Beethoven ve diğer Alman besteciler. 19. yüzyılın ikinci yarısında Almanya'nın müzik kültürü Alman müziğinin gelişimindeki çelişkiler

Max Bruch'un senfonileri, keman konçertoları veya İskoç Fantezisi kadar popüler değildir ve nadiren icra edilir. Bununla birlikte, Uyum, dinleyicinin ruhunda bilgelik ve güç arzusunu uyandırarak, ruhu güçlendirerek ve tüm zorluklarla başa çıkmaya yardımcı olarak, içlerinde üstün hüküm sürer. Ana konser parçalarına ek olarak Bruch'un eserlerinin dikkate değer kayıtları arasında, nadiren icra ettiği üç senfonisinden oluşan bir set; şef Kurt Masur tarafından yürütülen proje. Bu kayıtlardan biri şimdi çalacak - Mi majör Üçüncü Senfoni'den çok güzel bir Adagio

Gewandhausorchester Leipzig

Kurt Masur, şef

Müzik, seslerin sanatıdır ve içindeki her sesin kendi tanımı vardır. Müzikte nota (lat. nōta - “işaret”, “işaret”), modern müzik notasının ana sembollerinden biri olan bir müzik eserinin sesinin grafik bir tanımıdır. Varyasyonlar…

Max Bruch'un (1838-1920) adı, müzik dünyasında Mendelssohn ve Brahms'ın adları kadar yüksek değildir. Ancak Sol minör 1 No'lu Keman Konçertosu Op. 26, büyük soyağacında değerli bir yer kaplar romantik şaheserler. Max Bruch, Mendelssohn'un Mi minör Keman Konçertosu'nun ilk taslaklarını yaptığı yıl doğdu. Bruch Konçertosu, Schumann'ın ölümünden on yıl sonra prömiyerini yaptı. On yıl sonra vardı ünlü konser Brahms tarafından keman ve orkestra için. Ancak bir tane daha var büyük müzisyen sanatı, adı geçen keman konçertolarını bir asırdır kesintisiz bir geleneğe birleştiren. Adı Joseph Joachim'di. Açık Giriş sayfası Bruch Keman Konçertosu'nun notası, dostluğun simgesi olarak Josef Joachim'e ithaf edilmiştir.

Sol minör konçerto için eskizler, 19 yaşındaki Bruch'un Ferdinand Hiller ve Carl Reinecke'nin öğretmenleri olduğu Köln konservatuarından mezun olduğu 1857 yılına kadar uzanabilir. 20 yaşında, Bruch zaten konservatuarda müzik-teorik dersler veriyordu. Birbiri ardına operalarının, oratoryolarının, senfonilerinin prömiyerleri, enstrümantal konserler, oda toplulukları, vokal döngüleri... Bruch'un koroları özellikle Almanya'da popülerdir. Opera gösterileri yönetiyor ve senfoni konserleri Almanya'nın çeşitli şehirlerinde ve yurt dışında. Max Bruch'un öğrencileri arasında ulusal besteci okulları, İtalyan Ottorino Respighi, İngiliz Ralph Vaughan Williams gibi yirminci yüzyılın seçkin ustaları.

Max Bruch

Johann Philipp Kirnberger (Alman Johann Philipp Kirnberger; vaftiz edilmiş 24 Nisan 1721, Saalfeld - 27 Temmuz 1783, Berlin) - Alman müzik teorisyeni, besteci, kemancı, öğretmen.

F. W. Marpurg'a göre, 1739-41'de Kirnberger, Leipzig'de en büyük Alman besteci olarak gördüğü J. S. Bach ile çalıştı. 1741-50'de Polonyalı aristokrat ailelerde müzik öğretmeni ve bando şefi olarak görev yaptı, bando şefiydi. manastır Lviv'de. 1754'ten beri, Berlin'deki saray şapelinde kemancı ve bando şefi olan Kirnberger, Prusya Kralı Büyük Frederick'in küçük kız kardeşi Anna Amalia of Prussia'ya beste öğretti.
Kirnberger, Leipzig yayıncısı Breitkopf'a yazdığı bir mektupta Bach'ın koro düzenlemelerinin yayınlanmasını istedi:

C. F. E. Bach'ın derlediği ve birçoğunu kendi eliyle yazıya döktüğü 400'den fazla Bach korosu ile ilgili olarak, şu anda emrimde olan bu koroların geleceğin müzisyenleri, bestecileri ve müziği için korunması benim için son derece önemlidir. bilenler

Kirnberger koral el yazmalarını C. F. E. Bach'tan satın aldı. Yayını teşvik etmek için Kirnberger, bu el yazmalarını Breitkopf'un yayınevine (Kirnberger'in ölümünden sonra sahibi olarak kalan) ücretsiz olarak verdi.

19. yüzyılın ilk yarısında Almanya'da keman çalmanın en önemli temsilcisi ünlü Ludwig Spohr.

Braunschweig'de yaşayan bir doktorun oğlu olan Spohr, çok küçük yaşlardan itibaren beyin gelişimi için son derece elverişli koşullara yerleştirildi. müzikal yetenek. Spohr'un babası flüt (!) çalıyordu ve annesi şarkıcı ve oldukça iyi bir piyanistti. Oğlan ev müziğini özel bir zevkle dinledi ve ona küçük bir keman aldıklarında çok mutlu oldu: annesinin söylediği şarkıları ve aşkları kulaktan çalabiliyordu. Çocuğun yetenekleri, Spohr'un ebeveynlerinin de Braunschweig'den taşındığı kasabada yaşayan bir Fransız göçmen olan Dufour tarafından fark edildi. Kendisi de oldukça iyi keman ve çello çalan Dufour, Spohr'un çalışmalarına nezaret etti ve kendi bestelerini yazmaya başladı (Spohr'un keman düetlerinin bu zamana kadar uzandığını söylüyorlar).

Bunu yıllarca çalışma, Brunswick Dükü şapelinde solist olarak çalışma, Avrupa şehirleri turları izledi. Örneğin, Danimarka'da Spohr, yeteneğine büyük hayran olan bir hanımla konuşuyordu. Benden ona bazı detayları anlatmamı istedi. geçmiş yaşam ve gelişigüzel bir şekilde Spohr'un babasının mesleğini üstlenerek daha iyisini yapıp yapamayacağını sordu. Spur'un yanıtı şöyle:

Hıristiyan Esrar (Almanca: Christian Cannabich; 28 Aralık 1731 - 20 Ocak 1798, Frankfurt am Main) - Alman orkestra şefi, kemancı ve besteci, Mannheim okulunun temsilcisi.

J. Stamitz'in öğrencisi, N. Jommelli (kompozisyon). Mannheim ve Münih orkestralarında çalıştı. Mannheim Mahkemesi Şapeli'nin kemancısı (1774'ten beri müdürü). 1778'den itibaren Münih'te yaşadı. J. Stamitz'in ölümünden sonra Mannheim Okulu'nun başkanı olarak kabul edildi. arkadaş V.A. Mozart. Cannabih, tematik materyalin herkes arasında eşit dağılımına dayalı yeni orkestrasyon ilkelerini uyguladı. orkestra grupları, ilk tanıtanlardan biri Senfoni Orkestrası klarnet. Yaratıcılığın önde gelen türü senfonidir. Yaklaşık 90 senfoni, 40 opera ve bale, keman ve orkestra için konçertolar, oda ve saz toplulukları yazarı. Mozart mektuplarında Cannabih'in yeteneğinden övgüyle bahseder. Ne olursa olsun, Mozart onu şimdiye kadar gördüğü en iyi müzik yönetmeni olarak tanımlıyor.

Carl Orff (Carl Orff; Carl Heinrich Maria Orff, 10 Temmuz 1895, Münih - 29 Mart 1982, Münih), en çok Carmina Burana (1937) kantatıyla tanınan bir Alman besteci ve öğretmendir. 20. yüzyılın önemli bir bestecisi olarak, gelişimine de büyük katkı sağlamıştır. müzik eğitimi.

Karl Orff'un bir subay olan babası piyano çalıyordu ve birkaç telli çalgılar. Annesi de iyi bir piyanistti. Oğlunun müzik yeteneğini keşfeden ve onun eğitimine başlayan oydu.

Orff piyano çalmayı 5 yaşında öğrendi. Dokuz yaşında, kendi kukla tiyatrosu için uzun ve kısa müzik parçaları yazıyordu.

1912-1914'te Orff, Münih Müzik Akademisi'nde okudu. 1914 yılında Herman Zilcher ile çalışmalarına devam etti. 1916'da Münih Oda Tiyatrosu'nda orkestra şefi olarak çalıştı. 1917'de Birinci Dünya Savaşı sırasında Orff, Birinci Bavyera Saha Topçu Alayı'nda orduda gönüllü hizmete gitti. 1918'de bando şefliği görevine davet edildi. Ulusal Tiyatro Mannheim'da Wilhelm Furtwängler yönetiminde ve ardından Darmstadt Büyük Dükalığı Saray Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı.

1923'te Dorothea Günther ile tanıştı ve 1924'te onunla birlikte Münih'te Günther-Schule jimnastik, müzik ve dans okulunu (Almanca: Günther-Schule) kurdu. Orff, 1925 yılından ömrünün sonuna kadar genç müzisyenlerle çalıştığı bu okulda bölüm başkanlığı yaptı. Çocuklarla sürekli iletişim kurarak müzik eğitimi teorisini geliştirdi.

Carl (Heinrich Karsten) Reinecke(Almanca Carl (Heinrich Carsten) Reinecke ; 23 Haziran1824, Altona, şimdi Hamburg'un bir parçası - 10 Mart 1910, Leipzig) - Alman besteci, orkestra şefi ve piyanist.

Altı yaşından itibaren babası Johann Rudolf Reinecke ile müzik eğitimi aldı. İÇİNDE 1835 ilk çıkışını memleketinde bir piyanist olarak yaptı, ardından Avrupa'yı gezdi ve burada "zarif bir eser icracısı" olarak ün kazandı. Mozart ". Genç erkeklerin müzikal idolleri, Clara Wieck ve Franz Listesi; Reinecke'nin çekingen doğası nedeniyle, turne yapan bir virtüöz piyanist rolü için pek uygun değildi.

İLE 1843 - 1846 Danimarka Kralı VIII. Christian'ın bursuyla Leipzig Konservatuarı'nda piyano ve beste eğitimi aldı. O zamanlar Gewandhaus'un bando şefi olan Felix Mendelssohn, onun için halka açık gösteriler düzenledi. Aynı dönemde Reinecke, Robert Schumann ile tanıştı. Reinecke, kendi bestelerinde büyük etkisi olan Mendelssohn ve Schumann'ın eserlerinden büyük ölçüde etkilenmiştir.

Müziksiz hayatımız nasıl olurdu? Yıllardır insanlar kendilerine bu soruyu soruyor ve müziğin güzel sesleri olmadan dünyanın çok farklı bir yer olacağı sonucuna varıyorlar. Müzik, neşeyi daha dolu yaşamamıza, içsel benliğimizi bulmamıza ve zorluklarla baş etmemize yardımcı olur. Eserleri üzerinde çalışan besteciler, çeşitli şeylerden ilham aldılar: aşk, doğa, savaş, mutluluk, hüzün ve diğerleri. Yarattıklarından bazıları müzik besteleri sonsuza kadar insanların kalbinde ve hafızasında kalacaktır. İşte tüm zamanların en büyük ve en yetenekli on bestecisinin listesi. Bestecilerin her birinin altında, onun en ünlü eserlerinden birinin bağlantısını bulacaksınız.

10 FOTOĞRAF (VİDEO)

Franz Peter Schubert- Avusturyalı besteci 32 yıl yaşamış ama müziği çok uzun süre yaşayacak. Schubert dokuz senfoni, yaklaşık 600 vokal bestesi ve çok sayıda oda ve solo piyano müziği yazdı.

"Akşam Serenatı"

Alman besteci ve piyanist, keman, piyano ve çello için iki serenat, dört senfoni ve konçerto yazarı. On yaşından itibaren konserlerde sahne aldı, ilk kez sahneye çıktı. solo konser 14 yaşında Yaşamı boyunca, öncelikle yazdığı valsler ve Macar dansları sayesinde popülerlik kazandı.

"Macar Dansı No. 5".

Georg Friedrich Handel - Almanca ve İngiliz besteci Barok döneminde 40 kadar opera, çok sayıda org konçertosu ve ayrıca oda müziği. Handel'in müziği 973'ten beri İngiliz krallarının taç giyme törenlerinde çalınıyor, kraliyet düğün törenlerinde de duyuluyor ve hatta (küçük bir düzenlemeyle) UEFA Şampiyonlar Ligi'nin marşı olarak kullanılıyor.

"Suda Müzik"

Joseph Haydn- Klasik dönemin ünlü ve üretken Avusturyalı bestecisi, senfoninin gelişimine önemli katkılarda bulunduğu için senfoninin babası olarak anılır. müzik tarzı. Joseph Haydn 104 senfoni, 50 piyano sonat, 24 opera ve 36 konçertonun yazarıdır.

"Senfoni No. 45".

Pyotr İlyiç Çaykovski, 10 opera, 3 bale ve 7 senfoni dahil 80'den fazla eserin yazarı olan en ünlü Rus bestecidir. Çok popülerdi ve yaşamı boyunca bir besteci olarak tanındı, Rusya'da ve yurtdışında şef olarak sahne aldı.

"Fındıkkıran" balesinden "Çiçeklerin Valsi".

Frederic François Chopin, aynı zamanda Polonyalı bestecilerden biri olarak kabul edilir. en iyi piyanistler tüm zamanların çok şey yazdı müzik eserleri piyano için 3 sonat ve 17 vals dahil.

"Yağmur valsi".

Venedikli besteci ve virtüöz kemancı Antonio Lucio Vivaldi, 500'den fazla konçerto ve 90 operanın yazarıdır. İtalyan ve dünya keman sanatının gelişmesinde büyük etkisi oldu.

"Elf Şarkısı"

Wolfgang Amadeus Mozart, yeteneğiyle dünyayı hayrete düşüren Avusturyalı bir bestecidir. erken çocukluk. Daha beş yaşındayken Mozart küçük parçalar besteliyordu. 50 senfoni ve 55 konçerto olmak üzere toplam 626 eser yazmıştır. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - Çok seslilik ustası olarak bilinen Barok döneminin Alman bestecisi ve orgcusu. O zamanın neredeyse tüm önemli türlerini içeren 1000'den fazla eserin yazarıdır.

"Müzikal Şaka"

Hans Leo Hassler(10/26/1564 - 06/08/1612 vaftiz edildi) - Geç Rönesans ve erken Barok Alman besteci ve orgcu. On yedinci yüzyılın başlarında Almanya'da İtalyan stilini geliştiren en önemli bestecilerden biri.

Johann Heinrich Scheidemann(yaklaşık 1595 - 26 Eylül 1663) - Alman orgcu ve Barok döneminin bestecisi. Kuzey Alman org okulunun liderlerinden biri. Dietrich Buxtehude ve J.S. Bach'ın önemli bir selefi.

Heinrich Schutz(10/08/1585 - 11/06/1672) - Barok döneminin büyük Alman bestecisi ve orgcusu. Claudio Monteverdi ve Johann Sebastian Bach ile eşit kabul edilir. Venedik antiphonal ve monodic tekniğini Protestan müziğiyle birleştirdi ve aynı zamanda ilk Alman operasını yarattı.

Hieronymus Praetorius(08/10/1560 - 27/01/1629) - Kuzey Alman besteci ve orgcu geç Rönesans ve erken Barok. Jerome Pretorius'un ailesinde pek çok kişi olmasına rağmen, daha ünlü besteci Michael Pretorius'un adaşı seçkin müzisyenler 16.-17. yüzyıllar

Johann Adam Reincken(10 Aralık 1643 - 24 Kasım 1722'de vaftiz edildi) - Hollandalı-Alman besteci ve Barok dönemi orgcusu. Kuzey Almanya ekolünün önde gelen temsilcilerinden Dietrich Buxtehude'nin bir arkadaşı olan genç Johann Sebastian Bach üzerinde büyük etkisi oldu.

Johann Hermann Schein (Schein) (Johann Hermann Schein)(01/20/1586 - 11/19/1630) - Erken Barok döneminin Alman bestecisi ve şairi. Alman müziğinde yenilikçi İtalyan tarzını ilk geliştirenlerden biriydi. Zamanının zarif ve zarif bir bestecisi olarak kabul edildi.

Johannes Nucius (Nux, Nucis))(c. 1556 - 03/25/1620) - Alman besteci ve geç Rönesans ve erken Barok müzik teorisyeni. Uzak olmak büyük merkezler müzikal aktivite, Fransız-Flaman besteci Orlando di Lasso tarzında mükemmel bir besteciydi. Çok etkili bir şekilde derlendi bilimsel inceleme kompozisyon tekniklerinin retorik uygulaması hakkında.

Johann Ulrich Steigleder(22 Mart 1593 - 10 Ekim 1635) - Barok döneminin Güney Alman bestecisi ve orgcusu. Babası Adam (1561-1633) ve saray müzisyeni ve diplomat olan büyükbabası Utz'u (ö. 1581) içeren Stuttgartlı Steigleder müzik ailesinin en tanınmış üyesi.

Johann Jakob Froberger(19 Mayıs 1616 - 7 Mayıs 1667'de vaftiz edildi.) - Alman Barok besteci, virtüöz klavsenci ve orgcu. Dönemin en ünlü bestecilerinden biri olarak clavier repertuarının gelişimine büyük katkı sağlamış ve program müziğinin ilk örneklerini oluşturmuştur. Sayısız seyahat sayesinde mübadeleye büyük katkı sağladı. müzikal gelenekler Almanya, İtalya ve Fransa. Çalışmaları, 18. yüzyılda Handel ve Bach gibi besteciler ve hatta Mozart ve Beethoven gibi müzisyenler tarafından incelenmiştir.

Richard Wagner, yalnızca Avrupa geleneğinin müziğinin değil, dünyanın da gelişiminde önemli bir etkiye sahipti. sanatsal kültür genel olarak. Wagner sistematik bir müzik eğitimi almamıştır ve bir müzik ustası olarak gelişiminde kararlı bir şekilde kendisine bağlıdır. Nispeten erken, bestecinin tamamen opera türüne odaklanan ilgi alanları belirginleşti.

Hepsinden çok daha büyük ölçüde Avrupalı ​​besteciler XIX yüzyıl, Wagner sanatını bir sentez ve belirli bir felsefi kavramı ifade etmenin bir yolu olarak görüyordu. Özü, Wagner'in makalesinden aşağıdaki pasajda bir aforizma biçimine sokulmuştur " Sanat eseri Nasıl bir insan kendisini Doğa ile birleştiren bağları sevinçle kabul etmedikçe özgür olamayacaksa, sanat da yaşamla olan bağından utanması için hiçbir neden kalmayıncaya kadar özgür olmayacaktır. Bu kavramdan iki temel fikir doğar: sanat bir insan topluluğu tarafından yaratılmalı ve bu topluluğa ait olmalıdır; sanatın en yüksek biçimi, söz ve sesin organik birliği olarak anlaşılan müzikal dramadır. Bayreuth, ilk fikrin vücut bulmuş hali oldu. Opera tiyatrosu ilk kez bir eğlence kurumu olarak değil, bir sanat tapınağı olarak yorumlanmaya başlandı; ikinci fikrin vücut bulmuş hali, Wagner tarafından yaratılan yeni opera formu "müzikal drama" dır. Hedef haline gelen onun yaratımıydı yaratıcı hayat Wagner. Bazı unsurları somutlaştırıldı erken operalar 1840'ların bestecisi - "Uçan Hollandalı", "Tannhäuser" ve "Lohengrin".

Müzikal drama teorisi en çok Wagner'in İsviçre makalelerinde ("Opera ve Drama", "Sanat ve Devrim", "Müzik ve Drama", "Geleceğin Yapıtları") ve pratikte - sonraki operalarında somutlaştırılmıştır: " Tristan ve Isolde ", "Nibelung'un Yüzüğü" tetralojisi ve "Parsifal" gizemi. Wagner'e göre müzikal drama, operada programatikliğin bir ifadesi olan sanatın (müzik ve drama) sentezine ilişkin romantik fikrin gerçekleştirildiği bir eserdir. Bu planı uygulamak için Wagner, o dönemde var olan opera formlarının geleneklerini - özellikle İtalyan ve Fransızları - terk etti. İlkini aşırılıklarla, ikincisini gösterişle eleştirdi. Öfkeli eleştirilerle, klasik operanın önde gelen temsilcilerinin (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert) eserlerine saldırdı ve müziklerini "sıkıntı şekeri" olarak nitelendirdi. Operayı hayata yaklaştırmaya çalışırken, dramatik bir gelişme fikrini ortaya attı - baştan sona, sadece bir perdeden değil, tüm eserden ve hatta bir eser döngüsünden (dört operanın tümü) Der Ring des Nibelungen döngüsü).

İÇİNDE klasik opera Verdi ve Rossini ayrı sayılar (aryalar, düetler, korolu topluluklar) tek bir müzik hareketini parçalara ayırır. Wagner, birbiri içine akan büyük uçtan uca vokal ve senfonik sahneler lehine onları tamamen terk etti ve aryaları ve düetleri dramatik monologlar ve diyaloglarla değiştirdi. Wagner teklifleri prelüdlerle değiştirdi - her perdeye semantik düzeyde, aksiyonla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı kısa müzikal girişler. Üstelik Lohengrin operasından başlayarak bu prelüdler perde açılmadan önce değil, sahne açıkken icra edildi. Geç dönem Wagner operalarında (özellikle Tristan ve Isolde'de) dışsal eylem asgariye indirilir, psikolojik tarafa, karakterlerin duyguları alemine aktarılır. Wagner, kelimenin içsel deneyimlerin tüm derinliğini ve anlamını ifade edemeyeceğine inanıyordu, bu nedenle müzikal dramada başrolü oynayan vokal kısım değil orkestradır. İkincisi tamamen orkestrasyona tabidir ve Wagner tarafından bir senfoni orkestrasının enstrümanlarından biri olarak kabul edilir. Aynı zamanda, bir müzikal dramadaki vokal kısım, teatral dramatik bir konuşmaya eşdeğerdir. İçinde arioznost olan neredeyse hiç şarkı yok. Wagner'in opera müziğindeki vokallerin özellikleriyle bağlantılı olarak (olağanüstü uzunluk, dramatik beceri için zorunlu gereklilik, sesin tessitura'sının aşırı kayıtlarının acımasızca kullanılması), solo performans pratiğinde yeni klişeler oluşturulmuştur. şarkı sesleri- Wagnerci tenor, Wagnerci soprano.

Wagner, orkestrasyona ve daha geniş anlamda senfoniye olağanüstü önem verdi. Wagner'in orkestrası, olup bitenleri yorumlayan ve "gizli" bir anlam aktaran eski bir koroya benzetilir. Orkestrayı yeniden şekillendiren besteci, bir tuba dörtlüsü yarattı, bir bas tuba, bir kontrbas trombon tanıttı, genişletti. dize grubu, altı arp kullandı. Wagner'den önceki tüm opera tarihinde, hiçbir besteci bu büyüklükte bir orkestra kullanmadı (örneğin, Der Ring des Nibelungen, sekiz boynuzlu dört kişilik bir orkestra tarafından icra ediliyor). Wagner'in uyum alanındaki yeniliği de genel olarak kabul görmektedir. Viyana klasiklerinden ve erken romantiklerden ona miras kalan tonalite, kromatizmi ve modal değişiklikleri yoğunlaştırarak büyük ölçüde genişletti. Merkez (tonik) ve çevre arasındaki bağlantıların benzersizliğini zayıflatarak (klasikler için basit), uyumsuzluğun doğrudan uyum içine çözülmesinden kasıtlı olarak kaçınarak, modülasyon gelişimine gerilim, dinamizm ve süreklilik verdi. arama kartı Wagnerian uyumu "Tristan akoru" ("Tristan ve Isolde" operasının başlangıcından) ve "Ring of the Nibelungs" dan kaderin leitmotifi olarak kabul edilir. Wagner, gelişmiş bir leitmotif sistemi tanıttı. Bu tür her leitmotif (kısa müzikal özellik), bir şeyin tanımıdır: belirli bir karakter veya canlı varlık (örneğin, Rhine Gold'daki Ren'in leitmotifi), genellikle karakter karakterleri olarak hareket eden nesneler (yüzük, kılıç ve altın Yüzük , Tristan ve Isolde'de bir aşk iksiri), aksiyon sahneleri (Lohengrin'de Kâse'nin ana motifleri ve Rhine Gold'da Valhalla) ve hatta soyut bir fikir (Ring of the Nibelung döngüsünde çok sayıda kader ve kader ana motifi, bitkinlik, Tristan ve Isolde'de sevgi dolu bir bakış).

Wagnerian leitmotif sistemi en çok The Ring'de geliştirildi - operadan operaya biriken, birbiriyle iç içe geçen, her seferinde yeni geliştirme seçenekleri alırken, sonuç olarak bu döngünün tüm leitmotifleri birleşir ve karmaşık müzikal dokuda etkileşime girer. son opera Tanrıların Ölümü. Müziği sürekli hareketin kişileştirilmesi, duyguların gelişimi olarak anlamak, Wagner'i bu leitmotifleri tek bir senfonik gelişim akışında, "sonsuz bir melodide" (unendliche Melodie) birleştirme fikrine götürdü. Bir tonik desteğin yokluğu (Tristan und Isolde operasının tamamı boyunca), her temanın eksikliği (The Death of the Gods operasındaki doruğa ulaşan cenaze marşı hariç, Der Ring des Nibelungen döngüsünün tamamı boyunca) katkıda bulunur. Dinleyiciyi sürekli gerginlik içinde tutmaya izin veren, çözümlenmeyen sürekli bir duygu birikimi (Tristan ve Isolde ve Lohengrin operalarının prelüdlerinde olduğu gibi). A. F. Losev, Wagner'in çalışmalarının felsefi ve estetik temelini “mistik sembolizm” olarak tanımlar.

Wagner'in ontolojik konseptini anlamanın anahtarı, "Nibelungen'in Yüzüğü" tetralojisi ve "Tristan ve Isolde" operasıdır. İlk olarak, Wagner'in müzikal evrenselcilik hayali, The Ring'de tamamen somutlaştı. Losev, "The Ring'de bu teori, her fikir ve her şiirsel imge, bir müzikal motifin yardımıyla anında özel olarak düzenlendiğinde, leitmotiflerin kullanımıyla somutlaştırıldı" diye yazıyor. Ayrıca "Yüzük", Schopenhauer'ın fikirlerine olan tutkuyu tam olarak yansıtıyordu. Ancak, onlarla tanışmanın tetraloji metni hazır olduğunda ve müzik üzerinde çalışmaya başladığında gerçekleştiği unutulmamalıdır. Schopenhauer gibi, Wagner de evrenin elverişsiz ve hatta anlamsız temelini hissediyor. Var olmanın tek anlamının, bu evrensel iradeden vazgeçip saf akıl ve eylemsizlik uçurumuna dalarak gerçek estetik zevki müzikte bulmak olduğu düşünülür. Bununla birlikte, Wagner, Schopenhauer'den farklı olarak, Wagner mitolojisinde dünyanın iradesini simgeleyen sürekli altın arayışı adına insanların artık yaşamayacakları bir dünyanın mümkün ve hatta önceden belirlenmiş olduğunu düşünüyor. Bu dünya hakkında kesin olarak hiçbir şey bilinmiyor, ancak küresel felaketin ardından geldiğine dair hiçbir şüphe yok. Küresel felaket teması, "Yüzük" ontolojisi için çok önemlidir ve görünüşe göre, artık sosyal sistemde bir değişiklik olarak değil, değişen kozmolojik bir eylem olarak anlaşılan devrimin yeni bir yeniden düşünülmesidir. evrenin özü.

Tristan ve Isolde'ye gelince, içinde somutlaşan fikirler, Budizm'e kısa süreli bir hayranlıktan önemli ölçüde etkilenmişti ve aynı zamanda dramatik hikaye Mathilde Wesendonck'a sevgiler. Wagner'in uzun zamandır aradığı bölünmüş insan doğasını birleştirmesinin gerçekleştiği yer burasıdır. Bu bağlantı, Tristan ve Isolde'nin unutulmaya yüz tutmasıyla oluşur. Ebedi ve bozulmaz dünya ile tamamen Budist bir füzyon olarak düşünüldüğünde, Losev'e göre özne ile nesne arasındaki çelişkiyi çözer. Avrupa kültürü. En önemlisi, Wagner için ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan aşk ve ölüm temasıdır. Aşk, bir insanın doğasında vardır ve onu tamamen kendisine tabi kılar, tıpkı ölümün hayatının kaçınılmaz sonu olması gibi. Wagner'in aşk iksirini bu anlamda anlamak gerekir. Losev, "Özgürlük, mutluluk, zevk, ölüm ve kaderci önceden belirleme - Wagner tarafından çok zekice tasvir edilen bir aşk içeceği budur" diye yazıyor. Wagner'in opera reformu, müzikal romantizmin en yüksek aşamasına işaret ederek ve aynı zamanda gelecekteki modernist hareketlerin temellerini atarak Avrupa ve Rus müziği üzerinde önemli bir etkiye sahipti. Wagnerian opera estetiğinin doğrudan veya dolaylı olarak özümsenmesi (özellikle yenilikçi "müzikal dramaturji "aracılığıyla"), sonraki opera çalışmalarının önemli bir bölümünü oluşturdu. Wagner'den sonra operalarda leitmotif sisteminin kullanımı önemsiz ve evrensel hale geldi. Yenilikçiliğin etkisi daha az önemli değildi müzik dili Wagner, özellikle bestecinin "eski" (önceden sarsılmaz olduğu düşünülen) tonalite kanunlarını revize ettiği armonisi.

Rus müzisyenler arasında Wagner'in arkadaşı A. N. Serov bir uzman ve propagandacıydı. Wagner'i alenen eleştiren N. A. Rimsky-Korsakov, yine de (özellikle sonraki iş) Wagner'in armoni, orkestra yazımı ve müzikal dramaturji üzerindeki etkisi. Wagner hakkında değerli makaleler büyük bir Rus tarafından bırakıldı. müzik eleştirmeni G. A. Larosh. Genel olarak, "Wagnerian", "Batı yanlısı" bestecilerin eserlerinde daha doğrudan hissedilir. Rusya XIX yüzyıl (örneğin, A. G. Rubinshtein) ulusal okulun temsilcilerinden daha. Wagner'in (müzikal ve estetik) etkisi, 20. yüzyılın ilk on yıllarında Rusya'da A. N. Scriabin'in eserlerinde belirtilmiştir. Batıda sözde Weimar okulu (kendi adı - Yeni alman okulu), Weimar'da F. Liszt çevresinde gelişen. Temsilcileri (P. Cornelius, G. von Bülow, I. Raff ve diğerleri), öncelikle kapsamı genişletme arzusuyla Wagner'i destekledi. müzikal ifade(armoni, orkestra yazımı, opera dramaturjisi).

Wagner'den etkilenen Batılı besteciler arasında Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustav Mahler, Richard Strauss, Bela Bartok, Karol Szymanowski, Arnold Schoenberg (içinde erken iş). Wagner kültüne tepki, kendisine karşı çıkan “Wagner karşıtı” eğilim oldu. büyük temsilciler besteci Johannes Brahms ve müzikal estetik Müziğin içkinliğini ve kendi kendine yeterliliğini, dışsal, müzikal olmayan "tahriş edici maddeler" ile bağlantısızlığını savunan E. Hanslik

Rusya'da, Wagner karşıtı duygular, başta M. P. Mussorgsky ve A. P. Borodin olmak üzere bestecilerin ulusal kanadının karakteristiğidir. Müzisyen olmayanların (Wagner'in müziğini onun çelişkili ifadeleri ve "estetikleştirici" yayınları kadar değerlendirmeyenler) arasında Wagner'e karşı tutum belirsizdir. Örneğin Friedrich Nietzsche, "Casus Wagner" adlı makalesinde şöyle yazmıştır:

Wagner bir müzisyen miydi? Her halükarda, o başka bir şeyden daha fazlasıydı ... Onun yeri başka bir alanda, müzik tarihinde değil: onun büyük gerçek temsilcileriyle karıştırılmamalıdır. Wagner ve Beethoven küfürdür…” Thomas Mann'a göre Wagner, “sanatta kutsal bir okült eylem, toplumun tüm yaralarına karşı her derde deva bir ilaç gördü…”.

XX-XXI yüzyıllarda Wagner'in müzikal kreasyonları en prestijli platformlarda yaşamaya devam ediyor. opera sahneleri, sadece Almanya değil, tüm dünya (İsrail hariç).Wagner, Der Ring des Nibelungen'i, tüm destanı sahneleyebilecek ve fikirlerini dinleyiciye aktarabilecek bir tiyatro bulunacağına dair çok az umutla yazdı. Ancak çağdaşlar onun manevi gerekliliğini takdir edebildiler ve destan izleyiciye giden yolu buldu. Alman ulusal ruhunun oluşumunda "Yüzüğün" rolü göz ardı edilemez. İÇİNDE ondokuzuncu orta"Nibelung Yüzüğü"nün yazıldığı yüzyılda ulus bölünmüş durumdaydı; Almanlar, Napolyon seferlerinin ve Viyana antlaşmalarının aşağılanmasını hatırladılar; son zamanlarda, apanaj krallarının tahtlarını sallayan bir devrim gürledi - Wagner dünyayı terk ettiğinde, Almanya zaten birleşmişti, bir imparatorluk, tüm Alman kültürünün taşıyıcısı ve merkezi haline geldi. "Nibelung Yüzüğü" ve bir bütün olarak Wagner'in çalışması, tek olmasa da, Alman halkı ve politikacıları, entelijansiyayı, orduyu ve tüm toplumu birleşmeye zorlayan harekete geçirici itici gücü harekete geçiren Alman fikri içindi. .

1864'te, borçlarını ödeyen ve onu daha da destekleyen Bavyera kralı II. Ludwig'in gözüne girerek Münih'e taşındı ve orada yazdı. komik opera"The Nuremberg Mastersingers" ve Ring of the Nibelungs'un son iki bölümü: "Siegfried" ve "Tanrıların Ölümü". 1872'de, 1876'da açılan Bayreuth'ta Festivaller Evi'nin temeli atıldı. Nibelungen tetraloji Yüzüğü'nün prömiyerinin 13-17 Ağustos 1876'da yapıldığı yer. 1882'de Parsifal gizem operası Bayreuth'ta sahnelendi. Aynı yıl, Wagner sağlık nedenleriyle Venedik'e gitti ve 1883'te kalp krizinden öldü. Wagner, Bayreuth'a gömüldü.

Dünyanın Tüm Zamanların En Büyük Bestecileri: Kronolojik ve Alfabetik Listeler, Referanslar ve Eserler

Dünyanın 100 Büyük Bestecisi

Kronolojik sırayla bestecilerin listesi

1.Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3.Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8.Antonio Vivaldi (1678-1741)
9.Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12.Johann Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14.Joseph Haydn (1732 -1809)
15.Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22.Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24.Franz Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 –1835)
27. Hector Berlioz (1803 -1869)
28. Mihail İvanoviç Glinka (1804 -1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33.Franz Liszt (1811 -1886)
34.Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Aleksandr Nikolayeviç Serov (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41.Bedrich Smetana (1824-1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43.Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannes Brahms (1833 -1897)
46. ​​​​Alexander Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Lev Delibes (1836 -1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Mütevazı Petrovich Mussorgsky (1839 -1881)
52. Pyotr İlyiç Çaykovski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikolay Andreyeviç Rimsky-Korsakov (1844 -1908)
57. Gabriel Faure (1845 -1924)
58. Aslan Janacek (1854 -1928)
59. Anatoli Konstantinoviç Lyadov (1855 -1914)
60. Sergei İvanoviç Taneev (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Kurt (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66.Richard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksandr Tikhonoviç Greçaninov (1864 -1956)
68. Aleksandr Konstantinoviç Glazunov (1865 -1936)
69.Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksandr Nikolayeviç Skryabin (1872 -1915)
72. Sergei Vasilyevich Rachmaninov (1873 -1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikolay Karloviç Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikolay Yakovleviç Myaskovski (1881 -1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 -1971)
79.Anton Webern (1883 -1945)
80. İmre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84.Darius Millau (1892 -1974)
85.Carl Orff (1895 -1982)
86.Paul Hindemith (1895 -1963)
87.George Gershwin (1898–1937)
88. Isaak Osipoviç Dunayevski (1900 -1955)
89. Aram İlyiç Haçaturyan (1903 -1978)
90. Dimitri Dmitriyeviç Şostakoviç (1906 -1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (1913 doğumlu)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Georgy Vasilyeviç Sviridov (1915 -1998)
94.Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (1932 doğumlu)
96. Krzysztof Penderecki (d. 1933)
97.Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (d. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) ve Paul McCartney (d. 1942)
100. Acı (d. 1951)

KLASİK MÜZİĞİN BAŞyapıtları

Dünyanın en ünlü bestecileri

Alfabetik sıraya göre bestecilerin listesi