz özelliği pahasına bütünün bir görüntüsünü yaratıyor. Dahası, okuyucuyu yazarla birlikte yaratmaya zorlayarak, sonuna kadar çizmediği resmi tamamlar. Kısa bir açıklayıcı ifade, kelimeleri gerçekten kurtarır, ancak hepsi otomatiktir ve görünür, şehvetli netlik doğmaz. Ayrıntı, okuyucuda yalnızca yazarla empati kurmakla kalmayıp, aynı zamanda kendi yaratıcı özlemlerini de uyandıran güçlü bir figüratiflik işaretidir. Ana yön ve tonda farklılık göstermeden aynı ayrıntıya göre farklı okuyucular tarafından yeniden oluşturulan resimlerin, detay ve çizim derinliğinde belirgin şekilde farklılık göstermesi tesadüf değildir.
Yaratıcı dürtüye ek olarak, detay okuyucuya yaratılan temsilin bağımsızlığı hissini de verir. Okuyucu, bütünün sanatçı tarafından kasıtlı olarak kendisi için seçilmiş bir detay temelinde yaratıldığı gerçeğini hesaba katmadan, yazarın görüşünden bağımsız olduğundan emindir. Okuyucunun düşünce ve hayal gücünün gelişiminin görünüşteki bu bağımsızlığı, anlatıya tarafsız bir nesnellik tonu verir. Tüm bu nedenlerden dolayı, detay, metnin sanatsal sisteminin son derece önemli bir bileşenidir ve bir dizi metinsel kategoriyi gerçekleştirir ve tüm sanatçılar dikkatli ve dikkatli bir şekilde onun seçimini düşünür.
Sanatsal detayların analizi, yaratıcı hayal gücüyle gerçekliği dönüştürerek bir model - kavramı, bakış açısı - yaratan yazarın düşüncelerinin bir ifadesi olan metnin ahlaki, psikolojik ve kültürel yönlerinin anlaşılmasına katkıda bulunur. insan varoluşunun.
Bu nedenle, yazarlar arasında sanatsal bir detayın popülaritesi, okuyucunun algısını harekete geçirebilen, onu birlikte yaratmaya teşvik edebilen ve çağrışımsal hayal gücüne alan kazandırabilen potansiyel gücünden kaynaklanmaktadır. Başka bir deyişle, ayrıntı her şeyden önce metnin pragmatik yönelimini ve kipliğini gerçekleştirir. Ayrıntıyı ustaca kullanan yazarlar arasında E. Hemingway'i sayabiliriz.

1.2 Sanatsal detayların sınıflandırılması
Yazarın seçtiği ayrıntıların veya ayrıntılar sisteminin belirlenmesi, modern edebiyat eleştirisinin acil sorunlarından biridir. Çözümünde önemli bir adım, sanatsal detayların sınıflandırılmasıdır.
Hem üslup hem de edebiyat eleştirisinde, genel bir ayrıntı sınıflandırması gelişmemiştir.
V. E. Khalizev "Edebiyat Teorisi" el kitabında şöyle yazıyor: "Bazı durumlarda yazarlar bir olgunun ayrıntılı özellikleriyle çalışırlar, diğerlerinde ise aynı metin bölümlerinde heterojen nesnelliği birleştirir."
L. V. Chernets, A. B. Esin tarafından belirlenen belirleme ilkeleri olan işin tarzına göre ayrıntı türlerini gruplandırmayı önerir.
A. B. Esin, detay tasnifinde dışsal ve psikolojik detayları ön plana çıkarmaktadır. Dış detaylar, insanların dış, nesnel varlığını, görünüşlerini ve yaşam alanlarını çizer ve portre, manzara ve gerçek olarak ayrılır; ve psikolojik - bir kişinin iç dünyasını tasvir edin.
Bilim adamı, böyle bir bölünmenin koşulluluğuna dikkat çeker: dışsal bir ayrıntı, belirli ruhsal hareketleri aktarırsa, ifade ederse (bu durumda, psikolojik bir portre anlamına gelir) veya kahramanın düşünce ve deneyimlerinin seyrine dahil edilirse psikolojik hale gelir.
Dış ve iç dinamik ve statik imajı açısından bilim adamı, belirli bir yazarın üslubunun özelliğini "baskın üslup kümesine" göre belirler. Yazar, varlığın durağan anlarına (karakterlerin görünümü, manzara, şehir manzaraları, iç mekanlar, şeyler) birincil dikkat gösteriyorsa, o zaman stilin bu özelliğine tanımlayıcı denilebilir. Açıklayıcı detaylar bu stile karşılık gelir.
Parçanın fonksiyonel yükü çok çeşitlidir. Gerçekleştirilen işlevlere bağlı olarak, aşağıdaki sanatsal ayrıntı türlerinin sınıflandırılması önerilebilir: resimsel, açıklayıcı, karakterolojik, ima edici.
Resimli detay, anlatılanın görsel bir görüntüsünü oluşturmak için tasarlanmıştır. Çoğu zaman, doğa imajına ve görünüş imajına ayrılmaz bir unsur olarak girer. Manzara ve portre, ayrıntıların kullanımından büyük ölçüde yararlanır: Belirli bir doğa resmine bireysellik ve somutluk kazandıran budur. dış görünüş karakter. Bir grafik detayın seçiminde yazarın bakış açısı açıkça ortaya konur, kiplik kategorisi, pragmatik yönelim ve sistemiklik gerçekleşir. Birçok resimsel detayın yerel-zamansal doğasıyla bağlantılı olarak, yerel-zamansal sürekliliğin resimsel detay üzerinden dönemsel olarak gerçekleşmesinden bahsedebiliriz.
Açıklayıcı bir detayın ana işlevi, bir olgu veya olgunun küçük ayrıntılarını düzelterek güvenilirliğine dair bir izlenim yaratmaktır. Açıklayıcı bir ayrıntı, kural olarak, diyalojik bir konuşmada veya bir skaz, devredilen anlatımda kullanılır. Örneğin, Remarque ve Hemingway için, kahramanın hareketinin açıklaması tipiktir ve rotanın en küçük ayrıntılarını - sokakların, köprülerin, sokakların vb. Paris ya da Milano'ya hiç gitmediyse, sahneyle canlı çağrışımları yoktur. Ama hareketin resmini alıyor - hızlı ya da yavaş, heyecanlı ya da sakin, yönlendirilmiş ya da amaçsız. Ve bu resim, kahramanın ruh halini yansıtacak. Tüm hareket süreci, gerçekten var olan, söylenti ve hatta kişisel deneyimlerden bilinen, yani tamamen güvenilir yerlere sıkı sıkıya bağlı olduğundan, bu çerçeveye yazılan kahraman figürü de ikna edici bir doğruluk kazanır. Gündelik hayatın küçük ayrıntılarına gösterilen titiz dikkat, 20. yüzyılın ortalarındaki düzyazının son derece karakteristik özelliğidir. Sabah yıkama, çay içme, öğle yemeği vb. Asgari bağlantılara kadar incelenen süreç herkese aşinadır (bazı kurucu unsurların kaçınılmaz değişkenliği ile). Ve bu etkinliğin merkezinde duran karakter de özgünlük özelliklerini kazanır. Ayrıca eşya sahibini karakterize ettiğinden, bir karakterin imajını oluşturmak için açıklayıcı bir şey detayı çok önemlidir. Sonuç olarak, doğrudan kişiden bahsetmeden, açıklayıcı detay, işin insan merkezli yönelimini yaratmaya dahil olur.
Karakterolojik detay, insanmerkezciliğin ana gerçekleştiricisidir. Ancak işlevini dolaylı olarak, resimsel ve açıklayıcı olarak değil, doğrudan, tasvir edilen karakterin bireysel özelliklerini sabitleyerek gerçekleştirir. Bu tür sanatsal ayrıntılar metin boyunca dağılmıştır. Yazar, karakterin ayrıntılı, yerel olarak konsantre bir karakterizasyonunu vermez, ancak metne kilometre taşları - ayrıntılar yerleştirir. Genellikle ünlü bir şey olarak geçerken servis edilirler. Metin boyunca dağılmış olan karakterolojik ayrıntıların tüm bileşimi, ya nesnenin kapsamlı bir tanımına ya da ana özelliğinin yeniden vurgulanmasına yönlendirilebilir. İlk durumda, her bir ayrıntı karakterin farklı bir tarafını işaretler, ikincisinde ise hepsi karakterin ana tutkusunu ve onun kademeli ifşasını göstermeye tabidir. Örneğin, E. Hemingway'in "Elli Bin" öyküsündeki karmaşık perde arkası entrikalarını anlamak, kahraman - boksör Jack'in "Komikse, bu kadar para demekken ne kadar hızlı düşünebiliyorsun" sözleriyle biten, hazırlanmıştır. yavaş yavaş, ısrarla aynı kahraman niteliğine geri dönüyor. İşte karısını şehirlerarası telefonla arayan bir boksör. Personeli, bunun onun ilk telefon görüşmesi olduğunu belirtiyor, mektuplar gönderirdi: "bir mektup sadece iki senttir." Bu yüzden eğitim kampından ayrılır ve zenci masaj terapistine iki dolar verir. Arkadaşının şaşkın bakışına, girişimciye masajın faturasını çoktan ödediğini söyler. Burada, zaten şehirde, bir otel odasının 10 dolara mal olduğunu duyunca kızdı: "Bu çok dik". Burada odaya yükseldi, valizleri getiren savaşa teşekkür etmek için hiç acelesi yok :" Jack herhangi bir hareket yapmadı, ben de çocuğa bir çeyreklik verdim". Kağıt oynarken bir kuruş kazandığında mutlu olur: "Jack iki buçuk dolar kazandı... kendini oldukça iyi hissediyordu" vs. Hemingway bunu birikim tutkusunun başlıca özelliği yapar. Okuyucunun içsel olarak sonuca hazır olduğu ortaya çıktı: amacı para olan bir kişi için hayatın kendisi sermayeden daha ucuzdur. Yazar, okuyucunun vardığı sonucu dikkatli ve dikkatli bir şekilde hazırlar ve metne yerleştirilen kilometre taşları-ayrıntıları boyunca yönlendirir. Genelleştirici sonucun pragmatik ve kavramsal yönelimi, okuyucunun kendi fikrini belirlemedeki hayali bağımsızlığı altında gizlenir. Karakterolojik ayrıntı, yazarın bakış açısını ortadan kaldıran bir izlenim yaratır ve bu nedenle özellikle 20. yüzyılın empatik olarak nesnelleştirilmiş nesirlerinde sıklıkla kullanılır. tam olarak bu işlevde.
Örtülü ayrıntı, olgunun derin anlamının tahmin edildiği dışsal özelliğini işaret eder. Bu detayın asıl amacı, adından da anlaşılacağı gibi, bir ima, alt metin oluşturmaktır. Görüntünün ana nesnesi, karakterin iç durumudur.
Belirli bir anlamda, tüm bu tür ayrıntılar alt metnin yaratılmasına katılır, çünkü her biri bir olgu veya olayın metinde bir ayrıntı aracılığıyla gösterilenden daha geniş ve daha derin bir kapsamını ima eder. Bununla birlikte, her türün kendi işlevsel ve dağıtım özellikleri vardır, bu da aslında onları ayrı ayrı ele almamıza izin verir. Resimsel detay, bir doğa görüntüsü, bir görünüm görüntüsü oluşturur ve çoğunlukla tek başına kullanılır. Açıklama - maddi bir görüntü, durumun bir görüntüsü oluşturur ve açıklayıcı bir pasajda 3-10 birimlik bir yığın halinde dağıtılır. Karakterolojik - karakterin imajının oluşumuna katılır ve metin boyunca dağılır. Etkileyen - karakterler arasındaki veya kahraman ile gerçeklik arasındaki ilişkinin bir görüntüsünü oluşturur.

1.3 Sanatsal detay ve sanatsal sembol
Belirli koşullar altında sanatsal bir detay, sanatsal bir simgeye dönüşebilir. Modern edebiyatın sembolizmi hakkında çok şey yazıldı. Ayrıca, farklı eleştirmenler genellikle farklı karakterler aynı işte Bir dereceye kadar bu, terimin kendisinin çok anlamlılığından kaynaklanmaktadır. Sembol, kavram ile onun belirli temsilcilerinden biri arasındaki metonimik ilişkinin sözcülüğünü yapar. Ünlü "Kılıçları saban demirlerine çevirelim", "Asa ve taç devrilecek" sözleri metonimik sembolizmin örnekleridir. Burada sembol, bu fenomen için kalıcı ve önemli bir karaktere sahiptir, sembol ile kavramın tamamı arasındaki ilişki gerçek ve istikrarlıdır ve alıcının tahminde bulunmasını gerektirmez. Bir kez keşfedildiklerinde, genellikle çeşitli bağlamlarda ve durumlarda tekrarlanırlar; kesin yorum, kavram ve sembolün istikrarlı bir şekilde birbirinin yerine geçebilirliğine yol açar. Bu da, kelimenin anlamsal yapısına dahil edilen, sözlükte kayıtlı olan ve sembolün paralel olarak belirtilmesi ihtiyacını ortadan kaldıran ve sembolize edilen nesnenin kararlı bir şekilde aday gösterilmesi işlevinin sembole atanmasını belirler. bir metin. Bir metonimik sembolün dilsel tespiti, onu yenilik ve özgünlükten mahrum eder, figüratifliğini azaltır.
"Sembol" teriminin ikinci anlamı, birinin özünü açıklığa kavuşturmak için iki veya daha fazla heterojen fenomenin benzetilmesi ile ilişkilidir. Benzer kategoriler arasında gerçek bir bağlantı yoktur. Birbirlerine sadece görünüm, boyut, işlev vb. bakımından benzerler. Bir sembol ile bir kavram arasındaki bağlantının çağrışımsal doğası, tanımlanan kavramı somut hale getirmek için bir sembol benzerliğinin kullanılması için önemli sanatsal olanaklar yaratır. Kod çözme sırasında asimilasyon sembolü, "ana kavram(lar) olarak sembol(ler)" son dönüşümüne indirgenebilir. Böyle bir sembol genellikle bir eserin başlığı olarak işlev görür.
Kilimanjaro'nun göz kamaştırıcı ve ulaşılmaz zirvesi, E. Hemingway'in "Kilimanjaro'nun Karları" öyküsünün kahramanının yerine getirilmemiş yaratıcı kaderi gibidir. Fitzgerald'ın aynı adlı romanından Gatsby malikanesi, önce yabancı ve terk edilmiş, sonra soğuk ışıkların parıltısıyla doldu ve yine boş ve yankılandı - beklenmedik yükseliş ve düşüşleriyle kaderi gibi.
Sembol benzerliği genellikle başlıkta sunulur. Her zaman pragmatik olarak yönlendirilen, geriye dönük bakışa dayalı çalışma kavramının gerçekleştiricisi olarak hareket eder. İkincisinin gerçekleşmesi ve buna bağlı olarak metnin başına dönme ihtiyacı nedeniyle, metinsel tutarlılığı ve sistemikliği artırır, yani metoniminin aksine benzerlik simgesi metin düzeyinde bir olgudur.
Son olarak, daha önce de belirtildiği gibi, bir detay belirli koşullar altında bir sembol haline gelir. Bu koşullar, detayın temsil ettiği kavram ile ara sıra bağlantısı kurulması ve onu ifade eden kelimenin verilen metin içerisinde tekrar tekrar kullanılmasıdır. Kavram ile onun bireysel tezahürü arasındaki ilişkinin değişken, rastgele doğası, ilişkilerinin açıklanmasını gerektirir.
Bu nedenle simgesel ayrıntı, her zaman ilk olarak kavramın yakın çevresinde, gelecekte simgesi olarak hareket edeceği şekilde kullanılır. Tekrar ise rastgele bir bağlantıyı meşrulaştırır, güçlendirir, bir dizi durumun benzerliği ayrıntıya olgunun sürekli bir temsilcisi rolünü verir, ona bağımsız işleyiş imkanı sağlar.
Örneğin E. Hemingway'in çalışmasında, "Silahlara Elveda!" Romanında bir talihsizlik sembolü. "Kilimanjaro'nun Karları"nda yağmur yağmaya başlar - bir sırtlan; "Francis Macomber'in Kısa Mutluluğu" öyküsündeki aslan, cesaretin ve korkusuzluğun simgesidir. Et ve kan aslanı, olay örgüsünün gelişiminde önemli bir halkadır. "Aslan" kelimesinin ilk tekrarı, kahramanın cesaret niteliğine çok yakındır. Kelimenin hikaye boyunca dağılmış kırk kat tekrarı, belirli bir hayvanla olan ilişkinin anlamını yavaş yavaş zayıflatarak "cesaret" in ortaya çıkan anlamını vurgular. Ve son, kırkıncı kullanımda, "aslan" kelimesi kavramın yetkili simgesidir: "Macomber daha önce hiç tatmadığı mantıksız bir mutluluk hissetti... "Biliyorsun, başka bir aslan denemek isterim," Macomber "Aslan" kelimesinin son kullanımının olay örgüsünün dış gelişimi ile hiçbir ilgisi yoktur, çünkü kahraman bunu bir bufalo avlarken söyler. Meydana gelen değişimin derinliğini ifade eden bir sembol olarak görünür. İlk cesaret sınavında başarısız olan, benzer bir durumda kazanmak ister ve bu cesaret gösterisi, yeni kazandığı özgürlük ve bağımsızlığını iddia etmesindeki son aşama olacaktır.
Bu nedenle detay-sembol, kavramla olan bağlantısının başlangıçta açıklanmasını gerektirir ve metinde benzer durumlarda tekrarlanması sonucunda bir sembole dönüşür. Sembol, herhangi bir parça türü olabilir. Örneğin, Galsworthy'nin The Forsyte Saga'daki Irene ile Bosna arasındaki aşkın doğuşu ve gelişimiyle ilgili manzara tasvirlerinin resimsel detayı güneş ışığıdır: "güneşe doğru, tam güneş ışığında, uzun güneş ışığı, güneş ışığında, sıcak güneş" Tersine, Forsytes'in yürüyüş veya iş gezisi açıklamalarının hiçbirinde güneş yoktur. Güneş, kahramanların kaderini aydınlatan bir detay-aşk sembolü haline gelir.
Sembolik detay, bu nedenle, bu, kendi yapısal ve figüratif özgüllüğüne sahip başka bir beşinci ayrıntı türü değildir. Daha ziyade, tüm metne dahil edilmesinin özellikleriyle ilişkili, daha yüksek bir ayrıntı geliştirme düzeyidir, çok güçlü ve çok yönlü bir metin gerçekleştiricidir. Kavramı açıklar ve yoğunlaştırır, tekrar yoluyla metne nüfuz eder, tutarlılığının, bütünlüğünün ve tutarlılığının güçlendirilmesine önemli ölçüde katkıda bulunur ve son olarak, her zaman insan merkezlidir.

Bölüm 2
2.1 E. Hemingway'in yenilikçi tarzı
Amerikalı yazar Ernest Hemingway (1899 - 1961) etrafında, yaşamı boyunca efsaneler gelişti. Bir kişinin kendisini neredeyse kesin bir yenilgiye mahkum eden koşullara karşı mücadelesindeki cesaretini, dayanıklılığını ve azmini kitaplarının ana teması haline getiren Hemingway, kahraman tipini hayatta somutlaştırmaya çalıştı. Bir avcı, balıkçı, gezgin, savaş muhabiri ve ihtiyaç duyulduğunda, sonra bir asker, her şeyde en büyük direniş yolunu seçti, "güç için" kendini sınadı, bazen heyecan uğruna değil, çünkü hayatını riske attı. Gerçek bir erkeğe yakıştığını düşündüğü gibi anlamlı bir risk.
Hemingway, 1920'lerin ikinci yarısında, Zamanımızda (1924) adlı kısa öykü kitabının ardından ilk romanları - Fiesta olarak bilinen Güneş de Doğar ("Güneş de Doğar", "Güneş de Doğar") çıktığında büyük edebiyata girdi. 1926) ve “Silahlara Veda!” (“Silahlara Veda”, 1929). Bu romanlar, Hemingway'in en çok romanlardan biri olarak kabul edilmesine yol açtı. seçkin sanatçılar"Kayıp Nesil" ("Kayıp Nesil"). 1929'dan sonraki en büyük kitapları, Öğleden Sonra Ölüm (1932) ve Afrika'nın Yeşil Tepeleri (1935) safarileri hakkındadır. 1930'ların ikinci yarısı - Sahip Olmak ve Olmamak romanı (1937), İspanya hakkında hikayeler, Beşinci Kol oyunu (1938) ve çanlar Kimin İçin Çalıyor adlı ünlü roman ("Çanlar Kimin İçin Çalıyor", 1940) ).
İÇİNDE savaş sonrası yıllar Hemingway, Havana yakınlarındaki evinde yaşıyordu. 50'li yılların eserlerinden ilki, 1950 tarihli "Nehrin Ötesinden ve Ağaçların İçine" romanıydı. Ama asıl yaratıcı zafer Hemingway'i 1952'de "Yaşlı Adam ve Deniz" ("Yaşlı Adam") adlı öyküsünü yayınladığında bekliyordu. ve Deniz") Görünüşünden iki yıl sonra Hemingway ödüllendirildi Nobel Ödülü edebiyat üzerine.
Bir muhabir olarak Hemingway, eserlerinin tarzı, sunum tarzı ve biçimi üzerinde çok çalıştı. Gazetecilik, temel bir ilke geliştirmesine yardımcı oldu: asla bilmediğiniz şeyler hakkında yazmayın. Gevezeliğe müsamaha göstermedi ve alt metinde duygulara yer bırakarak basit fiziksel eylemleri tanımlamayı tercih etti. Duygular, duygusal durumlar hakkında konuşmaya gerek olmadığına, ortaya çıktıkları eylemleri tanımlamanın yeterli olduğuna inanıyordu.
Onun nesri tuvaldir dış hayat duyguların, arzuların ve güdülerin büyüklüğünü ve önemsizliğini barındıran insanlar. Hemingway, anlatıyı olabildiğince nesnelleştirmeye, doğrudan yazarın değerlendirmelerini, didaktik unsurlarını dışlamaya, mümkünse diyaloğu bir monologla değiştirmeye çalıştı. İç monolog ustalığında Hemingway büyük zirvelere ulaştı. Kompozisyon ve üslup bileşenleri, eserlerinde eylemin gelişiminin çıkarlarına tabi kılındı. Kısa sözcükler, basit cümle yapıları, canlı betimlemeler ve olgusal ayrıntılar, öykülerinde gerçekçilik yaratmak için bir araya geliyor. Yazarın becerisi, tekrar eden imgeleri, anıştırmaları, temaları, sesleri, ritimleri, sözcükleri ve cümle yapılarını kullanmadaki ustalıklı becerisinde ifade edilir.
Hemingway'in ortaya koyduğu “buzdağı ilkesi” (bir romanın metni üzerinde çalışan bir yazarın, atılan parçaların iz bırakmadan kaybolmadığına, ancak doymuş olduğuna inanarak orijinal versiyonu 3-5 kat küçülttüğü özel bir yaratıcı teknik) ek gizli anlamı olan anlatı metni) sözde " yandan görünüm " ile birleştirilir - binlerce görme yeteneği en küçük detaylar, sözde olaylarla doğrudan ilgili olmayan, ancak aslında metinde büyük bir rol oynayan, zaman ve mekanın lezzetini yeniden yaratan. Tıpkı bir buzdağının suyun üzerinde yükselen görünen kısmının okyanus yüzeyinin altında gizlenmiş ana kütlesinden çok daha küçük olması gibi, yazarın özlü, özlü anlatımı da yalnızca okuyucunun içine girdiği dış verileri yakalar. Yazarın düşünce ve sanatsal evrenin derinliklerini keşfeder.
E. Hemingway özgün, yenilikçi bir tarz yarattı. Sanatsal gösterimin belirli yöntemlerinden oluşan bütün bir sistem geliştirdi: düzenleme, duraklamalarla oynama, diyaloğu kesintiye uğratma. Bunların arasında sanatsal araçlar Sanatsal detayların yetenekli kullanımı önemli bir rol oynar. Zaten başında yazma kariyeri E. Hemingway ayrıca "kendi diyaloğunu" da buldu - karakterleri, tesadüfen kesilen önemsiz ifadeler değiş tokuş ediyor ve okuyucu bu kelimelerin ardında, bazen doğrudan ifade edilemeyen önemli ve akılda gizli bir şey hissediyor.
Böylece, yazarın Hemingway'in ünlü kısa ve kesin cümlesi de dahil olmak üzere çeşitli teknikleri ve sanatsal sergileme araçlarını kullanması, eserlerinin beş tür sanatsal tanımını ve analizini ortaya çıkarmaya yardımcı olacak derin bir alt metni yaratmanın temeli oldu. E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" benzetmesinde gerçekleştirdikleri işlevi dikkate alarak ayrıntı (resimsel, açıklayıcı, karakterolojik, ima edici, sembolik).

2.2 E. Hemingway'in "Yaşlı Adam ve Deniz" öyküsündeki sanatsal ayrıntı
Yaşlı Adam ve Deniz, Ernest Hemingway'in 1952'de yazdığı son kitaplarından biridir. Hikayenin konusu, Hemingway'in tarzının tipik bir örneğidir. Yaşlı adam Santiago, olumsuz koşullarla mücadele eder, sonuna kadar çaresizce savaşır.
Dıştan somut, nesnel anlatımın felsefi imaları vardır: insan ve onun Doğa ile ilişkisi. Balıkçı Santiago'nun kocaman bir balıkla yaptığı savaşın hikayesi, ustanın kalemi altında gerçek bir başyapıta dönüştü. Bu benzetme, Hemingway'in sanatının büyüsünü, olay örgüsünün dışsal sadeliğine rağmen okuyucunun ilgisini canlı tutma yeteneğini gösterdi. Hikaye son derece uyumlu: Yazarın kendisi buna "düzyazı diline çevrilmiş şiir" adını verdi. Ana karakter birçok Kübalı balıkçı gibi sadece bir balıkçı değil. O kaderle savaşan bir Adam.
Bu küçük ama son derece kapsamlı hikaye, Hemingway'in çalışmasında ayrı bir yere sahiptir. Felsefi bir benzetme olarak tanımlanabilir, ancak aynı zamanda sembolik genellemelere yükselen imgeleri, kesinlikle somut, neredeyse somut bir karaktere sahiptir.
Burada, Hemingway'in çalışmasında ilk kez, işinde yaşamının çağrıştırdığını gören çalışkan bir kişinin bir kahraman haline geldiği söylenebilir.
Hikayenin kahramanı yaşlı adam Santiago, E. Hemingway'e özgü değil. Görevini yerine getirmeye hazır olarak, yiğitlikte kimseye boyun eğmeyecek. Bir atlet gibi, balıkla kahramanca mücadelesiyle bir insanın neler yapabileceğini ve nelere dayanabileceğini gösterir; fiilen "bir insanın yok edilebileceğini ama yenilemeyeceğini" iddia ediyor. Hemingway'in önceki kitaplarının kahramanlarının aksine, yaşlı adamda ne bir kıyamet duygusu ne de "nada" korkusu var. Kendisini dünyaya karşı çıkarmaz, onunla birleşmeye çalışır. Denizin sakinleri mükemmel ve asildir; yaşlı adam onlara boyun eğmemeli. Eğer "yapmak için doğduğu şeyi" yaparsa ve elinden gelen her şeyi yaparsa, o zaman büyük yaşam şölenine kabul edilecektir.
Yaşlı adamın kocaman bir balığı nasıl yakalamayı başardığının, nasıl yönettiğinin tüm hikayesi
vesaire.................

Konuşma konusunun çözümlenmesinde, yalnızca sözcükler ve tümceler değil, aynı zamanda Dilin yapı birimleri(fonemler, morfemler vb.). Görüntüler yalnızca doğar metin. Sanattaki en önemli üslup eğilimi. litre-re - susturma Genel konseptler ve okuyucunun zihninde oluşması temsil.

Nesnel dünyanın en küçük birimine denir. sanatsal detay. detay aittir metaverbal işin dünyasına: "Bir döküm çalışmasının figüratif formu 3 taraf içerir: konu figüratifliğinin bir detay sistemi, bir kompozisyon teknikleri sistemi ve bir konuşma yapısı." Genellikle ayrıntılar, günlük yaşam, manzara, portre vb. ayrıntıları içerir. edebiyatta nesnel dünyanın detaylandırılması kaçınılmazdır, bu süsleme değil, görüntünün özü. Yazar, konuyu tüm özellikleriyle yeniden yaratamaz ve okuyucunun yazarı gerekli çağrışımlarla ilişkilendirmesine neden olan, metindeki bütünü "değiştiren" ayrıntılar ve bunların birleşimidir. Bu "kesin olmayan yerlerin kaldırılması" Bahçede aramalar Şartname. Yazar, belirli ayrıntıları seçerek, belirli bir tarafı olan nesneleri okuyucuya çevirir. Görüntü mb'deki ayrıntı derecesi, metinde anlatıcının/anlatıcının/karakterin vs. uzamsal ve/veya zamansal bakış açısıyla motive edilir. detay, bir filmdeki "yakın plan" gibi, " Genel Plan". Edebiyat eleştirisinde, olaylar hakkında kısa bir mesaj, nesnelerin toplam tanımı genellikle denir. genelleme. Detaylandırma ve genellemenin birbirini izlemesi, yaratmada yer alır. ritim Görüntüler. Zıtlıkları stilistik baskınlardan biridir.

Ayrıntıların sınıflandırılması, nesnel dünyanın olaylardan, eylemlerden, portrelerden, psikolojik ve konuşma özellikleri, manzara, iç mekan vb. A.B. Esin 3 türü ayırt etmek için önerildi: ayrıntılar komplo, tanımlayıcı Ve psikolojik. Bir türün veya diğerinin baskınlığı, karşılık gelen bir stil özelliği oluşturur: komplo"(" Taras Bulba ")," tanımlayıcılık" ("Ölü ruhlar"), " psikoloji" ("Suç ve Ceza"). İÇİNDE epik eserler anlatıcının karakterlerin sözleriyle ilgili yorumu, çoğu zaman kopyalarının hacmini aşar ve 2.'nin görüntüsüne yol açar, sözsüz diyalog. Böyle bir diyalogun kendi işaret sistemi vardır. Bu vücut dilini inceleyen bilim(jestler, yüz ifadeleri ve pandomim öğeleri) ve paralinguistik unsurlar(kahkahalar, ağlamalar, konuşma hızı, duraklamalar vb.). Mb'nin ayrıntıları karşıt olarak verilmiştir, ancak bir topluluk oluşturabilir.

ES Dobin kritere dayalı olarak kendi tipolojisini sunmuştur. bekarlık/çok ve bunun için farklı terimler kullandı: detayçok etkiler detay tek olma eğilimindedir. Aralarındaki fark mutlak değildir, ara geçiş formları da vardır. " yabancılaştırıcı"(Shklovsky'ye göre) detay, yani. görüntüye uyumsuzluk katan, çok büyük bir etkiye sahip bilişsel değer. Genel arka planla zıtlık oluşturan bir detayın görünürlüğü, kompozisyon teknikleriyle kolaylaştırılır: tekrarlar, “ kapatmak”, geciktirme vb. Tekrarlanan ve ek anlamlar kazanan detay, sebep (açılış konuşması), genellikle içine büyür sembol. İlk başta şaşırabilir ama sonra karakteri açıklar. Eserin başlığında sembolik detay mb yer almaktadır (“Bektaşi Üzümü”, “ kolay nefes alma"). Detay (Dobin'in anlayışına göre) daha yakın imza, metindeki görünümü, istikrarlı bir çağrışımlar zinciri uyandırarak tanınma sevincini çağrıştırır. Ayrıntılar - işaretler, okuyucunun beklentilerinin belirli bir ufku, bunu veya bu kültürel kodu deşifre etme yeteneği için tasarlanmıştır. Bir klasikten daha fazlası, detaylar - işaretler sunar kurgu.

SORU 47. MANZARASI, GÖRÜNÜMLERİ. PEYZAJ GÖSTERGESİ.

Manzara, edebi bir eserin dünyasının bileşenlerinden biridir, dış dünyanın herhangi bir kapalı alanının görüntüsüdür.

Sözde vahşi manzara dışında, doğa tanımı genellikle insan tarafından yaratılan şeylerin görüntülerini içerir. Belirli bir manzaranın edebî tahlilinde betimlemenin tüm unsurları bir arada ele alınır, aksi takdirde konunun bütünlüğü ve estetik algısı bozulur.

Peyzaj, çeşitli edebiyat türlerinde kendine has özelliklere sahiptir. En iyi dramada temsil edilir. Bu "ekonomi" nedeniyle peyzajın sembolik yükü artar. Epik eserlerde çeşitli işlevleri yerine getiren bir manzaranın tanıtılması için çok daha fazla fırsat vardır (eylem yeri ve zamanının belirlenmesi, olay örgüsü motivasyonu, bir tür psikoloji, yazarın varlığının bir biçimi olarak manzara).

Şarkı sözlerinde, manzara kesinlikle ifade edicidir, genellikle semboliktir: psikolojik paralellik, kişileştirmeler, metaforlar ve diğer mecazlar yaygın olarak kullanılmaktadır.

Konuya veya açıklamanın dokusuna bağlı olarak, manzaralar kırsal ve kentsel veya kentsel ("Katedral Paris'in Notre Dame'ı"V. Hugo), bozkır ("Taras Bulba", N.V. Gogol, "Bozkır", A.P. Chekhov), orman ("Bir Avcının Notları", "Polesie Gezisi", I.S. Turgenev), deniz (" Mirror of the Seas ” J. Conrad, “Moby Dick”, J. Mekvill), dağlık (keşfi Dante ve özellikle J.-J. Rousseau'nun isimleriyle ilişkilendirilir), kuzey ve güney, egzotik, kontrast oluşturan arka plan floradır. ve bölgenin yerli yazarının faunası (bu, eski Rus "seyahatleri" türü için tipiktir, genel olarak "seyahatler" edebiyatı: I.A. Goncharov'un "Pallada" Fırkateyni), vb.

Edebi yöne bağlı olarak 3 tür manzara ayırt edilir: ideal, donuk, fırtınalı manzara.

Tüm manzara çeşitleri arasında, estetik değeri açısından ilk etapta, eski edebiyatta - Homer, Theocritus, Virgil, Ovid tarafından kurulan ve ardından yüzyıllar boyunca edebiyatta geliştirilen ideal manzara - konulmalıdır. Orta Çağ ve Rönesans.

Antik ve ortaçağda oluştuğu şekliyle ideal bir manzaranın unsurları Avrupa edebiyatı, şunları dikkate alabiliriz: 1) hafif bir esinti, esiyor, sokmuyor, hoş kokular getiriyor; 2) sonsuz bir kaynak, susuzluğu gideren serin bir nehir; 3) zemini geniş bir halıyla kaplayan çiçekler; 4) gölge veren geniş bir çadırda yayılmış ağaçlar; 5) dallarda şarkı söyleyen kuşlar.

Pastoral manzara motiflerinin parodik yorumlarındaki belki de en özlü listesi, Puşkin tarafından Delvig'e mesajında verilmiştir. "Tekerlemelerin" yazılması, sanki şiirin özünden ayrılamazmış gibi, içlerinde "ideal bir doğa" nın varlığını zaten varsayar:

"İtiraf et" dedik,

Şiir yazarsın;

Onları göremiyor musun?

onlarda tasvir ettin

Tabii ki, akışlar

Tabii ki peygamber çiçeği,

Orman, esinti,

Kuzu ve çiçekler..."

İdeal bir manzaranın her kelimesine eklenmiş küçültme ekleriyle karakterize edilir - "idyllema". Puşkin, manzaranın tüm ana unsurlarını son derece özlü bir şekilde listeler: çiçekler, akarsular, bir esinti, bir orman, bir sürü - sadece kuşlar eksik, ama onların yerine - kuzular.

İdeal bir peyzajın en önemli ve istikrarlı unsuru, sudaki yansımasıdır. Peyzajın diğer tüm özellikleri insan duygularının ihtiyaçlarıyla tutarlıysa, o zaman sudaki yansıma yoluyla doğa kendisiyle tutarlıdır, tam değer, kendi kendine yeterlilik kazanır.

Zhukovsky, Puşkin, Baratynsky'nin ideal manzaralarında, olgun güzelliğin bir işareti olarak bu kendini ikiye katlamayı buluyoruz:

Ve suların koynunda, camdan geçer gibi,

(V. Zhukovsky. "Cennet var

ve sular berrak!"

Zakharovo'm; BT

Dalgalı nehirde çitlerle,

Bir köprü ve gölgeli bir koru ile

Suların aynası yansır.

(A. Puşkin. "Yudin'e Mesaj")

ne taze bir dubrov

kıyıdan bakıldığında

Neşeli bardağında!

(E. Baratynsky. "Alıntı")

18. yüzyılda, daha önce Rus edebiyatının estetik değerler sistemine hiç dahil edilmemiş olan, doğanın şiirsel bir temsili olarak ideal manzara kendi içinde önemliydi. Bu nedenle, Lomonosov, Derzhavin, Karamzin için bu manzara, gerçekliğin daha önce olan kısmının şiirselleştirilmesi olarak kendi içinde sanatsal değere sahipti. ortaçağ edebiyatı, şiirsel olarak kabul edilmedi: eski, pan-Avrupa manzara sanatına hakim olmanın bir işareti olarak. 19. yüzyılın başlarında, bu genel sanatsal görev zaten tamamlanmıştı, bu nedenle Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov'da ideal manzara, hayali, cisimsiz, uzak veya hayali bir şey olarak dünyanın gerçek durumuyla çatışır. hatta ağır, çirkin, acı çeken insan hayatıyla ilgili olarak saldırgan.

Donuk manzara, duygusallık çağıyla birlikte şiire girdi. Aksi takdirde, bu manzara zarafet olarak adlandırılabilir - onu oluşturan hüzünlü ve rüya gibi motiflerin kompleksi ile yakından bağlantılıdır. tür özelliği ağıt. Donuk bir manzara, ideal (hafif, huzurlu) ve fırtınalı bir manzara arasında bir ara yer kaplar. net yok gün ışığı, yeşil halılar, çiçeklerle dolu, aksine her şey sessizliğe gömülmüş, bir rüyada dinleniyor. Mezarlık temasının birçok sıkıcı manzaradan geçmesi tesadüf değildir: Zhukovsky'nin "Kırsal Mezarlığı", Batyushkov'un "İsveç'teki Bir Kalenin Harabeleri Üzerine", Milonov'un "Umutsuzluk", Puşkin'in "Osgar". Ruhtaki hüzün lirik kahraman bir peyzaj detayları sistemine dönüşür:

Günün özel saati: akşam, gece veya özel mevsim - hayatın kaynağı olan güneşe olan mesafeye göre belirlenen sonbahar.

Görme ve işitmenin aşılmazlığı, algıyı örten bir tür perde: sis ve sessizlik.

Ay ışığı, ölüler diyarının tuhaf, gizemli, ürkütücü, soluk ışığı: "Ay, ince bir buharın ardından düşünceli bir şekilde görünüyor", "kızıl yüz sadece bir ay sonra sisin içinden geçecek", "hüzünlü bir ay sessizce solgunluğun içinden geçti bulutlar", "üzerinden dalgalı sisler ay yoluna giriyor" - üstelik sis tarafından dağılan yansıyan ışık, ruha hüzün saçar.

Batyushkov yakınlarındaki bir kalenin kalıntıları, Zhukovsky yakınlarındaki kırsal bir mezarlık, Milonov yakınlarındaki "büyümüş bir sıra mezar", bir köprünün yıpranmış bir iskeleti veya Baratynsky yakınlarındaki çürümüş bir çardak olsun, harap, solduran, için için yanan, harabelerin bir resmi ("Issızlık").

Ossian geleneğinin Rus şairlerine yol açtığı kuzey doğasının görüntüleri. Kuzey, dünyanın bir parçasıdır, gündüzün bir parçası olarak geceye veya sonbahara, mevsimler olarak kışa karşılık gelir, bu nedenle kasvetli donuk manzara, kuzey doğasının ayrıntılarını, özellikle yosun ve kayalar gibi karakteristik, kolayca tanınabilir olanları içerir ( "granit dişli yosunlu kaleler", "ıslak yosunla büyümüş bir kayanın üzerinde", "sadece yosunun olduğu yerde, mezar taşlarında gri", "sert, yosunlu bir kayanın üzerinde").

İdeal bir manzaranın aksine, zorlu veya fırtınalı bir manzaranın bileşenleri, şiirsel manzara her zamanki yerlerinden taşındılar. Nehirler, bulutlar, ağaçlar - her şey takıntılı bir şekilde şiddetli, yıkıcı bir güçle sınırlarının ötesinde parçalanıyor.

Zhukovsky ("Uyuyan Oniki Bakire", "Yüzücü"), Batyushkov ("Savaşçıların Rüyası", "Rüya"), Puşkin ("Çarpışma", "Şeytanlar") fırtınalı bir manzaranın en parlak örneklerini buluyoruz ).

Fırtınalı bir manzaranın belirtileri:

Ses işareti: gürültü, kükreme, kükreme, ıslık, gök gürültüsü, uluma; kükreme", "Rüzgar koruda ses çıkarır ve ıslık çalar", "fırtına kükredi, yağmur kükredi", "kartallar üzerimde çığlık atıyor ve orman homurdanıyor", "orman kükredi", "ve su sesi, ve kasırga uluması", "rüzgarın gürültülü olduğu yerde, bir fırtına kükredi").

Kara pus, alacakaranlık - "her şey siyah pusla kaplı", "önümdeki karanlıktaki uçurum."

Rüzgar şiddetli, şiddetli, yoluna çıkan her şeyi süpürüyor: "ve vahşi doğada rüzgarlar esiyordu."

Dalgalar, uçurumlar - kaynayan, kükreyen - "kar ve tepelerin vahşi doğası arasında girdap, köpük ve uluma."

yoğun orman veya kaya yığınları. Aynı zamanda dalgalar kayalara çarpıyor ("kasvetli kayalara çarpıyor, şaftlar hışırdıyor ve köpürüyor"), rüzgar ağaçları kırıyor ("sedir ağaçları baş aşağı düştü", "tarlaları kazan, ormanları kıran bir kasırga gibi" ).

Evrenin titremesi, sarsılması, dengesizliği, tüm desteklerin çökmesi: "dünya, Pontus (deniz) gibi sallanıyor", "meşe ormanları ve tarlalar titriyor", "çakmaktaşı Lübnan çatırdadı". "Uçurum" motifi, başarısızlık sabittir: "burada uçurum öfkeyle kaynadı" ve "fırtınanın uçurumunda kaya yığınları var."

Şiirin ses paletinin ulaştığı fırtınalı bir manzaradadır. en büyük çeşitlilik:

Bir fırtına gökyüzünü sisle kaplar,

Kar kasırgaları kıvrılıyor;

Bir canavar gibi uluyacak

Çocuk gibi ağlayacak...

(A. Puşkin. " kış akşamı")

Dahası, ideal bir manzara aracılığıyla lirik özneye (N. Karamzin, M. Lermontov) Tanrı'nın görüntüsü ifşa edilirse, fırtınalı, havayı bulandıran, bir kasırga ile karı havaya uçuran şeytani güçleri kişileştirir. Şeytani bir temayla birleşen fırtınalı bir manzara, Puşkin'in Ele Geçirilmiş'inde de bulunur.

Peyzaj göstergebilimi. Farklı türde manzaralar edebi süreçte göstergeleştirilir. Peyzaj kodlarının bir birikimi var, doğanın tanımlarının tüm sembolik "fonları" yaratılıyor - tarihsel poetikanın çalışma konusu. Edebiyatın zenginliğini oluşturan bu eserler, aynı zamanda kendi yolunu, kendi imgelerini ve sözlerini arayan yazar için de bir tehlike oluşturmaktadır.

Bir edebî eserde bir manzarayı incelerken, kullanımda olan üslupların bilinçsizce taklit edilmesinde, yazarın bilinçli ya da bilinçsiz olarak takip ettiği şu ya da bu geleneğin izlerini görebilmek çok önemlidir.

Detay (fr. detay)- detay, özellik, önemsememek.

Her biri belirli bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan aşağıdaki sanatsal ayrıntı türleri vardır:

A) sözlü detayÖrneğin, "nasıl olursa olsun" ifadesinden Belikov'u "şahin" - Platon Karataev, tek kelimeyle "gerçek" - Semyon Davydov adresinden tanıyoruz;
B) portre detayı. Kahraman tanımlanabilir ancak bıyıklı kısa bir üst sünger (Liza Bolkonskaya) veya beyaz küçük güzel bir el (Napolyon);
v) konu detayı: Bazarov'un püsküllü kapşonlu, Nastya'nın "Altta" oyunundaki aşkla ilgili kitabı, Polovtsev'in daması - bir Kazak subayının sembolü;
G) psikolojik detay, kahramanın karakterinde, davranışında, eylemlerinde temel bir özelliği ifade etmek. Pechorin, doğasının gizliliğine tanıklık eden yürürken kollarını sallamadı; bilardo toplarının sesi Gaev'in ruh halini değiştirir;
e) manzara detayı, durumun renginin yaratıldığı yardımı ile; Golovlev'in üzerindeki gri, kurşuni gökyüzü, Aksinya'yı gömen Grigory Melekhov'un teselli edilemez kederini pekiştiren The Quiet Don'daki "requiem" manzarası;
e) sanatsal bir genelleme biçimi olarak ayrıntı("vaka", Çehov'un eserlerinde cahillerin varlığı, Mayakovski'nin şiirinde "bir cahilin ağzı").

Aşağıdaki gibi çeşitli sanatsal ayrıntılardan özel olarak bahsedilmelidir: ev, aslında tüm yazarlar tarafından kullanılır. En iyi örnek Dead Souls'tur. Gogol'ün kahramanları, çevrelerindeki şeyleri hayatlarından koparamazlar.

Bir ev detayı, karakterin durumunu, konutunu, eşyalarını, mobilyalarını, kıyafetlerini, gastronomik tercihlerini, geleneklerini, alışkanlıklarını, zevklerini, eğilimlerini gösterir. Gogol'de günlük detayların asla kendi başına bir amaç olarak hareket etmemesi, arka plan ve dekorasyon olarak değil, görüntünün ayrılmaz bir parçası olarak verilmesi dikkat çekicidir. Ve bu anlaşılabilir bir durumdur, çünkü hiciv yazarının kahramanlarının çıkarları kaba maddiliğin sınırlarını aşmaz; bu tür kahramanların manevi dünyası o kadar zayıf, önemsiz ki, şey onların içsel özünü pekala ifade edebilir; şeyler sahipleriyle birlikte büyüyor gibi görünüyor.

Bir ev eşyası öncelikle karakterolojik bir işlevi yerine getirir, örn. şiir kahramanlarının ahlaki ve psikolojik özellikleri hakkında fikir edinmenizi sağlar. Bu nedenle, Manilov malikanesinde, "güneyde tek başına, yani tüm rüzgarlara açık bir tepede" duran malikanenin evini, tipik duygusal adı "Yalnız yansıma Tapınağı", "kaplı bir gölet" olan bir çardak görüyoruz. yeşilliklerle" ... Bu ayrıntılar, toprak sahibinin pratik olmadığına, mülkünde kötü yönetim ve düzensizliğin hüküm sürdüğüne ve mal sahibinin kendisinin yalnızca anlamsız projelendirme yapabileceğine işaret ediyor.

Manilov'un karakteri, odaların mobilyalarıyla da değerlendirilebilir. "Evinde her zaman bir şeyler eksikti": tüm mobilyaları döşemek için yeterli ipek kumaş yoktu ve iki koltuk "sadece hasırla kaplanmıştı"; zarif, zengin bir şekilde dekore edilmiş bronz bir şamdan yanında "bir tür sadece bakır bir hasta, topal, yana kıvrılmış" duruyordu. Bir malikanede maddi dünyanın nesnelerinin böyle bir kombinasyonu tuhaf, saçma ve mantıksızdır. Tüm nesnelerde, şeylerde, bir tür düzensizlik, tutarsızlık, parçalanma hissedilir. Ve mal sahibinin kendisi de eşyalarını eşleştiriyor: Manilov'un ruhu, evinin dekorasyonu kadar kusurlu ve "eğitim", incelik, zarafet, zevkin incelik iddiası, kahramanın içsel boşluğunu daha da artırıyor.

Gogol'ün günlük ayrıntıları öncelikle eylemde ifade edilir. Böylece, Manilov'a ait olan şeylerin görüntüsünde, karakterinin temel özelliklerinin ortaya çıktığı süreçte belirli bir hareket yakalanır. Örneğin, Chichikov'un ölü ruhları satmaya yönelik garip talebine yanıt olarak, "Manilov, boruyla birlikte chibouk'u hemen yere düşürdü ve ağzını açarken birkaç dakika ağzı açık kaldı ... Sonunda Manilov kaldırdı. pipoyu eline alıp yüzünün altından ona baktı... ama ağzından kalan dumanı çok ince bir dere halinde salmaktan başka bir şey düşünemedi. Toprak sahibinin bu komik pozlarında, dar görüşlülüğü, zihinsel sınırlamaları mükemmel bir şekilde kendini gösteriyor.

Nasıl ki büyük bir mozaik resim mozaik parçalarından oluşuyorsa, geniş bir edebi karakter, anlatı ve betimleme bütünlüğü sanatsal ayrıntılardan, bireysel imgelerden oluşur. Bu karşılaştırma, yetersiz olsa da, yalnızca "mekanik" toplama ilkesinin ("parçalardan" bir bütün) mozaik kompozisyonda hala farkedilmesi ve parçaların sınırlarının kolayca fark edilmesi anlamındadır. Bu arada sözlü bir sanat eserinde, büyük bir figüratif bütünün kompozisyonundaki küçük detaylar birbirine bağlanır. organik bağlantı, doğal olarak birbirine "akar", böylece yalnızca keskin bir "gözetleme", bireysel mikro yapıların ana hatlarını fark etmemize izin verir.

Detayın estetik olarak algılanabilmesi için bir koşul daha gereklidir: Gerçekte karakteristik ve bireysellik, bütünlük ve bütünlük takdir edilmelidir. canlı oyun hayat, en küçük tezahürlerinde bile. Elbette bir detay, bütünün resmindeki bir detaydır, ancak her detay bir detay değildir, sadece bireysel vizyonun enerjisine doymuş olandır. Kayıtsız bakışın geçip gittiğinde, sanatçının keskin gözü yalnızca yaşamın sonsuz çeşitliliğinin bir tezahürünü değil (sonuçta, yıllar geçtikçe bunu hissetmeyi bırakıyoruz), aynı zamanda bir şeyin, bir olgunun olduğu ayrıntıları da görüyor. , bir karakter bazen bize en özlü yanıyla döner. .

Açıkçası, bu sadece özel gözlem armağanını, sadece dış görüşün özel bir keskinliğini değil, aynı zamanda içsel görüşün içgörüsünü ve gücünü, ruhun yüksek hassasiyetini gerektirir. Bu nedenle bulunan detayı doğru ve kesin olarak algılarız. küçük açılış(özellikle şiirde), sanki çocukluğun naif ve mutlulukla durugörü "vizyonu" aniden bize geri dönmüş gibi zevk uyandırır.

Sanatsal yeteneğin en önemli bileşeni olan bunun özel bir yetenek gerektirdiği, dünyanın büyük sanatçılarının tanınmasıyla ikna edilmektedir. Ivan Bunin, doğanın ona "on kat" görme ve "on kat işitme" gibi özel bir armağan verdiğini yazdı.

Afanasy Fet anılarında, kendisine her zaman yiyecek bulunan yalnız yürüyüşler yaparak, başlangıçta kendisine bahşedilen gözlem güçlerini bilinçli olarak kendi içinde kullandığını itiraf ediyor. Küçük, yarı gözlemlenebilir tezahürlerinde doğanın yaşamı, bir çim bıçağını sürükleyen bir tür karınca koşuşturması veya aynı türden bir şey, onun için sonsuz bir şekilde eğlenceliydi, uzun süre dikkatini çekti.

Tüm bunların arkasında, yalnızca bir sanatçıya (ister ressam, ister şair, nesir yazarı olsun) özgü derin tefekkür yeteneği yatmaktadır. Bu, A.F. Losev'e göre, artık ayrılıklarında alınan bir özne ve nesnenin olmadığı, ancak her ikisinin de bir "evlilik" kaynaşmasının olduğu özel, bilişsel bir tefekkürdür. aşktan doğmuş(yalnızca üzerinde herhangi bir gerçek bilgi iliştirilmiştir). Bu, sonsuz ıstırap kaynağı olan iradenin yırtıcı arzularından arınmış "ilgisiz" bir tefekkürdür. Bu nedenle Schopenhauer'a göre şair "evrenin berrak gözüdür".

Şarkı sözlerinde sanatsal detay

Bir lirik şiirde, bir ayrıntı ya da bir ayrıntılar zinciri genellikle bir görüntünün referans noktalarıdır. Bazen bu tür ayrıntılar, hayal gücümüzü zorlayan, onu yalnızca üstünkörü vuruşlarla özetlenen lirik durumun dolgunluğunu "bitirmeye" sevk eden özel çağrışımsal olanaklar taşır. Nesnel ve psikolojik bakış açısı gözlerimizin önünde genişliyor, hayatın gizemli derinliklerine doğru geriliyor. Ve şimdi, bazen, bir kişinin tüm kaderi, gizli trajedisiyle gözümüzün önünden geçer.

Bazen parlak bireysel bir detayın koynunda lirik bir görüntü doğar. Hala hiçbir şey yok, hiçbir ritim kalıbı, kompozisyonun belirsiz bir prototipi yok, yalnızca belirsiz bir şekilde ses çıkaran bir "müzikal" dalga şairin hayal gücüne eziyet ediyor ve şimdiden bu sisin içinde parlak bir ışıkla parıldamanın canlı bir detayı, kendi içinde kapanıyor. dış dünya ve iç dünya. Lirik düşüncenin hareketi bazen onunla başlar, diğer ayrıntılar ona göre ayarlanır, içlerinde bulunan ifade tüm lirik görüntünün üzerine yayılır. Ancak böyle bir ayrıntı, "dış" resmin yalnızca bir vuruşu olsa bile ( lirik manzara, örneğin) ve burada dünya algımızı tazeleyen şiirsel bir sürpriz içeriyor.

Böyle bir ayrıntı bazen yaşam anlayışımıza silinmez bir şekilde girer, öyle ki ona karşı tavrımız bu şiirsel keşifler olmadan artık düşünülemez. Örneğin, Tyutchev'in ayrıntıları olmadan bir fırtına öncesi algımız düşünülemez: "Yeşil alanlar fırtına öncesi daha yeşil", "Gül kokusundan daha sıcak. Yusufçuk sesi daha yüksek. Gerçek şu ki, bu ayrıntılarda Tyutchev'in şiirsel vizyonunun keskinliği basitçe damgalanmamıştı. Onlarda, isterseniz, fenomenin bazı gerçek kanunları ortaya çıkar: örtük bir fırtınadan önce uyanış, doğanın olağan sesi ve çiçeklenmesinde boğulmuş, bazı "seçilmiş" sesler ve "ölümcül dakikalarına eşlik eden" seçilmiş "renkler. ”.

Ryleev ve Pushkin'de sanatsal detay

İç dünyaya yöneltilen bir ayrıntı, sanki istem dışıymış gibi, anlık bir hareketin kısa ve öz bir görüntüsünü içerdiğinde özellikle anlamlıdır. bütünsel görüntü ruhlar. Puşkin, Ryley'nin "Voynarovsky" şiirindeki dizelerinden çok memnun kaldı:

Mazepa acı acı gülümsedi.
Çimenlerin üzerinde sessizce uzanmak
Ve kendini geniş bir pelerinle sardı.

Buradaki kahramanın dışsal hareketi, birçok tanımdan daha anlamlıdır. Bu detayın sanatsal yankısı, Puşkin'in "Kahraman" şiirindeki Napolyon tasvirinde yankılanıyor:

Hareketsiz kaybolur.
Bir savaş pelerini ile gizlenmiş ...

Ryleyev'in aksine Puşkin, hareketsizlik ile Napolyon'un içini yakan harekete geçme ihtiyacı arasındaki karşıtlığı keskinleştiriyor. Barışın işkencesiyle kıvranan liderin savaş pelerini, trajik derinliğiyle dikkat çeken bir detay.

Turgenev'deki ("On the Eve") sanatsal detay

Düzyazıda, kökleri anlık bir psikolojik jeste dayanan böylesine sanatsal bir ayrıntı, oldukça geniş bir betimlemenin kompozisyonunda parlayarak, deneyimin gelişiminde ruhsal bir krize eşdeğer güçlü bir duygusal patlamaya işaret edebilir. "Havvada" romanında Turgenev, Elena'nın beklentisiyle giderek artan sabırsızlığını anlatıyor. son toplantı Insarov'la birlikte. Bu sahnede başına gelen her şey sanki ataletle oluyor. Kendine yer bulamıyor, bir şeyi, sonra diğerini alıyor ve sanki otomatik olarak yapıyormuş gibi her şeyi yapıyor. Turgenev, okuyucuyu etkilemenin ritmik-tonlama araçlarını zorlayarak, tanıdık olan her şeyin anlamını yitireceği ruhun bu her şeyi tüketen sabırsızlığını tasvir ediyor. Elena hevesle zamanı acele etmeye başlar ve Turgenev'in konuşmasının ritmi, zamanın boş, izsiz akışının bu nabzını yansıtır. Şu anda, kahramanın ruhunda keskin bir düşüş var. Bu düşüşün gücü, beklentinin gücüne eşittir. Turgenev, kahramanın düşünce trenini daha fazla ortaya çıkarmıyor, yalnızca ruhunda patlayan fırtınanın dışsal tezahürlerine odaklanıyor. Bu iktidarsızlıktan sonra, gözyaşları nehrini takip ederek, Elena'da aniden bir karar olgunlaşır, özü henüz kendisi için net olmayan güçlü iradeli bir dürtü. Ve burada, zengin bir psikolojik bağlamda, dışsal bir jest, ruhun dönüşümünü simgeleyen bir ayrıntı belirir: "Aniden ayağa kalktı ve oturdu: içinde garip bir şey oluyordu: yüzü değişti, nemli gözleri kurudu ve parladı. kaşları hareket etti, dudakları büzüldü."

Bu, en karmaşık zihinsel sürecin zirvesidir ve ruhun keskin ve görünüşte öngörülemeyen bir kırılmasını tasvir ederken, Turgenev doğru ve ustaca karakter mantığını korur. Ne de olsa, Elena'sı güçlü iradeli ve aktif bir doğa ve karakterinin etkili deposu sonunda bedelini ödüyor. Daha önce olduğu gibi, otomatik olarak, henüz eyleminin bilincinde olmadan, ancak karşı konulamaz bir güçle, yani iradenin çağrısıyla, neredeyse içgüdüsel olarak, neredeyse bilinçaltında kendini hatırlatan hedefe koşar. Ve bu hedef ne pahasına olursa olsun Insarov'u görmektir.

Turgenev'in görüntüye nadiren yerleştirdiği, ancak büyük olan bu tür son derece doymuş psikolojik ayrıntılar. Ona göre Leo Tolstoy'un aşırı psikolojik detayları ona kesinlikle uymuyordu.

Gogol'de sanatsal detay

Edebiyat tarihinde, şeylerin yaşamına, insan varoluşunu çevreleyen nesnel dünyanın niteliklerine son derece dikkat eden sanatçılar vardır. Bunlar Gogol ve Goncharov'du. Nadir bir kavrayışla, Gogol, insanın artık şeylerin yaratıcısı ve efendisi olmaktan çok, onların kölesi ve düşüncesiz tüketicisi olduğu yaklaşan uygarlığın işareti olan, insanın topyekun şeyleşmesi tehdidini öngördü. Gogol'de nesnel, maddi bir ayrıntı bazen sanki ruhun bir "dizini" haline gelir ve iz bırakmadan onun yerini alır. Resimsel işlevinde, karakterin yansıdığı bir “ayna”dır. Bu koşullar altında, somut ayrıntılara özel bir pay verilir: Gogol için bu, dünyayı ve insanı tasvir etmenin en önemli aracıdır. Ayrıntıları ele almada Puşkin'in kısıtlamasından hiçbir iz yok. Gogol'ün detaylandırması bariz bir şekilde bol: burada şeyler insan alanını dolduruyor ve onu o kadar çok dolduruyor ki, artık hayatın ferahlığı duygusu yok. Bununla birlikte, Gogol'ün bu somutlaştırılmış gerçeklikle ayrılmaz bir şekilde birleşen karakterleri, artık bu genişliğin özlemini çekmiyor. Onlar için hayat sonsuza dek belirsiz varlık.

Örneğin, Gogol'un "Ölü Canlar"daki olay örgüsünün "gemisi", sınırsız bir şeyler "okyanusunun" ortasında yelken açar. Buradaki maddi dünya ya kalınlaştırılmış ya da biraz seyrek, ama her halükarda o kadar geniş ki, bu açıdan Gogol, Rus klasiklerinden herhangi biriyle neredeyse hiç karşılaştırılamaz. Aynı yoğun maddi ortam, Mirgorod ve Petersburg Tales'in karakterlerini (hatta daha önce) çevreliyor. Konu ayrıntılarının bol olduğu yerde, her bireyin özgüllüğü bir şekilde zayıflar, ancak özel resimsel güç kazanan şey tam olarak şeylerin bütünüdür - karakterin ölü yüzünün yansıtıldığı bir ayna sistemi. Varoluşun boşluğunda, şey, Gogol'ün kahramanları üzerinde ölümcül bir irrasyonel güç kazanır. O (şey) Gogol'da bir kahramanın konumunu iddia ediyor, bazen içine düşüyor enerji merkezi arsa, hareketinin kaynağı haline geliyor ("İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile Nasıl Kavga Ettiğinin Hikayesi" ndeki silah, bir bebek arabası, bir palto). Maddi dünya, Gogol'ün sözleriyle "insanın yüksek amacını" (Gogol'ün Nizhyn Gymnasium'daki çalışmaları sırasında söylediği sözler) ezen "yer kabuğu" dur.

Goncharov'daki ("Oblomov") sanatsal detay

I. Goncharov'un Oblomov romanında maddi bir detay farklı bir hayat yaşıyor. Buradaki nesne ortamı, Goncharov'un çalışmasındaki herhangi bir yerden hem daha yoğun hem de daha geniş ve buradaki şeylerin tasvirinde çok net bir şekilde hissediliyor. Sanat dersleri Gogol. Ancak burada ve tüm açıklığıyla, Goncharov'un gerçek sanatsal ayrıntılara karşı benzersiz tavrı ortaya çıkıyor. Goncharov'da özne ile karakter arasındaki bağ daha sıcak ve daha samimidir. Oblomov'un kendi olay örgüsüne sahip, kahramanın ruhsal hareketini, kilometre taşlarını ve aşamalarını sembolik olarak nesneleştiren sabahlığı, bu sabahlık elbette komik bir ifadeyle örtülüyor, ancak ne ona eşlik eden trajedi ne de grotesk tuhaflık Gogol'ün ruhu burada görünmüyor.

Bu detayın yaydığı çizgi roman gülümsüyor ve hüzünlü, hiciv zehrinden tamamen yoksun, tıpkı yazarın kahramana karşı tavrının herhangi bir teşhirle ilgisi olmadığı gibi. Oblomov'un bir sabahlığa olan sevgisi neredeyse bir reflekstir ve Oblomov'un yalnızca tembelliğini değil, aynı zamanda her ikisinin de günlük tezahürlerinde bile olsa genişlik ve alan ihtiyacını da karakterize eder. Ne de olsa, bunun "Avrupa'dan hiçbir ipucu olmayan" bir sabahlık olduğunu anlamak önemlidir ve komik bir ciddiyete düşme riski altında, yine de herhangi bir düzenlemeye ve tamamen dışsal iyiliğe karşı bir tiksinti olduğunu söyleyebiliriz. bir tarikata yükseltildi, ama aynı zamanda elbette. ve Doğu sessizliğinin aşırılıkları, iradeyi bastıran tefekkürün esareti. Son olarak, Goncharov'un detaylandırması, yazarın istikrarlı bir yaşam tarzına, Rus yaşamının geleneksel temellerine, zamanın karikatürize edici absürd ve yağmacı tutkuları, nihilizmin köpüğü ve pisliği tarafından aşındırılmış çekiciliğini yansıtıyor. Bu yüzden nesnel dünya asil yuva"Uçurum" daki büyükanne Berezhkova, tüm dünya için sıcak bir akraba sevgisi parıltısıyla dolu Rus yaşamının şiiriyle kaplıdır.

Çehov'da sanatsal detay

Küçük anlatım biçimlerine yönelen sanatsal üsluplarda konu detayına farklı bir yaklaşım. Açıktır ki, bu sanatsal temelde, detaylar büyük bir destandaki kadar abartılı bir şekilde ele alınmamıştır. L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov hakkında (A. V. Goldenweiser'e göre) "Asla gereksiz ayrıntılara sahip değil," dedi, "her biri ya gerekli ya da güzel." Çehov'un konu detayındaki özlülük ve anlam yoğunluğu öyle ki, detay onun içindeki geniş bir tanımın yerini alabilir. Bu anlamda Treplev'in Trigorin'in tavrı ("Martı") hakkındaki sözleri: "Kırık bir şişenin boynu barajda parlıyor ve değirmen çarkının gölgesi kararıyor - şimdi mehtaplı gece hazır ..." - yakın Çehov'un ayrıntıları ele alış biçimine. Ancak onları koşulsuz bir kural olarak, sapmalar hariç Çehov'un tarzının bir ilkesi olarak algılamak pervasızlık olur. The House with a Mezzanine, The Black Monk, The Student vb.'deki geniş manzara açıklamalarını hatırlamak yeterlidir ve Trigorin'in "kanonundan" sapma aralığının çok geniş olduğu ortaya çıkar. Formların sıkıştırılması ve yoğunlaştırılması açısından riskli görünen ayrıntılı bir açıklama, "Öğrenci" öyküsünün kompozisyonunun buna ikna ettiği gibi, Çehov'da bir ayrıntının simgeleştirilmesiyle kolayca ve organik olarak birleştirilir. Oldukça geniş bir manzara açıklamasının arka planına karşı, burada bütünün "kuvvet çizgilerini" - "şenlik ateşi" - kendine çeken, ağır ve büyük bir ayrıntı öne çıkıyor. Kahramanın hayal gücünü zorlayan, Gethsemane Bahçesi'ndeki müjde gecesi bölümünü hafızasında canlandıran bu detay, geçmişten bugüne bir köprü kurarak görüntünün zamansal katmanlarını birbirine bağlar.

Kategoride popüler: