Ev › Çeşitli › Beethoven'ın klasisizmden romantizme giden yolu. Beethoven'ın geleceğin müziği üzerindeki etkisi

Beethoven'ın klasisizmden romantizme giden yolu. Beethoven'ın geleceğin müziği üzerindeki etkisi

Ludwig van Beethoven Beethoven, Batı klasik müziğinin klasisizm ve romantizm arasında kilit bir figürü ve dünyanın en saygın ve icra edilen bestecilerinden biridir. Opera, dramatik performanslar için müzik, koro besteleri dahil, zamanında var olan tüm türlerde yazdı.

Babası Johann (Johann van Beethoven) mahkeme şapelinde bir şarkıcı, tenordu, annesi Mary Magdalene, evlenmeden önce Keverich (Maria Magdalena Kverich), Koblenz'deki mahkeme şefinin kızıydı, evlendiler. 1767.

Beethoven'ın öğretmenleri Bestecinin babası, oğlundan ikinci bir Mozart yapmak istedi ve ona klavsen ve keman çalmayı öğretmeye başladı. 1778'de çocuğun ilk performansı Köln'de gerçekleşti. Ancak bir mucize - Beethoven çocuk olmadı, baba çocuğu meslektaşlarına ve arkadaşlarına emanet etti. Biri Ludwig'e org çalmayı, diğeri keman çalmayı öğretti. 1780'de orgcu ve besteci Christian Gottlob Nefe Bonn'a geldi. Beethoven'ın gerçek bir öğretmeni oldu.

Viyana'da İlk On Yıl 1787'de Beethoven Viyana'yı ziyaret etti. Mozart, Beethoven'ın doğaçlamasını dinledikten sonra haykırdı. Herkese kendisinden söz ettirecek! Viyana'ya gelen Beethoven, Haydn ile derslere başladı ve ardından Haydn'ın ona hiçbir şey öğretmediğini iddia etti; sınıflar hem öğrenciyi hem de öğretmeni hızla hayal kırıklığına uğrattı. Beethoven, Haydn'ın çabalarına yeterince dikkat etmediğine inanıyordu; Haydn, o dönemde Ludwig'in sadece cesur görüşlerinden değil, aynı zamanda o yıllarda yaygın olmayan oldukça kasvetli melodilerden de korkuyordu. Haydn bir keresinde Beethoven'a yazmıştı. Eşyalarınız güzel, hatta harika şeyler, ama burada burada onlarda tuhaf, kasvetli bir şeyler var, çünkü siz kendiniz biraz kasvetli ve tuhafsınız; ve bir müzisyenin tarzı her zaman kendisidir. Yakında Haydn İngiltere'ye gitti ve öğrencisini ünlü öğretmen ve teorisyen Albrechtsberger'e verdi. Sonunda Beethoven akıl hocası Antonio Salieri'yi kendisi seçti.

Sonraki yıllar() Beethoven 34 yaşındayken Napolyon, Fransız Devrimi'nin ideallerini terk etti ve kendisini imparator ilan etti. Bu nedenle Beethoven, Üçüncü Senfonisini ona adama niyetinden vazgeçti: "Bu Napolyon da sıradan insan. Şimdi bütün insan haklarını ayaklarıyla çiğneyecek ve zorba olacak.” Sağırlık nedeniyle Beethoven nadiren evden çıkar, ses algısını kaybeder. Kasvetli olur, içine kapanır. Besteci, en ünlü eserlerini birbiri ardına bu yıllarda yarattı. Aynı yıllarda Beethoven tek operası olan Fidelio üzerinde çalışıyordu. Bu opera, "korku ve kurtarma" operaları türüne aittir. Fidelio'nun başarısı ancak 1814'te, opera önce Viyana'da, ardından ünlü Alman besteci Weber'in yönettiği Prag'da ve son olarak da Berlin'de sahnelendiğinde geldi.

Son Yıllar Besteci, ölümünden kısa bir süre önce "Fidelio" nun el yazmasını arkadaşı ve sekreteri Schindler'e şu sözlerle teslim etti: "Ruhumun bu çocuğu diğerlerinden daha şiddetli bir azap içinde doğdu ve bana en büyük kederi verdi. Bu nedenle benim için herkesten daha değerli ... ”1812'den sonra bestecinin yaratıcı faaliyeti bir süre düştü. Ancak üç yıl sonra aynı enerjiyle çalışmaya başlar. Bu sırada 28.'den sonuncuya, 32.'ye kadar piyano sonatları, iki çello sonatı, dörtlü ve "Uzak Bir Sevgiliye" vokal döngüsü yaratıldı. İşleme için çok zaman ayrılmıştır halk şarkıları. İskoç, İrlandalı, Galli ile birlikte Ruslar var. Ama ana yaratıklar son yıllar Beethoven'ın en anıtsal eserlerinden ikisi, Solemn Mass ve Korolu Senfoni 9 idi.

Bestecinin Ayışığı Sonatı Dokuzuncu Senfoni'yi adadığı Giulietta Guicciardi 1824'te seslendirildi. Seyirciler besteciyi ayakta alkışladı. Beethoven'ın seyirciye sırtı dönük durduğu ve hiçbir şey duymadığı, ardından şarkıcılardan birinin elinden tutup yüzünü seyirciye çevirdiği biliniyor. İnsanlar mendillerini, şapkalarını, ellerini sallayarak besteciyi selamladılar. Alkış o kadar uzun sürdü ki orada bulunan polisler hemen alkış istedi.
9 senfoninin eserleri: 1 (), 2 (1803), 3 "Kahraman" (), 4 (1806), 5 (), 6 "Pastoral" (1808), 7 (1812), 8 (1812), 9 ( 1824) ). "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" dahil 11 senfonik uvertür. 3. Piyano ve orkestra için 5 konçerto. Piyano için 6 Gençlik Sonatı. 32 piyano sonatı, 32 varyasyon ve yaklaşık 60 piyano parçası. Keman ve piyano için 10 sonat. keman ve orkestra için konçerto, piyano, keman ve çello ve orkestra için konçerto ("üçlü konçerto"). Çello ve piyano için 5 sonat. 16 yaylı dörtlü. 6 üçlü. Bale "Prometheus'un Yapıtları". Fidelio Operası. Ciddi ayin. Vokal döngüsü "Uzaktaki sevgiliye". Ayetler için şarkılar farklı şairler, türkü aranjmanları.

L. Karankova

1. Beethoven'ın yaratıcı tarzının özellikleri.

L. V. Beethoven - Alman besteci, Viyana temsilcisi klasik okul(Bonn'da doğdu, ancak hayatının çoğunu 1792'den beri Viyana'da geçirdi).

müzikal düşünce Beethoven karmaşık bir sentezdir:

Viyana klasiklerinin (Gluck, Haydn, Mozart) yaratıcı başarıları;

Fransız Devrimi sanatı;

20'li yıllarda ortaya çıkan yeni. 19. yüzyıl sanatsal yön - romantizm.

Beethoven'ın besteleri Aydınlanma ideolojisinin, estetiğinin ve sanatının izlerini taşır. Bu, bestecinin mantıksal düşüncesini, biçimlerin netliğini, tüm sanatsal anlayışın düşünceliliğini ve eserlerin bireysel ayrıntılarını büyük ölçüde açıklar.

Beethoven'ın kendisini en çok sonat ve senfoni türlerinde (klasiklere özgü türler) göstermesi de dikkate değerdir. Beethoven, sözde yayan ilk kişiydi. Parlak zıtlıkların karşıtlığına ve çarpışmasına dayanan "çatışma senfonizmi" müzikal görüntüler. Çatışma ne kadar dramatik olursa, Beethoven için ana itici güç haline gelen gelişme süreci de o kadar karmaşık olur.

Fransız Devrimi'nin fikirleri ve sanatı, Beethoven'ın birçok eserine damgasını vurdu. Cherubini'nin operalarından Beethoven'ın Fidelio'suna doğrudan bir yol var.

Bestecinin eserlerinde, bu dönemin şarkılarının, marşlarının ve operalarının ilahilerinin çekici tonlamaları ve keskin ritimleri, geniş melodik nefesi ve güçlü enstrümantasyonu vücut bulmuştu. Beethoven'ın tarzını değiştirdiler. Bu nedenle, bestecinin müzik dili, Viyana klasiklerinin sanatıyla ilişkilendirilmesine rağmen, aynı zamanda ondan derinden farklıydı. Beethoven'ın eserlerinde, Haydn ve Mozart'ın aksine, müzikal temaların zarif süslemesi, pürüzsüz ritmik düzeni, odası, şeffaf dokusu, dengesi ve simetrisi nadiren bulunur.

Besteci yeni Çağ, Beethoven düşüncelerini ifade etmek için başka tonlamalar bulur - dinamik, huzursuz, keskin. Müziğinin sesi çok daha doygun, yoğun ve dramatik bir şekilde zıt hale geliyor. Müzikal temaları, şimdiye kadar görülmemiş bir özlülük, ciddi bir basitlik kazanıyor.

18. yüzyılın klasisizmi ile yetiştirilen dinleyiciler, Beethoven'ın müziğinin ya fırtınalı dramada ya da görkemli destansı kapsamda ya da nüfuz eden şarkı sözlerinde tezahür eden duygusal gücü karşısında şaşkına döndüler ve çoğu zaman yanlış anlaşıldılar. Ancak romantik müzisyenleri büyüleyen, Beethoven'ın sanatının tam da bu nitelikleriydi. Ve Beethoven'ın romantizmle bağlantısı tartışılmaz olsa da sanatı ana hatlarıyla onunla örtüşmüyor. Klasisizm çerçevesine tamamen uymuyor. Beethoven için, diğerleri gibi benzersiz, bireysel ve çok yönlüdür.

Beethoven'ın temaları:

Beethoven'ın ilgi odağı, herkes için harika bir gelecek için bitmek bilmeyen bir mücadele içinde geçen kahramanın hayatıdır. Kahramanca fikir, Beethoven'ın tüm çalışmalarında kırmızı bir iplik gibi geçer. Beethoven'ın kahramanı insanlardan ayrılamaz. İnsanlığa hizmet ederken, onun için özgürlüğü kazanırken, hayatının amacını görüyor. Ama hedefe giden yol dikenlerden, mücadeleden, ıstıraptan geçer. Genellikle bir kahraman ölür, ancak ölümü, özgürleşmiş insanlığa mutluluk getiren bir zaferle taçlandırılır. Beethoven'ın kahramanca imgelere ve mücadele fikrine olan ilgisi, bir yandan kişiliğinin deposuna, zor kaderine, onunla mücadelesine, zorlukların sürekli üstesinden gelmesine bağlıdır; Öte yandan, Büyük Fransız Devrimi'nin fikirlerinin bestecinin dünya görüşü üzerindeki etkisi.

En zengin yansıma Beethoven'ın çalışmasında ve doğa temasında bulundu (6. senfoni "Pastoral", sonat No. 15 "Pastoral", sonat No. 21 "Aurora", 4. senfoni, sonatların, senfonilerin, dörtlülerin birçok yavaş bölümü ). Pasif tefekkür Beethoven'a yabancıdır: doğanın huzuru ve sessizliği, heyecan verici soruları daha derinlemesine kavramaya, düşünceleri toplamaya ve Iç kuvvetler yaşam mücadelesi için.

Beethoven, insan duyguları alanına derinlemesine nüfuz eder. Ancak, bir kişinin içsel, duygusal yaşamının dünyasını ortaya çıkaran Beethoven, duyguların kendiliğindenliğini aklın gerekliliklerine tabi kılabilen aynı kahramanı çizer.

Müzik dilinin temel özellikleri:

melodika. Melodisinin temel ilkesi trompet işaretleri ve tantanalar, çağrı niteliğindeki hitabet ünlemleri ve marş dönüşleridir. Üçlünün sesleri boyunca hareket sıklıkla kullanılır (G.P. "Kahramanlık Senfonisi"; 5. senfoninin finalinin teması, G.P. senfoninin 9. bölümü). Beethoven'ın duraklamaları konuşmadaki noktalama işaretleridir. Beethoven'ın fermataları acınası sorulardan sonraki duraklamalardır. müzikal temalar Beethoven'ın parçaları genellikle zıt unsurlardan oluşur. Temaların zıt yapısı, Beethoven'ın seleflerinde de (özellikle Mozart'ta) bulunur, ancak bu, Beethoven'da şimdiden bir kalıp haline gelmektedir. Tema içindeki zıtlık, G.P. ve P.P. sonat formunda, sonat allegro'nun tüm bölümlerini hareketlendirir.

Metroritm. Beethoven'ın ritimleri de aynı kaynaktan doğar. Ritim bir erkeklik, irade ve aktivite yükü taşır.

Yürüyüş ritimleri son derece yaygındır

Dans ritimleri (halk eğlencesi resimlerinde - 7. senfoninin finali, Aurora sonatının finali, uzun bir acı ve mücadeleden sonra bir zafer ve neşe anı geldiğinde.

uyum. Dikey akorun sadeliği ile (ana işlevlerin akorları, akor olmayan seslerin özlü kullanımı) - harmonik dizinin kontrast-dramatik bir yorumu (çatışma dramaturjisi ilkesiyle bağlantı). Uzak tuşlarda keskin, cesur modülasyonlar (Mozart'ın plastik modülasyonlarının aksine). Beethoven daha sonraki eserlerinde romantik uyumun özelliklerini önceden tahmin eder: çok sesli kumaş, uyumsuz seslerin bolluğu, zarif armonik diziler.

Beethoven'ın eserlerinin müzikal formları görkemli yapılardır. V. Stasov, Beethoven hakkında "Bu, kitlelerin Shakespeare'i" diye yazdı. "Mozart sadece bireylerden sorumluydu ... Öte yandan Beethoven, tarihi ve tüm insanlığı düşündü." Beethoven, serbest varyasyon formunun yaratıcısıdır (son piyano sonat 30, Diabelli'nin bir teması üzerine varyasyonlar, 9. senfoninin 3. ve 4. hareketleri). Tanıtmakla tanınır varyasyon formu büyük bir forma dönüşür.

müzik türleri. Beethoven, mevcut müzik türlerinin çoğunu geliştirdi. Çalışmalarının temeli enstrümantal müziktir.

Beethoven'ın bestelerinin listesi:

orkestra müziği:

senfoniler - 9;

Teklifler: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - "Fidelio" operası için 4 versiyon;

Konçertolar: 5 piyano, 1 keman, 1 üçlü - keman, çello ve piyano için.

Piyano müziği:

32 sonat;

22 varyasyon döngüsü (32 c-moll varyasyonu dahil);

Bagatelles ("To Elise" dahil).

Oda topluluğu müziği:

Keman ve piyano için sonatlar ("Kreutzer" No. 9 dahil); çello ve piyano;

16 yaylı dörtlü.

Vokal müzik:

Opera "Fidelio";

Şarkılar, dahil. “Uzak Bir Sevgiliye” döngüsü, halk şarkılarının aranjmanları: İskoç, İrlanda, vb.;

2 Ayin: C-dur ve Ciddi Ayin;

oratoryo "Zeytin Dağı'ndaki İsa"

2. Beethoven'ın hayatı ve eseri.

Bon dönemi. Çocukluk ve gençlik.

Beethoven, 16 Aralık 1770'de Bonn'da doğdu. Damarlarında (baba tarafından) Almanca'nın yanı sıra Flaman kanı da akıyordu.

Beethoven yoksulluk içinde büyüdü. Babam yetersiz maaşını içti; oğluna, dahi bir çocuk, yeni Mozart olması ve ailesini geçindirmesi umuduyla keman ve piyano çalmayı öğretti. Zamanla babanın maaşı, yetenekli ve çalışkan oğlunun geleceği baz alınarak artırıldı.

Beethoven'ın genel eğitimi, müzik eğitimi kadar sistemsizdi. Bununla birlikte, ikincisinde, uygulama büyük bir rol oynadı: mahkeme orkestrasında viyola çaldı, org da dahil olmak üzere hızlı bir şekilde ustalaştığı klavyeli enstrümanlarda çaldı. KİLOGRAM. Bonn saray orgcusu Nefe, Beethoven'ın ilk gerçek öğretmeni oldu (diğer şeylerin yanı sıra, S. Bach'ın tüm "HTK" sını onunla birlikte geçti).

1787'de Beethoven, o zamanlar Avrupa'nın müzik başkenti olan Viyana'yı ilk kez ziyaret etmeyi başardı. Hikayelere göre, genç adamın oyununu dinleyen Mozart, onun doğaçlamalarını çok takdir etmiş ve onun için harika bir gelecek öngörmüştür. Ancak kısa süre sonra Beethoven eve dönmek zorunda kaldı - annesi ölümün eşiğindeydi. Ahlaksız bir baba ve iki küçük erkek kardeşten oluşan ailenin geçimini sağlayan tek kişi olarak kaldı.

Genç adamın yeteneği, müzikal izlenimlere olan açgözlülüğü, ateşli ve anlayışlı doğası, bazı aydınlanmış Bonn ailelerinin dikkatini çekti ve parlak piyano doğaçlamaları, ona herhangi bir müzik toplantısına ücretsiz giriş sağladı. Breuning ailesi özellikle onun için çok şey yaptı.

Birinci Viyana dönemi (1792 - 1802).

Beethoven'ın 1792'de ikinci kez geldiği ve ömrünün sonuna kadar kaldığı Viyana'da kısa sürede sanat patronları unvanını aldı.

Genç Beethoven ile tanışan insanlar, yirmi yaşındaki besteciyi tıknaz olarak tanımladılar. genç adam, gösteriş yapmaya meyilli, bazen küstah ama iyi huylu ve arkadaşlarla ilişkilerinde tatlı. Aldığı eğitimin yetersizliğini anlayınca enstrümantal müzik alanında tanınmış bir Viyana otoritesi olan Joseph Haydn'a gitti (Mozart bir yıl önce ölmüştü) ve bir süre kontrol etmesi için ona kontrpuan egzersizleri getirdi. Ancak Haydn kısa süre sonra inatçı öğrenciye karşı soğudu ve Beethoven ondan gizlice I. Shenk'ten ve ardından daha kapsamlı J. G. Albrechtsberger'den ders almaya başladı. Ayrıca vokal yazımında gelişmek isteyerek birkaç yıl boyunca ünlüleri ziyaret etti. opera bestecisi Antonio Salieri. Kısa süre sonra amatör ve profesyonel müzisyenleri bir araya getiren bir çevreye katıldı. Prens Karl Likhnovsky, genç taşralıyı arkadaş çevresine tanıttı.

O zamanlar Avrupa'nın siyasi ve sosyal hayatı endişe vericiydi: Beethoven 1792'de Viyana'ya geldiğinde, şehir Fransa'daki devrim haberleriyle çalkalandı. Beethoven, devrimci sloganları coşkuyla kabul etti ve müziğinde özgürlüğün şarkısını söyledi. Çalışmalarının volkanik, patlayıcı doğası şüphesiz zamanın ruhunun somutlaşmış halidir, ancak yalnızca yaratıcının karakterinin bir dereceye kadar bu zamana göre şekillenmesi anlamında. Genel kabul görmüş normların cesurca ihlali, güçlü bir kendini onaylama, Beethoven'ın müziğinin gök gürültülü atmosferi - Mozart döneminde tüm bunlar düşünülemezdi.

Bununla birlikte, Beethoven'ın ilk besteleri büyük ölçüde 18. yüzyılın kanunlarını takip eder: bu, triolar (yaylılar ve piyano), keman, piyano ve çello sonatları için geçerlidir. Piyano o zamanlar Beethoven'a en yakın enstrümandı. piyano çalışır en mahrem duygularını büyük bir samimiyetle dile getirdi. İlk Senfoni (1801), Beethoven'ın tamamen orkestral ilk bestesi.

Sağırlığa yaklaşım.

Beethoven'ın sağırlığının çalışmalarını ne ölçüde etkilediğini ancak tahmin edebiliriz. Hastalık yavaş yavaş gelişti. Daha 1798'de kulak çınlamasından şikayet etti, yüksek tonları ayırt etmesi, fısıltıyla yapılan bir konuşmayı anlaması onun için zordu. Acıma nesnesi olma ihtimalinden dehşete düşerek - sağır bir besteci, hastalığı hakkında yakın bir arkadaşıyla konuştu - Carl Amenda ve ona işitme duyusunu olabildiğince korumasını tavsiye eden doktorlar. Viyanalı arkadaşlarının çevresinde dönmeye devam etti, müzikal akşamlar, çok yazdı. Sağırlığını saklamakta o kadar iyiydi ki, 1812'ye kadar onunla sık sık karşılaşan insanlar bile hastalığının ne kadar ciddi olduğundan şüphelenmediler. Konuşma sırasında sık sık uygunsuz bir şekilde cevap vermesi, kötü bir ruh haline veya dalgınlığa bağlanıyordu.

1802 yazında Beethoven, Viyana'nın sakin bir banliyösü olan Heiligenstadt'ta emekli oldu. Orada çarpıcı bir belge ortaya çıktı - hastalıktan eziyet çeken bir müzisyenin acı verici bir itirafı olan Heiligenstadt Ahit. Vasiyet, Beethoven'ın kardeşlerine hitaben yazılmıştır (ölümünden sonra okuma ve uygulama talimatlarıyla birlikte); İçinde zihinsel ıstırabından bahsediyor: “Yanımda duran bir kişi uzaktan bir flüt çalıyor, bu benim duyamadığım bir şey; ya da birisi bir çobanın şarkı söylediğini duyduğunda ve ben sesi çıkaramadığımda." Ama sonra Dr. Wegeler'e yazdığı bir mektupta şöyle haykırıyor: "Kaderi boğazımdan alacağım!" Ve yazmaya devam ettiği müzik bu kararı doğruluyor: aynı yaz, parlak İkinci Senfoni, muhteşem piyano sonatları operasyon 31 ve üç keman sonatları, op. otuz.

Dönem olgun yaratıcılık. « Yeni yol"(1803 - 1812).

Beethoven'ın kendisinin "yeni yol" dediği şeye yönelik ilk belirleyici atılım, Üçüncü Senfoni'de (Kahramanca, 1803-1804) meydana geldi. Süresi, daha önce yazılmış herhangi bir senfoninin üç katıdır. Beethoven'ın ilk başta "Kahramanlığı" Napolyon'a adadığı, ancak kendisini imparator ilan ettiğini öğrendiğinde ithafı iptal ettiği sık sık iddia edilir (ve sebepsiz değil). Hikayelere göre Beethoven, partisyonun başlık sayfasını ithafla yırttığında, "Artık insan haklarını ayaklar altına alacak ve yalnızca kendi hırsını tatmin edecek" sözleriydi. Sonunda, "Kahramanlık" patronlardan biri olan Prens Lobkowitz'e ithaf edildi.

Bu yıllarda kaleminin altından birbiri ardına parlak eserler çıktı. Bestecinin ana eserleri, inanılmaz bir parlak müzik akışı oluşturur, bu hayali ses dünyası, onu terk eden gerçek seslerin dünyasının yerini alır. Bu muzaffer bir kendini olumlamaydı, sıkı bir düşünce çalışmasının yansıması, zengin bir kişinin kanıtıydı. iç hayat müzisyen.

İkinci dönemin eserleri: A majörde keman sonatı, op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Üçüncü Senfoni, (Kahramanca, 1802-1805); Zeytin Dağı'nda İsa oratoryosu, op. 85 (1803); piyano sonatları: "Waldstein", op. 53; "Appassionata" (1803-1815); Sol majör Piyano Konçertosu No. 4 (1805-1806); Beethoven'ın tek operası Fidelio (1805, ikinci baskı 1806); üç "Rus" dörtlüsü, op. 59 (Kont Razumovsky'ye ithaf edilmiştir; 1805-1806); Dördüncü Senfoni (1806); Collinus Coriolanus'un Trajedisine Uvertür, op. 62 (1807); C majörde kütle (1807); Beşinci Senfoni (1804-1808); Altıncı Senfoni (Pastoral, 1807-1808); Goethe Egmont (1809) ve diğerleri tarafından trajedi için müzik.

Bir dizi beste, Beethoven'ın sosyete öğrencilerinden bazılarına duyduğu romantik duygulardan ilham aldı. Daha sonra "Ay" olarak adlandırılan sonat, Kontes Juliette Guicciardi'ye ithaf edilmiştir. Beethoven ona evlenme teklif etmeyi bile düşündü, ancak zamanla sağır bir müzisyenin cilveli laik bir güzelliğe uygun bir eş olmadığını fark etti. Tanıdığı diğer hanımlar onu reddetti; içlerinden biri ona "ucube" ve "yarı deli" dedi. Beethoven'ın iki ablası Teresa ve Josephine'e müzik dersleri verdiği Brunswick ailesinde durum farklıydı. Beethoven'ın ölümünden sonra gazetelerinde bulunan "Ölümsüz Sevgili" mesajının muhatabının Teresa olduğu varsayımı uzun süredir reddedildi, ancak modern araştırmacılar bu muhatabın Josephine olduğunu dışlamıyor. Her durumda, pastoral Dördüncü Senfoni, fikrini Beethoven'ın 1806 yazında Macar Brunswick malikanesinde kalmasına borçludur.

1804'te Beethoven bir opera besteleme emrini isteyerek kabul etti, çünkü Viyana'daki başarısı opera sahnesişöhret ve para demekti. Olay örgüsü kısaca şöyleydi: cesur, girişimci bir kadın, Erkek giyim, zalim bir zorba tarafından hapsedilen sevgili kocasını kurtarır ve ikincisini halkın önünde ifşa eder. Bu konuda halihazırda var olan opera - Gaveau'nun "Leonora" ile karıştırılmaması için Beethoven'ın eserine, kılık değiştirmiş kadın kahramanın aldığı addan sonra "Fidelio" adı verildi. Elbette Beethoven'ın tiyatro için beste yapma deneyimi yoktu. Melodramın doruk noktaları mükemmel müzikle işaretlenir, ancak diğer bölümlerde dramatik yeteneğin olmaması bestecinin opera rutininin üzerine çıkmasına izin vermez (buna çok meraklı olmasına rağmen: Fidelio'da yeniden yapılan parçalar var. on sekiz kez). Bununla birlikte, opera yavaş yavaş dinleyicileri fethetti (bestecinin hayatı boyunca, prodüksiyonlarından üçü farklı baskılarda gerçekleşti - 1805, 1806 ve 1814'te). Bestecinin başka hiçbir esere bu kadar emek vermediği söylenebilir.

Beethoven, daha önce de belirtildiği gibi, Goethe'nin eserlerine derinden saygı duydu, metinlerinde birkaç şarkı besteledi, trajedisi Egmont için müzik besteledi, ancak Goethe ile yalnızca 1812 yazında Teplitz'deki bir tatil beldesinde bir araya geldiklerinde tanıştı. Rafine tavırlar büyük şair ve bestecinin davranışının keskinliği yakınlaşmalarına katkıda bulunmadı. Goethe mektuplarından birinde, "Yeteneği beni son derece etkiledi, ancak ne yazık ki boyun eğmez bir mizacı var ve dünya ona nefret dolu bir yaratım gibi görünüyor" diyor.

Beethoven'ın Avusturya arşidükü ve imparatorun üvey kardeşi Rudolf ile olan dostluğu en merak edilen tarihi olay örgülerinden biridir. 1804 civarında, o zamanlar 16 yaşında olan Arşidük, besteciden piyano dersleri almaya başladı. Sosyal statüdeki büyük farka rağmen, öğretmen ve öğrenci birbirlerine karşı samimi bir sevgi besliyorlardı. Arşidük'ün sarayındaki derslere gelen Beethoven, sayısız uşağın yanından geçmek, öğrencisine "Majesteleri" demek ve müziğe karşı amatör tavrıyla savaşmak zorunda kaldı. Ve tüm bunları inanılmaz bir sabırla yaptı, ancak beste yapmakla meşgulse dersleri iptal etmekten asla çekinmedi. Arşidük'ün emriyle piyano sonatı "Elveda", Üçlü Konçerto, son ve en görkemli Beşinci Piyano Konçertosu, Ciddi Ayin (Missa solemnis) gibi besteler yaratıldı. Arşidük, Prens Kinsky ve Prens Lobkowitz, Viyana'yı ünlü yapan ancak şehir yetkililerinden destek almayan besteci için bir tür burs kurdular ve Arşidük, üç patron arasında en güvenilir olanı oldu.

Son yıllar.

Bestecinin mali durumu önemli ölçüde iyileşti. Yayıncılar onun notalarını aradılar ve Diabelli'nin Grand Piano Variations on a Waltz (1823) gibi eserlerini sipariş ettiler. Kardeşi Kaspar 1815'te ölünce besteci, on yaşındaki yeğeni Karl'ın velilerinden biri oldu. Beethoven'ın çocuğa olan sevgisi, geleceğini garanti altına alma arzusu, bestecinin Karl'ın annesine duyduğu güvensizlikle çatıştı; sonuç olarak, her ikisiyle de sürekli tartıştı ve bu durum trajik bir ışık yaktı. son dönem Onun hayatı. Beethoven tam velayet istediği yıllarda çok az beste yaptı.

Beethoven'ın sağırlığı neredeyse tamamlandı. 1819'a gelindiğinde, muhataplarıyla bir kayrak tahtası veya kağıt ve kalem kullanarak iletişim kurmaya tamamen geçmek zorunda kaldı (sözde Beethoven konuşma defterleri korunmuştur). Görkemli Solemn Mass in D majör (1818) veya Dokuzuncu Senfoni gibi besteler üzerine çalışmaya tamamen dalmış, garip davrandı, yabancılara alarm verdi: "şarkı söyledi, uludu, ayaklarını yere vurdu ve genel olarak bir ölümlü gibi görünüyordu. görünmez düşmanla mücadele" (Schindler). Parlak son dörtlüler, son beş piyano sonatları -ölçekte görkemli, biçim ve stilde alışılmadık- birçok çağdaşına bir delinin eserleri gibi göründü. Yine de Viyanalı dinleyiciler Beethoven'ın müziğinin asaletini ve ihtişamını fark ettiler, bir dahiyle karşı karşıya olduklarını hissettiler. 1824'te, Schiller'in "For Joy" adlı gazelinin metnine koro finaliyle Dokuzuncu Senfoni'nin icrası sırasında, Beethoven şefin yanında durdu. Salon, senfoninin sonundaki güçlü doruk tarafından büyülendi, seyirci çılgına döndü ama sağır Beethoven arkasını dönmedi. Şarkıcılardan biri onu kolundan tutup izleyiciye bakacak şekilde çevirmek zorunda kaldı, böylece besteci eğildi.

Daha sonraki diğer çalışmaların kaderi daha karmaşıktı. Beethoven'ın ölümünün üzerinden yıllar geçti ve ancak o zaman en anlayışlı müzisyenler onun son dörtlülerini ve son piyano sonatlarını icra etmeye başlayarak insanlara Beethoven'ın bu en yüksek, en güzel başarılarını gösterdiler. Bazen Beethoven'ın geç dönem tarzı, düşünceli, soyut, bazı durumlarda ahenk yasalarını ihmal eden olarak nitelendirilir.

Beethoven, 26 Mart 1827'de sarılık ve ödemle komplike olan zatürreden Viyana'da öldü.

3. Piyano yaratıcılığı Beethoven

Beethoven'ın piyano müziğinin mirası harikadır:

32 sonat;

22 varyasyon döngüsü (bunların arasında - "c-moll'de 32 varyasyon");

bagatelles, danslar, rondolar;

birçok küçük deneme.

Beethoven parlak bir virtüöz piyanistti ve her konuda tükenmez bir ustalıkla doğaçlama yapıyordu. Beethoven'ın konser performanslarında güçlü, devasa doğası, muazzam duygusal ifade gücü çok çabuk kendini gösterdi. Artık bir oda salonunun tarzı değil, müzisyenin tutkuyla yöneldiği sadece lirik değil, aynı zamanda anıtsal, kahramanca görüntüleri de ortaya çıkarabildiği büyük bir konser sahnesinin tarzıydı. Kısa süre sonra tüm bunlar bestelerinde açıkça ortaya çıktı. Dahası, Beethoven'ın bireyselliği ilk olarak tam olarak piyano bestelerinde ortaya çıktı.Beethoven, hâlâ büyük ölçüde klavsen çalma sanatıyla ilişkilendirilen mütevazı bir klasik piyano stiliyle başladı ve modern piyano müziğiyle sona erdi.

Beethoven'ın piyano stilinin yenilikçi teknikleri:

ses aralığının sınırına kadar genişleme, böylece şimdiye kadar bilinmeyenleri ortaya çıkarma ifade aracı son kayıtlar. Dolayısıyla - uzak kayıtları karşılaştırarak elde edilen geniş bir hava boşluğu hissi;

melodiyi düşük kayıtlara taşımak;

masif akorların kullanımı, zengin doku;

pedal tekniğinin zenginleştirilmesi.

Beethoven'ın geniş piyano mirası arasında 32 sonatı öne çıkıyor. Beethoven'ın sonatı bir piyano senfonisi gibi oldu. Beethoven için senfoni, anıtsal fikirlerin ve geniş "tüm insani" sorunların alanıysa, o zaman besteci sonatlarda bir kişinin içsel deneyimlerinin ve duygularının dünyasını yeniden yarattı. B. Asafiev'e göre “Beethoven'ın sonatları bir insanın tüm hayatıdır. Öyle ya da böyle burada yansımasını bulamayacak hiçbir duygusal durum yok gibi görünüyor.

Beethoven, sonatlarını farklı tür geleneklerinin ruhuna göre kırar:

senfoniler ("Appassionata");

fanteziler ("Ay");

uvertür ("Acınası").

Bazı sonatlarda Beethoven, yavaş hareket ile final arasına ek bir bölüm - bir minuet veya bir scherzo - yerleştirerek klasik 3 bölümlü şemanın üstesinden gelir ve böylece sonatı bir senfoniye benzetir. Geç sonatlar arasında 2 bölümlü olanlar var.

Sonat No. 8, "Acınası" (c-moll, 1798).

"Acıklı" adı, bu eserin müziğine hakim olan ana tonu çok doğru bir şekilde belirleyen Beethoven tarafından verilmiştir. "Acıklı" - Yunancadan çevrilmiştir. - tutkulu, heyecanlı, acıklı. Adları Beethoven'a ait olan yalnızca iki sonat bilinmektedir: "Pathetique" ve "Farewell" (Es-dur, op. 81 a). Beethoven'ın erken dönem sonatları arasında (1802'den önce), Pathetique en olgun olanıdır.

Sonat No. 14, "Ay Işığı" (cis-moll, 1801).

"Ay" adı Beethoven'ın çağdaş şairi L. Relshtab tarafından verilmiştir (Schubert şiirlerine birçok şarkı yazmıştır), çünkü. bu sonat müziği sessizlik, gizem ile ilişkilendirilmiştir. mehtaplı gece. Beethoven'ın kendisi, döngünün bölümlerinin yeniden düzenlenmesini haklı çıkaran "Sonata quasi una fantasia" (bir sonat, bir fantezi gibi) olarak adlandırdı:

Bölüm I - Serbest biçimde yazılmış Adagio;

Bölüm II - Prelüd-doğaçlama tarzında Allegretto;

Bölüm III - Final, sonat formunda.

Sonatın kompozisyonunun özgünlüğü, şiirsel niyetinden kaynaklanmaktadır. Manevi bir drama, onun neden olduğu durumların geçişleri - kederli kendi kendine daldırmadan şiddetli aktiviteye.

Ayrıldım (cis-moll) - kederli monolog-yansıma. Bana yüce bir koroyu, bir cenaze marşını hatırlatıyor. Görünüşe göre, bu sonat ruh halini yakaladı trajik yalnızlık Juliet Guicciardi'ye olan aşkının sona erdiği sırada Beethoven'ın sahibi olan.

Genellikle sonatın ikinci kısmı (Des-dur) onun imajıyla ilişkilendirilir. Zarif motiflerle, ışık ve gölge oyunuyla dolu Allegretto, ilk bölüm ve finalden keskin bir şekilde farklıdır. F. Liszt'in tanımına göre bu, "iki uçurum arasındaki bir çiçek".

Sonatın finali, yoluna çıkan her şeyi süpüren bir fırtına, öfkeli bir duygu unsuru. Ay Sonatı'nın finali, Appassionata'yı öngörür.

Sonat No. 21, "Aurora" (C-dur, 1804).

Bu eserde Beethoven'ın şiddetli tutkulardan uzak yeni yüzü ortaya çıkar. Burada her şey ilkel saflıkla nefes alıyor, göz kamaştırıcı bir ışıkla parlıyor. "Aurora" olarak adlandırılmasına şaşmamalı (eski Roma mitolojisinde - şafak tanrıçası, eski Yunancadaki Eos ile aynı.). "Beyaz Sonat" - Romain Rolland buna diyor. Doğanın görüntüleri burada tüm ihtişamıyla karşımıza çıkıyor.

Bölüm I - anıtsal, güneşin doğuşunun kraliyet resmi fikrine karşılık gelir.

Bölüm II R. Rolland, "Beethoven'ın ruhunun barışçıl alanlar arasındaki durumu" olarak tanımlıyor.

Final, çevreleyen dünyanın tarifsiz güzelliğinden bir zevktir.

Sonat No. 23, "Appassionata" (f-moll, 1805).

"Appassionata" (tutkulu) adı Beethoven'a ait değildir, Hamburglu yayıncı Kranz tarafından icat edilmiştir. Duyguların öfkesi, şiddetli düşünce akışı ve gerçek anlamda muazzam bir gücün tutkuları burada klasik olarak net bir şekilde somutlaştırılmıştır. mükemmel formlar(tutkular demir bir irade ile kısıtlanır). R. Rolland, "Appassionata"yı "granit bir dümendeki ateşli bir nehir" olarak tanımlar. Beethoven'ın öğrencisi Schindler, öğretmenine bu sonatın içeriğini sorduğunda Beethoven, "Shakespeare'in The Tempest'ini oku" cevabını verdi. Ancak Beethoven'ın Shakespeare'in eseri hakkında kendi yorumu var: Ona göre, insanın doğayla devasa mücadelesi belirgin bir sosyal renk kazanıyor (tiranlığa ve şiddete karşı mücadele).

"Appassionata" - favori iş V. Lenin: “Appassionata'dan daha iyi bir şey bilmiyorum, onu her gün dinlemeye hazırım. inanılmaz, insanlık dışı müzik. Her zaman gururla, belki de safça şöyle düşünürüm: Bunlar insanların yapabileceği mucizeler!

Sonat trajik bir şekilde sona erer, ancak aynı zamanda hayatın anlamı da kazanılır. Appassionata, Beethoven'ın ilk "iyimser trajedisi" olur. Beethoven'da bir sembol anlamına gelen yeni bir görüntünün (ağır bir toplu dansın ritmindeki bir bölüm) finalinin kodundaki görünümü, eşi görülmemiş bir umut kontrastı, ışığa hücum ve kasvetli bir umutsuzluk yaratır. .

Biri karakteristik özellikler"Appassionata" - ölçeğini devasa boyutlara genişleten olağanüstü dinamizmi. Sonat allegro formunun büyümesi, formun tüm bölümlerine nüfuz eden gelişme nedeniyle oluşur. ve maruz kalma. Gelişimin kendisi devasa boyutlara ulaşır ve herhangi bir duraklama olmaksızın bir tekrara dönüşür. Coda, tüm parçanın doruk noktasına ulaşıldığı ikinci bir gelişmeye dönüşür.

"Appassionata"dan sonra ortaya çıkan sonatlar, bir dönüm noktasını işaret ederek, birçok bakımdan 19. yüzyılın romantik bestecilerinin eserlerini öngören Beethoven'ın yeni - geç bir tarzına doğru bir dönüşü işaret ediyordu.

4. Beethoven'ın senfonik eserleri.

Beethoven, senfoniye kamusal bir amaç veren ilk kişi oldu, onu felsefe düzeyine yükseltti. Bestecinin devrimci-demokratik dünya görüşünün en büyük derinlikle somutlaştığı yer senfonideydi.

Beethoven, senfonik eserlerinde görkemli trajediler ve dramalar yarattı. Beethoven'ın devasa insan kitlelerine hitap eden senfonisi anıtsal formlara sahiptir. Bu nedenle, "Kahraman" senfoninin I kısmı, Mozart'ın en büyük senfonilerinin - "Jüpiter" I kısmının neredeyse iki katı büyüklüğündedir ve 9. senfoninin devasa boyutları genellikle daha önce yazılmış senfonik eserlerin hiçbiriyle kıyaslanamaz. .

30 yaşına kadar Beethoven hiç senfoni yazmadı. Beethoven'ın herhangi bir senfonik eseri, en uzun emeğin meyvesidir. Böylece, "Kahraman" 1,5 yıl, Beşinci Senfoni - 3 yıl, Dokuzuncu - 10 yıl yaratıldı. Senfonilerin çoğu (Üçüncü'den Dokuzuncu'ya kadar) Beethoven'ın yaratıcılığının en yüksek yükseliş dönemine denk gelir.

Ben senfoni arayışı özetliyor erken periyot. Berlioz'a göre "bu artık Haydn değil, ama henüz Beethoven değil." İkinci, Üçüncü ve Beşinci - devrimci kahramanlık görüntüleri ifade edilir. Dördüncü, altıncı, yedinci ve sekizinci - lirik, tür, scherzo-mizahi özellikleriyle ayırt edilirler. Beethoven'ın Dokuzuncu Senfonisinde son kez trajik mücadele ve iyimser yaşamı olumlama temasına geri döner.

Üçüncü senfoni, "Kahramanlık" (1804).

Beethoven'ın çalışmalarının gerçek çiçeklenmesi, Üçüncü Senfonisi (olgun yaratıcılık dönemi) ile ilişkilidir. Bu çalışmanın ortaya çıkmasından önce trajik olaylar bestecinin hayatında - sağırlığın başlangıcı. İyileşme umudu olmadığını anlayınca umutsuzluğa kapıldı, ölüm düşünceleri onu terk etmedi. 1802'de Beethoven vasiyetini Heiligenstadt olarak bilinen kardeşlerine yazdı.

Sanatçı için o korkunç anda 3. senfoni fikri doğdu ve ruhsal bir dönüm noktası başladı, bu noktadan itibaren en verimli dönem başladı. yaratıcı hayat Beethoven.

Bu çalışma, Beethoven'ın gerçek bir halk kahramanı imajını zihninde kişileştiren Fransız Devrimi ve Napolyon'un ideallerine olan tutkusunu yansıtıyordu. Senfoniyi bitirdikten sonra Beethoven buna "Buonaparte" adını verdi. Ancak çok geçmeden Napolyon'un devrimi değiştirdiği ve kendisini imparator ilan ettiği haberi Viyana'ya geldi. Bunu öğrenen Beethoven öfkelendi ve haykırdı: “Bu da sıradan bir insan! Artık tüm insan haklarını ayaklar altına alacak, sadece kendi hırsının peşinden gidecek, kendini herkesten üstün görecek ve zorba olacak! Görgü tanıklarının ifadesine göre Beethoven masaya gitti, başlık sayfasını aldı, yukarıdan aşağıya yırttı ve yere fırlattı. Daha sonra besteci senfoniye yeni bir isim verdi - "Kahraman".

Üçüncü Senfoni ile dünya senfoni tarihinde yeni bir dönem başladı. Eserin anlamı şu şekildedir: devasa bir mücadele sırasında kahraman ölür, ancak başarısı ölümsüzdür.

Bölüm I - Allegro con brio (Es-dur). G.P. - bir kahramanın ve mücadelenin görüntüsü.

Bölüm II - cenaze yürüyüşü (c-moll).

III bölüm - Scherzo.

Bölüm IV - Final - her şeyi kapsayan bir halk eğlencesi hissi.

Beşinci Senfoni, c-moll (1808).

Bu senfoni, Üçüncü Senfoninin kahramanca mücadelesi fikrini devam ettiriyor. "Karanlığın içinden - ışığa" - A. Serov bu kavramı böyle tanımladı. Besteci bu senfoniye bir isim vermemiştir. Ancak içeriği, Beethoven'ın bir arkadaşına yazdığı bir mektupta söylediği şu sözlerle ilişkilendirilir: “Dinlenmeye gerek yok! Uykudan başka dinlenme tanımam... Kaderin boğazından yakalarım. Beni hiçbir şekilde bükemeyecek.” Beşinci Senfoni'nin içeriğini belirleyen kader ve kaderle savaşma fikriydi.

Görkemli bir destandan (Üçüncü Senfoni) sonra, Beethoven özlü bir drama yaratır. Üçüncü Senfoni, Homer'in İlyada'sı ile karşılaştırılırsa, Beşinci Senfoni de klasik trajedi ve Gluck'un operaları ile karşılaştırılır.

Senfoninin 4. bölümü 4 trajedi perdesi olarak algılanır. Çalışmanın başladığı ve Beethoven'ın kendisi hakkında söylediği leitmotif ile birbirine bağlanırlar: "Böylece kader kapıyı çalar." Bir kitabe (4 ses) gibi son derece özlü bir şekilde, bu tema keskin bir vuruş ritmiyle özetlenmiştir. Bu, üstesinden gelmek için inanılmaz çaba gerektiren bir engel olarak bir kişinin hayatını trajik bir şekilde işgal eden kötülüğün bir sembolüdür.

Bölüm I'de, rock teması hakimdir.

Kısım II'de, bazen "vurması" endişe verici derecede endişe vericidir.

Üçüncü bölümde - Allegro - (Beethoven burada hem geleneksel minuet'i hem de scherzo'yu ("şaka") reddediyor, çünkü buradaki müzik rahatsız edici ve çelişkili) - yeni bir acıyla geliyor.

Finalde (tatil, zafer marşı), rock teması geçmiş dramatik olayların bir anısı gibi geliyor. Final, kahramanca bir dürtüyle ele geçirilen kitlelerin muzaffer sevincini ifade eden bir sonda doruğa ulaşan görkemli bir ilahidir.

Senfoni No. 6, "Pastoral" (F-dur, 1808).

Doğa ve onunla birleşme, bir iç huzuru duygusu, halk yaşamının görüntüleri - bu senfoninin içeriği budur. Beethoven'ın dokuz senfonisi arasında Altıncı senfoni programlı tek programdır; ortak bir başlığı vardır ve her bölümün başlığı şu şekildedir:

Bölüm I - "Köye vardığınızda neşeli duygular"

II bölüm - "Dere kenarındaki Sahne"

Bölüm III - "Köylülerin Neşeli Buluşması"

IV bölüm - "Fırtına"

Bölüm V - “Çoban şarkısı. Bir fırtınadan sonra tanrıya şükran şarkısı.

Beethoven saf figüratiflikten kaçınmaya çalıştı ve başlığın alt başlığında - "resimden çok bir duygu ifadesi" vurgulandı.

Doğa, olduğu gibi, Beethoven'ı yaşamla uzlaştırır: doğaya olan hayranlığında, bir neşe ve ilham kaynağı olan üzüntü ve kaygılardan unutulmayı bulmaya çalışır. İnsanlardan uzak sağır Beethoven, sık sık Viyana'nın varoşlarındaki ormanlarda dolaşıyordu: “Yüce! Her ağacın senden söz ettiği ormanlarda mutluyum. Orada, huzur içinde sana hizmet edebilirim.”

"Pastoral" senfoni genellikle müzikal romantizmin öncüsü olarak kabul edilir. Senfonik döngünün "özgür" yorumu (aynı anda 5 bölüm, çünkü son üç bölüm ara vermeden - sonra üç bölüm) ve ayrıca Berlioz, Liszt ve eserlerini öngören programatik türü. diğer romantikler.

Dokuzuncu Senfoni (d-moll, 1824).

Dokuzuncu senfoni dünyanın başyapıtlarından biridir. müzik kültürü. Burada Beethoven, evrensel, evrensel bir ölçeğe ulaşan kahramanca mücadele temasına tekrar dönüyor. Dokuzuncu Senfoni, sanatsal anlayışın ihtişamı açısından, Beethoven'ın kendisinden önce yarattığı tüm eserleri geride bırakıyor. A. Serov'un "parlak senfonistin tüm büyük faaliyetinin bu" dokuzuncu dalgaya "eğildiğini yazmasına şaşmamalı.

Çalışmanın yüce etik fikri - tüm insanlığa dostluk çağrısıyla, milyonların kardeşçe birliği için bir çağrı - senfoninin anlamsal merkezi olan finalde somutlaşıyor. Beethoven, koroyu ve solistleri ilk kez burada tanıtıyor. Beethoven'ın bu keşfi birden fazla kullanıldı besteciler XIX-XX yüzyıllar (Berlioz, Mahler, Shostakovich). Beethoven, Schiller'in Ode to Joy'dan (özgürlük, kardeşlik, insanlığın mutluluğu fikri) şu satırları kullandı:

İnsanlar kendi aralarında kardeştir!

Sarıl, milyonlar!

Birinin neşesinde birleşin!

Beethoven'ın bir söze ihtiyacı vardı, çünkü hitabet duygusu artan bir etki gücüne sahiptir.

Dokuzuncu Senfonide programlama özellikleri vardır. Finalde, önceki bölümlerin tüm temaları tekrarlanır - senfoni fikrinin bir tür müzikal açıklaması ve ardından sözlü bir açıklama.

Döngünün dramaturjisi de ilginç: önce dramatik görüntülere sahip iki hızlı bölüm, ardından üçüncü bölüm - yavaş ve son. Böylece, tüm sürekli figüratif gelişim, yaşam mücadelesinin sonucu olan nihai olana doğru istikrarlı bir şekilde ilerliyor. çeşitli yönlerönceki bölümlerde verilmiştir.

Dokuzuncu Senfoninin 1824'teki ilk performansının başarısı muzafferdi. Beethoven beş alkışla karşılandı, görgü kurallarına göre imparatorluk ailesinin bile sadece üç kez selamlanması gerekiyordu. Sağır Beethoven artık alkışları duyamıyordu. Ancak yüzünü seyirciye çevirdiğinde dinleyicileri yakalayan zevki görebildi.

Ancak tüm bunlarla birlikte senfoninin ikinci performansı birkaç gün sonra yarı boş bir salonda gerçekleşti.

Teklifler.

Toplamda, Beethoven'ın 11 teklifi var. Neredeyse tamamı bir opera, bale, tiyatro oyununa giriş olarak ortaya çıktı. Daha önce uvertürün amacı müzikal ve dramatik bir eylem algısına hazırlanmaksa, o zaman Beethoven ile uvertür bağımsız bir esere dönüşür. Beethoven'da uvertür, sonraki perdeye bir giriş olmaktan çıkar ve bağımsız tür kendi iç gelişme yasalarına tabidir.

Beethoven'ın en iyi teklifleri Coriolanus, Leonore No.2, Egmont'tur. Uvertür "Egmont" - Goethe'nin trajedisine dayanıyor. Teması, 16. yüzyılda Hollandalıların İspanyol köleleştiricilere karşı mücadelesidir. Özgürlük için savaşan Kahraman Egmont ölür. Uvertürde yine tüm gelişim karanlıktan aydınlığa, acıdan neşeye doğru hareket eder (Beşinci ve Dokuzuncu Senfonilerde olduğu gibi).

Kaynakça

Adorno T. Beethoven'ın geç dönem stili // MF. 1988, sayı 6.

Alschwang A. Ludwig van Beethoven. M., 1977.

Bryantseva V. Jean Philippe Rameau ve Fransızca Müzikal tiyatro. M., 1981.

V.A. Mozart. Ölümünün 200. yıl dönümüne: Art. farklı yazarlar // SM 1991, sayı 12.

Ginzburg L., Grigoriev V. Keman sanatının tarihi. Sorun. 1. M., 1990.

Gozenpud A.A. Kısa Opera Sözlüğü. Kiev, 1986.

Gruber R. I. Genel müzik tarihi. Bölüm 1. M., 1960.

Gurevich E. L. Tarihçe yabancı müzik: Popüler dersler: Öğrenciler için. daha yüksek ve ortalama ped. ders kitabı kuruluşlar. M., 2000.

Druskin M. S. I. S. Bach. M., "Müzik", 1982.

Yabancı müzik tarihi. Sorun. 1. 18. yüzyılın ortalarına kadar / Comp. Rosenschild K. K. M., 1978.

Yabancı müzik tarihi. Sorun. 2. 18. yüzyılın ikinci yarısı / Komp. Levik B.V. M., 1987.

Yabancı müzik tarihi. Sorun. 3. 1789'dan Almanya, Avusturya, İtalya, Fransa, Polonya ondokuzuncu orta yüzyıl / Comp. Konen V.D. M., 1989.

Yabancı müzik tarihi. Sorun. 6 / Ed. Smirnova V. V. St. Petersburg, 1999.

Kabanova I. Guido d'Arezzo // Unutulmaz Müzikal Tarihler ve Etkinlikler Yıllığı. M., 1990.

Konen V. Monteverdi. - M., 1971.

Levik B. Yabancı müzik tarihi: Ders kitabı. Sorun. 2. M.: Müzik, 1980.

Livanova T. Bir dizi sanatta 17. - 18. yüzyılların Batı Avrupa müziği. M., "Müzik", 1977.

Livanova T. I. 1789'a kadar Batı Avrupa müziğinin tarihi: Ders kitabı. 2 ciltte T. 1. 18. yüzyıla kadar. M., 1983.

Lobanova M. Batı Avrupa Müzikal Barok: Estetik ve Poetika Sorunları. M., 1994.

Marchesi G. Opera. Rehber. Kökenlerden günümüze. M., 1990.

Martynov VF Dünya sanat kültürü: Proc. ödenek. - 3. baskı - Minsk: TetraSystems, 2000.

Mathieu ME Eski Doğu sanat tarihi. 2 ciltte T. 1 - L., 1941.

Milshtein J. Well-Tempered Clavier, J.S. Bach ve Performansının Özellikleri. M., "Müzik", 1967.

Doğu / Ortak ülkelerin müzik estetiği. ed. VP Shestakova. - L.: Müzik, 1967.

Morozov S. A. Bakh. - 2. baskı - M.: Mol. Muhafız, 1984. - (Olağanüstü insanların hayatı. Ser. biyografi. Sayı 5).

Novak L. Joseph Haydn. M., 1973.

Opera librettoları: Özet Opera içeriği. M., 2000.

Lully'den günümüze: Cts. makaleler /Bil. BJ Konen. M., 1967.

Rolland R. Handel. M., 1984.

Rolland R. Gretry // Rolland R. Müzikal ve tarihi miras. Sorun. 3. M., 1988.

Rytsarev S.A. K.V. kusur. M., 1987.

Smirnov M. Müziğin duygusal dünyası. M., 1990.

Bestecilerin yaratıcı portreleri. Popüler rehber. M., 1990.

Westrap J. Purcell. L., 1980.

Filimonova S.V. Dünya sanat kültürünün tarihi: Öğretici ortaokul ve üniversite öğrencileri için. Bölüm 1-4. Mozyr, 1997, 1998.

Forkel IN Johann Sebastian Bach'ın hayatı, sanatı ve eserleri hakkında. M., "Müzik", 1974.

Hammerschlag J. Bach bir günlük tutsaydı. Budapeşte, Corvina, 1965.

Khubov G. N. Sebastian Bach. Ed. 4. M., 1963.

Schweitzer A.Johann Sebastian Bach. M., 1966.

Eskina N. Barok // MF. 1991, sayı 1, 2.

http://www.musarticles.ru

Bagatelle (Fransızca - “biblo”), icrası zor olmayan, özellikle klavyeli bir enstrüman için küçük bir müzik parçasıdır. Adı ilk olarak Couperin tarafından kullanılmıştır. Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak bagatelles yazdı.

Toplamda 4 Leonora uvertürü vardır. Fidelio operasının uvertürünün 4 versiyonu olarak yazılmıştır.

"Müzik, insan göğsünden ateş çıkarmak zorundadır" - bunlar, eserleri müzik kültürünün en yüksek başarılarına ait olan Alman besteci Ludwig van Beethoven'ın sözleridir.

Beethoven'ın dünya görüşü, Aydınlanma fikirlerinin ve Fransız Devrimi'nin özgürlükçü standartlarının etkisi altında şekillendi. Çalışmaları müzikal olarak bir yandan Viyana klasisizm geleneklerini sürdürürken, diğer yandan yeni romantik sanatın özelliklerini yakalamıştır. Beethoven'ın eserlerindeki klasisizmden, içeriğin yüceliği, müzik formlarının güzel ustalığı, senfoni ve sonat türlerine hitap ediyor. Romantizmden bu türler alanında cesur deneyler, vokal ve piyano minyatürlerine duyulan coşku.

Ludwig van Beethoven, Almanya'da bir mahkeme müzisyeni ailesinde doğdu. ile müzik yapmaya başladı. erken çocukluk babasının yönlendirmesi altında. Ancak Beethoven'ın gerçek akıl hocası besteci, orkestra şefi ve orgcu K.G. Nef. Beethoven on bir yaşından itibaren kilisede org yardımcısı, daha sonra mahkeme orgcu, Opera binası Bonn.

1792'de Beethoven Viyana'ya taşındı. dan müzik dersleri aldı. en büyük müzisyenler o dönem Bestecinin müzik formları, armoni ve polifoni konusundaki parlak bilgisinin nedeni budur. Kısa süre sonra Beethoven konserler vermeye başladı; Popüler olmak. Sokaklarda tanındı, üst düzey kişilerin evlerinde şenlikli resepsiyonlara davet edildi. Çok şey icat etti: sonatlar, piyano ve orkestra için konçertolar, senfoniler yazdı.

Uzun süre kimse Beethoven'ın ciddi bir hastalığa yakalandığını tahmin edemedi - işitme duyusunu kaybetmeye başladı. Hastalığın tedavi edilemez olduğuna ikna olan besteci, 1802'de ölmeye karar verdi. kendi kararının gerekçelerini açıkladığı bir vasiyet hazırladı. Ancak Beethoven umutsuzluğun üstesinden gelmeyi başardı ve daha fazla müzik yazma gücünü buldu. Krizden çıkış yolu Üçüncü ("Kahraman") Senfoniydi.

1803-1808'de. besteci ayrıca sonatların yaratılması üzerinde çalıştı; özellikle keman ve piyano için Dokuzuncu, Parisli kemancı Rudolf Kreutzer'e ithaf edilmiştir, bu nedenle "Kreutzer" adını almıştır; Piyano için yirmi üçüncü ("Appassionata"), Beşinci ve Altıncı senfoniler.

Altıncı ("Pastoral") senfoninin alt başlığı "Kırsal Yaşamın Anıları"dır. Bu eser, içsel deneyimlerden ve mücadeleden bir süreliğine kopmuş insan ruhunun farklı hallerini anlatıyor. Senfoni, doğa dünyası ve kırsal yaşamla temastan kaynaklanan duyguları aktarır. Yapısı alışılmadık - dört yerine beş parça. Senfonide figüratiflik, onomatopoeia (kuşlar şarkı söyler, gök gürültüsü gürler, vb.) Öğeleri vardır. Beethoven'ın buldukları daha sonra birçok romantik besteci tarafından kullanıldı.

Beethoven'ın senfonik eserinin zirvesi Dokuzuncu Senfoniydi. 1812'de tasarlandı, ancak besteci 1822'den 1823'e kadar üzerinde çalıştı. Senfoninin ölçeği görkemlidir; J.F. Schiller'in "To Joy" adlı ode metnine yazılan koro, solist ve orkestra için büyük bir kantata benzeyen final özellikle alışılmadık.

İlk bölümde müzik acımasız ve dramatik: seslerin kaosundan kesin ve tamamen büyük ölçekli bir tema doğuyor. İkinci kısım - karakterdeki scherzo ilkini yansıtıyor. Üçüncü bölüm, gerçekleştirilen yavaş yürüyüş, aydınlanmış bir ruhun sakin bakışıdır. İki kez tantana sesleri, müziğin telaşsız akışına karıştı. Gök gürültülü fırtınaları ve savaşları hatırlatırlar, ancak genel felsefi imajı değiştiremezler. Bu müzik, Beethoven'ın sözlerinin doruk noktasıdır. Dördüncü bölüm finaldir. Geçmiş bölümlerin temaları geçmiş gibi dinleyicinin önünde süzülüyor. Ve işte neşe teması geliyor. Temanın iç yapısı şaşırtıcı: korku ve katı kısıtlama, büyük iç güç, iyilik, hakikat ve güzelliğe dair görkemli bir ilahide serbest bırakıldı.

Senfoninin prömiyeri 1825'te gerçekleşti. Viyana Opera Binası'nda. Yazarın tiyatro orkestrası planını uygulamak için yeterli değildi, amatörleri davet etmek zorunda kaldılar: yirmi dört keman, on viyola, on iki çello ve kontrbas. Bir Viyana klasik orkestrası için böyle bir beste alışılmadık derecede büyüktü. Ek olarak, herhangi bir koro bölümü (bas, tenor, alto ve soprano), olağan normları da aşan yirmi dört şarkıcıyı içeriyordu.

Beethoven'ın yaşamı boyunca, Dokuzuncu Senfoni birçokları için anlaşılmaz kaldı; sadece besteciyi yakından tanıyanlar, müzik konusunda aydınlanmış öğrencileri ve dinleyicileri tarafından beğenilirken, zamanla dünyanın ünlü orkestraları senfoniyi repertuarlarına dahil etmeye başladılar.

Bestecinin geç dönem eserleri, onları tutkulu ve dramatik erken dönem eserlerinden ayıran duyguların kısıtlanması ve felsefi derinlik ile karakterize edilir. Beethoven hayatı boyunca 9 senfoni, 32 sonat, 16 yaylı dörtlü, Fidelio operası, Solemn Mass, 5 piyano ve keman ve orkestra için bir konçerto, uvertür, çeşitli enstrümanlar için ayrı parçalar yazdı.

Şaşırtıcı bir şekilde, besteci zaten tamamen sağırken birçok eser (Dokuzuncu Senfoni dahil) yazdı. Ama aynı zamanda onun son eserler- piyano ve dörtlüler için sonatlar - oda müziğinin eşsiz şaheserleri.

Klasisizm dönemi müziği, genellikle 18. yüzyılın yaklaşık ikinci yarısından 19. yüzyılın ilk çeyreğine kadar olan dönemde Avrupa müziğinin gelişimi olarak adlandırılır.

Müzikte klasisizm kavramı, müziğin daha da gelişmesini belirleyen Haydn, Mozart ve Beethoven gibi bestecilerin ve müzisyenlerin çalışmaları ile güçlü bir şekilde ilişkilidir.

"Klasisizm müziği" kavramı, "klasisizm müziği" kavramıyla özdeş değildir. klasik müzik", hangisi daha fazla Genel anlam zamanın testinden geçen geçmişin müziğini ifade ediyor. Klasik müzik eserleri, bir kişinin büyük ölçüde kahramanca nitelikteki (özellikle Beethoven'ın müziğinde) eylemlerini ve eylemlerini, yaşadığı duygu ve duyguları yansıtır ve yüceltir.

Wolfgang Amadeus Mozart

V.A. Mozart 1756'da Salzburg'da doğdu ve erken çocukluktan itibaren Salzburg'daki İmparatorluk Şapeli'nin şefi olan babasıyla müzik eğitimi aldı. Oğlan altı yaşındayken babası onu ve küçük kız kardeşini başkentteki yetenekli çocukları göstermek için Viyana'ya götürdü; Avrupa'nın hemen her yerinde konserler izledi.

1779'da Mozart, Salzburg'daki mahkeme organının hizmetine girdi. 1781'de ayrıldıktan sonra memleket, yetenekli bir besteci nihayet hayatının sonuna kadar yaşadığı Viyana'ya taşınır. Viyana'da geçirdiği yıllar kariyerinin en verimli yılları oldu: 1782'den 1786'ya kadar olan dönemde besteci, konçertolarının ve piyano eserlerinin çoğunu ve ayrıca dramatik besteleri besteledi. Bir yenilikçi olarak, metnin ilk kez Almanca değil, Almanca olarak duyulduğu ilk operası Saraydan Kız Kaçırma'da kendini çoktan gösterdi. İtalyan(İtalyanca opera librettolarında geleneksel dildir). Ardından, ilk olarak Burgtheater'da sunulan Le nozze di Figaro'yu, ardından büyük başarılar elde eden Don Giovanni ve That's What All Women Do'yu izledi.

Mozart'ın operaları, önceki formların ve türlerin yenilenmesi ve sentezidir. Operada Mozart müziğe üstünlük verir - vokal başlangıcı, senfoni ve ses topluluğu.

Mozart'ın dehası diğer müzik türlerinde de kendini gösterdi. Senfoni, quintet, quartet, sonat'ın yapısını mükemmelleştirdi, orkestra ile solo enstrüman için konçertonun klasik formunun yaratıcısı. Günlük (eğlenceli) orkestra ve topluluk müziği zarif ve orijinaldir - eğlenceler, serenatlar, seslendirmeler, geceler, marşlar ve danslar Mozart'ın adı, yaratıcı dehanın, en yüksek müzik yeteneğinin, güzelliğin birliğinin kişileşmesi haline geldi. ve hayattaki gerçek.

Luwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven, haklı olarak tüm zamanların ve halkların en büyük yaratıcılarından biri olarak kabul edilen ünlü bir Alman bestecidir. Çalışmaları hem klasisizm dönemine hem de romantizm dönemine aittir. Aslında, bu tür tanımlarla sınırlandırılamaz: Beethoven'ın eserleri, her şeyden önce, parlak yeteneğinin bir ifadesidir.

Gelecek parlak besteci Aralık 1770'te Bonn'da doğdu. Beethoven'ın kesin doğum tarihi bilinmiyor, sadece vaftiz tarihi belirlendi - 17 Aralık. Çocuğun yetenekleri zaten dört yaşında farkedildi. Babası bunu hemen yeni bir gelir kaynağı olarak aldı. Bir öğretmen diğerini başardı, ancak aralarında gerçekten iyi müzisyenler nadiren vardı.

İlk konser, 8 yaşındaki Ludwig'in altı yaşında olduğu tanıtım amaçlı duyurulan Köln'de gerçekleşti. Ancak performans beklenen geliri getirmedi. 12 yaşında özgürce klavsen, org, keman çaldı, bir çarşaftan notaları kolayca okudu. Genç Beethoven'ın hayatında, sonraki tüm kariyerini ve hayatını önemli ölçüde etkileyen en önemli olay bu yıl gerçekleşti: Bonn'daki mahkeme şapelinin yeni müdürü Christian Gottlob Nefe, Ludwig'in gerçek öğretmeni ve akıl hocası oldu. . Nefe, öğrencisinde J.S. Bach, Mozart, Handel, Haydn'ın eserlerine, örneklere ve derslere ilgi uyandırmayı başardı. clavier müziği F. E. Bach Beethoven, modern piyano stilinin inceliklerini başarıyla kavrar.

Yıllarca süren yoğun çalışma sonucunda Beethoven, şehirde oldukça önemli bir figür olmayı başarır. müzik topluluğu. Genç yetenekli müzisyen büyük müzisyenler tarafından tanınmasının, Mozart'la derslerin hayalini kuruyor. Her türlü engeli aşan 17 yaşındaki Ludwig, Mozart'la tanışmak için Viyana'ya gelir. Bunu başarır, ancak o zamanki maestro tamamen "Don Giovanni" operasının yaratılmasına ve oyuna dalmıştı. genç müzisyen oldukça dalgın bir şekilde dinledi ve sonunda sadece mütevazı bir övgü dile getirdi. Beethoven maestroya sordu: "Bana doğaçlama için bir tema ver" - o günlerde, belirli bir tema üzerinde doğaçlama yapma yeteneği piyanistler arasında yaygındı. Mozart ona iki satırlık çoksesli bir anlatım verdi. Ludwig kafasını kaybetmedi ve harika bir iş çıkardı, ünlü besteciyi yetenekleriyle etkiledi.

Beethoven'ın eseri, gerçek drama ve en büyük duygusal güç ve enerjiyle dolu, devrimci kahramanlık, acıma, yüce imgeler ve fikirlerle doludur. "Mücadele yoluyla - zafere" - böylesine temel bir fikir, Üçüncü ("Kahraman") ve Beşinci senfonileri ikna edici, her şeyi fetheden bir güçle delinir. Trajik-iyimser Dokuzuncu Senfoni haklı olarak Beethoven'ın sanatsal vasiyeti olarak kabul edilebilir. Özgürlük mücadelesi, insanların birliği, hakikatin kötülüğe karşı zaferine olan inanç, yaşamı onaylayan, çağrışımlı final - "To Joy" kasidesinde alışılmadık derecede anlamlı ve canlı bir şekilde yakalanıyor. Gerçek bir yenilikçi, boyun eğmez bir savaşçı olarak, yeni ideolojik kavramları, en geniş dinleyici yelpazesinin anlayabileceği, son derece basit, net müzikte cesurca somutlaştırdı. Çağlar ve nesiller değişse de Beethoven'ın eşsiz ölümsüz müziği insanların kalplerini heyecanlandırmaya ve sevindirmeye devam ediyor.

L. W. Beethoven - Alman besteci, Viyana klasik okulunun temsilcisi (Bonn'da doğdu, ancak hayatının çoğunu 1792'den beri Viyana'da geçirdi).

Beethoven'ın müzikal düşüncesi karmaşık bir sentezdir:

Ø Viyana klasiklerinin (Gluck, Haydn, Mozart) yaratıcı başarıları;

Ø Fransız Devrimi sanatı;

Ø 20'li yıllarda ortaya çıkan yeni. 19. yüzyıl sanatsal yön - romantizm.

Beethoven'ın kendisini en çok türlerde göstermesi de dikkat çekicidir. sonatlar ve senfoniler(klasiklere özgü türler) . Beethoven, sözde yayan ilk kişiydi. "Çatışma Senfonisi" parlak kontrast oluşturan müzikal görüntülerin karşıtlığına ve çarpışmasına dayanır. Çatışma ne kadar dramatik olursa, Beethoven için ana itici güç haline gelen gelişme süreci de o kadar karmaşık olur.

Fransız Devrimi'nin fikirleri ve sanatı, Beethoven'ın birçok eserine damgasını vurdu. Cherubini'nin operalarından Beethoven'ın Fidelio'suna doğrudan bir yol var.

Yeni bir çağın bestecisi Beethoven, düşüncelerini ifade etmek için başka tonlamalar bulur - dinamik, huzursuz, keskin. Müziğinin sesi çok daha doygun, yoğun ve dramatik bir şekilde zıt hale geliyor. Müzikal temaları, şimdiye kadar görülmemiş bir özlülük, ciddi bir basitlik kazanıyor.

18. yüzyıl klasisizmi ile yetiştirilen dinleyiciler şaşkına döndü ve çoğu zaman yanlış anlaşıldı. duygusal güç Beethoven'ın ya fırtınalı bir dramada ya da görkemli bir destansı kapsamda ya da etkileyici sözlerde kendini gösteren müziği. Ancak romantik müzisyenleri büyüleyen, Beethoven'ın sanatının tam da bu nitelikleriydi. Ve Beethoven'ın romantizmle bağlantısı tartışılmaz olsa da sanatı ana hatlarıyla onunla örtüşmüyor. Klasisizm çerçevesine tamamen uymuyor. Beethoven için, diğerleri gibi benzersiz, bireysel ve çok yönlüdür.

Beethoven'ın temaları:

Ø Beethoven'ın odak noktası evrensel güzel bir gelecek için bitmeyen bir mücadele içinde akan bir kahramanın hayatı. Kahramanca fikir, Beethoven'ın tüm çalışmalarında kırmızı bir iplik gibi geçer. Beethoven'ın kahramanı insanlardan ayrılamaz. İnsanlığa hizmet ederken, onun için özgürlüğü kazanırken, hayatının amacını görüyor. Ama hedefe giden yol dikenlerden, mücadeleden, ıstıraptan geçer. Genellikle bir kahraman ölür, ancak ölümü, özgürleşmiş insanlığa mutluluk getiren bir zaferle taçlandırılır. Beethoven'ın kahramanca imgelere ve mücadele fikrine olan ilgisi, bir yandan kişiliğinin deposuna, zor kaderine, onunla mücadelesine, zorlukların sürekli üstesinden gelmesine bağlıdır; Öte yandan, Büyük Fransız Devrimi'nin fikirlerinin bestecinin dünya görüşü üzerindeki etkisi.

Ø En zengin yansımayı Beethoven'ın eserlerinde bulmuş ve doğa teması(Senfoni 6 "Pastoral", Sonat No. 15 "Pastoral", Sonat No. 21 "Aurora", Senfoni No. 4, sonatların, senfonilerin, dörtlülerin birçok yavaş bölümü). Pasif tefekkür Beethoven'a yabancıdır: doğanın huzuru ve sessizliği, heyecan verici konuları daha derinlemesine kavramaya, yaşam mücadelesi için düşünceleri ve içsel gücü toplamaya yardımcı olur.

Ø Beethoven'a derinlemesine nüfuz eder ve içine insani duygular alanı. Ancak, bir kişinin içsel, duygusal yaşamının dünyasını ortaya çıkaran Beethoven, duyguların kendiliğindenliğini aklın gerekliliklerine tabi kılabilen aynı kahramanı çizer.

Müzik dilinin temel özellikleri:

Ø Melodika . Melodisinin temel ilkesi trompet işaretleri ve tantanalar, çağrı niteliğindeki hitabet ünlemleri ve marş dönüşleridir. Üçlünün sesleri boyunca hareket sıklıkla kullanılır (G.P. "Kahramanlık Senfonisi"; 5. senfoninin finalinin teması, G.P. senfoninin 9. bölümü). Beethoven'ın duraklamaları konuşmadaki noktalama işaretleridir. Beethoven'ın fermataları acınası sorulardan sonraki duraklamalardır. Beethoven'ın müzikal temaları genellikle zıt unsurlardan oluşur. Temaların zıt yapısı, Beethoven'ın seleflerinde de (özellikle Mozart'ta) bulunur, ancak bu, Beethoven'da şimdiden bir kalıp haline gelmektedir. Tema içindeki zıtlık, G.P. ve P.P. sonat formunda, sonat allegro'nun tüm bölümlerini hareketlendirir.

Ø Metroritm. Beethoven'ın ritimleri de aynı kaynaktan doğar. Ritim bir erkeklik, irade ve aktivite yükü taşır.

§ Yürüyüş ritimleri son derece yaygın

§ dans ritimleri(halk eğlencesinin resimlerinde - 7. senfoninin finali, Aurora sonatının finali, uzun bir acı ve mücadeleden sonra bir zafer ve neşe anı geldiğinde.

Ø uyum. Dikey akorun sadeliği ile (ana işlevlerin akorları, akor olmayan seslerin özlü kullanımı) - harmonik dizinin kontrast-dramatik bir yorumu (çatışma dramaturjisi ilkesiyle bağlantı). Uzak tuşlarda keskin, cesur modülasyonlar (Mozart'ın plastik modülasyonlarının aksine). Beethoven daha sonraki eserlerinde romantik uyumun özelliklerini önceden tahmin eder: çok sesli kumaş, uyumsuz seslerin bolluğu, zarif armonik diziler.

Ø müzikal formlar Beethoven'ın eserleri görkemli yapılardır. V. Stasov, Beethoven hakkında "Bu, kitlelerin Shakespeare'i" diye yazdı. "Mozart sadece bireylerden sorumluydu ... Öte yandan Beethoven, tarihi ve tüm insanlığı düşündü." Beethoven formun yaratıcısıdır. ücretsiz varyasyonlar(30 numaralı piyano sonatının finali, Diabelli'nin bir teması üzerine varyasyonlar, 9. senfoninin 3. ve 4. hareketleri). Varyasyon formunu büyük forma sokmakla tanınır.

Ø müzik türleri. Beethoven, mevcut müzik türlerinin çoğunu geliştirdi. Çalışmalarının temeli enstrümantal müziktir.

Beethoven'ın bestelerinin listesi:

orkestra müziği:

senfoniler - 9;

Teklifler: "Coriolanus", "Egmont", "Leonora" - "Fidelio" operası için 4 versiyon;

Konçertolar: 5 piyano, 1 keman, 1 üçlü - keman, çello ve piyano için.

Piyano müziği:

32 sonat;

22 varyasyon döngüsü (32 c-moll varyasyonu dahil);

Bagatelles ("To Elise" dahil).

Oda topluluğu müziği:

Keman ve piyano için sonatlar ("Kreutzer" No. 9 dahil); çello ve piyano;