Genç bir teknisyenin edebi ve tarihi notları. Evgeniy Shvarts'ın ölüm ilanı E Shvarts'ın çocuklar için biyografisi

21 Ekim (9 Ekim, eski tarz) 1896, yazar, oyun yazarı, kasvetli Sovyet döneminin son ve herkesin en sevdiği "hikaye anlatıcısı" Evgeniy Lvovich Schwartz'da doğdu.

Evgeny Lvovich Schwartz Kazan'da doğdu. Babası, Ortodoksluğa geçen bir Yahudi olan Lev Borisovich (Vasilievich) Schwartz (1874-1940) idi. Anne - Rus Ortodoks bir aileden gelen Maria Fedorovna Shelkova (1875-1942). Evgeniy Schwartz'ın yalnızca babası Ortodoks değildi, aynı zamanda vaftiz sırasında Boris adını alan (halefi Lukich'ten sonra) büyükbabası da Ortodokstu.

Birkaç yıl sonra Schwartz'ın ailesi Kazan'dan ayrıldı. Geleceğin oyun yazarı ve hikaye anlatıcısı, erken çocukluğunu etrafta dolaşarak geçirdi. Günlüklerinde Ekaterinodar, Dmitrov, Akhtyri, Ryazan'ı hatırlıyor ama Schwartz'ın çocukluğunun ve gençliğinin büyük kısmı, hayatı boyunca sevgi ve nostaljiyle hatırladığı Maykop'ta geçti.

1914'te Evgeniy, Shanyavsky'nin adını taşıyan Moskova Halk Üniversitesi Hukuk Fakültesine girdi, ancak 1917 baharında askere alındı. Nisan 1917'de Tsaritsyn'deki yedek taburdaydı ve yeni askere alınan diğer öğrencilerle birlikte buradan nakledilecekti. askeri okul Moskova'ya. Ağustos 1917'den beri Moskova askeri okullarından birinde öğrenciydi (hangisi olduğunu, muhtemelen Alekseevski'yi belirlemek mümkün değildi). Hızlandırılmış bir eğitim kursunun ardından 5 Ekim 1917'de Evgeniy Schwartz, arama emri subaylığına terfi etti. Ekim Devrimi'nden sonra Don'a giderek Gönüllü Ordusu'na katıldı. L.G.'nin “Buz Yürüyüşü”ne katıldı. Kornilov. Yekaterinodar'a yapılan saldırı sırasında (Mart 1918'in sonu), şiddetli bir beyin sarsıntısı geçirdi ve bunun sonuçlarını - el titremeleri - hayatının geri kalanında hissetti. Bir mermi şokunun ardından Schwartz terhis edildi ve Rostov-on-Don'daki üniversiteye girdi ve burada Tiyatro Atölyesi'nde çalışmaya başladı.

Soğuk Kasım ayında akşam geç saatlerde iki kişi Don'un taş setinde yürüdü. Zamanlar endişe vericiydi, devrimciydi, bu da onların içinde kahramanlığa yer verilmemesi gerektiği anlamına geliyordu. En azından, hiçbir koşulda onunla evlenmek istemeyen, ulaşılmaz sevgilisi Gayane Khaladzhieva'yı uğurlayan genç, incecik aktör Zhenya Schwartz açıkça öyle düşünüyordu. Her ikisinin de sahnede çalıştığı Rostov tiyatro atölyesinde başarılı bir şekilde tanıştılar. Gayane, halk dilinde Ganya, minyon, geniş ve çekici, Bir kez daha Aşk beyanlarını, her türlü sınava hazır bir duygunun ateşli güvencelerini inanılmaz bir şekilde dinledim. Sonunda güzel, sonuçsuz sohbetten sıkıldı ve işleri alışılmadık bir şekilde tersine çevirmeye karar verdi.

- Don'a atla dersem ne olacak? - umursamazca sordu.

Ve sonra, gözlerinin önünde en sıradan mucize gerçekleşti: Zhenya Schwartz, tek kelime etmeden - palto, şapka ve galoşlarla - korkuluğun üzerinden atladı ve Don'a atladı. Kasım ayındaki nehir suyu tehlikelidir, buzlu, inatçı soğuk bacaklarınıza kramplar girer... Şaşkına dönen Gayane çığlık atmaya başladı, insanlar koşarak gelip donmuş sevgiliyi dışarı çıkardılar. Söylemeye gerek yok, böyle bir hikayeden sonra güzelliğin kalbi titredi: Bu saçma, şaşırtıcı ve inanılmaz hikayenin kahramanıyla evlendi.

Ekim 1921'de Schwartz, karısı ve küçük bir Rostov tiyatrosunun topluluğuyla birlikte, memleketi tahıl yetiştiren Rostov'dan ayrıldı ve sefil boyalı tuvallerini alarak sonsuza dek garip, aç bir St. Petersburg'a göç etti. Yıllar içinde İç savaş Rusya'daki her şehir, yerlilerin yaşadığı küçük Atina'ya dönüştü felsefi sorular, şiirler durmadan yazıldı ve okundu, tiyatrolar yaratıldı - en "gelişmiş" ve solcu, tüm gelenekleri ve kanonları altüst eden. Elbette Schwartz'ın oyuncu olarak çalıştığı tiyatronun son derece istikrarsız olduğu ortaya çıktı ve kısa sürede çöktü. Sonra Zhenya edebiyata döndü. Her nasılsa, ilk günlerden itibaren hemen tüm Petrograd edebiyat çevrelerinin bir parçası oldu. Korney Chukovsky'nin sekreterliğini yaptı, ardından Chizh ve Hedgehog çocuk dergilerinde işbirliği yaptı. 1923 yılında, hevesli yazarın ilk feuilletonları ve hiciv şiirleri Bakhmut şehrinde yayınlanan Stoker gazetesinde yayınlandı. Aynı zamanda M. Slonimsky ile birlikte “Slaughter” dergisini düzenledi.

Tanınmış eleştirmen ve çevirmen Chukovsky'nin sekreteri olarak çalışırken oğlu Kolya'ya her şeyi sordu: Zhenya yazar olacak mıydı? Hayat Schwartz'ı şımartmadı ve Kolya'nın da arkadaşını memnun etmek için acelesi yoktu: “Bir yazar her zaman yazmaya ilgi duyar. Bakın, babanız her şeyi yazıyor, her şeyi yazıyor ama siz yazmıyorsunuz. Yazar olacak mısın bilmiyorum..."

Schwartz yazmak istiyordu ama genel kurallara uymak istemiyordu. Kimseyi kopyalamak istemiyordu ve henüz kendi yolu yoktu. Her şeyin ötesinde, zihninde masallara, efsanelere ve mucizelere olan tutkulu bir özlem açıkça ortaya çıktı. Ve -kesinlikle- iyiliğin kötülüğe karşı zafer kazanması. Çocukluğundan beri bu tutkusu vardı.

“...Aynı zamanda sonu kötü biten hikâyelere duyduğum korku da ortaya çıktı. Thumbelina masalının sonunu dinlemeyi nasıl kararlılıkla reddettiğimi hatırlıyorum... Bu zayıflığımdan yararlanan annem... benden ipler bükmeye başladı. Kötü sonlarla beni terörize etti. Örneğin pirzola yemeyi reddedersem, annem tüm karakterlerin kendilerini umutsuz bir durumda bulduğu bir peri masalı anlatmaya başladı. "Yemeğini bitir, yoksa herkes boğulacak." Ve yemeyi bitirdim.

Görünüşe göre bu en barışçıl mesleklerden biri: bir kağıt parçası, bir daktilo, bir Belomor sigarası. Ve Schwartz'ın karakteri nazik ve hoş: Liderliği altında genç yazarın Gosizdat'ın çocuk yazı işleri ofisinde çalışma fırsatı bulduğu Marshak'ın tanımına göre Zhenya neşeli, hafif, "şampanya köpüğü gibi". Günlüklerinde kendisi hakkında şunları yazdı:

“Edebiyatta değil ama kelimenin gerçek anlamıyla mucizelerin, büyük mutlulukların başlayacağından emindim... O zamanlar kimseyi kınamadım... ve herkesi aşırı mutluluktan sevdim. ..”

Schwartz'ın ilk ayrı kitabı - "Eski Bir Balalayka'nın Hikayesi" şiirlerinden oluşan bir koleksiyon - yalnızca 1925'te yayınlandı. Bu başarılı başlangıçtan ilham alan yazar, Underwood tiyatrosu için çocuklara bir peri masalı, “Hazine” oyunu (“ulusal ekonominin genç izcileri” hakkında) adadı.

1924'te Schwartz, zamanının en esprili insanlarıyla tanıştığı Leningrad'a gitti: Oberiut şairleri Oleinikov, Zabolotsky, Kharms. Bazen çok alışılmadık bir şekilde iletişim kuruyorlardı - bu, yakın arkadaşların anılarıyla kanıtlanıyor. Örneğin Alexey Panteleev:

Çocuk bölümü sabahtan akşama kadar kahkahalarla sarsıldı. Yoldaşlar arasında Rus mizahının özel bir makale olduğu kabul edildi. Kesinlikle bir kelime oyununa, bir kelime oyununa değil, tamamen saçmalığa dayanıyor. Herkes bunun içinde pratik yaptı. Görünüşe göre çok daha komik, daha hoş, daha apolitik? Bu arka plana karşı Schwartz çocuklar için öyküler ve şiirler yazar ve oyunlar yazmaya başlar. Totaliter bir devlette bir yazarın barışçıl mesleği... Bir daktilo, "Belomor"... Ama absürtlüğü uygulayan sadece o dönemde yaşayan yazarlar değildi. Zamanın kendisi onun içinde uygulandı.

Zabolotsky uzun yıllar kampta kalacak ve farklı bir kişi olarak çıkacak. Nikolai Oleinikov vurulacak, Daniil Kharms hapishane hastanesinde açlıktan ölecek. Arkadaşlar ve iş arkadaşları birer birer ortadan kaybolacak.

Evgeniy Schwartz, "Yalanları hiç kimsenin hissetmediği gibi hissediyoruz" diye yazıyor. “Kimseye böyle yalanlarla işkence yapılmadı…”

Modern makalelerde Schwartz'dan genellikle "nazik bir hikaye anlatıcısı" olarak söz edilir ve "Çıplak Kral", "Gölge", "Külkedisi" ve "Ejderha" oyunlarına "tatlı ve insancıl" denir. Sovyet tarihi ve edebiyatının mevcut vizyonuna biraz açıklık getirmek istiyorum.

Hasta bir kalbi olan, aşırı kilolu, elleri sürekli titreyen Evgeniy Schwartz hiçbir zaman "nazik bir hikaye anlatıcısı" olmadı ve oyunları da hiç "hoş" değildi. Artık konuşmanın veya düşünmenin mümkün olmadığı bir zamanda yazılmışlardı. Schwartz, bu döneme (yani neredeyse tüm hayatına) ilişkin anılarında kederli bir şekilde şöyle yazıyor:

“1937 baharından itibaren bir fırtına patlak verdi ve etraftaki her şeyi yok etmeye başladı ve bir sonraki yıldırım çarpmasında kimin öleceğini anlamak imkansızdı. Ve kimse kaçmadı ya da saklanmadı. Suçlu olduğunu bilen kişi nasıl davranması gerektiğini bilir: Suçlu sahte pasaport alır ve başka bir şehre kaçar. Ve halkın gelecekteki düşmanları, hareket etmeden Deccal'in korkunç mührünü beklediler. Mezbahadaki boğalar gibi kan kokusu alıyorlardı, "halk düşmanı" fokun ayrım gözetmeksizin herkesi öldürdüğünü hissediyorlardı ve boğalar gibi başlarını dışarı çıkararak itaatkar bir şekilde hareketsiz duruyorlardı.

Schwartz, 1931'de Kirpi'den ayrıldı.

“Herkes öfkeyle birbirini temizliyordu ve sonra Kirpi yavaş yavaş ölüme doğru ilerledi. Dengeyi korumak giderek zorlaştı ve ayrılmaya karar verdim ... "

“Dengeyi korumak” gerçekten zordu. O zamanlar bu, ihbar yazmamak, kavgalara karışmamak ve edebi ilişkilerin açıklığa kavuşturulması anlamına geliyordu; bu da "skandalın suçlusunun" tutuklanmasıyla sonuçlanabilirdi. Bu nedenle Schwartz, her zamanki "iş gibi cesaretiyle" ayrılır.

Tüm en iyi kahramanlar Schwartz - en çok sıradan insanlar. Ejderhaya meydan okuyan Lancelot, Gölge'yi yenen Bilim Adamı ve Çıplak Kral'ı deviren Henry ve Christian, kahramanca duyguları hiç de desteklemiyor. Basit ve basit fikirlidirler. Ayrıca, hatırı sayılır bir mizah anlayışına da sahiptirler. “Gölge” oyununda Annunziata'nın bilim adamına şunu söylemesi boşuna değil: “Küçük bir çocuk gibisin. Çorbayı sevmiyorsunuz ama çorbasız öğle yemeği ne olur? Randevu almadan çamaşırlarınızı yıkanmaya gönderiyorsunuz. Ve aynı iyi huylu, neşeli yüzle doğrudan ölüme gideceksin ... "

Ve dokumacı Christian ve domuz çobanı Henry şu yürek parçalayıcı şarkıyı söylüyorlar:

Schwartz, herhangi bir kahramanlık olmadan kendi kahramanlık mitini yaratıyor. Ama sahte iyi doğa olmadan iyi hikaye anlatıcısı. O bunun için fazla canlı. Arkadaşlarından biri onun hakkında şunları söyledi:

“Eğer kötü niyetle, önyargıyla ya da kötü niyetli bir aptallıkla karşılaşırsa Schwartz dramatik biçimde değişir. Sanki zorla sanki tonlama olmadan sessizce konuşmaya başlar. Konuyu değiştirmeye çalışıyor... Rakibini sahtekârlığından dolayı ayaklar altına aldığı tek bir vakayı hatırlıyorum. Orada bulunanlar başlarını omuzlarına çekerek oturuyorlardı, Schwartz o anda çok korkutucuydu. Yarım saat sonra "parlamentoya aykırı konuşma tarzı nedeniyle" özür diler. Allah kimseyi böyle bir özrü dinlemesin.”

“Kirpi”yi bırakıp tiyatroda çalışmaya devam ettiğinde (bu kez isimli bir oyun yazarı olarak) hayatın absürtlüğü, giderek daha korkutucu ve net bir şekilde gündelik hayata giriyor.

Bu sırada Schwartz'ın hayatında hayal bile edilemeyecek değişiklikler meydana geldi. Düşünülemezdi; çünkü birine acı çektirmekten nefret ediyordu. Ve bunu zorlamak zorunda kaldılar, sadece kimseyi değil, sevgili eşleri Gayane ve kızları Natasha'yı da. Bir sonraki edebiyat toplantısında yazar Kaverin, esprili Zhenya'yı kardeşi ve altın saçlı karısı Ekaterina ile tanıştırmayı kafasına koydu. Bir kasırga romantizmi ortaya çıktı. Schwartz üzüldü, üzüldü ve sonunda Gayane'den ayrıldı.

30 yıl birlikte yaşadılar, kıtlığa katlandılar kuşatılmış Leningrad, Kirov ve Stalinabad'a tahliye, son yıllarda nispeten barışçıl. Ölümünden dört yıl önce yazdığı “Sıradan Bir Mucize” adlı oyunu Catherine'e ithaf etti.

Burada - nihayet - bağlılık ve sevgi teması, çatırdayan ifadeler olmadan yeniden duyuluyor: “Tüm bunların sona ereceğini bilerek sevmeye cesaret eden cesurlara şan olsun. Ölümsüzmüş gibi yaşayan delilere şükürler olsun; ölüm bazen onlardan uzaklaşır..."

Savaş yılları kolay değil. Schwartz ve Ekaterina, kampta hapsedilen şair Nikolai Zabolotsky'nin ailesiyle ilgileniyorlar - tahliye sırasında karısı ve iki çocuğuyla aynı odayı paylaşıyorlar ve ellerinden geldiğince yardım ediyorlar. O zaman "Ejderha" yazılmaya başlandı ve daha sonra Leningrad Komedi Tiyatrosu'nda sahnelendi.

Performans, galadan hemen sonra repertuardan kaldırıldı. Oyun 1962 yılına kadar yasaklı kaldı (Gölge de aynı kaderi yaşadı). Schwartz'ın uzun süredir arkadaşı olan Nikolai Chukovsky, "Ejderha" hakkında temkinli bir şekilde yazıyor:

“Schwartz'ın oyunları 20. yüzyılın 30'lu ve 40'lı yıllarında, bu korkunç yirmi yılda, faşizmin önceki devrimci dönemde başarılanları ayaklar altına aldığı bu dönemde yazıldı. Kitaplar yakıldı, toplama kampları büyüdü, ordular büyüdü, polis devletin tüm diğer işlevlerini ele geçirdi... Bütün bunlar cehalet ve aptallık tarafından kolaylaştırıldı. Ve korkaklık. Ve nezaketin ve gerçeğin bir gün zalimliğe ve yalana galip gelebileceğine inanmamak. Ve Schwartz her oyunda tüm bunlara şunu söylüyordu: Hayır.”

Buradan “faşizm” kelimesini çıkarırsanız, Schwartz ve çağdaşlarının yaşamının gerçek bir resmini elde edeceksiniz. Bu arada oyunları Stalin hayattayken yasaklanmıştı. Kalbi ağrımasına ve elleri giderek daha fazla titremesine rağmen cesaretini kaybetmedi. El yazısı karalamalara dönüştü. Kelimenin tam anlamıyla kendisinden istenen her şeyi yazdı: Arkady Raikin için eleştiri yazıları, beyitler, şiirler, makaleler ve sirk tekrarları...

Sık sık "İhbarlar dışında her şeyi yazıyorum" dedi. Ve bu doğruydu.

İçsel gücünü ve cesaretini ve dolayısıyla "çocukluğunu" kaybetmedi - birçok arkadaşı bunu hatırlıyor: "Büyük insanların yaşamları boyunca çocuksu kendiliğindenlik, samimiyet ve yaşamın "gerçekliğine" olan inancını koruduklarına inanılıyor. oyun. Eğer öyleyse, Schwartz harika... Yazlık evinin çitinin arkasından öfkeli bir homurtu geliyor. Sahibi ve konuğu - kalın lensli gözlüklü, kocaman, son derece miyop bir adam olan oyun yazarı I. - tek ayak üzerinde atlıyor ve tüm güçleriyle dökme demirden karınlarını parçalayarak düşmanı devirmeye çalışıyor (Schwartz, 60 yaşın altında ve kötü bir kalbi var). Konuk utanarak gülüyor ve Schwartz öfkeyle homurdanıyor, oyunun kurallarına göre ellerini arkasına koyuyor ve bir mustang gibi zıplıyor. Lancelot gibi tam bir özveriyle dövüşüyor... Sonunda konuk gözlüğünü kaybeder. Muhterem oyun yazarının karnından atılan bir top darbesiyle gönderildikleri kuş kiraz çalılarının arasından çıkarılırken, kazanan, şişerek: "Yapacak mısın?.. Yapacak mısın?.." - dışarı çıkıyor. dilini mağluplara. Şu anda kaç yaşındadır?

Çoğunda ünlü oyun Schwartz'ın "Ejderha" adlı kahramanı, ona savaşmaya meydan okumaya cesaret eden gezgin şövalye Lancelot'a şunu sorar: "Bana karşısın - yani savaşa karşı mısın?" - "Sen ne! - şövalye cevap verir. "Hayatım boyunca savaştım..."

Rus Sovyet yazarı, oyun yazarı

Evgeniy Schwartz kadınlar, çocuklar ve evcil hayvanlar tarafından çok seviliyordu. Schwartz'ın iyi bir insan olduğuna dair daha iyi bir kanıt yok. Ve bu durum mutluluğu garanti etmese de iyi adam Evgeniy Schwartz çok mutlu bir hayat yaşadı.

E. L. Schwartz. 1899. Ekaterinodar.

Tezat- üslup cihazı: paradoks, uyumsuz kavramların ve şeylerin tek bir cümlede birleşimi. En basit örnek “yaşayan bir ceset”tir. Bu bir oksimorondur.

Mutlu bir hayat yaşamış iyi bir insan tamamen bir tezat olmayabilir. Peki ya 60 küsur yıllık bu yaşam büyük ölçüde işçi ve köylü diktatörlüğünün zaferi ve onun sonuçlarıyla örtüşüyorsa? Peki ya bu kişi hiçbir kitabında tek kelime bile yalan söylememiş bir yazarsa?


"Gölge" filmi. Stüdyo "Lenfilm"

Ve sadece yalan söylememekle kalmadı, aynı zamanda - açıkça, masanın üzerine değil, sahnede prodüksiyon için - "Gölge", "Çıplak Kral" ve "Ejderha" mı yazdı? Hiçbir zaman yetkililere hosannas söylememiş, tek bir ihbara imzasıyla elini kirletmemiş bir yazar. Ve tüm bunlarla birlikte, soruşturmacı tarafından yalnızca tanık olarak sorguya çekildi ve o zaman bile esasen saçma bir davada - Boris Zhitkov'un aklını kaybetmiş karısından boşanması...


E. L. Schwartz, Leningrad Komedi Tiyatrosu'nda “Gölge” oyununun provasında.

"Yatağında öldüğü için ne kadar gurur duyuyoruz piçler!" - Alexander Galich, Pasternak'ın ölümü hakkında yazdı (kader dışında hemen hemen her yönden Schwartz'a çarpıcı bir şekilde benziyor).

Schwartz da yatağında öldü. Onu tanıyan herkes tarafından elbette tanınıyor, ünvanlandırılıyor ve delicesine seviliyor. Başarılı bir oyun yazarı, Leningrad'da güzel bir dairenin sorumlu bir kiracısı, seçkin Komarov'daki mavi bir kır evinin daimi kiracısı ve hatta - bu 1958'de! - kendi arabasının sahibi.


O. F. Berggolts ve E. L. Schwartz. 1956-1957 Komarovo.

Bu arada, Schwartz'ın oyunlarının en iyisinin adı, hatırladığınız gibi, "Sıradan Bir Mucize". Bu aynı zamanda bir oksimorondur.

Aile. 1906, Maykop
E. L. Schwartz'ın sağında kardeşi Valentin var

Schwartz 1921'de Petrograd'da ortaya çıktı. Bir yıldan az bir süre sonra St. Petersburg'da Zhenya Schwartz'ın tanınmadığı ve onu kollarını açarak beklemediği bir edebiyat topluluğu veya çevresi yoktu. Uzun boylu, görkemli, açık gözlü, yakışıklı, sarışın bir adamdı, klasik Roma profiline sahipti ve iki ön dişinin yokluğuyla bile inanılmaz derecede bozulmamıştı. Tam tersine, özellikle 1918'de Rostov-on-Don'da bir yiyecek müfrezesinde görev yaparken dişlerini kaybettiği göz önüne alındığında, bu ona ya çocukça haylazlık ya da katı bir cesaret kattı.


M. F. Schwartz - E. L. Schwartz'ın annesi 1930'lar

Hayatını neredeyse her gün günlüklerde-anılarda anlatıyor ama arada beş yıllık gizemli bir boşluk var. Bu dönemle ilgili tek bir şey yazıyor: "Talihsizlikler beni kendime getirene kadar sürüklendiğim, orada yelken açtığım o yıllardan bahsetmek istemiyorum."
Ancak bir asır sonra Evgeniy Schwartz'ın hayatı boyunca özenle gizlediği koşullar ortaya çıktı.


L. B. Schwartz, E. L. Schwartz'ın babasıdır. 1930'lar

Schwartz harika kelime oyunları yaptı, St. Petersburg yazarlarının en ünlü zekalarını (bu arada Zoshchenko ve Kharms da dahil!) Yapan şakalar serpiştirdi, ancak kimseyi rahatsız etmemeyi başardı. Hatta okumadan sonra yapılan tartışmalarda yeni okunan şiir ya da düzyazı hakkında fikrini dile getirdiğinde. Genellikle aynı komik ve komik biçimde ama aynı zamanda derin ve doğru bir şekilde. Genel olarak, bir anlaşmazlık başlarsa kimsenin liderin kim olacağı konusunda bir sorusu yoktu. Ve eğer ziyafet zaten olgunlaşmışsa, o zaman kimin tost ustası olarak atanacağını düşünmek kimsenin aklına gelmedi. Evgeniy Schwartz, yirmi beş yaşındayken tüm edebiyat şehri Petrograd'ı kararlı bir şekilde fethetti.



Yaratıcılık Evi'nde "Komarovo".

Tek satır yazmadan. 20'li yılların başında Schwartz yazar olmaktan çok uzaktı. Limanda kömür yükledi, bir kitapçıda satıcı olarak çalıştı, ardından edebiyat camiasındaki büyük başarısı sayesinde kısa bir süre Korney Chukovsky'nin özel sekreteri oldu. Ve bir toplulukta oyuncu olarak Petrograd'a geldi Rostov tiyatrosu.


E. L. Schwartz 1911 Maykop.

Evet, büyük olasılıkla o zamanlar bir aktördü. Parlak, huysuz, yönetmen ağzına hangi metni koyarsa koysun izleyiciyi tutabilme yeteneğine sahip. Ya da hiç metin olmadan: Schwartz'ın çocukluğunu ve gençliğini geçirdiği Maykop'taki arkadaşları, Zhenya'nın orada birçok kez halka açık olarak sergilediği "Mahkeme Oturumu" taslağını sonsuz bir zevkle hatırladılar.



Gerçek okul sınıfı. 1912 Maykop.
E. L. Schwartz ikinci sırada soldan ikinci.

Gerçek bir mahkeme oturumuydu: Savcı ve avukatın konuşmaları, hakim ve jüri başkanının açıklamaları ile sadece tüm karakterler... köpeklerdi. Schwartz sahneye çıktı ve bağırdı farklı sesler, gerçek bir köpeğin havlamasına inanılmaz derecede benzer, ancak öyle bir şekilde ki dinleyici o anda kimin konuştuğunu hemen anladı - savunmacı mı yoksa savcı mı?


E. L. Schwartz, ebeveynleri M. F. ve L. B. ve erkek kardeşi V. L. Schwartz ile birlikte. 1917

Schwartz ailesi, Doktor Lev Borisovich Schwartz'ın Moskova yakınlarındaki Dmitrov'da Sosyal Demokrat bir çevreye katıldığı için tutuklanmasının ardından yirminci yüzyılın başında Maikop'a yerleşti. Bunu kısa bir hapis cezası ve sınır dışı edilme izledi; başkentlerin yakınlarına ve taşra kentlerine yerleşme ve çalışma yasağı geldi. Schwartz Maykop'u seçti: sıcak iklim, taze meyveler... (Entelijansiyamızın sıcak iklime duyduğu sonsuz sevgi, yetkililere karşı hoşnutsuzluğuyla birleşiyor. Tipik bir Rus tezatı.)


E. L. Schwartz (ortada) gençlik arkadaşları Yu. V. Sokolov (solda) ve E. Ya. Frey (sağda) ile birlikte. 1912 Maykop.

Zhenya burada parlak, neşeli ve iyi okumuş bir çocuk olarak büyüdü ve avukat olmak için Moskova Üniversitesi'ne gitti. 1917'de Rusya'nın ateşi çıkmaya başladığında ve eğitimimi tamamlayamayacağım ortaya çıktığında buraya dönmeyi hayal ettim. Ailenin bir yıl sonra yeniden bir araya gelmesi gerekiyordu, ancak zaten Rostov-on-Don'daydı.

Ve tüm bunlardan çok önce, Maykop'ta annem bir keresinde küçük Zhenya'ya ne olmak istediğini sormuştu. Çocuk utançtan halının üzerine uzandı ve bir süre sağa sola yuvarlandı. Ardından fısıltıyla cevap verdi: "Bir romancı."



L. Schwartz (ikinci sırada, soldan ilk) gençlik arkadaşları L. M. Oskin ve kız kardeşleri E. G. ve M. G. Zaichenko (oturuyor) ile birlikte. 1915

Evgeny Schwartz'ın ilk karısı, Schwartz'ın da oynadığı Rostov tiyatrosunun oyuncusu olan minyon Ermeni güzel Gayane Khalaydzhieva'ydı. Neredeyse bir yıl boyunca izin istedi. Ve bunu en abartılı şekilde başardı. Kasım ayı sonlarında Don Nehri kıyılarında yürüdüler ve Schwartz, Gayane'ye onun için her şeyi yapmaya hazır olduğunu defalarca söyledi.


E. L. Schwartz. 1956 Yazı Komarovo. Arka planda E.V. Junger var.

- Hepsi bu mu? - güzellik siyah buzlu suya bakarken soğuk bir şekilde titredi. - Ama sana Don'a atlamanı söylersem atlayacak mısın?

Cevap yüksek bir sıçramaydı. Schwartz palto, şapka ve galoşlarla korkuluğun üzerinden atladı ve Khalaydzhiev çığlık atmaya başlayıp yardım için bağırmasaydı kesinlikle boğulacaktı.

Yapabileceği tek şeyin aynı fikirde olmak olduğu açık. Üstelik düğünün bir diğer şartı da tamamen önemsizdi. Oldukça geleneksel olan Gayane ailesi, gelecekteki akrabanın mutlaka Ermeni Gregoryen kilisesinin cemaatine girmesini talep etti. Dine tamamen kayıtsız olan Schwartz omuz silkti ve içeri girdi. Bundan sonra pasaportta yeterince var uzun zamandır Sıra sıra şöyle yazıyordu: “Evgeniy Lvovich Shvarts, Ermeni.” (Ne kadar tezat bir durum!)



N. I. Altman, E. L. Schwartz, I. G. Erenburg. 1957 Leningrad

Aslında bu atlamada Schwartz için abartılı hiçbir şey yoktu. O sadece gerçeği söyledi ve aşk için her şeyi yapmaya hazır olduğunu söyledi. Daha sonra Petrograd'da hazır olduğunu bir kez daha kanıtlamak zorunda kaldı. Ve Neva'ya atlayarak değil, çok daha ağır bir adımla.

Kızları Natasha zaten büyüyordu, Schwartz yazmaya ve yayınlamaya başladığı için kömür boşaltmayı bırakmıştı ve Gayane BDT grubuna kabul edildi ve tüm St. Petersburg hayatları neşeli ve açtan mutluya doğru gözlerinin önünde güzelleşiyordu. ve iyi beslenmiş. Ve artık zamanı geldi: Evgeniy Lvovich 30 yaşına girdi, erkek çocuk değil.


E. L. Schwartz, kızı N. E. Kryzhanovskaya ve torunları Andrei ve Masha ile birlikte

Kaverin'in düzenli bir edebiyat toplantısında Schwartz'ı kardeşi Alexander ve eşi Ekaterina ile tanıştırması gerekirdi! Gururlu bir kafanın etrafındaki ağır altın örgüler, soğuk gözler, neredeyse dikkatsiz bir "çok hoş". Ah, işte bu, değil mi? Sorun değil, beş dakika sonra bir sevgili gibi gülecek. Beş dakika sonra gülüyordu; birkaç ay sonra artık kimse gülmüyordu.



Bir arkadaşı o sırada tramvayda Schwartz'la nasıl tanıştığını hatırlıyor. Kocaman bir kucak dolusu kır çiçeğini göğsüne bastırarak oturdu ve pencereden dışarı baktı. Arkadaşının da komşu olduğu ortaya çıktı ve doğru durakta seslendi: "Evgeny Lvovich, inmeliyiz!" Schwartz ayağa fırlayıp çiçekleri dağıtmak üzereydi ki gözlerinde çaresiz, neredeyse köpek gibi bir melankoli ifadesi belirdi. Kafasını şaşkınlıkla çevirdi ve koltuğa çöktü: "Evet, evet, teşekkür ederim. Ama benim... artık gitmem gerekiyor..."


E. L. Schwartz. E.I. Charushin'in portresi. 30'lar

Evgeny Schwartz için kendisine yakın birine acı çektirebileceği düşüncesi kadar acı verici bir şey yoktu. Sadece bir düşünce, bir varsayım. Ancak Kaverin'in kardeşi Alexander, karısı Catherine'i kaybetti. Ve Schwartz ailesi babalarını ve kocalarını kaybetti. Evgeny Lvovich ve Ekaterina Ivanovna, Schwartz'ın son günlerine kadar otuz yıl boyunca sonsuza kadar birlikte kaldılar. Birbirlerini seviyorlardı ve mutluydular, buna eklenecek bir şey yok.

Schwartz daha sonra günlüklerine şunları yazacaktı:

...tüm hayatımı değiştiren '29 yazında... Gergin, mutsuz ve çok mutlu yaşadım... O günlerde kaçamak, tembel ve acıdan korkan ben, gücümle kendime karşı çıktım. Aşk. Eski hayatımı bozdum ve yeni bir hayata başladım. Ve özel bir berraklıkta ve sanki ele geçirilmiş gibi, sanki hezeyan içindeymiş gibi. Her şey benden o kadar farklıydı ki öleceğimi düşünmeye devam ettim. Ve gerçekten de eski yaşam benimki sonbaharda tamamen öldü - Katyuşa'nın yanına taşındım... Ve aslında ben yaşlıyım, eskisi ölüyordu ki yavaş yavaş yaşamaya başlayabileyim. O yıllara kadar yaşamadım.


E. L. Schwartz. N. P. Akimov'un portresi.

Diğer her şeye gelince, kadınlar Schwartz'a gerçekten hayrandı. Kimse onun kadar iltifat etmeyi ve neşelendirmeyi bilmiyordu. Aptalca serenatlar yazmak ve tam da farkında bile olmadan, sadece bir hediyenin hayalini kurarken beklenmedik hediyelerden zevk almak. Ve zaten kendinden emin ve tatlı bir şekilde, en büyüleyici Schwartz'ın bir sonraki, ana ve belirleyici adımını öngören birçok kadın, onu asla beklemeyeceklerini hemen anlamadı. Evgeny Lvovich'in bu adıma ihtiyacı yoktu. İnsanları memnun etmeyi ve onlara iyilik yapmayı başardı mı? Bu harika, başka ne var? Ne-ne diyorsun? Tanrı aşkına, bu nasıl mümkün olabilir, çünkü o evli ve son derece namuslu bir adam!



E. L. Schwartz (ikinci sırada, soldan ilk) gençlik arkadaşları L. M. Oskin ve kız kardeşleri E. G. ve M. G. Zaichenko (oturuyor) ile birlikte. 1915

Birkaç yıl boyunca Petrograd'ın edebi süsü olarak hizmet veren Evgeniy Schwartz, 20'li yılların ortalarında yazmaya başladı. Çok geçmeden bu süreç, uranyumun bozunma reaksiyonu şeklinde durdurulamaz hale geldi.

Onun eser koleksiyonunun tamamını hayal etmek imkansızdır. Elbette herkes Schwartz'ın masal oyunlarını biliyor. Ama bunlar sadece yüzde biri. Schwartz'ın en sevdiği yazar Çehov, "Şiir ve ihbarlar dışında her şeyi yazıyorum" dedi. Schwartz yalnızca ihbarlar için bir istisna yaptı.



E. L. Schwartz genç okuyucularla bir toplantıda. 1940'ların ortası Leningrad.

Donbass gazetesi "All- Russian Stoker" için şiirsel feuilletonlar yazdı, efsanevi çocuk dergileri "Chizh" ve "Hedgehog" için şiirler, kısa öyküler, peri masalları ve komik resimlere komik başlıklar yazdı, Arkady Raikin ve kukla oyunları için eleştiriler yazdı Sergei Obraztsov için senaryolar çocuk klasiği Rowe ve yetişkin klasiği Kozintsev, bale için libretto ve sirk için tekrarlar, sonunda anılarını yazdılar - bu kelimeden utandılar ve onlara saçma "kısaltılmış" kelime "meh" adını verdiler. Ve hiçbir zaman ortalığı karıştırmamayı başardı, bir resmin altına "Ejderha" veya "Sıradan Bir Mucize"deki parlak aforizmalar kadar başarılı bir başlık koymanın keyfini çıkardı.



E. L. Schwartz çocuklarla birlikte 1942'de Leningrad'dan tahliye edildi. Orichi.

Doğal olarak her şey eşit çıkmadı. Ama herkes nazik ve dürüsttü. Ve eğer ejderhanın gölgesi henüz tüm dünyayı başımızın üzerine örtmediyse, bunun nedeni kısmen 20'li, 30'lu, 40'lı ve sonraki (ve Tanrı'nın izniyle gelecek) yılların çocuklarının yalnızca bir kez büyümemiş olmalarıdır. Pavlik Morozov'la ilgiliydi ama aynı zamanda Schwartz'ın peri masallarıyla da ilgiliydi. Bugün kısmen unutulmuş olsa bile.




Ve Schwartz'ın inanılmaz çalışma kapasitesi, daha da inanılmaz bir hiçbir şey yapmama yeteneğiyle birleşti. Aylarca harika bir ruh hali içinde kalabilir ve bunu hiçbir şey yazmadan, parlak esprilerle destekleyebilirdi. Schwartz bu özelliğinden dolayı kendisini lanetledi, yetişkin kızı Natalya'yı hayatta bir saniye bile boşa harcamaması konusunda uyardı ve onu çok ve zevkle harcamaya devam etti.


E. Schwartz, Komarov'da Natasha ile birlikte.
50'li yılların başı

Ayrıca organik olarak yazdıklarını yeniden yapma yeteneğinden de yoksundu. Hayır, örneğin bir oyun prodüksiyon için kabul edilirse, yönetmen yalnızca Schwartz gibi harika bir ortak yazarın hayalini kurabilirdi: provalar sırasında parlak diyaloglar oluşturuldu, bölümler ve hatta tüm eylemler birkaç gün içinde değişebilir. , her seferinde daha iyi hale geliyor . Ancak, çok yüksek Repertuar Komitesi'nden bir şeyin değiştirilmesi ve bazı aksanların değiştirilmesi talebiyle bir oyun geldiğinde, Evgeniy Lvovich taslağı tek kelimeyi bile değiştirmeden çekmeceye koyardı.


E. L. Schwartz ve V. M. Glinka. Leningrad. 50'lerin başı

Ve son olarak Schwartz, çok gizemli kayıtsızlık saldırılarıyla karakterize edildi. En parlak olanı 1943'te geldi. Birkaç ay süren ablukadan sağ kurtulan, Leningrad'dan tahliye edilen ve zar zor kendine gelen Schwartz ve karısı, beş parasız kaldılar. Ve tam o sırada bir mektup geldi. Merkez çocuk tiyatrosu Schwartz'a çok karlı bir sözleşme teklif etti. Evgeny Lvovich'ten bir şey isteniyordu - "evet" kelimesini içeren bir cevap göndermek.



Mektuba çok sevindi. Sonra parayı uzun süre beklemek zorunda kalacağından pişman oldu: cevabı gelene ve sözleşme sonuçlanana kadar. Bu temelde aynı gün yanıt vermedi. Ertesi gün bir şekilde buna alışamadım. Üçüncü gün mektubu unuttu. Yaklaşık on gün sonra onu bir kağıt yığınının altında buldum ve artık öfke ve utançtan kendimi öldürmeyi bıraktım. Anlaşma sonuçsuz kaldı.


E. L. Schwartz. N. P. Akimov'un portresi. 1944

Genel olarak Schwartz, hayatın maddi yönüyle pratikte ilgilenmiyordu. İhtiyacı olan herkese durmadan borç verdi, bunu yapmak için kendisi birinden borç almak zorunda kalsa bile! Büyük bir ücret beklemek zorunda kalırsa kazançlı teklifleri reddetti, küçük parayı tercih etti, ama hemen. Bir sonraki kasa penceresinde kredi istemek için zamanı yoksa, aldığı şeyi coşkuyla önemsiz şeylere israf etti. Ama yine de Schwartze'lar hiç de açlıktan ölmediler.




Ya nicelikten niteliğe geçiş yasası kendi yolunda işliyordu ya da yukarıdan iyi niyet vardı ama telif hakları, basımlar, sahneleme ve diğer ödemeler sürekli olarak Evgeniy Lvovich'e yetişiyordu. Böylece karısı, antika İngiliz porseleni toplama işine bile girişebildi. (Ona hediye olarak başka bir küçük şey satın alan Schwartz, bir çocuk kadar mutluydu.) Ve kendisi de o zamanlar tamamen duyulmamış bir lükse sahip oldu - bir araba. Ancak gerçekten binmeye zamanım olmadı.


Leningrad Komedi Tiyatrosu "Gölge" performansının posteri. N.P. Akimov'un çalışması.

Schwartz'ın iki ön dişini gerçekte nerede kaybettiği bir sır olarak kalacak. Çünkü 1918 yılında hiçbir yiyecek müfrezesinde görev yapmamıştı. Bu yıl Beyaz Ordu'da görev yaptı. Ve Rostov-on-Don'dan Ekaterinodar'a kadar Kornilov'un Buz Harekatı'na katıldı. Tam da Kornilov'un Aşem ve Rusya nezdinde "esir alınmaması" emrinin sorumluluğunu üstlendiği zaman. Paltoları buzla kaplı askerler (Mart sonuydu ve gündüz yağmurları yerini gece donlarına bırakıyordu) Kazakları Bolşeviklerle savaşmaya kışkırtma umuduyla köy köy dolaşmaya başladılar.


Film bir benzetmedir. Evgeniy Schwartz'ın "Ejderhayı Öldür" oyununa dayanmaktadır.

Kazaklar ayağa kalkmadı, Yekaterinodar'a yapılan saldırı başarısız oldu, Kornilov öldü, Schwartz eve döndü. Nasıl savaştığını, esir alıp almadığını ve dişlerine ne olduğunu kimse bilemeyecek. Gönüllü olarak mı ayrıldığı, yoksa zorla mı askere alındığı bile bilinmiyor. Bu hikayeyi bilenler, bunu yalnızca yetmiş yıl sonra Schwartz'ın biyografi yazarlarına anlatmaya karar verdiler. Ve şimdi bilenlerin hiçbiri hayatta değil.

Ama asıl mesele bu bile değil. Schwartz, bir gıda müfrezesi hakkında bir hikaye uydurarak biyografisindeki bu gerçeği gizlemeyi nasıl başardı?! Yedinci nesildeki sınıfa yabancı ataların bir ipucunun bile sonsuza dek yok olmaya yettiği yıllarda, Evgeny Schwartz Devlet Yayınevi'nin çocuk bölümünde görev yaptı ve işçi ve köylülerin genç sürgünlerini yetiştirme güveniyle donatılmıştı. ' durum. Ve gölgede oturmadı - yayınladı, sahneledi, sahneledi, görüyor ve duyuyordu. Nasıl kimse görmedi? Hatırlamıyor musun? Anlamadınız mı?

Ve bu da yeterli değil. Evet, Schwartz hayattayken “Çıplak Kral”ın sahnelenmesine asla izin verilmedi. Evet, parti yazarlarının platformlarında onun bazı masallarına “zararlı bayağılık” denildi. Peki bu, hangi saygın Sovyet yazarlarının başına gelmedi? Ancak Nikolai Akimov'un 1940 yılında Komedi Tiyatrosu'nda sahnelediği “Gölge”nin biletleri, sansürün yaygınlaşmasından önce birkaç ay boyunca tükendi. Peki ya "Gölge"! 80'lerin sonunda Zakharov'un "Ejderhayı Öldür" filminin cüretkarlığının ne kadar nefes kesici olduğunu hatırlayın. Böylece Schwartz'ın "Dragon" adlı oyunundan uyarlanan oyunun galası 1944'te gerçekleşti! Ancak burada sansür için iki veya üç performans yeterliydi.



"Ejderha" oyununun taslağı. B. Bölge.

Oyun Akimov, Pogodin, Obraztsov ve Erenburg tarafından umutsuzca savunuldu. Ejderhanın faşizm olduğunu, belediye başkanının ise Lancelot-SSCB'nin elleriyle yenmeyi ve tüm defneleri kendisine ayırmayı hayal eden Amerika olduğunu yetkililere kanıtlamak. Yetkililer başlarını salladılar, ancak ortalama izleyicinin kimin faşizm, kimin SSCB olduğunu daha net anlaması için ciddi bir yeniden çalışma yapılması gerekiyordu. Elbette Schwartz hiçbir şeyi değiştirmedi. Ama kimse onun için gelmedi!



Schwartz'ın arkadaşlarının iddiaları açık. Ancak yıllar sonra Schwartz'ın aklında başka bir şey olmadığına inanan eleştirmenlerin ortaya çıkması şaşırtıcıdır. Çünkü anlamadı, hesap vermedi ve cesaret edemedi. Anlamayan o muydu? Sovyet elitindeki son değişiklikler hakkında dar bir çevrede şaka yaptı: "Ve siz arkadaşlar, ne şekilde oturursanız oturun, bizi hapse atmayın." Rapor vermedi mi? Belki de arkadaşları Oleinikov, Kharms, Zabolotsky'nin yazışma hakkı olmadan nereye gittiklerini hâlâ bilmiyordu? Ve "Cesaret edemem" konusuna gelince - aynı "Ejderha" yı tekrar okuyun. Her şey orada.


O. Yankovsky-Ejderha

Her ne kadar Schwartz Lancelot'u korkmadan ve sitem etmeden yapmak diğer uç nokta olsa da. 1954 yılında “Zvezda” ve “Leningrad” dergileri hakkındaki kararnamenin ve Zhdanov'un Akhmatova ile Zoşçenko'yu çamura karıştıran konuşmasının yayınlanmasından kısa süre sonra dünya toplumu endişeye kapıldı. Ve Sovyet bilgeleri Akhmatova ile Zoshchenko arasında İngiliz öğrencilerle bir toplantı düzenlemeye karar verdiler: burada herkesin hayatta ve iyi olduğunu söylüyorlar. Öğrenciler sorular sordu, yazarlar cevapladı.



Ejderhayı Öldür (Mark Zakharov) 1988

Ve Zoshchenko'nun cevabı bir şekilde pek doğru değildi. Hemen ardından bir yazarlar toplantısı planlandı. Zoşçenko'nun üzerine yeni bir miktar çamur döktüler ve onu tövbe etmesi için podyuma çağırdılar. Dışarı çıktı ve şöyle dedi: "Ne istiyorsun? Benim bir pislik, bir holigan, bir korkak olduğumu kabul etmemi mi istiyorsun? Ve ben bir Rus subayıyım, St. George Haçı ile ödüllendirildim. Benimki." edebi hayat bitti, huzur içinde öleyim!” Ve ölümcül sessizlikte yalnız alkışlar çınladı.

Alkışlayanın Schwartz olduğunu düşünürseniz yanılıyorsunuz. Sessiz bir yazar ve çok değerli bir insan olan İsrail Metter alkışladı (bu arada, sınır köpeği "Muhtar" hakkındaki hikayenin yazarı, daha sonra bu hikayeye dayanıyordu) ünlü film). Ve toplantıdan sonra Schwartz sitemlerle ona doğru koştu. Neden alkışlama gereği duydun? Peki, bunun yalnızca tüm bu iğrençliği başlatan alçakları kızdıracağı gerçekten açık değil mi?! Ve bu sadece Zoshchenko'ya zarar verecek!


1960. E. Schwartz'a dayanan “Çıplak Kral” oyununda Kral rolünde E. Evstigneev.

Bu konformizmi, korkaklığı ya da ne istersen düşünebilirsin. Peki o toplantıda neden sadece Zoshchenko'nun çalışıldığını biliyor musunuz? Çünkü Anna Andreevna Akhmatova, İngiliz öğrencilerle yaptığı bir toplantıda, kararlı ve net bir sesle, hem Yoldaş Zhdanov'un konuşmasını hem de Parti Merkez Komitesinin "Zvezda" ve "Leningrad" dergileri hakkındaki kararını kesinlikle doğru bulduğunu söyledi. .


Yazarlar Evi'ndeki yıldönümü partisinde E. L. Schwartz'a verilen dost canlısı bir karikatür. VI. Mayakovski. Ekim 1956 Leningrad.

Ancak bir akşam Schwartz'ın koridorundaki sessizlik uzun, ısrarlı ve küstah bir zilin çalmasıyla bozuldu. Schwartz sigarayı aldı, elinde çevirdi ve masanın üzerine koydu. Bir süre orada durdum ve açmaya gittim. Kapının dışında kimse yoktu. Geri çekilen aceleci ayak sesleri merdivenlerden aşağıya doğru gürledi. Bu bir şakaydı; o zamanlar St. Petersburg ve Moskova'da oldukça yaygın olduğu ortaya çıktı. Eşek Şakası. Pek başarılı değil. Öte yandan... Evgeniy Lvovich her zaman her şakanın iyi sonuçlanması gerektiğine inanırdı.

Genelde sadece mutlu sonları kabul ediyordu. Çocukluğundan beri, ne yazık ki bitebileceğinden şüphelenerek bir kitabı okumayı bitirmeyi açıkça reddetti. Annem bunu pedagojik amaçlar için kullandı: Zhenya yemeğe oturur oturmaz bir peri masalı doğaçlama yapmaya başladı. Ve tabağın ortasında kahramanlar kendilerini kesinlikle fırtınalı bir denizde kırılgan bir teknede buldular. "Yemeğini bitir, yoksa herkes boğulacak!" - dedi annem sertçe. Ve Zhenya yemeğini felaketle bitirdi.



N. P. Akimov. "Sıradan Bir Mucize" için set tasarımı. 1956

Belki de bu yüzden hikaye anlatıcısı olmaktan kendini alamamıştı. Her ne kadar onun en başından beri öyle biri olması daha muhtemel olsa da. Schwartz peri masalları yazmaya başlamadan çok önce, ortaya çıktığı her yerde çocukların ona kümeler halinde asılması boşuna değildi. Çocuklarla nasıl oynanacağını biliyordu. Baskı yapmadan, aşağılamadan sadece eşit olun.

Ayrıca hayvanlarla nasıl konuşulacağını da biliyordu. İster inanın ister inanmayın, bu doğru. Ve kırklı yılların sonlarında Schwartz'ın sadece tuvalete tuvalete gitmekle kalmayıp aynı zamanda arkasından su sifonu çeken bir kedisi vardı. Sanat evlerinin müdavimleri olan arkadaşlar, bunu Sovyet Yazarlar Birliği'nin diğer üyelerine öğretmenin imkansız olduğunu söyleyerek alay ettiler. Ve Schwartz'ı ziyaret eden ünlü bir antrenör neredeyse bayılacaktı. Kedilerin prensipte böyle bir eğitime uygun olmadığı konusunda ısrar ederek gözlerine inanmayı reddetti! Eğitilebilir olmayabilirler ama hikaye anlatıcısı sorarsa...



Bu adamın içinde ne kadar büyük ve parlak bir dünyanın yaşadığını hayal etmek imkansız. Ancak Schwartz'ın yazdığı gibi yazdığı ve yaşadığı gibi yaşadığı gerçeğinin başka bir açıklaması yok. Ama yazdı ve hayatta kaldı. Çatışmalardan uzak olduğu düşünülüyordu, ancak onunla çatışmak kesinlikle imkansızdı. Bu onu üzdü ve savunma mekanizmaları harekete geçti. Ve sanki panjur şeritleri dönüyor ve bunu serbest bırakıyormuş gibi komik, hafif ve neşeli bir hal aldı. İç Işık. Refleks, biyoloji.



Devlet Yayınevi'nin Leningrad şubesinin çocuk edebiyatı yazı işleri ofisinde. Soldan sağa: N. M. Oleinikov, V. V. Lebedev, Z. I. Lilina, S. Ya. Marshak, E. L. Shvarts, B. S. Zhitkov. 20'li yaşların sonu

Her ne kadar başka bir açıklama da olsa. Bu bir mucizeydi. Ve kişisel ışığına giden yolun kapatıldığı o karanlıktan ellerin neden Schwartz'a ulaşmadığını açıklamak onlar için daha da kolay. Schwartz'a karşı ihbarda bulunmak üzere olan bir adamın elinin nasıl elinden alındığına dair başlı başına bir peri masalı yaratılıyor. Ve diğerinin mürekkebi bitti. Ve zaten yazılmış ve gönderilmiş olan üçüncü ihbar, tasnif sırasında postada kayboldu. Adrese ulaşan ancak hâlâ okunmamış olan dördüncüsü, yüksek bir ofisteki temizlikçi kadın tarafından yanlışlıkla çöp kutusuna atıldı... Ama bu şekilde yapılmalı - melek orduları gökten inmeden ve açılmadan. yeryüzü hainlerin ayakları altındadır. Ne kadar sıradan olursa o kadar iyi. Evet, belki de her şey böyle oldu, şimdi kim söyleyebilir? Bunda, başının üstünden öptükleri esprili ve ateist Schwartz'la ilgili olarak cennetten gelen bir tür ironi var.




"Sıradan Bir Mucize" kitabında "Tüm bunların sona ereceğini bilerek sevmeye cesaret eden cesurlara şan olsun. Ölümsüzmüş gibi yaşayan delilere şan olsun - ölüm bazen onlardan uzaklaşır" diye yazdı. Ve belki de konuyu biraz karıştırdım. Ölüm yine de geri çekilmedi, birbiri ardına iki şiddetli kalp kriziyle ona saldırdı. Ancak masallarında somutlaşan aşkın sonsuz olduğu ortaya çıktı.

"Elsa, elini ver bana. Hepinizi seviyorum dostlarım.
Yoksa seninle neden uğraşayım ki?
Ve eğer seni gerçekten seviyorsam, o zaman her şey harika olacak.
Ve bu kadar ilgi ve eziyetten sonra hepimiz
sonunda mutlu, çok mutlu!”


E. L. Schwartz. Son Fotoğraf. 1957 Leningrad.

Sovyet edebiyatı

Evgeniy Lvovich Schwartz

Biyografi

SCHWARTZ, EVGENY LVOVICH (1896−1958), Rus oyun yazarı. 9 Ekim (21) 1896'da Kazan'da bir doktor ailesinde doğdu. Schwartz çocukluğunu Maykop'ta geçirdi. Schwartz, sonraki ilk yıllarda okuduğu Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nden mezun olmadı. Ekim devrimi 1917'den beri stüdyo tiyatrolarında oynamaya başladı - önce Rostov-on-Don'da ve 1921'den itibaren Petrograd'da "Tiyatro Atölyesi"nde. Tiyatro Atölyesi'nin performanslarına ilişkin incelemelerde eleştirmenler, Schwartz'ın olağanüstü plastik ve vokal yeteneklerine dikkat çekti ve onun için parlak bir oyunculuk geleceği öngördü. Buna rağmen 1920'lerin başında sahneden ayrıldı ve K.I. Chukovsky'nin edebiyat sekreteri olarak çalıştı ve 1923-1924'te Donetsk'teki "Zaboi" dergisi ve dışarıda bilinen "Zaboi" gazetesi de dahil olmak üzere çeşitli yayınlarda gazeteci olarak çalıştı. Ded Sarai takma adı altında şiirsel feuilletonlar bestelediği Donbass. Stoker”. "Leningrad" dergisi ile işbirliği yaptı.

1924'te Schwartz, Leningrad'a döndü ve S. Marshak'ın önderliğinde Gosizdat'ın çocuk yazı işleri ofisinde çalıştı. Başlıca sorumluluklarından biri, ilk kez sahneye çıkanlara yardım etmekti; bunların çoğu, Schwartz'ın başkalarının fikirlerini geliştirme ve tamamlama konusunda ender görülen bir yetenekle ayırt edildiğini ve böylece yeni gelenlerin bireysel yeteneklerini ve niyetlerini netleştirmelerine yardımcı olduğunu hatırladı.

Bu yıllarda Schwartz, OBERIU grubuna yakındı. Birçok Oberiut gibi o da "Chizh" ve "Hedgehog" (Eski Balalayka'nın Hikayesi, 1925 vb.) dergileri için çocuk öyküleri ve şiirleri yazdı ve çocuk kitapları yayınladı. O yıllardaki sosyal durumu hatırlatan Schwartz şunları yazdı: “Antropomorfizmin ve masalların karşıtları, masallar olmasa bile bir çocuğun dünyayı anlamakta zorluk çektiğini savundu. Pedagojide kilit pozisyonları ele geçirmeyi başardılar. Tüm çocuk edebiyatı şüphe altına alındı. Onlara göre çocuk yazarlarının yapmasına izin verilen tek şey ders kitaplarına bazı isteğe bağlı eklemeler yapmaktı.” Schwartz’ın dramaturjisi işte böyle bir atmosferde doğdu.

1929'da Schwartz ilk oyunu Underwood'u yazdı. Konusu basit: öğrenci Nyrkov evden acil iş aldı daktilo Dolandırıcılar "Underwood"u çalmaya karar verdi ve öncü Marusya onları engelledi. Kötülüğün güçlerinin uzaklaştırılması sayesinde dostluğu ve bencilliği somutlaştıran çocuk imajı, Schwartz'ın oyunlarının kesişen bir imajı haline geldi - Underwood'dan Marusa ve Treasure (1933) oyununun kahramanı Ptah kızı gibi.

1934'te yönetmen N. Akimov, oyun yazarını yetişkinlere yönelik komedi dramasında şansını denemeye ikna etti. Sonuç olarak, iyi ve kötü arasındaki mücadelenin anlatıldığı masal unsurları içeren hicivli bir çalışma olan Hohenstaufen'in Maceraları oyunu ortaya çıktı. Kötü güçler yönetici Upyrev'in gerçek bir gulyabani olduğu ve temizlikçi kadın Kofeikina'nın ortaya çıktığı gerçekçi bir şekilde tanımlanmış bir Sovyet kurumunda gerçekleşti - iyi peri.

Schwartz'ın H. C. Andersen'in masallarına dayanan diğer bazı oyunları gibi yazdığı Gölge (1940) oyunu, galasından hemen sonra repertuardan kaldırıldı, çünkü hikayenin politik hicivlere fazlasıyla yakın olduğu ortadaydı. Belki de bu, Schwartz'ın modern temaya "ideolojik olarak tutarlı bir konumdan" ve peri masalı unsurları olmadan yaklaşmasını açıklıyor. Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan kısa bir süre önce Kardeş ve Kız Kardeş (çocukları buz kütlesinden kurtarmak hakkında) ve Misafirperverliğimiz (teyakkuz hakkında) oyunlarını yazdı. Sovyet halkı Savaşın arifesinde). Savaş yıllarında Leningrad kuşatmasını konu alan, yine masal unsurları içermeyen Bir Gece (1942) adlı bir oyun yazdı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Schwartz, kuşatılmış Leningrad'dan Kirov'a (Vyatka) ve Stalinabad'a (Duşanbe) tahliye edildi. Savaştan sonra sahnelenen Dragon (1943) oyunu üzerinde çalıştı. Oyun, Leningrad Komedi Tiyatrosu'ndaki galasının hemen ardından repertuardan çekildi. Oyun 1962 yılına kadar yasaklı kaldı. Oyunun içeriği iyi şövalye Lancelot'un kötü hükümdar Dragon'a karşı kazandığı zaferle sınırlı değildi. Ejderhanın gücü, "insanların ruhlarını yerinden çıkarabilmesi" gerçeğine dayanıyordu; bu nedenle, ölümünden hemen sonra, yardakçıları arasında bir güç mücadelesi başladı ve insanlar hâlâ sefil varoluşlarından memnundu.

Yönetmenin Akimov tarafından yapılan Ejderha anlatımına aşina olan Schwartz, yönetmene yazdığı bir mektupta dramaturjisinin ana ilkelerinden birini şöyle ifade etti: “Mucizeler güzelce icat edildi. Ama bunların çokluğunda oyuna karşı bir güvensizlik kokusu var... Eğer oyunda söylenenlerden bir mucize çıkarsa, bu oyun için işe yarar. Bir mucize bir an bile şaşkınlığa neden oluyorsa ve ek açıklama gerektiriyorsa izleyicinin dikkati çok önemli olaylardan uzaklaşacaktır. Eğlenceliydi ama dikkati dağılmıştı." Schwartz'ın oyunlarının okuyucusu ve izleyicisi, belirli görüntülere ve durumlara dayanarak ve oyun yazarının karakterlerin psikolojisine ilişkin tutarlı açıklamalarından yazarın konumu hakkında sonuçlar çıkarabilir. Schwartz'ın derin felsefi imalarla dolu oyunları Çıplak Kral (1934), Kırmızı Başlıklı Kız (1936), Kar Kraliçesi(1938), Cinderella (1946), An Ordinary Miracle (1954) ve diğerleri anti-didaktiktir; Olağanüstü, muhteşem olan, gerçek, tanınabilir olanla birleşiyor. Eleştirmenler "karakter komedileri"ne benzeterek onları "karakter hikayeleri" olarak adlandırdılar. Savaştan sonra oyun yazarının sosyal konumu kolay olmadı. Bu, 1949'da yazılan ve 1982'de Paris'te yayınlanan Otobiyografisi ile kanıtlanmaktadır. Stalin'in yaşamı boyunca Schwartz'ın oyunları sahnelenmedi. Olga Berggolts, 1954'te sahneye dönüşleri hakkında konuştu ve bir yazarlar kongresinde Schwartz'ı orijinal, benzersiz ve insani bir yetenek olarak nitelendirdi. 1956'da oyunlarının ilk koleksiyonu yayınlandı ve hem SSCB'de hem de yurtdışında performanslar yeniden sahnelenmeye başlandı. 1955-1956'da Schwartz, kendisi tarafından icat edilen benzersiz bir anı biçimi olan Telefon Defterinin temeli haline gelen günlük kayıtlarını tuttu. Telefon rehberi (ilk olarak 1997'de yayınlandı) - bunlar Schwartz'ın tanıştığı çağdaşların minyatür portreleri yaratıcı kader ve çeşitli Sovyet kurumlarının uygun özelliklerinin yanı sıra - yaratıcı sendikalar, yayınevleri, tiyatrolar, tren istasyonları vb. Schwartz, Telefon Rehberini tutmanın amacını kitabın kendisinde şöyle tanımladı: “Becerebildiğim kadarıyla detaylı ve doğru bir şekilde incelediğim yaşayan insanlar hakkında, bir doğa fenomeni gibi yazıyorum. . Son zamanlarda, en zor zamanların, onun baskısı altında en karmaşık biçimleri alan veya almayan, kendileri için fark edilmeden değişen veya etrafındaki değişiklikleri inatla fark etmeyen insanların ortadan kaybolacağından korktum... Öyle görünüyor ki Bana göre yaşayan her insan tarihi bir kişidir... Bu yüzden tarihi şahsiyetlerin isimlerini vererek yazıyorum.” I. Ehrenburg, Schwartz'ı "harika bir yazar, insana karşı şefkatli ve onun yaşamasını engelleyen her şeye öfkeli" olarak tanımladı. V. Kaverin onu "ironi, zeka, nezaket ve asalet açısından olağanüstü bir kişilik" olarak nitelendirdi. Schwartz yaklaşık 25 oyun yazdı ancak bunların hepsi yayınlanmadı. Senaryolarına dayanarak, parlak oyuncular E. Garin, Y. Zheimo, F. Ranevskaya, N. Cherkasov, Yu. Tolubeev ve diğerlerinin rol aldığı Birinci Sınıf, Cinderella, Don Kişot filmleri çekildi.Schwartz, Leningrad'da öldü. 15 Ocak 1958.

Rus oyun yazarı Evgeny Lvovich Schwartz (1896 - 1958) Kazan'dan geliyor. Babası doktordu. Oyunculuk tutkusu genç adama Moskova Üniversitesi'nden mezun olma fırsatı vermedi. 1920'de Schwartz, harika bir kariyere sahip olacağı tahmin edilen sahneyi terk etti ve K.I. Chukovsky'nin sekreteri olarak çalışmaya başladı. Daha sonra çeşitli Donetsk yayınlarında gazetecidir. "Stoker" gazetesi için Ded Sarai imzalı feuilletonlar yazıyor.

1924'te Schwartz, S. Marshak başkanlığındaki Gosizdat'ın çocuk baskısında çalışmak üzere Leningrad'a döndü. Schwartz sık sık yeni gelenlere yardım ediyordu ve çocuklar için öyküler ve şiirler yazıyordu. Birinci dramatik çalışma Schwartz'ın oyunu Underwood'du. 1934'te "Hohenstaufen'in Maceraları" adlı oyunu yarattı. G.K.'nin masallarına dayanmaktadır. Andersen “Gölge” (1940) oyununu yarattı. İkinci Dünya Savaşı'ndan önce Schwartz, "Kardeş ve Kız Kardeş" ve "Misafirperverliğimiz" oyunlarını yazdı. Savaş sırasında Leningrad kuşatmasını anlatan “Bir Gece” oyunu yazıldı. "Dragon" (1943) oyunu yasaklandı.

Dramatik eserler “Çıplak Kral” (1934), “Kırmızı Başlıklı Kız” (1936), “Kar Kraliçesi” (1938), “Külkedisi” (1946), “Sıradan Bir Mucize” (1954) anti- didaktik. Schwartz, 1949'da yarattığı ve Paris'te yayınlanan Otobiyografisinde, savaş sonrası sosyal durumunun zorluğunu anlatıyor. Stalin hayattayken Schwartz'ın oyunları sahnelenmedi. Yazarın oyunlarının yeniden sahnelendiği ilk koleksiyon ancak 1956'da yayınlandı. Schwartz'ın günlük kayıtları daha sonra Telefon Rehberi koleksiyonunun temelini oluşturacaktı.

Schwartz yaklaşık 25 oyun ve popüler filmler “Birinci Sınıf”, “Külkedisi” ve “Don Kişot” yazmıştır.

Schwartz çocukluğunu Maykop'ta geçirdi. 1917 Ekim Devrimi'nden sonraki ilk yıllarda okuduğu Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nden mezun olamadı, çünkü stüdyo tiyatrolarında oyunculuğa başladı - önce Rostov-on-Don'da ve 1921'den itibaren Petrograd'da - 1917'de. Tiyatro Atölyesi.

Tiyatro Atölyesi'nin performanslarına ilişkin incelemelerde eleştirmenler, Schwartz'ın olağanüstü plastik ve vokal yeteneklerine dikkat çekti ve onun için parlak bir oyunculuk geleceği öngördü. Buna rağmen 1920'lerin başında sahneden ayrıldı ve Korney Chukovsky'nin edebiyat sekreteri olarak çalıştı ve 1923-1924'te Donetsk'teki "Zaboi" dergisi ve dışarıda bilinen "Kochegarka" gazetesi de dahil olmak üzere çeşitli yayınlarda gazeteci olarak çalıştı. Ded Saray takma adı altında şiirsel feuilletonlar yazdığı Donbass. Schwartz ayrıca Leningrad dergisiyle de işbirliği yaptı.

1924'te Evgeny Schwartz, Samuil Marshak'ın önderliğinde Gosizdat'ın çocuk yazı işleri ofisinde çalıştığı Leningrad'a döndü. Başlıca sorumluluklarından biri, ilk kez sahneye çıkanlara yardım etmekti; bunların çoğu, Schwartz'ın başkalarının fikirlerini geliştirme ve tamamlama konusunda ender görülen bir yetenekle ayırt edildiğini ve böylece yeni gelenlerin bireysel yeteneklerini ve niyetlerini netleştirmelerine yardımcı olduğunu hatırladı.

Bu yıllarda Schwartz, OBERIU grubuna yakındı. Birçok Oberiut gibi o da "Chizh" ve "Hedgehog" dergileri için çocuk öyküleri ve şiirleri yazdı ve çocuk kitapları yayınladı. O yıllardaki sosyal durumu hatırlatan Schwartz şunları yazdı: “Antropomorfizmin ve masalların karşıtları, masallar olmasa bile bir çocuğun dünyayı anlamakta zorluk çektiğini savundu. Pedagojide kilit pozisyonları ele geçirmeyi başardılar. Tüm çocuk edebiyatı şüphe altına alındı. Onlara göre çocuk yazarlarının yapmasına izin verilen tek şey ders kitaplarına bazı isteğe bağlı eklemeler yapmaktı.” Schwartz’ın dramaturjisi işte böyle bir atmosferde doğdu.

1929'da Schwartz ilk oyunu Underwood'u yazdı. Konusu basitti - öğrenci Nyrkov, evdeki acil işler için bir Underwood daktilo aldı, dolandırıcılar onu çalmaya karar verdi ve öncü Marusya onları engelledi. Kötülüğün güçlerinin uzaklaştırılması sayesinde dostluğu ve bencilliği somutlaştıran çocuk imajı, Schwartz'ın oyunlarının kesişen bir imajı haline geldi - tıpkı Underwood'dan Marusa ve 1950'lerde sahnelenen "Hazine" oyununun kahramanı Ptah kızı gibi. 1933.

1934'te yönetmen N. Akimov, oyun yazarını yetişkinlere yönelik komedi dramasında şansını denemeye ikna etti. Sonuç, iyi ve kötü güçler arasındaki mücadelenin gerçekçi bir şekilde tanımlanmış bir Sovyet kurumunda gerçekleştiği ve yönetici Upyrev'in gerçek bir gulyabani olduğu ortaya çıkan, masal unsurları içeren hicivli bir çalışma olan “Hohenstaufen'in Maceraları” oyunuydu. ve temizlikçi kadın Kofeikina iyi bir periydi.

1940 yılında sahnelenen ve Schwartz'ın Andersen'in masallarına dayanan diğer bazı oyunları gibi yazdığı "Gölge" oyunu, içindeki masalın siyasi hicivlere çok açık bir şekilde yakın olması nedeniyle galasından hemen sonra repertuardan çıkarıldı. Belki de bu, Schwartz'ın modern temaya "ideolojik olarak tutarlı bir konumdan" ve peri masalı unsurları olmadan yaklaşmasını açıklıyor. Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan kısa bir süre önce, çocukları buz kütlesinden kurtarmayı konu alan "Kardeş ve Kız Kardeş" oyunlarını ve savaş arifesinde Sovyet halkının uyanıklığını konu alan "Misafirperverliğimiz" oyunlarını yazdı. Savaş yıllarında, 1942'de sahnelenen, yine masal unsurları içermeyen, Leningrad kuşatmasını anlatan “Bir Gece” adlı bir oyun yazdı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Schwartz, kuşatılmış Leningrad'dan Kirov'a (Vyatka) ve Stalinabad'a (Duşanbe) tahliye edildi. Orada 1943'te savaştan sonra sahnelenen "Ejderha" oyunu üzerinde çalıştı. Oyun, Leningrad Komedi Tiyatrosu'ndaki galasından hemen sonra repertuardan çekildi ve 1962 yılına kadar yasaklı kaldı. Oyunun içeriği iyi şövalye Lancelot'un kötü hükümdar Dragon'a karşı kazandığı zaferle sınırlı değildi. Ejderhanın gücü, "insanların ruhlarını yerinden çıkarabilmesi" gerçeğine dayanıyordu; bu nedenle, ölümünden hemen sonra, yardakçıları arasında bir güç mücadelesi başladı ve insanlar hâlâ sefil varoluşlarından memnundu.

Yönetmenin Akimov tarafından yapılan “Ejderha” anlatımına aşina olan Schwartz, yönetmene yazdığı bir mektupta dramaturjisinin ana ilkelerinden birini şöyle ifade etti: “Mucizeler güzelce icat edildi. Ama bunların çokluğunda oyuna karşı bir güvensizlik kokusu var... Eğer oyunda söylenenlerden bir mucize çıkarsa, bu oyun için işe yarar. Bir mucize bir an bile şaşkınlığa neden oluyorsa ve ek açıklama gerektiriyorsa izleyicinin dikkati çok önemli olaylardan uzaklaşacaktır. Eğlenceliydi ama dikkati dağılmıştı." Schwartz'ın oyunlarının okuyucusu ve izleyicisi, belirli görüntülere ve durumlara dayanarak ve oyun yazarının karakterlerin psikolojisine ilişkin tutarlı açıklamalarından yazarın konumu hakkında sonuçlar çıkarabilir. Derin felsefi imalara sahip Schwartz'ın 1934'te "Çıplak Kral", 1936'da "Kırmızı Başlıklı Kız", 1938'de "Kar Kraliçesi", 1946'da "Külkedisi", 1954'te "Sıradan Bir Mucize" ve diğer eserleri anti-karşıtıydı. -didaktik - içlerindeki alışılmadık ve muhteşem içerik, gerçek ve tanınabilir olanla birleştirildi. Eleştirmenler "karakter komedileri"ne benzeterek onları "karakter hikayeleri" olarak adlandırdılar.

"Gölgeler"in provasında, 1940.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın başlangıcında Schwartz, Zoshchenko ile birlikte, 1941'de Leningrad Komedi Tiyatrosu'nda sahnelenen "Berlin'in Ihlamur Ağaçları Altında" grotesk anti-faşist oyununu yazdı.

Evgeny Schwartz en zor ayları atlattı Leningrad ablukası. Savaş yıllarında birkaç lirik oyun yarattı: 1942'de kuşatılmış Leningrad'ın savunucuları hakkında “Bir Gece”, 1942'de “Uzak Ülke” - tahliye edilen çocuklar hakkında. İÇİNDE savaş sonrası yıllar dramaturjisi yeni motiflerle zenginleştirildi, lirik unsur ve modern insanın yaşamının psikolojik ve gündelik ayrıntılarına gösterilen ilgi yoğunlaştı. Bu eğilimler 1956'da "Sıradan Bir Mucize" ve 1958'de "Genç Bir Eşin Hikayesi" adlı oyunlarında somutlaştı. Kukla tiyatrosu için Schwartz, 1940'ta sahnelenen "Kayıp Zamanın Hikayesi", 1946'da sahnelenen "Cesur Askerin Hikayesi" ve 1948'de sahnelenen "Yüz Dost" oyunlarını yazdı. 1947'de "Külkedisi", 1948'de "Birinci Sınıf" filmleri ve diğer filmler onun senaryolarına göre yapıldı.

Savaştan sonra oyun yazarının sosyal konumu kolay olmadı. Bu, 1949'da yazılan ve 1982'de Paris'te yayınlanan Otobiyografisi ile kanıtlanmıştır. Stalin'in yaşamı boyunca Schwartz'ın oyunları sahnelenmedi. Olga Berggolts, 1954'te sahneye dönüşleri hakkında konuştu ve bir yazarlar kongresinde Schwartz'ı özgün, benzersiz ve insani bir yetenek olarak nitelendirdi. Ancak 1956'da oyunlarının ilk koleksiyonu yayınlandı ve hem SSCB'de hem de yurtdışında bunlara dayalı performanslar yeniden sahnelenmeye başlandı.

1955-1956'da Schwartz, kendisinin icat ettiği benzersiz bir anı türü olan "Telefon Rehberi"nin temelini oluşturan günlük kayıtlarını tuttu. 1997'de tam olarak yayınlanan telefon rehberi, Schwartz'ın yaratıcı kaderinin onu bir araya getirdiği çağdaşlarının minyatür portrelerinin yanı sıra çeşitli Sovyet kurumlarının (yaratıcı sendikalar, yayınevleri, tiyatrolar, tren istasyonları ve diğerleri) uygun özelliklerini içeriyor. Schwartz, kitapta “Telefon Rehberi”nin saklanma amacını şöyle tanımladı: “Elimden geldiğince detaylı ve doğru bir şekilde incelediğim yaşayan insanlar hakkında, bir doğa olayı gibi yazıyorum. Son zamanlarda, en zor zamanların, onun baskısı altında en karmaşık biçimleri alan veya almayan, kendileri için fark edilmeden değişen veya çevrelerindeki değişiklikleri inatla fark etmeyen insanların ortadan kaybolacağından korktum... Öyle görünüyor ki Bana göre yaşayan her insan tarihi bir kişidir. Bu yüzden tarihi şahsiyetlerin isimlerini vererek yazıyorum.”

1956'da Schwartz'a Kızıl Bayrak İşçi Nişanı verildi.

Ilya Ehrenburg, Schwartz'ı "harika bir yazar, insana karşı şefkatli ve onun yaşamasını engelleyen her şeye öfkeli" olarak tanımladı. Veniamin Kaverin onu "ironi, zeka, nezaket ve asalet açısından olağanüstü bir kişilik" olarak nitelendirdi. Schwartz kendi oyunlarını herhangi bir istek duymadan ele aldı. Elli yaşındayken arkadaşlarına gerçek edebiyat için hâlâ olgunlaştığına dair güvence verdi. Mizahı ve üslubuyla ilgili övgülere yanıt olarak, hala yazmayı öğrendiğini itiraf etti - tıpkı Cinderella senaryosundaki büyücü sayfasının onun sadece bir büyücü olmayı öğrendiğini kabul etmesi gibi - ve bir üslup geliştirmek adına, sayfayı kalın ofis kağıdına yazdığı kocaman, titreyen mektuplarla, her gün kitaplarla dolduruyordu. Burada çoğunlukla dört ciltlik eserinin tam yarısını kaplayan anılar ve daha sonra “Telefon Rehberi” serisinde birleştirilen edebi portreler yazdı. Aslında çok kesin, güçlü ve taraflı bir anlatımdı. Ve Schwartz, en iyi eserini "Gölge" veya "Ejderha" olarak değerlendirdi, ancak onları sevmesine rağmen, en sıradan, basit Leningrader'ların ablukayı nasıl deneyimlediklerini anlatan "Bir Gece" dramasını. Schwartz'ın yaşamı boyunca, "kahramanca bir unsur" içermediği iddiası nedeniyle hiçbir zaman sahnelenmedi. Bir annenin, açlıktan ölmek üzere olan kızını kurtarmak için Leningrad kuşatmasını nasıl kırdığını anlatan bu trajik ve parlak oyun, tiyatro sansürcülerini memnun etmedi ve en sevdiği oyunun yasağının kendisi için ne kadar zor olduğunu kimseye göstermeyen Schwartz - arkadaşıyla şakalaştı: “Muhtemelen Korkunç İvan hakkında bir oyun yazmalıyız. Ona "Vanya Amca" diyeceğim.

Önemsizlik ona her zaman yardımcı oldu. Kirov'un tahliyesi sırasında yaptığı ilk şey, tüm eşyalarını kesinlikle yiyecekle (tereyağı, bal ve domuz eti) değiştirmek olduğunda, bu yiyecek aynı gece Schwartz'ların buzdolabı olmadığı için sakladığı mutfaktan çalındı. Schwartz'ın karısı Katerina Ivanovna bunu bir felaket olarak değerlendirdi ve umutsuzluğa kapıldı. Schwartz hiçbir şeyi fark etmemiş gibi görünüyordu: "Hayatta olmak, önemli olan bu." Zorluklara karşı bu kolay tavrın ona neye mal olduğunu asla söylemedi ve belki de kendine itiraf etmedi.

Schwartz, Ekaterina Ivanovna ile onu Ruchev takma adıyla tanınan besteci kardeşi Alexander ile tanıştıran Veniamin Kaverin sayesinde tanıştı. Schwartz, güzel karısı Ekaterina Ivanovna'ya ilk görüşte aşık oldu ve çok geçmeden, altı ay sonra kendi ailesinden ayrıldı. 1927'de ayrılışı kendisi için tam bir sürpriz olan ilk eşi Gayane Khailajieva ile yaptığı bir açıklamanın ardından, sinir hastalığı Yıllar geçtikçe sürekli ve giderek artan el sıkışmalarla ifade edilir. Elli yaşındayken çatalı zorlukla ağzına götürebiliyordu. Doktorlar bu konuda hiçbir şey yapamadılar. Schwartz, Ekaterina Ivanovna ile otuz yıl yaşadı ve sürekli olarak onu sevip sevmediğine dair şüphelerle eziyet çekti. 1937'de bu şüpheler eşi benzeri görülmemiş bir ciddiyete ulaştı - karısının sadakatsizliğinden sürekli şüpheleniyordu. Belki de bu, herkeste farklı şekilde ifade edilen genel bir psikozun sonucuydu. İlginçtir ki, aynı zamanda benzer bir psikoz Pasternak'a da eziyet etti: her şey bir insanı değiştirir - Anavatan, sağduyu, gerçeklik duygusu, ama görünüşe göre karısı aldatıyor.

Yine de Ekaterina Ivanovna, Schwartz'ı hayatı boyunca sevdi ve korkuları boşunaydı. Ölümünden iki yıl sonra intihar etti. Son sözleri ona yönelikti: "Katya, kurtar beni." Onu her şeyden kurtarabileceğinden emindi - ve sebepsiz değil: başka bir adam bu kadının içsel gücünü ve bütünlüğünü kıskanabilirdi. Zabolotsky'nin 1938'de tutuklanmasının ardından, Nikolai Alekseevich'in karısı ve çocuklarını başka bir Katya'yı kurtaran kişi Ekaterina Ivanovna oldu. Schwartz'ın savaş sonrası hayatının tamamı - çoğu zaman yetersiz - ona bağlıydı. Onu oyunları nedeniyle sevmiyordu ve tuhaf bir şekilde, onun özellikle takdir ettiği şey de buydu.

Schwartz'ın çok az peri masalı oyunu vardı ama bunlar ona şöhret getirdi. Kırklı yıllarda esas olarak Cinderella ve Birinci Sınıf öğrencisi filmlerinin senaristi olarak biliniyordu. Kozintsev'in Schwartz'ın senaryosuna dayanan Don Kişot'u büyük bir uluslararası başarıydı. “Gölge” ve “Ejderha” Leningrad Komedi Tiyatrosu'nda yapımdan çekildi; birkaç gösteriden sonra “Çıplak Kral” ilk kez 1961'de, Schwartz'ın üç yıldır öldüğü Sovremennik'te sahnelendi. Ve ölümünden sadece iki yıl önce Schwartz, Moskova ve Leningrad'da büyük bir başarıyla gerçekleştirilen kendi masalını sahnede gördü - "Sıradan Bir Mucize". Kendisini Büyücü'de, Katya'yı da büyücünün karısında tanır. Oyun onun hakkında ve onun için yazıldı.

Mark Zakharov, Schwartz'ın başımıza gelecek her şeyi öngördüğüne inanıyordu: “Maalesef kişisel olarak tanışıklığım yoktu. harika insan ve yazar, ironik filozof Evgeniy Lvovich Schwartz. Altmışlı yılların insanları Schwartz'ı geç takdir etti ve onu hemen zirveye çıkarmadı... Yetmişli yılların ortalarında Mosfilm'de bana “Sıradan Bir Mucize”yi yönetmem teklif edildi. Hiciv Tiyatrosu'nda Schwartz'ın bu oyununa dayanan bir performans gördüğümü ve bir şekilde bundan hoşlanmadığımı söylemeliyim (sonradan hoşlanmadım) ünlü yapım Sovremennik'te "Çıplak Kral"). Ama gerçekten kendi filmimi yapmak istedim. Ve Sihirbazın (daha sonra Oleg Yankovsky tarafından harika bir şekilde canlandırıldı) bir oyun yazarı, yaratıcı, yazar olduğu fikri aklıma geldi. Hayat gibi bir oyun yazıyor. Ya da hayat bir oyun gibidir. Bu onun yaratıcı eylemidir. Böylece yaratıcılığın kendisi de sihir haline geldi... Perestroyka sırasında, bir zamanlar Moskova Devlet Üniversitesi öğrenci tiyatrosunda sahnelediğim “Dragon” a buzların erimesinin sonunda dönmeye karar verdim. Bu harika oyun. Schwartz, broşürüyle kendisini Nazi bilincinin o kadar derinlerine sıkıştırdı ki, kendisini komşu topraklarda buldu - Bolşevik, komünist (ondan sonra Romm, Sıradan Faşizmde aynı yolu izledi). Ve sonra oyun yazarına özel bir ilham geldi. Oyununda neredeyse tüm (ve sadece bizim değil) rahatsızlıklarımıza ve kimeralarımıza değindi. Ve belediye başkanının suretinde ve kaderinde başımıza gelecek her şeyi öngördü... Uzun süre bir ejderhanın altında yaşadığınızda beynin kimyası değişir, insanlar uzun yıllar boyunca zombileşir. Ancak daha geniş açıdan baktığınızda ejderhanın yalnızca totalitarizm olmadığını görürsünüz. Her toplumun ejderhaları vardır. Ve günümüzün medeniyetler çatışmasında bunları bulmak ve her iki taraftan da izole etmek hiç de zor değil.”

Kabil XVIII

Schwartz birçok oyun yazdı. Senaryolarına dayanarak daha sonra oyuncuların Erast Garin, Yanina Zheimo, "Birinci Sınıf", "Külkedisi", "Don Kişot", "Ejderhayı Öldür", "Sıradan Bir Mucize", "Gölge" filmleri sahnelendi. Faina Ranevskaya, Nikolai Cherkasov, Yuri Tolubeev, Evgeny Leonov, Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov ve daha birçokları rol aldı...

Evgeny Schwartz, 15 Ocak 1958'de Leningrad'da öldü ve St. Petersburg'daki Bogoslovskoye Mezarlığı'na gömüldü.

Evgeny Schwartz'ın çalışmaları hakkında filme alındı belgesel“Hikâye anlatıcısının sessiz kaldığı şey...”

Tarayıcınız video/ses etiketini desteklemiyor.

Andrey Goncharov tarafından hazırlanan metin

Kullanılan malzemeler:

Www.peoples.ru sitesinden malzemeler
Www.donquixote.ru sitesinden malzemeler
Www.pravmir.ru sitesinden malzemeler
Www.krugosvet.ru sitesinden malzemeler

YAZAR LEONID PANTELEV (Alexey Ivanovich Eremeev) EVGENY SCHWARTZ'I ANLATTI

Schwartz adını ilk kez Leningrad eyalet halk eğitim departmanı başkanı Zlata Ionovna Lilina'dan duydum.

"Taslağınızı editöre zaten gönderdim" dedi. - Nevsky'deki Kitap Evi'ne gidin, beşinci kata çıkıp çocuk edebiyatı bölümüne gidin ve orada Marshak, Oleinikov veya Schwartz'ı isteyin. İtiraf etmeliyim ki o dönemde yukarıda saydığım isimlerin hiçbiri, hatta Marshak ismi bile benim için tam anlamıyla bir şey ifade etmiyordu.

Ve böylece, belirlenen günde, Grisha Belykh ve ben, yeni tamamlanan "Şkid Cumhuriyeti" öyküsünün genç yazarları, çekingen bir şekilde eski Singer evinin beşinci katına tırmanıyoruz, uzun yayın koridorunun süpürge döşemelerine titreyerek basıyoruz ve birdenbire dört yetişkin amcamızın üzerinde neşeyle bize doğru gelen iki kişiyi görüyoruz - biri gür saçlı, kıvırcık saçlı, diğeri ince yüzlü, yakışıklı, saçları yandan ayrılmış düzgün bir şekilde taranmış.

Biraz şaşkın bir halde bu tuhaf çiftin geçmesine izin vermek için kendimizi duvara yaslıyoruz ama dört ayaklılar da duruyor.

İstediğiniz bir şey var mı gençler? - kıvırcık saçlı adam bize sesleniyor.

Marshak... Oleinikov... Schwartz, gevezelik ediyoruz.

Schwartz! - Arkadaşı elini uzatıyor.

Korkarım bugünün genç okuyucusu hikayemin doğruluğundan şüphe edecek ve Sovyet devlet yayınevi çalışanlarının bu kadar tuhaf bir şekilde hareket edebileceğine inanmayacak. Ama öyleydi, şarkıdan sözleri silemezsiniz. Daha sonra editörlerin işe ara verirken ısındıklarını ve “deve oynuyormuş gibi yaptıklarını” öğrendik. Evgeniy Lvovich Schwartz o zamanlar yirmi dokuz yaşındaydı, görünüşe göre Nikolai Makarovich Oleinikov daha da gençti.

Onunla Nisan 1926'da tanıştık ve neredeyse tanıştığımız ilk günden itibaren ilk ismimizi değiştirdik. Bu arkadaş olduğumuz anlamına gelmiyor - hayır, muhtemelen Schwartz'ın "sen" dediği ve asla onun arkadaşı olmayan birkaç düzine kişinin ismini sayabilirim. Ve tam tersine, kendisine yakın birçok kişiye (örneğin D.D. Shostakovich, G.M. Kozintsev, L.N. Rakhmanov, M.V. Voino-Yasenetsky, Akademisyen V.I. Smirnov gibi) o günlerde kendisine "sen" diye hitap etti.

Karakteri, herhangi bir toplumda o toplumun ruhu haline gelmesi onu bir şekilde tanıdık kılıyordu. Birçoğunu sadece soyadlarıyla çağırdı. Ve herkes bundan hoşlanmadı.

Şakayı anlayan zeki, esprili bir kişi olan Tamara Grigorievna Gabbe'nin, Schwartz yazı işleri bürosuna geldiğinde ve masasının yanından geçerek "Nasılsın Gabbe?" diye sorduğunda ne kadar öfkeli ve kırgın olduğunu hatırlıyorum. Tamara Grigorievna alevlendi ve sadece kendisi ateşleyebildiği için alev aldı: "Neden bana bu kadar tuhaf bir şekilde hitap ediyorsun, Evgeny Lvovich?" Bildiğim kadarıyla sen ve ben gerçek bir okulda aynı masada oturmadık!

Hem kendisi hem de kendisi bana bundan bahsetti. O - zehirli bir mizahla, öfkeli, o - samimi, basit fikirli bir şaşkınlıkla: diyorlar ki, neden kırıldı?

Çok uzun bir süre kendisini başarısız bir yazar olarak gördü.

Gençlik çok çabuk geçti. Ve gençliğimde ve hatta son zamanlarda her şey ilerideymiş gibi görünüyordu, her şey yapılacaktı... Buna sahip değil miydin? Evgeniy Lvovich gençliğinde biraz tembeldi ve belki de her zaman ciddiyetle çalışmıyordu, onunla ilgilenmiyordu ve büyük yeteneğini geliştirmemişti. Ama artık onu bu şekilde pek hatırlamıyorum. Yakın arkadaş olduğumuzda, yürürken, yemek yerken, şakalaşırken, alakasız şeylerden bahsederken bile, her saat, her dakika, her zaman işiyle meşguldü...

Bir zamanlar yirmili yıllarda şiirle başladı, çocuklar için masallar ve hikayeler yazdı, Tyuzov sahnesi için uzun ve sıkı çalıştı... Bütün bunlar - çocuklar için oyunlar, hikayeler ve şiirler - yetenekli bir el ile, ustalıkla yazılmıştı. ışıltılı Shvartsev mizahıyla parlaklık. Ancak bu çalışma ona tam bir tatmin sağlamadı.

Biliyor musun, hâlâ kendimi bulamıyorum,” diye yakındı bana.

Yirmi beş yıldır tiyatro için bir piç gibi yazıyorum, ama verandadaki son kutsal aptal gibi dilim bağlı...

Elbette bu güçlü bir özeleştiri abartıydı, ancak dedikleri gibi burada bazı gerçekler de vardı. Çok uzun bir süre boyunca pek çok kişi (S.Ya. Marshak dahil) Evgeniy Lvovich'in yazdıklarından daha iyi konuşan ve anlatan yazarlar arasında olduğuna inanıyordu.

Evgeniy Lvovich gerçekten mükemmel bir hikaye anlatıcısı ve doğaçlamacıydı. Ama yazmak onun için daha zordu.

Kırklı yılların sonunda, gözlerimin önünde acı içinde "hecesini arıyordu."

O zamanlar ellinin üzerindeydi ve acemi bir yazar gibi saatlerce her sayfa ve her satır üzerinde oturdu. O dönemde onu ziyaret etmek de acı vericiydi. Yazara olan tüm sevgim ve saygımla bu konuda tek bir güzel söz söyleyemediğim hikayenin ilk bölümlerini bana okuduğunu hatırlıyorum. Soğuk, işkence görmüş, cansız, zamanın ve mekânın dışında bir şeydi bu; bana formalistleri bile değil, ama formalistlerin takipçilerinin bir zamanlar eski zamanlarda yazdıklarını hatırlattı.

Kendisi de bunun çok kötü olduğunu elbette anladı, ancak en hassas eleştiriyi bile acıyla karşıladı, sinirlendi, üzüldü ve mizah anlayışını kaybetti. Haksız ve kaba eleştiriler onu kelimenin tam anlamıyla yatağa düşürdü.

Çok kolay yaralandı. Ve boşunaydı.

Ancak o kadar gösterişliydi ki biraz kıskandım bile. Onda dokunaklı ve çocuksu bir şeyler vardı.

Bir zamanlar şöhret hakkında konuştuğumuzu hatırlıyorum ve ona hiçbir zaman şöhret aramadığımı, bunun muhtemelen sadece yoluma çıkacağını söyledim.

Ah, ne yapıyorsun! Ne sen! - Evgeny Lvovich bir tür utangaç ve aynı zamanda coşkulu bir gülümsemeyle haykırdı. - Bunu nasıl söylersin! Daha güzel ne olabilir? Görkem!!! Ve aynı zamanda son derece mütevazı bir adamdı. Mesela kendisi ile ilgili olarak hiçbir zaman “yazar” kelimesini kullanmadı.

Biliyor musun,” dedi, “kendim hakkında şunu söyleyebilirim: “Ben bir oyun yazarıyım.”

Bu bir meslektir. Ve "Ben bir yazarım" demek utanç vericidir, "Ben yakışıklıyım" demekle aynı şeydir.

Nazik miydi? Evet şüphesiz çok nazik bir adamdı. Ancak Evgeniy Lvovich, pek dikkatli olmayan bir gözlemciye görünebileceği gibi, hiçbir zaman iyi huylu bir insan (şişman, iyi huylu bir insan) olmadı.

Nasıl sinirleneceğini biliyordu (gerçi kendini nasıl dizginleyeceğini de biliyordu). Bir alçaktan, kötü bir insandan ve sadece onu rahatsız eden bir kişiden nasıl hoşlanmayacağını ve hatta nefret edeceğini biliyordu (gerekli olduğunda kendini nasıl zorlayıp suçu affedeceğini bilmesine rağmen).

Ancak burada biraz önemsiz bir çekince olmadan yapamazsınız: Evgeniy Lvovich karmaşık bir insandı.

Gençliğinde Nikolai Oleinikov ile yakın arkadaştı. Onlar ayrılmaz bir çiftti. Uzun yıllar edebiyat çevremizde Schwartz ve Oleinikov'un sesi Orestes ve Pylades, Romulus ve Remus veya Ilf ve Petrov gibi duyuldu...

Ve şimdi, yıllar sonra Trajik ölüm Oleynikova, Evgeniy Lvovich bana "meh"sini okuyor. Ve şu cümle var: “En iyi dostum ve can düşmanım Nikolai Makarovich Oleinikov...” Oleinikov'u yalnızca benzersiz bir şair, mükemmel bir dergi editörü, şakacı ve esprili biri olarak tanıyan herkes, bu korkunç Shvartsev paradoksunun arkasında ne yattığını pek anlayamayacaktır. . Ben de onların “dostluk-düşmanlıklarının” ayrıntılarını bilmiyorum ama ilişkilerinin basit ve bulutsuz olmadığını biliyorum. Oleinikov'da şeytani bir şeyler vardı. Bu modası geçmiş kelimeyi kullanıyorum çünkü başka bir kelime bulamıyorum. Üstelik bu bizzat Schwartz'ın ifadesidir.

Muazzam miktarda okudu ve bunu yapmayı başardığında her zaman şaşırdım. Çabuk okur: Akşam kitabınızı ya da taslağınızı alır ve sabahleyin onu geri vermek üzere yola çıktığını görürsünüz. Elbette güzel bir kitaptan bahsediyorum. Kötü olanları okumadı, kitap yazarın kendisine yakın birinden hediyesi olsa bile ikinci sayfada bıraktı.

Okuma aralığı da çok genişti. Klasikleri yeniden okudum, modern düzyazıyı takip ettim, “Yabancı Edebiyat”a abone oldum, masalları, maceraları, seyahatleri, anıları sevdim, felsefe, biyoloji, sosyoloji, modern fizik üzerine kitaplar okudum…

Kitap toplamadı, toplamadı, tıpkı hayatında hiçbir şeyi biriktirmediği veya toplamadığı gibi (topladı - antika boncuklar ve bazı özel eski İngiliz porselenleri veya toprak eşyaları - Ekaterina Ivanovna. Ona bir şeyler vermeyi severdi). nadirdir ve onunla birlikte böyle bir satın alma işlemine sevinmiştir). Ama kitap satın almak onun için bir zevkti. Özellikle ikinci el kitapçılara gitmeyi çok seviyordu ve burada en beklenmedik satın alımları geri getiriyordu. Ya bir Kholmushin rüya kitabı ya da 1889 için bir duvar takvimi ya da yırtık pırtık, ciltsiz bir Kuran cildi ya da Decembristlerin anılarından oluşan bir koleksiyon ya da St. Petersburg tarihi üzerine bir kitap ya da Rusça'nın popüler bir Sytin baskısı peri masalları...

Capek'i çok seviyordu. Cervantes'i birçok kez (ve onun büyüleyici Don Kişot'unu Kozintsev için yazmaya başlamadan çok önce) okudum ve yeniden okudum. Ama onun en derin sevgisi, en büyük aşkıydı ve öyle kalacak son gun Anton Pavlovich Çehov.

İlk bakışta bu şaşırtıcı görünebilir: Sonuçta Schwartz'ın yaptığı Çehov'un geleneklerinden çok farklıydı. Yine de Çehov onun en sevdiği yazardı. Çehov'un öykülerini, oyunlarını, mektuplarını ve defterlerini defalarca okudu... Çehov onun için, hatta birçoğumuz için sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda bir insan olarak da bir modeldi. Evgeniy Lvovich, genç Çehov'un ağabeyi Alexander'a yazdığı ünlü "eğitici" mektubunu nasıl bir gururla, nasıl bir evlada ya da kardeşçe şefkatle yeniden okudu?

Evgeny Lvovich'in kendisi de aynı türdendi, çok büyük asil bir adamdı, ama tıpkı Çehov gibi, gerçek yüzünü bir şaka maskesi altında, bazen kaba bir şekilde nasıl gizleyeceğini biliyordu. Hayatı boyunca kendini yetiştirdi. Tolstoy bir yerde en zor şeyin iyi olmak, en yakınlarınızla, ailenizle ve hatta sevdiklerinizle ilişkilerde itidal göstermek olduğunu kaydetti. Evgeny Lvovich için işler bazen kolay olmuyordu. Ve Ekaterina Ivanovna'ya ne kadar dokunaklı, ne kadar dikkatli ve saygılı davrandı. Ona kızdığı ya da kaba ya da sert bir şey söylediği bir an hatırlamıyorum. Ama aynı zamanda hoşlanmadığı şeye nasıl tahammül edeceğini de bilmiyordu. Ekaterina İvanovna, bir hanımefendinin kötü alışkanlığından dolayı çay masasında dilini kaşımaya ve ortak tanıdıklarımızdan bazılarının kemiklerini gıcırdatmaya başlardı. Evgeny Lvovich dinleyecek, dinleyecek, dayanamayacak, yüzünü buruşturacak ve usulca şöyle diyecek: "Pekala, Mashenka, yapma!"

Bazı nedenlerden dolayı bu durumlarda (ve yalnızca bu durumlarda) Ekaterina Ivanovna Mashenka'yı çağırdı. Bu arada çok sinirliydi, çok da sinirliydi. Bunu ilk kez 1952 yılının sonbaharında ya da kışının başlarında, onun (sadece onun değil) sinirlerinin doğanın izin verdiğinden daha gergin olduğu bir dönemde öğrendim. Evet, ancak şimdi, uzaktan Çehov'a çok az benzeyen bu adamda ne kadar Çehov olduğunu görebiliyorsunuz.

Çok düşündü ve sık sık sanat hakkında konuştu, ancak bu her zaman canlı ve hatta rustik bir konuşmaydı - Çehov gibi, yüksek sesle sözler söylemekten utanıyordu, Evgeniy Lvovich'in karakterinde hiçbir şey söylemek yoktu. En sevgili, derin, gizli düşüncelerini bile yarı şakacı, hatta basitçe "saçma" bir biçimde giydirdi ve bu Ezopya dilini anlamak, bir şakayı sadece şaka kıyafetinden ayırmak için Schwartz'ı iyi tanımak gerekiyordu. , şaka kabuğu...

Ve işte başka bir konu - Shvartsev'in mizahı. Evgeniy Lvovich'ten bahsedip bu özelliği, kişiliğinin bu çarpıcı özelliğini görmezden gelmek mümkün değil.

"Schwartz'ın olduğu yerde kahkaha ve eğlence vardır!" Böyle bir sloganın bir yerde kabartılıp kabartılmadığını hatırlamıyorum, ama değilse, o zaman Zhenya Schwartz'ın ortaya çıktığı herhangi bir toplumda, her yerde görünmez bir şekilde başımızın üzerinde parlıyordu.

Hayatı boyunca (en önemlileri olmasa da) açık toplantılarda görevlendirilmişti, ziyafetlerde ve partilerde tost ustasıydı, masanın ev sahibiydi ve onun huzurunda ilk masa konuşmasının yapılacağını hayal etmek kesinlikle imkansızdı. onun tarafından değil, başkası tarafından yapılmıştır.

Bazı nedenlerden dolayı Leningrad'da Mayakovski'nin adını taşıyan Yazarlar Evi'nde garip bir toplantıyı hatırladım. Otuz sekizinci veya otuz dokuzuncu yıl. Yazarların konukları avukatlar, savcılar, müfettişler, ünlü Commodov da dahil olmak üzere saygıdeğer avukatlardır. Söylemeliyim ki, zamanlar pek rahat değil. Arkamızda Yezhovizm var. Birçok yoldaşımız yanımızda değil. Burada komik bir şey söyleyemezsin ya da gülümseyemezsin.

Ancak toplantıyı Evgeny Lvovich açıyor. Tatlı, sessiz, zeki, iyi eğitimli sesiyle şöyle diyor: "Dokuz yüz on beşte, Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi'nde, falanca profesöre Roma hukukunu götürdüm." Çok özenle ve ısrarla geçtim ama ne kadar uğraşırsam uğraşayım avukat olamadım. Ve ertesi sabah ailemin o zamanlar yaşadığı Maykop'a gururlu ve hüzünlü bir telgraf geldi: "Roma hukuku ölüyor ama pes etmiyor!"..

Evgeniy Lvovich'in hayatının son on ila on beş yılında kelimenin tam anlamıyla sabahtan akşama kadar çok çalıştığını daha önce belirtmiştim. Ama bu asla "ağır emek" olmadı - tam tersine neşeyle, zevkle, iştahla, şaşırtıcı ve kıskanılacak bir kolaylıkla çalıştı - muhtemelen Rönesans'ın ustaları bir zamanlar böyle çalıştı.

En şaşırtıcı şey, insanların onu asla rahatsız etmemesidir. Biz yazarlar için çoğumuz için iş saatleri içinde ziyaretçi ağırlamak neredeyse bir felakettir. Kapının dışında başkalarının seslerini duyunca küçük Remington'unu çalmayı bıraktı, kolayca kalkıp mutfağa gitti. Ve orada kim varsa - ister tanıdık bir yazar, ister şehirden gelen kızı Natasha, ister bir postacı, ister sütçü, ister komşunun çocuğu - mutlaka bir süre mutfakta kaldı, sohbete katıldı, şaka yaptı, ev meselelerini tartışmaya başladı ve sonra sanki hiçbir şey olmamış gibi daktiloya dönüp yarıda kalan işine devam etti.

Pencereden nasıl geçtiğimi ve kapısına doğru dönmediğimi görünce kırılırdı ve hatta sinirlenirdi.

Ne piç! - dedi. - Bu sabah postaneye gittim ve bakmadım.

Çalıştığını sanıyordum, müdahale etmekten korkuyordum.

Lütfen bana söyle! "Rahatsız etmek"! İnsanların bana müdahale etmesini sevdiğimi biliyorsun.

Bu kısmen söz olsun diye, kısmen de ataletten dolayı söylendi, çünkü bir zamanlar müdahaleye gerçekten "hayran olduğu" bir dönem vardı... Ama burada gerçek vardı - sabahları onun kitabının yeni sayfalarını dinlemem için bana gerçekten ihtiyacı vardı. dudaklar "ben" ya da üçüncü perdesinin son, yirmi dördüncü versiyonu yeni oyun... Bu da işti. Birine bir taslağı okurken hem kulağıyla hem de gözüyle kendini sınadı (yani hem cümlenin doğruluğunu hem de dinleyicinin tepkisini izledi).

Kelimenin en yüksek, en güzel anlamında bir ustaydı. Gençliğinde bir oyunu iki ya da üç haftada yazabiliyorken, daha sonraki günlerinde aynı üç perdelik oyunu yazması aylar, hatta bazen yıllar aldı...

Okurken “İki Akçaağaç” oyununun kaç versiyonunu veya “Don Kişot” senaryosunu dinledim! Aynı zamanda sık sık şöyle dedi: "Sizden istenen her şeyi yapmalısınız ve hiçbir şeyi reddetmemelisiniz." Ve her şeyin iyi, hatta mükemmel olmasını sağlamaya çalışın. Bu "ifadelerinin" reklamını yapmadı, bunun hakkında hiçbir yerde yazmadı veya kamuya açık bir şekilde ifade etmedi, ancak özünde bu, V.V. Mayakovsky'nin sık sık ve yüksek sesle bahsettiği şeydi. Evgeny Lvovich sadece peri masalları ve hikayeler değil, sadece oyunlar ve senaryolar değil, kelimenin tam anlamıyla kendisinden istenen her şeyi yazdı - Arkady Raikin için incelemeler, dergi resimleri, beyitler, şiirler, makaleler ve sirk reprisleri için başlıklar ve bale librettoları ve sözde dahili incelemeler.

“İhbar dışında her şeyi yazıyorum” dedi.

Yanılmıyorsam, Leningrad yazarları arasında faşist işgale kalemiyle yanıt veren ilk kişi oydu: Haziran sonu veya Temmuz 1941'in başlarında, M.M. Zoshchenko ile hiciv oyun broşürü “Altta” üzerinde işbirliği içinde çalıştı. Berlin'in Ihlamur Ağaçları."

Gençliğinde Schwartz hiç hastalanmadı. Genel olarak hayatı boyunca çok sağlıklı bir insandı. Kırklı yılların sonunda Komarov'da körfezde yüzdü. geç sonbahar neredeyse donacak kadar. Kendini asla sarmazdı ve kışın ve yazın ardına kadar açık bir şekilde yürürdü. şiddetli don misafirleri uğurlamak için paltosuz ve şapkasız dışarı çıktı ve aynı zamanda öksürük veya burun akıntısının ne olduğu hakkında hiçbir fikri yoktu. Ve daha önce hiç hastalanmamış insanlarda sıklıkla olduğu gibi, yaşlılığın eşiğinde birdenbire başına gelen hastalıklara dayanmak çok zordu. Aslına bakılırsa, bir hastalık ona hayatı boyunca eziyet etti - en azından onu hatırladığımdan beri. Sanırım buna titreme deniyor. Elleri titriyordu. Hastalık elbette o kadar tehlikeli değil ama ona çok az acı verdi.

El yazısı tamamen hayal edilemezdi - iki hafta sonra kendisi ne yazdığını anlamadı. Ve ne kadar ileri giderse, karalamaları o kadar korkunç ve okunmaz hale geldi - "ben" in son sayfaları tamamen çözülemez hale geldi... Elleri titremedi ama sıçradı. Muhasebe sayfasını veya postacının teslimat defterini imzalamak için sağ elini sol eliyle tutması gerekiyordu. Bardağı masadan bir ayı gibi iki eliyle aldı ama yine de bardak sıçradı ve şarap sıçradı.

Bir zamanlar savaş öncesi yıllarda Leningrad radyosunda konuştu. Evgeniy Lvovich'in ne kadar harika bir konuşmacı ve doğaçlamacı olduğunu zaten söylemiştim. Ve burada evde oturuyorum, hoparlörden sevgili Chrysostom'umuzu dinliyorum ve onu tanımıyorum, neler olduğunu anlamıyorum. İnanılmaz uzunluklarda kekeliyor, mırıldanıyor, endişeleniyor ve duraklıyor. Hasta mısın yoksa ne? Akşam kendisiyle telefonda konuştuk ve olup biteni öğrendim. O zamanlar mikrofon önünde konuşmanın ancak elinizde hazır, onaylanmış bir metin olması durumunda mümkün olduğuna dair bir kural vardı. Metni bitirmeden konuşmasına izin verilen ilk kişi Krutitsky Metropoliti Nicholas'tı.

Bunu söylüyorum çünkü bu hikayeyi ilk kez Schwartz'dan duydum. Savaşın başında Büyükşehir'den inananlara hitap ederek radyoda konuşma yapması istendi. Belirlenen saatte Ortodoks Kilisesi'nin ünlü bir figürü radyo stüdyosuna gelir ve ekipmanın bulunduğu odaya gider. Ona nazikçe soruyorlar: "Peki Sayın Hazretleri, raporunuzun metni tabiri caizse nerede?" - Hangi rapor? Hangi metin? - Kısaca şimdi mikrofona ne söyleyeceksiniz.

Ve ben, canlarım, hayatımda hiçbir zaman vaazlarımı bir kağıt parçasından vermedim.

Bu sözler şiddetli paniğe neden olmuş gibiydi. Burayı aradık, en üst makamlara ulaştık. Ve orada karar verdiler: "Ne istediğini söylesin." Ancak Evgeniy Lvovich için işler daha da kötüydü. Doğru, o zamanın kuralları onun tarafından biliniyordu ve önceden hazırlandı ve konuşmasının iki veya üç sayfasını daktiloya yazdı. Ancak ne yazık ki, bir radyo tiyatrosunda, mikrofonun rampanın tam üstüne yerleştirildiği ve önünde masa, nota sehpası ya da yaslanabileceği herhangi bir şeyin bulunmadığı bir sahnede performans sergilemek zorunda kaldı. onaylı, damgalı kağıt parçalarının üzerine koyun veya koyun. Ve böylece, neredeyse bir saat boyunca zavallı Evgeny Lvovich, seyircilerin önünde elleriyle ve sahnede uçuşan kağıt parçalarıyla cesurca mücadele etti.

Akşam telefona “Hayatımda böyle bir işkence yaşamadım” dedi.

Ancak bu elbette ne işkence ne de hastalıktı. Gerçek hastalıklar daha sonra, yaklaşık yirmi yıl sonra ortaya çıktı.

Genellikle hastalıklar, bildiğimiz gibi, fark edilmeden yavaş yavaş ortaya çıkar. Burada durum farklıydı. Adam sağlıklıydı, sigara içiyordu, içiyordu, buz gibi suyla yıkanıyordu, on kilometrelik yürüyüşlere çıkıyordu, kışın açık pencereyle çalışıyordu, çocuk gibi tatlı ve derin uyuyordu - ve birden her şey sona erdi. Elbette her şey birden değil, ama yine de hastalığı hızla, çok hızlı ilerledi. Evgeny Lvovich'in acı çekerek kilo almaya başlaması ve kalbinden şikayet etmeye başlamasıyla başladı. Konuşmada daha önce hiç duymadığımız kelimeler belirdi: Anjina pektoris, uykusuzluk, metabolizma, validol, medinal, göğüs ağrısı... Mavi ev ilaç kokuyordu. Artık bu evde Shvartsev'in eski bir arkadaşı olan Profesör A.G. Dembo ile eskisinden daha sık karşılaşılabiliyordu.

Evgeny Lvovich obeziteyle mücadele etti. Doktorların tavsiyesi üzerine bir tür jimnastik yapmaya başladı: Bir kutu kibriti yere serpti ve bu kibritleri her birinin üzerine ayrı ayrı eğilerek topladı. Daha sonra yine doktorun tavsiyesi üzerine bisiklete binmeye başladım ama düzensiz ve keyifsiz bir şekilde sürdüm. Şaka yaparak, votkayı doktorun önerdiği şekilde içip eczaneden reçeteyle alırsanız insana keyif verme ihtimalinin düşük olduğunu söyledi.

Ölümle ilgili düşünceler giderek daha sık gelmeye başladı. Ve şimdi onun hakkında da çok daha sık konuşuyordu. Hücrenizde, Yaratıcılık Evi'nde oturuyorsunuz, çalışıyorsunuz ve aniden kapının dışında bir yerde bir köpek ciyaklaması, tasma şıngırdaması, sonra ağır adımlar, ağır nefes alma sesi duyuyorsunuz. Parmak uçları kapıyı çaldı ve tatlı, göğüslü bir ses sordu: "Mozhnya?" İyi huylu, eğitimli Tomochka ile böyle konuştu ve ona bir şey almasına izin verdi - şeker, bir kemik, bir parça et: - Mozhnya! Gürültülü ve neşeyle, bir büyücü gibi içeri giriyor - uzun, geniş, karla kaplı uzun bir şapkayla, kırmızı, ıslak, sıcak. Köpek sızlanıyor, tasmayı çekiyor ve saygı göstermeye can atıyor. Ve eğilip seni dudaklarından öpüyor, sana bir kış gününün tazeliğini yaşatıyor ve biraz utanarak soruyor: "Çalışıyor musun?" Müdahale ettin mi? Yürüyüşe çıkmıyor musun? Cazibenin üstesinden gelmek, reddetmek, “hayır” demek zordur! Kağıtları masanın çekmecesine atarsınız, giyinirsiniz, bir sopa alırsınız ve yürüyüşe çıkarsınız - ilk karda, kırmızı bir Kasım yaprağının üzerinde veya ıslak bahar kumunun üzerinde.

Eğer Leonid Nikolaevich Rakhmanov o sırada Yaratıcılık Evi'ni ziyaret ediyorsa, yol boyunca onu baştan çıkardılar ve üçü birlikte gittiler...

Akademik Kasabaya ya da göle doğru gittik, ancak çoğu zaman Cherkasovskaya kulübesinde denize indikten sonra kıyı boyunca Repin'e doğru yürüdük, orada, bestecinin köyünün yakınında yukarı çıktık ve ormanın içinden geri döndük. Komarovo. Muhtemelen bugün bile her taşı, ayaklarımın altındaki her kökü, her çam veya ardıç çalısını tanıyabildiğim bu dolambaçlı, dolambaçlı orman yollarında tek sıra halinde ne kadar çok şey yürüdüm... Ve ne kadar çok şey söylendi ve duyuldu. Ve şimdi bu satırları yazarken arkamda onun sesini, kahkahasını, nefes alışını duyuyorum...

Ancak ne yazık ki, bu sabah yürüyüşleri ne kadar uzağa gittiyse o kadar kısaldı ve her gün dik Çan Dağı'na tırmanmak Evgeny Lvovich için daha zor ve acı verici hale geldi. Ve giderek daha az sıklıkla odamın kapısının dışında tatlı bir maydanoz sesi duyuldu: - Mümkün mü? Ve sonra bir akşam mavi eve gidiyorum ve uzaktan kapıda komşu bakkalın bekçisi neşeli, kırmızı yüzlü Nyura'yı görüyorum. Elini bana doğru sallıyor ve sarhoş, korkmuş bir sesle caddenin karşısında bağırıyor: "Ve Yavgeny Lvovich götürüldü, Lyaksey İvanoviç!" Evet! Leningrad'a! Ambulansta! Ne? Bir şey mi oldu? Evet, Janfar saldırısı diyorlar!

Yakındaki bir bakkaldan Nyura. Ve diğer komşular. Ve bir zamanlar Ekaterina Ivanovna'ya ev işlerinde yardım eden bazı Motya. Ve eksantrik bir takma adı olan Elka-Palka'ya sahip, içki ve atıştırmalıkları seven yerel bir arkadaş. Ve akrabalar. Ve edebiyat atölyesindeki yoldaşlar. Ve hatta Birinci Maikop Gerçek Okulu'ndan yoldaşlar. Geldiler. Geldik.

Yazdılar. Sordular. Ve hafızamda birisinin ihtiyacı olanı almadığı bir durum yoktu.

Çok zengin miydi Evgeniy Lvovich? Hayır, hiç de öyle değildi… Ölümünden iki yıl önce bir gün bana sordu: “Kitabınızda hiç iki binden fazlası oldu mu?” Bu hayatımda ilk defa oluyor.

Oyunları geniş çapta sahnelendi ve başarı elde etti, ancak zenginlik kazanmadı ve bunun için çabalamadı. Bir yazlık vakfından iki odalı mavi bir yazlık kiralandı ve her yıl (veya hatırlamıyorum, belki iki yılda bir) bu kira kontratını uzatmak için uzun ve sancılı çabalar başladı. Para nereye gitti? Belki çok geniş yaşadılar? Evet, eğer genişlikten kastımız israf değil cömertlik ise belki. Evgeny Lvovich parayla nasıl ilgileneceğini (aynı zamanda kendine de bakacağını) bilmiyordu. Mavi evdeki masada her zaman bir misafir için hazır bir yer vardı, bir değil iki veya üç kişilik. Ama daha önce de söylediğim gibi, en önemlisi ihtiyacı olanlara yardım etmek için harcandı. Para yoksa ve biri sorduysa Evgeniy Lvovich giyindi ve bir arkadaşından borç almaya gitti. Ve sonra, Telif Hakkı Bürosu'na bir sonraki telif hakkı ödemesine kadar, "maaş gününden önce", genellikle küçük şeyler olarak, bunu kendiniz için, ev halkı için, cari harcamalar için alma sırası gelmişti.

Ancak en sonundan önce, geniş şöhret ve şöhretle birlikte Evgeniy Lvovich'e geldi ve maddi zenginlik. Bazı yazar dostlarımızın örneğini takip ederek, yazlık ev tröstünün esaretinden kurtulmak için bir yazlık ev inşa etmeye bile karar verdi. Bunun için her şey zaten yapılmıştı, çok güzel bir arsaya baktık (dağda, köyün dışında - Zelenogorsk'a doğru), Evgeniy Lvovich edebiyat fonundan kredi aldı (burada "fazladan" parası vardı) tasarruf defterindeki para). Ancak ev hiçbir zaman inşa edilmedi. Ve para bir yıl sonra faiziyle birlikte Edebiyat Fonu'na iade edildi...

Sonra son yıllarda Schwartz bir araba aldı. Bazı nedenlerden dolayı bunun hakkında yazmak üzücü. Bu gri "zafere" kimin ihtiyacı vardı ve neden? Ayda iki veya üç kez Komarov'dan Leningrad'a gidip geliyorduk. Bir doktor getirdiler. Geri kalan zamanlarda araba ahırda duruyordu ve sanki orada paslanmış ya da yosunla kaplanmış gibi görünüyordu.

Ayrıca Evgeny Lvovich'in hayatındaki ilk kürk mantosunu da dikmeyi başardık. Kürk manto, dedikleri gibi zengindi ve ona aynı, çok pahalı ama bir şekilde çok hoş olmayan yeşilimsi sarı kürkten yapılmış bir şapka eşlik ediyordu. Ne yazık ki gülen Evgeny Lvovich bana bu kıyafetle NEP zamanından kalma bir kuyumcuya benzediğini söyledi.

Dinlenip hastalığından kurtulduktan sonra tekrar Komarovo'ya döndü. Ve ancak başka bir anjina krizinden sonra, ikinci kalp krizinden önce burada sonsuza kadar kalmak için Leningrad'a geldi. Leningrad'da aynı evde yaşıyorduk, burada daha çok tanışma fırsatımız oldu. Ama belki daha az sıklıkta tanışıyorlardı. Hastalık onu biraz rahatlatınca yürümeye başladı. Ama bunlar ne tür yürüyüşlerdi! Malaya Posadskaya'dan camiye, Peter ve Paul Kalesi'ne, Sytny pazarına gidip geri döneceğiz.

Nefes darlığı geliştirdi. Boğulmaya başladı. Ve daha sık düşünmeye başladı. Sessiz ol. Neler olduğunu çok iyi anlamıştı.

"Kaderi baştan çıkarıyorum," dedi bana bir tür utanmış ve hatta suçluluk duygusuyla sırıtarak. - Dickens'ın otuz ciltlik koleksiyonuna abone oldum.

Bunun hangi hacimde olacağını merak ediyorum. Bu, son cildin yayınlanmasından çok önce oldu. Daha az yürüdü, insanlarla giderek daha az tanıştı (doktorlar dinlenmeyi önerdi), ancak çalışmayı bir gün, hatta bir dakika bile bırakmadı. Onun "ben"i hastalığı sırasında birkaç kalın "defter" ile büyüdü.

Son saate kadar içindeki çocuksu, çocuksu nitelik kaybolmadı. Ama bu olgunlaşmamışlık değildi. Genelde ne kendisinde ne de başkalarında çocukçuluğa tahammül etmezdi.

Çocuğun şakacılığı ve çocuksu ruh saflığı, onda olgun bir insanın cesareti ve bilgeliğiyle birleşti. Bir keresinde beni anlamsız, düşüncesiz bir davranıştan dolayı kınayarak şöyle demişti: "Lise öğrencisi gibi davranıyorsun." Kendisi, tüm hafif karakterine, tüm "şarlatanlığına" rağmen, belirleyici durumlarda nasıl bir erkek gibi davranılacağını biliyordu. Dahası, ne kadar az acelecilik ve zihinsel zayıflık gösterdiyse, küçük ve büyük denemelerden o kadar sıklıkla galip çıkıyordu.

Bir kalp krizi daha geçirdi. Gerçekten kötüydü, doktorlar hayatının geri kalanının saatlerle sayıldığını açıkladı. Ve kendisi de ölümün yakın olduğunu anladı. Nabzının dakikada iki yüz yirmi atışla çarptığı bu belirleyici anlarda neden bahsediyordu? Çevresindekilere sordu: - Lütfen bana bir kalem ve kağıt verin! Bir kelebek hakkında yazmak istiyorum... Onun delirdiğini sanıyorduk. Ama saçmalık değildi.

Bu sefer hastalık onu serbest bıraktı ve iki gün sonra bana öleceği - şimdi bir dakika sonra öleceği - ve pek çok şeyi anlatmaya vakti olmayacağı düşüncesiyle nasıl işkence gördüğünü anlattı. her şey - bu kelebek hakkında

Hangi kelebek? - Evet, en basit beyaz kelebek hakkında. Onu yazın Komarov'da, anaokulunda, kuaförün yanında gördüm...

Bu kelebeği neden bu kadar çok sevdin? - Hiç bir şey. En sıradan, kaba lahana. Ama görüyorsunuz ki, onun hakkında anlatacak kelimeleri bulmuşum gibi geldi bana. Nasıl uçtuğu hakkında. Sonuçta, doğru kelimeyi bulmanın ne kadar harika olduğunu kendiniz biliyorsunuz...

Bunin Çehov hakkında şunları yazdı: "Ruhu ölümüne kadar büyüdü." Aynı şeyleri Evgeniy Lvovich Schwartz için de aynı kelimelerle söyleyebilirim.

Yedi yıldır yanımızda değildi. Ve yedi yıldır buna inanamıyorum. Gidenler için sık sık “İnanamıyorum” dediklerini biliyorum. Ve birden fazla kez söylemek zorunda kaldım: “İnanmıyorum”, “İnanamıyorum”… Ama bu durumda, konu Schwartz olunca bu bir tabir ya da abartı değil. Evet, onu Bogoslovskoye mezarlığına götürmemizin üzerinden sekizinci yıl geçti, ben de kendi ellerimle ağır bir donmuş toprak yığınını derin bir kara deliğe attım ve yine de belki de tek bir gün bile yok. Komarovo'da yaşadığım ve Morskoy Bulvarı'ndan, Ozernaya Caddesi'nden veya aşağı Vyborg otoyolundan geçerken, yolumda Evgeniy Lvovich'e rastlayamazdım. Hayır, elbette hayaletlerden bahsetmiyorum, bu adamın hafızama (ve sadece benim değil) damgasını vurduğu güçlü, devasa güçten bahsediyorum.

Burada karlı mesafeden bana doğru geldi, uzun boylu, neşeli, iri yapılı, açık bir kürk mantoyla, kolayca bir sopaya yaslanarak, zarif ve hatta zarif bir şekilde onu bir asilzade gibi hafifçe yana fırlatarak bana doğru geldi. XVII yüzyıl.

İşte, yaklaşıyor, yaklaşıyor... Gülümsemesini görüyorum, tatlı sesini, ağır, boğuk nefesini duyuyorum.

Ve tüm bunlar yıkılıyor, tüm bunlar bir serap. O gitti. İleride sadece beyaz kar ve siyah ağaçlar var.

A.I. Panteleev'in kitabına dayanarak kısaltmalarla yayınlandı. Eserleri dört cilt halinde toplandı. Cilt 3. L.: Det. yanıyor, 1984.

Rus yazar (1896-1958)

Ünlü yazarın adı her zaman efsanelerle çevrilidir. Evgeniy Schwartz hakkında efsaneler var. Bohem partilerin müdavimi ve bir hitabet ustası olarak görülüyordu. Schwartz bir keresinde bu konuyla ilgili şöyle demişti: "Efsane basit, hayat karmaşık ve içindeki her şey harika ve muhteşem bir şekilde karışmış."

Geleceğin yazarının ebeveynleri okurken tanıştı: Babası Kazan Tıp Fakültesi'nde öğrenciydi, annesi kadın doğum dersleri alıyordu. Her birinin kendine özgü hobileri vardı: Babası siyasetle ilgileniyordu, annesi iyi bir oyuncu olarak biliniyordu ve aile burada yaşarken bile amatör bir kulüpte sahne alıyordu. memleket Ryazan. Çevre ünlü tiyatro tarihçisi Baron N. Diegel tarafından yönetiliyordu. Öğrencisini karakter oyuncusu olarak gördü ama o kendini ailesine adadı.

Zemstvo doktoru olarak görev alan Lev Schwartz, ailesini Dmitrov'a taşıdı. Ancak kısa süre sonra Kazan öğrencisi Sosyal Demokrat çevresinin çalışmalarına katıldığı için tutuklandı. Serbest bırakıldıktan sonra başkent ve taşra kentlerinde yaşayamadı ve Maykop kentindeki bir hastanede doktor olarak iş buldu. Burada oğlu Evgeniy gerçek bir okuldan mezun oldu.

Üniversiteye girmek için Evgeniy Lvovich Schwartz'ın Armavir spor salonunda Latince dersi alması gerekiyordu. 1914 yılında Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi öğrencisi oldu. Ancak Evgeniy yüksek öğrenim alamadı: 1916'da babası cepheye çağrıldı, ailenin mali durumu keskin bir şekilde kötüleşti, bu yüzden Evgeniy Moskova'dan ayrılmak, Ekaterinodar'a (şimdi Krasnodar) yerleşmek ve çalışmaya gitmek zorunda kaldı. sevdiklerine destek olmaya başlayın. Ders vererek ve aynı zamanda amatör gösterilerde bulunarak para kazandı.

1917'de Evgeny Schwartz eğitimine devam etmek için Rostov-on-Don'a taşındı, o zaman üniversiteden mezun olma umudundan henüz vazgeçmemişti. Ancak kendisi için beklenmedik bir şekilde tiyatroyla ilgilenmeye başladı ve Tiyatro Atölyesi grubunun organizatörlerinden biri oldu. Amatör tiyatroları devlet kurumlarına dahil edildiğinde, Schwartz sanat konseyi üyeliğinin yerini aldı. Ancak aynı zamanda Evgeniy oyunlarda rol almaya ve "günün konusuyla ilgili" propaganda oyunları yazmaya devam etti. 1920'den itibaren Kafkas Cephesi'nin siyasi bölümüne sanatçı ve tiyatro eğitmeni olarak kaydoldu.

Evgeny Schwartz, benzer düşünen insanlarıyla birlikte tiyatro sanatında bir devrim hayal ediyordu. Elbette yaşının doğasında olan bir cesaret unsuru da vardı. Ancak genç dahiler kısmen haklıydı ve Leningrad basınında Rostov tiyatrosunun bireysel yapımları hakkında makaleler yayınlandı.

1921'de ekip Leningrad'a taşınmaya karar verdi, ancak tiyatronun genç yönetmenleri karmaşık mali sorunlarla baş edemedi ve bir yıl sonra Tiyatro Atölyesi dağıldı. O zamana kadar Schwartz zaten tiyatrolarda oynuyordu " Yeni dram" ve "Proletkult", ancak yalnızca bir oyuncu olarak kalamayacağını hissetti. Evgeniy kendini başka şekillerde ifade etmek istedi.

Çağdaşlar Evgeniy Schwartz'ın yeteneğinin genişliğine dikkat çekti. Olga Forsh, "Çılgın Gemi" hikayesinde onu Gyonya Chorna adıyla ortaya çıkardı. Neredeyse her gün Sanat Evi sakinlerine sunum yapan Schwartz'ın doğaçlamacı karakteristiğinin yeteneği hakkında ayrıntılı olarak konuşuyor. yeni senaryo. Daha sonra onun "şaka kültürünü sanatsal boyutlara çıkarmak" isteyen gerçek bir mucit olduğunu yazdı. "Zhenya Schwartz dalgın sanatçı"Bir şairin yüreğiyle, çoğumuzdan daha nazik, daha fazlasını duydu ve gördü."

Kısa bir süre Schwartz'ın ailesini ziyaret etmesine izin verdi; babası, Donbass'ta Artemovsk yakınında bulunan bir tuz madeninde doktor olarak görev yaptı. Evgeniy, kendisi için beklenmedik bir şekilde yerel "Stoker" gazetesinin çalışanı olur: makaleler yazar ve genç yazarların el yazmaları üzerinde çalışır. Zaman zaman çağdaş yazarların kitaplarıyla ilgili incelemeleri yayınlanıyor. Aynı zamanda Schwartz, bir feuilletonist ve edebiyat işbirlikçisi olan "Zaboi" dergisinin yazı işleri sekreteri oldu. O zamanlar hâlâ kendi adıyla konuşmaya cesaret edemiyordu ve Shchur takma adını imzaladı.

Yirmili yılların başında birçok genç yazar yeni literatüre gazetecilik aracılığıyla girdi. Gazetelerde çalışmak şekillenmeye yardımcı oldu kendi tarzı, kısa bir cümleye hakim olma becerileri yarattı. Evgeniy Schwartz'ın eserlerinin erişilebilirliği ve aforizması modern okuyucular tarafından iyi bilinmektedir. Meslektaşları arasında “sözlü yazar” ve parlak bir hikaye anlatıcısı olarak da biliniyordu. Ancak Schwartz her zaman kendisinden olağanüstü derecede talepkar olmuştur. Ancak ilahi şiirlerle yazdığı feuilletonları meslektaşlarının onayını aldıktan ve okuyucular arasında popülerlik kazandıktan sonra, bunları merkezi basında yayınlamaya karar verdi.

Leningrad'a dönen Evgeny Lvovich Schwartz, Gosizdat'ın çocuk bölümünde, Leningrad dergisinin yazı işleri ofisinde ve Hedgehog ve Chizh çocuk dergilerinde editör olarak çalışmaya başladı. Daha sonra Leningrad, bir dizi yazar ve sanatçı yetiştiren bir tür yetenek kaynağı haline geldi. Aynı zamanda E. Schwartz, O. I. Kapitsa ve Samuil Yakovlevich Marshak liderliğindeki çocuk yazarları stüdyosunun bir üyesi oldu. Orada ilk kez çocuk folkloruyla tanıştı ve masal yazmaya çalıştı.

1925'te Evgeny Schwartz, çocuklara yönelik ilk kitabını yayınladı - Leningrad'daki selden basit ve erişilebilir bir biçimde bahsettiği "Eski Balalayka'nın Hikayesi". Peri masalını ilk kez "Serçe" dergisinde yayınladı. alışılmamış şekil göksel ayet.

Evgeniy Lvovich Schwartz seleflerinin hem folkloru hem de bilimi ele alma deneyimlerini zekice kullandı. edebi malzeme. “Maydanoz ve Stepka-Rastrepka Savaşı” masalında, komedi kültüründen bir karakterin ve S. Marshak'ın modern bir şiirinden bir karakterin kahramanlarını canlandırıyor. Yaşın enerji özelliğiyle ilişkilerini çözerek yaramaz ve huzursuz oğlanlara dönüşürler.

Evgeny Schwartz, somut gündelik detayların ve masalsı geleneklerin bir arada var olduğu kendi tarzını geliştiriyor.

Yirmili yılların ikinci yarısı çocuklara yönelik kitapların yayınlanmasıyla ilişkilidir ve bazı araştırmacılar Schwartz'ın eserlerini peri masalları, diğerleri ise bilimsel ve sanatsal edebiyat olarak adlandırmaktadır. Ancak muhtemelen bir peri masalının biçiminin eğitici hikayelerin temeli haline geldiği yeni bir türün doğuşundan bahsetmeliyiz. Benzer bir form da geliştirildi Avrupa edebiyatı 19. yüzyılın sonu - 20. yüzyılın başı (hatırlayın “ Harika gezi Yaban kazlarıyla Nils"), Rus kültüründe Vitaly Bianchi onun önde gelen temsilcisi olarak kabul edilebilir.

Bazen Evgeniy Schwartz'ın bu ve sonraki yıllarda yazdığı eserlerine bilinmeyenin ve bilinmeyenin dünyasına yolculuklar denir. Bir çocuğun dünyasını yeni bir şekilde ortaya çıkarmayı başardı (“Serçe”, “Kamp”, “Toplar”, “Sinek Maceraları”, “Shura ve Marusya'nın Maceraları”, “Kedi'nin Yeni Maceraları” Boots”, “V.I. Bear'ın Maceraları”) .

Yazar, yeni duyum arayışıyla öne çıkıyor; her zaman arıyordu yeni üniforma ve kendini ifade etmek için diğer fırsatlar, bu nedenle Leningrad'daki neredeyse tüm çocuk dergileri ve almanaklar onun şiirlerini ve öykülerini isteyerek yayınladı.

1929'da Schwartz'ın "Underwood" adlı ilk oyunu Leningrad Gençlik Tiyatrosu sahnesinde sahnelendi. Schwartz'ın dramaturjisinin kaderinin karmaşık ve dramatik olduğu ortaya çıkıyor. İlk oyun seyirciler tarafından sıcak bir şekilde karşılandı, ancak bireyselliğin iyi ve kötü tezahürlerinin geleneksel çatışmasında bile kolektif bir bilinç oluşturmaya çalışan pedologlar tarafından yasaklandı.

Ancak çok geçmeden durum değişti. Marshak, Chukovsky ve diğerlerinin çabalarıyla masal kültüre geri döndü. Evgeny Schwartz'ın oyunları ülkenin önde gelen gençlik tiyatrolarının sahnelerinde başarıyla sahnelendi; kukla tiyatrolarında ve radyoda da sahnelendi.

Evgeniy Lvovich Schwartz peri masalında muazzam olasılıklar gördü; “Sıradan Bir Mucize”nin önsözünde masalın “saklanmak için değil, ortaya çıkarmak, tüm gücünüzle söylemek için anlatıldığını” yazdı. ne düşündüğünü yüksek sesle söyle." . Masal türü onun için düşüncelerini ifade etme ve yurttaşlık duygularını yansıtma aracı haline geldi. “Peri masalları yazmak daha iyi. Bu inandırıcılıkla sınırlı değil, ancak daha fazla gerçek var," diye belirtti otuzlu yılların başından kalma mektuplarından birinde.

Schwartz'ın dramaturjisinin temeli “Çıplak Kral” (1934), “Kırmızı Başlıklı Kız” (1937), “Kar Kraliçesi” (1938), “Gölge” (1940), “Kayıp Zamanın Hikayesi” oyunlarıydı. ”, “Ejderha” (1944), “İki Akçaağaç” (1953), “Sıradan Bir Mucize” (1956).

Yazar sık ​​sık dünya öykülerine yöneldi ya da ünlü eserleri kendi tarzında yeniden anlattı, onlara modern gerçekleri parlak, ironik ve imalı bir biçimde dahil etti (“Unutma, savaşımız henüz bitmedi! Unutma!”; “Korkmuyoruz, ama cesurca saklanıyoruz. Biz harikayız "). Ayrıca “Gölge” oyununda yazarın iki son seçeneği sunduğunu da hatırlayabilirsiniz.

Evgeny Schwartz'ın oyunlarına geleneksel olarak "peri masalı draması" denilse de yazar, karakterlerin psikolojik durumuna büyük önem veriyor. Böylece, "Ejderha" oyununda yazar, psikolojik bir çatışma kadar olay örgüsü yaratmıyor. Yaraları iyileştikten sonra şehre dönen, Ejderhayı öldüren şövalye Lancelot, belediye başkanının onurlandırıldığını görür ve canavarın gerçek fatihi olduğu ortaya çıkar.

Lancelot'un oyunun başında söylediği uğursuz sözler haklı: "Açık savaşta zaferden sonra herkes yine de içindeki ejderhayı öldürmeli ve bu çok acı verici."

Schwartz'ın oyunlarının dili spesifik ve aforisttir: "Çocukların şımartılmaya ihtiyacı vardır, sonra büyüyünce gerçek soygunculara dönüşürler", "Bir insanı hasta olduğunda veya tatile çıktığında yemek en kolayıdır", "Herkes kötülüğü öğretti. Peki neden ilk öğrenciydiniz?

Selefi Hans Christian Andersen gibi Evgeny Schwartz da sıradan şeylerde tamamen sıra dışı bir şeyi nasıl göreceğini biliyordu. Dolaylı olarak Danimarkalı hikaye anlatıcısına olan yakınlığından bahsediyor ve çoğu zaman aynı olay örgüsünü yeniden işliyor. Ancak Schwartz, masallarının alegori olmadığını ve karakterlerin Ezop dilini konuşmadığını her zaman vurguladı. Doğru, sözlerine her zaman inanılmadı. Prömiyerin hemen ardından "Dragon" sahneden çekildi çünkü birisi bunun son olaylara işaret ettiğini düşünüyordu. Ancak N. Akimov'un müdahalesi sayesinde oyun sahneye çıktı ancak yıllar sonra diğer tiyatrolara ulaştı.

Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın ilk günlerinden itibaren Evgeniy Lvovich Schwartz Radyo Komitesinde çalıştı; Aralık 1941'de Belediye Meclisi yürütme komitesinin kararı ile son derece şiddetli distrofi durumunda Kirov'a (Vyatka) tahliye edildi. 1943'te Leningrad Komedi Tiyatrosu'nun çağrısı üzerine Schwartz, Tacikistan'a, Stalinabad şehrine ve oradan 1944'te Moskova'ya taşındı. Yazar, ancak zaferden sonra, Haziran 1945'te Leningrad'a döndü.

Savaş izlenimleri “Bir Gece” ve “Uzak Ülke” (1942) oyunlarına da yansıdı. “Birinci Sınıf Öğrencisi” filminin senaryosu (film 1948'de çekilmiştir) kuşatmadaki çocuklara ithaf edilmiştir.

Ne yazık ki, Evgeny Schwartz yaşamı boyunca sinemada neredeyse hiç talep görmedi, iki senaryo daha yazdı: “Külkedisi” (N. Erdman ile birlikte) ve “Don Kişot”. Zaten ciddi bir şekilde hasta olmasına rağmen, yönetmen G. Kozintsev ile sürekli yazışarak kelimenin tam anlamıyla her sahneye ilişkin yorumlarını dile getirdi.

Evgeniy Lvovich Schwartz'ın çalışmalarında anıları özel bir yer tutuyor. Onlarca yıl boyunca düşüncelerini neredeyse her gün özel bir deftere yazdı. Yazar bunların yayınlanma ihtimalinin düşük olduğunu biliyordu ve eserine ironik bir kısaltma olan "ME" (Anılar için) adını verdi. Bir hikaye anlatıcısı olarak yeteneğini ömrünün sonuna kadar korudu, ancak çağdaş gerçekliğinin fenomenlerine ilişkin canlı ve tarafsız değerlendirmesi, anı düzyazısının unutulmasına yol açtı. 37 ciltlik defter halen yayıncısını bekliyor. Yalnızca ayrı bölümler yayınlanmış olsa da, pek çok ilginç ve incelikli gözlem içeriyorlar. Schwartz, dört yaşındayken annesi çalarken katılmasına izin verilen ilk provasını şöyle anlatıyor: "Bir ormandaki gibi koyu renk eteklerin arasında duruyorum ve annemin elini tutuyorum."