Hurdy-gurdy gibi bir şey. Müzik aletleri ve oyuncaklar: varil org

Romanova E.V.

Sanat Tarihi Doktora, Federal Devlet Bütçe Eğitim Kurumu Yüksek öğretim“N.A.'nın adını taşıyan St. Petersburg Devlet Konservatuarı. Rimsky-Korsakov"

KOMPOZİSYON HAKKINDADİMİNUENDO ÇAYKOVSKİ'NİN OYUNUNDA "Org öğütücü şarkı söylüyor"

dipnot

Çaykovski'nin oyununu ele alma sürecinde, bir yandan yerli basit formlar teorisinin geleneksel kriterleri, diğer yandan karışık formlar teorisinin bazı kriterleri oyunun kompozisyonuna uygulandı. Gelişimin yapısal-bileşimsel, motif-tonlama, armonik, dokusal ve dinamik yönlerinin etkileşimi gösterilir, doğrulanır önemli rol düzenlemedeki kompozisyon özellikleri müzikal görüntü oynar. Sonuçlar, yüksek öğretimin ana eğitim programlarının uygulanmasında müzik eserlerinin analizini öğretme uygulamasında kullanılabilir.

anahtar kelimeler: basit iki parçalı form, kontrast-bileşik form, koro, koro, destekleyici form.

Romanova E.V.

Sanatta Doktora, Federal Devlet Yüksek Öğrenim Kurumu

Saint-Petersburg Rimsky-Korsakov Devlet Konservatuarı

KOMPOZİT DIMINUENDO HAKKINDAÇAYKOVSKİ'NİN "ORGAN ÖĞÜTÜCÜ ŞARKI SÖYLÜYOR" OYUNUNDA

Soyut

Çaykovski'nin oyununu incelerken, bir yandan yerli basit biçimler teorisinin geleneksel kriterleri, diğer yandan karışık biçimler teorisinin bazı kriterleri onun kompozisyonuna uygulandı. Gelişimin yapısal ve bileşik, motive edici-tonlamalı, uyumlu, etkileyici ve dinamik yönlerinin etkileşimi gösterilir, bileşik özelliklerin oyunun müzikal bir görüntüsünün somutlaştırılmasındaki temel rolü doğrulanır. Sonuçlar, yüksek öğretimin ana eğitim programlarının uygulanmasında müzik parçalarının analizini öğretme pratiğinde kullanılabilir.

anahtar kelimeler: basit ikili form, kontrast ve bileşik form, şarkı söylemeye başladıktan sonra, bir nakarat, ikinci planın bir formu.

İkincil form kavramı, çoğunlukla, genellikle karışık olarak tanımlanan formların yanı sıra, varyasyonel formların çeşitlerine dayanan kompozisyonların kompozisyon analizinde kullanılır. Aynı zamanda, bir minyatürün kompozisyon alt metninin analizi, genellikle şu veya bu basit formun ilkelerinin uygulanmasının o kadar bireyselleştiğini ortaya çıkarır ki bu, ikinci planın formunun gizli eylemi hakkında konuşmamıza izin verir. . Bu formun oluşturulması, kural olarak, analizin sonuçlarını netleştirmeye yardımcı olur. müzikal malzeme içerik açısından olduğu kadar yapısal olarak da değil. biri olarak net örnekler"Organ Öğütücü Söylüyor" oyununun kompozisyonuna dönelim " çocuk albümü» P.I. Çaykovski.

Bu parça (koleksiyondaki diğer birçok minyatürle birlikte) doğadan gelen bir müzikal eskizdir, dolayısıyla "sanal" bir yolculuk fikrini somutlaştırır. Çaykovski, Napoliten Şarkısı'nda olduğu gibi bunda da Venedik'te sokak sanatçılarından duyduğu ezgiyi kullanmıştır. Zıt-kompozit basit iki parçalı bir form çerçevesinde, bu parça, bazı nüansları ve detayları aktararak, bir org öğütücü ile bir buluşma sahnesini çiziyor gibi görünüyor.

Parçadaki bölümlerin oranı, mısradaki solo ve koro oranına benzer ve iki parçalı bir form oluşturmak için tipik seçeneklerden birine karşılık gelir. Açıklama bölümü (parçanın 1-16 arası çubukları, örnek 1), tekrarlanan yapının kare bir dönemidir ve aynı zamanda bir dizi ifade özelliğine sahiptir. Bunlardan en çarpıcı olanı, ilk cümlenin sonundaki ikinci adımın tonalitesine sapma nedeniyle kadansların normatif olmayan uyumudur - bu nedenle orta kadans, alt-baskın bir işlevde ortaya çıkar. Bu ana temanın genellikle çok iddiasız olan, ancak aynı zamanda biraz inceliksiz olmayan romantik şarkı türü doğası, ruhsallaştırılmış, açık ve doğrudan bir ifade izlenimini artıran küçük bir anahtara sapma ile anlamlı bir şekilde gölgelenir. , başlangıcı duygusal bir patlama ile işaretlenmiş gibi görünüyor. Bu nedenle, bestenin ilk kısmı kulağa özellikle cesur ve belirgin geliyor.

Diğer özellikler başlangıç ​​dönemi, yukarıda belirtilen ton sapmasından kaynaklanan, farklı bir perdede (melodi bir saniye daha yüksek) ve farklı bir armonik fonksiyonda (II65) ikinci cümlenin başlangıcı olur. Söz dinamizmini verirler ve dönem - cümlelerin işlevsel heterojenliğine dayanan büyük bir birlik verir (ilki açıklayıcı ve gelişmektedir, ikincisi gelişmektedir ve nihaidir).

Pirinç. 1 - ilk maruz kalma süresi

Parçanın ikinci kısmı da bir dönemdir, ancak (tonal ve işlevsel yönlerden) çok daha geleneksel olarak düzenlenmiştir, bu nedenle doğal olarak bir koro olarak algılanır. Tekrarlanan yapının bu kare periyodu (parçanın 17-32 ölçüleri, örnek 2), normatif olandan yalnızca tonik üzerindeki orta kadansta farklılık gösterir. Sapmaların olmaması nedeniyle, tonik-baskın fonksiyonel-harmonik şema (alt-baskın fonksiyonun akorları kullanılmadan), cümlelerin tam tekrarı, parçanın ikinci kısmı duygusal bir düşüş gibi geliyor - "hassas" romantizm vahiyi”, şefkatli, nazik bir veda gibi tekrarlayan ifadelerle açıkça gösterilen, daha sakin ve daha barışçıl, özetleyici bir tonlama ile değiştirilir.

Son derece kişiselleştirilmiş bazı özelliklere dikkat edin tematik materyal oyunun biçiminin bir bütün olarak algılanmasını önemli ölçüde etkileyen ikinci bölüm.

İlk olarak, cümlelerin tam tekrarı dinamikler tarafından ihlal edilir: P ilk cümlede ve pp - saniyede. Fikir diminuendo böylece oyunda somutlaşan uzamsal uzaklaştırma etkisine açıkça katkıda bulunan doğrudan, dolaysız bir ifade bulur: org öğütücünün melodisi giderek daha az net bir şekilde işitilebilir, daha az ayırt edilebilir hale gelir - ister dinleyici icracıyı geçmiş olsun, ister tam tersi.

İkincisi, ikinci bölümün çok çarpıcı bir özelliği, melodide özetlenen kısa motiflerin diyalogudur (bazen gizli iki ses tekniğiyle çağrışımları çağrıştırır): bu diyalogda, bir yandan dağılma, azalma ilkesi rahatlama ve temacılığın özgüllüğü kendini gösterir ve diğer yandan, durgunluğun, engellemenin etkisine dayanan müzik formunun son bölümlerinin özelliği olan kayıt yoklaması fikri ortaya çıkar.

Son olarak, tüm uzunluğu boyunca sürdürülen beşinci tonik üzerindeki organ noktası, ikinci hareketin tanımlayıcı özelliği haline gelir. Kullanımı, ikinci bölümün sesindeki nihai kompozisyon işlevini açıkça vurgular, bu da onu bir kontrast olarak değil, koda tipinin ikinci kısmı olarak tanımlamayı mümkün kılar.

Ayrıca beşincinin üst tonunun şekillendiğine dikkat edin - sürekli bir ses değişimi D– e Titreşim gibi, bulanıklık, konturların bulanıklaşması ve yukarıda bahsedilen uzamsal kaldırmanın etkisini daha da artıran bir ses grafiği etkisi yaratır.

İkinci hareketin ve bir bütün olarak parçanın "azalan" kompozisyon yönelimini vurgulayan temel bir dokunuş, son ölçüde Çaykovski tarafından uygulanan sözde yazılı yavaşlamadır (32. ölçü, örnek 2): şu anda, baştan sona tamamlayıcı ritim nedeniyle daha önce her zaman gözlemlenen sekizincilerin nabzı durur. Eşliğin dokunun orta katmanında korunan senkoplu üçte birlik kısmı, böylece iki kat daha yavaş titreşir ve bu da uygun sözlü açıklamalar kullanılmadan yavaşlama etkisi yaratır ( ritardando, ayin ve benzeri.).

Pirinç. 2 - zıt ikinci kısım (koda tipinin ikinci kısmı).

Oyunun bir bütün olarak formu, bu nedenle, koda tipinin ikinci bir kısmı ile basit bir iki kısımlı formun işaretlerinin arka planında belirgin bir tezahürü olan basit bir iki kısımlı kontrast-kompozit olarak tanımlanabilir. Aynı zamanda, yavaş yavaş kristalleşen bir fikir, onun bireysel özelliği haline gelir. diminuendo, ritmik ve dinamik araçlarla desteklenir: öznel-lirik tonlarda boyanmış, ilk dönemin duygusal olarak canlı malzemesi, ikinci bölümün daha nötr, nesnel ve daha az bireyselleştirilmiş, somutlaşan duygusal gerileme malzemesine (rahatlama, parlaklık ve bireysel özelliklerde azalma) karşı çıkıyor. malzeme, ele alınan iki parçalı formun eklemeli form periyodu ile kompozisyon ilişkisini açıklar), son ölçüde yazılan yavaşlama ve azalan dinamik nüans, sönümleme etkisini vurgular. Oyunun ana görüntüsünün düzenlemesinin parlaklığına katkıda bulunan, sanki ana karakterinin uzayında çözülüyormuş gibi kademeli olarak gözden kaybolması ve ses izlerinin tuhaf bir şekilde kaybolması-erimesi ile ilişkili olan bu özelliktir. onun varlığından

Schumann'ın "Çocuk Sahneleri"nde yer alan oyunlarından birine verdiği "Yabancı Ülkeler ve İnsanlar Üzerine" başlığını hatırlıyorum.

"Venedik'te akşamları küçük kızı olan bir sokak şarkıcısı bazen otelimize gelirdi ve şarkılarından birini gerçekten çok beğendim."

Yu.N. Tyulin, bu tür formların, ikinci bölümün tematik bağımsızlığı ve içinde yeni tonlama unsurlarının varlığı nedeniyle A + B şeması ile ifade edilmesi önerilmektedir.

Bu durumda, dönemin strofik bir yapıya benzerlik kazanması nedeniyle cümlelerin tam bir tekrarı ortaya çıkar.

Düşünülen iki parçalı formun eklemeli dönemin formuyla olan kompozisyon ilişkisi, V. Bobrovsky'nin sınıflandırmasında azalan kompozisyon modülasyonu ile ilgili bir fenomenden bahsetmemize izin verir.

Benzer bir kompozisyon inişi (coda tipinin ikinci bölümünün kullanımı), "Kilisede" "Çocuk Albümü" oyununda da bulunur. Ayrıca, incelenmekte olan oyunun bazı kompozisyon analojilerini “ oyunla da not ediyoruz. sabah namazı”: her ikisi de nihai kompozisyon işlevini açıkça yerine getiren bir bölümle sona eriyor, ancak aynı zamanda “Sabah Duası” biçimindeki “Sabah Duası” daha çok eklemeli bir dönemi temsil ediyor.

Referanslar / Referanslar

1. Bobrovsky V. Müzik formunun işlevsel temelleri. - M.: Müzik, 1978. - 332 s.
2. Tyulin Y. Müzik formu / Y. Tyulin, T. Bershadskaya, I. Pustylnik ve diğerleri; genel baskı prof. Yu.N. Tyulin. - 2. baskı, düzeltildi. ve ek - M.: Müzik, 1974. - 361 s.
3. P.I. Çaykovski - N.F. von Meck: yazışma, 1876-1890: 4 cilt T. 1. 1876-1877 / derleme, bilimsel ve metinsel eleştirmen. ed., yorumlar P.E. Vaidman. - Çelyabinsk: MPI, 2007. - 704 s.

İngilizce Referanslar / İngilizce Referanslar

1. Bobrovskij V. Funkcional'nye osnovy muzykal'noj formy. . – M.: Müzeyka, 1978. – 332 s.
2. Tjulin Ju. Müzikal'naja forma / Ju. Tjulin, T. Bershadskaja, I. Pustyl'nik ve diğerleri; general Yu tarafından düzenlendi. N. Tyulin. – 2. baskı, düzeltilmiş ve üstü. – M.: Müzeyka, 1974. – 361 s.
3. I. Chajkovskij – N.F. fon Mekk: perepiska, 1876-1890: v 4 t. T. 1. 1876-1877. / çizim., bilimsel ve metinsel baskı, yorumlar P.E. Vaydman. - Cheljabinsk: MPI, 2007. - 704 s.

laterna

Çoğumuz çocukluk çağında, olağanüstü Fransız yazar G. Malo'nun "Ailesi Olmadan" adlı eserini coşkuyla okuduk. Kesinlikle kimseyi kayıtsız bırakamayacak bir hikaye. Bu dokunaklı hikayede zor durumda kalan kahramanlar yaşam durumları, ilginç bir nesnenin, mekanik bir müzik aletinin - bir hurdy-gurdy'nin hayatta kalmasına yardımcı oldu. Üzerinde oynamak için, notaları incelemek ve hatta bilmek, düğmeyi çevirmek gerekli değildi - melodi sesleri.

Şu anda, hurdy-gurdy zaten bir merak konusu. Önceleri pikaplar ve teypler ve hatta daha önce gramofonlar ve gramofonlar ile dijital ortamdan müzik dinliyoruz. Tüm bu tekniğin öncüsü, eski zamanlarda o kadar popüler olan ve birçok büyük şairin şiirlerini ona adadığı hurdy-gurdy idi.

Bir namlu organının sesi, borulara yerleştirilmiş borular kullanılarak oluşturulur. akustik muhafaza. Aletteki çok önemli bir unsur, içine saplamalar yerleştirilmiş silindirdir. Çıtçıtlar yerleştirilir kesin emir duymak istediğimiz melodiye karşılık gelir. Saç tokalarını yeniden düzenlerseniz, müzik tamamen farklı olur. Enstrüman, oldukça karmaşık bir mekanizmayı harekete geçiren hurdy-gurdy'nin kolunu çevirdiğinizde ses çıkarmaya başlar.

Fotoğraf:

İlginç gerçekler

• Hurdy-gurdy için her ülkenin kendi adı vardır. Almanya'da - Leierkasten, İngiltere'de - Fıçı organı, Fransa'da - orgue de barbarie, İspanya'da - organillo ve İtalya'da - organistro, Bulgaristan'da - laterna, Macaristan'da - kintorna.
• Fransız "Güneş Kralı" Louis XIV, hükümdarlar arasında namlu organını takdir eden ve enstrüman için modayı tanıtan ilk kişiydi.
• A. Vertinsky, A. Fet, P. Antokolsky, O. Mandelstam, I. Annensky, L. Semenov, M. Tsvetaeva, V. Bryusov, B. Okudzhava dahil olmak üzere birçok büyük Rus şair şiirlerini hurdy-gurdy'ye adadı. .

• Hurdy-gurdy müzik aleti çocuk edebiyatında, örneğin H.K.'nin masallarında çok sık bulunur. A. Kuprin'in "Beyaz Kaniş" eserlerinde Andersen "Domuz Çobanı", K. Collodi "Pinokyo", A. Tolstoy "Altın Anahtar veya Pinokyo'nun Maceraları". İLE İLGİLİ. Walton "Christy'nin Eski Namlu Organı", G. Malo "Ailesiz".
• Tüm dünyada enstrümana büyük bir saygıyla davranılır. birçok Avrupa ülkeleriİsviçre, Fransa, Finlandiya, Macaristan, Estonya, Almanya, Çek Cumhuriyeti gibi düzenli olarak uluslararası festivaller org öğütücüler Yüzü aşkın sanatçıyı bir araya getiren en büyük festival, her yıl, genellikle Temmuz ayında, Almanya'nın başkenti Berlin'de düzenleniyor. Ünlü Kurfürstendamm bulvarından geçen, eski kostümler giymiş etkileyici bir org öğütücü alayı, sadece başkentin sakinlerinin değil, şehrin misafirlerinin de ilgisini çekiyor ve büyük ilgi uyandırıyor.
• Brezilya'da tango, hurdy-gurdy sesiyle bile dans edildi.
• Danimarka'da, bir organ öğütücü bir düğüne davet edilirse, yeni evlilerin hayatları boyunca mutlu olacağına hala inanılıyor.
• Avusturya'nın başkenti Viyana'da, ana şehir katedralinin yakınındaki Aziz Stephen Meydanı'nda her zaman bir hurdy-gurdy sesi duyulabilir.
• Prag'da, org öğütücüler her zaman şehrin başlıca tarihi mekanlarında bulunabilir - Charles Köprüsü ve Eski Şehir Meydanı.
• Avustralya, her yıl birçok farklı, bazen çok eksantrik ve eksantrik geçit törenlerine ve festivallere ev sahipliği yapar. Kural olarak, parlak ve ilginçtirler ve genellikle hurdy-gurdies seslerine eşlik ederler.
• Namlu org ve organ öğütücülerinin anıtları dünyanın farklı şehirlerinde bulunabilir: Moskova (Rusya), St. Petersburg (Rusya), Kiev (Ukrayna), Gomel (Belarus), Berlin (Almanya), Newport (ABD).
• Rusça'da, sinir bozucu bir şekilde aynı şey hakkında konuşmak anlamına gelen "hurdy-gurdy başlat" ifadesi vardır.
• Şu anda namlu organı, çocuğun kaslarını ve parmak motor becerilerini geliştiren ve aynı zamanda sakinleştirici etkisi olan bir çocuk oyuncağı şeklinde oldukça popülerdir.
• Radyo amatörleri, bir varil organını kendi ürettikleri bir radyo verici cihaz olarak adlandırırlar.

Tasarım

Namlu organının tasarımı göründüğü kadar basit değildir. Yaka adı verilen kulp, kürk haznesi, iğne, ses merdanesi, iğneler, kaldıraçlar, kamışlar, valfler ve borulardan oluşur.
Namlu organının sapı, pimi ve ses silindirini hareket ettirir. Aletin alt kısmında bulunan kürk haznesine bir pim yardımıyla hava pompalanır. Ses silindiri üzerinde, temas halinde kolların yükselip alçaldığı saplamalar vardır. Kollar sırayla sazların hareket etmesine, sesi üreten borulara hava akışını kontrol eden valfleri açıp kapatmasına neden olur.

Hikaye

Fıçı org bir zamanlar o kadar popülerdi ki, birçok Avrupa ülkesi: Fransa, Hollanda, İsviçre ve İtalya hala namlu organının ilk olarak hangi ülkede doğduğunu tartışıyor ve kanıt arıyor. Ancak çalgının tarihi eski çağlarda kaybolmuştur. Gürültülü ortamlarda ses üretmeye yarayan kam cihazlarının kullanımı çok eski zamanlardan beri bilinmektedir. O zaman bile çeşitli eğlence mekanizmalarının yapımında kullanıldılar. Örneğin antik Yunanistan'da, android adı verilen ve mekanik olarak çıkarılan sesler eşliğinde hareket eden, kendi kendine hareket eden figürleri temsil eden tiyatrolar vardı. MÖ 6. yüzyılda yaşamış ünlü Çinli filozof Konfüçyüs ise tam bir hafta boyunca "kaplan kaburgası" adı verilen bir aletten çıkarılan ve ses çıkaran plakalardan oluşan melodilerin sesini kesintisiz bir şekilde dinledi. farklı yükseklikler. Belki de bu müzik mekanizması, namlu organının atasıydı. Ve ünlü antik Yunan mucidi Ktesibius tarafından MÖ 3. yüzyılda icat edilen pnömatik organ bile dolaylı olarak namlu organının görünümü ile ilgiliydi.

Rönesans sırasında, ses çıkarma mekanizmaları gelişmeye devam etti ve soyluların neşesi için, melodileri yeniden üreten mekanik müzik aletleri zaten yaratılmıştı: namlu organı, müzik kutuları ve enfiye kutuları.

Hayatta kalan ve bize gelen ilk enstrüman, 17. yüzyılda Fransa'da yaratılan ilkel bir kopyaydı. Sadece bir melodi çalabiliyordu ve ötücü kuşlara öğretmeye hizmet ediyordu, bu yüzden ona "kuş organı" deniyordu. Hurdy-gurdy, gezgin sanatçılar tarafından hızla benimsendi, çünkü tek bir nota bile bilmeden üzerinde melodiler çalmak mümkündü, sadece enstrümanın kolunu çevirmeniz gerekiyordu. Örneğin, Fransa'nın güneydoğusunda, Alpler'in eteğinde yer alan Savoy'da yaşayanlar, kıtlık zamanlarında geçimlerini sağlamak için çocuklarını kendi başlarına bırakıyorlar. içinden geçen çocuklar büyük şehirler, dört ayaklı evcil dağ sıçanlarının katılımıyla hurdy-gurdy sesleriyle çeşitli sokak gösterileri düzenledi. Bu performanslardan birinin izlenimi altında, ünlü Alman şair I.V.'nin dizelerinde dünyaca ünlü "Marmot" şarkısı yer aldı. goethe ve müzik L.V. Beethoven.

Halk tarafından çok sevilen enstrüman sürekli kendini geliştirmiştir. gelen ustalar Farklı ülkeler sürekli geliştirdi. İtalyan D. Barbieri, Fransız J. Wacanson ve İsviçreli A. Favre, namlu organının tasarımında çok önemli değişiklikler yapan mekanikçiler ve mucitler. Enstrüman, klavyesiz küçük bir mekanik organ haline geldi - ses tüplerinin, kürkün ve küçük çıkıntılara sahip bir silindirin - saç tokalarının sıralar halinde yerleştirildiği bir kutu. Namlu organında, daha önce olduğu gibi bir melodi değil, altı veya sekiz veya hatta daha fazlasını çalmak zaten mümkündü, çünkü silindir bağımsız olarak çıkarılabildiğinden enstrümanın repertuarını değiştirebiliyordu. Hurdy-gurdy'nin kapsamı önemli ölçüde genişledi. Örneğin, içinde İngiliz kiliseleri ilahileri ve mezmurları seslendirmek için kullanılmıştır.

Rusya'da, enstrüman 18. yüzyılın sonunda Polonya'dan ortaya çıktı ve kısa sürede gezici müzisyenler ve büyük sirk sanatçıları tarafından ustalaştı. Hurdy-gurdy icrasında Ruslar tarafından ilk kez duyulan melodi, Fransızca'da "Charmant Katarina" olarak adlandırılan bir şarkının melodisiydi. Ülkemizde enstrümanın bu kadar alışılmadık bir isim aldığı bu ismin bir versiyonu var - bir hurdy-gurdy, bazen ona "katarinka" da deniyordu. Enstrümanın adının menşeinin başka bir çeşidi de kabul edilir. Belki de başlangıçta ekran kelimesinden bir shirmanka olarak adlandırıldı, çünkü performansları sırasında enstrümandaki sanatçılar genellikle performanslar sırasında ekranın arkasında çalışan kuklacılarla birlikte çalıştılar.

Organ öğütücüler sayesinde, enstrümanın Rusya'daki popülaritesi çok hızlı arttı. Geçimlerini sağlayan gezgin müzisyenler, bazen öksüzlerin de eşlik ettiği, acıklı seslerle şarkı söyleyerek evlerin avlularında dolaştı. Organ öğütücüler, performanslarında ayrıca namlu organının sesleriyle yüzleşen, yuvarlanan ve hatta daire çizen, dans eden küçük maymunların yanı sıra büyük papağanları da içeriyordu. Kuşlar, üzerine gelecekle ilgili tahminlerin yazıldığı katlanmış kağıtları kutudan çıkardı.

Büyük talep gören hurdy-gurdy sürekli olarak değiştirildi. 19. ve 20. yüzyılın başında, birkaç farklı enstrüman türü yaratıldı. Makaralar delikli bantlarla değiştirildi , her biri belirli bir sese karşılık geldi. Bu, enstrümanın olanaklarını önemli ölçüde artırdı ve sadece popüler şarkıları ve dansları değil, aynı zamanda operalardan alıntılar bile kaydetti. Bu tür enstrümanlara ariston denir. Zaten bu formda, hurdy-gurdies geçen yüzyılın 30'larına kadar vardı ve daha gelişmiş ses çoğaltma araçlarının ortaya çıkmasından sonra: gramofonlar, gramofonlar, elektrikli oyuncular, teypler, tamamen değiştirildiler ve bir şey haline geldiler. geçmiş.

Günümüzde hurdy-gurdy, sokakta duyulandan çok bir müzede görülebilen bir merak konusu. Doğru, Paris, Viyana, Berlin, Amsterdam ve dünyanın diğer bazı şehirlerinin sakinleri onu hala hatırlıyor, çünkü orada hala tek başına oynayan organ öğütücülerle tanışabilirsiniz. Ve zamanın sınavını geçen hurdy-gurdy'ye haraç ödemek, çeşitli bayramlar ve festivallerin katılımıyla antik enstrüman, bugün büyük ölçüde gelişti.

Video: namlu organını dinle

MÜZİK ENSTRÜMANLARI VE OYUNCAKLAR

laterna

Dmitri Şostakoviç. laterna;
Peter Ilyich Çaykovski. Org öğütücü şarkı söylüyor.

1. ders

Yazılım içeriği. Çocuklara müziğin doğasını (neşeli, eğlenceli, yaramaz) belirlemeyi, figüratifliğini (hurdy-gurdy seslerinin taklidi) ayırt etmeyi öğretmek.

Ders ilerlemesi:

Öğretmen: Çocuklar, Dmitri Dmitrievich Shostakovich'in çalışmalarına zaten biraz aşinasınız. D. Shostakovich'in hangi eserini dinlediğinizi hatırlayın (bir parça çalar).

Çocuklar. "Mart".

Öğretmen: Bu yürüyüşün doğası nedir? (Bir oyun oynar.)

Çocuklar. Şakacı, komik, yaramaz.

Eğitimci: Bu müziğin karakterini neden bu şekilde tanımladınız?

Çocuklar. Yürüyüş, sanki oyuncak askerler yürüyormuş gibi sarsıntılı, yüksek, sessiz ve aksanlı geliyor.

Öğretmen: Bugün D. Shostakovich'in başka bir oyununu duyacaksınız - "The Barrel Organ". Namlu organının ne olduğunu kim bilebilir?

Çocuklar. Bu bir müzik aleti.

Öğretmen: Doğru, org öğütücü kolu çevirdiğinde melodiler çalan eski bir mekanik müzik aleti. Birçok kez tekrarlanan bir veya daha fazla ezgiyi çalabilir. Çoğu zaman hurdy-gurdy melodiler kederli, kederlidir. Organ öğütücüler fakir insanlardı. Avlularda ve sokaklarda dolaşarak, yorulmadan orglarının sapını çevirerek geçimlerini sağlıyorlardı. Onun kederli sesleri etrafta yayıldı ve insanlar pencerelerden org öğütücüye bozuk para attı. A. Tolstoy'un "Altın Anahtar ..." masalını hepiniz bilirsiniz. Pinokyo'yu bir kütükten yapan Papa Carlo bir org öğütücüydü. Organ öğütücüleri filmlerde de görmüşsünüzdür. Nasıl göründüğünü kim hatırlamaz, resmine bakın (bir resim gösterir). Ancak neşeli, eğlenceli melodiler çalan hurdy-gurdies de vardı. D. Shostakovich'in "Varil org" adlı oyununu dinleyin ve hangi melodiyi çaldığını söyleyin (oyunu icra ediyor).

Çocuklar. Neşeli, eğlenceli, şımarık, komik.

Eğitimci Doğru, müzik kaygısız, eğlenceli, dans ediyor. Neşeli, yaramaz bir züppeyi andırıyor. D. Shostakovich bu oyunda hurdy-gurdy'yi nasıl canlandırdı? Herhangi bir şeyi tekrarlıyor mu? (Ayrı eşlik eder.)

Çocuklar. Evet, aynı sesler tekrarlanıyor.

Eğitimci Parçadaki eşlik, baştan sona değişmeden ses çıkarır (bir eşlik parçası icra eder). Bu, bu enstrümanın mekanik sesi olan monotonluğu aktarır. Çalmayı tekrar dinleyin (oynatır).

2. ders

program içeriği. Bir müzik eserinin biçimini, ayrı ayrı bölümlerin doğasını ayırt edin, bir görüntü yaratan müzikal ifade araçlarını (dinamikler, kayıt, vurgular, artikülasyon), dansın doğasını (net, sarsıntılı bir polka) belirleyin.

Ders ilerlemesi:

Öğretmen: Çocuklar, şimdi size daha önce dinlediğiniz oyundan bir alıntı oynayacağım. Adını ve yazarını hatırlayın (bir parça gerçekleştirir).

Çocuklar. D. Shostakovich'in namlu organı.

P e d a g o g Müziğin doğası nedir? (Bir oyun oynar.)

Çocuklar. Neşeli, oyuncu, oyuncu, yaramaz, dans eden.

P ed agor Peki varil org ne tür bir dans oynuyor?

Çocuklar. Polka.

P e da g o g. Bu doğru. Bunun bir polka olduğunu neden belirlediniz?

Çocuklar. Müzik hızlı, sarsıntılı, zıplayan, neşeli.

P e da g o g. Bu doğru. Ritim net ve dans edilebilir. Melodi, pürüzsüz, kayan ve sarsıntılı, keskin seslerin değişimi üzerine inşa edilmiştir. Müzikte beklenmedik bir şekilde, kışkırtıcı bir şekilde ses çıkaran birçok komik vurgu var. Ben parçanın başlangıcını çalacağım ve siz alkışlarla aksanları işaretleyin (temanın ilk tutuşunu gerçekleştirir, çocuklar görevi tamamlar). Melodinin sesi ikinci kez nasıl çıkıyor? (İlk varyasyonu gerçekleştirir - 11-18 arası çubuklar.)

Çocuklar. Sessiz, ani, kolay.

Öğretmen: Doğru, melodi kulağa kolay, imalı geliyor, ancak yaramaz, kendini beğenmiş aksanlarla kesintiye uğruyor (bir parça çalıyor). Onları alkışlarla işaretleyin (tekrar tekrar gerçekleştirir, çocuklar görevi tamamlar). Melodi değişmeye devam eder ve eşlik her zaman tekrar eder (parçayı sonuna kadar icra eder). İlk iki kez melodi farklı geliyordu - ilk başta oldukça yüksek sesle, neşeyle, kışkırtıcı ve sonra sessizce, çekingen ama yine de eğlenceli, keskin vurgularla. Melodi bundan sonra nasıl geliyor? (19. ölçüden başlayarak parçanın ikinci yarısını icra eder.)

Çocuklar. Önce yumuşak, yüksek, sessizce, melodik, sonra yüksek sesle, neşeyle, yüksek sesle.

Eğitimci Başlangıçta ve sonda melodi parlak geliyor (ilk ve son tutma konular) ve ortada iki kez sessiz, ancak farklı şekillerde. Temanın karakterini ikinci ve üçüncü kez dinleyin (bu varyasyonları gerçekleştirir).

Çocuklar. İkinci kez - sarsıntılı, hafif, canlı ve üçüncüsü - pürüzsüz, nazik.

Öğretmen: Dikkatlice dinleyin. Rağmen son kez melodi yumuşak, nazikçe geliyordu, yine de eğlenceli, şımarık, yaramaz tonunu kaybetmedi. Her seferinde sevgiyle başlar ve kısa, ani bir sesle biter (19-26 ölçülerini çalar). Çalmayı tekrar dinleyin (oynatır).

3. ders

program içeriği. Çocukların giriş ve sonuç arasında ayrım yapma becerilerini pekiştirmek, müziğin doğasındaki değişiklik nedeniyle oyunun bölümleri. Parçanın parçalarının sesinin doğasına karşılık gelen müzik aletlerinin tınılarını belirleyin. Müziğin ritmik ve tını özgünlüğünü vurgulayarak bu enstrümanları çalın.

Ders ilerlemesi:

Eğitimci Çocuklar, sizin için ne oynadığımı bulmaya çalışın (sonucu gerçekleştirir).

Çocuklar. Bu, D. Shostakovich'in Namlu Organı. Oyunun sonu.

Öğretmen Bana oyunun bir girişi ve bir sonucu olup olmadığını söyle (oyunu bütünüyle oynar).

Çocuklar. Yemek yemek.

Eğitimci Giriş kulağa nasıl geliyor? (Uygular.)

Çocuklar. Hurdy-gurdy'nin tekrar eden sesleri duyulur.

eğitimci Peki sonuç? (Uygular.)

Çocuklar. Önce sorunsuz, sessizce ve sonra yüksek sesle, neşeyle.

Öğretmen: Ve oyunun sonunda müzik eğlenceli, eğlenceli geliyor. Şefkatle, sinsice başlar ve aniden parçayı bitiren yüksek sesli bir akorla kesilir. Sonuç, yüksek bir sicilde ses çıkaran (bir parçayı icra eden) bir melodinin yumuşak geçişine benzer. Oyunda melodinin farklı şekillerde tekrarlandığını söyledik. değişir. İlk ve son kez kulağa nasıl geliyor? (Alıntıları gerçekleştirir.)

Çocuklar. Yüksek sesle, hararetle, aksanlı.

Öğretmen: Aksanları alkışlarla işaretledik ve bugün bunun için bir tef kullanıyoruz. Aksanları vurgulayacak ve sese sonority verecektir. Müzikteki vurguları önce alkışlarla, sonra teflerle işaretleyelim (ilk kısmı gerçekleştirir, çocuklar görevi tamamlar). Şimdi oyunun bu bölümünü sonuncusu (dördüncü) ile karşılaştırın. İlki kadar çok aksanı var mı, yok mu? (Alıntıları gerçekleştirir.)

Çocuklar. HAYIR.

Eğitimci Bu melodide kaç aksan var? (Dördüncü bölümü gerçekleştirir.)

Çocuklar. İki.

Eğitimci Onları alkışlarla kutlayalım (bir varyasyon gerçekleştirir, çocuklar görevi tamamlar). Ve şimdi aksan sırasında (iki kez) tef vuracağız; bu, müziğe sonority, parlaklık verecektir. Bu bölümü birlikte söyleyelim (çocuklarla birlikte çalar). Ve şimdi melodinin ikinci ve üçüncü performansında hangi enstrümanların kullanılabileceğini düşünelim (onları icra eder). Müziğin sesi nasıl?

Çocuklar. Sessiz, nazik. İkinci bölümde aniden ve üçüncü bölümde sorunsuz.

Eğitimci İkinci bölümdeki müzik sessiz, şeffaf ve kolay geliyor. Nazik ziller kullanabilirsiniz ve aksanlar yine de tefleri vurgulayacaktır. Oyunun bu bölümündeki vurguları alkışlarla işaretleyin (temanın ikinci tutuşunu gerçekleştirir, çocuklar görevi tamamlar). Şimdi bu kısmı hem çan hem de tef üzerinde çalalım (çocuklarla tekrar icra eder). Ve pürüzsüz kısımda, müzik çok tiz olduğunda hangi enstrüman kullanılabilir? (Bir parça gerçekleştirir.)

Çocuklar. Üçgen.

P e da g o g. Bu doğru. Bu kısımda vurgu yoktur ve üçgen, müziğin yüksek, gür sesini vurgulayacaktır. Tüm oyunu oynayalım (çocukları gruplara ayırır, müzik aletlerini dağıtır, oyunu onlarla birlikte gerçekleştirir).

4. ders

program içeriği. Çocukların müzik düzenleme becerilerini güçlendirin. Aynı adlı oyunların duygusal-mecazi içeriklerini ayırt eder.

Ders ilerlemesi:

Öğretmen: Çocuklar, bugün D. Shostakovich'in "Bar-organ" oyununu daha güvenli ve anlamlı bir şekilde oynayalım. Müzikteki vurgular tefleri işaretleyecektir. Melodinin nazik, şeffaf ve sarsıntılı sesi çanlar tarafından, pürüzsüz olan ise üçgen tarafından aktarılacaktır. Sonuç olarak hangi araçlar kullanılabilir? (Snippet oynatılır.)

Çocuklar. Üçgen ve tefin sonunda.

P e da g o g. Bu doğru. Melodi kulağa yumuşak ve pürüzsüz geldiğinde, bir üçgen çalacaktır. Ve son akor için - tüm enstrümanlar eğlencelidir, kışkırtıcıdır (sonucu çocuklarla birlikte gerçekleştirir). Ve şimdi tüm oyunu oynayacağız (oynayacağız). Ne kadar ateşli, yaramaz bir müzik ortaya çıkardık, varil org ne kadar neşeyle çalıyor!

Ve şimdi size benzer bir başlığa sahip başka bir parçayı seslendireceğim, "Org Öğütücü Söylüyor". Büyük Rus besteci Pyotr İlyiç Çaykovski tarafından yazılmıştır. Oyunu dinleyin ve müziğin hangi duyguları, ruh hallerini aktardığını (icra ettiğini) söyleyin.

Çocuklar. Müzik hüzünlü, hüzünlü.

Öğretmen: Doğru, bu hurdy-gurdy bildiğimiz oyunun aksine kederli, melodik, hüzünlü bir melodi çalıyor. Ve yeni eserde bir hurdy-gurdy'nin monoton sesi nasıl aktarılıyor? Ona oynamayı hatırlatan tekrarlayan sesler var mı? (İkinci kısmı gerçekleştirir.)

Çocuklar. Yemek yemek. Sesler tekrarlanır.

Öğretmen Oyun iki bölümden oluşmaktadır. İkinci bölümü senin için oynadım. Hurdy-gurdy'nin tekrarlayan sesleri, içinde özellikle duyulabilir. Müzik kederli, kederli geliyor. Her iki parçada da eski bir müzik aletinin - bir namlu organının - seslerinin taklidi aktarılsa da, içlerinde ne kadar farklı duygu ve ruh halleri ifade ediliyor! Her iki parçayı da tekrar dinleyin (icra eder).

5. ders

program içeriği. Müziğin karakterini hareket halinde aktarmak, belirlemek farklı karakter zıt parçaların dans edilebilirliği (polka, vals).

Ders ilerlemesi:

Eğitimci Çocuklar, bildiğiniz iki oyunu dinleyin ve adlandırın (eserler icra eder).

Çocuklar. Bunlar D. Shostakovich'in Barrel Organ'ı ve P. Tchaikovsky'nin The Organ Grinder Sings'i.

Eğitimci P. Tchaikovsky'nin oyununun adı neden "Organ Öğütücü Söylüyor"?

Çocuklar. Kulağa bir şarkı gibi geliyor - sorunsuz, uğultu.

Pedagog Doğru, P. Tchaikovsky'nin müziğinde melodinin şarkıya benzerliği, yumuşaklığı, telaşsızlığı hissedilebilir. Bu müzikte dans var mı? (Parçanın başlangıcını gerçekleştirir.)

Çocuklar. Bu bir vals.

Öğretmen Doğru, P. Tchaikovsky'nin oyunundaki hurdy-gurdy monoton, hüzünlü bir vals çalıyor. Ve D. Shostakovich'in oyununda, hurdy-gurdy ne tür bir dans oynuyor? (Bir parça gerçekleştirir.)

Çocuklar. Polka.

Eğitimci D. Shostakovich'in oyununda, dansla birlikte icra edilebilecek yaramaz bir şarkı geliyor - hafif, canlı bir polka. Dans - polka ve vals unsurlarını kullanarak bu parçaların farklı doğasını hareket halinde aktarmaya çalışalım (çocukları gruplar halinde arayın, parçalar gerçekleştirin, başarılı bulunan hareketleri tartışın).

Sunum

Dahil:
1. Sunum, ppsx;
2. Müzik sesleri:
Çaykovski. Org öğütücü şarkı söylüyor. Çocuk albümü, mp3;
Şostakoviç. Fıçı org (üç versiyon: piyano, senfonik orkestra, şarkı), mp3;
3. Eşlik eden makale - sınıfların özeti, docx;
4. Öğretmenin bağımsız performansı için notlar, jpg.

Belediye bütçe kurumu

ek eğitim

8 Nolu Çocuk Sanat Okulu

Ulyanovsk

metodik geliştirme

"Oyunların metodolojik analizi

P.I. Tchaikovsky'den "Çocuk Albümü""

yüksek öğretim öğretmeni yeterlilik kategorisi

piyano sınıfı

MBU'dan DSHI'ye No.8

Çevaçina Galina Aleksandrovna

201 6 G.

dipnot

Makale, bestecinin biyografisiyle yakın ilişki içinde çocuklar için en ünlü ve popüler bestenin yaratılış tarihini sunuyor. Çalışmanın ana bölümünde, oyunların mecazi bir açıklaması ve eserler üzerinde çalışan öğretmenler için metodolojik öneriler verilmektedir. .

1.Giriş…………………………………………..………….………….2-4

2. Ana kısım…………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………….

3. Sonuç…………………………………………………………………….20

4. Literatür…………………………………………………………………….20-21

"Oyunların metodolojik analizi

P.I. Tchaikovsky'den "Çocuk Albümü""

BEN. giriiş

müzik dili duygu ve ruh hallerini iletmek için çok iyi. Besteciler, müzik yardımıyla bir şeyi "çizmek" veya bir şeyi "anlatmak" için sıradan, sözlü dilin yardımına başvururlar. Oyunun başlığında sadece bir kelime olabilir.

Ama bu kelime hayal gücümüzü yönlendirir. Örneğin, "Lark'ın Şarkısı" oyununda, üçüzlü küçük figürler ve zarif notalar, kuşların cıvıltısını aktarır.

için tüm isimler ve sözlü açıklamalar müzik eserleri program denir. Programı olan müziğe de program müziği denir. "Çocuk Albümü" koleksiyonunun tüm çalışmaları programatiktir.

Rus piyano edebiyatında çocuklar için ilk seçkin müzik koleksiyonu, P.I. Tchaikovsky'nin "Çocuk Albümü" idi. Bu koleksiyonun görünümü tesadüfi bir olgu değildir. yaratıcı biyografi besteci. Çaykovski çok zaman ve çaba harcadı pedagojik aktivite. Moskova Konservatuarı'nda çalışmaya ek olarak, armoni üzerine bir ders kitabı yazdı ve Rus öğrencilerin eğitiminde faydalı olabilecek Batı Avrupalı ​​​​müzisyenlerin çeşitli eserlerini tercüme etti.

"Çocuk Albümü" yalnızca büyük sanatsal değere sahip değil, aynı zamanda öğrencilerin eğitimi için de son derece faydalıdır.

1878 baharında yurtdışı gezisinden sonra Rusya'ya dönen Çaykovski, köyü ziyaret etti. Kamenka, 7 çocuğu olan kız kardeşi Alexandra Ilyinichna Davydova. Pyotr Ilyich yeğenlerine ve yeğenlerine hayrandı, onlarla birlikte yürüdü, havai fişekler, müzik performansları, dans akşamları düzenledi, oyunlara katıldı, çocukların kendiliğindenliğinin tadını çıkardı.

Çaykovski, müzik yapan adamları, özellikle 7 yaşındaki Volodya Davydov'u sık sık dinledi. N.F.'yi yeğeni hakkında büyük bir sıcaklıkla yazdı. von Meck: "Çaldığında, notalara baktığında ve düşündüğünde, taklit edilemeyecek kadar büyüleyici figürü uğruna, tüm senfonileri ithaf edebilirsiniz."

P.I. Tchaikovsky, çocukların müzik edebiyatını zenginleştiren “Çocuk Albümü”nü bu Volodya Davydov'a adadı. piyano parçaları"Çocuk Albümü", op. 89 Mayıs 1878'de P.I. Tchaikovsky tarafından yazılmış ve aynı yılın Ekim ayında P. Jurgenson tarafından yayınlanmıştır. İlk baskının başlık sayfasında, döngünün tam adı: “Çocuk Albümü. Çocuklar için hafif oyunlar koleksiyonu (Schumann taklidi). P. Tchaikovsky'nin kompozisyonu.

Nitekim, "Çocuk Albümü" bağlantısının izini sürmek mümkündür.

P.I. Çaykovski, R. Schumann'ın "Gençlik için Albüm" adlı benzer bir çalışmasıyla. Bu sadece olay örgüsünün seçiminde (“Asker Yürüyüşü” - ve “Tahta Askerlerin Yürüyüşü”, “İlk Kayıp” - “Oyuncak Bebek Cenazesi”, “Halk Şarkısı” - “Rus Şarkısı” vb.) ayrıca müzikal enkarnasyon araçlarının seçiminde. Her iki besteci de çocuklarla şaşırtıcı derecede açık ve basit ve aynı zamanda ciddi bir şekilde, herhangi bir "ayarlama" yapmadan konuşuyor. Koleksiyonlar lirizmleriyle büyülüyor. Schumann gibi, Çaykovski de oyunlarının çoğunda müzik dokusunu çok seslilik unsurlarıyla zenginleştirir. Ama çocuklar için yapılan bu eserlerde bile besteciler piyano stilinin temel ilkelerinden sapmazlar. Bu nedenle Çaykovski'nin "Çocuk Albümü" Rus müziği, Rus çocuklarının yaşamına ve yaşamına adanmış bir dizi resim olarak algılanıyor. Pyotr Ilyich, müziğinin canlı ve heyecan verici olmasını sağlamaya çalıştı, bu nedenle oyunların baskısının dış tasarımına bile ilgi gösterdi - resimlerde, koleksiyon formatında.

Schumann'ın Tchaikovsky'nin piyano tarzı üzerindeki etkisi, doku, ritim ve dinamiklerin benzerliğinde görülebilir. "Gençlik Albümü" ve "Çocuk Albümü"ndeki parçalar tonlama açısından akılda kalıcı, çocuk için erişilebilir, karakter olarak zıt ama aynı fikirde birleşiyor. Her oyun, çocukların hayatından küçük bir hikaye. Yan yana dizilmişler, tüm dünyayı yansıtıyorlar. Koleksiyonların programatik doğası, yeni başlayan piyanistler için onları anlaşılır ve ilginç kılıyor. Besteci, çocuk psikolojisine yönelik olağanüstü duyarlılığı ve incelikli anlayışıyla, her gün etrafını saran çevrenin çocuklarının yaşamını ve yaşamını “Çocuk Albümü”ne yansıtmıştır.

P.I. Tchaikovsky'nin "Çocuk Albümü", tek bir temayla bağlantılı olmayan 24 oyun içeriyor. Her oyun belirli bir konu, canlı bir şiirsel içerik içerir. Koleksiyon, çok çeşitli görüntüler yakalar. Bunlar doğa resimleridir - "Kış Sabahı", "Tarlak Kuşunun Şarkısı", çocuk oyunları - "At Oyunu", "Oyuncak Bebek Hastalığı", "Bebek Cenazesi", "Yeni Bebek", "Teneke Askerlerin Yürüyüşü", Rus halk masallarının karakterleri özetlenmiştir - "Dadı Masalı", "Baba Yaga", Rusça Halk sanatı- "Rus şarkısı", "Adam mızıka çalıyor", "Kamarinskaya", diğer ulusların şarkıları - "Eski Fransız şarkısı", "İtalyan şarkısı", "Alman şarkısı", "Napoliten şarkısı", Avrupa dansları - "Vals" , “ Mazurka, Polka.

Koleksiyondaki eserler çocuklar için yazılmıştır, bu nedenle doku, parmak, uyum, artikülasyon, dinamikler ve pedal çevirme, çocuğun performans yeteneklerini dikkate alır. Çaykovski, 24 parçadan 19'unu büyük anahtarlarda yazdı, akorlar çocukların elleri için tasarlandı, dinamikler pp'den f'ye kadar. Oyunların çoğu basit iki bölümlü veya üç bölümlü biçimde yazılır.

Eserin yazılma amacı:

Rus bestecilerin çocuklara yönelik program çalışmalarını P.I. Çaykovski.

İş görevleri:

koleksiyonun görünümünün alaka düzeyini analiz etmek;

albüm parçalarının figüratif özelliklerini ortaya çıkarmak;

III. Ana bölüm

"Sabah Yansıması"

İlk baskıda parçanın adı "Sabah Duası" idi, bir sarabandeye benziyor - katı bir dört ses, ritmik bir figür - noktalı bir çeyrek - sekizde bir.

Parlak ve ciddi bir ruh hali, olduğu gibi, çocuklarla ilgili hikayenin ciddi bir tonda ilerleyeceği konusunda uyarıyor. Parça sol majör anahtarıyla yazılmıştır. Karakter sakin, düşünceli, polifoni unsurları içeren doku, tonik organ noktasında büyük bir ekleme ile uzatılmış bir dönemin formu.

Artikülasyon ve dinamikler, parçanın ifade gücünü vurgulamalıdır. Tüm seslerde yumuşak, melodik bir legato sesi elde etmek önemlidir.

Tonik organ noktasında özel çalışma yapılmalıdır.

"Kış sabahı"

Oyun, karlı, ayaz bir kış sabahının resmini çeker ve aynı zamanda çocuğun psikolojik ruh halini de aktarır. Çalışma, neşeli bir D majörde başlar ve bu, sanki neşe bulutlu havanın gölgesinde kalmış gibi, kısa süre sonra paralel bir minöre dönüşür.

Oyun basit bir 3 bölümlük formda yazılmıştır. Ajite, iddialı aşırı kısımlar, yalvaran, kederli tonlamaların ortaya çıktığı orta ile tezat oluşturuyor.

Parçanın başında, hızlı bir şekilde düşen saniyeler dizisi, yeni başlayan bir günün koşuşturmacası olan bir canlılık hissi yaratır. Ortada ise ritmik yeniden gruplama, artan saniye aralığının sesi ve hareketin yukarı yönünün aşağı doğru değişmesi, bir çocuğun hüzünlü tonlaması izlenimi yaratır. Tekrarda, aktif ve yalvaran tonlamalar birleşmiş gibi görünüyor.

Parçanın dokusu kordaldır. Parçanın ilk kısmındaki pedal düz, kısadır: ilk vuruşta ve ortada - her ikinci ölçünün ilk vuruşunda alınır.

"Anne"

Başlığın kendisi, yazarın "Büyük bir duygu ve şefkatle" sözleriyle vurgulanan eserin anlamını içerir. Sevecen, nazik, hafif bir melodi şarkı söyler ve tüm doku "melodik" bir alçak sesle şarkı söyler. Bir melodi üzerinde çalışırken, güzel, derin bir kantilena sesi elde etmek gerekir (her üç nota için fırçanın hafif birleştirici hareketiyle hafifçe uzatılmış bir parmağın pediyle onu çıkarmak daha iyidir).

Parçanın ortasında bir “gölge bulutu” yükselir, melodik yankılar belirir. Melodik bas hattını iyi duymak önemlidir. Ayrı ve legato olarak öğretilmelidir.

"At Oyunu"

Bu canlı, resimsel, güneşli scherzo, inatçı bir ostinato ritmiyle kışkırtıcı bir şekilde çocuksu. Bu, hızlı bir tema ve yürütme kolaylığı ile karakterize edilen küçük bir toccata'nın temposudur. Öğrenci hayal edebilir aktör bir sopaya veya oyuncak ata binmek. Parçanın tamamı çok farklı ve keskin bir ses çıkarmalıdır.

Parça, dört nala koşan bir atın toynaklarının takırtısını taklit eden, aynı tip ritmik darbeye sahip bir toccata şeklinde basit bir üç parçalı formda yazılmıştır. Oyun, R. Schumann'ın minyatürü "The Bold Rider" ile uyumludur.

Eser baştan sona dört sesli dörtlü akor yapısında yazılmıştır. Akorların ses uyumunu sağlaması için öğrenciye yardım edilmelidir. Bu nedenle, staccato üzerinde yavaş bir hızda çalışmak gerekir: staccato, parmak uçları eşleştirilerek fırçanın en küçük hareketleriyle gerçekleştirilir. Öğretmen, öğrencinin gereksiz hareketler yapmamasını ve tekrarlanan notalarla piyanonun çift provasını kullanmasını sağlamalıdır.

Melodiyi ve eşliği ayrı ayrı öğrenmekte fayda var, sağ el kısmını da iki elinizle çalarak yavaş bir tempoda çalışabilirsiniz.

Sonorite arttığında, el parmaklara ve ardından ön kola "bağlanır". Hızlı bir tempoya geçerken piyanist teknikleri korumanız gerekir.

Parçanın orta kısmında (25. bardan itibaren) bir mod değişikliği açıkça hissedilir (önce Si minörde, sonra her şey Mi minörde tekrarlanır). Akor dokusunda yankılar belirir. Akan bir gölgeden sonra, D majör, tekrarda özellikle hafif ve iddialı geliyor.

"Tahta Askerlerin Yürüyüşü"

Bu parça, flütlü ve davullu bir "oyuncak" orkestranın sesleriyle komik bir marş, tahta askerlerden oluşan oyuncak bir ordu bir adım atıyor gibi görünüyor. Bu nedenle, bu parçadaki ana zorluklar ritmiktir. Parçanın tamamı son derece net, eşit, sıkı bir şekilde çalınmalıdır. uygun adım. İlk olarak, parçayı güçlü parmaklarla yavaş bir hızda öğretmek önemlidir. Öğrenciden duraklamalar sırasında ellerin aynı anda kaldırılmasını, ritmik kalıbın tam olarak uygulanmasını ve parmak kullanımına dikkat edilmesini sağlamak önemlidir.

Oyun basit bir üç bölümlük formda yazılmıştır. Mod değişikliği (A minör) ve Napoliten armoni kullanımı sayesinde parçanın ortası gizli ve hatta biraz tehditkar geliyor.

"Oyuncak Bebek Hastalığı"

Çaykovski, bebekler hakkında şunları içeren bir döngü yazdı: "Bebeğin hastalığı", "Bebeğin cenazesi", "Yeni oyuncak bebek".

Çaykovski'nin ne kadar canlı bir gözlemi var, üzüntüden neşeye, gözyaşlarından kahkahaya ve eğlenceye karakteristik geçişlerle kaprisli bir çocuksu ruhun iyi niyetli eskizleri.

"Bebeğin Hastalığı" hüzünlü bir oyundur: oyuncak bebek hastadır, ıstırap çeker, inler, şikayet eder. Melodik bir melodi, etkileyici bir bas ve birbiri ardına gelen armoniler üzerinde öğrenci ile birlikte çalışmak gerekir. Gelişimini daha iyi hissetmek için melodiyi daha hareketli bir hızda duraklamadan ayrı ayrı öğrenebilirsiniz. Dikey armonilerin daha kolay duyulabilmesi için bir akor halinde birleştirilmesi gerekir.

Bu parça üzerinde çocuğa gecikmeli pedalı öğretmek iyidir. Sol el kısmında noktalı bir çeyreğe alın ve melodik nota ile birlikte ölçünün sonuna kadar dinleyin ve ardından yumuşak bir şekilde çıkarın. Ve böylece sonraki her döngüde.

Müzikte iç çekişleri, gözyaşlarını ve düzensiz nefes alışları duyabilirsiniz.

7. "Cenaze bebeği"

İlk kayıplar küçük adam, ciddi deneyimler, ölümle tanışma, R. Schumann'ın "İlk Kayıp" oyunuyla uyumludur.

Ciddi bir cenaze alayında, kasvetli bir C minör, bir cenaze marşı duyulur. Besteci, dinamiklerle ya cenaze alayının yaklaşmasını ya da kaldırılmasını tasvir ediyor. Ritmik figür: yarım, noktalı sekizinci, on altıncı ve yine yarım - cenaze yürüyüşünün özelliği.

Müziğin kasvetli doğası, eşlikteki ağır akorlar ve aralıklarla vurgulanır.

Çocuğa bu oyunda cenazenin kukla olduğu ve tedavi edilmesi gerektiği anlatılmalı, nasıl oynanır.

"Vals"

vals çift ​​dans, düzgün dönmeye dayanır. Vals, P.I. Tchaikovsky'nin en sevdiği türlerden biridir. Bu vals, ilk bölümde hem balo salonu hem de lirik ruh hali özelliklerini taşırken, ikinci bölümde karakteristik, parlak hale gelir. Ve ilk kısmı “bir çocuğun gülümsemesi”, ikinci kısmı ise “hıçkırıklar” olarak hayal edebilirsiniz. Ne de olsa, sadece çocuklar aynı anda gülümseyip ağlayabilir.

Bu oyun karmaşık bir üç bölümlük formda yazılmıştır. Valsin kendisi ile birlikte, karakteristik bir dansın unsurlarını içeren bölümleri vardır (orta kısımda). İşin özelliklerini ortaya çıkarmak için mecazi karşılaştırmalar yapmanız gerekiyor. Örneğin, hayal edin yılbaşı kutlaması ve Noel ağacının yanında dans eden çocuklar. Bir neşeli dans diğerini takip eder. Pürüzsüz, zarif valsin yerini karmaşık adımlar atan küçük bir balerin dansı alır (18-38 arası ölçüler), onun yerini tuhaf ve komik bir oyuncu dansı alır (38-52 arası ölçüler).

Basa biraz dikkat çekici bir şekilde güvenerek, eşlikli - legato ile bir vals üzerinde çalışmaya başlamak daha iyidir.

Bir melodi üzerinde çalışırken melodiklik ve plastisite elde etmeniz, 2-4 ölçüdeki senkoplara dikkat etmeniz gerekir.

Orta kısımda, öğrencinin iki sesi hissetmek için sağ elin iki kısımlı bir kısmı ile üç kısımlı bir vals eşliğinin bir kombinasyonu olan polimetriyi hissetmesine yardım etmeniz gerekir.

Pedal çevirme, dans edilebilirliği belirlemeye yardımcı olacaktır: gecikmeli bir bas pedalını akorlarla bağlamak.

"Yeni Bebek"

Bu ince bir psikolojik taslak - bir kızın harika bir hediye - yeni bir oyuncak bebek hakkında sevinci.

Oyun vals türüne dayanmaktadır. Melodinin esnek aralıklı hareketinin hafifliği, çocuksu bir mutluluk atmosferi yaratır.

Altıncı ölçünün "G" notasına "uçan" bir melodi hissi, ilk oluşumun tamamını "tek nefeste" çalmayı mümkün kılar.

Öğrenci orta kısımdaki liglerin cümle değil kesikli olduğunu, heyecan ve sabırsızlığı yansıttığını açıklamalıdır.

Pedalı kısa tutun, pahasına "kez".

"Mazurka"

Lehçe adı Halk dansı"Mazurka", Mazovia sakinlerinin adı olan "mazur"dan gelir. Mazurka, ölçülerin ikinci ve üçüncü vuruşlarına sık sık vurgu yapan üçlü bir ölçü ve ritim ile karakterize edilir.

Parmak uçlarının piyano klavyesine belirgin ve hassas dokunuşu, yavaş bir tempo, armoniyi net bir şekilde duyma, rahat parmak kullanımı, güçlü bir vuruşu veya senkopu işaretlemeye yardımcı olan pedal çevirme - öğrencinin mazurkayı öğrenmesine yardımcı olacak şey budur. doğru karakter

"Rus şarkısı"

"Rus Şarkısı", bestecinin "4 El Piyano için 50 Rus Halk Şarkısı" koleksiyonunda yer alan özgün bir halk ezgisi olan "Başın Başım Küçük Başım" üzerine kuruludur.

Aynı melodi ile müzik, hareketli bas ve alt tonlardan dolayı değişir.

Bir oyun üzerinde çalışırken, öğrencinin bir ses kombinasyonunu duymasını sağlamalısınız. Bunun için bir elde iki ses iki elle öğretilmelidir.

Adam armonika çalıyor

Oyun son derece yaratıcı. Bir höyüğün üzerinde armonika çalmayı öğrenmeye çalışan bir adamın görüntüsü. Sanki isteksizce, telaşsızca, tembellikle, köylü mızıka kürkleri yetiştiriyor - belli ki sadece bu tek motifi nasıl çalacağını biliyor ve bunu sonsuza kadar tekrarlıyor. Burada bir gelişme yok.

Biçim olarak bir varyasyonlar temasıdır. Minyatür, ana uyumunun - tonal bir temel görevi gören baskın yedinci akorun - tekrar tekrar tekrarlanmasıyla sona erer. Sadeliğine rağmen, parça kulağa taze ve pitoresk geliyor.

13. Kamarinskaya

Bu oyun en büyük popülerliği kazandı. İçinde Çaykovski, dansın doğal günlük tonlamasını kullanıyor.

“Kamarinskaya D majörde yazılmıştır, bu, döngünün kahramanının tonu, kahramanın gelişiminin sonucu, bir Rus olarak oluşumunun sonucudur.

"Kamarinskaya" da bir türkü duyabilirsiniz - cüretkar, şımarık bir karaktere sahip bir dans.

"Kamarinskaya", halk varyasyon yöntemlerini taklit eder. Sol el bölümünün temasında (12 ölçü), uğultulu D-bas sesi ve üst ses, sesi anımsatır. halk çalgısı aynı anda hem melodiyi hem de esneyen bası çalabileceğiniz gayda. Üst ses bir balalayka gibi geliyor. Staccato, bir "tutam" ile çok kısa çalınmalıdır.

Oyunun doruk noktası ikinci varyasyonda. İki oktavda ortaya çıkan masif akorlar kalın ve zengin geliyor. İstenen sesi elde etmek için, "anahtardan" bir hareketle tüm elle çıkarılmaları gerekir. Sesteki bu değişiklik bir armonikayı andırır.

Pedal düz, kısa, her akor için.

14. "Polka"

Polka, aşırı kısımlarda canlı mizah ve ortada komik bir açısallık ve sakarlık dokunuşuyla zarif ve neşeli bir danstır. Polka'da hafif, zarif bir ses elde etmeniz gerekir. Eşlik üzerinde çalışmak, bas notalarının küçük "dikenleri" ile hafif bir staccato elde etmek gerekir, "anahtardan" küçük bir itme ile staccato yapmak daha iyidir.

15. "İtalyan şarkısı"

D majör anahtarıyla yazılmıştır. Yurt dışına seyahat ederken ev eskizi olarak yaratıldı. Besteci, Floransa'dan gelen bir mektupta, kendisinin ve erkek kardeşinin on yaşında bir çocuğun gitarla trajik bir şarkı söylediğini duyduğunu yazdı. Pyotr Ilyich'in kalbine dokunan, güzel, kalın bir sesle şarkı söyledi. Ve bu şarkı "İtalyan Şarkısı" adlı koleksiyona dahil edildi.

Oyun basit bir iki bölümlük formda yazılmıştır. Hafif melodi sakince, telaşsızca akıyor.

Bu parçayı bir öğrenciyle birlikte öğrenirken, müzikal görüntünün vals doğasına odaklanılmalıdır. Melodi (ilk bölümde hareketli, zarif ve ikinci bölümde cantilena) ve eşlik (hafif, vals, basa biraz dikkat çekici bir şekilde güvenerek) üzerinde ayrı ayrı çalışmak gerekir.

İkinci bölümde doku daha karmaşık hale gelir, melodi ve eşlik sağ ele aktarılır ve solda sürekli bas üzerinde monoton “mekanize” bir çeyreklik hareketi belirir.

Sağ eldeki eşliğin çok sessiz olmasına ve melodiyi boğmamasına özen gösterilmelidir.

16. "Eski bir Fransız şarkısı"

Bu, uzak bir geçmişin hatırası gibi melankolik, duygulu bir şarkı.

Parça sol minör üç hareket formunda yazılmıştır. İlk bölümdeki melodi kulağa derin ve uzun gelmelidir. Sol elde iki ses vardır.

Ortadaki hareket, bir "çello" staccato eşliğinde gizlice başlar ve ardından hızla doruğa ulaşır. Melodide ise kısa fersahlara rağmen ezilmemeye çalışmalısınız. Eşlik en iyi şekilde hafif fırça hareketleriyle, ancak güçlü parmaklarla yapılır. Doruk noktasından önce, küçük bir ritenuto ve caesura yapmak uygundur, böylece ondan sonra reprise'nin harika melodisi daha da etkileyici bir şekilde duyulur.

17. "Almanca şarkı"

"Alman şarkısı" - "zıplayan bir melodi" ile neşeli. Tirol şarkısının tonlamalarına dayanmaktadır ve ritim, Almanya ve Avusturya'da popüler olan eski Lendler dansına benzemektedir.

Öğrencilere eşlik etmeyi ayrı ayrı öğretmek faydalıdır: bası daha derine alın ve ikinci ve üçüncü vuruşlar daha kolay olur Gecikmeli pedalı “bir” sayın. "Almanca şarkı" üç bölüm halinde yazılmıştır.

18. "Napoliten şarkı"

"Napoliten şarkı", İtalyan meydanlarının hareketli canlanmasıyla doludur. Tüm vuruşları doğru bir şekilde gözlemleyerek kolayca gerçekleştirilmelidir.

Huysuz, zarif parça, ulusal İtalyan tarantella dansını andırıyor - enerji dolu, sona doğru eğlenceyle parlıyor. Parçanın melodisinde ve ritminde İtalyan müziğinin karakteristik dönüşleri Halk Müziği- tekrarlayan ritimler ve tonlamalar, duraklamalardan sonra vurgular, halk müziği enstrümanlarının seslerinin taklidi.

Yaygın bir performans kusuru, kastanyetlere veya gitarlara özgü ritmik bir figürün bulanık sesidir - ikinci on altıncı notanın her zaman net olmadığı on altıncı ve iki sekizinci nota.

Diğer bir dezavantaj, parçanın performansının ifade gücünü önemli ölçüde azaltan eşliğin ağırlığıdır. Bu teknik zorlukların üstesinden gelmek için, vurgulu bir ikinci vuruşta sol el kısmını yukarıya doğru bir bilek hareketiyle uygulamak faydalıdır. Bir melodi icra ederken, besteci tarafından belirtilen tüm vuruşları yapmak gerekir: ligler, duraklamalar, aksanlar.

Oyun üç bölüm halinde yazılmıştır. Her biri iki cümleden oluşan üç noktadan oluşur. İkinci periyot (20 ve 36. ölçüler) birinci periyodu geliştirir, ancak kulağa daha lirik ve yumuşak gelir. Üçüncüsü, aksine, daha huysuz ve parlaktır: tempo, dinamikler ve doku değişikliği. Bu parçanın eşlik icrasında dağılmasından dolayı bazı zorluklar yaşanmaktadır. Bas ve akoru (sürekli değişen) tek harekette birleştirmek gerekir. Bu, karışıklığı, ağırlığı önler, oyuna doğruluk ve güven verir.

Liglerden sonra melodinin tekrar eden sesleri kulağa kolay ama net gelmelidir. Bir parçayı icra ederken, yoğun pedal sesinden kaçınmak gerekir.

19. "Dadının Hikayesi"

Arasında canlı izlenimlerÇaykovski tarafından yakalanan çocukluk, halk masallarının görüntülerine dikkat çekilebilir. Akşam geç saatlerde gerçekleşir. Bebeği yatırma ve "korkutma" zamanı. Orijinal oyunun ses çıkardığı yer burasıdır: "Dadı'nın Hikayesi" ve "Baba Yaga" - Çaykovski'nin fantezisinin çok nadir ve etkileyici bir örneği.

Bu oyunda, hayal gücümüzde anında fantastik bir büyücü imajına dönüşen yaşlı bir dadı hayal edilebilir.

(örneğin, Puşkin'in Naina'sı). Biraz açısallık, "dikenli" sunum, ritmik tuhaflık, aksanların karmaşık yerleşimi muhteşem bir atmosfer yaratmaya katkıda bulunur, bas hattı çocukların korkularını hatırlatır.

Dadı masallarının orijinal görüntüsü, "çocuk" romantizminde hem ifade hem de biçim olarak Mussorgsky'ninkinden tamamen farklı yeni bir sayfa açar. Nanny's Tale'de alışılmadık armoniler, müzikte tuhaf, fantastik bir şeyler duyuluyor.

Oyun üç bölüm halinde yazılmıştır.

"Dadı Masalı" ve "Baba Yaga", çocukların dünyasının görsel resimleri ile "Çocuk Albümü" nün lirik görüntüleri arasında iki senfonik geçiştir.

20. Baba Yaga

Baba Yaga muhteşem fantastik görüntü. Kuru staccato, hayal gücümüzde vahşi bir cadı imajıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan sertlik ve dikenlilik izlenimi yaratır. Müzikte, "Baba Yaga" nın peşinden koşan birinin peşinden nasıl koştuğunu duyabilirsiniz. Ve görünüşe göre, havanında ormanların ve vadilerin üzerinden nasıl uçtuğuna, "altıncıyı sürdüğüne, yolu bir süpürge sopasıyla süpürdüğüne" inanıyorsun.

Sanki sforzando akorlarını kırıyormuş gibi, sekizinci notaların şiddetli saldırıları, bu görüntüye bir donukluk gölgesi veriyor (benzer bir izlenim, Mussorgsky'nin "Hut on Chicken Legs" adlı eserinde "tuz" sesine sürekli bir dönüşle yaratılıyor).

Legato'da bir öğrenciyle staccato'yu ve ardından yavaş portamento'yu öğrenin.

Önemli bir rol oynar harmonik dil oynar. Mussorgsky gibi PI Tchaikovsky, Baba Yaga'yı karakterize etmek için tritonu kullandı.

Oyun basit bir üç bölümlük formda yazılmıştır. İşin başlangıcındaki açısal ses, topallama yürüyüşüne benzer. masal karakteri. Orta kısımdaki sekizlilerin hareketinde, fantastik bir uçuşa bir "rüzgarın ıslığı" eşlik ediyor gibi görünüyor, bir "staccato" vuruşu, müziğin karakterizasyonuna uğursuz bir tuhaflık veriyor.

21. "Tatlı rüya"

Bu oyun aşk sözleri türünde yazılmıştır. Her çocuk annesinin akşam çok hoş bir şey söylemesini veya şarkı söylemesini ister, o zaman rüyalar hoş olur. "Tatlı Rüya" üç bölüm halinde yazılmıştır.

Çocuğun oyununun durağan ve monoton olmaması için ona melodik bir çizginin yapımını sökmeyi, cümlelerdeki seslerin karşılıklı çekiciliğini hissetmeyi öğretmek gerekir. Bir öğrenciyle 1. bölümün melodisi üzerinde çalışırken, ona parçanın ana tonlamasının doğasını (ilk iki ölçü) açıklamanız ve hassas bir ruhsal arzuyu ifade etmeniz gerekir. Melodinin özlemini "mi" sesine gösterin ve ardından "la" yarım notasına hafif bir düşüş gösterin. Melodik çizginin gelişimi üzerinde daha fazla çalışma. Çaykovski tüm dinamik tonları kendisi ayarladı: ses, iki cümlenin her birinin 6. ölçüsüne doğru kademeli olarak büyüyor ve tüm dönemin ana doruk noktası ikinci cümlede (14. ölçü). Doruk sadece daha parlak bir sesle değil, aynı zamanda sesleri biraz ayırıyormuş gibi daha geniş bir sesle çalınmalıdır. Öğrencinin, ana tonlamadaki ya ısrarcı ve enerjik ya da biraz hüzünlü hale gelen değişiklikleri yakalayabilmesi için bazı ifadelerin anlamlarını açıklaması gerekir.

"Tatlı Rüya" nın ana doruk noktası, orta bölümün ikinci yapımındadır. Parçanın orta kısmında melodi alt "çello" kaydına geçer ve bu nedenle kulağa özellikle zengin gelmelidir. Sonra (22-24, 31-32 ölçülerinde) melodiyi iki ses yönetir: üstteki "keman" ve alttaki "çello". Orta kısmın ana doruk noktası, tekrarın sesinin daha fazla rahatlamasına katkıda bulunur.

Eserde eşlik orta seste gerçekleşir. Ses çok yumuşak ve eşit olmalıdır. Bunu yapmak için, sol elin en uç kısımlarında iki elinizle bir kısmını öğretmek gerekir: sol legato alt sesi verir ve sağdaki enstrümana küçük bir dokunuşla sekizinci notaları seslendirir.

Melodinin her notası için pedal alınmalıdır, renklendirme aracı görevi görür.

"Tatlı Rüya" mükemmel bir legato malzemesidir.

22. "Lark'ın Şarkısı"

"Lark'ın Şarkısı" - hafif, net, sanki masmavi bir müzikte çınlamak uyanma hissini aktarıyor bahar doğa. Çocuklar için tarla kuşu, tarlanın üzerinde bir kuştur ve bir besteci için hayal gücünün, ilhamının uçuşunun bir sembolüdür. Bu, "Çocuk Albümü" ndeki Kahramanın aydınlanmasıdır. Anılarda hayatın sabahına dönün, çünkü tarla kuşu sabahın erken saatlerinde şarkı söyler. Bu, "Kış Sabahı"na karşı bir ağırlıktır. Bu parça, tüm döngünün doruk noktasıdır. "Lark'ın Şarkısı", adeta "kuş cıvıltısı" ile doludur. Bu, parlak ve neşeli bir ruh haline sahip pitoresk bir eskiz ve sadece ikinci bölümde valsin zarafetinde bir hüzün dokunuşu duyuluyor.

Ve böylece, Lark besteci, şarkıcı ve yaratıcının kendisidir.

Parça, üst seste bir armoni ile akort eşliğinde basit üç bölümlük formda yazılmıştır. Parçanın dokusu, üst sicilde yer alan üçüzler ve zarafet notalarındaki küçük figürlere dayanmaktadır. Kesintisiz notalar zinciri, kuşların neşeli cıvıltılarıyla çağrışımları çağrıştırır.

Bir öğrenciyle konumsal bir figür üzerinde çalışırken, öğrenciye on altıda üçünün sekizinciye yönlendirilmesi, ritmik olarak doğru çalınması ve net, ufalanan, buruşuk değil, açıklanması gerekir.

Grace notaları, çok net ve yüksek ses çıkarması için ayrı ayrı öğretilmelidir.

Bir sol el parçası üzerinde çalışırken, onu legato ve ardından inatçı kısa akorlar şeklinde çalmak faydalıdır.

23. "Org öğütücü şarkı söylüyor"

Fıçı-orgları ve sokak şarkıcılarıyla çok sevdiği İtalya'yı anan P.I. Bu parça, küçük bir İtalyan kız tarafından söylenen şarkılardan birinin melodisine yazılmıştır.

“Organ Öğütücü Söylüyor”, bir fıçı org ve bir maymunla gezgin bir müzisyenin dünyayı dolaşırken şarkılarını söylediği ve besteci için eserlerinde dünyayı dolaşan kendisi olduğu bir müzikal resim.

Oyun, "İtalyan Şarkısı" gibi bir vals ritminde iki bölümden oluşan basit bir biçimde yazılmıştır. Melodi hafiftir, sakince akar, telaşsız. Öğrencinin baştaki ezgi dizesini kırmadan ve itmeden çalabilmesi için mi notasına kadar ses dalgasının yükselişini göstermesi gerekir.

İkinci bölümde, doku daha karmaşık hale gelir. Melodi ve eşlik sağ ele aktarılır ve solda, sürekli bir bas üzerinde, monoton bir çeyreklik hareketi belirir (bu, bir org öğütücünün elinin tekdüze hareketine benzer). Öğrenci ile melodinin ifadesi ve eşlikin melodiyi boğmayan sessiz sesi üzerinde daha fazla çalışmanız gerekir.

24. Koro

Çaykovski'nin "Çocuk Albümü" "Sabah Yansıması" ile başlar ve "Koro" oyunuyla biter (ilk baskıda her iki oyunun da farklı başlıkları vardı - "Sabah Duası" ve "Kilisede"). "Morning Reflection" müziği, çocuklarla ilgili hikayenin ciddi bir tonda gideceğini uyarırcasına, parlak ve ciddi bir ruh hali ile doludur. "Koro" kulağa daha konsantre, sert ve hüzünlü geliyor.

Her iki parçanın da pek çok ortak noktası var: sakin, düşünceli bir karakter, çok seslilik unsurları içeren bir doku, tonik org noktasında büyük bir ekleme ile uzatılmış bir dönem formu. Ayrıca anahtarların (G majör ve E minör) akrabalığı ile bir araya getirilirler. Chorale'de Çaykovski, akşam ayininin kanonuna atıfta bulunur. Bu oyun kulağa "tapınağa giden yolu" aramaya bir çağrı gibi geliyor. Çaykovski, hayattaki her türlü zorluğun üstesinden gelinebileceği umuduyla çocuklara hitap ediyor. Yakın insanların yardımıyla - sanata dönüşen "Anne" oyunu - "Waltz", insanlarla birlik içinde - "Kamarinskaya" ve son olarak hayatın çatışmalarından kurtulabilirsiniz. kendi yaratıcılığı- "Lark'ın Şarkısı".

Oyun iki bölüm halinde yazılmıştır. İlk bölümün karakteri, yeryüzünde derinlemesine yoğunlaşmıştır. Akordeon dokusu. Akorların uyumu konusunda öğrenci ile birlikte çalışılmalı ve bunun için akorlarda üst ses ve basların vurgulanması gerektiğini çocuğa açıklanmalıdır.

İkinci bölümde, akorlar yüksek bir sicilde yazılır ve tonik organ noktasındaki baslar (“G” sesi) daha yoğun ses çıkarır (amansız bir şekilde geçen zamanı sembolize eder).

Bu parçanın müziği, "Tanrım, merhamet et ..." kilise kanonunu anımsatıyor Pedal erteleniyor (dibe çekilmemesi tavsiye edilir).

III. Çözüm.

"Sabah Duası" ve "Kilisede" (ilk baskıdaki başlıklar) koleksiyonunun aşırı parçaları arasında var olan ince anlamsal bağlantılar, "Çocuk Albümü" nün kompozisyon uyumuna ve bütünlüğüne katkıda bulunur. 24 oyunu, günün renkli izlenimlerinin bir taslağı gibidir.

"Çocuk Albümü" hem icracının oluşumunu hem de çocuğun kişiliğinin eğitimini amaçlamaktadır. Çocuklar için anlaşılır olan eserler "yetişkin" müziği için rehber niteliğindedir.

P.I. Tchaikovsky'nin "Çocuk Albümü", özellikle çocuklar için yazılmış ilk Rus piyano koleksiyonudur.

"Çocuk Albümü" dünya altın fonuna dahil oldu müzik edebiyatıÇocuklar için.

P. I. Tchaikovsky mektuplarından birinde şöyle yazdı: “Sanat, hem bir çocuğun hem de bir yetişkinin ruhuna eşit derecede dokunma yeteneğine sahiptir, bu nedenle sanattan yaratıcılığa giden yol, Çocuk Albümünün teması haline gelir. "Çocuk Albümü" aracılığıyla harika oyun örnekleri aldık - hem çocuklar için müzik ve eğitim materyali, hem de hepimiz için bilge yaşam dersleri.

IV. Edebiyat

1.B. Asafiev Çocuklar ve çocuklar için Rus müziği // Seçilmiş Eserler, cilt IV. Moskova: SSCB Bilimler Akademisi, 1955

2.P.I. Akrabalara Çaykovski Mektupları. Favoriler. Moskova: Muzgiz, 1955

3.A.D. Alekseev Piyano sanatı tarihi M.: Müzik 1988.

4. A. Alshvang P. I. Tchaikovsky - M: Muzgiz, 1959.

5.G.G.Neigauz "Bir öğretmenin notları". M., 1961; 1982.

6.G.Dombaev Yaratıcılık P.I. Çaykovski. malzeme ve belgelerde. M.: Muzgız, 1958.

7. P.I. Çaykovski "Çocuk Albümü" - 24 parçalık bir piyano döngüsü. Moskova "Müzik" 1981

Bugün ilginç müzik aletleri konusuna devam edeceğiz (014 "" numaralı dersi unutmayın). "Pinokyo" masalındaki Papa Carlo bir org öğütücüydü! Çocuklarla birlikte Pyotr Tchaikovsky'nin "The Organ Grinder Sings" şarkısını ve Dmitry Shostakovich'in "The Barrel Organ" şarkısını dinleyeceğiz. Hayali bir hurdy-gurdy'nin kolunu çevirin, bir hurdy-gurdy'nin seslerini çizin ve hayal kurun, yaratın ve kendinizi klasik müziğin harika dünyasına kaptırın.

Laterna! Laterna! Organ öğütücü! Bakmak! Kolu çeviriyor ve müzik geliyor, ne mucize, ne mucize! peri masalı hatırlayalım altın Anahtar". Tomruklardan Pinokyo yapan Papa Carlo olarak kim çalıştı? O bir org öğütücüydü.

Sharmanka org öğütücü bir krankı çevirdiğinde melodiler çalan eski bir mekanik müzik aleti. Hurdy-gurdy bir veya daha fazla melodi çalabilir. Çoğu zaman hurdy-gurdy melodiler kederli, kederlidir. Organ öğütücüler fakir insanlardı. Avlularda ve sokaklarda dolaşarak, yorulmadan orglarının sapını çevirerek geçimlerini sağlıyorlardı. Onun kederli sesleri etrafta yayıldı ve insanlar pencerelerden org öğütücüye bozuk para attı.

"... Yaşlı bir adam, omzunda rengarenk boyanmış bir kutuyla avluya girdi, genellikle üzerinde oturan bir maymun. Bu bir org değirmeniydi. -gurdy ve vals ve polkaların sesleri bir sızlanma ve hıçkırıklarla duyuldu, genellikle uyumsuz ve yanlış..."(L. Mikheeva).

"Org öğütücü" Pyotr Ilyich Tchaikovsky şarkı söylüyor ("Çocuk Albümü" nden bir oyun) - Bu oyun, sesleri yaşlı bir adamı betimleyen, türe özgü bir eskizdir. Hurdy-gurdy'nin kolunu çeviriyor ve ondan güzel uzun sesler dökülüyor. "Organ Öğütücü Söylüyor" oyunu İtalyan (Venedik) motifine dayanmaktadır. Gösterişsiz ama akıllıca sakin bir tema, bir çocuğun kasvetli düşüncelerini ortadan kaldırır. Müzik vals gibidir. Müzik hüzünlü, hüzünlü. Hurdy-gurdy kederli, melodik ve üzgün bir şekilde çalıyor.

Namlu organı Dmitry Dmitrievich Shostakovich- polka dansına benzer kaygısız, eğlenceli, neşeli, eğlenceli, neşeli, eğlenceli, şevkli müzik. Aynı sesler, tekdüze ve tekdüze bir şekilde, sert bir sapın bükülmesini taklit ederek tekrarlanır.

Dersimizin seyri:

1. Söylemek kendi sözcüklerinle, hurdy-gurdy nedir, organ öğütücünün organ öğütücüyü nasıl döndürdüğünü, organ öğütücünün ne zaman ve ne için kullanıldığını gösterin. İllüstrasyonları göster hurdy gurdy, hurdy gurdy. Buradaki anahtar kendi kelimelerinizle! Sözlüklerden tanımları okumaya gerek yok. Şiiri okuyun, alıntı yapın ama asıl metni lütfen kendi kelimelerinizle anlatın.
2. Pyotr Tchaikovsky'nin "The Organ Grinder Sings" şarkısını dinleyin. Çocuklara bu parçanın daha önceki derslerde tanıştığınız "Çocuk Albümü"nden olduğunu hatırlatın. Müziği, karakteri ve ruh halini tanımlamak için mümkün olduğunca çok sıfat seçmeye çalışın.
3. Dmitri Shostakovich'in Barrel Organ'ını dinleyin. Bu bizim için yeni bir besteci. Çocuklara müziğin ruh halini sorun. "Organ Öğütücü Söylüyor" ile karşılaştırın, farklılıkları ve nedenlerini tartışın.
4. Müzikle dans et, "org öğütücü şarkı söylüyor" ve "organ öğütücü" altında hareket edin. Rahatça hareket et. Hurdy-gurdy'yi döndürün, şehrin sokaklarında dans edin, org öğütücünün kederli şarkısında pencerenin yanında hayal kurun.
5. Çizmek kurşun kalemler, boyalar, boya kalemleri, tükenmez kalemler, keçeli kalemler. Küçük dinleyicileriniz ne isterse. Müziği anlatırken çizdiğiniz resimleri tekrar tartışınız. Hangi parçayı neden daha çok sevdiğinizi, hangisini tekrar dinlemek istediğinizi sorun.

Afanasy Afanasyevich Fet

Organ öğütücü

Karanlıkta pencereye tutundum -
Doğru, daha uygunsuz olamaz:
Yine şeritte yaşlı adam
Bitmeyen şarkınla!

Bu sesler ıslık çalıyor ve şarkı söylüyor
Garip-kasvetli-garip...
Benden önce yüksel, yüksel
Çerçevenin arkasında iki parlak kafa var.

Üstlerinde cam yüzey
Ay boyunca parlak kristaldir.
Biri çok canlı neşeli
Diğeri çok durgun bir şekilde üzgün.

Ve bu eski bir şarkı! - üzüntü ile
Geçmişe nazikçe değer veriyoruz
Ve her ikisi için de üzgünüm
Ve ikisinden de memnunum.

Aralarında görünür
Henüz genç bir kafa
Ve bütün o iyidir, biri olarak,
Ve hepsi üzgün, bir başkası gibi.

O sonsuza dek birine adanmıştır
Ve üzüntü yemle eziyet edilir ...
Gidecek misin kır saçlı gaer,
Israrcı huysuzluğunuzla mı? ..

Bağlantıdaki Vkontakte grubumuzda "Under the meşe - 365" çocuklarla klasik müzik dersleri için müzik ve illüstrasyonları indirin -