Roland Petit tarafından sahnelenen Paris eğlenceli balesi. Büyük koreograflar: Roland Petit

Roland Küçük(Fransız Roland Petit, 13 Ocak 1924, Willemomble, Seine - Saint-Denis - 10 Temmuz 2011, Cenevre) - 20. yüzyıl balesinin tanınmış klasiklerinden biri olan Fransız dansçı ve koreograf.

Biyografi

Roland Petit, Repetto bale giyim ve ayakkabı şirketinin kurucusu ve bir lokantanın sahibi Rose Repetto'nun oğludur (Petit, babasının restoranındaki işinin anısına daha sonra bir tepsi ile bir numara koyardı). Öğretmenlerinin Gustave Rico ve Serge Lifar olduğu Paris Operası'nın bale okulunda okudu. 1940 yılında mezun olduktan sonra, Büyük Opera'nın kolordu balesine kaydoldu.

1945 yılında diğer genç sanatçılarla birlikte paris operası Sarah Bernhardt Tiyatrosu'nun Dans akşamlarına katıldı. Aynı yıl Jeanine Sharra ile birlikte ve Jean Cocteau, Boris Kokhno ve Christian Berard'ın desteğiyle kendi topluluğu olan Champs Elysees Ballet'i kurdu ve burada resmi olarak koreograf görevini üstlendi. 1946'da Jean Babilé ve eşi Natalie Flippart için, dünya bale sanatının bir klasiği haline gelen Gençlik ve Ölüm balesini (senaryo Jean Cocteau, müzik J.S. Bach) yarattı.

1948'de şirketten ayrıldı (bundan sonra 3 yıl daha sürdü) ve Marigny tiyatrosunda - Paris Balesi - yeni bir topluluk kurdu. İlk balerini René (Zizi) Jeanmer'di. İÇİNDE gelecek yılözellikle onun için ünlü balelerinden biri olan "Carmen" i sahneledi. Balenin Londra'daki prömiyeri o kadar başarılıydı ki Zhanmer, Petit'in peşinden gittiği Hollywood'dan bir davet aldı. Hollywood'da hem koreograf hem de dansçı olarak çalıştı. 1952'de Jeanmer ve Eric Brun ile birlikte Hans Christian Andersen ("Küçük Deniz Kızı" bölümündeki Prens) adlı müzikal filmin çekimlerine katıldı. 1955'te koreografisiyle iki film yayınlandı: Leslie Caron ile Kristal Terlik ve Fred Astaire ile Uzun Bacaklar Baba.

1960 yılında yönetmen Terence Young, Roland Petit'in dört balesini içeren One, Two, Three, Four veya Black Stockings film balesini yönetti: Carmen, The Adventuress, Cyrano de Bergerac ve Day of Mourning. Çekimlere René Jeanmer, Syd Charisse, Moira Shearer ve Hans van Manen katıldı. Petit, kendi koreografisinde üç ana rol oynadı: Don José, Groom ve Cyrano.

1965'te Maurice Jarre'nin Notre Dame'ını sahnelemek için Paris Operası'na döndü. Prömiyerdeki ana roller Claire Motte (Esmeralda), Cyril Atanasov (Claude Frollo), Jean-Pierre Bonfu (Phoebus) tarafından oynandı. Quasimodo'nun rolü, koreografın kendisi tarafından oynandı.

1973'te Maya Plisetskaya için Mahler'in müziğiyle minyatür bir "Gülün Ölümü" sahneledi.

1972'de 26 yıl yönettiği Marsilya Balesini kurdu. Şirketin ilk prodüksiyonu, Marsilya stadyumunda ve Paris Spor Sarayı'nda gösterilen "Pink Floyd" balesiydi. Yeni grubunun yıldızları Dominique Calfouni ve Denis Gagnot idi.

Roland Petit, dünyanın her yerindeki dansçılar için elliden fazla bale ve gösterinin yazarıdır. İtalya, Almanya, İngiltere, Kanada, Küba ve Rusya'nın en iyi sahnelerinde performanslar sergiledi. Yapıtları, bale dilinin stilistik ve teknik çeşitliliği ile ayırt edildi. Hem avangart sanatçılarla hem de Martial Rice, Jean Tinguely ve Niki de Saint Phalle gibi yeni gerçekçiliğin temsilcileriyle işbirliği yaptı. Moda tasarımcısı Yves Saint Laurent ("Notre Dame Katedrali" balesi için kostümler ve "Gülün Ölümü" sayıları), şarkıcı ve besteci Serge Gainsbourg, heykeltıraş Baldacchini, sanatçılar Jean Carzu ve Max Ernst ile çalıştı. Petit'in libretto'su Georges Simenon, Jacques Prevert ve Jean Anouille tarafından yazılmıştır. Bale müziği Henri Dutilleux ve Maurice Jarre tarafından bestelendi.

1954 yılında Zizi Zhanmer ile evlendi. Kızları Valentina da dansçı ve sinema oyuncusu oldu.

87 yaşında öldü

En önemli yapımlar

• Buluşma / Le buluşma (1945)
• Guernica / Guernica 1945
• Gençlik ve Ölüm / Le Jeune Homme et la Mort (1946)
• Gezici komedyenler / Les forains (1948)
• Carmen / Carmen (1949)
• Balabile / Ballabile (1950)
• Kurt / Le loup (1953)
• Notre Dame Katedrali / Notre-Dame de Paris (1965)
• Kayıp Cennet / Kayıp Cennet (1967)
• Kraaner / Kraaner (1969)
• Bir gülün ölümü / La rose malade (1973)
• Proust veya Kalbin Kesintileri / Proust, ou Les intermittences du coeur (1974)
• Kopyalar / Kopyalar (1975)
• Fantastik senfoni / Symphonie phantastique (1975)
• Maça Kızı / La Dame de pique (1978)
• Operadaki Hayalet / Le phantme de l'Opra
• Les amours de Frantz (1981)
• Mavi Melek / Mavi Melek (1985)
• Clavigo / Clavigo (1999)
• Yaratılış Yolları / Les chemins de la cration (2004)

Rusya'da Roland Petit'in baleleri

• Notre Dame Katedrali - Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu. Kirov (1978)
• Carmen - Mariinsky Tiyatrosu (1998)
• Gençlik ve Ölüm - Mariinsky Tiyatrosu (1998)
• Maça Kızı - Bolşoy Tiyatrosu (2001)
• Notre Dame Katedrali - Bolşoy Tiyatrosu (2003)
• Gençlik ve Ölüm - Bolşoy Tiyatrosu (2010)
• Coppelia - Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko Tiyatrosu (2012)

Anılar

• J'ai dans sur les flots (1993, Rusça çevirisi 2008)

Tanıma ve ödüller

Edebiyat ve Sanatta Ulusal Liyakat Nişanı Memuru (1965), Legion of Honor Nişanı Şövalyesi. (1974), edebiyat ve sanat alanında Fransa'nın ana Ulusal Ödülü sahibi (1975), Devlet Ödülü sahibi Rusya Federasyonu Bolşoy Tiyatrosu'nda Maça Kızı balesini sahnelediği için (2001) ve diğer ödüller.

Edebiyat

• Mannoni G. Roland Petit. Paris: L'Avant-Scne bale/dans, 1984.
• Fiette A. Zizi Jeanmaire, Roland Petit: dans etmek için bir miras. Paris: Somoji; Genve: Muse d'art et d'histoire; Ville de Genve: Dpartement des Affairs Culturelles, 2007.
• Chistyakova V. Roland Petit. Leningrad: Sanat, 1977.
• Arkina N. R. Küçük Tiyatro // Tiyatro: dergi. - M., 1974. - No. 11.

Sevgili arkadaşlar!
.
Saygılarımla, site yönetimi

Müdür

Roland Küçük

Doğum tarihi: 13.1.1924
Ölüm tarihi: 10.7.2011

Biyografi:

Yönetmen, koreograf, dansçı.

Roland Petit, küçük bir bistro sahibinin oğlu olarak 13 Ocak 1924'te Paris'te doğdu. On iki yaşındayken İtalyan annesi Rose Repetto, kocasından ayrılarak Paris'i terk etti, bu nedenle Roland ve küçük erkek kardeşi Claude, babaları Edmond Petit tarafından büyütüldü. Gelecekte, Edmond Petit defalarca sübvanse etti tiyatro gösterileri oğul. Çocukluğundan beri Roland Petit sanata ilgi gösterdi, ezbere, çizime ve sinemaya düşkündü. Babası, bistronun müdavimlerinden birinin tavsiyesi üzerine, dokuz yaşındayken Roland'ı Paris Operası'nın bale okuluna verdi. Petit okulda ünlü öğretmen Gustave Ricaux (Gustave Ricaux) ile çalıştı, sınıf arkadaşları daha sonra Jean Babilée ve Roger Fenonjois olarak biliniyordu. Petit ayrıca Rus öğretmenler Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya, Madame Ruzann'ın özel derslerine katıldı. Roland Petit, 16 yaşında eğitimini tamamladı ve Paris Operası'nın bale kolordusuna kabul edildi. 1942-1944'te. Petit, Janine Sharra (Janine Charrat) ile birlikte birkaç ortak bale gecesi verdi. Bu akşamların ilkinde Petit ilk gösterisini yaptı. kendini sahneleyen - konser numarası"Sıçrama Tahtası Atlama". İkinci Dünya Savaşı'nın sonunda, Paris işgalden kurtarıldığında, Sarah Bernard Tiyatrosu yönetimi haftalık bale akşamları düzenlemeye karar verdi ve topluluğu düzenlemesi ve yönetmesi için Roland Petit'i davet etti. Teklifi kabul etti ve Jean Babilé, Jeanine Sharra, Nina Vyrubova, Colette Marchand, daha sonra koreografın eşi olan Renée Jeanmaire (daha çok Zizi Jeanmer takma adıyla tanınır) ve diğerlerinden oluşan bir topluluk kurdu. klasik performanslar, yanı sıra yeni yapımlardan. Petit'in ilk büyük başarısı, prömiyeri 2 Mart 1945'te Théâtre des Champs Elysées'de yapılan Henri Sauguet'in Komedyenler balesiydi.
Aynı yıl, Roland Petit kendi topluluğu "Bale Champs-Elysées" i kurdu. Mayıs 1948'de Petit, Ballet de Paris adında yeni bir topluluk kurdu. 21 Şubat 1949'da Londra'daki Prince's Theatre'da başrollerde Roland Petit ve Zizi Jeanmer'in oynadığı J. Bizet'nin müziğine "Carmen" balesinin galası yapıldı. 25 Eylül 1950'de Petit'in "Diamond Eater" balesinin J.-M. Roland Petit ve Zizi Zhanmer'in sadece dans etmekle kalmayıp şarkı da söylediği Damaza.
1951'de Petit, Dany Kay'ın "Hans-Christian Andersen" adlı filminde "Küçük Deniz Kızı" balesini sahneledi.
17 Nisan 1959 Petit, Alhambra Tiyatrosu sahnesinde ilk gösterisini yapıyor. büyük bale- Cyrano de Bergerac. 1961'de bu performans Danimarka'ya devredildi. Kraliyet Balesi. 1960 yılında Petit, yönetmen Terence Young ile işbirliği içinde ve Maurice Chevalier'in katılımıyla One, Two, Three, Four veya Black Tayt filmini yaratır. Filmde Petit'in "Elmas Yiyen", "Cyrano de Bergerac", "24 Saat Yas" ve "Carmen" baleleri yer alıyor. 11 Aralık 1965 Roland Petit, Paris Operası'nda Notre Dame de Paris balesini sahneledi. Koreograf, bu çalışması için Paris Operası'na davet edildiğinde bu tiyatronun yönetmenliği görevine de davet edilmiş ancak kısa sürede bu görevden ayrılmıştır. 23 Şubat 1967'de Petit, ana bölümlerin Margot Fontaine ve Rudolf Nureyev tarafından icra edildiği Londra tiyatrosu "Covent Garden" sahnesinde Kayıp Cennet balesini sahneledi. 1972'de Roland Petit, Marsilya Balesi'nin direktörü oldu. Petya'nın yeni topluluktaki ilk performansı, Mayakovski "Yıldızları Aydınlatın!" 12 Ocak 1973'te, ana bölümleri Maya Plisetskaya ve Rudy Briand tarafından icra edilen "Hasta Gül" balesinin galası yapıldı.
1978'de Petit, Mikhail Baryshnikov için Maça Kızı balesini sahneledi. 1978'de Petit, "Notre Dame Katedrali" ni Leningrad'a, tiyatroya devretti. Esmeralda rolünün Galina Mezentseva, Quasimodo - Nikolai Kovmir, Frollo - Y. Gumba tarafından oynandığı Kirov. 1986'da Petit, "Benim Pavlova'm" balesini sahneledi. 90'lı yılların başında Roland Petit, 1997'de kendisi için sahnelediği Kirov Tiyatrosu Altynai Asylmuratova'nın yıldızını tiyatroya davet etti. Yeni sürüm bale " kuğu Gölü 1995 yılında Petit, Paris Operası yıldızı Nicolas Le Riche için "Cheetah" balesini sahneledi. 1996 yılında Petit, İtalyan yıldızlar Carla Fracci ve Massimo Murru için "Cheri" balesini sahneledi. Mariinsky Tiyatrosu baleleri Gençlik ve Ölüm ve Carmen. "Carmen" galası için tiyatro iki düet hazırladı - Altynai Asylmuratova - Islom Baimuradov ve Diana Vishneva - Farukh Ruzimatov. Petit, 1999'da Paris Operası'nda Nicolas Le Rich ile Clavigo balesini sahneledi. başrol. 2001 yılında Roland Petit, Bolşoy Tiyatrosu'nda iki performanstan oluşan bir program sahneledi - 1994'te Paris Operası için sahnelediği A. von Webern'in müziğine "Passacaglia" ve yeni baleÇaykovski'nin müziğine "Maça Kızı". İlk performansta ana bölümleri Svetlana Lunkina ve Jan Godovsky, ikinci performansta ise Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa ve Svetlana Lunkina seslendirdi. "Maça Kızı" için Petit ödüllendirildi Eyalet Ödülü Rusya Federasyonu.
15 Şubat 2003'te Roland Petit'in Notre Dame de Paris balesi Bolşoy Tiyatrosu'nda galası yapıldı.
Roland Petit, "Dalgaların tepesinde dans ettim" (1993) ve "Nureyev ile Birlikte" (1998) adlı anılarını yayınladı.

Ödüller:

1965 - Edebiyat ve Sanatta Ulusal Liyakat Nişanı Memuru
1974 - Legion of Honor Nişanı Şövalyesi.
1975 - ana Ulusal Ödül Edebiyat ve sanat alanında Fransa.
1981 - Bournonville Ödülü.
2001 - Rusya Federasyonu Devlet Ödülü (Bolşoy Tiyatrosu'nda "Maça Kızı" balesini sahnelemek için).

14 Ocak 2008 - Fransız koreografisinin klasiği koreograf Roland Petit, önceki gün 84. yaş gününü kutladı.

Roland Petit'in filmleri:

“Bana nereden geldiğini, kime miras kaldığını sorarlarsa, Diaghilev derim. İlkeleri benim için çok önemli: gerçek, güçlü müzik ve koreografiyle bağdaştıran dekorasyonlar,” dedi ünlü Fransız koreograf Roland Petit.

Küçük bir bistro sahibinin oğlu olarak 13 Ocak 1924'te Paris'te doğdu. Erken dans etmeye ilgi duymaya başladım. “Dokuz yaşımdayken, beni baleye göndermezlerse evi terk edeceğimi ve geri dönmeyeceğimi söyledim” diye hatırlıyor. Bistroya gelen ziyaretçilerden birinin tavsiyesi üzerine çocuk, Paris Opera Okulu'ndaki sınava alındı. Onu çok şaşırtan rekabete dayandı - öğretmenler yalnızca çocuğun fiziksel verilerine baktı. Ve on yaşından itibaren Wagner'in operalarında, Gounod'un Faust'unda taklitte sahne aldı.

“O zamanlar çocukların çalışmasını yasaklayan katı kurallar yoktu ve bize hiçbir ücret ödenmiyordu. Bu yüzden on yaşımdan itibaren gece yarısından sonra yattım. Sonra erken kalktı - ödevini yaptı ve arkasında bir sırt çantasıyla Paris üzerinden iki veya üç kilometre yürüdü, kafemizin bulunduğu de Hall'daki okula, Opera'ya. Kahramanlık! Ama ben dans etmek için bütün gece yürüyerek yürümeye hazırdım, ”dedi Petit. Aynı okulda, arkadaşlarının Zizi dediği Rene Jeanmer okudu. Gençler arkadaş oldu.

On iki yaşındayken İtalyan annesi Rose Repetto, kocasından ayrılarak Paris'i terk etti, bu nedenle Roland ve küçük erkek kardeşi Claude, babaları Edmond Petit tarafından büyütüldü. Gelecekte, Edmond Petit, oğlunun tiyatro gösterilerini defalarca sübvanse etti.

1940 yılında Roland Petit eğitimini tamamladı ve Paris Operası'nın bale kolordusuna kabul edildi. O sadece on altı yaşındaydı. Ve 3 Mayıs 1941'de ünlü dansçı Marcel Burga, Salle Pleyel'de bir konser verdi ve partneri olarak on yedi yaşındaki yeni gelen birini seçti. Sonra Petit, daha sonra ünlü bir dansçı ve koreograf olan Jeanine Sharra ile birlikte birkaç ortak bale gecesi verdi. Repertuarları, koreografisini Serge Lifar, Petit ve Charr'ın yaptığı küçük baleler, konser minyatürleri ve pas de deux'dan oluşuyordu. Bu akşamların ilkinde Petit ilk bağımsız prodüksiyonunu - "Kayakla Atlama" konser numarasını gösterdi. Ve 1943'ün başında, Petit hala bir bale dansçısıyken, Paris Operası'nın direktörü Serge Lifar ona Manuel de Falla'nın müziğiyle "Love the Enchantress" balesinde büyük bir solo rol emanet etti.

Ancak Petit Opera'da kalmadı - Kasım 1944'te yirmi yaşındayken ayrıldı. Koreograf olmaya karar verdi ve babasının tüm parasını ilk balesi olan "Komedyenler"e yatırdı. İlk çıkış Champs-Elysées Tiyatrosu'nda gerçekleşti ve son derece başarılıydı - Petya bu şekilde kendi grubu "Champs Elysees Ballet" i kurdu. Repertuarın temeli Petit'in performanslarıydı, ancak topluluk aynı zamanda diğer çağdaş yazarların performanslarını ve Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel ve Sylphide balelerinin parçalarını da sergiledi. 25 Haziran 1946'da, J.-S. Bach'ın müziğine Jean Cocteau'nun senaryosuna dayanan Roland Petit'in “Gençlik ve Ölüm” balesinin galası gerçekleşti. Ancak 1947'nin sonunda, koreograf ile Champs Elysees Tiyatrosu yönetimi arasında çıkan anlaşmazlıklar nedeniyle Champs-Elysées Balesi sona erdi.

Mayıs 1948'de Petit, Ballet de Paris adında yeni bir topluluk kurdu. Topluluk, diğerlerinin yanı sıra Jeanine Sharra ve Zizi Zhanmer'in yanı sıra İngiliz bale Margot Fontaine'in yıldızıydı. 21 Mayıs 1948'de Marigny Theatre'da başrollerde Fontaine ve Petit'in oynadığı J. Francais'in müziğine Petit'in "Girls of the Night" balesi gösterildi. Genç koreograf yavaş yavaş ün kazandı ve 21 Şubat 1949'da başrollerde Roland Petit ve Zizi Jeanmer ile J. Bizet'in müziğine Carmen balesinin prömiyeri Londra'daki Prince's Theatre'da gerçekleşti. Gösteri dört ay Londra'da, iki ay Paris'te ve üç ay ABD'de kesintisiz olarak gerçekleştirildi, daha sonra dünyanın farklı sahnelerinde defalarca yeniden başladı.

Hollywood profesyonelleri, Petya'nın yeteneğini hemen takdir etti. Ünlü dansçı Fred Astaire, onu Uncle Long Legs filminde işbirliği yapmaya davet etti. Hollywood, Roland Petit ve Zizi Zhanmer arasındaki ilişkide özel bir rol oynadı. O zamanlar birlikte çok çalıştılar ama sürekli tartıştılar ve tartıştılar. Güzel bir gün Zhanmer, arkadaşına onun için neler yapabileceğini kanıtlamak için birkaç saatliğine Hollywood'a uçtu. Petya Amerika'dan döndüğünde evlendiler. Bu 1954'teydi. Ve Ekim 1955'te kızları Valentina-Rose-Arlette Petit doğdu.

Her zaman hayattaki en önemli şeyin istediğini yapmak olduğuna inandım. Ve böylece çevremde birlikte çalıştığım insanlar benimle aynı yönde hareket etmeye hazır olsunlar. Ve muhtemelen, merakları içimde kalsın diye, - dedi Roland Petit bir keresinde. Ve kendini asla hiçbir şeyi inkar etmedi! Pablo Picasso'nun "Guernica" tablosundan yola çıkarak bir bale yapma fikrini ortaya attığında, bizzat Picasso'ya gitti ve onu bu fikirle o kadar büyüledi ki Büyük sanatçı bale için kostümler yaptı.

Sonunda ilk büyük çok perdeli baleyi sahneleme zamanı gelmişti. Petit güzeli seçti karmaşık arsa- Edmond Rostand'ın romantik draması Cyrano de Bergerac. Prömiyer 17 Nisan 1959'da gerçekleşti.

1960 yılında Petit, yönetmen Terence Young ile işbirliği içinde ve Maurice Chevalier'in katılımıyla One, Two, Three, Four veya Black Tayt filmini yarattı. Filmde Petit'in The Diamond Eater, Cyrano de Bergerac, 24 Saatlik Yas ve Carmen baleleri yer alıyor.

Bir sonraki büyük eser, Opera sahnesindeki "Notre Dame Katedrali" idi. Seyirci bu baleyi 12 Aralık 1965'te izledi. Koreograf, bu çalışması için Paris Operası'na davet edildiğinde, bu tiyatronun şefliği pozisyonuna da davet edildi, ancak zahmetli pozisyondan hızla ayrıldı. 23 Şubat 1967'de Petit, Londra'daki Covent Garden Theatre'da Lost Paradise balesini sahneledi ve burada ana bölümleri Margot Fontaine ve Rudolf Nureyev tarafından yapıldı.

Aynı zamanda koreograf bale hazinesine yenilerini ekledi. ifade aracı bir yenisi - daha doğrusu, bu yeniliği öğretmen B. Knyazev'in "dersinde" gördü, ancak onu sahneye aktarmayı ilk tahmin eden oydu. Petit, ünlü dansçı Gehlen Tesmar için bir pas de deux sahneledi. Partnerinden daha uzundu ve göze çarpıyordu. Knyazev'i hatırladı ve sahneye dört metrekare muşamba koymasını istedi. Sanatçılar uzanarak dans ettiler ve bu fikir diğer koreograflar tarafından alındı.

1972'de Petit, Marsilya Balesi'nin direktörü oldu. Ve nereden başladı?

Bundan çok önce Petit, Moskova'da Mayakovsky - Lilya Brik'in kaderinde özel bir rol oynayan bir kadınla bir araya geldi. Sonra bir arkadaşı ona Amerika'dan bu şairin şiirlerinden oluşan bir koleksiyon gönderdi. ingilizce dili. Petit şiir okudu ve bale yapmaya karar verdi. Mayakovski'yi kendisi dans etti - ve bu rol için ilk kez kafasını kazıdı. Bu "saç modeli" sonsuza kadar onunla kaldı. Performansın adı "Yıldızları Aydınlatın!".

12 Ocak 1973'te, ana bölümleri Maya Plisetskaya ve Rudy Briand tarafından icra edilen "Hasta Gül" balesinin galası yapıldı.

Fransız hükümeti koreografın erdemlerini takdir etti - 1974'te Legion of Honor Şövalyesi oldu.

Sonra Petit, Puşkin ile ilgilenmeye başladı. Sonuç, 1978'de Mikhail Baryshnikov için sahnelenen Maça Kızı balesi. Sonra Petit, Charlie Chaplin hakkında bir bale tasarladı.

Bir keresinde eşim ve kızımla birlikte arkadaşlarımla bir kulübeye davet edildim ”diye hatırladı. “Charlie Chaplin konuklar arasındaydı. 15'i birlikte geçirdik unutulmaz günler. Ve bu dahi 25 Aralık 1977'de öldüğünde, büyük babası hakkında bir bale sahnelememe izin vermesi için oğluna döndüm. Aldırmadı. Fikrimi fark ettiğimde, Chaplin'in oğlu işimi beğendi.

Petit aktif ve verimli bir şekilde çalıştı. Aynı 1978'de "Katedralini" taşıdı. Paris'in Notre Dame'ı"Leningrad'a, Kirov Tiyatrosu'na (şimdi Mariinsky). Başlıca eserlerden biri, Goethe'nin romantik dramasına dayanan "Kuğu Gölü", "Clavigo" balesinin "kişisel" versiyonu olan "My Pavlova" balesini hatırlamalıdır.

Ballet de Marseilles topluluğu 26 yıl boyunca Roland Petit tarafından yönetildi. Sonra yönetimle çatışma çıktı. Petit tiyatrodan ayrıldıktan sonra Cenevre'ye yerleşti ve grubun performanslarını göstermesini yasakladı.

Ancak Moskova ile bir dostluk başladı. Bolşoy Tiyatrosu. 2001 yılında, Roland Petit orada iki performanstan oluşan bir program sahneledi - 1994'te Paris Operası için sahnelediği A. von Webern'in müziğine "Passacaglia" ve müziğe yeni "Maça Kızı" balesi Çaykovski'nin. Petit, aynı yıl "Maça Kızı" için Rusya Federasyonu Devlet Ödülü'ne layık görüldü.

15 Şubat 2003'te Roland Petit'in Notre Dame de Paris balesi Bolşoy Tiyatrosu'nda galası yapıldı.

30 ve 31 Ekim 2004, Moskova, Yeni aşama Bolşoy Tiyatrosu, "Roland Petit anlatıyor" programı gösterildi. Petit hayatından bahsetti ve Suren Jean Vilar grubu üyeleri Lucia Lacarra, Nikolai Tsiskaridze ve Ilze Liepa onun eserlerinden parçalarla dans ettiler.

Petit, Picasso'dan daha üretken olduğunu sık sık tekrarlar. Bir sanatçı ile bir koreografı karşılaştırmak zor ama bir buçuk yüz bale ona bu tür karşılaştırmalar yapmama hakkını veriyor...

D. Truskinovskaya

"Maça Kızı". P. I. Tchaikovsky'nin Altıncı Senfonisinin müziğine bale. Büyük tiyatro.
Koreograf Roland Petit, şef Vladimir Andronov, sanatçı Jean-Michel Wilmotte

Ve hangi operomanyak "Maça Kızı" adıyla geçecek ... bu bir bale olsa bile. Opera müziği değil, senfonik kullanılsa bile, Çaykovski'nin operaya yakın ve aynı trajik sorunlar çemberinde yarattığı o senfoninin müziği.

Bolşoy Tiyatrosu'nun afişinin yanından da geçmedim ...

Roland Petit'in adıyla "Fransız koreografların en Fransızı", Puşkin'in cehennem "anekdotunun" yanıltıcı derecede gelişigüzel sadeliği ve Çaykovski'nin müziğinin muazzam duygusal yoğunluğundan etkilenerek birden çok kez Rus "Maça Kızı" na döndü. Operanın notalarıyla ilgili deneyler başarıya götürmedi ve koreograf, yarattığı senaryoyu Altıncı Acıklı Senfoni ile birleştirmeye karar verdi. Petit dans etmeme yolunu seçti enstrümantal müzik, ama her zaman tercih ettiği bir hikaye balesinin yaratılması. Koreografın kendisi, librettosunun Çaykovski'nin en son yaratımının müziğiyle mükemmel bir şekilde uyduğuna inanıyor, tek taviz, senfoninin bölümlerinin ve tüm bölümlerinin yer değiştirmiş olması. Sonuç olarak, balenin müzikal dramaturjisi elbette senfoniden farklıdır, ancak partisyonun versiyonu yönetmenin kendisi tarafından çok düzgün bir şekilde yapılmıştır.

Roland Petit'in balesinin tasarımı, Hermann'ın kendisiyle, Kontes, Liza, Chekalinsky ve oyuncularla yaptığı bir dizi monolog-diyalogdur. Hamlet gibi yansıtan Hermann, performans boyunca gerçekten kendi egosuyla sürekli yoğun bir iletişim içindedir ve ona göründüğü gibi, alevlenmiş hayal gücünden görüntülerle tartışmalarda cevaplar bulur.

Balenin koreografik kelime dağarcığı klasiklere dayanmaktadır, ancak yirminci yüzyılda önemli ölçüde değişmiştir. Burada Roland Petit'in dans dili alanında bazı küresel keşifler yaptığı söylenemez. El yazısı iyi tanınabilir, usta yönetmenin bölümleri nasıl karşılaştırdığını, gerilimi nasıl dağıttığını, plastik tempo-ritmini müzikle nasıl ilişkilendirdiğini, ışığı ve rengi nasıl etkilediğini umursamıyor gibi görünüyor - başka bir deyişle, gösterinin dramaturjisinde. Bu, bence, üretimin ana değeridir.

Roland Petit, uygulama için sanatçıları dikkatlice seçti. yaratıcı proje ve başka kimseyle çalışmak istemiyordu. Burada sadece bir oyuncu kadrosu var.

Petit, Nikolai Tsiskaridze'de muhteşem vücut hatlarına, mizacına, gergin sanatsal doğasına ve birinci sınıf tekniğine sahip bir dansçı-oyuncu buldu. Petit, bir manyağın tutkusuyla kahramanı o kadar çok dans zorluğuna yükledi ki, sanatçı bazen görüntü sorunlarıyla bile başa çıkamıyor.

Tsiskaridze kendi içinde çok iyidir: olmak, adım atmak, zıplamak, pozların sınırsız bütünlüğü, nihayet erkek güzelliğinin cazibesi - her şey onunla. Bununla birlikte, bazen belirli bir narsisizm onu ​​her zamanki romantik görünüme kapatır. Roland Petit'in orijinal kelime dağarcığının farkına vararak, bazen birdenbire Giselle'den Albert olur ... Ancak performansın ustaca kurgulanmış dramaturjisi, kahramanı güçlü bir şekilde ölümcül bir sarmalın içine çeker, dansçı hem romantizmi hem de sürekli artan teknik zorlukları unutur. Kasırgası dönüşlerle sıçrar (kelimenin tam anlamıyla noktadan!) Nefes kesici bir enerji gücüne sahip olun. İzlenim şu ki, Hermann Tsiskaridze basitçe finale doğru uçuyor, ancak gerçekte hareketler daha da genişliyor, yavaşlıyor. Gerilim ivme kazanıyor, nabız hızlanıyor, senfoninin son bölümünün trajik yürüyüşünün kaçınılmazlığı Hermann'ı inanılmaz bir güçle sonuca çekiyor. Kısa, neredeyse grotesk bir sarsıntı - ve her şey bitti ... Gerilim birikimini sınıra getirmek - bunu yalnızca gerçek bir sanatçı yapabilir.

Petya ve Tsiskaridze'nin kahramanı, "küçük insanlar" kategorisinden değildir, ancak bazen kusurlu olmasına (dizleri yarı bükülmüş, ayakları ve omuzları kaydırılmış), neredeyse ezilmiş (dizlerinin üzerinde sürünerek, dansçı dönüştürülmüş bir biçimde performans sergiliyor) ana monologların plastik notasında birden fazla tekrarlanan anahtar hareketler). Bazen kaprisli bir şekilde talepkar, bazen saf bir çocuğa benziyor: sonra silaha şaşkın bakış nedir? beklenmedik ölüm Kontes!

1935'in ünlü "Maça Kızı" filmindeki Meyerhold gibi, Roland Petit de vurgulamaz. Aşk çizgisi Hermann ve Lisa. Bu sadece kızın nazikçe başı çektiği bir bölüm. Hermann'ın aşk özlemi, kartların sırrına yönelik sancılı arayışıyla iç içe geçmiştir. müzikal temel kahramanın ana monologlarından biri ve Lisa ile yaptığı düet, senfoninin ilk bölümünün ünlü yan temasıdır. Lisa ile düet basit ama çok iyi, büyük ölçüde saf klasik dans çizgileri ve görünüşünün cazibesi ile gerçekten asil olan Svetlana Lunkina sayesinde. Bu düetin sonu ilginçtir: Lisa, Hermann'ın başını nazikçe kendisine çevirir, onu öper ve kaçar. Ama elinde bir anahtarla geri döner.

Aşkın büyüsü anında dağılır. Sonraki - başka bir sevgiliyle buluşma. Hermann'ın bir bez bebek gibi manipüle ettiği gri saçlı, neredeyse cisimsiz bir varlıkla. Burada Hermann talep ediyor ve yalvarıyor, tecavüz ediyor ve okşuyor. Ve o, Kontes Ilze Liepa şehvetli, titriyor, kırılıyor ama pes etmiyor. Ölümü de ani ve sarsıcı: Ölümcül şekilde yaralanmış bir kuşun kanatlarının şırıltısından bir şey...

Roland Petit'in oyununda Kontes Ilze Liepy — en güzel saat belki de tüm hayatı boyunca bekleyen balerin gerçek rol. Bence bu, yönetmenin ortaya koyduğu imajla mükemmel bir bütünleşme ve aynı zamanda karakter ile oyuncu arasına mesafe koyma durumudur. Kasvetli, çürümüş duygusallık zekayla, güreş tutkusu - ürkütücü ironiyle birleşiyor. Liepa'nın esnekliği, müzikalitesi, oyunculuk yeteneği, inanılmaz derecede esnek elleri, koreograf ve dansçının bir başyapıt yarattığı lüks malzemelerdir.

Kontes kostümünün renk ve siluet dönüşümleri muhteşem: metalik parlaklığa sahip koyu bir pelerin, kan renginde solucan otu olan bir ceketin üzerine atılır - maça işaretinin ana hatlarını tahmin edebilirsiniz; altlarında siyah veya açık gri, vücudun üzerinde akan bir elbise var.

Performansta baskın beyaz-gri-siyah grafikler, soluk pembe ve sarının zar zor farkedilen sıçraması, koyu kırmızının tüm tonlarında kademeli olarak ortaya çıkması ayrı bir konudur. Grafik tasarım oldukça moda bir heves. Bununla birlikte, Jean-Michel Wilmotte'nin (senografi) ve özellikle Luisa Spinatelli'nin (kostümler) performansı tasarladığı incelik ve zevk, ona yüksek stil fenomeninin cazibesini verdi. Burada hafiflik ve şeffaflık, Puşkin'in düzyazısının klasik netliğinden, kanın rengi Çaykovski'nin armonilerinin acısından ve genel olarak performansın özlü görüntüsü, Altıncı müziğin delici yoğunluğuna asil bir kontrpuandı. Senfoni ve orijinal sahne düzenlemesi.

Performansın kompozisyonunda, toplu sahnelere son ve görev rolü atanmaz. Burada böyle adlandırılması zor olan corps de ballet'in rolü, sonraki her görünümde artar. Çok güzel olmasına rağmen birçok açıdan meşhur vals balo bölümünde beş çeyrek boyunca geleneksel olarak dans edilir. Ancak son sahnede, kumar masasını çevreleyen dansçı kitlesi, Hermann ve Chekalinsky arasında zaten neredeyse pandomim düellosuna mükemmel bir şekilde eşlik eden rahatsız edici, hareketli bir arka plan yaratıyor.

Bazen yönetmenin kendine nasıl güvenmediğini görmek garip - Hermann ve Chekalinsky dahil tüm oyuncular, uzatılmış avuç içini fırlatılmış bir kart gibi yendi. Kontes söz konusu olduğunda, bu yönetmen için yeterli görünmüyor - eski güzel bir davul balesinin bariz ilkeleri gibi görünen sahte karton kutuları tanıtıyor. Performansta pek çok sinir bozucu tahriş edici yok, ama öyleler. Ne yapabilirsin…

Roland Petit'in Bolşoy sahnesindeki üç kartın gizemini çözmeyi başarıp başaramayacağı, balenin sahne yaşamıyla gösterilecek. maça Kızı". Ancak Fransız koreografın Rus dansçıların yaratıcı tutkusunu çözmeyi başarması bir gerçek ve çok cesaret verici. Operadan farklı olarak, Bolşoy balesinde nihayet önemli bir şey oldu.

Kasım 2001

Makale, I. Zakharkin'in fotoğraflarını kullanıyor.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Benzer Belgeler

Çalışmak hayat yolu ve koreograf ve koreograf Evgeny Panfilov'un yaratıcılığı. Hareketin gelişiminin özelliklerinin analizi Modern dans Rusya'da. Faaliyetlerine genel bakış Sanat Yönetmeni tiyatro. Bale gösterileri ve ödüllerinin açıklamaları.

dönem ödevi, 12/10/2012 eklendi


Zirve olarak "Carmen" opera yaratıcılığı J. Bizet. Yaratılış tarihi ve opera yapımları. Rol üzerinde çalışmanın özellikleri, vokalinin özellikleri ve şarkıcı tarafından performans yorumu. Görüntü ve özellikler ana karakter. Oyunun modern yorumu.

tez, 05/12/2018 eklendi


Ünlü Fransız moda tasarımcısı Hubert de Givenchy'nin biyografisini inceliyoruz. Resim ve tasarımcının kreasyonları arasındaki ilişkinin keşfi. Filmler ve bale gösterileri için modaya uygun kıyafetlerin yaratılmasının tarihi, efsanevi tasarımcılarla işbirliği.

sunum, 09/12/2015 eklendi


Bir koreografın (dans öğretmeni) mesleğinin özellikleri - kendi yaratıcılığını yaratan yaratıcı bir işçi koreografik eserler. Bir uzmanın bireysel yetenekleri ve özellikleri için gereklilikler. Koreografın faaliyetleri, çalışma koşulları.

sunum, 28.11.2013 eklendi


bebek ve gençlik. Başlangıç ​​dönemi yaratıcı oluşum. Başlangıç yaratıcı yol. Leipzig dönemi, St. Thomas okulu. sanatsal ve yaratıcı aktivite. Johann Sebastian'ın çocukları. son eserler, yaratıcılığın özelliği.

özet, 11/10/2010 eklendi


En çok birinin tam adı ünlü eserler resimler - Leonardo da Vinci'nin "La Gioconda" resimleri. Resimdeki resmin açıklaması. Mona Lisa gülümsemesi en ünlü gizemlerden biridir. Mona Lisa'nın portresi ve esrarengiz gülüşü hakkında araştırmacıların görüşleri.

özet, 06/24/2011 eklendi


Hayatın kısa biyografik taslağı, kişisel ve yaratıcı büyüme Efsanevi İngiliz film yönetmeni, yapımcı, senarist Alfred Hitchcock, en önemli filmlerinin bir analizi. ünlü eserler. Hitchcock'un filmlerinin özellikleri, içlerinde gerilim unsurlarının kullanımı.

özet, 12/08/2009 eklendi


Ustanın hayatından efsaneler: yolun başlangıcı, uzun yolİle hollywood hayatı, bir farenin doğuşu, müzikal "sağırlık", çok renkli başarı, "Pamuk Prenses" - Disney çılgınlığı. Walt Disney, yaratıcı hayal gücünün zaferi olan Sovyet çizgi filmlerini nasıl etkiledi?

dönem ödevi, 03/20/2010 eklendi