Klasik müzik icracıları. 19. ve 20. yüzyıl Rus klasik müziği bestecileri Rus olmayan besteciler

Birçok ünlü besteci aynı zamanda yetenekli sanatçılardı. Örneğin Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Frederic Chopin, Charles Valentin Alkan, Sergei Rachmaninov ve diğer besteciler piyano virtüözleriydi.

Frederic Chopin (1810-1849)

M. Vodzinskaya "Chopin'in Portresi"

Polonyalı besteci ve virtüöz piyanist.

Napolyon Savaşları'nın sonuçlarının ardından Varşova yakınlarında bir yerde doğan bu bölge, Rus İmparatorluğu'na bırakıldı.

Zaten çocuklukta, Chopin olağanüstü gösterdi müzik yeteneği. Mozart gibi o da müzikal “takıntısı”, olağanüstü doğaçlama yetenekleri ve doğal piyanizmiyle çevresindekileri etkiledi. Alışılmadık bir şekilde müziğe açık ve etkilenebilirdi: müzik dinlerken ağlayabilir, geceleri piyanoda unutulmaz bir melodi veya akor almak için zıplayabilirdi.

1818 yılının Ocak sayısında bir Varşova gazetesi, küçük bir bestecinin bestelediği ilk müzik parçasıyla ilgili birkaç satıra yer verdi: “Bu Polonez'in yazarı henüz 8 yaşını doldurmamış bir öğrenci. Bu gerçekmüzik dehası, en büyük kolaylık ve olağanüstü zevkle. En zor piyano parçalarını seslendiriyor ve bilenleri ve ustaları memnun eden danslar ve varyasyonlar besteliyor. Bu dahi çocuk Fransa'da ya da Almanya'da doğmuş olsaydı daha çok dikkatleri üzerine çekerdi.

1829'dan itibaren Chopin'in sanatsal faaliyetleri başladı. Eserlerini Viyana, Krakow, Paris'te seslendiriyor. 1830'da Varşova'dan ayrıldı ve ortaya çıktığı üzere sonsuza dek. Polonya'da kısa sürede bastırılan bir ayaklanma başladı, ancak çeşitli nedenlerle çok sevdiği anavatanına dönmeyi başaramadı. Ölümden sonra kalbinin Polonya'ya nakledildiğini vasiyet etti. Bu vasiyet yerine getirildi: kalbi Varşova'daki Kutsal Haç Katolik Kilisesi'nde tutuluyor.

F. Chopin'in kalbi olan mezar

F. Chopin'in sahne sanatlarının değeri

Chopin, piyano için çok sayıda eserin yazarıdır. Pek çok türü yeni bir şekilde yorumladı: başlangıcı romantik bir temelde canlandırdı, bir piyano baladı yarattı, şiirsel ve dramatize edilmiş danslar - mazurka, polonez, vals; scherzo'yu bağımsız bir esere dönüştürdü. Zenginleştirilmiş uyum ve piyano dokusu; klasik formu melodik zenginlik ve fanteziyle birleştirdi.

Piyano icrasında duyguların derinliği ve içtenliği, zarafet ve teknik mükemmellik.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873-1943)

Rus besteci, seçkin virtüöz piyanist, kondüktör. Novgorod eyaletinde soylu bir ailede doğdu.

müziğe ilgi bulundu erken çocukluk. 1882 sonbaharında Rachmaninov, St.Petersburg Konservatuarı'nın küçük bölümüne girdi, ancak daha sonra Moskova'ya transfer edildi ve Moskova Konservatuarı'nın küçük bölümünün üçüncü yılına Profesör N.S. Zverev. Erken bir besteci, piyanist ve orkestra şefi olarak ün kazandı. İtalya, Almanya'da sahne aldı, 1909'da piyanist ve orkestra şefi olarak Amerika ve Kanada'da büyük bir konser turu yaptı. 1917'de Stockholm'de solo konser verme teklifi aldı, ardından Norveç ve New York vardı. Amerika Birleşik Devletleri'ni kalıcı ikametgahı olarak seçti, Amerika ve Avrupa'da çok gezdi ve kısa sürede tanındı. çağının en büyük piyanistlerinden biri ve büyük şef.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Rachmaninoff, Amerika Birleşik Devletleri'nde Kızıl Ordu fonuna gönderdiği tüm para koleksiyonu olan birkaç konser verdi. Konserlerinden birindeki parayı SSCB Savunma Fonu'na şu sözlerle bağışladı: “Ruslardan birinden, Rus halkına düşmana karşı mücadelelerinde mümkün olan her türlü yardım. İnanmak istiyorum, tam bir zafere inanıyorum. Bestecinin parasıyla ordunun ihtiyaçları için bir savaş uçağı yapıldığı biliniyor.

S. Rachmaninov'un performans sanatlarının değeri

Piyanist Rachmaninoff, birçok nesil piyanist için bir mihenk taşı haline geldi. Farklı ülkeler ve okullar, Rus piyano okulunun dünya önceliğini onayladı, işaretler hangileri:

1) performansın derin içeriği;

2) müziğin tonlama zenginliğine dikkat;

3) "piyanoda şarkı söylemek" - piyano aracılığıyla ses tonunun ve ses tonlamasının taklidi.

Piyanist Rachmaninoff referans kayıtları bıraktı birçok nesil müzisyenin öğrendiği dünya müziğinin birçok eseri.

Heykeltıraş Oleg Komov.Strastnoy Bulvarı üzerinde Moskova'da Rachmaninov Anıtı

Emil Gilels (1916-1985)

Rus Sovyet piyanisti, biri 20. yüzyılın en büyük piyanistleri.

Odessa'da doğdu. Beş buçuk yaşında piyano çalmaya başladı. Kısa sürede önemli bir başarı elde eden Gilels, ilk kez Mayıs 1929'da F. Liszt, F. Chopin, D. Scarlatti ve diğer bestecilerin eserlerini seslendirerek halkın karşısına çıktı. Şöhret, 1933'te Birinci Tüm Birlik Müzisyenler Müzisyenleri Yarışması'ndaki zaferinden sonra geldi ve ardından SSCB'de çok sayıda konser verildi. Gilels, Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında askeri himaye çalışmalarına katıldı, 1943 sonbaharında konserler verdi. kuşatılmış Leningrad, savaşın bitiminden sonra aktif konser ve öğretmenlik faaliyetlerine geri döndü.

Sık sık onunla performans sergiledi küçük kız kardeş, kemancı Elizaveta Gilels. 1950'de L. B. Kogan (keman) ve M. L. Rostropovich (çello) ile bir piyano üçlüsü kurdu ve 1945'te ilk kez yurt dışında konserler verdi (yapmasına izin verilen ilk Sovyet müzisyenlerinden biri oldu). İtalya, İsviçre, Fransa ve İskandinav ülkelerini gezdi. 1954'te Paris'teki Pleyel salonunda sahne alan ilk Sovyet müzisyeniydi. 1955 yılında ABD'ye konserlerle gelen ilk Sovyet müzisyeni olan piyanist, burada Y. Ormandy yönetimindeki Philadelphia Orkestrası ile Çaykovski'nin Birinci Piyano Konçertosu ve Rachmaninov'un Üçüncü Konçertosu'nu seslendirdi ve kısa süre sonra Carnegie Hall'da solo konser verdi. büyük başarı ile 1960'larda ve 1970'lerde Gilels, dünyanın en çok aranan Sovyet müzisyenlerinden biriydi ve yılın yaklaşık dokuz ayını konserlerde ve yabancı turlarda geçirdi.

E. Gilels'in sahne sanatlarının değeri

Gilels, 20. yüzyılın en büyük müzisyenlerinden biridir. Piyanistin alışılmadık derecede geniş repertuarı, Barok dönemden (J.S. Bach, D. Scarlatti) 20. yüzyıl müziğine kadar piyano eserlerini kapsıyordu. Çalışmalarında özellikle önemli olan Beethoven'ın eserleriydi. Gilels, bestecinin tüm piyano konçertolarını defalarca seslendirdi ve kaydetti, ancak tüm eserlerini kaydetme işini tamamlamak için zamanı yoktu. piyano sonatları. Onun oyunu, kusursuz teknik, performansın parlaklığı ve gücü ve aynı zamanda derin lirizm ve yorum inceliği, ince bir stil duygusu ile ayırt edildi.

Van Cliburn (1934-2013)

amerikalı piyanist, Uluslararası Çaykovski Yarışması'nın ilk galibi (1958). yaşında ilk piyano derslerini aldı. üç yıl annesinde Cliburn altı yaşındayken aile, on üç yaşında bir yarışmayı kazandığı Teksas'a taşındı ve kısa süre sonra Carnegie Hall'da ilk çıkışını yaptı.

Cliburn'ün adı, 1958'de Moskova'da düzenlenen birinci Uluslararası Çaykovski Yarışması'nda kazandığı sansasyonel bir zaferin ardından dünya çapında ün kazandı. Genç piyanist, hem jüri üyelerinin hem de halkın sempatisini kazandı. Eylemin Soğuk Savaş'ın zirvesinde gerçekleştiği göz önüne alındığında, bu daha da şaşırtıcıydı. Cliburn, memleketine döndüğünde muhteşem bir coşkuyla karşılandı. Müzisyen, SSCB'ye aşık oldu ve yarışmadan sonra defalarca konserlerle Rusya'ya geldi.

Van Cliburn Piyano Yarışması, 1962'den beri Fort Worth, Teksas'ta düzenleniyor.

Uluslararası Piyano Yarışmaları

şu anda birçok uluslararası yarışmalar piyanistler:

Uluslararası Piyano Yarışması, Cenevre (İsviçre);

Uluslararası Piyano Yarışması. I. Albeniz, İspanya;

Uluslararası Yarışma. Brahms, Avusturya;

Uluslararası Piyano Yarışması, İsveç;

Uluslararası Piyano Yarışması. R. Schuman, İtalya;

Uluslararası Piyano Yarışması, Japonya;

Uluslararası Piyano Yarışması, Norveç;

Uluslararası Piyano Yarışması. Kraliçe Elizabeth, Belçika;

Uluslararası Piyano Yarışması. Van Cliburn, ABD, Teksas;

Uluslararası Amatör Piyano Yarışması, Kaliforniya, ABD;

Uluslararası Piyano Yarışması Clara-Haskil, İsviçre;

Genç piyanistler için uluslararası yarışma. F. Chopin, Avustralya;

Uluslararası Piyano Yarışması. Beethoven, Avusturya;

Piyanistlerin ve piyano topluluklarının uluslararası yarışması. F. List, ABD;

Uluslararası Piyano Yarışması "Yekaterinburg'da Rusya Sezonu" ve diğerleri.

Tüm bu yarışmalarda yeni yetenekler ve yaratıcı kişilikler performans becerilerini zenginleştirmek.

Niccolo Paganini (1782-1840)

İtalyan besteci, kemancı ve virtüöz gitarist. En iyilerinden biri parlak kişilikler müzikal tarih XVIII-XIX yüzyıllar tanındı dünya müzik sanatının dehası.

Oğlan beş yaşındayken, oğlunun yeteneklerini fark eden babası, kendisi bir müzisyen olmamasına rağmen, ona önce mandolin, altı yaşından itibaren keman öğretmeye başladı. Müzisyenin anılarına göre, gerekli özeni göstermediği takdirde babası onu ciddi şekilde cezalandırdı ve bu daha sonra zaten kötü olan sağlığını etkiledi. Bununla birlikte, Niccolo'nun kendisi enstrümanla giderek daha fazla ilgilenmeye başladı ve dinleyicileri şaşırtacak, henüz bilinmeyen ses kombinasyonları bulmayı umarak özenle çalıştı. Çocukken keman için zor olan birkaç eser yazdı ama bunları kendisi başarıyla seslendirdi.

Niccolo ilk halka açık konserini 1795'te Sant'Agostino Ceneviz tiyatrosunda verdi. Geçmişin ustalarının tekniklerini kullanan Paganini, geçişler, staccato, pizzicato (ölçekler, basit ve çift triller ve harmonikler dahil), olağandışı akorlar, uyumsuzluklar performansında gelişti ve seslerin en yüksek hızda doğru şekilde çıkarılması için çabaladı. . Tamamen tükenene kadar egzersizleri günde birkaç saat çalıştı. Bu çalışmaların sonucunda Paganini oldu. eşsiz virtüöz kemancı.

Yavaş yavaş kendi performans tarzını geliştirdi. Konserler sırasındaki alışılmadık görünümü ve davranışlarıyla ünlendi. Performanslarındaki salonlar sadece bilenler tarafından doldurulmadı yüksek sanat, aynı zamanda Paganini'nin gösterdiği dış efektler ve inanılmaz çalma tekniklerinden etkilenen halk da. Kendisini kesinlikle gizemli tuttu ve ilk başta kendisi hakkında en fantastik söylentilerin yayılmasını durdurmadı. Bir konserde kemanın teli aniden patladı. Paganini durmadan konsere devam etti. Sadece üçte değil, ikide ve hatta bir dizide de oynayabilirdi. Böylece Eliza Bonaparte'ın sarayında görev yaparken yaylılar için "Aşk Sahnesi" adlı oyunu yazıp seslendirdi. la Ve mi ve daha sonra, İmparator Napolyon'un doğum gününde - yaylılar için bir sonat tuz"Napolyon".

Almanya, Fransa ve İngiltere'yi dolaştıktan sonra ünü daha da arttı.

N. Paganini'nin sahne sanatlarının değeri

Paganini'nin eşsiz başarısı yalnızca müzikal yetenek, ama aynı zamanda olağanüstü teknikte, en zor pasajları icra ettiği kusursuz saflıkta ve keman tekniğinin keşfettiği yeni olasılıklarda. Kemanın zengin araçlarının henüz tam olarak gerçekleşmediğinin farkındaydı. Keman tekniğinde yeni efektler kullandı. Renk çeşitliliği, doğal ve yapay harmoniklerin geniş kullanımı, pizzicato'nun arco ile hızlı değişimi, staccato'nun ustaca ve çeşitli kullanımı, çift nota ve akorların yaygın kullanımı, dikkat çekici yay kullanımı çeşitliliği, yayda performans tuz- tüm bunlar, hiç böyle keman efektleri duymamış olan seyirciyi şaşırttı. Paganini gerçekti virtüöz parlak bir kişiliğe sahip olan; oyununu, şaşmaz bir saflık ve güvenle oynadığı orijinal tekniklere dayandırdı.

Paganini, kemanın olanaklarını o kadar geniş bir şekilde ortaya koydu ki, çağdaşları onun başkalarından gizlenmiş bazı özel sırlara sahip olduğundan şüphelendiler. Hatta onun hakkında ruhunu şeytana sattığı bile söylendi.

Sonraki dönemlerin tüm keman sanatı, Paganini'nin stilinin etkisi altında gelişti. Onun kendi besteleri icra edilmesi çok zordur, icra edebilmek için kişinin Paganini'nin teknik yöntemlerine hakim olması gerekir.

Ancak zamanımızda Re majör Birinci Konçertosunu, Si minör İkinci Konçertosunu ve 24 Kapris'i başarıyla icra eden Paganini seviyesinde pek çok icracı vardır.

Paganini, Guarneri'nin harika, en sevilen ve ünlü kemanını miras bıraktığı değerli bir Stradivari, Guarneri, Amati keman koleksiyonuna sahipti. memleket Cenova, başka bir sanatçının çalmasını istemiyor.

David Oistrakh (1908-1974)

Sovyet kemancı, viyolacı, şef ve öğretmen.

Odessa'da doğdu. Beş yaşından itibaren keman ve viyola çalıştı. Odessa Konservatuarı'ndan mezun oldu. Henüz öğrenciyken Odessa ile sahne aldı. Senfoni Orkestrası solist ve orkestra şefi olarak. 1935'te D. Oistrakh, performans gösteren müzisyenlerin ikinci All-Union yarışmasını kazandı ve aynı yıl Venyavsky Uluslararası Yarışmasında ikincilik ödülünü aldı. İki yıl sonra Oistrakh, Brüksel'deki Eugene Ysaye yarışmasını kazandı ve dünya çapında ün kazandı.

1934'ten beri Oistrakh, öğrencileri arasında onun da bulunduğu Moskova Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı. oğlu Igor, Birinci Çaykovski Yarışması'nın galibi Valery Klimov, Victor Pikaizen, Semyon Snitkovski, Oleg Kağan, Mihail Gotsdiner, Leonarda Brushtain, Leonid Feigin, Liana Isakadze, Gidon Kremer, Oleg Krisa, Alexander Vinnitsky ve diğer önde gelen kemancılar. Oistrakh, P. I. Çaykovski'nin adını taşıyan ilk beş yarışmada "keman" adaylığında jürinin daimi başkanıydı.

D. Oistrakh'ın performans sanatlarının değeri

David Oistrakh, ulusal keman okulunun en önemli temsilcilerinden biridir. Performansı farklıydı. enstrüman ustalığı, teknik beceri, parlak ve sıcak ses alet. Repertuarı klasik ve romantik eserler(Oistrakh'ın Beethoven'ın keman sonatlarını piyanist Lev Oborin ile birlikte icra etmesi hala bu döngünün en iyi yorumlarından biri olarak kabul ediliyor), ancak aynı zamanda çağdaş yazarların eserlerini de çaldı (Hindemith'in Keman Konçertosu). Oistrakh, S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, M. Weinberg'in eserlerine ithaf edilmiştir.

Uluslararası keman yarışmaları

Uluslararası Keman Yarışması. D. Oistrakh, Moskova;

Michael Hill Uluslararası Keman Yarışması, Yeni Zelanda;

Uluslararası Keman Yarışması, Monako;

Uluslararası Keman Yarışması, Almanya;

Uluslararası Keman Yarışması, Japonya;

Uluslararası Keman Yarışması. F. Liszt, Macaristan;

Moskova Uluslararası Keman Yarışması. Paganini;

Josef Joachim Uluslararası Keman Yarışması;

Moskova Uluslararası Keman Yarışması. D. Oistrakh;

Uluslararası Keman Yarışması. Venyavsky ve diğerleri.

Mstislav Rostropoviç (1927-2007)

Çello müziğinin tüm repertuarını icra etti. Birçok büyük besteciye çello üzerinde solo performanslarla eserler yaratmaları için ilham verdi. yaklaşık 60 çağdaş bestecilerçalışmalarını aralarında Rostropovich'e adadı Şostakoviç, Britten, Bernstein.“Sonuçta, sesleri değil, bestecinin bestesini yazarken hissettiği duyguları çalıyorum. Sesler kablolardan başka bir şey değildir. Ve orkestra çalmaya başlar başlamaz ilk notadan itibaren duyguları açıyorum. Genel olarak icranın sırrı, yeniden müzik besteliyor gibi göründüğünüz zamandır” dedi.

Mstislav Leopoldovich Rostropovich, müzik tarihine sonsuza kadar şu şekilde girdi: parlak icracı, gerçek virtüöz çello. Her zaman hem gösterişli hem de duygusal olan oyunu, abartmadan ona dünya çapında ün kazandırdı. "Frantic Mstislav" tüm büyükler tarafından alkışlandı konser salonları ve hatta meydanlar, hayranları hükümdarlar ve başkanlar, müzisyenler ve aktörler, öğretmenler ve öğrencilerdi ve öyle kalacaklar. Ancak ML Rostropovich'in hafızamıza girdiği sadece müzik değildi: aktif bir yurttaşlık konumu, hayırseverlik, ailesinin tarihine ilgi ve dikkat.

Uluslararası Çaykovski Yarışması

Bu, 1958'den beri her 4 yılda bir düzenlenen akademik müzisyenler için uluslararası bir yarışmadır.

ilk yarışma Çaykovski iki uzmanlık dalında yapıldı: piyano Ve keman. 1962'deki ikinci yarışmadan tanıtıldı çello, 1966'daki üçüncüden - vokal.

En büyük aşamaları müzik merkezleri barış.

17-18 yüzyılların sonunda. bestecilerin ve müzisyenlerin uzun süre takip edeceği yeni müzik kanunları ortaya çıkmaya başlıyor. Bu yüzyıl, dünyaya paha biçilmez bir katkı yapan dünya müziğini verdi. kültürel Miras. 18. yüzyılın bestecileri, aşağıdaki gibi kişiliklerle ünlüdür:

Bu en büyüklerinden biri Alman besteciler, kişiliğine ve yaratıcılığına zamanla azalmayan, aksine artan ilgi. Ancak maalesef yaşamı boyunca tanınmadı. Johann'ın müzik alanında kariyer yapmaktan başka seçeneği yoktu, çünkü ataları müzikal yetenekleriyle ünlüydü.

Geleceğin dehası 1685'te Eisenach kasabasında doğdu. Müziğe ilk adımlarını, kendisine keman çalmayı öğreten babasına borçludur. Bach vardı güzel ses ve şehir okul korosunda şarkı söyledi. Çevredekilerin, çocuğun mükemmel bir müzisyen olacağından şüphesi yoktu.

Erken yetim kalan Johann, 15 yaşında başladı. bağımsız yaşam. Genç bestecinin sıkışık koşullarda yaşamasına ve sık sık yer değiştirmesine rağmen, Bach'ın müziğe olan ilgisi hiçbir zaman azalmadı, kendi kendine eğitim yoluyla müzik bilgisini sürekli genişletti.

Her şeyde yabancı müzisyenleri taklit etmeye çalışan besteci arkadaşlarından farklı olarak Bach, eserlerinde Alman halk şarkılarını ve danslarını aktif olarak kullandı. Ancak Johann sadece yetenekli bir besteci değil, aynı zamanda org ve klavsen üzerinde mükemmel bir icracıydı. Bir besteci olarak tanınmadıysa, herkes onun bu enstrümanları çalmadaki ustalığını kabul etti.

Ancak saray toplumu bestecinin müziğini beğenmedi: çok parlak, duygusal ve insancıl kabul edildi. Ancak halk onun eserlerini reddetse de, onların zevklerine asla uyum sağlamadı. Bach, en iyi müzik eserlerini ailesiyle birlikte taşındığı ve ömrünün sonuna kadar kaldığı Leipzig'de yazdı. Orada kantataların çoğunu yarattı, "Yuhanna'ya göre Tutku", "Matta'ya göre Tutku", Si minör Ayin.

Bestecinin en büyük neşesi, desteği ve desteği ailesiydi. Oğullar ayrıca yetenekli müzisyenler oldular ve Bach'ın yaşamı boyunca ün kazandılar. İkinci eşi ve en büyük kızçok güzel bir sesi vardı Bu nedenle Johann, ailesi için müzik eserleri yazmaya devam etti.

Hayatının son yıllarında ciddi görme sorunları yaşamaya başlayan Bach, başarısız bir ameliyat sonrası kör oldu. Ancak buna rağmen işini bırakmadı ve kayıt için dikte ederek besteler oluşturmaya devam etti. Ölümü, müzik camiasında büyük ölçüde fark edilmedi ve kısa sürede unutuldu. Müziğine olan ilgi sadece 100 yıl sonra, Mendelssohn'un yönetmenliğinde en güzel eserlerinden biri olan The St. Matthew Passion icra edildiğinde ve aynı zamanda müzik bestelerinden oluşan bir koleksiyon yayınlandığında ortaya çıktı.

Bu müzik dehası, yeteneğinin tam gücünü ve derinliğini fark edemeyen, güçlü ve bağımsız karakteri nedeniyle ondan hoşlanmayan çağdaşları tarafından takdir edilmedi, ancak yüzyıllar sonra, çalışmaları yeteneği tarafından ilgi ve hayranlık uyandırdı. Wolfgang 27 Ocak 1756'da doğdu. Babası bir saray müzisyeniydi ve Mozart'ın kız kardeşinin erken dönem müzik yeteneklerini fark ederek ona müzik öğretmeye başladı.

Bu, Wolfgang'ın çalışmalarının başlangıcı oldu. Küçük yaşta, çocuk müzik için olağanüstü yetenekler gösterdi: 5-6 yaşlarında, benzersiz bir deneyime sahipken ilk müzik eserlerini yarattı. müzik için kulak ve inanılmaz hafıza. Oğlunun ender müzik yeteneklerine sahip olduğunu gören baba, Wolfgang'ın ün kazanması ve saray müzisyeni olmaması için bir konser turu başlatmaya karar verir.

Ancak herkesin çocuğa hayran olmasına ve 12 yaşında eserleri ün kazanmasına rağmen, toplum potansiyelini tam olarak değerlendiremedi. genç müzisyen. Bu nedenle, turdan dönen Wolfgang, bir saray müzisyeni oldu ve içinde bulunduğu konumdan çok acı çekti. Ancak kendisine saygı duyulmadığı ve uygunsuz davranıldığı gerçeğine katlanmak istemediğinden Viyana'ya gitmek üzere Salzburg'dan ayrıldı.

Yeteneğinin zirvesine Viyana'da kaldığı süre boyunca ulaştı. Kısa süre sonra Constanta Weber adında güzel bir kızla evlendi ve ailesinin onaylamaması bile onların mutluluğunu engelleyemedi. Viyana'da geçirdiği yıllara kolay denilemez, aksine. İhtiyaç duyan Mozart, sağlığını etkileyen çok çalışmak zorunda kaldı. "Figaro'nun Düğünü", "Don Giovanni" operaları başarılı olmasına rağmen, toplum hala Wolfgang'ın tüm dehasını anlayamıyor.

Mozart, ölümünden kısa bir süre önce en büyük eseri olan operayı yazdı. büyülü flüt". Bununla eş zamanlı olarak bir "Requiem" yaratır ama onu tamamlayacak zamanı yoktur. 4-5 Aralık 1791 gecesi parlak besteciölü. Ölümünün koşulları hala bilinmiyor, bu da uzmanlar arasında birçok anlaşmazlığa yol açıyor. Ancak ölümünden sonra müzik topluluğu ve tüm dünya Mozart'ın dehasını tanıdı ve eserleri hala müzikte başyapıtlar olarak kabul ediliyor.

Birkaç yüzyıldır "Mevsimleri" diğerleriyle aynı seviyededir. deha eserleri. Yaşamı boyunca tanınan, çok seyahat eden virtüöz bir kemancı, mükemmel bir öğretmen - tüm bunlar ünlü İtalyan besteci Antonio Vivaldi hakkında.

Antonio 4 Mart 1678'de doğdu ve tek çocuk müzik alanını seçen bir ailede. Onun müzikal yetenek kendini çok erken gösterdi ve ilk öğretmeni, o zamana kadar bir virtüözün ününü kazanan Giovanni Batista idi. Performans tarzının incelenmesi, çocuğun diğer ünlü müzisyenlerden ders aldığını gösteriyor.

Genç Antonio bir rahip olarak kariyer seçmeye karar verir ve 18 Aralık 1693'te daha düşük bir kilise unvanı alır. Daha sonra, rahipliği elde etmek için gerekli olan üç "alt" ve iki "yüksek" kilise unvanı aldı. Ancak manevi kariyere rağmen Vivaldi, müzik yapmaya çok başarılı bir şekilde devam etti.

Ve yoğun çalışmaları sonuç verdi: Antonio, Venedik'teki en iyi "konservatuarlardan" birine öğretmen olarak atandı. Kapsamlı ve çok yönlü müzik etkinliği, "konservatuvarı" şehrin en öne çıkanlarından biri haline getirdi. Besteci, eserinin başında enstrümantal yöne büyük önem veriyor ve bu, İtalya'nın kuzey kesiminin ve Venedik'in en iyi enstrümantalistlerin merkezi olarak kabul edilmesiyle açıklanabilir.

Antonio Vivaldi İtalya dışında ün kazandı, çalışmaları başarılı oldu ve onunla çalışmak büyük bir onur olarak kabul edildi. Besteci, Mantua'da Anna Giraud ve kız kardeşi Paolina ile tanışır. Kısa süre sonra, her iki kız da Vivaldi evinin kalıcı sakinleri oldu ve bu, Antonio'nun sık sık gezilerde olmasından hoşlanmayan kilise liderliğinden memnuniyetsizliğe neden oldu.

16 Kasım 1737'de kardinal adına bestecinin o günlerde bir rezalet olarak görülen Ferrara'ya girmesi yasaklandı. Bu, artık Vivaldi'nin tüm manevi kariyerinin yok edildiği ve oldukça önemli maddi hasara neden olduğu anlamına geliyordu. "Konservatuvar" liderliğiyle ilişkileri gittikçe kötüleşti. Ve sadece sık seyahatleri değildi - Vivaldi'nin müziği çoktan modası geçmiş olarak görülmeye başlandı.

1740'ın sonunda Antonio, kendisine uzun yıllar ün borçlu olan "konservatuar" ile yollarını ayırdı. Uzun bir yolculuğa çıkan ve maddi sıkıntılar yaşayan Vivaldi, konserlerinin satışını düşük bir fiyata ayarlar. Besteci 62 yaşında İtalya'dan ayrılmaya ve mutluluğu başka ülkelerde bulmaya karar verir. Ancak bir zamanlar herkes tarafından kabul görmesine, eserleriyle beğeni toplamasına rağmen, yaşamının sonunda Antonio Vivaldi herkes tarafından unutulmuş ve terk edilmişti. Ünlü İtalyan virtüözü 28 Temmuz 1741'de Viyana'da öldü. O en çok biridir önde gelen temsilciler o zamanın bestecileri ve enstrümantal besteleri dünya müzik mirasında değerli bir yer tutuyor.

18. yüzyılın bestecileri, yaşamları boyunca her zaman tanınmayıp ünlü olmalarına rağmen, müziğin gelecekteki gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Sadece o dönemin toplumu yeteneklerinin tüm gücünü, güzelliklerini ve derinliklerini takdir edemedi. Onlara dayatılan çerçeve yeteneklerine göre çok dardı, onlar için müzik hayatın anlamıydı. Ancak torunlar çalışmalarını takdir edebildiler ve şimdiye kadar tüm konserlerde parlak eserlerini sergilemeye devam ediyorlar.

En popüler soruları yanıtladık - kontrol edin, belki sizinkini yanıtladılar?

• Biz bir kültür kurumuyuz ve Kultura.RF portalında yayın yapmak istiyoruz. Nereye dönmeliyiz?
• Portalın "Afişine" bir etkinlik nasıl teklif edilir?
• Portaldaki yayında bir hata bulundu. Editörlere nasıl anlatılır?

Anlık bildirimlere abone oldum, ancak teklif her gün görünüyor

Ziyaretlerinizi hatırlamak için portalda çerezler kullanıyoruz. Çerezler silinirse, abonelik teklifi tekrar açılır. Tarayıcı ayarlarınızı açın ve "Çerezleri sil" öğesinde "Tarayıcıdan her çıktığınızda sil" onay kutusunun bulunmadığından emin olun.

Kultura.RF portalının yeni materyalleri ve projelerinden ilk siz haberdar olmak istiyorum.

Yayınla ilgili bir fikriniz varsa ancak bunu gerçekleştirmenin teknik bir imkanı yoksa, doldurmanızı öneririz. elektronik form ulusal proje "Kültür" çerçevesindeki uygulamalar: . Etkinlik 1 Eylül - 31 Aralık 2019 arasında planlanıyorsa, başvuru 16 Mart - 1 Haziran 2019 (dahil) arasında yapılabilir. Destek alacak etkinliklerin seçimi, Rusya Federasyonu Kültür Bakanlığı'nın uzman komisyonu tarafından yapılır.

Müzemiz (kurumumuz) portalda yer almamaktadır. Nasıl eklenir?

Kültür Alanı sistemindeki Birleşik Bilgi Alanı'nı kullanarak portala kurum ekleyebilirsiniz: . Katılın ve yerlerinizi ve etkinliklerinizi göre ekleyin. Moderatör tarafından doğrulandıktan sonra kurumla ilgili bilgiler Kultura.RF portalında görünecektir.

Rus besteciler okulu yalnızca 19. yüzyılda ortaya çıkmasına rağmen, bugün dünya klasik müziği Rus bestecilerin eserleri olmadan düşünülemez. Ünlülerin her biri hakkında durmadan konuşabilirsiniz. Örneğin Prokofiev harika satranç oynuyordu, Borodin bir kimya profesörüydü ve Rachmaninov elleri konusunda o kadar titizdi ki karısı onun ayakkabılarını giydi. Bugün - Rus bestecilerin hayatından ve çalışmalarından en ilginç gerçekler.

İmparator meydan okurcasına Glinka'nın operasının galasından ayrıldı.

Mihail İvanoviç Glinka, haklı olarak Rus klasik müziğinin kurucusu ve dünya çapında ün kazanmayı başaran ilk Rus klasik bestecisi olarak kabul ediliyor.

Bestecinin başarısı, A Life for the Tsar (Ivan Susanin) operası tarafından getirildi. Besteci, bu müzik çalışmasında Avrupa opera ve senfonik pratiğini Rus koro sanatıyla organik olarak birleştirmeyi başardı. İlk kez, somutlaşan bir ulusal kahraman ortaya çıktı. En iyi özellikler Ulusal karakter.

Ancak bestecinin ikinci operası olan "Ruslan ve Lyudmila" nın galası Glinka'ya bir dizi hassas keder getirdi. Operanın prömiyeri, Glinka'nın ilk operasının galası olan 9 Aralık ile aynı gün St. Petersburg'daki Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşti. Sosyete operayı beğenmedi, seyirci yuhaladı ve İmparator I. Nicholas operanın bitmesini beklemeden dördüncü perdeden sonra meydan okurcasına salonu terk etti.

Ancak çağdaşlar, Glinka'nın bu operayı dikkatsizce yazdığına dikkat çekti. VP Engelhardt, 1894'te M. Balakirev'e şunları yazdı: “ "Ruslan" ın tam bir imzalı notası hiçbir zaman var olmadı. Yazışmalar için tiyatro ofisine ayrı numaralar gönderildi, oradan geri dönmediler ve orada kayboldular.". Ve çağdaşlarına inanılacaksa, operanın planı tamamen Konstantin Bakhturin tarafından "süpürüldü". sarhoş bir elin altında çeyrek saatte". Yine de opera ilk sezonunda 32 kez St.Petersburg'da ve aynı sayı Paris'te oynanırken, Franz Liszt'e göre Gioachino Rossini'nin William Tell operası ilk Paris sezonunda yalnızca 16 kez verildi.

Mihail İvanoviç Glinka'nın sağlık durumunun kötü olduğu biliniyor. Ancak bu onun seyahat etmesine engel olmadı, ayrıca besteci coğrafyayı çok iyi biliyordu. Farsça da dahil olmak üzere altı yabancı dilde akıcıydı.

Prokofiev özel bir satranç türü icat etti

Sergei Sergeevich Prokofiev bir orkestra şefi, piyanist ve 20. yüzyılın en büyük Rus bestecilerinden biridir. Bir Rus müzik dahisi olarak kabul edilir: 5 yaşından itibaren beste yaptı, 9 yaşında iki opera yazdı ve 13 yaşında St. Petersburg Konservatuarı'nda öğrenci oldu.

1918'de memleketinden ayrıldıktan sonra 1936'da SSCB'ye döndü. Ancak 1948'de, Tüm Birlik Bolşevik Komünist Partisi Merkez Komitesi Polibüro, Prokofiev'i ve diğer müzisyenleri "biçimcilik" ile suçlayan bir kararname yayınladı ve müzikleri "zararlı" ilan edildi. Bestecinin bir İspanyol olan ilk karısı, üç yılını geçirdiği kamplara sürgüne gönderildi. Bundan sonra besteci ülkede neredeyse hiç ara vermeden yaşadı. Orada yarattı parlak işler"Külkedisi", "Romeo ve Juliet" baleleri, "Gerçek Bir Adamın Hikayesi" ve "Savaş ve Barış" operaları gibi, "Korkunç İvan" ve "Alexander Nevsky" filmlerinin piyano konçertoları ve müziklerini yazdı.

Prokofiev'in tutkusu satrançtı. Sadece onları oynamayı sevmekle kalmadı, aynı zamanda bu oyunu kendi fikirleriyle zenginleştirdi ve sözde "dokuz" satrancı - aynı anda dokuz set taşın oynandığı 24x24 alana sahip bir tahta. Prokofiev'in bir kez oynadığı biliniyor. Satranç oyunu eski dünya satranç şampiyonu E. Lasker ile berabere kalmayı başardı.

Sergei Prokofiev, Stalin ile aynı gün öldü. Moskova'nın tamamı polis karakolları tarafından engellendiği için akrabaların cenaze töreni düzenlemesi çok sorunluydu.

Scriabin - hafif müziğin yaratıcısı

Alexander Nikolayevich Scriabin, çocukluktan itibaren müzikal yetenekler gösterdi. Mezuniyetten sonra harbiyeli kolordu Moskova Konservatuarı'na girdi ve ardından kendini tamamen müziğe adadı. Derinden şiirsel ve orijinal eseri, 20. yüzyılın başında siyasi sistemdeki ve kamusal yaşamdaki değişikliklerle ilişkili müzikteki yeni trendlerin zemininde bile yenilikçiydi.

Alexander Nikolaevich Skryabin.

Yani, onun yazdığı puanda senfonik şiir"Prometheus" Scriabin, ışık için partiyi açtı. Ancak prömiyer, teknik sorunlar nedeniyle ışık efektleri olmadan yapıldı.

Cambridge, Çaykovski'ye bir tez savunmadan Müzik Doktoru unvanı verdi

Pyotr İlyiç Çaykovski, dünya klasik müziğinin en parlak isimlerinden biri ve Rusya'yı ayağa kaldırmayı başarmış bir besteci. müzik sanatı görülmemiş yüksekliklere.

Birçoğu onu bir Batılı olarak görüyordu, ancak o bunu başardı. mucizevi bir şekilde Schumann, Beethoven ve Mozart'ın mirasını Rus gelenekleriyle birleştirmek. Çaykovski hemen hemen hepsinde çalıştı müzik türleri. 10 opera, 7 senfoni, 3 bale, 4 süit ve 104 romans yazdı.

Akrabalar onun için bir subay olarak bir kariyer öngördüler ve kategorik olarak konservatuara girmeye karşıydılar. Geleceğin büyük bestecisinin amcasının acı bir şekilde şunları söylediği biliniyor: “ Peter, ne yazık! İçtihat bir pipoyla takas edildi!»

Cambridge Üniversitesi, gıyabında bir tez savunmadan Pyotr Ilyich Tchaikovsky'ye Müzik Doktoru ve Akademi unvanını verdi. güzel Sanatlar Paris onu karşılık gelen üyesi olarak seçti.

Rimsky-Korsakov operası nedeniyle öldü

Nikolay Andreyeviç Rimski-Korsakov - ünlü şef, müzik eleştirmeni, büyük Rus besteci ve halk figürü. Bir serfin ve bir toprak sahibinin oğlu, iyi bir eğitim aldı, çok seyahat etti ve anavatanına döndüğünde kesinlikle her yerdeydi: Donanma Departmanında pirinç bantların müfettişiydi, St. Profesörü olduğu Petersburg Konservatuarı senfoni şefliği yaptı ve opera performansları, Mahkeme Korosu yöneticisine yardım etti.

Çalışmalarında en sevdiği temalardan biri peri masallarıydı. Çar Saltan'ın Hikayesi, Ölümsüz Kashchei, Kitezh'in Görünmez Şehrinin Hikayesi ve Kız Fevronia, Altın Horoz operaları ona Hikaye Anlatıcısı lakabını kazandırdı.

Rimsky-Korsakov'un Altın Horoz operası 1908'de yazılmıştır. aynı isimli peri masalı Puşkin. Sansür bu eserde otokrasi üzerine yakıcı bir hiciv gördü ve opera yasaklandı. Bu, bestecinin kalp krizi geçirmesine neden oldu. 21 Haziran 1908'de Lyubensk malikanesinde ikinci bir saldırıda öldü.

Operanın ilk prodüksiyonu, büyük bestecinin ölümünden sonra - 24 Eylül 1909'da Moskova'daki Sergei Zimin Opera Binası'nda gerçekleşti. Prömiyerden önce Russkiye Vedomosti gazetesinde bir duyuru yapıldı: son operaİmparatorluk Sahneleri'nde sahnelenmesi kabul edilmeyen N. A. Rimsky-Korsakov'un Altın Horoz adlı oyunu, önümüzdeki sezon Zimin Opera Binası'nda sahnelenecek.»

Besteci Borodin, Rus Kimya Derneği'ni kurdu

Alexander Porfiryevich Borodin, Rus bir külçe bestecidir. Profesyonel müzisyen öğretmenleri yoktu ve beste yapma tekniğindeki bağımsız ustalığı sayesinde müzikte her şeyi başardı. Senin ilk müzikal kompozisyon Borodin 9 yaşında yazdı. Piyano, flüt ve çello çalıyordu.

Borodin'in en ünlü müzik eseri, "The Tale of Igor's Campaign" olay örgüsüne göre yaratılan "Prens Igor" operasıdır. Bu operayı yazma fikri Borodin'e V. Stasov tarafından önerildi. Borodin işi büyük bir coşkuyla üstlendi: o zamanın müzikal ve tarihini inceledi ve hatta Putivl çevresini ziyaret etti. Operanın yazımı 18 yıl sürmüştür. 1887'de Borodin bu müzik parçasını bitiremeden öldü. Borodin'in, Yaroslavna'nın prolog, resitatif, aryalarının, Konçak'ın, Prens Vladimir Galitsky'nin, Yaroslavna'nın ağıtlarının bir bölümünü düzenlemeyi başardığı biliniyor. halk korosu. Rimsky-Korsakov ve Glazunov, Borodin'in notlarına dayanarak çalışmayı tamamladı.

Borodin'in tek tutkusunun müzik olmadığını belirtmekte fayda var. Tıpta ve kimyada çok başarılıydı, 1858'de Tıp Doktoru ünvanını aldı. Borodin kimya laboratuvarından sorumluydu, Mediko-Cerrahi Akademisi'nin sıradan bir profesörü ve akademisyeni, Rus Doktorlar Derneği'nin onursal üyesi ve Rusya'nın kurucularından biriydi. kimya topluluğu. Besteci Borodin'in kimya üzerine 40'tan fazla eseri vardır ve 1861'de ilk araştırdığı karboksilik asitlerin gümüş tuzlarının halojenlerle kimyasal reaksiyonuna onun adı verilmiştir.

Sergei Rachmaninov'un ellerinin değeri bir milyon dolardı

Dünyanın en büyük bestecisi Sergei Vasilievich Rachmaninov, 1917'de Rusya'dan ayrıldı ve Amerika Birleşik Devletleri'ne yerleşti. Rusya'dan ayrıldıktan sonra yaklaşık 10 yıl boyunca müzik yazmadı, dönemin en büyük şefi ve en büyük piyanisti olarak tanındığı Avrupa ve Amerika'yı kapsamlı bir şekilde gezdi. Aynı zamanda, Rachmaninov hayatı boyunca yalnızlık için çabalayan, güvensiz ve savunmasız bir adam olarak kaldı. Hayatı boyunca, vatanını terk ettiği için içtenlikle endişelendi. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında, Sergei Rachmaninov birkaç tane verdi yardım konserleri ve tüm ücretler Kızıl Ordu fonuna aktarıldı.

Rachmaninoff'un benzersiz bir özelliği vardı - en büyüğü ünlü piyanistler anahtar kapsama. Aynı anda 12 beyaz tuşu kapladı ve sol eliyle "to E-flat G to G" akorunu oldukça serbest bir şekilde aldı. Aynı zamanda, birçok konser piyanistinin aksine, şişmiş damarları ve parmaklarında düğüm olmayan inanılmaz derecede güzel elleri vardı.

Rachmaninoff, filme alınmak istemeyen bir şekilde kendisini paparazzilerden korudu ve akşamları gazetede bestecinin bir fotoğrafı çıktı: yüzü görünmüyordu, sadece elleri. Fotoğrafın altına ise "Milyonluk eller!" yazıyordu.

İlginç gerçek
Norveç Hava Kuvvetleri Bandosu, Rusların eserlerini içeren bir CD kaydetti ve Sovyet bestecileri ve 18 Nisan 2013'te Trondheim'da bir konser düzenlendi. Bu, Norveç Hava Kuvvetleri Orkestrası'nın "Rus repertuarının" üçüncü bölümüdür. albüm denir Stalingrad Savaşı”ve ana eser, Petrov'un yönettiği aynı adlı Sovyet filminden Khachaturian'ın süiti. Disk, Khachaturian'ın diğer eserlerini ve Dmitry Kabalevsky, Reinhold Gliere ve Rimsky-Korsakov'un eserlerini içeriyor.

Gelenekleri Sovyet ve günümüz Rus okulları tarafından sürdürülen Rus besteciler okulu, 19. yüzyılda Avrupa müzik sanatını Rus halk ezgileriyle birleştiren, Avrupa formuyla Rus ruhunu birbirine bağlayan bestecilerle başladı.

Bu ünlü insanların her biri hakkında çok konuşabilirsiniz, herkes basit değildir ve hatta bazen trajik kaderler, ama içinde bu degerlendirme sadece vermeye çalıştık kısa açıklama bestecilerin hayatı ve eserleri.

1. Mihail İvanoviç Glinka

(1804-1857)

Mihail İvanoviç Glinka, Ruslan ve Lyudmila operasını bestelerken. 1887, sanatçı Ilya Efimovich Repin

"Güzelliği yaratmak için kişinin ruhen saf olması gerekir."

Mihail İvanoviç Glinka, Rus klasik müziğinin kurucusu ve dünya çapında ün kazanan ilk yerli klasik bestecidir. Eserleri, asırlık Rus geleneklerine dayanmaktadır. Halk Müziği, ülkemiz müzik sanatında yeni bir kelimeydi.

Smolensk eyaletinde doğdu, St. Petersburg'da eğitim gördü. Dünya görüşünün oluşumu ve Mikhail Glinka'nın çalışmasının ana fikri, A.S. Puşkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Çalışmalarına yaratıcı ivme, 1830'ların başlarında Avrupa'ya uzun süreli bir gezi ve zamanın önde gelen bestecileri - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn ve daha sonra G. Berlioz, J. Meyer birası.

M.I. Glinka'ya 1836'da herkes tarafından coşkuyla karşılanan "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") operasını dünya müziğinde, Rusça'da ilk kez sahneledikten sonra başarı geldi. koro sanatı ve Avrupa senfonik ve opera pratiğinin yanı sıra, imajı ulusal karakterin en iyi özelliklerini özetleyen Susanin'e benzer bir kahraman.

VF Odoevsky operayı "Sanatta yeni bir unsur ve tarihinde yeni bir dönem - Rus müziği dönemi" olarak tanımladı.

Puşkin'in ölümü zemininde ve bestecinin zorlu yaşam koşullarında, eserin son derece yenilikçi doğası nedeniyle üzerinde çalışılan ikinci opera, destansı Ruslan ve Lyudmila (1842) seyirciler tarafından belirsiz bir şekilde karşılandı ve yetkililer ve M.I. Glinka'ya ağır deneyimler getirdi. Bundan sonra, beste yapmayı bırakmadan dönüşümlü olarak Rusya'da ve yurtdışında yaşayarak çok seyahat etti. Mirasında romantizm, senfonik ve oda eserleri kaldı. 1990'larda Mikhail Glinka'nın "Vatansever Şarkısı" Rusya Federasyonu'nun resmi marşıydı.

MI Glinka hakkında alıntı:“Meşe palamudundaki bütün meşe gibi tüm Rus senfonik okulu, senfonik fantezi “Kamarinskaya” da yer alıyor. PI Çaykovski

İlginç gerçek: Mihail İvanoviç Glinka'nın sağlığı iyi değildi, buna rağmen çok rahattı ve coğrafyayı çok iyi biliyordu, belki besteci olmasaydı gezgin olurdu. Altı biliyordu yabancı Diller, Farsça dahil.

2. Aleksandr Porfiryeviç Borodin

(1833-1887)

19. yüzyılın ikinci yarısının önde gelen Rus bestecilerinden biri olan Alexander Porfiryevich Borodin, bestecilik yeteneğinin yanı sıra kimyager, doktor, öğretmen, eleştirmen ve edebi bir yeteneğe sahipti.

St.Petersburg'da doğdu, çocukluğundan beri, etrafındaki herkes onun alışılmadık aktivitesini, coşkusunu ve başta müzik ve kimya olmak üzere çeşitli yönlerdeki yeteneklerini fark etti.

A.P. Borodin bir Rus külçe bestecisidir, profesyonel müzisyen öğretmenleri yoktu, müzikteki tüm başarıları bağımsız iş beste yapma tekniğinde ustalaşmak.

A.P.'nin oluşumu Borodin, M.I.'nin çalışmasından etkilendi. Glinka (ve 19. yüzyılın tüm Rus bestecileri) ve iki olay, 1860'ların başlarında yoğun beste işgaline ivme kazandırdı - birincisi, yetenekli piyanist E.S. Protopopova ile tanışma ve evlilik ve ikincisi, M.A. Balakirev ve "Mighty Handful" olarak bilinen Rus bestecilerin yaratıcı topluluğuna katılmak.

1870'lerin sonlarında ve 1880'lerde A.P. Borodin, Avrupa ve Amerika'yı kapsamlı bir şekilde gezdi ve gezdi, zamanının önde gelen bestecileriyle tanıştı, ünü büyüdü, 19. yüzyılın sonunda Avrupa'nın en ünlü ve popüler Rus bestecilerinden biri oldu. yüzyıl.

A.P. Borodin'in çalışmalarındaki merkezi yer, müzikteki ulusal kahramanlık destanının bir örneği olan ve kendisinin bitirmeye vakti olmadığı (tarafından tamamlanan) "Prens İgor" (1869-1890) operası tarafından işgal edilmiştir. arkadaşları A.A. Glazunov ve N.A. Rimsky-Korsakov). "Prens İgor" da, tarihi olayların görkemli resimlerinin fonunda yansıtılıyor ana fikir bestecinin tüm çalışmalarının - en iyi Rus halkının cesareti, sakin ihtişamı, manevi asaleti ve tüm Rus halkının anavatanın savunmasında tezahür eden güçlü gücü.

A.P. Borodin'in nispeten az sayıda eser bırakmasına rağmen, çalışmaları çok çeşitlidir ve Rus edebiyatının babalarından biri olarak kabul edilir. senfonik müzik birçok kuşak Rus ve yabancı besteciyi etkileyen.

A.P. Borodin hakkında alıntı:“Borodin'in yeteneği hem senfonide, hem operada hem de aşk romanında eşit derecede güçlü ve şaşırtıcı. Başlıca nitelikleri, inanılmaz tutku, hassasiyet ve güzellikle birleşen devasa güç ve genişlik, devasa kapsam, çabukluk ve aceleciliktir. VV Stasov

İlginç gerçek: Karboksilik asitlerin gümüş tuzlarının halojenlerle kimyasal reaksiyonu sonucu halojenli hidrokarbonlar, adını 1861'de ilk araştıran Borodin'den almıştır.

3. Mütevazı Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Düşünce ve duygunun dış tezahürleri olarak insan konuşmasının sesleri, abartmadan ve tecavüz etmeden, doğru, doğru müzik olmalı, ancak sanatsal, son derece sanatsal olmalıdır."

Modest Petrovich Mussorgsky, 19. yüzyılın en parlak Rus bestecilerinden biridir. güçlü avuç». yenilikçi yaratıcılık Mussorgsky, zamanının çok ilerisindeydi.

Pskov eyaletinde doğdu. Kaç tane yetenekli insanlar, çocukluktan itibaren müzikte yetenek gösterdi, St. Petersburg'da okudu, göre aile geleneği, askeri. Mussorgsky'nin bunun için doğmadığını belirleyen belirleyici olay askeri servis ve müzik için M.A. Balakirev ile tanışması ve "Mighty Handful" a katılmasıydı.

Mussorgsky harika çünkü görkemli eserlerinde - "Boris Godunov" ve "Khovanshchina" operaları müzikte dramatik kilometre taşlarını yakaladı Rus tarihi Rus müziğinin daha önce bilmediği radikal bir yenilikle, onlarda kitlesel halk sahneleri ile çeşitli tür zenginliklerinin bir kombinasyonunu, Rus halkının benzersiz karakterini gösteriyor. Hem yazar hem de diğer besteciler tarafından çok sayıda basılan bu operalar, dünyadaki en popüler Rus operaları arasındadır.

Mussorgsky'nin bir diğer öne çıkan eseri de döngüdür. piyano parçaları"Sergiden Resimler", renkli ve yaratıcı minyatürler, Rus nakarat teması ve Ortodoks inancıyla doludur.

Mussorgsky'nin hayatında her şey vardı - hem büyüklük hem de trajedi, ancak o her zaman gerçek manevi saflık ve ilgisizlikle ayırt edildi.

Son yılları zordu - yaşam bozukluğu, yaratıcılığın tanınmaması, yalnızlık, alkol bağımlılığı, tüm bunlar 42 yaşında erken ölümünü belirledi, bazıları diğer besteciler tarafından tamamlanan nispeten az sayıda beste bıraktı.

Mussorgsky'nin kendine özgü melodisi ve yenilikçi uyumu, bazı özellikleri öngördü. müzikal gelişim 20. yüzyılda ve birçok dünya bestecisinin üsluplarının gelişmesinde önemli rol oynamıştır.

Milletvekili Mussorgsky hakkında alıntı:"Mussorgsky'nin yaptığı her şeyde aslen Rusça sesler var" N. K. Roerich

İlginç gerçek: Hayatının sonunda Mussorgsky, "arkadaşları" Stasov ve Rimsky-Korsakov'un baskısı altında, eserlerinin telif hakkından vazgeçti ve onları Tertiy Filippov'a sundu.

4. Pyotr İlyiç Çaykovski

(1840-1893)

“Anavatanına onur getirebilecek ve getirmesi gereken bir sanatçıyım. Kendimde büyük bir sanatsal güç hissediyorum, yapabileceğimin onda birini bile henüz yapmadım. Ve bunu ruhumun tüm gücüyle yapmak istiyorum.”

19. yüzyılın belki de en büyük Rus bestecisi olan Pyotr İlyiç Çaykovski, Rus müzik sanatını benzeri görülmemiş boyutlara yükseltti. Dünya klasik müziğinin en önemli bestecilerinden biridir.

yerli Vyatka eyaleti Baba tarafından Ukrayna'da olmasına rağmen, Çaykovski çocukluktan itibaren müzik yeteneği gösterdi, ancak ilk eğitimi ve çalışması hukuk alanında oldu.

Çaykovski, ilk Rus "profesyonel" bestecilerinden biridir - yeni St. Petersburg Konservatuarı'nda müzik teorisi ve kompozisyon okudu.

Çaykovski, iyi bir yaratıcılığa sahip olduğu "Mighty Handful" halk figürlerinin aksine, "Batılı" bir besteci olarak kabul edildi ve dostane ilişkiler Bununla birlikte, çalışmaları Rus ruhuyla daha az dolu değil, Mozart, Beethoven ve Schumann'ın Batı senfonik mirasını Mikhail Glinka'dan miras kalan Rus gelenekleriyle benzersiz bir şekilde birleştirmeyi başardı.

Besteci önderlik etti aktif yaşam- bir öğretmendi, şefti, eleştirmendi, alenen tanınmış kişi, iki başkentte çalıştı, Avrupa ve Amerika'yı gezdi.

Çaykovski duygusal olarak oldukça dengesiz bir insandı, coşku, umutsuzluk, ilgisizlik, öfke, şiddetli öfke - tüm bu ruh halleri onda oldukça sık değişti, çok sosyal bir insan olarak, her zaman yalnızlık için çabaladı.

Çaykovski'nin çalışmalarından en iyisini seçmek zor bir iştir, neredeyse tüm müzik türlerinde eşit büyüklükte birkaç eseri vardır - opera, bale, senfoni, oda müziği. Ve Çaykovski'nin müziğinin içeriği evrenseldir: eşsiz bir melodizmle yaşam ve ölüm, aşk, doğa, çocukluk, Rus ve dünya edebiyatının eserleri yeni bir şekilde ortaya çıkar, manevi yaşamın derin süreçleri ona yansır. .

Besteci alıntısı:"Hayat ancak neşe ve kederin birbirini takip etmesinden, iyi ve kötünün, ışık ve gölgenin mücadelesinden, tek kelimeyle, birlik içindeki çeşitlilikten oluştuğunda çekicidir."

"Büyük yetenek, büyük sıkı çalışma gerektirir."

Besteci alıntısı: "Pyotr Ilyich'in yaşadığı evin verandasında şeref kıtası olarak gece gündüz durmaya hazırım - ona o kadar saygı duyuyorum" A.P. Chekhov

İlginç gerçek: Cambridge Üniversitesi gıyabında ve bir tezi savunmadan Çaykovski'ye Müzik Doktoru unvanını verdi ve Paris Güzel Sanatlar Akademisi ona karşılık gelen bir üye seçti.

5. Nikolay Andreyeviç Rimski-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov ve A.K. Glazunov, öğrencileri M.M. Chernov ve V.A. Senilov ile birlikte. Fotoğraf 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, paha biçilmez bir yerli müzik mirasının yaratılmasındaki en önemli figürlerden biri olan yetenekli bir Rus bestecidir. Onun kendine özgü dünyası ve evrenin her şeyi kapsayan ebedi güzelliğine tapınması, varlık mucizesine hayranlığı, doğayla bütünleşmesinin müzik tarihinde bir benzeri yoktur.

Novgorod eyaletinde doğdu, aile geleneğine göre deniz subayı oldu, bir savaş gemisinde Avrupa'nın birçok ülkesini ve iki Amerika'yı dolaştı. Müzik eğitimiönce annesinden, ardından piyanist F. Canille'den özel dersler aldı. Ve yine Rimsky-Korsakov'u müzik camiasına sokan ve çalışmalarını etkileyen Mighty Handful'ın organizatörü M.A. Balakirev sayesinde dünya yetenekli besteciyi kaybetmedi.

Rimsky-Korsakov'un mirasındaki merkezi yer operalar tarafından işgal edilmiştir - bestecinin tür çeşitliliğini, stilistik, dramatik ve kompozisyon kararlarını gösteren, yine de özel bir stile sahip - orkestral bileşenin tüm zenginliği, melodik vokal hatları ile 15 eser ana olanlar.

Bestecinin çalışmasını iki ana yön ayırır: Birincisi Rus tarihi, ikincisi ise "hikaye anlatıcısı" lakabını aldığı masal ve destan dünyasıdır.

Doğrudan bağımsız olmanın yanı sıra yaratıcı aktivite N. A. Rimsky-Korsakov, bir yayıncı, koleksiyon derleyicisi olarak bilinir. halk şarkıları, büyük ilgi gösterdiği ve aynı zamanda arkadaşlarının - Dargomyzhsky, Mussorgsky ve Borodin'in çalışmalarının finalisti olarak. Kurucusu Rimsky-Korsakov'du. besteci okulu Petersburg Konservatuarı'nın bir öğretmeni ve başkanı olarak, aralarında Prokofiev ve Stravinsky'nin de bulunduğu yaklaşık iki yüz besteci, orkestra şefi, müzikolog yetiştirdi.

Besteci alıntısı:“Rimsky-Korsakov tam bir Rus adam ve tam bir Rus besteciydi. Onun bu ilkel Rus özünün, derin folklor-Rus temelinin bugün özellikle takdir edilmesi gerektiğine inanıyorum. Mstislav Rostropoviç

Besteci hakkında gerçek: Nikolay Andreyeviç ilk kontrpuan dersine şöyle başladı:

Şimdi bol bol konuşacağım ve siz de çok dikkatli dinleyeceksiniz. O zaman daha az konuşacağım ve sen dinleyecek ve düşüneceksin ve sonunda hiç konuşmayacağım ve kendi kafanla düşünecek ve bağımsız çalışacaksın çünkü bir öğretmen olarak benim görevim senin için gereksiz hale gelmek .. .

Bir hata mı buldunuz? Seçin ve sol tıklayın Ctrl+Enter.