Sanat benim için ne ifade ediyor? Araştırma enstitüsünden eksen, pelerin, tembel hayvan ve kirpi

• Kategori: Rus dili üzerine yazılar

Sanat, her eyaletin, şehrin ve insanın yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır. "Sanat" kelimesinin birçok tanımı, özelliği ve özelliği vardır, ancak her kişi onu kendi tarzında temsil eder.

Bence sanat, asıl amacı bir insanı güzel, şehvetli, ilginç ve güzel, hatta bazen açıklanamaz ve çelişkili olanla tanıştırmak olan gerçekliğin mecazi bir yansımasıdır. Sinema, resim, mimarlık ve diğer sanat dallarının insanın ruhunda ve zihninde çeşitli duygu, duygu ve düşünceleri uyandırması gerektiğini düşünüyorum. Kuşkusuz aynı sanat eseri insanların ruhlarında tamamen zıt duygular uyandırabilir.

Sanat, önemli sorunları ve etrafımızda olup bitenleri düşündürdüğü, insan zihnini heyecanlandırdığı ve bizi kayıtsız bırakmadığı sürece hayatımızda büyük bir rol oynar.

Okumayı severim. Okumak insanın ufkunu genişletir, insanı daha bilgili yapar. Kitaplardan çevremizdeki dünya, bir insanın hayatı, değerleri, duyguları hakkında birçok yeni ilginç şey öğreniyoruz. Klasik edebiyat karakteri eğitir, ahlaki özellikler aşılar. T. G. Shevchenko, Lesya Ukrainka, I. Karpenko-Kary, G. Skovoroda vb. Klasiklerin eserlerini okumak, bir kişinin iç dünyasını zenginleştirir, onur ve haysiyet gibi değerler hakkında fikir verir. Ayrıca kitaplardan dostluk, aşk, ihanet, nefret, sempati ve diğer şeyleri öğreniyoruz. Ama bence sadece klasiği okumamalısın Dünya Edebiyatı ama aynı zamanda çağdaş yazarların kitapları. Yine de eserlerinde tüm duygu, sorun ve değerlere uyarlanmıştır. modern toplum. Çağdaşlarımızın kitaplarından çağımızda toplumumuzun sorununa somut bir çözüm bulabiliriz.

Güzellik duygusundan, beğeninin gelişiminden bahsedecek olursak, ben fotoğraf sanatını seviyorum. Fotoğraf aracılığıyla yazar, iç dünyasını doğada, çevreleyen dünyanın nesneleri üzerinde ifade eder. Fotoğrafçıların işlerinde tarzlarını, zevklerini, hayata bakış açılarını görüyoruz ve bu sayede değerlerimizi yeniden gözden geçirebiliyor, bazen dünya görüşlerini kendimizi geliştirmek için kullanabiliyoruz. Çoğu zaman çağdaş fotoğrafçıların, fotoğrafçıların çalışmalarına bakıyorum. farklı stiller ve yönler ve her birinin dünyayı kendi tarzında gördüğünü söyleyebilirim. Fotoğraf onlar için bir kendini ifade etme aracıdır. Benim için aynı anlama geliyor.

Edebiyat ve fotoğraf dışında sinemayla da ilgileniyorum. Filmler kitaplar gibidir. Aynı işlevi yerine getirirler. Benim için filmler sadece iyi vakit geçirmenin bir yolu değil, aynı zamanda içinde ortaya çıkan sorunun alaka düzeyi üzerine düşünmek için bir fırsat.

Sonuç olarak, sanatın hayatımda büyük bir etkisi olduğunu söylemek istiyorum. Sanat olmasaydı hayatım sıkıcı, monoton ve anlamsız olurdu. Sanat, hayatıma bir güzellik dokunuşu getiriyor ve onu daha eksiksiz hale getiriyor.

"Sanat" kelimesinin benim için anlamı 4 Eylül 2011

Bu gönderi, bu gönderiye yapılan bir yorumdan doğdu. kuzznechik

Kanaatimce, anlamlarını kendileri için belirleyen kelimeler meselesidir. Birisi ICS konusuna sanat diyorsa ve biri bunu yapmıyorsa, o zaman soru ICS konusunun özünden çok "sanat" ın özüyle ilgilidir.
Üç kavramı paylaşıyorum.

BECERİLER - işini çok etkili ve verimli bir şekilde yapma yeteneği. Beceri, manzarayı dikkatli bir şekilde gerçekçiliğe çizen sanatçıda ve kemikten heykelcikler oyan zanaatkarda ve bir uçağın ilk pilotunda olabilir. İşçilik, yalnızca verimlilik ve kalite ile karakterize edilir. Onlar. gerçekçi resimler Leonardo ve ışık ve gölgelerin yumuşak geçişi bir BECERİDİR. Yeni veya ilginç olması gerekmez, tamamen teknoloji ve beceri meselesidir. Bahçeyi iyi ve zamanında temizleyen bir kapıcı, vücudun kıvrımlarını ideal olarak tekrarlayan bir heykeltıraş kadar ustadır. Diğer bir soru da, bahçe temizliği alanında usta olmanın heykel alanından daha kolay olduğudur (gerçi durum böyle olmayabilir).

YARATICILIK - temelde yeni ürünlerin yaratılması. Ana ayırt edici özellik yaratıcılık - temel bir yenilik, net teknolojilerin ve oluşturma algoritmalarının olmaması. Yaratıcılık, çizimden reklama, programlamaya ve satışa kadar herhangi bir işte mevcut olabilir. Yaratma sürecinde net bir teknoloji kullanılıyorsa ve sonuç bu teknolojinin pratik becerisine ve bilgisine bağlıysa, o zaman yaratıcılık söz konusu değildir. Yaratıcılık her zaman yenidir. Bu nedenle, örneğin, teknolojiye göre bir çizim oluşturulursa - iyi ayarlanmış bir hareketle tekrar tekrar - bu yaratıcılık DEĞİLDİR, kopyalamadır, tekrardır - çünkü sonuç yalnızca çizim deneyimine ve teknoloji bilgisine bağlıdır. Bu bakış açısından, fotogerçekçi bir manzara ideal olanla aynıdır. çift ​​daire el yazısı sadece bir beceri meselesidir. Yaratıcılık, temelde yeni bir şeyin yaratılması, kendi tarzında benzersiz bir şey üreterek bir hedefe ulaşılmasıdır. Onlar. görüntünün doğruluğu gibi sadece bir portre değil, aynı zamanda bir portre gibi psikolojik resim yansıma gibi iç dünya.

SANAT, kişinin bir şeye karşı bireysel tutumunu yansıtmak için yaratılmış bir şeydir. Taşıyıcı açısından temelde yeni olmayabilir, yine fiziksel taşıyıcı açısından aynı kalitede olmayabilir - asıl mesele tavrın ifadesidir. Bu formülasyona dayanarak, sanatın kalitesi, kişinin bir şeye karşı kendi tutumunun ifade derecesidir. Bundan şu sonuç çıkıyor - eğer sürecin amacı faydacıysa - o zaman benim için sanat değil. Örneğin mühendislik. Çok doğru bir şekilde mühendislik YARATICILIĞI olarak adlandırılır, çünkü mühendislik faaliyetinin amacı, teknolojik veya ekonomik bir etki elde etmeyi amaçlayan, ancak çok nadiren kişinin mühendislik faaliyeti konusundaki kendi tutumunu ifade etmeyi amaçlayan referans terimleriyle tanımlanır.
Bu üç kavramı birbirinden ayırırsanız, pratikte beceriyi tanımlamanın en kolay yolu, yaratıcılığı tanımlamanın zor olması önemlidir, ancak aynı zamanda gerçektir. Ancak bir sanat eserini olmayan bir eserden ayırt etmek çok zordur. Bunun nedeni, farkın nesnenin (sürecin) yapısında, özelliklerinde değil, nesnenin doğasında olmayan yaratılış amacında yatmasıdır. Bu nedenle sanat kavramının yerini genellikle ustalık kavramı alır, çünkü ustalığın farkına varmak çok daha kolaydır.

Sanat söz konusu olduğunda. Ustalığı işi niteliksel olarak (amaca uygun olarak) gerçekleştirme yeteneği olarak alırsak, o zaman kişinin duygu ve düşüncelerinin en eksiksiz ifadesinden oluşur. Konuya karşı tavrım en iyi şekilde bir pisuar veya siyah bir kare ile temsil ediliyorsa, o zaman bu tam olarak bir sanat eseri olacaktır. Ve burada ustalığı fiziksel bir ortamın kalitesi için belirli bir kriter olarak görmek yanlıştır.

Örneğin, en banal aşktır.

İşte Renoir

İşte Klimt

İşte Magritte

İşte Chagall

Bu görüntüleri herkes kendine göre görüyor ve herkes farklı bir şey söylemek istiyor. Bu sanattır - bu yüzden her sanatçı kendi tavrını yansıtır, bireyseldir ve bu yüzden güzeldir. Bunu ya da bu işi anlamayabiliriz, bundan bir şey için hoşlanmayabiliriz - sanat bundan daha az olmayacak.
Genellikle sanat, genel olarak kabul edilen bir şey olarak anlaşılır - güzel, yerleşik ve zorunlu olarak dışsal olarak estetik, bir nedenden dolayı sanatın parlak, benzersiz ve elitist olması gerektiğine inanılır.

"Peki bu nasıl bir leke, ben de böyle çizersem sanat olur mu?"

EVET! Kahretsin, eğer böyle bir şey duygularınızı yansıtıyorsa - çizin ve sanat olacaktır. Neden? Sanat herkes tarafından yapılabilir ve tanınma ile karıştırılmamalıdır. Tanınma bir reklam, halkla ilişkiler, sosyal konum, geçmişiniz ve çok daha fazlası meselesidir, sanatın kalitesi ve tanınması hiç de aynı şey değildir.

“Çocuğum daha iyi çiziyor!” Tipik bir amaç ikamesi. daha iyi ne demek? Daha çok gerçeklik gibi mi? Katılıyorum, oldukça garip bir kriter.

Elbette sanat çok karmaşık bir kavramdır, birçok sanatçı bunun üzerine, kapsamı ve özellikleri üzerine düşünür, ancak en önemli şey, klişelerden bağımsız olarak onu kendiniz için tanımlamanızdır.

Benim için sanatın ne olduğunu düşündüm. Sözlükte sanatın böyle bir açıklamasını bulacaksınız, sanat duyguları ifade etmenin, gerçeği görüntülere yansıtmanın süreci ve sonucudur. Bazıları için sanat, bir monolit gibi ebedidir, ancak bazıları için bir "an" dır, sözde bir başyapıt görüyoruz. kısa süre ve o zaman artık ona ihtiyaç yok. Bu konuda kendi pozisyonum var. Hangi sanatların çevremizi sardığını hatırlayalım gündelik Yaşam- bu müzik, sanat ve yaratıcı yazarlık. Zamanımızda bu, genellikle çoğunluk tarafından uygulanan en kitlesel sanattır. yaratıcı insanlar. benim için en çok ana, yaratıcı süreci, eserlerimi okuyan kişinin düşünmesi, göstermesi için "Anlam"ın döşenmesidir. entelektüel yetenek okuyucu daha geniş düşünmeyi öğrensin diye.Şiir, resim veya müzik ne olursa olsun, ama bu eserlerin bir anlamı varsa, o zaman bu eserin gerçekleşmeye hakkı vardır. Sanırım müzelerde daha çok leke lekesine benzeyen resimler gördünüz, ama bekleyin ... Bir değerlendirme için, sanatçıyı tanımanız gerekir, belki de bu, belirli bir entelektüel yükü ve duyguları iletmek isteyen etkileyici bir kişiliğin dürtüsüdür. Bu resimleri yaratırken yaşadığı - öfke, aşk, umutsuzluk vb. Ve sonunda size ne söylemek istiyorum? Ve sanatın farklı görünen bir tür kap olduğu gerçeği, ancak kabın şekline değil, içinde ne olduğuna bakmalıyız.

Yorumlar

Proza.ru portalının günlük izleyicisi, bu metnin sağında bulunan trafik sayacına göre toplamda yarım milyondan fazla sayfayı görüntüleyen yaklaşık 100 bin ziyaretçidir. Her sütun iki sayı içerir: görüntüleme sayısı ve ziyaretçi sayısı.

Sanat senin için ne ifade ediyor? Sanatçı Ilya Loginov düşüncelerini ve yaratıcılığını paylaşıyor.

Bize sanatın sizin için ne ifade ettiğini söyleyin. İşinize ne anlam yüklüyorsunuz?

Benim için sanat bir yaşam biçimidir. Ya da belki hayatın kendisi. Sanat benim için en sevdiğim iştir. İşi düşünerek uyanıyorum ve onu düşünerek uyuyorum. Sanırım şanslıydım. Yaratıcılık kendini ifade etmektir. Öyle ya da böyle, kişi kendini ifade etme ve kendini gerçekleştirme eğilimindedir. Kendim hakkında bir şey söyleyebilirim - sadece işimi iyi yapmaya çalışıyorum. Çalışmaya özel bir anlam yüklemiyorum. İzleyiciye, her birinin kendi özel ve kişisel anlamını yarattığı bir dizi görüntü, fikir ve alt metin veririm.

Bize nasıl başladığınızı anlatın

İlk başta başarısız oldu. 10 yaşında sanat okuluna gitti ve altı ay sonra okulu bıraktı. Mezun normal okul teknik eğitim aldı. Sonra birçok farklı çalışma vardı.

Bir şekilde akşam bölümüne girdi Sanat Okulu ve oraya gitmeye başladı. 2000 yılında Astrakhan'a girdi. Sanat Okulu onlara. PA Vlasov ve onur derecesiyle mezun oldu. Şu anda boş zamanlarımda aynı sanat okulunda öğretmenlik yapıyorum.Çalışmanızı yeniden çiziyor musunuz? ünlü ustalar resim, tekniklerini analiz etmek için, analiz etmek için?

Öğrenme aşamasında herkes kopyalar veya taklit eder. Ben bir istisna değilim ve sıradan bir sanat öğrencisinin tüm aşamalarından geçtim. Yan yana Motalo - Rus avangartından ikon resmine. Sadece resme odaklanmıyorum. Kendini birçok yönden denedi - fotoğrafçılık, tasarım, modelleme, seramik. Yazmayı tamamen bıraktığım ve resme bir daha geri dönmeyeceğimi düşündüğüm bir dönem oldu. Tüm hobilerim kendi tarzımı, tavrımı ve olay örgümü bulmama yardımcı oldu. Acemi bir sanatçının sorunu, kendisini eğitim amaçlarından ve hedeflerinden soyutlayamamasıdır.

Mevcut pazar durumundaki gelişiminiz nedir?

Bunun hakkında düşünmüyorum. İzleyicim beni her zaman bulur - asıl mesele bu. Gbüyük samimiyet Yaptığınız şeyi kendiniz beğenirseniz, izleyici bunu hisseder.

Aynı ruhla devam edin.

Söyle bana, yaratıcılığı bırakman için sana bir milyon teklif edilse, bu teklifi kabul eder miydin?

Bilmiyorum bile. Hayır demek, mümkün değil - iddialı ve aptalca. Sadece para için, gerçekten değil. Bu parayla gerçekleştirilebilecek bazı fırsatlar uğruna başka bir konu.

Çizim dışında neler yapmaktan hoşlanırsınız ve nasıl rahatlarsınız?

Boş zaman etkinlikleri, açık hava etkinlikleri, bisiklete binme, yürüyüş. Kızımla yürümeyi seviyorum ve bu anları takdir ediyorum. Ne yazık ki dinlenmek için çok az zaman var.

Hangi kitapları ve filmleri seversiniz?

Gazetecilikten farklı kitaplara ve filmlere bayılırım. bilimkurgu. Ana şey, karakterlerin psikolojik özgünlüğüdür.

İzleyicilerinize ne söylemek istersiniz?

Kendinizi, duygularınızı ve sezgilerinizi dinleyin. Seni hayal kırıklığına uğratmayacak.
İlya, röportaj için çok teşekkür ederim. dilek yaratıcı başarı ve yeni fikirler.

Sanat hayatımızın ayrılmaz ve önemli bir parçasıdır. Şafakta başladı insan ırkı. eski adam gördüklerini, duygularını ve düşüncelerini aktardı, kayaların duvarlarına çizdi - bu sanatın doğuşuydu. Sanat tarihinde ilk dönemeç olan çizimdi, ardından müzik ve dans. Bu sanat türleri, bir dereceye kadar ilkel olarak kabul edilebilir. bugün var büyük çeşitlilik sanatlar: şarkı söylemek ve şiir yazmaktan sinema ve tiyatroya.

"Sanat" kavramının birçok farklı tanımı ve yorumu vardır, ancak her insan bunu kendi tarzında anlar. Benim için sanat, birçok bileşeni içeren, emek yoğun, karmaşık bir kavram. Sanat bence insanı güzelle tanıştıran, farklı duygu ve hisler uyandıran, düşündüren, düşüncelerimizi zenginleştiren estetik bir güçtür. ruhsal dünya. Gerçek sanat bence "ruhu ele geçirmeli", kişiyi bir fantezi dünyasına götürmeli, mucizelere inanç uyandırmalı, sanat kelimesini duyduğumda hemen hayal ediyorum. Sanat Galerisi. Seçkin sanatçılar, binlerce yıldır yapıtlarında saklı olan yeteneklerini ve ruhlarını bizlere aktarıyorlar. Dünya, Leonardo da Vinci'nin "Mona Lisa" gibi kreasyonlarına hayran olmaktan asla vazgeçmez, " Sistine Madonna» Raphael, « Yıldız ışığı gecesi» Van Gogh, Jan Vermeer ve diğerleri tarafından “İnci Küpeli Kız” Bu tablolar paha biçilemez, onlar saklanıyor farklı müzeler dünyanın dört bir yanında binlerce insan her gün onlara hayran kalıyor, her satırına hayran kalıyor. Daha az olmayan anlamlı bakış Benim için sanat mimaridir. Çok seyahat etmeyi, ziyaret etmeyi hayal ediyorum mimari anıtlar ve önemli mimari yapılar, örneğin: Big Ben, Kızıl Meydan, Özgürlük Anıtı, Kolezyum, Mısır piramitleri vb. Bana öyle geliyor ki bir sır ve yaratıcılarının ruhundan bir parça saklıyorlar.

Sanatın insan üzerinde büyük etkisi vardır. Sizi ağlatabilir veya güldürebilir, nefret ettirebilir veya sevdirebilir, kederlendirebilir veya sevindirebilir. Bazen sanat, ruhsal ve ahlaki açıdan çökmüş olsak bile, cesaret toplamaya ve bir başarıya ilham vermeye yardımcı olacak tek araç olabilir. Böylece savaş sırasında insanlar hem bedenen hem de ruhen yorulmalarına rağmen savaşmaktan yılmadılar. İnsanlar manevi olarak tükendi ve yaşanan kayıpların şiddetini yaşadı. Ve hatta bitkin askerler savaşa girdiler, vatan ve ev hakkında, aşk ve mutluluk hakkında şarkılar söylediler. Şarkılar, savaşın dehşetinden sağ çıkmalarına yardımcı oldu.

Görünüşüne rağmen sanatın, insanın dünya algısı üzerinde büyük bir etkisi olduğunu ve işgal ettiğini belirtmekte fayda var. önemli yer modern dünyada.