Bale performansının yönetmeni kimdir? Bale nedir, bale tarihi

Koreograf, konserlerde, bale gösterilerinde, müzik ve drama gösterilerinde koreografik sahnelerde dans numaralarının yönetmeni, bir dans topluluğunun veya bir dansçılar topluluğunun başkanıdır. Bu, karakterlerin görüntülerini, hareketlerini, plastisitesini icat eden ve hayata geçiren, müzik malzemesini seçen ve ayrıca ışığın, makyajın, kostümlerin ve dekorun nasıl olması gerektiğini belirleyen kişidir. Dans sanatı öğrenilmelidir Erken yaş. Kural olarak, eğitim okulda başlar, ardından bir meslek okulunda ve bir yüksek öğretim kurumunda devam eder.

koreograf mesleği

Koreografik sayıların, tiyatro ve bale performanslarının yaratılması ve sahnelenmesi anlamına gelir. Yani koreograf fikirlerini ve vizyonunu hayata geçirir. sahne görüntüleri koreografik enstrümanlar aracılığıyla.

Bir koreografın mesleği çok yönlüdür, sadece koreografiyi bilmek yeterli değildir, müzik, dramaturji, edebiyat, heykel gibi ilgili disiplinleri anlamak gerekir. Gerçekten değerli bir çalışma yaratmak için yeteneğinizi, bilginizi ve bir ekiple ustaca çalışma yeteneğinizi birleştirmeniz gerekir.

Koreografın faaliyetinin dört kolu vardır:

• koreograf-besteci, yeni performansların ve dansların yaratılmasında doğrudan yer alan. Başlıca görevi, balenin dans-pandomim partisyonunu oluşturmaktır.

• koreograf, zaten bestelenmiş eserleri koyar. Provalarda koreograf, oyuncuya nasıl dans etmesi gerektiğini kendisi gösterir ve ne kadar anlamlı ve doğru yaparsa, bir dansçı için daha kolay hareketleri tekrarlayın, görüntüye alışın. Genellikle yazar ve yönetmen aynı kişidir.

• koreograf-öğretmen prova planı yapan, dersleri planlayan ve sanatçılarla koreografik parçaları öğrenen. Koreograf-yönetmenin en yakın yardımcısı. Yüksek sonuçlar elde etmek için koreograf, ekibin her bir üyesini ve yeteneklerini iyi bilmelidir. Ana hedef, kahramanın imajını ve performans becerilerini mükemmelleştirmektir.
• dans ustası, bireysel sayıları küçük formlar türüne sokan.

Koreografın elbette büyük bir yeteneği olmalı, onu geliştirmek için uzun yıllar çalışmanız ve eğitim almanız gerekiyor. Koreografik becerilere ek olarak, geliştirin, müzik için kulak, görsel hafıza ve ritim duygusu, çeşitli karakterlerin jestlerini ve hareketlerini yeniden üretebilmelidir.

En önemli görevlerden biri dünya klasiklerinden bir eseri sahnelemek ya da uzun bir aradan sonra bir performansı yeniden canlandırmak.

Eserin fikrini ve olay örgüsünü izleyiciye doğru bir şekilde aktarabilmek için koreografın işine tutkuyla bağlı olması ve onu yaratıcı bir şekilde ele alması gerekir. Çoğu zaman kostüm seçimi de görevlerinin bir parçasıdır.

koreograf

Ne kadar güçlü duygusal etki bir dans numarası, bir müzikalde koreografik sahne sağlayacak ve drama tiyatrosu veya tüm bale performansı, dansçıların ve dansçıların hareketlerinin ve etkileşimlerinin ne kadar güzel ve kesin bir şekilde organize edildiğine, hareketlerinin ifade gücüne ve orijinalliğine, danslarının bale ile nasıl birleştirildiğine bağlıdır. müzikal malzeme, sahne aydınlatması, kostümler ve makyaj ile - tüm bunlar birlikte tüm aksiyonun tek bir görüntüsünü oluşturur. Ve koreograf sadece onun yaratıcısı olan kişidir. Seyircinin izlemesi ve dansçılar için oynaması ilginç olacak bu tür dansları yaratmak için bale sanatının tüm kurallarını ve inceliklerini, tarihini bilmelidir. Yönetmen bilgi sahibi olmalı, deneyim ve düzenleme yeteneklerine sahip olmalı, zengin bir hayal gücüne, fanteziye sahip olmalı, fikirlerinde özgün olmalı, yetenekli olmalı, müzikal olmalı, müzikten anlamalı, ritim duygusuna sahip olmalı, plastisite yardımıyla duyguları ifade edebilmelidir. - koreografın sanatı bu bileşenlerden oluşur. Bütün bunlar liderin cephaneliğindeyse, üretimi halk ve eleştirmenler arasında başarılı olacaktır.

Rusçaya çevrilen "koreograf" kelimesi "dans ustası" anlamına gelir. Bu meslek zordur ve hem fiziksel hem de manevi olarak çok fazla çalışma ve çaba gerektirir. Yönetmen, tüm oyunculara rollerini göstermeli, esneklik ve yüz ifadelerinde hangi duyguları ifade etmeleri gerektiğini açıklamalıdır. Bu tür çalışmaların karmaşıklığı, dans senaryosunun kağıda yazılamamasıdır, koreografın bunu kafasında tutması ve sanatçılara rollerini öğrenmeleri için göstermesi gerekir. Dansçılar rolle doğrudan provalarda tanışırken, drama oyuncuları ve müzikal tiyatroönceden metin ve müzik materyali alma fırsatına sahip olun. Koreograf, oyuncuya rolünün içeriğini açıklamalı, ona neyin nasıl dans edilmesi gerektiğini göstermelidir. Ve yönetmen fikrini sanatçıya ne kadar anlamlı bir şekilde gösterirse, fikri o kadar hızlı ve kolay anlaşılır ve özümsenir.

Koreografın görevi aynı zamanda dansı veya tüm performansı seyircinin ilgisini koruyacak ve artıracak şekilde düzenlemektir. kendi başlarına dans hareketleri- bunlar sadece mekanik egzersizler, izleyiciye hiçbir şey anlatmayacak bir dizi poz, sadece oyuncunun vücudunun esnekliğini gösterecekler ve ancak yönetmen onları düşünce ve duyguyla doldurursa ve sanatçının kendi ifadesini ortaya koymasına yardım ederse konuşurlar. içlerine ruh. Pek çok yönden performansın başarısı ve sahnedeki “ömrünün” süresi buna bağlı olacaktır. Tüm dansların ilk icracısı koreografın kendisidir, çünkü önce oyunculara partilerini göstermesi gerekir.

Geçmişten günümüze koreograflar

Rusya ve 19. ve 20. yüzyıl dünyasının ünlü koreografları:

• Marius Petipa Rus balesine çok büyük ve paha biçilmez katkılarda bulunan;
• José Mendez- birçok kişiyi yönetti ünlü tiyatrolar olmak üzere dünya Bolşoy Tiyatrosu Moskova'da;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrault- "romantik balenin" en parlak temsilcilerinden biri;
• Gaetano Gioia- İtalyan koreodramının temsilcisi;
• George Balanchine- Amerikan balesinin yanı sıra modern bale neoklasizminin temelini attı, olay örgüsünün yalnızca dansçıların vücutlarının yardımıyla ifade edilmesi gerektiğine ve sahne ve muhteşem kostümlerin gereksiz olduğuna inanıyordu;
• Mihail Baryshnikov- dünya bale sanatına büyük katkı sağlayan;
• Maurice Bejart- 20. yüzyılın en parlak koreograflarından biri;
• Maris Liepa ;
• Pierre Lacotte– eski koreografinin restorasyonu ile uğraşan;
• Igor Moiseyev- Rusya'da ilkin yaratıcısı profesyonel topluluk halk türünde;
• Vaslav Nijinski- koreografik sanatta bir yenilikçiydi;
• Rudolf Nureyev ;
• Alexey Ratmansky.

Dünyanın modern koreografları:

• Jerome Bell- modern bale okulunun temsilcisi;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilyan ;
• Angelin Preljocaj – parlak temsilci yeni fransız dansı

21. yüzyılın Rusya'sının bale ustaları:

• Boris Eifman- kendi tiyatrosunun yaratıcısı;
• Alla Sigalova;
• Ludmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya ;
• Gedemina Taranda;
• Evgeny Panfilov- Kendi bale topluluğunun yaratıcısı, serbest dans türüne meraklı.

Bütün bu Rus koreograflar sadece ülkemizde değil, yurt dışında da çok ünlüler.

Marius Petipa

Büyük bir miras bırakan Fransız ve Rus koreograf. 1847'den itibaren bir koreografın hizmetine girdi. Mariinskii Opera Binası Petersburg ve Moskova Bolşoy Tiyatrosu, Rus imparatorunun daveti üzerine. 1894'te tebaa oldu. Rus imparatorluğu. Giselle, Esmeralda, Corsair, Firavun'un Kızı, Don Kişot, La Bayadère, Dream in gibi çok sayıda balenin yönetmenliğini yaptı. yaz ortası gecesi”,“ Karların Kızı ”,“ Şeytan Robert ”ve diğerleri. diğerleri

Roland Küçük

20. yüzyıl bale klasiği sayılan tanınmış koreograflar var. Bunların arasında en parlak figürlerden biri de Roland Petit. 1945'te kendi şirketini yarattı. bale topluluğu"Champs-Elysées Balesi" olarak adlandırılan Paris'te. Bir yıl sonra ünlü oyun "Gençlik ve Ölüm"ü I.S.'nin müziğiyle sahneledi. Dünya sanatının klasiklerine giren Bach. 1948'de Roland Petit, Ballet de Paris adında yeni bir bale topluluğu kurdu. 1950'lerde birkaç filmde dans yönetmeniydi. 1965'te efsanevi The Cathedral balesini sahneledi. Paris'in Notre Dame'ı Kambur Quasimodo rolünü kendisinin oynadığı ”, 2003 yılında bu prodüksiyonu Rusya'da - Nikolai Tsiskaridze'nin çirkin zil çalan rolünü oynadığı Bolşoy Tiyatrosu'nda sahneledi.

Gedemina Taranda

Bir diğer dünyaca ünlü koreograf ise Gedeminas Taranda. Voronej'deki koreografi okulundan mezun olduktan sonra Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda solistti. 1994'te kendisine dünya çapında ün kazandıran kendi "İmparatorluk Rus Balesi" ni kurdu. 2012 yılından bu yana Yaratıcı Eğitimi Teşvik Vakfı'nın lideri ve kurucu ortağı ve Grand Pas bale festivalinin başkanıdır. Gedeminas Taranda, Rusya'nın Onurlu Sanat İşçisi unvanına sahiptir.

Boris Eifman

Parlak, modern, orijinal, koreograf - bu B. Eifman. Kendi bale tiyatrosunun kurucusudur. Sanat alanında çeşitli unvanları ve ödülleri bulunmaktadır. 1960 yılındaki ilk prodüksiyonları, besteci D.B.'nin müziğine "Hayata Doğru" idi. Kabalevsky'nin yanı sıra V. Arzumanov ve A. Chernov'un müziğine "Icarus". Bir koreograf olarak Boris Eifman'ın şöhreti, besteci I.F.'nin müziğine "Ateş Kuşu" balesini getirdi. Stravinsky. 1977'den beri kendi tiyatrosunu yönetiyor. Boris Eifman'ın prodüksiyonları her zaman orijinal, yenilikçi, akademik, amaçsız ve çağdaş rock koreografisini birleştiriyor. Grup her yıl Amerika turnesine çıkar. Tiyatro repertuarında klasik bale, çocukların yanı sıra rock baleleri.

BALE GÖSTERİSİ ÜZERİNDE ÇALIŞMAK

KOREOGRAFÇI

“Koreograf - Rusça'da şu anlama gelir: dans ustası. İki tür koreograf vardır - koreograf-besteci ve koreograf-yönetmen. Bunlar, genellikle tek bir kişide birleştirilmelerine rağmen farklı mesleklerdir. /.../

Koreograf-besteci tüm balenin bir dans-pandomim partisyonunu yaratır ve koreograf-yapımcı bunu oyunculara iletir ve örneğin bir orkestra şefinin bir besteciden aldığı bir parçayı prova etmesi gibi onlarla birlikte prova yapar. bir orkestra ile. Bir koreograf-besteci bir besteciye benzetilebilirse, bir koreograf-yapımcı da bir orkestra şefine benzetilebilir” [s.119-120].

“Yeni bir bale yaratma konusundaki tüm çalışma süresi boyunca koreograf-besteci ve yönetmenin asistanı, onun asistanı - koreograf-tekrarlayıcı olmalıdır. Koreograf bir sonraki numarayı sahnelemeyi bitirdiğinde, dansı bitirmekle meşgul olan öğretmene iletir. Ayrıca prömiyerden sonra performansa emanet edilir. Eğitmen, her performanstan önce sanatçılarla birlikte en önemli yerleri tekrar eder, gerekirse solo sayılar için yeni sanatçılar ve kitle için “yedek” sanatçılar sunar. Her performansta hazır bulunarak, hem bale dansçıları hem de prodüksiyon ekibi tarafından tam performansını denetler. Performansın kalitesinin tüm sahne ömrü boyunca korunması büyük ölçüde koreograf-tekrarlayıcıya bağlıdır” [s. 124].

"Bale bestelemede asıl görev müzikte ve koreografide dramaturji yaratmaktır. Bunu besteci ve koreograf dışında kimse yapamaz. /.../

Koreograf ve yönetmen farklı mesleklerdir. Bir drama veya opera yönetmeni, bir performansı sahneye koyarken hazır bir metinle ilgilenirken, koreograf balenin "metnini" kendisi oluşturur ve ardından sahneye koyar. Koreograf, koreografik imgelerle düşünen bir bale yazarıdır demek daha doğru olur. Bale tiyatrosu bir müzikal tiyatrodur ve elbette koreograf müzikal ve koreografik imgelerle düşünür. Ayrıca, gerekli bileşenler olduğundan bale performansı Dans ve müziğe ek olarak pandomim, sahne dekoru, kostümler, ışıklandırma vb. vardır - tüm bunlar toplamda yeni bir bale performansı tasarlayan koreografın figüratif düşüncesinin konusunu oluşturur [s.137].

programı

“Bir bale performansı nasıl doğar?

Her sanat eseri gibi her balenin doğuşu bir fikirle başlar. Fikir, bale fikrini ve daha sonra üzerinde koreografik çalışmanın oluşturulacağı temayı içerir.

Yazarın fikri, eylemin gelişiminin doğru ve tutarlı bir tanımını içeren, dramaturji yasalarına göre oluşturulmuş, eylemin yerini, zamanını ve doğasını gösteren, hepsini listeleyen ve karakterize eden bir programda somutlaştırılmıştır. aktörler hem birincil hem de ikincil.

Böyle bir programda yer alan dramaturji, gelecekte müzikal ve koreografik dramaturjiyi belirleyecektir. Dolayısıyla programın tüm avantajları olduğu gibi dezavantajları da bale performansının müziğine ve koreografisine aktarılabilir” [s.147].

Bir program, bir kompozisyon planı (senaryo) ve bir libretto arasında fark vardır. "Programa, edebi biçimde ortaya konan gelecekteki balenin içeriği, olay örgüsü diyoruz. Program oyun yazarına aittir./.../

Ayrıca “program” kavramı, “senaryo” veya “kompozisyon planı” kavramları ile karıştırılmamalıdır. Programda, daha önce de söylediğim gibi, gelecekteki balenin olay örgüsünün edebi bir açıklamasıyla uğraşıyorsak, senaryo bu olay örgüsünün ayrıntılı, özel bir gelişimidir, onu gelecekteki ayrı müzikal ve dans numaralarına böler ve küçük bölümler. Bu nedenle, program herhangi bir oyun yazarı tarafından yazılabilirse, senaryo mutlaka uzman bir koreografın çalışmasını gerektirir. Balede böyle bir senaryoya kompozisyon planı denir. Kompozisyon planı, geleceğin balesinin müziklerini besteleyecek olan besteci için yazılmış olup, henüz koreografi içermediği açıktır. Koreograf ancak besteciden müziği aldıktan sonra performansın koreografisini bestelemeye başlar ve koreografik metnini oluşturur [s.148-149].

"Balenin librettosu Kısa Açıklama bitmiş performansın içeriği.

Bu nedenle, oyun yazarı tarafından baleyi bestelemek için orijinal olarak önerilen program ve bale zaten sahnelendikten sonra yazılan libretto genellikle metinlerinde örtüşmez. Libretto herhangi bir edebiyat çalışanı tarafından yazılabilir ve oyun yazarının kendisi tarafından yazılması gerekmez” [s.150].

“Programın yazarı, bale performansının dramaturjisini, eylemi şimdiki zamanda gerçekleşecek şekilde inşa etmeye çalışmalıdır, çünkü bale, ne olduğunu veya ne olması gerektiğini anlatabilecek kelimeler kullanmaz.” [s.150].

malzeme çalışması

“Programı alan koreograf, besteci için müzikal ve koreografik bir plan oluşturmaya başlayabilir. Ancak bundan önce, üzerinde çalışacağı işle ilgili materyalleri incelemek için birçok hazırlık çalışması yapması gerekiyor. Bale eyleminin ait olduğu dönemi, söz konusu insanların doğasını, yaşam tarzlarını ve geleneklerini derinlemesine ve ayrıntılı olarak incelemelidir. Bale eyleminin gerçekleştiği dönemin yaşamını daha net bir şekilde hayal etmesine yardımcı olması gereken edebi kaynaklar, ikonografik ve diğer malzemelerle tanışır” [s.153].

Yani bale performansı, bir olay örgüsü, olay örgüsü ve oyunculuk (isim) karakterleri olan. Kanunlarla yaratılmıştır tiyatro eylemi, böyle bir performans kendi içinde sentezlenir farklı şekiller dramaturji - "dans için çalışmak" ve dansın sunduğu koşullarda özel varoluş nedeniyle her biri bir "bale" rengi kazanan senaryo, müzikal, koreografik, senaryo. İşte baleye özgü bilgiler ve anlayış - yani dans için faydalı olan ve bir bale performansı sağlayabilen kurallar ve kalıplar. Başarılı hayat- için gerekli pratik iş bir olay örgüsünü sahnelemeyi düşünen koreograflar ve mevcut bale performanslarının profesyonel bir bale analizi için.

Bir tiyatro balesinin yaratılması, bir performansı sahneleme ve bir yazarın sahne metnini yaratma sanatı olarak yaratıcı süreçte yönetmenin sanatının izlenmesi anlamına gelir. İçerik olarak alınan yönetmen kavramı soruları, performansın prosedürel bütünlüğü içinde kurgulanması, bale yönetmenliğinin olay örgüsünü somutlaştırmak için kullandığı yöntemler, öğrencileri analize hazırlama sürecinde kaçınılamayan temel kavramlardandır. bale gösterilerinin sahneleme ilkeleri. Ancak burada önemli olan evrensel yönetmen ilkesinin balenin olay örgüsü, aksiyon, yapı ve dil özellikleriyle birleşimidir.

Birinci bölümün iç bölümleri ve alt bölümleri, destekleyici temalar tiyatro estetiği ve sahneleri Yaratıcı süreç oyun fikrini uygularken. Bu aynı zamanda dramaturji için özel gereksinimleri olan olay örgüsü koreografik minyatürlerini de içerir.

Konu 1. Bir tiyatro sanatı biçimi olarak bale.

Tiyatroda sanat sentezinin özgüllüğü. Tiyatronun bileşenleri: oyun yazarı - oyuncu - seyirci. sahne alanı. Tiyatro ve yaşam: gelenek ve koşulsuzluk. Teatral eylemin doğası. Teatral dramaturjinin temeli olarak çatışma.

Ders 2 Bir performans sahneleme sanatı olarak tiyatro yönetmenliği

Oyunda dramaturjinin ötekiliği. Ön yönetmenin tiyatrosunda performansların sahnelenmesi. Yönetmen figürünün görünümü. Orijinal kaynağın tercümanı olarak yönetmen. Oyunun yazarı olarak yönetmen. Sahne metninin yaratıcısı olarak yönetmen. Yönlendirme kriterleri.

Ders 3 Teatral ve yönetmenlik doğası bale tiyatrosu -

Bir bale performansının karmaşık doğası. Oyun yazarı olarak koreograf. Yönetmen olarak koreograf. Bir bale performansının sahne metninin temeli olarak koreografik metin. Bir bale performansı sahnelemek gibi bir koreografik metin oluşturmak. Bale yönetmenliğinin genel ve özel kanunları.

Yönetmenin yazarın çalışmasıyla etkileşimi. Kaynağın içeriği. Tema kavramları, fikirler, olay örgüsü, olay örgüsü, tür, stil, karakterlerin görüntüleri ve karakterleri. Analiz Metodolojisi edebi eser. Metnin nesnel özellikleri.

Ev ödevi: önerilen edebi metni dikkatlice okuyun (öğretmenin seçimine göre) ve sanatsal bileşenlerini belirleyin.

Seminer: Edebi bir eserin konusu, konusu ve sorunlarının analizi - 2 saat.

İşin teması. Kuvvetlerin bileşimi ve hizalanması. Kahramanların özellikleri. Olay örgüsünün mantığı. Yazarın konumu. İçerik işin özü.

Tercüme edebi olay örgüsü onun "ikinci yazarlığı" olarak. Yazarın "I" sinden orijinal kaynağın vizyonu. Yazarın yorumunun ilk göstergeleri: başlık, karakter listesi, final fikri. Orijinal kaynağın sorunlarına modern bir bakış. Yazarın ana ve ikincil seçimi, yazarın aktörler hiyerarşisine bakışı. Yönetmen kavramının orijinal kaynağındaki fikirlerin bir toplamı olarak yorumlanması.

Ev ödevi:önerilen giriş edebi metin(öğretmenin seçimine göre) ve olay örgüsünün ücretsiz bir yorumu.

Konuyla ilgili seminer: Bir edebi eseri yönetmenin yorumu

Arsa üzerinde seçilen bakış açısı. Yönetmenin olaylara ve karakter ilişkilerine verdiği önem. İdeolojik yönelim kavramlar.

Ders 3 Bale için yönetmenlik konseptleri

Aynı hikayenin birden fazla yorumu . Yönetmenin temayı çarpıtması. Tek bir birincil kaynak veya müzikle (video kullanılarak) birbirine bağlanan performansların ideolojik ve somut temeli.

"Giselle" - klasik, Eka, Marcia Heide

"Faust" - Heine, Boyarchikov'un senaryosuna göre Perrault.

« kuğu Gölü"- klasik, Burmeister, Grigorovich, Vasiliev, Neumeier, Eck, vb.

"Fındıkkıran" - Lev Ivanov, Vainonen, Grigorovich, Belsky, Chernyshev, Boyarchikov, Petit, Neumeier ve diğerleri.

"Esmeralda" - klasik, Burmeister, Petit ("Notre Dame Katedrali")

"Uyuyan Güzel" - klasik, Petit, Neumeier, Eck.

Bale sanatının felsefi ve manevi temelleri. Yüce ile bir iletişim biçimi olarak bale. Tür aralığı bale arazileri. gerçeklikle ilişkisi. Gerçeklikten Ayrılma: Balenin Şiirsel Fantezileri, İllüzyona Uçuş. Bale arazilerinin duygusal arka planı. Oyuncuların bileşimi. Bale konusu türleri (karakterlerin önceliğine göre): "monolojik", "çift", "karışık". Bale kahramanlarının özellikleri. Kahraman ve kahraman fikri. Çatışmanın "kamplarında" kahramanların düzenlenmesi.

Ders 2 Bale "dünyalarının" özgüllüğü

Kahramanlar ve çevre. Bale ortamını düzenlemenin bir yolu olarak "Dünyalar". "Dünyaların" zıtlığı ve çatışması. "Dünyaların" polistilistik. Balenin içeriği "dünyalar". Kahraman ve "dünya", "dolaşmalar" ve aidiyettir. Bale "dünyalarının" nesnelliği ve öznelliği, gerçekliği ve idealliği.

Ders 3 Bale durumlarının özellikleri

doğrudan gösterim yaşam durumları. Bale durumu, duygular için bir tuzak gibidir. Rüya durumları. Edebi Bir Olay örgüsünün Bale Olay örgüsüne Dönüşmesi: Avantajlı Dans Durumlarının Seçimi.

Konuyla ilgili seminer: ünlü bale olay örgüsünün ve senaryolarının belirli olay örgüsüne göre analizi(Yu.I. Slonimsky'nin "19. yüzyıl bale tiyatrosunun dramaturjisi" kitabına göre)

Orijinal kaynağı bale görüntülerine çevirmek. Olay örgüsünü aramak dans alanlarına çıkar.

Konu 4. Balenin senaryo dramaturjisi

Ders 1 Drama ve balede eylemin doğası

dramanın özü. Çatışma gibi itici güç dramatik aksiyon Kompozisyon ve eylem aşamaları: açıklama, olay örgüsü, gelişme, doruk, sonuç. Dramatik aksiyonun dinamik doğası. Bale eyleminin açıklayıcı doğası. Drama ve balede çatışma durumları. Dış ve iç bale eylemi. Bale eyleminin sayı yapısı.

Ders 2Çok oyunculu bir hikaye balesi için senaryo

Komut dosyası işlevleri. Edebi ve etkili teatral ilkelerin birliği olarak senaryo. Şunun için komut dosyası yönergeleri: ifade aracı bale performansı - dans ve pandomim. Bir bale olay örgüsünün görselleştirilmesi yasası. Senaryoda balenin gelecekteki dramatik yapısının ana hatları. Koreografın senaryodaki hamleleri ve kararları için ipuçları.

Seminer: bale senaryolarının analizi Yazılı çalışma talimatları.

(Yu.I. Slonimsky'nin "Bale Tiyatrosunun Dramaturjisi" adlı kitabına, senaryolar Mikhail Fokin, Leonid Yakobson, vb.).

Konu 5. Balenin yönetmenliği ve koreografik yapısı.

Bale nedir, bale tarihi

“Sadece dans etmek değil, dansla konuşmak istiyoruz”
G. Ulanova

Şaşırtıcı, güzel ve çok yönlü bale dünyası kimseyi kayıtsız bırakmayacak. Bu kelime ilk kez İtalya'da duyuldu, türün kendisi Fransa'da ortaya çıktı, ayrıca bale Rusya'nın gerçek gururu, üstelik 19. yüzyılda Rusların yarattığı Rus performansıydı. P.I. Çaykovski gerçek bir örnek oldu.

Sayfamızda bir kişinin kültürel zenginleşmesinde bu türün tarihini ve önemini okuyun.

bale nedir?

Bu, birkaç sanat türünün yakından iç içe geçtiği bir müzikal ve tiyatro türüdür. Yani müzik, dans, resim, dramatik ve sanat Halkın önünde ortaya çıkan iyi koordine edilmiş bir performans oluşturarak birbirleriyle birleşin. tiyatro sahnesi. İtalyancadan tercüme edilen "bale" kelimesi - "Dans ediyorum" anlamına gelir.

Bale ne zaman ortaya çıktı?

Balenin ilk sözü 15. yüzyıla kadar uzanıyor, mahkeme dans öğretmeni Domenico da Piacenza'nın bir sonraki balo için birkaç dansı birleştirmeyi, onlar için ciddi bir final yazıp bale olarak belirlemeyi önerdiğine dair kanıtlar var.

Bununla birlikte, türün kendisi biraz sonra İtalya'da ortaya çıktı. Başlangıç ​​noktası olarak 1581 yılı kabul edilir, Baltazarini bu sırada Paris'te dans ve müziğe dayalı performansını sahneledi.17. yüzyılda karma performanslar (opera-bale) popülerlik kazandı. nerede, daha büyük değer bu tür yapımlarda verilen dans değil, müziktir. Sadece Fransız koreograf Jean Georges Nover'in reformist çalışması sayesinde tür, kendi "koreografik dili" ile klasik bir taslak kazanır.

Rusya'da türün oluşumu

"Orpheus ve Eurydice Balesi" nin ilk performansının Şubat 1673'te Çar Alexei Mihayloviç'in mahkemesinde sunulduğu bilgisi korunmuştur. Yetenekli koreograf Charles-Louis Didelot, türün oluşumuna büyük katkı sağladı. Ancak, gerçek reformcu olarak kabul edilir ünlü besteci P.I. Çaykovski . Romantik balenin oluşumu onun çalışmasında gerçekleşir. P.I. Çaykovski, müziğe özel bir önem vererek, onu eşlik eden bir unsurdan, dansın duyguları ve hisleri ince bir şekilde yakalamasına ve açığa çıkarmasına yardımcı olan güçlü bir araca dönüştürdü. Besteci, bale müziği biçimini dönüştürdü ve aynı zamanda birleşik bir senfonik gelişme inşa etti.A. Glazunov'un çalışmaları da balenin gelişiminde önemli bir rol oynadı (“ raymond ”), I. Stravinsky (“ ateş kuşu "," Kutsal kaynak", " Maydanoz ”), koreografların çalışmalarının yanı sıra M. Petipa , L. Ivanova, M. Fokina. Yeni yüzyılda yaratıcılık öne çıkıyor S. Prokofieva , D. Şostakoviç, R. Gliera , A. Haçaturyan.
XX'de besteciler, basmakalıpların üstesinden gelme ve kurallar koyma arayışlarına başlarlar.

Balerin kimdir?

Eskiden balede dans eden herkese balerin denmezdi. Bu, dansçıların belirli bir sanatsal değere ulaştıktan sonra ve tiyatroda çalıştıktan birkaç yıl sonra aldıkları en yüksek unvandır. Başlangıçta, Tiyatro Okulu'ndan mezun olan herkes, nadir istisnalar dışında - solistlerle birlikte bale dansçıları olarak kabul edildi. Bazıları iki üç yıl çalıştıktan sonra balerin unvanını almayı başardı, bazıları ise ancak emekli olmadan önce.

Ana bileşenler

Balenin ana bileşenleri şunlardır: klasik dans, karakteristik dans ve pandomim.Klasik dansın kökeni Fransa'dır. İnanılmaz derecede plastik ve zarif. solo danslar varyasyonlar ve adagios olarak adlandırılır. Örneğin, P. I. Tchaikovsky'nin balesinden ünlü Adagio. Üstelik bu sayılar topluluk danslarında olabilir.

Solistlerin yanı sıra, toplu sahneler oluşturan aksiyona corps de ballet de katılıyor.
Genellikle corps de bale dansları karakteristiktir. Örneğin, " ispanyol dansı Kuğu Gölü'nden. Bu terim, gösteriye dahil edilen halk oyunlarını ifade eder.

bale ile ilgili filmler

bale çok popüler görünüm sinemaya yansıyan sanat. Bale hakkında üç geniş kategoriye ayrılabilen birçok güzel resim var:

1. Belgeseller, harika dansçıların çalışmalarını tanıyabileceğiniz, yakalanmış bir bale performansıdır.
2. Film-bale - bu tür filmler performansın kendisini de gösterir, ancak aksiyon artık sahnede değildir. Örneğin, ünlü R. Nureyev ve K. Fracci'nin başrollerini oynadığı, Paul Zinner'ın yönettiği “Romeo ve Juliet” (1982) filmi; "Kambur Atın Hikayesi" (1961), burada başrol Maya Plisetskaya tarafından gerçekleştirildi.
3. Bale ile ilgili uzun metrajlı filmler. Bu tür filmler, kendinizi bu sanatın dünyasına kaptırmanıza izin verir ve bazen içlerindeki olaylar bir performansın arka planında ortaya çıkar veya tiyatroda olan her şeyi anlatırlar. Bu tür resimler arasında Proscenium özel bir ilgiyi hak ediyor - amerikan filmi 2000 yılında halkın izlediği Nicholas Hytner tarafından yönetildi.
4. Ayrı ayrı biyografik resimlerden bahsetmek gerekir: “Margot Fontaine” (2005), “Anna Pavlova” ve diğerleri.

M. Powell ve E. Pressburger'in yönettiği 1948 tarihli "Kırmızı Pabuçlar" resmini görmezlikten gelmek mümkün değil. Film, izleyiciyi performansa dayalı olarak tanıtır. ünlü peri masalı Andersen ve seyirciyi bale dünyasının içine çekiyor.

Yönetmen Stephen Daldry, 2001 yılında halka "Billy Elliot" kasetini sundu. Madenci bir aileden gelen 11 yaşındaki bir çocuğun dansçı olmaya karar vermesini anlatıyor. Eşsiz bir şans yakalar ve Kraliyet Bale Okulu'na girer.

Alexei Uchitel'in yönettiği Giselle Mania (1995) filmi, izleyicileri çağdaşları tarafından Red Giselle olarak adlandırılan efsanevi Rus dansçı Olga Spesivtseva'nın hayatıyla tanıştıracak.

2011 yılında, Darren Aronofsky'nin bale tiyatrosunun hayatını içeriden gösteren sansasyonel filmi "The Black Swan" televizyonda yayınlandı.

Çağdaş bale ve geleceği

Modern bale, daha cesur kostümler ve serbest dans yorumuyla klasik baleden büyük ölçüde farklıdır. Klasikler, en uygun şekilde akrobatik olarak adlandırılan modernin aksine, çok katı hareketler içeriyordu. Bu durumda pek çok şey seçilen temaya ve performans fikrine bağlıdır. Buna dayanarak, yönetmen zaten bir dizi koreografik hareket seçiyor. Modern performanslarda hareketler ödünç alınabilir. ulusal danslar, plastisitenin yeni yönleri, ultramodern dans trendleri. Yorum ayrıca yeni bir şekilde yapılır, örneğin, Matthew Byrne'nin kızların yerini erkeklerin aldığı sansasyonel yapımı "Kuğu Gölü". Koreograf B. Eifman'ın eserleri, balelerinin her biri içerdiği için gerçek bir dans felsefesidir. derin anlam. Modern performanstaki bir başka eğilim, türün sınırlarının bulanıklaşmasıdır ve buna çok tür demek daha doğru olur. Klasik olandan daha semboliktir ve birçok alıntı ve referans kullanır. Bazı performanslar montaj ilkesini kullanır ve üretim, birlikte ortak bir metin oluşturan farklı parçalardan (çerçevelerden) oluşur.

Ayrıca, boyunca çağdaş kültürçeşitli yeniden yapımlara büyük bir ilgi var ve bale de bir istisna değil. Bu nedenle, birçok yönetmen izleyicinin filme bakmasını sağlamaya çalışır. klasik versiyon diğer tarafta. Yeni okumalar memnuniyetle karşılanır ve ne kadar orijinal olurlarsa, onları o kadar çok başarı bekler.

Pantomim, jestler ve yüz ifadeleri yardımıyla ifade edici bir oyundur.

İÇİNDE çağdaş yapımlar koreograflar yerleşik çerçeveyi ve sınırları genişletiyor, klasik bileşenlerin yanı sıra jimnastik ve akrobatik numaralar ve modern dans (modern, serbest dans). Bu eğilim 20. yüzyılda ortaya çıktı ve alaka düzeyini kaybetmedi.

Bale- birkaç sanat türünün yakından iç içe geçtiği karmaşık ve çok yönlü bir tür. Dansçıların zarif hareketlerine, etkileyici oyunlarına ve büyüleyici seslerine kimse kayıtsız kalamaz. klasik müzik. Balenin tatili nasıl süsleyeceğini hayal edin, her etkinliğin gerçek bir cevheri olacak.

koreograf

Bale gösterileri yönetmeni:

Kendisine emanet edilen yüksek sanatsal düzeyin sağlanması

yapımlar;

İcraların hazırlanması ve yayınlanması ile ilgili çalışmaların organize edilmesi,

Prova sürecini planlamak.

Koreograf, yapım tasarımcısının çalışmalarını yönetir ve

Sanatsal ve üretim bölümünün çalışmalarını denetler.

Bale Sözlüğü. 2012

Ayrıca sözlüklerde, ansiklopedilerde ve referans kitaplarında Rusça'da CHORE MASTER kelimesinin yorumlarına, eşanlamlılarına, anlamlarına ve ne olduğuna bakın:

• KOREOGRAFÇI Bale Sözlüğünde:
  (Alman Balletmeister - bale ustası). Koreograf - bale yazarı ve yönetmeni, konser numaraları, dans sahneleri ve bireysel dansların yanı sıra. Güvenen...
• KOREOGRAFÇI Büyük Ansiklopedik Sözlükte:
  (Almanca: Ballettmeister) balelerin, koreografik minyatürlerin yazarı ve yönetmeni, ...
• ÜRETİCİ
  sahne yönetmeni, yaratıcı işçi, bir oyunun, bir filmin sahnelenmesini yürüten. Bkz. Yönetmenlik Sanatı...
• KOREOGRAFÇI büyük Sovyet ansiklopedisi, TSB:
  (Almanca: Ballettmeister), opera ve operette bale, dans, koreografik gösteriler, dans sahnelerinin yazarı ve yönetmeni. B. koreografik sahneler, danslar sergiliyor, ...
• KOREOGRAFÇI v ansiklopedik sözlük Brockhaus ve Euphron:
  derleyici, besteci veya bale yönetmeni. Santimetre. …
• KOREOGRAFÇI
  [Alman ballettmeister] bale yönetmeni, dans ve yüz hareketleri yönetmeni ...
• KOREOGRAFÇI Ansiklopedik Sözlükte:
  a, m., balede, müzikal sahne performansında vb. dansların ruh yönetmeni. Koreograf - koreograf, koreograflar anlamındadır.||Karş. KOREOGRAF...
• ÜRETİCİ Ansiklopedik Sözlükte:
  , -a, m Üretimi yöneten uzman, performansı sergiliyor. film. yönetmen-p. Operatör-s. …
• KOREOGRAFÇI Ansiklopedik Sözlükte:
  , -a, m.Balelerin, koreografik minyatürlerin, dansların yazarı ve yönetmeni. II sıf. koreograf, ah, ...
• KOREOGRAFÇI Büyük Rus Ansiklopedik Sözlüğünde:
  Koreograf (Almanca: Ballettmeister), bale yazarı ve yönetmeni, koreograf. minyatürler...
• KOREOGRAFÇI Brockhaus ve Efron Ansiklopedisi'nde:
  ? derleyici, besteci veya bale yönetmeni. Santimetre. …
• ÜRETİCİ
  karar verilir "vshchik, kurulur" vshchik, kurulur "vshchik, kurulur"
• KOREOGRAFÇI Zaliznyak'a göre Tam vurgulu paradigmada:
  balletme "yster, balletme" yister, balletme "yster, balletme" yister, balletme "yster, balletme" yister, balletme "yster, bale" yister, balletme "yster, bale" yster, bale" yster, ...
• KOREOGRAFÇI Yeni Yabancı Kelimeler Sözlüğünde:
  (Alman ballettmeister) bale, dans, koreografik numaralar, dans yazarı ve yönetmeni ...
• KOREOGRAFÇI Yabancı İfadeler Sözlüğünde:
  [Almanca] ballettmeister] bale, dans, koreografik sayılar, dans yönetmeninde yazar ...
• KOREOGRAFÇI Abramov'un eşanlamlıları sözlüğünde:
  [besteci, bale bestecisi; bale dansçıları topluluğunun sahibi; üzerlerine şef (Dal, bale)] bakın ...
• ÜRETİCİ
  koreograf, yönetmen, ...
• KOREOGRAFÇI Rus dilinin Eşanlamlılar sözlüğünde:
  koreograf, dansçı, ...
• ÜRETİCİ
  
• KOREOGRAFÇI Rus dili Efremova'nın yeni açıklayıcı ve türetme sözlüğünde:
  
• ÜRETİCİ
  müdür, ...
• KOREOGRAFÇI Rus Dili Lopatin Sözlüğünde:
  koreograf, ...
• ÜRETİCİ
  müdür, ...
• KOREOGRAFÇI Rus Dilinin Tam Yazım Sözlüğünde:
  koreograf...
• ÜRETİCİ Yazım Sözlüğünde:
  müdür, ...
• KOREOGRAFÇI Yazım Sözlüğünde:
  koreograf, ...
• ÜRETİCİ
  yapımı yöneten uzman, P. filminin performansını sergiliyor. yönetmen-p. Operatör-s. …
• KOREOGRAFÇI Rus Dili Sözlüğünde Ozhegov:
  bale yazarı ve yönetmeni, koreografik minyatürler, ...
• KOREOGRAFÇI Modern açıklayıcı sözlük, TSB:
  (German Ballettmeister), bale yazarı ve yönetmeni, koreografik minyatürler, ...
• ÜRETİCİ
  yönetmen, m.(tiyatro, sinema). Sahne tasarımından, performanstan, filmden sorumlu kişi. "Kırmızı Gelincik" balesinin yönetmeni. Filmin yönetmeni "Zırhlı ...
• KOREOGRAFÇI Rus Dili Ushakov'un Açıklayıcı Sözlüğünde:
  koreograf, m.(Almanca: Balletmeister) (tiyatro). Bale dansçısı. || Bale öğretmeni...
• ÜRETİCİ
  yönetmen m.Bir oyun, film ve ... yapımını yöneten kişi ...
• KOREOGRAFÇI Efremova'nın Açıklayıcı Sözlüğünde:
  koreograf m.Bale, dans, koreografi yönetmeni ...
• ÜRETİCİ
  m.Bir oyun, film ve ... yapımını yöneten kişi ...
• KOREOGRAFÇI Rus Dili Efremova'nın Yeni Sözlüğünde:
  m.Bale, dans, koreografi yönetmeni ...
• ÜRETİCİ
  m.Bir oyun, film ve ... yapımını yöneten kişi ...
• KOREOGRAFÇI Rus Dilinin Büyük Modern Açıklayıcı Sözlüğünde:
  m.Bale, dans, koreografi yönetmeni ...
• JEST YAPMAK Postmodernizm Sözlüğünde:
  - semiyotik olarak eklemlenmiş bir anlamı olan bedenselliğin plastik-uzaysal bir konfigürasyonu (bkz. Bedensellik). Evrensel olarak dağıtılmış gibi görünüyor iletişim aracı(psikologların gösterdiği gibi, diyalog sırasında ...
• YENİ DALGA
  (Fransızca - La nouvelle vague) İlk çıkışlarını 1957-58'de yapan bir grup yönetmen için gazeteci Françoise Giroud tarafından önerilen isim. olumsuz olarak öne çıkan resimler ...
• ARTO Bychkov, 20. yüzyılın klasik olmayan, sanatsal ve estetik kültürü sözlüğünde:
  Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 Fransız şair, nesir yazarı, oyun yazarı ve senarist, tiyatro dilinin mucidi, gaddarlık tiyatrosunun yaratıcısı. Kendini ünlü yaptı...
• GÖRSEL İŞİTSEL ÇALIŞMA Tek ciltlik büyük hukuk sözlüğünde:
  - Rusya Federasyonu'nun 9 Temmuz 1993 tarihli telif hakkı ve ilgili haklara ilişkin yasasının tanımına göre, sabit bir eserden oluşan bir çalışma ...
• GÖRSEL İŞİTSEL ÇALIŞMA Büyük Hukuk Sözlüğünde:
  - 9 Temmuz 1993 tarihli Rusya Federasyonu "Telif Hakkı ve İlgili Haklar Hakkında" Kanununun tanımına göre, sabit bir eserden oluşan bir eser ...
• SAHNELİ
  ANLAŞMA - yayınlanmamış bir eserin halka açık performans yoluyla kullanılmak üzere devrine ilişkin bir tür telif hakkı sözleşmesi. P.d sayesinde tek taraf …
• UYGULAYICI Ekonomik Terimler Sözlüğünde:
  - 1) Rus ceza kanununa göre (Rusya Federasyonu Ceza Kanunu'nun 33. Maddesi) - bir suçtaki suç ortağı türlerinden biri. itiraf ediyorum ...
• GÖRSEL İŞİTSEL Ekonomik Terimler Sözlüğünde:
  ÇALIŞMA - sabit bir dizi birbirine bağlı çerçeveden oluşan bir çalışma (sesleriyle birlikte veya eşlik etmeden), amaçlanan ...
• THEUFEL Terörizm ve Teröristler Tarihi Rehberinde:
  Fritz, karşı kültür figürü, olayların yazarı ve yöneticisi, 1 Nolu Komün'ün organizatörü, cinsel ve toplumsal devrimin aktivisti. Brüksel'deki ölümden ilham alan...
• KONT, HERBERT Üçüncü Reich Ansiklopedisi'nde:
  (Graf), (1903-1973), Almanca tiyatro yönetmeni. 1925'te Viyana Üniversitesi'nden mezun oldu ve burada "Sahne yönetmeni olarak Richard Wagner" tezini savundu. tiyatro kariyeri başlamak …
• 1969.08.18 Tarih Sayfalarında Ne, nerede, ne zaman:
  DOSTOYEVSKY'nin romanından uyarlanan "Karamazov Kardeşler" filminin üçüncü serisi vizyona giriyor. Yönetmen-yapımcı Ivan PYRYEV'in film üzerindeki çalışmalarını bitirmek için zamanı yoktu, ...