kübizm gelişimi. Kübizm

Kübizm (fr. Cubisme) -
modernist akım
güzel sanatlar, özellikle
20. yüzyılın başında ortaya çıkan resimde
ve kullanımı ile karakterize
kesinlikle geometrileştirilmiş koşullu
formlar, gerçeği "bölme" arzusu
nesneleri stereometrik ilkellere dönüştürür.
Kübizmin ortaya çıkışı gelenekseldir.
1906-1907 tarihli "Kübizm" terimi
sonra 1908'de ortaya çıktı
Sanat eleştirisi Louis Vaucelle adlı
Georges Braque'nin yeni tabloları "kübik
kaprisler".

Kübizm, 20. yüzyılın ilk çeyreğinde, temsilcileri nesnel dünyayı formda tasvir eden resimde ortaya çıkan bir sanat akımıdır.

Kübizm, ilk olarak kurulmuş bir sanat akımıdır.
temsilcileri tasvir eden resimde 20. yüzyılın çeyreği
düzenli geometrik kombinasyonları şeklinde nesnel dünya
hacimler: küp, cubosphere, cubocylinder, cubocone, tamamlamak için
Şeylerin fikirlerini ifade etmek için, sanatçılar geleneksel kullanır
perspektif olarak Optik yanılsama ve onlara vermeye çalışın
formun ayrıştırılması yoluyla kapsamlı görüntü ve
birkaç türünü tek bir resim çerçevesinde birleştirmek.
Biçime olan ilginin artması, farklılığa yol açar.
renkleri kullanarak. sıcak renklerçıkıntılı elemanlar için
arsa motifi, uzak veya soğuk renkler
resmin uzak unsurları.
Mimaride ve heykelde, kullanımı ile karakterizedir.
kesinlikle geometrileştirilmiş koşullu formlar, arzu
gerçek nesneleri stereometrik ilkellere ayırma,
en basit geometrik şekilleri belirleme arzusu,
altta yatan nesneler.

Kübizmin gelişiminde üç dönem ayırt edilir: Cezanov, analitik, sentetik. 1. "Sezanovsky" veya başka bir şekilde "Zenci" şeridi

Kübizmin gelişiminde üç dönem vardır: Cezanov,
analitik, sentetik.
1. “Cezanovsky” veya başka bir deyişle “Zenci” dönemi ile ilişkilendirilir.
Paul tarafından başlatılan ilkel sanatın keşfi ve yeniden düşünülmesi
Cezanne. Bu dönem, resimlerle karakterize edilir.
formlardaki keskin kırılmaları, olduğu gibi, büyük hacimleri tasvir eder.
bir rahatlama hissi yaratan bir uçağa yerleştirilmiş
görüntü. Renk şeması hacmi vurguladı ve ezdi.
Kompozisyonlar esas olarak manzaralar, figürler,
doğadan boyanmış natürmortlar.
2. Analitik dönem, tasvir edilen gerçeğiyle karakterize edilir.
nesne tamamen kendisini oluşturan parçalara ayrılmıştır,
küçük ayrı yönlere tabakalı. renk
palet siyah beyaza indirgendi. Gelişimdeki bu dönem
Kübizm bağımsız olmaktan çok geçişseldi.
3. Sentetik aşama 1912'den 1914'e kadar sürdü. Bu süreçte
dekoratiflik hakim, resimler daha çok benziyor
panel.

temsilciler

Tablo
pablo picasso,
George Braque,
Aristarkh Lentulov
Fotoğraf
Joseph Badalov
Heykel
Alexander Archipenko,
Konstantin Brancusi

Kübizmin ve kurucularının en önde gelen temsilcileri, iki büyük sanatçı olarak kabul edilir - Pablo Picasso ve Georges Braque.

Sanatçılar eserlerinde geometrik
tasvir edilenlere minimum benzerlik gösteren yüzeyler
nesneler, formun uzak olması gerektiğine inanıyorlardı
tasvir edilen konu İş duygusal değildi
doyma. Duyguların yerini çizgiler ve şekiller aldı. içinde çiçek
kübistlerin eserlerine asgari değer verilmiş,
sanatçılar onu olabildiğince az kullanmaya çalıştılar. Bu
çoğunlukla gri, siyah, kahverengi renkler. resimler
kübistlerin eserlerinin hayatta prototipi yoktu, kayboldu
gerçeklik, soyut hale geldi, yalnızca kendisi için anlaşılır hale geldi
otomatik RU. Ressamlar, nesneyi birkaç noktadan sanki temsil ettiler.
yukarıdan, aşağıdan, içeriden, yandan görünüm, bu görüntüler üzerine yerleştirildi
üst üste bindirilmiş bir tuval. Tasvir etme arzusu
tarif edilemez olan, resim türlerinin basitleşmesine yol açtı.

Kübistler, çalışmaları türe göre (portre, manzara, natürmort) alt bölümlere ayırmadılar, ancak onlara ortak bir isim verdiler - resim. Kübistlerin ana fethi ve

Kübistler, eserleri türe göre (portre,
manzara, natürmort), ancak onlara ortak bir ad verdi -
tablo. Kübistlerin ana fethi,
sanat eleştirmenleri sınırsız özgürlüğü düşünür.
Yönünüzün olanaklarını genişletmek için
kübistler resimde çeşitli teknikleri birleştirdiler ve
malzemeler: renkli kağıt, duvar kağıtları vb. Biri
yeni ifade aracı kolaj - montaj oldu
çıkartma resimleri.
Zamanla, yeni yön durma noktasına geldi. İÇİNDE
yeni ifade araçları arayan sanatçılar
yapıştırılan gazeteler, resmin üzerine ambalaj kağıdı
üzerlerini boyadı. izin verdiğine inanıyorlardı.
alan yaratın.

pablo picasso

Pablo Picasso (1861-1973) - olağanüstü
20. yüzyıl ressamı, ressamı, teknik ressamı,
oymacı, heykeltıraş, kübizmin kurucularından biri.
Pablo Picasso güzel sanatın temellerini aldı
resim öğretmeni olan babasından sanat.
Daha sonra 14 yaşından itibaren Barselona'da okudu.
Academy of Arts'a 16 yaşında girdi.
Madrid'deki San Fernado Kraliyet Akademisi.
1904'te sanatçı Paris'e taşındı.

Kübizm tarzındaki ilk eserlerden biri "Avignon Kızları" (1907) tablosuydu. Bu tuvalde olay örgüsü görünür, ancak gerçekçilik şimdiden kayboluyor. Rakamlar

Kübizm tarzındaki ilk eserlerden biri "Avignon" tablosuydu.
kızlar" (1907). İÇİNDE bu tuval arsa görünür, ancak gerçekçilik zaten
kaybolur. Kadın figürleri geometrik şekillerle betimlenmiştir.
desenin içbükey-dışbükey düzlemleri. Kısmen hala hissediliyor
gölgelendirme kullanarak ışık ve gölge modellemesinin varlığı, ancak
inme zaten aktif olarak kullanılıyor.

"Toptaki kız" (1905)

"Üç Müzisyen"

"Bilgi ve Merhamet"

"Yuvarlak masa"

İspanya'daki olaylar P. Picasso'nun çalışmasında bir yanıt buldu, "Guernica" (1937) resmini yaptı. Burada bazı öğeleri görebilirsiniz

İspanya'daki olaylar, P. Picasso'nun çalışmalarında bir yanıt buldu, diye yazdı.
resim "Guernica" (1937). Burada bazı görebilirsiniz
gerçekçiliğin unsurları. Resim insanlığa bir uyarı oldu
Faşizmin dehşetiyle ilgili yaklaşan savaş, duygusal bir patlamaya neden oldu.
toplum. Yazar, kırılgan satırların yardımıyla protestosunu ve endişesini dile getirdi.
resimdeki karakterlerin yüzlerini bastırmak.

Georges Braque

George Braque (1882-1963) - fransız ressam,
heykeltıraş, oymacı, kübizm'in kurucularından biri.
J. Braque, Argenteuil'de doğdu. güzel Sanatlar
önce babasıyla, sonra sanatçının atölyesinde okudu
dekoratör. 1902'de Amber Akademisi'ne girdi.
Paris.
Braque, çalışmalarının başında Fovizm ile ilişkilendirildi.
karmaşık renkler kullanarak ağırlıklı olarak manzaraları boyadı
gama. Erken periyot yaptığı iş ile örtüşüyor
analitik kübizm dönemi. üzerinde çalışıyor
natürmortlar ve manzaralar, pratik olarak kullanarak
tek renk aralığı. I. Dünya Savaşı sırasında Evlilik
cepheye çağrıldı, yaralandı, ağır yaralandı
operasyon. İyileştikten sonra geri döner
yaratıcılık. Evlilik yavaş yavaş kübizmden uzaklaşıyor,
düzlemsel resimlerin oluşturulmasına geçiş daha fazla
renk olarak değişiyordu. 1930'dan beri sanatçı başladı
kompozisyonlarda kullanmak insan figürleri v
iç mekan, stil olarak soyutlamaya çok yakın.
J. Braque'nin sonraki resimleri özlü hale gelir.
Çöl ovaları ve deniz kıyısı sahneleri
Normandiyalar motiflerle uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir.
sonbahar alanında terk edilmiş tekne ve pulluk. Kompozisyonlar
uyumlu ve klasisizme çok yakın.

"Anvers Limanı" (1906)

1949-1956'da. Braque, en önemli eserlerinden biri olan ve sekiz büyük formatlı tuvali içeren "Atölyeler" serisini yarattı.

1949-1956'da. Braque, en önemlilerinden biri olan "Atölyeler" serisini yarattı.
önemli eserler ile sekiz geniş formatlı tuvali içeren
bir ışıltının olduğu sanat nesnelerinin görüntüsü
beyaz bir kuşun görüntüsü, yaratıcı uçuşun sembolüdür. Öğeler
daha tanınabilir, daha çok yönlü renk haline gelir
gama. Daha sonra eserinde kuş imgesi gelişir ve bağımsız bir hale dönüşür.
tema ("Kara Kuşlar", 1956-1957)

"Keman ve sürahi"
"gitarlı kadın"

Aristarkh Lentulov (1882-1943)

1882'de Penza eyaletinin Vorona köyünde doğdu.
rahibin ailesi. Aristarkh Lentulov'un annesi erken
en küçüğü dört çocuklu bir dul bıraktı
geleceğin sanatçısıydı.
Penza İlahiyat Okulu Lentulov'dan Sonra
medreseye taşındı. Ancak Penza'da açtılar
sanat okulu ve Aristarkh Lentulov
ilk set ileri sanat eğitimi
Lentulov, Kiev Sanat Okulu'nda aldı,
D. Kardovsky'nin St. Petersburg stüdyosunda.
1909'dan itibaren Moskova'da yaşadı.

"1812 Vatanseverlik Savaşı'nın alegorik tasviri". (1912)

Sanatçı, Paris'ten döndükten sonra Moskova'nın mimari anıtlarını tasvir eden bir dizi panel yarattı. Bu eserler doğayı birleştiriyor

Sanatçı, Paris'ten döndükten sonra bir dizi panel yarattı.
mimari anıtlar Moskova. Bu işler birleşiyor
doğal izlenim ortaçağ mimarisi, geleneksel
folklor parlaklığı ve formun kübo-fütüristik dönüşümü. İçinde
1910'ların birçok eserinde Lentulov aplike kullandı.
"Nijniy Novgorod" (1915)

"Zil (Büyük İvan Çan Kulesi)" (1915)

“Kuleli kapı. Yeni Kudüs (1917)

Mübarek Fesleğen (1913)

"Bir Portrede Sembolik Benzerlik Üzerine Bir İnceleme" (1912)

Alexander Archipenko (1887-1964)

Ukraynalı-Amerikalı heykeltıraş,
Kiev'de doğdu. 1906'da o
Moskova'ya ve 1908'de Paris'e taşındı.
Arkhipenko'nun biyografisinde vardı
geliştirilmesinin temellerini attı.
heykelde kübik teknik., nerede
kısa süre sonra Kübistlere katıldı ve 1923'te
ABD'ye taşındı. Heykel
Archipenko keskin bir şekilde inşa edilmiştir.
deformasyon ve geometrik
plastik formun stilizasyonu,
ile sadece uzak bir bağlantıyı sürdürmek
gerçeklik. Yaptığı iş fark edilir
orantıların kasıtlı olarak bozulması ve
keskin doğrusal ritim.

Onun "Kara Torso" (1909) ilk Kübist heykeli olarak kabul edilir) bir tür soyut dışavurumculuğa, ağır kütlelere geçer.

Onun "Kara Gövdesi" (1909)
ilk kübist olarak kabul edildi
heykel) devam ediyor
bir nevi soyut
dışavurumculuk, ağır kitleler
klasik heykel
anlamlı bir şekilde basitleştirilmiş formlarla değiştirilir. Bu aşama
soyutlamaya yol açar.
Doğanın taklit edilmesini reddetmek,
sanatçı tasarımları
özerk plastik dil. İÇİNDE
1920-1923 Archipenko
Berlin'de ders veriyor, sonra
kadar kalacağı ABD'ye göç eder.
hayatın sonu.

"Hüzünlü Kadın"
(1914)
"Penye yapan kadın
saç" (1915)

Constantin Brancusi (d. 1876)

Gerçeklikten geçiş
kübist
anlamsızlık
yaratıcılık özelliği
ünlü usta
modernist heykel,
Romanya'da çalıştı
Fransa. Onun heykeli
temel üzerine inşa edilmiş
stereometrik formlar.
Ağırlıklı olarak çalıştı
metal, taş, ahşap.

Brancusi'nin "Esin Perisi" adlı eseri, yazarın yetişkinlik dönemini ifade ederek tüm yeteneğini ortaya koymayı başardığı en iyi eseri olarak kabul edilir.

Brancusi'nin "Esin Perisi"
sayar en iyi iş yazar,
hayal edebildiği
tüm yeteneğin, kendini ifade etme
olgunlaşma dönemi Gerçek
heykel için ilham perisi
barones oldu. "İlham perisi" oldu
Brancusi'nin ilk eseri,
1913'te ABD'de sergilenen,
ona popülerlik kazandıran ve
Yeni Dünya'da tanınma
soyut stilin kurucusu
kübist heykel. Sırasında
son yirmi beş yıl
çalışma gönderilmedi
genel halk, ne de o
piyasaya sürüldü.

"Uyuyan İlham perisi"

heykeltıraş-müze atölyesi

Joseph Badalov

Fotoğrafçı Iosif Badalov yansımaları yakalıyor kırık aynalar Ve
kübizmi fotoğrafta somutlaştırmaya çalışır. metafizik fotoğrafçılık,
Iosif Badalov'un çalıştığı türde bir deneyim var.
soyut fikirlerin görselleştirilmesi. Böylesine önemsiz olmayan bir yaratıcı görev
Badalov'un kabul etmemesi gerçeğiyle karmaşık grafik editörleri ve tüm
besteler canlı olarak çekilir.
Balerinler stüdyosunda süzülüyor, asistanlar canlı ateşle koşuyor, birlikte
duvarlar kırık aynalar, reflektörler, spot ışıkları ve
beklenmedik aksesuarlara sahip raflar.

• Kübizm(fr. Kübizm), görsel sanatlarda, özellikle de resimde, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan ve kesin olarak geometrikleştirilmiş koşullu formların kullanımı, gerçek nesneleri stereometrik ilkellere "bölme" arzusu ile karakterize edilen avangart bir eğilimdir.

KÜBİZMİN YÜKSELİŞİ

• Kübizmin ortaya çıkışı geleneksel olarak 1906 - 1907'ye tarihlenir ve Pablo Picasso ve Georges Braque'nin çalışmalarıyla ilişkilendirilir. "Kübizm" terimi, 1908'de sanat eleştirmeni Louis Vaucelle'in Braque'ın yeni resimlerini "kübik tuhaflıklar" olarak adlandırmasından sonra ortaya çıktı.
• 1912'den başlayarak, sanat eleştirmenlerinin "sentetik kübizm" olarak adlandırdığı yeni bir Kübizm dalı doğdu Kübizm'in ana amaç ve ilkelerinin basit bir formülasyonunu vermek oldukça zordur; resimde bu akımın farklı estetik kavramları yansıtan üç aşaması ayırt edilebilir ve her biri ayrı ayrı ele alınabilir: Cezanne (1907-1909), analitik (1909-1912) ve sentetik (1913-1914) kübizm.

• 20. yüzyılın başlarındaki en ünlü kübist eserler Picasso'nun tablolarıydı. avignon kızlar”, “Gitar”, Juan Gris, Fernand Leger, Marcel Duchamp gibi sanatçıların eserleri, Alexander Archipenko'nun heykelleri vb.

« AVİGON KIZLARI »

CEZANNE KÜBİZM

• Bu genellikle Kübizm'in nesne biçimlerinin soyutlanması ve basitleştirilmesi eğilimi ile karakterize edilen ilk aşamasının adıdır. 19. yüzyılın sonlarındaki aşkıncılığın ardından, onlar şunu savundular: gerçek gerçeklik maddi dünyadaki yansımasına değil, fikrine sahiptir.

• Kübizm oluşumu üzerinde doğrudan bir etki, Paul Cezanne'nin resmindeki form deneyleri oldu. 1904 ve 1907'de Paris'te eserlerinin sergileri açıldı. Picasso'nun 1906'da yarattığı Gertrude Stein'ın portresinde Cezanne'ın sanatına duyulan tutku şimdiden hissediliyor. Daha sonra Picasso, kübizme doğru ilk adım olarak kabul edilen Avignon Bakireleri tablosunu yaptı.

Gertrude Stein'ın Portresi

• 1907'de ve 1908'in başlarında, Picasso eserlerinde Negro heykel formlarını kullanmaya devam etti (daha sonra bu dönem eserlerinde "Zenci" dönemi olarak anılmaya başlandı).
• 1907 sonbaharında iki önemli olaylar: Cezanne'ın retrospektif sergisi ve Braque ile Picasso'nun tanışıklığı. 1907 yazını Estaca'da geçirdi ve burada Cezanne'ı resmetmekle ilgilenmeye başladı. 1907'nin sonundan itibaren Braque ve Picasso Kübist tarzda çalışmaya başladı.

"HAYRANLI KADIN". 1909 PABLO PİCASSO

"BIDON VE KASELER". 1908 PABLO PİCASSO

ANALİTİK KÜBİZM

• Kübizmin ikinci aşaması olan Analitik Kübizm, nesnelerin görüntülerinin kaybolması ve biçim ile mekan arasındaki ayrımın kademeli olarak bulanıklaşması ile karakterize edilir. Formların uzaydaki dizilişi ve bunların büyük kompozisyon kütleleriyle ilişkisi sürekli değişiyor. Sonuç, form ve mekanın görsel etkileşimidir.

"DANIEL-HENRY CAWEILER'IN PORTRESİ". 1910 PABLO PİCASSO

"AMBROISE VOLLARD'IN PORTRESİ". 1915 G. PABLO PİCASSO

SENTETİK KÜBİZM

• Sentetik Kübizm, radikal bir değişime işaret etti. sanatsal algı hareket. Bu, ilk olarak 1911'den itibaren kübizmin aktif bir savunucusu haline gelen Juan Gris'in eserlerinde kendini gösterdi. Tarzın bu aşaması, resimdeki üçüncü boyutun öneminin reddi ve resimsel yüzeye yapılan vurgu ile karakterize edilir. Analitik ve hermetik kübizmde ise her şey sanatsal araçlar formun bir görüntüsünü yaratmaya hizmet etmesi gerekiyordu, daha sonra sentetik kübizmde renk, yüzey dokusu, desen ve çizgi yeni bir nesne inşa etmek (sentezlemek) için kullanıldı.

KAFEDEKİ ADAM 1914 JUAN GRIS

"HASIR SANDALYE İLE NATÜRE YAŞAM"(1911-1912) PABLO PICASSO

"KEMAN VE GİTAR" (1913). PABLO PİCASSO

"Fil çizmek" - 2. Aşama: Ardından filin gövdesini ve bacaklarını çiziyoruz. Öyleyse öğrenmeye başlayalım. adım adım çizim. Aşama 5: Tüm yardımcı ve artık gerekli olmayan satırları silin. Bir kalem al. Nasıl fil çizileceğini bilmiyor musun? 4. Aşama: Ve son olarak, filimizin gözleri, dişleri ve kuyruğu. Aşama 3: Ardından, filin kafasına kulakları çizin.

"Kırmızı renk. Renklerin uyumlu kombinasyonu. Sarı. Tebrikler! yaz manzarası değirmenler ile. Beyaz eklendiğinde değiştirilir. Sonbahar. Kuğu Prenses. Ana renk özellikleri: Vincent'ın Arles'deki yatak odası. MA Vrubel. Bahar. Renk grupları. Bir öncekinden daha açık bir renk. Sıcak renk. Cevap doğru, aferin, sonraki düğmeye tıklayın.

"Graffiti" - Bir protesto olarak GRAFFITI. Zafer Müzesi, Angarsk. Angarsk. GRAFİTİ festivalleri. Angarsk'taki Çocuklar ve Gençlik için Yaratıcılık Sarayı Parkı. Graf topluluğu. Yüksek Sanat olarak GRAFFITI. Sanat yapın - savaş yok!!! Trend 1970'lerde doğdu. NYC'de. Grafiti yıldızı - BANKSY. 1990'larda Rusya'da ortaya çıktı.

"Hamuru ile çizim" - Hamuru ile çalışmanın faydaları. Gösteri yardımcıları, açıklayıcı malzeme. Düzleştirici Plakların Takılması. Asıl görev, yüzeyi neredeyse renkleri karıştırmadan hamuru ile doldurmaktır. İçerik. Ana sınıf Hamuru (hamuru) ile resim çizme. Karton formatı artıyor.

"Resimdeki Trendler" - Vücudun hücresel yapısı, genetik alanındaki keşifler. Yirminci yüzyılın başlarındaki edebiyattaki ana eğilimler. Yazar tarafsız bir araştırmacıdır. Resimde çöküş. Guy de Maupassant (1850-1893). Natüralizm. Umutsuzluk ve insan gücüne inanmama güdüleri hakimdir. “Kahrolsun mantık ve netlik! eleştirel gerçekçilik

"Renklerin Anlamı" - İlgili organ: . Kalp. Depresyon. Olumsuz zihinsel durumlara yardımcı olur: . Mukoza zarları Yakın ilişkilere karşılık gelir. Kötülük ve kabalık. duygu ve hislerde katılık. Nevroz. Böbrekler ve adrenal. Serinler. Kendine güvensiz. epifiz bezi. Psikoloji ve renk: .

Konuyla ilgili toplam 14 sunum var.

1 slayt

2 slayt

Fauvistler göze hoş gelen ve duyuları rahatlatan sanat yaratmayı hayal ettilerse, Kübistler de "rahatsız etmek" istediler. insan ruhları". Yeni yön, büyük ölçüde biçim alanında deneysel araştırmalara devam etme arzusu tarafından belirlendi. P. Picasso, "Birçok kişi kübizmin özel bir geçiş sanatı, bir deney olduğuna ve sonuçlarının yalnızca gelecekte hissedileceğine inanıyor" diye yazdı. Böyle düşünmek Kübizmi yanlış anlamaktır. Kübizm bir "tohum" veya "embriyo" değil, formun en önemli olduğu bir sanattır ve form bir kez yaratıldığında yok olmaz ve bağımsız bir hayat yaşar.

3 slayt

Gazeteci Louis Vexel, Kasım 1908'de Paris'te düzenlenen ve 1908'de büyük bir olay haline gelen Georges Braque'nin (1882-1963) resim sergisini incelerken benzer bir niteleme yaptı. sanat hayatı Avrupa. Ve sanatçıların kendileri "kübizm" terimini sanatlarına göre çok dar bulsalar da, yine de kök saldı ve resimdeki yeni trendlerden birini belirlemeye başladı. Dahası, kübizm diğer sanatlar üzerinde önemli bir etkiye sahipti: heykel, mimari, sanat ve zanaat, bale, senografi ve hatta edebiyat.

4 slayt

George Braque. Keman ve palet. 1910 Müzesi çağdaş sanat, New York Kübizmde Renk ve olay örgüsü icra edildi küçük rol, ana olanlar çizim, statik yapı ve kompozisyondu. Pablo Picasso şunları kaydetti: “Kübizm, sanattaki olağan akımlardan farklı değildir. Aynı ilke ve unsurlar, başka yerlerde olduğu gibi burada da geçerlidir. Kübizm gerçeği uzun zamandır anlaşılmaz kaldı ve şimdi bile onun hakkında hiçbir şey anlamayan insanların olması onun savunulamaz olduğu anlamına gelmiyor. Almanca okumamam gerçeği... Alman Dili bulunmuyor".

5 slayt

Resim gerçek bir baş belası oldu İspanyol sanatçı Pablo Picasso (1881-1973) Avignon'un Kızları. Pablo Picasso. Avignon kızları. 1907 Modern Sanat Müzesi, New York

6 slayt

Kübizm sanatında yeni bir yönün başlangıcını belirleyen oydu. Matisse, içinde bir karikatür gördü. modern trendler resim yapıyor ve bunu arkadaşının kötü bir numarası olarak görüyordu. Bu eseri ilk görenlerden biri olan J. Braque, öfkeyle Picasso'nun kendisine "kıtık yedirmek ve gazyağı içirmek" istediğini ilan etti. Ünlü Rus koleksiyoncu ve büyük hayran sanatçı S. I. Shchukin'in yeteneği onu stüdyoda görünce gözlerinde yaşlarla haykırdı: “Ne büyük kayıp fransız resmi!" Neyse ki, sayısız eleştirmen saldırısı, Picasso'nun daha fazla yaratıcı arayışı için yalnızca bir teşvik oldu. Büyük tuval, klasik sanatın kanunlarını açıkça ihmal eden sanatçının uzun düşüncelerinin sonucuydu. kadın güzelliği. Picasso şöyle açıkladı: “Resmin yarısını yaptım, bunun bu olmadığını hissettim! Farklı yaptım Kendime her şeyi yeniden yapsam mı diye sordum. Sonra dedi ki: hayır, ne söylemek istediğimi anlayacaklar.

7 slayt

Sanatçı ne "söylemek istedi" ve seyirciyi onda bu kadar karıştıran ne oldu? beş çıplak kadın figürleri, farklı açılardan çekilmiş, tuvalin neredeyse tüm yüzeyini doldurdu. İdol benzeri donmuş figürler, masif ahşap veya taştan dikkatsizce oyulmuştur. Garip maske yüzleri büyük ölçüde bozulmuş ve deforme olmuştur. Her türlü duygu ve duygudan yoksun, aynı zamanda hem korkutuyor hem de büyülüyorlar... Sağdaki kız, aralanmış perdeden kayıtsızca bakıyor. Sırtı dönük oturan figür arkasını döndü ve izleyiciye dikkatle baktı. Her bakışta - kadınları reddeden ve onları hastalığa ve ölüme mahkum eden topluma yönelik sessiz bir sitem ve sitem. Böylece yazara göre resmin çağdaşların uyuyan vicdanını uyandırması gerekiyordu ve bu nedenle sanatçının öfkeli güzelliği, aşağılanmış ve güçsüz bir kadını savunan tutkulu sesi olarak algılanıyordu.

8 slayt

9 slayt

Resimde yeni bir yön geliştirmenin ikinci aşaması, kullanılarak sentetik kübizm olarak kabul edilir. çesitli malzemeler gerçek hayat. Pablo Picasso. Hasır sandalyeli natürmort. 1912 Picasso Müzesi, Paris

10 slayt

Pablo Picasso. Hasır sandalyeli natürmort. 1912 Picasso Müzesi, Paris Gitar sapı, masa örtüsü bordür, silindirik bardak sapı, şişe boynu, tüten pipo dirseği, güverte Oyun kağıtları- her şey resimlerin şifresini çözmek için bir bahane olabilir. Harfler ve sayılar, kelime parçaları, telgraf veya gazete satırları parçaları, dükkan ve kafelerin camlarındaki yazılar, araba numaraları, uçak yanlarındaki kimlik işaretleri özellikle tanıtıldı ... Üstelik resimlerde kullandıkları malzemeler yabancıydı yağlı boya: kum, talaş, demir, cam, alçı, kömür, tahtalar, duvar kağıdı. Bu, kolaj sanatının başlangıcıydı (kendisinden renk ve doku bakımından farklı malzemeleri bir tabana yapıştırmak).

11 slayt

Bir gün Picasso, hasır bir sandalye ızgarasını tasvir eden bir muşamba aldı. İhtiyacı olan şeklin bir parçasını keserek tuvale yapıştırdı. "Hasır Sandalyeli Natürmort" böyle yaratıldı. Küçük oval biçimli tablo, mevcut resim normlarına aykırı ayrıntılarla doluydu. Belirli bir şekilde birbirine bağlı farklı unsurlar yine de tek bir bütün oluşturuyordu. Pablo Picasso. Hasır sandalyeli natürmort. 1912 Picasso Müzesi, Paris "Picasso kasıtlı olarak harmonik algı her birinin gerçekliği algılanan nesneleri tek bir tuval üzerinde birleştiren resimler değişen dereceler. Ancak, çelişkili ve aynı zamanda tamamlayıcı duygulardan oluşan bir oyun yaratacak şekilde birleşmişlerdir ”(R. Penrose).

12 slayt

Natürmorta ek olarak, Kübistler genellikle portre türüne yöneldiler. Temsil edilen bir adam figürü geometrik şekiller, gerçek modeli çok uzaktan yeniden üretti. Baş bir topa, kollar bir dikdörtgene, arka kısım bir üçgene benziyordu. Yüz, tasvir edilen kişinin görünümünü eski haline getirmenin zor olduğu birçok ayrı öğeye ayrıldı. Bununla birlikte, Amerikalı bir eleştirmen Paris'teki bir kafede kendisine yalnızca Picasso'nun Kübist bir portresinden tanıdık gelen bir adamı tanıdığında bir durum bilinmektedir. Pablo Picasso. Ambroise Vollard'ın Portresi, 1909-1910 Puşkin Müzesi im. AS Puşkin, Moskova

13 slayt

Ünlü "Ambroise Vollard'ın Portresi"nde sanatçı tarafından inanılmaz bir "benzerlik" sağlandı. Girift kristallerden oluşan bir arka planda yaratılan bu tasarım, tanınmış bir koleksiyoncunun biraz basık burnunu belli belirsiz yansıtıyor. Yüksek ve düz alın, hakim gri renk yelpazesinden soft tonların yardımıyla sıyrılıyor. Zar zor fark edilen yüz özellikleri kübik formlar tarafından emilir. Vollard, birçok kişi onu tuvalde tanıyamasa da, arkadaşlarından birinin dört yaşındaki oğlunun portreyi ilk gördüğünde hemen haykırdığını iddia etti: "Bu Ambroise Amca!" Pablo Picasso, Ambroise Vollard'ın Portresi, 1909-1910, Puşkin Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova

15 slayt

Adı daha yaşarken efsanelerle çevriliydi. Ona hayran kaldılar ve onun hakkında tartıştılar. Devrildi ve Olympus'un zirvelerine yeniden dikildi. Hakkında yüzlerce çalışma yazıldı. Pablo Picasso'ya göre parlak keşifler yaptığı 20. yüzyılın sanatı daha uzun süre ölçülecek. Çağdaşı Andre Breton'un (1898-1966) aforizmalı sözleri anlamlarını ve anlamlarını hâlâ koruyor: "Picasso'nun geçtiği yerde yapacak bir şey yok."

Georges Braque (1882-1963) - Fransız ressam, heykeltıraş, oymacı, kübizmin kurucularından biri. J. Braque, Argenteuil'de doğdu. Önce babasından sonra bir ressam-dekoratörün atölyesinde güzel sanatlar eğitimi aldı. 1902'de Paris'teki Amber Akademisi'ne girdi. Braque, çalışmalarının başında Fovizm ile ilişkilendirildi, karmaşık kullanarak ağırlıklı olarak manzara resimleri yaptı. renk şemaları. Çalışmalarının erken dönemi, analitik kübizm dönemine denk gelir. Natürmortlar ve manzaralar üzerinde neredeyse tek renkli bir aralık kullanarak çalışıyor. Birinci Dünya Savaşı sırasında Braque cepheye çağrıldı, yaralandı ve ciddi bir ameliyat geçirdi. İyileştikten sonra tekrar yaratıcılığa döner. Braque yavaş yavaş kübizmden uzaklaşarak daha çeşitli renklerde düzlemsel resimler oluşturmaya geçer. 1930'dan itibaren sanatçı, kompozisyonlarında soyutlamaya çok yakın bir üslupla iç mekanlarda insan figürleri kullanmaya başladı. J. Braque'nin sonraki resimleri özlü hale gelir. Çöl ovalarının arazileri ve Normandiya'nın deniz kıyısı, terk edilmiş bir teknenin motifleri ve sonbahar tarlasında bir pulluk ile uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir. Kompozisyonlar uyumlu ve klasisizme çok yakın.