Düşük nefesli çalgı. Müzikal nefesli çalgı

Ahşap üflemeli çalgılar- davul ve diğer bazı vurmalı çalgılarla birlikte en eskisi. Pastoralin birçok arsasında, antik çağın resimlerinde, atalarımızın çaldığı her türlü kaval ve boruyu görebilirsiniz.

Malzeme elimdeydi. Kamış kamışları, bambu ve diğer dallar, gelecekteki boruların temelini oluşturdu. İçlerinde kimin ve ne zaman delik açacağı tahmin ediliyor, kimse bilmiyor. Ancak doğaçlama malzemelerden yapılan üflemeli çalgılar, insanların kalbinde sonsuza kadar yer edinmiştir.

İnsanlar namlu büyüdükçe perdenin değiştiğini fark etti ve bu anlayış enstrümanları geliştirmeye itici güç oldu. Modern nefesli çalgılara dönüşene kadar yavaş yavaş değiştiler.

Bu isim uzun zamandır yapıldıkları malzemeyi yansıtmaktan vazgeçmiş olsa da, bugüne kadar müzisyenler bu enstrümanları sevgiyle "tahta" veya "tahta parçaları" olarak adlandırıyorlar. Bugün bunlar doğal kaynaklı tüpler değil, flüt ve saksafon için metal, klarnet için ebonit, kayıt cihazları için plastik.

Otantik ahşap aletler

Bununla birlikte, ahşap, çok popüler olan ve dünya çapında birçok sahnede çalınan otantik nefesli çalgıların malzemesi olmaya devam ediyor. Bunlar, örneğin, duduk, zurna, zhaleyka, enine flütler dünya halkları ve diğer enstrümanlar. Bu enstrümanların sesleri, insanların ruhlarında ataların çağrısını uyandırır.

Tüm bu araçların ortak noktası genel sistem delikler - alet namlusunun uzunluğunu artırabilmeniz veya azaltabilmeniz için oluşturulan delikler.

Ahşap ve pirinç aletler arasındaki ilişki

Bununla birlikte, nefesli çalgılar, pirinç enstrümanlarla bir miktar yakınlığa sahiptir. Bu ilişki, sesi çıkarmak için akciğerler tarafından salınan havaya ihtiyaç duyulduğu gerçeğinde yatmaktadır. Diğer ortak özellikler bu iki enstrüman grubu yoktur. Ahşap ve pirinç enstrümanlar birleştirilebilir.

Eğlenceli! Kendisi de kemancı olan bir orkestra şefi üflemeli çalgılara çok düşkündü. Yaylı çalgıların sesleri ona çok şeffaf ve ağırlıksız geliyordu. "Bakır" seslerine "et" adını verdi ve "odun" sesleri onun için ana yemek için iyi bir baharat gibiydi. Üflemeli enstrümanları dinlerken müziği daha iyi hissetti, hissetti.

Dudak ve kamış nefesli çalgılar

Sesin çıkarılma şekline göre nefesli çalgılar dudak , içeren flüt Ve kamış veya kamış , içeren klarnet, saksafon, fagot ve obua .

Birinci durumda müzisyen kamış ve ağızlıklara para harcamak zorunda kalmazken, ikinci durumda tam tersine bunları periyodik olarak değiştirmekle uğraşmak zorundadır. Bununla birlikte, bu harcamalar, sesin güzelliği ve enstrümanların tınısı ile haklı çıkarılmaktadır.

Bir çocuk için hangi araç doğru?

Küçük çocuklar için nefesli çalgılar tam ihtiyacınız olan şeydir. Kural olarak, pirinç aletlerİstisnalar olmasına rağmen, kuvvet ortaya çıktığında ve kaslı korse güçlendirildiğinde antrenmana başlarlar. Nefesli çalgılara gelince, kayıt cihazı çocuklar için harika bir seçimdir. Solunum cihazının herhangi bir çabasını gerektirmediği için oynaması basit ve kolaydır.

Nefesli enstrümanlar, büyük olasılıklara ve büyük potansiyele sahip enstrümanlardır. İnsanlık tarihi boyunca bunu defalarca kanıtladılar. Onları da değerlendirelim!

(genel enstrümanlar: flüt, obua, klarnet ve fagot)

Nefesli çalgılar grubu, tını ve teknik yetenekler açısından çok heterojendir. Nüans alanında çok daha az esneklik, daha az hareketlilik ve daha sınırlı olanaklarla telli çalgılar, - nefesli çalgı grubu orkestrada çok daha küçük bir rol oynar. yaylı aletler. 19. yüzyılın ilk çeyreğinden itibaren bu çalgı grubunun önemi artmış ve nefesli çalgılar için bir dizi etkileyici solo ve bölümle orkestra literatürü zenginleştirilmiştir. Yaklaşık aynı zamandan itibaren, sözde özel nefesli çalgılar sistematik olarak orkestrada ortaya çıktı (bkz. orkestra tablosu, bölüm 2 (Muhtemelen bir yazım hatası, belirli enstrümanlarla orkestra besteleri tablosu bölüm III - Musstudent'tedir)).

Nefesli çalgıların her birinin tınısı çok düzensizdir. Nefesli çalgıların her birinin tüm aralığı (ölçeği) boyunca, üç "kayıt tınısı" (şartlı olarak) ayırt edilebilir. Bu durum, birçok bestecinin bu enstrümanların her birinin çeşitli tını olanaklarını ustaca kullanmasına, iki, üç veya daha fazla enstrümanı çeşitli tını kombinasyonlarında karıştırmasına izin vermiştir. çeşitli durumlar nefesli çalgıların bu özelliklerine dikkat çeken N. A.

Rimsky-Korsakov ("Orkestrasyonun Temelleri"), bu enstrümanların her birinin kendi "ifadeli çalma" alanına sahip olduğunu ve bu enstrümanın en çok tonlama, değişen dinamikler, ince nüanslar vb. enstrümanın orta kayıt aralığında. "Etkileyici çalma alanı" dışında, orkestratöre yalnızca daha sınırlı dinamik gölgelerle tını renkleri sağlayabilir.

Üflemeli çalgılarda ses veren gövde - vibratör - bu çalgının gövdesini dolduran havadır. Özel bir (uyarıcının (ses üreteci)) etkisi altında, enstrümanın içindeki hava sütunu periyodik salınımlar yapmaya başlar ve müzikal ses belirli yükseklik. Bu tür bir ses oluşumu, rüzgar bir bacada, fanlarda vs. uğuldadığında gözlemlenebilir. Bu enstrümanın tınısı şunlara bağlıdır:

1. farklı bir görünüm verilen, aletlerin içinde bulunan hava hacminin biçimleri;

2. ses üreteci tipine göre;

3. ve kısmen bu aletin yapıldığı malzemeden.

Tüm nefesli çalgılar, aletin gövdesi boyunca açılmış deliklere sahip ahşap bir borudan (bomba teli veya hindistancevizi ağacı) oluşur. Deliklerin bir kısmı vanalarla kapatılmıştır. Tüm delikler kapalıyken enstrüman, aralığının temel tonu olan en düşük sesi üretir; şu an aletin içindeki tüm hava sütununu titretir ("sesler"). Deliklerin kademeli olarak açılmasıyla, enstrümanın içinde bulunan hava sütunu kısalır ve iyi bilinen bir parmak kullanarak, bir oktav içinde (örneğin, bir flüt için) veya bir duodesim içinde (için) tam bir kromatik ölçek elde ederiz. klarnet).

İki, üç veya daha fazla oktavda daha yüksek sesler elde etmek için “üfleme” tekniği kullanılır.

Enstrümanın temel tonunun perdesi tüpün uzunluğu ile belirlenir, yani tüp ne kadar uzunsa enstrümanın sesi o kadar düşük olur. Hava üfleme kuvvetli ve zayıf olarak yapılabilmektedir. Havayı güçlü bir şekilde üflerseniz, enstrümanın içindeki hava sütunu önemli bir salınıma girer ve ikiye ayrılır ve hatta daha güçlü bir üfleme ile üç veya daha fazla parçaya bölünür, bu nedenle ana ses bir oktav aralığında yükselir (ilk başta darbe), duodecimes ( ikinci darbede), vb., doğal ölçeğe göre. Böylece aletin tam hacmi elde edilmiş olur.

Nefesli ses üreteçleri iki ana türe ayrılır:

1. Dudak ("dudak").

2. Dilsel ("kamış").

Dudak sesi üreteci (flüt) bulunan aletlerde, ses, bir hava jetinin gergin dudaklara ve aletin kafasına açılan bir deliğin kenarlarına sürtünmesinden elde edilir. Bu nedenle, flüt enstrümanlarında ses oluşumu için herhangi bir ek "bip" yoktur. Bu durumda ses üretimi, tam olarak delinmiş bir kapı anahtarına ıslık çalınarak üretilen sese benzer.

Kamış sirenleri, temelde bir çocuk oyuncağı gibi, bir akasya kabuğundan yapılmış bir gıcırtı şeklinde yapılır.

İki elastik plakanın birbirine tam olarak oturmamasıyla, dar aralık bir hava jeti hızla içeri girerek plakaların keskin kenarlarının salınmasına neden olur. "Baston" adı verilen ses üreteci bu şekilde ( özel çeşitüflemeli sazların yapıldığı kamış. Obua ve fagot için iki plakadan oluşan çift kamış kullanılır; klarnette, aletin kafasının keskin eğimli kenarına bir kamış plakası takılır. Burada ses oluşumu ilkesi aynı kalır.

Bipleyicinin yüksek sesi enstrümandaki hava sütununu titretir ve havanın salınmasına ve müzikal bir ses çıkarmasına neden olur.

Bir üflemeli çalgı aynı anda yalnızca bir ses çalabilir. Gelecekte, öğrenciler üflemeli çalgılarla tanışırken, sözde "transpoze çalgılar" kavramıyla birden fazla kez karşılaşmak zorunda kalacaklar. Çeşitli teknik nedenlerle ve bazı tarihsel arka planla bağlantılı olarak, bazı enstrümanlar, kadrodaki kaydına kıyasla belirli bir aralıkta daha düşük veya daha yüksek okunur. Ders kitabının hacmi, acemi bir enstrümancı için çok elverişsiz olan bazı enstrümanları kaydetme yöntemini kullanmaya bizi bugüne kadar zorlayan koşullar hakkında ayrıntılı olarak konuşmamıza izin vermiyor. Ancak enstrümantasyon öğrencisi, ilk derslerden itibaren akıcı bir şekilde piyanoya nasıl transpoze edileceğini öğrenmelidir. bu tür aletlerin parçaları.

Flüt (Flauto); hacim

İcracı enstrümanı yatay pozisyonda tutar. Flüt çok hareketli bir enstrümandır ve onun için hızlı ölçekli diziler, geniş atlamalar, arpejler, triller ve diğer pasajlar yazmanıza olanak tanır. Flütün tınısı hafif (özellikle ortada), alt sicilde biraz donuk, soğuk ve zayıf, üst sicilde parlak ve biraz keskin, "ıslık". Flütün orta ve üst kayıtları, eski zamanlardan beri tüm orkestra bestecileri tarafından sürekli olarak kullanılmaktadır. Nadir istisnalar dışında küçük harf, uzun zamandır uygulama bulunamadı. Ancak (yaklaşık olarak) J. Bizet (1833-1875) ile başlayarak, bir dizi Fransız besteciler(Delibes, 1836-1891), (Massnet, 1842-1912), ardından birçok sonraki besteciler Rus ve Alman besteciler arasında hem Fransız hem de önde gelen orkestratörler, düşük sicilde bir dizi ilginç flüt solosu yazıyor. Flütte, dile çift vurarak elde edilen özel bir efekt mümkündür (sesin hızlı kesilmesi - staccato).

Küçük flüt (Flauto piccolo). Hacim:

Gerçek sesliliğin bir oktav altında yazılır. Orkestrada esas olarak ek bir enstrüman olarak kullanılır, üst sicildeki büyük flütün sesini arttırır veya büyük flütün bir kısmını bir oktav olarak ikiye katlamak için kullanılır (örneğin: büyük "tutti" de). Küçük flüt keskin ve güçlü bir sese sahiptir. Rus ve Batı orkestra literatüründe pikolo flüt için bir dizi solo vardır.

Büyük flütten dört veya beşte bir daha düşük ses çıkaran alto flüt, orkestrada nispeten yakın zamanda görünmeye başladı ve henüz yaygın olarak kullanılmıyor.

Obua (Oboe), volüm: İcracı enstrümanı aşağı doğru bir açıyla tutar. Obua flütten daha az hareketlidir ve cantilena (şarkı söyleme) melodileri onun içinde daha doğaldır. Bununla birlikte, oldukça hareketli bir hızda kısa pasajlar, triller, arpejler onun için oldukça erişilebilir.

Alt sicildeki obua tınısı biraz keskin, orta sicil yumuşak, hafif ve üst sicil keskindir. Obua tınısı, bir çoban borusunun seslerini anımsatan bir miktar gevezelik ile karakterize edilir. Bestecilerin doğa resimlerini, çoban melodilerini vb. tasvir ederken sıklıkla kullandıkları obua'nın bu tını özellikleridir.

İngiliz kornosu (Corno inglese), ses:

notalı seslerin beşte biri altında ses çıkarır. İngiliz kornosu ikinci bir obuacı tarafından çalınır veya özel sanatçı(üçlü bir kompozisyonla: iki obua ve bir İngiliz kornası). İngiliz kornosunun tınısı, obuanınkinden bile daha yoğun ve nazaldır. Sesi, bazı oryantal üflemeli çalgıların tınısını anımsatıyor.

İngiliz kornası, oryantal lezzeti tasvir etmek için sıklıkla bu enstrümanın kendine özgü tınısına başvuran Glinka'dan başlayarak Rus besteciler tarafından yaygın olarak kullanıldı.

Klarnet (klarnet), ses:

alet. Klarnet, tını açısından harika bir güzelliğe ve nüans konusunda hatırı sayılır bir esnekliğe sahiptir. Klarnet üzerinde, arpejler, gamlar, triller ve çok çeşitli pasajlar çok hareketli bir temada kulağa mükemmel geliyor. Klarnetin orta sicili yumuşak ve suludur; alttaki biraz sağır, kasvetli; üst - delici keskin. Klarnet nispeten yakın zamanda orkestrada kullanılmaya başlandı. Buluşu yaklaşık 1700 yılına dayanmaktadır. Ancak 18. yüzyılın ikinci yarısında klarnet orkestranın daimi üyesi oldu. Haydn ve Mozart onu büyük bir özenle kullandılar (bu bestecilerin bazı eserleri klarnetsiz çalıyorlar) ve ancak Weber'in zamanından beri klarnet üflemeli çalgılar ailesindeki neredeyse ana yerlerden birini işgal etmeye başladı.

Valflerin özel dizilişinden dolayı klarnet üzerinde çok sayıda karakterin bulunduğu parçaları çalmak sakıncalıdır. Bu rahatsızlığı önlemek için, modern orkestralar iki klarnet ölçeği kullanır: keskin tuşlar için klarnet A ölçeğinde ve düz tuşlar için B ölçeğindedir. Bu nedenle, klarnet transpoze bir enstrümandır.

Melodi

A-string'deki klarnet üzerinde ses çıkaracak:

ve B ölçeğindeki klarnet üzerinde ses çıkaracaktır:

Klarnet bölümünde bir parçada modülasyon yaparken, sırayı değiştirmek (klarneti değiştirmek) için birkaç duraklama verilir. (B kısmında “muta A in B” diye yazmaktadır, yani A klarnetini B klarnetiyle değiştiriniz.)

Bas klarnet (Clarinetto basso), transpoze bir enstrüman. Klarnetten biraz daha az hareketli. A ve B ayarlarında kullanılır (ikincisi daha sık).

Çalmayı kolaylaştırmak için, parçası tiz nota anahtarına yazılır.

Harf bazında cilt:

Kulağa şöyle geliyor:

Bas klarnetin tınısı kasvetli, kasvetli; ses güçlü.

Berlioz'dan başlayarak küçük klarnetler (Clarinetti piccoli) bazen senfoni orkestrasına dahil edilir. Küçük klarnetin tınısı keskin, delici. D ve Es akortlarında kullanılır.

Fagot (Fagotto), cilt:

kavisli bir metal boru ile oynamak. Fagot kısmı bas ve tenor nota anahtarı ile yazılmıştır.

Alt ve orta kayıtlar en güzel ve yaygın olanlardır. Daha yüksek sesler biraz donuktur. Fagot, özellikle arpejler olmak üzere oldukça hızlı pasajlar çalabilir. Hemen hemen her aralık için atlamalar, triller, kesik kesik teknikler vb. çok yaygındır.

Karşı fagot (Contrafagotto), cilt:

Notaya alınmış seslerin altında bir oktav ses çıkarır. Güçlü bir sese sahip, çok hantal bir enstrüman, küçük hareketli. Bazı durumlarda ikiye katlamak için kullanılır büyük orkestralar bas grubunu geliştirmek için bir oktavda (büyük tutti'de) fagot parçaları vb.

Burada ele alınan nefesli çalgılar grubunun ana ve en yaygın kullanılan görsel enstrümanlarına ek olarak (eski bestecilerin ve daha yeni bestecilerin ve çağdaşlarımızın - Batılı ve Rus bestecilerin notalarında), bir dizi enstrüman bulundu ve kullanılıyor, ya tamamen değil Modern müzik pratiğinde kullanılan ya da kullanılmayan orkestra partisyonunda kendine oldukça güçlü bir yer bulmuş. Bu tür enstrümanlar arasında eski korna, obua d "aşk tanrısı veya örneğin saksafonlar, heckelphone vb. Kısa kurs senfoni orkestrasının bu ender üyelerinin ele alınmasını içermez.

Ana bileşimindeki nefesli çalgı grubu, tıpkı yaylı çalgı grubu gibi, tam bir armonik kompleks verir: flütler bir soprano sesi, obualar - alto, klarnetler - tenor, fagotlar - bas rolünü oynar.

Aletler nominal yüksekliklerine göre düzenlenirse, nefesli çalgıların “dörtlüsü” böyle ses çıkarır:

Ancak aşağıdan da görüleceği gibi, üflemeli grubun enstrümanlarından herhangi biri soprano sesi rolünü oynayabilir ve geri kalanı eşlik edebilir.

Tür enstrümanlar (pikolo flüt, kor anglais, bas ve pikolo klarnetler, kontra fagot) esas olarak özel efektler, ağaç grubunu geliştirmek ve genel enstrümanların hacmini (temel ölçek) artırmak için hizmet eder.

Viyana klasikleri zamanında, üflemeli çalgılar grubu yalnızca çifte kompozisyonda kuruluyordu; ancak genellikle bu besteciler eksik bir çift kompozisyon kullandılar, 2. flütün bir kısmını partisyonda serbest bıraktılar, sonra hiç klarnet kullanmadılar, vb.

Üflemeli grubun ana enstrümanlarının her bir çiftinin parçaları, aşağıdaki kurallar kullanılarak genellikle bir satıra (bir kadro) ve yalnızca nadiren iki satıra yazılır. Her iki enstrüman birlikte çalındığında, üste "a2" yazılır, yani - birlikte. İki enstrüman farklı bölümlerde çalıyorsa, notaları farklı yönlerde gövdelerle yazılır. "1 solo", "2 solo" göstergeleri, bu yerin iki enstrümandan birinin solo performansını gösterir.

Fagot(İtalyanca fagotto, "düğüm, demet, yakacak odun demeti", Alman Fagott, Fransız fagot, İngiliz fagotu) bas, tenor ve kısmen alto kayıtlarının nefesli bir çalgısıdır. Valf sistemli bükülmüş uzun bir tüp ve kamışın ana gövdeye bağlantısını sağlayan S harfi şeklindeki metal bir boru (“es”) üzerine konulan çift (obua benzeri) kamış şeklindedir. enstrümanın. Adını, demonte edildiğinde bir odun yığınına benzemesi nedeniyle almıştır.

Fagot, 16. yüzyılda İtalya'da inşa edilmiştir; orkestrada kullanılır. geç XVII- 18. yüzyılın başlarında, 18. yüzyılın sonlarında kalıcı bir yer edinmiştir. Fagotun tınısı çok etkileyici ve tüm yelpaze boyunca armoniler açısından zengin. En yaygın olanları enstrümanın alt ve orta kayıtlarıdır, üst notalar biraz nazal ve dardır. Fagot bir senfonide, daha az sıklıkla bir bandoda ve ayrıca bir solo ve topluluk enstrümanı olarak kullanılır.

Fagot, hafif konik şekilli uzun bir tüptür. Daha fazla kompaktlık için, aletin içindeki hava sütunu adeta ikiye katlanmıştır. Fagot üretimi için ana malzeme akçaağaç ağacıdır.

Fagotun gövdesi dört bölümden oluşur: alt diz (U şeklinde olan “çizme”), küçük diz (“kanat”), büyük diz ve çan. Küçük dizden, fagotun ses oluşturan elemanı olan bir kamışın monte edildiği S harfi (dolayısıyla adı - es) şeklinde bükülmüş ince uzun bir metal boru uzanır.

Enstrümanın gövdesinde, icracının perdeyi değiştirdiği açıp kapatarak çok sayıda delik (yaklaşık 25–30) vardır. Sadece 5-6 delik parmaklarla kontrol edilir, geri kalanı karmaşık bir valf mekanizması kullanır.

İLE
aksafon(Sax'tan - mucidin soyadı ve Yunanca φωνή - "ses", Fransız saksafon, İtalyan sassofono, Alman Saksafon) - olmasına rağmen, ses çıkarma ilkesine göre ahşap aileye ait bir üflemeli müzik aleti asla tahtadan yapılmadı. Saksafon ailesi, 1842'de Belçikalı müzik ustası Adolf Sax tarafından tasarlandı ve dört yıl sonra onun tarafından patentlendi. İLE ondokuzuncu orta yüzyılda, saksafon bir bandoda, daha az sıklıkla bir senfonide ve ayrıca bir orkestranın (topluluk) eşlik ettiği solo bir enstrüman olarak kullanılmıştır. Pop müziğin yanı sıra caz ve ilgili türlerin ana enstrümanlarından biridir. Enstrüman dolu ve güçlü bir sese, melodik tınıya ve harika bir teknik hareketliliğe sahiptir.

Saksafonun parmaklaması obuanın parmaklamasına yakındır ancak dudaklar çok yukarı kıvrılmaz ve ses çıkarma prensibi klarnetteki ses çıkarma prensibine benzer ancak kabartma yapmak biraz daha kolaydır. Aynı zamanda, saksafonun kayıtları klarnete göre daha düzgündür.

Saksafonun olanakları çok geniştir: teknik hareketlilik açısından, özellikle legatoda, klarnetle rekabet eder, büyük bir ses titreşimi genliği mümkündür, net vurgulanmış staccato, bir sesten diğerine parıldayan geçişler mümkündür. Ayrıca saksafon, diğer nefesli çalgılardan (yaklaşık bir Fransız kornosu gibi) çok daha büyük bir ses gücüne sahiptir. Hem nefesli hem de nefesli gruplarla organik olarak harmanlanma yeteneği, bu grupları tınıda başarılı bir şekilde birleştirmesine yardımcı olur.

Cazda ve modern müzik icra ederken, saksafoncular çok çeşitli çalma teknikleri kullanırlar - frullato (dili kullanarak bir nota üzerinde tremolo), rezonans sesi, armonik seslerle ultra yüksek sicilde performans, polifonik ses, vb.

F lajolet(Fransız flageolet, eski Fransız flageol'den kısaltılmıştır - flüt) - yüksek sicilden eski bir flüt, bir boru.

Bilinen ilk flageolet, 1581 yılında usta V. Juvigny tarafından Fransa'da yapılmıştır.

Silindirik veya ters konik kanallı, 6 parmak delikli, düdüklü, şimşir veya fildişinden yapılmış borudur.

18. yüzyılın başından itibaren iki birleştirici parçadan oluşuyordu ve üstteki (düdük aparatlı) artırılarak (toplam uzunluk 300 mm) nemi emen bir tamponla özel bir hazne haline getirildi.

Fransız flageoletleri (ön tarafta dört delik ve arkada iki delik) ve İngiliz (altı deliğin tümü ön tarafta) vardır. Ek olarak, aynı anda iki sesi çıkarmanıza izin veren tek bir düdük cihazı ve iki tüp ile çift flageolet vardır.

Yüksek melodik ses nedeniyle, flageolet kuşları çeşitli melodileri ıslık çalmak için eğitmek için kullanıldı.

Flageolet en çok 17. yüzyılda yaygınlaştı ve daha sonra yerini pikolo flüt aldı.

Flageolet çalışmalarında J. S. Bach, G. F. Handel, K. V. Gluck ve W. A. ​​​​Mozart tarafından kullanılmıştır.

VE
İtalyan gayda melodiyi çalmak için her el için bir tane olmak üzere iki tüpü olması alışılmadık bir durum. 4 tüpün hepsinde iki saz vardır. Tüplere üflenen hava iki sazdan geçer ve bir orgu andıran bir ses çıkarır. Bir giaramella (küçük bir boru) eşliğinde İtalyan gayda, özellikle Noel'de küçük kasabalarda çalınır.

İtalyan gayda her zaman konik bir boru olan giaramella ile çalınır. Noel'de genellikle birlikte duyulurlar. İtalyan gayda, gaydaların piffero cinsine aittir.

G
mızıka öldürmek(konuşma dilinde “(ağız) armonika”, arp (İngiliz arpından)) yaygın bir kamış müzik aletidir. Mızıkanın içinde müzisyenin yarattığı hava akımında titreşen bakır levhalar (sazlar) vardır. Diğer kamış müzik aletlerinin aksine mızıkanın klavyesi yoktur. Bir klavye yerine dil ve dudaklar, istenen notaya karşılık gelen (genellikle doğrusal olarak düzenlenmiş) bir delik seçmek için kullanılır.

Mızıka en çok bu tür müziklerde kullanılır. müzikal yönler blues, folk, bluegrass, blues rock, country, caz, pop gibi.

Armonika çalan müzisyene harper denir.

Kromatik harmonikler, 12 notanın tümünü bir oktavda (yarım tonlar dahil) çalmanıza izin verir. Onları çalmayı öğrenmek, diyatonik olanlardan daha zordur, ancak eğilme gibi özel çalma tekniklerinde uzmanlaşmadan herhangi bir melodiyi çalabilirler. Bu tip harmonikler aslında bir pakette 2 harmonikten oluşur. Aralarında geçiş yapmak ve yarı tonları çıkarmak, aletin yanlarından birinde bulunan bir kaydırıcı olan özel bir anahtar düğmesi kullanılarak gerçekleştirilir.

Diyatonik armonikalar, notalar arasında yarım ton aralıklar olmadan (C#, D#, vb.) diyatonik ölçeği (örneğin: C, D, E, F) kullanır. Özel teknikler kullanmadan diyatonik armonika çalmak, piyanoyu siyah tuşlar olmadan sadece beyaz tuşlarla çalmaya benzer. Diyatonik armonikaların 1-4 oktav aralığı vardır.

Blues armonika bugün en popüler olanıdır. Genellikle 10 deliği vardır, her biri hem inhalasyon (İngiliz beraberliği) hem de ekshalasyon (İngiliz üflemesi) için oynanabilir. Belirli çalma becerileriyle, özel teknikler kullanarak kromatik olarak oynayabilirsiniz - virajlar ve taşmalar. Farklı tuşlar ve ayarlarla satılır, ancak en yaygın olanı C-dur'dur.

Bir tremolo mızıkada, aynı anda çalan iki ses çubuğu birbirine göre biraz uyumsuzdur ve bir tremolo etkisi yaratır. Böylece her nota için 2 tını bulunur ve ses daha doygun hale gelir. Alt oktavda la notasının varlığı, Rus melodilerini tam olarak çalmanıza izin verir.

Oktav armonika, diyatonik'in başka bir çeşididir. İçinde, aynı anda çalan iki ses plakası, tam olarak birbirine göre bir oktavda ayarlanmıştır. Bu, daha fazla ses ve farklı bir ses tonu verir.

Bas armonika aslında her iki tarafta menteşeli, üst üste iki ayrı enstrümandır. Her delik yalnızca nefes verirken çalar ve her nota için bir oktava ayarlanmış iki ses levhası vardır.

Akor armonika, bas armonika gibi, çift kamışları bir oktava ayarlanmış iki hareketli sabit plakadan oluşur. Ancak bas harmoniklerinden farklı olarak, farklı akorlar kullanmanıza izin veren hem ekshalasyon hem de inhalasyon için notalara sahiptir.

G
duvar kağıdı(Fransız hautbois'ten, kelimenin tam anlamıyla "uzun ağaç", İngilizce, Almanca ve İtalyanca obua), valf sistemi ve çift kamış (dil) ile konik bir tüp olan soprano nefesli bir müzik aletidir. Obua modern görünümünü 18. yüzyılın ilk yarısında kazanmıştır. Enstrümanın melodik ama biraz nazal ve üst kayıtta - keskin bir tınısı var.

Modern obuanın doğrudan selefi olarak kabul edilen çalgılar antik çağlardan beri bilinmekte ve farklı kültürlerde orijinal halleriyle korunmaktadır. Bombarda, gayda, zhaleika, duduk, gaita, khitiriks, zurna gibi halk çalgıları, Yeni Çağ çalgılarıyla (musette, oboe correct, oboe d'amour, İngiliz kornosu, bariton obua, barok obua) bir araya gelir. Bu enstrümanın geniş ailesi.

Obua solo çalgı olarak kullanılır. oda müziği ve bir senfoni orkestrası.

Obua repertuarının temeli, Barok dönem (Bach ve çağdaşlarının eserleri) ve klasisizm (Mozart) eserlerinden oluşur. Romantik bestecilerin (Schumann) ve çağdaş bestecilerin eserleri daha az icra edilmektedir.

İlk obualar kamıştan veya bambudan yapılmıştır - kasayı oluşturmak için tüpün içindeki doğal bir boşluk kullanılmıştır. Bazı halk çalgılarının hala bu şekilde yapılmasına rağmen, daha dayanıklı ve durum değişikliklerine dayanıklı bir malzeme bulma ihtiyacı kısa sürede ortaya çıktı. Müzik ustaları uygun bir seçenek ararken, liflerin doğru düzenlenmesiyle genellikle sert olan farklı ağaç türlerini denediler: şimşir, kayın, yabani kiraz, gül ağacı, armut. Bazı barok obualar fildişinden yapılmıştır.

19. yüzyılda yeni vanaların eklenmesiyle daha da güçlü bir malzemeye ihtiyaç duyuldu. Abanoz uygun bir seçenek olarak ortaya çıktı. Abanoz ağacı, bazen kokobolo ve morağaç gibi egzotik ahşaplar kullanılsa da, bugüne kadar obuaların ana malzemesi olarak kalmıştır. Metal ve pleksiglastan obua oluşturmak için deneyler yapıldı. En son teknolojik yeniliklerden biri Buffet Crampon tarafından uygulanmaktadır: %95 abanoz tozu ve %5 karbon fiberden oluşan bir malzemeden yapılmış Green Line teknolojisi araçları. Abanoz enstrümanlarla aynı akustik özelliklere sahip olan Green Line klarnetler, sıcaklık ve nem değişimlerine karşı çok daha az hassastır, bu da enstrümanın zarar görme riskini azaltır, ayrıca daha hafif ve daha ucuzdur.

A
İngiliz boynuzu(İtalyanca corno inglese, Fransızca cor anglais, Almanca Englisch Horn) veya alto obua nefesli bir müzik aletidir, bir tür obuadır.

İngiliz kornosu, yapı olarak obuaya benzer, ancak daha büyük bir boyuta, armut biçimli bir çana ve kamışın ana gövdeye bağlandığı özel bir kavisli metal boruya sahiptir.

İngiliz kornosu obua ile tamamen aynıdır, ancak daha uzun gövde uzunluğu nedeniyle mükemmel bir beşte bir daha düşük ses çıkarır.

İngiliz kornasını çalarken çalma tekniği ve vuruşları obua ile aynıdır, ancak İngiliz kornası biraz daha az tekniktir. Performansında en tipik olanı, legato'daki cantilena, uzun süren bölümlerdir. İngiliz kornosunun tınısı obuadan daha kalın, dolgun ve yumuşaktır.

Gerçek ses açısından İngiliz kornasının aralığı e (küçük bir oktavın mi'si) ila b2'dir (ikinci oktavın b-bemol). Aralığın en üstteki sesleri nadiren kullanılır. Obua ile aynı parmakla, İngiliz kornası beşte bir aşağıda çalar, yani F'deki transpozisyon enstrümanlarının sayısına aittir.

Geç XVIII İtalyan bestecileri - ilk XIX'in yarısı yüzyıllar, İngiliz kornosu kısmını gerçek sesin bir oktav altında olan bir bas nota anahtarıyla not etti. Fransız geleneğinde, onun için nadir bir mezzo-soprano anahtarında notlar yazmak alışılmış bir şeydi. En yaygın olanı viyola nota anahtarındaki notasyondu (daha sonra 20. yüzyılın bazı bestecileri, özellikle S. S. Prokofiev tarafından kullanıldı). Modern notalarda, İngiliz kornası kısmı, gerçek sesin mükemmel bir beşte biri üzerinde tiz nota anahtarına yazılır.

Bir orkestrada, genellikle bir İngiliz kornası kullanılır (nadiren iki) ve onun parçası, obualardan birinin (genellikle sayıca sonuncusu) geçici olarak yerini alabilir.

İLE
ena(Quechua qina, İspanyol quena) Latin Amerika'nın And Dağları bölgesinin müziğinde kullanılan uzunlamasına bir flüttür. Genellikle kamıştan yapılır. Altı üst ve bir alt parmak deliği vardır. Genellikle G akortunda yapılır.Kenacho flütü (quechua qinachu, İspanyol quenacho), D akortunda kenanın daha düşük sesli bir çeşididir.Tasarım ve ses üretimi açısından Japon shakuhachi flütüne benzer: bir ıslık var, sadece üst uçta kama şeklindeki bir bölümün oval çentiği var. Müzisyen sesi çıkarmak için flütün üst ucunu dudaklarına götürür ve hava akışını kamaya yönlendirir. Bu tasarım sayesinde, bir kayıt cihazına kıyasla, enstrümana canlı, etkileyici bir ses veren hava akışı kontrol olasılıkları aralığı artırılmıştır.

F
leita-pikolo ( genellikle basitçe pikolo veya pikolo olarak adlandırılır; ital. flauto piccolo veya ottavino, fr. minyon flüt, almanca. kleine Flöte) - nefesli bir müzik aleti, çeşitli enine flüt, en yüksek sesli üflemeli çalgı. Mükemmel bir forte var - delici ve ıslık çalan bir tını. Küçük bir flüt, sıradan bir flütün yarısı uzunluğundadır ve bir oktav daha yüksek ses verir ve üzerinde bir dizi düşük ses çıkarmak imkansızdır. Piccolo aralığı d²'den c5'e kadardır (ikinci oktavın re'si - beşinci oktava kadar), ayrıca c² ve cis² alma özelliğine sahip enstrümanlar da vardır. Okuma kolaylığı için notalar bir oktav aşağıdan yazılır.

Pikolo flütün tasarımı genel olarak büyük flüt ile aynıdır, ancak ağızlık (kafa) deliğinin çapı daha küçüktür, diz yoktur ve çalgının gövdesindeki delikler birbirine daha yakın yerleştirilmiştir. . Bir pikolonun uzunluğu yaklaşık 32 santimetredir, bu büyük bir yivden neredeyse iki kat daha kısadır, delme çapı 1 santimetredir. Piccolo oluklar ahşaptan, metalden ve daha az sıklıkla diğer kompozit malzemelerden yapılır. Pikolo flüt çalma tekniği, büyük flüt ile aynıdır, ancak enstrümana tam olarak hakim olmak, icracının uzun, amaca yönelik bir ustalık dönemi gerektirir (örneğin, alto flütten farklı olarak).

Küçük flütün ana kapsamı senfoni ve nefesli çalgılardır, solo enstrüman olarak kullanımı izole vakalara atıfta bulunur (Vivaldi - Concerto C-dur).

Piccolo'nun öncüsü, Orta Çağ'da askeri müzikte yaygın olarak kullanılan armonikadır. Aslında, pikolo flüt 18. yüzyılda inşa edildi ve 18.-19. yüzyılların başında senfoni orkestrasının bir parçası haline geldi ve burada en yüksek kayıt enstrümanlarından biri haline geldi. 19. yüzyıl askeri ve pirinç bantlarında, D-bemol veya E-bemol akortlu pikolo flütler sıklıkla kullanılıyordu, bugün bu tür enstrümanlar son derece nadirdir.

Genellikle, bir senfoni orkestrası bir küçük flüt (nadiren iki) kullanır; bunun partisyondaki kısmı büyük flütlerin parçalarının (yani, orkestranın diğer tüm enstrümanlarının üzerinde) üzerinde ayrı bir satıra yerleştirilir. Genellikle küçük oluğun parçası, büyük oluğun bir parçasının geçici olarak yerine geçer. Bir orkestrada pikolo flütün en yaygın işlevi, genel seste üst sesleri desteklemektir, ancak bazen besteciler bu enstrümana solo bölümler için güvenirler (Ravel - Piyano Konçertosu No. 1, Shchedrin - Piyano Konçertosu No. 4), Shostakovich - Senfoniler No. 9 ve No. 10) .

Klarnet(İtalyan klarineti, Fransız klarineti, Alman Klarineti, İngiliz klarnet veya klarnet) tek kamışlı nefesli bir müzik aletidir. 1700 yıllarında Nürnberg'de icat edilmiş ve 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren müzikte aktif olarak kullanılmıştır. Çok çeşitli müzik türlerinde ve bestelerde kullanılır: solo enstrüman olarak, oda topluluklarında, senfoni ve bandolarda, Halk Müziği, sahnede ve cazda. Klarnet geniş, sıcak, yumuşak bir tınıya sahiptir ve icracıya çok çeşitli ifade olanakları sağlar.

Tek kamışlı ağızlık ve halka şeklindeki valf sistemi gibi klarnetin bu tür detayları, saksafon tarafından neredeyse hiç değiştirilmeden ödünç alınmıştır.

beşik boynuzu(Alman Bassethorn; Fransız cor de basset; İtalyan corno di bassetto) nefesli bir müzik aleti, bir tür klarnet.

Basset kornası, normal bir klarnet ile kabaca aynı yapıya sahiptir, ancak daha uzundur, bu da daha düşük ses çıkarmasına neden olur. Tüp çapı, normal bir klarnetinkinden biraz daha geniş olma eğilimindedir, bu da normal bir klarnet ağızlığını onun için uygun yapmaz ve bir alto klarnet ağızlığı kullanılır. Kompaktlık için, modern beşik borusunun borusu ağızlıkta ve zilde hafifçe kıvrılmıştır. 18. ve 19. yüzyıllarda yapılan enstrümanlar daha fazlasına sahipti. karmaşık şekil birkaç kıvrım ve hava kanalının birkaç kez yön değiştirerek genişleyen bir metal çana dönüştüğü özel bir oda.

Enstrüman, aralığını klarnete kıyasla küçük bir oktava kadar (tiz nota anahtarında yazıldığı gibi) genişleten birkaç ek valf ile donatılmıştır. Bu valfler sağ baş parmak (Alman modellerinde tipik) veya küçük parmaklar (Fransız enstrümanlarında) ile çalıştırılır.

Basset kornası transpoze bir enstrümandır. Genellikle F'de (F sisteminde) kullanılır, yani yazılı notaların altında mükemmel bir beşte bir ses çıkarır. Genellikle böyle bir enstrümanın notaları bir korna notaları gibi yazılır - bas nota anahtarında yazılı notaların dörtte biri üzerinde, keman nota anahtarında - beşte biri aşağıda. Diğer akortlardaki (G, D, Es, A, B) basset kornaları 18. yüzyılda ara sıra kullanıldı, ancak yaygın kullanıma girmedi. Basset kornasının tonu klarnete benzer, ancak biraz daha mat ve yumuşaktır.

F'deki modern basset kornasının aralığı, büyük bir oktavın F'sinden ikincinin B bemolüne kadar ve daha yüksektir (üçüncünün F'sine kadar sesleri çıkarmak mümkündür, ancak tonlamada her zaman kararlı değildirler)

A
akordeon(Fransız akordeonundan) - bir müzik aleti, el armonikası. 1829'da Viyanalı org ustası K. Damian geliştirdiği armonikaya bu ismi vermiştir. Rus geleneğinde, örneğin düğme akordeonunun aksine, yalnızca piyano tipi bir sağ klavyeye (genellikle birkaç tını kaydı) sahip enstrümanları adlandırmak gelenekseldir. Ancak bazen "düğme akordeon" adı da bulunur. Çeşitlerinden bazıları düğme akordeon olarak adlandırılır.

İÇİNDE geç XIX yüzyıl akordeonları Klingenthal'da (Saksonya) büyük miktarlarda yapılmıştır. Şimdiye kadar, Rusya'daki en yaygın akordeonlar Weltmeister'dır (çeşitli markalar, örneğin Diana, Stella, Amigo). Hem yabancı ("Horch", "Hohner") hem de Rus ("Birch", "Mercury") olmak üzere başka imalat firmaları da vardır.

Piyano çalmayı bilenlerin akordeon çalmayı da kolay öğreneceklerine dair bir görüş var. Bununla birlikte, akordeon ve piyano klavyelerinin dış görünüş benzerliğine, tuşlarının farklı boyutlarına sahip olmasına rağmen, tamamen farklı ses üretim ilkeleri, çalma teknikleri ve icra aparatının konumunun da dikkate alınması gerekir. Ama aynı zamanda bir akordeoncu için piyanoda ustalaşmak bir akordeoncudan daha kolaydır.

Tabla- Hint vurmalı çalgısı.

T
tablanın menşei hakkında kesin bir bilgi yoktur. Ama üzerinde mevcut gelenek Bu enstrümanın (ve kökeni bilinmeyen diğer birçok enstrümanın) yaratılması, Amir Khusro'ya (XIII yüzyıl) atfedilir. "Tabla" adı yabancıdır, ancak bu enstrüman için geçerli değildir: Bu tür davul çiftlerini tasvir eden eski Hint kabartmaları bilinmektedir ve neredeyse iki bin yıl önce bir metin olan Natyashastra'da bile, belirli bir kalitede nehir kumu vardır. bahsedilen, membran kaplamalar için macunun bir parçası olan.

Tablanın doğumuyla ilgili bir efsane vardır. Ekber zamanında iki profesyonel Pakhawaj oyuncusu vardı. Acımasız rakiplerdi ve sürekli birbirleriyle rekabet ettiler. Bir keresinde hararetli bir davul çalma maçında rakiplerden biri - Sudhar Khan - yenildi ve acısına dayanamayarak pakhawaj'ını yere fırlattı. Davul tabla ve dagga olmak üzere iki parçaya ayrıldı.

Büyük davula bayan, küçük olana daina denir.

Tablanın birkaç gharanası (okulu) vardır, bunlardan en ünlüsü altı tanesidir: Ajrara gharana, Benares gharana, Delhi gharana, Farukhabad gharana, Lucknow gharana, Punjab gharana.

Bu enstrümanı tüm dünyada yücelten en ünlü müzisyenlerden biri Hintli müzisyen Zakir Hussain'dir.

M arakas veya maraka (İspanyol marakası) - Antiller'in yerli sakinlerinin en eski şok-gürültü enstrümanı - sallandığında karakteristik bir hışırtı sesi çıkaran bir tür çıngırak olan Taino Kızılderilileri. Şu anda, marakas Latin Amerika'da popülerdir ve Latin Amerika müziğinin sembollerinden biridir. Tipik olarak, bir maraka oyuncusu her elinde bir çift çıngırak kullanır.

Rusça'da, enstrümanın adı genellikle tam olarak doğru olmayan "marakas" biçiminde kullanılır ( eril, tekil) veya "maracas" (eril, çoğul). Bunun nedeni, çoğul enstrümanın İspanyolca adının (İspanyolca marakas) Rus diline mekanik olarak aktarılmasıdır ve ayrıca Rus dilinin çoğul karakteristiğinin sona ermesiyle tamamlanmıştır. Adın daha doğru biçimi "maraka"dır (dişil, tekil; çoğul "maraki").

T amburin- silindir şeklinde eski bir müzik davulunun yanı sıra iki parçalı ölçülerde bir dans ve bunun için müzik.

Tef, 18. yüzyılda Fransa'nın güneyinde biliniyordu. Genellikle aynı sanatçı flüt çalar (armonikaya benzer) ve tef üzerinde kendisine eşlik ederdi.

Charles-Marie Widor, tefin "çok uzun görünümü ve sert bir sesin olmaması nedeniyle sıradan davuldan farklı olduğunu" belirtti. Joseph Baggers, tefin yalnızca sıradan bir davuldan daha uzun ve daha dar olmadığını, aksine, enstrümana karakteristik "biraz burun sağırlığı" veren, deri üzerinde gerilmiş iplere sahip olduğunu ekliyor. Aksine, 18. yüzyılın Fransız askeri şefi M.-A. Sue dikkatli ol Bu hükümleri basitçe birleştirir ve tefin "çok uzun bir gövdeye sahip olduğunu ve genellikle telsiz - sans timbre" olduğunu belirtir.

B
onang- Endonezya vurmalı çalgısı. Ahşap bir ayak üzerine yatay bir konumda sabitlenmiş, kordonların yardımıyla bir bronz gong setidir. Her gong'un merkezinde bir çıkıntı (pencha) vardır. Ses, bu çıkıntıya ucu pamuklu bez veya iple sarılmış tahta bir çubukla vurularak üretilir. Bazen yanmış kilden yapılmış küresel rezonatörler gongların altına asılır. Bonang'ın sesi yumuşak ve melodiktir, yavaş yavaş kaybolur.

Gamelan'da bonang genellikle harmonik işlevleri yerine getirir, ancak bazen ana temayı yönetmesi için de atanır.

Bonanglar arasında erkek (vangun lanang) ve dişi (vangun wedon) ayırt edilir. Önceki gonglar yüksek kenarlara ve daha dışbükey bir yüzeye sahipken, ikincisi daha alçak ve daha düz olanlara sahiptir. Bonang penerus (küçük), bonang barung (orta) ve bonang penembung (büyük) boyutlarına göre de ayırt edilir.

H
elesta(İtalyan celesta - "göksel") - piyanoya benzeyen, çan gibi ses çıkaran küçük bir klavye-vurmalı müzik aleti.

Ses, tuşlarla sürülen çekiçlerle üretilir (çekiçlerin mekanizması piyanonunkine benzer, ancak daha basitleştirilmiştir). Çekiçler, ahşap rezonatörlere monte edilmiş çelik plakalara çarptı. Celestanın aralığı c1'den (ilk oktava kadar) c5'e (beşinci oktava kadar) kadardır.

Ernest Chausson, orkestrada celesta'yı Shakespeare'in The Tempest (1888) oyununun müziğinde kullanan ilk kişiydi.

Paris ziyareti sırasında Pyotr Ilyich Tchaikovsky celesta'yı duydu ve sesinden o kadar etkilendi ki bestelerine bu enstrümanın bir kısmını dahil etti: Voyevoda baladı (1891) ve Fındıkkıran balesi (Draje Perisinin Dansı; 1892).

Celesta, Planets süitinde Gustav Holst, on üçüncü senfonide Dmitri Shostakovich ve diğer akademik besteciler tarafından özel bir tat yaratmak için neredeyse yalnızca bir orkestra enstrümanı olarak kullanılır. Celesta ayrıca, kullanılmayan ancak 19. yüzyılın bazı bestecilerinin eserlerinde yer alan bir enstrüman olan cam armonika parçasını da çalıyor. Kural olarak, orkestranın tam zamanlı piyanisti celesta'yı çalar (celesta'nın yokluğunda, onun rolü piyanoda icra edilebilir).

Ayrıca 20. yüzyılın bestecileri arasında, Bartok (yaylılar, perküsyon ve celesta için müzik, 1936), Britten ("Bir Yaz Gecesi Rüyası" operası, 1960), Glass ("Akhenaton" operası, 1984) eserlerinde celesta kullandılar. , Feldman ("Philip Guston, 1984).

Celesta için notalar, gerçek sesin bir oktav altındaki iki çıta üzerine yazılır. Senfoni orkestrasının partisyonunda, onun bölümü arp bölümünün altında, yaylı çalgıların bölümlerinin üzerinde yer alır.

Bu enstrümanın sesi Depeche Mode grubu tarafından bazı eserlerinde kullanılmıştır.

G
son(gendir) Endonezyalı bir vurmalı çalgıdır. Kordonlarla ahşap bir stand üzerine yatay konumda sabitlenmiş 10-12 hafif dışbükey metal plakadan oluşur. Bambu rezonatör tüpleri plakalardan asılır. Cinsiyet plakaları 5 adımlı slendro ölçeğine veya 7 adımlı pelo ölçeğine göre seçilir.

Ses, kauçuk uçlu iki kısa tahta çubuğa vurularak üretilir. Kardeşi gambang ile karşılaştırıldığında, cinsiyet daha yumuşak bir tınıya sahiptir. Parçaların doğaçlama bir şekilde icra edilmesi son derece hızlı el hareketleri gerektirdiğinden, bu enstrüman icracıdan virtüöz bir teknik gerektirir. Genellikle cinsiyet kadınlar tarafından oynanır.

Gamelan'da cinsiyet, gambang tarafından verilen ana temanın varyasyonel bir gelişimini gerçekleştirir.

Enstrümanın boyutuna bağlı olarak çeşitleri vardır: cinsiyet penerusu (küçük), cinsiyet barung (orta) ve cinsiyet penembung (büyük).

İLE
astanets(İspanyolca: castañetas) - üst kısımlarda bir kordonla birbirine bağlanan iki içbükey kabuk plakasından oluşan bir vurmalı müzik aleti. Plakalar geleneksel olarak sert ağaçtan yapılmıştır, ancak daha yakın zamanlarda bunun için cam elyafı kullanılmıştır. Kastanyetler en çok İspanya, güney İtalya ve Latin Amerika'da kullanılmaktadır.

benzer basit müzik Enstrümanları, dans ve şarkı söylemenin ritmik eşliğine uygun, eski Mısır ve eski Yunanistan'da kullanılıyordu.

Rusça'daki kastanyet adı, kestane meyvelerine benzerliklerinden dolayı castañuelas ("kestane") olarak adlandırılan İspanyolca'dan ödünç alınmıştır. Endülüs'te daha yaygın olarak palillos ("çubuklar") olarak anılırlar.

Dünya kültüründe kastanyetler en çok İspanyol müziği imajıyla, özellikle İspanyol çingenelerinin müziği, flamenko tarzı vb. İle ilişkilendirilir. Bu nedenle, bu enstrüman genellikle klasik müzik bir "İspanyol tadı" yaratmak için (örneğin, G. Bizet'nin Carmen operasında). Bir senfoni orkestrasında, sanatçıların rahatlığı için, kastanyetler çoğunlukla özel bir standa ("kastanyet makinesi" denir) monte edilmiş olarak kullanılır.

İLE
alimba- Afrika'daki en eski ve en yaygın enstrüman (özellikle Orta ve Güney'de, bazı Antiller'de). Geniş popülaritesi, çeşitli kabileler arasında kalimba'yı belirleyen isimlerin bolluğu ile kanıtlanmaktadır: tsantsa, sanza, mbira, mbila, ndimba, lukembu, lala, malimba, ndandi, ijari, mganga, likembe, selimba, vb. resmi" biz "tsantsa", Batı'da - "kalimba". Kalimba, geleneksel ritüellerde ve profesyonel müzisyenler tarafından kullanılır. "Afrika el piyanosu" olarak anılmıştır; melodik kalıpları icra etmek için tasarlanmış oldukça virtüöz bir enstrümandır, ancak akor çalmak için de oldukça uygundur. Çoğunlukla eşlik eden bir enstrüman olarak kullanılır. Büyük kalimbalar, Afrika müziğinin canlı bas ritimlerine benzersiz bir alçak gümbürtü verir, küçük olanlar ise müzik kutusuna benzer, tamamen hayaletimsi, kırılgan bir ses yayar.

Rezonatör gövdesi üzerinde (çeşitli şekillerde olabilir) ses kaynağı görevi gören bir sıra veya birkaç sıra ahşap, bambu veya metal kamış levhalar bulunur. En basit örnekler düz olana sahipken, daha karmaşık olanlarda kaplumbağa kabuğu, sığınak tahtası, içi boş balkabağı vb. Yüksek bir somun, sazların ses veren kısmını sınırlar. Oynarken (ayakta, hareket halinde, otururken), kalimba, ellerin avuç içleri dik açılarda bükülerek ve yanlara sıkıca bastırılarak kenetlenir veya dizlerinin üzerinde, büyük ve büyük tutulur. işaret parmakları iki el de dillerin serbest (üst) uçlarını sıkıştırıp serbest bırakarak onları bir titreşim durumuna getirir. Kalimbalar çeşitli boyutlarda gelir; gövde uzunluğu 100-350 mm, dil uzunluğu 30-100 mm, genişlik 3-5 mm. Kalimbanın ölçeği saz sayısına bağlıdır.

İLE
çelik varil(İngilizce çelik pan) - belirli bir perdeye sahip bir vurmalı çalgı. Calypso ve soca gibi Afro-Karayip müziğinde kullanılır. 1930'larda icat edilen bazı kaynaklar, çelik davulun 20. yüzyılda icat edilen elektronik olmayan tek müzik aleti olduğunu düşünüyor.

Enstrüman, Trinidad ve Tobago'da müzik çalmak için zar davulları ve bambu çubukları yasaklayan bir yasanın kabul edilmesinden sonra ortaya çıktı. Davul, çelik fıçılardan (İkinci Dünya Savaşı'nın bitiminden sonra sahillerde kalan çok sayıda), 0,8 - 1,5 mm kalınlığındaki çelik saclardan dövülmeye başlandı. Enstrümanın akordu, bu çelik sacda taç yaprağı şeklinde alanlar oluşturmak ve bunlara çekiç yardımıyla gerekli sesi vermekten ibarettir. Enstrümanın yılda bir veya iki kez yeniden akort edilmesi gerekebilir.

Toplulukta genellikle birkaç tür enstrüman çalınır: ping-pong melodiye öncülük eder, akort patlaması armonik temeli oluşturur ve bas patlaması ritmi korur. Enstrüman, Trinidad ve Tobago Cumhuriyeti'nin silahlı kuvvetlerinde bile temsil ediliyor - 1995'ten beri, dünyada çelik tambur kullanan tek askeri grup olan savunma birlikleriyle bir "çelik bant" var.

B
devam ediyor(İspanyolca: bongó) - Küba vurmalı çalgısı: genellikle otururken çalınan, bongoyu bacakların baldırları arasında tutan, Afrika kökenli küçük bir çift davul. Küba'da bongo ilk olarak 1900 civarında Oriente eyaletinde ortaya çıktı. Bongoları oluşturan davulların boyutları değişir; bunlardan daha küçüğü "erkek" (maço - İspanyol maço, kelimenin tam anlamıyla "erkek") olarak kabul edilir ve daha büyük olanı ana davul olan "dişi" (embra - İspanyol hembra, "dişi") olarak kabul edilir. Geleneksel olarak, bongocero müzisyeninin (İspanyolca: bongocero) sağ elinde daha düşük akortlu bir "dişi" davul bulunur. Bongolar hem geleneksel hem de yaygın olarak kullanılmaktadır. Küba müziği ve genel olarak Latin Amerika müziğinde.

1920'lerde, bongo şimdi olduğundan daha düşük akort edildi ve oyun sırasında zarın gerginliğini değiştirmek de dahil olmak üzere konga çalmaya yakın bir teknikle çalındı. Başlangıçta deri, davulun gövdesine çivilerle tutturulurdu ve akort etmek için bongosero, oyun sırasında bacakların arasına yerleştirilen kömürle dolu küçük bir mangal kullanırdı.

Modern bongolar, öncekinden daha yüksek akort edilmiştir ve bu, bu davulların bir solo enstrüman olarak rolüne daha uygundur. Şimdi bongo çalma tekniği esas olarak "martillo" (İspanyolca martillo, "çekiç") ritmik kalıbına dayanmaktadır. Bongo bölümü, özellikle topluluğun ritminin hacmi ve yoğunluğu arttıkça, senserro gibi diğer vurmalı çalgılar tarafından da fazla seslendirilebilir.

T
areletler- belirsiz perdeli bir vurmalı müzik aleti. Plakalar antik çağlardan beri biliniyor, Çin, Hindistan, daha sonra Yunanistan ve Türkiye'de buluşuyor.

Döküm ve müteakip dövme ile özel alaşımlardan yapılmış dışbükey şekilli bir disktirler. Enstrümanı özel bir standa takmak veya bir kayış takmak için zilin ortasında bir delik vardır.

Oyunun ana teknikleri arasında asılı duran zillere çeşitli sopa ve tokmaklarla vurmak, çift zilleri birbirine vurmak, yay ile çalmak sayılabilir. Müzisyen zilleri göğsüne dayadığında ses durur.

Kural olarak, zil vuruşları, bas davul ile aynı anda güçlü vuruşlara düşer. Partileri yan yana yazılır. Forte zillerin sesi keskin, parlak, vahşi, piyanoda takırdıyor ama çok daha yumuşak. Bir orkestrada ziller öncelikle dinamik olarak doruk noktasını vurgular, ancak çoğu zaman rolleri renkli ritimlere veya özel görsel efektlere indirgenir.

Jargonda, müzisyenler bazen bir zil setinden "demir" olarak söz ederler.

T cırcır- bir halk müziği aleti, alkışın yerini alan bir idiyofon.

Cırcırlar, 16 - 18 cm uzunluğunda 18 - 20 ince tahtadan (genellikle meşe) oluşur ve tahtaların üst kısmındaki deliklerden geçirilen yoğun bir ip ile birbirine bağlanır. Tahtaları ayırmak için üst kısımlarında aralarına yaklaşık 2 cm genişliğinde küçük ahşap plakalar yerleştirilir.

Cırcırın başka bir tasarımı var - içine küçük bir tutamağa tutturulmuş ahşap bir dişli yerleştirilmiş dikdörtgen bir kutu. Bu kutunun duvarlarından birinde, deliğine ince bir elastik ahşap veya metal plakanın sabitlendiği bir kesim yapılır.

Cırcır ipi iki elinizle tutar, keskin veya yumuşak hareketler çeşitli sesler çıkarmanızı sağlar. Aynı zamanda eller göğüs, baş hizasındadır ve bazen de görünüşleriyle dikkat çekmek için yükselirler.

P 1992'de Novgorod'daki arkeolojik kazılar sırasında, V.I. Povetkin'e göre 12. yüzyılda eski Novgorod çıngırakları setine dahil edilen iki tablet bulundu.

Düğün töreninde dans ederek övgü şarkıları söylenirken çıngıraklar kullanılırdı. Övgü niteliğindeki bir şarkının koro performansına genellikle, bazen ondan fazla kişiden oluşan tüm bir topluluğun çalınması eşlik eder. Bir düğün sırasında çıngıraklar kurdeleler, çiçekler ve bazen çanlarla süslenir.

R öğrenme çanları genellikle bir set halinde yapılır, ölçeğin notalarına göre ayarlanır. Zillerden oluşan tüm korolar (takımlar) çanları çalar. Müzisyenler olağanüstü hassasiyet, düzenlilik ve parmak çevikliği gerektirir. Ses, icracının elinin hızlı hareketleriyle üretilir ve bu da çan kamışının çan gövdesine çarpmasına neden olur. Zil çalmak, 10 VEYA 12 oyuncudan oluşan koroların büyük setlerde zil çaldığı Birleşik Krallık ve ABD'de çok popülerdir.

İngiltere'de, 19. yüzyılda, zil çalan gruplar, o zamanlar popüler olan melodileri çaldıkları toplam 200'e kadar zille toplandılar.

-de
hediye kurulumu(davul seti, İngiliz davullarından davullar) - bir davulcu müzisyenin rahat çalması için uyarlanmış bir dizi davul, zil ve diğer vurmalı çalgılar. Genellikle caz, rock ve pop müzikte kullanılır.

Bireysel enstrümanlar bagetler, çeşitli fırçalar ve tokmaklarla çalınır. Pedallar hi-hat ve bas davul çalmak için kullanılır, bu nedenle davulcu özel bir sandalye veya taburede otururken çalar.

Farklı müzik türleri, davul setindeki enstrümanların stilistik olarak uygun kompozisyonunu belirler.

1. Tabaklar | 2. Kat tom-tom | 3. Tom-tom

4. Bas davul | 5. Trampet | 6. Hi-hat

Standart bateri seti aşağıdaki öğeleri içerir:

Crash, vurgular için güçlü ama kısa bir sese sahip bir zildir.

Binmek (binmek) - gürültülü, tıslama sesi olan bir tabak.

Hi-hat (hi-hat) - aynı çubuğa monte edilmiş ve bir pedalla kontrol edilen iki plaka.

Davul:

Trampet (trampet) kurulumun ana enstrümanıdır.

3 tom-tom: yüksek tom-tom (yüksek tom-tom), düşük tom-tom (orta tom-tom) - her ikisine de halk arasında viyola, zemin tom-tom (veya sadece zemin tom-tom) denir.

Bas davul ("namlu", bas davul).

Kurulumdaki enstrüman sayısı her icracı ve tarzı için farklıdır. Rockabilly ve dixieland cazda en minimal ayarlar kullanılır ve progresif rock, füzyon, metal icracılarının ayarları genellikle çok çeşitli enstrümanlar içerir: davulcular ek ziller kullanır (efekt zilleri terimiyle birleştirilir: sıçrama (sıçrama), çin ( çin), vb.) ve tom-tomlar veya trampetler, iki hi-hat da kullanılır.

Bazı üreticiler başka bir seçenek sunar davul seti 1 asılı ve 2 yer tomlu. Bu kurulumu kullanan sanatçılar arasında Phil Rudd (AC/DC), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Hena Habegger (Gotthard) ve John Bonham (Led Zeppelin) yer alıyor.

Ağır müzikte (metal, hard rock, vb.), genellikle iki bas davul veya bir çift pedal ("kardan" olarak adlandırılır) kullanılır - bir kardan mili ile bağlanan iki pedal, böylece her iki tokmak bir bas tamburuna sırayla vurur .

Ayakta çalmak için tasarlanmış bir bateri seti çeşidi de vardır (sözde kokteyl davulu).

Üflemeli çalgıların hem solo hem de her tür orkestrada önemi çok fazladır. Müzik uzmanlarına göre, teknik ve sanatsal nitelikleri çok üstün ve çekici olmasa da, yaylıların ve klavyelerin seslerini hatta sesi bile birleştiren onlardır. Yeni teknolojilerin gelişmesi ve üflemeli müzik aletlerinin üretimi için yeni malzemelerin kullanılmasıyla ahşabın popülaritesi azaldı, ancak kullanımdan tamamen dışlanacak kadar değil. Hem senfonide hem de folklor orkestralarında ve enstrümantal gruplarda çeşitli borular, tahta borular yaygın olarak kullanılmaktadır, çünkü sesleri o kadar benzersizdir ki, onları bir şeyle değiştirmek imkansızdır.

Nefesli Çalgı Çeşitleri

Klarnet - yumuşak ve sıcak bir tını ile çok çeşitli sesler üretebilir. Enstrümanın bu benzersiz yetenekleri, icracıya melodiyle çalmak için sınırsız olanaklar sağlar.

Flüt, sesi en yüksek olan üflemeli bir çalgıdır. O kabul edilir benzersiz araç melodilerin performansındaki teknik yetenekler açısından, ona her yönde solo yapma hakkı verir.

Obua, biraz sert, nazal ama alışılmadık derecede melodik bir sesi olan ahşap bir enstrümandır. En çok senfoni orkestralarında solo parçalar veya eserlerden alıntılar çalmak için kullanılır.

Fagot, yalnızca düşük bir ses üreten bas üflemeli bir çalgıdır. Kontrol etmesi ve çalması diğer üflemeli çalgılara göre çok daha zordur ama yine de bir klasik senfoni orkestrasında bunlardan en az 3-4 tanesi kullanılır.

Folklor orkestraları tahtadan yapılmış çeşitli kavallar, acıma kavalları, düdükler ve okarinalar kullanırlar. Yapıları, olduğu gibi karmaşık değildir. senfonik enstrümanlar, ses çok çeşitli değildir, ancak kontrol edilmesi çok daha kolaydır.

Nefesli çalgılar nerelerde kullanılır?

İÇİNDE çağdaş müzik Nefesli çalgılar artık geçmiş yüzyıllarda olduğu kadar sık ​​​​kullanılmıyor. Popülariteleri sadece senfonik ve oda orkestraları, yanı sıra folklor toplulukları. Bu türlerin müziklerini icra ederken, genellikle lider konumdadırlar ve solo kısım onlara verilir. Ahşap enstrümanların ses çıkarması alışılmadık bir durum değildir. caz besteleri ve pop. Ancak maalesef bu tür yaratıcılığın uzmanları gittikçe azalıyor.

Modern üflemeli çalgıların nasıl ve nelerden yapıldığı

Modern nefesli çalgılar, öncekilere yalnızca yüzeysel olarak benziyor. Sadece ahşaptan yapılmazlar, hava akışı parmaklarla değil, sesi kısaltan veya uzatan, tonunu artıran veya azaltan çok seviyeli bir anahtar valf sistemi ile düzenlenir.
Üflemeli çalgıların üretimi için akçaağaç, armut, ceviz veya sözde abanoz - abanoz kullanılır. Ahşapları gözeneklidir, ancak esnek ve dayanıklıdır, işleme sırasında patlamaz ve kullanım sırasında çatlamaz.

Klarnet koleksiyonu - nefesli çalgıların temsilcileri

Müzik aletlerinin sınıflandırılması Sondaj gövdesine göre Sondaj gövdesini etkileme yöntemine göre Koparılmış(Yaylı İdiofonlar) Kontrol mekanizmasına göre Ses dönüşümüne göre Elektronik

nefesli çalgılar- bir grup üflemeli müzik aleti, çalma prensibi, yönlendirilmiş bir hava akımını özel bir deliğe göndermeye ve sesin yüksekliğini ayarlayarak özel delikleri valflerle kapatmaya dayanır.

Bu türden bazı modern enstrümanlar (örneğin, modern orkestra flütleri) neredeyse hiçbir zaman ahşaptan yapılmamıştır, diğerlerinin imalatında en yaygın plastikler, gümüş veya özel gümüş kaplama alaşımlar gibi malzemelerle birlikte ahşap kullanılır. Ve ses çıkarma ilkesine göre nefesli bir çalgı olan saksafon hiçbir zaman tahtadan yapılmamıştır.

Nefesli çalgılar arasında modern flüt, obua, klarnet, fagot, tüm çeşitleriyle saksafon, eski teyp, shalmey, chalumeau vb. halk enstrümanları balaban, duduk, zhaleyka, flüt, zurna, albok gibi.

Nefesli rüzgarların tarihi

Gelişimlerinin ilk aşamalarında, bu enstrümanlar, tarihsel olarak isimlerini aldıkları ahşaptan yapılmıştır. Nefesli çalgılar, malzeme ve hava çıkarma yöntemiyle birleştirilmiş geniş bir müzik aleti grubunu içerir. En eskilerden biri şırıngadırbir tarafı tıkalı bir tüp olan ve içindeki hava sütununun titreşiminden kaynaklanan sese neden olan bir boru.

Nefesli çalgıların sınıflandırılması

Nefesli çalgılar, havanın üflenme şekline göre ikiye ayrılır:

• Aletin kafasındaki özel bir enine delikten havanın üflendiği labial (lat. labium - dudaklardan). Üflenen hava jeti, tüpün içindeki hava sütununun salınmaya başlaması nedeniyle deliğin keskin kenarına doğru kesilir. Bu tür çalgı flüt ve onun halk versiyonu boru.
• Havanın bir dilden (baston) üflendiği, aletin üst kısmına sabitlenmiş ve aletin içindeki hava sütunundaki dalgalanmalara neden olan kamış (lingual; lat. lingua - dil). Bastonlar iki tiptir:
  • Bekar kamış, aletin ağızlığındaki deliği kapatan ve içinde dar bir boşluk bırakan ince bir kamış plakasıdır. Hava üflendiğinde, yüksek frekansta titreşen kamış, aletin ağızlığındaki kanalı açarak veya kapatarak farklı bir pozisyon alır. Kamışın titreşimi, aletin içindeki bir hava sütununa aktarılır ve bu sütun da titreşmeye başlar ve böylece ses üretilir. Tek kamış kullanan enstrümanlar arasında geleneksel klarnet ve saksafonun yanı sıra aulochrome, heckel klarnet ve diğerleri gibi bir dizi nadir enstrüman bulunur.
  • Çift kamış, üflenen havanın etkisi altında titreşen, kendi oluşturduğu boşluğu kapatan ve açan, birbirine sıkıca bağlı iki ince kamış plakasından oluşur. Çift kamışlı aletler arasında modern obua ve fagot, eski şallar ve krummhorn, çoğu halk üflemeli çalgılar - duduk, zurna vb.

Nefesli çalgıların müzikte kullanımı

Bir senfoni orkestrasında nefesli çalgılar (flütler, obualar, klarnetler ve fagotlar ve bunların çeşitleri) ana gruplarından birini oluşturur. Parçada, bölümleri diğer enstrümanların bölümlerinin üzerine yazılır. Bu grubun enstrümanlarından bazıları (her şeyden önce flüt ve klarnet, daha nadiren obua, hatta daha nadiren - fagot) ayrıca bir bandoda ve bazen de oda topluluklarında kullanılır.

Nefesli çalgılar, diğer nefesli çalgılara göre solist olarak daha sık kullanılır.