Sergei Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" balesi. Harika bir dram ve mutlu son

Devlet Akademik Bolşoy Tiyatrosu sahnesini süsleyen en iyi Sovyet baleleri arasında SSCB, ilk yerlerden biri ama haklı olarak S. Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" balesini işgal ediyor. İnsan duygu ve düşüncelerinin parlak, doğru bir düzenlemesi olan yüksek şiiri ve gerçek hümanizmi ile seyirciyi her zaman büyülüyor. Balenin prömiyeri 1940 yılında S. M. Kirov'un adını taşıyan Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda gerçekleşti. 1946'da bu performans, bazı değişikliklerle SSCB'nin Bolşoy Tiyatrosu sahnesine aktarıldı.

Koreograf L. Lavrovsky'nin sahneye koyduğu Romeo ve Juliet balesi (libretto S. Prokofiev ve L. Lavrovsky tarafından Shakespeare'den uyarlanmıştır), Sovyet bale tiyatrosunun gerçekçiliğe giden yolundaki en önemli kilometre taşlarından biridir. Tüm Sovyet sanatında ortak olan yüksek ideolojik ve gerçekçiliğin gereklilikleri, Prokofiev ve Lavrovsky'nin Shakespeare'in ölümsüz trajedisinin derin ideolojik kavramının somutlaşmasına yaklaşımını belirledi. Shakespeare'in karakterlerinin canlı bir reprodüksiyonunda, balenin yazarları trajedinin ana fikrini ortaya çıkarmaya çalıştılar: bir yanda Orta Çağ'ın beslediği kasvetli güçler ile onun duyguları, fikirleri ve ruh halleri arasındaki çatışma. dönemin insanları erken rönesans, - diğeriyle birlikte. Romeo ve Juliet, acımasız ortaçağ geleneklerinin sert dünyasında yaşıyor. Nesiller arası bir kan davası, eski aristokrat ailelerini böler. Bu şartlar altında Romeo ve Juliet'in aşkı onlar için trajik olmuş olmalı. Modası geçmiş Orta Çağ'ın önyargılarına meydan okuyan Romeo ve Juliet, bireyin özgürlüğü, duygu özgürlüğü mücadelesinde öldü. Ölümleriyle, insancıl fikirlerin zaferini onaylıyor gibiydiler. yeni Çağ, şafağı daha parlak ve daha parlak alevlendi. Hafif şarkı sözleri, kederli acılar, eğlenceli soytarılıklar - Shakespeare trajedisinin yaşadığı her şey - balenin müziği ve koreografisinde parlak ve karakteristik bir düzenleme bulur.

Romeo ve Juliet'in ilham verici aşk sahneleri, izleyicinin önünde canlanıyor, Verona aristokrasisinin günlük yaşamı ve acımasız, hareketsiz gelenekleri, coşkulu olaylar bölümleri. sokak hayatı Rahat eğlencenin yerini kanlı kavgalara ve cenaze törenlerine bıraktığı İtalyan şehri. Orta Çağ ve Rönesans'ın güçleri, bale müziğinde mecazi ve sanatsal olarak ikna edici bir şekilde zıttır. Keskin uğursuz sesler, insan kişiliğini, özgürlük arzusunu acımasızca bastıran kasvetli ortaçağ gelenekleri hakkında bir fikir uyandırır. Bu tür müzikte, savaşan ailelerin - Montagues ve Capuletler - çatışmasının bölümleri inşa edilir, ortaçağ dünyasının tipik temsilcileri bununla karakterize edilir. - kibirli ve gaddar Tybalt, ruhsuz ve acımasız Signor ve Signora Capulet. Rönesans'ın habercileri farklı şekilde tasvir edilmiştir. Romeo ve Juliet'in zengin duygusal dünyası, hafif, heyecanlı, melodik müzikte ortaya çıkıyor.

Juliet'in imajı en eksiksiz ve çekici bir şekilde Prokofiev'in müziğinde yakalanmıştır. Balenin başında gördüğümüz gibi tasasız ve oyuncu kız, duygularına sadakat mücadelesinde saçma sapan önyargılara isyan ettiğinde gerçek bir özveri ve kahramanlık gösterir. müzikal gelişim görüntü, çocukça doğrudan eğlencenin ifadesinden en hassas şarkı sözlerine ve derin dramaya kadar gider. Romeo'nun karakteri müzikte daha özlü bir şekilde özetlenmiştir. İki zıt tema - lirik-düşünceli ve tutkulu tutkulu - Romeo'nun Juliet'e olan aşkının etkisiyle melankolik bir hayalperestten cesur, amaçlı bir kişiye dönüşümünü tasvir ediyor. Besteci ve yeni çağın diğer temsilcileri tarafından parlak bir şekilde özetlendi. Neşeli, biraz kaba mizah ve bazen keskin alaylarla dolu esprili müzik, neşeli, neşeli bir adam ve şakacı Mercutio karakterini ortaya koyuyor.

Bir filozof ve hümanist olan Peder Lorenzo'nun müzikal portresi çok etkileyici. Bilge sadelik ve sakin denge, içinde büyük bir sıcaklık ve insanlıkla birleşiyor. Lorenzo'yu karakterize eden müzik, baleye nüfuz eden genel atmosferi - insanlık ve duygusal bütünlük atmosferi - yaratmada önemli bir rol oynar. Shakespeare'in trajedisinin içeriğini gerçekten somutlaştıran Prokofiev, onu yaratıcı bireyselliğinin özellikleriyle açıklanan tuhaf bir şekilde yorumluyor.

• Escalus, Verona Dükü
• Paris, genç soylu, Juliet'in nişanlısı
• kapulet
• Capulet'in karısı
• Juliet, kızları
• Tybalt, Capulet'in yeğeni
• Juliet'in Hemşiresi
• Montecchi
• Romeo, oğlu
• Mercutio, Romeo'nun arkadaşı
• Benvolio, Romeo'nun arkadaşı
• Lorenzo, keşiş
• Paris sayfası
• Sayfa Romeo
• Ozan
• Verona vatandaşları, Montagues ve Capulet'lerin hizmetkarları, Juliet'in arkadaşları, meyhane sahibi, misafirler, dükün maiyeti, maskeler

Eylem, Rönesans'ın başında Verona'da gerçekleşir.

önsöz. Uvertürün ortasında perde açılır. Romeo'nun hareketsiz figürleri, elinde bir kitapla Peder Lorenzo ve Juliet bir triptik oluşturur.

1. Verona'da sabahın erken saatleri. Romeo, zalim Rosamund için iç geçirerek şehirde dolaşır. İlk yoldan geçenler göründüğünde ortadan kaybolur. Şehir canlanıyor: tüccarlar atışıyor, dilenciler ok atıyor, gece eğlenceleri yürüyor. Gregorio'nun hizmetkarları Samson ve Pierrot, Capulet evinden çıkar. Meyhanenin hizmetlileriyle flört ederler, sahibi onlara bira ısmarlar. Montecchi evinin hizmetkarları Abram ve Balthazar da dışarı çıkar. Capulet'lerin hizmetkarları onlarla tartışmaya başlar. Abram yaralandığında, Montague'nin yeğeni Benvolio kılıcını çekerek kurtarmaya gelir ve herkese silahlarını indirmelerini emreder. Hoşnutsuz hizmetkarlar farklı yönlere dağılır. Capulet'in yeğeni Tybalt aniden belirir ve eve sarhoş döner. Barışsever Benvolio'yu azarladıktan sonra onunla savaşa girer. Hizmetçi savaşı devam ediyor. Capulet'nin kendisi pencereden uzlaşmaz evlerin savaşını izliyor. Genç asilzade Paris, uşaklarıyla birlikte Capulet'lerin evine gelir, Capulet'in kızı Juliet'le evlenmek istemeye gelir. Damadı görmezden gelen Capulet, sabahlık ve kılıçla evden dışarı koşar. Montague hanedanının reisi de kavgaya katılır. Şehir endişe verici bir alarmla uyanır, kasaba halkı meydana akın eder. Verona Dükü muhafızlarla birlikte ortaya çıkar, halk ondan bu çekişmeden korunması için yalvarır. Dük kılıçların ve kılıçların indirilmesini emreder. Gardiyan, dükün elinde silahla Verona sokaklarında yürüyen herkesi cezalandırma emrini çiviler. Herkes yavaş yavaş dağılıyor. Baloya davet edilenlerin listesini kontrol eden Capulet, onu şakacıya iade eder ve Paris'le birlikte ayrılır. Soytarı, ortaya çıkan Romeo ve Benvolio'dan listeyi kendisine okumalarını ister, listede Rosamund'un adını gören Romeo, topun yerini sorar.

Juliet'in odası. Juliet, Hemşiresine şakalar yapar. Katı bir anne girer ve kızına değerli Paris'in elini istediğini bildirir. Juliet şaşırır, henüz evliliği düşünmemiştir. Anne kızını aynaya götürür ve ona artık küçük bir kız olmadığını, tam gelişmiş bir kız olduğunu gösterir. Juliet'in kafası karıştı.

Yemyeşil giyinen konuklar yürüyüşe geçti Capulet Sarayı'ndaki bir baloya. Juliet'in akranlarına ozanlar eşlik eder. Sayfasıyla Paris'i geçer. Mercutio, arkadaşları Romeo ve Benvolio'yu aceleyle koşan son kişidir. Arkadaşlar şaka yapar ama Romeo kötü önsezilerden rahatsız olur. Davetsiz misafirler tanınmamak için maske takıyorlar.

Capulet'lerin odalarında top. Misafirler masalara önemli bir şekilde otururlar. Juliet, Paris'in yanında arkadaşlarıyla çevrilidir. Ozanlar genç kızları eğlendirir. Dans başlar. Erkekler ciddiyetle ped dansını açar, ardından bayanlar gelir. Ciddi ve ağır bir alaydan sonra, Juliet'in dansı hafif ve havadar görünüyor. Hepsi zevkle ele geçirildi ve Romeo gözlerini alamıyor bilinmeyen kız. Rosamund bir anda unutulur. Görkemli atmosfer, komik Mercutio tarafından boşaltılır. Zıplıyor, misafirlere komik bir şekilde eğiliyor. Herkes arkadaşının şakalarıyla meşgulken Romeo, Juliet'e yaklaşır ve bir madrigalde Juliet'e olan sevincini ifade eder. Beklenmedik bir şekilde düşen maske yüzünü ortaya çıkarır ve Juliet, aşık olabileceği genç adamın güzelliğinden etkilenir. İlk görüşmeleri Tybalt tarafından kesintiye uğrar, Romeo'yu tanır ve amcasını uyarmak için acele eder. Misafirlerin ayrılışı. Hemşire Juliet'e onu yakalayan genç adamın evlerinin düşmanı Montecchi'nin oğlu olduğunu açıklar.

Capulet balkonunun altında mehtaplı bir gecede Romeo gelir. Balkonda Juliet'i görür. Hayalini kurduğu kişiyi öğrenen kız bahçeye iner. Aşıklar mutluluk doludur.

2. Verona meydanında gürültülü ve eğlenceli. Kabağın tam sahibi herkese davranır ama özellikle Alman turistlerin önünde kıskançtır. Benvolio ve Mercutio kızlarla şakalaşıyor. Gençler dans ediyor, dilenciler koşuşturuyor, satıcılar ısrarla portakal ikram ediyor. Neşeli bir sokak alayı geçer. Çiçekler ve yeşilliklerle süslenmiş Madonna heykelinin etrafında kostümcüler ve şakacılar dans ediyor. Biralarını çabucak bitiren Mercutio ve Benvolio, alaydan sonra koşarlar. Kızlar onları bırakmamaya çalışır. Hemşire, Pierrot ile birlikte içeri girer. Romeo'ya Juliet'ten bir not verir. Okuduktan sonra Romeo, hayatını sevgilisinin hayatıyla ilişkilendirmek için acele eder.

Pater Lorenzo'nun hücresi. Gösterişsiz mobilyalar: basit bir masanın üzerinde açık bir kitap yatıyor, yanında bir kafatası var - kaçınılmaz ölümün sembolü. Lorenzo şöyle düşünür: Bir elinde çiçekler, diğerinde bir kafatası olduğu için, bir insanda yakınlarda iyilik ve kötülük vardır. Romeo girer. Yaşlı adamın elini öperek çok sevdiği düğünü ile evliliğini mühürlemesi için yalvarır. Lorenzo, klanların düşmanlığını bu evlilikle uzlaştırmayı umarak yardım sözü verir. Romeo, Juliet için bir buket hazırlar. İşte burada! Romeo ona elini verir ve töreni Lorenzo gerçekleştirir.

Ön sahnede - bir ara. Madonna ile neşeli bir geçit töreninde dilenciler, Alman turistlerden sadaka dileniyor. Portakal satıcısı, beceriksizce bir fahişenin - Tybalt'ın arkadaşının - ayağına basar. Af dilemesi ve bu bacağı öpmesi için onu dizlerinin üzerine çökertir. Mercutio ve Benvolio, gücenmiş bir satıcıdan bir sepet portakal alır ve kızlarına cömertçe davranır.

Aynı alan. Benvolio ve Mercutio meyhanede, gençler etraflarında dans ediyor. Tybalt köprüde belirir. Düşmanlarını görünce kılıcını çeker ve Mercutio'ya koşar. Düğünden sonra meydana giren Romeo onları barıştırmaya çalışır ama Tybalt onunla alay eder. Tybalt ve Mercutio arasındaki düello. Dövüşçüleri ayırmaya çalışan Romeo, arkadaşının kılıcını kenara çeker. Bundan yararlanan Tybalt, Mercutio'ya sinsice ölümcül bir darbe indirir. Mercutio hala şaka yapmaya çalışıyor ama ölüm onu ​​yakalıyor ve cansız kalıyor. Romeo, arkadaşı onun hatası yüzünden öldüğü için acı içinde Tybalt'a koşar. Şiddetli bir mücadele Tybalt'ın ölümüyle sona erer. Benvolio, Dük'ün fermanına işaret eder ve Romeo'yu zorla uzaklaştırır. Capulet'ler, Tybalt'ın cesedi üzerinden Montecchi ailesinden intikam almaya yemin eder. Ölü adam bir sedyeye kaldırılır ve kasvetli bir alay şehrin içinden geçer.

3. Juliet'in odası. Sabahın erken saatleri. İlk gizemden sonra Romeo düğün gecesi dükün emriyle sevgilisine şefkatle veda eder, Verona'dan kovulur. Güneşin ilk ışıkları aşıkları ayırır. Hemşire ve Juliet'in annesi kapıda belirir, ardından babaları ve Paris gelir. Anne, Paris ile düğünün Peter Kilisesi'nde planlandığını bildirir. Paris şefkatli duygularını ifade eder, ancak Juliet evlenmeyi reddeder. Anne korkar ve Paris'ten onları terk etmesini ister. Ayrıldıktan sonra, ebeveynler kızlarına sitemler ve azarlamalarla eziyet ediyor. Yalnız kalan Juliet, babasına danışmaya karar verir.

Lorenzo'nun hücresinde Juliet koşar. Ondan yardım için yalvarır. Rahip düşünürken Juliet bir bıçak alır. Ölüm tek çıkış yolu! Lorenzo bıçağı alır ve ona merhum gibi olacağı bir iksir sunar. Açık bir tabutta mahzene götürülecek ve bilgilendirilecek olan Romeo onun için gelip onu Mantua'ya götürecek.

Evde, Juliet evliliği kabul eder. Korku içinde iksiri içer ve bayılarak yatağın perdesinin arkasına düşer. sabah geliyor Paris'ten kız arkadaşlar ve müzisyenler gelir. Juliet'i uyandırmak için neşeli bir oyun oynarlar. düğün müziği. Hemşire perdenin arkasına geçti ve dehşet içinde geri çekildi - Juliet ölmüştü.

Mantua'da sonbahar gecesi. Romeo yağmurda yalnız kalır. Hizmetçisi Balthasar ortaya çıkar ve ona Juliet'in öldüğünü bildirir. Romeo şok olur, ancak daha sonra zehri yanına alarak Verona'ya dönmeye karar verir. Verona'daki mezarlığa bir cenaze alayı taşınır. Juliet'in cesedini kalbi kırık ebeveynleri, Paris, Hemşire, akrabaları ve arkadaşları takip eder. Tabut mahzene yerleştirilir. Işık söner. Romeo koşar. Ölü sevgiliye sarılır zehri içer. Juliet uzun bir "uykudan" uyandı. Dudakları hala sıcakken ölü Romeo'yu görünce ona bir hançer saplıyor.

sonsöz. Romeo ve Juliet'in ebeveynleri mezarlarını ziyaret eder. Çocukların ölümü, ruhlarını kin ve düşmanlıktan kurtarır ve birbirlerine ellerini uzatırlar.

Şimdi, birçok kişi Sergei Prokofiev'in Romeo ve Juliet balesinin müziğini tam anlamıyla iki ölçüyle tanıdığında, bu müziğin sahneye çıkmasının ne kadar zor olduğuna şaşırabilirsiniz. Besteci şunları ifade etti: “1934'ün sonunda Leningrad Kirov Tiyatrosu ile bale hakkında görüşmeler yapıldı. Lirik arsa ile ilgileniyordum. Romeo ve Juliet ile karşılaştık.” Ünlü tiyatro figürü Adrian Piotrovsky ilk senarist oldu.

Prokofiev, Shakespeare'in trajedisini müzikal olarak tasvir etmeye çalışmadı. Başlangıçta bestecinin kahramanlarının hayatını kurtarmak bile istediği biliniyor. Muhtemelen, tabuttaki kahramanların bir partnerin cansız bedeni ile kaçınılmaz manipülasyonlarından utanmıştı. yapısal olarak yeni bale bir dizi koreografik süit (düşmanlık süiti, karnaval süiti) olarak tasarlandı. Zıt sayıların, bölümlerin, karakterlerin iyi niyetli özelliklerinin montajı, önde gelen kompozisyon ilkesi haline geldi. Böyle bir bale yapısının alışılmadıklığı, müziğin melodik yeniliği, o zamanın koreografik tiyatrosu için alışılmadıktı.

"Romeo ve Juliet" in sonraki tüm (ve çok farklı!) yerli koreografik çözümlerinin ayırt edici bir özelliği, bestecinin niyetine daha fazla nüfuz etmesi, dansın rolünde bir artış ve yönetmenin bulgularının keskinliğiydi.

Burada Nikolai Boyarchikov (1972, Perm), Yuri Grigorovich (1979, Bolşoy Tiyatrosu), Natalia Kasatkina ve Vladimir Vasilev (1981, Klasik Bale Tiyatrosu), Vladimir Vasilyev'in (1991, Moskova Müzik Tiyatrosu) en ünlü performanslarını not ediyoruz.

Prokofiev'in balesinin çok sayıda prodüksiyonu yurtdışında sahnelendi. Yerli koreograflar Lavrovsky'nin performansıyla aktif bir şekilde "çelişirken", John Cranko (1958) ve Kenneth MacMillan'ın (1965) Rusya dışındaki en ünlü performanslarının hala tanınmış Batılı topluluklar tarafından icra edilmesi ilginçtir. orijinal koreodram. St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda (200'den fazla gösteriden sonra), bugün hala 1940'ın performansını görebilirsiniz.

A. Degen, I. Stupnikov

"Romeo ve Juliet"in en iyi tanımı müzikolog G. Ordzhonikidze tarafından yapılmıştır:

Prokofiev'in Romeo ve Juliet'i reformist bir eserdir. Bir senfoni-bale olarak adlandırılabilir, çünkü sonat döngüsünün biçim oluşturucu unsurlarını, tabiri caizse "saf biçimi" içinde içermese de, tamamına saf senfonik bir nefesle nüfuz eder ... Her Müziğin ölçüsünde, ana dramatik fikrin titreyen nefesi hissedilebilir. Resimsel ilkenin tüm cömertliğine rağmen, aktif olarak dramatik bir içerikle doyurularak hiçbir yerde kendi kendine yeterli bir karakter üstlenmez. En anlamlı araçlar, aşırılıklar müzik dili burada zamanında uygulandı ve içsel olarak haklı çıkarıldı ... Prokofiev'in balesi, derin bir müzik özgünlüğü ile ayırt edilir. Prokofiev'in bale stilinin özelliği olan, öncelikle dans başlangıcının bireyselliğinde kendini gösterir. Klasik bale için bu ilke tipik değildir ve genellikle kendini yalnızca ruhsal yükseliş anlarında - lirik adagiolarda - gösterir. Prokofiev, adagio'nun belirtilen dramatik rolünü tüm lirik dramaya genişletir.

Balenin ayrı, en parlak sayıları, hem senfonik süitlerin bir parçası olarak hem de piyano transkripsiyonunda konser sahnesinde çok sık ses çıkarır. Bunlar "Kız Juliet", "Montagues ve Capuletler", "Ayrılmadan Önce Romeo ve Juliet", "Antil Kızlarının Dansı" vb.

Fotoğrafta: Mariinsky Tiyatrosu / N. Razina'daki "Romeo ve Juliet"

Çalışma, baskın bağlantıların iki savaşan saygın aile olan Montagues ve Capulet'ler olduğu ortaçağ İtalya'sından geliyor. Kuşaklar boyu süren düşmanlıkları, her iki tarafın da isteksizliği nedeniyle hâlâ bitmiyor. Aralarındaki savaş sürekli ve tarafsız bir şekilde devam etmektedir. Düşmanlık içinde olmak istemeyenleri bile içerir. İşin başında müstakbel aşıklar birbirlerini tanımıyorlar bile. Romeo ve Juliet yalnızca beklenmedik bir şekilde ve beklenmedik bir kişiyle gelecek olan yüce aşkı, aşkı hayal eder. Juliet'in ailesiyle tanıştırıldık. Capuleti kalesini gördükten sonra Juliet'in ailelerine ait olduğunu öğreniyoruz.

İşin başında Romeo ve Juliet'in mutluluklarına giden yolda birlikte olmalarına izin vermeyen birçok farklı engel ve engelle nasıl karşılaştıklarını görüyoruz. Eserler, tüm anlatının genel atmosferini ve gerilimini etkileyen bir dizi olayı gölgede bırakarak, zaten kan davası içinde olan iki aileyi birbirlerinden nefret etmeye ve yenilenmiş bir güç ve şevkle rekabet etmeye zorluyor. Ölüm bir örnektir en iyi arkadaş Romeo, Juliet'in kuzeni Tybalt'ın elinde ve Romeo'nun en iyi arkadaşı için Tybalt'tan intikam almasından sonra.

Romeo'nun Tybalt'tan intikam almasından sonra, Capulet ailesi ondan yalnızca Montague'den olduğu için değil, aynı zamanda eylemlerinden dolayı da giderek daha fazla nefret ediyor, bu nedenle hem birinci hem de ikinci ailenin temsilcileri birbirlerini görmelerini ve herhangi bir şekilde iletişim kurmalarını yasaklıyor. yol. Sonuç olarak, genç aşıklar isyan ruhuyla daha da ateşlenir ve ardından birlikte olabilecekleri bir plan yapmaya karar verirler. Ancak Giuseppe Capulet, Juliet'in Romeo ile olan iletişimini tamamen durdurmaya karar verir.

Çaresizlik içinde Juliet, henüz başlamamış olan onları kurtarmak için rahip Lorenzo'dan yardım ister. mutlu hayat. Juliet'in bir iksir alması gerekecek, ardından Juliet derin bir uykuya dalacak ve gerçeği öğrenecek olan Romeo dışında herkes onu ölüme götürecek kurnaz bir planla geldiler ve sonra onu birlikte yaşayabilecekleri başka bir şehre götür. İksiri içtikten sonra Juliet bayılır, ancak Romeo onu herkes gibi merhum sanır. Bununla uzlaşmayan Romeo, Juliet'in yanında zehir içer ve karşılığında sevgilisini ölü görünce bir hançerle kendini öldürür.

Resim veya çizim Bale Romeo ve Juliet

Okuyucunun günlüğü için diğer anlatımlar ve incelemeler

• Vera ve Anfisa Uspensky'nin Özeti

  Vera'nın babası resim yapmayı çok severdi. Bir keresinde boyalarla kıyıda oturuyordu ve bir denizci ona bir çanta içinde bir maymun getirdi. Babası ondan hoşlandı ve onu eve götürdü.

• Hugo Les Misérables'ın Özeti

  Victor Hugo'nun ünlü romanı, 19. yüzyılın başlarında Fransa'nın sosyal tabanındaki insanların kaderini anlatıyor. Hikayenin kahramanı Jean Valjean'dır. Toplumda önemli başarılar elde eden bir kaçak mahkumdur.

• Özet Zengin Adam, Fakir Adam Irwin Shaw

  Çalışma, Port Philip'te yaşayan Jordah ailesinin bir tasviriyle başlıyor. Bu ailede karşılıklı nefret var. Baba işini sevmiyor, karısı görevlerini yerine getirmeyi bir kabus olarak görüyor.

• Nils'in Lagerlöf yaban kazlarıyla yaptığı harika yolculuğun özeti

  Bu hikaye, ailesiyle birlikte İsviçre'nin köylerinden birinde yaşayan bir çocuk hakkındadır. Niels Holgerson, yani kahramanımızın adı, 12 yaşında bir holigandı ve yerel çocuklarla defalarca başı belaya girdi.

• Zoshchenko Belasının Özeti

  Şöyle esprili hikaye ana karakterle gerçekten bir talihsizlik var ... ama öyle ki "gülme ve günah." Ve her şey en sonunda olur.

Ölçek

1. "Romeo ve Juliet" balesinin yaratılış tarihi

İlk büyük eser - "Romeo ve Juliet" balesi - gerçek bir başyapıt oldu. Sahne hayatına başlamak zordu. 1935-1936'da yazılmıştır. Libretto, besteci tarafından yönetmen S. Radlov ve koreograf L. Lavrovsky ile birlikte geliştirildi (L. Lavrovsky balenin ilk prodüksiyonunu 1940 yılında S. M. Kirov Leningrad Opera ve Bale Tiyatrosu'nda sahneledi). Ancak Prokofiev'in alışılmadık müziğine yavaş yavaş alışmak yine de başarı ile taçlandırıldı. "Romeo ve Juliet" balesi 1936'da tamamlandı, ancak daha önce tasarlandı. Balenin kaderi zor gelişmeye devam etti. İlk başta balenin tamamlanmasında zorluklar yaşandı. Prokofiev, senaryoyu geliştirirken S. Radlov ile birlikte mutlu bir son düşünüyordu ve bu, Shakespeare akademisyenleri arasında bir öfke fırtınasına neden oldu. Büyük oyun yazarına yönelik bariz saygısızlık basitçe açıklandı: "Bizi bu barbarlığa iten nedenler tamamen koreografikti: yaşayan insanlar dans edebilir, ölen insanlar yatarak dans etmez." Baleyi Shakespeare'inki gibi trajik bir şekilde bitirme kararı, en çok müziğin kendisinde, son bölümlerinde saf neşe olmamasından etkilendi. Koreograflarla yapılan görüşmelerden sonra sorun, "ölümcül baleyi çözmenin mümkün olduğu" ortaya çıktığında çözüldü. Ancak Bolşoy Tiyatrosu, müziğin dans olmadığını düşünerek anlaşmayı ihlal etti. Leningrad Koreografi Okulu ikinci kez sözleşmeyi reddetti. Sonuç olarak, "Romeo ve Juliet" in ilk üretimi 1938'de Çekoslovakya'nın Brno şehrinde gerçekleşti. bale yönetmeni oldu ünlü koreograf L. Lavrovsky. Juliet'in rolü ünlü G. Ulanova tarafından oynandı.

Geçmişte Shakespeare'i bale sahnesinde temsil etme girişimleri olmasına rağmen (örneğin, 1926'da Diaghilev, İngiliz besteci C. Lambert'in müziğiyle Romeo ve Juliet balesini sahneledi), ancak hiçbiri başarılı sayılmaz. Bellini, Gounod, Verdi tarafından yapıldığı gibi Shakespeare'in imgeleri bir operada somutlaştırılabilseydi ya da senfonik müzik, Çaykovski'de olduğu gibi, o zaman balede, tür özellikleri nedeniyle imkansızdır. Bu bağlamda, Prokofiev'in Shakespeare'in olay örgüsüne başvurması cesur bir adımdı. Ancak Rus ve Sovyet bale gelenekleri bu adımı hazırladı.

"Romeo ve Juliet" balesinin ortaya çıkışı, Sergei Prokofiev'in çalışmalarında önemli bir dönüm noktasıdır. "Romeo ve Juliet" balesi, yeni bir koreografik performans arayışındaki en önemli başarılardan biri haline geldi. Prokofiev, yaşayan insan duygularının somutlaştırılması, gerçekçiliğin kurulması için çabalıyor. Prokofiev'in müziği, Shakespeare'in trajedisinin ana çatışmasını canlı bir şekilde ortaya koyuyor - ortaçağ yaşam tarzının vahşetini karakterize eden eski neslin aile kan davasıyla parlak aşkın çatışması. Besteci balede bir sentez yarattı - drama ve müziğin bir birleşimi, tıpkı zamanında Shakespeare'in Romeo ve Juliet'te şiiri dramatik aksiyonla birleştirmesi gibi. Prokofiev'in müziği en ince psikolojik hareketleri aktarıyor insan ruhu, Shakespeare'in düşüncesinin zenginliği, en mükemmel trajedilerinden ilkinin tutkusu ve draması. Prokofiev, Shakespeare'in baledeki karakterlerini çeşitlilikleri ve eksiksizlikleri, derin şiirleri ve canlılıkları ile yeniden yaratmayı başardı. Romeo ve Juliet'in aşk şiiri, Mercutio'nun mizahı ve haylazlığı, Hemşire'nin masumiyeti, Pater Lorenzo'nun bilgeliği, Tybalt'ın öfkesi ve zulmü, İtalyan sokaklarının şenlikli ve şiddetli rengi, sabah şafağının şefkati ve ölüm sahnelerinin draması - tüm bunlar Prokofiev tarafından beceri ve büyük bir ifade gücü ile somutlaştırılmıştır.

özgüllük bale türü eylemin genişletilmesini, yoğunlaşmasını talep etti. Trajedide ikincil veya ikincil olan her şeyi kesen Prokofiev, dikkatini merkezi anlamsal anlara odakladı: aşk ve ölüm; Veronese asaletinin iki ailesi - Montagues ve Capuletler arasında aşıkların ölümüne yol açan ölümcül düşmanlık. Prokofiev'in yazdığı Romeo ve Juliet, psikolojik durumların karmaşık bir motivasyonu, çok sayıda net müzikal portre özelliği ile zengin bir şekilde geliştirilmiş bir koreografik dramadır. Libretto, Shakespeare'in trajedisinin temelini özlü ve ikna edici bir şekilde gösteriyor. Ana sahne sırasını korur (yalnızca birkaç sahne azaltılır - trajedinin 5 perdesi 3 büyük perdeye gruplanır).

Romeo ve Juliet son derece yenilikçi bir baledir. Yeniliği, senfonik gelişim ilkelerinde de kendini gösteriyor. Balenin senfonik dramaturjisi üç farklı türü içinde barındırır.

Birincisi, iyi ve kötü temalarının çelişkili karşıtlığıdır. Tüm kahramanlar - iyilik taşıyıcıları, çeşitli ve çok yönlü şekillerde gösterilir. Besteci, düşmanlık temalarını 19. yüzyılın rock temalarına ve 20. yüzyılın bazı kötülük temalarına yaklaştırarak kötülüğü daha genel olarak sunuyor. Kötülük temaları, sonsöz dışındaki tüm eylemlerde görünür. Kahramanların dünyasını işgal ederler ve gelişmezler.

İkinci tür senfonik gelişim, görüntülerin kademeli dönüşümü ile ilişkilidir - Mercutio ve Juliet, karakterlerin psikolojik durumlarının ifşası ve görüntülerin içsel büyümesinin gösterilmesi.

Üçüncü tip, bir bütün olarak Prokofiev'in senfonizminin özelliği olan varyasyon, varyans özelliklerini ortaya çıkarır, özellikle lirik temaları etkiler.

Bu türlerin üçü de balede film montajı ilkelerine, çekimlerin özel ritmine, yakın çekim tekniklerine, orta ve uzun mesafeli çekimlere, "akım" tekniklerine, keskin zıt karşıtlıklara tabidir. sahnelerin özel bir anlamı vardır.

İngiliz müzesi Londra

Görmek istemeyen ünlü hekim ve doğa bilimci, Royal Society (İngiliz Bilimler Akademisi) Başkanı Hans Sloan (1660-1753)...

Büyük Modernite Müzeleri. Dünyanın en önemli ve eşsiz müzelerinin analizi

Louvre, varlığının başlangıcında, Francis I (İtalyan resimleri) ve Louis XIV (en büyük satın alma, bankacı Everard Jabach'ın 200 tablosuydu) tarafından bir seferde toplanan kraliyet koleksiyonları pahasına fonları doldurdu ...

Hollywood bir rüya fabrikasıdır

İÇİNDE açıklayıcı sözlük- tüm temel bilgiler: Amerikan film endüstrisinin ana bölümünün bir zamanlar yoğunlaştığı yer olan Los Angeles (California) bölgesi. İkincisi, mecazi anlam...

Tsaritsyno Sarayı ve Park Topluluğu, Moskova

18. yüzyılın sonunda karakteristik. romantizm ruhu, Moskova yakınlarındaki Tsaritsyno'da özel bir dolgunlukla kendini gösterdi. "Rus aydınlanmış toplumu, Avrupa kültürel eğilimleriyle yakından bağlantılıydı...

Antik Yunan. Akropolis. Heykel: Phidias, Polykleitos, Myron

Attika'daki en eski yerleşim yeri olan, yumuşak bir tepesi olan (yaklaşık 300 m uzunluğunda ve 170 m genişliğinde) 156 metrelik kayalık bir tepe olan Atina Akropolü. Miken döneminde (MÖ 15-13 yüzyıllar) müstahkem bir kraliyet ikametgahıydı. 7.-6. yüzyıllarda. M.Ö ah...

"Don Kişot" balesinin tarihi

M. Cervantes'in aynı adlı romanının olay örgüsüne dayanan ilk prodüksiyon, koreograf F. Hilferding tarafından 1740 yılında Viyana'da gerçekleşti. Rusya'daki çok perdeli İspanyol performansının tarihi 1869'da başladı. Marius Petipa'nın koreografisini yaptı...

Rus balesinin oluşum tarihi

4 Mayıs 1738'de, ilk Rus profesyonel bale okulu takvimine başladı - şimdi Vaganova Rus Bale Akademisi olan İmparatorluk Majestelerinin Dans Okulu ...

Catherine Sarayı örneğinde Rus Baroku'nun özellikleri

En iyi örnek Rus Barok, Puşkin (eski adıyla Tsarskoye Selo) şehrinde bulunan Büyük Catherine Sarayı'dır. Leningrad ve banliyölerinin tarihi iç içe geçmiş durumda...

Müzik videosu düzenleme teknikleri. İzleyici üzerinde psiko-duygusal etkinin görevleri

Yönetmen: Traktor (Mats Lindberg, Pontus Löwenhielm...

Kil oyuncakların bölgesel özellikleri

Bir oyuncak en parlak tezahürlerden biridir kitle kültürü derinden hayati ve halk. Nesilden nesile el sanatları ve oyuncak sanatı gelenekleri aktarılır, insanlar arasında yaşam, iş ve güzellik hakkındaki fikirler aktarılır. Oyuncak folklora yakın...

Van Gogh Vincent'ın "On İki Ayçiçekli Vazo" tablosunun gözden geçirilmesi

"On iki ayçiçekli vazo". Tuval üzerine yağlı boya, 91 x 72 cm, Ağustos 1888 New Pinakothek, Münih Sanatçı, hayatının en mutlu ve verimli döneminde ayçiçeklerine dönüyor. Van Gogh, Fransa'nın güneyinde, Arles'te yaşıyor...

Smolny Enstitüsü ve Tsarskoye Selo Lisesi - Yeni Nesil Rusların Eğitiminin Pedagojik İlkeleri

18. yüzyılda Rus toplumunun pedagojik fikirlerinde gerçek bir devrim, kadın eğitiminin özelliklerine duyulan ihtiyaç fikriyle başlatıldı. biz alışkınız...

Kiev'deki Havarilere Eşit Aziz Vladimir Katedrali'nde duvar resimlerinin oluşturulması

Stilistik analiz A.P.'de çalışıyor Devlet fonundan Bogolyubov "Rus birliğinin iki Türk gemisiyle savaşı" Sanat müzesi Altay Bölgesi

Resmin el işçiliğine dair mükemmel bir bilgi için, eski ustaların tekniklerini, gelişme yöntemlerinin özelliklerini, kullandıkları resim ve teknik yöntemleri incelemek gerekir. Bu tablo 1857'de yapılmış...

Rus kütüphanelerinde medya kütüphanesi süreçlerinin özü

Terpsichore dilinde Romeo ve Juliet

"Ruh dolu uçuş."
"Eugene Onegin" A. S. Puşkin.

Romeo ve Juliet'in ölümsüz hikayesi şüphesiz dünya kültürünün Olympus'undaki sarsılmaz yerini çoktan almıştır. Yüzyıllar boyunca, hareketli aşk hikayesinin cazibesi ve popülaritesi, mümkün olan her şekilde sayısız uyarlama için ön koşulları yarattı. Sanat formu. Uzak duramadı ve bale yaptı.

1785 gibi erken bir tarihte, E. Luzzi'nin beş perdelik balesi "Juliet ve Romeo" Venedik'te sahnelendi.
Olağanüstü koreografi ustası August Bournonville, “My tiyatro hayatı koreograf Vincenzo Galeotte'nin 1811'de Kopenhag'da yaptığı merak uyandıran "Romeo ve Juliet" prodüksiyonunu Schall'ın müziği eşliğinde anlatıyor. Bu balede, Montague'ler ve Capulet'ler arasındaki aile kavgası gibi çok önemli bir Shakespeare motifi atlandı: Juliet, nefret edilen kontla basitçe zorla evlendirildi ve IV. halkla büyük başarı. En eğlenceli şey, genç Veronese aşıklarının rollerinin - mevcut tiyatro hiyerarşisine göre - çok saygın bir yaştaki sanatçılara emanet edilmesiydi; Oyuncu Romeo elli yaşındaydı, Juliet yaklaşık kırk yaşındaydı, Paris kırk üç yaşındaydı ve yetmiş sekizini geçen ünlü koreograf Vincenzo Galeotti, keşiş Lorenzo'yu kendisi oynadı!

LEONID LAVROVSKII'DEN VERSİYON. SSCB.

1934'te Moskova Bolşoy Tiyatrosu, Romeo ve Juliet balesi için müzik yazma önerisiyle Sergei Prokofiev'e başvurdu. zaman oldu ünlü besteci Avrupa'nın kalbinde diktatörlük rejimlerinin ortaya çıkmasından korkan Sovyetler Birliği'ne döndü ve tek bir şey istedi - 1918'de ayrıldığı anavatanının iyiliği için sessizce çalışmak. Prokofiev ile bir anlaşma imzalayan Bolşoy Tiyatrosu'nun liderliği, geleneksel tarzda bir bale görünümüne güveniyordu. sonsuz tema. Neyse ki, Rus müziği tarihinde, unutulmaz Pyotr Ilyich Tchaikovsky tarafından yaratılan bunun mükemmel örnekleri zaten vardı. Metin trajik tarih Verona Lovers, Shakespeare tiyatrosunun popüler aşk yaşadığı ülkede iyi biliniyordu.
1935 yılında skor tamamlandı ve prodüksiyon için hazırlıklar başladı. Hemen bale dansçıları müziği "dans etmediğini" ve orkestrayı - "müzik enstrümanlarını çalma yöntemlerinin aksine" ilan ettiler. Aynı yılın Ekim ayında Prokofiev, Moskova'da bir solo konser sırasında piyano için düzenlenmiş bale süitini seslendirdi. Bir yıl sonra, balenin en etkileyici pasajlarını iki süitte birleştirdi (üçte biri 1946'da çıktı). Böylece hiç sahnelenmeyen balenin müziği Avrupa ve Amerika'nın en büyük orkestraları tarafından senfoni programlarında icra edilmeye başlandı. Bolşoy Tiyatrosu nihayet besteciyle olan sözleşmesini bozduktan sonra, Leningrad Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu baleye ilgi duymaya başladı ve Ocak 1940'ta sahneye koydu.

Büyük ölçüde Leonid Lavrovsky'nin koreografisi ve Juliet ve Romeo'nun görüntülerinin Galina Ulanova ve Konstantin Sergeyev tarafından somutlaştırılması sayesinde, yapımın prömiyeri ikinci başkentin kültürel yaşamında benzeri görülmemiş bir olay haline geldi. Bale görkemli ve trajik çıktı, ama aynı zamanda hayranlık uyandıracak kadar romantik. Yönetmen ve oyuncular asıl şeyi başarmayı başardılar - seyirci Romeo ve Juliet ile Çaykovski'nin baleleri arasında derin bir iç bağlantı hissetti. Başarı dalgasında, Prokofiev daha sonra çok başarılı olmasa da iki güzel bale daha yarattı - Külkedisi ve Taş Çiçek. Kültür Bakanı, baledeki aşkın yetkililerin cani alçaklığına galip gelmesi dileğini dile getirdi. Besteci, sahne prodüksiyonunun gereklilikleriyle ilgili farklı nedenlerle de olsa aynı fikirdeydi.

Bununla birlikte, Moskova'nın etkili Shakespeare Komisyonu, yazarın haklarını savunarak böyle bir karara karşı çıktı ve sosyalist iyimserliğin güçlü taraftarları teslim olmaya zorlandı. Kasıtlı olarak halk ve gerçekçi ve dolayısıyla o zamanın modern balesinin avangart ve modernist eğilimlerine karşı çıkan bir atmosferde, sanatta yeni bir aşama başladı. klasik dans. Ancak, bu altın çağ meyvelerini veremeden İkinci Dünya Savaşı beş yıl önce başladı. uzun yıllar hem SSCB'de hem de Batı Avrupa'da herhangi bir kültürel faaliyeti askıya aldı.

Yeni balenin ilk ve ana özelliği süresiydi - önsöz ve sonsöz hariç on üç sahneden oluşuyordu. Konu, Shakespeare'in metnine olabildiğince yakındı ve Genel fikir uzlaştırıcı bir anlam taşır. Lavrovsky, Rus tiyatrolarında yaygın olan 19. yüzyılın modası geçmiş yüz ifadelerini en aza indirmeye karar verdi, bir unsur olarak dansı, duyguların doğrudan tezahüründe doğan dansı tercih etti. Koreograf, besteci tarafından zaten açıkça ifade edilen, ölümün dehşetini ve karşılanmamış aşkın acısını temel terimlerle sunabildi; baş döndürücü dövüşlerle canlı toplu sahneler yarattı (hatta bunları sahnelemek için bir silah uzmanından tavsiye aldı). 1940'ta Galina Ulanova otuz yaşına bastı, birisine Juliet partisi için çok yaşlı görünebilir. Aslında genç bir aşık imajının bu performans olmadan doğap doğmadığı bilinmiyor. Bale o kadar önemli bir olay haline geldi ki bale sanatında yeni bir aşama açtı. Sovyetler Birliği- ve bu, iktidar makamlarının Stalinizmin zor yıllarında Prokofiev'in ellerini bağlayan katı sansürüne rağmen. Savaşın sona ermesinden sonra bale, dünya çapında zafer alayı yapmaya başladı. Yeni, ilginç koreografik çözümlerin bulunduğu SSCB ve Avrupa ülkelerindeki tüm bale tiyatrolarının repertuarına girdi.

Romeo ve Juliet balesi ilk olarak 11 Ocak 1940'ta Leningrad'daki Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu'nda sahnelendi. Bu resmi versiyondur. Ancak, kısaltılmış bir biçimde de olsa gerçek "prömiyer" 30 Aralık 1938'de Çekoslovakya'nın Brno şehrinde gerçekleşti. Orkestra İtalyan şef Guido Arnoldi tarafından yönetildi, koreograf genç Ivo Vania-Psota idi, ayrıca Zora Semberova - Juliet ile birlikte Romeo rolünü oynadı. Bu yapımın tüm belgesel kanıtları, 1939'da Nazilerin Çekoslovakya'ya gelişinin bir sonucu olarak kayboldu. Aynı nedenle koreograf Amerika'ya kaçmak zorunda kaldı ve burada baleyi tekrar sahneye koymayı başaramadı. Nasıl oldu da bu kadar önemli bir üretim Rusya dışında neredeyse yasa dışı bir şekilde yapıldı?
1938'de Prokofiev son kez piyanist olarak Batı'yı gezdi. Paris'te balenin her iki süitini de seslendirdi. Yeni müzikle son derece ilgilenen Brno Opera Binası'nın şefi salonda hazır bulundu.

Besteci ona süitlerinin bir kopyasını verdi ve bale onlara göre sahnelendi. Bu arada, balenin prodüksiyonu nihayet Kirov (şimdi Mariinsky) Tiyatrosu'nda onaylandı. Üretimin Brno'da gerçekleştiği gerçeğini herkes örtbas etmeyi tercih etti; Prokofiev - SSCB Kültür Bakanlığı'nı kendilerine, Kirov Tiyatrosu'na karşı koymamak için - ilk prodüksiyon hakkını kaybetmemek için, Amerikalılar - çünkü barış içinde yaşamak ve telif haklarına saygı duymak istiyorlardı, Avrupalılar - çünkü onlar çözülmesi gereken ciddi siyasi sorunlar konusunda çok daha endişeliydiler. Leningrad prömiyerinden sadece birkaç yıl sonra, Çek arşivlerinden gazete makaleleri ve fotoğraflar gün ışığına çıktı; bu üretimin belgesel kanıtı.

Yirminci yüzyılın 50'li yıllarında "Romeo ve Juliet" balesi bir kasırga salgını gibi tüm dünyayı fethetti. Balenin çok sayıda yorumu ve yeni versiyonu ortaya çıktı ve bazen eleştirmenlerin güçlü protestolarına neden oldu. 70'lerde Leningrad'daki Maly Opera Tiyatrosu sahnesinde Oleg Vladimirov dışında, Sovyetler Birliği'nde hiç kimse Lavrovsky'nin orijinal prodüksiyonuna elini kaldırmadı, yine de genç aşıkların hikayesini mutlu sona getirdi. Ancak kısa süre sonra geleneksel üretime geri döndü. 1944'ün Stockholm versiyonu da not edilebilir - içinde elli dakikaya indirilmiş, savaşan iki grubun mücadelesine vurgu yapılmıştır. Kenneth Mac Milan ve Londra versiyonlarını görmezden gelmek imkansız. Kraliyet Balesi unutulmaz Rudolf Nureyev ve Margo Fontaine ile; John Neumeier ve Danimarka Kraliyet Balesi, yorumunda aşkın her türlü zorlamaya direnebilecek bir güç olarak yüceltildiği ve yüceltildiği. Frederic Ashton'ın Londra yapımı, Prag'daki şarkı söyleyen çeşmelerdeki baleden Yuri Grigorovich'in Moskova performansına kadar pek çok başka yorum sayılabilir, ancak biz parlak Rudolf Nureyev'in yorumuna odaklanacağız.

Nuriev sayesinde Prokofiev'in balesi yeni bir ivme kazandı. Romeo'nun rolünün önemi arttı ve Juliet'in rolüyle eşit öneme sahip oldu. Türün tarihinde bir atılım oldu - ondan önce, erkek rolü, elbette, baş balerinin önceliğine bağlıydı. Bu anlamda Nureyev, gerçekten de (1909'dan 1918'e kadar Rus Baleleri sahnesinde hüküm süren) Vaslav Nijinsky veya 30'larda Paris Operası'nın görkemli yapımlarında parıldayan Serge Lefar gibi efsanevi karakterlerin doğrudan varisidir. ).

RUDOLF NURIEV'İN VERSİYONU. SSCB, AVUSTURYA.

Rudolf Nureyev'in prodüksiyonu, Leonid Lavrovsky'nin hafif ve romantik prodüksiyonundan çok daha karanlık ve trajik ama bu onu daha az güzel yapmıyor. İlk dakikalardan itibaren, Damocles'in kader kılıcının çoktan kahramanların üzerine kaldırıldığı ve düşüşünün kaçınılmaz olduğu anlaşılıyor. Nuriev, versiyonunda Shakespeare ile bazı tutarsızlıklara izin verdi. Rosalina'yı, klasiğin yalnızca bedensiz bir hayalet olarak sahip olduğu baleye tanıttı. Tybalt ve Juliet arasında sıcak aile duygularını gösterdi; genç Capulet'in kendini iki ateş arasında bulduğu, erkek kardeşinin ölümünü ve kocasının onun katili olduğunu öğrendiği sahne, kelimenin tam anlamıyla tüylerini diken diken ediyor, görünüşe göre o zaman bile kızın ruhunun bir kısmı ölüyor. Peder Lorenzo'nun ölümü biraz sarsıcı ama bu balede genel izlenimle tam bir uyum içinde. İlginç bir gerçek: sanatçılar hiçbir zaman son sahneyi tam olarak prova etmezler, burada ve şimdi kalplerinin onlara söylediği gibi dans ederler.

VERSİYON N. RYZHENKO VE V. SMİRNOV-GOLOVANOV. SSCB.

1968'de bir mini bale sahnelendi. Koreografi N. Ryzhenko ve V. Smirnov - Golovanov'dan P.I. Çaykovski. Bu versiyonda, ana karakterler dışında tüm karakterler yoktur. rol trajik olaylar aşıkların önünde duran durumlar ise corps de ballet tarafından oynanır. Ancak bu, olay örgüsüne aşina olan bir kişinin yapımın anlamını, fikrini anlamasına ve çok yönlülüğünü ve görselliğini takdir etmesine engel olmayacaktır.

"Romeo ve Juliet" e ek olarak "Othello" ve "Hamlet" konulu minyatürler içeren "Shakespearean" filmi, aynı müziği kullanmasına rağmen yukarıda belirtilen minyatürden hala farklıdır. ve yönetmenler bunlar veya koreograflardır. Peder Lorenzo'nun karakteri buraya eklenir ve karakterlerin geri kalanı, corps de balede olmasına rağmen hala mevcuttur ve koreografi de biraz değiştirilir. Bir resim için mükemmel bir çerçeve, deniz kıyısında, duvarları ve çevresinde aksiyonun geçtiği eski bir kaledir. ... Ve şimdi genel izlenim tamamen farklı ....

Aynı anda hem çok benzer hem de çok farklı iki yaratım, her biri özel ilgiyi hak ediyor.

RADOU POKLITARU VERSİYONU. MOLDOVA.

Moldavyalı koreograf Radu Poklitaru'nun prodüksiyonu ilginçtir, çünkü Tybalt'ın düello sırasındaki nefreti Romeo'ya olduğu kadar Mercutio'ya da yönelik değildir, çünkü baloda kadın kılığına girerek arkadaşını korumak için "kedi kral" ile flört etmiştir. ” ve hatta onu öptü, böylece onu genel kahkahalara boğdu. Bu versiyonda "balkon" sahnesi, bir minyatürden Tchaikovsky'nin müziğine benzer bir sahne ile değiştirilmiş ve durumu bir bütün olarak anlatmıştır. Lorenzo'nun babasının karakteri ilginçtir. O kördür ve bu nedenle, önce Victor Hugo'nun "Gülen Adam" romanında ve ardından Antoine de Saint-Exupery'nin " küçük Prens"Sadece kalp uyanıktır", çünkü körlüğe rağmen, görenlerin fark etmediğini yalnızca o görür. Romeo'nun ölüm sahnesi ürkütücü ve aynı zamanda romantiktir, hançeri sevgilisinin eline verir, sonra onu öpmek için uzanır ve adeta bıçağa saplanır.

MAURICE BEJAR VERSİYONU. FRANSA, İSVİÇRE.

Bale Dramatik senfoni "Romeo ve Juliet", müziği Hector Berlioz'a ait, Maurice Béjart tarafından sahnelendi. Performans Boboli Bahçelerinde (Floransa, İtalya) çekildi. Modern zamanlarda geçen bir Önsöz ile başlar. Bir grup dansçının toplandığı prova odasında bir tartışma çıkar ve genel bir arbedeye dönüşür. Sonra koreograf, yazar Bejart'ın kendisi oditoryumdan sahneye atlar. Kısa bir el sallama, parmak şıklatma - ve herkes yerlerine dağılır. Koreografla eş zamanlı olarak sahnenin arkasından daha önce orada olmayan ve önceki dövüşe katılmamış iki dansçı daha çıkar. Herkes gibi aynı takımları giyiyorlar ama beyazlar içinde. Onlar hala sadece dansçılar, ancak koreograf aniden içlerinde kahramanlarını görüyor - Romeo ve Juliet. Ve sonra Yazar olur ve izleyici, Yaratıcı-Demiurge gibi Yazarın dansçılara aktardığı fikrin gizemli bir şekilde nasıl doğduğunu hisseder - onlar aracılığıyla fikir gerçekleşmelidir. Buradaki yazar, sahne evreninin kudretli bir hükümdarıdır, ancak hayata çağırdığı karakterlerin kaderini değiştirmekten acizdir. Bu, Yazarın gücünün ötesindedir. Fikrini oyunculara ancak iletebilir, onları olması gerekenin yalnızca bir kısmına adayabilir, kararının sorumluluğunu üstlenebilir... Bu performansta oyunun bazı kahramanları eksiktir ve yapımın kendisidir. Shakespeare'in öyküsünü anlatmaktan çok trajedinin genel özünü aktarır.

VERSİYON MAURO BIGONZETTI.

Karizmatik bir multimedya sanatçısının öncü tasarımı, Prokofiev'in klasik müziği ve Mauro Bigonzetti'nin canlı, eklektik koreografisi. trajik tarih aşk ve onun enerjisiyle medya sanatı ile bale sanatının birleştiği bir gösteri yaratıyorlar. Tutku, çatışma, kader, aşk, ölüm - bunlar duygusallığa dayanan ve güçlü bir dokunuşla bu tartışmalı balenin koreografisini oluşturan beş unsurdur. duygusal etki izleyici üzerinde.

VERSİYON PASPASLAR ECA. İSVEÇ.

İsveçli tiyatrocu Mats Ek, Çaykovski'nin her notasına uyarak kendi balesini besteledi. Performansında, kalabalık tatilleri, kalabalığın çılgın neşesi, karnavalları, dini alayları, saray gavotları ve pitoresk savaşlarıyla kaynayan Verona Prokofiev'e yer yok. Senaryo yazarı, bulvarlar ve çıkmaz sokaklar, garaj arka bahçeleri ve lüks çatı katları şehri olan günümüzün metropolünü inşa etti. Bu, hayatta kalmak için sürüler halinde bir araya gelen yalnızların şehri. Burada tabanca ve bıçak olmadan öldürüyorlar - hızlı, sinsice, her gün ve o kadar sık ​​ki ölüm artık ne korkuya ne de öfkeye neden oluyor.

Tybalt, Mercutio'nun kafasını portal duvarının köşesinde ezecek ve ardından cesedinin üzerine işeyecek; gaddar bir Romeo, bir kavgada tökezleyen Tybalt'ın sırtına omurgasını kırana kadar atlayacaktır. Güç yasası burada hüküm sürüyor ve korkutucu derecede sarsılmaz görünüyor. En sarsıcı sahnelerden biri de ilk katliamdan sonra Hükümdarın monologudur ama acınası çabaları anlamsızdır, resmi makamlar yaşlı adamı umursamaz, zamanla ve insanlarla bağını kaybetmiştir, Belki de ilk defa Verona sevdalılarının trajedisi artık iki kişilik bir bale olmaktan çıktı; Mats Ek, her karaktere mükemmel bir dans biyografisi verdi - ayrıntılı, psikolojik olarak sofistike, geçmiş, bugün ve gelecek.

Tybalt için yas tutma sahnesinde, teyzesinin nefret ettiği bir kocanın elinden kaçtığı sahnede, iradesi dışında evlenen ve yeğeni için canice bir tutkuyla eziyet çeken Leydi Capulet'in tüm hayatı okunabilir. Köpeği marjinal Mercutio'nun arkasına sürükleyen ürkek küçük Benvolio'nun meraklı ustalığının ardında, umutsuz geleceği ortaya çıkıyor: korkak adam sokakta kesilmezse, o zaman bu inatçı yerli yerli yine de bir eğitim alacak ve bir bazı ofislerde memurun pozisyonu. Mercutio'nun kendisi - Romeo'ya karşı karşılıksız ve çekingen bir aşkla eziyet çeken, dövmeli ve deri pantolonlu lüks, traşlı bir adam, yalnızca şu anda yaşıyor. Bu dev bükülmüş bacaklarda süzüldüğünde veya bir tütü içinde klasik antrecha'yı döverek bir baloda aptalca oynadığında, depresyon dönemleri yerini öfkeli enerji patlamalarına bırakır.

Mats Ek, en nazik Hemşireye zengin bir geçmiş verdi: Bu yaşlı kadının nasıl İspanyolca ellerini ovuşturarak, kalçalarını sallayarak ve eteğini sallayarak nasıl dört erkekle hokkabazlık yaptığını izlemek yeter. Balenin başlığında Mats Ek, Juliet'in adını ilk sıraya koyar, çünkü bir aşk çiftinin lideri odur: kader kararları verir, şehirde amansız klana meydan okuyan tek kişi odur, o ölümle ilk karşılaşan - babasının elinde: oyunda Lorenzo'nun babası bile yok , düğün yok, uyku hapı yok - tüm bunlar Ek için önemsiz.

İsveçli eleştirmenler oybirliğiyle Juliet'inin ölümünü Stockholm'deki genç bir Müslüman kadının sansasyonel hikayesine bağladılar: Aileden seçilen kişiyle evlenmek istemeyen kız evden kaçtı ve babası tarafından öldürüldü. Belki öyle: Mats Ek, Romeo ve Juliet'in hikayesinin tüm insanlığın DNA'sı olduğuna inanıyor. Ancak prodüksiyona hangi gerçek olaylar ilham vermiş olursa olsun, daha önemli olan, performansı ilgi kapsamının ötesine taşıyan şeydir. Ne kadar basmakalıp olursa olsun, Ek aşktır. Kız Juliet ve oğlan Romeo ("gecekondu mahallesinden bir milyoner" gibi görünüyor, sadece bazı Brezilyalılar) karşı konulamaz özlemle nasıl başa çıkacaklarını anlayacak zamanları yoktu. Ek'in ölümü durağandır: Baştan sona bir dans performansında, gençlerin ölümü tamamen yönetmen tarafından sahnelenir ve bu nedenle ters vuruş yapar - Juliet ve Romeo yavaşça yerin altında kaybolur ve yalnızca kurumuş ağaçlar gibi bükülmüş bacakları yukarıya çıkar. katledilen aşkın bir anıtı olarak sahne.

GOYO MONTERO'NUN VERSİYONU.

İspanyol koreograf Goyo Montero'nun versiyonunda, tüm karakterler kaderin çarpıttığı bir oyunda kaderin iradesiyle hareket eden piyonlardır. Burada ne Lord Capulet ne de prens var ve Leydi Capulet iki hipostası somutlaştırıyor: ya şefkatli bir anne ya da otoriter, zalim, uzlaşmaz bir hanımefendi. Balede mücadele teması açıkça ifade edilir: ruh duyguları Karakterler kaderle savaşma girişimi olarak gösterilir ve aşıkların son adagiosu Juliet'in kendisiyle mücadelesi olarak gösterilir. Nefret edilen bir evlilikten kurtulma planı ana karakter sanki yandan, mahzende kendini bıçaklamak yerine damarlarını açıyormuş gibi izliyor. Tüm klişeleri kıran, kader rolünü oynayan dansçı, Shakespeare'den alıntıları ustaca okur ve hatta söyler.

JOELLE BOUVIER TARAFINDAN VERSİYONU. FRANSA.

Cenevre Büyük Tiyatrosu Balesi, Sergei Prokofiev'in balesinin bir versiyonunu sundu. Yapımın yazarı, Cenevre'deki Grand Theatre'da bu performansla ilk kez sahneye çıkan Fransız koreograf Joel Bouvier'dir. Onun vizyonuna göre, Romeo ve Juliet'in hikayesi, "nefretle boğulan aşkın hikayesi", bugün yürütülen herhangi bir savaş için bir örnek teşkil edebilir. Bu soyut bir yapımdır, oyunda açıkça tanımlanmış olaylar yoktur, daha çok gösterilir. iç durum kahramanlar ve eylem yalnızca biraz özetlenmiştir.

Benim zamanımda büyük besteci Shakespeare'e karşı hararetli bir tutku yaşayan ve daha sonra onu "Müziğin Shakespeareleştirilmesi" şeklindeki cüretkar planına götüren Hector Berlioz, Roma'dan heyecanla şöyle yazdı: "Shakespeare'in Romeo'su! Tanrım, ne hikaye! İçindeki her şey müzik için tasarlanmış gibi! .. Capulet evinde göz kamaştırıcı bir balo, Verona sokaklarındaki bu çılgın kavgalar ... Juliet'in balkonunda iki aşığın aşk hakkında fısıldadığı bu tarifsiz gece sahnesi, şefkatli, tatlı ve saf, gece yıldızlarının ışınları gibi... dikkatsiz Mercutio'nun baharatlı soytarılığı... sonra korkunç bir felaket... şehvetli iç çekişler, ölümün hırıltısına dönüşüyor ve nihayet, savaşan iki ailenin ciddi yemini - Talihsiz evlatlarının cesetleri üzerinde - Bunca kan ve gözyaşının akmasına neden olan düşmanlığa son vermek için...

THIERRY MALANDIN'DEN VERSİYON. FRANSA.

Thierry Malandin, yapımında Berlioz'un müziğini kullandı. Bu yorumda, Verona aşıklarının partileri aynı anda birkaç sanatçı çifti tarafından icra ediliyor ve yapımın kendisi bir dizi sahneden oluşuyor. ünlü trajedi. Romeo ve Juliet'in dünyası burada barikat, balkon veya aşk yatağı haline gelen demir kutulardan oluşuyor ... ta ki sonunda onları çevreleyen bir tabuta dönüşene kadar. büyük aşk bu zalim dünya tarafından anlaşılmaz.

SASHA VALS VERSİYONU. ALMANYA.

Alman koreograf Sascha Waltz edebi versiyonu aktarmak istemedi, ancak önsözde tüm hikayeyi anlatan Berlioz gibi o da hikayeye adanmış anlarda duruyor. güçlü duygular. Yüce, ruhsallaştırılmış, bu dünyanın biraz dışında olan kahramanlar, hem lirik-trajik sahnelerde hem de neşeli "topta" sahnede eşit derecede uyumlu görünüyorlar. Dönüşen manzara balkona, sonra duvara, ardından ikinci bir sahneye dönüşerek iki sahnenin aynı anda gösterilmesine olanak sağlıyor. Bu hikaye, belirli koşullarla bir mücadele değil, bu, kaderin kaçınılmaz kaderi ile bir yüzleşme hikayesidir.

JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT'UN VERSİYONU. FRANSA.

Jean-Christophe Maillot'nun Prokofiev tarafından bestelenen Fransızca versiyonuna göre, iki genç aşık, aileleri düşman olduğu için değil, kör edici aşkları kendi kendini yok etmeye yol açtığı için mahkumdur. Rahip ve dük (bu balede bir kişi var), uzlaşmaz iki klanın düşmanlığının trajedisini şiddetli bir şekilde yaşayan, ancak ellerini indiren, olup bitenlere boyun eğen ve günlük hayatın dış gözlemcisi haline gelen bir adam. kanlı katliam Rosaline, Romeo ile ihtiyatlı bir şekilde flört ediyor, ancak kadın avcısı olma hırsları Mercutio ile çatışmak için başka bir itici güç haline gelen Tybalt'ın ateşli şefkat gösterilerine yanıt vermeye çok daha istekli olsa da. Tybalt'ın öldürüldüğü sahne, hızlı, şiddetli müzikle yankılanan ve böylece Romeo'nun altında korkunç bir vahşet yaptığı tutku durumunu görsel olarak gösteren ağır çekimde yapılmıştır. Leydi Capulet'nin vampiri olan dul kadın, ailenin genç varisinin damadı olmaktansa üvey baba olmayı tercih eden genç konta açıkça kayıtsız değildir. Yasak aşk, gençlik maksimalizmi ve çok daha fazlasının yanı sıra Juliet, boynundaki ilmiği sıkar ve cansız sevgilisinin vücuduna düşer.

ANGELIN PRELJOCAGE'NİN VERSİYONU. FRANSA.

Angelin Preljocaj'ın oyunu, Orwell'in 1984 romanının leitmotifleriyle doludur. Ancak bir "ağabey" gözetiminde totaliter bir toplumu tanımlayan Orwell'in aksine, koreograf bir kast toplumundaki bir hapishanenin atmosferini aktarmayı başardı. Sınıflandırmanın kaldırılmasında dramatik bir çöküş yaşayan bir toplumda. Juliet, seçkin Capulet klanından Gulag hapishanesi başkanının kızıdır, dış dünyadan dikenli tellerle çevrilmiş ve bölgenin çevresinde projektörlü gardiyanların birlikte yürüdüğü çoban köpekleri tarafından korunmaktadır. Ve Romeo, marjinal proleter alt sınıflardan, bıçaklamanın norm olduğu metropolün arka bahçelerindeki dizginsiz mafya dünyasından gelen bir sonradan görme. Romeo agresif bir şekilde acımasızdır ve hiç de romantik bir kahraman aşığı değildir. Olmayan Tybalt yerine, Juliet ile gizlice randevuya çıkan Romeo, gardiyanı öldürür. İlk kordonu süpürür, hiyerarşik seviyenin üzerinden atlar, sanki çekici bir "Kafkaesk" kaleye giriyormuş gibi elit dünyaya nüfuz eder. Preljocaj'da, tüm dünyanın bir hapishane mi yoksa bir hapishane mi olduğu kasıtlı olarak belirsizdir. dünyanın güçleri Bunun için kendilerini sınıfsız dünyaya karşı katı bir şekilde savunuyorlar, kendilerini gettoda koruyorlar ve dışarıdan gelecek her türlü tecavüze karşı şiddet kullanıyorlar. Burada tüm kavramlar "ters yüz"dür. Herkesin herkese karşı kuşatması var.

Büyük hikayelerin hangi dilde anlatıldığı önemli değil: İster sahnede ister sinemada oynansınlar, ister şarkı söyleyerek aktarılsınlar, ister güzel bir müzik gibi seslendirilsinler, tuvalde, heykelde, kamera merceğinde donmuş olsunlar. insan ruhlarının ve bedenlerinin çizgileriyle inşa edilmiştir - asıl mesele, onların yaşaması, yaşaması ve yaşayacak olması, bizi daha iyi hale getirmesidir.

kopyalama bu materyal herhangi bir biçimde yasaktır. Siteye bağlantı hoş geldiniz. Tüm sorularınız için lütfen iletişime geçiniz: Bu e-posta adresi istenmeyen postalardan korunmaktadır. Görüntülemek için JavaScript'i etkinleştirmiş olmanız gerekir. veya