Bir oyuncu için alınması gereken konular nelerdir? Tiyatro okuluna nasıl girilir?

Sahneye nasıl çıkacağınızı düşünmeden önce, genç oyuncunun girişte başarılı olsa bile sizi beklediğini hemen belirlemeniz önerilir. dikenli yol, çok günlük egzersizler, Tam zamanlı iş kendinden üstün, mesleğe tam bağlılık.

Her şeyden önce nelere dikkat edilmelidir?

Gözlerinizin önünde sadece bir yıldız şarkısı, seyircilerin alkışları ve bir grup pervasız hayran varsa - amaç bu değildir. Tanınma ve zafer, büyük çalışma, azim ve öğrenme arzusuyla elde edilir. Mesleğini içtenlikle sevmen ve oyunculuğun bir meslek olduğunu bilmen gerekiyor.

Birkaç organizasyonel eylem gerçekleştirmek de aynı derecede önemlidir:

1. Lütfen kabul koşullarını dikkatlice okuyunuz. Kurallar tiyatro üniversitelerinin portallarında sunulmaktadır.
2. Belgelerin tüm oyunculuk kurumlarına sunulması arzu edilir.
3. Bir öğretmenle çalışarak kabul programını dikkatlice hazırlayın.
4. Enstitüde kurs olup olmadığını önceden sorun ve onların dinleyicisi olduğunuzdan emin olun.
5. Enstitünün öğretmenlerine veya öğrencilerine belirli turların ve sınavların ne olacağını sorun.

Birleşik devlet hakkında endişelenmeyin. Bu tür üniversitelerde sınavlarda alınan puan ve puanların toplamı olan geçme puanı önemlidir. Ancak bu sınavlardan önce bile "alamazsınız" çünkü istişareler sırasında (bunlar turlardır) amaçlı bir zayıflık taraması yapılır. En az üç tur var. Sınavlar denir:

1. eskizler
2. Plastik.
3. Yarışma.
4. Vokal.
5. Manzaralı konuşma.

Burada küfür yok. Hepsi görünürde. Öğretmenler başvuranı "canlı" olarak değerlendirir. Bağlantılar ve para hakkında konuşmanın bir anlamı yok çünkü burada çalışkanlar seviliyor. Tüm kurs boyunca okuldan ayrılmalar mümkündür. Birçoğu buna dayanamaz.

"Pike", VGIK, Shchepkin Yüksek Tiyatro Okulu, GITIS, ne yapmalıyım?

Önemli olan, programın sağlam bilgisi, güvendir. Çoğu zaman, turlar sırasında komisyon üyeleri belirli bir parçayı hazırlama görevini verir. öğrenilmesi gerekiyor Kısa bir zaman. Stokta maksimum sayıda tür ve stilde eser bulundurmak daha iyidir. Klasik bir zorunluluktur. Sınavlar için giyinmek doğal olmalı, daha iyi ölçülü, kesinlikle olmalıdır. Sizinle birkaç fotoğraf çekmek önemlidir.

Başvuru sahibi Moskova'da yaşamıyorsa, kabul için önceden başkente gelmeniz gerekir. Bu oyunculuk eğitimi gerektirir. Zaten Mayıs sonunda - Haziran başında, seçkin öğretmenler bir kurs kazanıyor. Bu dönemde turlara üye olmanız önerilir. Ruh hali en kavgacıdır, öyle ki hiçbir şey dikkati sadece ileriye gitmek için planlanandan uzaklaştıramaz.

Bunlarda rekabet Eğitim kurumları büyük. Öğrenci olmak isteyenler ülkenin her yerinden ve komşu ülkelerden geliyor. Tüm iniş çıkışlardan sonra, tip uysa bile ücretli olarak çalışmayı teklif edeceklerine hazırlıklı olmalısınız.

1. A. Puşkin.
2. L. Filatov.
3. K. Çukovski.
4. M. Tsvetaeva.
5. I. Bunin.
6. F. Tyutchev.
7. A. Fet.
8. M. Lermontov.

Ayrıca bir dizi masal almanız, nesir konusunda bilgili olmanız, klasiklerin eserlerinden alıntılar okumanız gerekir: A. Chekhov, L. Tolstoy, F. Dostoevsky, W. Shakespeare.

Oyunculuk öğretmek kolay bir iş değildir.

Bir başvuru sahibi oyunculuk üniversitesinde öğrenci olmaya karar verirse, hemen anlayacaktır: oyunculuk eğitimi kabul edilmeden çok önce başlar. Kolayca ilerleyecek bir program seçmek önemlidir. İş "verilmez" ise, onu bırakıp başka bir şey yapabilirsiniz.

yakınsa iyi deneyimli öğretmen her aşamada neye odaklanmanız gerektiği ile kim ilgilenecek ve önerecek. Vokal hazırlığı kolay değil. Müzisyen ile ayrı ayrı çalışmanız tavsiye edilir. Ayrıca bedeni kontrol etmeyi, esnek olmayı, dansa hazırlanmayı öğrenmek önemlidir. Ve atıştırmalık olarak - tekerlemeler. Okuma çalışmaları yapılırken ilk saniyelerde becerinizle yakalamanız önemlidir. Komisyon, turlar sırasında başvuranları uzun süre dinlemiyor.

Aktör(Fransız acteur'dan, Latin aktörden - icracı; kadınsı - aktris) performanslarda, filmlerde, reklamlarda, video kliplerde çeşitli rollere sahip profesyonel bir oyuncudur. Meslek, dünya sanat kültürüne ilgi duyanlar için uygundur (okul konularına ilgi için meslek seçimine bakın).

meslek aktör en eskilerinden biridir. Şamanlar bile tüm kabile için gösteriler düzenlediler. Bir sanat olarak oyunculuk, Antik Yunan ve çok prestijli kabul edildi. Fakat Ortaçağ avrupası Oyuncuların oyunculuğunu şeytani buluyordu ve Rusya'da oyuncu olmak bile tehlikeliydi. Kilise ikiyüzlülere, soytarılara ve soytarılara zulmetti. Kilise bakanları müzik aletlerini yok edebilir ve sanatçılar dövülebilir veya hapsedilebilir. Sadece Rönesans'ta oyunculuğa yönelik tutum değişti.

Oyunculuk sürekli gelişiyor. 20. yüzyılın başına kadar oyuncuların oyunculuklarında basmakalıp, tekdüze karakterler ve tipler hakimdi. Bir aktörün mesleğindeki devrim, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun kurucusu K.S. Stanislavski (1863 - 1938). Oyuncuların performansının maksimum psikolojik gerçekliğini elde etmeyi amaçlayan ünlü oyunculuk sisteminin, sözde Stanislavsky Sistemi'nin yaratıcısıdır. Stanislavsky, oyuncuları sahnede otantik duyguları iletmek için kahramanın hissettiklerini hissetmeye, gerçek deneyimler yaşamaya çağırdı. Yüz yıldan fazla bir süredir Stanislavsky'nin ünlü oyunculuk sistemi Rusya'da ve tüm dünyada çok popüler ve "İnanmıyorum!" kanatlı oldu.

Şu anda oyunculuk mesleği popüler ve arzu edilir. Birçoğu şöhret, zenginlik ve ilginç hayat. Bununla birlikte, çok az insan, hedefinize ulaşmanın yolunun ne kadar çetin olduğunu anlıyor ve hiç kimse bu alanda başarılı olacak kişinin siz olduğunuzu garanti edemez. Kaç tane tiyatro üniversitesi mezunu var ve bunların sadece küçük bir yüzdesi tanınmış ve yüksek maaşlı oyuncular oluyor. Genç aktörler, yavaş yavaş ün kazanarak güneşin altında yol almak zorundadır. Tabii ki, farkedilen ve bir anda ünlü olarak uyanan şanslılar var. Onlar için çalıştıkları ve arzuladıkları şeyler yavaş yavaş gerçekleşmeye başlayacak.

Oyunculuğun temeli reenkarnasyon ilkesidir. Bu reenkarnasyon dışsal ve içsel olabilir. İlk durumda, oyuncu makyaj, kostümler, maskeler kullanır, tonlama, yüz ifadeleri, jestler geliştirir. İkinci durumda, aktörün ifşa etmesi gerekir. ruhsal dünya kahramanı, karakterini gösterir, düşüncelerini ve deneyimlerini aktarır. Oyuncu, iş yeri ne olursa olsun, belirli bir sanatsal görüntü ve kahramana kendinden bir şeyler katar, onu kendi tarzında tasvir eder. Herhangi bir oyuncunun temel amacı, izleyiciyi etkileme, tepkilerini, duygularını, duygularını uyandırma arzusudur.

Gerekli mesleki bilgi ve beceriler

• sanat, dönüştürme, görüntüye alışma yeteneği;
• tür-rol özellikleri bilgisi;
• sözlü açıklamaya göre bir görüntü oluşturma yeteneği;
• psikoloji bilgisi (yüz ifadeleri, konuşma özellikleri vb. açısından);
• sahne korkusu, kamera merceği, seyirci korkusu eksikliği;
• müzikal ve koreografik beceriler;
• kusursuz artikülasyon;
• edebi yetenek;
• yaratıcılık, uyum duygusu, ritim duygusu, gelişmiş estetik ve sanatsal zevk;
• sahne çekiciliğine sahip olmak (ifade, sahnede ortaklarla doğal olarak iletişim kurma yeteneği, seyirciyi çekme yeteneği);
• sürekli mesleki gelişim için çabalamak.

Kişisel nitelikleri

• güzel anı;
• gözlem;
• çalışkanlık, çalışma kapasitesi;
• fiziksel dayanıklılık, sabır;
• bir takımda çalışma yeteneği ve arzusu;
• yaratıcılık;
• sorumluluk;
• soyut düşünme;
• hitabet becerileri;
• kararlılık;
• özgüven;
• enerji.

mesleğin artıları

• ilginç, yaratıcı meslek;
• şöhret, popülerlik, halk aşkı(ün kazandıktan sonra);
• yurtdışı turları, seyahat;
• rolde kendinizi deneme fırsatı farklı insanlar, İle farklı meslekler, kaderler, hem olumlu hem de olumsuz bir kahraman olmak.

mesleğin eksileri

• kendilerini tamamen mesleğe adama ihtiyacı (çekim, provalar çok zaman alıyor);
• zaman zaman gerekli kolaylıkların bulunmadığı tarla koşullarında yaşama ihtiyacı;
• oyunculuk mesleği yaralanma riskiyle ilişkilidir (gösterim yapmak);
• şöhret ve başarının yanı sıra oyunculuk kariyeri performanslara veya filmlere davetlerin olmamasıyla ilgili bir durgunluk olabilir.

İş yeri

• tiyatrolar;
• film stüdyoları;
• TELEVİZYON;
• reklam ajansları;
• klip yapan firmalar;
• sirkler;
• etkinlik şirketleri.

Maaş ve kariyer

20.02.2019 itibariyle maaş

Rusya 20000—90000 ₽

Moskova 20000—90000 ₽

Aktörler genellikle kariyerlerine katılarak başlar. tiyatro gösterileri. Oyuncunun bu durumdaki maaşı, performanslara aktif olarak katılıyorsa çok az - biraz daha fazla. Genel olarak gelir, tiyatronun prestijine ve acemi oyuncunun yer aldığı performans sayısına bağlıdır.

Profesyonel bir oyuncu bir filmde veya dizide rol alabilir. Ancak bu iş kalıcı değildir ve bu nedenle güvenlik görecelidir. Oyuncuların katılımı için fiyatlar, günde ortalama 500 ruble ila 100.000 ruble arasında büyük farklılıklar gösteriyor, ancak ikinci rakam, ünlü aktör veya Ulusal sanatçı. Bir oyuncunun maaşı, şöhretine ve işverenin mali yeteneklerine bağlıdır.

Hata 1: “…Usta X yüksek topukluları ve pembe bluzları sever…”

Koridorlarda sık sık şunlar duyulur: "Öyle derler ki..." mesela diyorlar , önce izleyiciye girmelisiniz, hayır - sonuncusu. Durmak. mesele şu ki arkadaş komisyonu memnun etmek için falanca yazarı okumalısınız ... Veya tamamen hakkında diğer : "... usta X yüksek sever topuklu ayakkabılar ve pembe bluzlar…”. Bunların hepsi söylenti! asla lütfen asla dinleme böyle saçmalıklar ve hatta dahası, hazırlanırken onlara odaklanmayın. Ustayı veya komisyonu memnun edecek bir görev yoktur. Fakülte de kabul ile en az sizin kadar ilgileniyor. Amaç, neyi sevdiğinizi, doğru olduğunu düşündüğünüz şekilde göstermektir! Kendinizi ustanın yerine hayal edin.

Gerçekten yapmanız gereken şey: nasıl giyinmeli?

Giyim nötr olmalıdır. bu bir randevu değil yani kısa etekleri ve dekolteli veya şeffaf seçenekleri bir başkası için saklayın dava . Parlak renkler, yazı ve payetler olmaması, büyük beden kıyafetler konusunda dikkatli olun. daha iyi evden çıkın: figürünüz görülmeli.

Hata 2: "Acı çekmeli ve daha orijinal olmalısın"

Odada 7 yaşında bir çocuk var, içine bakıyor. kat ve dolu Cidden alıntılar: “Hayattan ne kadar yoruldum, şefkatin hikmeti, var olan her şeyin kırılganlığının farkına varmaktan ve yanlış anlama kayalarında ruhumu kıran söylentilerden ibarettir. Segver Furatilor". Garip, değil mi? 7 yaşında böyle akıl yürütme arzusu çok şeye neden oluyor sorular, çünkü "repertuar yaşa göre değil." Yazar - genel olarak bulmaca seviyesi "bu Daha DSÖ?". Genellikle bu tür hatalar, yanlış seçimi yapan adaylar tarafından yapılır. repertuar: yabancı, uzaylı, çok banal veya çok orijinal.

Gerçekten yapmanız gereken şey: program için bir kahraman nasıl seçilir

Kahraman, oynama yaşınıza yakın olmalı ve buna göre ayarlanmalıdır. Nasıl sen bak Örneğin pasaportunuza göre 22 yaşındasınız ama 18 veya tam tersi görünüyorsunuz. Bu dikkate alınmalıdır. zemin ise ideal tarihin kahramanı seninkiyle eşleşir Eğer bir kız gibi hissediyorsan ana karakterin olduğu hikayeleri alın kadınsı: Svetlana, kedi, huş ağacı , bir toz zerresi ... Ve tam tersi: Pierre, köpek, meşe, elektron, eğer bir erkek gibi hissediyorsan. İyi tanınmayan "garip yazarları" seçmeyin. Risk almayın! Tolstoy, Chekhov, Dostoevsky, Shukshin, Pushkin, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prishvin düşmanlarınız değil, yardımcılarınızdır. İster klasiklerden bir alıntı olsun, klasiklerle yanlış gidemezsiniz Okul müfredatı veya "yaz okuma listesi"nden.

Hata 3: "Girin karakter »

Bir aktörün mesleği son derece gizemlidir ve kafa karıştırıcı ve yardımcı olmayan çok miktarda dille çevrilidir. "Girmek karakter ”, “bir duyguyu canlandırın” - kesinlikle bunu yapmanıza gerek yok. iyi sanatçılaröyle bir şey yapmazlar Ve genel olarak, profesyonel gereksinimler aktör ve girenler farklıdır. Aktör bir imajın nasıl yaratılacağını bilir, tüm unsurların sahibidir. oyunculuk teknik, bu nedenle bir karakter inşa edebilir. Tamamen farklı bir görevimiz var. Nedir?

Gerçekten yapmanız gereken şey: bir karakteri nasıl canlandıracağınız

Başvuru sahiplerinin ihtiyacı kendinizi kahramanın yerinde hayal edin ve onların yerindeymiş gibi davranmaya çalışın. Kendi hayatı anlatılan olaylar gerçekleşti. Bu gerekli girişte göstermek, tam da böyle bir yeteneğin belirtileri denemek sende bul Stanislavsky'de buna denir büyülü "eğer", enstitüde biz Bunu aramak - "Önerilen koşullardayım (karakter)."

Kol saati! günlük yaparsın Bu "if" ile hile. Bir arkadaşınıza kaba biriyle bir toplantıdan bahsettiğinizde kaşlarınız hareket eder, sesiniz sertleşir, sözler sizin için alışılmadık bir tonlamaya bürünür ... % 100 yapın Nasıl "o kişiyi" başaramayacaksın ve göstereceksin onun yolu "eğer" olsaydı onun yer. Bakın, hiç de zor değil!

Hata 4 numara: "GITIS istiyorum"

Binaya girmek kesinlikle yanlış. bunu zamanında yaptım hata , ve öğretmenler konusunda şanslıydım ama şans birileri için o kadar elverişli değildi.

Gerçekten yapmanız gereken şey: doğru hedef nasıl belirlenir

Herkes kurs belli bir usta tarafından yönetiliyor, ona göre hareket etmeniz gerekiyor. Çok farklı hocalar var ve onları detaylandırmanız gerekiyor. keşfetmek : Filmler, performanslar, röportajlar geleceği anlamak için mutlaka görülmesi gereken yerlerÖğretmen . adamım yapabilir misin sadece bunu öğret kim iyi kendin Yap. Kurs hakkında daha fazla bilgi edinin ve öğretmenler yardımcı olacaktır sosyal medya: bulmak eski öğrenciler onlara ayrıntılı olarak sorçoğunluk memnuniyetle cevap verecektir.

Hata 5: Reddetme

Korku başarısızlık birçok kişiyi durdurur. Ölçek korku - tamamen doğal, tamamen aynı, Nasıl ve neşe ve coşku, endişe veya aşk, ancak denemeyi reddetmek pişmanlıkla doludur.

Gerçekten yapmanız gerekenler: neden korkmamalısınız?

Oraya ulaşmak için yapmanız gereken her şey en azından ilk tura kadar. Kendinizle ilgili içsel değerlendirmelerinizin, başkalarının nelere dikkat ettiğiyle çok az ilgisi vardır. Sizi temin ederim, seçim komitesi tamamen farklı bir şeye bakacaktır (3. maddeye bakın). Kendinizi başarısızlığa önceden hazırlamak veya neden "olmadığınızı" öngörmek almış nankör ve sıkıcı bir iştir. neden olmasın nedenlerini hatırla almış "belki yüz: usta zaten birkaç kişi seçti senin onun yazın veya örneğin, benziyorsunuz onun eski kayınvalide. tahmin etmek bu imkansız. Bu yüzden sadece durumu bırak.

Hadi, itiraf edin, hanginiz oyunculuk hayali kurmadınız ya da - şaka değil! - yönetmenlik kariyeri Bu rüyayı çöpe atmaya hazır olmayanlar için - kabul için nasıl hazırlanacağına, neyden korkacağına ve tüm bunların nasıl olacağına dair bir kılavuz. RGISI'nin yönetmenlik bölümü 2. sınıf öğrencisi Sonya anlatıyor.

Başlamak için önemli bilgiler:

1) Tiyatro enstitüsüne kabul edilmenin başka bir üniversiteye kabul edilmekle hiçbir ilgisi yoktur. Bu, genellikle yıllarca süren savaşa, yıllarca süren hazırlık ve eziyete dönüşen devasa bir iştir. KULLANIM puanları, eğer hiç önemli değilse, eklenir son aşamalarüç turdan, birkaç istişareden ve öngörülemeyen sayıda ek seçimden oluşan yaratıcı bir yarışmayı geçmek. 2) başvuru sahibi için tiyatro enstitüsü deneyimim inanılmaz derecede önemsiz - sadece 2 yıl, sadece 3 şehir, sadece 5 atölye (karşılaştırma için: şu anki sınıf arkadaşım 6 yıl boyunca girdi, bir yarışta ortalama 4 usta). İlk seferinde oraya varmayacağınıza hazırlıklı olun. 3) Kabul veya eğitim için evrensel bir senaryo yoktur ve olamaz - her usta "kendi" öğrencilerini arar. Senin hakkında neyi sevip neyi sevmediği bir muamma. Çoğu zaman, aynı gizli nedenlerle, çok parlak ve yetenekli adamlar "atılır". Ne yazık ki, yetenek bir kabul garantisi değildir. 4) Turlar (herhangi bir son senaryoda) - en güçlü duygusal izlenim, yeni insanlardan oluşan bir kalabalık, adrenalin ve deneyim. İlk kez yapmaya gidenleri bile kıskanıyorum.

AKTÖR OLMAK İSTEYENLER İÇİN BİLGİLER

1

Ne skor. 17-18 yaş - oyunculuğa girme zamanı.

2

Ancak, asgari bir deneyim olmadan orada yapacak bir şey yok. Girmeden önce mesleği - bir tiyatro stüdyosu, eğitimler, kitaplar - "hissetmek" daha iyidir. Ve Stanislavsky'yi okumak ve çok şey görmek daha iyi olurdu farklı tiyatro kayıtlarda Efros ve Tovstonogov gibi klasikler de yer alıyor. Bence tiyatroya can atıyorsan, onun hakkında çok şey bilmelisin.

3

Turlar bir program gerektirir. Bunlar nesir, şiirler, masallardır. Türler ne kadar çeşitli olursa, süreçte kendinize o kadar güvenirsiniz. Materyal "sizin" olmalıdır, yani:

rol ile çelişmeyin.

Kızlar (anlıyorum, ben kendim Brodsky'yi daha çok seviyorum), daha fazlasını alın kadın şiiri. Ve sadece Akhmatov ve Tsvetaev için değil, komisyonun midesi bulandı;

bu malzemedeki bir şey size yapışmalı. Ve bu, yüzlerce kez okunan sıradan bir metinse, ancak bunun "sizin" olduğundan eminseniz, korkmayın. Ustaları özgünlükle şaşırtmak pek mümkün değil, ancak onları modern süper abartılı düzyazı ile kızdırmak mümkün olacak. Bilinmeyen Yazar Olabilmek. Yöneticiler affedildi. Aktörler, basit tutun;

eğitmenler, tiyatro hocaları ile iletişime geçebilirsin, program sana ulaştırılır. Ancak, deneyimin gösterdiği gibi, bu her zaman iyi değildir. teslim edilen metinler duyulmuş. Metni kendiniz çözümleme gücünü içinizde hissediyorsanız, kendinizi hazırlamak daha iyidir. Ve program üzerinde çalışmaya bir yıl veya daha önceden başlamak daha iyidir. Bir yıl içinde değişecek, seviye atlayacak, “yerli” olacak. Ve turlardan önce görünebilirsin bilen kişi sana bir tavsiye vereyim. Size tonlamayı öğretmiyorlar. Ve genel olarak - her şey bireyseldir. Tekrar.

4

Görünüm önemlidir. Hayır, güzellikle ilgili değil, kiloyla bile ilgili değil. Sahada kim olduğunuzu anlamak çok önemlidir. Doğa görünüm verdi romantik kahraman O yüzden ona odaklan. Daha çok bir komedi karakteri gibi - harika, karmaşık olmayın, Harms'ı okuyun, hazırlanın komik dans, mizahı al. Tiyatronun herkese ihtiyacı var. Ve herkesi alıyorlar ama! Zaten kızların etek/elbise giymesi daha iyi, üstelik eteğinizi kaldırmanızı, bacaklarınızı göstermenizi, dişlerinizi göstermenizi isteyeceklerine hazır olun. Parlak makyajdan vazgeçmek daha iyidir. Doğrudan düzineden yıkamak için araba kullanabilirler, buna ihtiyacınız var mı Erkekler daha kolay. Kendin için bakımlı görünmen yeterli.

5

Turlar hakkında bir şeyler tavsiye etmek neredeyse anlamsız. Her şey ustaya bağlıdır. Kimi arıyor, hangi dış tipi tercih ediyor. Çoğu zaman, tüm kurslar belirli bir performans için işe alınır. Yapabileceğiniz tek şey, mümkün olduğu kadar önceden hazırlanmak ve ardından doğaçlama yapmak ve sıkışmamak. Pekala, programa ek olarak bir şarkınız ve hazır bir dansınız varsa. Eğer oynuyorsan müzik aleti, hokkabazlık, takla atma - bunu göstermenin bir yolunu bulun, tüm ek beceriler sizin için bir artıdır Küçük seçeneklere sahip sistem her yerde aynıdır: düzinelerce başlatırlar, ilk danışmalarda ve turlarda çok hızlı dinlerler, sadece kaldırırlar kategorik "hayır" ve ardından eğlence başlıyor. Okuduğunuz, şarkı söylediğiniz, ne isterlerse yaptığınız ve yol boyunca “kuşu göster”den “listelemeye” kadar görevler verebildikleri bir tur. belediye tiyatrolarışehri”, sonra - tarama. Ve böylece, ustanın kursta görmek istediği dar bir grup olana kadar. Ve 30 kişiden 15'inin kalması gerektiğinde ve herkes yetenekli olduğunda, en zorlu aşama olan rekabet başlar. Burada ikinci molalar rol oynar. Bu yüzden ilk turu geçtiyseniz rahatlamayın. Daha yeni başlıyor.

6

Blat yer alır, ancak onunla ilgili mitler abartılı. Evet, GITIS koridorunda kimin kime ne kadar ödediği hakkında konuştuğunu duydum ve muhtemelen bu olur, ancak tek bir usta patolojik sıradanlığı bir kursa almaz, böylece daha sonra kendisi bu sıradanlıktan acı çeker. "Hırsızlar" bile bir miktar erdem için çalışırlar.

YÖNETMENLİK

1

17 yaşında, aynı zamanda (korku!) bir kız olarak yönetmenliğe girmek neredeyse gerçekçi değil. İstisnalar vardı (sanırım GITIS'te, sanırım Kudryashov'da). Bu nedenle, okuldan hemen sonra mesleğe girmeye karar verdiyseniz ... gidin. Dene. Beni kapıdan çevireceklerine söz verdiler, GİTİS'te 3. tura yükseldim, YEGTİ'ye girdim ve bir yıl okudum. Deneyim paha biçilemez. 2012 yazında RGISI'ye girmek çok daha kolaydı.

2

Yetişkinleri (25 ila 35 yaş arası), deneyimli erkekleri almayı severler. Yönetmenler 30 kişi değil, 3-5 (bu bir oyunculuk ve yönetmenlik kursuysa) veya kurs tamamen yönetmenlik ise 12-15 kişi tarafından işe alınır.

3

Yöneticiler için gereksinimler çok büyük. Bu meslekte olmak için hasta olmak gerekiyor.

4

Oyuncular hakkında yazılan her şeyi görün - yönetmenler de geçer. Ancak oyunculuk programı için gereksinimler farklıdır. Burada, lütfen literatür bilginizi ve metni analiz etme yeteneğinizi gösterecek kadar nazik olun ve sizi ilgilendiren sorunu ve diğer birçok şeyi gündeme getirin. Aynı zamanda size bir oyuncu olarak çok yakından bakıyorlar. Bu nedenle, metnin rolü ve atanması ile ilgili tüm kurallar yürürlüktedir. Kurs yönetmenlik ise, o zaman - tebrikler - ilk üç kurs kendi başınıza oynanacaktır, bu nedenle böyle bir işe alımda oyunculuğa çok dikkatli bakılır. Ve evet, ayrıca şarkı söylemeniz ve dans etmeniz gerekecek (şu anda okuduğum atölyeye girdiğimde, zaten 3 tamamen oyunculuktan ayrılmıştı, ancak o zaman bizimle yönetmenlik hakkında konuşmaya başladılar).

5

Deneyim çok önemlidir. Bu yüzden çocukları pek sevmezler. Hazır yapımlarınız olmalı (elbette amatör tiyatrolardan ve kendi projelerinizden daha yüksek bir şey beklenmiyor), hatta tek perdelik, hatta bir çocuk matinesi olsa da, pratikte bir şeyler anlamalısınız.

6

Açıklamayı/açıklamaları ve düzeni/paftaları ilk görüşmeye getirmek daha iyidir. Açıkça söylemek gerekirse, açıklama, oyunu geliştirmenizdir. Temel olarak, var Kaba plan böyle bir çalışma (konuşmak istediklerim, kavram, analiz olay serisi, senografi, kostümler, oyuncular ...), ancak bu da gerekli değil. Oyun hakkındaki samimi vizyonunuzu anlamak daha ilginç. Sizi bağlayacak alışılmadık bir çözümün kısa bir taslağı, unutulmaz bir düzen, kostüm eskizleri (nasıl çizileceğini bilmiyorsanız, sanatçılarla iletişime geçebilirsiniz). Sahnelenen oyunun bir açıklamasını (o zaman + fotoğraflar, videolar) ve klasiklere göre bir şeyler getirirseniz daha iyi olur, bir tane de getirebilirsiniz. Ve bazı atölyelerde hiç kimse bunu talep etmedi. Ancak GITIS'teki Zhenovach, onsuz eşiğe çıkmasına izin vermezdi. Örneğin 17 yaşımdayken gerçekçi olmayan bir istek ve yapılan iş miktarı ile aldım bu yüzden hemen 2 layout ve 3 açıklamayı GITIS'e getirdim, bunlardan biri bitmiş bir performans için, 2'si bitmiş bir performans için. klasik oyunlar. Bu yıl 3 düzen ve 5 gelişme ile gittim. Ve evet, çalışmanızı kimse okumazsa alınmayın. Büyük olasılıkla, teklif hakkında doğrudan turda konuşacaklar veya ayrılmayı isteyecekler. O halde yazdıklarınızı insanlara güzel bir şekilde sunmasını bilin.Şiir, oyun, hikaye, resim yazıyorsanız getirin. Bir göz atacaklar ve akıllarında tutacaklar.

7

GITIS ve RGISI web sitelerinde başvuru sahipleri için literatür listeleri bulunmaktadır (farklı okullar - farklı listeler!). Bunlar mesleğe göre oyunlar ve edebiyattır. Ancak bu gerekli bir minimumdur ve fazla olan her şeyi bilmeniz gerekir. İlk önce, çağdaş yönetmenler ve çağdaş drama. İkincisi, listedeki oyun yazarları ve yönetmenlerle ilgili tercihler oluşturmuş olmak + ülke tiyatrolarındaki durumun farkında olmak. Üçüncüsü, bir yönetmenin sevdiği bir yazara, sanatçıya, besteciye sahip olmaması, tarih bilmemesi, siyasetten hiçbir şey anlamaması garip… Genel olarak anlıyorsunuz. Provalardan herhangi bir boş zamanınızda, en yakın arkadaşlar- kitabın. Ve tabii ki izleyin. İzle-izle-izle her şey, şehirdeki performanslar, plak performansları, opera, bale, iyi sinema.

8

Taşıdığınız açıklamaya ek olarak, açıklamanın da oraya yazılması gerekir. Sitede asılı duran listeden size bir oyun listesi veriliyor, en çok sevdiğinizi seçiyorsunuz ve bunu yapabileceğinizi bir kez daha kanıtlıyorsunuz.

9

Ayrı bir tur, bir etüdün sahnelenmesidir. Bazen iki aşamada. Bazen bireysel olarak (biri bir iş yapar, biri beş yapar). Her şey ustanın ne sunduğuna bağlı. Bir etüt "hayattan tesadüf" veya bir olaya göre veya bir atasözüne göre, bir resme göre, bir oyuna göre, bir müziğe göre bir etüt. Önceden hazırlanmak faydasızdır, ancak eskiz hikayeleri oluşturmak için eğitim almak mümkündür.

10

Son aşama bir kolokyumdur. Sürprizler olsa da okuduğunuz kitaplar, izlediğiniz performanslar burada devreye giriyor. Örneğin, bana bir resim gösterildi ve yakalanan andan önce ne olduğunu anlatmam istendi. Evet, henüz anlamadıkları her şeyi analiz etme, konuşma yeteneğinizi test edebilirler. Ek bir çalışma verebilirler - paniğe kapılmayın. İş ve her şey.

11

Moskova, St.Petersburg ve Yekaterinburg'un ne kadar farklı olduğunu söylemek zor (yer başına düşen insan sayısına ek olarak), çünkü garip bir şekilde hala bir üniversiteye değil, belirli bir atölyeye giriyorsunuz. Bu yüzden kimin işe aldığını önceden öğrenin (şu anda 4. yılda olan ustanın olması mantıklıdır), öğrencilere etrafa sorun. İşin yönünü anlayın, ancak hiçbir şey size kendiniz olma yeteneğinden daha fazla yardımcı olamaz. Sonuç olarak, öğretmenlerin tüm görevler aracılığıyla kişiliğinizi anlamaya çalıştıkları ortaya çıktı. Ve ben bunu fark etmemişken, hiçbir hazırlık ve şişkin yanan gözler beni kurtarmadı. Sadece tüm bunlar artı sizin yeriniz doldurulamaz Ve bir şey daha: kabul, hayattaki en zor şey değil tiyatro eğitimi. gerçek iş daha sonra başlar. Bunlar, yalnızca işinizi kesinlikle seviyorsanız sürdürülebilecek aşırı yüklerdir. her konuda dersler beşeri bilimler, sahne hareketi, dans, akrobasi, vokal, konuşma öğleden sonra üçte biter ve ardından ustalık başlar - aslında metro kapanmadan sadece 10 dakika önce biten meslekte ustalaşmak. Ve sonra - gece provaları, bireysel eğitim, çünkü her gün kafanızdan biraz daha yükseğe zıplamanız gerekiyor Hazır mısınız?

Tiyatro, sinema ile ilgili bir meslek seçmeye karar vermeden önce, güzel Sanatlar, koreografi vb. neden buna ihtiyacınız olduğunu yüzlerce kez düşünün.
Tiyatro üniversitelerinde rekabet koltuk başına 200'den fazla kişidir.

Hala sahneden söyleyeceğiniz bir şey olduğunu düşünüyorsanız, şimdi ayık bir şekilde kendinize bakın.

üzerinde ne yapabilirsin şu anda?
Hiç yakınlarınızın önünde sahneye çıktınız mı?
Hiç bir oyun sahnelediniz mi?
Hiç bir çekim veya prova alanını ziyaret ettiniz mi?
Pratik olarak ne yapmanız gerektiğini hayal ediyor musunuz?
Evet ise, o zaman devam edelim.

Bir tiyatro üniversitesi seçmek:
Saçma sapan yapma. Yalnızca şehre karar verin (Moskova, St. Petersburg veya diğerleri). her şeyi aynı anda yapmalısın tiyatro üniversiteleri bu şehrin Neden? Çünkü, birincisi, üniversiteyi seçmiyorsunuz, ancak seçiliyorsunuz ve ikincisi, bir yerde üç turu da geçebilme şansınız önemli ölçüde artıyor.

Ancak, elbette ve kesinlikle, hakkında her şeyi bilmeniz gerekir. tiyatro enstitülerişehirler. Kim bir ders alıyor (bu çok önemli), nasıl bir insan, ne yaptı, nelerden hoşlanır ve nelerden hoşlanmaz, bu üniversitenin "okulu" nedir ( Shchepkinskoe okulu temelde farklı Shchukinsky ve Moskova Sanat Tiyatrosu). "Okulu" anlamaya çalışmak için - tiyatro şefinde mümkün olduğunca çok performans izleyin. Bölümü önceden ziyaret edin, öğretmenleri tanıyın, tavsiyelerini isteyin, kabul koşullarını açıklamalarını isteyin (sormak için para almıyorlar ama hatırlanabilirsin). Ana şey - küstahlık olmadan.

Hemen hemen tüm alanlardaki sınavlara başvurabilmek için tiyatro enstitüleriönce gitmen gerek yaratıcı rekabet yani dinlemek. Bu olmadan, belgeleriniz kabul edilmeyecektir. Bu doğal, aksi takdirde eğitim kısmı yüzlerce başvuranın sertifika ve sertifikalarında boğulacaktı. Dinlemek nedir? Genellikle üç turda yapılır. Herkeste var Üniversite turlar için kriterleri, onları bilmek gereksiz değil.

Bölüm 1 - Dinleme. Bu nedir?
Bölüm 2 - Program. O ne olmalı?
3. Bölüm - Teknik detaylar. Giysiler, makyaj.
4. Bölüm - Pratik İpuçları hazırlık ve kabul için.

BÖLÜM 1 - DİNLEME

Bir kişinin hiçbir sebep yokken sorduğu ilk soru " teatral" takip ediliyor:
"DİNLEME NEDİR VE BENİ NE YAPACAKLAR?"
Cevap veriyoruz:

Seçmeler, yeteneğinizin derecesini buna dayanarak değerlendirecek olan tiyatro enstitüsünün temsilcilerinin önünde HAFIZA TARAFINDAN bir şiir, bir masal ve bir nesir pasajı okumanız gereken çok eğlenceli bir etkinliktir.
Seçmeler şunlardan oluşur:
- seçim danışmanlığı" - turu dikkate alın, bazı üniversitelerde 1 turla değiştirilir.
- 1 tur
- 2 tur
- 3. tur.
- yarışma

Her adımda, daha az ve daha az başvuran var ve rekabet ve dirseklerle ezilme büyüyor. Turlardaki görevler de üniversiteden üniversiteye değişir. Bazılarında, örneğin, ikinci turda plastisiteyi ve vokalleri kontrol ederler ve programı okumaya zahmet bile etmezler, bazılarında üçüncü turda programın zorunlu olarak okunmasıyla olur, bazılarında ise genellikle kontrol ederler. zamanlar arasında ve özellikle döngülere girmeyin. Bu, herhangi bir test için herhangi bir zamanda hazır olma yükümlülüğünüzü ortadan kaldırmaz.

Bu nasıl olur?
(bürokrasi yaratıcı değil)

Seçmelerin veya seçim danışmalarının başlangıç ​​tarihi hakkındaüniversitenin kabul ofisini arayarak öğreneceksiniz (rehberimize bakın). Belirlenen gün sabah enstitüye gelirsiniz. Genellikle ilk turlar ilk gelene ilk hizmet esasına göre yapılır.
Biliyorsunuz, girmek isteyen kalabalık düşünülemez. Uzun bir kuyruk olacak, bu yüzden bütün günü enstitüde geçirmeyi bekleyin. Vahşi bir susamış kalabalığı organize etmek için, kabul komiteleri genellikle kuyruk listesi hazırlamak gibi bir form kullanır. Olabilir basit olmak liste
- kişisel kayıt anketiniz.
Kalabalığa yüksek sesle bir soru sormak: "Burada nerede kayıtlılar?" - duraklarınızı nereye ve kime yönlendirdiğinize dair bir cevap alacaksınız. Genellikle tüm evrakları aynı üniversitenin öğrencilerinden işinize yardımcı olanlardan alabilirsiniz. kabul komitesi, sizi bir seçme için arayacaklar. Veya aynı kağıt parçaları ve listeler doğrudan bölümde veya kabul komitesi odasında derlenir.
Kayıtlı - iki saat rahatlayabilir ve gelecekteki rakiplerle sohbet edebilirsiniz. Ama uzağa koşmayın, çünkü periyodik olarak bir öğrenci belirecek ve şimdi seçmelere gidecek 10 veya 5 isme seslenecek ve sonunda aranacaksınız. Size yönlendirilen yere gidin, sinirlerinizi sakinleştirmeye çalışın ve aniden kesilen nefesinizi geri kazanın. Unutmayın - her halükarda buradan kesinlikle canlı ayrılacaksınız :)) Siz ve 9 korkmuş yoldaş daha bir odaya götürülür, sandalyeler konur ve tek tek aramaya başlarlar. Hem kursun gelecekteki ustası hem de (ilk turlarda) bu kursun diğer öğretmenleri sizi dinleyebilir. Genellikle, programınızı dinlemeden önce, öğretmen veya usta size birkaç soru soracaktır: adınız nedir, ne okuyacaksınız, kaç yaşındasınız, daha önce ne yaptınız?

DİKKAT #1 Kendinizi tanıtma şekliniz, sizinle ilgili ilk izlenimi belirler. Bu odanın ve oturma komitesinin yalnızca görüntüsünün sizi içine sürüklediği dehşeti göstermeden kendinden emin, net konuşmaya çalışın. :)) Yani tiyatroda dedikleri gibi "ölme".

DİKKAT #2 Bir tiyatro stüdyosunda veya herhangi bir öğretmenle çalıştığınızı asla kabul etmeyin (eğer bu gerçek biyografinizde varsa). Bunun neden böyle olduğunu açıklamak mümkün değil.
Bu nedenle, bir aksiyom olarak kabul edin: DAHA ÖNCE HİÇ KİMSEYLE TİYATRODA ÇALIŞMADINIZ. hakkında yalan söyleyebilirsin okul KVN'si 7. sınıfta :)) . Ardından, programınızı okumaya başlarsınız. Aşağıda programlama hakkında konuşacağız. Komisyondaki yoldaşların bir şeyler yazdıklarını, tavana baktıklarını, hatta bazen size baktıklarını görüyorsunuz. Boş ver. Onlar için dinlemek, sizin için olduğu gibi vahşi bir stres değil, rutin, sıkıcı bir iştir. Tepkileri, başarınız veya başarısızlığınız hakkında kesinlikle hiçbir şey söylemiyor. Azarladın, teşekkür ettin. Oturursunuz, diğerlerini dinlersiniz ve koridora çekilirsiniz. Sonra bir öğrenci veya öğrenci çıkar ve kimin bir üst tura geçip kimin geçmediğini duyurur. Tüm. Gördüğünüz gibi sorun yok :)). Diyelim ki üç turu da geçtiniz, o zaman bir yarışma var - fişlerin uçtuğu en saldırgan olay, yani. son damla. Burada seçim en katı ve gerilim en yüksek. Komisyon gece 12'ye kadar oturur, ardından makale ve kolokyum gelir. Olaylar zaten çok daha az önemli, ancak yine de 2 kişilik bir makale yazmamaya çalışın ve kolokyumda söyleyecek bir şeyiniz olmasın. Açıklığa kavuşturmak gerekirse, bir kolokyum, genel bilginizi, tiyatro tarihindeki farkındalığınızı, Stanislavski sisteminin ne olduğu, Mihail Çehov, Meyerhold ve Tairov'un kim olduğu, genel edebiyat, özellikle dramaturji ve tarih bilginizi test edecek bir etkinliktir. . Genel olarak, çok özgür bir sohbet ... Pekala, korkma :))

BÖLÜM 2 - PROGRAM

Program ezbere öğrenilen PARÇA, FABLE, NESİR'dir. Ve bir kopyada değil, birkaç kopyada. Çünkü her an size "Başka bir şey okuyun" veya "Başka bir şey var mı?" denilebilir. Programınızı nasıl oluşturacağınız, seçmelerde insanların sizin hakkınızda ne düşündüğüne bağlıdır.

BİR PROGRAM DERLERKEN EN YAYGIN HATALAR

1) "Trajedi" ve "deneyim". Başvuranlar, özellikle kızlar, genellikle dış ve iç psikolojik verilerini çok yetersiz değerlendirmektedir. Genellikle trajediye çekilirler ve performanslarındaki trajik, duygusal geçişin yeteneklerinin GERÇEK bir göstergesi olduğuna inanırlar. Ve başlıyor. bu çıkıyor sessiz sessiz kız, korkmuş çocuk gözleriyle, mütevazı ve utangaç ve aniden duyurur: Tsvetaeva'nın "Mezarı" :)) Mezar hakkında kesinlikle mezar gibi bir metin başlar, titrek, ince bir sesle ve gergin bir şekilde el sıkışarak okuyun. Doğrusu gülmemek elde değil. :)) Ya da tam tersi. Bu 16 yaşındaki peri de mini etek ve parlak rujlu seksi dudaklarla çıkıyor ve Tsvetaeva'yı da duyuruyor. Ve başlıyor. Uluyan tonlamalarla, olası tüm sıfatları vurgulayarak, gözlerini devirerek, tüm gücüyle trajik bir aktris gibi davranır ve bir tür gözyaşı sıkar. Ayrıca çok komik duruyor :)), çünkü kırılan aşklardan, mahvolan hayatlardan vs bahsediyoruz. sadece içinden geçen veya en azından yanında duran kişi yapabilir. 16 yaşındakiler için o kadar komik görünüyor ki kelimeler ifade edemez :)) (mesela onunla üç gün görüştük, harika bir lubov vardı ve sonra PA-a-adru-u-uh'uma gitti. ...). Kısacası, sonuç: metni, anlayabildiğiniz materyali alın. Belirsiz ve düzensiz hissetmemek, yani her kelimeyi, her virgülü anlamak. Tsvetaeva değil, Agniya Barto olsun, ama asıl mesele senin olması (olması). Böylece yazarın yabancı metni bir melodi değil, sizin sözleriniz olur. 1. turdan atılacağınızın kesin bir garantisi olacak olan melodi, "gösteriş yapma" arzusudur.
Bu satırların yazarı bizzat tanık oldu sonraki dava. İlk turda on dinledi. Tutkular düz Shakespeare kaynatıldı. Biri okumadı ama doğrudan bağırdı, biri ağladı vs. :)) Yüksek, genel olarak yüksek ilişkiler :)) ... Ve herhangi bir özel dış veride veya çok karizmatik bir şeyde farklılık göstermeyen bir kız çıktı. Sadece bir sandalyeye oturdu ve tamamen sakin bir sesle Çehov'dan bir ev hakkında (günahkar, hatırlamıyorum) bir pasaj okudu. Tüm pasaj, eğimli bir sokakta duran, kendisi de orantısız ve eski bir evin tasviri olduğu gerçeğinden oluşuyordu ... vb. ... Az önce bize bu evden bahsetti ve biz de hemen hayal ettik. Tüm. Tutkular olmadan, duygular olmadan, çığlıklar ve ağlamalar olmadan. Sonuç: kız ikinci tura gitti ve başka kimse çıkmadı.
2) Kısacası, olası tiyatro rolünüzü (tip) mantıklı bir şekilde değerlendirin. Sen kimsin - romantik kahraman, karakter kahramanı, komedyen, saf zeka vb. 110-90-120 ciltli ve 160 boyunda bir kızın Juliet'i oynamasının pek mümkün olmadığı açıktır. Bu nedenle, komisyonu güldürmek istemiyorsanız, onun monologunu ÖĞRENMEYİN. Belki de çizgi roman yeteneğinizi göstermeyi, örneğin Zoshchenko veya Shukshin'i öğrenmelisiniz? Ya da komik bir yeteneğiniz yoksa, ama daha çok ... karakteristik özelliğiniz varsa, "yaşlı demir bayanlar" repertuarından (Vassa Zheleznova gibi) bir şey? Kendinizi yönetmen yerine hayal edin ve dış verilerinizle nasıl bir rol oynayabileceğinizi düşünün. Çok yönlü bir tipiniz varsa - harika !! Birkaç farklı pasaj öğrenin ve her şeyi sunun.
3) 2-3 sayfalık uzun alıntıların hazırlanması.
Saatlerce dinlenmeyi beklemeyin. Bir alıntı (özellikle nesir bir alıntı) sizi ve yeteneklerinizi özlü, kısaca ve anında rapor etmelidir. Şu anda girişi okuyacağımı ve yaklaşık üç dakika içinde kendimi tüm ihtişamıyla göstereceğim o çok histerik parçayı alacağımı düşünmenize gerek yok. Dinlenemeyebilir ve kesintiye uğrayabilirsiniz. Bu nedenle, bir pasaj seçerken, hemen okumak istediğiniz parçadan seçin. Yazarın tüm metnini okumak gerekli değildir, kısaltabilir, bazı cümleleri, paragrafları kesebilirsiniz. Önemli olan, mantığın kaybolmamasıdır, geçişinizin mantıklı bir başlangıcı - gelişimi - ve bir tür tamamlanması olmalıdır.
4) Yoğun bir gösteriş arzusu. Pek çok insan, "kendilerinden önce kimsenin okumadığı" bir pasaj bulursa bunun komite üzerinde olumlu bir izlenim bırakacağını düşünüyor. Ve böylece Milorad Pavich'ten okumaya, Denis Davydov'dan masal arayışına vb. başlar.
Öncelikle, yetersiz eğitimli insanların sizi dinleyeceğini düşünmeyin :)) Masallar söz konusu olduğunda, Davydov'un "Baş ve Ayaklar" masalı kesinlikle onlar için bir keşif değildir :)) Ve yeni edebiyat onlara aynı hızla ulaşıyor , sizden öncekinden daha erken değilse.

Kendine geçiş seçimi, özgünlük ilkesine göre değil, size yakınlık ilkesine göre yapılmalıdır. Onu anlıyorsanız ve aktarabiliyorsanız Pavic'i de okuyabilirsiniz. sanatsal özellikler. İncil ayetinin ritmine doğru bir şekilde hakim olduysanız, Davut'un Mezmurlarını okuyabilirsiniz. Ama örneğin, Puşkin size yakınsa, neden Borges'i boş bir orijinallikten okuyasınız?

BÖLÜM 3. TEKNİK nüanslar

Seçmelere sağduyulu, "normal" gündelik kıyafetlerle gelmek en iyisidir. ETEK KIZ ÇOCUKLAR İÇİN ZORUNLUDUR. Zeminin işaretlerine mini etek değil, dizlerin içinde normal bir etek vurguluyorum. Bir maxi ile gelirseniz etek ucunu dizlerinize kadar kaldırmanız ve bacaklarınızı göstermeniz istenebileceği gerçeğine hazır olun. Bu cinsel taciz değil, başvuranın bacaklarının tam olarak çarpık olup olmadığını görmek için basit bir kontrol. Kıyafetlerdeki aşırı cinsellik de can sıkıcıdır. Miss World seçmelerine veya striptiz gösterisine gelmedin. Sizden meme göstermeniz isteniyor kusura bakmayın ama yetenek :) Erkeklerin Decl, skin, rocker kıyafeti ile gelmeleri önerilmez. Antipatiye neden olur. Kot pantolon (pantolon), kravatlı veya kravatsız bir gömlek veya ölçülü renkte bir kazak ... Nebshapanno, temiz, nezih. Genel olarak, anlarsın. Sakalınızın sergilemeye çalıştığınız o benzersiz stili size verdiğini düşünmüyorsanız, kirli sakal yerine temiz traşlı olmanız da önerilir. Aynı şey saç için de geçerli - yağlı sevişmeye izin vermeyin :)) veya çizgili traş edilmiş çıplak bir ense :)). Eğer uzun saç ve tıraşsız size gerçekten yakışıyor ve şık - Tanrı aşkına. Son çare olarak, komisyonlar sizi beğenirse, bir sonraki tur için tıraş olmanızı (veya saçınızı kesmenizi) tavsiye edeceklerdir.

Giysilerinizin tarzını okuyacaklarınızla eşleştirin.

Kızlar, makyajınız için gerçekten minnettarım. Ne demek istediğimi anlamadıysanız, seçmeler başlamadan önce üniversiteleri dolaşın ve öğrencilere bakın. Çoğunun çok mütevazı bir makyajı var, neredeyse algılanamaz. Ancak her yüz orijinaldir. Tonlarca ruj, rimel ve karakalem kaşların, orta düzeyde makyajla daha taze, daha orijinal olacak gerçek yüzünüzü engellemesine izin vermeyin.

Sık sık tiyatro üniversitelerinin avlularında takılan adaylara bakarsınız ve kimseyi hatırlamanın imkansız olduğunu anlarsınız, makyajları o kadar standarttır: son numara Evde "Kozmopolit" :)). Bazı kitapların alay ettiği gibi: "Kapıdan başka bir Marilyn Monroe girdi" ... Gibi olmayın :)).

4. BÖLÜM. DAHA İYİ NASIL HAZIRLANIR?

1. Hazırlanmaya, planlanan girişimden bir gün önce ve bir ay önceden değil, kesinlikle bir yıl, hatta iki yıl önce başlamak gerekir. Aceleyle öğrenilen bir metin, komisyonun ihtiyacı olan şey değildir. Sizden hafızanızı göstermeniz değil, metni uygun hale getirme, kendiniz yapma, analiz edileni analiz etme ve görselleştirme yeteneği istenir :)) Oyunculuk (profesyonel) yaklaşımına göre, ayrıştırılan metni küçültmek en az 2 hafta sürer. kafan. Bu, tüm provalar, hesaplaşmalar vb. Bir profesyonel için bu metinde 2 haftalık saf varoluş süresi. Ama henüz bir profesyonel değilsin, değil mi?

2. Bir öğretmenle hazırlanmak en iyisidir, örn. ne olduğunu bilen biriyle - tiyatro. Eğitmen olarak bir tiyatro öğretmeni bulmaya çalışmak en iyisidir. Sırf gerekeni nasıl anlatacaklarını bildikleri için, çünkü bunu her gün öğrencileriyle birlikte yapıyorlar. Moskova'da bu tür derslerin maliyeti 2 saat için 20 ila 40 dolar. Öğretmenlerin hizmetlerinden yararlananlara göre, özel dersler gerçekten pek çok yeni şey veriyor, gerçek vahiylere ulaşıyor.
Unutmayın: KOMİSYONDA HERHANGİ BİR ŞEKİLDE VEYA KİŞİYLE TİYATRO YAPTINIZI ASLA KABUL ETMEYİN :))

3. Genellikle her tiyatro üniversitesinde (en azından Moskova'da) bulunan hazırlık kurslarına da hazırlanabilirsiniz. Tipik olarak, kurslar bir aydan üç aya kadar sürer, dersler haftada bir veya iki gün. Yine deneyenlerin incelemelerine göre Moskova'daki en iyi hazırlık kursları Shchukin Okulu'ndaki kurslardır. 3 ay sürüyorlar, dersler hafta sonları günde iki çift olmak üzere yapılıyor. Sahne konuşmasının ilkeleri, oyunculuğun temelleri, ritim incelenir ve tiyatro tarihi üzerine dersler verilir. İkincisi Moskova'da hiçbir yerde bulunmaz ve Shchuk'taki tiyatro tarihi bölümü diğer üniversiteler arasında en güçlüsüdür (elbette IMHO). Kursların maliyeti yaklaşık 3500 ruble (2003 verileri).
Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'nda kurslar bir ay sürer ve yaklaşık 50 dolardır.
Kurslara kayıt olmalısınız, yani. seçmeler gibi bir şeyden geçmek. Bununla birlikte, oradaki seçim çok daha az katıdır, tamamen uygun olmayan yoldaşlar ayıklanır.
Kurslardaki dersler bir grup halinde yapılır, bu nedenle özel öğretmenli sınıflara göre kalite ve zenginlik açısından daha düşüktür. Öğretmen ve dersleri birleştirmek faydalı olsa da. Kurslar sırasında, bu yıla girecek olanların genel seviyesini öğrenme (dedikleri gibi, başkalarına bakın ve kendinizi gösterin), belirli bir okulun öğretmenlerini ve adaylar için geçerli olan gereklilikleri tanıma fırsatınız var. .

4. Kendi kendine eğitim zorunludur. Çok ve çok okumak gerekiyor. Burada okul müfredatı bilgisi yeterli değildir. İşte bunu anlamak gerekiyor. :)
Ayrıca Stanislavski, Çehov'un (ve gelişmiş kendi görüşü bu vesileyle), tiyatro ve edebiyat tarihi hakkında daha fazla bilgi edinin. Hala bir makine fabrikasında değil, yaratıcı bir üniversiteye giriyorsunuz :)). Bir oyuncu aptal ve eğitimsiz olamaz.

5. Eğitmen ve kurs hizmetlerinden yararlanma imkanınız yoksa. Tabii ki zor. Ama sonuçta istatistikler, en büyük yıldızlarımızın sadece taşrada yaşayanlar olduğunu söylüyor. Genellikle onlar da şöhretin zirvesine ulaşmış olsalar da amatör performanslara katıldıklarını veya bir tiyatro stüdyosuna gittiklerini kabul ederler :)). Kişisel görüşüme gelince, daha önce sahne ile ilgilenmeden bir tiyatro okuluna girilebileceği çok şüpheli görünüyor. Belki de tiyatro üniversitelerinin öğretmenleri amatör tiyatro stüdyolarının mezunlarından korktukları için bir şekilde haklılar ... Çünkü elbette orada iyi bir damga vurma şansınız büyük. Ama sonuçta, size damga vurmanız için değil, kendiniz üzerinde çalışmanız için bir kafa verildi. Normal liderlerden hiçbiri tiyatro stüdyoları pulları tolere etmez ve sevmez. Saygıdeğer tiyatro figürleriyle tamamen aynı. Gözlemlerime göre, bir damganın varlığı veya yokluğu sadece oyuncunun kişiliğine bağlıdır. Bazıları 5. sınıfta Yeni Yıl ağacındaki ayeti okuduktan sonra aldıkları ilk alkışa inanıyorlar - ve şimdi Noel Baba'dan önceki gibi okumaya devam ediyorlar, mesela - Ben zaten zekiyim, nasıl yapılacağını biliyorum oynamak :)). Diğerleri festivallerde ve yarışmalarda ödülleri yeteneklerinin sınırı olarak algılamaz, videolarını dikkatlice analiz eder, okur, düşünür, tekniğini ve konuşmasını cilalar.

6. Kesinlikle bağımsız iş(o aynı zamanda en önemlisidir). Unutmayın, bir programa göre tiyatro yapamazsınız. Ya hep yaparlar ya da hiç yapmazlar. Onlar. kafanızda pasajlar, gerçek materyallerin birikimi, etrafınızdakileri gözlemleme üzerine sürekli çalışma olmalıdır. Hepsi oyunculuk deneyiminin "kumbaranızı" sürükler.

METİN AYIRMAK İÇİN BAZI İPUÇLARI(peki çok az :))
Metni parçalara ayırmaya başlayın, bir kalem alın ve konunun altını çizin ve tahmin edin. Teklifin ana noktası ve izleyiciye iletmeniz gereken şey budur.
- Tüm pasajdaki ana cümleleri (1-3) seçin. Pasajın tüm tonlamasını ve ritmik modelini oluşturmak için çabalamanız gereken şey budur.
- Tonlama noktasının (dolu nokta) yalnızca pasajın sonunda olabileceğini unutmayın. Ama ortada ve her cümleden sonra değil. Yazılı olarak, son (büyük) nokta ile ara nokta arasındaki tonlama farkını açıklamak çok zordur. Diyelim ki pasajın sonuna gelene kadar cümlenin sonundaki nokta, pasajın sonundaki tondan daha küçük bir ton düşüşüyle ​​telaffuz ediliyor. Pasajın sonundaki nokta, gölün derinliklerine attığınız bir taş gibidir. Pasajın ortasındaki nokta bir virgüle daha çok benziyor, anlamsal bir son olmamalı, daha çok bir devam hissi verilmeli, sanki orada bir nokta yerine "ve" birleşimini görüyormuşsunuz gibi.
- Şiirsel bir metinde her zaman bir tonlama artışı ve mısra sonlarında duraklama (yani bilmeyenler için mısralar) vardır. Unutmayın, mısra ve nesir arasındaki temel fark, ritmidir (benzer olayların düzenli aralıklarla tekrarlanması :))
Bir süre sonra sahne konuşması üzerine makalelerin kütüphanemizde yer alacağını umuyoruz. Bu arada bununla giriş sınavlarında başarılar dileyip selam vereyim :))