› › Alekseev düğme akordeon oyunu öğretme yöntemi. Metodik gelişim: "Düğme akordeon sınıfında ilköğretimin özellikleri

Alekseev düğme akordeon oyunu öğretme yöntemi. Metodik gelişim: "Düğme akordeon sınıfında ilköğretimin özellikleri

Yeni başlayan akordeoncular için sorunlardan biri enstrümana uyum sağlama yeteneğidir. Başarılı geliştirmeöğrenci koltuğunun doğru seçimi, enstrümanın montajı olmadan teknik düşünülemez. Daha sonra süreçte müzikal gelişimöğrenciler, yaratıcı bireysellikleriyle ilişkili olan her birini "kendilerine" uygun bulurlar. Enstrümana alışma sürecinde, geleceğin müzisyeninin inişinin yanı sıra “ellerin konumu” oluşur.

Bu terim genellikle ellerin hareketi, oyun sırasında çeşitli konumlarının değişkenliği olarak anlaşılır. Herhangi bir eylemin fiziksel çaba gerektirdiği bilinmektedir. Buradan, elin klavye boyunca doğal olarak hareket ederek, kendisi için mümkün olan sanatsal ve teknik görevleri yerine getirmek için parmakların yardımıyla rahat pozisyonlar bulduğunda, serbest hali olarak kabul edilebileceği sonucu çıkar. İş sırasında fiziksel zevk ve rahatlık, tıpkı işitme duyusunun her zaman estetik zevk alması gerektiği gibi. (N.Medtner). El özgürlüğünü geliştirmek, duyumlar üzerine kurulu karmaşık bir süreçtir. Öğrenci “eli iyi hissetmeli”, “parmakların ağırlığını hissetmelidir”. Böyle bir duygunun olmaması elin gerginleşmesine yol açacaktır ve bu nedenle eğitimin ilk döneminde doğal serbest oyun hareketlerinin temelini atmak gerekir. Çocuğa oyun sırasında rahat hareketler bulmasını, duygularını dinlemesini, parmaklarını hissetmeyi öğrenmesini öğretmek gerekir.

Oynamayı öğrenmenin ilk dönemi müzik aleti bildiğiniz gibi en önemlisidir ve öğrencinin enstrümanda ustalaşma yolunda daha fazla ilerlemesini belirleyen bilgi ve becerilerin temeli olarak kabul edilir. Bu da öğretmene veya daha doğrusu çalışma yöntemine, öğrenciye aktarılan bilgi ve beceriler sistemine özel gereksinimler getirir. Bu, basitten karmaşığa doğru katı bir mantıksal sırayla belirli bir dizi teorik bilgi ve oyun becerisi anlamına gelen sisteme yöneliktir.
Ellerini, ses aparatlarını ayarlamak için uzun yıllar harcayan vokalistler, kemancıların aksine, akordeoncular ilk bakışta oldukça fazla sahneleme yaparlar. Ancak, eğitimin ilk aşamasında oyun makinesinin doğru ayarı çok önemlidir, çünkü performansta sanatsal niyeti ifade etme, oyun makinesini sıkıştırmaktan kaçınma ve sonuç olarak daha fazla gelişmeye ve teknik ilerlemeye ivme kazandırma yeteneğini belirler. yetenekleri. Bir akordeoncunun sahnelemesi üç bileşenden oluşur: oturma, enstrümanı yerleştirme ve el pozisyonu.

Uyum üzerinde çalışırken, çalınan parçanın doğası ve psikolojik özellikleri ile müzisyenin, özellikle öğrencinin anatomik ve fizyolojik verilerinin (kolların, bacakların boyu, uzunluğu ve yapısı) dikkate alınması gerekir. , vücut). Her öğrencinin yaşına ve fizyolojisine göre enstrümanın kendisi seçilmelidir, örn. akordeon. Doğru uyum, vücudun sabit durması, ellerin hareketini kısıtlamaması, müzisyenin soğukkanlılığını belirlemesi ve duygusal bir ruh hali yaratmasıdır.

Doğru uyum, rahat olan ve icracı için maksimum hareket özgürlüğü, enstrümanın stabilitesini yaratan uyumdur. Tabii ki, enstrümanın rasyonel kurulumu her şey değildir, ancak akordeon çalan ve enstrüman tek bir sanatsal organizma olmalıdır. Böylece, akordeoncunun performans hareketlerine tüm vücut dahil olur: hem iki elin farklılaştırılmış hareketi hem de nefes alma (performans 3 sırasında, nefes alma ritmini izlemeniz gerekir, çünkü fiziksel stres kaçınılmaz olarak ritmin ihlaline yol açar. nefes alma). Tasarım özellikleri nedeniyle, sesi çıkarmak için iki hareket gereklidir - bir tuşa basmak ve kürkü yönlendirmek.
Düğme akordeon çalmanın her okulu, eğitici öğretim yardımcıları körük ve ses arasındaki ilişkiden, hacminden bahsediyorlar. Ancak deneyimler, yeni başlayan akordeoncular arasında, ilgili körükler olmadan tuşa güçlü bir şekilde basarak daha büyük bir ses elde etmeye çalıştıklarında bir hata olduğunu göstermektedir, bu da çalma cihazının köleleştirilmesine yol açar ve vücudun genel psikolojik durumunu etkiler. Oyun makinesinin doğru organizasyonu için bu ilişkiyi aklımızda tutmalıyız. Düğme akordeonunun avantajı, sesin tuşa basma kuvvetinden bağımsız olmasının müzisyenin gücünü kurtarmasıdır.

Modern öğretim metodolojisi, üretimi düğme akordeonunu çalmak için bir dizi koşul olarak görür. Bunlar şunları içerir: oturma, alet yerleştirme ve el konumlandırma. Tanınmış okulların metodolojik açıklamalarında, üretimin üç yönü de yeterince ayrıntılı olarak anlatılmıştır. Bu okulların yazarları, düğme akordeonunun hafifçe öne doğru eğilmesi gerektiğini yazarlar veya resimlerle gösterirler, çünkü enstrümanın böyle bir kurulumu, 4. ve 5. parmakların ana sırada olduğu sol elin doğru ayarlanmasını sağlar. Çalgı gövdesinin üst kısmının öğrencinin göğsüne doğru eğimi, onlara göre, onu gelecekte sol elinin 5. parmağını ana ve yardımcı sıralarda kullanma fırsatından mahrum eder.

Ancak, bilindiği gibi, öğrenmenin ilk döneminde, kişinin tamamen farklı görevleri çözmesi gerekir, örneğin, spekülatif temsilinin gelişimi ile ilişkili olan doğru klavyede ustalaşmak. Bu nedenle, aletin ilk aşamada kurulumu, sol elin 5. parmağının gelecekteki kullanımına değil, bu sorunların çözümüne tabi tutulmalıdır. Kullanma zamanı geldiğinde, öğrenci düğme akordeonunu ileri eğimli olarak ayarlayabilecektir, çünkü o zamana kadar doğru 4 tuşu dokunarak bulmayı öğrenmiş olacaktır. Ancak klavyede ustalaşmaya yeni başladığında, bazen ona bakması gerekir ve bunun için vücudun üst kısmının göğse belirli bir eğimiyle bir düğme akordeon takması gerekir.

Bu geçici sapma, sol elin 5. parmağının ana ve yardımcı sıralarda zamanında kullanılmasına engel olmayacaktır. Yüzme antrenörü, dönem boyunca can kurtaran ekipman kullanır. ilköğretim, sadece yoluna çıkacakları zaman onları terk edeceğini bilerek. Bu nedenle, öğrenciyi yapay olarak yaratılan zorluklardan kurtardığı ve sonuç olarak klavyede daha hızlı ustalaşmaya katkıda bulunduğu için, yararlıysa ve bu durumda bile gerekliyse, herhangi bir geçici ara söz mümkündür. Öğretmenin, öğrencinin parmak hareketlerini klavye üzerinde koordine etmekle yükümlü olduğu ve böylece tuşlara istenilen sırayla basması için dokunsal bir yol geliştirmesine yardımcı olduğu söylenebilir. Evet, bu doğrudur, ancak öğretmen bunu haftada yalnızca iki kez yapabilir ve geri kalan zamanlarda öğrenci kendi başına meşgul olur ve bir akıl hocasının yardımından mahrum kalır.
Ve kendini kontrol etme konumunda olduğuna göre, neden klavyeye göz atmasına izin vermiyorsun? Sadece bu dikizlemenin sürekli bakma alışkanlığına dönüşmemesi için dikkat etmeniz gerekiyor. Ellerin ayarı hakkında aşağıdakiler eklenmelidir. Kural olarak, neredeyse tüm acemi akordeoncular körüğü sıkarken sağ elleriyle boynu tutmaya çalışırlar, bu da zamanında dikkat etmezseniz olumsuz sonuçlara yol açabilir. Çoğu zaman bunun nedeni, öğrencinin evde pratik yaptığı düğme akordeonunun büyük omuz askılarıdır. Bu nedenle, sonuçlarının ortadan kaldırılması yalnızca öğrenme sürecini yavaşlatan ve öğrencinin dikkatini aşırı yükleyen her türlü müdahaleyi ortadan kaldırmak için önceden önlem almak gerekir.

Bu durumda, oyun sırasındaki (5. dinamikteki) doğal hali dışında, sağ elin (pozisyonlarda bile) sabit bir ayarının olmadığı konumundan hareket edilmelidir. Bu, elin, parmakların ve elin her an ve her yönde serbest ve doğal hareketi için gerekli bir koşul olarak bilek eklemindeki bükülmeyi ortadan kaldıran bir konumda olması anlamına gelir.

İkincisi, sırayla, öncelikle parmaklamaya bağlıdır (ne kadar mantıklı, yani uygun); ikincisi, parmak hareketlerinin ve elin ve gerekirse tüm elin hareketlerinin doğru koordinasyonundan; üçüncüsü, gerginliği değiştirme ve kasları gevşetme olanaklarının maksimum kullanımından; dördüncüsü, oyunun hızı ile öğrencinin olası düşünme hızının çakışması (yani, öğrencinin belirli bir hızda eylemlerini ne kadar kolay ve özgürce hayal edip kontrol edebildiği).

Uygulama aparatının sertliğine ve kenetlenmesine yol açan pratik olarak başka hiçbir faktör yoktur (örneğin, özellikle sol eldeki fiziksel yorgunluğu dikkate almazsak). Bu faktörler elbette birbiriyle yakından ilişkilidir ve bunları ana ve ikincil olarak bölmek hiç mantıklı değildir. Başka bir şey liderin seçimidir. Bize göre dördüncü faktör böyle bir faktördür, çünkü eylemlerin kontrolünün güvenilirliği ve sonuç olarak yürütmenin doğruluğu buna bağlıdır.

Yanlış parmak hareketlerini veya yanlış koordinasyonu kontrol edebilirsiniz ama kontrolsüz, bilinçsizce doğru hareket edemezsiniz. Bu durumda, psikologlar tarafından formüle edilen bilinç ve faaliyet birliği ilkesini kastediyoruz. Bu birliğin ihlali, aktivitenin bozulmasına yol açar. Öğrenci hayal edebileceğinden daha hızlı hareket ederse ve bu eylemi tamamen kontrol ederse, sertlik ve sonuç olarak gerginlik ortaya çıkar. Yani, belirli bir hızda hareket kolaylığı ve özgürlüğü, düşünme kolaylığı ve özgürlüğünün (bilincin) bir sonucudur.

Dayanılmaz bir hız, bilinçte, zihinsel aktivitede katılığa (iç katılık) yol açar, bu da performans aparatının katılığına (dış katılık) ve sonuç olarak gerginliğe neden olur. Bu bakımdan, gerginliği değiştirme ve kasları gevşetme süreci de özel dikkat gerektirir çünkü icra eden aparatın durumu da buna bağlıdır. Psikologlar, bunu veya bu hareketi yapmaya yönelik yalnızca niyetin (hayal gücünün), kişinin kendisi tarafından algılanamasa da, zaten kas gerginliğine neden olduğunu belirlediler. Bu nedenle düğme akordeon çalarken belirli hareketlerde yer alan kasların gerilmesi doğal ve gerekli bir sonuçtur.

Ancak sürekli kas gerginliğinin yorgunluğa yol açtığı da bilinmektedir. Ayrıca hareketlerin kesilmesi (örneğin kısa bir duraklama sırasında) kasları gerginlikten kurtarmaz. İşin sırrı, oyuncunun dikkatinin hemen aynı kasların katılımıyla gerçekleştirilen aşağıdaki hareketlerin temsiline odaklanmasıdır. Sertliğe ve sıkışmaya yol açan sürekli gerginliğin nedeni budur.

Bu nedenle kasları gerginlikten kurtarmak için oyuncunun dikkatini tamamen farklı kaslarda gerginliğe neden olacak bir hareket hayal etmeye çevirmek, gergin kaslara kısa bir "nefes" vermek gerekir. Böyle bir hareket, örneğin, bilekte dış bir bükülme ile ön kolu hareket ettirerek el ile birlikte parmakları klavyeden çıkarmak olabilir (el ve ardından gevşemiş parmaklar, ön kolu takip eder gibi görünür). Böylece, kasların periyodik olarak serbest bırakılması onları sürekli gerilimden ve sonuç olarak sertlik ve kasılmadan korur.

Bu tür hareketleri gerçekleştirmek için bir duraklama, cümleler arasında bir duraklama vb. Kasların “nefes alması”, icra edilen müziğin “nefes almasının” bir yansıması olmalıdır.

Sonuç olarak, öğrenciden nihai hedefe doğru kademeli yaklaşımı hesaba katmadan ilerleyen taleplerin her zaman haklı olmadığı (ve çoğu zaman zararlı olduğu ortaya çıktığı) vurgulanmalıdır. Bu nedenle, bir anlamda bu doğru olsa da, her şeyi bir kerede talep etmeye gerek yoktur. Her şey eğitimin bu aşaması için gerekli olan şeydir. Nitekim, düğme akordeon çalmayı öğrenmenin ilk döneminde, öğretmen için asıl mesele öğrencinin performansı değil, performans becerilerinin - bireysel hareketler, teknikler, eylemler vb. bunun için gerekli olan teorik bilginin sağlam bir şekilde özümsenmesi.

ZF Denkova

http://as-sol.net/


ÖNERİLEN KAYNAKLAR

  1. Akimov Y. "Akordeon performansı teorisinin bazı sorunları". ed. Sovyet besteci. M.1980

  2. Alekseev A. Piyano çalmayı öğretme yöntemleri. M.1981

  3. Metodolojik koleksiyon "Bayan ve akordeoncular". Sorun. 1 numara, 5 numara.

  4. Bir akordeoncunun mesleki eğitimiyle ilgili sorular. M.1980

  5. Barenboim L. "Müzik Yapmanın Yolu". L.1979

  6. Shatkovsky G. Angarsk'taki müzik okulu öğretmenleri için düzenlenen bir seminerde yaptığı konuşmanın manyetik kaydı. 5-9 Ocak 1978

  7. Pankov O. Bir akordeoncunun ritim üzerine çalışması üzerine. M.1986

  8. Müzik pedagojisinin soruları. Sorun. 6.

  9. Teplov M. Bireysel farklılıkların psikolojisi. M.1985

EĞİTİMİN BAŞLANGIÇ DÖNEMİNDE HAZIR SEÇMELİ BAYAN
Seçmeli klavyenin icadının bariz ilerleyişine rağmen, seçmeli düğme akordeon büyük zorluklarla hayat buldu. "Eski" ve "yeni" arasındaki hararetli tartışmalarda sadece gerçekler değil, hatalar da doğdu.

“Çoğu ya iki sıralı ya da hazır düğme akordeon çalıyor. Şu anda ikisini de bırakıp seçmeli düğme akordeonları çalmaya geçmenin zamanı geldi, çünkü müzik eserlerini herhangi bir bozulma olmadan iletmek için yalnızca onlar uygundur, müzik eserinin bestecinin elinden çıktığı tüm özelliklerle birlikte. , ”Devlet bölümünün başkanı yazdı. 1929'da Müzik Bilimleri Enstitüsü Profesörü A. Rozhdestvensky. "Eskimiş" uzun zaman"yeni" ye teslim olmak istemedi.

Az, "Seçmeli düğmeli akordeonun sol klavyesinde çalma tekniğinde ustalaşmak önemli zorluklar içeriyor, bu nedenle seçmeli düğmeli akordeon geniş bir dağıtım almadı" diye yazıyor. Ivanov, "Bayan Çalmanın Başlangıç ​​​​Kursu" nda ("Müzik" Yayınevi, L. 1967).

Burada iki aşırı uç açıktır, çünkü bir yandan bayan oyuncular için büyük umutlar açan buluşu görmezden gelmek imkansızdı; Öte yandan, bitmiş düğme akordeonunun o zamana kadar halk arasında büyük bir popülerlik kazandığını, nitelikli öğretmenlere, sanatçılara, özel metodolojik literatüre ve özgün bir repertuara sahip olduğunu hesaba katmamak imkansızdı. Bu bağlamda, ustalar enstrümanın uzlaşmacı bir versiyonunu buldular - hazır bir düğme akordeon.

Ancak hazır akorlara sahip düğmeli akordeonun geleceği şüpheliydi. S. Chapkiy şöyle yazıyor: “Aslında, gelecekte seçmeli olarak hazır bir enstrüman, büyük olasılıkla, bitmiş bir düğme akordeonun unsurlarından, anahtarlardan, enstrümanı zorlayan komplikasyonlardan ve çalma tekniğinden arınmış, tamamen seçmeli bir düğme akordeon haline gelecektir. müzik ve performans kültürünün daha yüksek bir seviyeye geçiş sürecini yavaşlatır” (S. Chapkiy, “Seçmeli akordeon çalma okulu”, Kiev, 1977, s. 5).

Daha önce seçmeli bir klavye performansın iyileştirilmesini frenliyorsa, şimdi hazır bir düğme akordeonunun performansın gelişmesine engel olduğu ortaya çıktı.

Şu anda, seçmeli bir klavyenin teknik araçlarının mevcudiyetinden kimse şüphe duymuyor, çünkü müzik okullarında seçmeli düğme akordeon dönemi çoktan başladı.

Anlaşmazlıklar zamanla yatıştı ve şimdi yayınlanan eğitimsel ve metodolojik materyal çalışmanın hesaplanmasında sunuluyor seçmeli akordeon.

Bu iki nedenden dolayı doğrudur:


  1. Seçim düğmesi akordeonu için orijinal repertuar sorunu hala var. Bayanistler, piyanoforte, org vb. için bestelerin transkripsiyonlarını yaygın olarak kullanırlar, ancak herhangi bir enstrümanın repertuarının temelinin transkripsiyonlar ve transkripsiyonlar değil, orijinal besteler olması oldukça doğaldır. Müzik okullarındaki orijinal eğitim repertuvarı sorunu özellikle akuttur. Hazır seçmeli düğme akordeon, orijinal kompozisyonlar oluşturmak için daha fazla teşvik edici fırsatlara sahiptir.

  2. Bir repertuar eksikliği bağlamında, eksiklikleri açısından hazır bir düğme akordeondan bahsetmek kesinlikle uygunsuzdur. Düğme akordeonun bir halk çalgısı olduğunu, sadece solist değil, aynı zamanda eşlikçi, varyete ve günlük bir çalgı olduğunu da hesaba katmak gerekir, bu nedenle hazır akorları olan bir klavye burada vazgeçilmezdir.
Sonuç basit: Gelecek, seçime hazır bir sol klavyeye sahip düğme akordeonuna ait. Bu, modern öğretmenlerin aşırıya kaçmadan hazır bir akordeon üzerinde öğretmeleri gerektiği anlamına gelir.

Başka bir soru: seçici klavyede öğrenmeye ne zaman başlamalısınız?

Modern metodoloji, eğitimin ilk aşamasında seçmeli düğme akordeonunu incelemenin uygunluğunu dışlamaz. Ancak A. Onegin'e göre bu çalışma "enstrüman çalmanın temelleri hakkında bir ön çalışma ve belirli müzikal ve teorik bilgilerin edinilmesini gerektiriyor." (A. Onegin. “Seçmeye hazır düğme akordeon çalma okulu”. “Müzik” yayınevi, M. 1979, s. 90).

A. Surkov, "Bitmiş düğme akordeon, başlangıç ​​\u200b\u200bdönemindeki ana enstrümandır" dedi (Kol. "Bayan ve akordeon çalanlar", Sayı 2. M. 1974, s. 48). Görünüşe göre geleceğin profesyonellerine yönelik bir yönelimle "Hazır düğme akordeonunda temel eğitim için el kitabı" yazdı: programla. (M. 1973, s. 3).

Nispeten yeni yayınlarda (örneğin, V. Nakapkin tarafından), ilk seslerin sağ klavyede çıkarılması ve ardından aynı sesin çıkarılması önerilir. müzikal malzeme sol elle gerçekleştirmek seçmeli tuş takımı.

"Okul" P. Govorushko, seçmeli bir ölçekte düğme akordeon parçalarıyla açılıyor; "standart eşlik çalışmasının, öğrenci bas nota anahtarında müzik notalarında ustalaşmaya hazırlanır hazırlanmaz başlaması tavsiye edilir" (S. 2).

G. Stativkin ayrıca sağ klavyede ayrı ayrı sesleri çıkarmak için alıştırmalarla başlamayı ve ardından aynı müziği önerir. malzeme (V. Nakapkin'inki gibi), seçici düğmeli akordeon klavyeyi incelemek için kullanılacak. G. Stativkin'deki bir ayrıntı özellikle dikkat çekiyor. Sağ elle (tek tek sesleri çıkarmak için) "kürkün pasif hareketiyle" bir egzersiz yapılır, yani. sol elin katılımı olmadan, sadece düğme akordeonunun sol yarı gövdesinin ağırlığı kullanılarak (s. 11).

1978'de V. Semyonov, ilköğretim döneminde, ancak "doğru klavyede ustalaştıktan hemen sonra" seçici klavyenin geliştirilmesinde yeni eğilimlerin ortaya çıktığını yazdı (Kol. "Bayan ve Bayanistler" Sayı 4. S. 43 ). Burada yazarı anlamak zor, çünkü yukarıdaki aynı çalışmada şunu okuyoruz: “Seçici klavyede parmakların çalışmasından körüğün “sınırlandırılması” özellikle önemlidir. Oyundaki zorluklar genellikle ellerin farklı kas gruplarını birbirinden bağımsız olarak yeterli derecede çalıştıramamaktan kaynaklanır. (ibid., s. 77).

"Sınırlandırma" özel bir önem kazanıyorsa, o zaman derslere sol elden başlamalısınız, böylece çocuğun dikkati her iki elin kaslarının çok işlevliliğinden dolayı aşırı yüklenmez, çünkü düğme üzerinde bir sağ elle oynarken akordeon, iki el de devreye giriyor.

G. Stativkin bu durumu hesaba katar ve bu nedenle kürkün pasif hareketi sırasında önce bir sağ ele odaklanmayı önerir. Pasiflik halinin kafa karıştırdığı yer burasıdır, yani. sesin gerçek yönetilemezliği. Bu durumda, "ilk oluşumun" nasıl olacağı müzikal ve sanatsal işitsel fikirler, aslında yazarın kendisinden "İlköğretim ..." neye dayanmaktadır?

Birçoğu hala 1974'te B. Egorov'un eseri. " Genel Temeller Düğme akordeon çalmayı öğrenirken sahneye koyma” öğrenmeye sol elden başlamak gerektiğine ikna oldum çünkü. "rolünüzü oynamanın yanı sıra... sol elin en önemli işlevi körüğün hareketini kontrol etmektir... Bu, sol elin ayarına çok dikkat edilmesini gerektirir." (Cts. “Bayan ve akordeoncular”. Sayı 2, s. 34).

Öyleyse derslere başlamak daha kolay değil mi? doğrudan seçilebilir klavyeden mi?

Hazır akorlarla klavye çalışmayı da uzun süre ertelememelisiniz çünkü. "Bu, öğrenciyi gerçek bir düğme akordeonuna erişimden mahrum ediyor. repertuar, amatör müzik yapımına olan ilgiyi azaltır. (P. Govorushko. "Oyun okulu ...", s. 2).

Buna ek olarak, ilköğretimde hazır ve seçmeli düğme akordeon için eğitim materyalinin dozajı sorununun öğretmen tarafından klavyelerin diyalektik bütünlüğü temelinde ele alınması gerektiği de eklenmelidir. ayrılmalarına bir bakış.
LİSTE


  1. Akimov Y. "Akordeon performansı teorisinin bazı sorunları". M.1980

  2. Barenboim L. "Müzik Yapmanın Yolu". L.1970

  3. İvanov Az. "Bayan Çalmaya Giriş Kursu". Ed. "Müzik" L. 1967

  4. Chapkiy S. "Seçmeli düğme akordeon çalma okulu." Kiev. 1977

  5. Lips F. "Düğme akordeon hakkında konuşalım." Dergi "Müzikal Yaşam" Sayı 13, 1976

  6. Onegin A. "Seçmeye hazır bir düğme akordeonunda çalma okulu." Ed. "Müzik". M.1979

  7. Surkov A. "Seçmeye hazır bir düğme akordeonunda ilköğretim için bir el kitabı." Ed. "Sovyet besteci". M.1973

  8. Akimov Yu. "Seçmeye hazır düğme akordeon çalma okulu." Ed. "Sovyet besteci". M.1977

  9. Shulpyakov O. "Müzisyen-icracının teknik gelişimi". Ed. "Müzik". M.1973

  10. Savshinsky S. "Piyanistin teknik üzerine çalışması." Ed. "Müzik". L.1968

  11. Zach Y. “Makaleler. Malzemeler. Hatıralar". M.1978

  12. Belyakov V., Stativkin G. "Seçmeye hazır düğme akordeonunun parmakları." M.1978

  13. Govorushko P. « İlkokul Bayan oyunları. L.1988

  14. Nakapkin V. "Seçmeye hazır düğme akordeon çalma okulu." M.1985

  15. Stativkin G. "Seçmeli hazır bir düğme akordeonunda ilk eğitim." M.1989

  16. Metodik Cts. Bayan ve Bayancılar Sayı 1 - 6. 1970 - 1984

PARMAKLAMA

EĞİTİMİN BAŞLANGIÇ DÖNEMİNDE
“Pozisyonel” olarak adlandırılan beş parmak parmak sistemi eğitimin başlangıç ​​döneminde uygulanabilir mi?

Düğme akordeonuna parmakla dokunma sorunu, bir oyun cihazının ayarı da dahil olmak üzere, düğme akordeon performansı teknolojisinin birçok sorununu etkiler.

N. Rizol, düğme akordeon teknolojisinin geliştirilmesinin bu aşamasında hem dört hem de beş parmaklı enstrümanların yaşam hakkına sahip olduğuna haklı olarak inanıyor.

parmak sistemi, ancak herkes sistemlerin her biri için ayarın farklı olması gerektiği konusunda onunla aynı fikirde değil.

Örneğin, V. Semyonov, ilk derslerden itibaren elinde beş sıra düğmeli bir akordeon tuttuğunu, bu nedenle sorunu bilmediğini söylüyor - hangi ayarı ve parmakla çalacağını.

Kusursuz performans tekniğiyle tanınan, zaten konservatuarda öğrenci olan A. Dmitriev, beş parmak sistemi için yeniden eğitim aldı ve her iki sistemde de ustalaşmanın anlamsız olduğuna inanıyor.

Öğretim yardımcılarında, klavyenin arkasındaki parmağın oyuncunun "dayanak noktası", bir "dönüm noktası" olduğunu okuyabilirsiniz. Aynı zamanda, pratikte, birçok modern bayan oyuncusu, tüm fırçalarına güvenerek, bu "dönüm noktası" ve "dayanak noktası" olmadan sakince yapar. boyunda, düğme akordeonunun muhteşem teknik yeteneklerini zekice gösterirken.

S. Chapkiy şöyle yazıyor: "Boynunun arkasındaki başparmak, "oyuncunun dayanak noktasıdır ve onsuz doğru ve net oyun düşünülemez." (S. Chapkiy. "Seçmeli düğme akordeon çalma okulu." Kiev, 1980).

Artık bu "tuhaf rehber" olmadan yapan herkesin "kötü ruhlar" ile ilişkilendirildiği ironi ile not edilebilir.

Bazen bir yazarın kılavuzunun sayfalarında çelişkiler ortaya çıkar.

1980 yılında Y. Akimov'un “Bayan Çalma Okulu” yayınlandı, 19. sayfada başparmağın enseden dışarı doğru hareket ettirildiğinde “elin tuşlarla temasının bozulduğunu, ... sağ el kapatılırsa, kürk pozisyonu aracı kontrol etme sürecinden daha az kararlı hale gelir. Ve birdenbire aynı sayfada “İşaret parmağının kullanılması akordeoncu tekniğinin gelişmesine katkı sağlıyor”!!!

Birçok akordeon öğretmeni, eğitimin ilk döneminde başparmağı kullanmanın uygunsuzluğu hakkında yazıyor. Özellikle, N. Rizol: “Tecrübenin gösterdiği gibi, başparmağı 1-2. kürk, öğrenci anahtarları kaybeder - bu aşamada başparmağı kullanmak erken olur ”(N. Rizol. “Düğme akordeonunda beş parmak parmağını kullanma ilkeleri”, M. 1977, s. 229).

Öyleyse neden akordeon için eğitim ve metodolojik literatürde, iniş ve yerleştirme ile ilgili metodolojik bölümlerde, enstrümanı destekleme işlevini yerine getiren sağ elin baş parmağından ve kürkle ne işe yaradığından neden hiçbir yerde bahsedilmiyor? Aslında sol el tarafından gerçekleştirilen, bununla ne ilgisi var?

P. Gvozdev, dört parmaklı üretimi "doğal düğme akordeon" olarak adlandırdı. Bundan şüphe etmek kolaydır. Soy ağacı yüzyıllar öncesine dayanan doğa, oyun teknolojisinin geliştirilmesinde son derece zararlı olan bir dizi doğuştan ve son derece atıl mekanizmayı korumuştur. Bunlardan biri kavrama refleksidir ”(O. Shulpyakov. “Bir performans müzisyeninin teknik gelişimi”, M. 1973, s. 39). Bir öğrenci "doğal düğme akordeon" ayarını kullanarak bir sesi ilk kez çıkardığında çok sık çalışan bu reflekstir. Daha fazla çalışmanın bir sonucu olarak çocuk, kolayca otomatikleştirilen ancak kolayca gerçekleştirilemeyen bir dizi bilinçaltı beceri kazanır ve “onlardan kurtulmak için özel ve dahası sıkı çalışma gerekir. (S. Savshinsky. "Piyanistin teknik üzerine çalışması." L. 1968, s. 67). Ancak çocuklukta beceri kazanmanın ana yolu bilinçaltıdır, bu nedenle ellerin pozisyonunu değiştirmek büyük zorluklarla doludur.

Müzikal pedagoji tarihi, temel anatomik ve fizyolojik normlarla çelişen pek çok şeyin ileri sürüldüğü birçok örneği bilir. Örneğin, 18. yüzyıldan 20. yüzyılın ortalarına kadar kemancılar arasında dirsek sağ sınıra kadar uzanıyordu. Bir dereceye kadar, bu, teknolojiyi eğitme yöntemlerinin, doğa bilimlerine (örneğin fizyoloji) dayanmadan, uygulama sürecinde ampirik olarak el yordamıyla kullanılması gerçeğiyle doğrulanır, çünkü bu bilimlerin kendileri zayıf bir şekilde gelişmiştir.

Bayanistler nispeten yakın zamanda profesyonel müzik eğitimi almaya başladılar. Kendi kendini yetiştirenler veya "külçeler" olarak adlandırıldıkları şekliyle, oyun hareketlerinin psiko-fizyolojik doğası hakkında yalnızca zayıf bir fikre sahip olabilirler.

Zamanımızda bayan oyuncular için tarih tekerrür etmiyor mu?

Şimdi, performans tekniklerini, büyük ölçüde boynun arkasındaki başparmakla sınırlanan elin doğal ağırlığının tüm olanaklarını kullanarak beş parmak ayarına dayandıran daha fazla bayan oyuncusu var. Klavyelerin düğme akordeonunda dikey düzlemde dizilişinden dolayı doğal kullanım sorunu

el ağırlığı ve klavyelerle temas yeterince çalışılmadı, ancak "uzun süredir tanınmış bayan oyuncular tarafından çözüldü ve bizim görevimiz, kullandıkları teknolojiyi araştırmak ve öğrencilerle çalışırken kullanmak." (Metodolojik koleksiyon “Bayan ve akordeoncular”, sayı 2, s. 29).

Öyleyse, eğitimin ilk döneminde “konumsal” parmaklama uygulanabilir mi?

V. Belyakov ve G. Stativkin "konum" kavramını telli çalgılar çalma uygulamasından alıyorlar: "bu, klavyenin şu veya bu kısmındaki konumdur." (V. Belyankov ve G. Stativkin. "Seçmeye hazır düğme akordeonunun parmaklanması" M. 1978).

Düğme akordeonuna uygulandığı şekliyle, bu formülasyon tam olarak doğru değildir, çünkü telli çalgıların aksine, düğme akordeonunda her biri klavyedeki elin herhangi bir konumunda belirli bir parmak tarafından "bilinmesi" gereken tuşlar vardır. Burada N. Rizol'ün tanımı daha uygundur: “Bayan pozisyonu elin belirli pozisyonları olarak anlaşılmalı, kucaklamak parmakların her birinin yerinde kalması için bir grup not (tuş) (N. Rizol. "İlkeler ..." s. 199).

Bu tanım, düğme akordeonunda "konumsal" çalmanın tüm pratik anlamını içerir:


  1. Bu (“konumsal” oyun), bireysel müzik kalıplarını ezberlemeyi mümkün kılar.

  2. "Performans tekniğinin altında yatan otomatizmin faaliyet alanını genişletir" (ibid., s. 54).

  3. Rasyonel ve sanatsal olarak haklı bir parmak seçmek için daha fazla fırsat var.

  4. Notalar üzerinden sayılarla değil, bir eserin bir nevi “enstrümantasyon”u gibi parmakların yerleşimi konusunda çocuğun düşüncelerinde edinilen parmak disiplini eğitiminde olumlu etkisi vardır. (J. Zach. Makaleler. M. 1980, s. 39).
İkincisi, eğitimin ilk döneminde "konumsal" parmaklamanın ana avantajıdır. Bununla birlikte, düğme akordeon metodolojik literatürü, her parmağın kendi sırasını "bildiği" dört parmaklı sistemin aksine, pozisyonların çeşitliliği ve bu pozisyonları ezberlemedeki ilgili zorluk nedeniyle, genellikle eğitimin bu döneminde kullanılmasını önermez. tüm ölçeklerde.

Öğretim yardımcılarının çoğunun ana - oyunun dört parmak sistemi olarak sunulması nedeniyle, ara sıra ilk parmağın kullanılmasıyla ilgili başka zorluklar da vardır.

G. Stativkin (ve yalnız değil), modern bir performans tarzını hemen oluşturmanın uygun olduğunu düşünüyor. İşte ses çıkarmanın ilk anının onun versiyonu: “Sağ klavyede, başparmak ve orta parmağa (birinci + orta) aynı anda basılarak sesler çıkarılır. Çocuklar yerinde bir şekilde bu tekniğe "gaga oyunu" adını verdiler. Önerilen ses üretimi yöntemi, yalnızca ikinci veya üçüncü parmakla çalmanın aksine, daha sağlam bir destek oluşturur ve en önemlisi, öğrencinin elini mükemmel şekilde şekillendirir. Sonuç olarak, sağ elin doğru ayarı elde edilir

en basit ve en doğal şekilde. (G. Stativkin. Manuel ... s. 13). Ve sonra aynı pozisyonda (yerleştirmeden ve kaydırmadan) çok şey öğrenebileceğiniz (ses üretimi açısından) ve çok iyi müzik çalabileceğiniz ortaya çıktı (bkz. "Müzik Uygulaması").

"Konumsal" oyunun yardımıyla malzemeye hakim olmanın kolaylığı, zaten 2. veya 3. sınıftaki öğrencinin kendisini nadir parmak talimatlarıyla sınırlamasına ve 4. - 5. sınıfa kadar müzikal metinde sayılar olmadan yapabilmesine olanak tanır. Elbette, herhangi bir parmak problemini öğretmenle tartışmak her zaman yararlıdır, ancak küçük bakım ihtiyacı kendiliğinden ortadan kalkar.

"Konumsal" parmaklamayı kullanarak, sayfadan transpoze etmek ve okumak daha kolaydır ve onu özellikle öğrenmenin ilk döneminde çekici kılan şey, en basit doğaçlama türlerinde ustalaşma olasılığıdır.

Ve son olarak, geçici de olsa beş parmakla parmak kullanma ve ayarlamada ustalaşmanın önünde ciddi bir psikolojik engel yaratmamak için Y. Yastrebov şu görüşü dinlemenizi tavsiye ediyor: “Akordeondaki ilk seslerden itibaren , tüm parmakların etkileşim becerilerini oluşturur, uygulama sorunu başparmak, belki de, onu oyuna sokanlara kıyasla bütünüyle ayağa kalkmaz, zaten dört parmaklı bir üretim gerçekleştirme konusunda yeterli deneyime sahiptir.

Birincisi için, klavyede başparmağı kullanma yöntemleri temel, apaçık bir eylem ise, o zaman ikincisi için bazen aşılmaz bir engeldir ve yıllarca "kendi başına bir şey" olarak kalır (Yu. , s. .88).

Yukarıdakilerin tümü bir eylem önerisi değildir, herkesin bir şeye katılma veya katılmama hakkı vardır. Şu anda, beş parmak versiyonu "laboratuvar testlerinden" geçiyor ve "bu testlere mümkün olduğunca çok oyuncu ve öğretmenin katılması" çok önemli. (N. Rizol. "İlkeler ..." s. 216).
ÖNERİLEN KAYNAKLAR


  1. Rizol N. "Düğme akordeonunda beş parmak parmak kullanma ilkeleri." Ed. "Sovyet besteci". M.1974

  2. Chapkiy S. "Seçmeli düğme akordeon çalma okulu" Kiev. 1980

  3. Semenov V. "Modern akordeon çalma okulu". M.2003

  4. Akimov Yu. "Düğme akordeon çalma okulu." M.1980

  5. Shulpyakov O. "Müzisyen-icracının teknik gelişimi". M.1973

  6. Savshinsky S. "Piyanistin teknik üzerine çalışması" L. 1968

  7. Belyakov V. ve Stativkin G. "Seçmeye hazır düğme akordeonunun parmakları." M.1978

  8. Zak I. Makaleler. M.1980

  9. Metodolojik koleksiyon "Bayan ve akordeoncular". Sorun. 2. M. 1974
"Parmaklama" bölümüne EK

birinde oyun

konumlar: 1,2,3 parmak
birinde oyun

konumlar: 1, 2, 3, 4 parmak

birinde oyun

konumlar: 1, 2, 3, 4, 5 parmak


  1. Giriş……………………………………………………..3

  2. Üç ana yöntem………………………….………………4

  3. Müzikal yetenekler ve gelişimleri………………... 8

  4. Çalışmanın ilk döneminde seçmeye hazır düğme akordeon ...... 15

  5. Eğitimin ilk döneminde parmak……………....19

  6. “Parmaklama” bölümünün müzikal eki……………….23

Bayan ve akordeonda ses çıkarmanın özgüllüğü.

Barda'nın MBOU DOD DSHI köyü

Bayan öğretmen Nazarova Elvira Saitovna

Plan

    giriiş

    Ses çıkarma tekniği

      Dinamikler.

      inceltme

      Düğme akordeon çalma vuruşları ve teknikleri.

      Dokunma türleri ve mekanizasyon.

    Çözüm

giriiş

Piyano, org veya enstrümanlarla karşılaştırıldığında Senfoni Orkestrası, düğme akordeon ve akordeon genç enstrümanlardır.

Düğme akordeon ve akordeon icrasında her geçen yıl akademisyenliğin özellikleri giderek daha net bir şekilde ortaya çıkmaya başlıyor. Bu hareket, ulusal geleneklerden bir sapma, geçmiş düğme akordeon ve akordeonun reddi değildir. Bugün gördüğümüz şey, 20'li - 30'lu ve özellikle 50'li - 90'lı yıllarda yetenekli icracılar, öğretmenler, besteciler, tasarımcılar tarafından yapılanların mantıklı bir devamı. Meraklıların daha önce görülmemiş bu etkinliği, düğme akordeon ve akordeonu ve fikrini mümkün olan en kısa sürede kökten değiştirdi.

Bugün düğme akordeon ve akordeonun da bir kitle enstrümanı olması şaşırtıcı değil. Halk kültürü, pop ve folklor (folklor) ve akademik enstrüman.

Bir dereceye kadar, düğme akordeonunun ve akordeonun gelişim yönlerinin belirlenmesinde başka bir yaklaşım mümkündür. Bu durumda üç tane olacak: folklor, pop ve akademik, düğme akordeon ve akordeon Halk sanatı sözlü gelenek.

Düğme akordeonunun akademikleşme süreci 50'lerde özel bir hızla gerçekleşti. Her şeyden önce, bu, bu uzmanlıktaki müzisyenler için en yüksek eğitim derecesinin ortaya çıkmasından kaynaklanmaktadır: 1948'de Gnessin Moskova Devlet Müzik Pedagoji Enstitüsü Müzesi'nde Halk Çalgıları Bölümü'nün açılması ve daha sonra bir bütünün oluşturulması. bayanistlerin ve akordeoncuların çalıştığı üniversiteler ağı.

Oyuncuların, orkestra şeflerinin ve öğretmenlerin düşüncelerinin niteliksel olarak yeni, daha yüksek bir düzeye ulaşması tesadüfi değil, aynı zamanda oldukça doğaldı. Nispeten kısa bir süre içinde, pedagojik, metodolojik düşünce alanında "atılımlar" meydana geldi, repertuar temelden değişti ve solo performans, benzeri görülmemiş bir adım attı. Aynı zamanda, her müzik aletinin gelişimi ve oluşumundaki en önemli sorunlardan biri olan ses çıkarma sorunu, yeterince eksiksiz bir şekilde çözülemedi. Birçok seçkin bayan oyuncusu (örneğin, I. Ya. Panitsky, P. L. Gvozdev, S. M. Kolobkov, A. V. Sklyarov ve diğerleri) çalışmalarında bu sorunu sezgisel olarak çözdüler. Birçok araştırmacı (B. M. Egorov) metodolojik düşünce alanında keşifler yaptı.

Bununla birlikte, bir araya getirilmediğinde, performansın başarıları ve radikal değişiklikler teorisi veremezdi: sürekli artan, seviye

bayan oyuncularının (genç öğrencilerin) büyük bir kısmının ses çıkarma teknolojisi alanında eğitimi ve bugün hala akademi gerekliliklerini karşılamamaktadır.

Ses çıkarma tekniği

Ses, ana ifade aracıdır. Çok yetenekli müzisyenler için basit, teknik olarak karmaşık olmayan işler bile son derece çekici geliyor. Bu, ses kültürü üzerine yapılan büyük bir çalışmanın sonucudur.

Ses üzerindeki çalışma çeşitlidir ve her enstrümana özgüdür. Bu nedenle, örneğin, enstrümanların körüklerinde büyük bir hava kaynağı olduğundan, ancak bu enstrümanlarda farklı güçteki akor seslerini ayırt etmenin bir yolu olmadığı için, düğme akordeon ve akordeon üzerindeki sesi frezelemek kolaydır.

Ses üzerinde çalışmak, tınıya, dinamiklere, vuruşlara hakim olmaktan ibarettir.

Düğme akordeonlarında ve akordeonlarda tını değiştirme, kayıtlar kullanılarak gerçekleştirilir. Orada değillerse, ses üzerinde çalışmak, dinamik ve kesikli inceliklerde ustalaşmaya gelir. Akıcılık, akort tekniği, atlamalar gibi teknik unsurlardan daha az önemli olmayan, müzikal performansın teknik araçlarının bir parçasını oluştururlar.

Cantilena çalışmaları yapılırken, düğme akordeon ve akordeon sesini şarkı söylemeye, insan sesine yaklaştırmak için mümkün olduğunca çaba sarf etmek gerekir.

Dinamikler

Dinamik, sesin gücündeki değişimdir. İcracının, sesin gücündeki hem kademeli hem de ani değişiklikleri hissetme yeteneğini geliştirmesi zorunludur. Dinamikler üzerinde paralel olarak çalışarak, hem forte hem de piyanoda tuşlara aynı kuvvetle basma alışkanlığı geliştirilmelidir. Birçok bayan ve akordeoncu forte çalarken içgüdüsel olarak tuşa yayın direncinden daha fazla kuvvetle basar ve bu da elin hareket özgürlüğünü kısıtlar ve parmakların akıcılığını engeller.

Dinamikte alıştırmalar üzerinde çalışmaya başlamadan önce, enstrümanınızın dinamik olasılıklarının kapsamını (dinamik ölçek), yani en yumuşak pianissimodan maksimum fortissimoya kadar olan sesini dikkatlice incelemeniz gerekir. Tüm dinamik ölçek boyunca sesin tınısının parlaklığını kaybetmemesi önemlidir. Bir enstrümandan sesin tasarlanmadığı böyle bir güç talep ederseniz, patlamaya başlayacak ve karakteristik sesini - tınısını - kaybedecektir. Bu nedenle, öğrencinin enstrümanı için sesin patlamadığı maksimum fortissimo'yu ve enstrümanın tepki vereceği maksimum pianissimo'yu bilmesi gerekir.

İşitme duyusunun gelişmesiyle eş zamanlı olarak, sol elin kürkle çalışması gereken bir güç duygusu geliştirmek gerekir. Patlama ile saf fortissimo sesi arasındaki sınırda ve en hassas pianissimo anında kürkü hangi kuvvetle sıkıştırması veya germesi gerektiğini doğru bir şekilde hesaplamak imkansızdır. Bu nedenle, minimum sesin yanından ve maksimum sesin yanından dinamik bir marj, başka bir deyişle yedek bir dinamik gölge bırakmak gerekir. Enstrümanın çalışma dinamik ölçeği, sınırlayıcı pianissimodan hafif bir sapma ile başlamalı ve sınırlayıcı fortissimodan biraz eksik bitmelidir.

Belirli bir enstrüman için sınırlayıcı pianissimo'yu ppp ile ve enstrümanın patlamadığı sınırlayıcı fortissimo'yu fff ile koşullu olarak gösterelim. Dinamik ölçekteki (pp ve fff) bu aşırı yedek gölgeler, enstrüman ses çıkaramadığında bu tür pianissimo ve enstrüman patlamaya başladığında bu tür fortissimo kullanımına karşı uyarı veriyor gibi görünüyor. Çalışan bir dinamik ölçeğin başlangıcını ve bitişini zaten anlamış olan bir öğrenci, üç ana dinamik ton - piyano, mezzo-forte, forte - duygusu geliştirmeye başlamalıdır. Bunu önce ayrı bir seste, ardından bir akorda yapmanız önerilir. Öğrenci bu beceride ustalaştıktan sonra, önce piyano, sonra mezzo-forte ve son olarak forte olmak üzere iki eliyle birlikte veya ayrı ayrı çift notalarla gam çalarak pekiştirmek gerekir.

Bu tür alıştırmalardan sonra ölçekler karışık güçte oynanırsa, bu beceri daha da iyi pekiştirilebilir. Bunu örneğin şu şekilde yapabilirsiniz: piyanoyu açmak için dört ses ve sıkmak için dört ses çalın, sonraki dört ses gevşetmek için ve dört ses sıkmak için, mezzo-forte yapın, ardından sıkmak ve açmak için-forte yapın. Gelecekte, egzersizler sırasında, dinamik gölgelerin işitsel duyumunu ve sol eldeki güçlü hislerini elde etmek için dinamiklerin karşılaştırmasını mümkün olduğunca tek bir ölçekte değiştirmeye çalışılmalıdır.

Karma dinamik egzersizleri, dinamikleri değiştirirken sağ elin parmaklarını klavyeye eşit şekilde basma becerisinin kazanılmasında çok faydalıdır. Bunları gerçekleştirirken, parmak basıncının gücünü kontrol etmek gerekir.

Ana dinamik tonlara ek olarak, dinamik ölçekte ara tonlar da vardır: pianissimo, mezzo-piyano, fortissimo.

Bu nedenle, yedek gölgeler dahil tüm dinamik ölçek sekiz adımdan oluşur: prr, pianissimo, piano, mezzo - piano, mezzo - forte, forte, fortissimo, fff. Alt adım pianissimo stoğu (ppr), üst adım fortissimo stoğu (fff) olacaktır. Bu adımların her biri, öğrencinin işitsel algısında dikkatlice çalışılmalıdır.

Her dinamik adımda elin körüğü çektiği kuvveti hissetme becerisini kazanmak için, dinamik ölçek sırasıyla artan sırada - pianissimo'dan fortissimo'ya ve ardından azalan sırada - fortissimo'dan pianissimo'ya çalışılmalıdır. ve ayrıca Çeşitli seçenekler. Egzersizlerde uzak dinamik adımlar karşılaştırılırsa, dinamik adımların verdiği his daha iyi sabitlenir. Örneğin, fortissimo ve fff (dinamik rezerv) oynaması verilirse. Mezzo - forte, mezzo - piano ve piano çalmanız isteniyorsa enstrümanda pianissimo ve prr (rezerv) kalıp kalmadığını kontrol etmeniz gerekmektedir. Fortissimo ve piyano çalmanız isteniyorsa, mezzo-piyano, mezzo-forte ve forte'nin bu dinamik boşluğa uyup uymayacağını kontrol etmelisiniz.

inceltme

Dinamik ölçeğin özümsenmesi ile eş zamanlı olarak, tek tek seslerin, çift notaların ve akorların inceltilmesi üzerinde çalışılmalıdır. İnceltme, bir nota veya nota grubu üzerinde bir kreşendo ile bir azalmanın birleşimidir. Düğme akordeonunda ve akordeonda, bu teknik zor değildir, çünkü enstrümandaki büyük bir hava kaynağı, notaları yönünü bile değiştirmeden en iyi pianissimodan fortissimoya ve tersi yönde birkaç kez arka arkaya öğütmenize izin verir. körük. Önce ayrı bir ses veya akor üzerinde incelmeyi öğrenmelisiniz. Örneğin, sürenin yarısına kadar bir sesi alabilirsiniz. uygun adım. İlk çeyrek, piyanodan mezzo forte'a bir kreşendo icra etmek, ikinci çeyrek ise mezzo forte'den piyanoya bir diminuendo yapmaktır. Aynı şekilde mezzo-forte'den forte'ye ve tersi yönde inceltme yapılır.

Bir sonraki alıştırma, piyanodan forte'a kadar bütün bir notayı öğütmektir. Bu durumda, dört kaynaşmış çeyreğe bölünmüştür. İlk çeyrekte piyano evet mezzo-forte'den kreşendo yaparlar, ikinci çeyrekte - mezzo-forte'dan forte'a, üçüncü ve dördüncü çeyreklerde - forte'den mezzo-forte'a ve mezzo-forte'dan piyanoya diminuendo.

Uzun bir notayı ve akoru nasıl öğüteceklerini öğrendikten sonra, ölçekleri incelmeye geçerler. Skalada belirtilen bir grup nota, hem körük bir yönde hareket ettiğinde hem de sıkma ve açma kombinasyonunda frezelenebilir.

Diyelim ki piyanodan forte inceltme ile kürk üzerinde altı nota çalmanız gerekiyor. Bu görev şu şekilde gerçekleştirilebilir: birinci nota piyano, ikincisi mezzo-forte, üçüncü nota forte, dördüncü nota forte, beşinci nota mezzo-forte, altıncı nota piyano tarafından çalınır. Kreşendo birinci notadan üçüncüye gider, üçüncü ve dördüncü notalarda belirli bir kuvvette sabitlenir ve dördüncüden son altıncı notada biten bir azalma olur.

Altı notalık belirli bir tümcenin, körükleri sıkarak ve açarak piyanodan forte'a profilinin çıkarılması gerekiyorsa, körükler üçüncü notadan sonra değişir.

Ana dinamik gölgelerde frezelemeyi öğrendikten sonra, ara gölgeler de dahil olmak üzere tüm dinamik ölçekte frezelemede ustalaşmaya devam ederler.

Öğretmen ayrıca öğrenciye herhangi bir dinamik adımdan kreşendo ve diminuendo yapmayı, pianissimo ve fortissimo'nun aşırı adımlarıyla kreşendo ve diminuendo'nun sonunun doğruluğunu kontrol etmeyi öğretmelidir.

Oyunun vuruşları ve püf noktaları. Dokunma türleri ve mekanizasyon.

"Dokunuşlar" kategorisinin yorumlanmasındaki en önemli konu - B. M. Egorov'un (kısmen F. R. Lips ve diğerleri) çabalarıyla ikna edici bir şekilde geliştirildi ve büyük ölçüde yeni, umut verici fikirlerin ortaya çıkmasına katkıda bulunuyor.

Size B. M. Egorov ve F. R. Lips'in formülasyonlarını hatırlatmama izin verin. Egorov'a göre: “Vuruşlar, tonlama ve anlamsal içeriğe bağlı olarak uygun artikülasyon teknikleriyle elde edilen seslerin karakteristik biçimleridir. müzikten bir parça. In Lips: "Vuruş, belirli bir artikülasyondan kaynaklanan, belirli bir figüratif içerikten kaynaklanan sesin karakteridir."

P. A. Gvozdev, çalışmasında ilk kez sistematik olarak düğme akordeon dokunuşu ve mekanik bilimi türlerini özetledi. B. M. Egorov bunları tamamladı ve netleştirdi.

Dokunma ve çıkarma türleri.

    Basma - bırakma.

    İtme - çıkarma.

    Etki - geri tepme.

    Kayma - arıza.

Kürk iletme yöntemleri.

  1. hızlandırılmış

    Yavaş.

    Kürk kapmak.

    Tremolo kürkü.

  2. Noktalı kılavuz.

“Pratik performans deneyiminin en önemli teorik genellemesi, P. Gvozdev tarafından çeşitli dokunuş türleri için önerilen valfin eksik (kısmi) açılması yöntemidir. Özü, sesin sabit kısmının özelliği üzerindeki dokunuşun etki bölgesinin maksimum - valfin tam açıklığı (parmak presler, vurur, tuşa basar) aralığında olacağı gerçeğinde yatmaktadır. yol), minimuma - valfin en küçük açılma seviyesi (kaldırma) (parmakla basar, vurur, klavye kolunun vuruşunun tam genliğinin küçük bir kısmı tuşa basar).

Bu tekniğin bölgesinde düzinelerce ara derece vardır, ayrıca bu tekniğin kısa bir sözüne başka bir tanınmış akordeoncu ve öğretmen N. Rizol'da rastlıyoruz.

Düğme akordeon ve akordeon üzerindeki vuruş temasını, çalma tekniklerini, dokunma türlerini ve mekanik bilimi dikkate alan yazarlar, performanstaki bazı nesnel ve öznel faktörler üzerinde en azından kısa bir düşünme ihtiyacını görüyorlar. Bayancı ve akordeoncunun karşı karşıya olduğu tamamen teknik görevlerin spesifik ve doğru bir şekilde anlaşılması için bu gereklidir.

Çözüm

Çalışmanın metin kısmını bitirirken, sayfalara konulan tüm soruların kapsamlı bir şekilde çözüldüğüne kesinlikle inanmıyorum. Bu konuyu tüm ciddiyetle ele alarak, performans müzisyenlerinin yürüttüğü, ancak ancak birçok akordeoncunun, öğretmenin ve tabii ki genç öğrencinin çabalarıyla tamamlanabilecek işin karmaşıklık derecesini açıkça anlıyorum.

Çalışmada belirli konulara yalnızca kısmen değiniliyor, diğerleri - çok kısaca: düğme akordeonunda ses üretimindeki ana sorunlara odaklanma arzusu, akordeon sesini genişletmeme izin vermedi.

Edebiyat

    I. Alekseev "Düğme akordeon çalmayı öğretme yöntemleri." Moskova 1980

    F. Lips "Bayan Çalma Sanatı". Moskova 1985

    V. Pukhnovsky "Akordeon için mekanik bilimi ve artikülasyon okulu". Krakov 1964

    B. Egorov "Akordeon dokunuşlarının sistematikleştirilmesi sorunu üzerine." Moskova 1984

    B. Egorov "Düğme akordeon çalmayı öğrenirken sahnelemenin genel ilkeleri." Moskova 1974

    A. Krupin, A. I. Romanov "Düğme akordeonunda ses çıkarma teorisi ve uygulaması." Novosibirsk 1995

    A. Krupin "Müzikal pedagojinin sorunları". Leningrad 1985

    M. Imkhanitsky "Düğme akordeonunda artikülasyon ve dokunuşlar hakkında yeni." Moskova 1997

    M. Oberyukhtin "Düğme akordeonunda performans sorunları". Moskova 1989

    V. Zavyalov "Bayan ve pedagoji sorunları." Moskova 1971

    V. Motov "Düğme akordeon çalmanın bazı ses üretimi yöntemleri hakkında." Moskova 1980

    A. Sudarikov "Bayan oyuncunun icra tekniği". Moskova 1986

Bununla birlikte, çalışılan bestelerin sınıfında öğretmen tarafından icra edilmesinin her zaman yararlı olmadığını hemen not etmek gerekir. Her yeni parçanın çok sık icra edilmesi veya zorunlu olarak çalınması, öğrencinin inisiyatifinin gelişimini yavaşlatabilir. Kompozisyon üzerinde çalışmanın tam olarak nasıl ve hangi dönemde öğrencinin onu çalmasının yararlı olduğunu hesaba katmak gerekir.

Sınıfta nasıl oynanacağı sorusu genel bir şekilde cevaplanabilir: belki daha iyi. iyi uygulamaÖğrenciyi canlı sanatsal izlenimlerle zenginleştirin ve daha ilerisi için bir teşvik görevi görün. bağımsız iş. Bununla birlikte, bir öğrenciyi oynarken, onun yeteneklerini her zaman hesaba katmak gerekir.

İşin işe başlamadan önceki performansı, esas olarak çocukların okulunda ve ayrıca alt sınıflarda gerçekleşir. Bu genellikle büyük fayda sağlar, çünkü bazen bir çocuğun belirli besteleri kendi başına anlaması zordur ve onları önceden tanımadan çalışmak yavaş ve yavaş ilerler. Bununla birlikte, daha düşük derecelerde bile, bu çalışma yöntemini münhasıran kullanmamak gerekir. Öğrenmenin ilk adımlarından itibaren, inisiyatiflerini geliştirmek için öğrencilere çalışmayla tanışmaları için sistematik görevler vermek gerekir. Yavaş yavaş, bu tür görevlerin sayısı artmalı ve öğretmen tarafından ön uygulama bir istisna haline gelmelidir. Lisede ve hatta üniversitede, neredeyse hiç yer almamalı.

Çalışmanın bir bütün olarak icra edilmesinin yanı sıra, öğretmenler genellikle onu parçalar halinde oynarlar, bu, özellikle eseri incelemenin orta aşamasında bir öğrenciyle çalışma sürecinde yararlıdır.

e) GÖREV VE İŞARET

Öğrencinin sadece öğrenilecek materyal miktarını değil, aynı zamanda onunla çalışmanın doğasını da açıkça anladığından emin olmalısınız. Bu amaçla ve ayrıca çocuğun kendisine söylenenlerin en önemlisini hafızasında tutması için dersin sonunda uygun soruların sorulmasında fayda vardır. Günlük kayıtları da aynı amaca hizmet eder. Bazı öğretmenler, çocuklarla çalışırken, çocuğun görevi kendisinin okuyabilmesi için büyük harflerle yazar, bu, ilk adımlardan itibaren daha fazla bağımsız olmayı öğretir ve ev ödevinin kalitesini artırmaya yardımcı olur.

verilen harika Eğitim değeriÖğretmen, öğrencinin neden belirli bir puan aldığını anladığından emin olmalıdır.


3. SONUÇ

Öğretmen, öğrencinin zamanı nasıl ayırdığına, ödevlerin ne kadar verimli olduğuna sürekli dikkat göstermekle yükümlüdür. İnisiyatifini, bağımsız çalışma becerilerini geliştirmeli, dersi canlandırmak, öğrencinin ilgisini çekmek, günlük işlerinde aktivitesini uyandırmak için sürekli bir arzuya sahip olmalıdır.

Yukarıdakilerin hepsini özetleyen öğretmen, düğme akordeonunun geniş olasılıklarının gerçekleştirilmesinin ancak ısrarla sanatsal ve teknik zorlukların üstesinden gelinerek gerçekleştirilebileceğini anlamalıdır. Bu nedenle, içinde pratik aktiviteler dikkati öğrencinin teknik becerilerinin çok yönlü gelişimine aynı anda yöneltmelidir. müzik yeteneği.


4. KULLANILAN EDEBİYAT:

1. Alekseev Kimliği Düğme akordeon çalmayı öğretme yöntemleri. M.: 1960.

2. Medushevsky V. V., Ochakovskaya O. O. Ansiklopedik Sözlük genç müzisyen. M.: Pedagoji, 1985.

3.Rakhimov R.R. Kurai. Ufa, “Kitap” 1999.

4. Süleymanov G.Z. Kurai. Ufa, 1985.

5. "Metodoloji" üzerine notlar.

İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın

Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.

Yayınlanan http://www.allbest.ru/

Çocuklar için belediye ek eğitim kurumu

Çocuk Sanat Okulu

Makale

Öğrenme ÖzellikleriNiya 5-6 yaş arası düğme akordeon çalan çocuklar

R.R. Sagitdinov

İle. Ferchampenoise

GİRİİŞ

Şu anda birçok çocuk sanat okulunda anaokuluna giden çocukların ve anaokulunda okuyan çocukların bulunduğu estetik bölümler bulunmaktadır. ilkokul genel eğitim okulu. Çoğunlukla ritim, koro dersleri verilir. güzel Sanatlar ve piyano.

Şu anda öğretmenler, 5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeon öğretme sorunuyla karşı karşıya. Bu, ebeveynlerin halk enstrümanlarını öğrenmeye başlama arzusundan kaynaklanmaktadır.

Anne babalar çocuklarını getiriyor müzik Okulu, farklı amaçlara hizmet eder. Bazıları, müzikte gelişen gücünü hissederek, müziğe alışan çocuğun daha toplanmış ve özenli olacağını, derslerin genel gelişimine yardımcı olacağını umuyor. Diğerleri sanat yapmak istiyor Geleceğin Mesleği bebek ve aletin profesyonel kullanımı konusunda derinlemesine eğitim gerektirir. Üçüncü, en çok sayıda ebeveyn kategorisi, müzik kültürünün temellerinin bir kişiye çocuklukta aşılanması gerektiğine haklı olarak inanarak, çocuğun kişiliğinin farklı yönlerinin gelişmesini istemektedir (5, s. 253).

Herhangi bir çocuk, az ya da çok yaratıcılık yeteneğine sahiptir, yetkin bir tavırla, hemen hemen herkes iyi müzik becerileri geliştirebilir. Çoğu, öğretmenin çocuklarla çalışmasına ve derslerin başladığı yaşa bağlıdır. Anaokulunda düğme akordeon çalmaya başlayan çocuklar, yavaş yavaş öğrenmeye çekilir ve ardından halk departmanında eğitimlerine devam ederler.

Sınıfta ortaya çıkan problemler öncelikle çocukların fiziksel yetenekleri ile ilgilidir. Okul öncesi çocuklar ve bir genel eğitim okulunun 1. sınıfındaki öğrencilerle yaptıkları çalışmalarda, ders sırasında yükün dağılımına dikkatlice yaklaşmalı, ellerin oturmasını, pozisyonunu dikkatlice izlemeli ve bu çağın özelliklerini de almalıdır. hesaba katmak. Okul öncesi çocuklar okula sadece ders çalışmak için değil, aynı zamanda oynamak, müzikle iletişim kurmaktan zevk almak için geliyorlar.Düğme akordeon çalma isteklerinin kaybolmaması için ne yapılmalı? Bu metodolojik gelişmede, temel vurgu estetik bölümündeki (hazırlık sınıflarındaki) eğitimin başlangıç ​​aşamasını kapsamaktır.

İncelenen literatürün yanı sıra, pratik tecrübe Bu alanda çalışmak, çalışmamızın amacını formüle etmemizi sağladı.

Metodolojik geliştirmenin amacı, teori ve pratik temelinde, 5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeonunu öğretmenin özelliklerini belirlemektir.

Çalışmanın amacına bağlı olarak, çalışmanın amaçları belirlenmiştir:

· Bu konudaki literatürü incelemek, uzmanların bu konudaki deneyimlerini incelemek.

5-6 yaş arası çocukların psikolojik özelliklerini araştırır. Estetik (hazırlık) bölümünde eğitimin hedeflerini formüle edin.

· Müzikal yeteneklerin geliştirilmesinde oyun anlarının kullanılması konusunu ortaya çıkarmak.

· Enstrüman üzerinde öğretme yöntemini düşünün.

· İniş, el ayarı konularını dikkatlice inceleyin.

· Teknik becerilerin geliştirilmesi için teknikleri, egzersizlerin kullanımını incelemek.

5-6 YAŞ ÇOCUKLARINA BAYAN OYNAMAYI ÖĞRETMENİN ÖZELLİKLERİ

problemler yaratıcı Gelişim okul öncesi çocuklar ve genel eğitim okullarının 1. sınıfına devam eden çocuklar için çok sayıda çalışma yapılmıştır. Yetiştirme ve eğitim konularında birçok makale ve kitap yazılmıştır. Ancak bununla birlikte, 5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeon çalmayı öğretme sürecinin literatürde yeterince çalışılmadığını da belirtmek gerekir. Bilinen yöntemler, müzik yapma programları ağırlıklı olarak 8-10 yaşından başlayarak daha ileri yaşlarda saz çalmaya yöneliktir.

5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeon çalmanın öğretilmesi ile ilgili çok fazla çalışma yoktur. Yayınlanan programlardan ve müzikal sürümlerden aşağıdakiler not edilebilir:

2. Dudina A.V. "İlköğretim döneminde düğme akordeonunda tonlama sorunu."

3. D. Samoilov. "Düğme akordeonunu Çalmada On Beş Ders".

4. O. Shplatova. "İlk adım".

5. R. Bazhilin. "Akordeon çalmayı öğrenmek". (Defter 1, 2).

Düğme akordeon için neredeyse tüm müzik yayınları, yetişkin öğrencilerin algısı için tasarlanmış ve okul öncesi çocukların dikkatinin özelliklerini dikkate almayan, minimum sayıda sıradan olmayan resim içeren siyah beyaz kitaplardır. Küçük piyanistler için müzik edebiyatı hakkında söylenemez - bunlar, dikkat çeken ve çocuklar tarafından sevilen çok sayıda renkli çizim içeren parlak, akılda kalıcı koleksiyonlardır. Uygun uyarlama ile düğme akordeon için de kullanılabilirler. Bu eğitimler şunları içerir:

I. Korolkova. "Bebek müzisyen."

I. Korolkova. "Küçük bir piyanistin ilk adımları."

ve diğerleri.

PSİKOLOJİK ÖZELLİKLER

öğrenme çocuk düğmesi akordeon

Farklı yaşlardaki çocuklar, psikolojik yapıları, motivasyonlarının doğası, tercihleri, özlemleri, liderlik faaliyeti türleri bakımından birbirlerinden oldukça farklıdır. Çocukların eğitimi, yetiştirilmesi farklı Çağlar farklı olmalı

Okul öncesi çocuklarla çalışırken hem anaokulunda hem de Çocuk Sanat Okulu'nun estetik bölümünde sınıfları olan çocukların yaş özelliklerini dikkate almak gerekir. Küçük çocuklu sınıflar 20-25 dakikayı geçmemelidir. İlk aşamada, bunlar üzerinde oynamakla ilgili toplu faaliyetler olabilir. gürültü aletleri, topluluk performansı ile (yük ve sınıf programı derlenirken tüm bu özellikler dikkate alınır).

Çocuklarla derste önce okul yaşı oyun, el koordinasyonunun geliştirilmesi için egzersizlerle desteklenerek doğrudan düğme akordeonunda bir şekilde sınırlandırılmalıdır; ritmik egzersizler, parmak oyunları, melodilerin diğer enstrümanlar üzerinde icrası. Bunun için 5-6 yaş arası çocukların olduğu sınıflar için sınıfta sadece çocuğun boyuna uygun düğmeli akordeon değil aynı zamanda gürültü aletleri (tef, çıngıraklar, rubel, kaşık, vb.), ksilofon, metalofon, sentezleyici (piyano) . Küçükler için her zaman tek düğmeli akordeon çalmak çok yorucu ve ilgi çekici değil.

İşinizde, öğrenmeyi etkileyen birçok faktörü dikkate almanız gerekir. Bu, çocuğun bireysel niteliklerini, bilişsel aktivite eğitimi konularını, motivasyonel alanın gelişimini dikkate alır.

Psikologlar, özellikle N.D. Levitov, deneysel çalışmaların sonuçlarına dayanarak, öğrencinin zihinsel aktivitesinin aktivasyonunu sağlayan koşulları belirler:

1. ilgi uyandıran, dikkatlerini çeken uyaranların yeniliği (istemsiz dikkatin baskın olması nedeniyle).

2. çeşitli yöntem ve çalışma biçimleriyle sağlanan, öğrencilerin beynindeki işlevsel merkezlerin etkinliğindeki değişiklik.

3. olumlu duygusal durum.

Eğitimde motivasyonel alanın gelişimini göz ardı etmek imkansızdır. A.N., Rus psikolojisindeki ihtiyaçlar ve güdüler üzerine deneysel bir çalışma başlattı. Leontiev ve öğrencileri (L.I. Bozhovich, A.V. Zaporozhets). Hem eğitim faaliyetlerinin başarısı hem de onu aktif olmaya teşvik eden, bu ihtiyacı karşılamayı amaçlayan ihtiyaçların eğitimi, güdülerin oluşumuna ve dersin amacının öğrenciler tarafından kabulüne bağlıdır.

Alman eğitimci A. Diesterweg şöyle yazmıştı: "kötü bir öğretmen gerçeği sunar, iyi bir öğretmen ise onu bulmayı öğretir" (11, s. 106). Gelişimsel eğitim sürecinde, öğretmen sadece materyalin sunumuna değil, aynı zamanda zihinsel faaliyetinin yollarını oluşturan öğrencinin kendisine de dikkat etmelidir.

Bir çocuğun hayatının beşinci yılı, aktif merakla karakterizedir. Çocuklar doğaları gereği meraklarından dolayı çok büyük miktarda bilgiye hakim olan canlılardır ve bu onların çalışmalarında kullanılmalıdır. Sınıfta, okul öncesi çocukların henüz dikkatlerini uzun süre tek bir şeye veremedikleri, sürekli yeni bir şeyler istedikleri akılda tutulmalıdır. Çocukların dikkati dengesizdir, 10-20 dakika ile sınırlıdır. İstemsiz dikkat hakimdir (parlak olan her şeye, iradeye karşı göze çarpan her şeye yönelik) ve sonuç olarak, dikkati değiştirmek ve dağıtmak zordur. Küçük çocuklar için parlak, renkli koleksiyonlar ve göze hitap eden görsel çizimler kullanılmalıdır. L.G. Dmitrieva ve N.M. Chernoivanenko şunu iddia ediyor: “Daha çeşitli ve daha aktif sınıftaki çocuklar, müzikal ve yaratıcı yeteneklerinin gelişimi, ilgi ve ihtiyaçların oluşumu ne kadar başarılı bir şekilde gerçekleştirilebilir ”(4, s. 51). Çocukların etkinliği her şeyde kendini gösterir: merakında, konuşma arzusunda, bir şarkı seç, etrafta koş, dalga geç, oyna.

6-7 yaşına kadar çocuğun başlıca aktivitesi oyundur. Çocuklar hareketlidir, oynar ve oynarken yaşarlar. Bir okul öncesi çocuğunun tüm hayatı oyunla bağlantılıdır, onsuz hayatını hayal edemez. Oynamaya alışkın ve başka türlü yapamıyor. Öğretmenin görevi, bu yılmaz, köpüren etkinliği desteklemek ve onunla oynayarak öğretmektir. Oyun, ilgiyi korumaya yardımcı olur, duygusal bir deşarj yapmaya yardımcı olur, fazla çalışmayı önler. Sh.A. tarafından bir dizi oyun pedagojik tekniği geliştirildi. Amonaşvili. Oyun durumlarının ve L.N.'nin özelliklerini iyi ortaya koyuyor. Stoloviç. Oyun, büyüyen bir adamın fiziksel ve ruhsal yeteneklerinin, bilişsel aktivitesinin ve hayal gücünün oluşumuna katkıda bulunur. Oyun durumları ilginin gelişmesine katkıda bulunur, karmaşık görevleri yerine getirirken bile onu destekler, sınıfları çeşitlendirmeye yardımcı olur, yol boyunca etkinlikleri değiştirir. Birkaç notadan bir şarkı elde edildiğinde, bazı hikayeler notalarla birlikte gerçekleşir (sözcüklerdeki gizli notaları bulmak için - şeker ambalajı, sulu kar) ve öğrenilen eserler küçük hikayeler olarak yapılır (K. Bazhilin'in “Alaaddin'in Gemisi” oyunu Aladdin ile bir hikaye; "Peygamber Çiçeği" oyunu - çayırda çiçekler büyüdü ...), çocuğun ellerinin parmaklarıyla oyunlar oynanır, sonuç olarak küçük bir okul çocuğu için ders çalışmak daha ilginçtir, öğrenme onu getirir neşe. Sh.A. Amonashvili, kullanılabilecek çeşitli çalma teknikleri kullanır: koro yanıtı, "sesi yakala", kulağa fısıldama, öğretmenin "hatası" vb. Çocuk sanat okuluna sadece bilgi için değil, aynı zamanda keyifli bir eğlence için de gider. , arkadaşlarla tanışmak , oyunlar. "Bir çocuk genellikle düğme akordeon çalmayı bir oyun olarak algılar ve oyunun kendisi çok uzun süre öğrenilemez, aksi takdirde eğitim sırasında tüm oynama şevki ve arzusu kaybolur" (5, s. 253). Müzik derslerinde sadece zorlukların üstesinden geldiğini, acı verici egzersizler yaptığını, ölçekler yaptığını görürse ve neşe duymazsa, sonunda bu, faaliyetinde bir düşüşe yol açacak, kendini bir cümleye hizmet etmiş sayacaktır.

Derslerin monotonluğu, okul öncesi çocukların yorgunluğuna, ilgi kaybına neden olur. Ancak bir aktiviteden diğerine çok sık geçişler, ek uyum çabaları gerektirir, bu da yorgunluğun artmasına, dersin etkinliğinin kaybolmasına katkıda bulunur. Çocukların aktivite sürecindeki motor ve pasif dikkat dağınıklıklarındaki artışın izlenmesi sürecinde, çocuklarda yorgunluğun başladığı ve aktivitesinde azalma olduğu an belirlenir. Yük dikkate alınarak seçilmelidir. Genel durum her öğrencinin vücut Yürütülen dersin etkinliğinin göstergeleri, dersten ayrılan çocukların durumu ve türü olarak kabul edilebilir: sakin - iş gibi, memnun; ılımlı - heyecanlı; yorgun - şaşkın, heyecanlı (10.1-2s.).

OYUNU BAYAN ÜZERİNDE ÖĞRETME YÖNTEMİ

Enstrüman çalmayı öğrenmek, tüm parçaların kulaktan kulağa seçildiği veya gösteri yöntemiyle çalındığı "donut" dönemi ile başlar. Öğrenmek için gerekli sözcükleri içeren basit şarkılar duygusal ruh haliçocuk. Müzik okuryazarlığı bir anda değil, kademeli olarak öğretilmelidir. Şarkılar bir, iki, üç notalarda icra edilirken çalışılan notalar eklenir. Notlar, öğrenci öğrenilen çalışmaları bağımsız olarak bir not defterine kaydettiğinde iyi hatırlanır.

Çocuklara bir müzik aleti çalmayı öğretme yöntemi, icra edilen melodilerin kademeli olarak genişletilmesine dayanır. En başta bunlar tek nota üzerine inşa edilmiş ilahilerdir. Bu tür pek çok melodi var, hepsi sadece ritim ve sözlerde farklılık gösteriyor. Bir öğretmen eşliğinde şarkı söylemek, alkışlamak onun ritmik özelliklerinde daha iyi gezinmenizi sağlar, hatırlaması daha kolaydır. Notaların isimlerini söyleyerek, parçanın metallofonda, piyanoda ön icrasını yaparak bir parça öğrenme pratiği yapabilirsiniz ve ancak tüm bunlardan sonra düğme akordeon elinize alınır.

İki elle birlikte çalmak oldukça zor, iki farklı klavyede oynamak zorundasınız. El etkileşimi eğitimi için hazırlık egzersizleri vardır. Sağ ve sol eller masaya yatırılır (dizler), her el sırayla masa yüzeyine (dizlere) tokat atılır, sağ ve sol el birlikte aynı anda veya her el için kendi ritmi kullanılarak vuruşlar yapılır. . İlk aşamada sağ ve sol elin dönüşümlü olarak oynandığı taşlar tercih edilmelidir. Bu tür eserler şunları içerir: D. Samoilov'un yazdığı "Mart" ve "Yaramaz"; R. Bazhilin'den "Echo"; "At" ve "Kaplumbağa" O. Shplatova ve diğerleri.

Sol klavyede çalma becerisinin gelişimi için gerekli olan alıştırmalar yerine sadece sol elle çalmak için yazılmış eserlerden yararlanabilirsiniz. Bir örnek, R. Bazhilin'in "Akordeon çalma okulu" ndan parçalar: - "Polka", "Ayı", "Eşek", "Dans Etmek".

İlk ses üretme becerilerinin oluşumu, kürkün doğru şekilde yürütülmesine yardımcı olacak egzersizlerin yürütülmesi ile gerçekleştirilir. V. Semenov'un "Modern Bayan Çalma Okulu" nda çalgının "nefes alması" üzerine alıştırmalar yapılıyor. Egzersizlerin niteliğini elde etmek için hava valfi basılıyken körüğü hareket ettirmek için çeşitli yöntemler verilmiştir (“Sakin esinti”, “Küçük fırtına”, “Sakin nefes alma”, “Koştuktan sonra dinlenelim”). Diğer koleksiyonlarda da benzer teknikler bulunabilir. "Akordeon çalma okulu" nda R. Bazhilin'e akordeon çalması teklif edilir. hava vanasıçeşitli figürleri (bulut, balık, kalem vb.) tasvir edin.

Bir öğrenciyle şarkı materyali üzerinde çalışırken, öğretmen belli bir sıralamayı takip edebilir.

R. Bazhilin, şarkıları incelemek için aşağıdaki sırayı verir (1, s. 28):

2) Ritmik kalıbı için ellerinizi çırpın.

3) Masaya dokunun veya akordeon düğmesinin sağ elinin klavyesinin şemasına göre, notalarda bulunan parmakla şarkının ritmik kalıbı

4) Masada -ta- hecesini telaffuz eden ritmik bir desene dokunun,

çeyrek notaya eşdeğerdir.

5) Benzer ritmik ve müzik notalarına sahip egzersizleri öğrenin

atamalar.

G. Stativkin, şarkı materyali üzerine şu çalışmayı sunar (9, s.16):

1. Genel giriş. Öğretmen eşlikli bir şarkı söyler. Sonra metni okur ve melodiyi çalar. Dikkatin şarkının metnine ve melodisine dağıtılması, malzemenin daha iyi algılanmasına katkıda bulunur.

2. Metni incelemek. Öğretmen, şarkının tüm sözlerinin açık olup olmadığını öğrenir, şarkının olay örgüsünü analiz eder. Figüratif içeriği, ruh halini, müziğin temposunu karakterize eder. Bu tür analizler, mantıksal düşünme ve hafızanın gelişmesine katkıda bulunur. Öğrenci kelimeleri ezbere öğrenir.

3. Fonlar müzikal ifade. Ritim: Öğrenci kelimeleri melodinin ritmine göre okur ve aynı anda ritme vurur. Melodinin yapısı: adım sayısı, hareketin doğası (kademeli veya spazmodik), yapı (ifadelere bölünme), dinamik gelişim

4. Pratik uygulama. Metni söyleme (öğretmen çalar), enstrümanda melodiyi çalma, kelimelerle şarkı söyleme ve melodiyi çalma. Müzikal ifade başarısı. Kulaktan aktarma.

Sunulan iki yöntemin karşılaştırılması, çalışmalarında öğretmenin öğrenciyle çalışmak için çeşitli yöntemler kullanması gerektiğini, yalnızca eserlerin doğrudan enstrüman üzerinde sürekli analizine odaklanmaması gerektiğini anlar. Bu yöntemlerin kullanılması, okul öncesi ve birinci sınıf öğrencilerinin sinir sisteminin özelliklerini dikkate almayı ve genellikle sınıftaki etkinlik türlerini değiştirmeyi mümkün kılar.

Parçaları incelerken, ritmin basit tokatlanması, gürültülü enstrümanlar (cırcır, rubel vb.) Üzerindeki performansıyla değiştirilebilir. Düğme akordeon çalmadan önce (en küçükler için) önce piyano veya ksilofonda bir şarkı öğrenin, ardından düğme akordeonunda performans yapın.

İncelenen eserlerin karmaşıklığı giderek artmalı, kötüye kullanılmamalıdır. hızlıca ve sıkı elleri önlemek için yüksek sesli bir oyun. Parçaların karmaşıklığının kademeli olarak artması, D. Samoilov'un "Bayan Çalmanın On Beş Dersi" koleksiyonunda iyi bir şekilde kullanılmıştır. D. Samoilov'un derslerinin her biri, birkaç notanın ve elin belirli bir konumunun çalışılmasına ayrılmıştır ve birkaç şarkı, fırçanın neredeyse aynı hareketleri üzerine inşa edilmiştir, bu da onları çok fazla zorluk çekmeden icra etmeyi mümkün kılar.

Okul öncesi çağın özelliklerine, fiziksel yeteneklerine, öğretim görevleri belirlendi.

Hazırlık sınıflarında (estetik bölümünde) öğrenme hedefleri:

1. Müzik yeteneklerinin gelişimi (ritim duygusu, işitme, hafıza).

2. İlk bayan becerilerinin oluşumu (iniş, oyun makinesinin sahnelenmesi).

3. Basit şarkıların icrası, ezgiler.

4. Sürekli performanslarla sahne heyecanını azaltmak.

5. Düğme akordeon çalmayı daha fazla öğrenmek için motivasyon yaratma, müzik derslerine ilgi geliştirme.

6. Bir öğretmenle bir toplulukta veya bir gürültü enstrümanları topluluğunda çalma becerisini geliştirmek.

Düğme akordeon çalmayı öğrenmek için, temel iniş kurallarını, enstrümanı sahnelemeyi öğrenmeniz gerekir. Okul öncesi çağda ve bir genel eğitim okulunun 1. sınıfında okurken bu, çocuğun vücudunun gelişimi ile bağlantılı olarak özellikle önemlidir. Aracı ayarlamanın temellerini daha ayrıntılı olarak inceleyelim.

5-6 yaş arası çocuklar için çocuğun boyuna uygun küçük müzik aletlerine ihtiyaç vardır. Bizim okulda:

Bayan "Bebek" - 34 x 40

Bayan "Tula" - 43 x 80

Ayaklar yere sağlam basmalıdır, bunun için kısa boylu öğrencilere bir sandalyenin ayakları istenilen yükseklikte törpülenir veya ayaklarının altına yeterince geniş bir sehpa konur. Dizler çok geniş tutulmamalıdır.

Çalarken klavyeye bakılmasına izin verilmemelidir, aksi takdirde öğrenci düğme akordeonunu eğmek zorunda kalacaktır. İlk oktava kadar olan nota, düğme akordeon tipine bağlı olarak istenen tuşu yukarıdan aşağıya sayarak bulunur (“Çocuk” - 2. tuş, “Tula” - 3. tuş).

Sol bacak biraz ileri doğru hareket eder ve sağ bacak tam olarak açılı durur, yani. sol diz sağdan biraz daha aşağıdadır, sağ yarım vücudun alt kısmı öğrencinin uyluğuna dayanır. Kayışlar ayarlanırken soldaki kayışın sağdakine göre daha kısa yapılmış olmasına dikkat edilir. Çocuğun omuz kemerinin yapısı dikkate alınmalıdır. Kural olarak, çocuklarda omuzlar yuvarlak, pürüzsüz şekillere sahiptir, kemikleri henüz güçlenmemiştir. Omuz askıları kaymaya devam ediyor. Bu tür öğrencilerin omuz askılarını tutan ve aynı zamanda ek destek sağlayan yatay bir askı (kürek kemiklerinin altında) kullanmaları gerekir. Bu, doğru duruşun gelişmesine katkıda bulunur. Öğrencinin dik oturmasına yardımcı olmak için sırtın ortasını öne doğru itebilirsiniz. Omuzlar, yük omuzlara değil, sırtın ortasına düşecek şekilde geri çekilir. Baş düz tutulur. Kayışları ayarlarken derin bir nefes almanız gerekir - aletin gövdesi göğse hafifçe dokunmalıdır. Tam bir ekshalasyon ile düğme akordeon gövdesi ile icracının göğsü arasında 2-3 santimetrelik küçük bir boşluk kalır. (6, s.1-2)

Sağ elin dirseği, ön kol vücuda baskı yapmayacak ve elin serbest çalışmasına müdahale etmeyecek şekilde tutulur. Öğrencilerin parmaklarını ve ellerini zorlamaması sağlanmalı, bilek ekleminin serbest bırakılması parmaklara serbestlik kazandırmalıdır.

Yuvarlak parmaklı sağ el, avuç içi boynun kenarına bastırmadan enstrümanın boynunu serbestçe kaplar ve boyun ile avuç arasında küçük bir delik oluşturur.

Dirsekten bükülmüş sol el kemerin altından geçirilir, yuvarlak parmaklar ikinci sıranın klavyesine dayanır. Avuç içi ve başparmak, sıkarken bir vurgu oluşturarak ağa dayanır. Sıkıştırma sırasında sol yarım gövdenin, ilk yükselme olmaksızın düzgün bir şekilde hareket etmeye başladığına dikkat edilmelidir.

OYUN TEKNİKLERİ KULLANARAK MÜZİK YETENEKLERİNİN GELİŞTİRİLMESİ

Öğretmen çalışmalarında çeşitli teknikler kullanmalıdır - hafızayı harekete geçirmek, ritim duygusunu eğitmek ve işitmek. Öğretmenin herhangi bir eylemi, küçük öğrencinin yaşını dikkate almalıdır. 5 yaşında, hayattaki ana yer hala oyun tarafından işgal ediliyor. Bu nedenle müzikal yeteneklerin gelişimi oyun yoluyla veya oyun anları kullanılarak gerçekleştirilmelidir. Çocuk, öğretmen ona müzik sanatı örneklerini tanıtırken, sadece oturup bir teyp kaydını dinlemekle ilgilenmiyor. İyi vakit geçirmek, müzikle ilgili izlenimlerini enstrümanının sesiyle nasıl aktaracağını öğrenmek için okula geldi.

Müzik yeteneklerini geliştirme, oyun anlarını kullanarak müzik dinleme yöntemlerini kısaca ele alalım.

Sanat okulundaki çalışmaları sırasında her öğrenci farklı yönlerden müzikle tanışmalıdır. Bir kayıt cihazına kaydedilen tüm çalışmaları dinlemek gerekli değildir, öğretmenin kendisi de seslendirebilir. Çocuk sessiz bir dinleyici olmakla ilgilenmez. Bir marş melodisi çalınıyorsa, ondan marş yapmasını isteyin. Öğrenci, müziğin ruh haline göre en uygun enstrümanı (çıngırak, marakas, glockenspiel vb.) seçmeli ve öğretmenle birlikte icra etmeye çalışmalıdır. Aynı zamanda öğrenci, eserin doğasını (hüzünlü, neşeli, neşeli vb.), müziğin türünü (marş, şarkı, dans), melodinin ses seviyesini, kullanılan tiz veya alçak rejisleri belirler. Öğretmen tarafından icra edilen esere bir isim vererek, dinletilen ezginin konulu bir resim çizer.

V. Semenov: “Ritim duygusunu geliştirmek, öğrencilerin genel müzikal gelişimini hızlandırır çünkü ritim duygusal ve motor ilkeleri birleştirir” (9).

Çocukların yorulmaya ve dikkati dağılmaya başladıklarında ritim duygusunu geliştirmek ve dikkatini çekmek için Echo oyunu kullanılır. Öğretmen çeşitli ritmik kalıpları çarpar - öğrencinin görevi onları tekrarlamaktır. Bütün bunlar bir süre durmadan, sürekli olarak gerçekleşmelidir. Kesinlikle birebir tekrar gerekli değildir. Aynı zamanda alkışlama, tekme atma, tepinme, zıplama, tıklama, öğretmenin aklına gelebilecek her şey dönüşümlü olarak kullanılır. Oyun, beklenmedik kıvrımlarla hızlı bir şekilde ilerlerse, kesinlikle çocukların dikkatini çekecek ve onları daha sonraki çalışmalara dahil edecektir. Yol boyunca hafıza ve ritim duygusu gelişir (V.A. Zhilin, Çocuk Sanat Okulu, Varna'nın deneyiminden).

İşitmenin gelişimi için şarkıların kulaktan seçilmesi uygulanmaktadır. Müzikal ve işitsel temsillerin en erişilebilir tezahür şekli şarkı söylemektir. Öğretmen tarafından enstrüman üzerinde ayrı ayrı sesler, aralıklar, küçük ilahiler çalınır, öğrenci ezberler ve şarkı söyler, ardından düğme akordeonundaki sesleri bulmaya çalışır. Melodinin daha hızlı ve daha parlak hatırlandığı sözlerle şarkılar almak daha iyidir ve buna göre seçim yapmak daha kolaydır. Çocukların anaokulunda söylediği tanıdık şarkıları alabilirsiniz.

İşitme ve hayal gücünün gelişimi, şarkıların, oyunların bestelenmesine de katkıda bulunur.

§ oyun "soru-cevap". Öğretmen melodisinin küçük bir parçasını düğme akordeonunda çalar - öğrencinin görevi aynı şekilde ve aynı karakterde yanıt vermektir (ve tersi). Beceriksiz girişimler olsun, başarısız bir oy kombinasyonu olsun ama 6 yaşında ve hatta beş yaşında çok fazla talep edilemez. Bir çocuk bir şey yapmaya çalışırsa, aynı zamanda gelişir. Daha sonra, ileri düzey öğrencilerle başladığınız çalışmaya devam edebilir ve geri kalanı için bu bir oyun olarak kalsın.

§ "Kör adamın tutkunu oyunu". Öğrenciye iki anahtar verilir, öğretmen birini çalar; öğrencinin görevi bir anahtar bulmaktır, anahtar sayısı giderek artar.

Hafızanın gelişimi, çok sayıda çeşitli melodinin, şarkının ezberlenmesine katkıda bulunur. Daha önce kapsanan malzemeye periyodik olarak geri dönmek gerekir, bir süre sonra çok daha kolay çalınacaktır. Ofiste göze çarpan bir yere, öğrenci tarafından şimdiye kadar yapılmış çalışmaların bir listesi asılmalıdır. Öğrenciler 1. sınıfta veya 4. sınıfta neler yaptıklarını görmelidir. Çocuğun herhangi bir zamanda birkaç parça çalması için ek bir teşvik vardır.

Çalışmak için müzikal terimlerçocukların çizim sevgisi kullanılır. Öğrenciden "piyano" terimini uyuyan bir adam şeklinde çizmesi istenir; motorların uğultusuyla "forte"; göğsüne "P" rozeti çizebilirsin Sakin kişi ve yüksek sesle bağıran için "f" simgesi; Daralan bir yol veya nehir, gökyüzünde azalan bulutlar vb. şeklinde "diminuendo". Tabii ki, sadece temel terimler alınır.

Doğaçlama becerisinin öğretimi konusunda farklı görüşler vardır. Pek çok insan, yalnızca yetenekli çocukların doğaçlama yapabileceğini düşünür. Bir çocuk hazır müzik yetenekleriyle doğmaz, müzikal aktivite, müzik aleti çalma, şarkı söyleme vb. En küçük olanlar bile ellerinden gelenin en iyisini yaparak doğaçlama yapabilirler. Bir metalofonda yağmur damlalarının görüntüsü, bir marakas üzerinde ayakların altındaki yaprakların hışırtısı, bir tef üzerinde davulların vuruşu, bir akordeon üzerinde bir lokomotifin düdüğü olabilir. Öğretmenin görevi, her çocuğun yaratıcı yeteneklerinin gelişimini en üst düzeye çıkarmaktır. Belirli bir zorluk çıkarmayan en basit numaralarla başlarlar, ancak aynı zamanda öğrenci melodiyi değiştirdiğinden, biraz farklı yaptığından emin olmalıdır. Zaten tanıdık bir melodiye bir veya iki nota eklemek, üst veya alt kayıtlarda çalmak, ritmik değişiklikler olabilir.

5-6 yaş arası çocuklar neredeyse istisnasız olarak sever ve performans sergilemek ister. İstenirse, öğretmen performansları için birçok fırsat bulabilir. Bunlar anaokulundaki tatiller, sanat okulundaki konserler, veli-öğretmen toplantıları vb. Konser etkinliğine sürekli katılım, öğrencinin sahnede oldukça sakin hissetmesine, heyecan duymadan çalmaya alışmasına yol açar. İcra için sadece öğrencinin sakin ve mutlu bir şekilde icra edeceği eserler alınır. Sahnede zorlukla oynadığı oyunlar sorun yaratmaz. pozitif duygular ve yavaş yavaş sahne korkusuna yol açabilir.

İÇİNDE modern koşullarçocuklarla çalışırken modern araçların kullanılması gerekir. Bir sentezleyici kullanmak (ne yazık ki bu her yerde mümkün değildir), piyano klavyesinde çalışılan şarkıyı tanımanıza ve ardından performansını düğme akordeonuna aktarmanıza olanak tanır. Sentezleyicinin yetenekleri sadece klavyeyi kullanmakla sınırlı değildir, bu performansın ritmik eşliğidir, bu kaydetme ve sonra çalma, sesi, tempoyu vb. değiştirme yeteneğidir. Küçük çocuklar bile sentezleyicide hızla ustalaşır, tüm yeteneklerini bağımsız olarak kullanır. Belirli bir eser için uygun ritmik eşliği, sesi seçerler ve zevkle icra ederler. Aynı zamanda öğrenciler solfej derslerinde çok işine yarayacak piyano klavyesi ile tanışırlar.

Eserlerin eksi bir fonogram altında çalınması kendini iyi kanıtladı. Ne yazık ki, şu anda uygun fonogramları bulmak o kadar kolay değil. Fonogramlar İnternette uygun sitelerde bulunabilir (bu oldukça sorunlu olsa da) veya Kültür Evleri vb. kayıt fırsatlarını arayabilirsiniz. Bazen satışta fonogramlı disklerle birlikte müzik literatürü bulabilirsiniz. Bu tür müzik yayınları, R. Bazhilin'in "Akordeon çalmayı öğrenmek" not defteri 2 (bir diskle) koleksiyonunu içerir. Düğme akordeon (akordeon) kısmı hem birinci sınıfta hem de anaokulunda çalınabilecek düzeydedir. Bir fonogramla çalarken, öğrenciler önerilen ritmin katı sınırları içinde hareket etmeye zorlanırken, solo icra ederken öğrenci her zaman eşit bir ritim tutmaz ve tempodan sapmalarla çalar. Profesyonelce yapılmış fonogramlar istisnasız tüm öğrenciler tarafından beğenilir ve konserlerde icra edildiğinde dinleyiciler tarafından çok beğenilir.

EGZERSİZ TÜRLERİ VE KULLANIMLARI

Düğme akordeon çalmayı öğrenmedeki en önemli görevlerden biri, serbest oyun hareketlerinin organizasyonu olan parmak akıcılığının geliştirilmesidir. El ayarıyla ilgili çalışmalar ilk derslerden itibaren başlar.

Ellerin herhangi bir hareketi, belirli bir kas grubunun kasılmasıyla üretilir. Bazı kasların kasılması, işe dahil olmayan diğerlerinde gerginliğe neden olmamalıdır. Ele alınan egzersizler kas gerginliğini önlemeye yardımcı olur, ders bittikten sonra öğrenci oyun makinesinin gevşekliğini hissetmelidir.

Egzersizler, öğrenci ile ders sırasında oluşan psikofiziksel stresleri azaltmak için bir çeşit demet şeklinde de kullanılabilir.

Eğitimin ilk aşamasında, egzersizler doğru ses üretimi ve bunun için gerekli hareketler hakkında fikir edinmeye yardımcı olur. Kullanımları klavyede hızlı bir şekilde ustalaşmaya yardımcı olur, ellerin bağımsızlığını geliştirir ve enstrümanı çalmanın ilk pratik becerilerini oluşturur.

Bu konuyla ilgili alıştırmalara veya dokunmalara ayrılmış aşağıdaki metodolojik kılavuzları ve koleksiyonları not etmek isterim:

1. yani Safarov. "Piyanist hareketlerin organizasyonu için oyunlar"

2. V. Semenov. "Modern Bayan Oyunculuk Okulu".

3. Stativkin G. Seçmeli hazır düğme akordeonunda ilköğretim.

4. R. Bazhilin. "Akordeon çalma okulu".

5. D. Samoilov. "Düğme akordeonunu Çalmada On Beş Ders".

6. Rizol. Düğme akordeonunda beş parmak parmak kullanma ilkeleri.

7. 1-3. sınıflar için kolay alıştırmalar ve eskizler.

8. Yu Bardin. Beş parmak kullanarak düğme akordeon çalmayı öğrenmek.

Her yazar, belirli becerileri geliştirmeyi amaçlayan belirli sayıda alıştırmayı açıklar. Farklı türde alıştırmalar, aynı koleksiyonda ve ardından farklı sayfalarda verilseler bile, farklı ders kitaplarına dağılmıştır. Bu durumda egzersizleri kullanmak yeterince uygun değildir. Bu paragrafta, 5-6 yaşındaki çocuklarla çalışırken kullanıma uygun belirli becerileri geliştirmek için egzersizler birleştirilmeye çalışılmaktadır.

Egzersizler şartlı olarak birkaç gruba ayrılabilir.

parmak oyunları

Uygulama, parmak oyunlarının 2 ila 8 yaş arası çocuklarla sınıflarda kullanılabileceğini göstermektedir.

yani Safarova: “Parmak oyunları sayesinde çocuk sadece dokunma hareketlerini ve dokunmayı geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda daha yoğun bir şekilde geliştirir. konuşma gelişimi, sırasıyla ilgili ortak gelişmeçocuk, kişiliğinin oluşumu” (8).

Hem parmaklar ve el ile çalışmaya hem de ön kol ve tüm kol ile hareketlere yönelik egzersizler kullanılır.

v Parmak oyunu “5 fare”.

Beş küçük fare - iki elin tüm parmaklarını hareket ettirin.

Dolaba girdik.

Varillerde ve kavanozlarda

Ustalıkla kullanırlar.

1. fare peynirin üzerine tırmanır - baş parmaklarını çıkarırlar.

2. fare ekşi kremaya dalar - işaret parmağını kaldırır.

Ve üçüncüsü tabaktaki tüm tereyağını yaladı - orta parmağını kaldırdılar.

Dördüncüsü bir kase mısır gevreğine girdi - yüzük parmağını çıkardılar.

Ve beşinci fare kendine balla davranır. - küçük parmağı ortaya çıkarın.

Hepsi dolu ve mutlu. - avuç içlerimizi ovuyoruz.

Aniden... Kedi uyanır. - pençeleri çekin.

"Hadi koşalım!" - gıcırtı

Kız arkadaşlar bebeğim,

Ve bir deliğe saklandı

Yaramaz fareler - ellerini arkalarına sakla

Fareler mutlu yaşar

Fareler şarkı söylüyor.

v Parmak oyunu "Örümcek" (8)

Örümcek tüm çapraz pedleri kaplar

Sürünür, sağ ve sol elin 2 ve 1 parmakları.

Bir ağ örüyor. Örümcek pençeleri - hassas, yuvarlak

Örümcek ağı çok ince, ilk parmaklar birbirine geçiyor

Sıkıca arkadaş, gerisi hareketi gerçekleştirir

Bir güve "bir güve kanatları" tutar

v Kapıda bir kilit asılıdır (eller kilitte)

Kim açabilir (kilidi düzeltin)

Büküm (elle döndürme)

Vuruldu (avuç içi ile hafifçe vurun)

Ve açıldı (eller yanlara).

v "Tarak". Eller kilide, dönüşümlü olarak parmakları, sonra birini, sonra diğerini düzeltin.

v İki ayaklı yarış. Parmaklar masanın üzerinde yürür (her biri 2 parmak). Yük parmak uçlarında dağıtılır.

v "Filler". 3 parmağınızı dışarı çıkarın, diğer dördü ile örümcek gibi masanın üzerinde yürüyün.

v "tembel kardeşler". Avuç içleri masanın üzerinde, dönüşümlü olarak parmaklarınızı her parmağınızdan birkaç kez yukarı kaldırın (hareketten sorumlu antagonist kaslar).

v "Büyük hayran". Eller omuza. Kolları omuza nefes alın, aşağı doğru nefes verin.

v "Yıldırım kilidi". Bileği rahatlatmak için. Tuşlarda yukarı ve aşağı ücretsiz kaydırma.

v "Avlanma". Fırçayı büyük bir hareketle istenen tuşa basın.

Enstrümansız ve üzerinde ön uygulamalı oyun becerilerinin oluşturulması (10, s. 8-11):

v Kolları dirseklerinden bükülmüş olarak masanın üzerine eğilen öğrenci, yavaş bir tempoda elleri gevşemiş halde dairesel hareketler yapar.

v Bir sandalyeye oturun, kollarınızı gövde boyunca indirin ve serbestçe sarkan fırçaları hafifçe sallayın.

v Pedli parmaklar masanın üzerinde (yarı bükülmüş durumda). El, parmakları masa yüzeyinden çekmeden yana doğru hareket eder ve geri döner.

v Egzersiz "Kuğu". Sağ el aşağıda. Kol dirsekten bükülür, yana hareket ettirilir ve elin ve ön kolun orijinal konumu korunarak yumuşak bir şekilde klavyeye indirilir. Klavyeye dokunduktan sonra elin dirsekten, ön koldan ve elden son anda tuştan çıkan parmaklara kadar dalgalı bir hareketle kaldırılması. Birkaç kez tekrarlamak, bir kuğunun kanat çırpmasına benzer.

v Egzersiz "Dikey". Beş parmağın tamamı son sırada. El, ağırlığı altında yavaşça ve kolayca yukarı ve aşağı kayar.

v "Düğme". Düğmelerin esnekliği ile kas çabalarının orantılılığı üzerine. Üçüncü parmağın pediyle tuşa dokunun ve desteği hissederken yavaşça dibe daldırın. Daha sonra "Kuğu" hareketi ile el kaldırılır.

Ses yüksekliği egzersizleri (10, s. 21)

§ "Dağdan bir kızakla." Küçük üçte birlik azalan melodik hareketler (glissando), solma, yavaşlama vb.

§ "Roket". Dikey bir sıra (glissando) boyunca yükselen bir melodik hareket, kayma hızı artar ve dinamikler bir roketin kalkışını taklit eder.

§ "Tavşan". Öğrenci, tavşanın nerede yukarı veya aşağı atladığını belirler (m2 yukarı veya aşağı oynatılır).

Bağımsızlığı geliştirmek çeşitli parçalar eller, aşağıdaki alıştırmalar var (9, s. 8)

v Eller aşağı ve rahat. Sol elin parmaklarını keskin bir şekilde yumruk haline getirin ve ardından kasları gevşeterek yumruğunuzu açın. Şu anda, sağ el tamamen ücretsizdir.

v Sağ elinizi masaya koyun. Ön kolu masanın düzlemine paralel olarak kaldırın. Omuz kasları çalışır. El ve parmaklar gevşer.

v Sağ el masanın üzerinde, parmaklar bükülü ve masaya değiyor. Kolu dirsekten bükerek ön kolu kaldırın (el serbesttir), sonra indirin.

v Eller masanın üzerinde, parmaklar bükülü. Her parmağınızı kaldırın ve indirin.

v Durum aynı. Fırçanın dönüşü nedeniyle 1 ve 5 parmakla, ardından 2 ve 4 parmakla değişen hafif vuruşlar. Parmak hareketleri minimaldir.

Müzik pratiğinde, bir pozisyona genellikle elin ve parmakların klavye veya klavye üzerindeki bir veya daha fazla pozisyonu denir. Sağ klavyede icracı elini klavye boyunca yukarı veya aşağı hareket ettirir. Sağ elin başparmağı ensenin arkasında veya önünde olabilir.

Dirseğin farklı pozisyonlarıyla ilişkili üç ana pozisyon vardır (9, s.12-13):

1. İlk konum. Dirseğin yüksek konumu (2,3,4 parmak C, C diyez ve D tuşlarında yarım tonlarda bulunur).

2. İkinci konum. Dirseğin orta pozisyonu. Parmaklar, klavyenin sıralarından birinin tuşlarında bulunur (küçük üçte biri boyunca).

3. Üçüncü konum. Dirseğin düşük pozisyonu (sağ elin 1,2,3 parmağı fa, sol, la tuşlarındaki tonlara göre yerleştirilmiştir).

Eli pozisyonlarda çalıştırmak ve bir pozisyondan diğerine geçmek üzere eğitmek için, 19-20. sayfalarda listelenen kitap baskılarında bulunabilecek çeşitli egzersizler vardır.

ÇÖZÜM

Sunulan metodolojik gelişimde, çocuğun gelecekteki gelişimi için büyük önem taşıyan eğitimin ilk dönemine ana vurgu yapılır. 5-6 yaş arası çocuklara düğme akordeon öğretmenin özellikleri ve okul öncesi çocuklarla ve bir genel eğitim okulunun 1. sınıf öğrencileriyle 8-10 yaş arası çocukları olan sınıflardan çalışma farklılıkları göz önünde bulundurulur.

Hazırlık sınıflarında (estetik bölümü) öğretim görevleri, okul öncesi çocukların psikolojik özelliklerine ve fiziksel yeteneklerine göre belirlenir.

Küçük bir adamın ilgisini nasıl çekebilir, onu büyüleyebilirsiniz. Bu çağın önde gelen etkinliği oyun olduğu için, oyun teknikleri kullanılmadan müzikal yeteneklerin (işitme, hafıza, ritim duygusu, doğaçlama yeteneği vb.) gelişimi mümkün değildir. Okul öncesi çocuk oynamaya alışkındır ve başka türlü yapamaz.

Hiç şüphe yok ki, çocuğun vücudunun gelişimi ile bağlantılı olarak, iniş üzerinde özel kontrol, aletin ayarlanması gereklidir. Oyunu doğrudan düğme akordeonunda bir şekilde sınırlamak, her öğrencinin yetenekleriyle orantılı hale getirmek gerekir. Sadece eserlerin incelenmesi üzerinde çalışmak imkansızdır, bütün bir teknik kompleksi kullanmak gerekir. Uzmanlık alanındaki sınıfta, parçaları incelemenin yanı sıra, oyunu diğer enstrümanlar üzerinde kullanmak, icra etmek gerekir. çeşitli egzersizler, şarkı söylemek, resim yapmak, oyunlar.

Okul öncesi çocuklar ve kapsamlı bir okulun 1. sınıf öğrencileri ile akordeon dersleri gibi kapsamlı bir konuyla ilgili tüm konuları tek bir metodolojik geliştirmede ele almak imkansızdır.

Öğretmenin, öğrencinin yeteneğinin farklı yönlerini geliştirmeyi ve çocukla basitçe ortak bir dil bulmayı nasıl başaracağı, onun müzikteki sonraki yoluna bağlıdır.

KAYNAKÇA

1. Bazhilin R.N. Akordeon okulu. - Öğretim yardımı. - M.: V. Katansky'nin yayınevi, 2001. - 208s.

3. Düğme akordeonunu öğretme yöntemleriyle ilgili sorular: Saat 2'de Proc. ödenek / Petukhov V.I.; TGIIK; Orkestra Şefliği Bölümü. - Tyumen, 2003. - 85'ler.

4. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Metodoloji müzik eğitimi Okulda. - M.: Aydınlanma, 1989.-208'ler.

5. Çocukluk dünyası: Genç okul çocuğu. / Altında. Ed. A.G. Khripkova; - 2. baskı, - M .: Pedagoji, 1988.-272s.

7. Samoilov D. 15 düğme akordeon çalma dersi. - M.: Kifara, 1998. - 71'ler.

8. Safarova I.E. Piyanist hareketlerin organizasyonu için oyunlar - Yekaterinburg, 1994.

9. Semenov V. Düğme akordeon çalmanın modern okulu. - M.: Müzik, 2003. - 216s.

10. Stativkin G. Seçmeli hazır düğme akordeonunda ilköğretim. - M.: Müzik, 1989.- 126'lar.

11. Sukhikh F.K. Ders sırasında yükün okul öncesi çocukların durumu üzerindeki etkisi. - http://festival.1september.ru/

12. Yakimanskaya I.S. Gelişim eğitimi. - M.: Pedagoji, 1979.-144s.

Allbest.ru'da barındırılıyor

...

Benzer Belgeler

    Altı ila yedi yaşındaki çocukların müzik yeteneklerinin gelişiminin özellikleri. Bu yaştaki çocukların müzik eğitimi için bir şarkı sahneleme tekniğini kullanmak. Çocuklara öğretme sürecinde müzikalitenin etkili gelişimine katkıda bulunan bir sınıf sistemi.

    dönem ödevi, 04/27/2011 eklendi

    Müzikal yetenek kavramı ve gelişimlerinin özellikleri. Görme engelli çocukların telafi edici yetenekleri. Çocuğun kapsamlı gelişimi için bir araç olarak müzik. Görme engelli çocukların müzik yeteneklerinin deneysel olarak incelenmesi.

    tez, 18.02.2011 eklendi

    Konuşma becerilerinin gelişimi için oyunu kullanmanın önemi. Genç öğrenciler arasında bir yabancı dilde ustalaşma motivasyonu, öğretimde oyun tekniklerinin kullanılması. Çocuklarda iletişimsel evrensel eğitim becerilerinin oluşumunun özellikleri.

    tez, 23.06.2015 eklendi

    Bir çocukta yetenek geliştirme kavramı ve süreci, bu süreci etkileyen faktörler. İçerik ve yönergelerin incelenmesi Müzik dersleri okul öncesi çağındaki çocuklar, yeteneklerinin gelişimi üzerindeki etkilerinin değerlendirilmesi ve önemi.

    dönem ödevi, 12/01/2014 eklendi

    Okul öncesi çağındaki çocuklarda yaratıcı yeteneklerin gelişiminin psikolojik özellikleri, Dymkovo modelleme öğretimi için yöntem ve teknikler halk oyuncakları Kullanılan malzemeler. Teknik becerilerin oluşum seviyesinin belirlenmesi.

    tez, 11/16/2009 eklendi

    İlkokul çağındaki çocukların fizyolojik ve psikolojik özellikleri. Bir şiir ve bir şarkı yardımıyla soru-cevap sorma becerisinin geliştirilmesi. Ünlü seslerin özümsenmesi için fonetik malzeme. Artikülasyon için tekerlemeler.

    makale, 01/13/2010 eklendi

    Oyunda okul öncesi çağındaki çocuklarda yaratıcılığın geliştirilmesi için teorik temeller. Çocukların yaratıcılığının gelişim sorunları. Okul öncesi çocukların yaratıcı yeteneklerinin gelişiminin özellikleri. Oyunda okul öncesi çocukların yaratıcılığının geliştirilmesinde öğretmenin rolü.

    tez, 14.02.2007 eklendi

    Müzik sanatı yoluyla zihinsel engelli (MPD) çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerinin geliştirilmesi. Çeşit müzik oyunları, düzeltme sınıflarında kullanımları. Modern pedagojide oyun teknolojilerinin kullanımının özellikleri.

    tez, 05.10.2010 eklendi

    Çocuğun düşünme ve zeka geriliği probleminin bilimsel ve psikolojik yönlerinin analizi. Oligofrenik çocuklara eğitim ve öğretimin psikolojik ve pedagojik sorunları. 5-8. Sınıflardaki zihinsel engelli okul çocuklarına zihinsel işlemleri öğretmenin özellikleri.

    tez, 07/25/2013 eklendi

    Gelişimsel yetersizlikleri ve davranış sapmaları olan çocukların eğitiminin, yetiştirilmesinin ve geliştirilmesinin farklılaşma süreci. Çocuğun kişiliğinin gelişimindeki eksikliklerin düzeltilmesi, dünyanın başarılı bir şekilde gelişmesi için yardım organizasyonu ve topluma yeterli entegrasyonu.

Kategoride popüler:
Göz altı morluklarının sebepleri Göz altında kalıcı morluklar
Göz altı morluklarının sebepleri Göz altında kalıcı morluklar
Okumak
Ayaklanmaların nedenleri: Peter I'in reformları ve dönüşümleri zorla gerçekleştirildi, (yaşam biçimindeki ve hızındaki değişiklikler) Yeni
Ayaklanmaların nedenleri: Peter I'in reformları ve dönüşümleri gerçekleştirildi ...
Okumak
Kazan Yüksek Askeri Komuta Okulu Kazan Yüksek Askeri Komuta Tank Okulu
Kazan Yüksek Askeri Komutanlığı Okulu Kazan Yüksek...
Okumak
Baltık ülkeleri tarihindeki ana aşamalar: siyasi geleneklerin oluşumu Baltıklar için geçerli olan
Baltık Devletleri tarihindeki ana aşamalar: siyasi oluşumu...
Okumak

En son makaleler
Kitap plakası. ekslibris nedir? Ne var...
Okumak
Konsept, yönetim, yasal reform ve...
Okumak
Vareglerden Yunanlılara ve "Yunanlılardan Vareglere giden yol
Okumak
I. İskender'in gizli komitesi
Okumak
Rus-Bizans anlaşmaları Yunanlılarla Antlaşma...
Okumak
Kelimenin anlamı ve kökeni
Okumak
Çimento harcının priz süresi
Okumak
Pasifik Filosu ve Amur Filosu...
Okumak
Tepe