Ev › Soğutma sistemi › Salvador Dali Hafızanın Kalıcılığı (yumuşak saat): tanım, anlam, yaratılış tarihi. Salvador Dali'nin Hafızanın Azmi tablosu

Salvador Dali Hafızanın Kalıcılığı (yumuşak saat): tanım, anlam, yaratılış tarihi. Salvador Dali'nin Hafızanın Azmi tablosu

Salvador Dali, eşsiz gerçeküstü resim stili sayesinde tüm dünyada ün kazandı. en çok ünlü eserler Yazar, kendisini Raphael'in fırçası, "Taşlardaki Et", "Aydınlanmış Zevkler", "Görünmez Adam" tarzında bir boyunla tasvir ettiği kişisel otoportresini içeriyor. Ancak Salvador Dali, Belleğin Azmi'ni yazdı ve bu çalışmayı en derin teorilerinden birine ekledi. Bu, sanatçı gerçeküstücülük akımına katıldığında, stilistik yeniden düşünmesinin kavşağında oldu.

"Bellek Kalıcılığı". Salvador Dali ve Freudcu teorisi

Ünlü tuval, 1931'de, sanatçı idolü Avusturyalı psikanalist Sigmund Freud'un teorilerinden artan bir heyecan içindeyken yaratıldı. İÇİNDE genel anlamda resmin fikri, sanatçının yumuşaklık ve sertliğe karşı tutumunu aktarmaktı.

Çok benmerkezci bir kişi olan, kontrolsüz ilham patlamalarına eğilimli ve aynı zamanda bunu psikanaliz açısından dikkatlice kavrayan Salvador Dali, herkes gibi yaratıcı kişilikler, başyapıtını sıcak etkisi altında yarattı yaz günü. Sanatçının kendisinin de hatırladığı gibi, sıcaklığın onu nasıl erittiğini düşünmek onu şaşırttı ve tuval üzerinde aktarmaya çalıştığı nesneleri farklı durumlara dönüştürme temasından etkilendi. Salvador Dali'nin "Hafızanın Azmi" tablosu, dağların zemininde tek başına duran bir zeytin ağacı ile erimiş peynirin simbiyozudur. Bu arada, yumuşak saatlerin prototipi haline gelen bu görüntüydü.

resmin açıklaması

O dönemin hemen hemen bütün eserleri soyut imgelerle doludur. insan yüzleri yabancı nesnelerin biçimlerinin arkasına gizlenmiştir. Görünüşten gizlenmiş gibi görünüyorlar, ancak aynı zamanda ana oyunculuk karakterleri. Bu yüzden sürrealist, eserlerinde bilinçaltını tasvir etmeye çalıştı. "Hafızanın Azmi" tablosunun ana figürü Salvador Dali, otoportresine benzer bir yüz yaptı.

Resim, sanatçının hayatındaki tüm önemli aşamaları özümsemiş ve aynı zamanda kaçınılmaz geleceği de gösteriyor gibi görünüyor. Tuvalin sol alt köşesinde, tamamen karıncalarla dolu kapalı bir saat gördüğünüzü görebilirsiniz. Dali, kendisi için ölümle ilişkilendirilen bu böceklerin imajına sık sık başvurdu. Saatin şekli ve rengi, sanatçının çocukluk evinde yıkılan bir kişinin anılarına dayanıyordu. Bu arada, görülebilen dağlar, İspanyol'un anavatanının manzarasından bir parçadan başka bir şey değil.

"Hafızanın Azmi" Salvador Dali biraz perişan halde resmedildi. Tüm nesnelerin bir çölle ayrıldığı ve kendi kendine yeterli olmadığı açıkça görülmektedir. Sanat eleştirmenleri, yazarın bunu yaparak o sırada ona yük olan manevi boşluğunu aktarmaya çalıştığına inanıyor. Aslında fikir, zamanın geçişi ve hafızadaki değişikliklerle ilgili insan ıstırabını aktarmaktı. Dali'ye göre zaman sonsuzdur, görecelidir ve sürekli hareket halindedir. Bellek ise kısa ömürlüdür, ancak kararlılığı hafife alınmamalıdır.

Resimdeki gizli görüntüler

“Hafızanın Azmi” Salvador Dali birkaç saat içinde yazdı ve bu tuval ile söylemek istediği şeyi kimseye açıklama zahmetine girmedi. Pek çok sanat tarihçisi, sanatçının hayatı boyunca başvurduğu yalnızca bireysel sembolleri fark ederek, ustanın bu ikonik eseri etrafında hala hipotezler inşa ediyor.

Yakından bakıldığında soldaki daldan sarkan saatin dil şeklinde olduğunu görebilirsiniz. Tuvaldeki ağaç, zamanın yıkıcı yönünü gösterecek şekilde solmuş olarak tasvir edilmiştir. Bu çalışmanın boyutu küçüktür, ancak Salvador Dali'nin yazdığı her şeyin en güçlüsü olarak kabul edilir. "Hafızanın Azmi" kesinlikle yazarın iç dünyasını maksimuma çıkaran psikolojik olarak en derin tablodur. Belki de bu yüzden yorum yapmak istemedi ve tahminleri hayranlarına bıraktı.

Resim, görünmeyeni görünen aracılığıyla ifade etme sanatıdır.

Eugene Fromentin.

Resim ve özellikle onun "podcast" sürrealizmi, herkes tarafından anlaşılan bir tür değildir. Anlamayanlar yüksek sesle eleştirir ve anlayanlar bu tür resimler için milyonlar vermeye hazırdır. İşte resim, gerçeküstücülerin ilki ve en ünlüsü olan “Akan Zaman”ın “iki kampı” vardır. Bazıları resmin sahip olduğu tüm ihtişama layık olmadığını haykırırken, diğerleri resme saatlerce bakıp estetik zevk almaya hazır ...

Sürrealistin resmi çok derin anlam. Ve bu anlam bir soruna dönüşür - amaçsızca akan zaman.

Dali'nin yaşadığı 20. yüzyılda bu sorun zaten vardı, insanları çoktan yedi. Birçoğu, kendileri ve toplum için kesinlikle yararlı hiçbir şey yapmadı. Canlarını yaktılar. Ve 21. yüzyılda daha da büyük bir güç ve trajedi kazanıyor. Gençler okumazlar, bilgisayarların ve çeşitli cihazların başına amaçsızca ve kendilerine fayda sağlamadan oturmazlar. Aksine: kendi zararına. Ve Dali 21. yüzyılda resminin önemini üstlenmese bile bir sıçrama yaptı ve bu bir gerçek.

Artık "sızan zaman", tartışmaların ve çatışmaların nesnesi haline geldi. Birçoğu tüm önemi reddediyor, anlamı inkar ediyor ve sanatın kendisi olarak gerçeküstücülüğü reddediyor. Dali'nin 20. yüzyılda bir resim yaptığında 21. yüzyılın sorunları hakkında bir fikri olup olmadığını tartışıyorlar.

Ancak yine de "akan zaman", sanatçı Salvador Dali'nin en pahalı ve ünlü tablolarından biri olarak kabul ediliyor.

Bana öyle geliyor ki 20. yüzyılda ressamın omuzlarına ağır bir yük binen sorunlar vardı. Ve açılış yeni tür resim, tuval üzerine sergilenen bir haykırışla insanlara şunu iletmeye çalıştı: "Değerli zamanınızı boşa harcamayın!". Ve çağrısı öğretici bir "öykü" olarak değil, gerçeküstücülük türünün bir başyapıtı olarak kabul edildi. Akıp giden zamanın etrafında dönen paranın içinde anlam kayboluyor. Ve bu daire kapandı. Yazarın varsayımına göre insanlara zaman kaybetmemeyi öğretmesi gereken resim bir paradoks haline geldi: kendisi de insanların zamanını ve parasını boşa harcamaya başladı. Bir insan neden evinde amaçsızca asılı bir resme ihtiyaç duyar? Neden ona çok para harcıyorsun? Salvador'un para için bir başyapıt çizdiğini düşünmüyorum çünkü amaç para olunca hiçbir şey olmuyor.

"Sızan Zaman" birkaç nesildir kaçırmamayı, hayatın değerli saniyelerini bu şekilde boşa harcamamayı öğretiyor. Birçoğu tabloyu, yani prestiji takdir ediyor: Salvador'a gerçeküstücülüğe ilgi verdiler, ancak tuvalde gömülü olan çığlığı ve anlamı fark etmiyorlar.

Ve şimdi, insanlara zamanın elmaslardan daha değerli olduğunu göstermenin bu kadar önemli olduğu bir zamanda, resim her zamankinden daha alakalı ve öğretici. Ama onun etrafında sadece para dönüyor. Talihsiz.

Bence okullarda resim dersi olmalı. Sadece çizim değil, resim ve resmin anlamı. Çocuklara ünlü tabloları gösterin ünlü sanatçılar ve yarattıklarının anlamını onlara açıkla. Şair ve yazarların eserlerini yazdığı gibi resim yapan sanatçıların eserleri prestij ve para hedefi haline gelmemelidir. BÖYLE resimlerin bunun için çizildiğini düşünmüyorum. Minimalizm - evet, karşılığında büyük para ödenen aptallık. Ve bazı sergilerde sürrealizm. Ancak "akan zaman", "Malevich'in meydanı" ve diğerleri gibi resimler birinin duvarlarında toz toplamamalı, müzelerde herkesin dikkatinin ve yansımasının merkezi olmalıdır. Kazimir Malevich'in Kara Meydanı hakkında günlerce tartışabilirsiniz, ne demek istedi ve Salvador Dali'nin tablosunda yıldan yıla daha fazla yeni yorum buluyor. Genel olarak resim ve sanat bunun içindir. IMHO, Japonların dediği gibi.

En iyilerinden biri ünlü tablolar Sürrealizm türünde yazılmış, "Bellek Azmi" dir. Bu tablonun yazarı Salvador Dali, tabloyu sadece birkaç saat içinde yarattı. Tuval şimdi New York'ta, Müzede çağdaş sanat. Bu küçük resim 24'e 33 santimetre ölçülerindeki , sanatçının en çok tartışılan eseri.

İsim Açıklama

Salvador Dali'nin "Hafızanın Azmi" tablosu 1931'de el yapımı bir goblen tuval üzerine boyanmıştır. Bu tuvali yaratma fikri, bir zamanlar karısı Gala'nın sinemadan dönüşünü beklerken, Salvador Dali'nin deniz kıyısının kesinlikle çöl manzarasını çizmesinden kaynaklanıyordu. Aniden, akşam arkadaşlarıyla yedikleri, masanın üzerinde güneşte eriyen bir parça peynir gördü. Peynir eridi ve daha yumuşak ve yumuşak hale geldi. Düşünüp uzun süreyi eriyen bir peynir parçasına bağlayan Dali, tuvali yayılan saatlerle doldurmaya başladı. Salvador Dali, eserine "Hafızanın Azmi" adını verdi ve adını resme bir kez baktığınızda asla unutmayacağınız gerçeğiyle açıkladı. Tablonun bir diğer adı da "Akan saatler"dir. Bu ad, Salvador Dali'nin içine koyduğu tuvalin içeriğiyle ilişkilendirilir.

"Hafızanın Kalıcılığı": resmin açıklaması

Bu tuvale baktığınızda, tasvir edilen nesnelerin alışılmadık yerleşimi ve yapısı hemen gözünüze çarpar. Resim, her birinin kendi kendine yeterliliğini ve genel boşluk hissini gösteriyor. Burada ilgisiz gibi görünen pek çok öğe var, ancak hepsi genel bir izlenim yaratıyor. Salvador Dali "Hafızanın Azmi" tablosunda neyi tasvir etti? Tüm öğelerin açıklaması oldukça fazla yer kaplıyor.

"Hafızanın Azmi" resminin atmosferi

Salvador Dali tabloyu kahverengi tonlarında tamamlamış. Genel gölge resmin sol tarafında ve ortasında yer alır, güneş tuvalin arka ve sağ tarafında düşer. Resim sessiz bir korku ve böyle bir sakinliğin korkusuyla dolu gibi görünüyor ve aynı zamanda The Persistence of Memory'yi garip bir atmosfer dolduruyor. Bu tuval ile Salvador Dali, her insanın hayatındaki zamanın anlamını düşündürüyor. Zaman nasıl durabilir? Ve her birimize uyum sağlayabilir mi? Muhtemelen, herkes bu soruların cevaplarını kendine vermelidir.

Sanatçının günlüğüne resimleriyle ilgili her zaman notlar bıraktığı bilinen bir gerçektir. Ancak, hakkında Ünlü resim"Hafızanın Azmi" Salvador Dali hiçbir şey söylemedi. Büyük sanatçı Başlangıçta, bu resmi yaparak insanlara bu dünyada var olmanın zaaflarını düşündüreceğini anlamıştı.

Tuvalin bir kişi üzerindeki etkisi

Salvador Dali'nin "Hafızanın Azmi" tablosu, şu sonuca varan Amerikalı psikologlar tarafından değerlendirildi: bu tuval belirli tipler üzerinde güçlü bir psikolojik etkiye sahiptir insan kişilikleri. Salvador Dali'nin bu tablosuna bakan birçok insan duygularını anlattı. İnsanların çoğu nostaljiye dalmıştı, geri kalanlar resmin kompozisyonunun neden olduğu karışık genel korku ve düşünceli duygularla baş etmeye çalışıyordu. Tuval, sanatçının kendisinin “yumuşaklığı ve sertliği”ne yönelik duygu, düşünce, deneyim ve tutumları aktarır.

Tabii ki, bu resmin boyutu küçüktür, ancak en büyük ve en güçlülerinden biri olarak kabul edilebilir. psikolojik resimler Salvador Dali. "Hafızanın Azmi" resmi, gerçeküstü resim klasiklerinin büyüklüğünü taşır.

Sanatçı: Salvador Dali

Yapılan resim: 1931
Kanvas, el yapımı goblen
Boyut: 24×33 cm

S. Dali'nin "Hafızanın Kalıcılığı" tablosunun açıklaması

Sanatçı: Salvador Dali
Resmin adı: "Hafızanın Azmi"
Yapılan resim: 1931
Kanvas, el yapımı goblen
Boyut: 24×33 cm

Salvador Dali hakkında her şey söylendi ve yazıldı. Örneğin, paranoyak olduğunu, Gala'dan önce gerçek kadınlarla hiçbir ilişkisi olmadığını ve resimlerinin anlaşılmaz olduğunu. Prensip olarak, tüm bunlar doğrudur, ancak biyografisindeki her gerçek veya kurgu, bir dahinin eseriyle doğrudan ilgilidir (Dali'ye sanatçı demek oldukça sorunlu ve buna değmez).

Dali uykusunda çılgına dönmüş ve tüm bunları tuvale aktarmış. Buna onun karışık düşüncelerini, psikanalize olan tutkusunu da eklediğinizde, insanın aklını başından alan görüntüler elde edersiniz. Bunlardan biri de “Soft Hours”, “Memory Hardness” ve “Memory Persistence” olarak da adlandırılan “Memory Persistence”.

Bu tuvalin ortaya çıkış tarihi, doğrudan sanatçının biyografisi ile ilgilidir. 1929'a kadar hayatında kadınlara yönelik hobiler sayılmazdı. gerçek dışı çizimler veya bir rüyada Dali'ye gelenler. Ve sonra daha çok Gala olarak bilinen Rus göçmen Elena Dyakonova geldi.

İlk başta yazar Paul Eluard'ın eşi ve aynı zamanda heykeltıraş Max Ernst'in metresi olarak biliniyordu. Bütün üçlü tek bir çatı altında yaşadı (Brik ve Mayakovsky ile doğrudan paralel), yatağı ve cinsiyeti üç kişi paylaştı ve bu durum hem erkeklere hem de Gala'ya uygun görünüyordu. Evet, bu kadın aldatmacaları ve cinsel deneyleri severdi, ancak yine de sürrealist sanatçılar ve yazarlar onu dinledi ki bu çok nadirdi. Gala'nın dahilere ihtiyacı vardı, bunlardan biri de Salvador Dali'ydi. Çift 53 yıl birlikte yaşadı ve sanatçı onu annesinden, parasından ve Picasso'dan daha çok sevdiğini belirtti.

Beğenin ya da beğenmeyin, bilemeyeceğiz ama Dyakonova'nın yazara ilham verdiği “Hafıza Alanı” resmi hakkında şunlar biliniyor. Port Ligat'ın olduğu manzara neredeyse boyanmıştı ama bir şeyler eksikti. Gala o akşam sinemaya gitti ve Salvador şövale oturdu. İki saat içinde bu resim doğdu. Sanatçının ilham perisi tabloyu görünce, onu en az bir kez görenlerin asla unutmayacağını tahmin etti.

New York'taki bir sergide, çirkin sanatçı, resim fikrini kendi yöntemiyle - erimiş Camembert peynirinin doğası gereği, Herakleitos'un düşünce akışıyla zamanı ölçmeye ilişkin öğretileriyle birleştirerek açıkladı.

Resmin ana kısmı, yaşadığı yer olan Port Ligat'ın parlak kırmızı manzarası. Kıyı ıssız ve boşluğu açıklıyor iç huzur sanatçı. Uzakta mavi suyu görebilirsin ve ön plan- Kuru ahşap. Prensip olarak bu ve ilk bakışta net olan her şey. Dali'nin yaratılışıyla ilgili diğer resimler son derece semboliktir ve yalnızca bu bağlamda değerlendirilmelidir.

Üç yumuşak saat Mavi renk, bir ağacın dallarında sessizce asılı duran bir adam ve bir küp, doğrusal olmayan ve keyfi bir şekilde akan zamanın sembolleridir. Öznel alanı da aynı şekilde doldurur. Saat sayısı, izafiyet teorisi ile ilişkili geçmiş, şimdiki zaman ve gelecek anlamına gelir. Dali kendisi resim yaptığını söyledi yumuşak izle, çünkü zaman ve mekan bağlantısı olağanüstü bir şey olarak görülmedi ve "diğerleriyle aynıydı."

Kirpikli bulanık konu, sizi sanatçının korkularına yönlendiriyor. Bildiğiniz gibi nesnel dünyanın ölümü adını verdiği bir rüyada resimler için konu aldı. Psikanalizin temellerine ve Dali'nin inançlarına göre uyku, insanların kendi içlerinde gizlediklerini açığa çıkarır. Ve bu nedenle yumuşakça benzeri nesne, uyuyan Salvador Dali'nin otoportresidir. Kendisini bir keşiş istiridyesine benzetti ve Gala'nın onu tüm dünyadan kurtarmayı başardığını söyledi.

Resimdeki sağlam saat, yüzü aşağı dönük olduğu için aleyhimize olan nesnel zamanı simgelemektedir.

Her saatte kaydedilen zamanın farklı olması, yani her sarkacın insan hafızasında kalan bir olaya karşılık gelmesi dikkat çekicidir. Ancak saat işliyor ve kafayı değiştiriyor, yani hafıza olayları değiştirebiliyor.

Resimdeki karıncalar, sanatçının çocukluğuyla ilişkilendirilen bir çürüme sembolüdür. Bu böceklerin istila ettiği bir yarasanın cesedini gördü ve o zamandan beri onların varlığı tüm yaratıcılığın sabit fikri haline geldi. Karıncalar sert saatin üzerinde akrep ve yelkovan gibi gezinirler, böylece gerçek zaman kendi kendini öldürür.

Dali sinekleri "Akdeniz perileri" olarak adlandırdı ve Yunan filozoflarına incelemelerini yazmaları için ilham veren böcekleri düşündü. Antik Hellas antik çağın bilgeliğinin simgesi olan ve artık var olmayan zeytinle doğrudan ilişkilidir. Bu nedenle zeytin kuru olarak tasvir edilmiştir.

Resim aynı zamanda yakınlarda bulunan Cape Creus'u da tasvir ediyor. memleket Dali. Sürrealistin kendisi, paranoid metamorfoz felsefesinin kaynağı olarak onu görüyordu. Tuvalde, uzaktaki gökyüzünün mavi bir pusu ve kahverengi kayalar şeklindedir.

Sanatçıya göre deniz, sonsuzluğun ebedi bir sembolü, seyahat için ideal bir uçak. Orada zaman, iç yaşamına itaat ederek yavaş ve nesnel bir şekilde akar.

Arka planda, kayaların yanında bir yumurta var. Bu, mistik okulun eski Yunan temsilcilerinden ödünç alınan bir yaşam sembolüdür. Dünya Yumurtasını insanlığın atası olarak yorumluyorlar. Ondan, insanları yaratan androjen Phanes ortaya çıktı ve kabuğun yarısı onlara cenneti ve yeri verdi.

Resmin arka planında yer alan bir diğer görüntü de yatay olarak uzanan bir aynadır. Öznel ve nesnel dünyaları birleştiren değişkenlik ve geçiciliğin sembolü olarak adlandırılır.

Dali'nin savurganlığı ve karşı konulamazlığı, onun gerçek şaheserlerinin resimler değil, onlarda saklı olan anlam olmasıdır. Sanatçı, yaratıcı özgürlük, sanat ve felsefe, tarih ve diğer bilimler arasındaki bağlantı hakkını savundu.

... Modern fizikçiler, zamanın uzayın boyutlarından biri olduğunu, yani bizi çevreleyen dünyanın üç boyuttan değil, dört boyuttan oluştuğunu giderek daha fazla söylüyorlar. Bilinçaltımızın düzeyinde bir yerde, kişi sezgisel bir zaman duygusu fikri oluşturur, ancak bunu hayal etmesi zordur. Salvador Dali, kendisinden önce kimse tarafından açığa çıkarılamayan ve yeniden yaratılamayan fenomeni yorumlayabildiği için başarılı olan birkaç kişiden biridir.

Salvador Dali. Belleğin Kalıcılığı. 1931 24x33 cm Modern Sanat Müzesi, New York (MOMA)

Eriyen bir saat, Dali'nin çok tanınan bir görüntüsüdür. Bir yumurtadan veya dudaklı bir burundan bile daha tanınabilir.

Dali'yi hatırlayarak, ister istemez "Hafızanın Azmi" tablosunu düşünüyoruz.

Resmin böyle bir başarısının sırrı nedir? neden o oldu arama kartı sanatçı?

Anlamaya çalışalım. Aynı zamanda, tüm detayları dikkatlice değerlendireceğiz.

"Hafızanın kalıcılığı" - düşünülmesi gereken bir şey

Salvador Dali'nin birçok eseri benzersizdir. Olağandışı ayrıntı kombinasyonu nedeniyle. İzleyiciyi soru sormaya teşvik eder. Neden hepsi? Sanatçı ne anlatmak istedi?

Belleğin Kalıcılığı bir istisna değildir. Hemen bir kişiyi düşünmeye kışkırtır. Çünkü aktüel saatin görüntüsü çok akılda kalıcı.

Ama sadece saat sizi düşündürmez. Resmin tamamı birçok çelişkiyle doludur.

Renk ile başlayalım. resimde çok var kahverengi tonları. Sıcaktırlar, bu da boşluk hissini arttırır.

Ancak bu sıcak alan soğuk mavi ile seyreltilir. Saat kadranları, deniz ve kocaman bir aynanın yüzeyi böyledir.

Salvador Dali. Hafızanın kalıcılığı (kuru bir ağaçla detay). 1931 Modern Sanat Müzesi, New York

Kadranların eğriliği ve kuru ağaç dalları, masanın ve aynanın düz çizgileriyle tam bir tezat oluşturuyor.

Ayrıca gerçek ve gerçek olmayan şeylerin karşıtlığını da görüyoruz. Kuru ağaç gerçektir ama üzerinde eriyen saat değildir. Deniz gerçektir. Ancak onun büyüklüğünde bir aynanın dünyamızda bulunması pek olası değildir.

Her şeyin ve her şeyin böyle bir karışımı farklı düşüncelere yol açar. Dünyadaki değişimi düşünün. Ve zamanın gelmediği, ancak gittiği gerçeği hakkında. Ve hayatımızdaki gerçeklik ve uyku mahallesi hakkında.

Dali'nin çalışmaları hakkında hiçbir şey bilmeseler bile herkes düşünecek.

Dali'nin yorumu

Dali, şaheseri hakkında çok az yorum yaptı. Sadece eriyen saat görüntüsünün güneşte yayılan peynirden esinlendiğini söyledi. Ve bir resim yaparken Herakleitos'un öğretilerini düşündü.

Bu eski düşünür, dünyadaki her şeyin değişken olduğunu ve ikili bir doğaya sahip olduğunu söyledi. The Persistence of Time'da gereğinden fazla dualite var.

Peki sanatçı resmine tam olarak neden isim verdi? Belki de hafızanın kalıcılığına inandığı içindi. Bunda, aradan zaman geçmesine rağmen, sadece bazı olayların ve kişilerin hatırası korunabilir.

Ama kesin cevabı bilmiyoruz. Bu, bu şaheserin güzelliğidir. Resmin bilmeceleri için istediğiniz kadar uğraşabilirsiniz ama tüm cevapları bulamayacaksınız.

Kendinizi Test Edin: Çevrimiçi Testi Yapın

Temmuz 1931'de o gün, Dali'nin kafasında eriyen bir saatin ilginç bir görüntüsü vardı. Ancak diğer tüm görüntüler, onun tarafından başka işlerinde zaten kullanılmıştır. The Persistence of Memory'ye göç ettiler.

Belki de bu yüzden film bu kadar başarılı. Çünkü bu, sanatçının en başarılı görüntülerinden oluşan bir kumbara.

Dali en sevdiği yumurtayı bile çizdi. Arka planda bir yerde olmasına rağmen.

Salvador Dali. Belleğin kalıcılığı (parça). 1931 Modern Sanat Müzesi, New York

Elbette "Jeopolitik Çocuk" ta bir yakın plan. Ancak yumurta hem orada hem de orada aynı sembolizmi taşır - değişim, yeni bir şeyin doğuşu. Yine Herakleitos'a göre.

Salvador Dali. jeopolitik çocuk 1943 Salvador Dali Müzesi, St. Petersburg, Florida, ABD

The Persistence of Memory'nin aynı fragmanında, dağlar bir yakın çekimle gösteriliyor. Burası memleketi Figueres yakınlarındaki Cape Creus. Dali, çocukluğundaki anıları resimlerine aktarmayı severdi. Doğduğu andan itibaren aşina olduğu bu manzara, resimden resme dolaşıyor.

Dali'nin otoportresi

Tabii ki, yine de göze çarpıyor tuhaf yaratık. Bir saat gibi akışkan ve şekilsizdir. Bu Dali'nin otoportresi.

Kocaman kirpikleri olan kapalı bir göz görüyoruz. Çıkıntılı uzun ve kalın dil. Açıkça bilinci kapalı veya kendini iyi hissetmiyor. Yine de böyle bir sıcaklıkta, metal bile eridiğinde.

Salvador Dali. Belleğin kalıcılığı (otoportre ile detay). 1931 Modern Sanat Müzesi, New York

Bu boşa harcanan zaman için bir metafor mu? Yoksa hayatını anlamsızca yaşamış bir insan kabuğu mu?

Şahsen, bu başı Michelangelo'nun Kıyamet Günü freskindeki otoportresiyle ilişkilendiriyorum. Usta kendini tuhaf bir şekilde tasvir etti. Gevşek cilt şeklinde.

Almak benzer görüntü- tamamen Dali'nin ruhuna uygun. Ne de olsa, işi, tüm korkularını ve arzularını gösterme arzusu olan dürüstlükle ayırt edildi. Derisi yüzülmüş bir adam imajı ona çok yakışmıştı.

Michelangelo. Korkunç Yargı. parça. 1537-1541 Sistine Şapeli, Vatikan

Genel olarak, böyle bir otoportre Dali'nin resimlerinde sık sık görülür. Kapatmak onu "The Great Masturbator" tuvalinde görüyoruz.

Salvador Dali. Büyük masturbatör. 1929 Reina Sofia Sanat Merkezi, Madrid

Ve şimdi, resmin başarısının başka bir sırrı hakkında bir sonuca varabiliriz. Karşılaştırma için verilen tüm resimlerin bir özelliği vardır. Dali'nin diğer birçok eseri gibi.

sulu detaylar

Dali'nin eserlerinde pek çok cinsel ima var. 16 yaşından küçüklere öylece gösteremezsin. Posterlere de yansıtamazsın. Aksi takdirde yoldan geçenlerin duygularını aşağılamakla suçlanacaklardır. Reprodüksiyonlarla nasıl oldu?

Ama "Hafızanın Azmi" oldukça masum. İstediğiniz kadar çoğaltın. Ve okullarda, sanat derslerinde gösterin. Ve tişörtlerle kupalara baskı yapın.

Böceklere dikkat etmemek zor. Bir kadranda bir sinek oturuyor. Ters kırmızı saatte - karıncalar.

Salvador Dali. Belleğin kalıcılığı (detay). 1931 Modern Sanat Müzesi, New York

Karıncalar da ustanın tablolarına sık sık misafir olur. Onları aynı "Masturbator" da görüyoruz. Çekirgelerin üzerinde ve ağız çevresinde toplanırlar.

Salvador Dali. Büyük masturbator (parça). 1929 Salvador Dali Müzesi, St. Petersburg, Florida, ABD

Dali'deki karıncalar, aşırı derecede uzun bir süre sonra çürüme ve ölümle ilişkilendirildi. tatsız olayçocuklukta Bir gün karıncaların yarasa cesedini yediklerini gördü.

Tam da bunun için sanatçı onları saatin üzerinde tasvir etti. Yemek zamanı gibi. Sinek büyük olasılıkla aynı anlamda tasvir edilmiştir. Bu, insanlara zamanın geri dönüşü olmayan bir şekilde tükendiğini hatırlatmak içindir.