Alman Rönesansı edebiyatı hangi türe yöneldi? Almanya'da Rönesans - Yabancı Edebiyat

Rönesans edebiyatı- edebiyatta önemli bir akım, bileşen Rönesans kültürü boyunca. XIV.Yüzyıldan XVI.Yüzyıla kadar olan dönemi kaplar. İtibaren ortaçağ edebiyatı hümanizmin yeni, ilerici fikirlerine dayanması bakımından farklılık gösterir. Rönesans ile eşanlamlı olan Fransız kökenli "Rönesans" terimidir. Hümanizm fikirleri ilk kez İtalya'da ortaya çıktı ve ardından tüm Avrupa'ya yayıldı. Ayrıca, Rönesans edebiyatı tüm Avrupa'ya yayıldı, ancak her bir ülkede kendi edebiyatını kazandı. Ulusal karakter. Terim yeniden doğuş yenileme, sanatçıların, yazarların, düşünürlerin antik çağ kültür ve sanatına çekiciliği, yüksek ideallerinin taklidi anlamına gelir.

Ansiklopedik YouTube

• 1 / 5

  Rönesanstan bahsetmişken, doğrudan antik kültürün ana bölümünün taşıyıcısı olarak İtalya'dan ve Kuzey Avrupa ülkelerinde gerçekleşen sözde Kuzey Rönesansından bahsediyoruz: Fransa, İngiltere, Almanya, Hollanda , İspanya ve Portekiz.

  Rönesans edebiyatı, yukarıda özetlenen hümanist ideallerle karakterize edilir. Bu dönem, yeni türlerin ortaya çıkması ve "Rönesans gerçekçiliği" (veya Rönesans) olarak adlandırılan erken gerçekçiliğin oluşumu ile ilişkilidir, sonraki aşamaların aksine, eğitimsel, eleştirel, sosyalist.

  Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes gibi yazarların eserlerinde, kilisenin vaaz ettiği kölece itaati reddeden bir kişi tarafından yeni bir yaşam anlayışı ifade edilir. İnsanı, fiziksel görünümünün güzelliğini ve ruhunun ve zihninin zenginliğini ortaya çıkarmaya çalışan, doğanın en yüksek yaratımı olarak temsil ederler. Rönesans'ın gerçekçiliği, imgelerin ölçeği (Hamlet, King Lear), imgenin şiirselleştirilmesi, büyük duygulara sahip olma yeteneği ve aynı zamanda trajik çatışmanın yüksek yoğunluğu (“Romeo ve Juliet”) ile karakterize edilir. ), bir kişinin kendisine düşman güçlerle çatışmasını yansıtıyor.

  Rönesans edebiyatı çeşitli türlerle karakterizedir. Ancak bazı edebi biçimler galip geldi. En popüler tür, kısa öykü adı verilen kısa öyküydü. Rönesans romanı. Şiirde, bir sonenin en karakteristik biçimi haline gelir (belirli bir kafiye ile 14 satırlık bir dörtlük). büyük gelişme dramaturji alır. Rönesans'ın en önemli oyun yazarları İspanya'da Lope de Vega ve İngiltere'de Shakespeare'dir.

  Gazetecilik ve felsefi nesir yaygındır. İtalya'da Giordano Bruno eserlerinde kiliseyi kınar, kendi yeni felsefi kavramlarını yaratır. İngiltere'de Thomas More, Ütopya adlı kitabında ütopik komünizm fikirlerini dile getiriyor. Michel de Montaigne ("Deneyler") ve Erasmus of Rotterdam ("Aptallığa Övgü") gibi yazarlar yaygın olarak bilinir.

  O zamanın yazarları arasında taç giymiş kişiler de vardır. Şiirler Duke Lorenzo Medici tarafından yazılmıştır ve Fransa Kralı I. Francis'in kız kardeşi Margarita Navarre, Heptameron koleksiyonunun yazarı olarak bilinir.

  İtalya

  İtalyan edebiyatındaki hümanizm fikirlerinin özellikleri, 13. ve 14. yüzyılların başında yaşayan Rönesans'ın öncüsü Dante Alighieri'de zaten belirgindir. En eksiksiz yeni hareket, XIV yüzyılın ortasında kendini gösterdi. İtalya, tüm Avrupa Rönesansının doğum yeridir, çünkü bunun için sosyo-ekonomik ön koşullar her şeyden önce burada olgunlaşmıştır. İtalya'da kapitalist ilişkiler erkenden şekillenmeye başlamış ve bunların gelişmesiyle ilgilenen insanlar feodalizmin boyunduruğu ve kilisenin vesayeti altından çıkmak zorunda kalmışlardır. Burjuvaydılar, ancak sonraki yüzyıllarda olduğu gibi burjuva-sınırlı insanlar değillerdi. Geniş bir bakış açısına sahip, seyahat eden, birkaç dil konuşan ve herhangi bir siyasi etkinliğe aktif katılan insanlardı.

  O dönemin kültürel figürleri, edebiyat ve sanatın dine tabi kılınmasıyla skolastikliğe, çileciliğe, tasavvufa karşı savaştı ve kendilerini hümanist olarak adlandırdı. Orta Çağ yazarları, eski yazarlardan "mektup", yani bağlamdan çıkarılan bireysel bilgiler, pasajlar, özdeyişler aldılar. Rönesans yazarları, eserlerin özüne dikkat ederek tüm eserleri okudu ve inceledi. Ayrıca folklora, halk sanatına, halk bilgeliğine yöneldiler. İlk hümanistler, Laura onuruna soneler döngüsünün yazarı Francesco Petrarch ve bir kısa öykü koleksiyonu olan The Decameron'un yazarı Giovanni Boccaccio'dur.

  O yeni dönemin edebiyatının karakteristik özellikleri şunlardır: İnsan, edebiyatta ana tasvir konusu olur. O bahşedilmiş güçlü karakter. Rönesans realizminin bir başka özelliği de, hayatın çelişkilerinin tamamen yeniden üretilmesiyle geniş bir şekilde sergilenmesidir. Yazarlar doğayı farklı bir şekilde algılamaya başlar. Dante'de hala psikolojik ruh hallerini sembolize ediyorsa, daha sonraki yazarlarda doğa gerçek çekiciliğiyle neşe getirir.

  Sonraki yüzyıllarda, edebiyatın önemli temsilcilerinden oluşan bir galaksi veriyorlar: Ludovico Ariosto, Pietro Aretino, Torquato Tasso, Sannazaro, Macchiavelli, Bernardo Dovizi, bir grup Petrarşist şair.

  Fransa

  Fransa'da, yeni fikirlerin geliştirilmesi için ön koşullar genel olarak İtalya'daki ile aynıydı. Ama aynı zamanda farklılıklar da vardı. İtalya'da burjuvazi daha gelişmişse, Kuzey İtalya ayrı cumhuriyetlerden oluşuyorsa, o zaman Fransa'da bir monarşi vardı, mutlakiyet gelişti. Burjuvazi böyle oynamadı büyük rol. Ayrıca, kurucusu John Calvin'in adını taşıyan yeni bir din, Protestanlık veya başka bir deyişle Kalvinizm burada yayıldı. Başlangıçta ilerici olan Protestanlık, sonraki yıllarda ikinci bir gelişme aşamasına, gerici bir aşamaya girdi.

  İçinde Fransız edebiyatı o dönemde, özellikle 16. yüzyılın 1. yarısında, İtalyan kültürünün güçlü bir etkisi göze çarpıyordu. O yıllarda hüküm süren Kral I. Francis, sarayını örnek alınacak, parlak bir hale getirmek istemiş ve birçok ünlü İtalyan yazar ve sanatçıyı hizmetine çekmiştir. 1516'da Fransa'ya taşınan Leonardo da Vinci, Francis'in kollarında öldü.

  İngiltere

  İngiltere'de kapitalist ilişkilerin gelişimi Fransa'dakinden daha hızlı ilerliyor. Şehirlerin büyümesi, ticaretin gelişmesi var. Güçlü bir burjuvazi oluşuyor, o yıllarda hala lider rolünü koruyan eski Norman elitine karşı yeni bir asalet ortaya çıkıyor. O zamanın İngiliz kültürünün bir özelliği, tek bir edebi dilin olmamasıydı. Soylular (Normanların torunları) Fransızca konuşuyordu, köylüler ve kasaba halkı çok sayıda Anglo-Sakson lehçesi konuşuyordu ve kilisede resmi dil Latince idi. Birçok eser daha sonra Fransızca olarak yayınlandı. Tek bir ulusal kültür yoktu. XIV yüzyılın ortalarında. edebi şekillenmeye başlar ingilizce dili Londra lehçesine dayanmaktadır.

  Almanya

  15-16 Sanatta. Almanya, Avrupa'nın gelişmiş ülkeleri olan İtalya, Fransa, Hollanda'nın gerisinde kalmasına rağmen ekonomik bir patlama yaşadı. Almanya'nın özelliği, kendi topraklarındaki gelişmenin düzensiz ilerlemesidir. Farklı şehirler farklı ticaret yolları üzerindeydi ve farklı ortaklarla ticaret yapıyordu. Bazı şehirler genellikle ticaret yollarından uzaktaydı ve orta çağdaki gelişme düzeyini korudu. Sınıf çelişkileri de güçlüydü. Büyük asalet, gücünü imparator pahasına güçlendirdi ve küçük asalet iflas etti. Şehirlerde iktidardaki asilzade ile usta zanaatkarlar arasında bir mücadele vardı. En gelişmiş güney şehirleriydi: Strazburg, Augsburg, Nürnberg ve İtalya'ya daha yakın olan ve onunla ticari ilişkileri olan diğerleri.

  O zamanlar Alman edebiyatı heterojendi. Hümanistler çoğunlukla Latince yazdılar. Bu, klasik antik çağ kültü ve hümanistlerin insanların yaşamından ve ihtiyaçlarından tecrit edilmesiyle açıklandı. Bilimsel hümanizmin en büyük temsilcileri Johann Reuchlin (1455-1522), Ulrich von Gutten'dir (1488-1523). Ancak bu yönün yanı sıra başkaları da vardı, reformist edebiyat vardı. Martin Luther (1483-1546) ve Thomas Müntzer (1490-1525) tarafından temsil edilmektedir. Roma Kilisesi'ne karşı çıkan Luther, önce kitleleri desteklemiş, sonra köylü korkusuyla prenslerin safına geçmiştir. devrimci hareket. Müntzer ise tam tersine köylü hareketini sonuna kadar destekledi, manastır ve kalelerin yıkılması, müsadere ve mal paylaşımı çağrısında bulundu. "İnsanlar aç" diye yazdı, "yemek istiyorlar ve yemek zorundalar."

  İle birlikte Latin edebiyatı bilgili hümanistler ve reformcuların ajitasyonel-politik edebiyatı, popüler kentli edebiyatı da gelişti. Ancak yine de ortaçağ özelliklerini koruyor ve bir miktar taşralılık taşıyor. Kent edebiyatının (hiciv) alanlarından birinin temsilcisi ve kurucusu Sebastian Brant'tır (1457-1521). Onun “: ünlü şair, Kisses'in yazarı John Secundus'du; ve en büyük Latince nesir yazarı ve hümanist, arkadaşı Thomas More'a adadığı ünlü "Aptallığa Övgü" kitabının yazarı Rotterdamlı Erasmus'tur.

  Ancak bu dönemde Hollanda halk edebiyatı dilinin temelleri atılmıştır. Hollandalı en büyük şair ve oyun yazarı, çalışmaları zamanın ruhuyla dolup taşan eserleri ulusal kimliğin daha da oluşmasına katkıda bulunan, İncil ve tarih konulu trajedilerin yazarı Jost van den Vondel'di (1587-1679).

  "Hollanda'nın Altın Çağı" (XVII. yüzyıl) sırasında, Amsterdam'da "Altın Çağ"ın birçok yazarını ve sanatçısını içeren, en büyük figürü Pieter Hoft da dahil olmak üzere "Muiden Çemberi" kuruldu. Kırlar. İspanya tek bir ülke değildi, ayrı eyaletlerden oluşuyordu. Her vilayet başlangıçta ayrı ayrı gelişmiştir. Mutlakiyet (Isabella ve Ferdinand altında) geç gelişti. İkincisi, o zamanlar İspanya kolonilerden büyük miktarda altın ihraç etti, içinde büyük bir servet birikti ve tüm bunlar sanayinin gelişmesini ve burjuvazinin oluşumunu engelledi. Bununla birlikte, İspanyol ve Portekiz Rönesansı edebiyatı zengindir ve oldukça büyük isimlerle temsil edilir. Örneğin, hem düzyazı hem de şiir olarak ciddi bir miras bırakan Miguel Servantes de Saavedra. Portekiz'de Rönesans'ın en büyük temsilcisi, Portekiz'in tarihi destanı Lusiad'ların yazarı Luis de Camões'dir. Hem şiir hem de roman ve kısa öykü türleri gelişti. Ardından, pikaresk romanın tipik İspanyol türü geldi. Örnekler: "The Life of Lazarillo from Tormes" (yazarsız), "The Life and Adventures of Guzmán de Alfarache" (yazar -

  13-14. Yüzyılların başında. İtalya'da ilk kısa öykü koleksiyonu - kısa öyküler - ortaya çıkıyor. Sözlü halk sanatından doğan kısa öykü, sonunda şu şekilde şekillendi: edebi tür 14. yüzyılın ortalarında, kuzey İtalya şehir devletlerinin kültürel gelişmesi koşullarında. İtalyan Rönesans kültürünün en çarpıcı ve karakteristik ürünlerinden biridir. Romanın kökleri sözlüdür. Halk sanatı, narsist ve şanssız bir şövalyeyi, şehvet düşkünü bir rahibi veya dilenci bir keşişi ya da canlı ve zeki bir şehirli kadını aptal durumuna düşüren becerikli ve kendini bilen bir şehir sakini hakkında keskin anekdotlarda. Anekdotlara yakın, kısa romanın eğlenceliliğinin, anlatımın enerjik özlülüğünün, beklenmedik bir sonun keskinliğinin ve gösterişliliğinin geldiği sözde fasiyeslerdir ("keskin bir kelime, bir şaka, bir alay"). Aynı kaynaklar, kısa öykünün güncel doğası, akut yaşam sorunlarına değinme yeteneği hakkında bilgi verdi.

  Kısa öykü, okuyucuya diğer türlerin eserlerinde bulamadığı taze malzeme sağladı: epik şiir, geleneksel şövalye romantizmine uygun olarak gelişti ve sözler, soyut felsefi yapılara yöneldi.

  Sözlü halk hikâyesinden, kısa hikâyeye özgü başka bir gelenek gelir: figüratif, canlı. konuşma dili atasözleri ve sözler açısından zengin, kanatlı kelimeler ve ifadeler.

  Zaten romanın ilk örneklerinde ışık ve gölgeler, anlatının dokusunda son derece net ve keskin bir şekilde dağılmış, böylece yazarın konumu, eğilimleri çok keskin bir şekilde belirtilmiştir. Ancak bu formun gelişmesiyle, yaşamdaki çelişkilerin şiddetlenmesiyle birlikte, sadece olay örgüsü önyargısı yetersiz görünmeye başlar. Anlatı, çeşitli psikolojik gözlemler ve tarihsel referanslarla zenginleştirilir, karakterlerin özellikleri derinleştirilir, olaylara karşı motivasyonları artırılır; Metinde giderek artan bir şekilde, doğrudan yazarın açıklamaları ve bazen keskin bir eleştirel veya başka bir doğa "hakkında" akıl yürüten uzun aralar ortaya çıkıyor. Yapım: genellikle kısa öyküden önce bir giriş gelir ve belirli bir "ahlaki" ile biter. Yazarın fikrinin tanımlanması genellikle kısa öykü koleksiyonlarının oluşturulması, parçalara bölünmesi, kısa öykülerin tema ve fikirlere göre birleştirilmesi ve tüm koleksiyonun nasıl, ne zaman ve hangi amaçla ilgili yazarın öyküleriyle çerçevelenmesiyle kolaylaştırılmıştır. koleksiyonda yer alan kısa öykülerin anlatıldığı daire ortaya çıktı.

  Tüm bu edebi değişiklikler kısa öyküleri daha az eğlenceli hale getirmedi; okuyucuyu eğlendirmeye odaklanma yerinde kalır; sululuk ve yakınlık da korunur halk türü, hümanist fikirlerin eklendiği derin halk bilgeliği.

  Kısa öykülerde dünyaya karşı neşeli bir tavır, dünyevi hayata derin bağlılık, özgür düşünce ruhu hüküm sürer. Yeni kahramanlar ortaya çıkıyor - enerjik, neşeli, insanlık onurunun ve doğal mutluluk hakkının bilincinde olan, konu bu hakkı korumaya geldiğinde kendileri için ayağa kalkabilen girişimci insanlar.

  Tipik hikayeler:

  • 1) genç bir kasabalı kadın, onuruna tecavüz eden aşırı derecede gayretli bir rahibi eve çeker ve kocasıyla birlikte onu çöllerine göre ödüllendirir;
  • 2) zorla inzivaya çekilmesi ve yaşlı kocasının kıskançlığıyla ezilen genç bir kasabalı kadın, hoşlandığı genç bir adamla ustaca bir buluşma ayarlar;
  • 3) Trajedi: Kahraman, sevdiğini terk etmeye ölümü tercih eder.

  Roman 3 yüzyıl boyunca gelişti ve bu süre zarfında birçok değişikliğe uğradı. Bu, İtalya'daki sosyo-politik koşullardan kaynaklanıyordu (şehir cumhuriyetlerinin düşüşü, büyük burjuvazinin diktatörlüğünün kurulması, ticaret ve sanayinin gerilemesi ...). Ek olarak, İtalya şu anda şehirlerde garip bir şekilde parçalanmış durumda kaldı - çeşitli sosyal ve devlet yapıları, şehir devletlerinin kültürleri ciddi şekilde farklıydı. Bu nedenle, İtalyan kısa öyküsünün gelişiminin resmi son derece çeşitliydi.

  İtalyan kısa öyküsünün babası Floransalı Giovanni Boccaccio'dur (1313-1375). Kısa öyküye klasik bir görünüm vermeyi, türün bir bütün olarak gelişimini uzun süre belirleyen kanonu geliştirmeyi başardı. Bunun için önemli bir ön koşul, Boccaccio'yu Cumhuriyetçi Floransa'ya bağlayan güçlü kan bağlarıydı. Erken Rönesans dönemini karakterize eden tüm ilerici başarılar, Floransalı olmayan toprak, diğer İtalyan şehirlerinden daha erken ve daha dolgun ve parlak bir biçimde ortaya çıkıyor.

  Yeni, hümanist ideoloji ve edebiyatın en uç noktası, öncelikle feodal Katolik dünya görüşüne ve ortaçağ kalıntılarına yönelikti. Bu durum, bilimsel kültür ile halk kültürünün ortak feodal karşıtı özlemler temelinde belirli bir yakınsaması için elverişli koşullar yarattı. Dante döneminde Floransa lehçesi temelinde oluşturulan İtalyan edebi dili, o dönemde halk konuşmasının zenginliklerinden beslenerek gelişiminde önemli bir adım attı; Floransalı yazarlar sözlü halk sanatına büyük ilgi gösterdiler.

  Boccaccio en yakın yazarlardan biriydi. Halk kültürü, uygun ve mecazi halk sözüne sevgiyle davranılır. Aynı zamanda, Latince ve Yunanca çalışmalarına çok zaman ayıran tutkulu bir hümanist bilim adamıydı. antik edebiyat ve tarih. Sözlü halk hikâyesinin en iyi geleneklerini benimseyen Boccaccio, onları İtalyan ve dünya kültürü ve edebiyatının deneyimiyle zenginleştirdi. Onun kaleminde İtalyan kısa öyküsü, karakteristik dili, temaları, türleri şekillendi. Fransız mizahi hikayeleri, eski ve ortaçağ doğu edebiyatı deneyimini kullandı. Kısa öykünün malzemesi çağdaş gerçeklikti; kısa öykü neşeli, özgür düşünceli, ruhban karşıtı. Bu nedenle - Latin dili için değil, halk için, neşeli ruhu ve din adamlarına yönelik keskin eleştirisi nedeniyle iktidardakilerin kısa öykülerine karşı keskin bir eleştirel tutum. Kısa öyküyü "düşük" bir tür olarak görenlerin aksine, Boccaccio, onu yaratmak için gerçek ilham ve yüksek becerinin de gerekli olduğunu savunuyor; yeni doğan türünün eğitici etkisini güçlendirdi (“ iyi hikayeler her zaman iyi bir amaca hizmet eder).

  Öykülerinin sanatsal dokusunun zenginliği, karakterlerin psikolojisini ve olayların özünü ortaya koyan ve okuyucunun algılamasına yön veren çok sayıdaki yorumun ustalıkla kullanılmasıyla oluşturulmuştur. Olay örgüsünün gelişimi, yazarın aynı anda hem hümanist bakış açısını hem de halkın ruh halini yansıtan gazetecilik niteliğindeki ara sözleriyle kesintiye uğrar. Bu, ruhban sınıfının ikiyüzlülüğüne ve açgözlülüğüne karşı bir protesto, ahlakın düşüşüne ağıt yakıyor vb.

  Boccaccio, romanın yalnızca bir zevk ve eğlence kaynağı olarak değil, aynı zamanda bir medeniyet, bilgelik ve güzellik taşıyıcısı olmasını istedi. Kısa öykünün hayatın bilgeliğini ve güzelliğini günlük hayatta yakalaması gerektiğine inanıyordu.

  Bu pozisyonlardan, ana eseri yaratıldı - ünlü kısa öyküler koleksiyonu "The Decameron" (1350-1353).

  Kitabın yaratılmasının nedeni, itici gücü, Floransa'nın 1348'de yaşadığı veba salgınıydı. Veba, sadece nüfusun önemli bir bölümünü yok etmekle kalmadı, aynı zamanda vatandaşların bilinç ve ahlakını da yozlaştırdı. Bir yandan, tövbe duygularıyla birlikte, ortaçağ ölüm korkusu ve öbür dünya işkenceleri geri döndü, her türlü ortaçağ önyargısı ve gericiliği yeniden doğdu. Öte yandan, ahlaki temeller sarsıldı: yaklaşan ölüm beklentisiyle, kasaba halkı, ahlak yasalarını ihlal ederek, kendilerinin ve diğer insanların mallarını israf ederek, dizginsiz bir eğlenceye kapıldı.

  Girişte yazar şöyle diyor: Yedi bayan ve üç genç erkekten oluşan bir şirket vebayı kendi yöntemleriyle karşılamaya karar verdi. Vebanın zararlı etkisine direnmek, onu yenmek istediler. Bir kır villasında sağlıklı, makul bir yaşam tarzı sürdüler, ruhu müzikle, şarkı söyleyerek, dans ederek ve insan enerjisinin, iradesinin, zekasının, neşesinin, özveriliğinin, adaletin feodal Orta'nın atıl güçleri üzerindeki zaferini anlatan hikayelerle güçlendirdiler. Çağlar, çeşitli önyargılar ve kaderin değişimleri. Böylece, yeni, neşeli bir dünya görüşüyle ​​tamamen donanmış olarak, yenilmez oldukları ortaya çıktı - veba için değilse, o zaman onun canlandırdığı kalıntıların zararlı etkisi için ("Ölüm onları yenmeyecek veya neşeyle vurmayacak").

  Yapım: "Decameron" (on günlük) 100 kısa öyküden oluşur (10 gün çarpı 10 kısa öykü). Her günün sonunda - bu genç insan çevresinin yaşamının bir açıklaması. Yazarın anlatıcıların yaşamıyla ilgili anlatımı, eserin ideolojik bütünlüğünün vurgulandığı tüm koleksiyonun çerçevesini oluşturur.

  Boccaccio için asıl mesele, insanı ortaçağ dini ve sosyal kalıntılarının sapkınlığından ve doğal olmayanlığından korumaya indirgediği "doğa ilkesi" idi. Boccaccio, sevinçleri günah olarak ilan eden münzevi ahlakın kararlı ve tutarlı bir rakibidir. maddi hayat ve bir insanı ahirette bir ödül adına onları terk etmeye çağırmak. Pek çok kısa öykü, şehvetli aşkı, kişinin duygularını özgürce ifade etme arzusunu ve tatminini haklı çıkarır; kahramanlar ve özellikle cesur, kararlı eylemler ve her türlü kurnazlık ile hedeflerine nasıl ulaşacağını bilen kadın kahramanlar koruma altına alınır. Hepsi, Domostroy'un zorlu ilkelerini dikkate almadan ve dini korku duymadan hareket ediyor. Boccaccio'nun bakış açısından eylemleri, bir kişinin duygularını özgürce ifade etme ve mutluluğa ulaşma konusundaki meşru, doğal hakkının bir tezahürüdür. Aşk, temel içgüdülerin tatmini değil, insan uygarlığının fetihlerinden biridir, insanı yücelten, onda yüksek ruhsal niteliklerin uyanmasına katkıda bulunan güçlü bir güçtür. Örnek: (beşinci günün ilk kısa öyküsü) âşık olan genç adam Gimone, kaba bir hödükten terbiyeli, girişimci ve cesur birine dönüşür.

  //Alıntı: İtalyan romanı, s.16//

  Boccaccio, bencillikten, kaba hesaplardan, paragözlükten, toplumun ahlaki çürümesinden endişe duyar. Bunun aksine, kısa öykülerinde, romancının "şövalye davranışı" hakkındaki fikirlerinden doğan yüksek bir ideal olan, bir kişinin gerçek asaleti hakkındaki hümanist fikirlerle yakından iç içe geçmiş bir insan imajını tasvir etmeye çalışır. Kişinin duygularını makul bir şekilde yönetmesi, insanlık ve cömertlik bu kodun temelini oluşturmuştur.

  Decameron'da, Boccaccio'nun diğer tüm erdemlerin "parlaklığı ve meşalesi" olarak adlandırdığı ve sınıf ve sınıfa karşı zafer kazandığı aşk ve dostlukta özveri, cömertlik, cömertliğin canlı örneklerini tasvir etmeye özel olarak adanmış bir grup romantik ve kahramanca kısa öykü vardır. dini önyargılar Bu kısa öykülerde, Boccaccio genellikle ideal davranışın ikna edici örneklerini gerçekten bulamayan kitap materyallerine yöneldi. Bunlarla bağlantılı olarak, insana olan inancı değişmeden kalmasına rağmen, fikirleri her zaman saf gerçekçi görüntülere dönüşmedi ve ütopik bir çağrışım kazandı.

  Diğer önemli özellik Decameron, onun din karşıtı yönelimi, Katolik Kilisesi'ne yönelik keskin eleştirisi ve her şeyden önce, kilise kardeşlerinin ("haydutlar", "haydutlar") ikiyüzlülük ve ikiyüzlülük özelliğidir. Bu kısa öykülerin karakteri hicivlidir. Belli bir Bay Chappelletto, bir alçak, bir rüşvet alan, bir dolandırıcı, bir insan düşmanı, bir katil, dindar biri olmamakla birlikte, hayatının sonunda din adamlarının denenmiş ve test edilmiş silahı - ikiyüzlülük - ile hareket eden bir Bay Chappelletto ödüllendirilir. onursal bir cenaze töreni ve bir azizin ölümünden sonra görkemini kazanır.

  Zeki ve incelikli bir gözlemci, deneyimli ve neşeli bir hikaye anlatıcısı olan Boccaccio, rahiplerin, keşişlerin ve rahibelerin kendilerini içinde buldukları, vaazlarına aykırı davrandıkları ve kendi açgözlülüklerinin veya şehvetlerinin kurbanı oldukları bu akut durumlardan maksimum komediyi nasıl çıkaracağını biliyordu.

  Boccaccio din adamlarından şeytani ve zehirli bir dille bahseder.Kısa öykülerde keşişlere karşı neredeyse gazetecilik niteliği taşıyan keskin öfkeli konuşmalar vardır. Şerefsiz bir son ya da acımasız bir misilleme, Decameron keşişlerinin olağan kaderidir. Er ya da geç insanlar onları Temiz su. Örnek: (4. gün, kısa öykü 2) Kardeş Albert geceleyin melek kılığında şanssız bir Venedikliye uçtu; maceraları şehir meydanında boyundurukta sona erdi, burada daha önce balla bulanıp tüyler içinde yuvarlandı, sineklerin ve at sineklerinin neden olduğu genel alay ve eziyete maruz kaldı.

  Decameron'un birçok kısa öyküsünün merkezinde toplumsal eşitsizliğin neden olduğu çatışmalar vardır. Örnek: (4. gün, kısa öykü 1) Salerno Prensi'nin kızı Gismond hakkında, babasının hizmetkarına aşık oldu, "düşük doğumlu bir adam, ancak nitelikleri ve ahlakı diğerlerinden daha asil." Kızının, kökeninden ve servetinden bağımsız olarak bir kişinin kişisel erdemleri hakkındaki tutkulu konuşmalarına ikna olmayan prensin emriyle, hizmetçi öldürüldü ve Gismonda zehir aldı.

  Bu tür çatışmalar her zaman trajik bir şekilde çözülmedi: akıl ve enerji, dayanıklılık ve haklı olma bilinci kazandı. Örnek: (d.3, öykü 8) Fransız kralına büyük hizmetler vermiş ve kendisine gençliğinden beri sevdiği kontla evlenmesi emredilen bir doktorun kızı olan basit bir kız, sonunda kralı yener. Böylesine eşitsiz bir evliliğe gücenmiş sayımın asil gururu ona sevgi ve saygı gösteriyor.

  Decameron, küçük türün modern gerçekliğin çeşitli yönlerini örtme ve açığa çıkarma konusundaki büyük olanaklarını zekice gösterdi. Boccaccio birkaç tür kısa öykü yarattı: 1) bir masal - beklenmedik bir komik sonla anekdot niteliğinde bir olay örgüsü; 2) bir benzetme - karakteristik acıklı monologlara sahip felsefi-ahlaki, dramatik bir anlatı; 3) tarih - maceralar, inişler ve çıkışlar, vatandaşların geleneklerinin ve şehir yaşamının canlı bir açıklamasıyla kahramanların deneyimleri.

  Boccaccio bir sanat ustasıydı. kısa hikaye ve tüm roman yazarlarının en büyüğüydü İtalyan Rönesansı. Boccaccio'dan sonra romanın gelişimi devam etti.

  Masuccio Guardatti(15. yüzyıl): "Novellino" - Vatikan tarafından yasaklanmış kitaplar dizininde listelenmiştir (kiliseleri ve manastırları zenginlikleri ve ahlaksızlıklarıyla bilmeyen, erken Hıristiyanlığı savunan romancının sapkın konuşmaları nedeniyle yok edilmiştir).

  Giraldi Cinthio (16. yüzyıl): "Yüz Masal" - nedeni - Roma'daki veba, ancak salgına karşı tutum farklı: bu, ahlak bozukluğu ve dindarlığın gerilemesi için bir cezadır. Ahlak eğitimi genellikle muhafazakar görüşleri savunmak için döküldü ve - isteyerek veya istemeyerek - hümanist düşüncenin kazanımlarına karşı yöneltildi. 7. üçüncü on yılın kısa öyküsü, genç Venedikli Disdemona'nın cumhuriyetin hizmetinde olan yiğit Moor'a olan sevgisini anlatan gösterge niteliğindedir. Sadece Rönesans'ta aşk, asırlık ırksal, dini ve diğer önyargıları kırarak mümkün oldu. Ancak Giraldi için bu, muhafazakar görüşleri vaaz etmek için kullanılan "kanlı bir tür". Moor, yiğitliğini ve asaletini kaybetti, yalnızca Afrika tutkusunu ve zulmünü, Disdemona'yı gösteriyor - soylu kızlar için öğretici bir örnek olarak, dizginsiz, aceleci, asırlık hobi temellerini ihlal eden bir kurban olarak. ("Ailelerinin iradesi dışında evlenen kızlar için nasıl korkunç bir örnek olmayayım"). Bu tipik suç hikayesi, Disdemona cinayetinin natüralist bir açıklaması.

  Matteo Bandello(oda 15 - 1561): Romeo ve Juliet hakkında kısa bir hikaye - dokunmak, dramatik hikaye, feodal ahlakın vahşetini ve ataletini ortaya çıkarmak ve tamamen hümanist "doğa" felsefesi ruhu içinde, insanın duygularını özgürce ifade etmesini yüceltmek. Bu üzücü Dokunaklı hikaye, yazarın aşk meselelerinde akıl argümanlarını unutan, çok ateşli, tutkulu gençleri etkilemek istediği. Bandello'da Shakespeare, yalnızca olay örgüsünün temelini değil, aynı zamanda Juliet, Romeo ve keşiş Lorenzo'yu karakterize etmek için bir dizi başlangıç ​​​​noktası da buldu. Yaratıcılık Bandello - İtalyan kısa öyküsünün üç yüz yıllık gelişiminin sonucu.

  15. ve 16. yüzyıllar çoğunlukla hümanizm olarak nitelendirilir veya "reformasyon kültürü" olarak adlandırılır. Hümanizm, sanatçıların bağlı kaldığı dünya görüşü ve felsefi görüşlerdir. Almanya'da sanat ve edebiyatın canlanması çok tuhaf bir şekilde gerçekleşti.

  15-16 yüzyıllarda. ekonomik patlama var. Ticaret yollarının kesişme noktasındaki kenar mahalleler en yoğun şekilde gelişiyor. Ekonomik toparlanmaya merkezileşme eşlik etmedi. Fransa ve İngiltere'de her zaman merkezileşme ile ilişkilendirilmesine rağmen. Dernekler yerel olarak gerçekleşti ve bu da siyasi mücadele. Şövalyelik, kasaba halkı ve din adamlarının tabakalaşması. 1524-1525 - köylü savaşı. Almanya'da dar anlamda hümanizm, eleştiriye katılan bilim adamlarının hümanizmidir. kutsal kitaplar. Eleştirmenler: Johann Reuchlin, Ulrich von Gutte. Eski Ahit'in ilk eleştirmeni olan I. Reykhlin, eski dilleri inceler, hümanizmi hazırlayan onun eseriydi. oluk - Siyasi figür ve hicivci. Papalık Roma'ya karşı siyasi faaliyet, onun yergisi ruhban karşıtıdır. "Karanlık insanların mektuplarının toplanması" - hümanizm çağında Almanya'nın özelliği olan aptal edebiyat. Karanlık insanlar hem meçhul hem de aptaldır. Koleksiyon, Reuchlin'e yönelik gibi görünüyor, ancak aslında rakiplerinin görüşlerini karanlık bir ışık altında ortaya koyuyor.

  özellikler:

  ۰Hümanizmin din ve Reformasyon ile ilişkilendirildiği yer Almanya'ydı. Başlangıçta tüm ülkelerdeki burjuvazi gibi ilerici bir güç olan kentliler, halkın devrimci ayaklanmalarından ürken, yönetici konumlarını oldukça hızlı bir şekilde kaybediyorlar. Ancak, 15-16 yüzyıllarda. kasabalılar hala gücü temsil ediyor.

  ۰ Edebiyat yergiye doğru yönelir. En önde gelen hümanist yazarların hepsi hicivciydi, başka hiçbir ülkede böyle bir şey yok. Hicivin yükselişinde, insanları Orta Çağ'ın prangalarından kurtarma arzusu yatar. Kapsamlı bir program yok: ütopyacılar yok (Mor, Campanella), ancak hicivciler her zaman "nasıl yapılmayacağını" bilirler. Özel hiciv saldırılarına maruz kaldı papalık Roma, etkisi ile Almanya'nın gelişimini engelledi. Sertlik açısından İtalyanları geride bıraktılar.

  ۰Alman hümanizminde önemli bir özellik eksiktir - dünyanın şehvetli ihtişamına aşık olmak. Epikurosçu eğilim çok zayıftır (Epikürizm hayatın tüm zevklerinden zevk almaktır). 1472 - Decameron'un G. Boccaccio tarafından Almanca'ya çevirisi. Kısa öykülere ve rahipler ve keşişlerle alay eden kısa öykülere vurgu. Tüm erotik katman sahipsiz çıktı. Almanya'nın kendi Boccaccio'su yoktur, bunun nedeni Alman hümanizminin dini doğası ve tam olarak ayrıntılı bir tanıdık olmamasıdır. Antik kültür. İtalya için antik çağ, dünyevi bir bilgelik okulu ve estetik mükemmelliğin bir örneğidir. Almanya için bu, her şeyden önce Katolik gericiliğine karşı mücadelede bir silah cephaneliğidir. En popüler olanı Lucian ve onun hicivli diyalog biçimidir.

  
  
  

  ۰En önemlisi: İncil'e ve dini konulara dikkat. Rotterdamlı Erasmus, ana işini İncil'in Latince'ye çevrilmesi ve metninin yorumlarla yayınlanması olarak görüyordu. Alman hümanistleri, insan bilincini Kilise diktatörlüğünden kurtarmak için Katolik Kilisesi'ni ezmeye çalışıyorlar. Hemen hemen tüm ülkelerde Reform, İncil'in İngilizce'ye çevrilmesiyle başlar. anadil, bu, her inananın kendisi için okumasına izin verir, bu nedenle reform her şeyden önce çok demokratiktir. Ancak daha sonra hümanizm tarafından hazırlanan reform, hümanizme karşı döner ve Martin Luther, hümanizme zulmeden biri olur.

  ۰Geç Orta Çağ gelenekleriyle yakın bağlantı - antik çağ ve büyük gelenekle yakın temas yok Alman kültürü hiç. yavan değişiklikler şövalye aşkları, shvanki, hiciv ve didaktik eserler. Almanca yazan hümanistler, istemeden genel kurallara, yani edebiyat ağırdır, gelenekseldir. Orta Çağ'ın sonlarının yönü olan Gotik, fark edilmeden Rönesans'a geçti ve Rönesans, Gotik unsurlar içeriyordu. Alman edebiyatı, Orta Çağ geleneklerini terk etmez. Rönesans'ın en büyük şairi Hans Sachs, geç ortaçağ özelliklerini o kadar çok korudu ki, Heine onu Yeni'nin ilk şairi yerine "eski çağın son şairi" olarak adlandırdı. Eski moda olmasına rağmen çekici yanları da vardı: İtalyan edebiyatında bulunmayan, her şeyi kucaklayan bir demokratizm, yakınlık. Thiel Eilenspiegel figürü, sonraki yüzyıllarda geleneksel olanlardan biridir. Ulusal bilincin büyümesi. Alman yazarlar ülkenin tarihi geçmişine dönüyorlar: Almanların barbar olmadığını kanıtlayarak tarihi yüceltiyorlar. Şu anda, bir bilim olarak tarih yazımı ortaya çıkıyor. Ulusal geleneklerle bağlantı, bir bütün olarak kendine özgü bir edebiyat ve kültür imajı yaratır, ancak bu geri kalmışlık olarak kabul edilemez, geleneksel olarak kabul edilmelidir.

  ۰ Yaratıcı enerji, sanatta ve deneysel bilgide de kendini gösterir. Theophrastus Paracelsus ve Albrecht Dürer - 15. ve 16. yüzyılların dönüşü. Paracelsus- doğa bilimci, doktor, avukat sosyal haklar. Tecrübe, bilginin ana aracıydı. Dürer- çok yönlü bir yetenek, İtalyanlar tarafından bile takdir edilen bir kişi (Raphael); ressam, oymacı, heykeltıraş, sanat kuramcısı, yani biraz yazardı. Bu, Alman Rönesansının ilk dehasıdır. Doğaya uyumu ve tecrübeyi ana ölçü olarak tutar. insan bilgisi. İtalya'ya gitti ve oradan antik güzelliğe hayranlık getirdi. Özellik: kanonların reddi, bireyselliğe ve somutluğa ilgi. Resimlerindeki insanlar tanrısal değildir. Hatta Bakire ve Çocuğu büyük bir sempatiyle tasvir ediyor. İnsanın keşfi Rönesans'ın ana fethi olarak kabul edilirse, bunu Almanya için yapan Dürer'di. Dürer, Shakespeare'in edebiyatta yaptığını resimde yapıyor. Dürer'in eserinde insan bireyselliği şarkıdır.

  15-16. yüzyıl Burger yazarları. Dürer'in resimdeki başarılarını algılamazlar ve insan karakterinin derinliklerine değil genişliğine inerler. Sohbet, bir bireyin kaderi hakkında değil, tüm toplumun kaderi hakkındadır. Ve kişiye yaklaşım: kamu yararına ne kadar zarar verdiği ve ne şekilde saptığı insan zihni(E. Roterdamsky, S. Brandt). Aptal edebiyat eserlerinin dayandığı şey budur. AYNA türü favori bir konu haline gelir - okuyucunun önünden bir dizi aptal geçer, ancak saçmalık yoktur, abartma yoktur ve aptallar sıradan aptal insanlardır. Alman edebiyatı, inanılmaz bir çok kahramanlıkla karakterize edilir, bunun nedeni insanlara ve dünyaya olan ilginin yeniden canlanmasıdır. Sebastian Brandt(15-16 yüzyıllar). 1494 - "Aptallar Gemisi" - ana eser. Bir gemide toplanan aptallar Narragonia ülkesine gitmek isterler. Almanca yazılmış. İnsan ahlaksızlıkları sözde değil kınanır. Tanrı, ama sözde ile. akıl ve gemide yelken açanlar günahkarlar değil, aptallardır. Onlar. dini değerler yerini entelektüel değerlere bırakıyor. Brandt geleneği devam ediyor Rotterdam Erasmus'u- ilahiyatçı, filolog, filozof, yazar. 1509 - "Aptallığa övgü." Rotterdam, Thomas More ile arkadaştı ve yazıştı ve bu eseri evinde yazdı. Erasmus, ahlaksızlıkları kınamaz, ancak eski geleneklerle bağlantının tezahür ettiği onları alaycı bir şekilde övür. Aptallık tanrıçası, çok az yeteneği olduğundan şikayet eder. Okuyucunun önünden koca bir aptallar geçidi geçer. Burada zaten sosyal eleştiri var, kiliseye, soylulara hiciv (Brandt'ta yoktu). Brandt'ın yalnızca iki rengi varsa: siyah ve beyaz, o zaman Erasmus'un değerlendirmesi çok daha karmaşıktır, reformun insanların hayalini kurduğu özgürlüğü getirmediğini ilk gören oydu. Burger reformu ilkel bir reforma dönüştü ve ülkede feodal-kilise gericiliği başladı. Luther, hümanizme karşı çıkar ve "imanın şeytanın cariyesini boğmasını" (akıl) talep eder.

  Halk kitapları- amaçlanan anonim çalışmalar geniş daire okuyucular. 15. yüzyılın ortalarında ortaya çıkarlar ve çok popüler olurlar. İçerik oldukça renkli: eğitim hikayeleri, anekdotlar, şövalye hikayeleri. En popüler olanı: ahlaki roman "Fortune", 1515 "Til Eilenspiegel hakkında eğlenceli hikayeler" koleksiyonu, Schildburgers hakkında hikayeler (Schild grotesk bir şehirdir). En önemlisi 1587 tarihli halk kitabı, Büyücü ve Sihirbaz Doktor Faust'un Öyküsü'dür. Bu gerçek bir rakam. 16. yüzyılın sonunda kitap İngiltere'de çevriliyor, Fransa'da yeniden anlatılıyor. 17. yüzyılın başında. ilk kez Christopher Marlowe tarafından dramatik bir performans yaratılıyor. Halk kitabı, Faust imajını kınayarak ele aldı: ruhunu bilgi için değil, zenginlik ve cinsel zevkler için veriyor, ancak tüm kınamayla birlikte, Faust imajı kahramanca özelliklerden yoksun değil.

  ALMAN EDEBİYATI Almanya, Avusturya ve İsviçre'nin Almanca edebiyatı. Alman dilinin gelişiminin geleneksel dönemlendirmesi esas alınır - Eski Yüksek Almanca, Orta Yüksek Almanca ve Yeni Yüksek Almanca dönemleri. İlk dönem yaklaşık olarak biter. 1050, M. Luther tarafından 1534 yılında yapılan İncil tercümesi ise üçüncü dönemin başlangıcına işaret eder.

  1819 yüzyıllarının başında. Weimar haklı olarak Almanya'nın edebi merkezi olarak kabul edildi ve geç Aydınlanma dönemine "Weimar klasisizm" adını verdi. Bu arada romantizm ivme kazandı. Ancak bu dönemde birbirinden ayrılan üç yazar vardı, uzun romanlar yazan Jean Paul; şair-peygamber Hölderlin ve komedi ve eğlenceli oyunların yazarı Kleist.

  Romantizm. Zaten 18. yüzyılda. Almanya, Fransa ve İngiltere'de, yüzyılın başında bu ülkelerde meydana gelen yaklaşan "romantik devrimi" vaat eden eğilimler ortaya çıktı. Kararsızlık, akışkanlık, şairi sonsuza kadar cezbeden, ulaşılamaz bir hedef fikrini destekleyen romantizmin özünü oluşturuyordu. Fichte ve Schelling'in felsefi sistemleri gibi, romantizm de maddeyi ruhun bir türevi olarak kabul etti, yaratıcılığın ebedi olanın sembolik bir dili olduğuna inandı ve doğanın (bilimsel ve duyusal) tam olarak kavranması, varlığın topyekun uyumunu ortaya koyuyor.

  Berlinli W. G. Wackenroder (1773-1798) ve arkadaşı Tieck için ortaçağ dünyası gerçek bir keşifti. Wackenroder'ın ve Tick'in kitabında toplanan bazı makaleleri Bir keşişin, sanat aşığının içten dışa vurumları(1797), bu estetik deneyimi yansıtarak, özellikle romantik bir sanat anlayışı hazırlar. Romantizmin en önde gelen teorisyeni, Avrupa ve Hindistan kültürü üzerine estetik ve tarihsel-felsefi çalışmaları Almanya'nın çok ötesinde edebiyat eleştirisi üzerinde büyük bir etkiye sahip olan Schlegel'di. F. Schlegel, "Atheneum" ("Atheneum", 1798-1800) dergisinin ideoloğuydu. Dergide onunla işbirliği yapan, yine yetenekli bir eleştirmen olan, Coleridge'in kavramlarını etkileyen ve Alman romantizminin fikirlerinin Avrupa'da yayılmasına yardımcı olan kardeşi August Wilhelm (1767-1845) idi.

  Arkadaşlarının edebiyat teorilerini uygulamaya koyan Thicke, o dönemin en ünlü yazarlarından biri oldu. İlk romantikler arasında en yetenekli olanı, romanı bitmemiş olan Novalis'ti (gerçek adı F. von Hardenberg). Heinrich von Ofterdingen sembolik ile biter masal maddenin ruh aracılığıyla özgürleşmesi ve her şeyin mistik birliğinin iddiası hakkında.

  İlk Romantikler tarafından atılan teorik temel, gelecek neslin olağanüstü edebi üretkenliğini sağladı. Bu sırada, F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf ve büyüleyici edebi masallar tarafından müziğe ayarlanan ünlü lirik şiirler yazıldı.

  Herder'in Avrupa halk şiiri koleksiyonu, tamamen Alman bir antolojide romantik bir eşdeğer buldu. Çocuğun sihirli kornası(18061808), A. von Arnim (17811831) ve arkadaşı C. Brentano (17781842) tarafından yayınlandı. Romantikler arasında en büyük koleksiyoncular Grimm, Jacob ve Wilhelm kardeşlerdi. Onun şanlı koleksiyonunda Çocuk ve aile hikayeleri(18121814) en zor görevi tamamladılar: halk masalının orijinalliğini koruyarak metinleri işlediler. Her iki erkek kardeşin hayatındaki ikinci iş, bir Alman dili sözlüğü derlemekti. Ayrıca bir dizi ortaçağ el yazması yayınladılar. Halk şiiri tarzındaki baladları bugüne kadar ünlü olan liberal-yurtsever L. Uhland (1787-1862) ile W. Muller'in (1794-1827) Schubert tarafından bestelenen bazı şiirleri benzer ilgi alanlarına sahipti. Büyük usta romantik şiir ve nesir ( Bir tembelin hayatından, 1826), çalışmalarında Alman barok motiflerinin yankılandığı J. von Eichendorff (1788-1857) idi.

  Bu dönemin en iyi kısa öykülerinin aksiyonu yarı gerçek yarı fantastik bir dünyada gerçekleşir, örneğin, Undine(1811) F.de la Motte Fouquet ve Muhteşem hikaye Peter Schlemil(1814) A. von Chamisso. Hoffmann türünün seçkin temsilcisi. Rüya gibi fantastik anlatılar ona dünya çapında ün kazandırdı. W.Hauf'un (1802-1827) gerçekçi arka planına sahip tuhaf kısa öyküleri, yeni bir sanatsal yöntemin habercisiydi.

  gerçekçilik 1832'de Goethe'nin ölümüyle Alman edebiyatında klasik-romantik dönem sona erdi. Dönemin siyasi gerçekliği, önceki dönem yazarlarının kibirli fikirleriyle uyuşmuyordu. Materyalizme yönelen felsefede başı L. Feuerbach ve K. Marx'a bırakmış; literatürde sosyal gerçekliğe giderek daha fazla önem verildi. Sadece 1880'lerde gerçekçilik, radikal programlarıyla natüralizm tarafından değiştirildi.

  Yüzyılın başında doğan bazı yazarların çalışmaları geçiş niteliğindeydi. N. Lenau'nun (1802-1850) manzara sözleri, umutsuz barış ve sükunet arayışını yansıtıyordu. Goethe gibi F. Ruckert (1788-1866) Doğu'ya döndü ve şiirlerini Almanca olarak ustaca yeniden yarattı; ayette aynı zamanda lats soneler 1814) Napolyon'a karşı kurtuluş savaşını destekledi. Polonya'nın bağımsızlık mücadelesi A. von Platen'in (1796-1835) birçok şiirine konu olmuştur. son yıllar hayatını İtalya'da ebedi ideal Güzelliğinin mükemmel dizelerini söyleyerek geçirdi. E.Mörike (1804-1875) geçmişin zengin edebî mirasını şiirlerinde geliştirmiştir.

  O zamanlar yazarların çoğunun gerçeklikten hayali, hayali bir dünyaya ayrılmasını kabul etmeyen liberal yazarlar grubu "Genç Almanya" vatandaşlık ve özgürlük ideallerini ilan etti. L. Berne (1786-1837) bunlar arasında özel bir yere sahiptir, ancak bu akımdaki büyük yazarlardan yalnızca biri, geçici de olsa, Heine'dir. Yıllar geçtikçe, rüya ve gerçeklik arasındaki keskin karşıtlık, şairin eserlerine ironi ve duygusal uyumsuzluk getirdi. Daha sonraki anlatı şiirlerinde Trol Saldırısı(1843) ve Almanya. kış masalı(1844) Heine, parlak bir hiciv yeteneğini tamamen ortaya çıkardı.

  Çevrenin rolüne dair artan bir farkındalık, 19. yüzyılın ortalarında ve sonlarında nesrin gelişimini karakterize etti. En iyi başarılar, yaklaşık 1800'den beri Almanya'da başarıyla yetiştirilen kısa öykü türüne aittir. Bununla birlikte, sınırlı cilt nedeniyle kısa öykü, ulusun yaşamındaki önemli sosyo-politik değişiklikleri somutlaştıramadı. C. L. Immerman (1796-1840) romanında epigonlar(1836), tüm Goeth dönemi için sembolik bir isim, ticarileşmenin saldırısı altında eski sosyal düzenin çöküşünü tasvir etmeye çalıştı. Immerman'ın Ahlaksız Topluluğu Oberhof, romanın bölümlerinden biri Munchausen(1838-1839), "sağlıklı" basit bir köylü imajına zıttı. İsviçreli I. Gotthelf'in (sözde; gerçek adı A. Bitzius, 1797-1854) romanları da köylülerin yaşamına adanmıştır.

  Lehçelerdeki ilk başarılı romanlar, özellikle F. Reuther'in (1810-1974) Aşağı Almanca eserleri ortaya çıkar. Fransız işgalinden itibaren(1859) ve devam filmleri. Okurların uzaylı yaşamına olan ilgisi, Ch. gemi günlüğü(1841), Almanlar arasında Amerika imajının oluşmasına birçok yönden katkıda bulundu.

  Memleketi Vestfalya'dan ilham alan Alman şair Annette von Droste-Gülshof (1797-1848), doğanın sesini yansıtan kendi lirik dilini yarattı. Sadece 20. yüzyılda Doğada ve toplumda varoluşun temel ilkelerine odaklanan Avusturyalı A. Stifter'in (1805-1868) çalışmalarının önemi ortaya çıktı ( Etütler, 18441850). Onun pastoral romantizmi Hint yazı(1857), 1848 devriminden sonra yoğunlaşan muhafazakar eğilimler ve Goethe'nin ruhundaki hümanist ideale bağlılık ile damgasını vurdu; Stifter'in kahramanları genellikle metanetli bir alçakgönüllülüğe varırlar. Kuzey Almanya doğumlu T. Storm'un (1817-1888) çalışmasında da aynı motif önemli bir rol oynar. Aralarında erken lirik öykülerin ardından öne çıkıyor muazzam(1850) daha da etkileyici çıktı Aquis sualtı(lat.; su soğurumu, 1876) ve Beyaz atlı binici(1888). Karamsarlıktan bir sığınak arayan W. Raabe (1831-1910), yalnız küçük insanların vahşi dünyasına daldı. İle başlayan Serçe Sokağı Günlükleri(1857) Almanya'da Jean Paul'e kadar uzanan mizahi roman geleneğini sürdürdü.

  Bazı eleştirmenlerin hepsinde gördüğü şiirsel gerçekçilik kurguİsviçreli romancı Keller (1819-1890) örneğinde bu dönem kolaylıkla anlaşılır. Feuerbach'ın felsefesine dayanarak, en sıradan görünümün altında bile güzellik mucizesini keşfetti. Eserlerinde gerçeklik ile şiirsel görüşün uyumunu yakalamıştır. Keller'in yurttaşı C.F. Meyer (1825-1898), özellikle Rönesans'tan (1825-1898) zarif tarihi romanlar yazdı. bir rahibin nikahı, 1884). Hem nesir hem de şiirde Meyer, koşullara sembolik anlamlar yükledi. Biçimin mükemmelliği aynı zamanda üretken ve bir zamanlar çok popüler olan P. Geise'nin (1830-1914) hikayelerinin de karakteristiğidir. T. Fontane (1819-1898), seleflerinin tarihe (baladlar ve roman) olan ilgisini paylaştı. Şah von Wutenow, 1883) ve memleketi ( Brandenburg damgasındaki gezintiler, 18621882). Fontana, romanda metropol toplumunu analiz etmede özellikle başarılıydı. Effie Brist (1895).

  20. yüzyılın edebiyatı Yaşasın vatanseverlik, yapmacık bir iyimserlik ve muhteşem karakter 19. yüzyılın sonlarına ait bir dizi edebi eser. modern Alman edebiyatının geliştiği arka planı karakterize eder. Bu eğilimlere karşı isyan, natüralizmin yükselişiyle başladı ve Naziler edebiyata deli gömleği giydirinceye kadar durmadı. Tüm bu dönem, birçok yazarın şu veya bu edebi hobinin avı haline geldiği en geniş deneylerle karakterize edilir.

  Alman natüralizminin öncüleri Fransa ve İskandinavya'da vardı. O zamanki felsefi ve doğa bilimi teorilerine göre, kişilik kalıtım ve çevre tarafından belirlendi. Hümanist yazar artık öncelikle çözülmemiş toplumsal sorunlarıyla endüstriyel toplumun çirkin gerçekliğiyle ilgileniyordu.

  En tipik natüralist şair A. Holz'du (1863-1929); roman alanında parlak keşifler yoktu. Bununla birlikte, özgürlük yoksunluğu determinizmle ağırlaşan heterojen karakterlerin çatışmaları, önemini kaybetmeyen bir dizi dramatik eserin ortaya çıkmasına katkıda bulundu.

  Bir doğa bilimci olarak başlayan ve çalışmalarının kapsamını Goethe ile oldukça karşılaştırılabilir olduğu klasisizm'e (eski konularda oyunlar) kadar istikrarlı bir şekilde genişleten Hauptmann, eserlerine kalıcı edebi değer sağladı. Hauptmann'ın dramalarının doğasında var olan çeşitlilik, anlatı düzyazısında da bulunur ( Kutsal aptal Emanuel Quint, 1910; gençliğimin macerası, 1937).

  Freud'un öncü çalışmalarının gelişiyle birlikte, edebiyatın odak noktası sosyal çatışmadan, bireyin çevresine ve kendisine verdiği tepkilerin daha öznel bir keşfine kaydı. 1901'de A. Schnitzler (1862-1931) hikayeyi yayınladı. Teğmen Gustl, bir iç monolog şeklinde yazılmış ve ince psikolojik gözlemlerin ve metropol toplumunun bozulmasının resimlerinin kaynaştığı bir dizi izlenimci teatral eskiz ( Anatol, 1893; yuvarlak dans, 1900). Şiirsel başarıların zirvesi, lirik deneyimi canlı bir şekilde ifade edebilen yeni bir şiir dili yaratan D. Lilienkron (1844-1909) ve R. Demel'in (1863-1920) eseridir. İzlenimcilik tarzını Avusturya ve pan-Avrupa edebiyat geleneğiyle birleştiren Hoffmannsthal, alışılmadık derecede derin şiirler ve birkaç şiirsel oyun yarattı ( aptal ve ölüm, 1893).

  Aynı zamanda, geleneksel ahlak analizi ünlü "Tanrı öldü" tezine dayanan Nietzsche'nin çalışmalarına ilgi arttı. Edebiyat açısından Nietzsche'nin parlak dili, özellikle eserde Böyle dedi Zerdüşt(1883-1885), bütün bir nesil için bir model haline geldi ve filozofun fikirlerinden bazıları, şiirleri Fransız Sembolizmi ve İngiliz Pre-Raphaelcilerini yansıtan George'un harika, katı dizeleriyle sonuçlandı. Gheorghe, büyük ölçüde onun etkisi altında olan ve kültürel geleneğin bir dizi yarı unutulmuş yönüne olan ilgisini ondan devralan bir yazar çevresinin oluşumuyla ilişkilendirilir. George'un elitist misyonerlik çalışmasının aksine, Rilke kendisine ve sanatına odaklanmıştı. Birinci Dünya Savaşı'nın anlamsız dehşeti, onu kendi ezoterik dünya görüşünü aramaya zorladı. Duino (Duino) ağıtları(1923) ve Orpheus'a Soneler(1923), haklı olarak şiirin dorukları olarak kabul edilir.

  Düzyazıda daha az önemli başarı gerçekleşmedi. T. Mann, hiciv ve politik romanlarıyla tanınan ağabeyi G. Mann'ın (18711950) da aralarında bulunduğu bir yazarlar galaksisinin en önemli temsilcisidir.

  Thomas Mann'ın ana teması, yaşam ve sanatın ikilemi ise ( özel durum antitez "kentli sanatçı"), ardından ölümünden sonra yayınlanan romanlarında Kafka İşlem, Kilit Ve Amerika varoluş sorununu böyle ortaya koydu. Kafka, nihai olarak varlığın ebedi gizemini çözmeyi amaçlayan, insan düşüncesinin kaprisli süreçlerinin vizyoner nesnelleştirmesinde kendi mitolojik dünyasını yarattı ve çalışmalarının Avrupa edebiyatı üzerinde büyük etkisi oldu. R. Musil'in (1880-1942) etkileyici kapsamı ve ana teması (monarşinin çöküşü) aynı zamanda yurttaşı H. von Doderer'in (1896-1966) romanlarında da bulunur. Strudlhof merdivenleri(1951) ve şeytanlar(1956). Hesse'nin erken dönem eserleri, H. Carossa'nın (1878-1956) insanın içine işleyen otobiyografik romanları ve romanda “saf” bir hayat arayışı Sade yaşam E. Wiechert'in (1877-1950) yazdığı (1939) adlı eseri, Alman edebiyat geleneğiyle yakından bağlantılıdır. Hesse'nin sonraki romanları, bireyin Birinci Dünya Savaşı'ndan sonraki dehşetini yansıtır ve psikanalizin etkisine tanıklık eder ( Demian, 1919; bozkır kurdu , 1927) ve Hint mistisizmi ( Siddharta, 1922). Ana romanı boncuk oyunu(1943), ütopya ile gerçeği birleştirerek yazarın görüşlerini adeta özetliyor. Tarihsel çağları değiştiren dinsel bilincin krizi, Ricarda Huh (1864-1947), Gertrude Le Fort (1876-1971) ve W. Bergengrün (1892-1964) gibi romancılar için en sevilen malzeme haline gelirken, Zweig büyüklerin şeytani dürtülerine kapılmıştı. tarihi figürler. Birinci Dünya Savaşı, bir dizi önemli esere yol açtı: kıyamet sahneleri Son günler insanlık(1919), Viyanalı deneme yazarı K. Kraus (1874-1936), ironik Unter Grisha ile ilgili anlaşmazlık(1927) Zweig, Remarque'ın olağanüstü popüler romanı Batı cephesinde her şey sakin(1929). Ardından Remarque bu başarısını aksiyon dolu romanlarla pekiştirdi ( Zafer Kemeri, 1946).

  Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra yeni değerlere olan ihtiyaç acilen kendini ilan etti. Dışavurumcular yüksek sesle ve keskin bir şekilde toplumun ve bireyin reformunu ilan ettiler. Misyonerlik şevki, kehanet G. Trakl (1887-1914) ve F. Werfel'in (1890-1945) olağanüstü şiirlerini hayata geçirdi. Werfel'in erken dönem düzyazısı da dışavurumculuğa aittir, ancak sonraki romanlarında tarihsel ve dini motifler galip geldi ( Musa Dağ'ın Kırk Günü, 1933; Bernadette'in Şarkısı, 1941). Aynı şekilde A. Döblin (1878-1957) sosyo-psikolojik romanından sonra Berlin, Alexanderplatz(1929), biçimsel olarak ("bilinç akışı") J. Joyce'u anımsatan, dini değerler arayışına yöneldi.

  Üçüncü Reich Edebiyatı. Naziler iktidara geldikten sonra 250'den fazla Alman yazar, şair ve yazar T. ve G. Mann, Remarque, Feuchtwanger, Zweig, Brecht ve diğerleri ülkeyi terk etti. İlerici Alman ve yabancı yazar ve düşünürlerin kitapları, üniversite kampüslerindeki şenlik ateşlerine atıldı.

  Ülkede kalan yazarların bir kısmı edebiyat faaliyetinden çekildi. Geri kalanlardan, Eğitim ve Propaganda Bakanlığı 8. Müdürlüğü ve 1933'ten itibaren oyun yazarı Hans Jos tarafından yönetilen İmparatorluk Edebiyat Odası tarafından onaylanan dört tür içinde yazmaları istendi. Bunlar: 1) cephedeki kardeşliği ve savaş zamanı romantizmini yücelten "cephe cephesi düzyazısı"; 2) Nazi dünya görüşünü yansıtan “parti edebiyatı” eserleri; 3) Alman folkloruna, Alman ruhunun mistik anlaşılmazlığına vurgu yapan "vatansever nesir" milliyetçi eserler; 4) İskandinav ırkını, geleneklerini ve dünya medeniyetine katkısını, Aryanların diğer "aşağı" halklara karşı biyolojik üstünlüğünü yücelten "ırksal nesir".

  Bu dönemde en yetenekli Almanca eserler göçmen yazarlar arasında yazılmıştır. Aynı zamanda, Üçüncü Reich Ernst Glezer, Hans Grimm ile işbirliği yapmak için bir dizi yetenekli yazar çekildi. Alansız insanlar Nazi propagandası tarafından yaygın olarak kullanılır. Ernst Junger – bir denemede Çalışan. baskınlık ve gestalt,acı hakkında romanda mermer kayalıklarda(1939), bir işçi-asker imajını, "burgher dönemi"ne sınır çizen kahraman bir figür geliştirdi. Gottfried Benn, Nasyonal Sosyalizm'de "yaşamı onaylayan kalıtsal bir enerji akışı" görerek, Nazi nihilizminin estetik yönünü savundu. Günther Weisenborn ve Albrecht Haushofer (Moabite soneleri) zulme uğradıkları eserlerinde Nazizm'i eleştirmeye cesaret ettiler.

  Nazi propagandasının standart gereklilikleri çerçevesinde, Werner Bumelburg'un cephedeki yoldaşlık hakkında romanları, Agnes Megel taşra "halk" edebiyatı, Rudolf Binding Ve Berris von Munchausen şövalyelik ve erkek erdemleri hakkında epik şiirler.

  Genel olarak, Nazi totalitarizmi dönemi, Almanya yazarları için önemli bir sınavdı, herkesi bir seçimin önüne koydu ve estetik kadar politik değil.

  Modern eğilimler. Dünya Savaşı'ndan sonra, odak noktası savaşın dehşetinden suçluluk sorununa kaydı. Yahudilerin çektiği acılar ve insanların Hitlerizm altında yok edilmesi, bu konuyu tüm insanlığın çektiği acı düzeyine yükselten iki şair P. Celan (1920-1970) ve Nelly Sachs'ın eserlerinde özellikle canlı bir yansıma buldu. 1966'da Nellie Sachs, Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görüldü. Sosyalist yazarlar arasında Anna Zegers (1900-1983) romanıyla özel anılmayı hak ediyor. yedinci haç(1942) toplama kampından kaçış hikayesi.

  Sözde savaşın parçaladığı genç neslin çaresizliğini verdi. "harabe halindeki edebiyat", W. Borchert'in (1921-1947) radyo oyununda açıkça görülüyor. Sokakta kapının önünde(1947). Askeri tema, romanın gerçeküstü kabusuna da yansımıştır. Nehrin karşısındaki şehir(1947) G.Kazak (1896-1966) ve H.E.Nossak'ın (1901-1977) bu tür romanlarının varoluşçu atmosferinde Nekiya(1947) ve Düşünülemez Yargı(1959) ve G. Benn'in (1886-1956) geç şiirlerinde.

  Savaş sonrası yıllarda, İsviçre Almancası edebiyatı önemli yazarlar üretti. F. Dürrenmatt'ın grotesk oyunları, insan doğasının rüşvetçiliğini acımasızca teşhir etti. M. Frisch (1911-1991), ününün düzenliliğini şu tür oyunlarla doğruladı: Biderman ve kundakçılar(1958) ve Andorra(1961). Kendini edinme ve yabancılaşma teması ilk olarak romanlarda işlenmiştir. Stiller(1954) ve homo faber(1957), tuhaf bir "anlatı oyununa" dönüşecektir. Kendime Gantenbein diyeceğim(1964). Frişevski günlükler 19661971 (1972), modern sanatsal ve ideolojik tercihlerin karmaşık doğasını yansıtır.

  Almanya'nın II. Dünya Savaşı'ndaki yenilgisinden sonra, Sovyetler Birliği ve Batılı işgal güçleri, ülkenin kültürel hayatını Alman klasik ve hümanist geleneklerine dönmesi için teşvik ederek canlandırmaya çalıştı. Almanya'nın doğusundaki savaştan sonraki ilk yıllarda, örneğin J. Anouilh, J.-P. Sartre, T. S. Eliot, T. Wilder, T. Williams'ın oyunlarını içeren tiyatro repertuarında, o batı işgal bölgelerindeki repertuardan önemli farklılıklar bulmak zordu. Ancak Soğuk Savaş büyüdükçe, işgalci güçler de yavaş yavaş kültürel politikalarını yeniden yapılandırmaya başladılar. Doğu Almanya'da edebi siyaset alanındaki hoşgörü yerini hızla sosyalist gerçekçiliğin buyruklarına bıraktı. Doğu Alman edebiyatının gelişimi, esas olarak dış politika olaylarının neden olduğu bir dizi "don" yaşadı: iki Alman devletinin kuruluşundan Stalin'in ölümüne kadar 1949-1953; 19561961 Macaristan'daki ayaklanmadan Berlin Duvarı'nın inşasına; 1968-1972, Çekoslovakya'nın Sovyet işgalinden Doğu Almanya'nın Federal Almanya Cumhuriyeti ve uluslararası toplum tarafından diplomatik olarak tanınmasına kadar; 19771982 şair V. Birman'ın sınır dışı edilmesinden göreceli istikrara. Doğu Almanya'daki "donmalar" arasında kısa süreli serbestleşme dönemleri yaşandı. İlk dönem için tipiktir Bizimle olanlar hakkında(1951) E. Claudius (19111976), Belediye Başkanı Anna(1950) F. Wolf (1888-1953) ve Katzgraben(1953) E. Stritmatter (1912-1995).

  Savaş sonrası edebiyatının en insancıl romanlarından biri, Kurtlar arasında çıplak(1958; Rusça çeviride kurdun ağzında) B. Apica (19001979), toplama kampındaki mahkumların küçük bir çocuğu cellatlardan kurtarmak için akıl almaz çabalarını anlatıyor. romanda yalancı Yakup(1968) J. Becker (d. 1937), Varşova gettosundaki ayaklanma temasını ele alıyor. Bazı "geri dönüş romanları" ("Ankunftsromane") faşist ideolojiden sosyalist ideolojiye geçişin zorluklarını yansıtıyordu, örneğin Werner Holt'un Maceraları(1960, 1963) D. Noll (d. 1927). G. Kant (d. 1926) toplantı salonu(1964), GDR'nin oluşumu sırasında genç işçilerin eğitimi ve yetiştirilmesi hakkında adil bir mizahla anlattı. Bitterfeld Hareketi (1959), işçi sınıfının sorunlarına daha fazla ilgi gösterilmesini talep etti. 1989 yılına kadar GDR liderliği, çalışma ortamından amatör yazar gruplarını desteklemeye devam etti ve bu da sözde ortaya çıktı. "giriş edebiyatı" (Brigitte Ryman'ın romanından sonra) giriiş, 1961) romanları taş izi(1964) E. Neucha (d. 1931), Ole Binkop(1964) Stritmatter et Krista Wolf (d. 1929) ilk romanında parçalanmış gökyüzü(1963), aşk ve sosyalizm arasında seçim yapmaya zorlanan bir kadın hakkında yazıyor.

  Batı Alman "Grup 47" ("Gruppe 47"), önde gelen Alman nesir yazarlarının ve eleştirmenlerinin çoğunu bir araya getirdi. En ünlülerinden ikisi, U.Jonzon (1934-1984) ve Grass, Doğu Almanya'dan Batı'ya taşındı. Yonzon romanları Jacob hakkında spekülasyon(1959) ve Achim hakkında üçüncü kitap(1961), bölünmüş bir ülkedeki acı verici psikolojik ve dünyevi anlaşmazlığı ortaya koyuyor. üçlemede yıldönümleri(1970, 1971, 1973) Tarihin kendisi, hayatın ayrıntılı hikayelerinin arkasında durur. çimlere dünya şöhreti Romanın yayınlanmasından sonra geldi teneke davul(1959). Diğer önemli nesir yazarları arasında Belli A. Schmidt (1914-1979) yer alır. savaşta insanlıktan çıkarmaya adanmış erken hikayeler ve Böll'ün romanları. Sanatsal arayışla işaretlenen Schmidt'in çalışmalarının zirvesi, anıtsal olarak kabul edilir. Zettel'in rüyası (1970).

  1970'lerden bu yana Almanya'da politize edebiyattan bir uzaklaşma yaşandı. Avusturyalı P. Handke'nin (d. 1942) eserleri, estetik ve dilbilimsel geleneklerin altında yatan psikolojik ve sosyal yapıları araştırdı. onun içinde Kalecinin penaltı korkusu(1970) paranoyak gerçekliği yeniden yarattı ve Uzun bir veda için kısa bir mektup(1972) böyle bir dünya resminden kademeli olarak kurtulma. Katharina Bloom'un Kayıp Onuru(1975) Böll ve Bir sansasyonun doğuşu(1977) Wallraf, Springer gazete imparatorluğunun yıkıcı gücünü açığa çıkardı. Bakım refakatinde(1979) Böll, terörizmin Almanya'daki yaşam ve sosyal kurumlar üzerindeki etkisini inceler. Direniş estetiği (1975, 1978, 1979) ve F.K. Ancak günah çıkarmada açıklık ön plana çıktı. İtibaren Montauk(1975) Daha önce Frisch Lenz(1973) P. Schneider (d. 1940) ve Gençlik(1977) W. Köppen (1906-1996), yazarlar yavaş yavaş siyasi meselelerden kişisel deneyime geçtiler.

  Doğu Almanya'da da öznelliğe ve otobiyografiye yönelik bir eğilim ortaya çıktı. Mesih T. Üzerine Düşünceler(1968) Krista Wolf kendini arayan genç bir kadının sorunlarını anlatarak bu değişimi işaret etti; çocukluk görüntüleri(1976) ve yer yok Hiçbir yerde(1979) bu samimi psikolojik çizgiyi sürdürdü. Doğu Almanya edebiyatı, sosyalist bir yönü olmasına rağmen feminizm temasını atlamadı ( kassandra, 1984, Christa Kurt; Franziska Linkerhand, 1974, Brigitte Ryman, 1936-1973; Karen W., 1974, Gerty Tetzner, d. 1936; panter kadın, 1973, Sarah Kirsch, d. 1935; Troubadour Beatrice'in Hayatı ve Maceraları, 1974, Irmtraud Morgner, d. 1933).

  Almanya'nın yeniden birleşmesinden sonra, "Alman askeri suçu" konusunun yerçekimi alanından bir çıkış yolu arayışı önem kazanıyor. Alman toplumu, M. Houellebeck'in ideolojisine uygun olarak, fikirlerin, şeylerin, ilişkilerin vb. En ilginci, 1990'larda Almanya'daki bu eğilimler, Christian Kracht'ın (d. 1966) çalışmalarında kırılmıştı. . Kült romanının kahramanı Faserland (1995) özünde bir tüketici, ancak giyim, ayakkabı, gıda vb. üreticilerinin "doğru" seçimine büyük saygı duyan "gelişmiş" bir tüketici. İmajını mükemmelleştirmek için, sonunda "parlak imajını" tamamlayacak entelektüel bir tutkudan yoksundur. Bu amaçla Avrupa'yı dolaşıyor, ancak karşılaşması gereken her şey onu gerçek ve mecazi olarak hasta ediyor.

  K. Kracht'ın başka bir eserinin kahramanı 1979 kendini 1979'un "sıcak noktalarında" kahramanla yaklaşık olarak aynı nedenle bulan bir entelektüel Faserland'ın. 1995'in gelişmiş tüketicisi ile 1979'un taşlaşmış, rahatlamış entelektüeli arasındaki fark ilk bakışta göründüğü kadar büyük değil. Her ikisi de bazı temel yaşam değerlerini dışarıdan hazır bir biçimde almak isteyen bir tür entelektüel turist. Ancak dışarıdan ödünç alma taktiği işe yaramaz ve farklı türden bir çaba sarf edilmesi gerektiğini açıkça ortaya koyar - kendi içinde ve kişisel geçmişinde hareket etmek. Bununla birlikte, burada siyasi doğruluk mülahazaları devreye giriyor - Nazizm gibi çirkin bir şeye nasıl "sürülmemeli".

  1999'da Kracht ve dört yazar arkadaşı Benjamin von Stukrad-Barre (otobiyografik romanlar) solo albüm, canlı albüm, remiks), Nickel, von Schonburg ve Bessing pahalı bir otelde bir oda kiraladılar ve üç gün boyunca modern hayatın çeşitli yönleriyle ilgili popüler konuları tartıştılar. Teybe kaydedilen konuşmaları bir kitapta yayınlandı. kraliyet hüznü yeni nesil Alman yazarlar için bir tür manifesto. Özü, yüzeyselliği zamanımızın ana erdemi olarak kabul etmektir, çünkü önceki nesillerin "derin" arayışları iyi bir şeye yol açmamıştır. Bu nedenle yeni nesil gündelik hayatın ve popüler kültürün moda, TV, müzik yüzeyinde kalmayı tercih ediyor. Bu ruhla, adı geçen yazarlara ek olarak Reinald Goetz, Elke Natters ve diğerlerini yazın.Antolojide 16 genç Alman yazar yer alıyor. Mezopotamya, ayrıca K. Kracht tarafından derlenmiştir. Konuşuyoruz can sıkıntısı ve kayıtsızlık için çareler bulma hakkında. başarılı olacak mı genç nesil bir gece kulübünden bir moda butiğine giderken kaybolmamak ve "tünelin ucundaki ışığı" bulmak için zaman gösterecek.

  Buna karşılık, bir önceki neslin temsilcisi olan Avusturyalı yazar Elfriede Jelinek (1946), 2003 Nobel Edebiyat Ödülü sahibi, sözde medeni toplumun işleyişinin yasalarının yanı sıra sıradan ve sınıf bilincini ortaya çıkarma, analiz etme fırsatını reddetmiyor. Yazara göre, daha sonra kadın ve cinsel despotizm, işyerinde şiddet, terörizm, faşizm vb. Jelinek'in en ünlü romanları metresler, Piyanist, Kapalı bir kapının önünde,Şehvet,ölülerin çocukları.

  Günlük yaşam, günlük yaşamın can sıkıntısı, modern Alman edebiyatında son derece yaygın bir temadır. Hayatın olağan bayağılıklarının ayrıntılı melankolik betimlemeleri, genç yazarlar Maike Wezel, Georg-Martin Oswald, Julia Frank, Judith Hermann, Stefan Beuse, Roman Bernhof'un kitaplarıyla dolu. Hikayede Nicole Birnhelm Tren istasyonuna iki dakika duyguların tezahürü, görme ve dokunma korkusu, çitle çevrili ve vatandaşların yalnızlığı üzerindeki aptalca bir yasağın baskıcı hissini aktarıyor. Romanda Ingo Schulze Basit Hikaye sosyalizm alışkanlıkları, geziler, yaşam tarzı, küçük olaylar altında bir Alman ailesinin yaşamının ayrıntılarını tam zamanında sıralayarak, GDR için nostaljiye kapılır.

  Entelektüeller için bir tür eğlenceli okuma, Patrick Suskind'in (1949) eserine atfedilebilir. parfümcü(1985), kısa öykülerin yanı sıra Güvercin, Bay Sommer'in Öyküsü, roman kontrbas ve diğerleri, yazarı popüler edebiyat alanında dünya satış liderleri saflarına getirdi. Suskind, yazısını, eleştirinin gerektirdiği "derinliğe yönelik acımasız zorlamanın" reddi olarak görüyor. Karakterleri genellikle dünyadaki yerlerini bulmakta, diğer insanlarla iletişim kurmakta güçlük çekerler, her türlü tehlikeden, kendi küçük dünyalarına kapanma eğilimindedirler. Yazar, bir sanat dehasının oluşumu ve çöküşü temalarıyla da ilgilenir.

  İlgi uyandırma ve eserler-itiraflar romanı Deli hafif bir felçten muzdarip bir gencin ifşaatları hakkındaki genç yazar Benjamin Lebert, anında 300.000 kopya sattı. Thomas Brussig'in bir hikayesi güneşli sokak Berlin Duvarı yakınında aşık ve huzursuz yaşayan gençler hakkında, totaliter dönemle ilgili anıların parlak ve mutlu olabileceğini iddia ediyor. Michael Lentz'in psikolojik romanı Aşk ilanı bilinç akışı tarzında yazılmış, evlilik krizi, yeni bir aşk, Berlin şehri hakkındadır.

  Almanya'nın birleşmesinden sonra Alman edebiyatı gelişmeye başladı" tarihsel yön» Michael Kumpfmüller, yakın geçmişte iki Almanya arasındaki çatışmayı ve kendilerini iki sistem arasında bulan insanların kaderini yazıyor. Christoph Brumme'nin romanlarında (1966) Bundan başka hiçbir şey, bin gün, yalanlara takıntılı, bir denemede Duvardan sonraki şehir Berlin Duvarı'nın yıkılmasıyla ilgili değişikliklerden de bahsediyoruz. Alman yazarlar da Rus tarihinin kırıntılarıyla ilgileniyor Günter Grass bir kitap yazdı Yengeç yörüngesi belgesel yazarı Heinz Schoen'in Alexander Marinesko komutasındaki Sovyet denizaltısı S-13 hakkındaki hikayesine dayanıyor. Walter Kempowski 4 ciltlik bir kitap yayınladı. yankı siren Stalingrad Muharebesi'nin 50. yıldönümüne adanmış Ocak-Şubat 1943 tarihli toplu bir günlük ve üzerinde çalışmaya devam ediyor. yankı siren-2 19431947'yi kapsayan. Otobiyografik bir roman da yazmıştır. bir hapishane hücresinde Alman NKVD'sinde yaklaşık 8 yıl hapis cezası.

  Modern Almanya'da, ebeveynleri Alman olmayan ancak Almanya'da doğup büyümüş ve yaşayan 26 yazardan oluşan bir koleksiyon yayınlandı. Morgenland. Son Alman Edebiyatı. gençlik almanağında X. Ygrek. Zet. Alman gençlerin ilk öyküleri ve denemeleri yayınlandı.

  Eski yazarların kitapları yayınlanmaya devam ediyor. Martin Walser'in (1927) kitabı büyük tepki aldı. Bir Eleştirmenin Ölümü Kahramanının prototipinin milliyeti nedeniyle yazara anti-Semitizm suçlamaları yağdı. Hugo Lecher'in Kitapları Yayınlanmaya Devam Ediyor (1929) kısa öykü koleksiyonu kambur(2002) ve diğerleri . Birçok yeni isim Arnold Stadler, Daniel Kelman, Peter Heg, Ernst Jandl, Karl Valentin, Rainer Kunze, Heinrich Belle, Heinz Erhardt, Yoko Tawada, Loriot, R. Mayer ve diğerleri ortaya çıktı.

  Bugün Almanca nesir, Avusturya ve İsviçre'den yazarlar tarafından da temsil edilmektedir. Yukarıda adı geçen Nobel ödüllü Elfriede Jelinek'in yanı sıra Avusturyalı yazarlar Josef Hazlinger ve Marlena Streruvitz de ün kazandı. romanda Viyana Balosu(1995), Hazlinger tarafından, Moskova Nord-Ost olaylarından çok önce, Viyana Opera Binası'nda teröristler tarafından bir gaz saldırısı olasılığı tahmin edilmişti. Marlena Streruvitz'in bir romanı Onsuz Belli bir tarihsel kişi hakkında belge aramak için başka bir ülkeye gelen bir kadının yaklaşık on günü. İsviçreli yazar Ruth Schweikert roman gözlerini kapat Avrupa edebiyatına hakim olmaya devam eden varoluşçu nesir yazar. Bir diğer İsviçreli yazar Thomas Hürlimann ise mini romanıyla ünlü. Fraulein Stark 13 yaşındaki bir gencin aşk ve kitap dünyasını keşfettiği eski bir manastır kütüphanesinde geçiyor.

  Genel olarak yazarın Almanya'daki konumu birleşmeden sonra değişti. Çok az yazar telif hakkıyla yaşamayı göze alabilir. Yazarlar, ülke dışında da dahil olmak üzere festivallere katılır, konferanslar verir, yazar okumaları verir. Michael Lentz, "Değişim çağında, bir yazar kendini ifade etmekte özgürdür, ancak sözlerinin ahlaki bir ağırlığı yoktur" diyor. Bir yazar, peygamber olmaya çalışırken, bugün gülünç bir duruma düşme tehlikesiyle karşı karşıyadır.”

  EDEBİYAT Zatonsky D.V. 20. Yüzyılda Avusturya Edebiyatı. M., 1985
  Purishev B.I. XVXVII. Yüzyıl Alman Edebiyatı Üzerine Denemeler. M., 1955
  Neustroev V.P. Aydınlanma Alman edebiyatı. M., 1958
  Alman baladları. M., 1959
  19. yüzyılın Avusturya romanı. M., 1959
  Alman edebiyatı tarihi, tt. 15. M., 19621976
  20. yüzyılın Alman romanı. M., 1963
  Zhirmunsky V.M. Klasik Alman edebiyatı tarihi üzerine denemeler. L., 1972
  alman masalları. L., 1972
  Alman antikası. Almanya XIXVIII yüzyılların klasik ve halk şiiri. M., 1972
  Altın Oran: Rusça Çevirilerde 19. ve 20. Yüzyılların Avusturya Şiiri. M., 1977
  Alman Romantiklerinden Seçilmiş Nesir, tt. 12. M., 1979
  Alman Edebiyat Tarihi. M., 1980
  20. yüzyılın Avusturya romanı. M., 1981
  Doğu Almanya'nın edebiyat tarihi. M., 1982
  Alman Romantiklerinin Şiiri. M., 1985
  Alman kuğuları ve halk kitapları XIV yüzyıl. M., 1990
  Alpler ve özgürlük. M., 1992