Gergedanlar Ionesco oyunu. E.Ionesco

İnternette Eugène Ionesco'nun Franz Kafka'ya benzediğini yazıyorlar ama nedenini açıklamıyorlar, tek fark, Franz Kafka'nın da absürdist olması ve dünyayı absürt olarak görmesi. Bu anlaşılabilir! Böylece herkesi tek bir yığına atabilirsiniz - ve özgünlük olmayacaktır. Ama o şanslı. Ve yazdıklarından bağımsız olarak. Bu özgünlüğün adı herkesin ağzında gibi görünüyor: tabii ki, manevi hayattan uzak olan konformistler ve darkafalıların dışında. Eugene Ionesco'nun kendisi en korkunç yokluğu yaşadı, oyunları bunu bilinen hale getiriyor, insanlık için yaralı bir kalbin, ıstırabın, çelişkilerin ve acının dürtüleriyle nefes alıyorlar. Ana oyunlarından birinin adı “Gergedanlar”, bunun hakkında çok düşünebilir, tartışabilir, şu ya da bu şekilde anlayabilirsiniz ama bu bir sır olarak kalır. Ama bu çok saçma! Ve saçma gizemlidir. Düşünün: iki arkadaş buluşuyor - Berenger ve Jean. Jean, dağınıklığı ve dağınık görünümü nedeniyle Berenger'i utandırır. Sonra caddede bir gergedan koşar. İnsanlar panik içinde kaçıyor, kaos yaşanıyor. Sonra her şey sakinleşir. Jean, Berenger'ı yine utandırır. İçmeyi bırakamadığından şikayet ediyor: iş onu yoruyor, hayat onun için zor, vb. Aynı zamanda Mantık, Yaşlı Usta ile konuşuyor ve ona tüm kedilerin dört bacağı olduğunu söylüyor. Yaşlı beyefendi köpeğinin de dört ayağı olduğunu söyler. Mantıkçı, mantıksal olarak, Eski Usta'nın köpeğinin bir kedi olduğu sonucuna varır. Böylece, burada dogmatizm olarak mantık üzerine parlak bir şaka ortaya çıkıyor. Bu sırada Jean, Berenger'i iradesini bir yumruk haline getirmeye ve doğru hayata başlamaya teşvik eder. Diyaloglar, Jean ile Beranger ve Eski Usta ile Mantık tarafından yürütülür; diyaloglar birebir aynı ve standart. Görevlilerin boş zamanları az olduğu için bağımsız ve doğru düşünemedikleri gösterilmektedir. Doğru ve iyi tespit edilmiş! Béranger, Jean'e yeni bir hayata başlama sözü verir. Sonra gergedan tekrar sokakta koşuyor. Yine kaos. Gergedan, Ev Hanımının kedisini ezdi. Orada bulunan herkes gergedanın kaç boynuzu - bir veya iki - olduğunu tartışmaya başlar. Béranger, sonunda Jean ile tartışır. Ve yine içmeye devam ediyor...

Oyunun ikinci perdesi, bir firmanın ofisinde gazeteden bir not okumalarıyla başlar. Dün "kalın derili bir kedinin ayaklar altına alındığını" söylüyor. Daisy ve Dudar'ın "açıkça yazılanlardan" hiçbir şüphesi yok. Ama Botar gazetelere güvenilemeyeceğini söylüyor, yalan söylüyorlar, sadece kendi gözlerinle gördüğüne inanabilirsin. Tartışma çıkar, Botar önce ırkçılığı sonra kiliseyi eleştirir. Bu sırada gergedan ofise girip merdivenleri kırar ve ardından sokakta bir kükreme ile daireler çizer. Ve birden kendisine ait olmayan bir sesle ağlamaya başlar. Madam Beth bu sesin kocasına ait olduğunu keşfeder, bu da gergedanın kocası olduğu anlamına gelir! Madam Beth bayılıyor. Sonra uzaklaşır ve kocasını bırakamayacağını söyler. Gergedanın sırtına atlar, Berenger başarısız bir şekilde onu alıkoymaya çalışır, ancak elinde sadece eteği kalır. Madam Beth gergedan kocasının sırtında gidiyor. İnsanlar şehirde gergedan sayısının arttığına dair raporları tartışıyor. Önce yedi, sonra on yedi ve şimdi otuz iki oldu! Sonunda itfaiyeciler gelir ve tüm insanları ofisten çıkarır.

Eylem devam ediyor. Berenger, Jean'in yanına gelir. Uzlaşırlar. Beranger, şehirde bir ve iki boynuzlu gergedanların ortaya çıktığını söylüyor. Jean çok sinirlendi, dairenin içinde koşuşturuyor ve insanlara karşı yalnızca tiksinti hissedebileceğini söylüyor. Berenger, Jean'in hasta olduğunu, alnında bir şişlik oluştuğunu ve derisinin sertleştiğini fark eder. kot hakaretler farklı insanlar, ahlaka gerek olmadığını, kişinin ahlakın üzerinde olması gerektiğini söyler, onun yerine doğayı, yani orman kanunlarını sunar. İnsanın yarattığı her şeyi yok etmenin gerekli olduğunu, o zaman "herkesin durumu daha iyi olacak" diyor. Bir gergedana dönüşmek istediğini söylüyor ve çok geçmeden gerçekten bir gergedana dönüşüyor. Berenger yardıma koşar, ancak tüm evin zaten gergedanlarla dolu olduğunu dehşet içinde keşfeder. Berenger sokağa koşar. Ama zaten gergedan kalabalıkları var ...

Üçüncü perde, Beranger'ın işkencesiyle başlar. Başı bağlı, gergedanla ilgili kabuslar görüyor, uykusunda bağırıyor: "Boynuzlara dikkat!" Sonunda uyanır ve kendine bir konyak doldurur. Jean'in başına gelenler hümanistten canavara dönüşmesidir... Dudar, Berenger'i ziyarete gelir. Berenger, olanlardan sorumlu hissettiğini fark eder. Buna cevaben Dudar oldukça uygunsuz bir şekilde: "Yargılamayın - yargılanmamak için ..." diyor Berenger, kötülüğü durdurmak istediğini söylüyor ama Dudar kötü ile iyiyi ayırt etmiyor. Berenger gergedanlara karşı hoşgörüsüzdür, ancak Dudar onlarda kusur görmez. Gerçekten, doğal olanın kusuru nedir? Dışarıda, sokaktan korkunç bir ses geliyor - etrafta gergedanlar koşuyor. Daisy, Beranger'ı ziyarete gelir ve kahvaltı etmeyi teklif eder. Dudar görev çağrısına uyar, gergedan olur. Daisy, Beranger'ın metresidir, her zaman onunla olacağına söz verir, ancak kısa süre sonra o da bir gergedan olur. Radyoda bir uğultu duyulur; telefonda da ... Sonunda Berenger kalır tek insan. Kendini anormal, bir ucube, bir canavar gibi hissediyor. Artık özgünlük istemiyor ama yine de insan kalmaya karar veriyor.

"Gergedan" oyunu dünyada kalan son insanla biter. Ama ne umuyor? Bütün dünyayı idare edebilir mi? Bu oyunda tüm insanlar başta gergedana dönüşme ihtimalini elbette inkar ederler ama yavaş yavaş bunu kabullenirler ve gerçekten gergedana dönüşürler. Bu varoluşsal bir sorundur. Oyun pek çok şeye değiniyor, pek çok sorundan bahsediyor - belki biraz yüzeysel ama - örneğin ırkçılıktan - bahsediyor ve bu kadarı yeterli. "Anarşist" Botar'ın oyunundaki betimleme ilginçtir. Bir anlaşmazlıkta, her zaman saldırgan ama basitleştirilmiş bir pozisyon alır. Kuşkulu, inanmaz, şüphecidir. Üstlerine olan nefreti, bir aşağılık kompleksi ve kızgınlıkla açıklanıyor. Ancak Dudar açıklıyor ve Berenger, Botard'ın adil adam. Dudar bunu inkar etmiyor ama Botard'ın her zaman basmakalıp gerçeklerden bahsettiğini söylüyor. Bir gergedan olmadan önce Botar, "Zamana ayak uydurmalısın" dedi. Ama dürüstlüğe aşık oldu. Oyunun genel mesajı büyük olasılıkla insan olmanın zor, inanılmaz derecede zor ve oyunun sonunda Béranger bile herkesi takip etmediği için bir ucube olduğunu düşünüyor. Genel olarak, yalnız ve dışlanmış olmak zordur. Ama herkesi takip edemeyeceğimizi biliyoruz. Daha iyi yaşamalarına izin verin, ama ruhsuzlar, onlar gergedan, onlar yok diyebilir - ve yokluğu kendi içimizde deneyimliyoruz, ama biz - Berenger gibi - varız. Ve Eugene Ionesco'nun oyunu bununla ilgili.

Sergey Nikiforov, 2011

Eugene Ionesco

Oyuncular tamam

sahneye çıkmaları

Dükkâncı

yabancı

Bayan garson

Dükkâncı

ev hanımı

Mantıkçı

yaşlı beyefendi

kafe sahibi

Papatya

dudar

botar

Mösyö Papillon

Madam Beth

itfaiyeci

yaşlı adam- Mösyö Jean

Mösyö Jean'in karısı

Gergedan kafaları

birinci perde

Manzara

Bir taşra kasabasındaki meydan. Derinlerde - iki katlı bir ev; birinci katta - bir bakkalın vitrini. Dükkana cam bir kapı açılıyor, önünde iki veya üç basamaklı bir eşik var. Vitrinin üzerinde büyük harflerle “Bakkal” görüntülenir. İkinci katta - görünüşe göre mağaza sahiplerinin dairesi olan iki pencere. Uzakta, dükkânın yukarısında, çan kulesinin çan kulesi göğe yükseliyor. Dükkan ile sahnenin sol tarafı arasında dar bir sokak mesafeye giriyor. Solda, eğik olarak bir kafe penceresi var. Kafenin üstünde tek pencereli başka bir kat var. Kafenin terasında birkaç masa ve sandalye neredeyse sahnenin ortasına kadar itilmiş. Kaldırımdaki masaların yanında tozdan gri bir ağaç var. Mavi gökyüzü, parlak ışık, bembeyaz duvarlar. Öğlen vakti, Pazar öğleden sonra, yaz. Jean ve Berenger kafenin önünde bir masada oturacaklar. Perde kalkmadan önce çanlar duyulacak; perde kalktıktan birkaç saniye sonra yatışacaktır. Bu sırada bir kadın sessizce sahnede soldan sağa doğru yürür; bir elinde var boş sepet Diğeri ise kolunun altında taşıdığı bir kediye basıyor. O geçerken Dükkan Sahibi kapıyı açar ve gözleriyle onu takip eder.

Dükkâncı. Burada da! (Dükkandaki kocaya). Bak ne kadar gururlusun! Artık bizden satın almak istemiyor.

Dükkan sahibi kapıdan gözden kaybolur. Sahne birkaç dakikalığına boş. Jean solda görünür. Aynı zamanda sağda Beranger belirir. Jean düzgün ve dikkatli bir şekilde giyinmiş - kahverengi bir takım elbise, kırmızı bir kravat, kolalı bir yaka, kahverengi bir şapka, sarı parlak ayakkabılar. Kırmızımsı bir yüzü var. Béranger tıraşsız, şapkasız, saçları taranmamış, ceketi ve pantolonu kötü bir şekilde buruşmuş - genel izlenim dağınık, yorgun görünüyor, uykulu, ara sıra esniyor.

kot pantolon(sahne boyunca sağa doğru yürür). Ah, geldin, Beranger!

yabancı(sahne boyunca sola doğru yürür). Merhaba Jean.

kot pantolon. Tabii ki, her zaman olduğu gibi, geç de olsa! (Kol saatine bakar). On bir buçukta anlaştık. Ve neredeyse on iki.

yabancı. Affedersin. Uzun zamandır mı bekliyorsun?

kot pantolon. Hayır, gördüğünüz gibi, yeni geldi.

Kafenin terasındaki masalara giderler.

yabancı. O zaman kendimi o kadar suçlu hissetmiyorum eğer... sen kendin...

kot pantolon. Ben farklı bir meseleyim. Beklemeyi sevmiyorum, zamanımı boşa harcayamam. Asla zamanında gelmediğini biliyorum ve burada olacağından emin olduğun bir zamanda gelmeyi kasten erteledim.

yabancı. Haklısın... kesinlikle haklısın ama yine de...

kot pantolon. Zamanında geldiğini söyleyemezsin.

yabancı. Tabii... Bunu söyleyemem.

Jean ve Berenger otururlar.

kot pantolon. İşte görüyorsunuz.

yabancı. Ne içeceksin?

kot pantolon. Sabahları zaten susadın mı?

yabancı. Çok sıcak, her şey kuru...

kot pantolon. Zeki insanlar Ne kadar çok içersen, o kadar çok içmek istersin derler...

yabancı. Şimdi bilim adamları gökyüzüne suni bulutlar getirmeyi düşünmüş olsalardı, bu kadar kuraklık ve susuzluk bu kadar ızdırap verici olmazdı.

kot pantolon(Beranger'a bakarak). Sana yardımcı olmaz. Suya doymuyorsun sevgili Beranger...

yabancı. Bununla ne demek istiyorsun, sevgili Jean?

kot pantolon. çok iyi anlıyorsun Kavrulan boğazından bahsediyorum. İşte dipsiz bir varil! ..

yabancı. Karşılaştırmanız bana öyle geliyor ki...

kot pantolon(araya girerek). Kötü görünüyorsun dostum.

yabancı. Kötü? Bulursun?

kot pantolon. Kör değilim. Ayaklarının üzerinde zar zor durabiliyorsun, yine bütün geceyi içki içerek geçirdin; durmadan esnemek, yere yığılmak ve uykuya dalmak üzere.

yabancı. Başım biraz ağrıyor.

kot pantolon. Alkol kokuyorsun!

yabancı. Ancak dünden sonra kendimi biraz hasta hissediyorum...

kot pantolon. Ve böylece her Pazar ve hafta içi de.

yabancı. Hayır, hafta içi çok sık değil, servis ...

kot pantolon. Kravatın nerede? Bir arbede sırasında kayboldu!

yabancı(elini boynunun üzerinden geçirir). Doğru, bu garip, onu nereye koyabilirim?

kot pantolon(cebinden bir kravat çıkarır). Hadi, giy şunu.

yabancı. Teşekkür ederim, sana çok şey borçluyum. (Kravat bağlayın.)

kot pantolon(Béranger kravatıyla uğraşırken). Kafada neler oluyor?

Berenger elini saçlarından geçirdi.

İşte tarağınız! (Başka bir cepten bir tarak çıkarır.)

yabancı(bir tarak alır). Teşekkür ederim. (Bir şekilde saçını tarıyor).

kot pantolon. Tıraşsız! Neye benzediğini gör. (İç cebinden küçük bir ayna çıkarır ve kendisine bakıp dilini çıkaran Béranger'a verir.)

yabancı. Dilimin her yeri kapalı.

kot pantolon(aynayı elinden alır ve tekrar cebine koyar). Şaşılacak bir şey yok! .. (Beranger ona bir tarak uzatır, Jean de onu cebinde saklar). Sonunda karaciğer sirozu olacaksın.

yabancı(endişeli). Öyle mi düşünüyorsun?..

kot pantolon(Berenger'in kravatını geri vermek üzere olduğunu görünce). Kendi haline bırak, bende çok var.

yabancı(hayranlıkla). İşte sevecen bir insan!

kot pantolon(Beranger'a bakmaya devam ederek). Takım elbisen kırış kırış, bakması ürkütücü, gömleğin kirli, ayakkabıların...

Béranger bacaklarını masanın altına saklamaya çalışır.

Ayakkabılar cilalı değil ... Ne kadar ahlaksızlık! Ve arka...

yabancı. Sırtımın nesi var?

kot pantolon. Arkanı dön. Evet, arkanı dön. Duvara yaslanmış olmalısın.

Şaşkına dönen Béranger, elini Jean'e uzatır.

Hayır, fırça taşımıyorum. Cepleri şişirmemek için.

Béranger hâlâ şaşkınlıkla omuzlarını sıvazlıyor ve tebeşiri silkeliyor. Jean geriledi.

Beranger'a karşı direnişin özü (E. Ionesco'nun "Rhinoceros" oyunundan uyarlanmıştır)

Oynamak seçkin yazar Fransız edebiyatı Eugene Ionesco "Gergedanlar" 1959'da yazılmıştır. Eleştirmenlerin "aşındırıcı bir gözlemci, insan sağırlığının acımasız bir toplayıcısı" olarak gördüğü bir klasik olan "absürd drama"nın bu kurucusu, insanlığı aklını başına toplamaya, ruhsal ilkelerini değiştirmeye çağıran incelikli bir psikologdu. , maneviyat eksikliği ve inançsızlık uçurumuna kaymamak için. "Ggedanlar" oyunu bir alegoridir. insan toplumu.

Beranger'ın eserinin kahramanı bu hayatta kendini gereksiz hissediyor. Hizmeti sevmez ama işini severek yapar; kime ve neye borçlu olduğunu anlamıyor ama görünüşü, alışkanlıkları hakkında başka birinin görüşüne bakıyor.

Beranger'da çok az şey var yaşam gücü, hayata ilgi duymaz, yalnızlık ve toplum tarafından eşit derecede ezilir. Dört ayaklı, kedi sayılabilecek birinin yaşaması doğaldır, çünkü herkes yaşar. Berenger'in özgüveni düşük çünkü kravat takmıyor, eğitimi yok, geleceği yok, bir kadını memnun etme şansı yok.

Arkadaşı Jean, Berenger'in tam tersi: "Çok dikkatli giyinmiş: kestane rengi bir takım elbise, kırmızı bir kravat, kolalı bir sahte yaka." Beranger onun yanında kendini dilenci gibi hissediyor. Uzun zamandır kendine bakmayı bıraktı, tıraşsız, şapkasız yürüyor, saçları darmadağınık, kıyafetleri perişan.

Jean her zaman doğru şeyleri söyler, sloganlara benzer: “Hayat bir mücadeledir, savaşmayan korkaktır! Yaşama gücü kendinde aranmalı, hoşgörü, kültür, zeka ile silahlanmalı ve durumun efendisi olmalısın. Her gün uygun giyinmek, tıraş olmak, temiz gömlek giymek, içki içmemek, dönemin edebî ve kültürel olaylarını takip etmek, müzelere gitmek, kitap okumak. edebiyat dergileri, derslere katıl". Berenger her şeye katılıyor, bugün hayatını değiştirmek istiyor. Gösteri için bilet almaya hazırdır ve Jean'i yanında olmaya davet eder, ancak o sırada bir arkadaşı siesta yapar, Jean de müzeye gidemez çünkü tam o sırada bir restoranda arkadaşlarıyla buluşur. Berenger şaşırır. Bir arkadaşı ona ayyaş diyor ve müze yerine bir restoranda votka içmeye mi gidecek?!

Oyun sırasında büyük hayvanların şakırtısı duyulur. Kahramanlar şaşırır ama şimdiye kadar kimse komşularının, tanıdıklarının, arkadaşlarının gergedana dönüştüğü fikrine sahip değildir.

Beranger, Jean'in dönüşümüne tanık oldu. Ancak değişen sadece bir arkadaşın görünüşü değil. Artık doğal özünü maskeleyemez: ahlak eksikliği, orman yasalarına göre yaşama arzusu. Gergedan olmayı seviyor, kıyafetlerini atmak, bataklığa tırmanmak istiyor. Dönüşüme karşı çıkmıyor, ancak uymak zorunda olduğu ve kendisi için doğal olmayan geleneklerden nihayet kurtulacağı için seviniyor.

Dönüşüm süreci tüm şehri ele geçirdi. Ve sadece kaybeden Beranger bir erkek olarak kalır, "kalabalık" hissine boyun eğmez. Kişiliği düzleştiren, bir insanı boyun eğdiren, onu bir hayvan haline getiren, kitlelerin yalnızca içgüdülerine, sürü halinde yaşama ve liderin iradesini yerine getirme arzusuna neden olan kolektif histeriye karşı çıkıyor.

Eugene Ionesco, alegorik biçimde, insanların vahşileştirilmesinin bireye saygısızlığın doğal bir sonucu olduğu bir insan toplumunu tasvir ediyor. "Gergedan" oyununun kahramanı hayvanlar arasında yalnız kalır ama herkes gibi olmak, insan doğasını unutmak aklına bile gelmez. Çok sevdiği Desi onu terk ettiğinde bile dönüşüme direnir. Yüksek sesli sloganlar olmadan, zor bir görevde insan görevi hakkında kibirli incelik olmadan yaşam durumu kendine bir seçenek bile vermiyor. O bir insan ve sonuna kadar öyle kalacak.

Ders : E. Ionesco. Saçma bir drama olarak "Ggedanlar" oyunu. "Onosporoz" - bir fenomen toplu duyarsızlaşma toplum.

Hedef : öğrencilerin yirminci yüzyıl dünya edebiyatının çeşitliliği hakkındaki bilgilerini derinleştirmek ve genişletmek; Fransız oyun yazarı E. Ionesco'nun hayatı ve eserleri hakkında bilgi sahibi olmak; "Gergedanlar" oyunu örneğinde "saçma tiyatro" kavramını oluşturmaya ve derinleştirmeye devam edin; ortaya çıkarmak sembolik anlamdaöğrencilerin alaka düzeyini ve modernliğini görmelerine yardımcı olmak için dramanın konusu; bireyselliği koruma arzusunu geliştirmek, kişiye en yüksek değer olarak saygı duymak.

Teçhizat : sunum, projektör, Sözlük, oyun metinleri, yazarın portresi, ikili çalışma için kartlar, "Gergedan: sonuna kadar yapıldı" filminden bir parça, sayfalar geri bildirim.

ders türü : ders çalış

Planlanan eğitim sonuçları:

Ders:

Açık temel Seviye – "Saçma tiyatro"nun tanımını, "Gergedanlar" oyununun içeriğini bilmeli; olayları kendi değerlendirmelerinin ifadesi ile analiz edip yorumlayabilme.

Üretken düzeyde- Edinilen bilgileri dramada yazarın ortaya koyduğu sorunları formüle etmek, tartışmak ve kendi görüşlerini ikna edici bir şekilde kanıtlamak için kullanabilmelidir.

Kişisel: bir bağlantı bulmalı edebi eser geçmişi olan ve hayat deneyimi Dersteki çalışmalarındaki başarı/başarısızlık nedenlerini yeterince yargılar, olumlu tutum gösterir. Öğrenme aktiviteleri, dersin konusu ve oyunun içeriği hakkında kendi görüşlerini ifade etmek.

Metakonu:

bilişsel - Genel Eğitim : çalışılan konuyla ilgili sorular ve cevaplar formüle etmelidir; dikkatlice dinleyin, konuşma ifadeleri oluşturun;

zeka oyunu : bağımsız düşünme, drama problemlerini analiz etme, genelleme yapma, sonuç çıkarma becerisini göstermek;

düzenleyici - zorunlu eğitim görevini doğru bir şekilde algılamak ve anlamak, eylemlerini buna göre planlamak, karşılıklı kontrol uygulamak, aktivitelerini ve sınıf arkadaşlarının dersteki aktivitelerini yeterince değerlendirmek;

iletişimsel– ikili çalışmalarda yapıcı bir şekilde etkileşim kurabilmeli, birbirini dinlemeyi ve anlamayı öğrenmeli, övgü ve yorumları yeterince algılayabilmelidir.

Bu oyunun başarısına hayran kaldım. İnsanlar bunu doğru şekilde anlıyor mu? Kitleselleştirmenin canavarca fenomenini tanıyorlar mı ...? Ve en önemlisi, hepsi birer ruh sahibi bireyler mi?

E.Ionesco

Dersler sırasında.

1. Düzenleme anı

Selamlama, pozitif yaratma duygusal ruh hali(öz değerlendirme ve geri bildirim formlarının doldurulması)

2. Konuya dalın

Dersimizin konusuna geçmeden önce, yeryüzünde yaşayan en güzel hayvanlardan biri ile ilgili filmden birkaç kare izlemenizi öneririm. Çok güzel bir görünüme, hoş bir cilt tonuna, yumuşak seslere sahipler.

"Rhinoceros: sonuna kadar bitti" filminden bir parça görüntüleniyor.

3. Öğrenme faaliyetleri için motivasyon

Hayal ettiğiniz hayvan bu mu? (...) Ama bugün ele alacağımız eserin kahramanları tam da bunu düşündüler.

Çalışmamıza gergedanlar hakkında bir film parçasıyla başlamamız tesadüf değil. Bu film tüm çalışmalarımızın yönünü görmemize yardımcı olacak. Peki neden gergedanlar? (Çünkü oyunun adı bu: "Gergedan")

Oyunun kahramanlarının gergedanlara karşı tutumu nedir? (hayran olurlar, onlara güzel derler, kendileri gergedan olmak isterler).

Bu arzu bakış açısından saçma değil mi? düşünen kişi? Ionesco oyunu hakkında ne diyor? (kitabe ile çalışmak)

sorunlu soru

Bu şehirde yaşasam gergedan olur muydum? (defter girişi)

4. Ders konusunun formülasyonu

Konumuzun ilk bölümünü formüle edelim:E. Ionesco. Saçma bir drama olarak "Ggedanlar" oyunu.

Konumuzun ikinci bölümünü okuyun. Toplumun kitlesel duyarsızlaşması nedir, oyunda bu süreç nasıl adlandırılır? ("Onorosporasyon") Temamızın ikinci kısmı kulağa nasıl gelecek?"Onosozhivanie" - toplumun kitlesel duyarsızlaşması olgusu.

4. Hedef belirleme

Her birimiz dersin hedeflerini kendileri için tanımlayalım ve bunları geri bildirim sayfasına yazalım (öğrenmek, öğrenmek, anlamak, hatırlamak). Girişinizde "saçma tiyatro", "kitlesel duyarsızlaşma", "burun" kelimelerini kullanın.

(yazma ve okuma hedefleri)

5. Dersin konusu üzerinde çalışın

Eugene Ionesco kimdir? "Biyografi yazarlarımızı" dinleyelim.

(Öğrenci performansı)

Eugene Ionesco, Rumen kökenli bir Fransız oyun yazarı, yazar, düşünür, tiyatro avangardının klasiğidir. 1909'da Romanya'da doğdu. Birkaç yıl sonra, ailesi Fransa'ya, önce La Chapelle-Anthenaise köyüne ve ardından Paris'e taşındı. 1922'de Ionesco Romanya'ya döndü ve burada ilk şiirlerini Romence ve Fransızca yazmaya başladı. Bükreş'te üniversiteye girerek okuyor Fransızca ve edebiyat ve 1929'dan itibaren öğretmenlik yapmaya başladı. Aynı yıl Paris'e taşındı. 1938'de doktora tezini Sorbonne'da savundu. 1970 yılında Fransız Bilimler Akademisi'ne üye oldu. Ionesco ömrünün sonuna kadar Fransa'da yaşadı ve birçok oyun yarattı. nesir çalışmaları, biyografik anılar. En ünlüleri The Lonely One adlı romanı, The Bald Singer, The Lesson oyunları ve tabii ki The Rhinos'tur.

Eugene Ionesco girdi Dünya Edebiyatı"absürt tiyatro" teorisyeni ve uygulayıcısı olarak. Hangi eserler böyle adlandırılmaya başlandı, "saçma tiyatro" oyunlarının hangi işaretleri var? Edebiyat eleştirmenlerimizi dinleyelim.

(Öğrenci performansı)

Saçma tiyatro terimi, 1962'de Martin Esslin tarafından icat edildi. İzleyiciye uyumsuz, sistemsizliği teşvik eden, estetik ideallerin reddi, teatral kanonları yok edenlerin bir kombinasyonunu sunan, mantıksız, anlamsız bir olay örgüsüne sahip oyunlar bu şekilde adlandırılmaya başlandı. Saçma tiyatro, kültürel geleneklere, politik ve sosyal düzene meydan okudu. Saçma oyunların olayları gerçeklikten uzaktır, karakterler ve çevreleyen gerçeklik, inanılmaz ve düşünülemez olanı gösterir. Yeri ve zamanı belirlemek zordur, eylemin sırası ve mantığı gözetilmeyebilir. Yazarlar, uyumsuzluklarıyla gülünç, ürkütücü, çarpıcı, bazen eğlenceli resimler yaratırlar. Saçma tiyatro, açıklamaya ve mantığa meydan okuyan bir mantıksızlıktır.

Bu konuşmanın metnini kullanarak absürt tiyatronun tanımını bir cümle ile yazınız.(çiftler halinde çalışın)

"Gergedan" dramasına saçma bir drama demek mümkün mü? Fikrinizi tartışın (fantastik olay örgüsü, insanları gergedanlara dönüştürme, eylemin anlaşılmaz ve açıklanamaz nedenleri)

Ionesco'nun draması bunlardan biri en ilginç oyunlarÇağdaş dünya edebiyatı. 1959'da yazılmış, en karmaşık olanı yansıtıyordu. sosyal problemler zaman: kitlesel duyarsızlaşma olgusu, kişilik ve bireysellik ile bu bireyselliği öldüren kolektivizm ideolojisi arasındaki çatışma. Bu oyun ne hakkında?

(Oyun üç perdeden oluşmaktadır. Kısa hikaye her eylemin içeriği hakkında)

Ana karakterlerin özellikleri - Berenger ve Jean (görünüm, yaş, meslek, karakter özellikleri). Karşılaştırıldığında kim olumlu bir izlenim bırakıyor ve kim kaybediyor? Arkadaşlardan hangisi gergedana dönüşüyor, bu nasıl oluyor? Jean'de hangi karakter özellikleri kendini gösteriyor? (Metinle çalışın, etkileyici okuma diyaloglar (d.1 bir kafede sahne, d.2 Jean'in dönüşümü))

Çiftler halinde çalışın. Tabloyu doldurmak. Metin tartışması.

Gergedana dönüşen her birinin "gergedan" için kendi nedenleri vardı. Onları tanımlayalım (dağıtım)

"Rinoplasti" salgınına neden sadece Beranger direnebildi? (sonuç: bireyselliğine ve insan doğasına değer veriyordu)

Oyunun doruk noktası nedir? (Sonu) Ionesco neden sonu açık bırakıyor: Beranger'ın dövüşünü görmüyoruz, galip gelip gelmeyeceğini bilmiyoruz? (İdeolojiye karşı mücadeleyi değil, her kişiyi kişiliksizleştirmek için etkilemenin "araçlarını" göstermek önemlidir: ilgi uyandırma, propaganda, herkes gibi olma arzusu, yalnızlık ve farklılık korkusu, değişen ahlaki ve sosyal değerler, kademeli değişim).

Yazılış tarihi, bu oyunun tüm derinliğini tam olarak anlamamıza yardımcı olacaktır. "Tarihçilerimizin" konuşmasını dinleyelim.

(Öğrenci performansı)

E. Ionesco, oyunu yazmanın itici gücünün izlenimler olduğunu belirtti. Fransız yazar Denis de Rougemont. 1936'da Nürnberg'de Hitler liderliğindeki bir Nazi gösterisindeydi. Yazara göre bu kalabalık, yavaş yavaş bir tür histeriye kapıldı. Uzaktan, kalabalıktaki insanlar deli gibi Hitler'in adını haykırıyorlardı. Yaklaştıkça, giderek daha fazla insanı yakalayan bu histeri dalgası büyüdü.

Ayrıca yazarın hayatından bir bölüm vardı. Hitler'in konuşması sırasında şehir stadyumundaki toplu histeriye tanık oldu ve neredeyse kendisi de acı çekiyordu. Gördükleri oyun yazarını düşündürdü. Ne de olsa, bu insanların hepsi Nazi değildi, çoğu sadece kalabalıktan etkilendi. Ionesco'nun kendisine göre, 1930'larda Romanya'da faşizmin doğuşuna tanık olarak, gerçekten bu süreci tanımlamaya çalıştı.

Ionesco gördüklerinden edindiği izlenimleri oyunun hangi bölümünde yansıtmıştır? Fikrinizi tartışın (Beranger'ın son monologu). "Burun" nedir? Gergedanlar neden Nazi karşıtı bir oyun olarak adlandırılabilir?

6. Dersin özeti

Refleks

Dersin adımlarını tekrar edelim ve neyi neden yaptığımızı hatırlayalım.

(E. Ionesco'nun biyografisini tanıdık, oyunda absürt dram belirtileri bulduk, metni inceledik, "gergedanlığın nedenlerini bulduk")

bizimkine geri dönelim sorunlu konu. Neyi öğrenmene yardım etti?

Çalışmanızı nasıl değerlendirirsiniz? Ve sınıf arkadaşlarından hangisini övebilirsin? Öz değerlendirme kağıtlarınıza geri dönün ve bana dersin başında belirlediğiniz hedeflere ulaşıp ulaşmadığınızı söyleyin.

Ev ödevi

1) Defterlerinize "Gergedan" dramasının modern kabul edilip edilemeyeceğine dair mini bir argüman yazın.

2) Eugene Ionesco şöyle dedi: "Saçma tiyatro sonsuza kadar yaşayacak." Onun öngörüsüne katılıyor musunuz? Bununla ilgili kısa bir makale yazın.

Belediye bütçe eğitim kurumu

batalya orta okulu

E. Ionesco. "Ggedanlar" oyunu

Saçma bir drama gibi. "Onosporoz" - bir fenomen

Kitle duyarsızlaşma

Toplum

11. sınıfta açık edebiyat dersi

Öğretmen: Chernaya Evgenia Viktorovna

2014 – 2015 akademik yılı

analitik tablo

oyunun kahramanları	"Burun" nedenleri
kot pantolon	Gurur, diğer insanları hor görme, içsel öfke, kendini aşırı yüksek görme ve kendini beğenmişlik (s. 27-29)
Papatya	Çoğunluğun etkisi, azınlıkta kalma isteksizliği, gergedanlardan yayılan bir güç, güven ve doğallık duygusu (s. 44)
dudar	Saygı duyduğu insanlara bir örnek, mutsuz aşk, özel bir şey yapma arzusu, görev duygusu
botar	Sağlam bir nesnel konum eksikliği, inatçılık, çağa ayak uydurma isteği, küskünlük ve aşağılık kompleksi (s. 36, 38)
Mösyö Papillon	Yorgunluk, dinlenme isteği, karar verme isteksizliği (s. 35)
Madam Beth	Sevilen Kişiye Kör İnanç Göstermek (s. 22)

Ön izleme:

Sunuların önizlemesini kullanmak için bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve oturum açın: https://accounts.google.com

Slayt altyazıları:

Ders Hedefleri: Öğrenin... Öğrenin... Anlayın... Hatırlayın... Bulun...

Eugene Ionesco (1909 - 1994)

saçma tiyatro

Analitik tablo Oyunun kahramanları "Onun" Nedenleri Jean Daisy Dudar Botard Mösyö Papillon Madame Boeuf Gurur, diğer insanları hor görme, içsel öfke, kendini aşırı yüksek görme ve kendini beğenmişlik Çoğunluğun etkisi, azınlıkta kalma isteksizliği, gergedanlardan yayılan bir güç, güven ve doğallık duygusu Saygı duyduğu insanlardan bir örnek, mutsuz aşk, özel bir şey yapma arzusu, görev duygusu Sağlam bir nesnel konum eksikliği, inatçılık, zamana ayak uydurma arzusu , küskünlük ve aşağılık kompleksi Yorgunluk, dinlenme isteği, karar verme isteksizliği Sevdikleri kişiye körü körüne inancın tezahürü

Etki "araçları": "Herkes gibi" olma arzusu Farklılık nedeniyle yalnızlık korkusu Propaganda İlgi uyandırma Ahlaki ve sosyal değerleri değiştirme

Gergedanlar Nazi karşıtı bir oyun olarak adlandırılabilir mi? Fikrinizi tartışın

Yansıma: Öğrendim... Öğrendim... Anladım... Hatırladım... Buldum...

"Saçma tiyatronun" gelişimine önemli bir katkı Rumen oyun yazarı E. Ionesco tarafından yapıldı.

"Her zaman bir şair olarak kaldı, çünkü yalnızlığı kuşatılmıştı. trajik görüntüler. Onun tiyatrosu simgelerle dolu ama imge her zaman anlamdan önce geldi."

Fransız yazar J. Gauthier ona "şair değil, yazar değil, oyun yazarı değil, şakacı, sahtekar, konuşmacı ve yalancı" dedi.

Bulgar yazar A. Natev, Ionesco'nun başarısını yaratıcılığa ve kendini tanıtmaya bağladı.

G. Boyadzhiev, E. Ionesco'nun amacının "bir kişiye alaycı bir şekilde gülmek ... onu moderniteden çıkarmak .... içindeki sosyal prensibi öldürmek, karanlığa sürüklemek .... Ve ayrılmak olduğunu yazdı. hayvani içgüdüyle tek başına."

Fransız oyun yazarı Eugene Ionesco, 26 Kasım 1909'da Bükreş yakınlarındaki Slatina kasabasında doğdu. Babası Rumen, annesi Fransızdı. 1913'te aile, E. Ionesco Sr.'nin başarılı bir hukuk kariyeri için umut bağladığı Paris'e taşındı. 2 yıl sonra karısını iki çocuğuyla birlikte bırakarak Romanya'ya döndü ve burada avukatlık yapmaya başladı ve bir süre sonra avukatlık yapmaya başladı. yeni aile. İlk ailenin bakımı, çocukları beslemek için her türlü işi yapmaya zorlanan annenin omuzlarına düştü. Anne, Ionesco için insan yalnızlığının prototipi oldu.

Ancak, zorluklara rağmen çocukluk, hafızasında sürekli bir tatil izlenimi bıraktı - "Tatil sebepsiz" Ionesco daha sonra, "Bu, mucizelerin ya da mucizevi şeylerin zamanıdır; sanki parlak, yepyeni ve tamamen garip dünya. Çocukluk, her şeyin garip olmayı bıraktığı anda sona erdi. Dünya sana tanıdık gelmeye başlar başlamaz, kendi varlığına alışır alışmaz yetişkin oldun." 1917'den iki yılını geçirdiği La Chapelle-Anthenaise bölgesindeki "Değirmen" çiftliği

1919. Hayatın "mutlak" doluluğunun tadını çıkarırken, kendisini evrenin değişmez ve ebedi merkezi olarak hissetti. Burada, "kayıp cenneti" bir şekilde iade etmek isteyerek ziyaret etti ve sırasında yetişkin hayatı. Bu gezilerden biri, bir filmin çekimleriyle bağlantılıydı. otobiyografik roman Yazarın kahramanın rolünü oynadığı "Yalnız".

"Çocukluk şöleni" 1922'de Eugene ve kız kardeşinin Bükreş'e taşınmasıyla sona erdi. Romanya'nın başkentindeki yaşam, oğlunun işlerine sürekli müdahale eden bencil ve despotik bir adam olan babasıyla sürekli çatışmaların gölgesinde kaldı. Ancak yazar, Romanya topraklarında geçirdiği on üç yıla hem tüm yaratıcılığını hem de çekiciliğini bir başkasına borçluydu. kültürel gelenek ve edebiyat alanındaki ilk adımlar.

Bükreş Lisesi ziyareti ciddi bir çalışma gerektiriyordu. İngilizce, o zamanlar pratik olarak bilmiyordu. Kendini yeni dilin unsurlarına kaptırdıkça, genç adam ana dilinden gittikçe uzaklaştı, öyle ki Romanya'da kaldığı sürenin sonunda nasıl yazılacağını unuttu. edebi dil. Bükreş Lisesi'nde okumanın bir başka avantajı da, geleceğin oyun yazarının kendisine her türlü ideolojiye karşı güçlü bir bağışıklık sağlayan farklı bir siyasi ve eğitim sistemiyle tanışmasıydı. Yazar ironik bir şekilde: "Çocukken büyük bir şok yaşadım. Fransa'da, kırsal bir okulda bana anadilim olan Fransızca öğretildi. en iyi dil dünyada ve Fransızlar cesur, düşmanlarını her zaman yendiler. Bükreş'te dilimin Rumence olduğunu, Romenlerin her zaman düşmanlarını yendiğini öğrendim. Bunun için Fransızların değil, Rumenlerin en iyisi olduğu ortaya çıktı. Japonya'da bir yıl içinde kalmamış olmam büyük bir mutluluk."

1929'da Eugene Bükreş Üniversitesi'ne girdi ve burada oğlunun mühendis olmasını isteyen babasının isteği dışında Fransız edebiyatı okudu. Öğrenci olarak yayımlamaya başladı. 1931'de yayınlanan ve Rumence yazılan ağıtlar koleksiyonu, şiirsel deneylerin ilk ve son yayınıydı. Üniversite döneminde, E. Ionesco şöyle konuştu: edebiyat eleştirmeni. O dönemin eserleri arasında, yazarın Rumen edebiyatının önemini savunduğu, diğerinde ise tam tersine onu ikincil olmakla suçladığı iki makale öne çıktı. Genç eleştirmenin faaliyetinin sonucu, 1934'te "Hayır" adıyla yayınlanan bir makale kitabı oldu.

Paris'te "Günah ve Ölüm" üzerine yazmak için bir doktora tezi bulmak Fransız edebiyatı Baudelaire'den sonra" yazar alelacele Bükreş'ten ayrıldı. Ancak on yılını iki anayurt arasında dolaşarak geçirdi.

Avusturyalı yazar Gerhardt Roth, "75 yaşındaki oyun yazarı," diye yazdı, "İsviçre'nin St. Gallen kasabasında yaşıyordu. Bir keresinde benimle yerel bir matbaada randevu aldı ve burada zaman zaman resimler yaptı. on yıl Matbaa - oda bölmelerine bölünmüş, kireçle döşenmiş ve neonla aydınlatılmış.Duvarlarda - parlak resimler Komik çocuk çizimlerini anımsatan Ionesco. Oyun yazarı - lekeli mavi bir sabahlıkla - boya bardaklarının önünde oturuyordu. Matbaada işçilerin yanında makinenin ritmik gürültüsü altında çalışmayı sevdiğini, çünkü yalnız kalmaya dayanamadığını söyledi. Ve hayatı çok sevdiğini, insanları sevdiğini ama yaratıcılığıyla Suskunluğun sınırına yaklaştığını sözlerine ekledi.

E. Ionesco'nun tüm eserleri karmaşık ve anlaşılmaz, felsefi problemlerle dolu.

"Kel Şarkıcı" nın ortaya çıkışı, profesyonellerle dolu yeni bir yaşam dönemi oldu. edebi eser. Onu absürd tiyatro estetiğini yücelten eserler izledi: Ders (1950), Sandalyeler (1951), Görev Kurbanları (1952), Dört Kişilik Etüt (s. 50'ler). ), "ilgisiz katil" (1957), "Gergedan" (1959), "Hava Yaya" (1962), "Kral Ölüyor" (1962) ve diğerleri.

Yabancı dil öğrenenler için ders kitaplarının yazıldığı yapay bir dilin keskin bir parodisi olan "Kel Şarkıcı" oyunu, 1950'de Paris halkı arasında bir şoka neden oldu. Yazar, "saçma tiyatro" nun en temsilcisi olarak hemen ünlendi. The Bald Singer'daki diyaloglar, sıradanlıkların, anlamsız ifadelerin değiş tokuşudur.Yaşamın yüzeyinin altında saklı olan şey - günlük varoluşun boşluğu, tecrit, varoluşun mekanik, otomatik bir hale dönüştüğü günlük yaşamda bir kişinin yabancılaşması. , anlamsız - sözde dilin saçmalığının, oyunun yapısının yüzeyinde sergilendi.

Bir sonraki oyun olan The Lesson (1951), bir hicivdir, doruğa ulaşan bir kabalık eylemidir.

"Sandalyeler" (1952), asla gelmeyecek ziyaretçileri bekleyen yaşlı bir çift hakkında trajik bir komedidir. Burada nesnelere odaklanılarak insanlıktan çıkarma sürecine dikkat çekilmiştir. modern hayat. Oyun yazarı, ona göre, dünya yok olduğunda ölme durumunu tasvir etti. Boş sandalyeler - sahne metaforu. Klasik varoluşsal Hiç'i ruhun bilinen varoluşsal durumuyla ilişkilendirdi. Ek olarak, boş sandalyeler hoş gelen ziyaretçilerle dolu gibi göründüğü için, bu aynı zamanda bir kişinin varlığın boşluğunu doldurduğu yanılsamalar için bir metafor, yaşam gururu için bir metafor.

"Havadan Yaya" da ana karakter- Beranger'ın oyunlarının yaratıcısı - öğleden sonra beklenmedik bir şekilde yerden havalandı. Bu "hava" yürüyüşü sırasında ortaya çıkan bir dizi duyum, kendi "uçuşlarından" söz edilmesini canlandırdı. Bu sembolik bir andır, çünkü Beranger'in uçuşu, dünyanın yeniden doğduğu, sevecen ve parlak hale geldiği ve hayatın mide bulantısından ve ölüm korkusundan kurtulmuş bir kişinin o ruhsal yükselişinin bir sembolüdür. . Uçuş, çocuğu Beranger'de canlandırarak onda dolgunluk ve hafifliğin birliğini ortaya çıkardı.

Schubert'in alışılmadık bir yürüyüş yaptığı Victims of Duty oyununda hem zirveye hem de uçuruma giden yolu açtı. Ama uçurumun dibinde bile, kahraman bir "mucize" buldu - muhteşem çiçekler ve parıldayan akarsu çağlayanlarıyla çevrili bir havai fişek sarayı.

Oyun yazarına göre "Kral Ölüyor" dramasındaki olay örgüsü, kendi deneyimlerinden örülmüş, "pratik bir ölüm şekli" haline geldi. İşin başında, oyunun sonunda öleceğini bildiren Kral Birinci Beranger, çekingen bir şekilde şunları söyledi: "İstediğim zaman öleceğim. Ben kralım ve kararı ben veririm." Ve son Fotoğraförnek bir öğrenci gibi kendini ölüme teslim etti. Hayatında iki kadın vardı: Maria ve Margarita. Sevgili Meryem, krallarda sönmekte olan yaşam ateşini destekledi. Margarita ise tam tersine bir ebenin kayıtsızlığıyla Beranger'ı dünyaya bağlayan "göbek bağını kesti". Beranger'in ruhu için iki eşin mücadelesinde, kişiliğin en derin ilkelerinin - Eros ve Thanatos'un Freudyen düellosu, bilinçli bir aşk ve ölüm arzusu olmadan izlendi.

Diğer oyunlarda E. Ionesco, evli yaşamın değerleriyle, ebeveynler ve çocuklar arasında çıkan çatışmalarla alay etti.

Sanatçının dramalarına yurt içinde ve yurt dışında talep arttı. Yazar çok sayıda ödül aldı, 1971'de Fransız Akademisi üyeliğine seçildi.

Üç düzine oyuna ek olarak, edebi miras Ionesco, nesir ("Albay'ın Fotoğrafı" (1962), "Yalnız" romanı koleksiyonu), "1939 baharında" günlük notları, denemeler, makaleler, konuşmalar içeriyordu. Ancak yine de, Yosko'nun çalışmasındaki merkezi yer haklı olarak dramaturjiye aitti. Sanatçının 1994 yılındaki ölümü, bir dereceye kadar, dünya tiyatrosunun gelişiminde bütün bir dönemin son özelliği oldu.

Oyunları, "saçma tiyatro" daki diğer oyuncuların eserlerinden önemli ölçüde farklıydı. E. Ionesco'nun yaratıcılığına bireysel stil hakimiyetleri:

o trajik saçmalık;

o fantazmagorik;

o iki veya daha fazla diyaloğun belirli yerlerde bir meta-diyalogda birleştirilmesiyle eşzamanlılık ve örtüşme;

o sanat bir kişiye karşı son derece soğuk ve kayıtsızdır;

o izleyicilerin aktivitesini yalnızca kendi bulmacalarını, bilmecelerini, çok sayıda yorum sağlayan sistemin belirsiz mecazi doğasını çözmeleri için teşvik etmek;

o sanatsal malzemeyi düzenlemenin bir yolu olarak saçma durumlar;

o inandırıcı davranış psikolojisine sahip karakterlerin olmaması;

o belirsizlik, işlerin hareket yerinin meçhullüğü, zamansal sıranın ihlali;

o belirli yerlerde çakışan, konuşma konusundan kesinlikle uzak olan iki, üç ve bazen daha fazla diyaloğun eşzamanlı konuşlandırılması tekniğini kullanmak;

o önemli problemler - aşk, ölüm, sürpriz, hezeyan;

o "kahramanlarını" kendi psikolojilerine dair herhangi bir ipucundan yoksun bırakma, onları karaktersiz, kuklasız, modelsiz karakterler, "küçük burjuvazinin arketipi" olarak değiştirilebilir yapma arzusu;

o kahramanlar, her koşulda, her zaman, her güç altında var olan konformistlerdir. Birlikte hareket ettiler, düşündüler, hissettiler.

E. Ionesco'nun çalışmalarındaki baskın yer "Ggedanlar" oyununa aitti.

20. yüzyıl toplumunda, tüm etki mekanizmaları insan bilinci insanlığı kontrol etmek, manipüle etmek, insanları itaatkar kuklalara dönüştürmek için. Bu nedenle şu anda insan bireyselliğini korumaya, bir kişiyi bekleyen tehditler konusunda uyarmaya ihtiyaç var. Kolektivizm ruhu her zaman tek bir yönde hareket etti: Kişiliği kişisel olmayan unsurda açtı, bireyselliği ve dolayısıyla kişiyi öldürdü. "Gergedanlar" oyununda - insan görünümünün kaybıyla yakın bağlantılı olarak - toplumun kitlesel duyarsızlaşması olgusu bu şekilde tasvir edilir. Oyun, bireyselleşme, otomatizm, konformizm, darkafalılık eleştirisi ve aynı zamanda bir kişi ve onun iç dünyası için derin bir acı ile doludur.

Bununla birlikte, insanların toptan gergedana dönüştürülmesine ilişkin fevkalade absürt olay örgüsünün çok gerçek kökleri vardı. siyasi hayat 30'lu yıllarda Avrupa. Dramanın önsözünde E. Ionesco, onu yazmaya iten gücün, 1936'da Nürnberg'de Hitler liderliğindeki bir Nazi gösterisinden getirdiği Fransız yazar Denis de Rougemont'un izleniminden kaynaklandığını belirtti. Oyun yazarı, "Denis de Rougemont," dedi, "yavaş yavaş bir tür histeriye kapılan bu kalabalığı gördü. Uzaktan, kalabalıktaki insanlar deli gibi bunun adını haykırdılar. korkutucu kişi. Hitler yaklaşıyordu ve onun yaklaşmasıyla, bu histeri dalgası giderek daha fazla insanı kendine çekiyordu. "Bu görgü tanığının anlatımı, Gergedanların içeriğinin tohumunu gerçekten içeriyordu. Oyunun iki ana tematik olay örgüsü, içinde tanındı. - kolektif histerinin gelişimi (dramada - salgın "gergedanlık") ve yalnız bir kişinin kitlesel psikoza karşı irrasyonel direnci (dramada Beranger imajında ​​\u200b\u200bsomutlaştırıldı).

Bununla birlikte, görgü tanığının ifadesine ek olarak, "Rhino" dramasını yazmanın itici gücü, yazarın hayatından bir bölümdü. Hitler'in konuşması sırasında şehir stadyumundaki toplu histeriye tanık oldu ve neredeyse kendisi de acı çekiyordu. Gördükleri oyun yazarının derin derin düşünmesine neden oldu. Elbette stadyumdakiler, her şeyden önce, Hitler'in söylediği her şeyi inançları olan Naziler, fanatik bir inanç. Ancak çoğunluk, elbette, basitçe kullanılan, bilinçlerine "tecavüz eden" geçici olarak kör olan insanlardır.

Bu nedenle, "Ggedanlar" draması, her şeyden önce anti-faşist, Antinous-kist bir eserdir. Ionesco'nun kendisine göre, 30'larda Romanya'da faşizmin doğuşuna tanık olarak, gerçekten ülkenin pasifleşme sürecini anlatmaya çalıştı.

Oyun yazarı şüphelerini paylaştı: "Bu oyunun başarısına hayran kaldım, insanlar oyunu olması gerektiği gibi anlıyor mu? ruh, tek ve tek?"

E. Ionesco, "Gergedan" adlı oyununu trajik bir komedi olarak nitelendirdi. Oyun yazarı, varoluşun trajik anlamını vurgulayan saçma araç ve tekniklerin yardımıyla oldu. Ana araç - trajikomik grotesk, aynı zamanda korkunç fenomenin anlamını vurguladı ve komik derecede saçma pirinci (insanları gergedanlara dönüştürerek) ortaya çıkardı.

Oyun üç perdeden oluşuyordu. İlk perdede olaylar, Avrupa'da, "hayvanat bahçesinin bile olmadığı" bir Fransız taşra şehrinde gerçekleşti. Bir gün burada anlaşılmaz korkunç başkalaşımlar olmaya başladı: insanlar gergedanlara dönüştü, kalın derili, kayıtsız, kendine güvenen, saldırgan. İlk başta, bazı sakinlerin endişesi göze çarpıyor. Her zaman olduğu gibi, ilk endişelenen gazeteciler oldu. Sorunlardan saklanan insanlar, belanın nasıl önleneceğini düşünmediler, ancak gergedan türü - Afrika mı yoksa Asyalı mı - hakkında tartıştılar.

İkinci perdede durum daha karmaşık hale geldi: Kitlesel bir gergedan tehdidi vardı, Beranger'ın bazı çalışanları gergedan oldu ve ardından ikinci Jean'in dönüşümleri neredeyse "gerçekçi" olarak ayrıntılı bir şekilde tasvir edildi.

Üçüncüsünde, saçma durum doruk noktasına ulaştı: Beranger'ı çevreleyen herkes gergedan oldu, radyoda gergedanların kükremesi duyuldu, resimleri resimlerde belirdi. Ve işte işin doruk noktası ve aynı zamanda finali: saçma norm haline geldi, norm - saçma. Herkes gergedan oldu ve sadece bir kişi olduğu gibi kaldı. Ve görüşlerini değiştirmeyecek, kendini değiştirmeyecekti. Ve kaosu getiren onun bu seçimiydi. kesin emir: saçmalık saçmalık olarak kaldı, norm - norm. Beranger, insan özünü korudu, bu nedenle, bir kişinin kötülüğe direnme yeteneğini doğruladı. bu durum- Omasov-nyu. Yalnız bırakılsa bile dünya düzeni korunur.

Gizli felsefi problemler, eserdeki görünür saçmalığın içinden parladı:

o kişinin kötülüğe direnme yeteneği (bu durumda mazoşizasyon)

o insanların saldırı nedenleri (kendi inançlarına göre, "enfekte", zorla sürüklenerek)

o insanın hoş olmayan kanıtlardan saklanma eğilimi (gergedanlar bir "mit", "aldatmaca", "yanılsamadır").

Oyunda ortaya çıkan sorunların çok yönlülüğünü anlamak için oyun yazarı, edebi ve sanatsal bir kaynak olarak Kafka'nın "Reenkarnasyon" adını verdi.

Oyundaki insanların dönüşümü olan "gergedan" süreci birkaç aşamadan geçti:

o şehrin sakinlerinin ona tepki olarak bir gergedanın ortaya çıkışı

o birkaç gergedana şehir sakinlerinin tepkisi, kaçmanın mümkün olmadığı tartışılmaz bir gerçek;

o şehrin temsilcilerinin çoğunluğunun "rhinosorozhennia" salgını, tüm ahlak normlarının çarpıtılması, ideolojik konumlar.

Karakterleri analiz eden oyun yazarı, iç dünya kişilik. Birinin dönüşümlerini betimleyen merkezi karakterler, Zhana, "gergedan" sloganlarının yardımıyla yazar, iç canavarın büyümesinin dinamiklerini ve ardından kişiliğin medeni ve insancıl kısmına karşı kazandığı zaferi yeniden üretti. Dönüştürülmüş Jean, üzücü gerçeği ilan etti - ilkel enerji kültü, gücün güzelliği, ahlaki engelleri ortadan kaldırma ve onların yerine "orman kanunlarını" geri getirme ihtiyacı.

Eserdeki imgeler belli bir anlam yükü taşıyordu. Kan modaya, edebe, zevke ve her şeyden önce aristokrat çevrede kabul edilene kayıtsız şartsız boyun eğmiş bir züppedir.

Botar, her şeyi inkar eden, şüpheci, hiçbir şeye inanmayan bir adamdır. Ancak bu tür bir şüphecilik, inançların bir sonucu değil, uygun bir hayat pozisyonu: özellikle müdahale etmemek, yaşam olayları hakkında düşünmemek. Olumsuz bir fenomenle karşı karşıya kalan, tehlikenin farkına varan bu tür insanlar, her şey için başkalarını suçlamaya çalıştı. Dudar, Botar'ın düşmanıdır. Aksine, fenomenlerin mantığını anlamaya, teorileştirmeye çalıştı. Madam Beth, sevdiğiniz kişiye olan körü körüne inancın bir tezahürüdür. Mantıkçı, orijinal, çıplak haliyle bir demagogdur. "Bütün kediler ölümlüdür. Sokrates ölümlüdür" ifadesi, herhangi bir demagoji için bir formül haline geldi. Desi, bir dereceye kadar güce, baskıya karşı koyamayan bir kişinin örneğidir ve fenomenin çekiciliği, kitlesel hale geldi. Sağlıklı ahlaki eğilimlere sahip olan Desi, hala çok pratiktir ve gücün rolünü abartmıştır. Desi, Papillon Bey'e hakaret etmiş, kendisine gizliden gizliye aşık olan Dudar'ın depresif bir duruma düşmesine neden olmuş, onların gergedana dönüşmelerini hızlandırmıştır.

Bu nedenle E. Ionesco, günlük düzeydeki belirli izlenimlerin, örneğin karşılıksız sevginin, bir kişinin hayatındaki bir şeyi değiştirme kararını da çok sık etkilediğini vurguladı.

Böylece kahramanlardan sadece biri "gergedana" boyun eğmedi. Kararlı olan Beranger ahlaki prensipler, sezgisel olarak da olsa teori tarafından değil, yaşam pratiği tarafından yönlendirildiğine inandığı, onun için şüphesiz olan. Kahramanın, gerçeklikten boşanmış, skolastisizmle darmadağın olmayan net bir zihni vardı. Düşüncelerle örtüşmeyen düşünceleri akıl yürütmekten ve ifade etmekten korkmadı. sıradan insanlar yani özgür ve bağımsız düşünceye sahipti. Bütün bunlar, kahraman için çok zor olsa da onu bir birey yaptı.

E. Ionesco uyardı: "Gergedan" anti-faşist bir oyundur, ama aynı zamanda salgın hastalıklara karşı, daha az tehlikeli salgın hastalıklar haline gelmeden çeşitli fikirlerin "kıyafetlerini giyerek" bir oyundur. Ancak her olağanüstü eser gibi, "Rhino" oyunu da içeriğinin daha derin ve daha geniş bir yorumunu teşvik etti, aynı zamanda bir genelleme, programlama sürecinin bir keşfi, herhangi bir ulusun belirli bir ideolojik teorinin bombalanmasıdır. Oyun yazarı, ortaya çıkışından sonuna kadar bu sürecin tüm aşamalarını gözler önüne sermiştir. Bu nedenle, çalışma, her türlü histeriye, maskeleme, bir kişiyi mahrum bırakma girişimlerine yöneliktir. gerçek hayat gerçeği demagojiden ayırmak çok zordu. Oyunun üslubundan, yazarın bu olguyu sadece ulusun yüz karası olarak değil, aynı zamanda talihsizliği, trajedisi olarak da algıladığı hissedildi. Ve daha da derinlere, sıradan düzeye inmeye çalıştı, sıradan insan ve onun zihnini etkileme girişimlerine direnememesinin nedenlerini bulun.