Ev › salon › Denis Zakharov balesi. Moskova Koreografi Akademisi mezuniyet konseri

Denis Zakharov balesi. Moskova Koreografi Akademisi mezuniyet konseri

Ufa'da doğdu. 2010-14'te Başkurt Koreografi Koleji'nde okudu. Rudolf Nureyev. 2014 yılında Moskova Devlet Koreografi Akademisi'ne (MGAH) transfer oldu. 2018 yılında Moskova Devlet Sanat Akademisi'nden (öğretmen Denis Medvedev) mezun oldu ve bale grubuna kabul edildi. Bolşoy Tiyatrosu. Akademi öğrencisi olarak Bolşoy Tiyatrosu performansına katıldı - P. Tchaikovsky'nin "Uyuyan Güzel" balesinden Mavi Kuş rolünü oynadı (koreografi M. Petipa, revize Y. Grigorovich) . Denis Medvedev yönetiminde provalar.

Akademide okurken P. Gertel'in (Yu. Grigorovich tarafından sahnelenen) "Boşuna Önlem" balesinde Colin rolünü oynadı; A. Adam'ın "Le Corsaire" balesinden "The Lively Garden" (Müzik L. Delibes, R. Drigo) süitindeki Conrad'ın parçası (koreografi M. Petipa, yapım ve yeni koreografi versiyonu Y. Burlaka ), P. Tchaikovsky'nin müziğiyle (A. Miroshnichenko'nun koreografisi) "Rokoko Temalı Varyasyonlar" balesindeki ikinci düet. Konser repertuarında ayrıca Le Corsaire balesinden pas de deux ve K. Khachaturian'ın Cipollino balesinden Kont Kiraz (koreografi G. Mayorov), A. Glazunov'un Raymonda balesinden Jean de Brienne (koreografi M. Petipa) ve diğerleri

repertuar

2018
prömiyerler(K. Czerny'nin müzik etütleri, H. Lander'ın koreografisi)
pas de trois "Zümrütler"(Mücevherler balesinin I. Bölümü) G. Fauré'nin müziğine (koreografi J. Balanchine)
altın tanrı(La Bayadère, L. Minkus, koreografi M. Petipa, gözden geçirilmiş versiyon Y. Grigorovich)
dört cavaliers varyasyonu(A. Glazunov'dan Raymonda, M. Petipa'nın koreografisi, Y. Grigorovich'in gözden geçirilmiş versiyonu)
Fransız bebeği Harlequin(P. Tchaikovsky'den Fındıkkıran, Y. Grigorovich'in koreografisi)

2019
başlık kısmı(Petrushka, I. Stravinsky, koreografi E. Klug)
Balıkçı(The Pharaoh's Daughter by C. Pugni, sahneleyen P. Lacotte, M. Petipa'dan sonra)
Franz(Coppelia, L. Delibes, koreografi M. Petipa ve E. Cecchetti, sahneleme ve yeni koreografi versiyonu S. Vikharev)
James(H.S. Levenskold'dan La Sylphide, A. Bournonville'in koreografisi, J. Kobborg'un gözden geçirilmiş versiyonu)
kısım ("iki çift") kısım I, kısım IV'ün solisti, kısım I'in solisti(J. Bizet'in Do majör Senfonisi, J. Balanchine'in koreografisi)
yabancı("Raymonda")
"Zümrütler" de lider parti

Yazdır

Camilla Mazzi ve Mark Chino. Moskova Devlet Sanat Akademisi'nin resmi web sitesinden Mikhail Logvinov'un fotoğrafı

Mezunları için final konseri için bir program hazırlamak, Moskova Koreografi Akademisi rektörü Marina Leonova için yıllık kolay bir iş değil. Hem geleceğin bale yıldızlarının yeteneklerini hem de öğretmenlerin çalışmalarının sonuçlarını göstermesi ve yeni sahne çalışmalarıyla seyirciyi memnun etmesi onun için önemli. Ve bir konuyu sunduktan sonra, bir sonrakine hazırlanmanız gerekiyor.
Bu mezuniyet töreninin gösterdiği gibi, Akademi son derece profesyonel bir eğitim kurumu statüsünden vazgeçmedi ve tiyatro seyircisine ilginç ve muhteşem bir bale konseri sunmayı başardı! Marina Leonova'nın kendisi tarafından devam ettirilen tek perdelik bir "" ile açıldı. Ünlü romantik bale (solistler - Ekaterina Fateeva, Camilla Mazzi, Margarita Grechanaya; solist - Mark Chino), şüphesiz klasik repertuarda aktif olarak ustalaşmanın önemli olduğu genç mezunların ayaklarına düştü. Doğru, zaten tiyatroda olan inceliklerini ve üslup nüanslarını tam olarak anlamaları gerekecek.

Denis Zaharov. Moskova Devlet Sanat Akademisi'nin resmi web sitesinden Mikhail Logvinov'un fotoğrafı

Yeni izlenimler getiren hoş bir keşif klasik dans, Alexei Miroshnichenko'nun koreografisinde müziğe "Rokoko Teması Üzerine Varyasyonlar" oldu. Bu koreografın yeteneği, yönetmenlik bale topluluğu Perma tiyatrosu opera ve bale, gün geçtikçe daha fazlasını ortaya koyuyor! Yeni giren acemi sanatçıların fırsatlarını kullanmak tiyatro hayatı, yeni göstermeyi başardı. çağdaş bale gelenek ve görenek doğrultusunda Balenin grafik olarak net kompozisyonu ve yaratıcı kombinasyonları sadece genç sanatçılar tarafından özenle yeniden üretilmedi, aynı zamanda yeterli performans sergilendi. yüksek seviye! Alexandra Trikoz ve Valery Argunov (ilk pas de deux), Ekaterina Fateeva ve Denis Zakharov (ikinci pas de deux), Marcello Pelisoni, Polina Afanasyeva ve Mark Chino (pas de trois) burada kendilerini gösterdi.
Klasik ve karakteristik sayılardan oluşan konserin üçüncü bölümü için bale repertuarı, konser başarısının zirvesine ulaştı. Kelimenin tam anlamıyla her sanatçının performansı büyük alkışlarla karşılandı. konferans salonu! Ve başka türlü olamazdı, çünkü birçok oyuncu önceki bölümlerde sahneye çıkmıştı ve oldukça özgürdü ve onlara katılan yeni gelenler yaratıcı yoğunluk atmosferine katıldı.
İkinci perdeden Adagio'da (L. Ivanov'un koreografisi), Tatyana Osipova'nın titreyen ve plastik Odette'ini yoğun bir şekilde destekleyen Denis Pestryakov'un görkemli Siegfried'i hatırlandı. "" (A. Gorsky'nin koreografisi) Elizaveta Kokoreva ve Denis Zakharov'dan pas de deux'u kesinlikle zekice dans etti. Sanatçılar, her ikisinin de erdemlerinin görülebildiği, iyi koordine edilmiş bir düet oluşturdular. Kokoreva teknik kolaylıkla ve parlak bir kişiliğe ve mükemmel verilere sahip Zakharov'u cezbetti: yumuşak plié, Yüksek atlayış, serbest adım ve sanat.
Stanislav Postnov ve Anatoly Soya'nın The Phantom Ball'dan müziğe (koreografi D. Bryantsev'e ait) yaptığı Adagio, güzel bir şekilde ve ilhamla seslendirildi. Anna Lebedeva, Oleg Pshenichnikov, Alina Lipchuk, Vitaly Getmanov, Love Matisse, Grigory Ikonnikov, "" den Danse des Forbans'ta (M. Petipa'nın koreografisi) ılımlı ve ateşli bir şekilde göründü. Sanatçıların korsan dansında duygusal sunum ve yetkin teknik performans göze çarpıyordu.

Zarif ve büyüleyici Camilla Mazzi, Marc Chino ile birlikte, akademik bale geleneklerinde, M. Petipa'nın koreografisini yaptığı P. I. Tchaikovsky'nin "" balesinden pas de deux'u onurlu bir şekilde sergiledi. L. Minkus'un "" balesinden "Bolero" da Daria Kanshina ve Pyotr Gusev etkili bir şekilde yer aldı. Çalışkan Valeria Shikina'nın partneri olarak rol aldığı The Flames of Paris'ten (V. Vainonen'in koreografisi) pas de deux'da Igor Pugachev tarafından olağanüstü atlama tekniği gösterildi. Ve konser, N. Anisimova'nın koreografisindeki "" balesinden biraz unutulmuş ama çekiciliğini kaybetmemiş bir Dans Süiti ile sona erdi. Rus balesindeki özgün halk eserlerinin yalnızca M. Petipa, A. Gorsky ve M. Fokine döneminde değil, aynı zamanda Sovyet döneminde de yaratıldığını ikna edici bir şekilde gösterdi.

Moskova mezuniyet konseri devlet akademisi koreografi gerçekleşti! VE Asıl sebep başarısı - iyi tasarlanmış bir program tek perdelik baleler ve sayılar. Ve performanslarının kalitesi ancak hem sanatçıların hem de harika öğretmenlerinin hak ettiği olumlu bir değerlendirme ile değerlendirilebilir!

Bolşoy Tiyatrosu Denis Rodkin'in galası için bu Mart zengin geçti önemli olaylar: John Neumeier'in "Anna Karenina" balesinde Vronsky'yi dans etti ve Rus koreografik sanatının başarılarının korunmasına, geliştirilmesine ve yaygınlaştırılmasına katkılarından dolayı genç kültürel figürler için Başkanlık Ödülü'nün verildiği haberini aldı.

kültür:Ödülü öğrendiğinde hangi duyguları yaşadın?
Rodkin:Çok hoş, çünkü aslında bu, Bolşoy Tiyatrosu'nda yedi yılda yaptıklarımın bir takdiri. Ödül beni hiç rahatlatmıyor aksine daha da ileri giderek ödülü hak ettiğimi kanıtlamamı sağlıyor. Seyirciler buna layık olup olmadığına bakacak ve düşünecekler.

kültür:Ödüller sanat hayatını etkiler mi?
Rodkin: Ne kadar çok ödül ve daha yüksek regalia, sahnede o kadar zor olur - kimse sizi hatalar için affetmez. Genel olarak ödüller, en azından isme ilgi uyandırdıkları için yardımcı olur.

kültür: Vronsky'nizi nasıl gördünüz?
Rodkin: Güçlü ve karizmatik. Yakışıklı ve kendine güveniyor, bu yüzden Anna ona aşık oluyor ama biraz rüzgarlı: ciddi ilişkiler ve sorumluluklarla kendine yük olmak istemiyor. Anna ile tanıştıktan sonra onun hayalini kurduğu ideal kadın olduğunu anlar. İç dünyasını alt üst eder.

kültür: Karakteriniz Anna'da hayal kırıklığına mı uğradı?
Rodkin: O kadar da hayal kırıklığına uğramadım. Onun için zorlaşıyor: Onu çılgınca kıskanmaya başlıyor, düşüncelerine kapanıyor, görmediği oğluna duyduğu aşktan eziyet çekiyor. Vronsky bundan bıktı - normal bir insan için böyle bir tepki doğaldır.

kültür: Leo Tolstoy'un olay örgüsünün günümüzde aktarılmasına içten içe direnmediniz mi?
Rodkin:İlk başta nedenini anlamadım. Ancak prova yapmaya başladıklarında, aktif çalışmaya başladıklarında, Neumeier'in okuması yakalandı, ilginç geldi. John kesinlikle romana dalmış durumda. Kahramanların dünyasının nasıl değiştiğini göstermesi onun için önemli: başarılı politikacı Karenin, atlet Vronsky, Anna, başlangıçta örnek bir eş ve anne ve sonra ... Bence bu özel bir şey VE koreografın performansı ve kimseyi dinlememe gerek olmadığını fark ettim - sadece onu.

kültür: Koreograflar, fikirlerinin katı bir şekilde uygulanmasını talep eden diktatörler ve oyuncuların önerilerini dinleyen demokratlar olarak ikiye ayrılır. John Neumeier kimdir?
Rodkin: Sanatçılara karışmıyor ama bir şeyi beğenmezse veya koreografiden en ufak bir sapma fark ederse, bunun yapılamayacağını hemen açıkça ortaya koyuyor. Yani her ikisi de var. John nazik bir insandır, asla baskı yapmaz, birlikte çalışmak bir zevktir, panik duygusu yoktur. Sakinlik ondan geliyor.

kültür: ve sen kendin Sakin kişi?
Rodkin: Duruma göre değişir.

kültür: Seni gürültülü, sinirli hayal etmek zor…
Rodkin: Muhtemelen böyle görünüyor. Örneğin tiyatroda benim en sakin solist olmadığımı biliyorlar ve örneğin Karenina'da olduğu gibi kostüm büyümek için dikildiğinde karakter gösterebiliyorlar. Nedenini anlamıyorum. Sonuçta, düzenli olarak tüm bağlantı parçalarına gittim.

kültür: Zeki bir aileden gelen, ancak tiyatrodan uzak bir çocuk nasıl baleye gitti?
Rodkin: Ben bir Moskovalıyım, Pokrovskoye-Streshnevo bölgesinde büyüdüm. Annem beni bir şeylerle meşgul etmek istedi, beni bir gitar grubuna, step dansı derslerine verdi. Sonra evimizin birinci katında, üçüncü katta yaşadığımızı, belediye çocuk bale okulunun açıldığını ve buradaki derslerin tamamen ücretsiz olduğunu öğrendi. Orada görevlendirildim. 2003 yılında Moskova Gzhel Dans Tiyatrosu'ndaki bu okulun profesyonel bir diploma ile devlet koreografi okulu statüsü alacağını kim bilebilirdi. İlk başta, örneğin Bolşoy Tiyatrosu'nun galası olmak için fazla zevk almadan ve özel bir istek duymadan çalıştım. Her şey her zamanki gibi yavaş yavaş ve doğru bir şekilde devam etti.

kültür: Ne zaman balet olmak istedin?
Rodkin:"Kremlin'e götürüldüğümde hazırlık grubunda okudum" kuğu Gölü". Tüm performansı uyuyakaldım, her şey bana çok sıkıcı geldi. Fuayede performans kayıtlarının olduğu kasetler satılıyordu, o zamanlar disk yoktu. Annem hangisini alayım diye sordu. Cevap verdim: "Bale, erkeklerin daha çok zıpladığı yer." Bize "Spartak" Yuri Grigorovich tavsiye edildi. Ekaterina Maksimova ve Vladimir Vasiliev ile bu güçlü performansı izlediğimde fark ettim - sadece bale ve daha fazlası değil. Sonra klasiklerle ilgilendim, dans etmek istedim.

kültür: Spartak'ın yarım asırlık yıl dönümü yakında geliyor ve sen başroldesin.
Rodkin: Bolşoy Tiyatrosu'ndaki ilk güçlü izlenimim Spartak'ın provasıydı. Orkestra benden birkaç adım ötede çalmaya başladı, hareket yakalandı, Grigorovich'in talepkar sesi duyuldu - Ağzım açık oturdum, çok büyük ölçekli, güçlüydü. Sonra bir gün Spartaküs dansı yapacağıma bile inanamadım. Yıllar geçti ve bir gün Yuri Nikolayevich bana bu rolü hazırlamamı teklif etti. Ben kendim ikinci provaya geldim - bana bir şok oldu, korkudan korktum: Grigorovich'in yakınlarda, salonda olması gerçeğinde gerçek dışı bir şey vardı. Benim için bu koreograf ikinci Petipa, aynı sıradalar.

kültür: Elbette 20. yüzyılın ikinci yarısında balenin tarihi Yuri Grigorovich tarafından belirlendi...
Rodkin: Daha fazlasını söyleyeceğim. Yuri Nikolayevich olmasaydı, şu anda sahip olduğumuz Bolşoy Tiyatrosu olmazdı. Baleyi benzeri görülmemiş yüksekliklere yükseltti. Performanslarında bana güvendiği için ona minnettarım. İlk başta bana endişeyle baktı ve sonra bana sıcak davranmaya başladı, bunu hissediyorum. Karşılık vermek ve onu memnun etmek istiyorum. Baleleri yüksek sanatsal düzeyde icra edildiğinde ruh hali hemen değişir, farklılaşır. Orkestra provalarında herkesi azarlıyor ama böyle olmasaydı performanslar daha zayıf giderdi. Bir topluluğun nasıl toplanacağını biliyor.

kültür: Sen Gzhel okulunun gururusun. Kurucusu, koreograf Vladimir Zakharov seninle gurur duydu ve seni yetenekli bir çocuk olarak gösterdi. Genellikle bu tür insanlar Koreografi Akademisine transfer edilir, ancak siz mezun olduğunuz okulda kaldınız. Neden?
Rodkin: Bana teklif ettiler ama ben bir vatanseverdim ve ben de Vladimir Mihayloviç'e ihanet etmek istemedim. Kendi kaderime sahip olacağımı hayal ettim - bir şeyler başarmış olan genç Gzhel okulundan mezun oldum. Bolşoy Tiyatrosu'nun kolordu balesine gelen Moskova Devlet Sanat Akademisi'nden bir çocuğun standart yolunu tekrarlamak istemedim ...

kültür: Gzhel'den Bolşoy Tiyatrosu'na ilk gelen siz misiniz?
Rodkin: Evet. Vladimir Mihayloviç beni çok severdi ve sık sık şöyle derdi: "Svetlana Zakharova ile dans etmelisin."

kültür: Suya bakmak gibi.
Rodkin: Ne yazık ki Svetlana ile düetimizi görecek kadar yaşamadı. Bence Kuğu Gölümüzün salonunda otursaydı, o zaman tüm performans sevinçten ağlardı. Romantik ve çok duygusal biriydi. Zakharov'un şiir okuduğunda hep gözyaşı döktüğünü hatırlıyorum.

kültür: Balerin olmasaydınız hangi mesleği seçerdiniz?
Rodkin:Çocukların fantezileri - tren sürücüsü ve futbolcu. Büyüdüğümde, bir balerin yolunun benim olduğundan ve başka yol olamayacağından hiç şüphem yoktu.

kültür: Bolşoy topluluğuna nasıl girdin?
Rodkin: Kazara. İÇİNDE son sınıf Eifman Tiyatrosu'nda incelenmek üzere St. Petersburg'a gitti. Boris Yakovlevich beni aldı ve hatta bana iki rol teklif etti - Onegin'de Lensky ve Don Kişot'ta Basil. Bolşoy Tiyatrosu'nda ikinci bir gösterim planladım, yüzde 90 şansın olmadığını bilmeme rağmen, görünüşe göre kalan on tanesi işe yaradı.

kültür: Gerçekten ana tiyatroülkeler dansçıları genç alternatif okulların ilk baskılarından mı seçti?
Rodkin: Bolşoy solisti öğretmenim Andrey Evdokimov bir pas verdi ve kendimi göstermemi sağladı. Çok endişelendim ama dedikleri gibi talep için para almadıklarına dair kendime güvence verdim. Üç ay sonra Gzhel ile Suriye'de bir okul gezisindeyken orada henüz savaş olmadığını duydum. telefon görüşmesi o zamanki bale topluluğu başkanı Gennady Yanin'den: "Sizi alıyoruz, bale topluluğu için uzun ve sağlam adamlara ihtiyacımız var." Sıcaklık, güneş, yüzme havuzu ve böyle bir mutluluk - Bolşoy'a davet.

kültür: Sahne hayatınızı değiştiren birkaç olayı sayabilir misiniz?
Rodkin: kovulmak üzereydim hazırlık grubu okullar. Öğretmen benden hoşlanmadı, olur, benden hoşlanmadı - hepsi bu. Zakharov ayağa kalktı: "Şimdilik bırakalım, çocuk iyi, belki başarabilir." İkinci an, Nikolai Tsiskaridze'nin sınıfıdır. Birçoğu caydırmaya çalıştı - buna değmez, otoritesiyle ezilir ve çok katıdır. Gzhel'de katı disipline alışmıştım, bu yüzden tavsiye beni durdurmadı. Nikolai Maksimovich hemen şöyle dedi: "İyi dans etmek istiyorsan, kafanla düşünmeye başla." beklemeye aldım. Üçüncü şans, Grigorovich'in performanslarıyla bir toplantıydı. Sonra Bolşoy'da zor bir an yaşandı - herkes bu olayları hatırlıyor (Sergei Filin'e yapılan saldırı. - "Kültür") ve bir Tsiskaridze öğrencisi olan beni repertuara gerçekten koymak istemediler. Sonra Korkunç İvan prova edildi, Grigorovich Kurbsky'mi herkesin önünde övdü. İlham alarak eve gittim. Yuri Nikolayevich neredeyse anında Spartak'ı emanet etti. Dördüncü mutluluk - Svetlana Zakharova ile düet. Andrei Uvarov emekli olduktan sonra partnersiz kaldı, ben de zor duygular yaşadım: Fındıkkıran'da bana Prens'e söz verdiler, sonra onları kadrolardan çıkardılar, bu bir utançtı. Svetlana'nın, Mariinsky Tiyatrosu'nda bir akşam için Carmen Süit'te José rolünü öğrenme teklifini değerlendirdim. Dans ettik, düetimizi beğendik. Ve böylece başladı - en çeşitli performansları birlikte almaya başladılar. Şimdi kendimi Svetlana'nın yanında bir yabancı olarak hissetmiyorum, aile olduk ve insanları anlıyoruz.

kültür: Nikolai Tsiskaridze ile iletişim kuruyor musunuz?
Rodkin: Evet. Bazı deliler, onu Petersburg'a kadar takip etmemekle ona ihanet ettiğimi düşündüler. Ama Nikolai Maksimovich ve ben geleceği tartıştık ve Bolşoy'da kalıp çok çalışmam gerektiğini söyledi. Başarıma inandı.

kültür: Modern repertuarın birçok bölümünü icra eden klasik bir dansçısınız. Bunlarda çalışmak zor farklı sistemler?
Rodkin: Bugün, modern "Anna Karenina" dan sonra nasıl tayt giyip "Kuğu Gölü" dansı yapacağımı hayal bile edemiyorum. Korkunç İvan'dan bir hafta sonra Firavun'un Kızları'nda görünmem gerektiğinde de aynı şekilde hissetmiştim. Şuradan aktar: çağdaş koreografi klasiklere - geri dönüş yolunun aksine cehennem gibi zor. En saf klasik, vücudun mükemmel durumda olmasına yardımcı olur.

kültür: Garip bir durum gelişti, herkes Bolşoy'un liderliğini eleştirme hakkına sahip olduğunu düşünüyor - ilk başta götürüldüler. Temiz su eskiden, şimdi şimdiki zamanın teklifleri düşmanlıkla algılanıyor. Sanki bir tür tahriş basili başlamış gibi. Tiyatronun içinde hissediyor musun?
Rodkin: Bir lider herkes için iyi olamaz ve hayat sadece hoş olaylardan ibaret değildir. Görünüşe göre zorluklar olmadan hiçbir sanatçı başarılı olamadı. Herkes ister mükemmel ilişki kendine, ama bu işe yaramıyor. Evet ve hırslı insanlar burada çalışıyor, herkesin kendi fikirleri var. Her zaman haklı ve uygulanabilir değildirler. Bolşoy Tiyatrosu'na her zaman büyük ilgi gösterildi. Ne olursa olsun sinekten fil yapmaya başlarlar. Kirli çamaşırların kulübeden boşuna çıkarıldığını düşünüyorum, beğenmesem bile liderliği asla alenen azarlamayacağım.

kültür: Giderek artan bir şekilde özel bir bale karakterinden bahsediyorlar. Nedir?
Rodkin:Örneğin, bugün yataktan kalkamadım - "Karenina"nın ağır kaldırmalı provaları ve provalarından sonra, yorgunluk birikti, boynum ağrıdı. Ama kalktı. Her sabah kendinizi zorluyorsunuz - karakterin kendini gösterdiği yer burasıdır.

kültür: Hangisi daha önemli - şans mı yoksa ter atmak mı?
Rodkin:Şans olmadan imkansız ama tek başına dayanamazsın. Benim için yürümeyince, boşuna gibi görünse de çalışmaya devam ettim ama sonunda günlük iş benim için bir artı oldu.

kültür: Aynı tiyatrodan bale dansçılarının güçlü dostluk bağları olabilir mi?
Rodkin: Arkadaşlık insanlara bağlıdır. Dolayısıyla bu mümkün ama artık bence güçlü ittifaklarımız yok. Belki kısmen rekabet yüzünden. Meslek yaşı kısadır, herkes bir şeyler çabuk dans etmek ister, biri rol alır, diğeri gelmez, kıskançlık ve kırgınlıklar baş gösterir ve samimi dostluklar böyle bir iklimde yaşayamaz.

kültür: Nureyev'e katılmayı neden reddettiniz?
Rodkin: Eric Brun'un rolü çok küçük - sahnede sadece beş dakika. Nureyev'in gölgesi olmayı da sevmedim.

kültür: Baş rolü kabul eder misiniz?
Rodkin: Nureyev'in imajını yaratabileceğimden şüpheliyim. Onu tanıyoruz - bu Spartak değil, prens değil, Prens Kurbsky değil. Nureyev'in dansı video kayıtlarına alındı, çok sayıda belgesel tarihçe korundu, onun hakkında çok şey yazıldı. O kadar sıra dışı bir kişilik ki bence tasvir edilmesi imkansız. Her halükarda reddedeceğini düşünüyorum.

kültür: Yapımcılar henüz muhteşem görünümünüzle ilgilenmediler mi?
Rodkin: Beni seçmelere davet ettiler ama bir şekilde onlara ulaşamadım.

kültür: Boş gününü nasıl geçiriyorsun?
Rodkin: Son zamanlardaçok iş var ve Pazartesi günü uyuyup uzanıyorum. Film izlemeyi seviyorum.

kültür: Bu yatakta da yapılabilir...
Rodkin: Vakit buldukça operaya giderim ama Bolşoy'a gitmem. Bir iş yeri var ve performansa giden olaylar çalışmıyor. gidiyorum Müzikal tiyatro Stanislavsky "Khovanshchina", "Hoffmann Masalları" veya " maça Kızı"V" Yeni Opera son zamanlarda Faust ve Romeo ve Juliet'i dinledim.

kültür: Salonda ailen bana birden çok kez gösterildi. Bale ustası mı oldular?
Rodkin:Özellikle babam baleyi kaçırmasına rağmen onu anlamadı ve hatta sevmedi. Ama Spartak oğluyla başrol dünya görüşünü alt üst etti. Şimdi tüm performanslara ve zevkle gidiyor.

Duyurudaki fotoğraf: Vladimir Trefilov/RIA Novosti

Moskova Koreografi Akademisi'nin tarihi, 1773'te Catherine II'nin Moskova Yetimhanesinde "tiyatro dansı dersleri" açmasıyla başladı - 10 yaşından büyük çocuklara dans öğrettiler. Akademi tarihindeki bir başka kilometre taşı, Moskova İmparatorluk Tiyatro Okulu'nun kurulduğu 1806'dır. Bugün Koreografi Akademisi en iyiler arasında. Eğitim Kurumları. Mezunları Bolşoy Tiyatrosu'nda konser verdi. Anna Shcherbakova tarafından bildiriliyor.

Bu konserin seyircisi, kelimenin tam anlamıyla yeni yıldızların doğumunda hazır bulundu. Bugünün mezunlarının isimleri, büyük ihtimalle yakın gelecekte posterleri süsleyecek. en iyi tiyatrolar barış.

Öğretmenlerin değerlendirmeleri yerine - seyircilerin alkışları. Doğru, bu genç sanatçıların çoğu onları daha önce tam olarak aldı. Denis Zakharov bu mezunlar balosuna konuk oluyor: Akademide ikinci yılında. Ama şimdiden Grand Prix'i kazandı Tüm Rusya rekabeti"Rus balesi". Bu, Bolşoy Tiyatrosu'nda staj yapmak için beklediği anlamına gelir. Ama her şeyden önce - yine de çalışın.

“Hala okuyorum, bu yüzden fazla boş zamanım yok, Bolşoy Tiyatrosu'na gelme fırsatım yok, prova yapıyoruz, çalışıyoruz, konserlere hazırlanıyoruz. Moskova Devlet Akademisi ne sağlıyor? Bu, elbette, kendinize ve böyle bir kurumda olduğunuz gerçeğine olan güvendir. güzel hikaye", - dedi Moskova Devlet Koreografi Akademisi öğrencisi Denis Zakharov.

Koreografi Akademisi'nin mezuniyet konseri her zaman Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşir. Bu bir gelenek. Bu efsaneye girmeden önce tarihi sahne son ayrılık sözleri sanatçılara Akademi rektörü Marina Leonova tarafından verilmektedir.

“Bu yıl 7 ödülümüz var. uluslararası yarışmalar, isimleri zaten biliniyor, onlar altın ve gümüş madalya. Moskova Devlet Koreografi Akademisi rektörü Marina Leonova, gözlerinde dans etme arzusu görüyorum” dedi.

Bu kızlar ve erkekler için Akademi'deki her prova gerçek bir balo gibidir. Ve her kız böyle kıyafetlerin hayalini kurar. Ancak balerinlerin düşünceleri tamamen farklı bir şeyle meşgul.

“Benim için dans, içimizdekileri göstermekle ilgili ve elbise de üzerine düşeni yapıyor. Ancak kendini ifade etmek çok önemli ”dedi Moskova Devlet Koreografi Akademisi mezunu Camilla Mazzi.

Camilla Mazzi, Torino'dan Moskova'ya gelen bir İtalyan. Akademide 3 yıl boyunca, sadece zor piruetleri değil, aynı zamanda eşit derecede zor olan Rus dilini de özenle çalıştı. Sınıf arkadaşları ona yardım etti.

“Okul bu mesleğe aşık olmamı sağladı, bale yapmanın ne kadar harika bir şey olduğunu okulun duvarları arasında anlamaya başladım. Bu kuruma böyle bir bağlılık var ama anlıyorum ki o zaman tamamen farklı bir hayat başlayacak ”dedi Moskova Devlet Koreografi Akademisi mezunu Mark Chino.

bu baloda yeni hayat mezunlar için Chopin, Çaykovski'nin müzikleri ve seyircilerin alkışları ile başladı.

Denis, altı ay içinde Moskova Koreografi Akademisi'nden mezun olacaksın. Böyle bir olayın arifesinde neler hissediyorsunuz? Bu dönem için planlarınız neler?

Zaman çok çabuk geçiyor tabii. Görünüşe göre akademiye daha yeni girdim, ama burada zaten son yılımdayım ve çok yakında mezun olup tiyatroda çalışmaya başlayacağım. Sahibim harika bir his yapmanız gerekenlerin sorumluluğu. Tabii bu kadar büyük ve ünlü bir akademiden mezun olmak, içinden birçok dünya yıldızının çıktığı bir gurur duygusu.

Şimdi yapacak çok işim var.

Şubat başında Bolşoy Tiyatrosu'nda Uyuyan Güzel oyununda dans ediyorsunuz. Bir akademi öğrencisinin dışarı çıkıyor tiyatro sahnesine. Ama Rus Bale yarışmasında bu şansı dürüstçe kazandınız, Grand Prix'in sahibi oldunuz ve fırsatınız var, yapı Bolşoy Tiyatrosu'nda eğitim alacak ve sahne alacak öğrenci. Oyunda dans edecek kadar olayların gelişmesine hazır mıydınız?

Bunu düşünmedim bile, iş ve sonucu benim için önemli. Tabii ki benim için bir onur. Bana Bolşoy Tiyatrosu'nun performansına katılacağımı ve hatta bu kadar ciddi bir rol oynayacağımı söylediklerinde şaşırdım ( yakl. ed. Denis, balede Blue Bird'ün pas de deux'unu dans edecek « uyuyan güzel » ). Bunun mümkün olduğunu bile bilmiyordum, yani bu çok büyük bir olay.

Özellikle,defalarca söyledinNeBolşoy Tiyatrosu'nda çalışmayı hayal ediyor musunuz…

Evet, bu çocukluktan beri bir rüya. Hayattaki amaç budur. Çocukken, her türlü zorluktan geçerek bu hedefe gideceğimi hala anladım. Bu efsane tiyatroda olmak zaten mutluluktur.

Yeni Yıl tatillerinde iki gün dinlendiniz ve ardından her gün çalışmaya gittiniz. Nebu fanatizmyoksa zorunluluk mu?

Dinlenemiyorum, derssiz kendimi kötü hissediyorum, enerjimi koyacak hiçbir yerim yok. Ayrıca zaman kaybettiğimi de anlıyorum, ayrıca formda kalmak daha sonra tekrar girmekten daha iyidir.

Çocukluğundan beri kendine Bolşoy hakkında bir hedef koyduğunu söyledin. Ufa'da okurken Moskova'da olmayı arzuladınız mı? Bu hedefe ulaşmak için Moskova Koreografi Akademisi'ne girmeniz gerektiğini anladınız mı?

Baleyi ilk öğrendiğimde Moskova'ya gideceğimi düşünmemiştim. Sadece yaptım ve yaptığım şeyi sevdim. Akademiyi çok sonra öğrendim ve öğrencilerinden biri olmak istedim.

MGAH'a nasıl girdiniz?

Rudolf Nureyev Koleji'nde okudum ve dördüncü sınıftan sonra annem ve ben devam etmem gerektiğine karar verdik. Tam o sırada Yuri Burlaka Ufa'ya geldi ve benimle prova yaptı. Provalardan birinde ona sordum: "Bana erkek dansını nerede öğretecekler?" Ve Moskova akademisine gitmem gerektiğini, çünkü orada bana erkek dansını ve klasik balenin gerçek geleneklerini öğreteceklerini söyledi.

Moskova'ya gitmeye ve girmeye karar verdim. Beni aldılar ve kendimi Denis Medvedev'in sınıfında buldum.

Öğretmen Denis Medvedev ile

Çalışmanıza bakılırsa, toplantı kader oldu mu? Böyle bir öğretmen ve öğrenci ikilisi nadiren olur.

Evet. Bu büyük şans. İlk günden itibaren hayalini kurduğum iş başladı. Denis Vladimirovich, o benim için bir öğretmenden daha fazlası, benim için bir baba gibi. O her zaman dinleyecek, verecek doğru tavsiye ve umarım gelecekte onunla çalışmaya devam edeceğiz.

Bu mümkün mü?

Onunla tiyatroda çalışmama izin verilirse çok mutlu olacağım. Çünkü benimle çalışmanın doğru yolunu bulmuştu. Dediği gibi sopa ve havuç (gülüyor). Onunla kibirli olmak imkansız ve çoğunlukla bana karşı katı olduğu için ona çok minnettarım. Demir eldivenleri gevşemeye izin vermez ve hedefi net bir şekilde görmeye yardımcı olur. Aynı zamanda kesinlikle insan ve duygusaldır.

Annenden bahsettin. Ebeveynler genellikle her sanatçının arkasında hareket eder. Anneniz hayatınızda nasıl bir rol oynadı?

Bale yapmam için asla ısrar etmedi. Beni tiyatroya götürdü. Tabii performanstan sonra çıktım ve bu dünyaya girmek istediğimi söyledim. Şimdi çok destekleyici ve bale hakkında çok şey biliyor. Bana öyle geliyor ki bale hakkında benden çok daha fazla şey biliyor.

Sizi tiyatroya çeken neydi?

Bu özel ruh, tarif edilemez... Tiyatro başka bir dünyanın atmosferine sahiptir.

Artık bir yetişkinsin, çok şey öğrendin ve gördün. Tiyatroya karşı tavrınız değişti mi?

Kesinlikle, Dünya bir kişinin farklı şeylere ilişkin algısını değiştirir ve değiştirir. Ama tiyatroya geldiğimde benim için eser önemli, içinde ne olduğu değil. Bence perde arkasında değil, sahnede neler yapabileceğinizi kanıtlamanız gerekiyor.

Sizce gerçek bir sanatçı olmak için hangi nitelikler gereklidir?

Maya Plisetskaya'dan alıntı yapacak olursak: "Karakter kaderdir." Bu ifadeye kesinlikle katılıyorum. Sert ve inatçı bir karakter yoksa hiçbir şey yürümez. Ne de olsa bir sanatçının hayatı çok değişkendir, hayatta iradenizi bir yumruk haline getirmeniz ve ne olursa olsun yolunuza devam etmeniz gereken farklı dönemler vardır.

Ve tabii ki işinize olan sevginiz. O olmadan hiçbir şey!

tedavi edilirsebaşarıya, üç olan bir formüle görebileşenler: yetenek, çalışkanlık ve şans. Onları hangi orana yerleştirirsiniz?

Her şeyden önce sıkı çalışma. Elbette şans olmalı ... (düşünür). Sanırım bu başarı formülünü sürekli dönen bir piramide benzetebilirim.