Ev › Şanzıman (şanzıman) › Verdi, döneminin bir şarkıcısıdır. Giuseppe Verdi'nin opera eserleri: genel bir bakış Giuseppe Biyografisi

Verdi, döneminin bir şarkıcısıdır. Giuseppe Verdi'nin opera eserleri: genel bir bakış Giuseppe Biyografisi

Giuseppe, 10 Ekim 1813'te Busseto kasabası yakınlarında ve Parma'ya 25 kilometre uzaklıkta bulunan Roncole köyünde doğdu. Verdi fakir bir ailede büyüdü, babası kuzey İtalya'daki La Renzole kasabasında şarap tüccarıydı.

Giuseppe'nin kaderinde önemli bir rol Antonio Barezzi tarafından oynandı. O bir tüccardı ama müzik hayatında büyük bir yer tuttu.

Barezzi, Verdi'yi ticari işler için katip ve muhasebeci olarak işe aldı. Büro işleri sıkıcıydı ama külfetli değildi; Öte yandan, müzikal kısım üzerinde çalışmak çok zaman aldı: Verdi, partisyonları ve bölümleri özenle yeniden yazdı, provalara katıldı ve amatör müzisyenlerin bölümleri öğrenmesine yardımcı oldu.

Otobüs müzisyenleri arasında başrolü katedral orgcusu, filarmoni orkestrasının şefi, besteci ve teorisyen Ferdinando Provezi aldı. Verdi'yi kompozisyonun temelleriyle tanıştırdı ve iletken tekniği, müzikal ve teorik bilgilerini zenginleştirdi, org çalmada gelişmesine yardımcı oldu. Genç adamın büyük müzik yeteneğine ikna olarak, onun için parlak bir gelecek öngördü.

Verdi'nin ilk beste denemeleri, Provezi ile yaptığı çalışmalara kadar uzanıyor. Bununla birlikte, genç müzisyenin yazıları amatör nitelikteydi ve yetersiz geçim kaynaklarına neredeyse hiçbir şey katmadı. Daha geniş bir yaratıcı yola çıkma zamanı gelmişti ama bunun için hala çok şey öğrenmemiz gerekiyordu. Böylece, İtalya'nın en iyilerinden biri olan Milano Konservatuarı'na girme fikri doğdu. Bunun için gerekli peşin Barezzi'nin ısrar ettiği "muhtaçlara yardım için nakit" otobüsü tahsis edildi: Verdi, Milano gezisi ve konservatuar çalışmaları için (ilk iki yıl boyunca) 600 lira burs aldı. Bu miktar, Barezzi tarafından kişisel fonlardan bir şekilde dolduruldu.

1832 baharının sonlarında Verdi Milano'ya geldi. En büyük şehir Kuzey İtalya, Lombardiya'nın başkenti. Ancak Verdi acı bir hayal kırıklığı yaşadı: Konservatuara girmesi kesin olarak reddedildi.

Milano Konservatuarı'nın kapıları Verdi'nin üzerine kapandığında, ilk kaygısı şehrin müzisyenleri arasında bilgili ve deneyimli bir öğretmen bulmaktı. Kendisine önerilen kişiler arasından besteci Vincenzo Lavigna'yı seçti. Verdi ile çalışmayı isteyerek kabul etti ve onun için yaptığı ilk şey, La Scala'nın performanslarına ücretsiz olarak katılma fırsatı sağlamak oldu.

Ülkenin en iyi sanat güçlerinin katılımıyla birçok performans gerçekleştirildi. Genç Verdi'nin ne büyük bir zevkle dinlediğini hayal etmek zor değil. ünlü şarkıcılar ve şarkıcılar. Ayrıca Milano'daki diğer tiyatroların yanı sıra Filarmoni Derneği'nin provalarına ve konserlerine katıldı.

Dernek, büyüklerin "Dünyanın Yaratılışı" oratoryosunu icra etmeye karar verdiğinde Avusturyalı besteci Joseph Haydn. Ancak öyle oldu ki orkestra şeflerinden hiçbiri provaya gelmedi ve tüm sanatçılar yerlerindeydi ve sabırsızlıklarını dile getirdiler. Dernek başkanı P. Mazini, garip bir durumdan yardım talebiyle salonda bulunan Verdi'ye döndü. Bundan sonra ne oldu - bestecinin kendisi otobiyografisinde anlatıyor.

“Hızla piyanonun başına geçtim ve provaya başladım. Karşılandığım alaycı alayı çok iyi hatırlıyorum... Genç yüzüm, sıska görünüşüm, kötü kıyafetlerim - tüm bunlar çok az saygı uyandırdı. Ama ne olursa olsun prova devam etti ve ben de yavaş yavaş ilham aldım. Artık kendimi eşlikle sınırlamadım, sağ elimle yönetmeye, sol elimle çalmaya başladım. Prova bittiğinde her taraftan iltifatlar aldım... Bu olay sonucunda Haydn konçertosunu yönetmekle görevlendirildim. İlk halka açık performans o kadar başarılıydı ki, hemen Milan'ın tüm yüksek sosyetesinin katıldığı asil kulübün büyük salonunda bir tekrar düzenlemek gerekliydi.

Böylece Verdi ilk kez Milan müzikalinde fark edildi. Hatta bir sayı, aile kutlaması için ona bir kantata sipariş etti. Verdi emri yerine getirdi, ancak "Ekselansları" besteciyi tek bir lirle ödüllendirmedi.

Ama sonra genç bestecinin hayatında uzun zamandır beklenen ve neşeli an geldi: bir opera siparişi aldı - ilk opera! Bu sipariş, yalnızca Filarmoni Derneği'ni yöneten değil, aynı zamanda sözde Filodramatik Tiyatro'nun da yönetmeni olan Mazini tarafından verildi. Librettist F. Soler tarafından büyük ölçüde revize edilen A. Piazza'nın librettosu, Verdi'nin ilk operası Oberto'nun temelini oluşturdu. Doğru, opera siparişi istenildiği kadar çabuk tamamlanmadı ...

Milano'daki eğitim yılları sona erdi. Busseto'ya geri dönüp kasaba bursundan kurtulmanın zamanı geldi. Dönüşünden kısa bir süre sonra, Verdi şehir komünün şefi olarak onaylandı ... Verdi, liderliğe çok zaman ayırdı Filarmoni orkestrası ve müzisyenleri ile etkinlikler.

1836 baharında Verdi, Busset Filarmoni Derneği tarafından ciddiyetle kutlanan Margherita Barezzi ile evlendi. Yakında Verdi bir baba oldu: Mart 1837'de Virginia'nın kızı ve Temmuz 1838'de Ichilyao'nun oğlu.

1835-1838 yılları arasında Verdi, çok sayıda küçük form - marşlar (100'e kadar!), Danslar, şarkılar, romantizm, korolar ve diğerleri besteledi.

Ana yaratıcı güçleri Oberto operasında yoğunlaştı. Besteci, operasını sahnede görmek için o kadar hevesliydi ki, partisyonu bitirdikten sonra tüm vokal ve orkestral bölümleri kendi eliyle yeniden yazdı. Bu arada Busset komünü ile olan sözleşmenin süresi dolmak üzereydi. Kalıcı bir opera binasının bulunmadığı Busseto'da besteci artık kalamadı. Ailesiyle Milano'ya taşınan Verdi, Oberto'yu sahnelemek için enerjik çabalara başladı. Bu sırada operayı yaptıran Masini artık Filodramatik Tiyatro'nun yönetmeni değildi ve çok faydalı olabilecek Lavigna ölmüştü.

Verdi'nin yeteneğine ve büyük geleceğine inanan Mazini, bu konuda paha biçilmez bir yardım sağladı. Etkili insanların desteğini aldı. Prömiyerin 1839 baharında yapılması planlanıyordu, ancak önde gelen oyunculardan birinin hastalığı nedeniyle sonbaharın sonlarına ertelendi. Bu süre zarfında libretto ve müzik kısmen revize edildi.

Oberto'nun prömiyeri 17 Kasım 1839'da yapıldı ve büyük bir başarıydı. Bu, büyük ölçüde oyunun parlak performans ekibi tarafından kolaylaştırıldı.

Opera bir başarıydı - sadece Milano'da değil, aynı zamanda yakında sahnelendiği Torino, Cenova ve Napoli'de de. Ancak bu yıllar Verdi için trajik geçer: kızını, oğlunu ve çok sevdiği eşini birbiri ardına kaybeder. "Yalnızdım! Bir! .. - Verdi'yi yazdı. - Ve bu korkunç işkencelerin ortasında bitirmek zorunda kaldım komik opera". Bir Saatlik Kral'ın besteciyi hayal kırıklığına uğratması şaşırtıcı değil. Performans yuhalandı. Kişisel hayatının çöküşü ve operanın başarısızlığı Verdi'yi vurdu. Artık yazmak istemiyordu.

Ancak bir kış akşamı Milano sokaklarında amaçsızca dolaşan Verdi, Merelli ile karşılaştı. Besteci ile konuştuktan sonra Merelli onu tiyatroya getirdi ve neredeyse zorla ona yeni opera Nebuchadnezzar için el yazısıyla yazılmış bir libretto verdi. “İşte Soler'in librettosu! Merelli dedi. “Böyle harika bir malzemeyle neler yapılabileceğini bir düşünün. Al ve oku ... ve geri verebilirsin ... "

Verdi librettoyu kesinlikle sevse de, onu Merelli'ye iade etti. Ancak ret hakkında bir şey duymak istemedi ve librettoyu bestecinin cebine koyarak, belirsiz bir şekilde ofisten dışarı itti ve kendini kilitledi.

“Ne yapılması gerekiyordu? Verdi hatırladı. - Cebimde Nabucco ile eve döndüm. Bugün - bir dörtlük, yarın - başka; burada - bir nota, orada - bütün bir cümle - çok yavaş yavaş tüm opera ortaya çıktı.

Ancak, elbette, bu sözler tam anlamıyla alınmamalıdır: operalar yaratmak o kadar kolay değildir. Verdi, yalnızca büyük, sıkı çalışma ve yaratıcı ilham sayesinde 1841 sonbaharında Nebuchadnezzar'ın büyük skorunu tamamlamayı başardı.

Nebuchadnezzar'ın prömiyeri 9 Mart 1842'de La Scala'da en iyi şarkıcıların ve şarkıcıların katılımıyla gerçekleşti. Çağdaşlara göre, tiyatroda uzun süredir böylesine fırtınalı ve coşkulu bir alkış duyulmamıştı. Eylemin sonunda izleyiciler koltuklarından kalktı ve besteciyi sıcak bir şekilde karşıladı. İlk başta, bunu kötü bir alay konusu bile olarak gördü: Ne de olsa, sadece bir buçuk yıl önce, burada "Hayali Stanislav" için çok acımasızca yuhalandı. Ve aniden - çok görkemli, çarpıcı bir başarı! 1842'nin sonuna kadar opera 65 kez (!) oynandı - La Scala tarihinde istisnai bir fenomen.

Muzaffer başarının nedeni, her şeyden önce, Nebuchadnezzar'daki Verdi'nin, İncil hikayesi, vatansever yurttaşların en değerli düşüncelerini ve özlemlerini ifade etmeyi başardı.

Nebuchadnezzar'ın yapımından sonra sert, asosyal Verdi değişti ve ilerici Milanlı entelijansiyanın toplumunu ziyaret etmeye başladı. Bu topluluk sürekli olarak İtalya'nın ateşli vatansever - Clarina Maffei'nin evinde toplandı. Onunla Verdi uzun yıllar başladı dostane ilişkiler, ölümüne kadar devam eden yazışmalarda yakalandı. Clarina'nın kocası - Andrea Maffei - bir şair ve tercümandı. Verdi şiirlerinde iki aşk romanı ve daha sonra kendi librettosunda Schiller'in dramasına dayanan The Robbers operasını besteledi. Bestecinin Maffei toplumuyla olan bağının, politik ve yaratıcı ideallerinin nihai oluşumunda büyük etkisi oldu.

"Rönesans" şairleri ve A. Manzoni'nin en yakın arkadaşları arasında hiciv şiirlerinin, dramaların ve diğer eserlerin yazarı Tommaso Grossi de vardı. Seçkin İtalyan şair Torquato Tasso Grossi'nin ünlü şiiri "Kudüs Kurtarıldı"nın bölümlerinden birine dayanarak "Giselda" şiirini yazdı. Bu şiir için malzeme olarak görev yaptı opera librettosu Verdi'nin "Lombards in the First" adlı bir sonraki dördüncü operasını yazdığı Solera. haçlı seferi».

Ancak tıpkı Nebuchadnezzar'da İncil'deki Yahudilerin modern İtalyanları kastettiği gibi, Lombardlar'da da haçlılar modern İtalya'nın yurtseverlerini kastediyordu.

Opera fikrinin böyle bir "şifrelenmesi", kısa süre sonra "Lombardların" ülke çapındaki görkemli başarısını belirledi. Bununla birlikte, operanın vatansever özü, Avusturyalı yetkililerin dikkatinden kaçmadı: sahnelemenin önüne engeller koydular ve ancak librettodaki değişikliklerden sonra izin verdiler.

Lombards, 11 Şubat 1843'te La Scala'da prömiyer yaptı. Gösteri, Avusturya makamlarını büyük ölçüde endişelendiren canlı bir siyasi gösteriye dönüştü. Haçlıların son korosu, İtalyan halkının anavatanlarının özgürlüğü için savaşmaya tutkulu bir çağrısı olarak algılandı. Milano'daki prodüksiyonun ardından Lombard'ların zafer alayı İtalya'nın diğer şehirlerinde ve Avrupa ülkelerinde başladı ve Rusya'da da sahnelendi.

"Nebuchadnezzar" ve "Lombards", Verdi'yi İtalya'nın her yerinde yüceltti. Opera evleri birbiri ardına ona yeni operalar için siparişler vermeye başladı. İlk siparişlerden biri, olay örgüsünü bestecinin takdirine bırakan ve o zamandan beri Verdi'nin ana işbirlikçilerinden ve uzun yıllardır en yakın arkadaşlarından biri haline gelen librettist Francesco Piave'yi tavsiye eden Venedik tiyatrosu La Fenice tarafından yapıldı. Rigoletto ve La Traviata gibi şaheserler de dahil olmak üzere sonraki operalarının bir kısmı Piave tarafından librettolara yazılmıştır.

Besteci siparişi kabul ettikten sonra bir olay örgüsü aramaya başladı. Birkaç edebi eseri inceledikten sonra, "Notre Dame Katedrali" romanıyla Avrupa çapında ün kazanmış olan Fransız yazar, oyun yazarı ve şair Victor Hugo'nun "Hernani" adlı dramasında karar kıldı.

İlk olarak Şubat 1830'da Paris'te sahnelenen "Ernani" draması, özgürlüğü seven bir ruhla, romantik heyecanla doludur. "Ernani" üzerinde tutkuyla çalışan besteci, dört perdelik operanın müziklerini birkaç ayda yazdı. Ernani'nin prömiyeri 9 Mart 1844'te Venedik tiyatrosu La Fenice'de gerçekleşti. Başarı çok büyüktü. Operanın konusu, ideolojik içeriği İtalyanlarla uyumlu çıktı: zulüm gören Ernani'nin asil görünümü ülkeden kovulan yurtseverleri hatırlattı, koroda vatanın kurtuluşu için savaşma çağrısı duyuldu. komplocular, şövalye şerefinin ve yiğitliğinin yüceltilmesi bir vatanseverlik görevi duygusu uyandırdı. Hernani performansları canlı siyasi gösterilere dönüştü.

O yıllarda, Verdi son derece yoğun bir yaratıcı aktivite geliştirdi: prömiyer, prömiyeri takip etti. Hernani'nin prömiyerinden sekiz aydan kısa bir süre sonra, 3 Kasım 1844'te Verdi'nin yeni, zaten altıncı operası The Two Foscari'nin ilk performansı Arjantin Roma tiyatrosunda gerçekleşti. Bunun edebi kaynağı, büyük İngiliz şair ve oyun yazarı George-Gordon Byron'ın aynı adlı trajedisiydi.

Byron'dan sonra Verdi'nin de dikkatini büyük çekti alman şair ve oyun yazarı Friedrich Schiller, yani tarihi trajedisi The Maid of Orleans. Schiller'in trajedisinde somutlaşan vatansever bir kızın kahramanca ve aynı zamanda dokunaklı görüntüsü, Verdi'ye Giovanna d'Arco operasını (Soler'in librettosu) yaratması için ilham verdi. İlk gösterimi 15 Şubat 1845'te Milano'daki La Scala'da yapıldı. Opera ilk başta oldukça büyük bir başarıydı - esas olarak performans sergileyen ünlü genç prima donna Erminia Fredzolini sayesinde. başrol ancak bu rol diğer oyunculara geçer geçmez operaya olan ilgi azaldı ve sahneden ayrıldı.

Kısa süre sonra Voltaire trajedisine dayanan yeni bir prömiyer - opera "Alzira" gerçekleşti. Napoliten tiyatro izleyicileri yeni operayı oldukça oybirliğiyle alkışladılar, ancak başarısı da kısa sürdü.

Attila, Verdi'nin bir sonraki operasının adıdır. Libretto'sunun malzemesi, Alman oyun yazarı Zacharias Werner'in trajedisiydi - "Attila - Hunların Kralı".

17 Mart 1846'da Venedik tiyatrosu "La Fenice"de gerçekleşen "Attila"nın prömiyeri, oyuncuların ve dinleyicilerin ateşli bir yurtsever yükselişiyle yapıldı. Bir coşku fırtınası ve bağırışlar - "Biz, biz İtalya!" - Romalı komutan Aetius'un Attila'ya hitaben söylediği şu söze neden oldu: "Bütün dünyayı kendine al, sadece İtalya, İtalya'yı bana bırak!"

Gençliğinden Verdi, Shakespeare'in dehasına hayran kaldı - trajedilerini, dramalarını, tarihi kroniklerini, komedilerini coşkuyla okudu ve yeniden okudu ve ayrıca performanslarını ziyaret etti. 34 yaşında, Shakespeare'in olay örgüsüne dayanan bir opera bestelemek olan değerli hayalini gerçekleştirdi: Bir sonraki onuncu operası için edebi bir kaynak olarak "Macbeth" trajedisini seçti.

Macbeth'in prömiyeri 14 Mart 1847'de Floransa'da gerçekleşti. Opera hem burada hem de kısa süre sonra sahnelendiği Venedik'te büyük bir başarı elde etti. Vatanseverlerin oynadığı Macbeth sahneleri seyircilerde büyük coşku uyandırdı. Vatan sevgisini anlatan şarkının söylendiği sahnelerden biri özellikle dinleyicileri büyüledi; bu nedenle, Venedik'te Macbeth'i sahnelerken, tek bir vatansever dürtüyle ele geçirilerek, güçlü bir koro halinde "Vatanlarına ihanet ettiler ..." sözleriyle bir melodi aldılar.

1847 yazının ortasında, F. Schiller'in aynı adlı dramasına dayanan bestecinin başka bir operası The Robbers'ın prömiyeri Londra'da yapıldı.

Verdi, Londra'dan sonra birkaç ay Paris'te yaşadı. Güçlü bir devrimci dalganın Avrupa'yı kasıp kavurduğu tarihi 1848 yılı geldi. Ocak ayında (diğer ülkelerdeki devrimlerin başlamasından önce bile!) Sicilya'da, daha doğrusu başkenti Palermo'da görkemli bir halk ayaklanması patlak verdi.

1848'in devrim niteliğindeki olaylarıyla yakından bağlantılı olarak, bestecinin seçkin kahraman-yurtsever operası The Battle of Legnano'yu yaratması vardır. Ancak ondan önce bile Verdi, Le Corsaire operasını (Piave'nin librettosu) tamamlamayı başardı. aynı isimli şiir Byron).

Le Corsaire'in aksine, The Battle of Legnano operası büyük bir başarıydı. İtalyan halkının kahramanca geçmişinden alınan olay örgüsü sahnede yeniden canlandı. tarihi olay: Alman imparatoru Frederick Barbarossa'nın işgal ordusunun birleşik Lombard birlikleri tarafından 1176'da yenilgi.

Ulusal bayraklarla süslenmiş bir tiyatroda düzenlenen Legnano Savaşı gösterilerine, Şubat 1849'da cumhuriyeti ilan eden Romalıların parlak vatansever gösterileri eşlik etti.

Aralık 1849'da Verdi'nin yeni operası Luisa Miller'ın Napoliten'deki San Carlo Tiyatrosu'nda sahnelendiği Legnano Savaşı'nın Roma prömiyerinin üzerinden bir yıl bile geçmemişti. O edebi kaynak- Schiller'in sınıf eşitsizliğine ve ilkel despotizme karşı yönettiği "filistin draması" "Kurnazlık ve Aşk".

Louise Miller, Verdi'nin karakterlerin sıradan insanlar olduğu ilk lirik-gündelik operasıdır. Louise Miller, Napoli'de sahnelendikten sonra İtalya'da ve diğer ülkelerde bir dizi aşamadan geçti.

Verdi, göçebe bir yaşam tarzı sürmekten bıkmıştı, özellikle artık yalnız olmadığı için bir yere sağlam bir şekilde yerleşmek istiyordu. Tam o sıralarda, Busseto civarında oldukça zengin bir Sant'Agata malikanesi satılıyordu. O zamanlar önemli miktarda parası olan Verdi burayı satın aldı ve 1850'nin başlarında karısıyla birlikte daimi ikamet için buraya taşındı.

Güçlü besteci faaliyeti, Verdi'yi Avrupa'yı dolaşmaya zorladı, ancak o zamandan beri Sant'Agata, hayatının sonuna kadar en sevdiği ikametgahı oldu. Besteci yalnızca kış aylarını Milano'da veya sahil kenti Cenova'da - Palazzo Dorn'da geçirmeyi tercih etti.

Sant'Agata'da bestelenen ilk opera, Verdi'nin yaratıcı portföyündeki on beşinci olan Stiffelio idi.

Stiffelio üzerinde çalıştığı süre boyunca Verdi, gelecekteki operalar için planları değerlendirdi ve kısmen onlar için müzik taslağı yaptı. O zaman bile, zaten en büyük bestecilerden biri olarak kabul ediliyordu, ancak çalışmalarının en parlak dönemi yeni geliyordu: Önünde ona "Avrupa'nın müzikal hükümdarı" olarak ün kazandıran operalar vardı.

Rigoletto, Il trovatore ve La traviata dünyanın en popüler operaları haline geldi. İki yıldan kısa bir sürede birbiri ardına yaratılan, müzik niteliğinde birbirine yakın, adeta bir üçleme oluşturuyorlar.

"Rigoletto"nun edebi kaynağı, Victor Hugo'nun en iyi trajedilerinden biri olan "Kral eğleniyor". İlk kez 2 Kasım 1832'de Paris'te sunuldu, prömiyerden hemen sonra, hükümetin emriyle opera, "ahlaka aykırı" bir oyun olarak repertuardan çıkarıldı, çünkü yazar içindeki ahlaksız Fransız kralını suçladı. Birinci XVI'nın yarısı Yüzyıl Francis I.

Busseto'da gözlerden uzak olan Verdi, o kadar yoğun çalıştı ki operayı 40 günde yazdı. "Rigoletto" nun prömiyeri 11 Mart 1851'de operanın bestelendiği Venedik tiyatrosu "La Fenice" de yapıldı. Performans büyük bir başarıydı ve bestecinin beklediği gibi dükün şarkısı bir sıçrama yaptı. Tiyatrodan dağılan seyirciler, onun eğlenceli melodisini söyledi veya ıslık çaldı.

Besteci operanın icrasından sonra "Kendimden memnunum ve daha iyisini asla yazmayacağımı düşünüyorum" dedi. Ömrünün sonuna kadar "Rigoletto"yu eşi olarak gördü. en iyi opera. Hem Verdi'nin çağdaşları hem de sonraki nesiller tarafından takdir edildi. Rigoletto hala dünyanın en popüler operalarından biridir.

Rigoletto'nun prömiyerinden sonra Verdi, hemen bir sonraki opera olan Il trovatore'nin senaryosunu geliştirmeye başladı. Ancak, bu opera ilgi odağının ışığını görmeden önce yaklaşık iki yıl geçti. Çalışmayı yavaşlatan nedenler çeşitliydi: Bunlar, sevgili bir annenin ölümü ve Rigoletto'nun Roma'daki yapımıyla ilgili sansür sorunları ve Verdi'nin Il trovatore'nin librettosu üzerinde çalışmak üzere cezbettiği Cammarano'nun ani ölümüydü.

L. Bardare ancak 1852 sonbaharında bitmemiş librettoyu tamamladı. Aylarca süren sıkı çalışma geçti ve aynı yılın 14 Aralık'ında besteci, prömiyerin planlandığı Roma'ya şunları yazdı: “...“ Il trovatore ”tamamen bitti: tüm notlar yerinde ve ben memnunum . Romalıları mutlu etmeye yeter!"

Il trovatore, 19 Ocak 1853'te Roma'daki Apollo Tiyatrosu'nda prömiyer yaptı. Her ne kadar sabahları öfkeli ve kıyılarından taşan Tiber, prömiyeri neredeyse bozdu. 6 Mart 1853'te Venedik tiyatrosu La Fenice'de Verdi'nin yeni operası La Traviata'nın sahnelendiği Il trovatore'nin Roma prömiyerinin üzerinden yedi hafta bile geçmemişti.

Zengin vokal ve orkestral ifade araçlarını kullanan Verdi, yeni bir opera türü yarattı. "La Traviata", çağdaşların - sıradan insanların hayatından son derece gerçekçi bir psikolojik müzikal dramadır. İçin ondokuzuncu orta yüzyıllar, yeni ve cesurdu, çünkü operalarda daha önceki tarihsel, İncil'e ait, mitolojik olay örgüleri hüküm sürüyordu. Verdi'nin icadı, sıradan tiyatro izleyicilerinin hoşuna gitmedi. İlk Venedik üretimi tam bir başarısızlıktı.

6 Mart 1854'te ikinci Venedik prömiyeri bu kez San Benedetto Tiyatrosu'nda yapıldı. Opera bir başarıydı: Seyirci onu sadece anlamakla kalmadı, aynı zamanda ona aşık oldu. Kısa süre sonra "La Traviata" İtalya'da ve dünyanın diğer ülkelerinde en popüler opera haline geldi. Verdi'nin kendisinin, bir keresinde hangi operalarını en çok sevdiği sorulduğunda, bir profesyonel olarak Rigoletto'yu daha yükseğe koyduğunu, ancak bir amatör olarak La Traviata'yı tercih ettiğini söylemesi karakteristiktir.

1850-1860 yıllarında Verdi'nin operaları Avrupa'daki tüm önemli sahnelerdedir. Besteci, St.Petersburg için Paris için "Kaderin Gücü" operasını - "Sicilya Vespers", "Don Carlos", Napoli için - "Masquerade Ball" yazıyor.

Bu operaların en iyisi Un ballo in maschera'dır. Maskeli Balonun ihtişamı hızla İtalya'nın her yerine ve sınırlarının çok ötesine yayıldı; dünya opera repertuarında sağlam bir yer edindi.

Verdi'nin bir başka operası - "Kaderin Gücü" - St. Petersburg imparatorluk tiyatroları müdürlüğünün emriyle yazılmıştır. Bu opera, 1843'ten beri St. Petersburg'da sürekli performans sergileyen ve olağanüstü bir başarı elde eden bir İtalyan topluluğu için tasarlandı. 10 Kasım 1862'de prömiyer gerçekleşti. Petersburglular ünlü besteciyi sıcak bir şekilde karşıladılar. 15 Kasım'da bir arkadaşına yazdığı bir mektupta şunları yazdı: "Kalabalık bir tiyatroda ve mükemmel bir başarıyla üç gösteri gerçekleşti."

1860'ların sonlarında Verdi, Mısır hükümetinden Süveyş Kanalı'nın açılışıyla ilgili kutlamaları süslemek için Kahire'deki yeni tiyatro için Mısır hayatından vatansever bir hikaye içeren bir opera yazma teklifi aldı. Teklifin alışılmadık doğası ilk başta bestecinin kafasını karıştırdı ve o bunu kabul etmeyi reddetti; ancak 1870 baharında Fransız bilim adamı (eski Mısır kültürü uzmanı) A. Mariette tarafından geliştirilen senaryo ile tanıştığında, olay örgüsüne o kadar kapıldı ki teklifi kabul etti.

Opera çoğunlukla 1870'in sonunda tamamlandı. Prömiyer başlangıçta 1870-1871 kış sezonu için planlanmıştı, ancak gergin uluslararası durum nedeniyle ( Franco-Prusya Savaşı) ertelenmek zorunda kaldı.

Aida'nın Kahire prömiyeri 24 Aralık 1871'de gerçekleşti. Akademisyen B. V. Asafiev'e göre, "tüm opera tarihinin en parlak ve coşkulu performanslarından biriydi."

1872 baharında, diğer İtalyanlarla birlikte "Aida" nın zafer alayı başladı. opera sahneleri ve kısa süre sonra Rusya dahil tüm Avrupa'da ve Amerika'da ünlendi. Bundan sonra Verdi olarak anılmaya başlandı. parlak besteci. Verdi'nin müziğine karşı önyargılı olan profesyonel müzisyenler ve eleştirmenler bile artık bestecinin muazzam yeteneğini, alandaki olağanüstü erdemlerini fark ettiler. opera sanatı. Çaykovski, "Aida" nın yaratıcısını bir dahi olarak kabul etti ve Verdi'nin adının tarihin tabletlerinde en büyük isimlerin yanına yazılması gerektiğini söyledi.

Aida'nın melodik zenginliği, zenginliği ve çeşitliliği ile dikkat çekiyor. Başka hiçbir operada Verdi burada olduğu kadar cömert ve tükenmez melodik ustalık göstermedi. Aynı zamanda, "Aida" nın melodileri olağanüstü güzellik, ifade, asalet ve özgünlük ile dikkat çekiyor; eski İtalyanları sık sık günaha sokan bir damga, rutin, "cazibe" izi yok. opera bestecileri ve yaratıcılığın erken ve kısmen orta dönemlerinde Verdi'nin kendisi. Mayıs 1873'te o zamanlar Sant'Agata'da yaşayan Verdi, 88 yaşındaki Alessandro Manzoni'nin ölüm haberiyle derinden üzüldü. Verdi'nin bu vatansever yazara olan sevgisi ve saygısı sınırsızdı. Besteci, şanlı yurttaşının anısını yeterince onurlandırmak için ölümünün birinci yıldönümünde bir Requiem yaratmaya karar verdi. Verdi'nin Requiem'i yaratması on aydan fazla sürmedi ve 22 Mayıs 1874'te ilk kez yazarın yönetiminde Milano'daki St. Mark kilisesinde yapıldı. Melodinin zenginliği ve anlatımı, armonilerin tazeliği ve cesurluğu, renkli orkestrasyon, formun uyumu, çoksesli tekniğin ustalığı, Verdi'nin Requiem'ini bu türün en seçkin eserleri arasına sokmuştur.

Tek bir İtalyan devletinin kurulması, diğer birçok vatansever gibi Verdi'nin umutlarını haklı çıkarmadı. Siyasi tepki, bestecide derin bir burukluk uyandırdı. Verdi'nin korkuları aynı zamanda İtalya'nın müzik hayatından da kaynaklanıyordu: ulusal klasiklerin ihmal edilmesi, Verdi'nin çalışmalarını çok takdir ettiği Wagner'in kör taklidi. 1880'lerde yaşlı yazardan yeni bir yükseliş geldi. 75 yaşında Shakespeare'in Othello oyunundan uyarlanan bir opera yazmaya başladı. Zıt duygular - tutku ve aşk, sadakat ve entrika, içinde inanılmaz bir psikolojik kesinlikle aktarılır. "Othello" da, Verdi'nin hayatında başardığı tüm ustaca şeyler birbiriyle bağlantılıdır. Müzik dünyasışok oldu. Ancak bu opera hiç final olmadı. yaratıcı yol. Verdi zaten 80 yaşındayken, yeni bir şaheser yazdı - Shakespeare'in The Merry Wives of Windsor oyununa dayanan komik opera Falstaff - o kadar mükemmel, gerçekçi, inanılmaz bir polifonik finalle - bir füg, hemen kabul edildi. dünya operasının en yüksek başarısı.

10 Eylül 1898 Verdi 85 yaşına girdi. "... Adım mumyalar çağı gibi kokuyor - bu adı kendi kendime mırıldandığımda kendim kuruyorum," diye kederle itiraf etti. Sessiz ve yavaş solma canlılık besteci iki yıldan fazla devam etti.

İnsanlık 20. yüzyılı ciddiyetle karşıladıktan kısa bir süre sonra Milano'da bir otelde yaşayan Verdi felç geçirdi ve bir hafta sonra 27 Ocak 1901 sabahı erken saatlerde 88 yaşında öldü. İtalya genelinde ulusal yas ilan edildi.

1. genç yeşil

Giuseppe Verdi bir keresinde şöyle demişti:
On sekiz yaşımdayken kendimi harika buldum ve şöyle dedim:
"BEN".
Yirmi beş yaşımdayken şöyle demeye başladım:
"Ben ve Mozart"
Kırk yaşına geldiğimde şöyle dedim:
"Mozart ve ben".
Şimdi söylüyorum:
"Mozart".

2. Bir hata çıktı...

Bir gün on dokuz yaşında bir genç Milano Konservatuarı'nın şefine geldi ve muayene olmak istedi. Giriş sınavında bestelerini piyanoda çaldı. Birkaç gün sonra genç adam sert bir cevap aldı: "Konservatuar düşüncesini bırakın. Ve gerçekten müzik okumak istiyorsanız, şehir müzisyenleri arasında özel bir öğretmen arayın ..."
Böylece yeteneksiz genç adam yerine kondu ve bu 1832'de oldu. Ve birkaç on yıl sonra, Milano Konservatuarı bir zamanlar kendisi tarafından reddedilen bir müzisyenin adını taşıma onurunu tutkuyla aradı. Bu isim Giuseppe Verdi'dir.

3. Alkış yapın!...

Verdi bir keresinde şöyle demişti:
- Alkış, bazı müzik türlerinin ayrılmaz bir parçasıdır, partisyona dahil edilmelidir.

4. "Mozart" diyorum!

Bir zamanlar zaten gri saçlı ve tüm dünyada ünlü olan Verdi, genç bir besteciyle konuşuyordu. Besteci on sekiz yaşındaydı. Kendi dehasına tamamen ikna olmuştu ve her zaman sadece kendisi ve müziği hakkında konuşuyordu.
Verdi genç dahiyi uzun süre ve dikkatle dinledi ve ardından gülümseyerek şunları söyledi:
- Sevgili genç dostum! On sekiz yaşımdayken kendimi harika bir müzisyen olarak da görüyordum ve "Öyleyim" dedim. Yirmi beş yaşımdayken "Ben ve Mozart" dedim. Kırk yaşımdayken zaten "Mozart ve ben" dedim. Ve şimdi sadece "Mozart" diyorum.

5. Söylemeyeceğim!

Gelecek vadeden bir müzisyen, uzun süre Verdi'nin icrasını dinlemesini ve fikrini ifade etmesini sağlamaya çalıştı. Sonunda besteci kabul etti. Belirlenen saatte genç adam Verdi'ye geldi. Görünüşe göre büyük bir fiziksel güce sahip, uzun boylu bir genç adamdı. Ama kötü oynadı...
Oynamayı bitiren konuk, Verdi'den fikrini belirtmesini istedi.
- Bana tüm gerçeği söyle! - dedi genç adam kararlı bir şekilde, heyecanla yumruklarını sıkarak.
"Yapamam," diye yanıtladı Verdi içini çekerek.
- Ama neden?
- Korkmuş...

6. sırasız bir gün değil

Verdi her zaman yanında, yaşadığı günün müzikal izlenimlerini günlük olarak yazdığı bir müzik defteri taşırdı. Büyük bestecinin bu orijinal günlüklerinde insan şaşırtıcı şeyler bulabilirdi: İster sıcak bir sokaktaki bir dondurmacının çığlıkları, ister bir kayıkçının gezintiye çıkması, inşaatçıların ve diğer iş adamlarının ünlemleri olsun, herhangi bir sesten şaşırtıcı şeyler bulunabilirdi. insanlar, ağlayan çocuklar, Verdi her şeyden ayıklandı müzikal tema! Bir senatör olarak Verdi, bir keresinde Senato'daki arkadaşlarını şaşırtmıştı. Dört yaprak nota kâğıdına, çok belirgin bir şekilde karmaşık uzun bir füg halinde düzenlemişti... huysuz yasa koyucuların konuşmaları!

7. iyiye işaret

Il trovatore operası üzerindeki çalışmalarını bitiren Giuseppe Verdi, operanın en önemli parçalarından bazılarını kendisine tanıtması için oldukça yeteneksiz bir müzik eleştirmenini, büyük aleyhtarını davet etti. - Yeni operamı beğendin mi? - piyanodan yükselen besteciye sordu.
- Açıkçası, - dedi eleştirmen kararlı bir şekilde, - tüm bunlar bana oldukça düz ve anlamsız geliyor, Bay Verdi.
-Tanrım, geri bildirimin için ne kadar minnettar olduğumu, ne kadar mutlu olduğumu tahmin bile edemezsin! diye haykırdı çok sevinen Verdi, kendisini eleştiren kişinin elini sıcak bir şekilde sıkarak.
- Zevkinizi anlamıyorum, - eleştirmen omuz silkti. - Ne de olsa operayı beğenmedim ... - Şimdi Il trovatore'umun başarısından tamamen eminim, diye açıkladı Verdi. - Sonuçta, işi beğenmediyseniz, seyirci kesinlikle beğenecektir!

8. parayı iade edin usta!

Verdi'nin yeni operası "Aida" halk tarafından beğeniyle karşılandı! Ünlü besteci, övgüye değer eleştiriler ve coşkulu mektuplarla kelimenin tam anlamıyla bombardımanına tutuldu. Ancak aralarında şu vardı: "Aida operanız hakkında gürültülü konuşmalar beni bu ayın 2'sinde Parma'ya götürdü ve bir performansa katıldı ... Operanın sonunda kendime şu soruyu sordum: Opera beni tatmin etti mi?Cevap olumsuzdu "Arabaya binip evime Reggio'ya dönüyorum. Etrafımdaki herkes sadece operanın erdemlerinden bahsediyor. Yine operayı dinleme isteği beni ele geçirdi ve 4. yine Parma'daydım, edindiğim izlenim şuydu: operada göze çarpan hiçbir şey yok ... İki veya üç gösteriden sonra "Aida" nız arşivin tozunda kalacak, siz yargılayabilirsiniz sevgili Verdi Bey , Sahip olduğum boşa giden lire ne kadar üzülüyorum.Buna bir aile babası olduğumu ve böyle bir masrafın bana huzur vermediğini de ekleyin.Bu nedenle, söz konusu parayı bana iade etmeniz için doğrudan size başvuruyorum .. . "
Mektubun sonunda çifte fatura sunuldu. demiryolu ileri geri, tiyatroya ve akşam yemeğine. Toplam on altı lira. Mektubu okuduktan sonra Verdi, impresario'sunun dilekçe sahibine para ödemesini emretti.
"Ancak, iki akşam yemeği için dört lira kesilseydi," dedi neşeyle, "çünkü bu beyefendi evinde akşam yemeği yiyebilirdi." Ve bir şey daha... Operalarımı bir daha asla dinlemeyeceğine söz verin... Yeni masraflardan kaçınmak için.

9. bir koleksiyonun tarihi

Bir gün bir arkadaşı, yazı Monte Catini sahilindeki küçük villasında geçiren Verdi'yi ziyarete geldi. Etrafına baktığında, sahibinin çok büyük olmasa da yine de bir düzine odaya sahip iki katlı bir villa olmasına rağmen, sürekli olarak tek bir odada toplanıp en rahatı olmamasına inanılmaz derecede şaşırdı ...
- Evet, elbette, daha fazla odam var, - diye açıkladı Verdi, - ama orada gerçekten ihtiyacım olan şeyleri saklıyorum.
VE büyük besteci Bunları göstermek için konuğu evin içinde gezdirdi. Meraklı konuğun, Verdi'nin villasını kelimenin tam anlamıyla dolduran çok sayıda hurdy-gurdy'yi gördüğünde yaşadığı şaşkınlığı bir düşünün...
Besteci, "Görüyorsunuz," diye içini çekerek gizemli durumu açıkladı, "Buraya huzur ve sükunet aramaya, yani kendi çalışmalarım üzerinde çalışmaya geldim. yeni opera. Ama nedense, az önce gördüğünüz bu enstrümanların çok sayıda sahibi, buraya sadece kendi müziğimi dinlemek için geldiğime karar verdiler. La Traviata'dan " Rigoletto", "Troubadour". Üstelik bu şüpheli zevk için onlara her seferinde para ödemek zorunda olduğum da kastedildi. Sonunda umutsuzluğa kapıldım ve onlardan tüm hurdy-gurdileri satın aldım. Bu zevk bana epey pahalıya mal oldu ama artık gönül rahatlığıyla çalışabiliyorum...

10. imkansız görev

Milano'da, ünlü "La Scala" tiyatrosunun karşısında, uzun zamandır sanatçıları, müzisyenleri ve sahne uzmanlarını bir araya getiren bir taverna var.
Orada, camın altında, Verdi'nin Il trovatore operasının içeriğini kendi sözleriyle tutarlı ve net bir şekilde yeniden anlatabilenler için tasarlanmış bir şişe şampanya uzun süredir saklanıyor.
Bu şişe yüz yıldan fazla bir süredir saklanıyor, şarap güçleniyor ama yine de "şanslı" bir tane yok.

11. en iyisi en nazik olandır

Verdi'ye kreasyonlarından hangisinin en iyi olduğunu düşündüğü sorulduğunda?
- Milano'da yaşlı müzisyenler için yaptığım ev...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(İtalyan. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 Ekim, Roncole, Busseto şehri yakınlarında, İtalya - 27 Ocak, Milano) - İtalyan besteci, İtalyan opera okulunun merkezi figürü. En iyi operaları ( Rigoletto, La Traviata, Ayda), melodik anlatımın zenginliği ile tanınan, dünyanın dört bir yanındaki opera binalarında sıklıkla icra edilmektedir. Geçmişte eleştirmenler tarafından ("sıradan insanların zevklerini memnun etmek", "basitleştirilmiş çok seslilik" ve "utanmaz melodramlaştırma" nedeniyle) sık sık küçümsenen Verdi'nin başyapıtları, yazılmalarından bir buçuk asır sonra düzenli opera repertuarının temel dayanağıdır.

Erken periyot

Bunu, aralarında birkaç opera daha izledi - bugün sürekli olarak icra edilen Sicilya Akşam Yemeği ( Les vêpres siciliennes; sipariş üzerine yazılmış paris operası), "Ozan" ( Il Trovatore), "Maskeli Balo" ( Maschera'da Balon), "Kaderin Gücü" ( Destinasyonun forzası; St.Petersburg'daki Imperial Mariinsky Tiyatrosu'nun emriyle yazılmıştır), "Macbeth" in ikinci baskısı ( Macbeth).

Giuseppe Verdi'nin Operaları

Oberto, Kont di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Bir saatliğine kral (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco veya Nebuchadnezzar (Nabucco) - 1842
Birinci Haçlı Seferinde Lombardlar (I Lombardi") - 1843
Ernani- 1844. Yazan aynı isimli oyun Victor Hugo
İki Foscari (Foscari nedeniyle)- 1844. Lord Byron'ın oyunundan uyarlanmıştır.
Joan of Arc (Giovanna d'Arco)- 1845. Schiller'in "Orleans Hizmetçisi" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Alzira (Alzira)- 1845. Voltaire'in aynı isimli oyunundan uyarlanmıştır.
Attila- 1846. Zacharius Werner'in "Hunların Lideri Atilla" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Macbeth- 1847. Shakespeare'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Soyguncular (I masnadieri)- 1847. Schiller'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Kudüs (Kudüs)- 1847 (Sürüm Lombardlar)
Korsan (Il corsaro)- 1848. Lord Byron'ın aynı isimli şiirinden uyarlanmıştır.
Legnano Savaşı- 1849. Joseph Meri'nin "Toulouse Savaşı" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Louise Miller- 1849. Schiller'in "Cunning and Love" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Stiffelio (Stifelio)- 1850. Emile Souvestre ve Eugène Bourgeois'nın "Kutsal Baba veya İncil ve Yürek" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Rigoletto- 1851. Victor Hugo'nun "Kral Eğlendiriyor" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Ozan (Il Trovatore)- 1853. Antonio Garcia Gutiérrez'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır.
La Traviata- 1853. A. Dumas'ın oğlunun "Kamelyalı Hanım" adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Sicilyalı Vespers (Les vêpres siciliennes)- 1855. Eugene Scribe ve Charles Deverier'nin "Alba Dükü" oyunundan uyarlanmıştır.
Giovanna de Guzman("Sicilya Vespers" versiyonu).
Simon Boccanegra- 1857. Antonio Garcia Gutierrez'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Aroldo (Aroldo)- 1857 ("Stifelio" Versiyonu)
Maskeli balo (maschera'da balo) - 1859.
Kaderin Gücü- 1862. Rivas Dükü Angel de Saavedra'nın "Wallenstein" adıyla Schiller tarafından sahneye uyarlanan "Don Alvaro, or the Force of Destiny" adlı oyunundan uyarlanmıştır. Prömiyer, St. Petersburg'daki Mariinsky Tiyatrosu'nda gerçekleşti.
don carlos- 1867. Schiller'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Ayda- 1871. Prömiyeri Mısır, Kahire'deki Hidiv Opera Binası'nda yapıldı.
Otello- 1887. Shakespeare'in aynı adlı oyunundan uyarlanmıştır.
Falstaff- 1893. Shakespeare'in "Windsor'un Şen Kadınları"ndan uyarlanmıştır.

Müzik parçaları

Dikkat! Ogg Vorbis formatında müzik parçacıkları

"Rigoletto" operasından "Bir güzelliğin kalbi ihanete eğilimlidir"(bilgi)

notlar

Bağlantılar

Giuseppe Verdi: Uluslararası Müzik Puanı Kitaplığı Projesinde Notalar

operalar Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Bir Saatlik Kral (1840) Nabucco (1842) İlk Haçlı Seferinde Lombardlar (1843) Hernani (1844) İki Foscari (1844)

Joan of Arc (1845) Alzira (1845) Atilla (1846) Macbeth (1847) Soyguncular (1847) Kudüs (1847) Corsair (1848) Legnano Savaşı (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trovatore (1853) La Traviata (1853) Sicilya Vespers (1855) Giovanna de Guzman (1855)

Simon Boccanegra (1857) Aroldo (1857)

Giuseppe Verdi'nin türe göre besteleri, başlığı, yaratılış yılını, türü/sanatçıları, yorumlarla birlikte gösterir.

operalar

"Oberto, Count Bonifacio" ("Oberto, conte di san Bonifacio"), libretto A. Piazza ve T. Soler. İlk üretim 17 Kasım 1839'da Milano'da Teatro alla Scala'da.
"Bir saatliğine kral" ("Un giorno di regno") veya "Hayali Stanislav" ("Il finto Stanislao"), libretto F. Romani tarafından. İlk üretim 5 Eylül 1840'ta Milano'da Teatro alla Scala'da.
Nabucco veya Nebuchadnezzar, libretto T. Soler tarafından. İlk performans 9 Mart 1842'de Milano'da Teatro alla Scala'da.
"Birinci Haçlı Seferinde Lombardlar" ("I Lombardi alla prima crociata"), libretto, T. Soler. İlk performans 11 Şubat 1843. Milano'da, Teatro alla Scala'da. Daha sonra opera, "Kudüs" ("Kudüs") başlığı altında Paris için revize edildi. İkinci baskı için bale müziği yazıldı. İlk üretim 26 Kasım 1847'de Paris'te Grand Opera'da.
"Ernani" ("Ernani"), libretto F. M. Piave tarafından yapılmıştır. İlk performans 9 Mart 1844. Venedik, La Fenice Tiyatrosu.
F. M. Piave'nin libretto'su olan "Two Foscari" ("I due Foscari"). İlk prodüksiyon 3 Kasım 1844'te Roma'da Arjantin Tiyatrosu'nda.
"Giovanna d'Arco" ("Giovanna d'Arco"), libretto T. Soler tarafından. İlk üretim 15 Şubat 1845'te Milano'da Teatro alla Scala'da.
"Alzira" ("Alzira"), libretto S. Cammarano'ya ait. İlk prodüksiyon 12 Ağustos 1845'te Napoli'de San Carlo Tiyatrosu'nda.
"Attila" ("Attila"), libretto T. Soler ve F. M. Piave tarafından yapılmıştır. İlk prodüksiyon 17 Mart 1846'da Venedik'te La Fenice tiyatrosunda.
Macbeth, libretto F. M. Piave ve A. Maffei tarafından. İlk performans 14 Mart 1847'de Floransa'da Teatro La Pergola'da. Opera daha sonra Paris için revize edildi. İkinci baskı için bale müziği yazıldı. İlk prodüksiyon 21 Nisan 1865'te Paris'te Théâtre Lyrique'de.
"Hırsızlar" ("I Masnadieri"), libretto A. Maffei tarafından. İlk prodüksiyon 22 Temmuz 1847'de Londra'da Royal Theatre'da.
Il Corsaro, libretto F. M. Piave tarafından. İlk üretim 25 Ekim 1848'de Trieste'de.
"The Battle of Legnano" ("La Battaglia di Legnano"), libretto S. Cammarano'ya ait. İlk prodüksiyon 27 Ocak 1849'da Roma'da Arjantin tiyatrosunda. Daha sonra, 1861'de opera, "Harlem Kuşatması" ("Assiedo di Harlem") başlığı altında revize edilmiş bir libretto ile yayınlandı.
Luisa Miller, libretto S. Cammarano'ya ait. İlk performans 8 Aralık 1849'da Napoli'de San Carlo Tiyatrosu'nda.
"Stifelio" ("Stifelio"), F. M. Piave'nin librettosu. İlk üretim 16 Kasım 1850'de Trieste'de. Opera daha sonra Aroldo adıyla revize edildi. İlk üretim 16 Ağustos 1857'de Rimini'de.
"Rigoletto" ("Rigoletto"), F. M. Piave'nin librettosu. İlk üretim 11 Mart 1851'de Venedik'te Teatro La Fenice'de.
Il Trovatore, libretto S. Cammarano ve L. Bardare tarafından yapılmıştır. İlk performans 19 Ocak 1853'te Roma'da Apollo Tiyatrosu'nda. Paris'teki operanın prodüksiyonu için bale müziği yazıldı ve finali elden geçirildi.
"La Traviata" ("La Traviata"), F. M. Piave'nin librettosu. İlk üretim 6 Mart 1853'te Venedik'te Teatro La Fenice'de.
"Sicilian Vespers" ("I vespri siciliani"), ("Les v? pres siciliennes"), libretto E. Scribe ve Ch. Duveyrier tarafından yapılmıştır. İlk üretim 13 Haziran 1855'te Paris'te Grand Opera'da.
"Simon Boccanegra" ("Simon Boccanegra"), libretto F. M. Piave tarafından yapılmıştır. İlk prodüksiyon 12 Mart 1857'de Venedik'te La Fenice tiyatrosunda. Opera daha sonra revize edildi (libretto, A. Boito). İlk üretim 24 Mart 1881'de Milano'da Teatro alla Scala'da.
Ball in Maschera (Un ballo in maschera), libretto, A. Somm. İlk prodüksiyon 17 Şubat 1859'da Roma'da Apollo Tiyatrosu'nda.
Kaderin Gücü (La Forza del destino), F. M. Piave'nin librettosu. İlk prodüksiyon 10 Kasım 1862'de St. Petersburg'da Mariinsky Tiyatrosu'nda. Opera daha sonra revize edildi. İlk üretim 20 Şubat 1869'da Milano'da La Scala'da.
"Don Carlos" ("Don Carlo"), libretto J. Mery ve C. du Locle tarafından yapılmıştır. İlk prodüksiyon 11 Mart 1867'de Paris'te Grand Opera'da. Opera daha sonra revize edildi. İlk üretim Milano'da 10 Ocak 1881'de La Scala'da.
"Aida" ("Aida"), libretto A. Ghislanzoni'ye ait. İlk üretim 24 Aralık 1871'de Kahire'de. 8 Şubat 1872'de Milano'da (La Scala) Aida'nın yapımı sırasında sahnelenen opera için bir uvertür (yayınlanmamış) yazılmıştır.
"Otello" ("Otello"), A. Boito'nun librettosu. İlk prodüksiyon 5 Şubat 1887'de Milano'da La Scala tiyatrosunda yapıldı (1894'te Paris'teki yapım için bale müziği yazıldı: "Arap Şarkısı", "Yunan Şarkısı", "Muhammed İlahisi", "Dans Savaşçılar").
"Falstaff" ("Falstaff"), A. Boito'nun librettosu. İlk üretim 9 Şubat 1893'te Milano'da Teatro alla Scala'da.

Koro için besteler

G. Mameli marşının sözlerine “Ses, trompet” (“Suona la tromba”), çünkü erkek koro ve orkestra. Op. 1848
"Ulusların İlahisi" ("Inno delle nazioni"), kantat yüksek ses, koro ve orkestra, A. Boito'nun sözleriyle. Op. Londra Dünya Fuarı için. İlk performans 24 Mayıs 1862

kilise müziği

Dört solist, koro ve orkestra için "Requiem" ("Messa di Requiem"). İlk performans 22 Mayıs 1874'te Milano'da San Marco kilisesinde.
Beş bölümlük koro için "Pater Noster" (Dante'nin metni). İlk performans 18 Nisan 1880 Milano'da.
Soprano ve yaylı çalgılar orkestrası için "Ave Maria" (Dante'nin metni). İlk performans 18 Nisan 1880 Milano'da.
"Dört Manevi Parça" ("Quattro pezzi sacri"): 1. "Ave Maria", dört ses için (op. c. 1889); 2. Dört bölümlük karma koro ve orkestra için "Stabat Mater" (op. c. 1897); 3. "Le laudi alla vergine Maria" (Dante'nin Cennetinden metin), dört ses için kadın korosu refakatsiz (80'lerin sonu); 4. "Te Deum", çift dört bölümlük koro ve orkestra için (1895-1897). İlk performans 7 Nisan 1898'de Paris'te.

Oda enstrümantal müziği

E-moll yaylı dörtlüsü. İlk performans 1 Nisan 1873'te Napoli'de.

Oda vokal müziği

Ses ve piyano için altı roman. G. Vittorelli, T. Bianchi, C. Angiolini ve Goethe'nin sözlerine. Op. 1838'de
"Sürgün" ("L'Esule"), bas ve piyano için türkü. T. Soler'in sözlerine. Op. 1839'da
"Baştan çıkarma" ("La Seduzione"), bas ve piyano için balad. L. Balestra'nın sözlerine. Op. 1839'da
Zorunlu flüt eşliğinde soprano, tenor ve bas için "Nocturne" ("Notturno"). Op. 1839'da
Albüm - ses ve piyano için altı romantizm. A. Maffei, M. Maggioni ve F. Romani'nin sözlerine. Op. 1845'te
"Dilenci" ("Il Poveretto"), ses ve piyano için romantik. Op. 1847'de
Soprano ve piyano için "Abandoned" ("L'Abbandonata") Op. 1849'da
"Çiçek" ("Fiorellin"), F. Piave'nin sözleriyle romantizm. Op. 1850'de
N. Sole'nin sözleriyle "Şairin Duası" ("La preghiera del poeta"). Op. 1858'de
Piyanolu ses için "Stornel" ("Il Stornello"). Op. 1869'da F. M. Piave lehine bir albüm için.

gençlik yazıları

Aralarında Rossini'nin The Barber of Seville uvertürünün de bulunduğu birkaç orkestral teklif. Busseto şehir orkestrası için marşlar ve danslar. Piyano ve Solo Üflemeli Çalgılar için Konser Parçaları. aryalar ve vokal toplulukları(düetler, üçlüler). Kitleler, motetler, laudi ve diğer kilise besteleri.
"Yeremya'nın Ağıtı" (İncil'e göre, İtalyancaya çevrilmiş).
V. Alfieri'nin sözleriyle ses ve orkestra için "Saul'un Çılgınlığı". Op. 1832'den önce
R. Borromeo'nun evliliği onuruna solo ses ve orkestra için kantat. Op. 1834'te
A. Manzoia trajedilerinin koroları ve "Napolyon'un Ölümü Üzerine Ode" - "5 Mayıs", A. Manzoni'nin sözleri, ses ve orkestra için. Op. 1835 - 1838 döneminde.

hakkında az da olsa bilgisi olan herkes klasik müzik, D. Verdi'nin adı tanıdık geliyor. Büyük İtalyan bestecinin operaları (bir listesi bu makalede ele alınacaktır) hala dünya tiyatrolarının sahnelerinde. Verdi'ye genellikle İtalyan Çaykovski denir.

Bu müzisyenin sanatını daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Besteci gençliği

Verdi, 1813'te küçük bir şehirde doğdu, ancak o anda toprakları Fransa'nın bir parçası olarak kabul edildi. Ailesi fakirdi, bu yüzden Giuseppe'nin yine de başarılı olacağına inansalar da oğullarının ciddi bir şekilde müzik okumasına izin veremezlerdi.

Çocuğun çocukluğu ve gençliği bir müzisyen olarak eğitim alma hakkı için mücadele içinde geçti, ancak bu alanda sık sık başarısızlıkla karşılaştı: örneğin, Milano Konservatuarı'na (bugün adını taşıyan) öğrenci olarak kabul edilmedi. bu en büyük besteci).

Verdi şanslıydı: tüccar Antonio Barezzi'nin şahsında bir patron buldu. Antonio, genç müzisyenden kızı Margherita'nın öğretmeni olmasını istedi. Gençler birbirlerine aşık oldular ve evlendiler. Ancak evliliklerinin kaderi üzücüydü: Margarita, bebeklik döneminde ölen iki çocuğu doğurdu ve kısa süre sonra kendisi öldü.

Bu sırada genç besteci ilk operası üzerinde çalışıyordu.

İlk operalar

Milano'daki La Scala, bestecinin Oberto, Count Bonifacio adlı ilk operasını sahneledi. Yapım hem eleştirmenler hem de halk tarafından beğenildi. Tiyatro yönetimi, besteci ile iki opera daha yazmak için bir sözleşme imzaladı. Verdi'nin bu sözleşme sayesinde yazdığı operalarına "Bir Saatlik Kral" ve "Nabucco" adı verildi. İlki oldukça soğuk karşılandı, bu da Verdi'de bir depresyon krizine neden oldu, ancak ikincisi (prömiyeri 1842'de gerçekleşti), aksine, yine yüksek alkışlarla karşılandı.

Sahnedeki ilk gösterinin yapıldığı andan itibaren, bu Verdi operasının dünya çapındaki zafer alayı başladı. Genç besteciye gerçek ün ve maddi zenginlik getiren çeşitli tiyatro mekanlarında yaklaşık 65 kez sahnelendi.

Sonraki yaratıcı çalışma

Verdi, yeni operalar yaratmaya başlamak için acele etti. Bunlar, Lombards on a Crusade operaları (daha sonra yazar tarafından Kudüs olarak yeniden adlandırıldı) ve Ernani operasıydı.

İlk olarak 1847'de gösterilen "Kudüs" de büyük beğeni topladı. Bu iki müzikal yaratıdan sonra, Verdi'nin operaları tüm dünyada popüler oldu ve bestecinin kendisi, tüm zorlu çocukluğu ve gençliği boyunca hayalini kurduğu şeye kavuştu: müzik yazma ve halkın kalbinde bir karşılık bulma fırsatı.

Opera başyapıtları

Verdi'nin eserlerinin (listesi büyüyen operalar) popülaritesi ona onur ve refah getirdi. 30 yaşında aşk ona yeniden geldi. Seçtiği şarkıcı Giuseppina Strepponi idi. Verdi emekli olmaya karar verdi, ancak ondan önce tiyatroda kendisine dünya çapında ün kazandıran bir opera yazdı ve sahneledi.

Bu operaya Rigoletto adı verildi. Konusu ünlü Fransız yazar V. Hugo'dan alınmıştır.

Ustanın bir diğer eseri de kendisine büyük başarı kazandıran eseriydi. "La Traviata" olarak adlandırıldı ve A. Dumas'ın eserlerine dayanılarak yaratıldı.

Aşağıdaki operalar daha az popüler hale geldi, ancak Verdi'nin adı zaten herkesin ağzında olduğu için halk onlara sürekli bir ilgiyle katıldı. Bunlar "Sicilya Akşam Yemeği", "Ozan", "Maskeli Balo" gibi eserlerdir.

Verdi'nin operaları (bu eserlerin listesi çok uzundur) hatta Rus tiyatrolarının emriyle yazılmıştır. Böylece, 1862'de prömiyeri yapılan Kaderin Gücü operası, St. Petersburg'daki İmparatorluk Tiyatrosu için yazılmıştır.

Mısır tarihi ve Shakespeare'in çalışmalarından operalar

İÇİNDE son yıllar hayatı Verdi olur sadece ünlü besteci adı dünyanın önde gelen müzisyenlerini susturan, aynı zamanda müzik sanatının tanınmış bir dehası.

Hala eşsiz klasikler olarak kabul edilen eserler yaratıyor. Bu sözler, daha sonraki eserlerinden birkaçına atfedilebilir - prömiyeri 1871'de Kahire'de yapılan Aida operası (opera açılış ve Othello operası (1887) onuruna yazılmıştır).

Listesi yukarıda sunulan Giuseppe Verdi'nin operaları, tutku, sevgi ve insan yeteneklerine olan inancın gücüyle çağdaşları etkiledi. Bu kreasyonlar, kahramanlara mutluluk hakkının verilmesinin ne kadar zor olduğunu ve trajik koşulların onlara bir zamanlar değer verdikleri her şeyi ne sıklıkla kaybetmelerine neden olduğunu anlatıyor.

Bestecinin son eseri

Arasında son eserler maestro, Shakespeare'in oyunu tarafından yaratılan 1893'te "Falstaff" operası olarak adlandırılabilir. Prömiyerinden 8 yıl sonra, Verdi saygın bir yaşta genel felç geçirerek öldü. Milano'da büyük bir onurla gömüldü. Öğrencileri, başladığı birkaç opera notasını daha tamamladı.

Bu operaların konularını kısaca ele alalım.

Verdi operaları: motiflere ve olay örgüsüne dayalı bir liste

Bestecinin en popüler eserlerinin olay örgüsünü düşünün.

Opera "Nabucco" - İncil olaylarını anlatıyor: Babil kralının tutsak Yahudileri nasıl serbest bıraktığı hakkında.
"Ernani" operası, V. Hugo'nun eserlerine dayanılarak yazılmıştır. İçinde romantik bir damarda bir soyguncunun aşk hikayesi yeniden anlatılıyor.
Joan of Arc operası, Schiller'in The Maid of Orleans adlı oyunundan uyarlanmıştır. Verdi'nin az bilinen bir eseridir (düşündüğümüz operalar listesi bestecinin toplam 26 eserini içermektedir).
"Macbeth" operası da buna dayanmaktadır. edebi eser. Bu durumda, bu Shakespeare'in güç ve zenginlik uğruna kanlı ve korkunç bir suça karar veren Macbeth çifti hakkındaki eseridir.
"Rigoletto" operası anlatıyor trajik tarih efendisinin çok acımasız bir şaka yaptığı dükün yaşlı ve çirkin soytarısının hayatı.
La Traviata operası, A. Dumas'ın Kamelyalı Leydi'nin olay örgüsünü aktarır. Eser, düşmüş bir kadının kaderini anlatıyor.
"Aida" operası, bestecinin en güçlü eserlerinden biridir. Etiyopyalı güzel bir prenses ile Firavun'un komutanı Ramses'in aşkını anlatıyor.
"Othello" olay örgüsünü aktarıyor aynı isimli eser Shakespeare.

Verdi'nin operaları (bu kreasyonların içeriği yukarıda verilmiştir) hala müzik sanatının standardı olmaya devam etmektedir. Yüzyıllar geçer. Ancak maestronun eserleri popüler olduğu için hala popülerliğini koruyor. Bilim adamları hala bestecinin benzersiz tarzını araştırıyorlar. Ve sıradan izleyiciler sadece Verdi'nin müziğinin tadını çıkarıyor.

Verdi işine çok enerji verdi. Bu yazıda listesini incelediğimiz operalar, arama kartı usta.

İsim: Giuseppe Verdi

Yaş: 87 yaşında

Aktivite: besteci, orkestra şefi

Aile durumu: dul

Giuseppe Verdi: biyografi

Giuseppe Verdi ( Ad Soyad- Giuseppe Fortunino Francesco Verdi) - harika İtalyan besteci. Müzikal eserleri, dünya opera sanatının "hazineleridir". Verdi'nin eseri, 19. yüzyılda İtalyan operasının gelişiminin doruk noktasıdır. Onun sayesinde opera bugünkü haline geldi.

Çocukluk ve gençlik

Giuseppe Verdi, Busseto şehri yakınlarındaki küçük bir İtalyan köyü olan Le Roncole'de doğdu. O zamanlar bu bölge Birinci Fransız İmparatorluğu'na aitti. Dolayısıyla resmi belgelerde doğum yeri Fransa'dır. 10 Ekim 1813'te köylü bir ailede doğdu. Babası Carlo Giuseppe Verdi yerel bir hanı işletiyordu. Ve anne Luigia Uttini iplikçi olarak çalıştı.

Oğlan çocukken müziğe olan sevgisini gösterdi, bu yüzden ilk başta ailesi ona bir omurga verdi - bir klavye telli çalgı klavsene benzer. Ve kısa süre sonra müzik okuryazarlığı okumaya ve köy kilisesinde org çalmayı öğrenmeye başladı. İlk öğretmeni rahip Pietro Baistrocchi'ydi.

11 yaşında, küçük Giuseppe orgcu olarak hareket etmeye başladı. Hizmete girdikten sonra, zengin bir şehir tüccarı olan Antonio Barezzi tarafından fark edildi, çocuğa iyi bir para kazanmasına yardım etmeyi teklif etti. müzik eğitimi. Önce Verdi, Barezzi'nin evine taşındı, adam onun için en iyi öğretmenin parasını ödedi ve daha sonra Giuseppe'nin Milano'daki eğitimi için para ödedi.

Bu dönemde Verdi edebiyatla ilgilenmeye başladı. Tercih verir klasik eserler , .

Müzik

Milano'ya vardığında Konservatuara girmeye çalışır, ancak hemen reddedilir. Piyano çalma düzeyi yetersiz olduğu için kabul edilmemektedir. Ve o sırada zaten 18 yaşında olan yaş, kabul için belirlenen sınırı aştı. Şimdi Milano Konservatuarı'nın Giuseppe Verdi'nin adını taşıması dikkat çekicidir.

Ancak genç adam umutsuzluğa kapılmaz, özel bir öğretmen tutar ve kontrpuanın temellerini öğrenir. O ziyaret eder opera performansları, çeşitli orkestraların konserleri, yerel beau monde ile iletişim kurar. Ve bu sırada tiyatro için besteci olmayı düşünmeye başlar.

Verdi'nin Busseto'ya dönmesinin ardından Antonio Barezzi, genç adam hayatında bir sıçrama yapan ilk performansı. Bundan sonra Barezzi, Giuseppe'yi kızı Margherita için öğretmen olmaya davet etti. Kısa süre sonra gençler arasında sempati yükseldi ve bir ilişki başlattılar.

Verdi kariyerinin başında küçük eserler yazdı: yürüyüşler, aşklar. İlk önemli prodüksiyonu, Teatro alla Scala'da Milano seyircisine sunulan Oberto, Count di San Bonifacio operasıydı. Giuseppe Verdi ile büyük bir başarının ardından iki opera daha yazmak için bir anlaşma imzalandı. Kararlaştırılan zaman çerçevesi içinde King for an Hour ve Nabucco'yu yarattı.

"Bir Saatlik Kral" prodüksiyonu seyirciler tarafından yetersiz karşılandı ve başarısız oldu ve ilk başta tiyatro izlenimi "Nabucco" yu tamamen reddetti. Bununla birlikte, prömiyeri iki yıl sonra gerçekleşti. Ve bu opera büyük bir başarıydı.

Bir Saatlik Kral'ın başarısızlığı, eşi ve çocuklarını kaybetmesinden sonra müzik camiasını terk etmek üzere olan Verdi için Nabucco yeni bir soluk oldu. Onun bir itibarı var. başarılı besteci. Nabucco yılda 65 kez sahnelendi bu arada dünya sahnelerinden bugüne kadar çıkmadı.

Verdi'nin hayatındaki bu dönem, yaratıcı bir yükseliş olarak tanımlanabilir. Besteci, "Nabucco" operasından sonra, seyirciler tarafından da iyi karşılanan birkaç opera daha yazdı - "Lombards on a Crusade" ve "Ernani". Daha sonra The Lombards'ın prodüksiyonu Paris'te sahnelendi, ancak bunun için Verdi orijinal versiyonda değişiklikler yapmak zorunda kaldı. Her şeyden önce İtalyan kahramanlarını Fransız kahramanlarıyla değiştirdi ve ikincisi operanın adını "Kudüs" olarak değiştirdi.

Ama en çok biri ünlü eserler Verdi'nin "Rigoletto" operası. Hugo'nun "Kral Kendini Eğlendiriyor" adlı oyunundan uyarlanmıştır. Bestecinin kendisi bu çalışmayı en iyi eseri olarak görüyordu. Rus seyircisi "Rigoletto" ya "Bir güzelliğin kalbi ihanete eğilimlidir" şarkısından aşinadır. Opera, dünya çapında çeşitli tiyatrolarda binlerce kez sahnelendi. Ana karakter soytarı Rigoletto'nun aryaları seslendirildi.

İki yıl sonra Verdi, Genç Alexandre Dumas'ın "Kamelyalı Kadın" adlı eserinden uyarlanan "La Traviata"yı yazdı.

1871'de Giuseppe Verdi, Mısır hükümdarından bir emir alır. Kahire Opera Binası için bir opera yazması istenir. Aida operasının prömiyeri 24 Aralık 1871'de gerçekleşti ve Süveyş Kanalı'nın açılışına denk gelecek şekilde zamanlandı. Operanın en ünlü aryası Zafer Marşı'dır.

Besteci 26 opera ve bir ağıt yazdı. O yıllarda opera evleri hem yerel aristokrasi hem de yoksullar olmak üzere hayatın her kesimini ziyaret etti. Bu nedenle İtalyan Giuseppe Verdi, haklı olarak İtalya'nın "halk" bestecisi olarak kabul edilir. Sade İtalyan halkının kendi deneyimlerini ve umutlarını hissettiği bir müzik yarattı. Verdi'nin operalarında insanlar adaletsizliğe karşı mücadele çağrısı duydular.

Ana "rakibi" Giuseppe Verdi ile aynı yıl doğmuş olması dikkat çekicidir. Bestecilerin çalışmalarını pek karıştıramazsınız, ancak onlar opera sanatının reformcuları olarak kabul edilirler. Elbette besteciler birbirleri hakkında çok şey duymuşlar ama hiç tanışmamışlardı. Ancak müzikal çalışmalarında kısmen birbirleriyle tartışmaya çalıştılar.

Giuseppe Verdi'nin hayatı ve eserleri hakkında kitaplar yazıldı ve hatta filmler çekildi. Renato Castellani'nin 1982'de vizyona giren mini dizisi "Giuseppe Verdi'nin Hayatı" en ünlü film çalışması oldu.

Kişisel hayat

1836'da Giuseppe Verdi, velinimetinin kızı Margherita Barezzi ile evlendi. Kısa süre sonra kız, Virginia Maria Louise adında bir kızı doğurdu, ancak bir buçuk yaşında kız öldü. Aynı yıl, bir ay önce Margarita, yine bebekken ölen Icilio Romano adında bir oğul doğurdu. Bir yıl sonra, Margarita ensefalitten öldü.

26 yaşında Verdi yalnız kaldı: hem çocukları hem de karısı onu terk etti. Santa Sabina kilisesinin yakınında bir daire kiralar, bu kaybı atlatması zordur. Bir noktada beste yapmayı bırakmaya bile karar verir.

35 yaşında Giuseppe Verdi aşık oldu. Sevgilisi bir İtalyandı. Opera şarkıcısı Giuseppina Strepponi. 10 yıl boyunca toplumda son derece olumsuz söylentilere neden olan sözde "medeni" evlilik içinde yaşadılar. Çift, 1859'da Cenevre'de evlendi. Ve kötü dillerden, eşler şehirden uzaklaşmayı tercih ettiler - Sant'Agata villasında. Bu arada evin projesi Verdi'nin kendisi tarafından yaratıldı, mimarların yardımına başvurmak istemedi.

Ev özlü. Ancak villayı çevreleyen bahçe gerçekten lükstü: çiçekler ve egzotik ağaçlar her yerde. Gerçek şu ki, Verdi boş zamanlarını bahçeye ayırmayı severdi. Bu arada, besteci sevgili köpeğini bu bahçeye gömdü ve mezarına bir yazı bıraktı: "Arkadaşımın anıtı."

Giuseppina, besteci için hayattaki ana ilham kaynağı ve destek oldu. 1845'te şarkıcı sesini kaybetti ve opera kariyerine son vermeye karar verdi. Strepponi'nin ardından Verdi de bunu yapmaya karar verdi, o zamanlar besteci zaten zengin ve ünlüydü. Ancak karısı, kocasını müzik kariyerine devam etmesi için ikna eder ve onun "ayrılışından" hemen sonra bir opera sanatı başyapıtı olan "Rigoletto" yaratılır. Giuseppina, 1897'deki ölümüne kadar Verdi'yi destekledi ve ona ilham verdi.

Ölüm

21 Ocak 1901 Giuseppe Verdi Milano'daydı. Otelde felç geçirdi, besteci felç oldu ama "Tosca" ve "La Boheme" operalarının notalarını okumaya devam etti, " maça Kızı”, ancak bu eserler hakkındaki görüşü söylenmeden kaldı. Her gün güçler büyük besteciyi terk etti ve 27 Ocak 1901'de gitti.

Büyük besteci Milano'daki Anıtsal Mezarlığa gömüldü. Ancak bir ay sonra cesedi, bestecinin bir zamanlar kendisinin yarattığı emekli müzisyenler için bir huzurevinin topraklarına yeniden gömüldü.