Avrupa Varşova Melodi Tiyatrosu biletleri. "Varşova melodisi" mdt - Avrupa tiyatrosu

*
"VARŞOVA MELODYA", L. Dodin, KÜÇÜK DRAMA TİYATROSU, St. Petersburg, 2007 (8)

Yönetmen, performans sırasında kasayı ustaca değiştirir.
Başlangıçta her şey oyunculardan geçer, ilk bölüm genç organikler ve çekicilik üzerine oynanır. Dünün iki öğrencisinin Maly Tiyatrosu'nun bininci salonunun dikkatini çekip çekemeyeceğine dair şüpheler hemen dağıldı, salon daha ilk sözlerden açıldı, deneyimli bir izleyici "bunu teniyle hissediyor".
Ardından, olay örgüsü kabataslak ve genel olarak sıradan hale geldiğinde (10 yıl sonra bir toplantı, 20 yıl sonra bir toplantı) ve farklı bir yaştaki öğrencilerden tam teşekküllü bir reenkarnasyon beklemek zor olduğunda, senografi ön plana çıkıyor.

« Varşova melodisi» Zorina en popüler Sovyet oyunlarından biridir, birçok avantajı vardır. Klasik yapı (iki oyuncu için aşk oyunu); eşlenik özel tarih Büyük Tarih hareketi ile; parlak ve zıt erkek ve kadın görselleri ve hatta geliştirme ile; olaylı arsa planı(aşk hikayesi) ve varoluşsal ikinci dip (insan kaderi).

Ancak oyunu "klasik" olmaktan çok "popüler" yapan birkaç şey var.

Aksiyonun süresi üç bölüme ayrılmıştır: 1946-7, 1956, 1966 (oyunun ilk yapımları için, son bölüm - "günümüzde" anlamına geliyordu, şimdi hepsi retro, üç katmanlı arkeolojik kazılar).
İlk bölüm, aslında mutsuz sonla biten bir aşk hikayesi, mükemmel yazılmış, taze, esprili, dramatik çekirdeği oluşturuyor.
Kalan iki bölüm - son söz (10 yıl geçti) ve son söz (20 yıl geçti) - şematik ve genel olarak banal. Ancak Zorin'in üçüncü bir sonsözü de var (50 yıl geçti) - "Kavşak" oyunu ("Varşova Melodisi-98"), Yermolova Tiyatrosu'nda sahnelendi ve orada dramatik gerilim tamamen azaldı.

Bu arada, Wong Kar-wai'nin sevilen filmi "In the Mood for Love" hakkında sevmediğim şey aynı banal edebi son ("ve şimdi yıllar sonra tekrar buluştular"), bu tür sonlar birbirine çok benziyor diğer ve uzun zamandır dramatik bir klişeye dönüştü.

MDT'nin performansında yönetmen, oyunun erdemlerini ustaca vurguladı ve eksikliklerini olabildiğince gizlemeye çalıştı.
İlk bölüm, dünün öğrencileri olan genç oyuncular tarafından canlı, içten, dokunaklı - öğrencilerin oynayabileceği ve oynaması gerektiği gibi oynandı.
Ve buradaki yönetmenlik sadece “pedagojik” değil, burada “oyuncularda ölen yönetmenlik” değil, ilk bölüm tam olarak “sahneleniyor”.
İlk olarak, aşk hikayesi bir "anı" olarak hemen parantez içine alınır (kahraman seyircilerden belirir - gözlüklü, kışlık paltolu ve şapkalı bir amca ve ancak o zaman gençleşir, 20 yıl sonra kendisine dönüşür. evvel).
Ve ikincisi, sahneler tıpkı anılar gibi oynanıyor, bölümler birbirinden ayrı değil, zaman / mekanda kesinti olmadan birbiri üzerinde yüzüyor.

Sonraki bölümler sahnelenirken oyunculara çağı oynama fırsatı verilmesi teatral ilgiyi artırıyor ama bu sefer işe yaramadı. Oyuncular oynuyor. "Yıldız" rolünde pek inandırıcı değil, karizma yeterli değil. Ve ilk çıkışta tüm "yaşa bağlı değişiklikleri" zaten oynadı ve şimdi çiğniyor, zaten bilinen bir cevapla bir sorunu çözüyor.
Ve burada yönetmen senografiyi ön plana çıkarıyor. Oyunculuk düetindeki bir miktar düşüşü daha yoğun bir mecazi planla telafi ediyor.

Bulutlar piyano notaları gibi yüzüyor

Performanstaki senografi anlamlı, figüratif, canlı, dinamik. Ve sonuçta, kelimenin tam anlamıyla sıfırdan yapıldı, notalarla dikey müzik standları ve beş yatay boru - müzik dizeleri.
Performansın başlangıcındaki resim de iyi - “beyaz üzerine beyaz” (zemin beyaz malzemesinin arka planına karşı beyaz notalar). Konservatuarda başlayan ve bir melodi gibi gelişen (lirik Chopin'den dramatik Chopin'e) bir aşk hikayesi için mükemmel bir zemin. melodi - anahtar kelime başlıkta performans bir melodi olarak sahneleniyor. Başlangıçta, oyunculuk düetinde tamamen çalınan notalardan oluşan bir melodi belirir. Sonra melodi rolünde - sahne alanı, manzara.
Ne kadar uzaksa, arka plan o kadar çok hareket etmeye, çalmaya, ses çıkarmaya başlar. Müzik kadrosu göğe yükselir. Müzik hattında, kahraman ızgaraların altında yükselir (Polonya'ya gider). Aşıklar bir salıncakta olduğu gibi müzikal bir çizgide sallanırlar. Aktif, dinamik senaryo - markalı, kuvvet Dodinsk performansları ("House" ve "Brothers and Sisters" dan "Chevengur" a).
Bu sahnenin fikri, Taganka Tiyatrosu'nun en lirik performansı olan “Küçük Orkestra İçin Umut” un bulut yastıklarına atıfta bulunan David Borovsky'ye ait. Zirvede, arka planın beyaz paneli de hareket etmeye başlar ve destekleri fırlatır (boğulan adamların kıyafetleri beyaz çarşaftan bu şekilde kayar. "Çevengur") tarihsel akışın basit ve şeffaf bir metaforudur.

Performansın ilk kısmı benim için özellikle ilgi çekiciydi çünkü aksiyon zamanı, 1946-1947, tarihte özel bir dönüm noktası. 1929-1930'daki meşhur büyük kırılmanın aksine, bu kırılma zımnendi, kapalıydı ki bu büyük bir muamma. Hem oyunda hem de oyunda kapalı bir kırılma gösterilmektedir. Muzaffer bir ruh hali, yeni bir jeopolitik gerçeklik - Moskova Konservatuarı'nda okuyan Polonyalı bir öğrenci ve özel bir aşk hikayesi için ölümcül, yabancılarla evlilikleri yasaklayan bir kararname. Durum - dış güçönce kahramanları bir araya getiren, tanışmalarını mümkün kılan, ardından boşanan, kaderlerini değiştiren . Talihsiz kararname bana bir dönüm noktası olayı gibi görünüyor. büyük tarih, devlette kapalı bir kırılmanın kanıtlarından biri olarak, zayıflığın, korkaklığın, doğal olmayan bir şeyin açık bir işareti olarak (sonuçta, kazananların yabancılarla evlenmesi o kadar doğaldır).
Bir tarihi kavşak anı yaşandı, ülke bir süre seçim yapmadan önce tereddüt etti, iç savaşın çizdiği tarihi çizgiden atlamak, kapatmak için bir atılım için yeterli potansiyel kazanıldı. iç savaş, Vatanseverlik Savaşı ile üstünü çizmek için. Ama kırıldı, kırıldı, tırtıklı bir yolda kaldı.
Kazananın durumunun korkaklığı, bir şekilde kahramanın erkeksi yetersizliğiyle kafiyeli, çünkü onun adı konuşuyor - kazanan Victor.
İlk kez Aşk hikayesi kesintiye uğradı çünkü Büyük Hikaye keskin bir U dönüşü yaptı, yer ayaklarının altından kaydı, dayanamadılar. Kahramanları suçlayacak hiçbir şey yok, denediler ama hurdaya karşı alım yok. Ve görünüşe göre bu gayret için onlara ikinci bir şans verildi. 10 yıl sonra, dış engeller artık aşılamaz hale geldiğinde. Ancak kahraman bu şanstan yararlanmadı, şimdi yeterli cesaret yoktu, kapalı kırılma kendini hissettirdi (Vysotsky'de bu "kapalı kırılma" yoktu, hikayesi başka bir yolun gerçek olasılığını kanıtlıyor).
Üçüncü şans ortaya çıktığında, hiçbir dış engel kalmamıştı ama arzu da kalmamıştı. Fırsatlar var ama yaşamak istemiyorum (yaşlı Kant'ın dediği gibi, "Bir kadına ihtiyacım olduğunda onun için param yoktu ve para ortaya çıktığında artık ona ihtiyacım yoktu" :).
Kahramanın kaderinde, ülkenin kaderiyle bir kafiye var, 1946'nın kapalı dönüm noktası geçmedi, yıllar sonra, ülke yavaş yavaş yaşama arzusunu ve içgüdüsünü kaybettiğinde, yavaş yavaş kendini gösterdi. kendini koruma

Bu nedenle, Dodin'in performansı, "SSCB tarihinde 30 performansta eksiksiz bir kurs", Bölüm 4 tamamen aynı kronolojik çerçeve oyunlar - 1946-1966.

Kalinary Koleji öğrencisi

Ve oyunda kafamı karıştıran bir şey daha var - elitizm, "olağanüstü insanların başına gelen olağanüstü bir hikaye." Kahramanlar basit değil, meslekler en egzotik ve sosyal statü bir generalinki. Parlak bir dergi için sadece bir aşk hikayesi (bir Marilyn Monroe ve DiMaggio, Edith Piaf ve Marcel Cerdan serisinden).
Şarap yapımında ünlü şarkıcı ve doktora, Radzinsky'nin Aşk Hakkında 104 Sayfa'sındaki uçuş görevlisi ve fizikçiden bile daha egzotik görünüyor.
Bir şarap üreticisi de erkeksi değildir (“bir buket yazarı”, neredeyse bir parfümcü :), kahramanın Moldova veya Gürcistan'dan olması ve Rusya'nın şarap üreten bir ülke olmaması başka bir konu olurdu.
Kadın kahramanın ünlü olması (posterler, turlar) dramatik etkiyi artırır (o sadece bir Kutup değil, aynı zamanda bir yıldızdır, mutlak bir "rüya kadını"). Ancak kahramanın göz alıcı mesleği sadece dramatik gerilimi zayıflatır, kutuplar arasındaki mesafeyi azaltır.
Sadece ihtişam açısından, Krasnodar'a sürgün çok dramatik görünüyor (bu bir serseri, Varşova, Avrupa olabilir ve burada neredeyse Kryzhopol, tam Asya :) ve karısının sorusuna yanıt olarak yaptığı aksaklık meslek (gerçekten - "dokuz numaralı SMU'da kıdemli bir ekonomist olarak çalışıyor" diyecek mi).
Son sözler dramatik bir bayağılıksa, o zaman elitizm bir tür dramatik uyuşturucu olarak kabul edilebilir - bu durumda "o kim?" daire". İlk sıradaki oyun yazarları bu tür yemler olmadan nasıl yapılacağını biliyorlardı (Shervinsky'nin ünlü bir şarkıcı olup olmadığını ve Lariosik'in bir akademisyen olup olmadığını bilmiyoruz, ya da belki Çeka'da kayboldular ya da tifüsten öldüler ya da sıradan Sovyet halkı oldular. ).

MDT'nin oyunda karakterlerin ihtişamıyla oynama cazibesine kapılmaması ve şarap yapımına odaklanmaması çok iyi. Kahraman, bir Kalinar teknik okulunun öğrencisine hiç benzemiyor. Genel olarak, Victor'un nerede çalıştığı hiç önemli değil - Gıda Enstitüsünde, Kimyasal Teknoloji Enstitüsünde veya Çelik ve Alaşımlar Enstitüsünde. Her iki kahraman da burada parlaklık olmadan daha basit ve daha doğal görünüyor. Ne de olsa, "gururlu bir Polonyalı" değil, Polonya'nın çekiciliği var, ancak hırstan çok daha fazla sadeliği ve doğallığı, kadınsı zayıflığı var. Ursula Malka doğal bir Polonyalı kadın, ancak tercüme etmesi gerektiği hiç fark edilmiyor ve aksanı tam olarak doğru (belki babasının Gelena'ya söylediği sözler oyuncu için de geçerli - Rusça öğren, o gelecek kullanışlı).
Danila Kozlovsky, hem 1946'da genç bir cephe subayı rolünde (bu arada, aktör Kronstadt Deniz Harp Okulu'ndan mezun oldu - ve bu görülebilir) hem de gözlüklü bir amca rolünde çok ikna edici. 1966 (ama bunun "oynanması" gerekiyordu, burada aksesuarlar çok yardımcı oldu - şapkalı turta, astrakhan yaka).

Kursta böyle iki öğrenciye sahip olmak - Polonyalı bir kadın ve bir mezun harbiyeli kolordu, "Varşova Melodisi" ni çalmamak mümkün değil.

"Varşova Melodisi" yakın geçmişten dokunaklı bir hikaye, ama çoktan unutulmuş Sovyet geçmişi. Bu, kaçırılan fırsatlar ve geçmiş zaman hakkında, aşkın çok kırılgan ve paha biçilemez bir hediye olduğu ve zamanla o kadar da güçsüz olmadığı gerçeğiyle ilgili bir hikaye. Uzun yıllar boyunca, farklı kuşaklardan tiyatro izleyicileri, L. Zorin'in bu oyununun dramatik sahnelerine gözyaşı döktüler, ancak bugün kulağa özellikle parlak geliyor, Sovyet rejiminin saçmalığını ve onun insanların yaşamları üzerindeki yıkıcı etkisini yansıtıyor. Bu hikayenin Lev Dodin tarafından Sergei Shchipitsyn ile birlikte yeni bir okuması, Maly'nin harika bir performansına yol açtı. drama tiyatrosu"Varşova Melodisi": birçok aile bu prodüksiyon için bilet alıyor.

Aslında geçmişte buna benzer pek çok hikaye olmuştur: Bir Rus adam bir yabancıya aşık olur. Ama yabancılarla evlenmeyi yasaklayan aptal yasa yüzünden birlikte olamıyorlar. Sadece toplantılar aşkta kalır - her 10 yılda bir. İkisi de değişiyor, her birinin kendi hayatı var ve sonunda artık birlikte olmalarına gerek olmadığı ve hatta bunu istiyorlar mı? Dodin, Varşova Melodisi MDT için bilet satın alan izleyicilerle birlikte yakın geçmişi yansıtıyor ve aynı zamanda içindeki güzel şeyleri hatırlıyor: müzik, gençlik, aşk ... Ve A. Poray'ın manzarası, ağırlıksız , sanki büyülü bir rüyadan -Koshitsa, dış gerçeklerin yanıltıcı ve istikrarsız olduğu ve yalnızca gerçek duyguların önemli olduğu izlenimini pekiştiriyor.

Aşkla ilgili derin eserler her zaman alakalıdır, bu nedenle birçok yönetmen Leonid Zorin'in 60'larda yazılan "Varşova Melodisi" oyununa yönelir. Avrupa tiyatrosunun repertuarında, performans yeni üretim L. Dodina 2007'de ortaya çıktı ve o zamandan beri dolu evleri topluyor.
dokunmak ve üzücü bir hikaye izleyicinin kalbini heyecanlandırmaya devam ediyor. Seyirci kahramanlara sempati duyar, aşıklar şartlar ve sınırlarla ayrılır, duygularını yıllarca taşımayı başarır ama asla mutlu olmazlar. MDT'deki "Varşova Melodisi" oyununun bir sonraki performansı ilkbaharda gerçekleşecek ve iki kaderin yıllıklarına yeniden dokunmanıza izin verecek.

"Varşova Melodisi" - çal

Yeni prodüksiyon, yönetmen L. Dodin'in iki yetenekli öğrencisi Ursula Malka ve Yevgeny Sannikov'un mezuniyet performansından doğdu. Başarılı öğrenci çalışmaları güçlendi, kristalleşti ve tiyatronun repertuarını süsledi. Malzeme seçimi tesadüfi değildi, çünkü sanatçı, tıpkı kahramanı gibi, Polonya'dan okumaya geldi. Ursula mükemmel çalıyor, görüntünün doğallığıyla dikkat çekiyor ve konuşmasında çok kullanışlı olan hafif bir vurgu yakalanmış...
"Varşova Melodisi" oda performansının içeriği, izleyiciyi savaş sonrası Moskova'ya götürüyor. Oyunda sadece iki karakter var. O, kazananın adıyla eski bir cephe askeridir - Victor ve şarap yapımını incelemek için başkente geldi, o Polonyalı bir Helena, geleceğin şarkıcısı ve şimdi konservatuarda bir öğrenci.

Kaderin iradesiyle kendilerini bir konserde bulurlar. klasik müzik, sandalyeleri yakında. Chopin sesleri, gelişigüzel bakışlar, filizlenen duygular, fırtınalı ve tutkulu bir aşka dönüşüyor. Açıklamalar, umutlar, planlar. Ve tüm bunlar bir anda çöker: yabancı vatandaşlarla evlilikleri yasaklayan bir yasa çıkarılır.
Victor ve Helena on yıl sonra tekrar buluşurlar, Varşova'da hatıralara dalmış halde dolaşırlar. Her ikisinin de aileleri, başarılı kariyerleri var ama mutlular mı?
Zaman amansızca akıp gidiyor, on yılı geride bıraktık. VE yeni toplantı zaten Moskova'da. Mutsuz evlilikler dağıldı, davranışları onları kucaklaşmaya itiyor gibi görünüyor. Ancak herkes kendi tarzında giyinmiş, yerleşik hayatını değiştirmekten korkuyor. Üzücü son, ama çoğu kişi için çok tanıdık konferans salonu, "Varşova Melodisi" incelemelerinde okunabilen.
Tiyatro eylemi iki saat ve bir çeyrek sürüyor. Ve tüm bu süre boyunca, St.Petersburg MDT salonunda oturanların dikkati, onları yetenekli oyunculuğun demir pençesiyle tutan "Varşova Melodisi" oyununun oyunculuk ikilisine perçinlenir.

"Varşova Melodisi" yapımının senografisi

Sahnede minimum manzara var: sandalyeler, notalar düzenlenmiş müzik standları. Ve ızgaradan sarkan, zamanı ve yaşam biçimini simgeleyen beyaz geniş bir şerit. Üzerine grafik tasarımcı A. Porai-Koshits teatral basamaklar yerleştirdi, bunlar bir müzik kadrosunu, nota rolünde iç içe geçmiş defterleri tasvir ediyor.

Yönetmenin fikrine göre “St. Petersburg'daki Varşova melodisi” oyununun son bölümündeki beyaz kumaş esner, yerleştirilen nitelikleri yok eder, tıpkı aşık kahramanların hayalleri ve umutları bir zamanlar çöktüğü gibi.
Tiyatro performansının müzik eşliğinde Chopin, Vars, Fradkin'in müzikleri seçildi.
Seyirciye göre, MDT'deki "Varşova Melodisi" oyunu, şefkatli bir hüzün dokunuşuyla çok lirik. İyi oyunculuk ve ilginç sahne tasarımı büyük beğeni topluyor.
Harika bir performans izlemek için Varşova Melodisi için iki tıklamayla bilet satın alabilirsiniz.
Sahneye en yakın metro istasyonları Dostoevskaya ve Vladimirskaya'dır.

L. Zorin. "Varşova Melodisi". Maly Drama Tiyatrosu - Avrupa Tiyatrosu.
Prodüksiyonun sanat yönetmeni Lev Dodin, yönetmen Sergei Shchipitsin, sanatçı Alexei Porai-Koshits

"Ah, efendim-panova, ah, efendim-panova, bir kuruş ısı yok ..."

Helena Velikanova, Polonyalı şarkıcı Helena'nın kültte SSCB'nin birçok aşamasında şarkı söylediği 1960'larda "The Contemporary" "The Taste of Cherry" oyunu için Bulat Okudzhava - Agnieszka Osiecka'nın "Polonya" şarkılarının kült döngüsünü seslendirdi. "Varşova Melodisi". İÇİNDE farklı tiyatrolarçeşitli şarkılar geliyordu ama tüm "Varşova ezgileri" (Moskova'da Yuliya Borisova, Sverdlovsk'ta Lyudmila Kryachun...) sınırları, totaliter yasaları, Sovyet kariyerciliğini ve erkek korkaklığını protesto ediyordu. Leningrad melodisi uzun yıllarçalan Alisa Freindlich'in yumuşak Lehçe "tshe"siyle akıcı ve parıldayan bir ses çıkardı. efsanevi tarih Lev Dodin'in yönetmenliğe başladığı o yıllarda aşk.

Helena Velikanova, "Neydi, sonra yüzerek uzaklaştı, onu iade edemezsin ..." - şarkı söyledi. Dodin, kırk yıl sonra bugün beyaz saçlarıyla sahne alıyor. Sanat Yönetmeni sınıf arkadaşlarıyla bir oyun yapan öğrencisi Sergei Shchipitsin'in yapımları.

“Bu oyun oynanmamalı! Ne apartman metni…” Prömiyerden sonra meslektaşlarımın seslerini duyuyorum. Konservatuar öğrencisi ve geleceğin şarap üreticisi Viktor'un (kazanan!) Chopin konserinde nasıl tanıştığı ve birbirlerine aşık oldukları, yabancılarla evlilikleri yasaklayan yasanın nasıl çıkarıldığı ve iki tane daha olduğu hakkında hikaye gibi. on yıllık farkla toplantılar - önce Varşova'da, sonra bir konserde ünlü şarkıcı Moskova'da Helenler. Ve nasıl Polonyalı kız tüm hayatı boyunca sevebilen, "Varşova melodisini" yıllarca söyleyebilen ve ayının kulağına bastığı (oku - ruhu) Sovyet "kazanan" bir kariyer yaptığı ortaya çıktı .. . Tarih eski mi? Gerçekte, bugünün genç izleyicisinin, 1957'de Varşova'ya gelen bir Sovyet iş gezgininin neden sevgili kadınıyla gece için otelden ayrılmaktan korktuğunu anlaması muhtemelen zor. Ancak, Krasnodar'dan (oyunun üçüncü perdesi) bir günlüğüne başkente gelen günümüzün başarılı şarap üreticisinin, şirketin işi mi yoksa nostaljik bir tarih mi olduğuna karar veren bir iş adamının eziyetini oldukça anlayabileceğine inanıyorum. ? ..

Evet, bu bile değil. Aşkın ve konformist ihanetin, seçmediğimiz koşullara boyun eğmenin hikayesi eskimiyor.

Bu ezgide hangi notanın alınacağı, hangi komplonun çıkarılacağı, hangi notanın çalınacağı önemlidir.

V. Vasiliev'in fotoğrafı

Alexey Porai-Koshits (David Borovsky'nin fikrini kullanarak) tasarımıyla çok şey söyledi. Beyaz "kış" sahnesine yerleştirilmiş ince ayaklı nota sehpalarında farklı melodilere sahip notalar var - herhangi birini seçin ve hayatınızın müziğini çalın. Notalı müzik sehpaları da ince kirişlerde parlıyor. İleri geri salınarak, "kürelerin müziği" veya üzerimizdeki yıldızlı gökyüzü gibi görünürler (sonuçta, oyun içimizdeki ahlaki yasa hakkındadır...). Bu avlulara oturabilir, üzerine çıkabilirsiniz. Ve her seferinde ince bacaklı Helena, Victor'u yerde bırakarak farklı bir süre sonra aşağı inmek için ayağa kalkar. Kahverengi elbiseli solgun bir kız değil, mini etek ve şapkalı zarif bir Polonyalı bayan (oh, aynı 60'ların “Kabak 13 Sandalyesi” - tam olarak bu kostümlerde modaya uygun panenki ile Avrupa'ya siyah beyaz bir televizyon penceresi!) . Kırılgan bir Varşova ünlüsü değil, aşk uğruna tüm iyiliğinden vazgeçmeye hazır ("çok fena!") Değil, güçlü, iş gibi, yorgun bir "Anna Herman" bir konser elbisesi içinde, ayık bir şekilde şeylere bakıyor, ama ... yine kaçmaya hazır.

Ve soğuk sabah uyanacak. Ve kimse buraya geri dönmeyecek ... "

Oyun, doğal bir polka olan Urszula Magdalena Malka, Dodin'in kursunda çalıştığı için çekildi. Aksanın taklit edilmesi gerekmez. Malka, melodisini gergin ve ciddi bir şekilde yönetir. Sadece bir partner konusunda şanssızdı.

Galipler - kazananlar ile her zaman sorunlar vardı. "Şimdi sen, sonra ben, sonra ben, sonra sen ..." Alisa Freindlich şarkı söyledi, ancak bu salıncaklar (şimdi o, şimdi o) işe yaramadı, Freundlich'in ortakları sadece onun harika solosuna eşlik etti (Anatoly Solonitsyn sadece kısa bir süre için Victor oldu) zaman).

U. Malka (Gelya), D. Kozlovsky (Victor).
V. Vasiliev'in fotoğrafı

Bu rolün üzerine oturduğu Mikhail Ulyanov'u görmedim - kahramanın iyi sırtındaki bir ceket gibi ve şu anki Viktor, sanki savaştan gelmemiş gibi MDT'nin yeni göz alıcı genç kahramanı Danila Kozlovsky. ama dan modern dizi pembe yanaklı teğmenler hakkında, en başından beri umutsuzca yanlış bir not alıyor ve rolüne tek bir an bile özgünlük vermeden, kredisine vicdanlı bir şekilde sonuna kadar çekiyor. Sanki gözleri yok, sadece ağzı var, artık ilk rolü olmayan kelimeleri yoğun bir şekilde telaffuz ediyor. Muazzam bir psikofiziksel kelepçeye tanıklık eden ter içinde sırılsıklam olan Kozlovsky, ilk öğrencinin gayretiyle özenle, "yıldızlı" ve avantajlı tarafın profil değil, doğrudan yüz olduğuna inanarak kendisini olumlu yönden düşüncesizce gösteriyor. gergin bir "Hollywood" gülümsemesi ... Bir diyalog yürütün , sürekli yüzünü seyirciye çevirmek istiyor, bu onun için zor ... Kozlovsky, tüm duygulardan açıkça bir şeyi yayınlıyor - neşeli bir narsisizm duygusu: o genç, yakışıklı olduğuna inanılıyor. Narsisizm, elbette, karakterin bir özelliği olabilir, Victor, ama ne yazık ki, oyuncuya atıfta bulunuyor. Ve Urszula Malka'nın bir ortağa - sanki bir duvara vuruyormuş gibi - attığı ortaya çıktı. Aynı zamanda Kozlovsky, Anatoly Semenov'un bir zamanlar Freindlich ile düet yaptığı gibi bir eşlikçi gibi hissetmiyor, solist olmak istiyor. Sadece o, kahramanı gibi "ayı kulağına bastı."

Ve böylece bu melodiyi çalıyorlar: biri gergin, belirsiz ve temiz bir şekilde, diğeri muzaffer bir şekilde akortsuz ve "teklif edilenleri" değiştirme zahmetine bile girmeden: on yıl geçti ... on yıl daha ...

Ne hakkında şarkı söylüyorlar?

W. Malka (Jel).
V. Vasiliev'in fotoğrafı

Olağanüstü bir kadının alışılmadık şekilde sevme yeteneği, çirkin bir ördek yavrusunun bir güzelliğe "dönüşümü", her kadında iç çeliğin nasıl sertleştiği, direnmenin yararsız erkek pragmatizmi hakkındadır.

"Sevgi ve sıcaklık olmadan doğa çok acıdır. Bira tezgahındaki kalabalık seyreldi ... "

O - plansız bir ölçeğin tuşlarına basıyor, ancak iç aktörün şaşkınlığının nedeni istemeden ortaya çıkıyor: aslında sorun nedir? Aktör D. Kozlovsky, olduğu gibi, kahraman Victor'u kendi dünya görüşüyle ​​pekiştiriyor: beyler, neden bahsediyoruz? Her şey yolundaydı! Hayat güzel! O, Victor, başardı, doktora tezini savundu, o, Gelya, sıkı bir tur modunda, ikisi de başarılı, işini yapıyor, daha ne istersin? Buketler için eğilmek - iki atlamada, neredeyse takla atmak! Kazanan!

Bu tonlama, yoruma dönüşen bu gelişigüzel dönüş nereden geliyor? Genç S. Shchipitsin'in orijinal fikrinden değil, zamanın herhangi bir fikirden daha güçlü olan genel ruh halinden, tiyatronun başarısından düşünüyorum. bir performans var, genel olarak, "başarı" kategorisinden, aşındıran bilinç. Şans neşe ile eş anlamlıdır, başarı mutluluk ile eş anlamlıdır, konfor aşk ile eş anlamlıdır. Zorin, başarının mutlulukla hiçbir ilgisi olmadığını yazdı, ama ...

“Ama karnavalın sonu çoktan yaklaşıyor. Sonbahar yaprağı bir ayrılık habercisi gibi uçar ... "

"Varşova Melodisi", "başka bir aşk" hakkında eski moda bir oyundur. Yeni zamanın “Bir kuruş için ısı yok” performansında, seyirci 60'ların kalbe dokunmayan kült melodramına sık sık gülüyor. Sonuçta, bugünün pragmatik normlarından hareket edersek - her şey doğru, pişman olacak bir şey yok - "ne oldu - oldu, iade edemezsin"!

« ...Soğuk zeminde uzun bir gece olacak. Ve soğuk sabah uyanacak. Ve kimse geri dönmeyecek...- Velikanova, Okudzhava'nın şiirlerini seslendirdi.

Prodüksiyonun sanat yönetmeni Lev Dodin

Sanatçı Alexey Poray-Koshits
(David Borovsky fikrini kullanarak)

Yönetmen Sergei Shchipitsin
(Lev Dodin atölyesinin 5. sınıf öğrencisi, lisans uygulaması)

Gelya - Ursula Magdalena Malka

Viktor - Danila Kozlovski

Konuşan komik, gülünç kız Polonya aksanı, konservatuar öğrencisi, geleceğin büyük şarkıcısı. Ve savaştan geçmiş genç bir adam, geleceğin şarap üreticisi, teknoloji uzmanı, şarap üreticisi. Chopin çaldıkları bir konserde tanışıp yan yana oturdular ve bir anda bu hikaye başladı. Aşk hikayesi. Güldüler, hayat hakkında konuştular ve savaş hakkında konuşmayı yasakladılar, birbirlerini anlamayı öğrendiler ve "fikirler" icat ettiler - heykellerin arkasındaki müzede öpüştüler. 1947'de tanıştılar, ona hayalindeki kırmızı ayakkabıları verdi, o da ona kravat verdi ama ondan önce hiç kravat takmamıştı! Birlikteydiler - Helena ve Victor, sandalyelerde dans ediyor, beşi olan külotlu çorapların üzerinde yürüyor, notaları geçerek müziğe. Görünüşe göre Victor doğru bir şekilde bağırıyor, yabancılarla evlilikleri yasaklayan bu insanlık dışı yasa onlara nasıl davranabilir! Ne de olsa seviyorlar ... Ama onlar sadece öğrenci ve ülkeyle, devletle, Stalin'le ve yasayla ne yapabilirler? Krasnodar'a gidiyor, Polonya'ya gidiyor. 10 yılda tanışıyorlar - Polonya'da Gelya ve Vitek. O - ünlü şarkıcı Yetenekli bir şarap üreticisidir. Aileleri var ve hayat 47'de sona ermiş gibi görünmüyordu. Ama onsuz yaşayamayacağı, onu her gün hatırladığı, her konserde gördüğü - 4. sırada, onu bırakamayacağı gerçeğiyle ne yapmalı? Ve o bir Sovyet vatandaşı ve disiplinli bir şekilde bir otelde uyumaya dönüyor ve hiçbir yere gitmiyor, geceyi onunla geçirmiyor. Ve hayatına geri dönüyor - bir tayt üzerinde tavanın altından ayrılıyor.
Ve 10 yıl sonra Moskova'da tekrar buluşurlar. Konseri var ve soyunma odasında ona şarap veriyor. Boşanmıştır, karısı artık başkasının karısıdır. Ama hiçbir şeyi iade etme. Bir şeyi değiştirmek için çok geç. Artık küstah, kararlı bir öğrenci değil ve o da açık sözlü, saf bir kız değil. Hayat onları amansız bir şekilde değiştirmiştir ve zaten akmış olan nehre nasıl girilebilir? "Zaman asla yeterli değildir - ve bu iyi" diyor Victor, oteldeki oda numarasının yazılı olduğu bir kağıdı yırtarak. Aramayacak, gelmeyecek ve buna kimin ihtiyacı var? Hayat onlar için 1946'da Chopin'i dinleyince son buldu...

Müzik, manzara - her şey yolunda, her şey performansla uyumlu, her şey aynı ipte gergin görünüyor. Ama her şey beni geçti. Bu benim tiyatrom değil, sadece benim değil. Performans harika. Urszula Malka şaşırtıcı derecede kolay, nazikçe ve güzel bir şekilde oynuyor. Danila Kozlovsky, oyun tarzıyla garip bir izlenim bıraktı ama onun hakkında kötü oynadığı söylenemez.
Sadece "benim değil". Uzaylı bir salon, sahnede olup bitenler ile salon arasında sürekli bir "duvar" hissi. Eylemin kısmen sıralar arasında gerçekleşmesine rağmen. Bir performans yaratmak için tamamen Moskova yaklaşımı. Fena değil, hayır, sadece benim değil. Benimkine daha yakınım, yerli, St. Petersburg. Gençliğe gerçek bir St.Petersburg tiyatrosu denmesi boşuna değil. Herhangi bir performansta seyirci, oyuncularla birlikte eylemin bir katılımcısıdır. Herhangi bir performansta - seyirciyle "flört etmek", çok iyi algı bu kelime. Ve bu tam olarak sevdiğim şey.
Ve "Varşova Melodisi" sinemada seyredilen bir film gibidir. Güzel, harika, yetenekli ama aksiyon boyunca bunun gerçek olmadığını açıkça anlıyorsunuz, bu sadece bir oyun.
MDT'yi ziyaret ettiğime, bu performansı izlediğime, "Petersburg Fomenko" Dodin'in ne olduğunu gördüğüme sevindim. Bu değerli. Ama hiçbir duygu bırakmadı.