Sanattaki en ünlü sahte. Resimlerin orijinalliğini belirleme yolları

.
küratör - yaratıcı sergiler dr Doron Lurie.

Sahtecilik (tahrif) hayatımızın çeşitli alanlarında bulunabilir: sanat, arkeolojik eserler, tüketim malları, para, belgeler, belgesel fotoğrafçılık ve çok daha fazlası.

Sanatla başlayalım.

Amerikalı bir koleksiyoncu olan zengin bir adam, İtalya'da bir Titian tablosu satın alır, incelemeye gönderir, Titian olduğunu onaylar. Almak istiyor ama mevcut mevzuat böyle bir fotoğrafın çekilebilmesine izin vermiyor. ünlü yazarİtalya'dan çünkü ulusal bir hazine. Daha sonra koleksiyoncu, resmi modern olarak çıkarmak için İtalyan sanatçıdan Titian'ın üzerine bir tür manzara çizmesini ister. Tabloyu Amerika'ya getiren koleksiyoncu, onu çıkarması için tanıdık bir restoratöre verir. üst katman ve Titian'ı keşfetti. Bir süre sonra koleksiyoncu, restoratörden bir telefon alır: "Bu manzarayı kaldırdım, aynı zamanda Titian'ı kaldırdım, Mussolini'nin bir portresini keşfettim. Devam mı yoksa durmak mı?"
(Şaka).

İşte bu anekdotun canlı bir örneği: Bu resim başka bir resmin üzerine çizilmiş. Eski bir tabloyu taklit etmek için, tuvalin kendisinin, tablonun iddia ettiği zamanda eski olması önemlidir. Burada 16. yüzyıla ait tablonun üzerine boyanmış olan 17. yüzyıla ait üst tabloyu görüyoruz. Ama aslında, bu, sanatçı-restoratör Lattanzio Quarena tarafından yapılmış, 19. yüzyılın bir sahtesidir.

Sahte Rönesans tablosu, 15. yüzyılın sonları.

"Chester Piskoposu'nun Portresi", bilinmeyen sanatçı, 1560. 19. yüzyılda tablo, Sekizinci Henry'nin portresi olarak kabul edildi. Daha iyi bilinen bir model de daha pahalıya satılabilir.

Ünlü sanatçıların, büyük isimlerin sahte olması tavsiye edilir.

"Tapınakta İsa ve 12 Kohanim", bir erkek portresinin üzerine boyanmıştır. Rembrandt'a atfedildi, ancak sanatçının ölümünden 30 yıl sonra yazıldığı ortaya çıktı.

A. Dürer'e atfedilen "Aziz Jerome".

Burada A. Modigliani'den bahsettiğimiz hemen anlaşılıyor. Solda sahte, sağda ise yazarının A. Modigliani olduğu varsayılan bir tablo var.

Kopya mı yoksa sahte mi onu bile bilmiyorum.


Görüyorsunuz, hemen hemen aynı iki portre var. ilginç tarih 1916'da gerçekleşti.

"Otoportre", Han van Meegeren

(...)

Van Meegeren'in başka bir sahte Vermeer'i olan "Yitzhak, Jacob'ı kutsar".

Van Meegeren, resimlerinin "güvenilirliği" için antika tuvaller ve uygun pigmentler kullandı. Sergi onların replikalarını sunuyor.

Sergide tanıtılan bir diğer ünlü sahtekar ise Musa Shapira.

Hala arkeolojik eserlerin en büyük sahtecilerinden biri olarak kabul ediliyor.

11 Mayıs 1884'te, koleksiyoncu ve antika satıcısı olan 54 yaşındaki Moses Shapira'nın cesedi, Rotterdam'daki bir taşra otelinin küçük bir odasında bulundu. Shapira kendini vurdu. Shapira'nın intiharının nedeni, sözde "Moab putlarının" satışı için British Museum ile yaptığı görkemli anlaşmanın iptal edilmesiydi.

Shapira tarafından yaptırılan Kudüs'teki bir taş kesme atölyesinde yapılan "Bir Adamın Başı".

Movitanian arkeolojik antikaları ünlülerden sonra ortaya çıktı. Kral Örgü Steli (19. yüzyılda "Moabite Taşı" olarak bilinir) . Shapira, Moabite antikalarını sahtecilik yapmakla suçlandı.

Shapira ayrıca Ölü Deniz bölgesinde bulunduğu iddia edilen sahte antik el yazmaları satmakla da suçlandı. Ne yazık ki, bu Shapira el yazmaları ortadan kayboldu ve onları Shapira'nın el yazmalarından 64 yıl sonra Kumran'da bulunan Ölü Deniz Parşömenleri ile karşılaştırmak artık imkansız. Belki de arkeoloji için büyük bir hata ve kayıptı? Sattığı her şeyin sahte olmadığına inanılıyor.

Menorah, bazalt, iddiaya göre MS 5.-6. yüzyılda, aslında 20. yüzyılda Suriye'de yapıldı.

Bu heykel, Miron'un "Disko Atıcısı"nın yanlış bir kopyasıdır ve detaylara verdiğimiz önemi test etmek için sergide özel olarak sunulmuştur. Ziyaretçilerin çok azı farkını bulabiliyor ...

Doğru heykel.

Kopyalar sahte değildir.

Tel Aviv Sanat Müzesi, çeşitli ünlü heykellerin çok sayıda kopyasına sahiptir. Bu müze, kuruluşundan itibaren Yahudilerin dünya medeniyetinin yaratılmasındaki rolünü göstermeye çalıştı ve bu nedenle ünlü Yahudilerin (Moshe, David, vb.) Ünlü yazarların (Michelangelo, Bernini, vb.) Kopyaları şeklinde görüntüler topladı. .). Dünyada bu türden tek müze değil, Müzeyi hatırlamak yeterli. Moskova'daki Puşkin veya Venedik'teki Müze-Akademi veya Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi vb. Bu fikir Tel Aviv Sanat Müzesi'nde geliştirilmedi ve şimdi sahip olduklarımıza sahibiz.

Bir dizi sıradan gümüş mutfak eşyası, Almanya, 18. yüzyıl. İbranice metin בורא עץ הדר (narenciye ağacını yaratan) şekerliğe eklendi ve böylece şekerliği bir etrog kutusuna ve tüm mutfak gereçlerini " Daha fazla paraya satılabilen Judaica".
Bu amaç için özel olarak üretilmiş gerçek etrog saklama kutuları, Sukkot için hikayem.

Birçok insan bunu düşünüyor fotoğraf tahrifatı yalnızca Photoshop'un ortaya çıkmasıyla ortaya çıktı, ancak aslında sahte fotoğraflar, bir insan faaliyeti biçimi olarak fotoğrafın ortaya çıkmasıyla ortaya çıktı.

Burada en iyi örnek 4 kişiden biri nasıl çıktı... Poliçeye göre değişir.

Şakko: orijinal1926 tarihli fotoğrafta 5 kişi var: Antipov, Stalin, Kirov, Shvernik ve Komarov. Daha sonraki baskı: Sağda duran Komarov'un yolu kesildi (1937'de vuruldu). Açık gelecek yıl Antipov vuruldu ve sağ tarafından kesildi. Sonra Stalin, merhum arkadaşı Kirov ile yalnız kalır. Reprodüksiyon dizisi, Brodsky tarafından aynı fotoğraftan çizilen liderin törensel bir portresiyle sona erer. Burada Stalin genellikle yalnızdır.

Her İsrailli öğrencinin bildiği ünlü fotoğraf: T. Herzl ve Kaiser Wilhelm'in buluşması.
Toplantı 1898'de Mikve İsrail'de gerçekleşti.
Bu aslında bir fotoğraf montajı!

D. Wolfson tarafından fotoğraflandı, ancak resim başarısız oldu. 2 resim vardı.

Herzl, tek başına, Kaiser'siz.

Kaiser, Herzl olmadan tek başına.

Photoshopsuz iki fotoğrafın fotomontajını yapıp ikisini birleştirmek zorunda kaldım.

"Bir Cumhuriyetçinin Ölümü", ünlü atış Robert Çapa 1936'da İspanya İç Savaşı sırasında çekilmiş, belki de o savaşın en ünlü fotoğrafı... Bizim zamanımızda sahnelenmiş diyorlar.

Asil bir amaç için sahtecilik. Bir çeşit sahtecilik de var.

Genellikle "sahte" kelimesi bizim tarafımızdan olumsuz olarak anlaşılır. Ama aksi örnekler de var.
Önemli amaçlar için böyle bir sahtekarlığın çarpıcı bir örneği, çeşitli belgelerin çok sayıda tahrif edildiği Mossad sahtekarlıklarıdır. Sergi, Eichmann'ı yakalama operasyonunda kullanılan bazı belge ve nesneleri sunuyor.

Eichmann'ın yakalanması 1960 yılında Arjantin'de gerçekleşti. Eichmann, II. Dünya Savaşı sırasında Yahudilerin toplu imhasından sorumluydu. Savaşın bitiminden sonra Arjantin'e kaçtı ve burada 1957'de Mossad tarafından keşfedildi, yakalandı ve yargılanmak üzere İsrail'e götürüldü. İsrail ile Arjantin arasındaki büyük mesafe göz önüne alındığında, Mossad'ın en zor operasyonlarından biriydi.

İşte Mossad'ın o zamanki başkanı Isar Arel'in 1959'da Arjantin'de Nazi suçlusu Eichmann'ı yakalama operasyonu için yapılmış bir El Al işçisinin kimliği. Arel operasyona bizzat katıldı.
Sahte belge hazırlayan herkesin hata yaptığı bilinir ve böyle bir hatanın ortaya çıkması an meselesidir.

Sertifika, mühendis Chaim Ben-Dror'un 1910'da Afula'da doğduğunu söylüyor. Sorun şu ki, Afula 1925'te kurulmuş ... Arjantinlilerin bu yerlerin tarihiyle ilgilenmemesi iyi.

Pencere, Eichmann'ın götürüldüğü arabanın sahte plakalarını gösteriyor...

...ve sahte bir otobüs durağı tabelası - o yerlerde böyle bir numara yoktu.
Sanatçıdan bahsettiğimi hatırla Yosefe Bau 2. Dünya Savaşı sırasında yaptığı sahteciliklerle birçok kişinin hayatını kurtarmış, ardından Mossad için de çalışmış...

Orijinallere her zaman değer vermeyiz.
Charlie Chaplin'in biyografisinden iyi bilinen bir gerçek. 1940'ta Monte Carlo'da kimliğini gizleyerek durur. Tam o sırada şehirde Charlie Chaplin'e benzeyenler yarışması yapılıyordu. Bu yarışmaya katılmaya karar verir ve ... sadece üçüncü olur. Daha güvenilir olanlar vardı.

El sanatları her yerdedir - herhangi bir markalı tüketim ürünü taklit edilebilir.

Alkol markalarının kalpazanlığı çok yaygın bir kalpazanlıktır ve sanat eseri kalpazanlığından daha az yaygın değildir. Sahte, en basitinden farklı olabilir, bir şişe içecek ikiye döküldüğünde, başka bir sıvı eklendiğinde veya pahalı içecekler için etiketler yapmak ve daha basit ama aynı renkteki bir şeyi şişelere dökmek gibi çok karmaşık olabilir ...

Sahte markalar ile tüketim malları Neredeyse her zaman gördüğümüz şey bu. Bu, özellikle çok pahalı olan moda markalı ürünlerle ilişkilendirilir. Ve neredeyse aynı şeyi daha az paraya satın almak mümkün olduğunda, hangimiz karşı koyabiliriz?

Sadece tembeller kalpazanlık yapmaz. Sahte para, daha yaygın ne olabilir?


En çok sahtesi yapılan İsrail madeni parası 10 şekeldir. Ve sergi için birkaç sahte kopyam var :)

200 şekel ve 50 şekel aktif olarak sahtedir. En güvenli İsrail banknotu 20 şekeldir. İsrail parası hakkında yazdım .

Sahte 100 dolar, faturada İbranice "sahte" yazıyor.

müze web sitesinde sergi sayfası http://www.tamuseum.org.il/he/about-the-exhibition/fake-

Gerçek hikaye Helena Rubinstein'ın minyatür odaları koleksiyonunun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sergisinin hazırlanması hakkında müzenin hayatından.


Uzun bir yolculuk için odalar özenle paketlenmişti. "Fake" sergisinin küratörü aynı Doron Lurie, sergiyi ABD'ye götürüyordu. Doron'a paketlemede öğrenciler, geleceğin sanat eleştirmenleri yardım etti.


Bir sergi için paketleme çok zor bir iştir. Küçük eşyalar tek tek paketlenir. Katalog, her odadaki tüm öğeleri dikkatlice yeniden yazar ve açıklar. Bu küçük şeyler sadece özenle paketlenmezler, ayrıca katalogda belirtilen malzeme ile detaylandırılırlar.

Ayrılış arifesinde, her şey hazır görünüyor ve uçak biletleri varken, yasak olan doğal malzemelerden yapılmış nesnelerin Amerika Birleşik Devletleri'ne ithalatı ve ihracatı ile ilgilenen Amerikan otoritesinden (gümrük?) bir talimat geliyor. bugünün dünyasında. Örneğin fildişinden yapılmış eşyalar, bağa çünkü. bu nesneler uğruna birçok hayvan yok edildi. Halihazırda tıka basa dolu evlerde yasaklanmış malzemelerden yapılmış nesneler, minik vazolar, çerçeveler, tabaklar olduğu ortaya çıktı ... Evlerin yapıldığı sırada modern yasalar yoktu ve ABD yasaları kutsal bir şekilde bu işleri unutuyor. Geçmişte yapılmış sanat eseri.

Ve uçuştan önceki gece, Doron'un asistanının tüm öğrenci kızları toplanır. Tüm kutuları açarlar, tüm fildişi mikro eşyaları çıkarırlar ve onları öylece çıkaramayacağınız için karton yerine koyarlar. Kataloğu yeniden basarlar ve geceleri matbaada yeni bir şekilde basarlar. Her şeyin henüz kağıt üzerinde olduğu bir zamanda geçiyor.

Böylece ABD'deki sergide fildişi yerine sahte ürünler sunuldu, karton vardı.
Helena Rubinstein'ın minyatür odaları koleksiyonunun sergisi, yukarıda bahsedilen sergide değil, müzenin -1 katındaki "Eski Ustalar" bölümünde görülebilir.

Burada serginin yaratıcısı Dr. Doron Lurie'den bahsetmeye değer. Eğitimli bir restoratördür ve aktif bir restoratör olarak düzenli olarak sahte ürünlerle karşılaşır. Sahte bir tabloyu katman katman kaldıran restoratördür...
Doron aynı zamanda Eski Ustalar müze bölümünün yaratıcısı ve sorumlusu, ayrıca müzenin baş restoratörü ve müzedeki harika sergilerin yaratıcısıdır.
İki sergisi hakkında yazdım:İsrail Koleksiyonlarından Delft Porselen ve "Rus Tarihi. Putin'den Rasputin'e Rus Portresi"

Ne yazık ki, Dorona'nın "emekli olduğu" söylentilerini duydum. Görünüşe göre müze bu tür insanlarla ilgilenmiyor. Çok yakında bu müzeye gidecek hiçbir şey kalmayacak ... Dr. D. Lurie'nin kendisi ortadan kaybolmayacak, o uluslararası üne sahip bir kişi, olabilecek yeni harika sergilerini görmeyeceğiz.

Bir rehber tarafından düzenlenen bir gezi ile "Sahte" sergisine gittim.

https://www.site/2017-02-17/iskusstvovedy_ustanavlivayut_podlinnost_i_avtorstvo_starinnyh_kartin_eto_pohozhe_na_detektiv

İstihbarat kullanarak 10.000 doları 100.000 dolara çevirme

Sanat eleştirmenleri özgünlük ve yazarlık kurar eski resimler. Bir dedektif gibi

Natalya Makhnovskaya Nail Fattakhov

Natalya Makhnovskaya, Chelyabinsk Güzel Sanatlar Müzesi'nde çalışıyor ve resimlerin niteliğiyle uğraşıyor - eserlerin gerçekliğinin kurulması, yazma tekniklerinin özellikleri vb. Mesleğe olan tutkusunu açıklayarak, "Benim işim bir müfettişin işine çok benziyor," diye itiraf ediyor. Günlük işi gerçek bir entelektüel dedektiftir.

Yazarlığın, resmin özgünlüğünün, yazıldığı belirli zamanın belirlenmesi, tuvalin yalnızca bilimsel değerini değil, aynı zamanda ticari değerini de önemli ölçüde artırır. Sonuç olarak, on binlerce dolar değerindeki bir eserin fiyatı yüzbinlere yükselebilir. Ancak müze personeli bu konuda konuşmaktan hoşlanmaz. Müze elbette iyi bir güvenliğe sahip ve gerekli tüm güvenlik önlemleri uygulanıyor ancak müze çalışanları suçluları kışkırtmaktan çok korkuyor.

Geçenlerde ilginç bir keşif gerçekleşti. Manizer'in güzel Kontes Bobrinsky'nin portresi ile 19. yüzyılın en popüler pastel sanatçısı Frederica Emilia O'Connell tarafından yapılan harika bir kız portresi ilgisiz kabul edildi. Anlaşıldığı üzere, bir bağlantı var ve zaman içinde İmparatoriçe Büyük Catherine'e kadar uzanıyor.

Tırnak Fattakhov

Bu tek keşif değil. Natalya Makhnovskaya en çok bazılarını anlattı parlak hikayeler müze duvarları içinde gerçekleşti.

Cesur çağdan merhaba

Müzeye geldiğimde ilk yaptığım şey Hubert Robert'ın "Çamaşırcı Kadınlarla Manzara"sı oldu. 18. yüzyılın ünlü bir manzara ressamıdır, Rusya, Fransa'dan sonra en büyük ikinci eser koleksiyonuna sahiptir. Çok uzun zaman önce, Robert'ımız onu 80'lerde satın alan bir Japon müzesinin kataloğunda bulundu.

Şimdi resim röntgen için çekilmeli ve gerçek Robert'ın resimleriyle karşılaştırılacağı Hermitage'ye gönderilmelidir. Büyük olasılıkla, 18. yüzyılda yapılmış çok iyi bir kopyamız var. Robert çok popülerdi, bu yüzden pek çok takipçisi ve taklitçisi vardı.

Jean Baptiste Oudry ile bir hikayemiz var, Robert'tan önce yaşadı ve kraliyet hayvan ressamıydı. Hermitage ve Puşkin Müzesi'nde sergilenen Louis XIII için köpekleri boyadı. “Öldürülmüş bir tavşanın önündeki köpekler” tablosuna sahibiz. Bu tuval bize Tretyakov Galerisi'nden geldi ve "Alman Okulunun Bilinmeyen Sanatçısı" olarak nitelendirildi. Bir resmin yaşam sürecinde yazarı, okulu, ülkeyi nasıl değiştirdiğini hayal edebiliyor musunuz?

Tırnak Fattakhov

Kökeni de çok zordur. Daha önce, Rogozhsko-Simonovsky Manastırı olan Tretyakov Galerisi'nin bir şubesindeydi, sonra hikaye bitiyor. Robert üzerinde çalışırken, gıyabında birçok uzmanla tanıştım. Catherine II'den I. İskender'e kadar Rus imparatorlarının koleksiyonlarında Batı Avrupa resmi üzerine bir tez yazan Guillaume Nicot'tan 2013 yılında bir mektup geldi. O zamanlar kültür bir prestij göstergesiydi, şimdi değil. Rus emperyal koleksiyonları en zenginiydi.

Niko, gerçekten Oudry'ye sahip olduğumuzu ve sadece Oudry'nin değil, XV. Louis'in metresi Marquise de Pompadour'un Bellevue Sarayı'ndan olduğunu tespit etti. Sanatçıya, yemek odasında desudéportes - kapının üzerindeki süslemeler - için dört resimlik bir dizi sipariş etti. Köpeklerimizin arkasında sıradan bir ev görebiliriz, bunun Bellevue olduğu ortaya çıktı. Niko onu topografyadan teşhis etti. Kale bu güne kadar ayakta kalamadı. Önce kudurmuş devrimciler kırdı, sonra yıktılar, geriye bir park kaldı.

En çarpıcı olanı - ve genel olarak benim için coşku - serideki dört tablodan sadece birinin hayatta kalması ve bizde kalması. Chelyabinsk'imiz için bu hiçbir şey ifade etmiyor, ne yazık ki, burada topluluğumuzda mutluluktan ölebilecek biziz ve diğer herkes umursamıyor.

Huchtenburg Gizemi

- Çocukluğumdan beri Batı Avrupa sanatını seviyorum, Ogonyok'tan kupürler topladım, annem bana Hermitage'den bazı kartpostallar verdi. Özellikle Hollanda resmine aşık oldum. Ve sergide ikinci katta asılı bir resmimiz vardı, ona baktım ve “Ne gökyüzü! kesinlikle bu Hollandalı ressam". Resim “Savaş sahnesi” imzalandı. Bilinmeyen sanatçı, Flaman okulu. O zamanlar Hollandalılar ve Flamanlar arasında çok iyi bir ayrım yapmadım, ancak şimdi elbette çok daha fazlasını anlamaya başladım.

Ve sonra deneyimli insanlara sorarsınız, yanıt olarak acıklı bir şey çekerler ve kendinizi aptal gibi hissedersiniz. Ama gerçekte öyle incelikler var ki bence bunlar deneyimli insanlar ve onları tanımıyordu. Google, tam olarak bizimkine benzeyen bir resim arayışında pes ettiğinde. Ama koleksiyonunuzu zaten biliyorsunuz: işte büyük gökyüzü, işte savaş, işte sahnedeki ağaçlar. İplik iplik, bu tablonun bir müzayedede, bence Sotheby's'de "Jan van Huchtenburg'un bir tablosundan kopyala" adı altında satıldığı bilgisini çıkardım. Böylece Hollandalı'nın adı ilk kez ortaya çıktı, sezgilerim beni yanıltmadı.

Tırnak Fattakhov

Amsterdam Rijksmuseum'da, Huchtenburg'un kamusal alandaki çalışmalarının ikonografik bir analizi var: sanatçı tarafından kullanılan favori teknikler. Kadroya göre - tuvalde tasvir edilen karakterler - sanatçının elini veya kopyacının kimin için çalıştığını belirlemek kolaydır. Tablomuzu Huchtenburg'un 23 Mayıs 1706'da Fransızlar ve Müttefikler arasında Ramilly Savaşı tablosuyla karşılaştırdım ve yaklaşık on eşleşme buldum.

Huchtenburg atları boyamayı çok severdi. Savaş sahneleri, atları çeşitli pozlarda tasvir etmesine izin verdi. Görüntüleri karşılaştırdım ve hiçbir şansın olamayacağını anladım, her iki tuval de aynı yazarın el yazısını taşıyordu. Genellikle, sanatçı bazı görüntüler alırsa, bunları resimden resme çoğaltır. Burası Huchtenburg. Ancak burada, gerçek bir Huchtenburg'a mı yoksa bir kopyasına mı sahip olduğumuz sorusu ortaya çıktı.

Stilistik analizin teknolojik analizle desteklenmesi gerekiyordu. Modern sanatçılar fabrika boyalarıyla yazıyor, aynı zamanda boyalar elle yıkanıyordu. Resimden kalasları çıkardım, sedyedeki çivilerdeki delikler bunların kare, dövme olduklarını belirlemeyi mümkün kıldı. Arkasında önceki sahibine ait mum mühürler ve pullar vardı - "Ekselansları Kontes Chernysheva-Bezobrazova." Tablo daha sonra bir restorasyon geçirmiş olsaydı bu izler korunamazdı. Kontes tabloya 1918 yılına kadar sahipti, bu nedenle daha sonra restore edilmedi.

Tırnak Fattakhov

Mikroskop çalışmaları... Bu... lüks. Mavi olarak algıladığımız gökyüzünün tonu mikroskop altında farklı görülür: Hollandalıların elle yıkadığı lacivert veya azurit serpiştirilmiş beyazdır. Bu mor kristaller mücevher gibi görünüyor. Üzgünüm, onu çok seviyorum gülümseyen).

18. yüzyıl ve daha eski resimler, çoğu "kopyalanmış" olarak zamanımıza ulaşır. Zaman zaman tuval incelir ve boya tabakasının düşmemesi için arka tarafa yeni, "kopyalanan" bir tuval yerleştirilir. Bizim tuvalimizde yazarın sonradan tonlanmış tuvalinde kayıplar oldu. Kızılötesi kamera kullanan Yekaterinburg uzmanları, küçük çatlak (vernikteki çatlaklardan oluşan bir ağ - ed.) nedeniyle gözle ayırt edilmesi zor bir imza buldu. İmzanın kalıntıları tuvalle birlikte kayboldu, ancak Jan van Huchtenburg'a ait olduğu açık.

İmzanın makro çekimlerini Lahey'deki harika araştırmacı Quentin Bouvelo'ya gönderdim, savaş ressamları konusunda uzmandır. Rijksmuseum'da onunla iletişime geçmem önerildi. Elbette Hollanda'da ülkemizdeki gibi bir ayaklanma olmadı, resimler çılgın devrimciler tarafından vagonlarda taşınmadı. bizimki gibi değil Zavallı Huchtenburg, kimsenin bilmediği şeyler yaşadı. Ancak Bouvelo imzanın gerçekliğini teyit etti ve bizi tebrik etti. mutluydum (gülüyor).

Daha sonra Lotos kliniğine röntgen için fotoğraf çektik. Röntgen ayarlarından uzun süre şüphe duydum. Omsk'taki restoratörler, Adli Tıp Kurumu'ndaki resimlerinin fotoğraflarını çektiklerini ve gerekli parametreleri bana gönderdiklerini söylediler. Röntgeni bir insan elinin resmiyle aynı şekilde ayarlamanın gerekli olduğu ortaya çıktı.

Tırnak Fattakhov

Resmin tüm gelişimi röntgende görülebilir: burada sanatçı alt boyama yaptı, şimdi formu doldurmaya başladı. Veya pentimento - örneğin bir saç stilini yazma şeklinden hoşlanmadığında ve onu farklı bir şekilde yeniden yazdığında. Kopyacı farklı çalışır; kopyanın röntgeninde resmin tüm gelişimi görünmez. Resmimizin bir anlık görüntüsü tüm bu değişiklikleri gösterdi. Ve bu at kıçlarının nasıl zarif bir şekilde boyandığı ve modellendiği, tam bir zevk! Çok güzel, sizi temin ederim!

Mangal vakası

Chelyabinsk müzelerindeki resimler nereden geldi? Ya başkentin müzelerinden ya da Chelyabinsk'ten satın alındı. Chelyabinsk halkı fotoğrafları nereden aldı? Ganimet. Kendi Demidov'larımız veya Stroganov'larımız yoktu. Koleksiyonumuzda "Mangalda" çok güzel bir resim bulduk. Bir tür iki rahip var, bir tür mangal, çok canlı, harika yazılmış. Bir imza var, "A. Gallego". Puşkin Müzesi'nin uzman görüşü ( Devlet Müzesi güzel sanatlar onları Puşkin - yakl. auth.), bize satmadan önce yapılmış, bunun Alvarez y Gallego Domingo olduğunu söylüyor.

Biyografisini öğrenmeye karar verdim, o nasıl bir sanatçı? İnternet araması hiçbir şey getirmedi. Sadece bir resim buldum, bazı manzaralar var, gemiler, denizler - bizimkiyle hiçbir ilgisi yok. İkonografik analizden bahsettim mi? Sanatçı Robert harabeler ve manzaralar çizdiyse, o zaman çok nadiren portreler çizdi. Bir sanatçı en sevdiği türde çalışıyorsa, çok nadiren yeniden inşa eder.

Sergei Mihayloviç'imize [Güzel Sanatlar Müzesi'nin baş küratörü Shabalin] takıldım, o harika bir insan, çok şey biliyor. Bir yerlerden bu sanatçının Prado Müzesi'nde olduğunu hatırladığını söyledi (Madrid, İspanya - ed.). Google çevirmenini kullandım, oraya yazdım ve iki hafta sonra bir yanıt aldım. Hep bir yere yazarım, “dedemin köyüne” gibi, cevap alınca çok şaşırırım (gülüyor). Ve sonra Prado'dan güzel bir bayan, evet, böyle bir sanatçıları olduğunu söyledi, sadece bir başkası - 1917'de ölen José Gallegos y Arnosa.

Tırnak Fattakhov

Wikipedia aracılığıyla, sanatçıya adanmış ve torunu Paul Gallegos tarafından oluşturulmuş bir sitenin bağlantısını buldum. Ona yazıp resmimizin bir görüntüsünü gönderdim ve karşılaştırmak için büyükbabamın orijinal imzasının bir örneğini istedim. Gallegos müzayedelerde çok iyi temsil ediliyor, çok satıyor. Sık sık Katolik rahiplerin hayatından sahneleri, oymalı mobilyaların zemininde lüks cüppelerle boyadı ve bu mangal bile diğer tuvallerde görünüyor.

Gallegos'un Hermitage'de bulduğu bir şey var. İspanya ile ilgilenen bir çalışana yazdım ve şöyle bir yanıt aldım: “Tesadüf eseri, mektubunuzu aldığım anda, özellikle resmi görmek için gelen ressamın soyundan gelen Paolo Serafini'yi ziyaret ediyordum. Ona tuvalinizin görüntüsünü gösterdim ve ailelerinde saklanan ve çocukluğundan hatırladığı mangalı hatırladı.

Natalia Makhnovskaya'nın Kontes Bobrinskaya'nın portresine adanmış resmin niteliği ve bunun pastel bir kız portresiyle bağlantısı üzerine konferansı Sanat Galerisi Labor Caddesi, 92, 18 Şubat Cumartesi günü saat 11'de. Bir kızın portresi - kağıt üzerine pastel - özel saklama koşulları gerektirir ve malzemenin kırılganlığı nedeniyle çok nadiren sergilenir. Konferansın ziyaretçileri, ona kendi gözleriyle bakma ve 19. yüzyılın en ünlü portre ressamlarından biri olan Frederica Emilia O'Connell'in becerisine hayran kalma fırsatı bulacaklar.

Sahte tarihi bin yıldan fazladır. Fransız araştırmacı Adrian Darmon tarafından yazılan bir makalenin kısaltılmış bir versiyonu, çok eski zamanlardan günümüze zanaatın ve bazen de dolandırıcıların ve sahtekarların sanatının gelişimindeki ana kilometre taşlarını sunuyor.

Orijinal olmayan sanat objelerinin geçmişi binlerce yıl öncesine dayanmaktadır. Ritüelleri gözlemlemek ve tanrılara tapınmak için büyük miktarlarda heykelcikler ve kutsal nesneler gerekliydi. Herkese yetecek kadar orijinal eşya yoktu. Yani kopyalar vardı. İsterseniz - aynı sahtekarlığın özü. İnsanlar önce bu nesnelerin üretim yöntemlerini, sonra üsluplarını taklit etmeyi öğrendiler... Eski uygarlıklar çağında sanata talep çok fazlaydı. Mısırlı sanatçılar ve zanaatkarlar, komşu ülkelerden çeşitli kopyacılara ve daha sonra Yunanlılara "ilham kaynakları" sağladı. Mezopotamya sanatı, Orta Doğu ve Orta Asya ülkelerinde ve hatta Çin'de aktif olarak kopyalandı.

Güçlü Roma İmparatorluğu'nda, tüm sanatçılar için ana ilham kaynağı eski Yunanlıların mirasıydı. Yunan sanatının bazı şaheserleri, Romalılar arasında güzellik kanonlarının temelini oluşturdu. İlk başta, kopyalar basitçe Yunan heykellerinden yapıldı, ancak zengin asilzadeler kesinlikle orijinallerine sahip olmak istediler. Böylece bazı tüccarlar hızla zengin olma fırsatını keşfettiler: sahtecilik sanatında mükemmelliğe hakim olduktan sonra, kopyaları gerçek antik Yunan heykelleri kisvesi altında zenginlere sattılar.

"Kopya" ve "sahte" kavramlarını birbirinden ayırmak gerekir. Kopya yapmak oldukça masum bir meslek olabilir - örneğin, en eski zamanlardan pek çok hevesli sanatçı, onlar kadar iyi sanat eseri yaratmayı öğrenmek için ustaların eserlerini kopyaladı. Bu kopyaların kaderi farklıydı: Bazı sanatçılar onları sıradan çalışmalar olarak görerek yok etti, diğerleri ise onları dürüstçe orijinallerin taklitleri olarak sattı. Yine de diğerleri onları unutup atölyede bıraktılar (burada daha sonra bulunabilecekler ve ünlü sanatçılar tarafından orijinalleri olarak karıştırılabilecekler / aktarılabilecekler). Bazıları bunu para kazanmanın bir yolu olarak gördü ve yalnızca herhangi bir tanınmış eser kisvesi altında satmak amacıyla kopyalar oluşturmaya başladı. Genel olarak, bir sanat eserini kopyalayan birinin amacı aldatmaya dönüştüğünde, sıradan bir kopya sahte, “sahte” olur. Gördüğümüz gibi, antik çağda, birçok kişi bu tür "hileler" damgalayarak çok iyi para kazanmanın mümkün olduğunu fark etti ...

taklit endüstrisi Antik Roma barbarların gelişiyle bastırıldı. Barbarlar dini hoşgörü ve hoşgörü ile ayırt edilmediler: tapınakları yok ettiler (hatırlayın, sanat eserlerinin çoğu diniydi), eski heykelleri yok ettiler. İslam'ın yayılmasıyla birlikte, eski ve Hıristiyan eserlerine yönelik tehditler daha da arttı: Kuran, insan ve hayvanların tasvirini yasaklar. Eski ve daha sonraki Hıristiyan kültürünün birçok anıtı sonsuza dek kayboldu.

Avrupa'da sağlam bir şekilde yerleşmiş olan Hıristiyanlık, sanat eserleri yaratmak için yıkılmaz kanonlarını oluşturdu. Artık tüm sanatlar dinsel hale geldi. 6. yüzyıldan 14. yüzyıla kadar neredeyse hiç sahte yoktu. Yalnızca azizlerin kalıntıları ve çeşitli Hıristiyan kalıntıları sahteydi. Böyle bir dini sahtekarlığın en ünlü örneği Torino Kefenidir. Uzun bir süre, bu kalıntının, Arimathea'lı Joseph'in çarmıhta çektiği acıdan sonra İsa Mesih'in vücudunu sardığı aynı tuval olduğuna inanılıyordu. Örtünün bilimsel bir analizi, onun 13. yüzyıldan önce yaratılmadığını gösterdi, ancak bu bile, bu tuvalin gerçekten de Tanrı'nın Oğlu'nun bedeninin izi olduğuna inanmaya devam eden Hıristiyanları caydırmadı.

Rönesans'ın şafağında yeni bir akım ortaya çıktı: sanatçılar için siparişler sadece kiliseden gelmeye başladı. Krallar ve prensler ile onlardan yüzyıllar önce Romalı soylular sanat eserleri toplamaya ve yaratıcılarını himaye etmeye başladılar. 13. yüzyılın sonunda antik çağ sanatı yeniden keşfedildi. İtalyan Rönesansının sanatçıları ve heykeltıraşları, eserlerinde mitolojik karakterleri, çıplakları tasvir etmeye başladılar ... Donatello, Andrea Verrocchio, Antonio del Pollaiolo, Andrea Riccio gibi ünlü yaratıcılar antik çağa hayran kaldı , Jacopo Sansovino, Michelangelo, Giambologna, Stefano Maderno, Pietro Tacca , vb. Yunan ve Romalı ustaları kopyalamak, genç sanatçıların ve heykeltıraşların eğitiminde yaygın bir uygulama ve vazgeçilmez bir unsur haline geldi. Tabii ki, antik çağın ustalarına duyulan tutku, üretimi ünlü sanatçılardan çekinmeyen birçok sahtekarlığın ortaya çıkmasına neden oldu. Örneğin Michelangelo, eserinin eski yaratıcıların düzeyine "ulaşmadığı" sözleriyle onu gücendiren bir kardinale ders vermek için sahte kullandı. Ünlü sanatçı bir heykel yaratmış ve Roma heykeli kisvesi altında kardinale sunmuştur. Aldatıldığını öğrenen piskopos, öfkeyle heykelciği parçaladı. O zaman bile orijinal sanat eserine büyük önem verildi. Ancak sanatçılar, sahte yaratmaya "şımarmaktan" vazgeçmediler. 17. yüzyılda, hükümdarların gözüne girmek isteyen çoğu, onlara en sevdikleri sanatçıların eserlerinin kopyalarını verdi. Kariyerlerinin başında Velazquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) ve Lebrun (Charles Le Brun) gibi yaratıcılar bunu yaptı.

Bazı sanatçılar, halkı şok etmek için ünlülerin eserlerini kopyaladılar: örneğin, Rönesans'ın titanı Raphael (Raphael) birkaç "Perugino tablosu" (Pietro Perugino) yarattı. Bir asır sonra Van Dyck (Anthony Van Dyck) Rubens'i yazarak eğlendi ve iki yüzyıl sonra aynı Rubens (Peter Paul Rubens) ve Greuze (Jean-Baptiste Greuze), Watteau ( Jean-Antoine Watteau) ve Velazquez yarattı fransız romantik Eugene Delacroix.

19. yüzyılda sahtecilik sektörü iyi bir düzeye ulaştı. Sanat eseri toplamak aristokratların ayrıcalığı olmaktan çıktı. Sanayici ve tüccarların toplumdaki rolü giderek daha önemli hale geldi, muazzam bir servet ellerinde toplandı ve buna bağlı olarak sanata olan talep kat kat arttı.

18. yüzyılda onlar oldu popüler eserler Flaman ressamlar yüz yıl önce, ikinci dereceden sanatçılar tarafından aktif olarak kopyalandı. Bu kopyaların çoğu daha sonra sanat tüccarları tarafından keşfedildi ve orijinal olarak satıldı. Bir asır sonra, 18. yüzyılın popülaritesi - Watteau, Fragonard (Jean-Honoré Fragonard), Boucher (François Boucher), Reynolds (Joshua Reynolds) ve Gainsborough (Thomas Gainsborough) - sonuç olarak, yarattıkları çok sayıda taklitçi ortaya çıktı. büyük ustaların resimleri kisvesi altında zengin burjuva koleksiyonlarına yerleşti.

Talep, 18. yüzyılın başında İngiliz aristokratları tarafından tanıtılan Avrupa'da seyahat etme modası gibi bir faktörden de etkilendi. Bu modayı takip etmeye ve örneğin İtalya'ya gitmeye karar veren 19. yüzyılın yeni zenginleri, oradan bazı ünlü eski ustalardan bir tuval veya başka bir tuval satın almak istedi. Tabii ki, saf turistler genellikle girişimci satıcılar tarafından üzerlerine sahte ürünler atarak kandırılırdı. İtalya'da turizmin gelişmesi, sıcak kek gibi satılan "İtalyan ilkellerinin resimlerinin" üretiminde uzmanlaşmış sahte yapımcıların bütün artellerinin ortaya çıkmasına yol açtı. Sahtekarlar yeni teknolojilerde ustalaşmaya başladılar: örneğin, heykellerin küçültülmüş kopyalarının mekanik üretimi, "teşekkürler" bronz heykeller endüstriyel boyutlarda dövülmeye başlandı. Fransız mimar ve teorisyen Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc, Orta Çağ modasına öncülük etti ve kopyacılar hemen sahte Limoges emaye üretmek için koştu. Bununla birlikte, 19. yüzyılda, sahtecilerin faaliyetlerinin "ölçeği" hala o kadar büyük değildi. Sahte dava halkı gerçekten heyecanlandırdı - Louvre, İskit göçebeleri tarafından yaratıldığı iddia edilen, ancak aslında Odessa kuyumcu Israel Rukhomovsky'nin işi olduğu ortaya çıkan altın bir taç satın aldığında.

Ünlü müze iki dolandırıcı Hochman kardeşler tarafından kandırıldı. Tacın ("Büyük ve yenilmez Çar Saitafarn'a. Konsey ve Olviopolis halkı" yazısıyla oyulmuş) güney Rusya'da, eski Olbia topraklarında bulunduğunu ve Louvre'a bir milyona satıldığını duyurdular. Frank. Taç 1 Nisan 1897'de sergilendi (ne semptomatik bir tarih!). Bununla birlikte, uzmanlar çok geçmeden değerli serginin gerçekliğinden şüphe etmeye başladılar: tacın üzerindeki yazı, sanki 23 yüzyıl önce değil de çok yakın zamanda yapılmış gibi çok iyi korunmuştu! Münih Müzesi küratörü, tacın çeşitli kökenlere sahip antik unsurlardan "kalıplandığını" duyurdu. Soruşturma, Hohman kardeşlerin Ochakovo'daki atölyesine götürüldü. İsrail Rukhomovsky, tacı yaratanın kendisi olduğunu, ancak sahte olarak kullanılacağını ve antika bir parça kisvesi altında Louvre'da sona ereceğini bilmediğini belirtti. Fransız uzmanların tacı kendisinin yaptığına inandırması için Rukhomovsky Paris'e geldi ve şaşkın Louvre uzmanlarının önünde değerli başlığın bir kısmını yeniden yarattı.

Benzer bir olay 1873'te Penelli adlı diğer kardeşlerin bir "Etrüsk lahdi" yapıp British Museum'a satmasıyla yaşandı. Lahit, vicdan azabı çeken kardeşlerden biri doğruyu söyleyene kadar onlarca yıl boyunca müzenin Etrüsk salonundaki ana sergiydi.

O zamanın en sahte ressamlarından biri, ünlü Jean-Baptiste Camille Corot'du (Jean-Baptiste Camille Corot). Dahası, stüdyosunda resimlerini bazen "düzelttiği" hevesli taklitçileri sık sık topladı. Daha fazla ihtişam için üzerlerine imzasını attı. Artık "Coro"lardan hangisinin gerçek, hangilerinin olmadığını anlamak neredeyse imkansız ... Belki de bazı müzelerde görebildiğimiz, yetenekli taklitçilerin eseridir. Hayatı boyunca resimleri çokça taklit edilen bir başka ressam da impasto tekniğindeki ustalığıyla ünlü Adolphe Monticelli idi.

1870'lerin sonlarında Empresyonistler sanat alanına girdiler. Paul Durand-Ruel (Paul Durand-Ruel) gibi ilerici ve ileri görüşlü sanat tacirlerinin yanı sıra kudretli Amerikan koleksiyoncu-kodaları ve bazı Rus aristokratlar, Edouard Manet'nin (Edouard Manet) eserlerinin yadsınamaz sanatsal değerini ilk görenlerdi. , Claude Monet (Claude Monet), Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir ve diğerleri. Bu sanatçıların aktif sahteciliği Birinci Dünya Savaşı sırasında başladı. Ardından "sahte" endüstrisi benzeri görülmemiş bir gelişmeye ulaştı: savaşın sonunda Brüksel kalpazanları, Alman işgal ordusunun subaylarına çok sayıda sahte sattı. Yalnızca Corot tarafından en az 10.000 adet satıldı! Maurice de Vlaminck bile kariyerinin başında, yaşayacak bir şeye sahip olmak için "Coros" ve "Cezannes" imalatıyla uğraşıyordu ...

1920'lerde Vincent van Gogh'un eserlerine olan talep arttı ve ünlü yıllarölümden on beş yıl sonra. Sanatçının makul kataloğu henüz yayınlanmadığı için, ustalıkla yapılmış sahte bir Van Gogh tablosu gibi görünmek çok da zor olmadı. 1920'lerde sanatseverlerin sayısı arttı ve birçok satıcı Sanat Eserleri(ünlü antikacı Lord Duveen (Lord Duveen)) gibi saygın kişiler bile resim konusunda çok bilgili olmayan zenginlere sahte "Van Gogh'lar" tedarik etmeyi küçümsemediler.

Kalpazanların "altın çağı" 1920'lerin ikinci yarısında geldi. Sadece resimler sahte değildi - örneğin Orleans'ta, "18. yüzyıl mobilyalarının" yapıldığı bir André Maifert salonu vardı. Kopyalar o kadar iyiydi ki, kimse orijinal olduklarından şüphe duymadı. Andre Maifer, ürünlerinin pazarlanmasına kendisi katılmadı. Antikacılara verdiği ürünlerin "gerçekliğini" hiçbir zaman sorgulamadı ve bu kadar üstün kalitede mobilya üretmekten büyük gurur duydu.

1930'larda Hollandalı sanatçı Han van Meegeren, resminin eleştirmenler tarafından başarılı olmamasından memnun değil, onlardan intikam almaya karar verdi ve çılgına döndü. büyük aldatmaca. Van Meegeren uzun süre resimlerin restorasyonu ile uğraştı ve aynı zamanda Delft'te resim öğretti, bu da onun resimlerini sanat tarihçilerinin kırktan fazla bilmediği büyük Hollandalı Jan Vermeer'in çalışmaları hakkında derinlemesine bilgi edinmesine izin verdi. Delft'li ünlü ustanın mirasını "tamamlama" fikriyle yanıyordu: üzerine birkaç resim yapmaya karar verdi. dini temalar ve onları, tüm resim tekniklerini titizlikle çalıştığı Vermeer'in eserleri olarak dağıttı.

"Rastgele kimseyi keşfetme Ünlü resim Vermeer" kolaydı: Delft ustasının eserleri ancak 19. yüzyılın ortalarında keşfedildi ve ilk retrospektif (Rotterdam'da) 1935'te düzenlendi. Üç yıl önce, girişimci kalpazan Van Meegeren, Vermeer'in tekniğini ve şaheserlerini yaratmak için kullandığı renkli pigmentleri incelemeye başladığı Provence'a yerleşti. 1934'te satın aldı resim XVII yüzyılda boya katmanını sildi ve eski bir tuval üzerine "Emmaus'ta Mesih" yazdı. "Vermeer'i tesadüfen bulmuş" kisvesi altında, bu resmi bir sanat tarihi uzmanı Abraham Bredius'a (Abraham Bredius) sundu, o sansasyonel bir bulgu görünce aşırı duygulardan neredeyse bayılıyordu - iş çok iyiydi.

Sahte 1937'de Rotterdam Kraliyet Galerisi tarafından satın alındı ​​(500.000 florine). Cesaretlenen Van Meegeren, yeni Vermeers üretmeye başladı. Sahtekarlıklar peş peşe ortaya çıktı: önce “İshak Yakup'u kutsuyor”, ardından “Son Akşam Yemeği”, “Mesih ve Günahkar”, “İsa'nın Tutkusu”, “Çamaşırcı”… 1.25 milyon florine müzayede.

Tabii ki, bazı uzmanlar yardım edemediler ama merak ettiler: Neden bu kadar çok bilinmeyen Vermeer, belirsiz bir varoluş geçmişiyle bile piyasada görünmeye başladı? . Kurtarılmış ülkelerin yetkilileri, ancak Naziler yenildiğinde, yağmalanan şaheserler sorununu ciddi bir şekilde ele aldı. Vermeer'lerini düşmana satmaktan çekinmeyen Van Meegeren de zan altında kaldı. Savaş sırasında, "Christ and the Sinner" ve diğer dört eserini Mareşal Goering'e (Hermann Goering) ve diğer üst düzey Alman yetkililere sattı. Savaşın sonunda Van Meegeren, ulusal hazineleri Hitler'in yandaşlarına satmakla suçlandı. Ve şok edici bir itirafta bulundu: Neredeyse on yıldır sanat piyasasını doldurduğu tüm şaheserlerin Delft'ten Jan Vermeer tarafından değil, kendisi tarafından yazıldığı ortaya çıktı ... sadece Nazileri kandırmak istedi.

Sahtekar, 17. yüzyıl tuvallerini nasıl edindiğini ve hangi pigmentleri kullandığını anlattı, eskiyen sahte teknoloji hakkında ayrıntılı olarak konuştu ... Ancak Hollanda mahkemesi Van Meegeren'e inanmadı ve iki kişinin huzurunda başka bir Vermeer yazmayı teklif etti. uzmanlar. "Tapınakta Vaaz Veren Genç Mesih" resmi pek iyi değildi, ancak yine de yargıçları Van Meegeren'in ulusal hazineleri israf etmediğine, yalnızca sahtelerini sattığına ikna etti. Van Meegeren'in atölyesinde Vermeer tarafından kullanılanlara benzer pigmentler ve mektup okuyan bir kadını tasvir eden bitmemiş bir tablo bulundu.

Van Meegeren sadece bir yıl hapis cezasına çarptırıldı. Ancak sahtekarın duruşma sırasında yaşadığı stres erken ölümüne yol açtı. Van Meegeren, gözaltına alındıktan sadece iki hafta sonra, 31 Ekim 1947'de kalp krizinden öldü.

Bununla birlikte, Van Meegeren'in bir kazanan olarak öldüğünü söyleyebiliriz: Bir zamanlar ona kötü bir sanatçı diyen tüm eleştirmenlerin burnunu silmeyi başardı. Bu hikaye sayesinde, Jan Vermeer'in resimleri, dünyanın dört bir yanındaki müzelerin küratörleri paniğe kapılmış olsa da, benzeri görülmemiş bir popülerlik kazandı: koleksiyonlarındaki "Vermeer" lerin çoğunun sahte olduğu ortaya çıktı. Ünlü "Klavsendeki Kız" tablosu bile sahte ilan edildi. 1993 yılında, bu tablo Sotheby's müzayede evi tarafından incelenmek üzere sunuldu ve uzmanların eserin gerçek olduğunu kanıtlaması on yıl sürdü. The Girl at the Harpsichord, restorasyondan sonra 2003 yılında 24 milyon avrodan fazla satıldı.

Şimdi Van Meegeren muhtemelen uzmanları kandıramayacaktı: sanat eserlerinin kimyasal analiz yöntemleri artık 1930'lardan çok daha ileri düzeyde. Ancak savaş sonrası dönemde bile sadece sanatseverleri değil, aynı zamanda birinci sınıf profesyonelleri de kandırabilen zanaatkarlar vardı. Örneğin, 1980'lerde İngiliz dolandırıcı John Cockett (John Cockett, namı diğer John Drewe), suç ortağı tanınmayan sanatçı John Myatt (John Myatt) tarafından yazılan Ben Nicholson ve diğer ünlü ressamların sahte resimlerini sattı. Cockett, sanat piyasasında söz sahibi olan tanıdıklarını tabloların kendilerine ait olduğunu gösteren belgeler imzalamaları için kışkırtmış ve sahte sanatçılara ait olduğu iddia edilen mektuplar da üretmişti. Sadece bu da değil, aynı zamanda ünlü müzelerin (Tate Galerisi veya Enstitü gibi) arşivlerine girmenin bir yolunu da buldu. çağdaş sanat Londra'da) ve sahte eserlerinin adlarını resmi eser kayıtlarına girdi! Cockett, 1999 yılında Scotland Yard tarafından tutuklandı ve ikisini hapiste geçirdiği altı yıl hapis cezasına çarptırıldı.

Sanat dünyasının en ünlü dolandırıcılıklarından biri 1960'ların sonlarına kadar uzanıyor. Ana karakterler Macar Elmir de Hory (Elmyr de Hory) ve ortağıydı. eski dansçı Amerikan pazarında birçok sahte satmayı başaran bale Fernand Legros.

Elmir de Hory (aka Elmir von Howry, aka Baron Elmir Hoffman, aka Joseph Dori, aka Joseph Dori-Buten) 1905'te Macaristan'da doğdu, 1961'den beri İbiza adasında sürgünde zengin bir aristokrat kılığında yaşıyordu. İbiza'da de Hori, ayarladığı lüks bir malikaneye yerleşti. dünyevi akşamlar, adanın tüm seçkinlerinin varlığıyla işaretlendi. Efsaneye göre, de Hori sanat satarak büyük bir servet kazandı ve Salvador Dali (Salvador Dali) dahil birçok ünlüyle arkadaş oldu. İbiza'daki bulutsuz hayatı, asıl suç ortağının tutuklandığını öğrendiği ana kadar devam etti. Fernand Legros ve sevgilisi Real Lessard (Réal Lessard), Teksaslı petrol kralı ve koleksiyoncu Elger Hurtle Meadows'a (Algur Hurtle Meadows) sahte modernist tablolar satarken yakalandılar.

Elmyr de Hori, sanata erken ilgi duydu. 18 yaşında Budapeşte'nin "altın gençliğinin" temsilcisi olan genç bir adam resim okumaya karar verdi ve Münih'e gitti. Daha sonra, 1926'dan 1932'ye kadar büyük Fernand Léger'in stüdyosunda çalıştığı Paris'e taşındı. Ancak de Hory asla ünlü bir sanatçı olmadı. II. Dünya Savaşı'nın sonunda, de Hory kendini beş parasız buldu: Macaristan'ın komünist yetkilileri, zengin ebeveynlerinin tüm mal varlığını aldı. Bir estet, bir sybarite ve bir eşcinsel, kendi geçimini sağlama ihtiyacıyla karşı karşıya kaldı. Ancak de Hory sıradan bir ofis çalışanı olmak istemiyordu. Cebinde bir kuruş olmadan ünlü sanatçıların - Pablo Picasso (Pablo Picasso), Henri Matisse (Henri Matisse), Amedeo Modigliani (Amedeo Modigliani) eserlerinin taklitlerini yaratmaya başladı. Kısa süre sonra sanatta pek bilgili olmayan birkaç zengin ondan eser almaya başladı. Böylece de Hory, savaşın parçaladığı Paris'te hayatta kalmanın bir yolunu buldu ve hatta yabancı müşteriler bile buldu. 1952'de Los Angeles'lı bir bayi onu ifşa edip polisi aramakla tehdit edene kadar koleksiyoncuları ve galeri sahiplerini aldatmaya devam etti.

De Hori, tutuklanma ve hapsedilme olasılığından çok korkmuştu ve hatta intihara teşebbüs etmişti. Ancak 1958'de 27 yaşındaki "sanat tüccarı" Fernand Legros ile tanışarak yine haksız bir yola girmeye karar verdi. O zamanlar zaten ailenin babası olan ancak genç Apollos'la eğlenmenin zevkini de esirgemeyen Legros, sosyetenin en yüksek çevrelerinde çok iyi karşılandı. Legros'un idolünün Otto Wacker, namı diğer Olindo Lovael olduğu söylendi, aynı zamanda eski bir dansçıdan sanat simsarı oldu. 1920'lerin ortalarında Berlin'de Wacker, otuz Van Gogh tablosuyla çok başarılı bazı dolandırıcılıklar yaptı. Tanınmış uzman Bert de la Faille (Bert de la Faille) önce bunların gerçek olduğunu anladı, ancak daha sonra aldatıldığını anladı. 1932'de Wacker yargılandı ve de la Fay, "Van Gogh'larından" beşinin hala gerçek olduğunu açıkladı.

De Hori ilk başta genç, eksantrik Legros'un önünde çok rahatsız oldu. Hippi sakalı, çok sayıda mücevher, siyah gözlük, kürk manto ve timsah derisi çizmeler giyerken Vahşi Batı'dan bir kovboy gibi davrandı. Ancak de Hory'nin yaşama sevincini yeniden kazanmasına yardımcı olan bu seküler orijinaldi. Onu, sahtecinin yeniden modernist tabloların sahtelerini üretmeye başladığı Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmeye ikna etti.

Yaşlanan Macar dolandırıcının görevi yalnızca resim yapmaktı ve genç ortağı zengin müşteriler arama işini üstlendi. Amerikan gümrük memurlarını kandırmaktan da çok hoşlanırdı. De Hory'nin yaptığı sahteleri taşırken, gümrük memurlarının sorusuna "Valizde ne var?" Legros her zaman "Kopyalar" diye cevap verdi. Gümrük görevlileri ona inanmayı reddetti ve tabloların aslında gerçek olduğu, de Hory'nin çalışmalarının kalitesinin çok iyi olduğu sonucuna varan uzmanları davet etti. Legros hatırı sayılır para cezaları ödemek zorunda kaldı, ancak yine de elinde sahte ürünlerini büyük meblağlara satmasına izin veren uzman görüşleri vardı.

Başarıya rağmen de Hory, Legros ile çalışmaktan hoşlanmadı. Genç suç ortağı onun için inanılmaz derecede iğrençti. Bu nedenle, sahtekar Amerika Birleşik Devletleri'nde sadece bir yıl yaşadıktan sonra İbiza'ya gitti. Bu arada Legro, önce baştan çıkardığı, sonra da işine çektiği 19 yaşındaki sanatçı Real Lessar ile tanıştı. Daha sonra başka bir intihal sanatçısı olan Alin Marthouret'i işe aldı.

Yine de de Hori, zaman zaman Legros'a sahte göndermeye devam etti. Ve uzun süredir ideal müşteriyi arayan o, sonunda onu Elger Hurtle Meadows'un şahsında buldu. Çoğunluğu Picasso, Modigliani, André Derain (André Derain) ve Raoul Dufy'nin (Raoul Dufy) yaptığı sahte resimler olmak üzere patrona yaklaşık kırk resim satmayı başardı. Sahte ürünler o kadar iyiydi ki, Fransız uzmanlar gözlerini kırpmadan orijinallik sertifikaları imzaladılar.

Aldatıldığını anlayan Meadows, Legros'a dava açtı. Gazetecilerin gözde konusu haline gelen uzun bir soruşturmanın ardından tutuklandı. Lessard ve de Hory de ateş altında kaldı. Ve sanat piyasasında tekdüze panik başladı: Amerika'da yüzlerce hatta binlerce sahte eserin dolaşımda olduğu ortaya çıktı. Ve Amerikalı koleksiyonerler, sanatı sevmelerine rağmen, sahte eserleri tanımlama konusunda, acı deneyimlerle öğretilen Avrupalılar kadar eğitimli değillerdi. İtibarını kaybetme korkusuyla, birkaç koleksiyoncu Legros'tan sanat eseri satın aldığını kabul etti.

Elmyr de Hory depresyon uçurumuna daldı. 1976'da intihar etti. Ancak ondan önce anılarını yazmayı ve ünlü Orson Welles tarafından çekilen bir filmin kahramanı olmayı başardı. Wells, de Hory'nin büyük bir hayranıydı ve onu 20. yüzyılın ana sahtekarlarından biri olarak görüyordu. "Büyük onur duydum - Elmir de Hory'nin kendisi imzamı taklit etti!" - yönetmen dedi.

Ve Legros, 1979'da iki yıl hapis cezasına çarptırıldı. Ancak bu süre, Fransa'da ve yurtdışında bir duruşma öncesi gözaltı hücresinde geçirdiği süre ile tamamen karşılandı ve bu nedenle dolandırıcı serbest bırakıldı. Çok sigara içen Legros, Nisan 1983'te gırtlak kanserinden ölmeden önce kısa bir süre özgürlüğünün (ve milyarder Aristotle Onassis'in kızının desteğinin) tadını çıkardı. Suç ortağı Real Lessar, Fas'a yerleşti ve anılarını yazdı. Ve Alain Martour, Legros'la suç ortaklığı nedeniyle cezalandırılmaktan çok korkuyordu, bu yüzden anılarını çok daha sonra, 2003'te yayınlamaya karar verdi.

Çoğunlukla Amerikalı koleksiyonerleri kandıran bir başka sahtekar da David Stein'dı. Ama Marc Chagall tarafından gün ışığına çıkarıldı. Ünlü sanatçı, iddiaya göre bir galerinin vitrininde eserini görmüş ve bunun sahte olduğunu söylemişti. Stein tutuklandı, adı tüm gazetelerin sayfalarında yer aldı. Ancak bir sahtekar olarak yeteneği, hayatını kazanmaya devam etmesine yardımcı oldu: birçok kişi, ünlü ressamların tablolarının artık resmi taklitlerini satın almak istedi.

Bir sahtekarı ifşa etmek inanılmaz derecede zor bir iştir. İnsanların sahtekarlık yapmasının birçok nedeni vardır. Ruhlarında neler olup bittiğini anlamak güç. Bazıları sadece "sahte" olduğu için yaratır kolay yol Han van Meegeren gibileri para kazanmak için eleştirmenlere ve uzmanlara bir ders vermek istiyor, yine de diğerleri bunu sadece eğlence olsun diye yapıyor...

En çok eğlenen, 1980'lerde Paris'in en sofistike uzmanlarını parmakla kandırmayı başaran "Faks" lakaplı gizemli sahtekardı. 17. yüzyılın natürmortlarında uzmanlaştı. Restoratör olarak makul bir süre çalışmış olmak kamu hizmeti"Faks", tarih ve sanat anıtlarının korunması için 17. yüzyıl sanatçıları tarafından kullanılan pigmentler hakkında kapsamlı bir bilgi edindi. Ayrıca çalışmaları, müze koleksiyonlarında saklanan resimleri derinlemesine incelemesine izin verdi. Orijinaline inanılmaz derecede yakın taklitler yaratmak için tek yapması gereken, doğru döneme ait uygun bir taban, tuval veya bakır levha bulmaktı. Eserlerini (ilk başta kopya olarak) amatörlere satmaya başladı. Ancak bir anda, satıcılar resimleri gördüler ve orijinal olmadıklarına karar verdiler! Bazı nüshalar orijinal olarak kabul edildi ve galeri sahipleri, imalatçılarını, daha sonra büyük Fransız, Hollandalı ve Flaman ressamlara atfedilebilecek olan natürmort siparişleriyle bombardımana tuttu. Sahtecinin yaklaşık kırk eseri orijinallik sertifikaları aldı ve tehlikeli bir yola girdiğini hisseden Faks, Paris'i zarar görmeden terk etmeye karar verdi.

1970'lerin sonlarında, sanat piyasası patladı ve kalpazanlar için gerçek bir genişleme geldi. Bundan önce, faaliyetlerinin hala gerçek bir kapsamı yoktu - esas olarak, müzayede satışlarının çoğu, uzmanların sahte takip konusunda zaten "ellerini vurduğu" Paris'te yapıldığı için. Ama yavaş yavaş Birleşik Krallık ve ABD'deki müzayede evleri yeni pazarlama stratejileri benimsedi ve ülkelerine para akışı başladı. ABD ekonomisi gelişmeye devam etti ve büyük sanat eseri koleksiyonlarına sahip olmak isteyen daha fazla zengin insan ortaya çıktı. Empresyonistlerin ve Modernistlerin çalışmalarının fiyatları yükseldi. New York, Chicago, Los Angeles, Dallas ve San Francisco'da neredeyse her hafta yeni galeriler açılıyordu.

Asıl sorun, gerçek resmi "yanlış"tan ayırt edebilen uzmanların çoğunun Amerikalı değil, Fransız olmasıydı. Deneyimsiz alıcılar, en temel önlemleri bile almadan - örneğin, orijinallik sertifikasının gerçekliğini kontrol etmeden - toplu olarak tablo satın aldılar. Pek çok sertifika, sanatçıların çalışmalarından tamamen habersiz uzmanlar tarafından verildi. Bazıları da eseri hiçbir belge olmadan satın aldı.

Çok sayıda küçük galeri sahibi durumdan yararlandı ve şüpheli eserler satmaya başladı. Bazıları, elbette hiçbir değeri olmayan kendi sertifikalarını vermekten çekinmedi. Ayrıca, işlerini sahte satış üzerine kuran Fernand Legros gibi birçok girişimci iş adamı da vardı.

Elbette sadece Amerikalı koleksiyonerler boşuna kandırılmadı. Avrupa da "sıkıntılı" zamanlar biliyordu. Birkaç on yıl önce ünlü Parisli koleksiyoncu Théodore Duret'nin sahtekarların kurbanı olduğunu hatırlamak yeterli. Ölümünden sonra mirasçılar acımasız gerçeği öğrendiler: Dure tarafından satın alınan Empresyonistlerin ve diğer sanatçıların birçok tablosunun sahte olduğu ortaya çıktı.

Sanat piyasası benzeri görülmemiş yüksekliklere ulaştı, ancak kendisini kaçınılmaz olandan koruyamadı: hırsızlıktan ve "sahte" den. Sanatla ilgili suçların sayısı her yıl arttı. Doğu Bloku ülkelerinden kurnaz olanlar, artan yüksek aşktan iyi para kazanabileceklerini çabucak anladılar. Marc Chagall, El Lissitzky, Süprematistler, Konstrüktivistler ve Rus avangardının diğer temsilcilerinin eserleri giderek daha popüler hale geldi ve eserlerinin sahtekarlıkları Batı'ya "aktı". Sovyet döneminde, Avrupa ve ABD'ye Kazimir Malevich, Natalia Goncharova, Nikolai Suetin, Lyubov Popova'nın sahte eserlerini sağlayan bütün bir suç ağı vardı.

Piyasada listelenen sanatçıların sayısı durmadan arttı ve sahte resim endüstrisi, sadece sahte tasarımcı kıyafetleri ve parfüm endüstrilerinden sonra ikinci olan dev bir makineye dönüştü. Kolombiyalı sanatçı Fernando Botero ünlü olduğunda, tuvallerini ve heykellerini kopyalayan koca bir intihal ordusu vardı. Amerikan pazarı sahte heykeller Erte, Henry Moore (Henry Moore), Auguste Rodin (Auguste Rodin), Alexander Archipenko, Henri Matisse ile dolup taştı. Bu fenomen, Picasso, Matisse, Popova, Botero, Dali, Renoir, Pissarro, Modigliani, Corot, Monet, Rodin, Henry'ye atfedilen her hafta yüzlerce kopya ve sahte ürünün satıldığı eBay çevrimiçi müzayedesinin ortaya çıkmasıyla zirveye ulaştı. Moore, Diego Rivera (Diego Rivera), Frida Kahlo, Natalia Goncharova, Childe Hassam, Franz Marc, August Macke, Tamara de Lempicka ve diğerleri. Gerçek bir salgın! Küresel ekonomik krizin onu öldürüp öldürmeyeceği bilinmiyor...

Bunlar piyasanın yasalarıdır: Bir sanatçının eserlerine talep varsa, o zaman sahte ürünler hemen ortaya çıkar. Michelangelo, Rembrandt, Watteau, daha sonra Maurice de Vlaminck, Andre Derain, Giorgio de Chirico, Tsuguharu Fujita, Andy Warhol, Jackson Pollock, Jean-Michel Basquiat ve şimdi de Robert Combas ve diğer çağdaş sanatçılar için böyleydi. "Sahte" olanların yanı sıra normal kopyalar da var. Ancak, daha önce de anladığımız gibi, kopyadan sahteye geçiş bir adımdır. Ve birçok suçlu tabloları taklit etmenin banknotlardan çok daha kolay olduğunu hemen fark ediyor.

Acemi ressamlar tarafından eğitim sırasında yapılan sahte kopyalar diyemeyiz. Sanatçıların kendileri tarafından başlayıp, öğrencileri veya yardımcıları tarafından tamamlanan eserlerin de sahte kabul edilmesi mümkün değildir. Rubens ve Rembrandt gibi birçok ünlü ustanın tabloları bu şekilde yapılmıştır. Genel olarak, bir kopya bir resmin tam olarak yeniden üretilmesidir, sahte ise bağımsız bir çalışmadır, sanatçının tarzının bir taklididir. Yani, bir "sahte" nin orijinal olarak kopyalanmasından daha kolaydır: bir uzmanı aldatma olasılığı daha yüksektir.

Kolay ve hızlı bir şekilde para kazanmak için kalpazan, öncelikle taklit edeceği sanatçıyı seçmelidir. tabii ki olmalı ünlü ressam veya piyasada iyi tanınan bir heykeltıraş. Ek olarak, sahte yapımcı yetenekli olmalı, eski tekniklere ve renkli pigmentlere aşina olmalı, kimya ile “arkadaş” olmalı, sahte sanatçının kompozisyon tekniklerini derinlemesine incelemeli ve eserin varlığının makul bir tarihini bulmalıdır. "mucizevi bir şekilde bulunan" bir şaheserin aniden ortaya çıkışını açıklamak için. Dolandırıcı, uzmanların kurnaz sorularından kaçınmak için sanatçının biyografisini ve hayatının tüm koşullarını da iyi bilmelidir.

Evet, herkes sahtekar olamaz. "Sahte" yaptıktan sonra bir sonraki zor aşama gelir: onu satabileceğiniz bir sahtekar bulmanız gerekir. Ancak birçok kalpazan iş zekasına sahip değildir (sonuçta onlar öncelikle sanatçıdır) ve bu nedenle işlerini başarıyla yürütebilecek bazı girişimci Legros'lara ihtiyaçları vardır. Ve tecrübeli iş adamlarının yardımı olmadan, çoğu, hatta en yetenekli taklitçiler bile ortalığı karıştırır: "ter ve kanla" yazılmış sahteleri ilk gelenlere ve hatta küçük bir fiyata satarlar. Pazarlama ve halkla ilişkiler teknolojileri bilgisi olmadan burada yapılacak hiçbir şey yok.

Unutulmamalıdır ki, çok ünlü tarihi karakterler bile sahte ürünler yaratmaktan ve bunları kendi amaçları için kullanmaktan çekinmediler. Örneğin, Papa VII.Clement, başka bir papa olan X. Naif insanları kandırmakta usta olan karakterler olmasaydı “sahte” sektörü bu kadar büyüyemezdi. Bunlar, çok çekici bir dolandırıcı olan P. R.'nin baş harflerine sahip bir kişiyi içerir.

P. R., şık bir banliyöde lüks bir villada büyüleyici genç bir eş ve büyüleyici çocuklarla yaşayan başarılı bir üst düzey yönetici rolünü zekice oynadı. Bütün bunlar saf sanatseverleri kandırma stratejisinin bir parçasıydı. Gazete ve dergilerde yayınladı, sanata adanmış, geniş sanat koleksiyonundan bazı eserler almayı teklif ettiği reklamlar. Tabloları ve heykelleri satmaya "zorlanması" için çeşitli nedenler buldu: ya bir havuz inşa edilmesi gerekiyordu ya da bazı acil işlerin finanse edilmesi gerekiyordu. P.R., kendisini reklamda bulan alıcılara küçük bir fiyata gerçek eserler sattı ve onlara koleksiyonundan "ihtiyaç halinde" satacağı diğer ürünleri de göstermeyi unutmadı. Doğal olarak, mutlu müşteriler yine Halkla İlişkiler'e geldi, ancak bu sefer "sahte" müşteriler aldılar. Hatta bazen koleksiyonundan şaheserler ödünç verdiği Parisli satıcıların güvenini kazandı. Resimler bir süre galerilerin duvarlarında asılı kaldı, ancak P. R. onları satın almak isteyenlere onlardan ayrılmayacağını açıkça belirtti. Doğal olarak, eserler çok nadir ve erişilemez eserler, yani koleksiyonerler için "haberler" olarak ün kazandı. P. R. ayrıca Hôtel Drouot'taki Paris müzayedelerine de sık sık giderdi, burada ara sıra teklifler verir ve değerleme uzmanlarıyla görüşürdü. Böylece girişimci iş adamı, kendisi için ciddi bir koleksiyoner ve sanat piyasasında çok önemli bir kişinin ihtişamını yarattı. Dolandırıcılığın geliştirdiği on küsur yılda, düzinelerce insanı parmağına sarmayı başardı. Haftalık Le Point'teki ifşa edici makaleden sonra bile, P.R. antika dükkanlarında görünmeye ve villasında sahte ürünler satmaya devam etti! Konuklara şampanya ikram ederken, tatlı karısı kucağında çocuğuyla onları sohbetle eğlendirdi. Ama adaletin eli yine de kalpazanlara uzandı. 2005 yılının Temmuz ayı başlarında, beş yıl hapis cezasına çarptırıldı. Ve büyüleyici karısı ayrılmamak için yazılı bir taahhüt aldı.

Acaba dünyada daha kaç tane daha bu tür dolandırıcı dolaşıyor? Kaliteli işleri uygun fiyata satın almak isteyen sanatseverler olduğu sürece sahtekarların var olacağını kesin olarak söyleyebiliriz. Bir elmas değerli bir taş olarak görülmeye başladığında, hemen sahteleri ortaya çıktı. Sanatta da durum aynıdır.

Hırsızlık gibi sahte ürünler, koleksiyoncu için gerçek bir lanettir. Her iki bela da korunabilir. Ancak evinizde veya apartman dairenizde güvenlik önlemlerini güçlendirerek hırsızlığı önleyebiliyorsanız, kendinizi sahtekarlıktan korumak çok daha zordur. Bilinmeyen bir sanat eserini bulmak ile orijinalliğini tespit etmek aynı şey değildir. İkincisi, özellikle çoğu zaman uzmanların kararı olumsuz veya belirsiz olduğu için çok daha zordur. Giambologna heykelciğinin 1660'larda Floransa'da yapılmış bir modelinin yakın zamanda Hotel Druot'ta 1,2 milyon avro gibi duyulmamış bir fiyatla müzayedeye çıkarıldığını öğrenince, 20 yıl önce benzer bir heykelcik satın alan bir koleksiyoncu, bir uzman, heykelciğinin karşılık gelen fiyata ulaşacağını düşünüyor. Ancak uzman, heykelcikinin yarım asır sonra Gobelin atölyesinde yapıldığını ve kendisine göre fiyatının 50 bin avroyu geçmeyeceğini açıkladı. Ancak aynı bilirkişi, daha sonra Richelieu koleksiyonuna ait olduğunu gösteren envanter numarasının patinanın altına kazınmış olduğu ve uzmana göre bunun sahte olduğunu gösterdiği gerekçesiyle, daha sonra akıllara durgunluk veren bir fiyata satılan bir modele yalnızca 30.000 değer biçti. Bununla birlikte, bu sayı patina altındaysa, bu, daha sonra bronz heykelciğe teorik olarak fiyatını düşürmesi gereken başka bir patina tabakası uygulandığı anlamına geliyordu.

Yani, orijinal olarak kabul edilen şey, her zaman orijinal olmaktan uzaktır. Bazen tam tersi olur - uzman gerçek orijinali sahte olarak alır. Her şeyin sertifikaya bağlı olduğu söylenebilir.

Sanatçıların çalışmaları sırasında öğretmenlerini sık sık kopyaladıklarını herkes bilir, ancak çoğu zaman intihalin bilinçsiz olabileceği unutulur. arama yaparken kendi tarzı ressamlar genellikle başkalarının bulgularını farkında olmadan kullanırlar. Ve eleştirmenler bunu fark eder ... veya görmezden gelir.

1950'lerin başında, ünlü Amerikalı sanat eleştirmeni ve teorisyeni Clement Greenberg (Clement Greenberg), başta soyut dışavurumcular olmak üzere bazı sanatçıları (örneğin Kenneth Noland) göklere çıkardı. Greenberg'in coşkusu olmasaydı, sanat tarihi tamamen farklı olabilirdi. Eleştirmen, Noland'ın çalışmalarının 1910'ların Robert Delaunay'ın (Robert Delaunay) çalışmalarıyla hiçbir ilgisi olmadığını savundu ve ayrıca başka bir Amerikalı dışavurumcu olan Barnett Newman'ın "soyutlamanın babalarından" Piet Mondrian'a hiçbir şey borçlu olmadığını savundu. (Piet Mondrian).

Sami Tarica, Nasıl Sanat Taciri Oldum'da Fransız psikanalist Daniel Sibony'nin birinci-ikinci kompleksi hakkında şunları yazdığını aktarır: İkinci gelen, birinciden bir şey ödünç aldığını kabul etmez, onu geçmek niyetinden bahsetmez. ya da başka bir şey, ama o olmamasına rağmen ilk olmak için elinden geleni yapıyor. Ve olayların kronolojisinin bu ihlali nedeniyle çeşitli çılgınlıklar meydana gelir. Yani Barnett Newman'ın ünlü olduğu düz dikey çizgilerinin selefleri ve çok ünlüleri var.

Clement Greenberg, iddialarını şiddetle reddetmesine rağmen, soyut sanatçılar ve Fransız "gayri resmi sanatın" (Art Informel) ünlü temsilcisi Jean Fautrier (Jean Fautrier) arasında yer aldı. Başarıya giden yol Fautrier dikenliydi. Galeriler ve koleksiyoncular tarafından görmezden gelindi. 1955'te, başka bir başarısız sergiden sonra, Jean Paulhan'a şunları yazdı: "Bana her zaman, kariyerlerinin başındaki büyük sanatçıların resimlerini asla satmayı başaramadıklarını söylerdin. Benim adıma sevinebilirsin: sergide bir eserim bile satılmadı!” Fautrier'in tablolarının nihayet alıcı bulması, ancak bir halı satıcısı olan ve sanat tüccarı olan Sami Tariq sayesinde oldu. Tarika bir keresinde sanatçıya gurur duyduğu Serge Polyakov'un bir düzine eserini gösterdi. Fautrier ona tüm post-Kübistler arasında Polyakov'un muhtemelen en iyisi olduğunu söyledi. Bu sözlerle, "post-" ile "otantik" arasında temel bir fark olduğunu kastediyordu. Başka bir olayda Tarık, Amerikalı bir müşteriyi Fautrier'e getirdi ve sanatçı ondan bir resim için 1.000 frank istedi. Amerikalı bunun çok pahalı olduğunu söyledi. Sonra Fautrier dolaptan buna benzer altı tablo çıkardı ve bunların tanesi 10 franktan satıldıklarını açıkladı. Fautrier, şaşkın bir müşterinin neden bir tablonun bu kadar pahalı ve geri kalanının bu kadar ucuza satıldığı sorusuna dokunaklı bir şekilde yanıt verdi: “Çünkü bunlar [10 frank için. - Ed.] kahyam yazdı. Amerikalı hiçbir şey almadan ayrıldı. Ama boşuna: aslında, daha sonra ünlü olan "Birden Çok Orijinal" dizisi hakkındaydı.

Sami Tarika, New York'a geldiğinde, Amerikalıların soyut dışavurumcuların çalışmalarına verdiği önem karşısında şok oldu. Onun için Ben Shahn, Jack Tworkov, Philip Guston, Robert Motherwell, Franz Kline, Mark Rothko, Barnett Newman ve diğerlerinin resimleri, Wassily Kandinsky tarafından otuz yıl önce ortaya atılan fikirlerin istismarı olan "geçmişin tekrarı" idi. , Kazimir Malevich ve Piet Mondrian. Bu "aşırı abartılı" sanat, ona, birkaç yüzyıl önce küçük Yunanistan devletinde yaratılan "arkaik" heykellerle çarpıcı benzerliklerini keşfedene kadar tam olarak hayranlık duyulan Roma İmparatorluğu'nun görkemli heykellerini hatırlattı.

Ve koğuşu Jean Fautrier, soyut dışavurumcuların tuvallerine bakarak, bir sanatçının kendisini tamamen modaya feda ederek "Ben" inin bütünlüğünü nasıl koruyabileceğini sordu kendi kendine. Amerikan dışavurumculuğu popülerlik kazanırken kimse onun eserlerine ilgi göstermedi. Fautrier, tablolarından birini Paris'teki Modern Sanatlar Müzesi'ne bağışladığında bile, müze "bu bir tablo değil" gerekçesiyle kabul etmeyi reddetmişti. Sonra Sami Tarikat, belki de doğruyu vaktinden önce söyleyenlerin sesini duyurmanın en zor olduğu gerçeğini düşündü.

1959'da Fautrier, Venedik Bienali'ne davet edildi - o zamanlar Fransız Sanat Tacirleri Sendikası başkanı olan Gildo Caputo'nun (Gildo Caputo) büyük hoşnutsuzluğuna. Bienal'de Fransa'yı Alfred Manessier'in temsil etmesini istedi, ancak sendika üyeleri ona Fransız-Alman sanatçı Hans Hartung'u tercih etti. Son Fotrier ile Grand Prix'i paylaştı. Jüri, oyların çoğunluğunu Hartung'a vermek istedi, ancak Sami Tarık, üyelerinin çoğunu (özellikle Polonya'dan gelenleri), galeri sahibi bile olmayan fakir bir sanatçıyı desteklemenin daha iyi olduğuna ikna etmeyi başardı. bir “kapitalist adaya” oy vermek.

Sami Tarika bir keresinde milyoner Gunther Sachs'ı (Gunter Sachs) başka bir ünlü sanatçı olan Yves Klein'ın (Yves Klein) parasını desteklemeye ikna etmeye çalıştı. Zaks kabul etti, ancak akşam yemeğinde Tarika ona Klein'ın şehirdeki boş alanları altınla değiştirdiği, yani aslında "hiçbir şey" satmadığı "Zones of Intangible Painterly Sensibility" adlı performansından bahsetti. Milyoner sinirlendi: "Nasıl bir şey almamı istersin?.. İşte bu, ben artık bu işe karışmıyorum." Sanattaki bir jest ile “boşluğa” harcanan para arasındaki farkı herkes anlayamaz.

Fautrier, Klein ve diğer birkaç sanatçı dışında, çağdaş sanatçıların çoğu, bilinçsizce seleflerinin üsluplarının unsurlarına el koymuşlardır. Pablo Picasso gibi bir usta bile diğer sanatçıların çalışmalarından ilham almış ve onlardan çok şey ödünç almıştır. Picasso'nun resim tarihindeki en önemli intihalci olduğunu söyleyebiliriz - kendi başına hiçbir şey icat etmedi, Kübizm bile Georges Braque tarafından kuruldu. Ve bu tarzın kökeninde Paul Cezanne vardı. Bununla birlikte, Picasso'nun ödünç alma taahhüdü onun dehasını azaltmaz ve İspanyol-Fransız sanatçı haklı olarak 20. yüzyılın en büyük ressamı olarak kabul edilir.

Birçok sanatçı, çalışmalarını büyük koleksiyoncular için daha çekici hale getiren başkalarının fikirlerini ve tarzını benimsedi. 1959'da övülen Alfred Manessier neden Serge Polyakov ve Nicolas de Stael ile aynı üne kavuşmadı? Evet, çünkü ikincisi piyasada çok daha "abartılı" idi. Bernard Buffet'i bütün sanatseverler bilir ama 1940'ların ortalarında Buffet'in eserlerine çok benzeyenleri kimse hatırlamaz. 1950'lerin sonlarında, birçok satıcı, kısa bir süre sonra galerilerinde eserlerini sattıklarından çok daha fazla saygı duyulan sanatçılar haline gelen Fautrier ve Klein ile alay etti. Fautrier, bu tür sanatçıları "post-Kübistler" olarak adlandırdı ve kendisini "gerçek" resmin yaratıcısı olarak gördü.

Ödünç alma tam olarak kopyalama veya intihal değil, bir tür etkinin (çoğunlukla bilinçsiz) bir gösterimidir. Bir ressamın tablosuna baktığımızda, çoğu zaman onun bir başkasının tablosuna benzediğini düşünürüz. Bir deney yapabilirsiniz: bir müzeye gidin, resimden on metre uzakta durun ve yazarı tahmin etmeye çalışın. Bu mesafeden Sébastien Bourdon, Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Nicolas Lancret, Johan Barthold Jongkind, Eugène Boudin, Paul Gauguin ( Paul Gauguin) - Paul Serusier (Paul Sérusier), Henri-Edmond Cross (Henri-Edmond Cross) ile karıştırılabilir. ) - Paul Signac (Paul Signac) ile birlikte. Lancret ve Jean-Baptiste Pater'e (Jean-Baptiste Pater) ilham vermeden önce Poussin, Claude Gillot'tan (Claude Gillot) çok şey ödünç aldı. John Constable, Claude Gelée'ye çok şey borçludur, Jean-Baptiste Camille Corot, Constable'a borçludur, Eugene Boudin, Corot'un tablosundan ve Claude Monet, Boudin'den ilham almıştır. Ve daha önce bahsedilen Picasso, kübizmin babası olmadan önce akademicilik tutkusundan geçti ve daha sonra heykeller yaratırken Julio Gonzalez'in (Julio González) çalışmasından ilham aldı.

Genel olarak, sanat ödünç almaya dayanır. Evrimi için gereklidirler. Yeni sanat akımları ortaya çıktığında, sanatçılar sürekli olarak birbirlerinden ve seleflerinden fikir ödünç alırlar. Bazıları şanslı - iyi bir pazarlama anlayışına sahip bir satıcı buluyorlar. Elbette bazıları onları aldatıcı olarak görecek (soyut dışavurumcuların Fautrier'i gibi), ancak bu onların Olimpos'a yükselişlerini engellemeyecektir. Bu pek çok kişiye haksızlık gibi gelebilir ama sanat dünyasında başarı çoğunlukla şansa bağlıdır. Aynı Serge Polyakov'a intihalci demek en azından saygısızlık olur, ancak diğer birçok ünlü sanatçı gibi onun da bilinçaltında meslektaşlarından "çaldığı" gerçeği inkar edilemez.

İntihal bir akım olarak adlandırılabilir mi?.. Örneğin, Fovizm, bölücülüğün varisi oldu: Georges Seurat (Georges Seurat) tarafından başlatılan çalışma, André Derain ve Maurice de Vlaminck ve Georges Braque, Henri Matisse, Henri Manguin tarafından sürdürüldü. (Henri Manguin), Othon Friesz, Kees van Dongen, Jean Puy ve diğerleri. Kübizm için de aynı şey: Başlatıcılar, Juan Gris, Henri Hayden ve Louis Marcoussis tarafından "alınan" Braque ve Picasso'ydu ve fikirleri soyut sanatçılar tarafından geliştirildi. Çeşitli akımların (kübizm, süprematizm, konstrüktivizm, fütürizm, gerçeküstücülük, soyutlamacılık, müzikalizm ve diğerleri) öncüleri tarafından ilan edilen ilkeler, bilinçli ve bilinçsiz ödünç almalara dayanıyordu. Ancak işlerine elbette sahte denemez. Sahtekarlar - gerçek sanat-teröristleri bunlardır. Herhangi bir uzman size bunu söyleyecektir.

Çoğu zaman dolandırıcılar uzmanları kandırır. Müzayede evleri her zaman tuval veya boyalar üzerinde kapsamlı bir inceleme yapmaz, satıcılar istenirse orijinallik sertifikaları düzenler ve tablonun ikna edici bir soy ağacını bulur. Sonuç olarak, sadece acemi alıcılar değil, uzmanlar, sanat tarihçileri ve hatta sanatçıların akrabaları da aldatılmaktadır. Kural olarak, kalpazanların kendileri yetenekli sanatçılar resimleri ne müzayedelerde, ne galerilerde, ne de sergilerde heyecan uyandırmayan.

Elmira de Hori'den "Modigliani"

Elmira de Hori hakkında kitaplar yazılır, filmler yapılır. Hayatı boyunca, en ünlü ve binlerce sahte yarattı. sevgili sanatçılar Empresyonistlerden Modernistlere. De Hory, resimlerin gerçek kökenine ikna olmak için, istenen sanatçının bir tablosunun bulunduğu eski katalogları satın aldı, ardından dikkatlice kesti, "Matisse" veya "Picasso" resmini çizdi, resmin fotoğrafını çekti ve illüstrasyonu tekrar kataloğa ekledi. . Bu durumda, alıcının orijinalin önünde olduğundan şüphesi yoktu.

Aldatmaca, 1960'larda Teksas petrol kralı Algur Meadows, de Hory ile işbirliği yapan bir sanat tüccarı olan Fernand Legros'tan büyük bir resim koleksiyonu (Modigliani, Picasso, Matisse ve diğerleri) satın aldığında gün ışığına çıktı. Meadows dava açtıktan sonra de Hori İspanya'da kalmayı seçti. Orada çizmeye devam etti ama imzasını çoktan attı. 1980'lerde, sanatçının ölümünden sonra, büyük müzayede evleri - Sotheby's ve Christie's, eserini kendi adı altında satmaya başladı - fiyat birkaç yüz pounddan başlayıp birkaç bine ulaştı. Bununla birlikte, 1990'ların başında uzmanlar, işin kalitesinin her zaman eşit derecede iyi olmadığını fark ettiler ve birisinin de Hory'yi kendisinin de taklit ettiğinden şüphelendiler. Sanatçının eserlerinin ihalesinin durdurulmasına karar verildi.

Sahte Giacometti heykelleri

Alberto Giacometti- ünlü heykeltıraş 20. yüzyılın en büyük ustalarından biri olan ressam ve grafik sanatçısı. Ve eseri, en ünlü sahtekarlardan biri olan Hollandalı sanatçı Robert Dreissen tarafından yapıldı. Çoğu "meslektaşı" gibi, yaratıcı kader Dreissen kötü çıktı - kimsenin ona ihtiyacı yoktu!

İlk sahtesini 80'lerde yaptı. Ardından Dreissen, kara sanat piyasasının önemli yetkilileriyle bir araya geldi. Örneğin, ilk müşterileri arasında yasadışı sanat piyasasındaki en başarılı satıcılardan biri olan Michael Van Ryne vardı.

90'ların sonunda Dreissen, Giacometti'nin tarzını kopyalamaya başladı. Heykeltıraş hayatında çok az eser vermiş, bazılarının izleri kaybolmuştur. Bu nedenle, Giacometti'nin erkek kardeşi Diego'nun geceleri heykellerin kopyalarını yapıp kilere sakladığına dair bir hikaye icat edildi. Dreissen'in aracısı tutuklanana ve sahtekar Tayland'a kaçana kadar kopyalar dünya çapında milyonlarca avroya satıldı. Başardı! Herkes o kadar şanslı değil!

Dreissen'in kendisi de Alman dergisi Der Spiegel'e verdiği röportajda hiçbir pişmanlık duymadığını ve gerçek bir Giacometti için onbinlerce euro ödemeye razı olanların aldanmayı hak ettiğini söyledi. en çok pahalı iş Bu arada Alberto Giacometti, 2010 yılında Sotheby's'de 104 milyon dolara satıldı.

Jan Vermeer'den "Emmaus'ta İsa"

19. yüzyılın sonunda doğan Hollandalı sanatçı Han van Meegeren, Jan Vermeer tarzında sahte ürünler üzerine yaptığı çalışmalarla ünlendi. "Emmaus'ta Mesih" tablosu ona zenginlik getirdi. Sanat taciri olarak çalışan Meegeren, eserini 1937'de bir Vermeer tuvali kisvesi altında sattı.

Bu anlaşmadan sonra sanatçı Nice'de bir ev satın aldı ve burada Vermeer tarzında birkaç tablo daha yaptı, bunlardan biri - "Mesih ve Günahkar" - ardından Hitler'in müttefiki Hermann Goering'e sattı. 2. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra polis, sanat tüccarının işi geri almasına yardımcı olabilmesi için tabloyu Meegeren'e getirdi. Meegeren, vatana ihanetle suçlandığı Vermeer'i kimden "satın aldığını" söylemeyi reddetti. Sanatçı müebbet hapisle karşı karşıya kaldı. Mahkemede Meegeren, sahte resimler yaptığını itiraf etti, ancak kızdığında bile ona inanmadılar: “Evet, gerçek Vermeer'i Goering'e sattığımı nasıl düşünebilirsiniz! Ona sahte sattım!", çünkü bir zamanlar eleştirmenler Vermeer'in yazarlığını oybirliğiyle kabul ettiler. Meegeren, yeteneğini kanıtlamak için bir "Vermeer" daha yaptı ve bir yıl hapis cezasına çarptırıldı.

"Odacılık", Boris Kustodiev

2005 yılında Christie's'de Boris Kustodiev'in bir eseri olarak müzayedeye çıkarılan Odalisque tablosunun satışı, bu müzayede evinin itibarını sorgulamaya yol açtı (Sotheby's ile birlikte, dünya pazarındaki tüm müzayede satışlarının çoğunu oluşturuyor).

Tablo, Viktor Vekselberg tarafından 2,9 milyon dolara (Kustodiev için rekor bir fiyat) satın alındı. Müzayede evi tüm kurallarına göre alıcıya 5 yıl garanti verdi. Ancak satın alma işleminden bir süre sonra Aurora Güzel Sanatlar Vakfı'ndan (ana sahibi Vekselberg olan) uzmanlar tablonun gerçekliğinden şüphe duyduklarını söylediler. Önde gelen Rus uzmanlar, resmin yazarının Kustodiev olmadığını, diğer resimlerinin unsurlarını kopyalarken bir Rus ressamın tarzında resim yapan başka bir sanatçı olduğunu söylediler.

Genellikle müzayede evleri bu tür durumları hızlı bir şekilde ve tanıtım yapmadan çözmeye çalışır, ancak bu anlaşmazlık Londra Yüksek Mahkemesinde çözüldü. İki yıl süren duruşmaların ardından mahkeme, Vekselberg'in anlaşmayı feshetmesine ve parayı iade etmesine izin verdi.

"Akarsulu manzara", Ivan Shishkin

2004 yılında müzayede evi Sotheby's, "Rus Haftası" kapsamında düzenlenen müzayedeye, Shishkin'in "Akarsulu Manzara" tablosunu tahmini 700 bin sterlin (1,1 milyon dolar) ile açık artırmaya çıkardı. Ancak müzayededen kısa bir süre önce İngiliz The Guardian gazetesi, manzaranın az tanınan Hollandalı ressam Marius Kukkoek'in bir tablosuna çok benzediğini gösteren bir makale yayınladı. Tablolar, yalnızca Hollandalı'nın tablosunda insanların olması bakımından farklılık gösteriyordu, ancak tablonun köşesinde sanatçının imzası olmasına rağmen bunlar Shishkin manzarasında değiller.

Sotheby's, Shishkin'in imzasının özgünlük açısından doğrulandığından emin oldu ve resimlerin benzerliği, Rus ressamın Düsseldorf resim okulundan etkilendiği bir dönemde yazılmış olmasıyla açıklanabilir.

Sotheby's'in tahmini, bir yıl önce Stockholm'deki Bukowskis müzayede evinin Kukkuk'un bir tablosunu sergilediği tahminden 140 kat daha yüksekti. Bir Guardian haberinde, evin çalışanlarından birinin tablonun 64.000 dolara satıldığını söylemesi, kendisini ve meslektaşlarını çok şaşırttı.

"Orman", Max Ernst

Alman Wolfgang Beltracci ilk sahteciliği 1965 yılında 14 yaşındayken çizmiştir. "Mavi dönemin" Picasso'suydu. Bununla birlikte, ana "uzmanlığı", en yaygın olanları dışavurumcu Heinrich Campendonk altında yapılan eserler olan Alman sanatçılardı. Onlara göre Beltrachchi ve eşi Helen ilk sermayeyi kazandılar ve ardından daha "pahalı" isimlere geçtiler - Fernand Léger, Georges Braque ve Max Ernst. Çift, Helen Beltracci'nin bu sanatçıların bir resim koleksiyonunu büyükbabasından miras aldığı ve resimlerin ünlü Yahudi koleksiyoncu Alfred Flechtheim tarafından neredeyse bedavaya satıldığı bir hikaye buldu (bundan kısa bir süre sonra Naziler geldi) Almanya'da iktidara geldi ve Flechtheim Fransa'ya kaçtı).

2000'lerin başında Beltracci, Max Ernst'in ana uzmanlarından biri olarak kabul edilen Paris'teki Pompidou Merkezi'nin eski yöneticisi Vernes Spies'ın bile gerçekliğinden şüphe duymadığı "Ernst" resmini yaptı. Ve sanatçının dul eşi "Orman" işini görünce bunun Ernst'in şimdiye kadar yarattığı en iyi şey olduğunu söyledi. Sonuç olarak, "Orman" bir İsviçre şirketine 2,3 milyon dolara satıldı ve bir süre sonra tablo, 7 milyon dolar ödeyen ünlü sürrealist koleksiyoner, Fransız yayıncı Daniel Filipacci'nin eline geçti.

Bundan sonra şans Beltrachchi'yi değiştirmeye başladı. En eski müzayede evlerinden biri olan Alman Lempertz, Campedonk tablosunu, işin gerçekliğinden şüphe duyan ve inceleme yapmaya başlayan Malta Vakfı'na sattı. Sonuç olarak, aldatma su yüzüne çıktı. Mahkeme Wolfgang Beltracci'yi 6 yıl, eşini de 4 yıl hapis cezasına çarptırdı.

Leylak Masa Örtüsü, Marc Chagall

Sahte satmanın en cüretkar planlarından biri, bir Amerikan sanat tüccarına ait. İran kökenli Eli Sahayu. Hem aslını hem de aslından yazılan sahtesini sattı. Aynı zamanda, kural olarak, sahte bir sanat eseri satıcısının orijinali satın alırken aldığı bir sertifika eşlik ediyordu.

Örneğin, Marc Chagall'ın "Leylak Masa Örtüsü" Sahay, 1990'da Christie's'den 312.000 dolara satın aldı. Daha sonra bu eserin bir kopyasını bir Japon koleksiyoncuya 500.000 dolardan fazla sattı ve orijinali sekiz yıl sonra aynı Christie's'de 626.000 dolara yeniden sattı.

FBI, iki ana müzayede evi Christie's ve Sotheby's'in aynı anda iki özdeş tabloyu - Paul Gauguin'in "Zambaklı Vazo" müzayedesine çıkarmasından sonra Sahai'nin faaliyetlerine dikkat çekti. Sahtecilik, yakın zamanda tabloyu Sahai'den almış olan, şüphelenmeyen bir Japon koleksiyoncu tarafından satılmak üzere tasarlanmıştı. Ve Sahay, gerçek Gauguin'i rakip bir organizasyon aracılığıyla satmaya karar verdi.

Eli Sahay, sahte ürünlerin çoğunu Asya'da satarken, orijinaller Londra veya New York'taki müzayede evlerinin çekiçleri altına girdi. Japon koleksiyonerlerin kendileri her zaman gerçek Chagall'ı sahte olandan ayırt edemediler ve bir milyon dolarlık fiyat etiketi olan bir tablo söz konusu olduğunda Avrupa'dan bir uzmanı davet etmek mantıklıydı ve Sahay bu kadar pahalı tablolarla ticaret yapmadı. .

Paul Signac tarafından "Samoa'da Römorkör ve Mavna"

Sahte tablolar keşfedildikten sonra her zaman yok edilmezler. Batı'da, öğrencileri başarılı veya başarısız sahtekarlık örneği konusunda eğitmek için bu tür tabloları sanat veya tarih üniversitelerine aktarma uygulaması vardır. İÇİNDE Son zamanlarda bu tür üniversitelerin düzenlediği sahte sergiler giderek daha popüler hale geliyor. En popülerlerinden biri 2012'de Ohio'da yapıldı. Hayatında en az 60 sahte resim yapan Mark Lundy'nin "Picasso", "Signac", "Carren" eserlerini gösteriyordu.

FBI'ın 2008'de Lundy'nin faaliyetlerini ifşa etmesine rağmen, resimlerini satmadığı ve müzelere bağışladığı için ona karşı herhangi bir suçlama yapılmadı. Ama kesin konuşmak gerekirse, müzeler (ve en az 30 tanesi vardı) mali zarar gördü - her şeyden önce, şimdi Lundy'nin onlara hediye olarak getirdiği eserleri kontrol etmek için para harcıyor.

Çoğu zaman hayali bir isim gibi davranan ve dini bir topluluk adına hareket eden Landi, iddiaya göre müze veya müze müdürlüğüyle bağlantılı bir akrabasının anısına sahte bir tablo verdi. Bir gün Louisiana, Lafayette'deki Hilliard Üniversitesi Müzesi müdürünü ziyaret etti ve ona Amerikalı ressam Charles Curran'ın bir tablosunu hediye etti. Resmi kontrol eden uzman, yağın tuval üzerine değil, resmin basılı bir kopyası üzerine boyandığını gördü. Uzman topluluğun birbirini iyi tanıyan insanlardan oluşan yakın bir çevre olması nedeniyle, Curren ile delinmeden kısa bir süre önce Mark Lundy'nin Fields of Signac'ı Oklahoma Müzesi'ne (işin orijinali) bağışladığı kısa sürede anlaşıldı. Petersburg'daki Hermitage'de asılı duruyor). Üstelik aynı zamanda aynı "Signac" ı Gürcistan'daki bir müzeye hediye etti. Her yerde, basılı bir röprodüksiyonun pikselleri yağın altından görünüyordu.

Tom Keating'den "Degas"

İngiliz Tom Keating, sahte resimler yapan diğer birçok sanatçı gibi, geçimini bu kadar çirkin bir şekilde kazanmayı düşünmedi. Ancak Keating adındaki sanatçı satın almak istemedi. Restoratör olarak çalışırken yaptığı ilk sahtecilik, İngiliz ressam Frank Moss Bennett'in tarzında bir çalışmaydı. Keating'in ortağı tabloyu sanatçının iznini almadan yakındaki bir galeriye götürdü ve burada Keating tarafından tesadüfen işe giderken keşfedildi.

Kendisini Edgar Degas'ın bir takipçisi olarak görüyordu. Dedi ki ünlü artist ilk öğretmeninin öğretmeniydi. Ancak daha sonra Keating, El Greco'nun kendisinde uyandığını iddia etti. Toplamda, hayatı boyunca, şu anda müzayedelerde Keating adı altında satılan yaklaşık iki bin resim yaptı. 1980'lerde sanatçının sahtekarlığı ortaya çıktığında kimse onlarla ilgilenmedi ama on yıl sonra Tom Keating'in resimleri binlerce sterline satıldı ve uzmanlara göre gelecekte fiyatı ancak yükselecek.

Tanınmış müzayede evleri her zaman ünlü tabloların tuval ve boyalarını incelemez. Bu, bir tablo soyağacı bulan ve böylece uzmanları ve hatta sanatçıların akrabalarını aldatan yetenekli dolandırıcılar tarafından kullanılır. Dolandırıcıların paçayı sıyırdığı, dünyanın en ünlü sahte sanat eserlerine bir göz atmanızı öneririm.

Akarsu Manzarası, Ivan Shishkin Satın alma fiyatı: 1,1 milyon $ 1 milyon). Ancak müzayededen kısa bir süre önce İngiliz The Guardian gazetesi, manzaranın az tanınan Hollandalı ressam Marius Kukkoek'in bir tablosuna çok benzediğini gösteren bir makale yayınladı. Tablolar, yalnızca Hollandalı'nın tablosunda insanların olması bakımından farklılık gösteriyordu, ancak tablonun köşesinde sanatçının imzası olmasına rağmen bunlar Shishkin manzarasında değiller. Sotheby's, Shishkin'in imzasının özgünlük açısından doğrulandığından emin oldu ve resimlerin benzerliği, Rus ressamın Düsseldorf resim okulundan etkilendiği bir dönemde yazılmış olmasıyla açıklanabilir. Sotheby's'in tahmini, bir yıl önce Stockholm'deki Bukowskis müzayede evinin Kukkuk'un bir tablosunu sergilediği tahminden 140 kat daha yüksekti. Bir Guardian haberinde, evin çalışanlarından birinin tablonun 64.000 dolara satıldığını söylemesi, kendisini ve meslektaşlarını çok şaşırttı.

Eylül ortasında, 30 milyon dolar değerinde 60 sahte sanat eserini orijinal kisvesi altında satmayı başaran sanat taciri Glafira Rosales'in ABD'deki davası tamamlandı.Şimdi Rosales 20 yıl hapis cezası bekliyor, ancak birkaç yıl - 1994'ten 2009'a kadar - sahtekarlığı fark edilmedi. Resimler büyük New York galerileri tarafından satın alındı. Satın alma fiyatı: 17 milyon dolar

Giacometti heykellerinin sahtekarlığı Alberto Giacometti, 20. yüzyılın en büyük ustalarından biri olan en ünlü heykeltıraş, ressam ve grafik sanatçısıdır. Ve eseri, en ünlü sahtekarlardan biri olan Hollandalı sanatçı Robert Dreissen tarafından yapıldı. "Meslektaşlarının" çoğu gibi, Dreissen'in yaratıcı kaderi de kötüydü - kimseye ihtiyacı yoktu! İlk sahtesini 80'lerde yaptı. Ardından Dreissen, kara sanat piyasasının önemli yetkilileriyle bir araya geldi. Örneğin, ilk müşterileri arasında yasadışı sanat piyasasındaki en başarılı satıcılardan biri olan Michael Van Ryne vardı. 90'ların sonunda Dreissen, Giacometti'nin tarzını kopyalamaya başladı. Heykeltıraş hayatında çok az eser vermiş, bazılarının izleri kaybolmuştur. Bu nedenle, Giacometti'nin erkek kardeşi Diego'nun geceleri heykellerin kopyalarını yapıp kilere sakladığına dair bir hikaye icat edildi. Dreissen'in aracısı tutuklanana ve sahtekar Tayland'a kaçana kadar kopyalar dünya çapında milyonlarca avroya satıldı. Başardı! Herkes o kadar şanslı değil! Dreissen'in kendisi de Alman dergisi Der Spiegel'e verdiği röportajda hiçbir pişmanlık duymadığını ve gerçek bir Giacometti için onbinlerce euro ödemeye razı olanların aldanmayı hak ettiğini söyledi. Bu arada Alberto Giacometti'nin en pahalı eseri, 2010 yılında Sotheby's'de 104 milyon dolara satıldı.Uzman, Giacometti'nin bilinmeyen sözde bir heykelini gösteriyor.

Mesih Emmaus'ta, Jan Vermeer Satın alma fiyatı: 6 milyon dolar 19. yüzyılın sonlarında doğan Hollandalı bir sanatçı olan Han van Meegeren, Jan Vermeer tarzında sahte ürünler üzerine yaptığı çalışmalarla ünlendi. "Emmaus'ta Mesih" tablosu ona zenginlik getirdi. Sanat taciri olarak çalışan Meegeren, eserini 1937'de bir Vermeer tuvali kisvesi altında sattı. Bu anlaşmadan sonra sanatçı Nice'de bir ev satın aldı ve burada Vermeer tarzında birkaç tablo daha yaptı, bunlardan biri - "Mesih ve Günahkar" - ardından Hitler'in müttefiki Hermann Goering'e sattı. 2. Dünya Savaşı'nın sona ermesinden sonra polis, sanat tüccarının işi geri almasına yardımcı olabilmesi için tabloyu Meegeren'e getirdi. Meegeren, vatana ihanetle suçlandığı Vermeer'i kimden "satın aldığını" söylemeyi reddetti. Sanatçı müebbet hapisle karşı karşıya kaldı. Mahkemede Meegeren, sahte resimler yaptığını itiraf etti, ancak kızdığında bile ona inanmadılar: “Evet, gerçek Vermeer'i Goering'e sattığımı nasıl düşünebilirsiniz! Ona sahte sattım!", çünkü bir zamanlar eleştirmenler Vermeer'in yazarlığını oybirliğiyle kabul ettiler. Meegeren, yeteneğini kanıtlamak için bir "Vermeer" daha yaptı ve bir yıl hapis cezasına çarptırıldı.

Odalisque by Boris Kustodiev Satın alma fiyatı: 6 milyon dolar Christie's'de Boris Kustodiev'in bir eseri olarak müzayedeye çıkarılan Odalisque'in satışı, bu müzayede evinin itibarını sorgulamaya yol açtı (Sotheby's ile birlikte, dünyadaki tüm müzayede satışlarının çoğunluğunu oluşturuyor). dünya pazarı). Tablo, Viktor Vekselberg tarafından 2,9 milyon dolara (Kustodiev için rekor bir fiyat) satın alındı. Müzayede evi tüm kurallarına göre alıcıya 5 yıl garanti verdi. Ancak satın alma işleminden bir süre sonra Aurora Güzel Sanatlar Vakfı'ndan (ana sahibi Vekselberg olan) uzmanlar tablonun gerçekliğinden şüphe duyduklarını söylediler. Önde gelen Rus uzmanlar, resmin yazarının Kustodiev olmadığını, diğer resimlerinin unsurlarını kopyalarken bir Rus ressamın tarzında resim yapan başka bir sanatçı olduğunu söylediler. Genellikle müzayede evleri bu tür durumları hızlı bir şekilde ve tanıtım yapmadan çözmeye çalışır, ancak bu anlaşmazlık Londra Yüksek Mahkemesinde çözüldü. İki yıl süren duruşmaların ardından mahkeme, Vekselberg'in anlaşmayı feshetmesine ve parayı iade etmesine izin verdi.

Orman, Max Ernst Satın alma fiyatı: 7 milyon dolar Alman Wolfgang Beltracci ilk sahteciliği 1965 yılında 14 yaşındayken çizdi. "Mavi dönemin" Picasso'suydu. Bununla birlikte, ana "uzmanlığı", en yaygın olanları dışavurumcu Heinrich Campendonk altında yapılan eserler olan Alman sanatçılardı. Onlara göre Beltrachchi ve eşi Helen ilk sermayeyi kazandılar ve ardından daha "pahalı" isimlere geçtiler - Fernand Leger, Georges Braque ve Max Ernst. Çift, Helen Beltracci'nin bu sanatçıların bir resim koleksiyonunu büyükbabasından miras aldığı ve resimlerin ünlü Yahudi koleksiyoncu Alfred Flechtheim tarafından neredeyse bedavaya satıldığı bir hikaye buldu (bundan kısa bir süre sonra Naziler geldi) Almanya'da iktidara geldi ve Flechtheim Fransa'ya kaçtı). 2000'lerin başında Beltracci, Max Ernst'in ana uzmanlarından biri olarak kabul edilen Paris'teki Pompidou Merkezi'nin eski yöneticisi Vernes Spies'ın bile gerçekliğinden şüphe duymadığı "Ernst" resmini yaptı. Ve sanatçının dul eşi "Orman" işini görünce bunun Ernst'in şimdiye kadar yarattığı en iyi şey olduğunu söyledi. Sonuç olarak, "Orman" bir İsviçre şirketine 2,3 milyon dolara satıldı ve bir süre sonra tablo, 7 milyon dolar ödeyen ünlü bir sürrealist koleksiyonerinin eline geçti - Fransız yayıncı Daniel Filipacci. ki, şans Beltracci'yi değiştirmeye başladı. En eski müzayede evlerinden biri olan Alman Lempertz, Campedonk tablosunu, işin gerçekliğinden şüphe duyan ve inceleme yapmaya başlayan Malta Vakfı'na sattı. Sonuç olarak, aldatma su yüzüne çıktı. Mahkeme Wolfgang Beltracci'yi 6 yıl, eşini de 4 yıl hapis cezasına çarptırdı.

"Leylak Masa Örtüsü", Marc Chagall Satın alma fiyatı: 500.000 $ Sahte satış için en cüretkar planlardan biri, İran asıllı Amerikalı sanat tüccarı Eli Sahai'ye ait. Hem aslını hem de aslından yazılan sahtesini sattı. Aynı zamanda, kural olarak, sahte bir sanat eseri satıcısının orijinali satın alırken aldığı bir sertifika eşlik ediyordu. Örneğin, Marc Chagall'ın "Leylak Masa Örtüsü" Sahay, 1990'da Christie's'den 312.000 dolara satın aldı. Daha sonra bu eserin bir kopyasını bir Japon koleksiyoncuya 500.000 dolardan fazla sattı ve orijinali sekiz yıl sonra aynı Christie's'de 626.000 dolara yeniden sattı. FBI, 2000 yılında iki ana müzayede evi Christie's ve Sotheby's'in aynı anda iki özdeş tabloyu - Paul Gauguin'in "Zambaklı Vazo" müzayedesine çıkarmasından sonra dikkatleri Sahai'nin faaliyetlerine çekti. Sahtecilik, yakın zamanda tabloyu Sahai'den almış olan, şüphelenmeyen bir Japon koleksiyoncu tarafından satılmak üzere tasarlanmıştı. Ve Sahay, gerçek Gauguin'i rakip bir organizasyon aracılığıyla satmaya karar verdi. Eli Sahay, sahte ürünlerin çoğunu Asya'da satarken, orijinaller Londra veya New York'taki müzayede evlerinin çekiçleri altına girdi. Japon koleksiyonerlerin kendileri her zaman gerçek Chagall'ı sahte olandan ayırt edemediler ve bir milyon dolarlık fiyat etiketi olan bir tablo söz konusu olduğunda Avrupa'dan bir uzmanı davet etmek mantıklıydı ve Sahay bu kadar pahalı tablolarla ticaret yapmadı. .

Paul Signac tarafından "Samoa'da römorkör ve mavna" Sahteciliğin keşfinden sonra resimler her zaman yok edilmez. Batı'da, öğrencileri başarılı veya başarısız sahtekarlık örneği konusunda eğitmek için bu tür tabloları sanat veya tarih üniversitelerine aktarma uygulaması vardır. Son zamanlarda, bu tür üniversitelerin düzenlediği sahte sergiler giderek daha popüler hale geldi. En popülerlerinden biri 2012'de Ohio'da yapıldı. Hayatında en az 60 sahte resim yapan Mark Lundy'nin "Picasso", "Signac", "Carren" eserlerini gösteriyordu. FBI'ın 2008'de Lundy'nin faaliyetlerini ifşa etmesine rağmen, resimlerini satmadığı ve müzelere bağışladığı için ona karşı herhangi bir suçlama yapılmadı. Ama kesin konuşmak gerekirse, müzeler (ve en az 30 tanesi vardı) mali zarar gördü - her şeyden önce, Lundy'nin onlara hediye olarak getirdiği eserleri kontrol etmek için şimdi para harcıyor. Çoğu zaman hayali bir isim gibi davranan ve dini bir topluluk adına hareket eden Landi, iddiaya göre müze veya müze müdürlüğüyle bağlantılı bir akrabasının anısına sahte bir tablo verdi. Bir gün Louisiana, Lafayette'deki Hilliard Üniversitesi Müzesi müdürünü ziyaret etti ve ona Amerikalı ressam Charles Curran'ın bir tablosunu hediye etti. Resmi kontrol eden uzman, yağın tuval üzerine değil, resmin basılı bir kopyası üzerine boyandığını gördü. Uzman topluluğun birbirini iyi tanıyan insanlardan oluşan yakın bir çevre olması nedeniyle, Curren ile delinmeden kısa bir süre önce Mark Lundy'nin Fields of Signac'ı Oklahoma Müzesi'ne (işin orijinali) bağışladığı kısa sürede anlaşıldı. Petersburg'daki Hermitage'de asılı duruyor). Üstelik aynı zamanda aynı "Signac" ı Gürcistan'daki bir müzeye hediye etti. Her yerde, basılı bir röprodüksiyonun pikselleri yağın altından görünüyordu.

Elmira de Hori'den "Modigliani" Elmira de Hori hakkında kitaplar yazıyor ve filmler çekiyor. Hayatı boyunca, İzlenimcilerden Modernistlere kadar en ünlü ve pahalı sanatçıların binlerce sahtesini yarattı. De Hory, resimlerin gerçek kökenine ikna olmak için, istenen sanatçının bir tablosunun bulunduğu eski katalogları satın aldı, ardından dikkatlice kesti, "Matisse" veya "Picasso" resmini çizdi, resmin fotoğrafını çekti ve illüstrasyonu tekrar kataloğa ekledi. . Bu durumda, alıcının orijinalin önünde olduğundan şüphesi yoktu. Aldatmaca, 1960'larda Teksas petrol kralı Algur Meadows, de Hory ile işbirliği yapan bir sanat tüccarı olan Fernand Legros'tan büyük bir resim koleksiyonu - Modigliani, Picasso, Matisse ve diğerleri - satın aldığında gün ışığına çıktı. Meadows dava açtıktan sonra de Hori İspanya'da kalmayı seçti. Orada çizmeye devam etti ama imzasını çoktan attı. 1980'lerde, sanatçının ölümünden sonra, büyük müzayede evleri - Sotheby's ve Christie's, eserini kendi adı altında satmaya başladı - fiyat birkaç yüz pounddan başlayıp birkaç bine ulaştı. Bununla birlikte, 1990'ların başında uzmanlar, işin kalitesinin her zaman eşit derecede iyi olmadığını fark ettiler ve birisinin de Hory'yi kendisinin de taklit ettiğinden şüphelendiler. Sanatçının eserlerinin ihalesinin durdurulmasına karar verildi.

Tom Keating'den "Degas" Briton Tom Keating, sahte resimler yapan diğer birçok sanatçı gibi, hayatını bu kadar çirkin bir şekilde kazanamayacaktı. Ancak Keating adındaki sanatçı satın almak istemedi. Restoratör olarak çalışırken ilk sahteciliği yaptı - İngiliz sanatçı Frank Moss Bennett tarzında bir çalışmaydı. Keating'in ortağı tabloyu sanatçının iznini almadan yakındaki bir galeriye götürdü ve burada Keating tarafından tesadüfen işe giderken keşfedildi. Kendisini Edgar Degas'ın bir takipçisi olarak görüyordu. Ünlü sanatçının eski hocasının hocası olduğunu söyledi. Ancak daha sonra Keating, El Greco'nun kendisinde uyandığını iddia etti. Toplamda, hayatı boyunca, şu anda müzayedelerde Keating adı altında satılan yaklaşık iki bin resim yaptı. 1980'lerde sanatçının sahtekarlığı ortaya çıktığında kimse onlarla ilgilenmedi ama on yıl sonra Tom Keating'in resimleri binlerce sterline satıldı ve uzmanlara göre gelecekte fiyatı ancak yükselecek.