Müzik dersleri. Müzik okulunda açık ders

Genel ders Piano öğretmeni

Ders:

ders türü:

Dersin amacı:

Dersin Hedefleri:

eğitici:

Geliştirme:

• Ritim duygusu geliştirmek

eğitici:

Ders adımları:

1. Organizasyon aşaması. 1 dakika

2 Ana sahne.

• Egzersiz oyunu. 2 dakika

Küçük teknik için pozisyonel egzersizler

Küçük teknik için gama egzersizleri

Büyük teknik egzersizleri

F. Lekuppe Etüt Op.17 Sayı 6

F. Rybitsky "Zephyr"

• Bir öğretmenle bir toplulukta bir sayfadan okuma. Müzikal metnin kısa analizi

3 dakika

• Beden eğitimi dakikası. Topla oyun ısınması. Müzik terminolojisi alanındaki bilgilerin uygulanması, aralıkların tekrarı 2 dk
• "Peer Gynt" senfonik süitinden müzik parçalarının dinlenmesi: 4 dk.

- "Sabah"

- "Bir mağarada dağ kralı»

İfade araçlarının analizi, bunlara yansıyan görüntülerin karakterizasyonu

İşler.

• En sevdiğiniz parçanın piyanosunu çalmak: G. Warren "Train to Chuttanaga"

2 dakika

3. Son aşama. 4 dakika

• Özetleme

• Öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi.
• Ev ödevi

Ön izleme:

belediye Eğitim kurumu ek eğitimçocuklar

"Nizhneodessk Çocuk Sanat Okulu 25.05.2011

Açık piyano dersinin bir öğretmen tarafından kendi kendine analizi

Kirilenko G.V. 2. sınıf öğrencisi Yevgenia Skorova ile.

Öğrenci özellikleri.

Skorova Evgenia - 2. sınıf piyano öğrencisi, 10 yaşında. Müzik geçmişi yok. Mükemmel müzik yetenekleri var: istikrarlı, iyi gelişmiş bir ritim duygusu, müzik için gelişmiş bir iç kulak, oldukça geniş bir işitsel temsil kaynağı ve mükemmel bir müzik hafızası. Duygusal olarak müziğe duyarlı, huysuz. Tutkulu doğa. Ciddi, kendini eleştiren. Yaşına rağmen bir iç kültürü ve zekası var. Tüm konularda mükemmel müzik Okulu, bir ortaokulda "iyi" ve "mükemmel" için zamanı var, "Lingua" dil okuluna ve bir çevreye gidiyor çeşitli danslar. Çok arkadaş canlısı ve iletişimsel. Müzik derslerini ciddiye alır, büyük bir özveriyle bir enstrümanla çalışır. Artan karmaşıklık repertuarıyla başa çıkıyor. Sahnede performans sergilemeyi sever, sahne heyecanıyla iyi başa çıkar. Çalma tekniklerine tamamen hakim, elleri serbest ve enstrümanı çalmak için iyi organize edilmiş. Ellerin konumunda hafif bir rahatsızlık var - avuç içi kaslarının zayıflığından kaynaklanan düşük bir el. Zhenya, bu rahatsızlığı düzeltmek için şimdiden çok şey başardı, aktif olarak ellerini konumlandırmak için çalışmaya devam ediyor. Çok sorumlu ve çalışkan, hedefleri nasıl belirleyeceğini ve onlara nasıl ulaşacağını biliyor. Kendi başına verimli bir şekilde çalışabilir.

Ders: Entegre yaklaşım müzik eğitimi piyanist öğrenci

ders türü: Bilgi, beceri ve yeteneklerin genelleştirilmesi ve pekiştirilmesi. Bilginin pratikte uygulanması

Dersin amacı: Sanatsal ve performans eğitimi eğitimi ve piyanistik tekniklerin pekiştirilmesi.

Dersin Hedefleri:

eğitici:

• Öğrencinin müzik deneyimini genişletin
• Norveçli besteci Edvard Grieg'in müziğiyle tanışmaya devam edin
• E. Grieg'in senfonik süiti "Peer Gynt" içeriğini tanımak
• Piyano çalmak için akılcı teknikler üzerinde çalışmaya devam edin.
• Müziği doğru okumayı öğrenin
• Eşlikli melodi seçimi çalışmalarına devam

Geliştirme:

• Müzikal-figüratif düşüncenin gelişimi, müzikal ufukların genişletilmesi
• Motor oynama becerilerinin geliştirilmesi
• Nota çalma becerisini geliştirmek
• Melodik, harmonik, perde işitme gelişimi
• Ritim duygusu geliştirmek
• Dinleme ve transpoze etme becerilerini geliştirme

eğitici:

• Konuya ve çalgıya karşı ilgi ve sevgi uyandırmak
• Klasik müziğe sevgi ve saygı duygusunu geliştirmek
• Çalışmalarının sonuçları için bir sorumluluk duygusu geliştirin
• Otokontrol Becerilerini Geliştirmek
• Enstrümanın arkasında bir davranış kültürü geliştirmek

Prensipler:

• eğitim, öğretim, gelişme birliği ilkesi.
• yaşamla bağlantı ilkesi.
• bilimsel ilke.
• angajman ilkesi.
• faaliyet, bağımsızlık ve bilinç ilkesi.

Ders adımları:

1. Organizasyon aşaması. 1 dakika

• Selamlar. Ders konusunun başlığı. giriiş seçilen konunun gerekçesi ile öğretmen.

Bir piyanist öğrencinin kapsamlı gelişimi aşağıdaki unsurları içerir:

Motor oynama becerilerinin eğitimi, hareketlerin tekniği ve plastisitesi üzerinde çalışma.

Nota çalma becerisini geliştirmek

Müzikal-figüratif düşüncenin gelişimi, müzikal ufukların genişlemesi, işitsel fikirlerin birikmesi.

Müzikal kulağın tüm bileşenlerinin gelişimi

Ritim duygusu geliştirmek

Dinleme ve transpoze etme becerilerini geliştirme

Tüm bu nitelikler iyi bir şekilde gelişmeden, iyi bir müzisyen-icracı yer alamaz.

2 Ana sahne.

Bu aşamada çeşitli yöntemler:

Sözlü (açıklama, konuşma)

Görsel (resimlerin ve çocuk çizimlerinin reprodüksiyonlarının kullanımı, bestecinin portreleri)

Uygulamalı (müzik dinlemek, enstrüman çalmak, piyanist ve sanatsal problemleri çözmek.)

Yaratıcı (kulakla seçme, aktarma, program eserlerinin figüratif yeniden üretimi için ifade araçları arama)

Üreme (öğrenilen metnin çoğaltılması)

Oyun Yöntemi

Müzik gözlem yöntemi

duygusal dramaturji yöntemi

• Egzersiz oyunu. 2 dakika

Dersin başında, enstrümanı çalmak için ellerinizi hazırlamanız tavsiye edilir. Bunu yapmak için, çeşitli teknik türleri için çeşitli egzersizler çalıyoruz: Sh.Ganon'un konumsal egzersizleri, ölçek egzersizleri, büyük teknik egzersizleri (oktavlar, akorlar).

• Eskizler üzerinde çalışın. Piyanist rahatsızlığın üstesinden gelmek: 10 dk

F. Lekuppe Etüt Op.17 Sayı 6

K. Czerny (germer tarafından düzenlendi) Etüt No. 28 1 kitap.

K. Czerny (Germer tarafından düzenlendi) Etüt No. 29 1 kitap.

K. Czerny (Germer tarafından düzenlendi) Etüt No. 5 2 tetra

F. Rybitsky "Zephyr"

Etütleri yaparken öğrenciye çeşitli pratik görevler verildi: hızlı ve verimli bir şekilde konumsal el transferleri yapmak, farklı kayıtlarda iyi el koordinasyonunu gözlemlemek (F. Lekuppe Etude op. 17 No. 6), iyi parmak artikülasyonu ve akıcılık göstermek ölçek benzeri pasajlarda, el hareketlerine hakimiyet (K. Czerny Etüt No. 29), 1. parmağın iyi yerleşimini ve sesin senkronizasyonunu takip etme (K. Czerny Etüt No. 28), sesin zamanında değişimini takip etme pedal ve arpejli figürlerin sesinin düzgünlüğü, melodinin ayrı notalarını icra ederken sol elin derine daldırılması ( F. Rybitsky "Zephyr"), bileği bükmeden ortalama bir hızda uzun ölçekli geçişler gerçekleştirmek için (K. Czerny Etude No. 5) yüksek kaliteli, düzgün ve doğru parmakla.

Öğrenci, tüm görevlerle başarılı bir şekilde başa çıktı, düşünceli, bilinçli çalıştı.

• Bir öğretmenle bir toplulukta bir sayfadan okuma. Müzik notalarının kısa analizi 3 dk

Notalara göre çalmaya başlamadan önce bas notasının notaları öğrenciyle birlikte birkaç kez tekrar edilmiş, ritmik egzersizler kartlarda ritmik bir desen oluşturmak için (her elde ayrı ayrı ve iki elle birlikte).

Çarşaftan parça çalınmadan önce yapıldı. kısa analiz müzikal metin: zaman işareti, tonalite, ritmik ve vuruş özellikleri. Parça daha sonra orta tempoda icra edildi. Zhenya görevle zekice başa çıktı.

Bir sayfadan okurken bir toplulukta çalmak, öğrencinin tüm dikkatini harekete geçirir, gevşemesine ve durmasına izin vermezken, ses solo performanstan daha parlak ve zengindir. Bu çalışma şekli öğrenciler arasında çok popülerdir ve iyi nota çalma becerisini geliştirir. Zayıf öğrencilerle, bir elin rolünü oynarken topluluk değil, iki elli eserler icra edilebilir ve diğer elin parçası öğrenciye emanet edilebilir.

• Topla oyun ısınması. Müzik terminolojisi alanındaki bilgilerin uygulanması, aralıkların tekrarı 2 dk

Topla oynamak, öğrencinin rahatlamasına ve dikkatini değiştirmesine izin verdi.

• M. Hill'in "Doğum Günün Kutlu Olsun" şarkısının armonik eşliğinde (T - D - T - S - T) bir melodinin kulak tarafından seçilmesi ve birinci akrabalık derecesinin anahtarına aktarılması. 3 dakika
• E. Grieg'in çalışmaları hakkında bir konuşma. Özet senfonik süit "Peer Gynt" 4 dakika
• "Peer Gynt" senfonik süitinden müzik parçalarını dinlemek:

- “Sabah”, - “Dağ Kralının Salonunda” 4 dk

Anlatım araçlarının analizi, bu eserlere yansıyan görüntülerin karakterizasyonu.

• Müzik parçalarını gösteren çocuk çizimlerini ve sanat reprodüksiyonlarını görüntüleyin 1 dk
• Müzik öğrencisi piyano çalıyor. "Sabah", "Dağ kralının mağarasında" parçaları arr. S. Balandina 5 dk

öğrenci anlatmaya çalıştı sanatsal görüntüler icra ettiği bu eserleri dinlerken kendisi tarafından algılanan Senfoni Orkestrası. Oyun duygusal olarak renkli, inandırıcı ve figüratifti.

• İşitsel egzersiz. Oyun "Tahmin et". 2 dakika

Bireysel notaları kulaktan bulma, melodinin hareketinin yönünü ve doğasını tahmin etme ve aralıkları belirleme görevleri verildi.

• En sevdiğiniz parçanın piyanosunu çalmak: G. Warren "Train to Chattanooga" 2 dk
• Bir kayıtta "Train to Chuttanaga" şarkısını dinliyorum. Analiz tür bağlantısı, parçanın ruh hali. 2 dakika

3.Son aşama 4 dakika

• Özetleme

• Öğrenci çalışmalarının değerlendirilmesi.

Çalışma olumlu değerlendirildi, öğrenci ders için mükemmel bir not aldı.

• Ödev: derste belirlenen görevleri dikkate alarak eserler üzerinde çalışmaya devam edin. Piyano sunumunda E. Grieg'in "Song of Solveig" ile tanışın. İsteğe bağlı: En sevdiğiniz oyun için bir resim çizin.

Ders sırasında öğrenci aktif, dikkatli ve ilgiliydi. Öğretmen tarafından belirlenen pratik görevler yaratıcı ve anlamlı bir şekilde gerçekleştirildi.

Dersin amacı: Sanatsal ve icracı inisiyatif eğitimi ve piyanistik tekniklerin pekiştirilmesi bence başarılmıştır.

Plan - açık bir dersin özeti

1. sınıf öğrencisi ile "piyano" uzmanlığında

gerçekleştirilen: Ilyina Irina Ivanovna

Piano öğretmeni

MBOUDOD "Sanat Okulu p. N. Lapsary, Cheboksary

Ders konusu:

« ödeme müzikal ifade Açık İlk aşamaöğrenme»

Ders türü: birleştirilmiş

Dersin amacı: müzikal ifade araçları kavramını incelenen eserlerin materyali üzerinde pekiştirmek.

Dersin Hedefleri:

eğitici:

Çalışılan teorik bilgileri (vuruşlar, makam, tempo, ritim, melodi, dinamikler) pekiştirmek,

Pratik becerilerin oluşumuna devam edin (legato, staccato vuruşlarla oynamak; dinamik gölgelerle çalışmak, belirli bir tempoda bir iş yapmak);

Geliştirme:

işitme gelişimi,

hareket koordinasyonu,

mecazi adım atmak müzikal düşünmeçeşitli etkinlikler aracılığıyla. eğitimciler:

Müzik sevgisi geliştirin

Estetik zevki geliştirmek,

Azim, soğukkanlılık geliştirin.

Metodik yöntemler:

Sözel, görsel, pratik;

İşitme aktivasyonu, öğrencinin müzikal algısına hitap eder;

Doğrudan ve imalı etki biçimleri.

düşünme gelişimi

Teçhizat : piyano, 2 sandalye, masa "müzikal ifade aracı". Çizimler, resimler, müzik yardımcıları. K. Reinecke ve A. Puşkin'in portresi. dizüstü bilgisayar

Pedagojik teknolojilerin uygulanması:

Sağlık tasarrufu:

Daha yoğun gelişecek olan hafızayı olumlu yönde etkileyen parmak kasları gelişir.

Dersin rasyonel organizasyonu: beden eğitimi, oyun anlarının dahil edilmesi, gözler için jimnastik, kas gevşetme egzersizleri, Gökkuşağı ve Konuşan Parmaklar egzersizi

Çeşitli eğitim faaliyetlerinin değişimi (ölçek çalma, alıştırmalar, öğrenilen parçaların tekrarı ve müzik dinleme ile değiştirilir).

Ön hazırlık:

Müzik eserlerini öğrenmek;

Gama üzerinde çalışmak

Repertuar ders planı:

1. Gama Do majör

2.M. Krutitsky "Kış"

3. K. Reinecke "Scherzino"

4.D. Kabalevsky "Palyaçolar" (seçmeler)

5.S. I. Çaykovski "Eski Fransız şarkısı" (dinleme)

6. G. Galynin "Hayvanat Bahçesinde" döngüsünden oynuyor (dinliyor)

Ders planı:

1.Organizasyon zamanı

2. Isınma. Motor aparatın özgürlüğünü amaçlayan egzersizler, parmak jimnastiği

3. Müzik materyali ile çalışmak

4. Kapsanan malzemenin konsolidasyonu - ifade aracı müzikte - oyun teknolojisini kullanma (kart oyunu, çizimler, resimler)

5. Dersin özeti

6. Ödev

Dersler sırasında:

1 . Organizasyon zamanı. Selamlar. Dersin konusunu sondaj, görevler. Takım inişi

2. Isınma.

Egzersiz "Gökkuşağı"

Daha sonra klavyeye daldırma ile klavye üzerinde ark egzersizleri. Egzersiz, klavyede serbest bir yönelim ve kaslı bir mesafe duygusu geliştirir. Eller serbestçe ve yumuşak bir şekilde ark hareketiyle taşınır. Şeffaf bir damlacığın gökkuşağından nasıl aşağı yuvarlandığını ve yüksek sesle derin bir göle düştüğünü hayal edebilirsiniz.

Klavyenin üzerine çizin ve gökkuşağının uçlarının ses çıkararak şunları söylemesine izin verin:

Oh sen gökkuşağı arkı

Çayırlar senin altında yatıyor.

Bir boyunduruk gibi göğe asıldın.

Çok güzelim

Yarım dakika sonra çizeceğim.

Önce sağ elinizle, sonra sol elinizle çizin. Ve şimdi iki elinizle birlikte deneyelim. Bu egzersizi evde tekrarlayın.

Egzersiz yapmak "Konuşan Parmaklar"

Şu ayeti hatırlayın:

Hokus pokus, tralee wali

Bir fare damperli kamyona biniyor.

Sen nesin, bu, fare,

Bizi hor mu görüyorsun?

Şşş! Şşş! Şşş!

Konuş - kafiyeye şu parmaklarla dokunun:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Parmak oyunu: "Sihirli eşarp"

Öğretmen:

kırlangıcım var -
Bütün eşarbı burada yedi!
Hemen kırlangıçta oldu
Su aygırı gibi karın!
biz alırızküçük bir mendili köşesine koyun ve bir elinizin parmaklarını kullanarak tamamen avucunuzun içine alın. Diğer el yardımcı olmuyor. Önce bir elinizle, sonra diğer elinizle.

Daha sonra, doğrudan bir harekette her bir el ile ayrı ayrı 2 oktavda ve ıraksak bir harekette iki el ile öğrencinin “C majör” gamına ilişkin bilgisini kontrol ederiz. Ardından dizinin çalınmasını alt metinlerle ve farklı tempolarda çeşitlendiriyoruz: "Diziyi yüksek sesle çalıyorum ve iyi çalıyorum", "Şimdi hızlı çalıyorum - "beş" notu alacağım. 1. ve 2. parmaklarla teraziyi çalın (birinci parmak egzersizi).

3 . Müzik materyali ile çalışma.

Öğretmen: Şimdi bizim için hangi parçayı seslendireceksin?

Öğrenci: M. Krutitsky "Kış"

Öğretmen: Söyle bana, oyunun doğası nedir?

Öğrenci : Üzgün, biraz heyecanlı.

Shifu: Bu parçayı icra ettiğinizde ne hayal ediyorsunuz?

Öğrenci: Soğuk kış, karanlık orman.

Öğretmen: Kışın doğa nasıldır?

Öğrenci yanıtları.

Öğretmen: İlk bakışta monoton: her şey kar ve soğuk. Ama hayır: o zaman çatırdayan bir don vuracak, ardından bir çözülme. Ve ne farklı bir kış günü! Şimdi - ışıltılı, güneşli, gürültülü, sonra - kasvetli, yumuşak, sessiz ...

Kış belki de yılın en büyülü zamanıdır. En sevilen bayramları, en eğlenceli eğlenceleri, en ilginç hikayeler uzun, gizemli akşamlar.
Ve herkes kışı kendi tarzında görür. AS Puşkin'de Kar Kraliçesi gibi soğuk, muhteşem bir güzelliktir.

İşte kuzey, bulutları yakalıyor,
Nefes aldı, uludu - ve işte burada
Büyülü kış geliyor.
Geldi, ufalandı, tutamlar halinde,
Meşe dallarına asılmış;
Dalgalı halılarla uzandı
Tarlaların arasında, tepelerin çevresinde.
Kış büyücüsü doğayı büyüler, büyüler. Soğuk nefesinin altında her şey donuyor, donuyor, donuyor.
Büyülü kış
Büyülenmiş, orman duruyor -
Ve karlı saçak altında
Harika bir yaşamla parlıyor ...

Şair gibi besteci de doğayı sadece kelimelerle değil, seslerle de tasvir eder.

Kışı tasvir eden slaytları görüntüleyin.

Öğrenci işi yapar.

Öğretmen: Sizce besteci kış imajını aktarmayı başardı mı? Hangi müzikal ifade aracı?

Öğrenci: küçük bir ölçek kullanarak, yavaş tempo, düşük kayıt, uzun notlar

Öğretmen: Evet, uzun yarım notalar bir katılık hissi yaratır ... Bir Rus şarkısına benzer kasvetli bir melodi yavaşça açılır, alçak bir sicilde çalar. Oyunun vuruşu nedir?

öğrenci: legato

öğretmen: bir küçük bir çocuk bu melodinin sözlerini besteledi:

Bahçede kar fırtınası

süpürür.

penceredeki desen

Parıltılar.

Her şey karla kaplı.

Dondum.

Sözler bu müziğe uyuyor mu? Evde bu oyun için bir metin bulmaya çalışın.

Fizkultminutka.

Göz egzersizi:gözleri hareket ettir (sağa, sola, yukarı, aşağı)

Boyun, kollar, omuz kuşağı kaslarını serbest bırakmak için egzersiz yapın:parmak uçlarında yükselerek, yavaşça ve pürüzsüzce, bir iç çekişle birlikte, gevşemiş ellerinizi yukarı kaldırın. Daha sonra kollarınızı yanlara doğru açmak kolaydır ve nefes verme ile birlikte serbestçe öne doğru eğilirken, gevşemiş kolları aşağı indirmek zordur. Kollar durana kadar serbestçe sallanır.

Egzersiz yapmak: serbest kafa dönüşü (sağa, sola, yukarı, aşağı).

Öğretmen: Anya, bir sonraki eserinin adı nedir?

Öğrenci: Scherzino.

Öğretmen: Schercino'nun ne olduğunu biliyor musun?

Öğrenci: Evet. Bu, komik nitelikte küçük bir çalışmanın adıdır.

Oyunun öğrenci tarafından icrası.

Öğretmen: Bu oyun yazıldı. Alman besteci ve piyanist, şef Carl Reinecke. Yüz yıldan fazla bir süre önce yaşadı. (Bestecinin portresini gösterin).

Öğretmen: İşin ruh hali nedir?

Öğrenci: Neşeli, neşeli.

öğretmen: Hangi renklere daha yakından bakalım, yani. Besteci eserde karakteri hangi müzikal anlatımla aktarmıştır.

Öğretmen: Anya, "schercino" oynarken nasıl bir imajın var?

(Öğrenci yanıtı).

4 . Kapsanan malzemenin konsolidasyonu(müzikte ifade araçları) oyun teknolojisini (kartlar, çizimler, resimler) kullanarak.

Öğretmen : Ve şimdi bu göreve sahip olacaksın. Ben size eserleri dinleteyim, siz de burada hangi müzikal ifade araçlarının kullanıldığını siz belirleyin.

1 eser: D. Kabalevsky "Palyaçolar" sesleri

2 eser: P. I. Tchaikovsky, “Eski bir Fransız şarkısı” geliyor. Eserlerin seslendirilmesi sırasında öğrenci, kendi görüşüne göre bu müzik parçasına karşılık gelen müzikal anlatım araçlarıyla kartları masaya koyar. Oyunun sonuçları daha sonra gözden geçirilir ve tartışılır.

Öğretmen : Sadece renklerle değil, seslerle de çizebileceğinizi zaten anladınız. Bir dizi hayvanı tahmin etmeye ve resimlerde göstermeye çalışın.

Sesler G. Galynin "Chizhik"

"Tavşan"

"Ayı"

"Kuğular"

"Fil"

5. Dersin özeti:

Müzikal ifade araçları karakteri en çok doğrudan etkiler. müzikten bir parça, onun görüntüsü. Belirli araçların ifade edici anlamını fark ederek, öğrencinin bütünsel müzik algısı daha eksiksiz, daha bilinçli hale gelir. Çalışmada önemli bir işlev, bir resim ve bir kelime tarafından gerçekleştirilir, çocukların gerekli olanı hissetmelerine yardımcı olurlar. duygusal ruh hali. Bir müzik parçasının aktif olarak deneyimlenmesi, müziğin algılanmasına yardımcı olur ve performans üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir.

6. Ödev:

"Kış" ve "Schercino" oyunlarının düzeltilmesi

"Kış" için kelimeler bul

Evde kelimelerle “Konuşan Parmaklar” ve “Gökkuşağı” egzersizlerini tekrarlayın.

Öğretmen: Bu, dersimizi sonlandırıyor. İlginiz için teşekkür ederiz!

Kullanılmış Kitaplar:

1. Smirnova T. I. “Piyano. Yoğun kurs: yönergeler»; M.: RIF "Kripto logolar", 1992.

2. A. Schmidt-Shklovskaya "Piyanist becerilerin eğitimi üzerine"; M.: "Klasikler XXI", 2013.

3. A. Shchapov "Bir müzik okulunda ve kolejde piyano dersi"; M.: "Klasikler XXI", 2009.

4. E. M. Timakin "Bir piyanistin eğitimi"; M.: " Sovyet besteci", 1984

Açık ders öğretmeni DSHI onları. A.A. Pantykina Shvetsova M.N.

Tarihi: 18.11.2012

Sunmak: Deryabina T.V., Zakirova G.G. İvanova İ.Anatol.

Ders konusu: Teknik becerilerin geliştirilmesi başlangıç ​​dönemiölçekler ve teknolojinin diğer unsurları örneğinde öğrenme.

Dersin metodolojik desteği:

GM Tsypin, Piyano çalmayı öğrenmek, M., Aydınlanma, 1984

S.E. Feinberg, Sanat olarak Piyanoizm, M., Klassika-XXI, 2003

Konrad Wolf, Schnabel'den Dersler. M, Klasik - XXI. 2006

I. Hoffman, Piyano oyunu. Piyano oyunu ile ilgili soruların cevapları, M., Classics-XXI. 2002

S.V. Grokhotov. Piyano çalmayı öğretmek nasıl. İlk adımlar, M.. Klasik - XXI,

2005

Dersin amacı: Ölçeklerin ve teknolojinin diğer unsurlarının başarılı bir şekilde geliştirilmesi için koşullar yaratmak.

Görevler:

Sınıfta öğrencinin psikolojik iyi oluşunu sağlamak, materyali daha iyi algılamasına katkıda bulunmak.

Kullanmak çeşitli egzersizlerölçekler, akorlar ve arpejlerde ustalaşmak için.

Ölçeklerin ve diğer teknoloji unsurlarının yüksek kaliteli performansını elde etmek.

Öğrenciyi yansıtmaya, kendini kontrol etmeye ve iç gözlem yapmaya teşvik edin.

Ders planı

metodik mesaj

Do majör ölçekte çalışmak . akorlar ve arpejler.

Ölçekler üzerinde çalışmak

Legato egzersizlerinde ustalaşmak.

İlk parmağı yerleştirmek için ustalaşma egzersizleri

Dizinin her elle ayrı ayrı ve iki elle tek sesten farklı hareketlerle çalınması.

Akorlar üzerinde çalışın

Parmak egzersizlerinde ustalaşmak.

İki oktav için her elle ayrı ayrı akor çalmak.

.

Üç sesle legato egzersizlerinde ustalaşmak.

Dört ses için legato egzersizlerinde ustalaşma.

Üç sesten oluşan arpejleri her el ile iki oktav için ayrı ayrı çalmak.

İki oktav için her elle ayrı ayrı dört notalık arpejlerin çalınması.

Uzun arpejler üzerinde çalışmak.

İlk parmağı yerleştirme egzersizinde ustalaşmak.

Egzersizde ustalaşmak konumsal oyun.

Arpejleri iki oktav için her elle ayrı ayrı çalmak.

III Tüm çalışmaların sonucu: Do majör gamını her elinizle ayrı ayrı iki oktav için çalın, iki elinizle bir sesten farklı bir hareket yapın, iki oktav için akorları her elinizle ayrı ayrı çalın; her elle ayrı ayrı iki oktav için kısa arpejler; her elle ayrı ayrı iki oktav için uzun arpejler.

Ellerimiz paralel değil simetriktir, bu nedenle ileri düzey bir piyanist bile aynı şeyi sağ ve sol eliyle bir veya iki oktavla çalmayı zor bulur - bu nedenle, gamı ​​doğrudan bir hareketle çalmaya başlamanız tavsiye edilmez . Diziyi öğrendiğimizde sağ el aşağıdan yukarıya, sol el yukarıdan aşağıya doğru olacak şekilde her bir elimiz ile ayrı ayrı oynamalıyız. İki elle oynarken, doğrudan olandan daha önce zıt harekete başlanmalıdır. Öğrenci, diziyi oluşturan sesleri daha önce öğrendiğinde çalmaya başladığı için bu durum öğrenci için büyük bir zorluk olmayacaktır.

Ölçekte oynanmalıdır uygun adım, çünkü yasal kontrol ancak o zaman mümkündür. Her zaman hazırlanmış parmaklar, anlaşılır telaffuz ve ilk parmağın yetkin bir şekilde yerleştirilmesi. Terazinin kendinden emin bir şekilde icrası için dördüncü parmağın her zaman bir yeri olmasına dikkat etmelisiniz. Öğretmen teraziyi her ayarladığında sağ ve sol eldeki dördüncü parmağın konumunu belirler. Parmaklamaya yönelik özenli tutum, performansta doğruluk, doğruluk getirir.

Paralel olarak büyük ölçekte çalışarak akorlarda ve arpejlerde ustalaşmaya başlayın. Bunlar, stabilite, parmaklarda iyi destek, konumsal oyun, parmakların tonik üçlüdeki konumu ve ters çevirmelerini geliştiren gerekli teknik unsurlarıdır. Öğrenci önce iki sesi (1-3 parmakla tonik üçlünün üçte biri, 3-5 parmakla), ardından üç sesi (1-3-5 parmakla tonik üçlünün akorları) duymaya başlar. Üst ses genellikle akorlarda zayıf bir şekilde duyulur. Bunu yapmak için, elin ağırlığı 5'e yönlendirilmelidir ve fırçayı ona doğru eğin. Tonik üçlünün akorlarında ustalaştıktan sonra, onun ters çevrilmesini esere dahil edin. Ardından kısa ve uzun arpejler çalın.

Ölçekler ve diğer teknik unsurlar üzerinde çalışmaya başlayan öğrenci, işaret parmağını koymakta güçlük çeker. Genellikle öğrenci ilk parmağını zorlar veya astarına başarısız bir şekilde uyum sağlar. Bir anahtarda geç veya sert baskıüzerinde eşit olmayan bir terazi oyununa yol açar. Ölçek ve arpejde legato icra etmek, akor seslerini eşitlemek, bir destekle çalmak ve melodik bir çizgiyi sürdürmek de zordur.

Bu nedenle, öğrenciye yardımcı olacak egzersizler geliştirmek gerekir. ,

Alıştırma eldeki göreve uygun olmalıdır. Karşılaşılan zorlukların üstesinden gelmek gerekir.

Egzersiz, üstesinden gelinen zorluktan daha kolay ve basit olmalıdır.

Egzersizi olabildiğince kısa yapmanız önerilir.

Düzgün organize edilmiş egzersiz kısa sürede sonuç verir.

Alıştırmada, üstesinden gelinmesi gereken zorluk kolaylaştırılmalıdır. hedef olmalı

kolayca ulaşılabilir. Kusursuz bir şekilde başarılı olan bu tür egzersizleri geliştirmek gerekir.

ders içeriği

II Birinci sınıf öğrencisi Katya Schukina ile diziler, akorlar ve arpejler üzerinde çalışın.

1. Terazi üzerinde çalışın

İtibaren çalışma hırsız uzanmak A egzersiz eni BEN:

a) İki ses, üç ses dizisinin sözcüklerini çalın ve söyleyin.

beş parmak, sağ el, sonra sol el.

b) Karmaşık beş parmak egzersizleri.

İtibarençalışmak ODK ilk parmağı parmaklamak:

a) Enstrümanın kapağına: elinizi koyun ve önce serbest olanı “getirin”

sağ ve sol elin ikinci, üçüncü, dördüncü ve beşinci parmaklarına.

b) Klavyede: Beşinci parmağa yaslanın ve birincisi yuvarlatılmış olarak, tuşlar boyunca serbestçe "adım atın". Esnek bir el ile, uzun bir sesin arka planında çıkan çok hafif sekizlik notalar (bkz. Ek)

c) "Damlacıklar" Egzersizi: Bir notada keskin, ardından F diyezli olmak için üçüncü parmağa güvenin ve ilk parmakla her sekiz notada bir staccato çalmak kolaydır, alternatif sesler daha düşük - daha yüksek. (Eki görmek)

d) Siyah tuşlara yerleştirme egzersizi: Önce iki kişilik bir grubu, ardından üç siyah tuşu yendi. Sağ ve sol ellerle her bağlantıyı farklı oktavlarda birkaç kez tekrarlayın. İlk parmağınızı avucunuzun altına zamanında getirin ve fırçanın doğru yönde hareket etmesine yardımcı olun. Melodik çizginin düzgünlüğünü dinleyin, (bkz. Ek)

e) Beyaz tuşlara basma egzersizi: ölçeğin her adımından, sağ el yukarıda ve sol el aşağıda, üçüncüden sonra birinci parmağı koyarak sırayla beş nota çalın. Telaffuzun netliğini ve melodik çizginin düzgünlüğünü kontrol edin (bkz. Ek)

Sağ elinizle bir oktav, sonra iki oktav ile C majör ölçeğini çalın. Sol el ile aynı. Bir sesten "bire", sonra iki oktava farklı bir hareketle. İlk parmağı yerleştirirken sesin düzgünlüğünü kontrol etmek, melodik bir çizginin gelişimi, legato'daki seslerin kombinasyonu.

Akorlar üzerinde çalışın

opo çalışmak ru dostum tsev içinde egzersizler.

a) Tonik triadın üçte birini birinci - üçüncü parmaklarla, üçüncü - beşinci parmakları farklı oktavlarda sağla, ardından sol elinizle çalın.

b) Birinci - beşinci parmaklarla farklı oktavlarda beşlileri sağ elle, ardından sol elle çalın.

P garipler bir akor çal, dinle de egzersizlerdeki sesler

a) Öğrenci tonik üçlünün üçte birini birinci veya üçüncü parmakla ve üçüncü - beşinci parmakla oynamalıdır.

b) Her elinizle ayrı ayrı farklı oktavlarda birinci ila beşinci parmaklarla beşli çalın. Sesleri dinle ve şarkı söyle.

c) Bir akor çalın. Öğretim görevlisi alt ve orta ses, öğrenci - üst ve tersi.

d) Birinci-üçüncü-beşinci parmaklarla dönüşümlü olarak her sesin gecikmesiyle tonik üçlüyü çalın. Seslerin sesini dinleyin. Akorları farklı oktavlarda çalın. Ardından, parmak hareketlerini ezberleyerek tonik üçlünün tersine çevrilmesinde ustalaşın.

Akorları çalın: iki oktav için her el için ayrı ayrı inversiyonlarla tonik üçlü. Tüm akor seslerinin sesini kontrol edin.

Kısa arpejler üzerinde çalışmak

Otrab Ö egzersizlerde legato oynayın:

a) Üç notalık arpejler çalın. El her bağlantıdan sonra "nefes alır"

b) Birinci parmaktan beşinci parmağa fırçanın birleştirici hareketiyle üç sesten oluşan arpejler çalın. Melodik diziyi yukarı, sonra aşağı yönlendirin. (Eki görmek)

c) Her bağlantıdan sonra elinizi kaldırarak dört notalık arpejler çalın.

d) Baş parmağın stresini azaltmak için üç notalık hafif vurgularla arpejler çalın. (Eki görmek)

İki oktav için her elinizle ayrı ayrı dört notadan oluşan kısa arpejler çalın. Sesin düzgünlüğünü kontrol edin, legato bağlantısı.

I. Teknik, dizileri, arpejleri, akorları, çift notaları, oktavları, her türden dokunuşları, legato, staccato'yu ve dinamik tonları içeren genel bir kavramdır. Bütün bunlar, eksiksiz bir tekniğin oluşumu için gereklidir.

Klasik dönemin tüm tekniği ve hatta romantikler, ölçek benzeri diziler veya onun bireysel türleri ve arpejlerle doyurulur. Bunun için hazırlıklı olmalısınız. Ölçek okulundan geçmemiş öğrenciler, teknik gelişimde gözle görülür şekilde geride kalacaklardır. Bilinçli ve amaçlı bir teknik geliştirmeden piyano çalma sanatında herhangi bir sonuca ulaşmak imkansızdır. Bu nedenle, öğrencilerin - piyanistlerin teknik beceri ve yeteneklerinin oluşumu, eğitimin ilk aşamasında ele alınmalıdır.

En önemli görevlerden biri, öğrencinin parmak aparatının uzamsal doğruluğunu, yani parmaklarıyla istenen tuşlara doğru, temiz ve doğru bir şekilde basabilme becerisini geliştirmektir. Çoğu zaman, "kirli oyun" dedikleri gibi özensiz vakaları gözlemlemek gerekir. Bu nedenle, öğretmen öncelikle öğrencinin oyununda herhangi bir yanlışlığa izin vermemelidir.

Teknolojik çalışmalar sistematik olarak yapılmalıdır. Zaten eğitimin ilk döneminde, öğrenci aşağıdakilerle tanışır: çeşitli tiplerçok yönlü teknik becerilerini yavaş yavaş geliştiren egzersizler.

İlk olarak, bu legato olmayan egzersizlerin bir döngüsüdür. Burada iyi bir klavye hissi uyandırılır, doğru hareketler özümsenir, parmakların sağlamlığı ve en önemlisi öğrenci yavaş yavaş kulakla basılan her tuşun sesini kontrol etmeye alışır.

Yavaş yavaş, görevler daha zor hale gelir ve legato olmayan egzersizler yerini legato egzersizlerine bırakır. Bu aşamadaki ana görev, işitilebilir bir legato elde etmek için sesleri sorunsuz bir şekilde birbirine bağlama yeteneğidir.

İki ses 2-3 p.. 3-4 p.. 1-2 p., 4-5 p.Sonra üç ses 2-3-4 p., 1-2-3 p., 3 bağlayarak başlamalısınız. 4-5 s.

Bu tür alıştırmalar öğrencilerim kelimelerle oynuyor ve şarkı söylüyor.

Son legato egzersizi beş parmak dizileridir. Ölçek çalışmasına başlamak için temel oluştururlar. Beş parmak alıştırmalarında ustalaşan öğrenci, parmaklarını tuşlara doğru bir şekilde yerleştirmeyi, sesleri legato üzerinde birleştirmeyi ve melodik bir çizgiyi yönetmeyi öğrenecek.

Gamalar, egzersizler üzerinde çalışmanın bir sonraki aşamasıdır. Burada legato çalma becerileri pekiştirilir ve geliştirilir, melodik çizginin düzgünlüğü ve düzgünlüğü geliştirilir, parmak akıcılığı gelişir, öğrenci yavaş yavaş temel parmak kalıpları, teknik formüller vb. ile tanışmaya başlar.

Ölçekler, yalnızca öğrenci bunları zaten mükemmel bir şekilde bildiğinde çalınmalıdır, böylece sesiyle şarkı söyleyebilir. Tereddüt etmeden, klavyede her notadan herhangi bir ölçeği tek parmakla oluşturabilir. Ancak terazileri öğrendiğinde onları oynamaya başlayabilir.

Genellikle Do majör dizisi ile başlarlar, sonra Sol majör dizisini çalarlar ve bu şekilde devam ederler. bir karakter ekleyerek. Piyanist bir bakış açısından, bir öğrencinin siyah tuşlarla bir dizi çalması çok daha kolaydır, çünkü bu, klavyede rahat bir konuma (siyah tuşlarda uzun parmaklar) katkıda bulunur. Bu durumda, el doğal olarak yatıyor.

Ancak genellikle beşinci daire sırasına göre ölçekleri incelemeye başlarlar. C majör dizisini öğrenmek, birçok diyezli diziyi öğrenmekten daha kolaydır. Öğrencinin elini kıpırdatmak zorunda kalmaması için eli siyah tuşlara daha yakın tutarak gamı ​​birinci ve ikinci veya birinci ve üçüncü parmaklarla oynamaya başlamak daha iyidir. İki parmakla majör dizilerden herhangi birini oldukça serbest bir şekilde orta hızda çaldığında, yavaş yavaş her zamanki daha karmaşık parmakları uygulamaya başlayabilirsiniz. hakim olmak büyük ölçek, her elle ayrı ayrı, iki elle performansı içerir.

Uzun arpejler üzerinde çalışmak

antrenman yapmak podk hanımefendi e işaret parmağı.

a) Birinci ve üçüncü parmaklarla (C-SOL-C) legato üzerinde dönüşümlü olarak birinci ve ikinci oktavlardaki tonik üçlünün seslerini çalın, birinci parmağı her elinizle ayrı ayrı avucun altına yerleştirin.

b) Birinci ve dördüncü parmaklarla birinci ve ikinci oktavlarda legato üzerinde dönüşümlü olarak tonik çeyrek sekst akorun seslerini çalın, birinci parmağı her elinizle ayrı ayrı avucunuzun altına yerleştirin

Üstesinden geldi bir egzersizde konumsal oyun alıştırması yapın N evet:

a) İlk parmakla “to” sesinin gecikmesiyle oynayın. Bir sonraki "yap" sesini ilk parmağınızla doğru bir şekilde vurun. Elinizi hızla klavyeye yaklaştırın.

b) Birinci parmağı avuç içinin altına, önce üçüncü, sonra dördüncü parmağa getirerek ellerinizi bir konumdan diğerine aktarın.

c) Üçüncü veya dördüncü parmaktan birinciye geçiş anında (konum oyunu) legatoyu gözlemlemeden bir pozisyondan diğerine "kayma" tekniğini gösterin.

İki oktav için her elinizle ayrı ayrı uzun arpejler çalın. İlk parmağı yerleştirirken sesin düzgünlüğünü kontrol etmek, melodik bir çizginin gelişimi, legato'daki seslerin kombinasyonu.

Tüm çalışmaların özeti : Do majör skalasını her elinizle ayrı ayrı iki oktav çalın, iki elinizle bir sesten farklı bir hareket yapın, her elinizle iki oktavı ayrı akorlayın; her elle ayrı ayrı iki oktav için kısa arpejler; her elle ayrı ayrı iki oktav için uzun arpejler.

Açık ders hakkında geri bildirim
öğretmen DSHI Shvetsova M.N.

Ders tarihi: 11/18/2009

Ders, birinci sınıf öğrencisi Katya Schukina ile yapıldı.

Öğretmen Shvetsova M.N. tarafından yürütülen ders oldukça iyi organize edilmiş ve planlanmıştı. Öğretmen planlanan ders planını açıkça gözlemledi; dersin amacını, görevleri açıkça formüle etti; metodik mesajı doğrulayan ders materyaline iyi hakimdir.

Dersin konusunu ortaya çıkarmak için öğretmen gerekli materyali seçti. Öğretmen her göreve olan ihtiyacı net bir şekilde açıkladı. Ölçeklerin performansına hazırlanmak için çeşitli egzersizler seçilmiştir.

M.N. Shvetsova öğrenciyi sınıfta uyarır, orta düzeyde teşvik eder ve teşvik eder, kişisel gösteri yöntemini kullanır, yardımcı olur, ortaya çıkan zorluklarla nasıl başa çıkılacağını önerir.

Dönem boyunca teknik becerilerin geliştirilmesi ilköğretim, öğrencide sebat, çalışkanlık, kararlılık, amaçlanan hedeflere ulaşma arzusu gelişir.

İvanova I. A.

DERS HAKKINDA GERİ BİLDİRİM

"Ölçekler ve teknolojinin diğer unsurları örneği üzerine eğitimin ilk döneminde teknik becerilerin geliştirilmesi" dersinin teması oldukça eksiksiz bir şekilde açıklanmıştır. Dersin amaç ve hedeflerine, faaliyetlerdeki değişiklik ve görevlerdeki değişiklik yoluyla ulaşıldı.

Öğretmen, öğrenciyle yaptığı çalışmalarda çok sayıda hazırlık oyun alıştırması, görevlere yaratıcı yaklaşımlar kullanır. Ders sırasında geniş bir metodik mesaj, bir öğrenciyle adım adım çalışma gösterilir hazırlık sınıfı Do majör dizisi, akorlar, uzun ve kısa arpejler üzerinden. Birçok görsel malzeme kullanılmıştır. Öğretmenin tonu, öğrencinin öğrenme sürecine aktif katılımına katkıda bulunan arkadaş canlısı ve sakindir.

Öğretmen, bu derste belirlenen öğretim, gelişim ve eğitim hedeflerini yerine getirdi.

Öğretmen

Ben kendim bir müzik okulundan (ve ardından bir kolej ve bir konservatuardan) mezun oldum. Şimdi, yetişkin bir profesyonel müzisyen olarak, neden zorunlu olduğunu anlamıyorum. Okul müfredatı Bach'ın eserlerine değer mi? Özellikle HTK, prelüdler ve fügler. Bir çocuğun anlaması zor olan şeyleri, özellikle alt sınıflarda öğrenmesi ve gerçekleştirmesi ilginç değildir.
Çocuğun tercihlerine gelince, onları dinlemek daha iyidir. Örneğin, ailem nedense yazma yeteneğim olduğuna karar verdi ve bunu bana verdi. ekstra sınıflar kompozisyona göre. Bu derslerden tüm kalbimle nefret ettim, öğretmen çok hevesliydi, çok konuştu ve günlerce çalışmaya hazırdı ama çocukları yanında nasıl taşıyacağını bilmiyordu. Tüm okul kompozisyon kursundan geçtim, çünkü. Çok itaatkar bir çocuktum ama bu dersleri hâlâ dehşetle hatırlıyorum ama beste yapmayı hiç öğrenmedim ve beste yapma arzum yok (ve hiç öğrenmedim). Doğaçlama yapabilirim ama bunu yalnızca kesinlikle gerekli olduğunda, işte gerekli notlar olmadığında yaparım.

"Çocuğunuz bir müzik okulunda öğrenci. Bölüm 1" makalesine yorum yapın

Ama çocuk bölgesel müzik okulunda piyano sınıfında okuyorsa. Tartışma ve tavsiye için hepinize çok teşekkür ederim! Bana çok yardımcı oldular ve dünya resmimi genişlettiler. Ve bölge müzik okulundan sonra oraya mı gidiyorlar? Ve oraya yıl boyunca gidebilirsiniz ...

Tartışma

Soru soran, kızınızın ne yapacağından %100 emin olmak istiyorsunuz doğru seçim ve rahat yaşa. Hayır! Ben kendim bu alanda çalışıyorum. Tüm hayat bir kuruşa. Ama her zaman iş vardı. Tutkuyla çalıştı. Artı, yükün bütün gün için olmadığı. Bir kadın için önemli olan. Ama tek başına hayatta kalmak zor. Kocanın sürüklenmesi gerekiyor. Ama öte yandan, kız arkadaşı bir ekonomist ve aynı zamanda zar zor kendini sürüklüyor) ama harika olacak mı, olmayacak mı, kim bilir? Belki elini değiştirir? Sadece kızınız adına karar vermemelisiniz, bunun bir seçim olmadığını ve her şeyin olabileceğini açıkça belirtmelisiniz. Ve ayrıca öyle. Bunu yapmazsan hayatının geri kalanında ne için pişmanlık duyacaksın? Ve senin için daha önemli olan, sevdiğin şeyi yap ya da para ara. Bununla birlikte, ikincisi de şüphelidir.

Merzlyakovka'dan keman sınıfında mezun oldum, konservatuara girdim ama sonra elimi fazla çaldım ve müziği bırakmak zorunda kaldım. Olur... Yani üniversiteden sonra bir kuruş maaşa farklı takımlarda çalıştım. 90'lardaydı. Bir orkestra sanatçısının maaşı bir ulaşım bileti kadardı.
Elindeki bir talihsizlik sonrası 2 ay hoca eşliğinde hazırlık yaptı ve iyi bir teknik üniversiteye girdi.