Aria grup röportajı. Aria'nın yeni vokalisti ile röportaj
- Merhaba! ile başlamak istiyorum geleneksel soru, Hiç İsrail'e gittiniz mi ve varsa hangi izlenimlere sahip oldunuz? Ve değilse, beklentileriniz nelerdir?
Vitaly Dubinin:- Aria grubu 1999'dan beri tam sekiz kez burada. Oldukça düzenli olarak geliyoruz. İzlenimler en hoş olanıdır. Bize pek çok yeri ziyaret etmişiz gibi geliyor. Yani başkentte, Hayfa'da, tabii ki Kudüs'te, Ölü Deniz'de birçok kez vardı. Her şey harika.
Maksim Udalov:- Yalnızca en iyi izlenimler. İsrail'i çok seviyorum. Ben sadece bu ülkeyi seviyorum.
Mihail Zhitnyakov: - Katılıyorum! Ne yazık ki henüz pek çok yeri ziyaret edemedim. Turist tarafından. Ama bu, Aria grubunun bir parçası olarak ikinci ziyaretim ve her şeyi seviyorum.
Herhangi birinizin Yahudi kökleri var mı?
Sergey Popov:- Sanırım Maxim'de bir tane var.
- Bu doğru?
Maksim Udalov:- Aslında böyle şaka yapıyor çünkü ben Maxim Lvovich ve babam Lev Borisovich. Ama o görülmedi. Demek istediğim, anne tarafından, doğru kabul edildiği şekliyle.
– Bu konser için tam olarak ne topladığınızı okudum. kamuoyu- konserde hangi şarkıları dinleyeceğini insanlar kendileri seçti. Gelecekteki bir izleyici olarak, kaç şarkı toplamayı başardığınızı çok merak ediyorum.
Vitaly Dubinin:- Böyle bir anket yaptık ve bir tür derecelendirme aldık. İçinden ilk yirmiyi çıkardık ve hepsini iki saat süren bir konser formatına sığdırmaya çalıştık. Buna göre 17-18 şarkı çıktı ve dinleyicilerin isteği üzerine çalacağız.
Bunu ilk defa mı yapıyorsun yoksa daha önce oldu mu? Yoksa sadece bu program mı?
Vitaly Dubinin:- Bize Rusya'da sık sık aynı şeyi oynayarak biraz yorulduğumuzu söylerler. Bunlar oldukça sık veya düzenli olarak konserlerimize giden hayranlardır. Bu nedenle karar verdik: Pekala, bize en çok hit gelen şarkılardan bıktığınıza göre, o zaman duymak istediğiniz şarkıları kendiniz seçin. Belki uzun zamandır yapmıyoruz, belki de hiç yapmıyoruz. Ve buna göre böyle bir liste çıktı ve biz onu takip ediyoruz.
- Bu ilginç. Müzisyenlerin hit çalmaktan yorulduklarını söylüyorlar. Seyircinin seçtiği bu şarkılardan hangisini şu anda her biriniz zevkle, eğlenmek için söylüyorsunuz?
Mihail Zhitnyakov: - "The Hermit" şarkısı şahsen benim için açıldı. Aslında onu her zaman sevmişimdir. Ama ilk şarkı söyleme girişimim olduğu için buna göre çok zevk aldım ve özellikle diğer şarkılarla birlikte icra etmeyi seviyorum. Ama bir şey seçilirse, o zaman evet, benim için bu "The Hermit" şarkısı.
Vitaly Dubinin:- Prensip olarak böyle bir anket yaparak, bizim için sürpriz olacak şarkılar olacağını umduğumuzu da eklemek isterim.
- Tatlı değil"?
Vitaly Dubinin:- Evet, ancak çok sayıda insan olduğu için, yeterli sayıda insan oy verdiğinde, tüm bunlar tamamen eşitlenir ve yine aynı program elde edilir. Belki biraz farklı bir sırada (bazı şarkıların reytingi daha yüksek, bazılarının daha az), ama sonuç olarak tam olarak böyle çıkıyor. Artı eksi tüm şarkılar zaten tanıdık.
- Hangi şarkıyı seversin?
Vladimir Kholstin:- Benim için söylemesi zor. Muhtemelen en çok "Sıcaklığı ver" gibi.
Sergey Popov:Çünkü ikincisi ve siz büfeye gidebilirsiniz (herkes güler).
- Bugün Sevgililer Günü. Repertuarınızdan hangi şarkıyı günün en romantik şarkısı olarak seçerdiniz?
Vitaly Dubinin:- Düşünmek gerek. (Mikhail'e) Bugün sevgililer günü dağıttınız mı?
Mihail Zhitnyakov:- Hayır, yapmadım.
Vitaly Dubinin:– Aşk hakkında çok fazla şarkımız yok ama muhtemelen Rose Street.
Mihail Zhitnyakov:- Öyle ya da böyle, orada aşk temasına ve korodan "Seni seviyorum ve nefret ediyorum" ifadesine değiniliyor - tabii ki önemli değil, orada nefretten çok aşk var. Bu nedenle, bu şarkı konuya en yakın olsun.
- Prensip olarak, aşk beklentisiyle veya tam tersine ayrılıklarla, ayrılıklarla ilgili şarkılarınız var. Hala mutlu aşka inanıyor musun?
Vladimir Kholstin:- Kesinlikle. O zaman yaşamanın ne anlamı var?
Sergey Popov:- Neden? böyle güzel kız Böyle bir soru duymak çok garip. Tabii ki evet!
- Mükemmel. Ve lütfen bana, Aria grubunun son yıllardaki modern bir hayranı olduğunu söyleyin, o nasıl biri?
Sergey Popov:– Üç kuşaktan oluşan kolektif bir imaj. Yani, nereden ve nereye: ve büyükbabalar, ebeveynler ve çocukları gelir.
Mihail Zhitnyakov: farklı sosyal sosyal gruplar Hatta öyle derdim.
Sergey Popov:- Şaşırtıcı bir şekilde 12-15 yaşlarındaki gençler geliyor ve konserdeki neredeyse tüm şarkıları söylüyorlar ve bu bizim için çok keyifli.
– En Sovyet olanları bile mi?
Mihail Zhitnyakov:- İçermek.
- Yaratıcı yönünüzün halefi olarak adlandırılabilecek herhangi bir Rus grubu var mı?
Vitaly Dubinin:- "Kipelov", muhtemelen (gülüyor).
“Belki daha genç biri vardır?
Sergey Popov:- Genellikle gazeteciler bunu yapar ve biz sadece gitar çalıp şarkı söyleriz.
- Santa Barbara grubunda böyle bir katılımcı grubunuz var. Söyle bana, hayatta mı yoksa sadece işte mi iletişim kuruyorsun?
Vitaly Dubinin:- Eski üyelerle mi? Olur, evet. Şu anda - Sergey Mavrin, uzağa gitmeyelim.
Bu bir iş mi yoksa dostça bir toplantı mı?
Vitaly Dubinin:Şey, muhtemelen ikisi de. Sergey'i burada görebileceğimize ve onunla sahnede oynayabileceğimize çok şaşırdık. Böylece eski üyeler Yollarımız çoğunlukla konserlerde kesişiyor, çünkü çoğu zaman kendimiz turneye çıkıyoruz. Ve aynı zamana denk gelmek için: "Merhaba, bugün ziyarete geleceğim" bu elbette olmaz. Ama olur.
- Ve blogumdaki adamlardan topladığım birkaç soru: Aria grubuna ne sorarlardı? İçlerinden biri şöyle geliyor: "Söyle bana, Rose Caddesi'nden Zhanna kim?"
Vitaly Dubinin:- Belki Jeanne'miz hostes olabilir. Toplu görüntü. Ne diyeceğimi bilmiyorum.
- Yani şarkında nasıl bir kadın olduğunu kendin bilmiyor musun?
Mihail Zhitnyakov:"Bilmiyorum, belki de gizli bir arzudur. Neden (şarkı) popüler? Sadece bu değil, değil mi?
- Şaşmamalı. Başka bir soru: “Margarita Pushkina'nın tarzında şarkılar yazdığı çalışma dönemini seviyor musunuz? biraz mistik?
Vitaly Dubinin:- Evet elbette. Beğenmek. Sonra “romantizm, atıştırmalık” vardı (gülüyor). Yani daha çok boş zamanı vardı, coşkusu vardı. Ve mesele tartışıyordu, tabiri caizse her şey kendi kendine oldu. Şimdi her şey biraz farklı. Zaten herkes daha yaşlı, biraz yorgun ve kendi işleriyle meşgul. Özellikle, Pushkina kendi projesiyle meşgul, hatta birkaç tane var. Yine de çalışmaya devam ediyoruz ve bu, bugün yazarlarımızdan biri ama yine de favorimiz.
- Sanatçılardan hangisi, belki zaten çok eski gruplar veya tersine genç olanlar ile performans sergilemek istersiniz? Böyle bir arzu var mı? derin Örneğin mor?
Sergey Popov: Hazırlanmış bir cevabımız var. Hayır, arzu yok.
Vitaly Dubinin:- Temel olarak, biz koyu mor yolları zaten bir konserde kesişti. Sahne arkasında durup performansı izledik, hatta onlarla fotoğraf çektik. Yani bunlar biraz farklı şeyler: bir konserde performans sergilemek veya sohbet etmek. Genel olarak ikisinde de başarılı olduk. Eh, yırtılmak için - Metallica ile aynı sahnede performans sergileme hayalim olduğu gibi - böyle bir şey yok.
Mihail Zhitnyakov:- Bir zamanlar hayal kurdum, hayal ettim ve sonunda rüyam gerçek oldu. Aria ile aynı sahnede performans sergiliyorum!
- Yani "kendin için bir idol yaratmaktan" çoktan vazgeçtin ve kendinle oynamak mı istiyorsun?
Sergey Popov:- Konu o değil. Sadece dışarıdan, birlikte bir konser verdiğimizi ve arkadaş gibi dolaştığımızı, neredeyse kucaklaştığımızı biliyoruz. Ve aslında aynı konseri birlikte verdiğimiz grupla hiç kesişmeyebiliriz. Onların ses kontrolü var, bizimki var. Geldiler, oynadılar ve gittiler. Geldik, oynadık ve ayrıldık.
- Konuşmamak, merhaba dememek mi?
Sergey Popov:- Evet.
Vitaly Dubinin:- En havalı şey, konserden sonra bir otelde bir barda buluşmaktır.
Sergey Popov: Evet, gayri resmi olarak.
- Tamam, o zaman "barda" kiminle tanışırsın?
Vitaly Dubinin:– En azından Nasıra ile tanıştık ve çok güzel vakit geçirdik.
Mihail Zhitnyakov:- U.D.O. - birçok kez oldu.
Vitaly Dubinin:- Rage grubuyla bir tur yaptık - birkaç hafta aynı otobüste yaşadık.
Sergey Popov:– Gitarist Rammstein ile Almanya'da bir konsere gittik. Bu yüzden bazen oldu.
- Son soru, geleneksel blogum. Yine de İsrail, insanların gelip başladığı bir ülke. yeni hayat, - Bir yol ayrımında, bir yol ayrımında, hatta belki depresyonda olan ve hayata sıfırdan başlayan bir kişiye ne tavsiye edersiniz?
Maksim Udalov: Yani çoktan kararını vermiş mi?
– Evet, zaten bu duruma düştü. O nasıl olmalı? Pes etmeyin veya "bir araya gelin, paçavra!" ...
Sergey Popov:: - En azından, şimdiden büyük bir iş çıkardığı için övülmeli.
Mihail Udalov:"Bunu yapmadan önce iyice düşündüğünden emin ol.
Yoksa önce ben mi düşünmeliydim?
Maksim Udalov:- Evet, niyetlerden bahsedersek, dilek şu olacaktır: dikkatlice düşünün, baştan sona düşünün, mümkün olduğunca çok bilgi toplayın.
Mihail Zhitnyakov:- Hedef net, kesin ve ona giden yol kesinlikle öngörülebilir olmalıdır. Bu, belki de durumu büyük ölçüde hafifletebilir.
Sergey Popov:- Hayatta olmayan bir şey (gülüyor). Kendimize, gücümüze inanmalı ve ilerlemeliyiz.
Vitaly Dubinin:- Ne olursa olsun cesaretinizi kaybetmeyin, özellikle ilk anlarda ki bu her zaman çok kolay değildir. Bir adım attıktan sonra bir tane daha atın.
Vitaly Dubinin ve Mikhail Zhitnyakov ile teması göz önüne alındığında çok sembolik olan geç İskit devletinin başkenti antik İskit Napoli kalıntılarının yakınında bulunan Simferopol kentindeki Moskva Oteli'nin lobisinde oturuyoruz. aria'nın yeni albümünün başlık şarkısı. Bir gün önce kapalı gişe giden bir konserden sonra, adamlar şaşırtıcı derecede dinç ve neşeli görünüyorlar ve röportaj sorularını isteyerek yanıtlıyorlar. İletişim kurduğumuz bir saat boyunca, o kadar çok şeyi tartışmayı başardık ki, burada ele alınan tüm konuları listelemeye başlayarak bir şeyleri kaçırma riskini alıyorum. Bu yüzden rahat olun ve kendiniz okuyun. Konuşma uzun olacak.Hemen yeni albüm Through All Times ile başlayalım. Albüm üzerinde çalışma sürecini, doğduğu yaratıcı atmosferi açıklayın. Genel olarak, beste yapma ve kaydetme süreci size tanıdık geliyordu ya da bazı şeyler var mıydı? özellikler yazma ve kaydetme yaklaşımınızda?
Vitaly Dubinin: Her zamanki gibi çalıştık - tüm albümleri kaydettiğimiz gibi ve belki de atmosfer biraz daha sıcaktı, çünkü Mikhail zaten ekibin tam üyesiydi ve provalarda tüm şarkıları birlikte yaptık. Mikhail "balık" bile söyledi, bu yüzden her şey çok güzeldi, her şey gergin değildi ve bir şekilde neredeyse kendi kendine, herhangi bir acele veya benzeri bir şey olmadan ortaya çıktı ...
Mikhail Zhitnyakov: Benim için albümün bestesine katılmanın ilk deneyimiydi, yani diyelim ki ilk kez neler olduğuna dair bazı hisler vardı. Ayrıca sıcak atmosferi de not etmek istiyorum. Sevdiğim şey, stüdyoda özellikle şarkı bulmak için oturmamamızdı, tüm şarkılar bu süreçte yazılmıştı. Yani turdaydık, bir şehirden diğerine taşınıyorduk ve öyle ya da böyle birimizin başarıları vardı ve bu başarıları birbirimize gösterdik. Birlikte bir şarkı üzerinde çalışma ya da yapmama kararı almamız ve ardından gelip onaylanan geliştirme üzerinde çalışmamız gerçekten hoşuma gitti. Bu şema ilk önce benim tarafımdan anlaşıldı ve çok hoşuma gitti.
Kural olarak her albümün kendi arka planı, perde arkasında bırakılan bazı gerçekler vardır. En son albümle benzer bir şey var mı - hayranlarınızın ve belki de gelecekteki biyografi yazarlarının ilgisini çekecek herhangi bir özellik?
Vitaly Dubinin: Söylemesi zor...
Yoksa her şey normal akışında mı ilerliyordu?
Vitaly Dubinin: Evet, her şey bir şekilde… Neden bahsettiğinizi anlıyorum ama burada her şey oldukça eşitti, hatta sıradan denebilir, aramızda hiçbir hikaye veya çatışma yoktu. Her nasılsa her şey yolunda gitti...
Pekala, belki bazı dikkate değer tesadüfler ...
Vitaly Dubinin: Bilmiyorum bile, Misha muhtemelen daha iyi bilir. (gülüyor)
Mikhail Zhitnyakov: Dediğim gibi, benim için diyelim ki, bu albüm üzerinde çalışma tarzı oldukça yeniydi, bu yüzden çok canlı izlenim kendi başına ve muhtemelen başka hiçbir şeyle karşılaştırılamaz. Her halükarda, muhtemelen bu albümü, beste aşamasından tamamlanmasına kadar en başından beri yaşadığım benim için ilk tam teşekküllü albüm olarak hatırlayacağım. Besteciliğimi ilk kez bu albümde yaptım.
Vitaly Dubinin: Biliyorsunuz, hep birlikte oynamak istedik. Yani, genellikle sırayla önce davul, sonra bas, sonra gitar ve diğer her şeyi kaydederiz ve burada, nihayet, ilk kez Maxim ve ben birlikte çaldık - bas ve davulları herhangi bir tıklama olmadan hemen kaydettik. Evet, klavyeler olduğu için albümde birkaç klik şarkımız var. Ve klavyecimiz olmadığı için bir tık ile reçete yazmamız gerekiyordu. Ve böylece, temelde, sadece oynadık. Birbirlerine bakıp oynadılar. Gitaristler bile bize yardımcı olmadı çünkü şarkılar zaten öğrenilmiş ve prova edilmişti. Ve bana öyle geliyor ki, albümde böyle bir sürüş, tam olarak canlı bir performans sayesinde ortaya çıktı, ne bir tıklamaya ne de başka bir şeye ilgi duymadı.
"Through All the Times" adlı başlık şarkısında şu sözler var:
“Hem karanlık hem de lanet olarak adlandırıldık.
Korku, uzaylı askerlerin adımlarını hızlandırdı.
Bildiler - biz güçlü ve korkusuzuz.
Burada ve şimdi ve her zaman."
“Daha önce olduğu gibi güçlü bir kalkanla duruyoruz.
Batı göğsünden vurur, Doğu sırtından yaralar.
Zamanla sadece isimler değişmiştir.
Biz aynı vahşi akıntıyız."
Kendinizi her zaman siyasetten uzaklaştırmaya çalıştınız, ancak mevcut gergin durum bağlamında, bu sözler olabildiğince alakalı geliyor ve olup bitenlerin alegorik bir açıklaması gibi. Başlangıçta metne benzer bir anlam mı yüklediniz, yoksa yanlışlıkla güncel olaylarla uyumlu olduğu ortaya çıktı mı?
 |
|
Mihail Zhitnyakov: Burada siyasetten çok tarih var, şöyle ifade edelim...
Vitaly Dubinin: Evet, ama şarkı zaten tüm bu olaylar olurken yazıldığı için, dolaylı olarak ünsüz olduğu ortaya çıktı. Bugün. Ancak genel olarak, günün konusuyla ilgili bir şarkı alıp yazmak gibi süper bir görev yoktu. Şanslı bir tesadüf olduğunu düşünüyorum.
"Through All Times"ın hazırlıkları sırasında Vladimir Kholstinin'in sağlık sorunları göz önüne alındığında, albümde yazarlığına ait tek bir şarkı var. Genel olarak, Vladimir, esas olarak katılımı olmadan yaratılan bitmiş malzemeye nasıl tepki verdi? Onun tarafında şöyle bir şey yoktu: "oh, burada ve burada bunu farklı şekilde yapmak gerekiyordu, peki, canı cehenneme - bir şeyi yeniden yapacak zaman yok"?
Vitaly Dubinin: Peki, bunu ona sormalıydın (gülümser). Ama şarkıların kayıt ve aranjmanlarında yer almadığını, mesafeli olduğunu söyleyemem. Öyle oldu ki besteye, yani bazı şarkılar bulmaya zaman ayıramadı. Ve ne getirdik ve bir araya getirdik - o tam olarak oradaydı ve herkesin isteklerini dikkate aldık. Çünkü biri şarkıyı beğenmezse, o zaman ondan iyi bir şey çıkmaz, bu yüzden herkese sevdirmeye çalıştık. Bu anlamda Vladimir burada oturuyor olsa sözlerimi tekrar ederdi diye düşünüyorum. Bir şeyden hoşlanmadığı ve farklı şekilde yapacağı hissine sahip olduğunu sanmıyorum.
Tabiri caizse, yeni albüm grubun markasını güvenle elinde tutuyor. Kariyeriniz boyunca tanınabilir olan ses açısından çok tutarlı ve tutarlı olduğunuzu söylemeliyim. Bir tarafta, bu özellik olumlu olarak değerlendirilebilir - grubun kendi tarzı, kurumsal kimliği vardır ve hayranları için iyi bir şekilde öngörülebilir. Öte yandan, hiç kendi iyiliği için deney yapmak istediniz mi? Aynı Iron Maiden, Megadeth, Helloween, Slay'de olduğu gibi sesi kökten değiştirme arzusu
er ve Kara Dikilitaş ve Usta'nın şahsında Rus sahnesindeki meslektaşlarınız?
Vitaly Dubinin: Değişen stilden bahsetmişken...
Hayır, tarz değil, ses...
Vitaly Dubinin: Bize öyle geliyor ki sesi değiştiriyoruz ... En azından her albümde bunu yapmaya çalışıyoruz ve miksajdan sonra sesimizin tamamen aynı olduğu ortaya çıkıyor. Bence bu, herkesin kendi ilkelerine bile sahip olmadığı, ancak enstrümanlarının nasıl ses çıkarması gerektiğine dair kendi klişelerine sahip olduğu için oluyor. Yine Kholstinin hakkında şunu söyleyebilirim ki, o kadar yorulmaz bir deneyci ki, yani sürekli sesle deneyler yapıyor, bazı yeni araçlar kullanıyor. Ancak kayda başladığımızda, aynı Shure 57'yi takıyor - zaten 40 yaşında olan bir mikrofon ve buna göre, sinyal her zaman bu mikrofon tarafından alınıyor. Diğer mikrofonları kesinlikle sevmiyor! Bu bir gelenek gibi görünüyor, ama aynı zamanda bazıları, belki o atalet bile değil, ama ... Şey, tam olarak kulağa geldiği gibi seviyorum! Yine davulcumuz... Kendimden bahsetmeyeceğim çünkü aynı gitar bende de var. (gülüyor) Yani davullar da kişinin işittiği şekilde akort ediliyor.
Radikal bir değişim için, muhtemelen şarkıyı düzenlemeye başladığımız andan itibaren kayda başlayacak veya daha doğrusu çalışmaya başlayacak dışarıdan bir prodüktöre ihtiyacınız var. Böylece en azından oturur ve dinler. Ve stüdyoya gittiğimizde, onunla yeniden inşa etmek için zaten orada. O zaman, muhtemelen, gerçekten tanınabilir olması için bir şeyi değiştirmek mümkün olacaktır. Ama olan var...
Bu arada, Evil Generator'da diğer tüm "Aryan" albümlerinden biraz farklı bir sese sahibiz, çünkü en azından orada bir yapımcı davet edildi. Böyle bir kişi vardı - ne yazık ki şimdi merhum Zhenya Trushin ... SNC'de ses mühendisi olarak çalıştı. Burada davulları bizim için akort etti. Gerçekten. Sadece düğmeleri çevirmekle kalmadı, aynı zamanda kafayı çekti ve geri kalan her şeyi kendisi yaptı - iki gün oturdu ve davulları akort etti. Bas gitar için cihazları da denedik - biri, diğeri, üçüncüsü ... Sonuç olarak, o albümdeki ses değişti. Zhenya, miksajda fazla yer almasa da. Ama tam da kayıt sürecinden itibaren çalışmaya başladığı için ses orada değişti. Ve şimdi temelde her şeyi kendimiz yapıyor ve kaydediyoruz, yani her şey oldukça geleneksel.
Yakın zamanda piyasaya sürülen yeni klipşarkı için "Toch
dönüşü yok gibi." Tam olarak "metal" olmadığını söylemeliyim ve hatta bazı yerlerde çeşitlilik kokuyor. Nihai sonuçtan memnun musunuz?
Vitaly Dubinin: Memnun olup olmadığımı bilmiyorum. Muhtemelen herkes için farklıdır. Bana bir şeyler düzeltilebilir, değiştirilebilir gibi geliyor ama bu bize bağlı olmadığı için, tüm bu sonsuz değişikliklerin klibin yayınlanmasını belirsiz bir süre geciktirebileceğini anladık. Ve sonuç olarak hangi seçeneğin ortaya çıkacağı net değil - daha iyi veya daha kötü, bu nedenle, olan var.
Mihail Zhitnyakov: Söylenecek en önemli şey, sonunda olanlardan hepimizin utanmadığıdır. Yani, nüansları gerçekten istediğiniz kadar kurcalayabilirsiniz, vb. Birçoğu, belki de bazı fikirlerin uygulanmasında, videonun belki de birçok kişinin istediği kadar olay örgüsüne dayalı olmadığı ortaya çıkan belirli bir minimalizm fark eder. Ama tam olarak kalite açısından, seviye açısından ve bir dereceye kadar içerik açısından ne oldu ... Sonuçtan gerçekten utanmadığımıza dair bir his var. Ve bu, belki de ilk etapta not edilebilir.
Bu şarkı neden seçildi?
Vitaly Dubinin: Öncelikle, sesin formatı nedeniyle - beş dakika, tam ihtiyacınız olan şey. Uzun bir şey için bir video çekerseniz, o zaman çok uzun olacaktır. İkincisi, muhtemelen en demokratik olduğu için ve Aria'da kliplerin her zaman yavaş şarkılar için çekilmesi oldukça gelenekseldir. Neden böyle olduğunu bilmiyorum. "Everything that was" ile başladık ve sayarsanız, hızlı şarkılardan çok yavaş şarkılar için çok daha fazla klipimiz var. Bilmiyorum... (gülüyor) Saklanacak ne var ki, bu tür şarkılar sadece metal kafaları değil, ek dinleyiciler çekebilir. Ve en azından böyle bir şarkının videosunun yalnızca döndürülmesi değil, en azından bir yerde gösterilmesi için bir şans var.
Kuşkusuz, katılımıyla çıkan ikinci albümle Mikhail Zhitnyakov gruba tamamen katılmıştı. Üstelik yazarının ilk çıkışını "Dönüşü Olmayan Nokta" bestesi ile bu albümde gerçekleştirdi. Ama soru şu. Gruba yeni bir solist geldiğinde ve halk onu her şekilde suçlamaya başladığında, şartlı olarak "bir sonraki vokalistin sorunu" olarak adlandırılabilecek böyle bir sorun var. Ancak birkaç albümden sonra yine de kadrodan ayrıldığında ve bir sonraki solist gruba katıldığında, bu yeni vokalist hemen engelleme ve öfke tarafından ihanete uğrar.
birkaç yıl önce kendisine pislik atan aynı kişiler, selefinin iadesini talep etmeye başlar. Bu durum Aria için nasıl geçerli?
Vitaly Dubinin: Kipelov ayrıldığında, bizim için %200 geçerli olan durum buydu! Yani Berkut hiçbir şekilde kabul görmedi evet. Ve sonra, o gittiğinde, birden bire başlamadılar bile… Bu arada, Kipelov-Berkut'u değiştirme deneyimimiz göz önüne alındığında, Mikhail'i nasıl kabul ettiklerine şaşırdım. Ve Berkut-Zhitnyakov'un değiştirilmesi çok sorunsuz geçti ... Sanırım Misha, hayranlardan herhangi bir şikayet gelmediğini onaylayacak.
Evet, her zaman bir şeyi beğenmemek sizin "sermayeniz" dir)
Vitaly Dubinin: Hayır, hayır…
Genel olarak, "hayranlarımızın" çoğu belirgin züppelikten muzdariptir.
Vitaly Dubinin: Hayır, hayır, hayır, konserlerde böyle bir şey olmadı. Misha mükemmel bir şekilde karşılandı, tek kelimeyle muhteşem! beklemiyordum bile. Ve tabii ki yorumlarda şimdi okursanız, "sonuçta bu şarkıyı daha iyi söyledi ..." demeye başladılar bile böyle bir sorun yok ama "kural" ilk performans”. Şarkıyı ilk icra eden kişi sonsuza kadar standart kalacaktır. Herkes bu performansa rehberlik edecek. Birinin orijinalinden daha iyi şarkı söylemesine izin verin, ancak yine de "bu orijinal, bu daha iyi" diyecekler ve bu nedenle her zaman karşılaştıracaklar.
Geçen yıl “Playing with Fire” albümünün çıkış yıl dönümünü kutladınız…
Vitaly Dubinin: Ve yıldönümlerini her zaman kutlarız!
Evet! Bundan önce, Asphalt Hero'nun çıkışını kutlamak için temalı bir tur da gerçekleştirdiniz. Gelecek yıl "Blood for Blood" albümüne adanmış bir yıldönümü programı bekleyebilir miyiz?
Vitaly Dubinin: Yapabilirsin.
Mikhail Zhitnyakov: Bekleyebilirsin (gülüyor).
Vitaly Dubinin: Teorik olarak evet. Genellikle bir yıl boyunca tüm şehirlerde Rusya'nın etrafında bir daire çizeriz. Albümleri daha seyrek yayınlıyoruz ve programın değiştirilmesi gerekiyor. Pek çok şarkımız var ve grubun büyük bir tarihi var. Yani, "fenerden şarkılar seçelim" - böyle bir yaklaşımın yanlış olacağını düşündük ve artık her yıl bazı yıldönümlerini kutlayabildiğimize göre, programın adını neden olmasın diye düşündük, örneğin, "Oyun with Fire" albümünün 25. yıl dönümü şerefine? Ve sadece bu albüme adanmış bir programı çalmakla kalmayın, tüm şarkıları toplayın
 |
|
Mihail Zhitnyakov: Daha az kan yok! (gülüyor)
Vitaly Dubinin: Yani bu oldukça mümkün - evet, programa gelecek yıl böyle bir isim vereceğiz ve bu albümün şarkılarına odaklanacağız. Ya da değil, şeytan bilir… Buradaki sorun şu ki, her yıl yeni albüm çıkarmak zor bir şey değil ve belki de doğru değil. En azından şimdilik.
Mikhail Zhitnyakov: Şu veya bu albümün bayrağı altında düzenlenen turlar, yine, belirli albümlerin hayranlarının bakış açısından bir şekilde halkımızın ilgi odağına girmek için başka bir fırsat. Çünkü Vitaly'nin dediği gibi diskografimiz oldukça geniş, grubun uzun bir geçmişi var ve mümkün olan en fazla bir albümden iki şarkı çalmak. Ve insanlar genellikle bazı albümleri baştan sona tamamen kendileri için işaretlerler. Demek en sevdikleri albüm bu. Ve bu da aynı hikaye, muhtemelen, tüm albümü böyle altına alabildiğinizde, diyelim ki soslayın ve daha az olmamak üzere diğerleriyle süsleyin. iyi şarkılar. Bu nedenle "Blood for Blood" özellikle benim için de en sevdiğim albümlerden biridir. Grubun hayranları arasında benim gibi çok kişinin olduğunu düşünüyorum.
Kendinizi şu şekilde konumlandırmanıza rağmen Rus grubu, Aria'nın yurtdışındaki çalışmaları için de istikrarlı bir talep var. Örneğin Playing with Fire albümünüz yakın zamanda Şili'de yayınlandı. Beklenmedik, itiraf etmeliyim! Bize bu sürüm hakkında daha fazla bilgi verin.
Vitaly Dubinin: Bu bizim için de beklenmedik bir durum. Bunun büyük bir plak şirketi olmadığını anlıyorum, muhtemelen bir rock kulübü gibi bir şey. Belki de sadece bir şekilde işimize aşina olan insanlar. CD'de yayınlamaya karar verdiler, bu albümün 1.000 kopyası diyelim. Metinleri İngilizceye çevirmemiz istendi. Yani kafiyede bile değil, şiirsel olarak değil, orada söylenenler. Prensip olarak, Google Çeviri'de yapılabilir. İşte böyle bir şey yaptık, onlara gönderdik, şimdi de yayınladılar. Bundan sonra ne olur, bilmiyorum...
Mikhail Zhitnyakov: İlginin kendisi elbette çok hoş. Grubun sadece yurtdışında bilinmesi değil, aynı zamanda yeniden piyasaya sürülmesi - elbette bunda belirli bir tanınma anı var.
 |
|
Vitaly Dubinin: Organizasyon pek farklı değil. Bir kulüpte oynarsak, Rusya'dakiyle yaklaşık olarak aynı salonlarda, kulüplerde oynadık. Her ne kadar Rusya'da, büyük ölçüde, esas olarak oynuyoruz konser salonları. Muhtemelen ortalama 1.000 kişilik oturma yeri olan geleneksel kulüpler vardı. Oradaki seyirci bence sahneden ne ses çıkarsa çıksın konsere eğlenmek için geliyor. Bu nedenle çok iyi karşılandık ve şahsen bunu beklemiyordum. Özellikle İsveç'te çok iyiydi. Bir tür yerel açık hava metal festivaliydi (MUSCELROCK 2013 festivaliydi - yazar). Gösteriden önce küçük bir imza töreni yapıldı. Nadir bulunan pek çok şeyimizi getirdiler...
Mihail Zhitnyakov: Hiç bu kadar çok arkadaşımızı suçlamadım. Rus şehri görmedim!
Vitaly Dubinin: Evet ve dahası Rus değillerdi. Bundan önce Finlandiya'daki konserde yurttaşlarımız varsa - hem eski hem de sadece ziyaretçiler ve Finliler, o zaman burada sadece İsveçliler vardı. Ve tüm bunları getirdiklerinde ve bizi uzun zamandır bildiklerini söylediklerinde ... Orada bir tür grup performans sergiledi, adını bilmiyorum, bu yüzden şöyle diyorlar: “Siz burada büyük yıldızlarsınız. !”. Benim için hepsi buydu! Gülünç derecede basit. Ama diyorlar ki: "Sen tanınırsın." Ya bu insanlar metale o kadar düşkün ki, bunu herkes biliyor ya da biz kendimizi gerçekten küçümsüyoruz. Gerisine gelince, yaklaşım açısından… Bulgaristan'da büyük bir festivalde çalmıştık. Genel olarak, aynı "İstila" dan hiçbir farkı yoktur. Belki de tek şey, her şeyin daha dakik olması, yani hem perde arkasında hem de sahnede daha fazla düzen olmasıdır.
Kendi tecrübelerime dayanarak söyleyebileceğim kadarıyla, Avrupa metal festivalleri her şeyden önce METAL festivalleridir ve prezervatif metal bir atmosfere nüfuz ederler, daha uyumlu olurlar. Yani organizatörler oyunculuk kadrosunu bazı çamurlu sözde rock gruplarıyla sulandırmıyor. Vurgu metal üzerindedir.
Vitaly Dubinin: İsveç ve Finlandiya'ya gelince, evet, tabii ki bu kadar. Ve diyelim ki Bulgaristan'da oynadık, orada daha çok bir şekilde ...
 |
|
Vitaly Dubinin: Evet, bazı anlaşılmaz gruplar vardı. Ama sen haklısın. Gerçek, true-metal festivallerinde sahne almanın taraftarıyız elbette. Aria-Fest'imiz hakkında konuşursak, o zaman herkes şunu önerir - "bu grubu, o grubu al ...", pekala, diyelim ki Alice bile. Ama neden? Gerçekten bir metal festivali yapmak istiyoruz.
Ah! Aria ile ilişkili olarak Alice gibi gruplar sadece uzaylı maddelerdir!
Vitaly Dubinin: Kesinlikle, evet.
Genel olarak Aria'nın Rus rock'ına atfedilmesi beni rahatsız ediyor, bu tamamen farklı bir konu.…
Vitaly Dubinin: Biz de bundan bahsediyoruz. Gergin değiliz ama evet diyoruz, Rus rock'ıyla hiçbir ilgimiz yok.
Sanırım şimdi kendin hakkında yeni bir şeyler öğreneceksin. Aslında black metal gibi sert bir türde bile çalışmalarınız takdir ediliyor. Darkthrone'dan Fenriz, Diseksiyon'dan merhum Jon Nodveidt gibi insanlar çalışmalarınız hakkında çok olumluydu. Örneğin, Amerikan thrash grubu Hirax Caton de Pena'nın vokalisti ara sıra fotoğraflarınızda sembollerinizle gösteriş yapıyor. ...
Vitaly Dubinin: Çok güzel, çok beklenmedik! De Pena'ya gelince, evet, onu önce bizim tişörtümüzle, sonra logomuzla bir yelekle gördüm ve şimdi Facebook'ta arkadaş. Böyle olması elbette çok güzel. Ama bence yine de kendinizi çok fazla kandırmaya değmez, çünkü bu tür insanlar muhtemelen özellikle böyle bir şey arayan gerçek müzik severlerdir. Elbette Tayland'da bazı rock grupları da bulabilirsiniz.
Geldiler!
Vitaly Dubinin: Bilmiyorum... Her halükarda, bana öyle geliyor ki bunlar sıra dışı bir şey arayan gerçek müzik severler. Ya da belki değil…
Neden tüm bu soruları soruyorum - yurtdışında müziğinize olan talebi bir dereceye kadar hafife aldığınızı düşünmüyor musunuz? Ne de olsa 20 yıl önce bile aynı Almanya'daki performanslarınız bir patlama ile algılanıyordu. Belki de bir zamanlar, grubun stratejisinde yabancı performanslar da dahil olmak üzere, ülkenizin dışına daha sık seyahat etmeniz gerekirdi?
Vitaly Dubinin: Muhtemelen... muhtemelen. Ama neden hafife aldık? Gerçek bir tanıtım olmadan, batıda bir albüm çıkarmadan, ayık bir şekilde bakıyoruz.
 |
|
Evet, en azından bir tür dağıtım sözleşmesi imzalayacak ...
Vitaly Dubinin: Bunu yapmaya çalıştık. Tüm ilgi sadece kelimelerdedir. 80'lerin sonlarında Cruise yurtdışına çıktığında ilgi vardı, SHAH. Sonra hala perestroyka'nın ardındanydı. Rusya'dan taş! Gorki Parkı da aynı… Sonra 90'larda kimsenin ihtiyacı olmadı, biz de tabii ki bu fırsatı kaçırdık. Her nasılsa yürümedi. Her durumda, herhangi bir teklifi özellikle reddetmedik. Olduğu gibi...
Aria-Fest yavaş yavaş ivme kazanıyor ve tamamen yerel bir fenomenden festivalin bir hale geldiğini söyleyebiliriz. uluslararası eylem. Genel olarak, böyle bir fikrin ilk olarak kimin ortaya çıktığını hatırlarsanız ve bunun uygulanmasına giden yol neydi?
Vitaliy Dubinin: Biz kendimiz böyle bir fikir bulduk. Uzun zamandır farklı festivallere gidiyoruz ve haklı olarak söylediğiniz gibi bu hodgepodge'dan bıktık. Yani bir Aria olabilir ve sonra bir tür folk rock, Rus rock olabilir ve genel olarak ne tür bir pop müzik bilinmez. Çok büyük bir ülkemiz var ve gerçek temalı tek bir metal festivali yok. Moskova'da veya başka bir yerde - hiçbir şey yok. Ve böylece dedikleri gibi bizden başka kimsenin olmadığına karar verdik ve bu fikri geliştirmeye başladık.
Mikhail Zhitnyakov: Vitaliy, fikri kimin bulduğu konusunda biraz mütevazıydı. Fikir ve genel olarak grup içinde bu konuda fikir üreteci genellikle sadece odur. Sadece toplu olarak her zaman tüm bunları tartışır ve kararı gerçekten birlikte veririz. Ancak genellikle çok yaratıcı bir insan ve sadece müzikal olarak değil, aynı zamanda organizasyonel olarak da Vitaly ve Yulia'ya sahibiz. (Yulia Belikova - grup yöneticisi - yazar)
Vitaly Dubinin: Pekala, pekala... Genel olarak, her neyse, bunun bizim beyin çocuğumuz olduğunu düşünüyorum. Tabii ki bir ortak bulduk. Bu fikir üzerinde uzun süredir çalışıyoruz ve bunu Moskova'daki bazı organizatörlere önerdik. Herkes “Aria-Fest mi? Pekala, bu Aria-Fest olduğuna göre, eski “Aryan” gruplarının festivali anlamına geliyor.” "Peki, farklı diyelim, bir şekilde birleştirelim" diyoruz. Aria-Fest, genel olarak, iyi isimçünkü arya
 |
|
Genel olarak, soru çok alakalı. Neden Rusya'da tüm yıllar boyunca tek bir normal festivalin görünmediğini düşünüyorsunuz? Ülke büyük. Ayrı ayrı alınan gruplar her hafta konserlerle geliyor. En azından Moskova'ya. Neden kimsenin aklına böyle bir fikir gelmedi, neden tam teşekküllü bir metal festivali düzenlemek istemediler?
Vitaly Dubinin: Nedenini bilmiyorum. Aslında bu elbette bir paradokstur. Gerçek yıldızların konserlerle gelmesi bizim müziğe ilgimizin olduğunu gösteriyor. Ama nedense gerçek organizatörler arasında böyle meraklılar yok. Ya da belki insanlar sadece nasıl para kazanılacağını görüyor. Bu festivalleri düzenleyenler, en azından bizde bu tavır var - terfi etmek için değil, kazanmak için.
Grubun tüm değerlerine rağmen, Rus sahnesi, bazen hala bir dereceye kadar yeraltında olduğunuz hissine kapılıyorsunuz, Rusya'daki ana müziğe yakın medya kaynaklarından izolasyonunuzu hissediyorsunuz. Herkes çeşitli BI-2'leri, Zemfira'yı, Gece Keskin Nişancıları ve diğer cürufları "rock" olarak adlandırarak nefes nefese alkışlıyor, ancak her seferinde zımni anlaşma ile Aria'yı bir şekilde görmezden geliyorlar. Sizce de bu çok büyük bir haksızlık değil mi? Senin yorumların…
Vitaly Dubinin: Ah, haksızlık bilmiyorum... Evet, bize karşı böyle bir tavrımız var, özellikle Nashe Radio gibi harika bir radyo istasyonunu ele alalım. Orada tabiri caizse Rus rock'ını tanıtıyorlar. Aria'ya gelince, bizi festivalde görmeye hazırlar çünkü Aria'ya çok kişinin geleceğini biliyorlar ama bizi rotasyona sokmaya hiç hazır değiller. Yani diyorlar ki:
- İşbirliği yapalım.
- Haydi.
- Festivalde sahne alacak mısın?
- Gösteri yapalım. Şarkımızı rotasyona alır mısınız?
- Hayır, yapmayacağız.
- Neden?
İşte başlıyor - ve format değil, genel olarak pek çok bahane var. Ve bence insanlar bu müziği sevmiyor.
Her nasılsa, tarih boyunca grupta olduğu ortaya çıktı. çatışma durumları ve bazen müzisyenler pek dostça bir notta yer almıyorlar. Ancak yine de birkaç yılda bir, bir nedenle yeniden bir araya gelmeyi ve sanki karşılıklı suçlama yokmuş gibi şu veya bu eski katılımcılarla ortak bir konser vermeyi başarıyorsunuz. Bunu nasıl yapıyorsun? Hepinizin yakın temas kurup birlikte bira içmeye gittiğinizden şüpheliyim. Örneğin, Kasım ayında grubun 30. yılı şerefine planladığınız bir konseriniz var. Kipelov zaten orada ilan edildi ve Granovsky ve Manyakin ile Terentyev ...
Vitaly Dubinin: Evet, bazı insanlar takımdan ayrılıyor, şikayetler oluyor ama sonra şikayetler geçiyor ve geriye birlikte yaptıklarımız kalıyor. Bir de kayıtlarımızı dinleyen ama belki bizi hiç birlikte görmemiş insanlar var. Genel olarak tüm bu buluşmaları insanların iyiliği için, bizi duyabilmeleri için yapıyoruz. Oğlum şu an 16 yaşında. Hero of Asphalt 20 yaşındayken Kipelov ile birlikte sahneye çıktık. Buna göre 8 yıl önce. Ve şöyle diyor: "Aria'nın Kipelov ile konserine hiç gitmedim." Bu, çok genç bir nesil ve genel olarak insanlar için - yeni ve eski hayranlar için yapacağız. Nasıl yapılır? Şu anda kesinlikle paylaşacak hiçbir şeyimiz yok, bu yüzden unutmayın, tabiri caizse, geçmiş ve tekrar birlikte oynamaktan başka hiçbir şey pozitif duygular aramaz
İÇİNDE son yıllar Müzisyenler stüdyoda bile buluşmadıklarında, sadece İnternet üzerinden dosya alışverişinde bulunduklarında, müzik kaydetmeye yönelik bir yaklaşım yaygınlaştı.
Vitaly Dubinin: Yani bizimle ilgili değil.
Seninle ilgili değil. Bana göre, bu yaklaşımın "mekanik" bir hissi var ve müzisyenler arasındaki belirli bir kimya sayesinde yeni fikirlerin doğrudan TÜM grubun çalmasından geldiği, bahsettiğimiz canlı provaların ve doğaçlama seanslarının enerjisinden yoksun. O zaman müzik daha doğal ve doğrudan geliyor. Buna ne diyorsun?
Vitaly Dubinin: Buna kesinlikle katılıyorum. Artık herkes bir bilgisayarda her şeyi kaydedebilir - programı açın ve iyi ses veren davulları, fazla kayıt basları ve diğer her şeyi kaydedin. Ama grup her şeyden önce iyidir çünkü grup içinde bireyler oynar. Ve insan bunu kendi içinden geçirdiğinde, hatta belki kendi icat etmediği bir parça bile bazı değişiklikler yapsa, o zaman grubun sesi elde edilir. Neden nasıl
Peki metal sahnesinin şu anki durumu hakkında ne düşünüyorsunuz? Sizce de bir yandan sahne daha açık hale gelirken diğer yandan daha az "net" hale gelmiyor mu? Nicelik uzun süredir niteliğe galip geldi ve birçok müzisyen yetenekli "zanaatkârlara" benziyor.
Vitaly Dubinin: Bu sadece bir önceki sorunun devamı. Şimdi sayesinde yapabilirsiniz modern teknolojiler, eklentiler ve tüm bu dijital araçlar sayesinde, bir süper ses yapmak için, ancak süper düzenlemeler yapmayacaksınız, taze bir şey. Şarkılarınız kötüyse, bunun yerini hiçbir şey tutamaz - ne ses ne de başka bir şey. Bu nedenle, şimdi, elbette, çok fazla cüruf var ve nedense yok parlak yıldızlar bu daha önceydi. Muhtemelen, bu akış sayesinde her şey dengelenir.
Mikhail Zhitnyakov: Artı, İnternet hem olumlu hem de olumsuz noktalar. Haklı olarak söylediğiniz gibi, bu kitlede bir tür sağlıklı tahıl veya bazı çekici müzikal anlar bulmak giderek daha zor hale geliyor, çünkü artık herkes bunu yüksek kalitede kaydedip yayınlayabiliyor, ancak internette genel akışta kayboluyor .
Vitaly Dubinin: Belki, gerçekten de artık eskisinden çok daha fazla bir müzik kitlesi var. Belki bunda başka bir şey eksiktir.
Evet ve müzikten önceçok fazla vardı. Böyle bir fırsat yoktu ve sonuç olarak, en yetenekli olanlar yüzeydeydi. Peki, tamam, bu konu çok uzun süre geliştirilebilir. Sana son bir sorum var. Başladıktan 30 yıl sonra nasıl hissediyorsunuz? yaratıcı kariyer? Sırf otuz yıldır yapıyor olduğunuz için yaratıcı alışkanlığınız dışında mı müzik çalmaya devam ediyorsunuz, yoksa hâlâ yeni zirveleri fethetmek için çabalıyor ve daha da iddialı fikirlerin gerçekleştirilmesine mi güveniyorsunuz?
Vitaly Dubinin: Her şeyden önce onu seviyoruz. Yani bu bir alışkanlık diyebiliriz ama bir yandan da
 |
|
Mihail Zhitnyakov: Oldukça karmaşık bir operasyondan sonra geri dönen Volodya'nın (Kholstinin - yazar) sözlerini şimdi hatırlasam ne kadar doğru olur bilmiyorum. Prova alanına girdiğinde hepimiz onu selamladık, sorular sormaya başladık ve çok harika bir şey söyledi. Bir hastane yatağına yattığında, sonra bir noktada, dedikleri gibi, tüm hayatı gözlerinin önünden geçtiğinde, en çok, bir şeyler birlikte büyümezse yapamayacağına pişman olduğunu söyledi. gitar dolabına yaklaşın ve o büyülü gitar sesini duyun. Ve bu kendisi için konuşur.
Röportajı ayarladıkları için Natalia Stupnikova ve Yulia Belikova'ya şükranlarımızı sunuyoruz.
Aria grubu tarafından yeni bir albümün piyasaya sürülmesi, halkın bu albümü düşmanlıkla karşılayan kesimi için bile, Rus ağır müziğinde her zaman bir olaydır. 13. tam uzunluktaki albümleri Curse of the Seas, azarlanma kaderinden kaçmadı, ancak bu, onun Rus iTunes listelerinde birinci sırayı almasını ve grubun kendisinin büyük ölçekli bir destek turu duyurmasını engellemedi. doruk noktası büyük ölçekli bir büyükşehir Spor Sarayı "Megasport" da bir konser olacak olan albümün Yayın elbette basit, büyük ölçekli ve alışılmadık değil, bu nedenle 11 yeni şarkıyı az çok anlamak için çok fazla dinleme gerekecek. Müzisyenler, dinleyicilerin ve gazetecilerin yönlerini bulmalarına yardımcı olmak için 2019'da düzenlenen bir basın toplantısında "Curse of the Seas"ı sundular. haber Ajansı Albümün metinlerinin yarısını oluşturan Margarita Pushkina'nın beş müzisyenle birlikte yer aldığı ITAR-TASS. Size en çok sunuyoruz ilginç anlar grubun neredeyse bir saat süren basın etkileşiminden.
Bize yeni albümün nasıl ortaya çıktığını anlatır mısınız? İçinde hangi şarkılar var? Üzerinde çalışmak zor muydu?
Mihail Zhitnyakov: Arka arkaya 13. olan "Curse of the Seas" albümü, toplam sesi 75 dakikadan fazla olan 11 parça içeriyor. Bu onun özelliğidir - sesin süresi için bir kayıttır.
Ne kadar zamandır albüm üzerinde çalışıyorsunuz?
Mihail Zhitnyakov: Genel olarak, yeni bir albüm üzerinde çalışma, bir önceki albüm çıkar çıkmaz başlar. Hemen, bazı fikirler somutlaşmaya başlar. Ve aktif aşama bu yıl içinde gerçekleşti.
Aria grubu bir yandan iyi anlamda muhafazakar, güvenilir insanlarla çalışıyor ve bu sadece şarkı sözleri açısından kendini haklı çıkarmakla kalmıyor, diğer yandan da yeni insanlar tanıtıyor. Vladimir Kholstinin'e soru - "Ateşsiz duman" bestesini birlikte yazdığınız Vladislav Tarasov nasıl bir insan? Bu, Kirill Nemolyaev ile birlikte "SSCB Histerisi" kitabını yazan aynı kişi değil mi? Onunla işbirliği nasıl gerçekleşti? Aria'nın ideolojisine ne gibi yenilikler getirdi?
Vladimir Kholstin: Vlad ile oldukça yakın zamanda, yaklaşık altı ay önce, tam albüm üzerinde çalışırken tanıştım. Gerçek şu ki, her zamanki ortak yazarım Igor Lobanov'un grubuyla çok işi vardı ve zamanı yoktu, zordu, bu yüzden aniden Vladislav Tarasov ortaya çıktı. Onunla çalışmak harikaydı, çok ilginçti. O sabırlı bir insan, tüm nitelemelerime ve düzeltmelerime katlandı ve sonra birdenbire düzeltmen olarak çalıştığı, yani mutlak okuryazarlığa sahip bir kişi olduğu ortaya çıktı. Onunla yazışmanın ne kadar hoş olduğunu bir düşünün - artık nadiren hata yapan asla hata yapmaz! Yeni bir şey getirdiğini söylemek muhtemelen imkansız, çünkü zaten o kadar yerleşik bir geçmişimiz var ki, ondan sapmak çok sorunlu ve hatta belki de tehlikeli. Ama bana öyle geliyor ki çıtayı düşürmedi ve umarım bu onun değildir son iş bizimle. Ve evet, bu, "SSCB Histerisi" ni yazanla aynı kişi.
Doğrudan bir öncekinden sonra gelen Margarita Anatolyevna için bir sonraki soru: Bu metni profesyonel bir bakış açısıyla ve bir yıldan fazla bir süredir Aria'ya dahil olan bir kişinin bakış açısıyla nasıl algıladınız? Diğer söz yazarlarıyla bir tür kıskançlığınız, rekabetiniz var mı? Yanılmıyorsam Alexander Yelin ile bazı seçimleriniz oldu ...
Margarita Puşkina: Ben çok sakin bir insanım ve yeni insanların ortaya çıkması konusunda çok sakinim. Seviyemi biliyorum ve bu albümde seviyemin altına düştüğümü düşünmüyorum. İnsanların tepkisine ve müzisyenlerin tepkisine bakılırsa yaptıklarımı beğendiler. Elbette daha fazlasını yapmak isterdim ama dedikleri gibi hayatımızı biz seçmiyoruz. Bu sefer işe yaramadı. Vladislav Tarasov'u çok uzun zamandır tanıyorum, "Hysteria..." yazmadan önce bile. Rock almanağım "Zabriskie Rider" için çok uzun bir makale yazdı, makale Stephen King'in çalışmalarına ayrılmıştı, çizimler onun tarafından yapılmıştı. eş. Mükemmel makale! Daha sonra Kirill Nemolyaev'i tanıdığım için Vladislav ile de konuştuk. Bir adam göründü, yazdı. Dürüst olmak gerekirse, "Hysteria" ve tüm metni yazmış gibi göründüğü rock operası "Mausoleum" dan sonra bir korkum vardı - bu tür şakaların Nemolyaev'in ruhuna uygun görüneceği ve bu bir şekilde Aria'nın ideolojisine aykırı. . ( gülmek). Ancak her şey yolunda gitti, Vladimir Petrovich'in sıkı kontrolü altında her şey mümkündü. Diğer yazarlara karşı herhangi bir kıskançlık duymuyorum çünkü durumu anlıyorum, çeşitli yaşam koşullarından dolayı daha önce yazdığım kadar çok metin yazamayacağımı anlıyorum. Bu nedenle Vladimir Petrovich, Lobanov ile çalışıyor, Lobanov ile mükemmel ilişkilerim var, fikir alışverişinde bulunuyoruz, mektuplaşıyoruz. Sasha Elin - harika adam, bu sefer yardım etti. Birkaç şarkıda ifade edilen konseptine katılmıyorum - "The Age of Lucifer", "From Dusk Till Dawn", ama bu benim kendi işim. Farklı yazardım, ama muhtemelen Sasha metinlerime baktığında, "Farklı yazardım" diye düşünüyor, bu tamamen öznel. Yani bizim kesinlikle bir düşmanlığımız, kıskançlığımız, baltayla birinin kafasına vurma arzumuz yoktur. Biz yazarlar, normal insanlarız, yeterliyiz.
(*) Son albümünüz “Through All Times”ın miksajı Finn Hiili Hiilesmaa tarafından, yeni diskin miksajı ise American Roy Z tarafından yapıldı. Roy'u seçmenizin nedeni nedir? Ses konusunda yaptığından memnun musun?
Vitaly Dubinin: Bu benim fikrimdi. Geçen yıl Maxim ve ben Norveçli grup Tomorrow's Outlook ile işbirliği yaptık, onlarla iki şarkı kaydettik ve bu albümün yapımcısı Roy Z idi. Ve Norveçliler kendileri önerdiler: "Albümü sizin için mikslemesini istemiyor musunuz?" Bu fikri diğerlerine de getirdim ve denemenin güzel olacağı konusunda anlaştık. Roy Z birinci sınıf bir metal figürü, yapımcı ve gitarist olarak Bruce Dickinson ve Halford ile yaptığı çalışmaları kesinlikle biliyorduk - seçimimizin nedeni buydu. Ne oldu? Muhtemelen, her birimizin bu albümün miksajıyla ilgili kendi yorumlarımız veya tam tersine bize en çarpıcı görünen anları var. Bizim için ilginç ve çok sıra dışı olduğunu düşünüyorum.
"Curse of the Seas" albümünün başlık parçası, grup tarihindeki en uzun parça oldu - 12 dakikadan fazla. Daha da uzun bir balad kaydetme planınız var mı?
Vitaly Dubinin: Bu kadar tesadüfen oldu. Hiçbirimizin kendimize eskisinden daha uzun süre şarkı yazma hedefi koyduğunu düşünmüyorum. Öyle oldu ki şarkının böyle bir zamanlaması var. Daha uzun bir şey kaydetme planımız yok ama uzun bir şarkı yapmak için büyük zorluklar yok. Kısa bir şarkı yapmak çok daha zor.
Oğlunuz Vitaly blogunda "Curse of the Seas" şarkısında küçük bir rol aldığını ve bazı fikirlerinin albüme yansıdığını yazdı. Gelecekte Alexander ile işbirliği yapmayı planlıyor musunuz? Ya da belki grupla oynayacak?
Vitali Dubinin(gülüyor): Katılımı şöyleydi - genellikle ben kendim sözde "balık" yazarım. ingilizce dili, ve büyüdü ve dili oldukça iyi biliyor. Kendisine hangi ayette ne olması gerektiğini ve hangi kısımda olması gerektiğini anlattım ve hikayeyi okumasına izin verdim. Uçan Hollandalı. Tüm bunları farklı derecelerde hazır olma halinde somutlaştırdı - bana öyle geliyor ki oldukça sorunsuz çıktı ve ben onu "balık" için söyledim. Sonra ondan biraz solo çalmasını istedim - yine bir demo için. Evdeki bilgisayarımda bir demo yaptım ve ben kendim büyük bir usta değilim ya da daha doğrusu solo oynamayı hiç bilmiyorum ama böyle bir şey yazdı ve ben de ekledim. Bu onun katılımıydı. Gelecekte onunla ilişki kurmayı planlıyor muyum? Oldukça mümkün.
Gelecek sürümde hangi şarkıların yer alacağını seçerken müzisyenler neye rehberlik ediyor? Anlaşmazlıklara, oylamaya, kura çekmeye mi geliyor? Gruba yakın kişiler seçime katılıyor mu?
Vitaly Dubinin: Elimizde çöpe atacak ya da belirli bir şarkının albümde olup olmayacağını tartışacak çok fazla şarkımız yok. Elbette iç sansür var ama bir veya başka bir katılımcının bu albüme getirdiği tüm şarkıları kaydettiğimizi hatırlıyorum. Şarkıların sırası hakkında tartışabiliriz, ancak şarkıların kendileri hakkında - eğer herkes şarkıyı beğenirse, o zaman alırız. Çünkü birisi bir şeyle ilgilenmiyorsa ve baskı altında bir şey yapıyorsa, o zaman bundan iyi bir şey çıkmaz.
(*) Peki grup, albümü tasarlayacak sanatçıyı nasıl seçiyor? Bu sefer yeni bir tane de var - Ed Unitsky.
Vitaly Dubinin: Bu kez, önceki sürümünde birlikte çalıştığı sanatçı Margarita Anatolyevna Pushkina bize tavsiyede bulundu. Bana göre sanat açısından çok iyi iş çıkardı, kişisel olarak çok memnun kaldım, gerisini de düşünüyorum. Ve sonra Margarita size onu nerede bulduğunu söyleyecektir.
Margarita Puşkina: Occitania rock operasının tasarımı için ciddi birini ararken onu Facebook'ta buldum. Kazdım ve kazdım ve aniden - Beyaz Rusya'nın Mogilev şehri Eduard Yunitskiy'nin portföyü. Temelde prog-rock tasarlıyor, markalı gruplarla çok çalışıyor. Tam o sırada Valery Aleksandrovich Kipelov'un "Stars and Crosses" albümü hazırlanıyordu ve Yunitskiy'i tasarımına dahil etmeye çalıştım, ancak Kipelov grubunun yönetimi bana çok fazla şeyi olduğunu söyledi. komik Resimler ve albümün konseptine uymuyorlar. Sanatçıların müşterilerini dinlediği, birinin komik resimlere ihtiyacı var, birinin üzgün resimlere ihtiyacı var diye itirazlarıma insanlar tepki göstermedi. Sonra Occitania çıktı, kesinlikle güzeldi ve Misha Zhitnyakov, albümün tasarımını kime emanet edeceğine dair konuşma açıldığında bunu hatırladı. Yapıp yapamayacağı konusunda bazı endişeler olsa da, kişi hiç bu kadar zor ekiplerle çalışmamıştı - en azından Yunitskiy için zor olanlarla. Diğer kişiler Vitaly onları destekledi ve kesildiler mi kesilmediler mi bilmiyorum ama Eduard'ın kendisi çok memnun. Bana bu harika kapağı gönderdi, çerçeveye koyacağım çünkü bence tasarım güzel. Yunitskiy kendini yendi ve bazılarının ana hatlarını çizdi. yeni bir tarz Aria'nın albümlerinin tasarımında.
Sayıların büyüsüne inanır mısınız? 13. stüdyo albümü Neyse...
Margarita Puşkina: En yaygın görüş, 13 sayısının ah-ah-ah, bazı kötü sayılar vb. olduğu yönündedir. Böyle düşünmek bir gelenek. Aslında sırrını söylesem de söylemesem de 13 sayısı harika bir sayı, mantıksız insanların sayısı. Bu, bu sayının yaratıcılıkla uğraşan, en öngörülemeyen eylemleri yapabilen, genel kabul görmüş normlara ve standartlara uymayanları sevdiği anlamına gelir. Yani 13 sayısı, hepimizin olduğu yaratıcı insanları ifade ediyor ve burada numeroloji çok doğru: 13. albüm müzikal konsept açısından biraz farklı, pek çok var ilginç buluntular, küçük deneyler, herkes kendi yolunda elinden gelenin en iyisini yaptı. Ve bu albümün sayısı bununla çok tutarlı - bu mantıksız sayı yaratıcı insanlar araştırmacıların yazdığı gibi "her şeyi kapsayan bir sevginin rehberliğinde hedeflerine gidenler". çeşitli sayılar. Peki, ne dersin her şeyi kapsayan aşk Bundan şüpheliyim ama 13'ün mantıksız yaratıcı insanların sayısı olduğu gerçeği bana tamamen tutarlı görünüyor.
Sergey Popov: Bazıları için uğursuz bir sayı olabilir ama bizim için şanslı bir sayı çünkü albümün başarılı olduğunu düşünüyoruz. Her neyse, hoşumuza gitti.
Aria'nın Asphalt Hero (1987) veya Blood for Blood (1991) gibi albümlerini hepimiz hatırlıyoruz ve artık bu albümlerin ve şarkı sözlerinin zamanın testinden geçtiğini güvenle söyleyebiliriz. Bugün diğer sanatçıların metinleri duyuluyor - rap sanatçıları, punk sanatçıları. öyle olmuyor mu Sert Kaya bugün bir peygamberin malını mı kaybettiniz?
Margarita Puşkina: Başlarsam, bir veya iki saat sürecek. Şunu söylemek istiyorum ki, hiç kimse kendini peygamber konumuna getirmemiştir. Hissettiklerimizi yazdık ve şimdi -en azından ben öyle düşünüyorum- söylemek istediklerimizi yazıyoruz. Son albümde bir şekilde dişsiz veya sevimli olduğumuza ve peri masallarıyla uğraştığımıza katılmıyorum. Bugünün durumuna iyi uyan birkaç metin var. Bana sık sık bir soru soruluyor, örneğin, son zamanlarda, statüsüne ve yaşına rağmen Aria'yı çok seven ve onu her zaman dinleyen Novosibirsk'ten harika bir sinolog-profesör bana sordu: koymaktan korkmuyor muydunuz? Bu albümdeki “Kill the Dragon” gibi şarkı? Toplumda bu korku var. Sonra bize diyorlar ki: “Ah, sosyalizm, bu “Kara Kare”, neden gerekli? Bize hikayeler anlat! Ve sonra hayranlar şöyle diyor: “Masallara ihtiyacımız yok! İzin ver...” Ve sonra: “Korkmuyor musun?” Müzisyenleri bilmem ama şahsen rap'i yakından takip ederim ama onları dinlemiyorum, okuyorum çünkü dinlemek imkansız. Dinlerseniz, o zaman Amerikalılar, çünkü onlar çok daha organik bir şekilde sahipler; diyelim ki Body Count'u seviyorum - eski ama çok güçlü bir yoldaş, siyah. İlginç sözlere sahip pek çok dubstep grubu var - ama onlarda var. Şahsen harika bir grup olan 25/17 mesajını beğendim. Son zamanlarda Oksimiron'un metinlerini - yani metinlerini - seviyorum. İlk başta şimdi dedikleri gibi bana girmedi ama şimdi zevkle okudum. Ses çıkarmalarına rağmen Face ve Firavun'u bilmiyorum.
Vitaly Dubinin: Purulent'i sever misin?
Margarita Puşkina: Cüretli - hayır, CPSU'yu sevmiyorum. Bana öyle geliyor ki, konuşursak konuşuruz, susarsak susarız, masal anlatırız ama Aria grubunu hiçbir sosyal konuya dokunmamak ve her şeyi ellere vermekle suçlamak yetersizdir. rapçiler Şimdi böyle bir deney yapmak istiyorum, Margenta projemle ilgili bir şeyler hazırlıyorum. Ağır bir alternatif, ağır gitarlar ve sosyal konularda anlatımlar olacak. Bu projeyi tan-taga-dan'a falan alışkın olan halkımıza sunmakla ilgileniyorum - buna nasıl tepki verecekler? Sadece sosyal, sadece iyi bir sunumla kötü rap sözleri var. Öyleyse birinin ne söylediğini ve diğerlerinin ne düşündüğünü ve sonra söylediklerini kontrol edelim.
Sergey, "Şeytan Çağı" ülkedeki mevcut durumla ilgili bir şarkı değil mi?
Sergey Popov: Başlangıçta, dedikleri gibi rock yapacak düz bir şarkı istedim. Benim için içindeki en önemli şey sürücü. Sonra Sasha Yelin zaten vizyonunu tanıttı. İsterseniz buna sosyal deyin. Prensip olarak bu, Sasha Yelin ile son albümden “Kendin Ol” şarkımızın temasının devamı niteliğindedir. Herkes bu Lucifer'i kendisi için atasın. İsterseniz - ülkemizi anlatan bir şarkı olarak alın, isterseniz - daha yaygın, çünkü tüketim çağı, çağ çifte standart Bu aynı zamanda Lucifer dönemidir.
Vitaly, BI-2 grubu Cobain Jackets projesine katılımın beni çok şaşırttı. Genel olarak bu proje hakkındaki ve özel olarak şarkı ve video hakkındaki düşüncelerinizi öğrenmek istiyorum.
Vitaly Dubinin: klibi göremedim Genel olarak, katılımımın oldukça kendiliğinden olduğu ortaya çıktı. Novosibirsk şehrindeydik, bir konser verdik. Senfoni Orkestrası, ve BI-2 konserimize geldi. Shura yanıma geldi ve "Rikenbacker'ın var mı?" dedi. “Evet, böyle bir bas gitarım var.” "BI-2 grubunda değil, bir yan proje için bir şarkı çalmamıza yardım eder misiniz?" "Yapabilir miyim bilmiyorum, ne yapacaksın bilmiyorum" diyorum. Diyor ki: "Orada her şey oldukça basit, sadece düz bir çizim ..." Nasıl reddedeceğimi bilmiyorum, bu yüzden "Tamam, oynayacağım" dedim. Stüdyoya geldim, sadece bir saat oynadım ve bu benim katılımımın sonu oldu. Sonra aniden bana "Video çekeceğiz" dediler. Diyorum ki: "Ben de mi hareket etmeliyim?" “Eh, orada oynadın…” Bunun için kaydolmadığımı söyleyemem! İyi ki oynadım ve oynadım. Ve ne oldu…. Bir tür şarkı sözü videosu gördüm, kendimi orada bulamadım ve video sekansı açısından hiçbir şey anlamadım. Şarkının kendisine gelince, neden bir yan proje yaptıklarını anlamadım; Bence bu tipik bir BI-2.
2019 yılında "Playing with Fire" albümünün 30. yıl dönümü olacak. Hero of Asphalt'ta olduğu gibi bunun için büyük bir plan var mı? Albüm aynı zamanda ikoniktir.
Vladimir Kholstin: 2019'da hayır, çünkü bu yıl Curse of the Seas turuna adandı, ikisini aynı anda yapamayacağız maalesef.
(*) Aria'nın şarkıları “Ses” adlı TV yarışmasında birkaç kez duyuldu. Çocuklar". Bu konu hakkında ne düşünüyorsun? Sizce çocuk performansındaki "Sakin" in var olma hakkı var mı?
Vitaly Dubinin: Birçok meslektaşımın bu konuda olumsuz düşündüğünü biliyorum. Ama çocukların bu şarkıları söylemesinde yanlış bir şey görmüyorum. Metin orada o kadar korkunç değil ve çocukların anlayışına o kadar erişilemez değil. Bu nedenle, tüm bunların var olma hakkı olduğuna inanıyorum.
Margarita Puşkina: Yamyamlık hakkında şarkı söyleyen çocuklara kategorik olarak karşıyım. Bu, çocukların algısı ile tamamen tutarsızdır. Genel olarak, bunun kesin bir spekülasyon olduğunu düşünüyorum. İyi şarkı söylediler, bence Pelageya'nın adamları vardı, ama bu kesinlikle çocukların zihinleri için bir şarkı değil, hızlandırıcılar için bile.
Vitaly Dubinin: Müzik söylerler ve seslerini değerlendirirler. Belki metni tam olarak anlamıyorlar ama tekrar ediyorum, bunda yanlış bir şey görmüyorum.
Artık birçok hayran YouTube'u izliyor ve böyle bir blogcu Gribanovsky var. Vitaly, senin albümlerinden yola çıkarak oluşturduğu bloglarını izlediğini biliyorum. Hikayelerinde gerçek var mı? Albümlerinizin her biri için beş altı saat harcıyor. Grubunuzla bir ilgisi olduğuna dair bir görüş bile var.
Vitaly Dubinin: Dürüst olmak gerekirse, bu ismi bilmiyorum. Blogcuların veya hayranların bizim hakkımızda söylediği her şey, troller veya nefret edenler - bunların hepsi bana oğullarım tarafından bildirildi. Zaten buna hiçbir şekilde tepki vermemeye çalışıyorum, bu yüzden Aria grubu hakkında bir şeyler yazanların isimlerini hatırlamıyorum. Bu yüzden bunun nasıl bir insan olduğunu gerçekten söyleyemem, üzgünüm.
(*) Nisan içinde gelecek yıl Alman festivali “Keep It True” katılımcıları arasında ilan edildiniz. Bu çok büyük bir festival değil ama oldukça prestijli. Oraya nasıl gittin? Ve Avrupa'yı fethetmek için başka planlarınız varsa?
Vitaly Dubinin: Yurt dışında katıldığımız tüm festivalleri Avrupa'yı fethetme aşamalarımız olarak değil, turizm olarak değerlendiriyoruz. Batı'da bir yayın yapana kadar orada ciddi turlar yapamayacağımızın, yani Batılı dinleyiciler için İngilizce bir plak yayınlamayacağımızın farkındayız. Buna sahip olmadığımız için, tüm bunları tekrar ediyorum, daha çok turizm olarak görüyoruz. Oraya nasıl vardık? Çok basit, artık Facebook geliştirildi, bize yazıyorlar resmi sayfa. Bu festivalin organizatörleri bize bir grubu davet etmenin mümkün olup olmadığını yazdılar, yönetimimiz onlarla iletişime geçti, şimdiki adıyla binicileri değiştirdi. Herkes tatmin olur olmaz bir teklif geldi. Belki seneye Avrupa'da birkaç festivalimiz daha olur. Her halükarda, bu tür müzakereleri yürütüyoruz ve orada ne olduğunu bilmiyorum.
(*) Rusya'da kendi festivaliniz vardı - "Aria-Fest". Ne yazık ki ne bu yıl ne de geçen yıl gerçekleşmedi ama gelecekte benzer etkinlikler planlanıyor mu?
Vitaly Dubinin: Evet, elbette planlanmıştır. Geçen yıl ya da bu yıl neden yoktu? Albümle alakası var. Misha, bu yıl çok çalışmaya başladığımızı söyledi - hayır, geçen yaz albüm üzerinde oldukça sıkı çalışmaya başladık. O zaman bile altı şarkı hazırladık ve onlar için davul ve bas kaydettik, bu yüzden her şeyi aynı anda yapmak zordu, ama birine güvenemedik, onları insafına bırakamadık - yine de bazı idari kontroller yapmamız gerekiyordu, Örgütsel meseleler. Sadece bir şey yapmamız gerektiğine karar verdik ve gelecekte en azından grubun 35. yıl dönümü için "Aria-Fest" olmasını planlıyoruz. 2019'da Curse of the Seas albümüne adanmış bir tur yapmayı planlıyoruz ve sonbaharda sizi başka bir şeyle şaşırtmamız veya şaşırtmamamız çok olası.
Aria grubunun resmi web sitesi: http://www.aria.ru
Basın toplantısına akreditasyon için Natalia Stupnikova'ya (Aria grubunun basın görevlisi) şükranlarımızı sunuyoruz.
(*) ile işaretlenen sorular site yetkilisi tarafından sorulmaktadır.
Malzeme işleme - Roman Patrashov
Fotoğraf - Natalia “Snakeheart” Patrashova
30 Kasım 2018
Vitaly Dubinin ve Mikhail Zhitnyakov tarafından temsil edilen Aria grubu, Chastnik ile yaptığı bir röportajda yeni albüm Curse of the Seas, sansüre karşı tutumları ve DeepPurple ve Nazareth ile aynı sahnede performans sergilemenin nasıl bir şey olduğu hakkında konuştu.
- Yeni albümünüzün adı "The Curse of the Seas" - bu, vokalist Mikhail Zhitnyakov ile kaydedilen üçüncü albüm. Elbette, öncekilerin piyasaya sürülmesinden sonra, ne olduğu ve nelerin iyileştirilebileceği hakkında düşünceleriniz vardı ... Ve yeni disk hakkında ne söyleyebilirsiniz - planlananı tam olarak anladınız mı?
Vitaliy: Genelde bitmiş bir albümü oturup analiz etmek gibi bir sorunumuz olmaz. Sonuçta işimizi ciddiye alıyoruz. Kayıt yapıldığında yapılır - geri dönüş yoktur. Tüm "gerçekleşmemiş" fikirler bir sonraki diske gider.
Mikhail: Yaşananların kalitesinden, seviyesinden ve içeriğinden kesinlikle utanmıyoruz. Ve eleştirmenlerin nüansları anlamasına izin verin.
- Albüm kapsamı dışında kalan birçok fikir, şarkı var mı?
Vitaliy: Genellikle Batılı müzisyenlerle yapılan röportajlarda okumanız gerektiğini söylüyorlar, albüm için seksen şarkı yazdık ve on tanesini seçtik ... Benim için tam olarak net değil. Örneğin on bir şarkı hazırladık ve hepsini gerçekleştirdik. Aria katılımcılarının her birinin gerçekleşmemiş kendi fikirleri var ama bu tamamen farklı bir hikaye.
- Şarkı fikirlerini nasıl, hangi koşullarda buluyorsunuz? Daha çok içgörü mü yoksa özenli çalışmanın sonucu mu?
Vitaly: Farklı şekillerde. Bazen, evet, beste yapmalısın. Örneğin - bir kayıt kaydedecektik, peki ama onu neyden yapacağız? Oturup aptalca beklemeyeceksin - oh, aklıma geldi! Oturup beste yapmaya başlıyorsunuz... Bir saat gitar çalıyorsunuz, sonra bir saniye - ve birden ilginç bir riff doğuyor - ve ben de unutmamak için hemen telefonuma yazıyorum. Ve bu kadar. Adım adım ve bir şarkı doğar...
Müzik karşılaştırılabilir deniz elemanı ve eğer öyleyse, müziğiniz bir fırtına mı, kasırga mı, fırtına mı?
Michael: Hep birlikte. Ve daha fazlası…
Vitaliy: Onu fırtınalı bir nehirle karşılaştırırdım.
- Yeni albümünüzün oldukça deneysel olduğu ortaya çıktı, - bazı materyaller Aria için oldukça sıra dışı - böyle bir güncellemenin nedeni nedir?
Michael: Seninle aynı fikirde değiliz. Yeni albümde her şey oldukça ortodoks, karakteristik ve tipik "Aria". Dahası, aynı yönde hareket edeceğimize inanıyorum. Hayat gösterecek.
- Diskin başlık parçasının adı "Race for Glory" - hayatınızda ve biyografinizde bunun yeri ve zamanı var mıydı?
Vitaliy: Bununla ne demek istediğine bağlı. Evet, bir dereceye kadar, herhangi bir sanatçı başarıyı, popülerliği, finansal refah... Ama bunun bir "şöhret yarışı" olarak eleştirel bir şekilde değerlendirilebileceğini düşünmüyorum. Grubumuzda tüm üyeler oldukça aklı başında insanlardır. Bu nedenle, bu bizimle ilgili bir şarkı değil. Şan peşinde koşmuyoruz.
- Bir zamanlar şarkılarınızda sosyal temalar oldukça güçlüydü. Zamanımızda, bir müzisyenin etrafta olup bitenlere karşı tavrını şarkılarda ifade etmesi gerektiğini düşünüyor musunuz, yoksa daha çok "saf sanata" dalmakla mı ilgileniyorsunuz?
Vitaliy: Rock müzik her zaman kişinin kendini açığa vurması için oldukça kişisel bir platform olmuştur. iç dünya. Muhtemelen, her zaman önceliğimiz olan, iç dünyanın ve duygularımızın bu ifşasıydı. Sosyal protestolara gelince, bazı gerçekleri ifade edebilir, tavrımızı ifade edebiliriz - örneğin bir röportajda, ancak şarkılarda eylem rehberi verebiliriz ... Bunun doğru olacağından emin değilim. Bence bu nankör bir görev - öğretmek.
- Peki, örneğin - Devlet Dumasının sansürle ilgili projelerini nasıl değerlendiriyorsunuz? Şarkılarınızın bu sansürü geçeceğine dair bir kesinlik var mı?
Mikhail: Önce sansürün başlatılması gerektiğine inanıyoruz. Devlet Duması ve sonra geri kalanını al.
Vitaliy: Dürüst olmak gerekirse, sansür umurumda değil. Ve Sovyet yılları Umurumda değildi ve şimdi daha da fazla. O günlerde SSCB'de resmi makamların bize yasakladığı şarkıları dinlememiş miydik? Evet, belki kayıtlarda yayınlanmadılar, yasaklı sanatçıların işlerinden para kazanmalarına izin verilmedi, ancak Resurrection ve DDT gerçekten halk sanatçıları ki herkes dinledi. El yazmaları konuşulduğu gibi Bulgakov'un kahramanı, yakma. Aynı şekilde şarkıların da yasaklanması mümkün değil. Ve şimdi tüm bunlar genellikle komik - çünkü mevcut durumdaki tüm sansür, ne yazık ki, Tanrı'nın birisinin devlete karşı bir şey söylemesini yasaklaması gerçeğine inecek. Dilsel sansürün kısmen haklı olabileceğine, ancak kesinlikle ideolojik olmadığına inanıyorum.
Bir zaman makineniz olsa hangi çağa gitmek isterdiniz?
Mikhail: Biranın bedava olduğu dönemi bilmiyor musun? Böyle bir devirde araba kullanırdım (gülüyor).
Vitaliy: Maçların sonuçlarını bilmek, tam da bu zaman makinesinde biraz geriye gitmek ve kazananlara para yatırmak ilginç olurdu. "Geleceğe Dönüş" filmiyle bir tür ilişki.
- "Aria" nın eseri, stadyumdan kaçan bir kasırgadır. konser mekanları, ancak aynı zamanda küçük odalarda rahatça bir arada bulunur. Sizin için hangisi daha önemli - bir performanstan muhteşem bir gösteri mi yoksa dinleyiciye anlamlar aktarmak mı?
Vitaliy: Bunlar biraz farklı şeyler. Büyük salon- Bu harika bir enerji ve biz bunu her gün olması gereken bir tatil olarak algılıyoruz. Küçük salonların ayrı bir çekiciliği var: Seyirciyi gördüğünüzde, yaptığınız şeyin tepkisini doğrudan hissediyorsunuz, burada çok fazla olmasalar da, müziğimizi aynı şekilde seviyorlar ve bize aynı zevki veriyorlar.
Mikhail: Muhteşem bir gösteriye ve anlama karşı çıkmam, ideal olarak birleştirilmelidir. Salona gelince, hangisinde çalışırsak çalışalım, önemli olan kendi müziğimizi yapmak, keyif almak.
- Tanınmış Amerikalı yapımcı RoyZ, yeni rekorunuzun miksajına dahil oldu - onunla nasıl çalıştınız?
Vitaliy: — Bu kişinin meseleye yaklaşımını beğendik. Tabii ki onunla işbirliği yapmayı hayal ettik ve çalışmak çok kolay ve rahattı. Karşılıklı anlayış, bana öyle geliyor ki, tamamlanmıştı. hayal kırıklığına uğramadık
- DeepPurple ve Nazareth ile aynı sahnede performans sergileme fırsatı bulduğunuzu bir yerde okumuştum? Bu doğru mu ve sizde nasıl bir izlenim bıraktılar? Diyelim ki - sizce temel farkları nedir? Rus müzisyenler?
Vitaliy: Mutlak gerçek bu. Çok hoş, arkadaş canlısı ve insanlarla konuşması kolaydır. Çoğu Rus müzisyenden temel farkları, dünya çapında yıldızlar oldukları için gösteriş yapmamalarıdır. Onlara emanettir. aynı olmak istiyorum
"BIOTOK" ve "Taslak Margarita" grubunun sesi "Aria" vokalisti yeri için yarışmacılardan biri Sergey Lobanov verdi özel röportajücretsiz müzik incelemeleri portalı 1ne-more.ru Müziksiz yaşayamayacağınızı ne zaman anladınız ve hayatınızı müzikle birleştirmeye karar verdiniz? Aslında çok uzun zamandır müzikle iç içeyim çünkü bütün ailem şarkı söylüyor ama ben ciddi anlamda okulun 10. sınıfında müzisyen olmayı düşündüm. O zaman grup için seçmelere ilk kez geldim. Daha sonra birinci yılında Moskova'da üniversiteye devam etmiş ve daha sonra şimdiden ortalığı dolaşmıştır. farklı gruplar, Kendimi ve profesyonel olarak büyümek, yaratmak ve öpücük tutkusu ve PIVCHIK yaklaşımıyla rock ve metal çalmak istemeyen bir grup arıyordum =) Hangi sanatçılar zamanlarına ilham verdi ve etkiledi? Ah, liste uzun olabilir. Bana ilk ilham veren Kipelov'du. Ve sonra Lefleur'dan ilham aldı. Sesinden değil, ama çok genç olduğu gerçeğinden dolayı çok vokalist oldu. ünlü grup, yani bu hayatta her şey gerçektir. Bruce Dickinson, tekniği ve sahnedeki davranışı, nefesiyle beni etkiledi, ama bu zaten teknik taraf, Western metalin yarısından fazlasını adlandırabilirim ve yerli olandan dinleyecek biri var ama bunlar artık ilham kaynağı değil. Bu insanlardan bazı çipler, ilginç hareketler, ekipmanlar vs. aldım. Sizce "Aria" grubunun bir vokalisti hangi niteliklere sahip olmalıdır? Aria'nın altın kompozisyonunun gerçek hayranlarının hoşnutsuzluğuyla çöp kovasından sulamaya dayanıklılık =) Tüm ciddiyetle - Arthur'un hissettiği olumsuzluk korkunç. Elbette çok ağır bir yükün altına girdi, o anda herhangi bir vokalist böyle bir hoşnutsuzluk nesnesi haline gelirdi ve bu Arthur ile ilgili değil, Aria'nın dağılmasıyla ilgili. Grubun adı Aria değil, Chimera olması gerektiği gibi olsaydı, talep farklı olurdu. “Aria”nın yeni solisti yerine kimi görmek istersiniz? Tabii ki kendin =) Ve eğer kendin değilsen, o zaman sadece Valery Kipelova. Her şeye rağmen, bu kadro kişisel olarak bana en çok ilham veriyor. Bu ses tınısı benzersizdir ve yıllardır zihnimizde, ruhlarımızda emilmiştir. Ateşsiz duman olmaz ve bu arada Aria'nın yeni solisti olacağınıza dair söylentiler artıyor ve hayranların çoğu da buna aldırış etmiyor, Aria grubundan kimse sizinle iletişime geçti mi? Yorum yok, ancak dumanı doğru bir şekilde fark ettiniz. Sizce Arthur Berkut, Kipelov grubu gibi Aria ile aynı seviyede olacak ve yerli metal sahnesinde onunla ciddi şekilde rekabet edecek kendi grubunu yaratabilir mi? Bence değil. Ne de olsa, Kipelov grubu ilk albümlerinden önce aynı Aria'nın şarkılarını çaldı ve Kipelov yalnız değil, grubun yarısıyla ayrıldı: Terentyev, Mavrin, Manyakin güçlü ve efsanevi müzisyenler. Arthur yalnız kalır ve belki de son albümden kendi yazdığı "Your Day" şarkısı dışında repertuarı yanına alamaz. Ek olarak, mevcut Aria'nın geleneksel olarak Kipelov zamanındaki Aria'nın yarısı kadar hayranı var. Bu, Arthur'un Valery'den yaklaşık dört daha az hayranı olduğu anlamına gelir. Basit koşullu aritmetik. Bu, "Hero of Asphalt" albümünün 20. yıl dönümünde seyircilerin "Kipelov" sloganları atmasıyla açıkça görüldü. Geçenlerde “Aryan Ailesi” için verdiğiniz röportajda Valery Kipelov'un grubunun son albümündeki vokallerini değerlendirdiniz, Arthur Berkut'un “Aria” grubundaki çalışmalarını özetler misiniz? Hangi konuda Valery'den aşağıydı ve hangi konuda daha iyiydi? Grup onunla temelde farklı bir seviyeye mi ulaştı yoksa aynı mı kaldı? Bu çok uzun bir konu. Kısacası Arthur çok güçlü bir vokalist ama her vokalistin rahat bir tessiturası var ve vokalistin şarkı söylemekten rahatsız olduğu tuşlar var. Yani Arthur, "Aria" şarkılarından rahatsız. Ne derse desin, vokalistlerin farklı tessituraları var. Ancak grubun yeni şarkıları oldukça iyi çıktı. "Geçmiş Aşkın Işığı" gerçekten hoşuma gitti. Özetle: Arthur ile grup daha sert ama bence eski melodisini kaybetti. Vokal çubuğunu indirdi, uzaklaştı yüksek notlar ve kafa kaydı, karışıktan. Yeni değişti. Artur Berkut ile kaydedilen iki "Aryan" albümünden hangisini daha çok beğendiniz ve "Aria" grubunun en sevdiğiniz albümü hangisi? Arthur tarafından gerçekleştirilenlerin çoğu, elbette, Baptism by Fire'dır. Malzeme aracılığıyla. Genel olarak "Hero of Asphalt" ile başlayıp "Evil Generator" dahil olmak üzere eski güzel albümleri daha çok seviyorum ve "Chimera" da başyapıt besteler var.
