Ev › Motor › Sanat iş sisteminde girişimci tiyatro. girişim kelimesinin anlamları

Sanat iş sisteminde girişimci tiyatro. girişim kelimesinin anlamları

"Girişim" kelimesi birçok kişi için şaşırtıcıdır. Bu nedir? işletme nedir? Bu konsepti daha detaylı inceleyelim!

Tanınmış Wikipedia sitesi diyor ki girişim organizatörün (organizatöre "girişimci" denir) çeşitli tiyatrolardan oyuncuları gösteriye katılmaya davet ettiği özel bir tiyatro işi düzenleme biçimidir. Bu arada, "girişim" kelimesinin kendisi, bir girişimci olan girişimciden türetilen Fransız girişiminden gelir ve şartlı olarak "girişim" kelimesi, gerçeklerden çok da uzak olmayan muhteşem bir girişim olarak yorumlanabilir.

Tarihsel olarak, birçok oyuncu sanatlarını daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştırmak istedi ve bu oyuncular her zaman aynı tiyatrodan değildi. Bunun birçok nedeni vardı - her tiyatronun kendi kuralları, gelenekleri ve uygulamaları var. Ve bu durum, oyuncuların kendilerini tam olarak gerçekleştirmelerine her zaman izin vermedi. Sonuç olarak, birçok oyuncu belirli bir performansı sahnelemek için gruplar halinde birleşmeye başladı. Girişim hareketinin özü budur - performans için farklı aktörlerin birleşmesi.

Girişimin kendine has özellikleri olduğuna inanılır, örneğin bu tür tiyatrolarda genellikle kalıcı bir oyuncu kadrosu yoktur. Aslında, bu doğru değil. Sonuçta, performansların sahnelenmesi büyük ölçüde yalnızca oyuncuların yeteneğine değil, aynı zamanda eylemlerinin tutarlılığına, organizasyonlarına, yönetmenin eylemlerine, provalara ve çok daha fazlasına bağlıdır. bu yüzden kendim döküm genellikle az ya da çok sabittir. Özellik başka bir işletmede.

Girişimde, olağan tiyatrodan farklı olarak, oyunculara en çılgın planlarını ve arzularını gerçekleştirebilecekleri, duygularını ortaya koyabilecekleri tam bir hareket özgürlüğü verilir. yaratıcı potansiyel. Doğaçlama yasağı yoktur ve bu nedenle her performans benzersizdir.

Girişimin bir diğer avantajı da genç ve gelecek vaat eden oyunculara yaratıcılıklarını sergileme fırsatı, seçkin ustalarla omuz omuza çalışma fırsatı, deneyimlerden öğrenme ve klasik tiyatronun katı çerçevesi içinde kalmama fırsatı.

Tiyatromuzu - Antreprise Afanasyeva Tiyatrosu'nu böyle yarattık. Sözde repertuar dışı türde gerçekleştirilen performanslar, büyük ölçüde izleyiciyi eğlendirmeyi amaçlamaktadır. Gösterilerde gösterilen günlük sorunlar bile seyircilerde bir zevk ve kahkaha fırtınasına neden olacak şekilde sunuluyor. Bir oyuncu için en iyi övgü seyircinin neşesidir. Ve hemen hemen her performansta oyuncularımızın oditoryumda ayakta alkışlanması bizi çok memnun ediyor.

Her performans benzersiz ve bireyseldir. Her prodüksiyon, izleyicilerimizi yüklediğimiz yaratıcılık ve enerjiyle dolu! Sizi performanslarımızda görmekten her zaman mutluluk duyarız!

İŞLETME İŞLETMESİ (Fransız girişimi, entreprendre - girişimciden), özel bir girişimci - bir girişimci (yönetici, impresario, yapımcı) tarafından yaratılan ve yönetilen muhteşem bir işletme. İşletmeler, profesyonel toplulukların (tiyatro, sirk vb.) Ortaya çıkışından bu yana var olmuştur. Birçok Avrupa tiyatro grubu, hem girişimciler hem de girişimciler tarafından yönetilen girişimlerdi. ünlü aktörler- Moliere, D. Garrick, E. Rossi, E. Duse, vb. Rusya'da, tanınmış girişimler arasında N.N. Solovtsova, N.N. Sinelnikova, S.P. Diaghilev, F.A. Korşa.

Modern Ansiklopedi. 2000 .

Eş anlamlı:

Diğer sözlüklerde "İŞLETME" nin ne olduğunu görün:

Girişim ve girişimcinin faaliyetleri. Sözlük yabancı kelimeler Rus diline dahildir. Chudinov A.N., 1910. Bir girişimcinin İŞLETME girişimi. Komple sözlük Rus dilinde kullanıma giren yabancı kelimeler. Popov M., 1907 ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

girişim- Peki. işletme f. 1. Girişim, eylem (askeri veya siyasi nitelikte). Sl. 18. Finlandiya'dan asker alın ve İsveçlilerin çıkarma yapmasına izin verin .. İsveç tarafının bu girişimi, onların yararına çok gerçekleştirilebilir. AK 1 344. Ancak ... ... tarihsel sözlük Rus dilinin galizmleri

A. Riskli iş, girişim. B. Özel konser Salonu, tiyatro, sirk vb. İş terimleri sözlüğü. akademik.ru 2001 ... İş terimleri sözlüğü

İŞLETME, işletmeler, kadınlar için. (Fransız girişimi) (tiyatro). Özel bir tiyatro eğlence kuruluşunun istismarı. İşletmeyi elinde tut. Sözlük Ushakov. D.N. Ushakov. 1935 1940... Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğü

Var., eşanlamlı sayısı: 1 işletme (52) ASIS eş anlamlı sözlüğü. V.N. Trishin. 2013 ... eşanlamlı sözlüğü

girişim- (Fransız girişimi, girişimci girişimciden), özel bir girişimci girişimci (yönetici, impresario, yapımcı) tarafından yaratılan ve yönetilen muhteşem bir girişim. Girişimler kuruluşundan beri var olmuştur ... ... Resimli Ansiklopedik Sözlük

G. Özel eğlence işletmesi (tiyatro, sirk vb.), küçük (3 5 oyuncudan oluşan) bir topluluk, genellikle bir süre için oluşturulmuş ve minimum sahne ile performans sergiliyor. Efremova'nın Açıklayıcı Sözlüğü. T. F. Efremova. 2000... Rus dili Efremova'nın modern açıklayıcı sözlüğü

İşletme, işletme, işletme, işletme, işletme, işletme, işletme, işletme, işletme, işletme, işletme, işletme, işletme (Kaynak: “A. A. Zaliznyak'a göre tam vurgulu paradigma”) ... Kelime biçimleri

- (Fransız girişim girişimi), özel bir girişimcinin (girişimcinin) bir performansa katılmak için oyuncuları bir araya getirdiği bir tiyatro işi organizasyonu biçimi (bir repertuar tiyatrosu biçiminin aksine) kalıcı topluluk). Modern bir örnek ... ... Wikipedia

girişim- girişimci iza, s ... Rusça yazım sözlüğü

Kitabın

"Huzursuz!" , Rudolf Furmanov. Romanın kahramanları, 20. yüzyılın ikinci yarısında Rusya'nın büyük tiyatro şahsiyetleridir. Kitapta fotoğraflar ve materyaller yer almaktadır. aile arşivi St.Petersburg Tiyatrosu'nun yazarı ve arşivi ...
Paris. Seyahate davet, Smirnova Natalia Vyacheslavovna. Paris genellikle denir en iyi şehir Avrupa, Fransa tacının mücevheri. Dünyanın bütün turistleri bu şehre talip. Bazı insanlar birçok turistik yeri için Paris'e gelir,…

Bölümün kullanımı oldukça kolaydır. Önerilen alana, sadece istediğiniz kelimeyi girin, size anlamlarının bir listesini vereceğiz. Sitemizin verileri sağladığına dikkat edilmelidir. farklı kaynaklar- ansiklopedik, açıklayıcı, türetme sözlükleri. Burada, girdiğiniz kelimenin kullanım örnekleriyle de tanışabilirsiniz.

girişim kelimesinin anlamları

bulmaca sözlüğünde girişim

Rus dilinin açıklayıcı sözlüğü. D.N. Uşakov

girişim

işletmeler, (fr. girişim) (tiyatro). Özel bir tiyatro eğlence kuruluşunun istismarı. İşletmeyi elinde tut.

Rus dilinin yeni açıklayıcı ve türetme sözlüğü, T. F. Efremova.

girişim

Ve. Özel eğlence işletmesi (tiyatro, sirk vb.).

Vikipedi

girişim

girişim- organizatörün (girişimcinin) çeşitli tiyatrolardan oyuncuları performansa katılmaya davet ettiği bir tiyatro işi organizasyonu biçimi (kalıcı bir topluluğa sahip bir repertuar tiyatrosu biçiminin aksine).

Modern bir örnek tiyatro şirketi repertuar dışı çalışan "Art Partner XXI" ve "Theatrical Association 814". Modern tiyatro dünyası, birçok Avrupa ve dünya tiyatro grubu, faaliyetlerinin ticari egemenliğinin bir işareti olması gerekmeyen bir kendi kendine örgütlenme sistemine geçiyor. Dünyadaki bağımsız girişim gruplarının büyümesi, kültürel kurumların finansmanındaki reform ve hem bireysel yönetmenler, yapımcılar, aktörler veya sanatçılar hem de yaratıcılığa dahil olan kuruluşlar için devletten hibe ve sübvansiyon alma olasılığı ile kolaylaştırıldı. kurumsal performansların dağılımı.

Entreprise kelimesinin literatürdeki kullanım örnekleri.

Genelkurmay subayı olan Albay Madritov, savaştan iki yıl önce, Rusya Kereste ve Madencilik Ticaret Derneği'nin baş temsilcisi olarak Yalu Nehri yakınlarındaki orman imtiyazlarında hareket etti. Uzak Doğu, o zamanlar Bezobrazovskaya olarak adlandırıldığı için girişim.

Festival Aboneliğinin Açılışı 39 Akşam Piyano müziği Naum Shurkman'ın çaldığı Program: Beethoven girişim MSM Akşamı - 18.

Program: Alyabyev, Bulakhov, Varlamov, Dubuc, Vielgorsky Oval Salon İşletmeler MSM 18.

girişim MSM Akşamı gitar müziği Program: Giuliani, Aguado, Kost, Vinitsky, Osipov Uluslararası ödül sahibi ve Tüm Rusya yarışmaları Anastasia Bardina Büyük salon Politeknik Müzesi Konser eski romantizm ve Rusça şarkı Programda: N.

Schumann, Liszt girişim MSM Piyano Müziği Akşam Programı: Schumann, Schubert, Liszt Seslendiren Uluslararası Yarışma ödüllü Alexander Ghindin anıt müze A.

Program: Schnittke, Farkas, Freitag, Ravel, Enescu, Stravinsky Moskova Besteciler Evi Genç Besteciler Konseri girişim MSM Akşamı - 18.

10. yıl dönümüne Uluslararası Vakıf Slav yazısı ve Kültür Gala Akşam Konseri girişim MSM Akşamı - 18.

Sezonluk bilet 40 Tatiana Pikaizen tarafından çalınan bir piyano müziği akşamı Program: Chopin, Liszt girişim MSM Akşamı - 18.

Clerambault, Du Mage girişim MSM Gitar müziği akşamı Program: Weiss, Bach, Giuliani, Belyaev, Raka, Koshkin, Domeniconi Uluslararası yarışmaların ödüllü sahibi Evgeny Finkelstein tarafından seslendirilir Merkez Bilim Adamları Evi Salonu - 15. Gün.

Tigran Alikhanov'un Çaldığı Romantik Piyano Müziği Akşamı Program: Schubert, Schumann, Chopin, Liszt girişim MSM Akşamı - 18.

Piyano Müziği Akşamı Vladimir Ovchinnikov Rachmaninov'un programı Oval Salon İşletmeler MSM Akşamı - 18.

Yuri Bashmet Oval Salon İşletmeler MSM Ödül Sahipleri uluslararası yarışmalar, Müzik Yüksek Okulu öğrencileri

Grigoriev, ikincisi, sağlam birinden daha çok sevdiği küçük kasabalara yaptığı gezilerden Tambov'a döndüğünde girişim Tambov'da.

Sonra biraz para biriktirirse bir boks açar. girişim ve kısa süre sonra aksamadan su içmeye başladı - ölüme ya da mahvolmaya.

girişim

"Girişim" kelimesi birçok kişi için şaşırtıcıdır. Bu nedir? işletme nedir? Bu konsepti daha detaylı inceleyelim!

Tanınmış Wikipedia sitesi diyor ki girişim organizatörün (organizatöre "girişimci" denir) çeşitli tiyatrolardan oyuncuları gösteriye katılmaya davet ettiği özel bir tiyatro işi düzenleme biçimidir. Bu arada, "girişim" kelimesinin kendisi, bir girişimci olan girişimciden türetilen Fransız girişiminden gelir ve geleneksel olarak "girişim" kelimesi, gerçeklerden çok da uzak olmayan muhteşem bir girişim olarak yorumlanabilir.

Girişimin kendine has özellikleri olduğuna inanılır, örneğin bu tür tiyatrolarda genellikle kalıcı bir oyuncu kadrosu yoktur.

Tekrar nedir? Repriz kelimesinin anlamı ve yorumlanması, terimin tanımı

Aslında, bu doğru değil. Sonuçta, performansların sahnelenmesi büyük ölçüde yalnızca oyuncuların yeteneğine değil, aynı zamanda eylemlerinin tutarlılığına, organizasyonlarına, yönetmenin eylemlerine, provalara ve çok daha fazlasına bağlıdır. Bu nedenle, oyuncu kadrosunun kendisi genellikle aşağı yukarı sabittir. Özellik başka bir işletmede.

Girişimde, olağan tiyatronun aksine, oyunculara en çılgın planlarını ve arzularını gerçekleştirebilecekleri, yaratıcı potansiyellerini ortaya çıkarabilecekleri tam bir hareket özgürlüğü verilir. Doğaçlama yasağı yoktur ve bu nedenle her performans benzersizdir.

Tiyatromuzu - Afanasyeva Entreprise Tiyatrosu'nu böyle yarattık. Sözde repertuar dışı türde gerçekleştirilen performanslar, büyük ölçüde izleyiciyi eğlendirmeyi amaçlamaktadır. Gösterilerde gösterilen günlük sorunlar bile seyircilerde bir zevk ve kahkaha fırtınasına neden olacak şekilde sunuluyor. Bir oyuncu için en iyi övgü seyircinin neşesidir. Ve hemen hemen her performansta oyuncularımızın oditoryumda ayakta alkışlanması bizi çok memnun ediyor.

Her performans benzersiz ve bireyseldir. Her prodüksiyon, izleyicilerimizi yüklediğimiz yaratıcılık ve enerjiyle dolu! Sizi performanslarımızda görmekten her zaman mutluluk duyarız!

"Girişim" kelimesi birçok kişi için şaşırtıcıdır. Bu nedir? işletme nedir? Bu konsepti daha detaylı inceleyelim!

Tanınmış Wikipedia sitesi diyor ki girişim organizatörün (organizatöre "girişimci" denir) çeşitli tiyatrolardan oyuncuları gösteriye katılmaya davet ettiği özel bir tiyatro işi düzenleme biçimidir. Bu arada, "girişim" kelimesinin kendisi, bir girişimci olan girişimciden türetilen Fransız girişiminden gelir ve geleneksel olarak "girişim" kelimesi, gerçeklerden çok da uzak olmayan muhteşem bir girişim olarak yorumlanabilir.

Tarihsel olarak, birçok oyuncu sanatlarını daha geniş bir izleyici kitlesine ulaştırmak istedi ve bu oyuncular her zaman aynı tiyatrodan değildi.

BÖLÜM 5

Bunun birçok nedeni vardı - her tiyatronun kendi kuralları, gelenekleri ve uygulamaları var. Ve bu durum, oyuncuların kendilerini tam olarak gerçekleştirmelerine her zaman izin vermedi. Sonuç olarak, birçok oyuncu belirli bir performansı sahnelemek için gruplar halinde birleşmeye başladı. Girişim hareketinin özü budur - performans için farklı aktörlerin birleşmesi.

Girişimin kendine has özellikleri olduğuna inanılır, örneğin bu tür tiyatrolarda genellikle kalıcı bir oyuncu kadrosu yoktur. Aslında, bu doğru değil. Sonuçta, performansların sahnelenmesi büyük ölçüde yalnızca oyuncuların yeteneğine değil, aynı zamanda eylemlerinin tutarlılığına, organizasyonlarına, yönetmenin eylemlerine, provalara ve çok daha fazlasına bağlıdır. Bu nedenle, oyuncu kadrosunun kendisi genellikle aşağı yukarı sabittir. Özellik başka bir işletmede.

Her performans benzersiz ve bireyseldir. Her prodüksiyon, izleyicilerimizi yüklediğimiz yaratıcılık ve enerjiyle dolu! Sizi performanslarımızda görmekten her zaman mutluluk duyarız!

girişim

Ay sonunda saatleri sayan icra müdürü iş telefonuna cevap vermiyor ve resmi postaya gelen mektuplara da cevap vermiyor, atölye birinci amirim (müdür yardımcısının beni hesaplama için gönderdiği) bunu hiç yapmadı. ve hesaplama görevlerine dahil değildir. Sonuç olarak emek kaybediliyor, hesabı ödenmiyor, çalışanlar cezasız kalacağına tamamen güveniyor! Ve köle olmayı reddederse bu tiyatroda çok çirkin muamele gören ilk kişi ben değilim. Ücretler genellikle saate göre değil, inceliğe göre hesaplanır. Yönetici miktarın üstünü çizer ve uygun gördüğü kadarını eliyle koyar. İş müfettişliği ve Rostrud ile temasa geçtim, ancak şu ana kadar boşuna. Personel tarafından yetkilendirilmiş bir kişi ile yapılan görüşmelerin ses kayıtları ve yazışmaların ekran görüntüleri bulunmaktadır. 18+, katı müstehcenlikler ve kişisel hakaretler var.

Belgeler

Andrey Mironov'un adını taşıyan Rus tiyatrosu

Adres: Rusya St. Petersburg

Bilinmeyen

Ayrıca işverenlerin kara listesine bir inceleme ekleyebilirsiniz.

siteye nasıl yardımcı olunur

Tiyatro türleri. Dram Tiyatrosu. Komedi tiyatrosu. Opera ve Bale Tiyatrosu. Kukla gösterisi.

Slayt 8 sunumdan "Kukla gösterisi". Sunumlu arşivin boyutu 4849 KB'dir.

Sunumu indir

MHK 9. sınıf

"Kukla tiyatrosu" - Orada yaşayan halkların gözünde böyle bir tiyatro. sahne nedir? Literatürü inceleyeceğim Plan yapacağım İnternet kaynaklarını kullanacağım. Özel bir "boyunduruğa" bağlı iplerle kontrol edilen hafif baston oyuncak bebek. Sokak gösterilerinde kullanılır. Neofitler, yani inanca dönüştürüldü, bu tür bebeklere ilahi özellikler bahşedildi. İş hedefleri. Ekranın üzerinde kuklalara binmek. Orta Çağ'da gezgin kuklacıların kaderi kıskanılacak bir şey değildi. Bebek makineleri. ELDİVEN Kuklacının eliyle kontrol edilir. Tiyatro türleri. İkinci versiyon: Tanrılar cansızlara hayat üflemek istediler.

"Mimarlık XVII" - S. Ushakov'un ikonlarında gerçekçi eğilimler en açık şekilde ortaya çıktı. Bina, masmavi çinilerden iki kemer ile dekore edilmiştir. Sarayın konakları farklı kaplamalarla (çadırlı, kübik) kaplanmıştır. Tablo. "Üçlü" 1971 s. Ushakov, adını taşıyan A. Rublev'den çok farklı. Merkezde - Moskova'nın savunucusu Vladimir Meryem Ana'nın görüntüsü. Bununla birlikte, Avrupa barokuna benzerlik tamamen dışsaldı. Dersin amacı: Cephanelikte çalışmak için asalet rütbesine yükseltildi.

"Barok Mimari" - Rusya'da Barok mimarisi (18. yüzyılın ilk yarısı). Dünya kültürüyle ilgilenin! Barok - telamon (atlas), caryatid, mascaron'un karakteristik detayları. Peter, Roma'da. Genellikle büyük ölçekli sütun dizileri, cephelerde ve iç mekanlarda çok sayıda heykel, sarmallar, Büyük sayı tırmıklar, ortada tırmıklı kemerli cepheler, rustik sütunlar ve pilasterler. Mimaride barok.

"20. yüzyılın mimari tarzları" - Hotel "Marioto" San Francisco. Yapılandırmacılık. Havacılık Müzesi, Los Angeles. Modern. Yatskov Yuri 9 ,b”. Sanat kültürü XX yüzyıl. Hotel "Grand Hotel Europe Emerald Postmodern. Toronto'daki postmodern bina. Casino "Notre Dame", Montreal. Şelalenin üzerindeki F.L. Wright evi. Mimari. Ronchon Kilisesi, Fransa Le Corbusier. Ammermann (Kronstadt) st., 44 Konut Evi Organik Kütüphanesi Postmodern Bilimler Akademisi.

ART REPRISE KABARE TİYATROSU

"Tyumen kuklalar ve maskeler tiyatrosu" - mou sosh 36 numara. Tamamlandı: 9. sınıf öğrencisi Smolnikova Alena Vladimirovna. Tyumen Devlet Kukla ve Maske Tiyatrosu'nun Tarihçesi. Tiyatro hakkında. Lider Sanatçı 1991'den beri - Sergey Mihayloviç Perepelkin. 1 Ocak 2004 tarihi itibariyle tiyatronun kadrosunda 17 oyuncu bulunmaktadır. Tümen - 2009.

« İngiliz müzesi"- I. Lenin. Böylece İngiliz Kütüphanesi doğdu. Hikaye. British Museum Kungurtseva Natalia, 9. sınıf. Başyapıtlar. 1814-1815'te Parlamento, Lord Elgin'den Atina Parthenon'undan paha biçilmez şaheserler satın aldı. 19. yüzyılda, British Museum özellikle çalkantılı bir büyüme dönemi yaşadı. Müzenin oluşturulması, İngiliz Parlamentosu'nun bir kararıyla onaylandı.

"MHK 9. Sınıf" konusunda toplam 26 sunum bulunmaktadır.

5class.net > MHK 9. sınıf > Kukla gösterisi > Slayt 8

Tiyatro ortamında bir efsane, belki de yaşanmış bir gerçek vardır. Vladimir Lenin millileştirmeye karar verdiğinde Rus tiyatroları, Kültür Bakanı Lunacharsky'nin önünde diz çöken Stanislavsky, bunun olmaması için onu Ilyich'e iyi sözler söylemeye ikna etti. Bildiğiniz gibi Lenin, Lunacharsky'yi dinlemedi. O zamandan beri Stanislavsky, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda neredeyse hiç görünmedi. Ve devlet tiyatrolarına hiç gitmedim...
Eylül ayı başlarında Mayakovsky Tiyatrosu sahnesinde bir performans yapılacak. « Kiraz Bahçesi» La "Teatre oyuncuları tarafından oynandı. Ülkenin ilk girişimlerinden birinin tiyatro yönetmeni ve yapımcısı ile görüştük. Vadim Dubrovitsky tiyatro girişimciliği, seyircinin maneviyatı ve girişim kelimesinin neden kirli bir anlam kazandığından bahsetti.

Girişimi kişisel olarak nasıl tanımlarsınız?

Girişimcilik, sanatçıların özgür iradesidir. Ne yazık ki ülkemizde müteşebbis kelimesi küfür anlamında kullanılmaktadır. Radyoda kaç kez duydum "Ah evet, bir performanstı, bir tür girişim değil". Aynı zamanda çoğunluk tiyatro eleştirmenleri Moskova'daki özel performansların Peter Stein tarafından sahnelendiği gerçeğini özenle görmezden geliyor.
Genel olarak, Rusya'daki işletmeler en zengin tarih. bunu hatırlaman yeterli yaratıcı doğum bir oyun yazarı olarak aynı Çehov tam da girişim sayesinde gerçekleşti: Çehov'a bir oyun yazmasını emreden ilk girişimci Fyodor Adamovich Korsh'du ve ondan önce Anton Pavlovich dramaturjiyi düşünmemişti bile. "İvanov" oyunu onun başlangıcıydı. tiyatro yolu. En büyük aktrislerimiz -, - girişimlerde yer aldı. O günlerde, şimdi akademik dediğimiz birkaç devlet imparatorluk tiyatrosu vardı. Ve diğer her şey girişimdi.

Sizce girişimcilik günümüzün tiyatro alanında nasıl bir yer kaplıyor?

Söylemesi acı ama burası bir dışlanmış. Gerçek şu ki, devlet tiyatrolarının çıkarlarını temsil eden tiyatro görevlileri için girişim gerçek bir tehdit taşıyor. Hakkında sadece girişimciler seyirciyi devlet tiyatrolarından uzaklaştırmakla kalmıyor. Başka bir şey için endişeleniyorlar - er ya da geç, yetkililerin kesinlikle bir sorusu olacak, “devlet tiyatrosu neden her yıl elini uzatmış durumda, kendi başına var olana ek olarak daha fazla sübvansiyon ve girişim talep ediyor. gider, tüm katılımcılara vergi ve çok önemli ücretler öder Yaratıcı süreç". Bu sorunun ortaya çıkmaması için, girişimin sadece bir hack olduğu efsanesi başlatıldı. tiyatro performansı. Seyirci açısından ise kaliteli bir performansı izlerken devlet tiyatrosu ya da repertuvar dışı bir tiyatroda sahnelenmiş olması fark etmez.

fotoğraf: La'Teatr

Bir girişimin tamamen ticari bir olay olduğuna dair bir görüş var mı?

Tiyatro ister devlet ister özel olsun her zaman ticari bir işletmedir ama aksi nasıl olur, biletler parayla satılır, maaşlar parayla ödenir. Ve her zaman aktif olarak mali durumu için savaşıyor.
şahsen bende yok harika bir deneyim Devlet tiyatrosunda çalışıyor, ama benim satın aldığım tek bir şey gösteriyor: Devlet tiyatrosu, geri zekalı bir bürokratik sistem üzerine inşa edilmiş inanılmaz derecede şekilsiz bir yapı. Ancak işletme çok hareketlidir, buradaki her şey hızlı bir şekilde çözülür ve bu da malzeme ve kaynaklarda büyük tasarruf sağlar.

Girişim tiyatro ortamında küçük işletme olarak adlandırılabilir mi?

Bunu söylemek mümkündür. Ve fıkrayı nasıl hatırlayamıyorum: Küçük bir işletme açmak için ne yapmanız gerekiyor? Büyük olanı aç ve bekle". Girişimcilik işimiz yavaş yavaş kayboluyor, çünkü var olmaması için tüm koşullar yaratıldı ve yaratılmaya devam ediyor. Şunu söyleyebilirim: Ülkemizde işletmeye savaş açılmıştır.

Neyle bağlantılı olduğunu düşünüyorsun?

Birkaç sebep var. Ve o kadar tuhaf bir şekilde iç içe geçiyorlar ki hangisinin asıl olduğunu söylemek zor. İnsanların efsaneler yaratmayı sevdiği bir ülkede yaşıyoruz. İşte bunlardan biri: Devlet tiyatrosu bizim milli fetihimizdir. Ve kavramlarda bir değişiklik var. Tiyatroya devlet değil repertuar denir. Ve bir adı diğeriyle değiştirmek tamamen doğru değildir, çünkü mülkiyet biçimi ile yaratıcılık biçimini karşılaştırmak imkansızdır. Ve girişime karşı savaş, devlet tiyatrolarının bazen haksız sübvansiyonları için mücadelesinden başka bir şey değildir. İşletme zaten bir anıt dikilebilse de, çünkü 90'larda yüzlerce Rus aktörü açlıktan kurtardı.
Yıllar önce, büyük tiyatro eleştirmeni Lev Gitelman, sahneye koyduğum özel bir performans için St. Petersburg'daydı. Aynı akşam trende Moskova yolunda bana şunu itiraf etti: “Performansınıza yetiştiğim için mutluyum. Daha önce, girişimin korkunç olduğundan emindim. Ama öyle olmadığı ortaya çıktı. Ödül kapsamında açsak ne olur” altın maske"özel bir performans için özel bir kategori mi?"Şaşırmıştım: “Neden ayrı bir kategoriye koyulalım? Sahneye çıkmıyor muyuz? Yoksa başka aktörlerimiz mi var? Yoksa tiyatro ortamında engelli miyiz? Zamanımızda böyle bir girişimin kamusal yaşamdan kesildiğini kabul etmek gerekir.

Özel tiyatro ne gibi zorluklarla karşılaşıyor?

Büyük olanlarla. Prova süresi için, örneğin tiyatro koşullarına aşağı yukarı yakın olan rekreasyon merkezleri gibi prova alanları kiralıyoruz. Daha sonra devlet tiyatrosundan bir tiyatro sahnesi kiralıyoruz.
Ne yazık ki tiyatroların hiçbiri bize normal bir ritimde performansa hazırlanabilmemiz için zaman vermiyor. Kural olarak, sadece gösteri günü sabahları sahneye çıkmamıza izin verilir. Aceleyle sahneyi düzenlemeli ve dedikleri gibi aceleyle izleyiciye koşmalıyız. 21. yüzyılın modern bir şehri olan Moskova'da özel tiyatroların var olabileceği tek bir ücretsiz platformun olmaması şaşırtıcı. Devlet tiyatrosunun salona kira vermemesinden bahsetmiyorum, devlet tarafından karşılanıyor. Ve 300 bin ruble yatırdık. Bu arada, Temmuz ayında Mayakovsky Tiyatrosu'nda Çehov'un Kiraz Bahçesi oyununu oynadık. sonraki üretim 7 Eylül'de aynı sahnede gerçekleşecek. İki performansı birbirinden ne kadar büyük bir zaman aralığı ayırdığını hayal edin.

Görünüşe göre ne zaman özel bir performans sergilesen belli bir başarı elde ediyorsun?

feat ne anlama geliyor? Kendimi gerçekleştirmenin başka bir yolunu kendim için görmüyorum. Bu arada, repertuar dışı bir performansın sahnesiz oynandığı, sahneye iki sandalye getirilip aksiyonun oynandığı iddia edilen başka bir efsane daha var. Ama sahnede sahne yerine iki sandalyenin durduğu devlet tiyatroları da vardır. Ve performansı çözmeye hizmet ediyorsa bu fena değil. Öte yandan LA'Theater'da büyük ve ağır setlerin kullanıldığı yapımlar var ve bunu bize sahneyi tahsis eden salonların yönetimine bildirdiğimizde profesyoneller bile şaşkınlıklarını gizleyemiyorlar: "Girişimin nişanları var mı?"
Evet, her şeyimiz var. Ve sanatçılar, sahne yönetmenleri, makyözler ve kostüm tasarımcıları (devlet tiyatrolarından ekstra para kazanmak için insanlar bize geliyor) ve prodüksiyon departmanı başkanı. Kadromuz devletin kadrosundan yaklaşık on kat daha azdır ve manzara düşmez, kostümler dikiş yerlerinde patlamaz, ışık ve ses bozulmaz. Ve bütçeye uyuyoruz, yeterince var. Herkes giyinir, ayakkabı giyer ve aynı zamanda girişimci devletten para almaz. Belki devlet tiyatrolarının biraz daha mütevazi olması gerekiyor. Sonuçta, ülkedeki kriz. Büyük olanın dediği gibi: “Hiçbir girişimci, kadroda fazladan en az bir kişiyi tutmasına izin vermez”.
Yine özel bir tiyatro şehrin her yerine oyunun nerede ve ne zaman oynanacağına dair reklam verdiğinde devlet tiyatrosundan birkaç kat daha pahalıya mal oluyor. Hangi yasanın bu eşitsizliği düzelttiğini görmek isterim. Özel bir tiyatronun var olmasının son derece zor olduğu ülkemizde koşulların yapay olarak yaratıldığını itiraf etmeliyim. Ama buna rağmen devlet tiyatrolarıyla rekabet edebiliyor, salonları doldurabiliyor ve bütçeden tasarruf edebiliyoruz. Şahsen ben devlet olsam girişimcilere devlet tiyatrolarının başına geçmelerini tavsiye ederdim (gülüyor). Neden? Evet, çünkü devlet desteği olmadan yaşamayı ve aynı zamanda açlıktan ölmemeyi başarıyoruz. Ve her şeye hazır oturanlar, sürekli abartılı konuşarak başkana giderler ve çok az paraları olduğundan şikayet ederler.

fotoğraf: La'Teatr

İster Çehov'un Kiraz Bahçesi olsun, ister tüm yapımlarınızda çağdaş oyun Söylentiler, yıldız bir oyuncu kadrosu tarafından canlandırılıyor. Sizce girişimlerini çeken nedir?

Bundan önce, saygılı tutum. Devlet tiyatrosunda yönetmen, oyunculara role atandığını nadiren kişisel olarak bildirir. Kural olarak, sanatçılar bilgi panosunda isimlerini görerek bunu öğrenirler. Aynı zamanda, oyuncuların birbirleriyle nasıl bir ilişki içinde oldukları, sempati duymaları veya şiddetle nefret etmeleri kimsenin umurunda değil. Bazen bir sanatçı, el sıkışmak bile istemediği bir partnerle aşk sahnelerinde oynamak zorunda kalır. Bazıları "tatsız" düetlerde oynamayı reddetme cesaretini bulur, diğerleri de aynı fikirdedir. Ve kimse seyircinin kandırılamayacağını düşünmüyor çünkü sahnede nasıl bir atmosferin - aşk ya da nefret - hüküm sürdüğünü içsel olarak hissediyorlar.
Girişim, daha özgür, daha özgür bir yaratıcılık biçimidir. İnsanların karşılıklı arzularına göre, yaratıcılık sevgisinden, birbirlerine olan sevgiden bir araya gelmeleri için yaratılmıştır. Bir aktör, bir girişimciye gelip belirli bir rolü oynamak istediğini kabul edebilir. Örneğin Eduardo de Filippo'nun "The Man and the Gentleman" adlı oyununda Genaro rolünü gerçekten oynamak istedim ve bu performansı "onun üzerine" sahneledim. Ya da bir şekilde bana geldi ve bir rüyayı paylaştı: “ Ölüyorum, Friedberg'in "Aptal, aşk bu!" komedisinde Kosha rolünü oynamak istiyorum. Ve harika oynadı.
Meslektaşlarıma saygımdan, başka bir saçma efsane belirlemeliyim - "girişimlere karışan tüm sanatçılar ya ayyaştır ya da para kazanır." Komik, hepsi bu. The Cherry Orchard'da Gaev rolünü oynamayı hayal eden aynı Vladimir Steklov, sözlerime göre: "Volodya, sana fazla ödeyemem", - bir saniye bile tereddüt etmeden cevap verdi: “Parayla değil, rolle ilgileniyorum. Ödeyebildiğin kadar öde".

Birlikte çalıştığınız sanatçıları adlandırın.

"Kiraz Bahçesi" performanslarında, " Evlenmeden birlikte yaşama"," Söylentiler "içinde farklı zaman oynadı , , Olga Volkova, Vladimir Steklov, , , , , , ve diğerleri yetenekli aktörler. Şimdi Köknar'ın Kiraz Bahçesi'ndeki rolü Charlotte - Olga Volkova, Gaeva - Vladimir Steklov tarafından oynanıyor.

Kesinlikle değil. Sadece LA'Tiyatromuzda, birkaç yıldır Saltykov-Shchedrin'in “Bir Şehrin Tarihi” ne göre sahnelenen “Glupov Şehir Tiyatrosu” ve oyununa dayanan “Hiçbir Şey Hatırlamıyorum” Miller sahnelendi. Şimdi Mayakovski Tiyatrosu sahnesinde Çehov'un Kiraz Bahçesi'ni gösteriyoruz. Başka bir şey de, girişimin devlet tiyatrolarına kıyasla bariz bir şekilde kaybedilen koşullara (pahalı salon kiraları, şişirilmiş reklam oranları vb.) Yerleştirilmesidir. Birçok girişimci mali kayıp yaşama korkusuyla bahis oynamaktan çekiniyor. klasik eserler, çünkü izleyicilerin çoğu eğlence yapımlarını tercih ediyor.

fotoğraf: La'Teatr

Nasıl olur da dünyanın "en çok okuyan" ulusu, en iyi işler klasikler, "eğlence yapımları" tercih etmeye mi başladı?

Nitekim uzun süre Sovyetler Birliği'nde en çok okuyan millet olduğumuzu haykırdılar. Ve aksi nasıl olabilirdi, televizyonda sadece üç kanal çalışsaydı, VCR'ler, video oyunları olmasaydı. Ama aramızdaki teknik ilerleme güçlenir kazanmaz, insanımızın kitaplarla ilgilenmediği ortaya çıktı. Ve yurttaşlarımız sadece Marinina okuyor. Bir kitapçıda bir keresinde sormuştum: "Kitapların var mı?" - "HAYIR" - "Ya Sukhova-Kobylin?" - "HAYIR. Kimse onları umursamıyor.". Film yapımı daha iyi değil. Genç oyuncular kim olduklarını bilmiyorlar, filmi izlemediler, kendilerini ve eserlerini bilmiyorlar. Sanırım yüksek sesle şunu söylemenin zamanı geldi: "Arkadaşlar, sorun. ciddi bir durumumuz var ulusal sorun. Kültürümüzü bilmiyoruz.".

Sokuşturmak repertuar tiyatrosu genç oyuncuların yaratıcı gelenekleri benimsemelerine izin verir ve böylece bu tiyatro okulunun mirasını korur. Girişimciliğin tiyatro mekanındaki hakimiyeti, kuşaklar arası aktörler arasındaki canlı bağın kopmasına ve bunun sonucunda tiyatro okullarının yok olmasına etki edecek mi?

Ağzınla ve balla iç. Devlet tiyatrolarının tiyatro toplulukları gerçekçi olmayan bir hızla büyürken nasıl bir süreklilikten bahsedebiliriz. Çoğu tiyatroda 200 kişi vardır. İnsanların birbirlerini gerçekten tanımak için zamanları bile yok, birlikte bir kilo tuz yemekten bahsetmiyorum bile. Süreklilik küçük ekiplerde doğar. Kiraz Bahçemde Stanislav Lyubshin ile birlikte birkaç genç sanatçı oynuyor. Ona bir tanrı gibi bakıyorlar, ondan öğreniyorlar, her prova, her performans onlar için bir olay oluyor. Bu nesillerin devamlılığıdır.
Ayrıca tiyatroda nasıl bir atmosferin hüküm sürdüğü de oldukça önemlidir. Ancak içinde sevgi ve saygının yeşerdiği iyiliksever bir tavırla yaratıcı süreklilik gelişir. Gösterilerde rol için yarışan 200 kişi birbirini nasıl sevebilir? Böyle bir topluluğa sahip bir tiyatro daha çok bir fabrika, bir fabrika veya eskiden dedikleri gibi "benzer düşünen insanlardan oluşan bir teraryum" gibidir.

fotoğraf: La'Teatr

LA'Theatre'ın performansları neden devam ediyor? tiyatro sahneleri ve TsDKZH, House of Film Actor, vb. Gibi popüler girişimler için mekanlarda değil mi?

Tiyatro bir askıyla başlar. Bunlar boş sözler değil. Hem izleyiciler hem de oyuncular, yaratıcılığın kutsanmasının gerçekleştiği genel atmosferle ilgilenir. Kültür evleri, elbette, sanatın tekrarı için mükemmel mekanlar haline gelebilir, sadece onları liderlerin elinden almanız gerekir. demiryolları, otomotiv sanayii vb. sanat konularında az bilgilidir. Bu öncüllerden bürokrasinin ruhunu çıkarmak, yüzsüzlüğü yok etmek ve Melpomene'i bunlara yerleştirmek gerekiyor.

Sizce, insanımızın manevi diriliş sürecini hızlandırmak için Kültür Bakanlığı tam olarak ne yapmalı?

Sorunların nasıl çözüldüğüne dair bir örnek verebilirim kültürel eğitim Amerikada. Orada Kültür Bakanlığı yok ama kültüre karşı sevgi dolu bir eğitici tavır var. Birkaç yıl önce, bir Chicago şehir parkında yürüyordum ve "canlı" seslerini duydum. klasik müzik. Gözlerime inanamadım: çimlerde Senfoni Orkestrası maestro Krzysztof'un rehberliğinde Penderecki, Brahms'ı oynadı. Müzisyenlerin etrafında yaklaşık bin kişi toplandı. Yaklaştım ve sordum: "Biletin fiyatı ne kadar?" - "Ücretsiz. Konser şehrin belediyesi tarafından organize ediliyor". İşte cevabınız.

fotoğraf: La'Teatr

Sanat algısının önemli bir manevi çalışma gerektirdiği ve bunun sonucunda manevi zenginleşme olduğu bilinmektedir. Bununla bağlantılı olarak şu soru ortaya çıkıyor, neden bazı performansları izledikten sonra bir güç artışı hissediyorsunuz ve diğerlerinden sonra boş bırakıyorsunuz?

Açıklığın sırrını açacağım. Bir yönetmen performansına dikkat çekmek istediğinde, ne pahasına olursa olsun izleyiciyi şok etmek için kanıtlanmış bir tekniğe başvurur. Otoyolda bir kaza sırasında olanla aynı şey olur: Yolda bir sorun varsa ve tüm trafik yavaşlarsa, her sürücü tam olarak ne olduğunu görmekle ilgilenir. Tiyatroda da durum aynıdır, yönetmen sahneye cinsel bir eylem çıkarır çıkarmaz seyircinin dikkati garanti altına alınır. Bu çok kolay yol ve maalesef bugün birçok yönetmen bunu kullanıyor. Sonuç olarak, seyirci performanstan sonra tamamen "enerjisiz", enerjisiz olarak ayrılır. Sirk terminolojisine sahipti: "beyaz" ve "kırmızı" palyaçolar. Biri izleyiciye enerji verir, diğeri alır, şimdi belirtmeliyim ki bu tiyatro için de geçerli.
Ne yazık ki ülkemizde dıştan bir tiyatro patlaması hissi ile muazzam bir tiyatro krizi yaşanıyor. Bence bir yudum için alınmamalı temiz havaÇehov'un yapımları, Nina Zarechnaya'nın Külotunun Kiraz Bahçesi'nde çıkarılması ve Ivanov oyununun yazarın son sahnesiyle başlaması. Böyle bir tiyatro devletin ayrıcalığıysa, yalnızca yazarın fikrine saygılı bir tavırla Çehov'u oynadıkları girişime oy veririm. Anton Pavlovich'in pek çok şeyi denklemin dışında bırakan akıllı, zeki bir insan olduğu kesinlikle unutulmamalıdır. Yönetmenin Çehov'un "imalarını" yorumlama biçimi onun yeteneğini, profesyonelliğini ve zekasını ortaya koyuyor.

Tiyatro seyircisine ne dilersiniz?

Sanatı sev! Tiyatroya git.

fotoğraf: La'Teatr