Pluchek Valentin Nikolaevich'in kişisel hayatı. Yönetmenin dökümü (Valentin Pluchek)

Alentin Nikolaevich Pluchek'in yaşadığı yer uzun yaşam ve minnettar seyircilere harika bir tiyatro miras bıraktı. 1957'den 2000'e kadar güçlü bir yıldız grubunu bir araya getirdiği Moskova Hiciv Tiyatrosu'na başkanlık etti.

Pluchek tiyatronun liderliğini devraldığında, grupta zaten Tatyana Peltzer, Vera Vasilyeva, Olga Aroseva, Georgy Menglet, Nina Arkhipova, Anatoly Papanov, Zoya Zelinskaya vardı. Ancak Andrei Mironov, Alexander Shirvindt (tiyatronun şu anki yönetmeni), Mikhail Derzhavin, Yuri Vasiliev, Nina Kornienko, Natalya Selezneva, Valentina Sharykina, Alena Yakovleva ve diğer birçok oyuncu Pluchek yönetimindeki Hiciv Tiyatrosu'na kabul edildi.

Neredeyse tüm yönetmenler gibi dengesiz bir mizacı vardı. İşine mutlak sadakat ve bağlılık talep ediyordu ama bunu aklında tutuyordu. her hak- ekibinin çıkarları doğrultusunda yaşadı ve hiçbir zaman yan tarafta performans sergilemedi. Hicivi bu kavramın en yüksek anlamında değerlendirdi. Pluchek yönetimindeki tiyatronun repertuvarı, Gogol, Griboedov, Mayakovsky, Bulgakov, Beaumarchais, Shaw, Brecht ve Frisch'in dramatik eserlerine dayanan performansları içeriyordu. Tiyatronun uzmanlığı izleyiciyi güldürmekle sınırlı değildi. Pluchek, 1920'lerin devrimci sanatının doğrudan mirasçısı, Vsevolod Meyerhold'un öğrencisi, yani bir eğitimci ve eğitimci olarak tiyatro fikrinin taşıyıcısıydı. Ancak Pluchek'in aynı zamanda yeni ve ilginç bir drama konusunda da mükemmel bir anlayışı vardı. 1966'nın yüksek profilli prömiyeri, "Sonraki Dünyada Terkin" filminin yapımıydı. aynı isimli şiir Alexander Tvardovsky. Hiciv Tiyatrosu sahnesinde Evgeny Schwartz, Viktor Rozov, Alexander Gelman, Grigory Gorin ve Arkady Arkanov, Mikhail Roshchin'in oyunlarına dayanan performanslar vardı. Yönetmen Mark Zakharov, Pluchek yönetiminde parlak profesyonel kariyerine Hiciv Tiyatrosu'nda başladı. “Karlı Yer”, “Uyan ve Şarkı Söyle!”, “Cesaret Ana ve Çocukları” performansları 60'lı ve 70'li yılların sonlarında Hiciv Tiyatrosu için dönüm noktası oldu.

Valentin Plutchek. Fotoğraf: kino-teatr.ru

Valentin Nikolaevich “Mahkeme” oyununun provasında. Fotoğraf: teatr.pro-sol.ru

Valentin Pluchek. Fotoğraf: teatr.pro-sol.ru

Ancak Valentin Pluchek yönetmen değil sanatçı olabilir. Arkasında yedi yıllık bir okul ve yetimhane bulunan VKHUTEMAS'a kolaylıkla girdi. Evet, evet, Pluchek küçük bir çocukken evden kaçtı, kendini sokak çocukları arasında buldu ve onlarla birlikte bir yetimhaneye gitti. Her şey Valya'nın üvey babasıyla anlaşamaması nedeniyle oldu. Anne tarafından Valentin Nikolaevich Pluchek, Peter Brook'un kuzenidir. 20. yüzyılın başlarında bir ailenin kolları birbirinden tuhaf bir şekilde ayrılıyordu, ancak birbirleriyle hiçbir bağlantısı olmayan, farklı dünyalar Valentin ve Peter kardeşler (Londra'da yaşayan, Rusça konuşan ebeveynleri çocuğa Petya adını verdiler) önemli tiyatro figürleri ve yönetmenleri oldular! 1950'lerin sonunda Brooke ve Royal'in buluştuğu sırada tanıştılar. Shakespeare Tiyatrosu Moskova turnesine çıktı.

VKHUTEMAS öğretmenleri Pluchek'in olağanüstü yeteneklerine dikkat çekti ama o zaten tiyatrodan bıkmıştı. Özellikle Meyerhold Tiyatrosu. Pluchek, VKHUTEMAS'ta olduğu gibi kolaylıkla Vsevolod Meyerhold önderliğinde Devlet Tiyatrosu Deney Atölyesi'ne girdi ve bir süre sonra usta tiyatrosuna kabul edildi. Genç oyuncu ilk olarak "Genel Müfettiş" ve "Tahtakurusu" filmlerinde küçük roller oynadı. “Hamam” sahnelendiğinde Mayakovski, Momentalnikov rolü için Pluchek'i atamak istedi. Genç oyuncu ve gelecek vadeden yönetmen Pluchek, Meyerhold'u putlaştırdı ve estetik "inancı" doğrultusunda bir sanatçı olarak şekillendi, ancak bir gün yine de ustayla tartıştı. "Ama yine de ilk çağrısında ona döndüm, çünkü kendimi hiçbir yerde onun tiyatrosunda olduğu kadar açık bir şekilde bulamadım.", daha sonra hatırladı. Meyerhold'un hayatı trajik bir şekilde kısaldığında Pluchek ve oyun yazarı Alexei Arbuzov şunu yarattı: tiyatro stüdyosu Daha sonra “Arbuzovskaya” adını aldı. Bu grubun faaliyetleri savaş nedeniyle kesintiye uğradı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Pluchek, yarattığı Kuzey Filosu Askeri Tiyatrosu'na liderlik etti. 1950'de Hiciv Tiyatrosu'na davet edildi ve birkaç yıl sonra baş yönetmen oldu.

Aktris Tatiana Vasilyeva beni her zaman sevindirir. Ve sadece koşulsuz yetenek değil. Konuşma sırasında bazen açık sözlülüğü ve diplomasi eksikliğiyle şaşırtıyor. Ama bana öyle geliyor ki onun devasa çekiciliği olası her türlü çatışmayı etkisiz hale getiriyor. Vasilyeva'nın zamansız olduğu kesin. Şimdi size Makropoulos ilacını kendisi anlatacak.

Fotoğraf: Aslan Akhmadov/DR

Tatyana Vasilyeva her zaman kavgacı, ulaşılmaz ve katı bir kadının maskesini takar. Ama aslında o tamamen farklı - savunmasız, alıngan. Hayranları onu Merkezi Yazarlar Evi'ndeki bir toplantıda tam olarak böyle gördü. Açık sözlü bir sohbette oyuncu, genç erkeklerle olan aşklardan neden hayal kırıklığına uğradığını, neden parasız kalmaktan korktuğunu, neden Lilya Brik'in ona taptığını ve çok daha fazlasını anlattı.

Vasilyeva'yı Moskova'da bulmak nadir bir başarıdır. Neredeyse tüm yıl boyunca eğlence performanslarıyla Rusya'yı dolaşıyor ve işten yorulma noktasına geliyor. Sonuç olarak hayır, hayır ve hatta sağlığının bozulduğuna dair söylentiler bile ortaya çıkıyor.

– Her galadan önce gerçekten hasta oluyorum. Benim her şeyim, var olan her organım hastalanıyor! Kalbim neredeyse duracak, pankreasım ve böbreklerim ağrıyor, dizlerim şişiyor, köprücük kemiklerim ağrıyor... Artık buna alıştım, sadece bunu aşmam gerekiyor” diyor Tatyana Georgievna.

"Birkaç kez sesimi tamamen kaybettim." Strelnikova'nın gençliğimde ondan öğrendiğim meşhur nefes alma sistemi beni kurtardı. Evet, çok fazla seyahat ediyoruz! Sonuçta ülke büyük. Etrafında bir kez dolaştığınız sürece yeniden başlayabilirsiniz. Bu nedenle her taraftan aşırı yükten öldüğümü, en azından biraz uykuya ihtiyacım olduğunu, bu şekilde yaşayamayacağımı iniltiler duyuluyor... Sevdiklerim bana aklımı başıma toplamam için yalvarıyorlar.

Ama gerçekten işsiz bir gün yaşayamaz. Sahipsiz kalması onun için çok daha kötü.

– Yazın “düşük sezon” yaşadığımız zamanlarda seyahat etmeyi bile özlüyorum. Ve her zaman yanımda olan sırt çantama sevgiyle bakıyorum, çok ağır," diye devam ediyor oyuncu. - Her şey orada - kupa, kazan, pijama, kozmetik ve ilaçlar. Çok fazla değil gibi görünüyor. Ancak çok fazla kozmetik ve ilaç var.

Doğru, kuşkusuz Tatiana Vasilyeva Onu işkolik yapan sadece sahneye olan sevgisi değil. Parasız kalma korkusuyla sürekli tüketildiği ortaya çıktı. Ve çok uzun zaman önce ortaya çıkmadı.

– Kötü bir çocukluk geçirdim; giyecek hiçbir şeyim yoktu, bazen yiyecek bir şeyim bile olmuyordu. Babam, annem ve kız kardeşim, eskiden benim de yaşadığım ortak bir apartman dairesinde bir odada yaşıyorlardı. genelev, on sekiz odaya bir tuvalet, bir lavabo, sıkışık koşullar, yoksulluk... Ve sürekli düşünüyorum, neden o zaman kendimi yoksun hissetmedim? – sanatçı yansıtır. – Hiçbir şeyden korkmadım! Neden şimdi parasız kalma korkusu beni rahatsız ediyor? Torunlarıma et, meyve gibi gerekli bir şeyi alamayacağım... Neden sürekli bu korkuyla yaşadığımı bilmiyorum. Saçma: Daha iyi yaşıyoruz ama giderek daha çok korkuyoruz! Her zaman bu refah aniden sona erecek gibi görünüyor. Bu duyguları yaşayan tek kişinin ben olmadığımı düşünüyorum.

Belki de asıl mesele, Tatyana Georgievna'nın asla kimseye güvenemeyeceğidir - yalnızca kendine güvenebilir. Hayatında pek çok erkek, pek çok roman vardı. Ama kimse güçlü bir omuz sunmadı.

– Valentin Pluchek bana aşıktı ve harika bir aşk yaşadık! Hiciv Tiyatrosu'nda bana her zaman en iyi rolleri verdi ama hepsinde başarısız oldum. Ve bu sadece benim görüşüm değil, herkes bunu kabul etti. Peki kimi oynayabilirim? İnce, tırmık gibi kollar, bir omuz diğerinden daha düşük... Ve beni 'Woe from Wit'ten Prenses ya da Sophia olarak çıkardılar. Sorun aynı zamanda tüm ortakların benden aşağıda olmasıydı. Büyümem çok büyük! Bu yüzden sahnede sürekli terlik giyiyordum, topuklu ayakkabı giymiyordum ve bu arada ayak numaram 42'ydi! Ve bu büyük beyaz terlikler üzerimde kayak gibi görünüyordu. Ortaklarım ise tam tersine yüksek topuklu ayakkabılar giydirdiler, bu özel çizmeleri yaptılar.

Pluchek, oyuncuyu Mayakovski'nin sevgilisi Lilya Brik ile tanıştırdı.

Vasilyeva, "Pluchek beni evine getirdi" diyor. “Zaten çok yaşlıydı, bazen tekerlekli sandalyeyle dışarı çıkarılıyordu. Her zaman makyajını kendisi yapardı. Bu yüzden bazen kaşları dalgalanıyordu... Tiyatroya gelirdi ve bana hep bir sepet çiçek getirirdi, çok utanç vericiydi. Bir keresinde bana bir şişe Fransız parfümü ve muhteşem bir etek hediye etmişti. O zaman nereye gideceğimi bilmiyordum! Şöyle düşündüm: Lilya Brik'in bana hediyeler vermesi için ben kimim?

Ama ondan çok şey öğrendim oyunculuk mesleği, örneğin kahkaha... Keskin, donuk... Eskiden yanardöner bir çan gibi gülmeme rağmen şimdi hayatta da böyle gülüyorum.

Ve birlikte Mihail Derzhavin Tatyana Georgievna şöyle devam ediyor: "Çok güzel, çok hoş bir aşk yaşadık". "İlk başta onunla hiçbir şeyin yolunda gitmeyeceğini düşünmüştüm ama onun muhteşem mavi gözlerini görünce şunu fark ettim: bu olacak!"

Misha'nın yatakhanedeki penceremden nasıl tırmandığını hatırlıyorum. Yurdumuzun tüm duvarları, tüm duvar kağıtları Lenya Filatov'un şiirleriyle kaplıydı! Galkin Borya ve Ivan Dykhovichny de yurtta yaşıyorlardı... Bir araya geldiler, içki içtiler ve sanat hakkında tartıştılar. Her zaman kavga çıkıyordu. bir ilişkim vardı Andrey Mironov , ne olmuş? Bazılarının aksine, etrafımdakilerle ilgili en kötü şeyleri toplayarak bu konuda asla bir kitap yazmayacağım!

Vasilyeva yaşını gizlemiyor, 65 yaşında ama yine de genç görünüyor.

Tatyana Georgievna, "Genç adamlarla film çektiğimde bundan keyif alıyorum, onlarla iletişim kurmak benim için kolay" diye itiraf ediyor.
"Arkadaşlarım bazen bana şunu söylüyor: Biliyor musun, filanca sanatçı var, genç, çok yakışıklı, sana öyle bakıyor." Onunla bir şekilde daha iyi konuşmak istemez misin? Onlara bu adamların bende sadece annelik duyguları uyandırdığını söylüyorum. Maalesef hiçbir şey olmayacak... Çünkü hemen onlara para vermek, onları beslemek, yıkamak istiyorum. Ve her zamanki hikayem bir süre sonra bu kişiyi boynumdan nasıl çıkaracağımı bilemediğimde başlıyor. Bu benim karakterim.

Tatyana Georgievna, bir işletmede para uğruna oynadığı için utanmıyor. Hala tiyatroya karşı her kelimesinden anlaşılan büyük bir kırgınlığı var. Hayranlarla yaptığı toplantıda Tatyana Georgievna pozisyonunu açıkladı.

– Hiciv Tiyatrosu’ndan neden ayrıldım? Kişisel nedenlerden dolayı oradan atıldım. Bir keresinde o zamanki kocam Georgy Martirosyan'ın gruba kabul edilmesini istedim ve o bir sözleşme kapsamında çalıştı. Reddedildim. Daha sonra sadece benim maaşımla geçinemeyeceğimizi söyleyerek istifa mektubu yazdım...

Dört yıldır çalışmıyorum. Sonra Mayakovsky Tiyatrosu beni aldı, dokuz yıl boyunca orada yönetmen Goncharov'la çalıştım ve her şey boşa gitti! Ben onun oyuncusu değilim. Oyuncusu Natasha Gundareva'ydı ama benimle ne yapacağını bilmiyordu. Ben de o tiyatrodan atıldım ve arkadaşlarımın beni bu işletmeye yönlendirmesinden dolayı çok minnettarım. Burada özgürlük var, kendi senaryolarınızı getirebilirsiniz, bir şeyler sunabilirsiniz, biz bir ekibiz, başarınızdan herkes memnun. Ama tiyatroda her şey kıskançlık ve kızgınlığa dayanıyor! Gösteriye geldiğimde kostümüm ve peruğumla bir aktrisin yanımdan koştuğu zamanı asla unutmayacağım. Ben uyarılmadım bile! Tiyatrodaki herkes sizi kıskanıyor, herkes! Oraya asla geri dönmeyeceğim!

Oyuncu sinemayla olan aşkının yürümediğine inanıyor. Sovyet döneminde pek çok ilginç rol vardı ama şimdi kendisine sunulanlardan memnun değil. Ve neredeyse hiç teklif yok...

"İstiyorum ve hala yapabilirim, zaman geçiyor... ama beni aramıyorlar!" Tabii ki uyum sağlamak zorundasınız, çeşitli şaşırtıcı durumlar var. “Paris'i Gör ve Öl” filmi çekildiğinde Dima Malikov'un ne oynayacağı tartışılmadı.

Dima, zavallı şey, acı çekti, her zaman aptalca sorular sordu, o bir aktör değil, bir şarkıcı. Ama Malikov'un zaten kendi uçağı vardı! Onu çekime uçurdu ve çekim yaptığımız sahile indi. Biz oyunculara “film yemeği”, bir çeşit köfteli erişte getirildi. Ve Dima'ya bir sofra kurdular, çilekler, sebzeler, meyveler vardı. Ve ona: "Dima, çerçeveye gir!" deyince, beraberindekiler cevap verdi: "Çocuklar, size kimin geldiğini anlamadınız mı?" O yemek yiyor! Sonra da dinlenmeli, uyumalı..." Öyleydi...

Tamamen açılan oyuncu, aslında güven maskesinin arkasında karmaşık, savunmasız bir kişinin yattığını itiraf etti. Bu nedenle kompleksleriyle savaşmak için, oyuncu Stas Sadalsky gibi periyodik olarak ona "sarsılma" yapan biriyle arkadaş oluyor.

– İlişkimiz tuhaf bir şekilde gelişti. Bana çok şey öğretti. Öncelikle kusura bakmayın. Bunu sık sık yaptım, endişelendim, acı çektim, ağladım... Ve bu anı onunla yaşadım” diye hatırlıyor Vasilyeva. “Provadan sonra beni bir restorana çağırdı ve elimde tutmam için bana bir şişe Yahudi votkası verdi. Ve bir fotoğraf çektim. Ertesi gün Irina Tsyvina beni aradı ve şöyle dedi: "Falan dergide ne yazdıklarını gördün mü?" Oraya benim bir fotoğrafımı koydular - Photoshop, yüzümün tamamen çarpık olduğu yer. Ve yalnız olduğumu, filmlerde rol almadığımı, adeta alkolik olmaya başladığımı ve bana yardım edemeyeceklerini yazdılar...

Günlerce ağladım! Ve sonra affetme ve duruma farklı bakma gücünü buldum.

Referans

Tatiana Vasilyeva 1947'de Leningrad'da doğdu. O kızlık soyadı- Itsykovich. 1969 yılında oyuncu Moskova Sanat Tiyatrosu Okulu'ndan mezun oldu ve Hiciv Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. Oyuncu, Philip adında bir oğlu olan aktör Anatoly Vasilyev ile evlendiğinde Vasilyev soyadını kullanmaya başladı.

Aktrisin ikinci kocası, aktrisin Elizaveta adında bir kızı olan aktör Georgy Martirosyan'dı. Aktrisin ilk öne çıkan film rolü Merhaba, Ben Senin Teyzen'deki Annie'ydi. Ancak, 1985 yılında "En Büyüleyici ve Çekici" filminin gösterime girmesinden sonra oyuncuya gerçek şöhret geldi.

Hiciv Tiyatrosu'nun başrol oyuncusu Yuri Vasiliev'in hiçbir zaman genç olarak adlandırılması pek mümkün değil. Ancak birinin onu yaşlı bir adam olarak sınıflandırmaya cesaret etmesi uzun zaman alacak. 48 yaşında (doğum günü 30 Kasım, onu tebrik edebilirsiniz), Yuri mükemmel durumda ve herhangi bir Menşikov veya Bezrukov'u kolayca gölgede bırakabilir.

Yuri Borisovich'in kendisini okuyuculara nasıl tanıtmak istediği sorulduğunda mütevazı bir şekilde yanıt verdi:

Evet, yalnızca Sibiryalı Yuri Vasiliev. Yine de yalan söylemeyeceğim, başlık halk sanatçısı Rusya benim için çok önemli. Kendi kariyerim hakkında hiçbir zaman blöf yapmadım. Bir sanatçı için halk tarafından tanınmaktan daha harika ne olabilir? Tek bir şeyden eminim: Bir aktörün siyasete girmesi kontrendikedir. Perestroyka yıllarında bölge meclisinin vekili olarak bu oyunları yeterince oynamayı başardım.

Ne yazık ki, bizim mesleğimizdeki insanların "yalın" olması yaygındır. dünyanın güçlüsü Bu. Bir keresinde Yeltsin'le bir toplantıda entelijansiyayı gözlemlemek zorunda kaldım. Tanrım, absürtlüğün gerçek tiyatrosu burası!

Eleştirmenler bana kalp krizi yaşattı

Elbette, kendinizi bir soytarı olarak görmüyor musunuz?

Tamam da niye? Shuta tüm hayatı boyunca oyunculuk yapmayı hayal etti. Gücün büyüsü son derece çekicidir. Eski zamanlarda bile Gorbaçov'u, kimseden korkmadan gevezelik eden öfkeli kadınlardan oluşan bir kalabalığın içinde görme şansım olmuştu: "Ne piç, her şeyi mahvetti!" Mihail Sergeyeviç yaklaşıyor. Gömleğinin renginden çok etkilendiğimi hatırlıyorum. O kadar beyaz görünüyordu ki gözlerini acıtıyordu. Ama hayal edin, bu talihsiz kadınlar birdenbire hep bir ağızdan bağırmaya başladılar: "Ellerinize sağlık, sevgili Michal Sergeich!" Kendi kendime düşünüyorum: Bu kişi hakkında ne düşündüğümü açıkça söylemek zayıflık değil mi? Zayıf olduğu ortaya çıktı. Muhtemelen hala genetik bir otorite korkumuz var. Tiyatroda olsam da her toplantıda gerçeği söylerim. - Hiciv Tiyatrosu'nun baş yönetmeni Valentin Nikolaevich Pluchek, Mironov'un cenazesine gelmediğinde, siz de açıkça öfkelendiniz mi? “Öfke ve güçsüzlükle çılgınca kükredim.” O zamanlar tiyatronun neden Baltık ülkelerinde turneyi bırakmadığı inanılmaz derecede belirsizdi? Sonuçta Pluchek'in her zaman sağlam bir sezgisi vardı... Bu arada Valentin Nikolaevich öldüğünde tiyatro da turneye çıktı. - Oyuncuların bağımlı kişiler olduğu bilinmektedir. Kendinizi sık sık aşağılanmış bir durumda mı buluyorsunuz?- Bir erkek ve geçimini sağlayan biri olarak elbette tiyatrodaki maaş yüzünden aşağılanıyorum. Bu kadar parayla ailenizin arasına girmek utanç verici. Evde yiyecek olmadığı ortaya çıktı. Üç yıl önce “Sekreterler” filminin galasına yürümek zorunda kaldım çünkü bir troleybüs için yeterli beş ruble yoktu. Doğru, kader nasıl hediye verileceğini biliyor: Yeni “Sütteki Küçük Keçi” filminin 60 günlük çekimleri için 12 bin dolar alır almaz karısına hemen bir vizon ceket ve çizme aldı. Tanrım, 23 yıl içinde Birlikte hayat Ona ilk defa böyle bir hediye verdim! Peki ya sözde eleştiriden kaynaklanan aşağılanma? Mironov'dan sonra ilk kez Bıçak Meka'yı oynadığım “Üç Kuruşluk Opera” oyunundan sonra şunu fark ettim: eleştiri bana yer bırakmazdı. Gazete sayfalarına bulaşan karalamalar, oyuncuda kalp krizi şeklinde izler bırakıyor, öyle de oluyor.

Eşcinsel histeri

Görünüşe göre Üç Kuruşluk Opera'da da Mironov'la birlikte çalmıştınız?

Evet, o Bıçak Meki ve ben açıkça "eşcinselim" - haydut Jimmy. Perma ve parlak makyaj içerdiği için "pederast" makyajının zor olduğu ortaya çıktı. İki saat boyunca bunu yaptılar. Ancak Moskova'nın tamamı bu tür sahne pervasızlığından "sürükleniyordu". Bu rolden sonra Mironov Rakibini bir anda yok edebilecek olmasına rağmen bana saygı duyuyordu. Garip bir şekilde, gösteriden sonra o ve ben aynı sayıda çiçek aldık. Bugün Viktyuk, Borya Moiseev"erkek yakınlığının başyapıtlarını" dağıttılar ve sonra Moskova'da "mavilik" o kadar parlak çiçek açmadı. Evet, Pluchek riskli bir sanatçıydı. Provada şöyle diyor: "Bir eşcinselin histerisine ihtiyacımız var." Bir onanist'in enfarktüs öncesi durumuna benzer bir şey yaratmam gerekiyordu. Baktı ve sakince şöyle dedi: "İstediğimi yaptın. Ama artık gösteri kesinlikle kapatılacak."

Tabii ki bu fikir maceracıydı. İtiraf etmeliyim ki, ancak bu performanstan önce bir kadeh şampanya içtim, çünkü sert erkek elleri tarafından el yordamıyla aranmaya dayanmak imkansızdı. Sonra sanki bu rolü bir kadın oynuyormuş gibi neredeyse “eşcinsel” olduğumu söylediler. Bugün böyle bir şey yapmayı asla kabul etmem. Belki de bu şeylerden çok fazla olduğu için. Televizyon baştan sona maviye döndü. Ve sahne uzun süredir kesintiye uğradı sayısız erkek olmayanlar

- Söyledikleri doğru mu: Oyuncu Vasiliev sarhoş olduğunda tamamen deliriyor mu?- (Çok gülüyor). Altı yıldır hiç alkol içmiyorum. Uygulandığında duman, dedikleri gibi, bir sallanan gibi duruyordu. Bilinmeyene doğru tamamen kontrol edilemeyen bir uçuş vardı. Her zaman frensiz yaşadım: Eğer restoranlar olsaydı, o zaman para asla sayılmazdı, belki de bu yüzden yoktu. Tiyatro yurtdışına çıktığında Mironov beni her zaman bir restorana davet ederdi. Muhtemelen Vasiliev'in herkes gibi tezgahlarda dolaşıp külot aramaması hoşuna gitmişti. Çok eğlendik. Yaşam ile "sonsuzluğa yüzmek" arasında seçim yapmak zorunda olduğunu anlamaya başladığında, harekete geçmeyi hemen bıraktı. Dikiş atmadım, tedavi olmadım, bir gün kendi kendime “Hayır!” dedim.

Andrei'li kadınlar kaynar suyla yazdı

- Andrei Mironov'u kıskandın mı?

Bu adama hayran olmamak elde değildi. Çok iyi anladı: doğal hediyeler, elit bir ortamda müreffeh bir yaşam, yetiştirme, idollerle iletişim ona birinci olma hakkını veriyordu. Andrei Alexandrovich'in kurtulmaya çalıştığı bir sağlık kompleksi bile vardı. Mironov orada değildi açık bir insan, aşinalıktan kaçındı ve dünyasına yalnızca nadir insan bireylerinin girmesine izin verdi. Tiyatro kalabalığının ve dedikodunun dışında yaşadı. Davranışlarında kadınların gerçekten hoşuna giden özel bir çekicilik vardı. Birçoğu bu nedenle kaynar su yazdı.

Beni "Mironov yönetimindeki" tiyatroya götürdüler. Bu nedenle Andrei Alexandrovich bilinmeyene göz kulak oldu Genç yetenek. Tüm yıllar boyunca iletişim içindeydik, kardeş gibi içmemize rağmen birbirimizle dostane ilişkiler içindeydik. Bir gün tiyatro programında şunları yazdı: "Yura, verimliliğine ve tutkuna hayranım. Saygılarımla, Andrei Mironov." Ve Riga'daki turda ne yazık ki şunları söyledi: "Peki, halef, önce beni ayaklarıyla taşıyacak mısın?" Kader, sevgili sanatçımın cenazesinde Kobzon, Shirvindt, Gorin ile birlikte tabutu cesediyle birlikte tiyatroya taşımama karar verdi. Ve cenaze töreni sırasında bayıldı. Andrei Alexandrovich'in sözlerini hatırlamak: “Bizim tiyatroda kimse seninle benim kadar ilgilenemez” Ben onları peygamber olarak görüyorum. Sezgisel düzeyde şahsıma karşı özel bir tavır sergiledi. Görünüşe göre bunda ölümcül benzerliğin ve bir tür manevi kardeşliğin özel bir rolü vardı. Gerard Philippe'in ortak idolümüz olması tesadüf değil. - Mironov hâlâ halkın favorisi olmaya devam ediyor. Nasıl çalıştı?-Sürekli dünyaca ünlü isimlere hayranlık duydum, Frank Sinatra'yı dinlemeyi çok sevdim ve Liza Minnelli'nin konserlerini heyecanla izledim. Performanslarından herhangi birine süper sorumlulukla davrandı ve kelimenin tam anlamıyla harikalar yaratabilirdi. Kim onun gibi hiçbir şey hakkında bir şarkı söyleyebilirdi - “kanatlı bir kelebek, teker teker”? “Halk tarafından 'Elmas El' olarak anılmaktan korkuyorum - Mironov bu sözleri defalarca tekrarladı. İnanamayacaksınız, heyecandan elleri sürekli terliyordu. Kana bulanmış gömleklerini sık sık değiştiriyordu. Vücudumun her yerinde oluşan kabarcıklar hayatı çok zorlaştırdı ve büyük acılara neden oldu. “Orospu memesi” denilen bir kan hastalığı var. İÇİNDE erken çocukluk halkın gelecekteki favorisi Taşkent'te neredeyse bundan ölüyordu. değilse Zoya Fedorova Bir şekilde Amerikalılardan penisilini temin eden yetenekli aktörü insanlar tanımamış olabilir. Tiyatroda Mironov'un gömleklerini yıkayan tek bir kostüm tasarımcısı Shura Teyze vardı.

- Andrei Alexandrovich genç oyuncu Vasiliev'e yardım etti mi?- Bir defasında beni yönetmen Mitte'ye "Gezinme Hikayesi" filmine seslendirmem için "sattı" ve bundan çok gurur duyuyordu. Mironov, zor zamanlarda Novosibirsk'te konserler verirken, az bulunan ithal tavukları anneme hediye etti. Annemin imzası hâlâ duruyor - "Oğlunuzun bir hayranından Yulia Yuryevna'ya."- Pluchek'in Mironov'la bir anlaşmazlığı olduğu ve bu yüzden seni tiyatroya götürdüğü doğru mu?- Anlaşılan, bir öğretmen ile ayağa kalkan bir öğrenci arasında kavga çıkmış. Tiyatro toplantılarında Vasiliev'in Hiciv Tiyatrosu'na beyaz bir atla girdiği söylendi. Bu nerede görüldü - genç oyuncuya hemen altı ana rol verildi! Pluchek, Mironov'un önünde açıkça beni işaret etti: “İşte Khlestakov geliyor!” Sanırım sonuçta birbirleriyle karşı karşıya geldiler, bu tiyatro dünyası aslında tipik. Mesela bir keresinde kaba bir şekilde kafa kafaya itildim Valera Garkalin. Pluchek benim oyunculuk kaderimin oluşmasında rol oynamadı ama bana oynama fırsatı verdi. Ve bugün, hiç de tevazu göstermeden, kendimi Hiciv Tiyatrosu'nun başrol oyuncusu olarak görüyorum.

- Rusya'da gerçek tiyatro ve film yıldızlarının olduğunu düşünüyor musunuz?

- Yuri Yakovlev bir keresinde incelikli bir şekilde şunu söyledi: “Çok fazla yıldız var ama nedense çok az iyi oyuncu var!” Sanırım yıldızımız yok! Bir zamanlar biri vardı, hatta o da - Lyubov Orlova! Aynı Mironov kendini tanıttı Sovyet adamına Hollywood'un bir tür uluslarüstü rüyası. Ama aynı zamanda yerine getirilmemiş bir aktör olarak kaldı. "Faryatyev'in Fantezileri" ve "Arkadaşım Ivan Lapshin" filmlerinde vodvil rolünün ötesine geçme girişimleri çok değerli.

Benim için harika olmaya devam ediyorlar Papanov, Evstigneev, Smoktunovsky, Leonov... Ama Mironov hâlâ olağanüstü bir oyuncu. Farkı fark ettiniz mi? Fanatik çalışma ve özveriyle popülerlik kazandı. Hatta işitme sorunları bile vardı. Deha, Allah'ın bir hediyesidir ve kişinin doğal niteliklerini ifade eder. Mironov'un çalışmalarında ise görüntülerin "işlendiği" "iplikler" görülebiliyordu. - Bunun nedeni çok tuhaf yetenekli aktör Vasiliev gibi pratikte filmlerde rol almadı mı?- Büyük olasılıkla, nasıl geçeceğimi bilmediğim için. Kendini talep gören tek bir oyuncu tanımıyorum. Ancak Vanessa Redgrave ile Menshikov'dan daha kötü oynamam pek mümkün değil ve Laurence Olivier Ödülünü kolaylıkla kazanabileceğimi düşünüyorum. Birkaç filmde oynadım. Hatta Khlestakov için Gaidai seçmelerine bile katıldım ve beni "St. Petersburg'dan Gizli" filmine götürmediği için pişman oldu. İtiraf ediyorum ki hiçbir şey benim için tiyatrodan daha önemli olmadı. O zamanlar ne kadar meşgul olduğunu hayal edin Genç yetenek- ayda 34'e kadar performans!

Sinemamızda yıldız yok

Pluchek hâlâ favori yönetmeniniz mi?

Bir gün Valentin Nikolaevich şunları önerdi: "Mironov'un tüm rollerini üstlenin." Reddettim. Sanatçı Boris Leventhal özel bir görüşmede şunu itiraf etti: “Vasiliev Bıçak Meka'yı Mironov'dan daha iyi oynuyor” bunun tek bir anlamı vardı; daha doğrusu. Yalnızca kendisi Mironov'dan daha iyi oynayabilirdi. Pluchek çok şüpheli bir insandı. Ona her zaman birisinin tiyatroda iktidar iddiasında olduğu görülüyordu. Ancak çelişkili bir şekilde, bundan daha holigan, daha iyimser bir insanla hiç tanışmadım. Bir yılbaşı gecesi arkadaşım ve ben bir şipşak eğlenceye gittik, aynı zamanda da acilen hasta bir aktörün yerini alacak birini arıyorduk. Birisi şefe bizden bahsetmiş. İhaneti öğrendikten sonra bir istifa mektubuyla ofisine daldım ve yüzüne bağırdım: “Bu kadar parayla nasıl yaşayabilirim?” Cevap verdi: "Seni afacan!"Öfkeden beyaz dudaklarla hırıldadım: “Benimle böyle konuşma!” Karısı Zinaida Pavlovna koşup bağırıyor: "Yura, git buradan!" Ertesi gün Pluchek beni aradı ve sanki hiçbir şey olmamış gibi şunları söyledi: "Sadece yüz ruble için dostluğumuzun tehlikeye girmesi gerçekten mümkün mü?"

Sanat yönetmenini bütünüyle yutmaya çalıştıkları durumlar oldu. DSÖ? Topluluk. Bir gün hastanede kaldıktan sonra geri döner ve bir toplantıda şunları söyler: "Ölümün gözlerine baktım ve sensiz yaşayamayacağımı anladım." Gerginlik anında azaldı. "Sekreterler" den sonra Valentin Nikolaevich bana sinsice bakarak şunları söyledi: "Vasiliev tiyatroya neşeyi geri getirdi."- Hiciv Tiyatrosu'nun kurulacağı konuşuldu son yıllar Yöneten Pluchek değil, karısı mıydı?- Zinaida Pavlovna ile ilgili soru hassas ve küresel niteliktedir. Pluchek kendisini her zaman ironik bir insan olarak gördü ve hayatta da öyle kaldı. Pluchek'in bir zamanlar karısına şunu söylediğini biliyorum: “Zina, asla benim tiyatromda oynamayacaksın!” Geri kalanı hakkında - yorum yok.

Tiyatroda iktidarın devri konusu her zaman çok hassastır. Shirvindt'in gelişiyle ünlü tiyatronun yaratıcı çıtası düştü mü?

Herkes Pluchek'in içinde bulunduğu durumu gördü. Sağlık nedenlerinden dolayı altı ay boyunca tiyatroya çıkmadı. Son kez evine geliyorum ve soruyorum: "Tiyatrodan ayrıldığın için üzgün değil misin?" Yanıt olarak şunu duyuyorum: "Ona uzun zaman önce veda ettim.""Ruhsal olarak" Pluchek, Papanov ve Mironov'un ölümünden sonra beynini terk etti. Ama tiyatroyu çok daha erken terk etmesi gerekirdi: o zaman trajedi bir saçmalığa dönüşmezdi. Grupta 70 kişi kaldı. Bu insanların yarısının mesleki yetersizlikleri ve yaşlılıkları nedeniyle sokağa atılması gerektiğini anlaması mümkün değildi. Uygulamaya kim katılacak ve nasıl daha da geliştirilecek? en eski tiyatro? Shirvindt önce yüksek otoriteler, sonra da topluluk tarafından desteklendi. Belki de Shirvindt seviyesi Pluchekov seviyesinden daha düşüktür. Ancak Pluchek'in belki de kalbinde Alexander Anatolyevich olarak adlandırdığı "çeşitlilik sanatçısı" kelimesini basında kullanmak çok düşüncesizce.

- Mironov hakkındaki sansasyonel kitabın yazarı Tatyana Egorova'yı en son ne zaman gördünüz?-16 Ağustos'ta, Andrei Alexandrovich'in ölümünün 15. yıldönümünde, biz Şirvindtom Vagankovskoye mezarlığındaki mezarına çelenk getirildi. Egorova zaten orada duruyordu. Artık açıkça idolün dul eşi rolünü oynuyor. Tanrı onun yargıcı olacak. Mironov'la on bir yıldır çalıştığım süre boyunca bu süper dramatik aşkı görmedim. Sevdiği bütün kadınları tanıyor olmasına rağmen. Benim tiyatroya ilk geldiğimde Katya Gradova ile bir ilişkim vardı. O sırada o ve Mironov çoktan ayrılmışlardı. Grupta çalışırken Egorova'nın neden sessiz kaldığı sorulabilir? Skandal bir kitaptan kendisine kazanç sağlayan kötü bir oyuncu, acıma duygusundan başka bir şey uyandıramaz.

Zhenya Simonova, Sasha Kaidanovsky tarafından geri püskürtüldü

Sunuculuğunu yaptığınız hayvanları konu alan “Bıyıklı Kendin” adlı televizyon programı memnuniyet mi yoksa para mı getiriyor?

İkisi birden. Bu programın güzelliği hayvanları yenmenin imkansız olmasıdır. Böyle bir sıfatla ekranda olmaktan utanmıyorum.

Belki sadece süslü bir şeyin reklamını yaparak? Aşırı eğitimli biri olarak beni reklamlarda yer almaya ikna etmek çok zor. - Oyunculuk sizin için bir meslek mi yoksa hala bir teşhis mi?- Psikolog Pavel Vasilievich Simonov'un dediği gibi: "Eğer bir oyuncu sahnede kendisinin Hamlet olduğuna inanıyorsa, o kişi Kashchenko'dur." Görünürdeki inandırıcılığa rağmen oyunculuk hala hayatın bir taklidi olarak kalıyor. Rus oyunculuk okulundan bahsedersek, gücü ve talihsizliği tamamen teknikten yoksun olmasıdır. Aktörümüz istismara zorlanıyor kendi duyguları her seferinde sanki kendini yeniden keşfediyormuş gibi. Çünkü izleyici özeldir: fazlasıyla açık. Tiyatroya tek bir tavırla geliyor: endişelenmek. Amerikan müzikalleri Rus topraklarında kök salamaz. Kirkorov sahnede tüylerini ne kadar sallarsa sallasın, onun sözde gösterisi asla gerçek Broadway sanatının doruklarına çıkamayacak. Gerçek bir müzikal tamamen farklı bir oyuncu yetiştirme sistemi içerir. Batılılar çok münzevidir ve asla gereksiz bir hareket yapmazlar. Çünkü anlıyorlar: İzleyicinin iç dünyasına izinsiz girmek yasaktır.

- Aşk hikayesi Sizden saklanmayan oyuncu Evgenia Simonova'nın anıları kaldı mı?

Ne saklanmalı, bu hayattaki en korkunç acıdır. Hala Shchukinsky'de okurken evlenmemiz gerekiyordu. Ben onların evinde yaşadım, Simonova ailemi ziyaret etmek için Novosibirsk'e gitti. "Pike"da bize Romeo ve Juliet deniyordu. Birbirlerine notlar yazdılar ve tartıştılar. Her paylaşımında onu çılgınca kıskanıyordu, çok aşık bir insandı. Bir zamanlar "Altın Nehir" filminin setinde onun yanında olağanüstü derecede derin bir duygu vardı. Sasha Kaidanovsky. Zhenya ile bir öğrenci oyununda oynadığımda, birdenbire belli belirsiz anlamaya başladım: sevgilim artık benim değildi. İnadına okulun hemen hemen bütün güzel öğrencileriyle ilişkiye girdim. Ayrılığa rağmen mezuniyet gösterilerimizde Simonova ile aşk sahneleri oynadık. - Valentina Malyavina'nın arkadaşı olan trajik bir şekilde ölen aktör Stas Zhdanko ile aynı kursta mı çalıştınız?- Kim bilir, Vakhtangov Tiyatrosu'na gitseydim Stas'ın yerinde olabilirdim? Mezuniyet gösterilerine katılırken Valya gözlerini bana dikmeyi başardı. Yüzündeki en önemli şey kocaman cadı gözleriydi. Işığı görmeyi bırakmaları tesadüf değildi.*

* Valentina Malyavina yakın zamanda kör oldu.

Büyüleyici, ışıltılı, muhteşem Andrei Mironov kimdi - kurban mı yoksa cellat mı? Metresinin skandal anıları, eşlerinin ve kızlarının anıları birbiriyle tamamen çelişiyor. Mironov'un sevdiği tek kişi kim? Güvendiği arkadaşlarından hangisi aslında haindi? Sanatçının tarafsız ve tarafsız biyografisinde neden bizi bu kadar erken terk etti ve otoriter annesinin kaderinde nasıl bir rol oynadı?

* * *

Kitabın verilen giriş kısmı Andrey Mironov ve kadınları. ...Ve Anne (A.L. Shlyakhov, 2012) kitap ortağımız olan litre şirketi tarafından sağlanmıştır.

Hiciv Tiyatrosu

1930'ların başında, Kuibyshev'in adını taşıyan Moskova Elektrik Fabrikası'nın fabrika kulübünde bir elektrikçi TRAM'ı düzenlendi. TRAM, Çalışan Gençlik Tiyatrosu anlamına geliyordu. Bu arada, elektrikçiler çalışmalarına TRAM'da başladı. oyunculuk kariyeri parlak Zinovy ​​​​Gerdt. TRAM Elektrikçiler, Meyerhold Tiyatrosu'ndan yeni ayrılan genç yönetmen Valentin Pluchek'in enerjisi sayesinde ortaya çıktı. Pluchek akıllı ve ileri görüşlüydü, yetkililerin beş yıldır kapatmaya çalıştığı tiyatroda kalmayacaktı ve beş yıl sonra nihayet kapattılar.

Onun liderliğinde amatör oyuncular oyun yazarı Alexei Arbuzov'un “Dream” ve “Rüya” gibi oyunlarını sahnelediler. Uzun yolculuk" Arbuzov ve Pluchek, Meyerhold Tiyatrosu'nda tanıştılar ve kısa sürede arkadaş oldular. Dostlukları o kadar güçlüydü ki, 1938'de Moskova Devlet Tiyatro Stüdyosu'nu kurduktan sonra, özellikle liderlik konusunda birlikte çalışırken sıklıkla olduğu gibi kavga etmediler, ancak arkadaş olmaya devam ettiler.

Stüdyoları iyiydi. Pek çok kişi tarafından öncelikle bu ruhuyla hatırlandı genel yaratıcılık bir aktörün yoldaşlık duygusu olmadan iyi performans yaratmamak. Ve aynı zamanda iyi bir film. En harika oyunculardan oluşan bir “klip”in bir yapımı başarısızlıktan kurtaramadığı durumlarda bunun pek çok örneğini bulabilirsiniz. Bu neden oluyor? Evet, çünkü herkes kendisi ve kendisi için oynuyor ve herkesi birlikte oynamak daha iyi. O zaman sonuç şu olacak...

Arbuzov ve Pluchek'in kaderleri farklıydı ama çocuklukları birçok yönden benzerdi. Kalıtsal bir entelektüel olan lise öğrencisi Arbuzov, 1917 Ekim olayları ve ardından gelen kıtlık nedeniyle yetim kaldı. On bir yaşındaki Lyosha kendini sokakta buldu ve birçok sokak çocuğunun örneğini takip ederek kendini eğitilmesi zor insanlar için bir kolonide buldu. Muhtemelen Sasha, "can yeleği" olmasaydı suç uçurumuna sürüklenirdi.

Tiyatro, Lyosha Arbuzov için bir "cankurtaran halatı" haline geldi. Kelimenin tam anlamıyla bu konuda övgüler yağdırdı ve on dört yaşındayken Mariinsky Tiyatrosu'nda figüran olarak çalışmaya başladı. Sonra bir drama stüdyosu vardı, arkadaşlarla, aynı genç oyuncularla birlikte oluşturulan "bizim" vardı, Genç meraklıların çöküşünden sonra tekerlekli bir tiyatro düzenlediği Deneysel Drama Atölyesi - sözde propaganda arabası, kısaltılmış bir ajitasyon arabası olarak. Araba, insanları heyecanlandırarak, ikna ederek ve basitçe eğlendirerek eyaletin etrafında durmaksızın zıplıyordu. Agitvagonistler oyun yazarını bulamadılar; onun görevlerini Arbuzov'a vermek zorunda kaldılar. Bunu umursamadı çünkü içten içe yazmaya ilgi duyuyordu.

Valentin Pluchek erken yaşta babasız kaldı. Valentin'in adını yücelttiği üvey babasıyla anlaşamadı. Çocuk evden kaçtı ve serseri oldu. Sonuç olarak, çok geçmeden kendini yetimhane. Yedi yıllık bir okuldan mezun oldu (o zamanlar standart orta öğretim) ve resim yapmayı sevdiği ve bildiği için bir sanat okuluna girdi.

1926 yılında mesleğini değiştirmeye karar veren Pluchek, Meyerhold yönetimindeki Devlet Tiyatrosu Deney Atölyesi'nin oyunculuk bölümüne girdi. Üç yıl sonra eğitimini tamamladıktan sonra Meyerhold Tiyatrosu grubuna girdi ve aynı Meyerhold atölyesinin yönetmenlik bölümünde çalışmalarına devam etti. Pluchek yıllar sonra "Meyerhold'da çalışmadım - orada doğdum" diye yazdı. – Gençliğim dehanın varlığıyla kavruldu; o, hava gibi her şeyin içindedir. Bir defasında kendisine yönetmen olmak için hangi niteliklerin gerekli olduğunu sormuştuk. Sanki cevap önceden hazırlanmış gibi hemen cevap verdi: "İkisi doğuştan - zeka ve yetenek, üçü sonradan kazanıldı - kültür, zevk ve kompozisyon duygusu." Çoğu zaman “kültür” kelimesini onunla hiçbir ilgimiz olmadan kullanırız. Kendimi hala çok kültürsüz biri olarak görüyorum çünkü kültürlü insanlar gördüm. Bize bu kelime hakkında ders veren ve tüm Avrupa ve Avrupa dışı dillerde bir harfin, örneğin “r” harfinin anlamı üzerindeki etkisini izleyen öğretmenim Meyerhold veya Andrei Bely kim?.. Ya da belki Eisenstein? Bir tür parlak dahi, kahkahalarla dolu ironik gözler, sürekli şakalar, ama... onunla çok korkutucu! İşte dünyadaki her şeyi bilen bir adam, sözlüklere, ansiklopedilere tutkusu vardı, onları ilk harfinden son harfine kadar okudu.”

Bütün bunları neden Mironov'a adanmış bir kitapta anlatıyorum? Ayrıca Maria Mironova ve Alexander Menaker, bazen Andrey ile birlikte ünlü oyun yazarı Alexei Arbuzov'un evini ziyaret etti. Andrei, Hiciv Tiyatrosu yönetmeni Valentin Pluchek ile Arbuzov'da tanıştı.

Mironov'un başkentte olmasına rağmen en popüler olmaktan uzak bir tiyatro olan Hiciv Tiyatrosu'ndan pek memnun olmadığını söylemeliyim. Kendisi şöyle hatırladı: “Dördüncü Omurga” oyunundan (oyun yazarı N. Slonova'nın kapitalist toplumun eksiklikleriyle alay eden, temel alınarak yazılan bir oyun) tiyatrodan ayrıldığımda hissettiğim duyguyu hatırlıyorum. aynı isimli eser Finlandiyalı yazar Marti Larni. – A.Ş.), Nikitsky Kapısı'ndaki troleybüs durağına yürüdüm ve o zamanlar henüz tanımadığım tiyatro sanatçıları yanımdan geçti. Korkuyla düşündüm: "Mezun olduğumda gerçekten bu tiyatroda çalışmak zorunda kalacak mıyım?"

Andrei o zamanlar sadece Hiciv Tiyatrosu'nda çalışmakla kalmayıp aynı zamanda "Dördüncü Vertebra" da sahneye çıkması gerektiğini hayal bile edemiyordu. Kalabalıkta.

Bu arada Valentin Pluchek bir zamanlar hicivin kendisine ait bir tür olmadığını iddia etmişti ama hayat onun yanıldığını kanıtladı.

Pluchek çok yetenekliydi ve yetenekleri çok yönlüydü ve gerçek anlamda ansiklopedik bir eğitimle destekleniyordu. Ayrıca sadece tiyatroda değil, tiyatronun dışında da kendi başına nasıl ısrar edeceğini de biliyordu. Valentin Nikolaevich'in yüzüncü yıldönümüne adanan bir akşamda, halefi Alexander Shirvindt şunları söyledi: “Onun sanat yönetmenliğine gelince... Ben de şu anda sanat yönetmeni koltuğunda oturuyorum ve hatta o yıllarda fiziksel olarak nasıl bir şey olduğunu hissediyorum. Golgotha'nın üzerine oturdu: darbeyi aldı, küçük şeylere ya da büyük şekillerdeki bu sonsuz yumruklara, hicivsel şeyleri savundu. Sovyet zamanı, sürekli kesmek, aldatmak gerekiyordu... Mayakovski'nin “Tahtakuru” ve “Hamam”ı, Erdman'ın “İntihar”ı, Ostrovski'nin “Karlı Yer”i performans etkinlikleriydi! Pluchek'in mutluluğu burada yatıyordu ve bu iyi bir profesyonel nitelikti: Çenesinin altındaki hiçbir şeyi kaçırmadı. Evet, darbeler, evet, dehşet, ama geldi, sandalyesine oturdu, Mandelstam'ı aldı ve... Kişiliğinin kapsamı çok büyüktü... Mesleki şöhretle taçlandırılmış en güzel insanların çoğu unutulmaya yüz tuttu, ama burada ölenlerden bazıları, yıllar geçtikçe bir şekilde giderek daha "şişkin" hale gelen, belki de ölümsüzlükle büyümüş bazı özel insanlar var. Pluchek bu figürlerden biri.”

“Pluchek doğuştan bir liderdi. Tiyatrosunu kendisine ilham veren insanlarla kurdu... - diye yazdı ünlü oyuncu Vera Vasilyeva. – Valentin Nikolaevich'in inanılmaz bir yetenek duygusu vardı. Andrei Mironov bize geldi, çok rahat, çekici, komik. Öyle kalabilirdi ama Valentin Nikolaevich onda büyük bir yetenek ve başka olasılıklar olduğunu hissetti. Onun hakkında o kadar tutkuluydu ki, kaderiyle o kadar ciddi bir şekilde ilgileniyordu ki, sonuç olarak ortaya harika, derin bir sanatçı çıktı. Aynı zamanda Andryushin'in yeteneğinin ne komedisi ne de hafifliği bastırıldı. Her oyuncu oynadığı rollerden gurur duyabilir. Avrupa tiyatrosu: Don Juan, Chatsky, Lopakhin. Peki nasıl oynadı " Kârlı yer"! Bugüne kadar bu çalışmayı hatırladığımda Zhadov'u anlama, koruma ve ona üzülme arzum var. Seyircinin de aynı duyguları yaşadığını düşünüyorum, Andrey çok dokunaklı ve insancıl çıktı. Onda hiçbir kahramanlık yoktu, kendisiyle bir mücadele vardı ve tam da bu yüzden seyirciye yakındı: Hayatı dürüst yaşama sorunu her zaman dramatik, hatta bazen zeki ve namuslu bir insan için trajiktir... Görünüşe göre bana göre Andrei genellikle Valentin Nikolaevich'in ortak yazarıydı: kendisini gerçekten modern, akıllı ve demokratik hissettim düşünen insanlar ve Andryusha tam da böyle bir insandı. Provalar sırasında bu çok dikkat çekiciydi: ne yaptıklarını her zaman biliyorlardı ve biz de en azından bu konuda yaratıcı birlik ve katılmadılar, nasıl bir iş olduğunu anladılar... Prova süreci muhteşemdi. Valentin Nikolaevich oyuncuları delicesine severdi. Herkese aşıktı. Genelde çok şiirsel bir insandı; manzaraya, kostümlere ve müziğe aşıktı. Bunu başka türlü yapamazdı. Prova yaparken çok eğlendik. Valentin Nikolaevich prova sırasında muhteşemdi. Şiiri çok iyi biliyordu ve bir kez onu harekete geçirdiğinizde saatlerce şiir okurdu. Ya da Meyerhold'dan, bir zamanlar kendisini hayrete düşüren performanslardan söz ediyordu. Bazen anlaştık bile - bugün prova yapmayalım ve okuldaki öğrencilerin Üstat'la nasıl dalga geçtiğini. O zaman oldukça ciddiyetsizce davrandık ama şimdi bunun ne kadar büyük bir zevk olduğunu düşünüyorum: Bir insan üç saat boyunca kendini şiire adayabilir veya sanat üzerine düşünebilirdi.”

Andrei Mironov ilk çıkışını 24 Haziran 1962'de Hiciv Tiyatrosu sahnesinde yaptı. Tiyatro o zamanlar hâlâ oradaydı ya da daha doğrusu toplanmıştı. konser Salonu Otel "Sovetskaya"; Tiyatro, 1963 yılında Triumfalnaya Meydanı'ndaki Nikitin sirkinin yeniden inşa edilen binasına taşındı. Andrey, “Günün 24 Saati” oyununda Garik'in küçük, tamamen fark edilmeyen bir rolünü üstlendi. Bir sonraki rolün de pek iyi olmadığı ortaya çıktı... Pluchek, yeni gelenlere, hatta yetenekli olanlara, onlardan hoşlansa bile ana rolleri vermek için acelesi yoktu. Deneyimli bir yönetmendi, insanları iyi anlıyordu ve haklı olarak, oyuncunun ilk başta "test edilmesi", küçük rollerde "keskinleştirilmesi" ve ancak o zaman büyük rollere emanet edilmesi gerektiğine inanıyordu.

Mutluluk olmazdı, evet... Aktör Vladimir Lepko'nun (daha önce bahsedilen Victoria Lepko'nun babası) ciddi hastalığı, Pluchek'i Mayakovski'nin “Tahtakurusu” filmindeki Prisypkin rolünü Andrei'ye devretmeye zorladı (veya ona fikir mi verdi?) Mironov.

Gösteri çok popülerdi ve aynı zamanda çok umut vericiydi; ideolojik olarak doğru ve çok komikti. Mironov, şansın elinde olduğunu çok hızlı bir şekilde takdir etti, birkaç gün içinde role "girdi" ve ciddi, büyük, gerçek roller üstlenebileceğini kanıtladı!

Üstelik “kurucuları” kopyalamadan, kimseyi taklit etmeden, kendi tarzında oynadı. Rolü kendimden geçirdim, karakterime alıştım ve sahneye çıktım - işte buradayım, tek ve merhaba!

Ben, Zoya Vanna, başkasını seviyorum.

O daha zarif ve ince,

ve göğsü sıkılaştırıyor

Ceketi çok zarif.

Her oyuncu Prisypkin'in bu sözlerini kendine göre telaffuz ediyor. Birisi için kulağa acımasız geliyor, diğeri için kulağa tatlı ve ahlaksız geliyor, üçüncüsü için ise bayağı ve kaba geliyor. Mironov bunları eski oyuncağından bıkan bir çocuğun ses tonuyla telaffuz etti. Kişisel bir şey yok - çocuk sadece istiyor yeni oyuncak ve bu kadar. Elbette, Prisypkin'i nasıl oynarsanız oynayın, o yine de sevimsiz, hatta itici olacaktır, yalnızca rolün aksanı farklıdır. Mironovsky Prisypkin'e bile sempati duyulabilir - bir aptal için hayat zordur ve hırslı bir aptal için daha da kötüdür.

"Profesyonel" gazete - haftalık "Moskova Tiyatrosu", Andrey'e "Gençlerin Yaratıcılığı" bölümünde çok büyük olmasa da son derece olumlu kişisel bir makale verdi.

Çok merak uyandırıcı bir şekilde başladı: “Bütün bunlar Kislovodsk'taki Moskova Hiciv Tiyatrosu turu sırasında beklenmedik bir şekilde oldu. Ana yönetmen tiyatro Valentin Nikolaevich Pluchek aradı genç sanatçı Andrei Mironov şunları söyledi: "Mayakovsky'nin "Tahtakuru" adlı oyununda Prisypkin rolünü oynamakla görevlendirildin." Andrey'in kafası karışmıştı."

Performansın geçmişi izlendi ve görüntünün karmaşıklığı vurgulandı: “Tahtakurusu tiyatro yaşamında bir dönüm noktasıdır. V. Pluchek ve S. Yutkevich tarafından sahnelenen performans, Mayakovski'nin dramaturjisini Sovyet sahnesinde yeniden canlandırdı. Neredeyse on yıldır posteri bırakmadı. Prisypkin V. Aepko'nun harika sanatçısı bu rolü 500'den fazla kez oynadı ve geçen yıl Paris'te tiyatro festivali Milletler ödül aldı en iyi performans erkek rolü. Mayakovsky, 20'li yıllarda “Tahtakurusu” nu yarattı. O zamanlar oyun anlamlı ve dokunaklı geliyordu. Birçoğu şu anda bile geçerliliğini kaybetmedi. Bir esnaf ve cahil olarak yeniden doğan basit bir çalışan çocuk olan Prisypkin'in imajı, eski, modası geçmiş bir dünyanın vücut bulmuş hali olarak tüm performans boyunca devam ediyor. Görüntü özellikle karmaşıktır. genç aktör. Ve elbette, Andrei Mironov gizlice bu rolün hayalini kurdu, ancak bunun üzerinde uzun süre ısrarla çalışması gerekiyordu - Mayakovski'nin metnine hakim olmak kolay değil. Yurt içi ve yurt dışında pek çok şehirde sahnelenen bir gösteriye katılmak daha da zor.”

Sosyalizmde, zor ve çoğu zaman tamamen imkansız olan görevleri belirlemek ve mümkün olan en kısa sürede sonuç talep etmek gelenekseldi. Hiç fark etmez; bir madencinin yüzünden, bir yüksek fırından bahsediyoruz. savaş gemisi ya da bir tiyatro sahnesi, özü aynıdır: patron-komutan bir görev belirlemiştir ve bu görev her zaman kendisine ayrılan süre içinde tamamlanır. Yüksek fırınla ​​tiyatro sahnesini karşılaştırmak yanlış mı? O zamanlar böyle bir karşılaştırma çok uygun görülüyordu. Hatta şöyle bir şey bile yazabilirler: “Ülkeye bütün bölgelerde Ulusal ekonomi nitelikli uzmanlara ihtiyaç vardır. Bu elbette tamamen oyuncular için geçerli.” Ancak incelemeye dönelim: "Bu arada Valentin Nikolaevich Pluchek şöyle devam etti: "Provalar için neredeyse hiç zaman yok, bir hafta içinde çalacaksınız." Ve tam olarak belirlenen zamanda, Andrei Prisypkin'i canlandırdı - taze, huysuz ve coşkuyla oynadı. Genç oyuncunun yaratıcı zaferi fark edildi ve performans yeni bir hayata başladı.”

Çok detaylı analiz genç oyuncunun performansı şu şekilde değerlendirildi: “Prisypkin-Mironov hakkında en ikna edici olan şey nedir? Saflık, olup biten her şeye son derece inanç. Prisypkin'in gözleri sürekli "hayat öğretmeni" Bayan'ı izliyor. Gösterişli bir şekilde aşağı çekilmiş başlığının altında parlak kızıl saçlar var. Ve Prisypkin rengarenk giyinmiş: deri bir ceket, Beyaz gömlek 1920'lerden kalma, iç kısmı açık, kırmızı kravatlı, geniş pantolonlu. Ancak Prisypkin-Mironov'un dikkatini çeken şey kostümün tuhaflığı değil, doğanın özgünlüğüdür: onda kabalık ve narsisizmin yanı sıra çocuksu coşku, saflık ve kendiliğindenlik yaşar. Aptallık, kibir ve kibir nedeniyle Nepman'ın çekici dünyasına ilgi duyuyor.

İlham alan ve inatla Prisypkin, hayali bir bayanla dans provası yapar. Oyuncu kolayca ve akıcı bir şekilde hareket ediyor. Her jest kesin ve anlamlıdır.

Prisypkin'in kuaförün kasiyeri Elzevira Davydovna ile düğünü. Kar beyazı masa. İlikteki kırmızı çiçek. İşte burada, " lüks yaşam"! Prisypkin başarısının zirvesinde. Açgözlülükle yemek yiyen ilk kişidir, gelini tutkuyla öper, zevkle, gururla kendine yer bulamaz, başını gittikçe yukarı kaldırır ve sonra zorlukla bir sandalyeye oturup uykuya dalar.

Ve işte 50 yıl sonra uyanış. Prisypkin-Mironov'un alışılmadık derecede etkileyici gözleri ve yüz ifadeleri bir kez daha hayrete düşürüyor. Etrafındakilere şaşkınlık ve şaşkınlıkla bakıyor ve dehşet içinde bağırıyor: "Nereye düştüm?" Ve aniden Tahtakuru, tanıdık, sevgili Tahtakurusu, bu da onun gelecekte yalnız olmadığı anlamına geliyor. Korkudan eser kalmamıştı. Prisypkin yine kendini beğenmiş ve kayıtsız, herkesin dikkatini çektiğine seviniyor ve zevkle esniyor.

Gösterinin sonu alışılmadık ve ilginç: Prisypkin salona iner, seyircilerin yüzlerine bakar, eski tanıdıkları arar ve bulamaz ve sonra bir vizyon gibi geçmişin görüntüleri gözlerinin önünde belirir - uzun zamandır hayatın dışına atılmış durumdalar.

Mironov'un gerçekleştirdiği Prisypkin, geçmiş dünyanın genelleştirilmiş bir görüntüsü haline geliyor. Mayakovski'ye göre oynanıyor; parlak satirik renklerle, birçok beklenmedik grotesk yönle..."

Makale şu tarihte sona erdi: yüksek not: "Yani, Andrei Mironov'un önünde yeni roller var, izleyicilerle yeni buluşmalar var ve ben şunu düşünmek istiyorum: yeni yaratıcı zaferler."

İlk büyük rol pek çok rol arasında kaybolmayacak ve kendisinin gölgede kalmasına izin vermeyecektir. Altı yıl sonra, tüm ülke Andrei Mironov'u tanıdığında, eleştirmenler ve gözlemciler makalelerinde Prisypkin'den bahsetmeyi bırakmayacaklar.

“Andrei Mironov, modernitede yaşayan, onun sorularından acı çeken bir sanatçı. Kendi itirafıyla, “yaratılan imaj aracılığıyla hayata karşı tutumunu ifade etme” fırsatına değer veriyor. Daha sonra rolün sözlerinin arkasında oyuncunun iç sesi duyulacak.”

Sanatçının özlemleri pek zorlanmadan tahmin edilebilir. Özgür ve bağımsız bir insan kişiliğini onaylama teması onun birçok rolünde işliyor. Velosipedkin-Mironov, hiç gülümsemeden yemin eder gibi bağırdı: "Yetkilileri yiyeceğim ve düğmeleri tüküreceğim!" “Figaro'nun Düğünü” oyununun komik ve ironik dantelinde ana örgü iğnesi Mironov'un elindedir. Ancak çevik ve becerikli alaycı Figaro, kahkahaların boğaza takılmasına neden olabilecek olayların önüne geçmeye hazırlanıyor. Ve Andrei Mironov'un muletalı bir matador gibi çekilmiş bir battaniyeyle oynadığı ilk sahne, rolün anlamlı bir anlatımıdır. Despotizme, yalanlara ve utanmaz geçici işçilerin egemenliğine karşı acımasız bir tirad olan son perdenin ünlü monologunda doruk noktasına ulaşır. Aktör bunu içten bir günah çıkarma notuyla yürütüyor. Şakacının, şakacının, parodistin maskeleri atıldı. Mironov, sanki bir an için kahramandan uzaklaşıyormuş gibi yazarla birleşiyor. Ve artık “sanatçının iç sesi” keskin bir netlikle duyuluyor. Tonlamalar öfke, alaycılık ve acı içerir.

Mironov, Mayakovski'nin "Tahtakuru" adlı oyununda Prisypkin rolünü oynadığında bu oyuncunun "sesi" farklı bir şekilde çınlıyor. Oyuncu, görüntünün zaman içindeki gelişimini göstermeye çalışıyor. Andrei Mironov, rolü "kıskanç NEP esnafının bugünün esnafı olarak tanınacağı" şekilde oynama arzusunu itiraf etti.

Herkes onun oyunculuk ufkunda yükseldiğini hemen fark etmedi. yeni yıldız, bu yıldızın ne kadar benzeri görülmemiş bir büyüklükte olduğu herkes için hemen belli değildi, ancak dünyada bir gerçek aktörün daha olduğu gerçeği, Mironov'un Prisypkin'ini eleştirenler de dahil olmak üzere herkes tarafından kabul edildi. Onu çocuksuluğu, geleneksel performans tarzından ayrılması ve görüntüyü aşırı kolay yorumlaması nedeniyle eleştirdi.

Sanatla ilgili olarak "hafiflik" kelimesi neredeyse bir küfür haline geldi ve tamamen yanlış bir şekilde "yüzeysellik" kelimesiyle eşanlamlı hale geldi. Ama aslında kolaylık, profesyonelliğin standardıdır. “Sanatta kolaylık nedir? - bu kitabın yazarı bir zamanlar oldukça başka birinden duymuştu ünlü aktör. – Hafiflik her şeydir! Bu, gerçek becerinin sıkı çalışmayla birleştiğinin bir göstergesidir. İyi bir balerin sahnede kanat çırpar, kötü olanı ise ayı gibi basar.

Önceki kısıtlama unutulmaya yüz tuttu. Şu andan itibaren Andrei Mironov kolay ve doğal bir şekilde oynadı. Öyle bir oynadı ki seyircilerden hiçbiri onu görmedi; sadece karakterlerini gördüler.

“Moskova Tiyatrosu”ndan altı ay sonra gazete “ Sovyet kültürü" All-Union gazetesi, CPSU Merkez Komitesinin resmi basılı organı! Bu zaten çok ciddi bir övgüydü. İncelemede, "Merhum V. Lepko'nun yerine Prisypkina artık A. Mironov tarafından oynanıyor" dedi. – Çok genç bir oyuncu, doğal olarak ustanın oyunundaki genellemelere pek çıkmıyor. Prisypkin'in sınıf dönekliği Mironov için henüz canlı bir bedene bürünmedi; ancak genç kahramanın varlığının performansı zenginleştirdiği avantajları listelemek imkansızdır.

Tiyatronun ikinci perde olarak neden Komsomolskaya Pravda şeritlerini kullandığı ilk kez tamamen anlaşıldı. "Tahta Böceği" nin her şeyden önce gençlikle ilgili, gençlikle ilgili bir oyun olduğu, şairin bunu hayata girenleri cahilliğin ideolojik genişlemesinden korumak için yazdığı ortaya çıktı.

Yeni Prisypkin'e baktığınızda şunu düşünüyorsunuz: evet, dış taklit işaretlerine dayanarak, bir işçi için "homo sapiens" ile karıştırılabilir. Açık yüzlü, hafif kalkık burunlu ve kafasında komik bir tutam olan sarışın bir adam; hatta bazı yönlerden dıştan çekici. Ancak bu basit kabuğun içinde, burjuva "aynalı dolap" hayalinin çarptığı küçük bir kulak ruhu yaşıyor. Mironov-Prisypkin'de ilk kez NEP kasasına el koyan bir çömezin bu tutkusu mükemmel.”