Ev › Soğutma sistemi › Kendiniz için bir müzik kulağı nasıl geliştirilir? Müzik için bir kulak nasıl geliştirilir - kendi kendine eğitim için ve sadece değil! Müzikal ve müziksiz sesler.

Kendiniz için bir müzik kulağı nasıl geliştirilir? Müzik için bir kulak nasıl geliştirilir - kendi kendine eğitim için ve sadece değil! Müzikal ve müziksiz sesler.

Mutlak işitme.
Herhangi bir notayı (do, re, mi, vb.) kulakla tanıma ve önceden ayar yapmadan bir sesle yeniden üretme yeteneği. Bu aynı zamanda sadece müzik enstrümanlarında (siren, telefon görüşmesi, metal bir boruya vurmak vb.).
Mutlak perde, doğanın bir armağanıdır, ancak yalnızca müzik derslerinin bir sonucu olarak keşfedilir - notalar üzerinde çalışmak ve üzerinde çalmak müzik aleti.
Uzun bir süre geliştirmeye uygun olmadığına inanılıyordu, ancak şimdi geliştirme yöntemleri biliniyor. mutlak adım(aşağıdaki bağlantılara bakın).

göreceli işitme
Mutlak olandan farklıdır, çünkü notaları kulakla belirlemek veya söylemek için, akort gereklidir - ölçeğin zihinsel olarak inşa edileceği bir ses veya akor.

melodik kulak
Bir melodinin yapısını (perde, hareket yönü ve ritmik organizasyon) duyma ve anlama ve aynı zamanda bir sesle yeniden üretme yeteneği. Daha fazlası için yüksek seviye geliştirme - notlar yazın.
Müzik öğrenme sürecinde gelişir.

Harmonik işitme.
Harmonik ünsüzleri - seslerin akor kombinasyonlarını ve bunların dizilerini duyma ve bunları bir sesle veya bir müzik aletinde bir sesle yeniden üretme yeteneği.
Uygulamada bu, örneğin notaları bilmeden bile bir melodiye kulaktan bir eşlik seçiminde veya çok sesli bir koroda şarkı söylerken ifade edilebilir.
Gelişimi, böyle bir yeteneğin ilk yokluğunda bile mümkündür.

İç işitme.
Ses reprodüksiyonu olmadan doğru perde tonlamasının dahili gösterimi.
Sesle koordinasyonsuz dahili işitme. İlk seviye.
Uygulamada, bir çalgı üzerinde kulak tarafından, muhtemelen eşlikli bir melodi seçiminde veya çalışılan eserdeki hataları kulaktan anlayarak ifade edilir.
Sesle koordineli içsel işitme. Profesyonel seviye. Ciddi bir solfej eğitiminin sonucu. Müzikal metni duymayı ve tahmin etmeyi ve müzik aleti olmadan onunla çalışabilmeyi içerir.
Müzik öğrenme sürecinde gelişir.

Öngörü.
Geleceğin iç kulağı ile zihinsel planlama saf ses, ritmik figür, müzikal cümle. Vokallerde ve tüm müzik aletlerini çalmak için profesyonel bir teknik olarak kullanılır.

Saf şarkı söylemede ifade edilen kulak gelişimi seviyeleri.

1. Klinik - bunun olmaması (% 5)
2. Dahili. Şarkı söylemekle ifade edilmez.
3. Melodiyi diğer şarkıcılardan sonra "yukarı çekme" veya melodiyi enstrümanda çalma yeteneği.
4. Bir akor tabanına ve melodinin altında melodinin ilk sesine sahip olarak sadece eşlik için temiz şarkı söyleyebilme.
5. Armoni ve melodik yardım almadan temiz bir şekilde şarkı söyleyebilme.
6. İki ve çok seslilikte bağımsız olarak temiz şarkı söyleme yeteneği.

Bir çocuğa "temiz şarkı söylemenin" ne anlama geldiğini nasıl açıklayabilirim?

- Benim çaldığım (şarkı söylediğim) gibi şarkı söyleyin, böylece sesiniz benim sesimde "gizlenir", onunla birleşir. Aynı zamanda sesiniz çok kısık ya da çok yüksek olmamalıdır. yönetici

olduğuna inanılır ve müzik için kulak Bir kişinin doğumda aldığı bir hediyedir. Bu nedenle seçilen kişiler vokalist olur. Gerisi karaoke altında şarkı söylemeye, sahte notalara ve tempoyu kaçırmaya kalıyor. Uygulama, bir kişinin herhangi bir beceriyi pompalayabildiğini gösterir. Cimnastikçiler esnekliği nasıl geliştirir ve sporcular dayanıklılığı nasıl geliştirir. Aynı şey işitme için de geçerlidir. Sürekli eğitim sonuç verecek ve temiz ve güzel bir ses çıkaracaksınız. Müzik kulağı nasıl geliştirilir?

Neden bir müzik kulağı geliştirmelisiniz?

Hayatı müzikle ilişkilendirmeye karar verirseniz, işitme gelişimi olmadan yapamazsınız. Vokalistler, şarkıcılar, ses mühendisleri, prodüktörler ve müzik endüstrisi ile ilgili profesyoneller tarafından ihtiyaç duyulmaktadır. Müzisyenler, bir kişinin notalara vurmadığı durumu yorumlar. İşitme ile ses arasındaki bağlantının olmamasıdır. Yani insan notaları işitir, bir melodinin sesini anlar ama iş vokale gelince sahte şarkı söyler.

Müzisyenlerin bir sorusu yok, neden müzik için bir kulak geliştirsinler? Ancak vokal severler, kendilerini sahnede gören veya doğuştan yetenekli insanlar bu ikilemi düşünürler. Mükemmelliğin sınırı yoktur. İlk veriler doğası gereği belirlenmiş olsa bile.

Bu tür göstergelerle zayıf işitme ve şarkı söyleme hayali olan insanlar, becerilerini geliştirmeyi düşünmeden rüyaya son verirler. Bir çocuk bir sahne hayal ederse, onu destekleyin. Önce bir müzik okuluna kaydolun. Müzik kulağını geliştirmek çocuklar için faydalıdır, yabancı dil öğrenmede yardımcı olur.

Çocuklukta geçirilen müzik okulu iyi temel işitme geliştirmek için. Ancak ev egzersizleri ile idare edebilirsiniz. Burada eğitim sıklığı ve net bir program önemlidir. Daha hızlı bir sonuç istiyorsanız, o zaman özel solfej dersleri verecek bir öğretmen kiralayın.

Kendiniz için bir müzik kulağı nasıl geliştirilir? Aşağıdaki egzersizlere bir göz atın:

Müzik çalmak için bir müzik aletine ihtiyacınız olacak. Önce “do” notasından “si” notasına kadar sıralı tuşlara basın. Tuşların sesini dinleyin ve ölçekleri söyleyin. Önce yukarı, sonra aşağı. Sahteyse, baştan başlayın. Sonucu düzeltmek ve notaların sesini hissetmek için egzersizi birkaç düzine kez yapın (20-30 tekrar).
Beğendiğiniz müziği seçin. Melodik şarkılar seçin. Rap ve rock işe yaramayacak çünkü bu tür işler melodik olmaktan uzak. Ardından şarkıyı açın, kısa bir bölüm dinleyin ve parçayı durdurun. Notalara basarak şarkıyı tamamen tekrar etmeye çalışın. Şüpheniz varsa, pasajı tekrar dinleyin. Şarkıyı sonuna kadar dinleyerek yankı üzerinde çalışın.
Notaları çalmak için bir müzik aleti alın. Göreviniz aralıkları dinlemek ve söylemek. Bu ders, müzik kulağının gelişmesine etkili bir şekilde yardımcı olur. Herhangi bir not alın ve bir sonrakine bağlayın. Örneğin "do" - "re" vb. "si" notasına kadar devam eder. Sesleri dinleyin, ardından çalın. Müzik kombinasyonunu yukarı ve aşağı çalarak egzersizi birkaç kez tekrarlayın.

Müzik aralığından bir nota seçin ve onu her yönden "söyleyin". Bunu yapmak için aşağıdaki kombinasyonu oluşturun. Önce temel notayı alın, ardından bir ton yükseltin. Ardından başlangıç pozisyonuna dönün ve alt yarım tona doğru yön alın. "Şarkı söylemeyi" temel nota ile bitirin. Pratikte şöyle görünür: “do-re-do-si-do”. Alıştırmaya her nota ile "la" hecesinde "şarkı söyleyerek" devam edin.

Bu program yeni başlayanlar için tasarlanmıştır. Alıştırmaların görevi, becerileri pekiştirmek ve becerileri otomatizme getirmektir. Açıklanan alıştırmaları güvenle yaptığınızı hissettiğiniz anda, not sayısını artırın. Her yöne işaret ederek iki tuşu etkinleştirin. Alttan "ila" alın, aşağı indirin, ardından yukarıdan "ila" yukarı çıkın.

Yukarıdaki egzersizleri hep birlikte gerçekleştirmek zordur. Önce her birini deneyin, ardından en kolay olanı seçin. Egzersizleri mükemmel hale getirin, ardından yavaş yavaş yenilerini ekleyin. İstenen sonuca ulaşmak için farklı yöntemleri birleştirin.

Bilginizi artırın. Müzikle karşılaşmadıysanız ve sahip değilseniz mesleki Eğitim, ardından müzik notalarını öğrenerek başlayın. Kurslar ve yararlı malzemelerİnternette bul. Notları ezberlemeye değil, temel ilkeleri anlamaya yardımcı olacaklar. nota- Bu özel dil müzisyenlerin iletişim kurduğu yer. Notalar okuyabileceksiniz.

. Benzer bir arzu, derin bir müzik çalışmasıyla ortaya çıkar. Bu ana kadar klasikler evinizde sık sık misafir olmuyorsa, durumu değiştirin. Temizlik yaparken, dinlenirken, kitap okurken işleri düzenli olarak açın. Mütevazi bir arka plan gibi görünsün. Zamanla, nasıl birlikte şarkı söylemeye ve doğru notaları çalmaya başladığınızı fark edeceksiniz. İlginç bir şekilde, karmaşık akorlar daha hızlı öğrenir. ünlü besteler. Bu nedenle, yeni müzik parçaları arayarak kendinizi geliştirin.
Müzik hafızası olmadan saf şarkı söylemek imkansızdır. Bir melodiyi birkaç kez dinledikten sonra onu hatırlamalı ve zorlanmadan yeniden üretmelisiniz. İşitmenizi geliştirmek ve notları ezberlemek için programlar bulun. Kursların tablete yüklenmesi uygundur ve cep telefonu. Günlük aktiviteler verir iyi sonuç. Öğle yemeğinde dersleri dinleyin veya okula ya da işe gidin.
Koro için kaydolun. Pratikte hemen becerilerinizi geliştirin. Artık birçok kuruluş bu işin içinde. koro şarkısı. Bir ilgi alanı seçin: halk veya pop şarkıları icra etmek. Derslere katılarak, hangi noktaları sıkmanız gerektiğini hissedeceksiniz, öğretmene danışın. Gerekirse özel ders alın.

Evde işitme gelişimi ile meşgul olmak, zihinsel olarak hazırlanın. bireysel çalışma iki kat daha fazla çaba ve sabır gerektirir. İlk başta, hatalar ve hayal kırıklıkları göz ardı edilmez. En önemlisi kendinizi kandırmayın, yalana izin vermeyin. Daha az egzersiz yapın, ama daha iyi. Sürekli eğitim sonuç verecektir: notalara vurmak ve ses verilerini geliştirmek.

18 Mart 2014 12:35

müzik için kulak

- müziği bestelemek, icra etmek ve aktif olarak algılamak için gerekli bir dizi yetenek.

Müzik kulağı, bireysel müzik öğeleri veya nitelikleri olarak yüksek bir algı inceliği anlamına gelir. müzikal sesler(perde, ses yüksekliği, tını) ve bir müzik parçasında aralarındaki işlevsel bağlantılar (modal duyu, ritim duygusu, melodik, armonik ve diğer işitme türleri).

Çeşitli özelliklerle ayırt edilen çeşitli müzik kulağı türleri arasında en önemlileri şunlardır:

Müzik kulağının neredeyse benzersiz bir şey olduğuna dair yaygın bir görüş var - Tanrı'nın bir armağanı ve müzik kulağı olan bir kişi çok şanslı. Ne de olsa şarkı söyleyebilir, müzik yapabilir ve genel olarak bir anlamda seçilmiş kişidir.

Müzik söz konusu olduğunda kaç kişi "Kulağımda bir ayı var" diyerek aşağılık duygusu yaşıyor.

Gerçekten bu kadar nadir mi - müzik kulağı? Neden bazı insanlarda varken bazılarında yok? Ve genel olarak, insan olarak nereden geldi? Neden ortaya çıktı? Belki de bir çeşit psişik yetenektir?

İnsan yeteneklerinin öylece gerçekleşmediğini hatırlamakta fayda var. Tüm yeteneğimiz hayati bir zorunluluktan gelir. Adam iki ayak üzerinde yürümeyi öğrendi çünkü ellerini serbest bırakması gerekiyordu.

Müzik kulağı ile yaklaşık olarak aynı durum. Bu özellik, canlıların ses kullanarak iletişim kurması gerektiğinde ortaya çıktı. Bir kişinin müzik kulağı, konuşma ile birlikte gelişir. Nasıl konuşulacağını öğrenmek için sesleri güç, süre, perde ve tını ile ayırt edebilmemiz gerekir. Aslında, insanların müzik kulağı dediği bu beceridir.

Müzik kulağı türleri

Mükemmel Saha

Herhangi bir notayı (do, re, mi, vb.) kulakla tanıma ve önceden ayar yapmadan bir sesle yeniden üretme yeteneği. Bu aynı zamanda yalnızca müzik aletlerinde (siren, telefon görüşmesi, metal bir boruya vurma vb.) Yapılan sesler için de geçerlidir.

bağıl işitme

Mutlak olandan farklıdır, çünkü notaları kulakla belirlemek veya söylemek için, akort gereklidir - ölçeğin zihinsel olarak inşa edileceği bir ses veya akor.

melodik işitme

Bir melodinin yapısını (perde, hareket yönü ve ritmik organizasyon) duyma ve anlama ve aynı zamanda bir sesle yeniden üretme yeteneği. Daha yüksek bir geliştirme düzeyinde - notlar yazın.

Müzik öğrenme sürecinde gelişir.

Harmonik işitme

Harmonik ünsüzleri - seslerin akor kombinasyonlarını ve bunların dizilerini duyma ve bunları bir sesle veya bir müzik aletinde bir sesle yeniden üretme yeteneği.

Uygulamada bu, örneğin notaları bilmeden bile bir melodiye kulaktan bir eşlik seçiminde veya çok sesli bir koroda şarkı söylerken ifade edilebilir.

Gelişimi, böyle bir yeteneğin ilk yokluğunda bile mümkündür.

İç kulak

Ses reprodüksiyonu olmadan doğru perde tonlamasının dahili gösterimi.

Sesle koordinasyonsuz dahili işitme. İlk seviye.
Uygulamada, bir çalgıda kulak tarafından muhtemelen eşlikli bir melodinin seçilmesinde veya çalışılan eserdeki hataları kulaktan anlayarak ifade edilir.
Sesle koordineli içsel işitme. Profesyonel seviye. Ciddi bir solfej eğitiminin sonucu. Müzikal metni duymayı ve tahmin etmeyi ve müzik aleti olmadan onunla çalışabilmeyi içerir.

Müzik öğrenme sürecinde gelişir.

önceden haber verme

Geleceğin iç kulağı ile zihinsel planlama saf ses, ritmik figür, müzikal cümle. Vokallerde ve tüm müzik aletlerini çalmak için profesyonel bir teknik olarak kullanılır.

Müzik kulağı geliştirmek mümkün mü?

Müzik için bir kulak kullanırız ve her zaman çok hassastır. O olmasaydı, insanları seslerinden tanıyamazdık. Ancak sesle muhatabımız hakkında çok şey söyleyebiliriz. Konuştuğumuz kişinin nasıl bir ruh halinde olduğunu, ona güvenip güvenemeyeceğimizi ve çok daha fazlasını belirleme fırsatı verir. Sözsüz, yani sözel olmayan konuşmanın özellikleri bazen bize sözlü sözcüklerden çok daha fazla bilgi verir.

Bu durumda birinin müzik kulağı olmadığını söylemek mümkün müdür? Evet, elbette hayır! Bağımsız olarak konuşmayı öğrenen herkesin müzik kulağı vardır.

Müzik için kulak eksikliği, örneğin doğuştan körlük kadar nadirdir!
Tabii ki, birisi için çok iyi geliştirilebilir ve biri için daha kötüdür, ancak insanların büyük çoğunluğu için müzik kulağı, müzik yapmak ve gelişimi için özel gelişmiş eğitim olmaksızın mükemmel sonuçlar elde etmek için yeterince gelişmiştir. müzik için kulak. Sorun şu ki, çok sık müzik yeteneği kişinin şarkı söyleme yeteneğine göre değerlendirilir. Şarkı söylemeyi bilmiyorsan, "kulağına ayı bastı", "müzik kulağı yok" demektir.

Ancak şarkı söylemek için iyi duymak yeterli değildir. Ayrıca sesinizi iyi kontrol edebilmeniz gerekiyor. Ve ses kontrolünün resim yapmak, dans etmek veya yüzmek gibi öğrenilmesi gerekir.

Ayrıca, kötü şarkı söylediğinizi duyarsanız, işitme duyunuz kesinlikle iyidir!
Ve son olarak, müziği seviyorsanız, dinleyin, o zaman normal bir müzik kulağınız var, bunun için endişelenmenize gerek yok.

Müzik kulağı, vücudumuzun herhangi bir işlevi gibi (örneğin yüzme yeteneği), yalnızca onu aktif olarak kullandığımızda gelişir. Bir müzik aleti çalarsanız veya şarkı söylerseniz, müzik için hızlı bir şekilde kulak geliştirmenize yardımcı olur. Bu arada, Dmitry Kabalevsky hayatını müzik kulağının benzersizliği hakkındaki efsaneyi çürütmeye adadı. Her insana müzik öğretilebileceğini ve öğretilmesi gerektiğini kanıtlayan bütün bir sistem geliştirdi. Ve faaliyetlerinin sonuçları, hemen hemen herkesin müzikle başarılı bir şekilde ilgilenebileceğini göstermiştir.

Uzmanlar müzik kulağının gelişimi ile uğraşırlar. disiplin - bununla birlikte, aktif olarak müzikal kulak öncelikle müzikal aktivite sürecinde gelişir.

Tonlama işitmesini geliştirme yöntemlerinden biri hareket, nefes alıştırmaları ve danstır. Müzik kulağının çeşitli tezahürleri, müzik psikolojisi, müzik akustiği ve işitmenin psikofizyolojisinde incelenir. İşitme, diyalektik olarak genel müzikalite ile bağlantılıdır ve şu şekilde ifade edilir: yüksek derece duygusal duyarlılık müzikal fenomenler, mecazi temsillerin ve bunların neden olduğu deneyimlerin gücü ve parlaklığında.

Şu ya da bu şekilde müzik yapma arzunuz varsa, yetenekleriniz hakkındaki şüphelerinizi bir kenara bırakın, harekete geçin, çalışın ve başarı kesinlikle size gelecektir!

Müzik söz konusu olduğunda kaç kişi "Kulağımda bir ayı var" diyerek aşağılık duygusu yaşıyor. İnsanların çoğu, işitme ve ihtiyaç olmadığı fikrine alıştı. Bununla birlikte, bu tür açıklamalarda bulunmadan önce, başlangıçta müzik kulağının ne olduğunu bilmekte fayda var.

Müzik kulağı - müziği tam olarak algılamasına ve avantaj ve dezavantajlarından birini veya diğerini yeterince değerlendirmesine izin veren bir dizi insan yeteneği; başarılı olmak için gerekli olan en önemli mesleki kalite yaratıcı etkinlik müzik sanatı alanında: tüm profesyonel besteciler, performans müzisyenleri, ses mühendisleri, müzikologlar iyi gelişmiş bir müzik kulağına sahip olmalıdır.

Müzik kulağı, bir kişinin genel müzik yeteneği ile diyalektik olarak bağlantılıdır ve yüksek derecede duygusal duyarlılığıyla ifade edilir. müzikal görüntüler, bu görüntülerin neden olduğu sanatsal izlenimlerin, anlamsal çağrışımların ve psikolojik deneyimlerin gücü ve parlaklığında.

Müzik kulağı, hem farklı müzik seslerinin çeşitli özellikleri ve nitelikleri (yükseklikleri, yükseklikleri, tınıları, nüansları, vb.) bunun bütünsel bağlamında veya başka bir şekilde müzikten bir parça.

Yoğun müzik kulağı çalışması 2. kattan başladı. 19. yüzyıl G. Helmholtz ve K. Stumpf, ses salınım hareketlerinin harici bir analizcisi olarak işitme organının çalışması ve müzikal seslerin algılanmasının bazı özellikleri hakkında ayrıntılı bir fikir verdiler; böylece psikofizyolojik akustiğin temelini attılar. N. A. Rimsky-Korsakov ve S. M. Maykapar, 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında Rusya'nın ilkleri arasındaydı. müzikal aktivitenin temeli olarak pedagojik bir pozisyondan müzik kulağı okudu; müzik kulağının çeşitli tezahürlerini tanımladılar, bir tipoloji geliştirmeye başladılar. 40'ların sonunda. B. M. Teplov'un "Müzikal Yeteneklerin Psikolojisi" adlı önemli bir genelleme çalışması ortaya çıktı ve burada ilk kez müzik kulağına psikoloji açısından bütünsel bir bakış açısı verildi.

Müzik kulağının çeşitli yönleri, özellikleri ve tezahürleri, müzik psikolojisi, müzik akustiği, psikoakustik, işitme psikofizyolojisi, algı nöropsikolojisi gibi uzmanlaşmış bilimsel disiplinler tarafından incelenir.

Müzik kulağı çeşitleri

Bir veya başka bir özellikle ayırt edilen çok sayıda müzik kulağı çeşidi arasında aşağıdakilere dikkat edilmelidir:

mutlak perde - müzikal seslerin mutlak perdesini, perdesi başlangıçta bilinen referans seslerle karşılaştırmadan belirleme yeteneği; mutlak perdenin psikofizyolojik temeli özel çeşit sesin perdesi ve tınısı için uzun süreli hafıza; bu tür bir işitme doğuştan gelir ve bilimsel verilere göre herhangi bir özel egzersizle elde edilemez, ancak bu yönde araştırmalar devam etmektedir; başarılı bir profesyonel (herhangi bir müzikal) aktivite için, mutlak perdenin varlığı, sahiplerine herhangi bir önemli avantaj sağlamaz; istatistiklere göre, on bin kişiden biri mükemmel perdeye sahiptir ve profesyonel müzisyenler arasında, birkaç düzineden birinde mutlak perde vardır;

bağıl (veya aralıklı) işitme - perde ilişkilerini belirleme ve yeniden üretme yeteneği müzikal aralıklar, bir melodide, akorlarda vb. perde, bir referans sesle karşılaştırılarak belirlenirken (örneğin, profesyonel kemancılar için böyle bir referans ses, ilk oktavın ince bir şekilde ayarlanmış "A" notasıdır, akort çatal frekansı 440 Hz olan); bağıl ses perdesi tüm profesyonel müzisyenlerde oldukça iyi gelişmiş olmalıdır;

iç kulak - bireysel seslerin, melodik ve armonik yapıların yanı sıra eksiksiz müzik eserlerinin net bir zihinsel temsiline (çoğunlukla - notadan veya hafızadan) sahip olma yeteneği; bu tür bir işitme, bir kişinin müziği "içten", yani dış sese herhangi bir güven duymadan duyma ve deneyimleme yeteneği ile ilişkilidir;

tonlama işitme - müziğin ifadesini (ifadesini) duyma, içinde bulunan iletişim bağlantılarını ortaya çıkarma yeteneği; tonlama işitmesi, perde işitme (müzikal sesleri mutlak perde ölçeğiyle ilişkilerine göre belirlemeye izin verir, böylece müzisyenlere "doğru tonu vurmada doğruluk" sağlar) ve bütünün bütüncül bir algısını sağlayan melodik olarak alt bölümlere ayrılır. melodi ve sadece bireysel ses aralıkları değil;

harmonik işitme - harmonik ünsüzleri duyma - seslerin ve bunların dizilerinin akor kombinasyonlarını duyma ve bunları açılmış bir biçimde (arpej) - sesle veya herhangi bir müzik aletinde yeniden üretme yeteneği. Uygulamada bu, örneğin, belirli bir melodiye eşlik eden kişinin kulak tarafından seçilmesi veya çok sesli bir koroda şarkı söylenmesi ile ifade edilebilir; bu, icracı temel müzik teorisi alanında herhangi bir eğitim almamış olsa bile mümkündür;

modal işitme - her bir sesin (müzik notası) modal-tonal işlevlerini ("stabilite", "dengesizlik", "gerilim", "çözünürlük", "deşarj" gibi kavramlarla karakterize edilen) hissetme (ayırt etme, belirleme) yeteneği o veya başka bir müzik bestesi bağlamında;

polifonik işitme - bir müzik eserinin genel ses dokusunda iki veya daha fazla ayrı sesin eşzamanlı hareketini duyma yeteneği;

ritmik işitme - müziği aktif olarak (motor olarak) deneyimleme, duygusal ifadeyi hissetme yeteneği müzikal ritim ve doğru bir şekilde yeniden üretin;

tını işitme - bireysel seslerin ve çeşitli ses kombinasyonlarının tını rengini hassas bir şekilde hissetme yeteneği;

doku işitme - bir müzik eserinin bitiş dokusunun tüm ince nüanslarını algılama yeteneği;

arkitektonik kulak - bir eserin müzikal formunun yapısının çeşitli modellerini tüm seviyelerinde vb. yakalama yeteneği.

Müzikal kulağın gelişimi

En doğrudan şekilde, müzik kulağının gelişimi, özel bir müzik ve pedagojik disiplin olan solfej ile ilgilidir. Bununla birlikte, müzik kulağı en etkili şekilde aktif ve çok yönlü müzik etkinliği sürecinde gelişir. Örneğin, özel hareketler de dahil olmak üzere ritmik işitmenin geliştirilmesi tavsiye edilir. nefes egzersizleri ve dans.

Çocuklarda müzik kulağının gelişimi çok önemli bir estetik ve eğitici değere sahiptir. Ancak bazı durumlarda müzik yeteneği iyi olan çocuklar bile özel eğitim programlarına göre müzik kulağını geliştirmek için büyük bir istek göstermezler. Bu gibi durumlarda ebeveynlerin ve öğretmenlerin görevi, müzik yeteneği olan çocuklara biraz daha serbest modda ve biraz daha rahat yaratıcı atmosferde müzik kulağının gelişimi için uygun koşulları ve fırsatları sağlamaktır.

Şu anda, müzik kulağının gelişimi üzerine bağımsız çalışmalar için tasarlanmış birkaç bilgisayar programı oluşturulmuştur.

Müzikal kulak: mitler ve gerçeklik.

Farklı yaşlardan insanlar müziği farklı şekillerde duyarlar. Bu doğru. Bir çocuk sesi saniyede 30.000 titreşime kadar frekansla ayırt edebilir, ancak bir gençte (yirmi yaşına kadar) bu rakam saniyede 20.000 titreşimdir ve altmış yaşında saniyede 12.000 titreşime düşer. . İyi bir müzik merkezi, saniyede 25.000 titreşime kadar frekansta bir sinyal verir. Yani, altmışın üzerindeki insanlar artık tüm avantajlarını takdir edemeyecekler, sadece tüm sesleri duyamayacaklar.

İşitme eğitimine kaç yaşında başladığınız önemli değil. Yanlış. Amerikalı araştırmacılar, mutlak perdeye sahip insanların en yüksek yüzdesinin, 4 ila 5 yaşları arasında müzik okumaya başlayanlar arasında gözlemlendiğini bulmuşlardır. Ve 8 yaşından sonra müziğe başlayanlar arasında perdesi mükemmel olan insan yok denecek kadar azdır.

Erkekler ve kadınlar müziği aynı şekilde duyar. Aslında, kadınlar erkeklerden daha iyi duyar. Kadın kulağının algıladığı frekans aralığı erkeklerinkinden çok daha geniştir. Tiz sesleri daha doğru algılarlar, tonlamaları, tonlamaları daha iyi ayırt ederler. Ayrıca kadınların işitme duyusu 38 yaşına kadar körelmezken erkeklerde bu süreç 32 yaşında başlar.

Müzik kulağının varlığı, kişinin konuştuğu dile bağlı değildir. Yanlış. Bu, California Üniversitesi'nden bir araştırmacı tarafından 115 Amerikalı ve 88 Çinli müzik öğrencisinin verilerini karşılaştırarak kanıtlandı. Çince tonaldır. Bu, tonlamaya bağlı olarak aynı kelimenin birkaç (bir düzine kadar) anlam kazanabileceği bir dil grubunun adıdır. ingilizce dili- ton değil. Denekler mutlak perde için test edildi. Frekansları yalnızca %6 oranında farklı olan sesleri ayırt etmeleri gerekiyordu. Sonuçlar etkileyici. Mutlak adım testi ile Çinlilerin %60'ı ve Amerikalıların yalnızca %14'ü geçti. Araştırmacı bunu, Çin dilinin daha melodik olması ve Çinlilerin doğuştan daha fazla sayıda ses frekansını ayırt etmeye alışması gerçeğiyle açıkladı. Bu nedenle, bir kişinin dili müzikal ise, yüksek olasılıkla, mutlak bir müzik kulağına da sahip olacaktır.

En az bir kez duyulan bir melodi ömür boyu beynimizde saklanır. Bu doğru. Amerikalı bilim adamları, müzikal anılardan sorumlu serebral korteks bölgesini keşfettiler. Bu, müzik algısından da sorumlu olan serebral korteksin aynı işitsel alanıdır. Zaten bu işitsel bölgede depolandığı için bir melodiyi veya bir şarkıyı en az bir kez duymamızın yeterli olduğu ortaya çıkıyor. Bundan sonra, dinlediğimiz melodiyi veya şarkıyı duymasak bile, işitsel bölge onu "arşivlerinden" çıkarıp beynimizde "hafızadan" çalabilir. Tek soru, bu melodinin ne kadar derinde saklı olduğu. Favori ve sık duyulan şarkılar kısa süreli hafızada saklanır. Ve uzun süredir duyulan veya nadiren duyulan melodiler, uzun süreli belleğin "dolaplarında" saklanır. Ancak bazı olaylar veya ses sekansları, hafızamızı birdenbire bu unutulmuş melodileri "kutularından" çıkarmaya ve beynimizde çalmaya zorlayabilir.

Müzik kulağı kalıtsaldır. Bu görüş uzun süredir ortalıkta dolaşıyor ve yaygın. Ancak bilim adamları bunu ancak son zamanlarda bilimsel olarak doğrulayabildiler. Araştırmacılar, müzik kulağı olmayan insanların, melodileri iyi algılayan ve yeniden üretenlere göre sağ yarımkürenin alt ön girusunda daha az beyaz maddeye sahip olduğunu bulmuşlardır. Bu fizyolojik özelliğin genetik olarak belirlenmiş olması mümkündür.

Hayvanların müzik kulağı yoktur. Sadece müziği farklı duyuyorlar. Hayvanlar çok daha fazla ses frekansını algılar. Ve eğer insanlar saniyede 30.000'e kadar titreşim yakalayabilirlerse, örneğin köpekler saniyede 50.000 ila 100.000 titreşim frekansına sahip sesi kaydederler, yani ultrasonu bile yakalarlar. Hayvanların dokunma duyusu olmasına rağmen, evcil hayvanlarımız melodiyi algılayamaz. Yani, seslerin akor kombinasyonlarını melodi adı verilen belirli bir dizide birleştirmezler. Hayvanlar müziği yalnızca bir dizi ses olarak algılar ve bazıları hayvanlar aleminin sinyalleri olarak kabul edilir.

Müzik kulağı yukarıdan verilen ve geliştirilemeyen bir yetenektir. Yanlış. Bir müzik okuluna girenler muhtemelen kendilerinden sadece şarkı söylemelerinin değil, aynı zamanda bir melodiyi (örneğin, masanın üstüne bir kalemle) vurmalarının da istendiğini hatırlıyorlar. Basitçe anlatılır. Eğitmenler başvuranın incelik duygusuna sahip olup olmadığını değerlendirmek istediler. Bize doğuştan verilen (veya verilmeyen) incelik duygusu olduğu ve onu geliştirmenin imkansız olduğu ortaya çıktı. Ve bir kişide yoksa, müzik öğretmenleri ona hiçbir şey öğretemez. Bu arada, incelik duygusundan yoksun insanların yüzdesi çok az. Ancak bir arzu varsa, müzik kulağı da dahil olmak üzere her şey öğretilebilir.

Müzik kulağı nadirdir. Yanlış. Aslında, konuşabilen ve konuşmayı algılayabilen herkes buna sahiptir. Sonuçta, konuşmak için sesleri perde, ses, tını ve tonlama ile ayırt etmeliyiz. Müzikal işitme kavramına dahil olan bu becerilerdir. Yani, hemen hemen tüm insanların müzik kulağı vardır. Tek soru, ne tür bir müzik kulağına sahip olduklarıdır. Mutlak mı içsel mi? Müzikal kulak gelişiminin en yüksek aşaması mutlak perdedir. Ancak müzik dersleri (müzik aleti çalmak) sonucunda ortaya çıkar. Uzun bir süre geliştirmeye uygun olmadığına inanılıyordu, ancak şimdi mutlak perde geliştirme yöntemleri biliniyor. İşitme gelişiminin en düşük seviyesi, sesle koordine olmayan içsel işitmedir. Böyle bir işiten kişi melodileri ayırt edebilir, hafızasından yeniden üretebilir ama şarkı söyleyemez. Müzik kulağının olmaması, işitme gelişiminin klinik düzeyi olarak adlandırılır. İnsanların sadece %5'inde var.

Müzik kulağı olanlar iyi şarkı söyler. Bu doğrudur, ancak yalnızca kısmen. İyi şarkı söylemek için müzik kulağına sahip olmak yeterli değildir. Ayrıca sesinizi, ses tellerinizi de kontrol edebilmeniz gerekiyor. Bu da öğrenme sürecinde kazanılan bir beceridir. Neredeyse herkes şarkı söylerken sahtekarlık duyabilir ama kesinlikle herkes temiz şarkı söyleyemez. Dahası, şarkı söyleyenlere çoğu zaman yalan söylemeden şarkı söylüyorlar gibi görünür, ancak tüm hataları etrafındakiler tarafından fark edilir. Bu, her insanın kendisini iç kulağıyla dinlemesi ve bunun sonucunda başkalarının duyduğundan tamamen farklı bir şey duymasıyla açıklanır. Bu nedenle, acemi bir sanatçı, notalara vurmadığını pekala fark etmeyebilir. Aslında iyi şarkı söylemek için sadece armonik bir kulağa sahip olmak yeterlidir. Bu işitme gelişimi seviyesi en düşüklerden biri olarak kabul edilir. Bu, bir melodiyi duyma ve onu sesle yeniden üretme yeteneğinin adıdır. Ve yine de, böyle bir yeteneğin ilk yokluğunda bile gelişimi mümkündür.

Müziği gerçekten seviyorsanız ve öğrenmek istiyorsanız, işitme eksikliğiniz sizi korkutmasın. Müzik konusunda ne kadar yeteneklisin, sadece derslerin gösterecek. İnsanların %95'i müzik yapabilmekte ve bunda sonuç elde edebilmektedir. Üstelik müzikle ne kadar çok meşgul olursanız, müzik kulağınız o kadar gelişecektir. Mutlak olana kadar - mükemmelliğin sınırı yoktur. Önemli olan, bir arzuya sahip olmak ve yeteneklerinizden şüphe etmemek!

31.08.2013 14:51

müzik için kulak- konsept çok katmanlı ve oldukça karmaşık. Bu, müziği tam olarak algılamasına ve objektif olarak değerlendirmesine izin veren insan yeteneklerinin bir kombinasyonudur. Müzik kulağı çok önemli kalite müzik sanatı alanında başarılı yaratıcı faaliyetler için gereklidir.

Müzik kulağı, müzikal görüntülere duyarlılık, ortaya çıkan izlenimler, çağrışımlar ve psikolojik deneyimlerle ilişkilidir.

Bu nedenle, müzik kulağı olan insanlar hassastır ve duygusal olarak duyarlıdır:

Müzikal seslerin özelliklerine ve niteliklerine (yükseklikleri, şiddetleri, tınıları vb.);
- bir bütün olarak bir müzik eseri bağlamında bireysel sesler arasındaki işlevsel bağlantılara.

Bu kriterlere göre çeşitli müzik kulağı türleri:

1. İç duruşma

Bu, bir müzik parçasını, bir melodiyi ve bireysel sesleri zihinsel olarak doğru bir şekilde hayal etme, onları kafanızda "duyma" yeteneğidir.

Hatırlamak parlak Beethoven Hayatının sonunda işitme duyusunu kaybeden , sesini sadece iç kulağıyla algılayarak müzik eserleri yazmaya devam etti.

2. Mutlak adım

Bu, herhangi bir şeyi tanımlama yeteneğidir. müzik notası perdesi önceden bilinen diğer seslerle karşılaştırmadan. Mutlak perde varlığında, bir kişi müzikalin tam perdesi için özel bir hafızaya sahiptir. tonlar(ses dalgasının salınım frekansı).

Bu yönde araştırmalar devam etse de bu tür işitmenin doğuştan olduğuna inanılmaktadır. Bununla birlikte, mutlak perdenin varlığı herhangi bir önemli avantaj sağlamaz. :)

3. Göreceli veya aralıklı duruşma

Bu, müzikal seslerin perdesini zaten bilinenlerle karşılaştırarak belirleme yeteneğidir.

Göreceli işitmenin gelişim düzeyi o kadar yüksek olabilir ki, mutlak olana benzer hale gelir. Başarılı müzisyenlerin çoğu yalnızca iyi gelişmiş aralıklı işitmeye sahiptir. Göreceli perdeye sahip olmanın mutlak perdeye göre daha iyi ve daha uygun olduğu yönünde bir görüş vardır. Öyleyse devam et ve pratik yap!

4. Perdeden Duyma

Bu, perdesi farklı olan ya da olmayan sesleri en ufak bir farkla bile duyma yeteneğidir. İnternette, ikinci sesin daha yüksek veya daha düşük olup olmadığını belirlemeniz gereken testleri kolayca bulabilir ve böylece zift işitmenizin ne kadar gelişmiş olduğunu öğrenebilirsiniz.

Öncelikle iki komşu arasındaki farkı duymayı öğrenmeniz gerekir. yarım tonlar. Piyano klavyesinde, bitişik tuşlar yarım tondur. Ve sonra daha da geliştirebilirsiniz.

5. Melodik işitme

Bu, melodinin hareketini, yani melodi duyuldukça seslerin perdesinin nasıl değiştiğini duyma yeteneğidir. Bu tür bir işitme, yalnızca bireysel ses aralıklarının değil, tüm melodinin bütünsel bir algısını sağlar.

Müzisyenlerin dediği gibi melodi "hareketsiz durabilir", "yukarı veya aşağı hareket edebilir". adımlar. Büyük ve küçük atlamalarda "zıplayabilir". Solfej yaparak, isimleri öğrenebilir ve sesler arasındaki mevcut TÜM "atlama mesafelerini" duymayı öğrenebilirsiniz - aralıklar.

Perde ve melodik işitme, tonlama işitmesinde birleştirilir - müziğin ifade gücünü, ifadesini, tonlamasını hissetme yeteneği.

6. Metroritmik işitme

Bu, seslerin sürelerini sıralarında ayırt etme yeteneğidir ( ritim), güçleri ve zayıflıkları ( metre) yanı sıra müziğin hızındaki değişiklikleri hissedin ( adımlamak). Aynı zamanda aktif olarak müzikte hareket etme, müzik ritminin duygusal ifadesini hissetme yeteneğidir.

7. Harmonik işitme

Bu duyma yeteneğidir harmonik ünsüzler- aynı anda çıkan iki veya daha fazla ses ve bu tür ünsüzlerin dizilerini ayırt etme yeteneği.

Bölünebilir aralık(2 sesin sesi) ve akort(3 veya daha fazla sesin duyulması). Böyle bir işitmeye sahip olmak, aynı anda kaç sesin duyulduğunu, hangi özel seslerin olduğunu ve bu seslerin ne kadar uzakta olduğunu duymak demektir.

Pratikte, armonik kulak, belirli bir melodiye kulak yoluyla bir eşlik seçerken kullanışlıdır. Koro şeflerinde bu kulak iyi gelişmiş olmalıdır. Harmonik işitmenin modal işitme ile yakından ilişkili olduğunu unutmayın.

8. Fret işitme

Bu, sesler arasındaki ilişkiyi duyma ve hissetme yeteneğidir - modal ton özellikleri- belirli bir bağlamda müzikal kompozisyon. Aşağıdaki gibi kavramlarla karakterize edilirler: Sürdürülebilirlik Ve istikrarsızlık, Gerilim Ve izin, yer çekimi, deşarj her bir not.

Ana Ve küçük- ana perdeler, Avrupa müziğinin temeli. Ancak farklı bir melodi organizasyonunun işlediği başka birçok ölçek yapısı vardır.

9. Polifonik işitme

Bu, bir müzik eserinin genel ses dokusu içinde iki veya daha fazla melodi-sesin hareketini duyma ve zihinde hayal etme yeteneğidir.

Bu sesler senkronize olmayabilir, içeri girip kaybolabilir. farklı zaman, birbirinize yetişin veya girişe geç kalın (örneğin kanon, yankılar, füg). Ama aynı anda ses çıkarırlar. Bu nedenle polifonik işitme, müzikal işitmenin en zor türlerinden biridir.

Hatırlamak bilinen tarih? Mozart, 14 yaşındayken Sistine Şapeli'nde Miserere'nin bir performansını duydu. Bu karmaşık polifoniyi kulaktan ezberledi ve tam olarak hafızasından kaydetti, ancak işin notları kesinlikle gizli tutuldu. İşte size müzikal bir "hacker"!

10. Tını işitme

Bu, seslerin ve enstrümanların sesinin tını rengini, bireysel sesleri ve çeşitli ses kombinasyonlarını renksel olarak ayırt etme yeteneğidir. Bu tür bir işitme genellikle iyi gelişmiştir. orkestra şefleri ve ses mühendisleri. :)

Tınılara göre, aynı yükseklik ve ses seviyesindeki sesler birbirinden ayırt edilir, ancak üzerinde icra edilir. çeşitli araçlar, farklı sesler veya aynı enstrümanda, ancak farklı çalma teknikleriyle. Tınıları algılarken, genellikle nesnelerden ve fenomenlerden gelen duyumlarla karşılaştırılabilir çeşitli çağrışımlar ortaya çıkar. Sesin tınısı parlak, yumuşak, sıcak, soğuk, derin, keskin, zengin, metalik vb. olabilir. Tamamen işitsel tanımlar da kullanılır: örneğin, sesli, sağır, nazal.

11. Dinamik işitme

Bu, sesin hacmini ve değişikliklerini belirleme yeteneğidir. Genel olarak işitme duyunuzun algı düzeyine çok bağlıdır.

Bir ses sekansında, sonraki her ses bir öncekinden daha yüksek veya daha alçak olabilir ve bu da esere duygusal bir renk katar. Dinamik işitme, müziğin nerede "büyüdüğünü" belirlemenize yardımcı olur ( kreşendo), "sakinleşir" ( diminuendo), "dalgalar halinde hareket eder", keskin bir vurgu yapar vb.

12. Dokulu işitme

Bu, teknik ve teknik tarzı algılama becerisidir. sanatsal işleme müzikal çalışma faturalar.

Örneğin, eşliğin dokusu da farklı olabilir: basit bir "um-tsa, um-tsa"dan (alternatif bas ve akor) güzel taşmalara kadar arpej- kırık akorlar. Başka bir örnek, blues ve rock and roll aynı harmonik temele sahiptir, ancak doku türü ve enstrüman seçimi farklıdır. Doku kulağı, besteciler ve aranjörler tarafından iyi geliştirilmelidir.

13. Mimari duruşma

Bu, bir müzik eserinin biçim duygusu, yapısının çeşitli kalıplarını her düzeyde belirleme yeteneğidir. Mimari kulak yardımıyla motiflerin, deyimlerin, cümlelerin tek bir formda nasıl oluştuğunu, bir binanın nasıl tuğla, levha ve bloklardan oluştuğunu yakalayabilirsiniz.

Bütün bu müzik kulağı türleri herkeste vardır ama herkes eşit derecede gelişmiş değildir. Tabii ki, geliştirme konusunda doğal verilerin seviyesini tamamen inkar edin. müzik kulağı türleri yasaktır. ANCAK herhangi bir kişi, işitme gelişimine yönelik düzenli hedefli eğitimle bu yönde en yüksek sonuçları elde edebilir.

Müzikal kulağın gelişimi, özel bir müzikal-teorik disiplin - solfej veya müzik teorisi ile ilgilidir. Ancak en verimli müzik kulağı türleri aktif ve çok yönlü müzikal aktivite sürecinde gelişir. Örneğin, özel hareketler, nefes egzersizleri ve dans yoluyla ritmik işitmenin geliştirilmesi tavsiye edilir.

Bir sonraki yazımızda "Benim müzik kulağım var mı?" dediklerinde ne demek istediklerini inceleyeceğiz.

Müzikal kulak olgusunu daha derinlemesine ve kapsamlı bir şekilde incelemek ve ayrıca işitme yeteneklerinizi öğrenmek istiyorsanız, o zaman normal derslere veya konsültasyona giden doğrudan bir yolunuz var! En uygun yol, doğrudan evden çevrimiçi bir derse gitmek :)

Kategoride popüler: