Rembrandt'ın ilginç gerçekleri. Rembrandt Harmenszoon van Rijn - Biyografi ve Resimler

İsim: Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn)

Yaş: 63 yaşında

Aktivite: sanatçı, oymacı, en büyük temsilci Hollanda resminin altın çağı

Aile durumu: dul

Rembrandt: biyografi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn - ünlü ressam, "Altın Çağ"ın oymacısı ve ressamı. Evrensel tanınma ve şöhret, keskin bir düşüş ve yoksulluk - büyük sanat dehasının biyografisi bu şekilde karakterize edilebilir. Rembrandt, bir kişinin ruhunu portrelerle aktarmaya çalıştı; sanatçının gizemle örtülü birçok eseri hakkında hala söylentiler ve varsayımlar dolaşıyor.

17. yüzyılın başları, devrim sırasında bir cumhuriyet olarak bağımsızlığını kazanan Hollanda devleti için sakin geçti. Ülke gelişmiş endüstriyel üretim, Tarım ve ticaret.

İÇİNDE Antik şehir Güney Hollanda'nın vilayetinde bulunan Leidin, 15 Temmuz 1607'de dünyaya gelen Rembrandt, çocukluğunu Wedeshteg'de bir evde geçirdi.

Oğlan, altıncı çocuğu olduğu geniş bir ailede büyüdü. Geleceğin sanatçısı Harmen van Rijn'in babası, değirmeni ve malt evi olan zengin bir adamdı. Diğer şeylerin yanı sıra, Van Rein'in mülkünde iki evi daha vardı ve ayrıca karısı Cornelia Neltier'den önemli bir çeyiz aldı. büyük aile bolluk içinde yaşadı. Geleceğin sanatçısının annesi bir fırıncının kızıydı ve yemek pişirmede ustaydı, bu nedenle aile sofrası lezzetli yemeklerle doluydu.

Zenginliklerine rağmen Harmen ailesi, katı Katolik kurallarına uyarak mütevazı bir şekilde yaşadı. Sanatçının ebeveynleri, Hollanda Devrimi'nden sonra bile inanca karşı tutumlarını değiştirmediler.

Rembrandt'ın 23 Yaşındaki Otoportresi

Rembrandt hayatı boyunca annesine karşı nazikti. Bu, 1639'da yapılan, bilge yaşlı bir kadını nazik ve biraz hüzünlü bir bakışla tasvir eden bir portrede ifade edilir.

Aile sosyal olaylara yabancıydı ve lüks yaşam zengin insanlar. Van Rijn'lerin akşamları masada toplanıp kitap ve İncil okuduklarını varsaymak mantıklıdır: Bu, Altın Çağ'da çoğu Hollanda vatandaşının yaptığı şeydi.

Harmen'in sahibi olduğu yel değirmeni Ren nehrinin kıyısında bulunuyordu: çocuğun gözleri açılmadan önce güzel manzara Güneş ışınlarıyla aydınlatılan masmavi nehir, binanın küçük penceresinden geçerek un tozu sislerinin arasından geçiyor. Belki de çocukluk anıları nedeniyle, geleceğin sanatçısı renklere, ışığa ve gölgeye ustaca hakim olmayı öğrendi.

Çocukken, Rembrandt gözlemci bir çocuk olarak büyüdü. Leidin sokaklarının uçsuz bucaksızlığı ilham kaynakları sağladı: ticaret pazarlarında birbirine benzemeyen insanlarla tanışabilirsiniz. farklı milliyetler ve yüzlerini kağıda çizmeyi öğrenin.

Başlangıçta çocuk bir Latin okuluna gitti, ancak okumakla ilgilenmiyordu. Genç Rembrandt, çizimi tercih ederek kesin bilimlerden hoşlanmadı.

Ebeveynler oğullarının hobilerini gördüğü için geleceğin sanatçısının çocukluğu mutluydu ve çocuk 13 yaşındayken Hollandalı sanatçı Jacob van Swanenburg ile çalışmaya gönderildi. Rembrandt'ın ilk öğretmeninin biyografisinden çok az şey biliniyor, geç Maniyerizm temsilcisinin çok büyük bir değeri yoktu. sanatsal miras, bu nedenle Jacob'ın Rembrandt'ın tarzının gelişiminin oluşumu üzerindeki etkisinin izini sürmek neredeyse imkansızdır.

1623'te genç adam başkente gitti ve burada ressam Peter Lastman, altı ay boyunca Rembrandt'a resim ve gravür öğreten ikinci öğretmeni oldu.

Tablo

Bir akıl hocası ile eğitim başarılı oldu, Lastman'ın resimlerinden etkilendi, genç adam hızla çizim tekniğinde ustalaştı. Parlak ve doygun renkler, gölgeler ve ışık oyunları ve ayrıca en önemli detayların bile titizlikle detaylandırılması küçük parçalar flora - Peter'ın seçkin öğrenciye verdiği şey buydu.

1627'de Rembrandt, Amsterdam'dan Türkiye'ye döndü. memleket. Yeteneklerine güvenen sanatçı, arkadaşı Jan Lievens ile birlikte kısa sürede Hollandalılar arasında popülerlik kazanan kendi resim okulunu açar. Lievens ve Rembrandt birbirleriyle aynı seviyedeydiler, bazen gençler tek bir tuval üzerinde dikkatlice çalışarak kendi tarzlarının bir kısmını çizime dahil ettiler.

Yirmi yaşındaki genç sanatçı, detaylı çalışması sayesinde ün kazanmayı başardı. erken eserler, içeren:

• "Kutsal Havari Stephen'ın Taşlanması" (1625),
• "Agamemnon'dan önce Palamedea" (1626),
• "Calliat Başlı Davut" (1627),
• "Avrupa'nın Kaçırılması" (1632),

Şehrin sokaklarından ilham almaya devam eden genç adam, rastgele yoldan geçen biriyle tanışmak ve tahta bir tahtaya keski ile portresini çekmek için meydanlarda yürüyor. Rembrandt ayrıca kendi portreleri ve çok sayıda akrabanın portreleri ile bir dizi gravür yapar.

Genç bir ressamın yeteneği sayesinde Rembrandt, van Rijn ve Lievens'in tuvallerine hayran kalan ve onları gelecek vaat eden sanatçılar olarak nitelendiren şair Konstantin Heygens tarafından fark edildi. 1629'da bir Hollandalı tarafından yazılan "Yahuda otuz parça gümüşü iade ediyor", İtalyan ustaların ünlü tuvalleriyle karşılaştırır, ancak çizimde kusurlar bulur. Konstantin'in bağlantıları sayesinde, Rembrandt kısa sürede zengin sanat hayranları edinir: Haygens'in arabuluculuğu nedeniyle, Orange Prensi sanatçıdan Pilatus'tan Önce (1636) gibi birkaç dini eser sipariş eder.

Sanatçı için gerçek başarı Amsterdam'da geliyor. 8 Haziran 1633 Rembrandt, zengin bir şehirli Saskia van Uylenbürch'ün kızıyla tanışır ve toplumda güçlü bir konum kazanır. Sanatçı, tabloların çoğunu Hollanda'nın başkentindeyken yaptı.

Rembrandt, sevgilisinin güzelliğinden ilham alır, bu yüzden sık sık onun portrelerini yapar. Düğünden üç gün sonra, van Rijn geniş kenarlı şapkalı bir kadını gümüş kalemle resmetti. Saskia, rahat bir ev ortamında Hollandalı'nın resimlerinde yer aldı. Bu dolgun yanaklı kadının görüntüsü pek çok tuvalde karşımıza çıkıyor, örneğin “resimdeki gizemli kız”. gece nöbeti"Sanatçının sevgilisine çok benziyor.

1632'de Rembrandt, "Dr. Tulp'un Anatomi Dersi" tablosuyla yüceltildi. Gerçek şu ki, van Rijn, yüzleri izleyiciye dönük olarak tasvir edilen standart grup portrelerinin kanonlarından ayrıldı. Aşırı boyutta gerçekçi portreler doktor ve öğrencileri sanatçıyı üne kavuşturmuştur.

1635'te yazıldı Ünlü resim seküler toplumda takdir edilen İncil'deki "İbrahim'in Kurban Edilmesi" hikayesine dayanmaktadır.

1642'de van Rijn, Shooting Society'den yeni binayı tuvalle süslemek için bir grup portresi için bir komisyon aldı. Resme yanlışlıkla "Gece Nöbeti" adı verildi. Kurumla lekelendi ve ancak 17. yüzyılda araştırmacılar, tuvalde ortaya çıkan eylemin gündüz gerçekleştiği sonucuna vardılar.

Rembrandt, hareket halindeki silahşörlerin her ayrıntısını ayrıntılı bir şekilde tasvir etti: sanki belli bir anda milis karanlık avludan ayrıldığında zaman durmuş, böylece van Rijn onları tuvalde yakalamış.

Müşteriler, Hollandalı ressamın 17. yüzyılda gelişen kanonlardan ayrılmasını beğenmedi. Daha sonra grup portreleri törensel olarak yapıldı ve katılımcılar herhangi bir statik olmadan tam yüz olarak tasvir edildi.

Bilim adamlarına göre bu tablo, potansiyel müşterileri korkuttuğu için sanatçının 1653'te iflas etmesine neden oldu.

Teknik ve resimler

Rembrandt, sanatçının gerçek amacının doğayı incelemek olduğuna inanıyordu, bu nedenle ressamın tüm resimlerinin fazla fotoğrafik olduğu ortaya çıktı: Hollandalı, tasvir edilen kişinin her duygusunu aktarmaya çalıştı.

Altın Çağ döneminin birçok yetenekli ustası gibi Rembrandt'ın da dini motifleri vardır. Van Rijn'in tuvallerinde sadece yakalanan yüzler değil, kendi geçmişleriyle birlikte tüm olay örgüleri çizilir.

1645 yılında yaptığı “Kutsal Aile” tablosunda karakterlerin yüzleri doğaldır, Hollandalı izleyiciyi bir fırça ve boya yardımıyla basit bir köylü ailesinin sıcacık atmosferine aktarmak ister gibidir. Van Rijn'in eserlerinde belirli bir kendini beğenmişlik izlenemez. Rembrandt'ın Madonna'yı Hollandalı bir köylü kadın şeklinde çizdiğini söyledi. Nitekim sanatçı, hayatı boyunca çevresindeki insanlardan ilham almıştır, tuvalde bir hizmetçiden kopyalanan bir kadının bir bebeği uyutması mümkündür.

Rembrandt'ın Kutsal Ailesi, 1646

Birçok sanatçı gibi, Rembrandt da gizemlerle doludur: yaratıcısının ölümünden sonra, araştırmacılar uzun süre onun resimlerinin sırlarını düşündüler.

Örneğin, "Danae" (veya "Aegina") resminde van Rijn, 1636'dan başlayarak 11 yıl çalıştı. Tuval, uykudan uyanan genç bir kızı tasvir ediyor. Arsa dayanmaktadır antik yunan efsanesi Argos kralının kızı ve Perseus'un annesi Danae hakkında.

Tuvalin araştırmacıları, çıplak bakirenin neden Saskia'ya benzemediğini anlamadılar. Ancak röntgenden sonra, Danae'nin orijinal olarak Eilenbürch'ün görüntüsünde boyandığı, ancak karısının ölümünden sonra van Rijn'in resme geri dönerek Danae'nin yüz hatlarını değiştirdiği anlaşıldı.

Ayrıca sanat eleştirmenleri arasında tuvalde tasvir edilen kadın kahraman hakkında tartışmalar vardı. Rembrandt resmin başlığını imzalamadı ve efsaneye göre Zeus'un Danae'ye göründüğü şeklinde altın bir yağmurun olmaması olay örgüsünün yorumlanmasını engelledi. Bilim insanları da endişeli evlilik yüzüğü ile tutarlı olmayan kızın yüzük parmağında antik yunan mitolojisi. Rembrandt'ın başyapıtı Danae içinde Rus müzesi inziva yeri.

"Yahudi gelin" (1665) - başka gizemli resim Van Rijn. Bu isim 19. yüzyılın başında tuvale verildi, ancak tuvalde kimin tasvir edildiği hala bilinmiyor, çünkü genç bir kız ve bir adam İncil'deki kıyafetleri anımsatan eski kostümler giymişler. Ayrıca popüler olan "Dönüş savurgan oğul 6 yıl için oluşturulan "(1669).

Rembrandt'ın "Savurgan Oğul'un Dönüşü" adlı eserinden bir parça

Rembrandt'ın resim yazma tarzından bahsedecek olursak, sanatçı minimum renk kullanmış, ışık ve gölge oyunu sayesinde resimleri “canlı” kılmayı başarmıştır.

Van Rijn, yüz ifadelerini de başarıyla tasvir etmeyi başarıyor: Büyük ressamın tuvallerindeki tüm insanlar canlı görünüyor. Örneğin, yaşlı bir adamın portresinde - Rembrandt'ın babası (1639), bilge ve hüzünlü bir bakışın yanı sıra her kırışık görünür.

Kişisel hayat

1642'de Saskia tüberkülozdan öldü, sevgili bir oğlu oldu, Rembrandt'ın desteklediği Titus (diğer üç çocuk bebekken öldü) dostane ilişkiler. 1642'nin sonunda sanatçı, genç bir özel Gertier Dirks ile tanışır. Saskia'nın ailesi, dul kadının lüks içinde yaşarken çeyiziyle ilgilenmesine üzüldü. Dirks daha sonra sevgilisine, onunla evlenme sözünü bozduğu için dava açar. Sanatçının ikinci kadından Cornelia adında bir kızı oldu.

Rembrandt'ın resmi "Tanrıça Flora'nın suretinde Saskia"

1656'da mali zorluklar nedeniyle Rembrandt iflas ettiğini ilan etti ve başkentin varoşlarında tenha bir eve gitti.

Van Rijn'in hayatı büyümeye devam etmedi, aksine düşüşe geçti: mutlu bir çocukluk, zenginlik ve itibarın yerini ayrılan müşteriler ve dilenci bir yaşlılık aldı. Sanatçının ruh hali tuvallerinde izlenebilir. Bu yüzden Saskia ile yaşarken neşeli ve güneşli resimler çiziyor, örneğin "Saskia dizlerinin üzerinde otoportre" (1635). Tuvalde, van Rijn içten bir kahkahayla gülüyor ve parlak bir ışık odayı aydınlatıyor.

Daha önce sanatçının resimleri detaylandırılmışsa, o zaman sahnede geç yaratıcılık Rembrandt geniş vuruşlar kullanır ve güneş ışınlarının yerini karanlık alır.

1661'de yazılan "Julius Civilis'in Komplosu" tablosunun bedeli müşteriler tarafından ödenmedi çünkü komploya katılanların yüzleri, van Rijn'in önceki çalışmalarının aksine titizlikle işlenmemişti.

Rembrandt'ın resmi "Titus'un oğlunun portresi"

Ölümünden kısa bir süre önce, yoksulluk içinde yaşayan Rembrandt, 1665'te Zeuxis'in suretinde bir otoportre yaptı. Zeukis, ironik bir ölümle ölen eski bir Yunan ressamıdır: Sanatçı, Afrodit'in yaşlı bir kadın kılığında yaptığı portre ile eğlenmiş ve gülmekten ölmüştür. Portrede Rembrandt gülüyor, sanatçı tuvale kara mizahtan da pay koymaktan çekinmemiş.

Ölüm

Rembrandt, 1668'de vebadan ölen oğlu Titus'u toprağa verdi. Bu üzücü olay, sanatçının ruh halini keskin bir şekilde kötüleştirdi. Van Rijn, 4 Ekim 1669'da öldü ve Amsterdam'daki Hollanda Westerkerk kilisesine gömüldü.

Amsterdam'daki Rembrandtplein'deki Rembrandt Heykeli

Sanatçı yaşamı boyunca yaklaşık 350 tuval ve 100 çizim yaptı. İnsanlığın bu büyük sanatçıyı takdir etmesi iki asır sürdü.

Harmensz van Rijn Rembrandt birçok şaheser tablo yarattı, bunlardan biri de Gece Nöbetçisi. Şimdi bu ünlü resim Amsterdam'da tutuldu. Bu resmin tamamen farklı bir adı olduğunu yalnızca birkaç kişi biliyor: "Yüzbaşı Frans Banning Cock ve Teğmen Willem van Ruytenbürg'ün tüfek bölüğünün konuşması." Tablo 1642'de yapılmıştır. Tabloyu Shooting Society'nin ana salonuna asmak isteyen Hollanda sivil milislerinin bir müfrezesi tarafından Rembrandt'a yaptırıldı. On sekiz kişi müşteri olarak hareket etti. Harç miktarı aralarında paylaştırıldı. Kural olarak, tören portreleri yazarken üzerlerinde sadece müşteriler tasvir edildi. Bir resim yazarken, Rembrandt tanınmış kanonlardan birkaç kez ayrıldı. Örneğin, öngörülen on sekiz kişi yerine otuz dört kişiyi tasvir etti. Ortaya çıkan resim müşterilere uymadı. Ne de olsa birçoğu arka plandaydı ve bazılarını tanımak genellikle imkansızdı. Bu nedenle sanatçıya olan borcunu uzun süre vermek istememişler ama sonunda kendisine 1600 florin ödenmiş. Doğru, resim hiçbir zaman yeni binanın ön salonuna asılmadı, başka bir yere verildi. Tablonun başka bir odaya sığması için kesilmesi gerekiyordu. Resmin bazı kısımları yukarıdan ve soldan iki okun daha gösterildiği yerde kesildi.

Rembrandt'ın resim stili, ışık ve gölge oyunuyla karakterize edilir. Bu kompozisyon da zıtlıklar üzerine kuruludur. Yüzbaşı Frans Banning Cock'un tüfek bölüğünün askerleri karanlık avludan güneş ışığıyla dolu meydana dalgalanan bayraklar altında çıkacaklardı. Ancak tablo 19. yüzyılda keşfedildiğinde çok kötü durumdaydı. Atıcılık Derneği'nin çeşitli odalarına asılan resimden sonra ortaya çıkan kalın bir eski vernik ve kurum tabakasıyla kaplıydı. Sonuç olarak, araştırmacılar bu resmin eyleminin gece gerçekleştiğine karar verdiler ve tuvale "Gece Nöbeti" adını verdiler. Tablonun restorasyonu 1947'de yapıldı ve ardından hata keşfedildi. Ancak bu iş Rembrandt sanata yeni bir adla girdi bile, yani tuval artık iki adla anılıyor.

Rembrandt, statik bir ön portreden harekete doygun bir tuval yarattığında resim kurallarını bir kez daha ihlal ediyor. Resimde her şey hareket halindedir: Yüzbaşı Frans Banning Cock, teğmene emri verir ve ona elini sallayarak eşlik eder; bayrak, yürüyen pankartı açmaya başlar; davulcu, köpeğin üzerine saldırmaya başladığı bir kesri vurur, küçük bir çocuk kaçar. Arka plandaki insanlar da hareket halinde.

Resim, araştırmacıların hala şaşkın olduğu birçok gizem içeriyor. Rembrandt fazladan 16 kişiyi tasvir etti, ancak bazılarının kim olduğu bir sır olarak kaldı. Tuvalde iki parlak nokta var: Teğmen Willem van Ruytenbürg'ün figürü ve altın elbiseli bir kız. Birçok araştırmacı, müfrezenin maskotu olduğunu öne sürüyor, çünkü figürü çok sayıda silahşör işaretiyle çevrili. Yanındaki silahşörün miğferinde meşe yaprakları var. Kızın kendisinin bir tabancası ve kemerine bağlı bir tavuğu vardır (daha önce şahinler veya şahinler gibi yırtıcı kuşların pençeleri atıcıların amblemi olmasına rağmen - başka bir gizem!). Sol elinde bir şarap borusu tutmaktadır. Başka bir gizem: Kaptan Frans Banning Cock, çıkarılmış eldiveni sağ elinde tutarken sol eliyle eldivensiz bir el sallıyor. Soru, yalnızca daha yakından incelendiğinde eldeki eldivenin doğru olduğu ortaya çıktığında ortaya çıkar ...

Araştırmacılar bir röntgen çektiğinde, Teğmen Willem van Reutenburg figürünün en çok tuvalde yeniden yapıldığı ortaya çıktı. Rembrandt, teğmenin teberinin işaret edeceği yönü seçemedi.

Yüzbaşı ve teğmen figürlerinin üzerinde Jan Okkersen silindir şapkalı olarak tasvir edilmiştir. Pek çok araştırmacı, Rembrandt'ın kendisini sağ omzunun arkasına resmettiği konusunda hemfikirdir.

Tuval, tüm insanlar üzerinde farklı bir izlenim bırakıyor. Ancak yine de Rembrandt'ın bu eseri üç kez yok edilmeye çalışıldı. Ondan bir hosta parçası kesildi, ondan fazla bıçaklandı ve hatta sülfürik asitle ıslatıldı. Artık "Gece Nöbeti" tuvali Amsterdam'daki Devlet Müzesi'nde herkes tarafından görülebilir. Tabloyu orijinal haliyle görmek isteyen sanatseverler, Gerrit Lundens'in 17. yüzyılda yaptığı tablonun bir kopyasının bulunduğu Londra Ulusal Galerisi'ni ziyaret edebilir.

Rembrandt'ın biyografisi trajik. Khu-dozh-nik yoksulluk içinde ölüyordu ama ondan önce tüm akrabalarını kaybetmişti. Hayatı boyunca resimlerine değer verilmemiş, öğrencileri en zor döneminde ona ihanet etmiştir. Ama denemeler büyük ressamı kırmadı, ruhunun gücü o kadar büyüktü ki kendi acılarının ve hatta kendi ölümümün üstesinden gelebilirdi.

Rembrandt Çağı

On yedinci yüzyılda Hollanda, Avrupa'nın en zengin devletlerinden biriydi. Mallar dünyanın her yerinden Amsterdam'a akın etti. Bankacılar ve tüccarlar, hayatlarını olabildiğince gerçekçi bir şekilde yansıtacak eserler görmek istediler. Bu koşullar altında resim, sanatın en popüler ve gelişmiş biçimiydi. Kendine saygısı olan her Hollandalı, resmin mutlaka evinde olması gerektiğine inanırdı. Ve Rembrandt'ın yaratıcı biyografisi bu koşullarda şekillendi.

Hollandalı sanatçılar

Bazı ustalar resimler çizdi, diğerleri - natürmortlar, üçüncülerine harika bir şekilde tür sahneleri verildi. Dördüncüsü doğayı tasvir etmeyi tercih etti. Ancak hepsi gerçeği doğru bir şekilde ve süslemeden tasvir etmeye çalıştı. Ancak Hollandalı ressamların becerileri ne kadar büyük olursa olsun, Rembrandt herkesi geride bıraktı.

Bu tür insanlar yüzyılda bir, hatta daha az sıklıkla doğarlar. Sadelik ve insanlık becerisinde yaşadı, ama kendi içinde - bütün bir evren. Rembrandt, hiç kimsenin olmadığı kadar, bir kişinin iç dünyasını ve karmaşık duygusal deneyimlerini bilebildi. Bu ustanın kısa bir biyografisi bugün çeşitli kaynaklarda yer almaktadır ve onu okuduktan sonra insan, ihtiyaç onları karşılıksız vermeye zorladığında bu adamın tuvallerini nasıl yarattığını merak ediyor ve yazar arkadaşları onu küçümseyerek "resim sapkınlığı" olarak adlandırıyorlar. ." Gerçekten de gerçek bir sanatçı, kendisine taş atıldığında bile yaratır.

yalnız ressam

Asla hayranları tarafından kuşatılmadı. Hayatı boyunca tek bir şair bile söylemedi. Bu ressam resmi kutlamalara davet edilmediği gibi, görkemli şenliklerin olduğu günlerde de unutulurdu. Ancak üzülmedi. Rembrandt'ın her zamanki favori şirketi, esnaf, darkafalı, köylü ve zanaatkarlardan oluşuyordu. Sıradan insanlar ona son derece yakındı. Sanatçının en sevdiği yer, denizcilerin, seyyar aktörlerin ve küçük hırsızların koşturduğu liman meyhanelerinden biriydi. Orada saatlerce oturup gözlemler ve eskizler yapardı. Rembrandt tüm hayatını, gerçekliğin yalnızca seçkinlerin görebileceği özel bir yansımasından başka bir şey olmayan sanat dünyasında geçirdi. biyografi, özet hayattan sadece en önemli gerçekleri temsil eden, aşağıda belirtilmiştir. Ancak, bunun inanılmaz becerisini hissetmek için parlak kişilik, çalışmaları görmeniz gerekiyor. Ne de olsa sanatçının hayatı resimlerinde aktarılıyor.

bir dehanın doğuşu

1606'da, altıncı çocuk olan Harmens adında zengin bir Hollandalı değirmencinin ailesinde bir oğul doğdu. Ona Rembrandt adını verdiler. Değirmen Ren şehrinin yakınında bulunuyordu ve bu nedenle tüm aile üyelerinin adına Van Rhine eklendi. Ad Soyad dünya resminin en büyük figürlerinden biri - Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.

Bu kişinin kısa bir biyografisi sadece birkaç kelimeyle açıklanabilir: sürekli çalışma ve sürekli yaratıcı arayış. Belki de onu kurtaran yetenekti. Sanatçının hayatında o kadar çok kayıp ve hayal kırıklığı vardı ki, belki de sadece sanat çaresizlikten kurtulabilirdi. Ama devam etmeden önce trajik olaylar hayatında, bulutsuzlukla ayırt edilen o dönem hakkında birkaç söz söylenmeli ve benzeri görülmemiş başarı yaratıcılıkta. Büyük ustanın kaderine haraç ödemeye değer. Rembrandt van Rijn her zaman yalnız ve mutsuz değildi.

kısa özgeçmiş

Çocukken Rembrandt, Latince ve diğer önemli bilimler okudu. Ebeveynler, sevgili oğullarının eğitiminden mahrum kalmadılar çünkü onun bir memur ya da ünlü bir bilim adamı olacağını hayal ediyorlardı. Bununla birlikte, çizim için özlem, hangi İlk yıllar sevimli çizimlerde göründü, daha sonra ergenlik çağında, Rembrandt'ı yerel ressamlardan birinin atölyesine getirdi. Orada sadece altı ay okudu ve sonra kendi işini açtı.

Rembrandt'ın öğretmenleri çağdaşları ve geçmişin sanatçılarıydı. Resim ve gravür tekniğinde ustalaştı, İtalya sanatını kopyalardan inceledi. İlk resimlerden biri "Tulpa Anatomi Dersi" dir. Sanatçı Rembrandt'ın bağımsız yaratıcı yoluna bu tuvalden başladığını söyleyebiliriz. Biyografisi, hayatındaki resimden mezun olduktan sonraki ilk birkaç yılın sadece neşeli olaylar olduğunu söylüyor.

Saksıya

Sanatçı yirmi beş yaşında başkente taşındı ve üç yıl sonra belediye başkanının kızıyla evlendi. Kızın adı Saxia'ydı. Ve ustanın ana ilham kaynağı oldu. Eşinin görüntüsü, ünlü portre ressamı tarafından olağanüstü bir hassasiyetle ölümsüzleştirilir.

Aile mutluluğu, yaratıcı bir kalkışla aynı zamana denk geldi - Rembrandt, varlıklı insanlardan yüksek ücretli siparişler almaya başladı. Aynı zamanda birçok öğrencisi oldu. Sanatçı sonunda kendi evini satın alabildi. kısa özgeçmiş makalede anlatılan, sadece çok şey yazmakla kalmadı, aynı zamanda diğer ustaların yeteneklerine de saygı duydu. Otantik deniz kabukları, vazolar ve antika büstler toplayan bir koleksiyoncuydu. Yeni evinde bir atölye, oturma odaları ve Raphael, Dürer ve Mantegna'nın eserlerinin saklandığı özel bir oda için yeterli alan vardı.

Kısa biyografisi yalnızca küçük bir tanınma ve başarı dönemini, yani 30'ları içeren Rembrandt'ı böyle başladı. Sanatçı bu süre zarfında altmıştan fazla portre çizdi. Bunların en ünlüsü "Danae" dir. Bu resim üzerinde çalıştığı dönemde ressam şöhretin zirvesindeydi.

Ama birdenbire her şey değişti: üç çocuk öldü, sevgili karısı öldü. Yakında annesini ve kız kardeşlerini kaybetti. Rembrandt, küçük oğluyla yalnız kaldı. Hayat, günlerinin sonuna kadar sürmeyen bir çatlak verdi.

Yoksulluk

50'lerde siparişler gittikçe azaldı. Zengin insanların artık onun portrelerine ihtiyacı yoktu. Kiliselerde de resim istenmiyordu. Bu, temsilcileri görsel sanatlarda dini motiflerin kullanımına çok olumsuz bakan Hollanda'da yine de Protestanlığın kazandığı gerçeğiyle açıklandı.

Ayrıca, ödenmemiş borçlar kendilerini hissettirdi. Rembrandt resmen dava edildi. İflas ilan edildi ve tüm mülk satıldı. Ancak bundan sonra bile tüm alacaklılar tatmin olmadı ve mahkeme, gelecekte yapılacak resimlerin de kalan borçları ödemek için gitmesi gerektiğine karar verdi. Bütün bunlar kesinlikle dilenci bir varoluş anlamına geliyordu.

Geçmişte şöhret ve servet bilen ressam, elli yaşına geldiğinde yalnız, unutulmuş bir fakir adama dönüştü. Hâlâ çok şey yazmasına rağmen, tüm tuvalleri alacaklılar tarafından hemen alındı. Teselli, Rembrandt'ın yalnızca medeni bir evlilik içinde olduğu ve toplum tarafından çok onaylanmayan bir şekilde algılanan ikinci karısıydı. Ancak onun için bu kadınla evlenmek, oğlunun velayetini kaybetmek anlamına geliyordu.

Böylece, Rembrandt Harmens van Rijn'in yine de alışılmadık bir cesaretle katlandığı yeni bir zor dönem başladı. O andan itibaren sanatçının biyografisi daha çok üzüntülerden oluşuyor ve aydınlanma anları olsa bile uzun sürmedi ve sonra yine bazı trajediler yaşandı.

Hendrickje

Ünlü ressamın tuvallerinde ikinci eşinin görüntüsü de yer alıyor. Gençlik ve güzellikte birincisinden daha aşağıydı ama sanatçı ona sevgi dolu gözlerle baktı ve onu büyük bir sıcaklıkla tasvir etti. Ancak kilise onun yaşam tarzını kınadı ve Rembrandt'a ikinci eşi tarafından verilen kızı gayri meşru ilan edildi. Kötü durum, ressamın ailesinin Amsterdam'ın en fakir mahallelerinden birine taşınmak zorunda kalmasına neden oldu.

Biyografisi birçok üzücü gerçek içeren Rembrandt, gerçek aşkı biliyordu. Ve Hendrickje sadece şefkatli ve sevgi dolu eş, ama aynı zamanda olağanüstü nezaketle de ayırt edilir. Bu kadın, Rembrandt'ın ilk evliliğinden olan oğlunun annesinin yerini alabildi.

Aynı zamanda finansal durumu iyileştirmeyi başardı. Bu konuda, üvey annesiyle birlikte bir antika dükkanı açan oğlu sanatçıya yardım etti. Ancak kader, sanatçıyı test etmeye devam etti. 1663'te çok sevdiği Hendrickje Rembrandt'ı kaybetti.

Büyük ustanın biyografisi ve biyografisine adanmış kitaplar, hayatında başka bir ilham perisi olduğunu söylüyor. Bu kadın Rembrandt'tan çok daha gençti ama talihsiz sanatçı ondan sağ kurtuldu.

Oğul, Hendrickje'nin ölümünden beş yıl sonra öldü. O zamanlar on dört yaşında olan Rembrandt'ın yanında sadece kızı kaldı. Ancak ressam her şeye rağmen orada durmamış ve pes etmemiştir. Ayrıca resim yapmaya, gravür kesmeye devam etti...

1669'da büyük ressam kızının kollarında öldü. Sessizce ve anlaşılmaz bir şekilde ayrıldı. Ve yeteneği ancak ölümünden sonra takdir edildi.

yaratılış

Rembrandt'ın Biyografisi - şehidin biyografisi. İşi doruktur.Ancak bu usta, sanatçı arkadaşları arasında son derece yalnızdı. Çağdaşları onu tanımadı. Ancak Barok sanatı ve her şeyden önce Michelangelo'nun eseri, Hollandalı ressamın çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Ressam kendi gözleriyle gördüklerini resmetmiştir. gerçek hayat. Rembrandt'ın biyografisi, hayatının öyle bir şekilde geliştiğini ve görme fırsatı bulduğunu söylüyor. Dünya süsleme olmadan. Üzücü tefekkür deneyimini tuvale aktardı. Ama bunu yapma şekli alışılmadık derecede şiirseldi. Van Rijn'in tuvallerinde alacakaranlık her zaman hüküm sürer. Nazik altın ışık, içindeki figürleri vurgular.

İncil motifleri

Yaratıcılıkta önemli bir yer Hollandalı sanatçı din tarafından işgal edilmiştir. Becerisinin orijinalliğini burada gösterdi. boyunca ana ilham kaynağı yaratıcı yol Rembrandt için İncil konuları vardı. Dini temalı resimler artık rağbet görmediğinde bile, karşı konulamaz bir ihtiyaç duyduğu için bunları kendisi için yaptı. Bu konuya adanmış tuvallerde ruhunu, duasını ve İncil'i derin bir şekilde okudu.

Sanatçının son eserleri muhteşem. Ve gözünüze çarpan ilk şey, stilin inceliği, sanatsal görüntülerin iç dünyasına nüfuz etme derinliğidir. Rembrandt'ın biyografisi ve resimleri arasında hiçbir bağlantı yok gibi görünüyor. Tuvallerdeki görüntüler o kadar huzurlu ki, yazarın zorlu trajik kaderine uymuyor.

Yeni tür

İÇİNDE son yıllar sanatçı genellikle kendi portrelerini çizdi. Onlara bakıldığında, Rembrandt'ın çözmeye çalıştığı izlenimi ediniliyor. Kendi hayatı. Onlara bir aynaya bakar gibi bakarak, kaderini ve onu yaşam boyunca çok tuhaf bir şekilde yönlendiren Tanrı'nın planını öğrenmeye çalıştı. Otoportreleri sadece yaratıcılığın zirvesi değildi. Dünya sanatında benzeri yoktur. Bu tuvallerin portre tarihinde bir benzeri yoktur.

Son otoportreler, manevi bir yüze sahip, zorlu denemelere kahramanca katlanan ve kaybın acısının üstesinden gelen bir adamı gösteriyor. Rembrandt, tuhaf bir türün kurucusudur.Bu tür resimler, bir kişinin sadece görünüşünü değil, aynı zamanda kaderini, iç dünyasını da aktarır.

Rembrandt'ın ellili yıllardaki biyografisi ve çalışmaları, öncelikle bir portre yazmadaki olağanüstü başarılarıyla dikkat çekiyor. Bu dönemde eserleri, kural olarak etkileyici boyutları, formların anıtsallığı ve sakin, huzurlu pozları ile ayırt edildi. Bakıcılar genellikle gösterişli derin koltuklarda ellerini dizlerinin üzerinde kavuşturmuş ve yüzleri izleyiciye dönük olarak oturuyorlardı. Büyük portre ressamının karakteristik özelliklerinden biri de yüzün ve ellerin ışıkla vurgulanmasıdır.

Kural olarak, bakıcılar, zor yaşam deneyimlerinden bilge orta yaşlı insanlardı - yüzlerinde hüzünlü düşünceler ve ellerinde fazla çalışma olan yaşlı erkekler ve kadınlar. Bu tür modeller, sanatçıya yalnızca yaşlılığın dış belirtilerini değil, aynı zamanda bir kişinin iç dünyasını da zekice gösterme fırsatı sağladı. Büyük Rembrandt'ın alışılmadık derecede duygulu portrelerinde, uzun bir çalışmadan sonra bir kişinin yaşadığı hayatı hissedebilirsiniz. Usta akrabaları, arkadaşları, tanıdık olmayan yaşlıları, şehirli dilencileri tasvir ettiğinde, inanılmaz bir ihtiyatla hafifçe algılanabilen ruhsal hareketleri, yüzünde canlı bir titremeyi ve hatta ruh halindeki bir değişikliği iletebiliyordu.

Bu ustanın mirası çok büyük. Rembrandt, inanılmaz çalışma kapasitesiyle ayırt edildi: iki yüz elliden fazla tablo, üç yüz gravür ve binlerce çizim yarattı. Büyük usta yoksulluk içinde öldü. Ve ancak ölümden sonra Rembrandt'ın yarattığı tuvallere çok değer verilmeye başlandı.

Bu makalede Hollandalı ressamın kısa bir biyografisi ve çalışmaları sunulmaktadır. Ancak bu, dünya güzel sanatlarının gelişiminde olağanüstü bir rol oynayan bir dehanın zorlu yolunun çok yüzeysel bir şekilde anlaşılmasını sağlar. Bugün ustanın tuvalleri dünya çapında birçok müzede ve özel koleksiyonlarda yer almaktadır.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Hollandalı büyük ressam ve oymacı.

Leiden'de bir değirmenci ailesinde doğdu. Bu dönemde babanın işleri iyi gidiyordu ve oğluna diğer çocuklardan daha iyi bir eğitim verebiliyordu. Rembrandt Latin okuluna girdi. Kötü çalıştı ve resim yapmak istedi. Yine de okulu bitirdi ve Leiden Üniversitesi'ne girdi. Bir yıl sonra resim dersleri almaya başladı. İlk öğretmeni J. van Swanenburg'du. Rembrandt, atölyesinde üç yıldan fazla kaldıktan sonra Amsterdam'a tarihi ressam P. Lastman'ın yanına gitti. Rembrandt üzerinde güçlü bir etkisi oldu ve ona gravür sanatını öğretti. Altı ay sonra (1623) Rembrandt, Leiden'e döndü ve kendi atölyesini açtı.

Hollanda erken XVII yüzyılda İspanyol egemenliğinden kurtulmuş, toplumsal bir yükseliş yaşamıştır. Burada, cumhuriyetçi hükümet biçimi altında görece görüş özgürlüğü vardı. O zamanın Hollanda sanatı, en eksiksiz şekilde ifade edilen demokratik eğilimlerle doluydu. yerli tür. Bu atmosferde, sanatçının çalışmaları alışılmadık bir şekilde alakalı hale geldi. 1628'de Rembrandt zaten köklü bir sanatçıydı ve öğrencileri vardı. Pek çok tablo yarattı: bunlar ailenin portreleri ve sipariş edilen eserler ve İncil hikayesinden sahneler - “David ve Saul” (c. 1630), “Caesar's Denarius” (1629).

1631'in sonunda Rembrandt, Amsterdam'a taşındı. Şaşırtıcı bir şekilde hızla popülerlik kazandı, çok sayıda portre siparişi aldı. Hayattan çizerek ve kazıyarak gelişmeye devam etti. ilginç tipler. Hayatının bu döneminde Anatomi Dersi'ni (1632. The Hague) yazdı.

Rembrandt'a ticari konularda, yeğeni 1634'te evlenen sanat tüccarı Hendrick van Uylenburgh yardımcı oldu. Bu dönemin tabloları arasında ünlü Danae (1636) öne çıkıyor. 1630'ların sonuna kadar sanatçının peyzaj çalışmaları aittir.

1632'den 1642'ye kadar olan on yıl, kelimenin tam anlamıyla Rembrandt'ın hayatında mutlu bir dönemdir. Genç efendiye şöhret ve servet eşlik ediyor. Emirlere boğulur, öğrenciler atölyeye akın eder. Rembrandt'ın kişisel hayatı da, yakın zamanda ölen Leuwarden belediye başkanı Saskia van Uylenburgh'un kızı olan zengin bir yetim ile evliliği sayesinde çok mutlu bir şekilde gelişiyor. Genç eşle birlikte eve refah ve neşe girer. Sanatçıya hakim olan neşeli ruh hali, başta "Saskia ile Otoportre" (Dresden, Sanat Galerisi) olmak üzere birçok resminde ifade buluyor. Genç karısını dizlerinin üstüne çökerten sanatçı, adeta seyirciye sesleniyor ve onları da sevincine katılmaya davet ediyor. Zekice uygulanmış portreler, zarif kostümler ve kavşaklar, sahnenin şenlikli karakterini vurgular. Sanatçının genç karısının yüz hatlarını tekrarlamaktan, ona zengin fantastik giysiler giydirmekten veya onu bir çiçek tanrıçası olarak sunmaktan (bkz. "Flora") bıkmadığı diğer Saskia portreleri, dizginlenemeyen susuzluğa tanıklık ediyor. o yıllarda sahip olduğu güzellik ve mutluluk. Görüntünün dış özelliklerine gösterilen özel ilgi performans tarzına da yansır. Sanatçı, genç bir kadını süsleyen zengin kumaşları, muhteşem kıyafetleri ve takıları büyük bir dikkat ve özenle yazıyor. Lüks çevre güzel yüzü için zengin bir çerçeve görevi gören , erken dönemlere özgü paletin renklerinin tüm zenginliğinin kullanılmasıyla aktarılır.

Aynı ihtişam ve parlaklık arzusu, sanatçının otoportrelerinin çoğunda kendini gösteriyor. Rembrandt artık kendini şık giysiler içinde tasvir ediyor ve bir şekilde asil yüz hatlarını yücelterek, dış görünüş bilinen temsiliyet

Saygın bir toplumun temsilcilerini taklit eden Rembrandt, sanat eserleri toplamaya başladı. Bu, karısının akrabalarının (Saskia'nın iki erkek kardeşi avukattı), Saskia'nın mirasını zimmete geçirmekle suçlayarak ona karşı dava açmasına neden oldu. Ancak o zamanlar Rembrandt çok yüksek ücretler alıyordu ve çok şey karşılayabiliyordu. Böylece 1639'da kendine zengin bir bölgede lüks bir ev satın aldı. Rembrandt'ın çalışmalarındaki belirli bir dönüm noktası, sipariş üzerine yaptırılan büyük resim The Night Watch'ın (1642) başarısızlığıyla işaretlenir.

Rembrandt'ın yaratıcı özlemleri ve otuzlu yıllardaki evrimi, sanatçının Amsterdam'daki silahlı saldırganların toplantı salonlarını süslemek için bir grup portresi siparişi aldığında karşılaştığı sorunu çözmesine yol açar. Bu devasa tablo (3,59 X 4,38 m), sanatçının önceki gelişiminin son akoru gibiydi. En yüksek nokta tarihsel bir kompozisyon yaratmada zamanının sanatı tarafından başarıldı. Alışılmış portrenin sınırlarını çok aştı; Rembrandt, arkasında neredeyse bir asırlık bir geleneğe sahip olan bir temaya temelde yeni bir çözüm getirdi.

grup portresi Hollandalıların kurumsal ruhunun açıkça tezahür ettiği , 16. yüzyılın başlarında ortaya çıktı, ancak özellikle bağımsızlığını kazandıktan sonra gelişti. Kuzey Hollanda'da dekoratif duvar resminin yerini alan bu tür görüntülerin yaratılması büyük zorlukların üstesinden gelmeyi gerektirdi. Günlük sahnelere dönüşmemeleri gerekiyordu ama aynı zamanda tasvir edilen insanların tek bir grup halinde birleşmesini sağlamak gerekiyordu. Hollanda resim türlerinin bu en ulusal türünün neredeyse bir asırlık gelişimi sırasında, bu tür iki farklı görüntü türü yavaş yavaş gelişti. Bir - aktarılan sahnenin şenlikli tarafını vurgulamak; sanatçılar, atıcıları ziyafet masasının etrafında birleştirdi. Bir dizi katılımcının izleyiciye hitap etmesi, resmin portre doğasını vurgulaması gerekiyordu. Atıcılık cemiyetlerinin üyeleri tarafından yapılan bu tür canlı ziyafet sahneleri, Haarlem'de son derece yaygındı. En iyi sanatsal düzenlemelerini Frans Hals'ın resimlerinde buldular. Başka bir grup portre türü, Amsterdam ressamlarının geldiği portreydi. Esas olarak şirket üyeleri arasındaki ticari bağlantıyı, savaşa hazır olduklarını gösterme arzusundan yola çıktılar. 16. yüzyılda Cornelis Ketel, 17. yüzyılda Thomas de Keyser, bir kaptan, bir teğmen, merkezde vurgulanan bir sancaktar ve yanlarında simetrik olarak yerleştirilmiş loncanın diğer üyeleri ile ciddi, biraz donmuş bir atıcılar grubu portresi yarattı. . Hepsi de aynı şekilde izleyiciye dönüktü, bu yüzden resim, bir dizi bireysel portreyi tek bir kompozisyonda yan yana getiriyormuş izlenimi veriyordu.

Rembrandt, soruna böyle bir çözüm bulmakla yetinemezdi. Resmini, herkes için ortak bir fikirden ilham alarak, insanları tek bir eylemde birleştirme arzusuna dayanarak inşa etti. Resimde ilk kez insan birliğinin gücünün canlı bir ifade aldığı bir toplu sahne verilir. Bir grup portresi sorununa temelde yeni olan bu bakış açısında, çok büyük bir devrimci önemi"Gece Gözcüsü". Resim, tarihlerinin belirleyici bir anında Hollanda halkının kahramanca ruhunu somutlaştırdı.

Tablonun, Marie de Medici'nin 1636'da Amsterdam'ı ziyareti sırasındaki kutsal buluşmasını anmak için mi yaptırıldığı, yoksa bazı bilim adamlarının öne sürdüğü gibi, şair Vondel "Geisbrecht van Amstel"in trajedisinin bir örneği olup olmadığı sorusu henüz ortaya çıkmadı. sonunda çözüldü.

Ancak bu devasa resme bakan herkes sahnenin temel karakterini anlıyor. Savaş sinyali duyuldu. Bir yüzbaşı ve bir teğmen tarafından yönetilen okçular, kapının karanlık kemerinin altından sıralanırlar. Davullar gümbürdüyor, silahlar yükleniyor, pankartlar kaldırılıyor. Herkesi saran dürtü, geniş bir insan kitlesinde farklı şekillerde tercüme edilir. Sanatçı, aynı anda tek bir temanın bireysel versiyonlarını göstererek herkesi ortak bir eylemde birleştirdi. Alışılmış grup portresinin dışına çıkan Rembrandt, dinamik ve gerilim dolu bir aksiyon sergiledi. Devrimci yılların acımasızlığı, sanatsal somutlaşmasını, ortak bir hedeften ilham alan atıcıların performansının bu görüntüsünde buldu.

Daha sonraki zamanlarda, tuval her taraftan kesildi ve esas olarak sol kısım, resmin birkaç figürü kaybettiği yerde ve kemerin tamamlanmasının artık görünmediği üst kısımda acı çekti. Kompozisyon bozuldu. 17. yüzyılda yapılmış bir kopya, sanatçının asıl niyetini daha iyi göstermektedir. Artık merkezi bir konuma sahip olan yüzbaşı ve teğmen figürleri başlangıçta hafifçe sağa kaydırıldı. Öne çıkarılan yan figürler sayesinde kompozisyon daha dengeli ve aynı zamanda merkez grubun güçlü bir şekilde belirgin ileri hareketi nedeniyle daha dinamik görünüyordu.

Sadece bir grup portresi için poz veren atıcılar loncasının temsilcileri, sanatçının bir grup portresini bir tür resmine dönüştürme girişimine garip geldi. Fakat, son araştırmaçatışma olmadığını söylüyor. Aksine, 18 müşteri sanatçıya 1600 gulden ödedi - bu, tanınmış bir üniversite profesörünün yılda aldığı miktar.

Saskia 1642'de ölür. Bu evlilikten dört çocuktan sadece oğlu Titus anneden sağ kurtuldu. Aynı yılın sonunda Rembrandt, genç bir dul Gertje Dirks olan bir hizmetçiyi eve aldı. 1642-49'da sipariş üzerine birkaç eser yazdı; resimler çoğunlukla konulara ayrılmıştır sıradan adam. Kutsal Aile'yi birkaç kez yazdı. 1646'da Saskia'nın kendisine poz verdiği "Danae" resmine tekrar döndü. Tablodaki Saskia figürü Gertje Dirks figürü olarak kaydedilmiştir. 1649'da evden ayrıldı ve yerine Stoffels lakaplı Hendrik Jegers geçti. Dirks, sanatçıyı evlenme sözünü bozmakla suçladı, ancak Rembrandt'ın çabaları sayesinde mahkeme onu hapse mahkum etti. Hendricke ve Rembrandt'ın Cornelia adında bir kızı oldu.

1653'te Hollanda'nın İngiliz-Hollanda deniz savaşında yenilmesinin ardından ülkede ekonomik bir kriz başladı. Kasabalılardan gelen siparişler seyrekleşti, öğrenci sayısı azaldı ve sanatçının hâlâ bir ev satın almak için ödenmemiş borcu vardı. Rembrandt iflas ettiğini ilan etti ve servetinin alacaklılara devredilmesini istedi. Böylece iflas ve borçlu hapishanesinden kurtuldu. O yılın Aralık ayında Titus ve Hendricke bir sanat satış şirketi kurdu. Rembrandt'ı "danışman" olarak tuttular. Bu, St. Luke Loncası'nın iflas etmiş bir sanatçının şehirde çalışamayacağı ve ondan gelir elde edemeyeceği kararını atlatmayı başaran yasal bir hileydi.

50'li yılların eserleri “Bathsheba (1654), “Aristoteles” (1653), “İbrahim'in Kurban Edilmesi” (1655) ve “Havari Petrus'un Reddi” (1660) gravürleri, çelişkilere karışmış zayıf bir adamı göstermektedir. kayıp, ama sevgiye, büyüklüğe ve güce çağrıldı. Sanatçı zorluklara rağmen çok çalıştı ama halkın zevkleri değişti. Rembrandt'ın gizemli gizli aydınlatma altında geniş, tatlı yazıları artık sanatseverlere uygun değildi. Yine de, önde gelen girişimcilerin portrelerini çizerek Amsterdam yargıcının emirlerini yerine getirmeye devam etti. Gelecekteki Toskana Dükü Cosimo de' Medici tarafından ziyaret edildi.

Rembrandt'ın çalışmaları yavaş yavaş kasvetli tonlar kazanıyor, olay örgüsünün derin duygusal anlamını açığa çıkarıyor ve portrelerde giderek artan melankoli beliriyor. Ancak ustanın sanatı en yüksek seviyelere ulaşır. Kendisi için yazıyor ve bu tabloları arasında "Assur, Haman ve Esther" (1660) ve "Savurgan Oğul'un Dönüşü" dünya kültürünün en yüksek başarılarıdır.

1660 yılında Rembrandt, Hendrik ile evlendi, ancak 1663'te 40 yaşında öldü. 1662'de sanatçı, grup portre türündeki en büyük başarısı olan son siparişi olan "Kumaş dükkanı sendikalarının grup portresi" ni yarattı.

1668'de tek oğlu altı aylık evlilikten sonra öldü. Sanatçının başına gelen sıkıntılara rağmen 1660'ların eserleri insan yetenekleri ve insanın mükemmelliği temasını sürdürüyor. Bu manevi güç, özellikle kör Homer (1663), ölümcül hasta ressam G. de Leresse (1665) vb. kılığında hissedilir. -portreler, yaklaşık 300 gravür ve 1000'den fazla çizim.

Altmışlı yılların bir dizi otoportresi, erken yaşlanmış bir adamın hasta bir şekilde şişkin yüzünü gösteriyor. Rembrandt kendini pohpohlamaz, yılların getirdiği yıkımı düzeltmede acımasızdır. Ama kalın burunlu, çökük ağızlı, kırışık, çirkin yüz, düşünceli, ciddi bir bakışla aydınlanıyor. Sanatçı tarafından 1669'da (Lahey, Mauritshuis) yapılan son otoportrede, yaşlılığın belirtileri de acımasızca ortaya çıkıyor - derin kıvrımlar, seyrek gri saçlar, başı çevreleyen bir hale, izleyiciye yönelik hüzünlü bir bakış. ve ruha derinden nüfuz eden. Hollandalıların büyük oğlunun tüm hayatı boyunca taşıdığı ve ona görkemli eserler yaratması için ilham veren bu bakış, o anlayış, o bilgelik ve insan sevgisinde. geç yıllar, örneğin, hayatının son yıllarında yaptığı "Savurgan Evladın Dönüşü" tablosu gibi.

Saskia'nın portresi

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - Hollandalı sanatçı, ressam ve oymacı, Büyük usta ışık gölgesi, Hollanda resminin altın çağının en büyük temsilcisi. Güzel sanatın ondan önce bilmediği, insan deneyimlerinin tüm yelpazesini böylesine duygusal bir zenginlikle eserlerinde somutlaştırmayı başardı. Rembrandt'ın eserleri son derece çeşitlidir. tür bağlantısı, izleyiciye insan deneyimlerinin ve duygularının zamansız manevi dünyasını açın.

Rembrandt Harmenszoon ("Harmen'in oğlu") van Rijn, 15 Temmuz 1606'da (bazı kaynaklara göre, 1607'de) Leiden'de zengin bir değirmen sahibi Harmen Gerritszoon van Rijn'in büyük bir ailesinde doğdu. Annenin ailesi, Hollanda Devrimi'nden sonra bile Katolik inancına sadık kaldı.Leiden'de Rembrandt, üniversitede bir Latin okuluna gitti, ancak en büyük ilgiyi resme gösterdi. 13 yaşında okumaya gönderildi. güzel Sanatlar inançla bir Katolik olan Leiden tarihi ressamı Jacob van Swanenbürch'e. Rembrandt'ın bu dönemdeki çalışmaları araştırmacılar tarafından tespit edilmedi ve Swanenbürch'ün yaratıcı tarzının oluşumu üzerindeki etkisinin sorusu açık kalıyor: bugün bu Leiden sanatçısı hakkında çok az şey biliniyor. İncil hikayeleri. 1627'de Leiden'e dönen Rembrandt, arkadaşı Jan Lievens ile birlikte kendi atölyesini açtı ve öğrenci almaya başladı. Birkaç yıl içinde hatırı sayılır bir ün kazandı.

"Mesih, Celile Denizi'ndeki bir fırtına sırasında" (1633). Tek bir deniz manzarası Rembrandt, 1990 yılında Isabella Gardner Müzesi'nden çalındı ​​ve hala arananlar listesinde.

Kendi tarzının gelişimi 1631'de Rembrandt Amsterdam'a taşındı ve burada Barok estetiğinin doğasında var olan dinamizm ve tuvallerin dış dokunaklılığı ona Huygens gibi onu yeni bir Rubens olarak gören birçok zengin hayran buldu. Bir yıl sonra Lievens, Leiden atölyesini kapattı ve van Dyck'in etkisi altına girdiği İngiltere'ye gitti, ardından 1644'te anavatanına dönene kadar Antwerp'te çalıştı. Her modelin orijinalliğini araştırdığı, hareketli yüz ifadeleriyle deneyler yaptığı, erkek ve kadın kafaları üzerine birçok çalışmanın yaratılması. Daha sonra sanatçının babası ve annesinin resimleriyle karıştırılan bu küçük işler, Rembrandt için bir portre ressamı olarak gerçek bir okul oldu. Sanatçının o dönemde zengin Amsterdam kentlilerinden sipariş almasına ve böylece ticari başarıya ulaşmasına izin veren portreydi.Amsterdam'ın ilk yıllarında, otoportre türü Rembrandt'ın çalışmalarında önemli bir yer tutuyor; kendini fantastik kıyafetler ve girift pozlar içinde tasvir ederek, sanatının gelişmesi için yeni yollar çiziyor. Bazen sanatçı tarafından lüks oryantal kostümler giydirilen eskizlerdeki yaşlı karakterler, hayal gücü tarafından İncil'deki karakterlere dönüştürülür; Yeruşalim'in Yıkımına Ağıt Eden Jeremiah (1630) böyledir. Stad sahibi Orange of Orange için Frederick Heinrich, Rubens'in çok figürlü gravürlerinden esinlenerek "Haçın Yüceltilmesi" (1633) ve "Haçtan İniş" (1632/1633) adlı ikili tuvaller yaratır.

O yılların en önemli portreleri arasında Saskia'nın - bazen evde, yatakta yatarken, bazen lüks cüppelerde (Kassel portresi, 1634) ve teatral kılıklarda ("Flora şeklinde Saskia", 1634) görüntüleri yer alır. 1641'de oğulları Titus doğdu; üç çocuk daha bebekken öldü. Aşırı canlılık sanatçı, Saskia ile evlilik yıllarında en büyük cesaretini "Bir Tavernadaki Savurgan Oğul" (1635) tablosunda ifade etti. Bu ünlü eserin ikonografisi, müsrif oğlun sefahatinin İncil'deki meseldeki ahlaki tasvirlerine kadar uzanıyor. Saskia, oğlunun doğumundan bir yıl sonra öldü ve Rembrandt'ın hayatı, sürekli bir kişisel kayıp dönemi başlattı.

Rembrandt ayrıca gravürlerde ("Pilate'den Önce Mesih", 1636) ışık ve gölgenin etkilerini geliştirdi; hazırlık çizimleri. Sonraki hayatı boyunca, gravürler Rembrandt'a resmin kendisinden daha az gelir getirmedi. Bir etcher olarak, özellikle kuru nokta, dinamik vuruşlar ve şişirme tekniklerini kullanmasıyla dikkat çekiyordu.

Amsterdam halkının Rembrandt'a karşı soğumasının sebepleri ne olursa olsun, zevklerdeki değişimin sonucu, şöhretinin sönmesi ve kademeli olarak yoksullaşmasıydı. Gece Nöbeti'nden sonra Rembrandt'ın stüdyosunda sadece birkaç öğrenci kalmıştır. Herhangi bir özelliği ödünç alıp geliştiren eski çırakları erken Rembrandt, hocalarından daha başarılı ve aranan sanatçılar olurlar. Bu açıdan özellikle tipik olan, 1630'ların dinamik Rembrandt resimlerinin dış cüretkârlığını mükemmel bir şekilde yöneten Govert Flinck'tir. Rembrandt'ın ilk öğrencilerinden biri olan Leiden Gerard Dou, hayatı boyunca 1626 yılında Lastman'ın Müzik Alegorisi gibi resimlerdeki estetiğinin etkisinde kalmıştır. 1640 civarında atölyede çalışan Fabricius, isteyerek perspektifle deneyler yaptı ve parlak arka planlar geliştirdi, bu da ona Delft'te olağanüstü bir başarı getirdi.

Geçiş dönemi. Rembrandt'ın 1640'lardaki özel hayatı hakkında bilgiler. belgelerde çok az şey korunmuştur. Bu dönemin müritlerinden sadece Dordrecht'ten Nicholas Mas biliniyor. Görünüşe göre sanatçı eskisi gibi görkemli bir tarzda yaşamaya devam etti. Rahmetli Saskia'nın ailesi, onun çeyizini nasıl elden çıkardığı konusunda endişelerini dile getirdi. Titus'un dadısı Gertje Dirks, evlenme sözünü bozduğu için ona dava açtı; sanatçı bu olayı çözmek için pencereleri çatallamak zorunda kaldı" (1655). Cemaat konseyi, Hendrickje'yi 1654'te kızı Cornelia sanatçıyla birlikte doğduğunda "günahkar birlikte yaşama" nedeniyle kınadı. Bu yıllarda Rembrandt, görkemli bir ulusal veya evrensel sese sahip konulardan uzaklaşır. Bu dönemin pitoresk eserleri azdır, sanatçı uzun süre belediye başkanı Jan Six (1647) ve diğer etkili kentlilerin oyulmuş portreleri üzerinde çalıştı. Bilinen tüm gravür teknikleri ve teknikleri, daha çok "Yüz Gulden Yaprağı" olarak bilinen, özenle hazırlanmış "Mesih Hastaları İyileştiriyor" gravürünün üretiminde kullanıldı - bu, 17. yüzyıl için çok büyük bir bedeldi. Yüzyılda bir kez satıldı. Işık ve gölge oyununun inceliğiyle dikkat çeken bu gravür üzerinde 1643'ten 1649'a kadar yedi yıl çalıştı. 1661'de, 1653'te yaratılan (bitmedi) “Üç Haç” gravürü üzerinde çalışmaya devam edildi.Yaşamın olumsuzlukları yıllarında, sanatçının dikkatini çatık bulutlar, şiddetli rüzgarlar ve romantik olarak çalkalanmış doğanın diğer nitelikleri ile manzaralar çekti. Rubens ve Segers geleneği. 1646'nın "Kış Manzarası", Rembrandt'ın gerçekçiliğinin incilerine aittir. Bununla birlikte, Rembrandt'ın bir manzara ressamı olarak becerisinin zirvesi, The Mill (1641) ve Three Trees (1643) gibi çizimler ve gravürler kadar resimler değildi. Ayrıca kendisi için yeni olan diğer türlerde de ustalaştı - bir natürmort (oyun ve derili karkaslarla) ve bir binicilik portresi (genel görüşe göre Rembrandt atlarda asla başarılı olamadı.) Günlük ev hayatından sahneler, ikisi nelerdir " Kutsal Aileler "bu yıllarda şiirsel bir yorum alırlar", 1645 ve 1646. The Adoration of the Shepherds (1646) ve Rest on the Flight into Egypt (1647) ile birlikte, Rembrandt'ın ataerkil yaşam biçimini idealleştirme eğiliminden bahsetmemize izin veriyorlar. aile hayatı. Bu eserler, sıcak aile yakınlığı, sevgi, şefkat duygularıyla ısıtılır. İçlerindeki Chiaroscuro, benzeri görülmemiş bir renk tonu zenginliğine ulaşır. Parıldayan kırmızılar ve altın kahverengilerin baskın olduğu renklendirme özellikle sıcaktır.

1653'te maddi sıkıntılar yaşayan sanatçı, mal varlığının neredeyse tamamını oğlu Titus'a devretti ve ardından 1656'da iflas ilan etti. 1657-58'deki satıştan sonra. ev ve mülk (Rembrandt sanat koleksiyonunun ilginç bir kataloğu korunmuştur), sanatçı Amsterdam'ın varoşlarına, hayatının geri kalanını geçirdiği Yahudi mahallesine taşındı. Görünüşe göre o yıllarda ona en yakın kişi Titus olarak kaldı; en fazla sayıda olan onun görüntüleridir. Bazılarında, bir prens olarak görünür. masal, diğerlerinde - güneş ışınlarından dokunmuş bir melek. Titus'un 1668'de ölümü, sanatçı için kaderin son vuruşlarından biriydi; kendisi bir yıl sonra öldü Rembrandt'ın 1650'lerdeki çalışmalarının ayırt edici bir özelliği, büyük figürlü kompozisyonların netliği ve anıtsallığıdır. Bu bağlamda karakteristik, 1653'te Sicilyalı aristokrat Antonio Ruffo için yapılan ve 1961'de varisleri tarafından Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki bir müzayedede iki milyondan fazla rekor bir fiyata satılan “Homer büstüyle Aristoteles” çalışmasıdır. o zaman dolar Aristoteles derin düşüncelere dalmıştır; iç ışık yüzünden ve elini koyduğu Homer büstünden geliyor gibi görünüyor.1650'lerin tuvallerinde figürlerin sayısı asla üçü geçmiyorsa, o zaman Son on yıl Rembrandt, hayatı boyunca çok figürlü kompozisyonlar yaratmaya geri döner. İki durumda bunlar büyük ve prestijli siparişlerdi. Anıtsal kahramanlık tablosu "Julius Civilis'in Komplosu" (1661) yeni Amsterdam Belediye Binası için yaratıldı, ancak nedense müşterileri tatmin etmedi ve parası ödenmedi. Stockholm'de korunan resmin bir parçası, şiddetli gerçekçilik ve çevredeki karanlığın arka planına karşı beklenmedik açık renk parıltılarıyla dikkat çekiyor. Sindiki'nin grup portresi (1662), pozların doğallığına, yüz ifadelerinin canlılığına ve kompozisyon çözümünün tutarlılığına rağmen, Gece Nöbeti'nin tavizsiz natüralizmine kıyasla bir adım geri kalıyor. Ancak müşterilerin tüm gereksinimleri karşılandı.

Rembrandt'ın hayatının son yirmi yılı, bir portre ressamı olarak becerisinin doruk noktasıydı. Modeller sadece sanatçının yoldaşları değil (Nicholas Breining, 1652; Gerard de Leresse, 1665; Jeremias de Dekker, 1666), aynı zamanda bilinmeyen askerler, yaşlı erkekler ve yaşlı kadınlar - yazar gibi yıllarca süren herkes. acı denemeler Yüzleri ve elleri içsel ruhsal bir ışıkla aydınlanır. tören portresi Bir eldiveni çeken Jan Six (1654), nadir bir renk uyumu, macunsu vuruşların genişliği ile ayırt edilir. Sanatçının içsel gelişimi, izleyiciye en derin deneyimlerinin dünyasını gösteren bir dizi otoportre ile aktarılıyor. Otoportre serisine, bilge havarilerin bir dizi görüntüsü eklenir; genellikle havarinin karşısında, sanatçının kendisinin özellikleri tahmin edilebilir.

Resimler: 1) "Gece nöbeti".

2) "Danae".

1636. Hermitage, St.Petersburg.
Hollandalı sanatçı Rembrandt van Rijn'in "Danae" tablosu. Tablo 185 x 203 cm ebadında, tuval üzeri yağlı boyadır. Bu tarihsel resim 1646-1647'de ressam tarafından elden geçirildi. Efsaneye göre Argos kralı Acrisius'un kızı Danae, kehanetin feci kehanetinden sonra babası tarafından erişilemez bir zindana hapsedildi, ancak Olympus'un efendisi Zeus, ona olan sevgisiyle alevlendi, Danae'ye bir aracılığıyla girdi. altın yağmur şeklinde ışık deliği. Bu tema, Rönesans sanatçıları ve Hollandalı üslupçular tarafından iki farklı ikonografik versiyonda somutlaştırıldı; Rembrandt bu çalışmasında sözde "fahişe tipi" çizgisini sürdürüyor.
Danae'nin davetkar ve cezbedici jestiyle bu derin içsel ve şehvetli tablonun kendi sırrına sahip olması muhtemeldir: "Dolayısıyla, Saskia, Geertje ve Rembrandt'ın kaderleri bu resimde yakından iç içe geçmiş durumda." Aslında, Saskia 1642'de hastalıktan ölür, hayatta kalan tek çocuk olan Rembrandt'ın oğlu Titus'u bırakır. Aynı yılın sonunda Rembrandt, kısa süre sonra ev hanımının görevlerini kolayca üstlenen trompetçi Geertje Dirks'in genç dul eşini eve aldı (bu rolde, biyografi yazarı Rembrandt Houbraken Dirks'ten bahsediyor) ve buna göre, sivil eş sanatçı. Yedi yıl sonra Geertje Dirks, kendisinden on yaş küçük sanatçı genç Hendrikje Stoffels'in yanında yer açarak evden ayrılır.
Daha sonra, Geertje'nin Rembrandt'ın kendisiyle evlenme sözünün ihlali ve Rembrandt'ın önce Geertje'ye sunduğu ve daha sonra götürdüğü Saskia'nın mirasından gelen mücevherlerle ilgili şikayeti etrafında bir tartışma çıktı. Rembrandt bu anlaşmazlığı çok hızlı bir şekilde bitirir: 1650'de, kardeşi Geertje'nin anlaşması ve Amsterdam belediye başkanlarının onayıyla, masrafları kendisine ait olmak üzere, Geertje Dirks on iki yıl boyunca Gouda şehrinde hapsedilir. Ancak 1655 yılının Mayıs ayında, Edamian arkadaşının çabaları sayesinde ve Rembrandt'ın şiddetli direnişine rağmen hasta, özgür. Bir yıl sonra Rembrandt, paranın geri ödenmemesi nedeniyle erkek kardeşini borçlular hapishanesine hapseder.

3) "Savurgan Oğul'un Dönüşü".

Rembrandt Savurgan Oğul'un Dönüşü, yak. 1666-6 tuval üzerine yağlı boya. 260×203 cm Ermitaj, St. Petersburg.
Resim, benzetmenin son bölümünü, savurgan oğul eve döndüğünde, “ve o daha uzaktayken babası onu gördü ve acıdı; ve koşarak boynuna düştü ve onu öptü ”ve babasının yanında kalan ağabeyi sinirlendi ve girmek istemedi.
Arsa, Rembrandt'ın ünlü seleflerinin dikkatini çekti: Dürer, Bosch, Leiden Luke, Rubens.
Bu, Rembrandt'ın dini bir tema üzerine yaptığı en büyük tablodur.