Solfej dikte yazmayı öğrenmek nasıl. L

M.: Muzyka, 1983. 1. sınıftan 11. sınıfa kadar çocuk, ikinci ve özel ortaokul öğrencileri için ders kitabı. Derleyen: I. A. Rusyaeva

İkinci sayı çalışma Rehberi monofonik müzikal dikte, ilk sayı (M., 1983) gibi, Moskova Devlet Konservatuarı'ndaki Merkezi Orta Özel Müzik Okulu öğretmenleri tarafından geliştirilen metodolojiye dayanmaktadır. P. I. Çaykovski ve bu profildeki okullar için solfej gereksinimlerine uygun olarak derlendi.

Bu koleksiyonun materyali, orta ve son sınıflarda tek sesli çalışmanın tüm aşamalarını kapsar ve beşinci, altıncı ve yedinci sınıflarda (tek sesliliğin dikte üzerine çalışmanın ana biçimi olduğu), burada olduğu gibi aynı ayrıntıda sistematik hale getirilir. ilkokul(ilk sayıya bakın) ve sekizinci - onbirinci arasında farklı bir ilkeye göre yerleştirilmiştir, sınıfa göre dağıtılmaz ve hacmi nispeten küçüktür (bunun nedeni, lisede ana dikkatin ödenmesidir. iki ve üç sesli dikte çalışmasına).

Koleksiyonun yapısı ilk sayınınkine benzer; ana bölüme ek olarak, katkıda bulunan yardımcı malzemeleri içeren Ekleri içerir. başarılı çalışma tek sesli dikte üzerine ve beşinci-sekizinci sınıflar için tasarlanmıştır. Orta sınıflarda, çeşitli dikte biçimlerinin yaygın kullanımı devam etmektedir: sözlü (olağan tipte - ana kısımda ve özel, bir "cevap" eklenmesiyle - Ek'te), yazılı ritmik (girişle birlikte) yeni bir ritmik zorluk) ve yazılı melodik. Bu, programın her konusunun en kapsamlı şekilde geliştirilmesine yardımcı olur. Genelleme bölümleri, ilköğretim sınıflarında olduğu gibi, yıl içinde işlenen tüm konularda dikteler içerir ve esas olarak son çeyrekte, bu sınıfta öğrenilen eğitim materyalini tekrar ederken ve pekiştirirken kullanılmak üzere tasarlanmıştır.

Ekler'deki dikte ve eğitim alıştırmalarının çoğu yazar tarafından bestelenmiştir, ancak incelenen hemen hemen her enstrüman için müzik literatürü ve halk müziğinden bir veya birkaç örnek verilmiştir.

Kitapta solfej kursunda çalışılan çeşitli tonlama ve ritmik güçlükleri içeren bölümlerin yanı sıra daha özel bir planın (“Bas Clef”, “Register Roll Call”, “Compound Intervals”) bölümleri de yer almaktadır. birinin veya diğerinin periyodu ayrı ayrı ve sırayla işlenir türler, diyatonik ve kromatik diziler, sapmalar. Tek sesli dikte alanındaki belirli zorluklar, modülasyonları içerir (orta ve üst düzeylerde yedi yıllık okul boyunca geçirilirler). Bu nedenle, kılavuzda bunlara özel dikkat gösterilmektedir. Beşinci, altıncı ve yedinci sınıflarda diyatonik ilişki anahtarındaki tüm modülasyonlara sırayla hakim olunur, son sınıflarda diyatonik olmayan ilişki anahtarındaki modülasyonlar ve bunlara uzak olanlar eklenir. Yazara göre bu konunun çalışmasında, herkes tarafından “duyulduğunda” en yaygın modülasyonlardan başlayarak, daha sonra daha az karşılaşılan ve son olarak nadiren kullanılan modülasyonlara geçilerek katı bir kademeliliğe uyulması kesinlikle gereklidir ( işitsel ustalaşma olmadan, bu konu tamamen tamamlanmış sayılamaz).

Unutulmamalıdır ki, son bölümde yer alan ve sınıflara ayrılmayan dikteler karmaşıklığı arttıkça (her konuda) düzenlenir ve bu nedenle daha basit olan sekizinci - dokuzuncu ve daha karmaşık olanlarda kullanılabilir. - onuncu ve on birinci sınıfta.

Beşinci sınıf

Beşinci sınıf, dikte alanında, birincil sınıflarda belirtilen çizgiyi sürdürür ve dördüncü sınıfa art arda bağlanır. İçinde, aynı şekilde, çok farklı bir şekilde, altıncı ve yedinci için melodide daha önce keşfedilmemiş tüm sıçramalar üzerinde çalışılır, hareketler, yeni çalışılan tritonların ve akorların sesleri, yeni boyutlar, daha karmaşık ritmik gruplar tarafından yönetilir. , çok sayıda işaret içeren tonaliteler araştırılır.

Beşinci sınıfta temelde yeni olan, modülasyon çalışmasının başlangıcıdır. Bu konunun önemi zaten tartışılmıştı. Sadece burada bir yan zorluğun ortaya çıktığını ekleyeceğiz - modülasyonun meydana geldiği anahtara karşılık gelen kazaların ortaya çıkması. Öğrencilerin sadece anahtar değişimini doğru bir şekilde duymaları ve modülasyon anını net bir şekilde belirleyebilmeleri değil, aynı zamanda süre sonunda yeni işaretlerin yapıştırılmasını her zaman dikkatli bir şekilde takip etmelerini sağlamak kesinlikle gereklidir. Bu konuya daha bilinçli bir şekilde hakim olunmasına katkıda bulunduğu için bu çok önemlidir.

Bu sınıfta, bas nota anahtarındaki dikteler el kitabına dahil edilir. Yazara göre, bas nota anahtarına kayıt yapmak birçok uzmanlık öğrencisi (örneğin kemancılar) için önemli bir zorluk oluşturduğundan, ayrı bir bölümde seçilmelidirler.

Altıncı sınıf

Altıncı sınıfta, intratonal kromatizm üzerine sistematik bir çalışma başlar. Metodolojik bir bakış açısıyla, kromatik seslerin tek başına değil, bir bütün olarak ele alınması çok önemlidir. bileşenşu ya da bu melodik dönüş İlk başta, kromatizm içeren örnekler dikkatlice analiz edilmelidir.

Bu sınıftaki dikte melodilerinin tonlama tarafının zenginleştirilmesi, majör armonik ve onun karakteristik aralıklarının tanıtılmasıyla da ilişkilidir. Bu özel araç, öğrenciler için tamamen akıcı olmalıdır.

Büyük ve zor konu altıncı sınıfta - "Diyatonik akrabalığın anahtarındaki sapmalar." Öncelikle öğrencilerin “modülasyon” ve “sapma” kavramlarını net bir şekilde ayırmaları gerekmektedir. İçlerinde sapma anını ve sapmanın tonunu doğru bir şekilde belirleme ve kayıt sırasında tüm rastgele işaretleri zorunlu olarak koyma alışkanlığını sürekli olarak geliştirme becerisini geliştirmek gerekir. Bu, kromatik dizileri çalışırken ve yedinci sınıfta benzer konular üzerinde çalışırken akılda tutulması çok önemlidir.

Altıncı sınıfta, uzatma ve ekleme ile yeni dönem türleri geçilir. Bununla birlikte, bu tür diktelerin başarılı bir şekilde geliştirilmesi için, öncesinde bu tür dönemlerin analizine yönelik hazırlık çalışmaları yapılmalıdır.

Yedinci sınıf

Yedinci sınıf, tek sesli bir dikte üzerinde çalışmanın sonuncusudur.

Yeni araçların incelenmesiyle birlikte, burada daha önce ele alınanlara çok dikkat ediliyor, ancak daha fazlası üzerinde duruluyor. yüksek seviye ve daha karmaşık bir şekilde. İntratonal kromatizm, diyatonik akrabalık anahtarındaki sapmalar, çeşitli ritmik zorluklar üzerine daha fazla çalışma devam ediyor; yeni boyutlara, yeni bir tür döneme geçilir.

Yedinci sınıfta, diyatonik akrabalık anahtarındaki modülasyonların incelenmesi tamamlanır (IV, II ve VII adımlarının anahtarında daha nadiren karşılaşılan geçişler burada ustalaşır). Bu konuya daha iyi hakim olmak için, Ek'teki uygun alıştırmaları kullanmanızı öneririz.

Yazar, daha fazla esneklik ve güven kazanmaya katkıda bulunduğundan, belirli bir zorluk (bileşik aralıklara atlar veya kayıt rollover, özellikle bir anahtar değişikliği ile ilişkiliyse) içeren diktelerin kaydedilmesinin öğrenmenin bu aşamasında çok yararlı olduğunu düşünmektedir. genel olarak bir dikte yazarken.

kıdemli sınıflar

Sekizinci - on birinci sınıflarda, monofonik dikte artık çalışmanın ana amacı değildir; son sınıflarda programa göre iki sesli ve üç sesli dikte vardır. Ancak, tek sesli bir dikte üzerinde çalışmak hiçbir koşulda okulun sonuna kadar durmamalıdır. Metodumuza göre, monofoni ayda yaklaşık iki kez yapılmalıdır. Bu çalışmaların ana rolü, esas olarak, tam olarak tek seslilikte özümsenmesi daha kolay olan bir dizi özel zorluğun detaylandırılmasında yatmaktadır. Bu tür zorluklar, diyatonik olmayan akrabalığın tonalitesindeki modülasyonları ve nadir boyutları ve bazı özel (en karmaşık) ritmik bölünme türlerini ve melodinin çeşitli tonlama komplikasyonlarını içerebilir. Bütün bunlar dikte içeriğidir son bölüm bu ödeneğin

Her zorluğun incelenmesinden önce bir açıklama yapılmalıdır (örneğin, ilişki derecelerine göre tonalitelerin sistematiği veya enharmonik modülasyonun özellikleri); belirli bir konudaki bir dizi ilk dikte toplu olarak analiz edilebilir. Bu aşamada monofoni üzerine çalışmanın ana koşulu, öğrencilerin sağlam bir teorik temele dayanan bilinçli ve profesyonel tutumlarıdır.

Son sınıflara yönelik diktelerin her bakımdan zor olduğunu ve bu nedenle üzerinde çalışmanın uzun aralar vermeden sistematik olarak yapılması gerektiğini hatırlamak çok önemlidir, aksi takdirde bütün çizgiönceden edinilmiş beceriler kaybolabilir.

Uygulamalar

Eklerde verilen materyal, ilk baskıda olduğu gibi, dikte çalışmasına paralel olarak işlenmeli, bu alanda gerekli becerilerin daha iyi oluşmasına ve geliştirilmesine katkıda bulunmalıdır. Eklerde yer alan alıştırmalar üçe ayrılmıştır. büyük bölüm ve beşinci ila sekizinci sınıflarda kullanılmak üzere tasarlanmıştır.

Kılavuzun bu baskısında, hem işitsel analiz alıştırmaları hem de ses tonlama alıştırmaları üzerinde çalışırken, diyatonik akrabalığın anahtarındaki sapmalara ve modülasyonlara hakim olmaya öncelik verilmelidir. Bazı zincirler armonik dikte olarak da kullanılabilir.

Beşinci-yedinci sınıflar için belirli bir motife yönelik şarkı dizileri tasarlanmıştır. Altıncı sınıftan itibaren kromatik dizilerin söylenmesi tanıtılır. Onlar yapabilir farklı tür; belirli bir aralıkta veya ilgili tuşlarla. Diyatonik diziler yalnızca ikinci bir adıma değil, aynı zamanda üçüncü ve dördüncü bir adıma da sahip olabilir. Öğrencileri dizinin amacına alıştırdıktan sonra, öğretmen onları belirli bir şekilde diziyi söylemeye davet eder. Bazı durumlarda, öğrenciler bir seçeneği veya diğerini seçebilir.

Yazar umar ki bu koleksiyon dikteler hem müzik okulunun orta ve son sınıflarında hem de müzik okulunun son sınıflarında solfej derslerinde ve müzik okulunun son sınıflarında uygulama bulacaktır. müzik Okulu ve öğretmenlere ve öğrencilere tek sesli bir dikte üzerinde yıllarca yaptıkları çalışmalarda yardımcı olacaktır.

Yönergeler

Birinci Sınıf (No. 1-78) 3
İkinci sınıf (No. 79-157) 12
Üçüncü sınıf (No. 158-227) 22
Dördüncü sınıf (No. 228-288) 34
Beşinci sınıf (No. 289-371) 46
Altıncı sınıf (No. 372-454) 64
Yedinci sınıf (No. 455-555) 84
Ek (No. 556-608) 111

Birinci Bölüm (No. 1-57)125
İkinci Bölüm (No. 58-156) 135
İkinci bölüme ek (No. 157-189) 159
Üçüncü Bölüm (No. 190-232) 168
Dördüncü Bölüm (No. 233-264) 181
Dördüncü bölüme ilave (No. 265-289) 195

METODOLOJİK TALİMATLAR

Müzikal dikte, öğrencileri işitsel analiz becerileri konusunda eğitir, gelişimi destekler müzikal performanslar ve müziğin bireysel unsurlarının farkındalığı. Dikte, iç kulağın, müzikal hafızanın, uyum duygusunun, ölçü ve ritmin gelişmesine yardımcı olur.
Bir müzik diktesini kaydetmeyi öğrenirken, çeşitli formlar bu alanda çalışmak Bunlardan bazılarına işaret edelim.
1. Olağan dikte. Öğretmen, öğrencilerin not aldığı enstrümanla bir melodi çalar.
2. Enstrümanda tanıdık melodileri almak ve ardından bunları kaydetmek. Öğrencilerin enstrümanda tanıdık bir melodi (tanıdık bir şarkı) alıp doğru bir şekilde yazmaları önerilir. Dikte için ödevlerini organize etmenin imkansız olduğu durumlarda öğrencilere bu tür çalışmalar önerilir.
3. Tanıdık şarkıları enstrümana almadan hafızadan kaydetme. Öğrenciler bu tür dikteyi ev ödevlerinde de kullanabilirler.
4. Önceden öğrenilen bir melodiyi metinle kaydetme. Kaydedilecek melodi önce metinle ezberlenir, ardından öğrenciler tarafından çalınmadan kaydedilir.
5. Sözlü dikte. Öğretmen enstrümanda kısa bir melodik cümle çalar ve öğrenci seslerin makamını, perdesini, ölçüsünü ve süresini belirler, ardından seslerin ve şefliğin adıyla bir melodi söyler.
6. Müzikal hafızanın gelişimi için dikteler. Kısa bir ezgiyi arka arkaya bir veya iki kez dinleyen öğrenciler, ezberlemeli ve bir kerede tamamını yazmalıdır.
7. Ritmik dikte, a) Öğrenciler dikte edilen melodiyi perde dışında yazarlar (ritim kalıbı), b) Öğretmen melodinin seslerini aynı süredeki noktalar veya notalarla tahtaya yazar ve öğrenciler melodiyi düzenler. metroritmik olarak (melodiyi ölçülere bölün ve ölçülerdeki seslerin süresini doğru bir şekilde düzenleyin) .
8. Analitik dikte. Öğretmenin çaldığı ezgide makam, vezin, tempo, deyimler (tekrar eden ve değişen deyimler), kadanslar (tamamlanmış ve eksik) vb. öğrenciler tarafından belirlenir.
Sıradan dikteleri kaydederken öncelikle öğrencilere kısa ezgiler verilmesi tavsiye edilir, böylece az sayıda çalınır ve kayıt ezbere yapılır. Bir dikteyi hafızadan kaydetmeyi teşvik etmek için, bir melodiyi tekrar tekrar çalarken, tekrarlar arasında nispeten uzun aralar verilmelidir. Dikte edilenin uzunluğu kademeli olarak artmalı ve öğrencilerin hafızasının gelişimi ile düzenlenmelidir.
İlk dikteler tonikle başlar ve biter. Ardından, tonik tercine veya beşinci ile başlayarak, daha sonra diğer seslerle (zorunlu tonikle biten) dikteler tanıtılır.
Öğrenciler bu tür dikteleri kaydetme konusunda kendine güvenen bir teknik elde ettikten sonra, sonuçları çeşitlendirmeye başlanabilir, bu da öğrencileri herhangi bir başı ve sonu olan monoton ve değişken yapıları kaydetmeye yönlendirebilir.
Dikteden önce, bir dizi ve bir tonik üçlü veya basit bir kadans şeklinde bir ton akordu vermek gerekir. Öğretmen modu ve tonaliteyi çağırırsa, melodinin ilk sesi öğrencilerin kendileri tarafından belirlenir. Öğretmenin toniği adlandırması ve enstrümanda çalması (veya örneğin ilk sesini söylemesi) durumunda, mod ve tonalite öğrencilerin kendileri tarafından belirlenir. Çoğu durumda, boyut öğrencilerin kendileri tarafından belirlenir. Öğretmen, dikte kayıtlarının öğrenciler tarafından yetkin ve doğru bir şekilde yapılmasını sağlamalıdır.
G. Friedkin

"Zevkle Solfej" ders kitabının ilk bölümü, çocuk müzik okulları ve çocuk sanat okullarının lise öğrencilerine yöneliktir ve bazılarını içeren açıklayıcı bir nottan oluşur. yönergeler, bir dikte koleksiyonu ve bir ses CD'si. Dikte koleksiyonu 151 klasik ve çağdaş müzik yerli ve yabancı yazarların yanı sıra örnekler modern sahneçocuk müzik okulları ve çocuk sanat okullarının her kademedeki eğitim ihtiyaçlarını karşılamaktadır.

Görev bu kılavuzun - eğitim sürecinin yoğunlaştırılması, öğrencilerin işitsel temellerinin genişletilmesi, sanatsal zevklerinin oluşumu ve ana amaç eğitim geniş bir yelpazede yeteneklerine bağlı olarak sadece dinleyici veya müziksever olabilen okuryazar müzik severler ve belirli yetenekler ve özenle - profesyoneller.

Kılavuz, yazarın 35 yıllık deneyimine dayanarak oluşturulmuştur. Sunulan tüm materyaller, * GBOU DShI "Accord" ile 15 yılı aşkın bir süredir test edilmiştir. Yazar, müzikal dikteyi bir dizi heyecan verici görev olarak sunar. Ayrıca işitsel analiz ve solfej için birçok örnek kullanılabilir, örneğin 29, 33, 35, 36, 64, 73.

İndirmek:

Ön izleme:

Önizlemeyi kullanmak için kendinize bir Google hesabı (hesabı) oluşturun ve giriş yapın: https://accounts.google.com

Konuyla ilgili: metodolojik gelişmeler, sunumlar ve notlar

Dikte koleksiyonu. 8-9 sınıf

Koleksiyon, 8-9.

Dikte koleksiyonu

Metinlerin toplanması kontrol işleri VIII tipi özel (ıslah) bir okulun 5-9. Sınıflarındaki öğrenciler için yazma ve konuşma gelişiminde ...

9-11. sınıflar için dilbilgisi görevleriyle birlikte dikte koleksiyonu.

Koleksiyon, 9-11. sınıflardaki öğrencilerin bilgilerinin orta ve son kontrolü için bütüncül ve uyarlanmış dikte metinleri içerir. Metinlere gramer görevleri eşlik ediyor...

Bu kılavuz, yazarın öğrencilere yönelik melodik diktelerinden oluşan bir koleksiyondur. Alt sınıflar müzik bölümü(8 yıllık eğitim süresi).

El kitabını oluşturmanın temel amacı, solfej derslerinde ilkokul öğrencileriyle verimli çalışmaların uygulanmasına yönelik yeni yaratıcı yaklaşımlar bulmaktır.

Öğrencilerle dikte üzerinde çalışmak, solfej öğretimindeki en zor etkinliklerden biridir. Kural olarak, diktede hem teorik bilgi hem de pratik beceriler özetlenir. Bütün bunlar, aynı anda birkaç görevi yerine getirmeyi amaçlayan bütün bir komplekstir - anlamı tamamlanmış bir melodi yazmak.

Nereden başlamalı, bir dikte üzerinde nasıl çalışma yapılır? Bu sorunun çözümüne yönelik gelişmeler önerilen kılavuzda verilmektedir.

Kuşkusuz, küçük bir birinci sınıf öğrencisi bir melodiyi kendi başına kaydetmeden önce, nota, ölçü ve ritimde ustalaşmalı, bir perdedeki adımların oranında işitsel deneyim biriktirmeli ve çok daha fazlasını yapmalıdır. Müzik okuryazarlığının temellerini inceleme sürecinde, ilk dikteleri yazmaya, müzik parçalarını kulaktan incelemeye ve yardımıyla düzeltmeye başlıyoruz. grafik görüntüler(Burada öğretmen hayal gücünü gösterebilir). Bu tür diktelerde öğretmen piyanoda kolay anlaşılır parçalar seslendirir. Öğrenciler onları dinledikten sonra, örneğin, müziğin ruh halini, melodinin nasıl hareket ettiğini (tabii ki önceden konuştuktan sonra) duyup düzeltmeli, nabzı tokatlamalı, vuruşları sayabilir, güçlü olanı belirleyebilir, vesaire.

Yaklaşık olarak ikinci sınıftan itibaren müfredata uygun olarak zorluk derecesi artmaktadır. Burada çocuk zaten sahip olmalı müzik notası, belirli anahtarları bilir, yerçekimi ilkelerini uyum içinde, sürelerde gruplandırabilir.

Ritimle çalışmak özel bir ilgiyi hak ediyor. Mükemmel bir egzersiz, ritmik bir kalıbı kaydetmeyi amaçlayan ritmik diktelerdir. Melodik diktelerde ritmi melodiden ayrı kaydetmeyi uygun buluyorum (bu daha çok ilkokul öğrencileri için geçerli).

Bir dikte yazma süreci bir planı takip etmeye dayanır. Her oynatmadan sonra şunları belirlemeniz ve düzeltmeniz gerekir:

• anahtar;
• müzikal büyüklük, dikte şekli, yapı özellikleri;
• Başlangıç dikte (ilk ölçü) - tonik, orta kadans(4 döngü) - V aşamasının varlığı, son kadans(çubuk 7–8) -

V step tonik;

• ritim;
• grafik sembollerin kullanıldığı melodik tonlamalar;
• nota;

Bir melodinin icrası sırasında öğrencilerin önüne belirli bir görev konulmalıdır. Aynı zamanda, belirli bir şeyi duymaya odaklanmamanın, tam tersine mümkün olan en yüksek notu (plana göre) not etmenin önemli olduğunu düşünüyorum. Duyduklarınızı hangi sırayla yazmaya başlayacağınız o kadar önemli değil - ilk notadan mı yoksa sondan mı, hepsi belirli melodiye bağlıdır. Bir "referans noktası" seçmek önemlidir: sondaki tonik olabilir, "tonikten önce ne var?" ve 4. çubuktaki V adımı, "buna" nasıl "geldik?" vesaire. Çocukları bitişik iki nota oranına değil, 5-6 seslik bir motife yönlendirmek, onu "tek kelime" olarak algılamak da önemlidir, o zaman çocuklar tüm melodiyi hızla öğreneceklerdir. Bir uzmanlık alanındaki bir sayfadan okurken müzikal metni genelleştirmeye daha sonra yardımcı olacak bu beceridir.

Koleksiyon, çoğunlukla, tekrarlanan yapıya sahip iki cümleden oluşan bir nokta şeklinde dikte sunar. Sınıfta da benzer yapıda dikteler yazıyoruz. Klasik geleneğe dayanarak, öğrencilerle şu konuları tartışırız: Başlangıç dikte - 4. ölçüde tonik veya başka bir sabit seviyeden - orta kadans- V aşamasının varlığı, 7–8 döngü - son kadans- V derecesi tonik;

Ritmi (çubukların üstünde) yazdıktan sonra, tonlamalarını oluşturan melodiyi analiz ediyoruz. Bunu yapmak için melodinin ana unsurlarını belirledik ve her birine kendi sembolünü atadık. (Burada öğretmenin hayal gücü sınırsızdır).

Müzikal tonlamaların ana unsurları:

Grafik sembollerle bir dikte örneği:

Bir dikteyi başarılı bir şekilde yazmanın "anahtarı", analiz etme, mantıklı düşünme yeteneğindedir. İÇİNDE pratik aktivitelerİyi bir müzik hafızasına sahip, saf "doğası gereği" tonlamalı, dikte yazmakta güçlük çeken öğrencilerle tanışmak zorunda kaldım. Aksine tonlaması zayıf olan ve bir ezgiyi uzun süre ezberleyen, mantıklı düşünebilen bir öğrenci dikte ile iyi başa çıkar. Bu nedenle, bir dikteyi başarılı bir şekilde yazmak için çocuklara ezberlemekten çok ezberlemenin öğretilmesi gerektiği sonucuna varılır. analiz etmek duyulmuş .

Müzikal dikte, solfej kursunda ilginç ve verimli bir çalışma şeklidir. Modal, tonlama, metroritmik zorluklar içerir. Dikte üzerinde çalışmak öğrencilerin dikkatini düzenler, işitsel hafızayı ve duyduklarını analiz etme yeteneğini geliştirir. Tüm bu temellerin gelişimi, incelenen tüm disiplinlerde eşit olarak gerçekleşir. müzik okulları, sanat okulları, özellikle uzmanlık ve solfej. Bu öğeler kesinlikle tamamlayıcıdır. Bununla birlikte, uzmanlık alanında yeni bir çalışmayı ve solfejde dikteyi inceleme yaklaşımı gözle görülür şekilde farklıdır: müzik metninin uzmanlık alanındaki notalara göre öğrencinin zihninde yeniden üretilmesi, bitmiş çalışma yavaş yavaş ayrıntılardan oluşur. Bu şemaya yansıtılmıştır:

Dinlenen bir solfej çalışmasının notasını oluştururken, yeni materyalle çalışma süreci ters yönde gerçekleşir: önce öğrencilere ses sunulur. tamamlanmış ürün, sonra öğretmen analiz etmeye yardım eder, sonra öğrenilenler müzikal bir metne dönüşür:

Dikte analizi aşamasında, sürecin doğal seyrini bozmadan genelden (yapının ve cümlenin özellikleri) özele (örneğin melodinin hareket yönü) doğru takip etmek önemlidir.

Bir dikteyi kaydetmek, ayrı unsurlardan bir bütün oluşturmak değildir. (melodi + ritim + zaman işareti + şekil = sonuç), ancak bütünü oluşturan unsurların bir kompleksi olarak analiz etme yeteneği.

Öğrencilerin müzik metnini aktif olarak algılamaya alışmaları için dikte üzerine çeşitli çalışma biçimleri çok faydalıdır. Örneğin:

• basamaklı dikte - öğretmen, öğrencilerin adım dizisi olarak yazdığı bir melodi çalar. Bu tür bir dikte, uyum içinde yönelimin genişlemesine katkıda bulunur ve yararlı bir adım adım düşünme becerisi geliştirir.
• Hatalı dikte - tahtaya bir dikte yazılır, ancak hatalıdır. Çocukların görevi onları düzeltmek, doğru versiyonu yazmaktır.
• seçeneklerle dikte - müzikal ufku genişletmek ve gelişim olanaklarını anlamak için kullanışlıdır müzikal malzeme. Bu tür diktelerde hem ritmik varyasyon hem de melodik varyasyon kullanılabilir.
• Bellekten dikte - her öğrenci hatırlayana kadar analiz edilir, dikte öğrenilir. Görev, müzik metnini bellekten doğru şekilde düzenlemektir.
• grafik dikte - öğretmen tahtada sadece bazı adımları, melodik tonlamaların unsurlarını gösteren grafik sembolleri gösterir.
• Bir melodinin tamamlanması ile dikte geliştirir Yaratıcı becerileröğrenciler, melodik gelişimin üç aşamasına dayalıdır: başlangıç, orta (gelişme) ve sonuç.
• Tanıdık melodilerin seçimi ve kaydı . Enstrüman üzerinde önce melodi seçilir ve ardından yazılı hale getirilir.
• kendi kendine dikte - ders kitabından öğrenilen sayıları hafızadan kaydetme. Bu dikte biçiminde, içsel işitmenin gelişimi ve duyulanı grafiksel olarak çizme yeteneğinin gelişimi gerçekleşir.
• Hazırlıksız dikte (kontrol) - malzemenin asimilasyon derecesini yansıtır. Malzeme olarak dikte bir veya iki sınıf daha hafif seçebilirsiniz.

Herhangi bir dikte biçimi, gelişimin bir tür izlenmesidir. müzikal düşünmeçocuk, yeni materyali özümseme düzeyi ve çocuklara becerilerini kendi başlarına gerçekleştirme veya bir öğretmenin rehberliğinde "keşifler" yapma fırsatı vermenin bir yolu.

2. sınıf için dikte örnekleri:

3. sınıf için dikte örnekleri:

4. sınıf için dikte örnekleri:

Kılavuzda sunulan dikteler, yukarıda açıklanan müzikal tonlama unsurları temelinde oluşturulmuştur ve öğreticidir. Bence bu formda onları "duymak" ve analiz etmek uygun, bu da görevle baş etmenin kolay olduğu anlamına geliyor. Öğrencilerimize - genç müzisyenlere diliyorum!

Öğretmenlerin bu kitapta sunulanlara yaratıcı yaklaşımı için umut ediyorum. metodolojik rehber malzeme.

________________________________________

Lyudmila Sinitsyna'nın "Temel sınıflar için solfej dikteleri" el kitabını satın almak için lütfen şu adresten yazarla iletişime geçin:

Müzikal dikteler, kulak gelişimi için en ilginç ve faydalı egzersizlerden biridir, birçoğunun sınıfta bu tür çalışmalardan hoşlanmaması üzücü. “Neden?” diye sorulduğunda, cevap genellikle “yapamayız” olur. Peki o zaman, öğrenme zamanı. Bu bilgeliği öğrenelim. İşte size iki kural.

Kural bir. Saçma tabii ama solfej diktelerinin nasıl yazılacağını öğrenmek için, onları yazmanız yeterli! Sık sık ve çok. Bundan ilk ve en önemli kuralı takip eder: dersleri atlamayın, çünkü her biri yazılıdır müzikal dikte.

Kural iki. Bağımsız ve cesurca hareket edin! Her oyundan sonra, defterinize mümkün olduğunca çok şey yazmaya çalışmanız gerekir - yalnızca ilk ölçüdeki bir notayı değil, her şeyi farklı yerlere (sonda, ortada, sondan bir önceki ölçüde, içinde) pek çok şey. beşinci ölçü, üçüncü ölçü vb.). Yanlış bir şey yazmaktan korkma! Bir hata her zaman düzeltilebilir, ancak başlangıçta bir yerde takılıp kalmak ve bir notayı uzun süre boş bırakmak çok tatsız.

Müzik dikteleri nasıl yazılır?

Her şeyden önce, oynatmaya başlamadan önce anahtarı belirliyoruz, hemen ayarlıyoruz anahtar işaretler ve bu tonaliteyi hayal edin (orada ölçek, tonik üçlü, giriş adımları vb.). Dikteye başlamadan önce, öğretmen genellikle sınıfı diktenin anahtarına ayarlar. Emin olun, dersin yarısı için A majörde adımlar söylediyseniz, o zaman% 90 olasılıkla dikte aynı anahtarda olacaktır. Dolayısıyla yeni kural: size tonalitenin beş daire ile olduğu söylendiyse, o zaman kediyi kuyruğundan çekmeyin ve bu daireleri hemen doğru yere koyun - iki satırda olması daha iyidir.

Bir müzik diktesinin ilk çalınışı.

Genellikle ilk çalmadan sonra dikte şu şekilde tartışılır: kaç ölçü? hangi boyutta? tekrarlar var mı Hangi nota ile başlar ve hangisi ile biter? Olağandışı ritmik kalıplar var mı (noktalı ritim, senkop, onaltılık notalar, üçlüler, aralar, vb.)? Tüm bu soruları kendinize sormanız, dinlemeden önce sizin için bir ortam oluşturması ve oynadıktan sonra doğal olarak cevaplamanız gerekir.

İdeal olarak, defterinizde ilk kez çaldıktan sonra,:

• anahtar işaretler,
• boyut,
• tüm vuruşlar işaretlenir,
• ilk ve son nota yazılır.

Döngü sayısı hakkında. Genellikle sekiz vuruş vardır. Nasıl işaretlenmelidirler? Ya bir satırdaki sekiz ölçünün tümü ya da bir satırda dört, diğerinde dört ölçü- aynen böyle ve daha fazlası değil! Farklı yaparsanız (5 + 3 veya 6 + 2, özellikle zor durumlarda 7 + 1), o zaman üzgünüm, berbatsınız! Bazen 16 çubuk vardır, bu durumda satır başına 4 çubuk veya her biri 8 çubuk işaretliyoruz.Çok nadiren 9 (3 + 3 + 3) veya 12 (6 + 6) çubuk vardır, hatta daha az sıklıkla, ancak bazen 10 barlık diktelerdir ( 4+6).

Solfej dikte - ikinciyi çalma

İkinci çalmayı aşağıdaki ayarlarla dinliyoruz: melodinin hangi motiflerle başladığı ve nasıl daha da geliştiği: tekrarı var mı hangileri ve hangi yerlerde. Örneğin, cümlelerde tekrarlama- cümlelerin başlangıcı müzikte sıklıkla tekrarlanır - 1-2 ölçü ve 5-6; melodide de olabilir diziler- bu, aynı motifin farklı adımlardan tekrarlanmasıdır, genellikle tüm tekrarlar net bir şekilde duyulur.

İkinci oynatmadan sonra, hatırlarsanız, ilk ölçüde ve sondan bir önceki, peki, dördüncüde ne olduğunu da hatırlamanız ve yazmanız gerekir. İkinci cümle birincinin tekrarı ile başlıyorsa, bu tekrarı hemen yazmak da daha iyidir.

Çok önemli! İkinci çalmadan sonra, zaman işareti, ilk ve son notalar, ölçüler henüz defterinize yazılmamışsa, o zaman “etkinleştirmeniz” gerekir. Buna takılıp kalamazsın, küstahça sormalısın: "Dinle hocam, kaç çubuk ve hangi boyutta?" Öğretmen cevap vermezse, sınıftan biri kesinlikle tepki verecektir ve eğer değilse, o zaman komşuya yüksek sesle soruyoruz. Genel olarak istediğimiz gibi davranırız, keyfi düzenleriz ama ihtiyaç duyulan her şeyi buluruz.

Bir solfej diktesi yazmak - üçüncü ve sonraki çalmalar

Üçüncü ve sonraki oyunlar. Birincisi, zorunludur yönetmek , ezberleyin ve ritmi kaydedin. İkincisi, notaları hemen duyamıyorsanız, aktif olarak melodiyi analiz et , örneğin, bu tür parametrelere göre: hareket yönü (yukarı veya aşağı), yumuşaklık (adımlarda veya atlamalarda art arda - hangi aralıklarla), akor seslerine göre hareket vb. Üçüncüsü, ihtiyacınız var ipuçlarını dinle solfej diktesi sırasında “bypass” sırasında öğretmenin diğer çocuklara söylediği ve not defterine yazılanları düzelttiği.

Son iki oyun, zaten bitmiş olan müzikal dikteyi kontrol etmek için tasarlanmıştır. Sadece notaların yüksekliğini değil, aynı zamanda sapların, liglerin yazımının doğruluğunu, kazaların yerleşimini (örneğin, bir destekçiden sonra, keskin veya düz bir restorasyon) kontrol etmek gerekir.

Bugün solfej dikte yazmayı nasıl öğreneceğimizi konuştuk. Gördüğünüz gibi yazın müzikal dikteler Akıllıca yaklaşırsanız hiç de zor değil. Sonuç olarak, müzikal dikte etmeye yardımcı olan becerileri geliştirmek için birkaç öneri daha alın.

1. Dinlemek tarafından geçilen ev işleri müzik edebiyatı, notları takip etmek (temas halinde müzik alırsınız, ayrıca internette notlar da bulursunuz).
2. notaları söyle uzmanlık alanınızda çaldığınız parçalar. Örneğin, evde egzersiz yaptığınızda.
3. Bazen notları elle yazıya dökmek . Uzmanlık alanınızda çalıştığınız aynı parçaları kullanabilirsiniz, özellikle çok sesli bir eseri yeniden yazmak faydalı olacaktır. Bu yöntem aynı zamanda ezbere hızlı bir şekilde öğrenmeye yardımcı olur.

Bunlar, solfej diktelerini kaydetme becerisini geliştirmenin kanıtlanmış yollarıdır, bu yüzden bunu boş zamanlarınızda yapın - sonucun ne olacağına kendiniz şaşıracaksınız: müzikal dikteleri bir patlama ile yazacaksınız!