Ev › salon › Aleko'yu evlat edinen aile. S. Rachmaninov'un "Aleko" Operası

Aleko'yu evlat edinen aile. S. Rachmaninov'un "Aleko" Operası

Opera "Aleko" tek perdelik lirik bir psikolojik dramdır. Besteci - Sergei Vasilyevich Rahmaninov, libretto yazarı - Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko. Operanın prömiyeri 27 Nisan 1893'te Moskova'da gerçekleşti.

bir şiire dayalı Alexander Sergeevich Puşkin "Çingeneler".

Komplo .

Bir gün Aleko adında bir genç çaresizlik içinde şehri terk eder. hastalandı Tadını çıkarın. Çingene kampına bitişiktir. Aleko birkaç yıldır çingenelerle dünyayı dolaşıyor.

Kampta güzel bir kızla tanıştı. zemfira ve onu çok seviyordu. Duyguları karşılıksız değildi, bu yüzden çift evlenmeye karar verdi. Ancak bir süre sonra kız başka bir genç çingene ile ilgilenmeye başladı ve kocası sadece sinirlenmeye başladı. Zemfira'nın babasının çok sık hatırladığı annesinin hikayesi tekrarlandı. Bir akşam yaşlı çingene anlattı Aleko Mariula'nın onu sadece bir yıl sevdiğini ve sonra çingene bir başkasıyla kaçmaya karar verdi ve bebek Zemfira'yı babasına bıraktı.

Valery Malyshev tarafından oynanan yaşlı bir çingene hikayesi. 1967'de kaydedildi.

Ana karakter yaşlı adamın neden kendisinin ve kızının intikamını almadığını merak ediyor. Ve böylece bir akşam Zemfira yeni sevgilisiyle kamptan bir geceliğine kaçar. Aleko kendi kıskançlığının dürtüsüne dayanamaz ve sabah bilinçsizce iki aşığı öldürür.

Cinayete istemsiz tanık olan çingeneler, Aleko'yu kamptan çıkarır ve tekrar yollarına koyulur. Ve genç adam yine çaresizliğiyle baş başa kalır.

yaratılış tarihi .

"Aleko" Rachmaninoff'un ilk operasıdır. eser şöyle yazıldı son iş Moskova Konservatuarı'nda, ardından besteci Büyük Altın Madalya aldı. Sergei Vasilyevich tez çalışmasıyla çok ilgilendi. Sadece on yedi günde muhteşem bir opera yarattı. Bestecinin yeteneği tüm ihtişamıyla kendini gösterdi. Performansın prömiyeri bir başarıydı: sadece sıradan seyirciler tarafından değil, aynı zamanda eleştirmenler tarafından da başarıyla kabul edildi.

Eser hiçbir zaman opera binalarının geleneksel repertuarına dahil edilmedi, ancak tek seferlik performanslar halk tarafından değişmez bir başarıyla kabul edildi.

Müzik, ana karakterlerin karakterlerini mükemmel bir şekilde ortaya koyuyor, çingene akşamlarının ve renkli manzaraların harika resimlerini çiziyor. Melodik, parlak, dramatik orkestral bölüm, eşsiz bir ruhsal kaygı atmosferi ve yaklaşan trajedinin önsezisini yaratır. Ana karakterlerin karakterleri - baba Zemfira ve Aleko- güçlü bir kontrast oluşturur.

Yaşlı çingenenin bilgeliği ve adaleti, bencil Aleko'nun ahlaki ilkelerine aykırıdır. Eleştirmenler, Sergei Vasilievich Rachmaninov'un harika yazma konusunda açık bir yeteneğe sahip olduğunu belirtti. müzikal özellikler olağanüstü netlik ve kısalık ile ayırt edilirler.

İlginç gerçekler :
- Bestecinin bir arkadaşı, Aleko rolünün en iyi oyuncusu olarak kabul edildi - Fyodor İvanoviç Şaliapin. Alexander Sergeevich Puşkin'in doğumunun yüzüncü yıldönümü onuruna düzenlenen operanın ilk performansında şarkıcı, büyük Rus şairi kılığına girdi.

Fyodor Chaliapin şarkı söylüyor. 1929 girişi

Bir keresinde bir opera provasında Pyotr Ilyich Tchaikovsky, genç Rachmaninov'a Iolanta'sının da Aleko ile aynı akşam çalınıp çalınamayacağını sordu. Sergei Vasilyevich, böyle bir onur karşısında o kadar şaşırmıştı ki, dili tutulmuştu ve yalnızca bazı anlaşılmaz hareketler yapabilmişti.

"Aleko" operasının finali

Sonra Çaykovski onu bir anlaşma olarak göz kırpmaya davet etti. Tam da bunu yaptı. Sonra Pyotr Ilyich nihayet neşelendi: "Bana verdiğiniz onur için teşekkürler, çapkın genç adam." Daha sonra Çaykovski, Aleko operasının yapımına tüm gücüyle katkıda bulundu.

- Kahraman Aleko'nun cavatina'sı "Bütün kamp uyuyor", opera sanatının en iyi eserlerine atıfta bulunur.

Dmitri Hvorostovsky tarafından gerçekleştirilen Aleko'nun Cavatina'sı

A.S.'nin şiirine dayanan V.I. Nemirovich-Danchenko'nun librettosunda. Puşkin "Çingeneler".

karakterler:

ALEKO (bariton)
genç çingene (tenor)
YAŞLI ADAM, Zemfira'nın babası (bas)
ZEMFIRA (soprano)
ESKİ ÇİNGENE (kontralto)
çingeneler

Süre: belirsiz.
yer: belirsiz (A.S. Puşkin - Besarabya).
İlk temsil: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 27 Nisan (9 Mayıs), 1893.

Moskova Konservatuarı'nın Küçük Salonu'nda, konservatuardan altın madalya ile mezun olan mezunların isimlerinin yazılı olduğu mermer plaketler bulunmaktadır. Bu isimler arasında adı 1892 yılında yazılan S. V. Rachmaninov da vardır. Konservatuardan besteci olarak dereceyle mezun olmuştur. Ve mezuniyet çalışması "Aleko" operasıydı. Rachmaninov 19 yaşındaydı.

Bir opera yazmak, daha önceki derslerde bir füg, sonat veya senfoni yazmak gibi, kompozisyon bölümünde konservatuar mezunu için ortak bir çalışma göreviydi. Rachmaninoff, bu görevden alışılmadık bir şekilde büyülenmişti. Operanın librettosu, bestecinin daha yaşlı bir çağdaşı olan ünlü tiyatro figürü Vladimir İvanoviç Nemiroviç-Danchenko tarafından yazılmıştır. Opera inanılmaz derecede kısa bir sürede yaratıldı - 17 gün, bu da genç bestecinin olağanüstü yeteneğine ve bu işe olan tutkusuna tanıklık ediyor.

Rachmaninoff'un bu genç çalışması, Fındıkkıran balesiyle P.I.'nin yakın ve coşkulu ilgisini çekti).

Aleko rolünün seçkin bir oyuncusu, Rachmaninoff'un bir arkadaşı olan F. I. Chaliapin'di. Ancak bu bölümdeki ilk performansıyla garip bir bölüm bağlantılı: operanın performansı A. S. Puşkin'in 100. doğum yıldönümü çerçevesinde gerçekleşti ve Aleko rolünü oynayan Chaliapin makyaj yaptı. .. Puşkin'in kendisi, A. S. Puşkin ve Aleko arasında belirli bir benzerlik gördüğünü hissediyor).

OPERA

Nehir kıyısı. Etrafta beyaz ve renkli kanvastan yapılmış çadırlar var. Sağda Aleko ve Zemfira'nın çadırı var. Derinlerde halılarla asılı vagonlar var. Burada burada şenlik ateşleri yakılıyor, tencerelerde akşam yemeği pişiriliyor. Burada ve erkek, kadın ve çocuklardan oluşan gruplar var. Genel ama sessiz telaş. Nehrin karşısından kırmızımsı bir ay yükseliyor. Çingeneler arasında - Aleko. Şehirden ayrılalı iki yıl olmuş, ailesi, arkadaşları çingenelerin yanına gitmiş, kamplarıyla gezmiş. Opera, flüt ve klarnet melodileriyle ifade edilen saf ve parlak görüntülerin, Aleko'nun görüntüsüyle ilişkilendirilen karanlık, uğursuz bir motifle tezat oluşturduğu bir girişle başlar.

Perde kalktığında, genişleyen bir çingene kampı görüntüsü izleyicinin önüne açılıyor. “Gece kaldığımız yer bir özgürlük kadar neşeli” çingene korosu, dingin bir lirik ruh hali ile doludur. Yaşlı çingene adam bu şarkıyı anımsıyor. Aşkının üzücü bir hikayesini anlatıyor: Çingene Mariula onu sadece bir yıl sevdi ve sonra çingene ile başka bir kamptan kaçtı ve ona küçük Zemfira'yı bıraktı. Aleko, çingenenin neden hainden intikam almadığını merak eder; uyuyan bir düşmanı bile uçuruma itmekten çekinmezdi. Zemfira, Aleko'nun konuşmalarına sinirlenir. Aşkından bıkmıştı: “Sıkıldım, canım özgürlük istiyor” diyor babasına. Tüm düşünceleri artık genç bir çingeneye aittir. Aleko intikam planları yapar.

Diğer çingeneler, yaşlı çingenenin hüzünlü hikayesinden hüzünlü ruh halini eğlence ve dansla uzaklaştırmak isterler. İlk olarak, esnek, incelikli, ritmik olarak kaprisli klarnet melodisiyle “Kadın Dansı” icra edilir; tuhaf kıvrımlı dönüşlerinde, elastik vals benzeri ritimde, tutkulu duygunun tonlarındaki değişiklik ifade edilir: ya kısıtlanmış, sanki tembel gibi ya da şehvetin parıltılarıyla alevleniyor ya da baştan çıkarıcı coşku. Onun yerine "Dance of Men" gelir; burada besteci otantik bir çingene melodisine dönüyor. Sonunda herkes ortak bir dansa dahil olur.

Zemfira ve genç bir çingene belirir. Ona bir öpücük için yalvarır. Zemfira, kocasının (Aleko) gelişinden korkar ve mezarın üzerindeki höyüğün arkasına genç bir çingene randevusu atar. Aleko belirir. Genç çingene ayrılır. Zemfira çadıra girer ve beşiğin yanına oturur. Aleko çadırın yanında ipleri toplar. Zemfira beşikte bir şarkı söylüyor ("Yaşlı koca, zorlu koca"). Aleko zayıflıyor: "Kazara aşkın sevinci nerede?" Zemfira, Aleko'dan hoşlanmadığını ve genç çingeneye olan aşkını giderek daha kesin ve keskin bir şekilde ilan eder. Aşırı ve hatta alaycı bir dürüstlükle itiraf ediyor: “Gecenin sessizliğinde onu / ben nasıl okşadım! Nasıl güldüler o zaman / Biz senin ak saçlarınız! Sonunda Zemfira ayrılır. Ay yükselir ve küçülür ve solgunlaşır. Aleko yalnız. Muhteşem aryasını söylüyor "Bütün kamp uyuyor."

Ay saklanıyor; biraz şafak söker. Uzaktan genç bir çingenenin sesi geliyor ("Bak: uzak bir kasanın altında / Dolunay yürüyor"). Yanmaya başlar. Zemfira ve genç bir çingene geri dönün. Zemfira genç çingeneyi kovar - çok geç oldu ve Aleko görünebilir. Ayrılmak istemiyor. Ve sonra, onlar tarafından fark edilmeden Aleko gerçekten ortaya çıkıyor. Onların aşk sahnesine tanık olur. Sitemine: "Aşkın nerede?" - Zemfira öfkeyle cevap verir: “Beni rahat bırakın! Beni tiksindirdin. / Geçmiş bir daha geri gelmeyecek. Aleko, Zemfira'ya geçmişteki mutluluğunu hatırlaması için yalvarır. Ama hayır, o soğuk ve genç çingene ile birlikte haykırıyor: "O gülünç ve acınası!" Aleko aklını kaybeder. İntikam almaya hazır. Zemfira genç çingeneden kaçmasını ister. Ancak Aleko yolunu keser ve onu bıçaklar. Zemfira çaresizlik içinde sevgilisinin üzerine eğilir ve ağlar. Aleko'yu öfkeyle fırlatıyor: “Senden korkmuyorum. / Tehditlerini küçümsüyorum, / Cinayetinizi lanetliyorum. "Sen de öl!" Aleko haykırır ve ona bıçak saplar.

Çingeneler çadırlardan çıkıyor. Gürültüyle uyanırlar. Yaşlı bir adam gürültüye koşar. Gözlerinin önündeki manzara karşısında dehşete düşer. Çingeneler de dehşete kapılır, yaşlı adam Aleko, Zemfira ve genç çingenenin etrafını sararlar. Zemfira ölür. Yaşlı çingene, kızının katilinden intikam almak istemez ama kampta ona da dayanamaz. Aleko sürgün edilir. Acı bir umutsuzluk, yalnızlığın dehşetinin bilinci, Aleko'nun son sözlerine nüfuz etti: “Vay canına! Ah özlem! Yine yalnız, yalnız!

A. Maykapar

yaratılış tarihi

Kompozisyon dersindeki final sınavından bir ay önce Rachmaninov'a yazma görevi verildi. tez- A. S. Puşkin'in "Çingeneler" şiirine dayanan V. I. Nemirovich-Danchenko'nun (1858-1943) libretto operası. Önerilen olay örgüsü besteciyi büyüledi; opera mümkün olan en kısa sürede - 17 gün içinde yazıldı ve bu, on dokuz yaşındaki yazarın olağanüstü beceri ve yeteneğinden bahsetti. Sınav kurulu Rachmaninov'a en yüksek notu verdi; bestecinin adı mermer bir plaket üzerine yazılmıştır. 27 Nisan (9 Mayıs) 1893'te Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşen operanın galası başarılı geçti. Gösteride hazır bulunan P. I. Tchaikovsky, onun hakkında sıcak bir şekilde konuştu.

Operanın librettosunda Puşkin'in şiiri büyük ölçüde azaltılır, bazen değiştirilir. Aksiyon hemen dramatik bir gergin durum ortaya çıkarır. Puşkin'in düşüncesine bağlı kalan librettist, ana çatışmayı vurguladı - çingenelerin medeni dünyasından uzak, özgür ve gururlu ve yalnız Aleko ile çatışması. "Havasız şehirlerin esaretinden" kaçmış, bozkırlarda göçebelerin misafirperver barınağı altında huzur bulmayı hayal etmiş, ancak toplumunun laneti tarafından damgalanmıştı. Keder, Aleko'yu kendisine sığınan çingenelerin yanına getirir. Özellikler duygusal deneyimler Besteci Aleko ana ilgiyi gösterdi.

Müzik

"Aleko", yoğun dramatik aksiyona sahip bir oda lirik-psikolojik operasıdır. Dramanın kahramanlarının görüntüleri, doğanın ve çingene yaşamının renkli resimlerinin zemininde görünür. Opera müziği, ifade samimiyeti ve melodik cömertliği ile büyülüyor.

Orkestra girişinde, flüt ve klarnetin saflık ve huzurla harmanlanmış ezgileri, operada Aleko imgesiyle ilişkilendirilen kasvetli, uğursuz bir motifle tezat oluşturuyor. "Gece kaldığımız yer bir özgürlük kadar neşeli" korosu dingin bir lirik ruh hali ile doludur. Yaşlı adamın hikayesi "İlahi Söylemenin Sihirli Gücü", asalet ve akıllıca basitlikle işaretlenmiştir. Çingene dansı müziğe parlak renkler, ahenkli ritimler getirir; kadın dansında yumuşak, ölçülü bir hareketin yerini hararetli bir canlı hareket alır; otantik bir çingene ezgisine dayanan bir erkek dansı, fırtınalı, çılgınca bir dansla sona erer. Operanın sonraki sayılarında drama hızla gelişmeye başlar. Zemfira'nın "Old Husband, Formidable Husband" şarkısı, güçlü ve tutkulu, usta ve küstah karakterini özetliyor. Cavatina Aleko "Bütün kamp uyuyor", kıskançlık sancılarıyla eziyet çeken kahramanın romantik bir görüntüsünü yaratır; Zemfira'nın aşkını hatırladıkça geniş ve büyüleyici güzelliğe sahip bir melodi yükseliyor. Orkestra intermezzo, şafağın şiirsel bir resmini çiziyor. Genç Çingene'nin bir vals hareketinde yazılan "Bak, uzak bir kasanın altında" romantizmi, hayatın doluluğuna dair neşeli bir hisle doludur. Ölümcül son anında, Aleko'nun yalnızlığının kederli melodisi çalar.

Druskin

Diskografi: CD - Melodi. Direktör Kitayenko, Aleko (Nesterenko), Zemfira (Volkova), Yaşlı Adam (Matorin), Genç Çingene (Fedin).

"Aleko", Rachmaninov'un kamuoyunda geniş çapta tanınan ilk eseriydi. Bu operanın Moskova'da ve ardından konservatuardan mezun olduktan kısa bir süre sonra Kiev'de Rachmaninov tarafından icra edilmesi yazara büyük başarı getirdi ve en yetenekli genç Rus bestecilerinden biri olarak ün kazandı. Gerçekten de opera, yeteneklilerin seviyesini çok aştı. öğrenci işi 90'ların başındaki Rus müzik ve tiyatro yaşamında dikkate değer fenomenlerden biri haline geldi.

Puşkin'in "Çingeneler" şiirinden ödünç alınan arsa, besteciye yakın çıktı ve onu hemen tutuşturabildi. yaratıcı hayal gücü. Çevresine yabancı yalnız bir kahramanın acı verici deneyimleri, aksiyonun genel renklendirmesinin romantizmi, keskin, yoğun dramanın çok sayıda şiirsel tür sahnesiyle birleşimi - tüm bunlar Rachmaninov'u yakaladı ve onda o ateşli, tutkulu coşkuyu uyandırdı. bu tüm operanın müziğinde hissediliyor.

koşullardan biri yaratıcı başarı yazarı o zamanlar popüler bir oyun yazarı ve yazar olan ve daha sonra Rus drama ve müzikal tiyatrosunun reformcularından biri olan Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Onun için bu çalışma rastgele, gelip geçen bir bölüm değildi. 1990'ların başında Nemirovich-Danchenko, opera türü. 1891 baharında Moskova'daki İtalyan opera topluluğunun performanslarıyla bağlantılı olarak, News of the Day gazetesinde bireysel performansların değerlendirilmesinin yanı sıra genel bir görüş ifade ettiği bir dizi makale yayınladı. modern operanın gelişimi (Makaleler Oboe takma adıyla imzalanmıştır. Üyelikleri Vl. I. Nemirovich-Danchenko, L. Freidkina tarafından kurulmuştur.). Tüm makalelerinde savunduğu ana konum, operada canlı, yoğun eylemin, insan tutkularının ve karakterlerinin gerçeğinin gerekli olduğu, tüm araçlarının tek bir amaca yönlendirilmesi gerektiğidir - dramatik sanatın en canlı ve inandırıcı düzenlemesi. Anlam. Böyle bir çalışma, J. Bizet'nin Nemirovich-Danchenko'nun Carmen'iydi ve eskisiyle tezat oluşturuyordu. İtalyan operası, dramatik olay örgüsünün genellikle yalnızca muhteşem vokal numaralarını dizmek için bir bahane olarak hizmet ettiği yer. "Zevklerimiz," diye yazdı, "artık operanın yalnızca müzikal anlamda değil, aynı zamanda dramatik anlamda da anlamlı olmasını talep ediyor. Akıllı ve ilginç bir libretto talep ediyoruz. Bu bakımdan "Carmen" özellikle moderndir.

P. Mascagni'nin Rusya'da ilk kez sahnelenen yeni operası "Ülke Onuru" Nemirovich-Danchenko'da da coşkulu bir tavır uyandırdı. İtalyan sanatçılar F. Litvin ve A. Mazini'nin katılımıyla 17 Mart 1891'de Moskova Korsh Tiyatrosu sahnesinde. Nemirovich-Danchenko, "Uzun zamandır Cavalleria rustikana kadar ilham verici mizacın tazeliği konusunda bende hemen böyle bir izlenim bırakacak yeni bir opera hatırlamıyorum," diye itiraf etti Nemirovich-Danchenko. Bu operada aynı şey onu etkiledi. olağanüstü başarının sırrını gördüğü " Carmen "- hayattan gerçek ve gerçek bir hikaye sıradan insanlar, dramatik aksiyonun canlılığı, günlük hayatın sulu, renkli tasviri: “Drama olumlu bir şekilde kaynıyor. Fazladan tek bir sahne yok. Fazladan tek bir akor olmadığını söylemeye bile hazırım.” esasa kırsal onur" Nemirovich-Danchenko, "her zaman çok parlak olan ve dinleyiciyi çok fazla yakalayan birçok gerçek halk melodisi" içerdiğini de belirtti.

Operatik verismo'nun kaynağı haline gelen genç, yeni başlayan besteci Mascagni'nin eseri, hemen çeşitli ülkelerdeki halkı büyüledi ve yazarın adını tüm dünyada ünlü yaptı. 1890'da gerçekleşen İtalyan prömiyerinden sonra, "Country Honor" Avrupa'daki tüm büyük opera sahnelerini hızlı bir şekilde atladı. Moskova'da yarattığı izlenim neredeyse sansasyoneldi.

Basında yer alan bir dizi inceleme, doğası gereği Nemirovich-Danchenko'nun bu opera hakkındaki değerlendirmesine çok yakın. "Moskovskie Vedomosti"de "G" baş harfiyle yayınlanan, "Kırsal Onur"un eleştirel bir analizini içeren büyük bir makale özellikle gösterge niteliğindedir. Makalenin yazarı, her şeyden önce başarılı bir olay örgüsü seçimine dikkat çekiyor: “Aynı adlı türkünün dramatik gücü ve aşırı popülerliği dramatik oyun Giovanni Verga tarafından yazılan (scene popolari), operanın başarısını başarıyla hazırladı. Besteciyi özellikle sahne temposunun yoğunluğu ve hızlılığı için övüyor - "hareket hızı, bu operanın birkaç sahnesinin izleniminin tüm gücünü, tüm gücünü oluşturuyor." N. D. Kashkin, Rural Honor'da aynı özelliği vurgulamıştır: iyi yanı müziğin aksiyonu hiçbir yerde geciktirmediği ve biçimleriyle dramanın dış hatlarıyla iyi bir şekilde birleştiği belirtilebilir.

"Kırsal Onur", bazı seçkin Rus besteciler tarafından da onaylandı. Özellikle Çaykovski, ona büyük bir ilgi ve sempati ile davrandı.

Libretto "Aleko", Vl tarafından yazılmıştır. I. Nemirovich-Danchenko, dramatik yapısında, tek perdelik gerçek opera türüyle pek çok ortak noktaya sahiptir ve bazı anları doğrudan Rural Honor'dan gelen izlenimlerle harekete geçirilebilir. Puşkin'in şiirinin içeriği, ona tam olarak yansıtılmaktan uzaktı. Aleko'nun çingenelere gelişini, onlarla gezintilerini anlatan ilk bölümünün tamamı opera eyleminin kapsamı dışında kaldı. Geriye, özünde, sadece kanlı bir suçlamayla biten kıskançlık draması kaldı. Olaylar bir gecede çok hızlı gelişiyor. "Aleko" nun tek perdesi, orkestral Intermezzo'nun aralarındaki bağlantı halkası olan iki bölüme ayrılmıştır. Kırsal Onur aynı şekilde inşa edildi. Nemirovich-Danchenko, bunun iki perdeye bölünebileceğini ancak yazarın bunu istemediğini ve "hesaplamada hata yapmadığını" kaydetti. "Ve operanın birinci ve ikinci bölümleri arasındaki intermezzo," diye ekliyor, "zaten "ünlü" olarak anılıyor, hiç durmadan dinleniyor gibi görünüyor."

Bu paralellikler tesadüfi olamaz. İtalyan besteci Nemirovich-Danchenko'nun yeni operasından büyülenmiş, görünüşe göre, kendi yerel verismo'sunun bir örneğini yaratmaya çalışırken, dramaturjisinin bazı özelliklerini bilinçli olarak takip etti. Eğitim görevinin doğasından kaynaklanan kaçınılmaz sınırlamalar - eylemin kısalığı, basit ve özlü dramatik entrika gereksinimleri - aynı zamana denk geldi. bu durum kendi yaratıcı özlemleriyle.

Aleko'nun dramaturjisindeki tek perdelik gerçekist opera ile bariz benzerlikler, Rachmaninov'un operası sahneye çıktığında dikkat çekmeden edemedi. "Günün Haberleri" incelemesinde şunlar kaydedildi: "İle hafif el Mascagni, hem Avrupa'da hem de Rusya'da günden güne daha fazla opera etüdü aşılanıyor, tıpkı etüt edebiyat alanında giderek daha geniş vatandaşlık hakları alıyor. Bay Rachmaninov'un Aleko'su tam da böyle bir opera türünün bir örneği... Bu, özellikle bir ve aynı duyguyu - kıskançlığı gösteren üçüncü opera etüdüdür: Kırsal Onur, Pagliacci, Aleko.

Bu benzerlik bazen eleştirel olarak değerlendirildi. Dolayısıyla, Kruglikov'a göre, “modaya uygun tek perdelik libretto lehine hizmet etmedi. Onun sayesinde şiirin planından sapmak zorunda kaldım. Kuşkusuz, Puşkin'in şiirinin içeriği librettoda bir dereceye kadar tükenmişti: kahraman imajının motivasyonu ortadan kalktı, karmaşık doğaÖzgürlüğü seven özellikleri bireyci bir mal sahibinin egoizmiyle birleştiren Puşkin'in Aleko'su, bir miktar sadeleştirmeye uğradı. Opera Aleko, yalnızlıktan muzdarip, sıcaklık, şefkat, samimiyet arayan, ancak umutlarına aldanan, yüzyılın sonunun tipik bir kahramanıdır. Bu nedenle daha yumuşak, daha lirik ama entelektüel olarak daha fakir ve daha basit.

Operanın yazılmasından kırk yıldan fazla bir süre sonra, 1937'de kutlanan Puşkin'in ölümünün yüzüncü yılıyla bağlantılı olarak, Chaliapin'in operaya kahramanın biyografisinin olacağı bir önsöz yaratma fikrine sahip olduğunu belirtmek ilginçtir. Çingenelerin yanına gelmeden önce ve onlarla birlikte gezdiği yıllarda restore edilmiş. Ancak bu fikir hayata geçirilmedi, çünkü Rachmaninov, kendisine çoktan geçmiş bir aşama gibi görünen gençlik çalışmalarına geri dönmek istemiyordu.

Nemirovich-Danchenko'nun librettosunun şüphesiz erdemleri inkar edilemez. Librettist, küçük bir tek perdelik opera ölçeğinin izin verdiği sınırlar dahilinde, Puşkin'in metnini büyük bir özenle ele aldı. Kendi başına, Puşkin'in şiiri teatralleştirme için son derece minnettar bir malzemeydi. Diyalojik anların bolluğu, karakterlerin doğrudan konuşması, aşırı özlülük ve açıklayıcı anların açgözlülüğü, olay örgüsünün gelişiminin hızı ve çabukluğu - tüm bunlar onu dramatik türe yaklaştırır (D. D. Blagoy'un belirttiği gibi, bu çalışma "kahramanları betimleyici-lirik yöntemle tasvir eden Puşkin, onları dramatik bir şekilde göstermeye devam ediyor." "...Şiirin çoğu," aynı araştırmacıdan okuyoruz, "kelimenin tam anlamıyla dramatize edilmiş, yani , diyalojik bir biçimde giyinmiş - Byron tipi romantik bir şiirin lirik-monolojik yapısıyla doğrudan çelişen Puşkin'in kendisinin cesur yeniliği ... Şair-söz yazarı, "Çingeneler" de Puşkin de bir şair-oyun yazarı olur. ..).

Nemirovich-Danchenko, kendi Puşkin şiirlerini korumak için elinden geleni yaptı. Operanın bazı sahneleri tamamen, metinsel olarak veya hafif genişletmelerle ve bazen tek tek kelimelerin kesilmesi ve değiştirilmesiyle şiirin karşılık gelen pasajlarını yeniden üretir: örneğin, ona bitişik dördüncü sahnenin başlangıcıyla Yaşlı Adam'ın hikayesi ( 287-425. satırlar), beşikteki sahne (259-286. satırlar), finaldeki düet ve cinayet mahalli (468-486. satırlar). Sahnelerde kaçınılmaz eklemeler ve eklemeler yapan librettist, şiirin diğer bölümlerinden ödünç alarak çoğunlukla Puşkin'in dizelerini kullandı.

"Aleko" dramatik kompozisyonu büyük ölçüde gerçek operalardan esinlenmişse, o zaman Rachmaninoff'un müziğinde İtalyan bestecilerin doğrudan, doğrudan etkisinin izlerini bulmak pek mümkün değildir. Rachmaninoff, Aleko'yu bestelerken öncelikle Rus opera klasiklerinden örneklere güvendi. Rachmaninov'un o yıllardaki tüm çalışmalarında olduğu gibi, bu ilk genç operada, Çaykovski'nin ve Mighty Handful'ın bazı temsilcilerinin (esas olarak Borodin ve Rimsky-Korsakov) etkileri iç içe geçmiş, ancak oldukça bağımsız bir şekilde kırılmış. Kendisini öğretmenlerinin - 19. yüzyılın büyük Rus ustalarının - sadık varisi olarak gösteren Rachmaninoff, aynı zamanda burada zaten açıkça ifade edilmiş bir sanatçı olarak görünüyor. yaratıcı kişilik. müzik dili opera, daha sonra haline gelecek olan bir dizi tuhaf melodik ve armonik dönüş içerir. karakteristik özellikler Rachmaninov tarzı.

Aleko, bestecinin çeşitli türlerdeki önceki çalışmalarının sonuçlarından etkilenmişti. yüksek seviye senfonik düşünce Ana tematik öğelerin senfonik gelişiminin sürekliliği, libretto yapımında korunan "numaralı" yapının belirli bir mekanikliğinin üstesinden gelir. Bu bağlamda, Çaykovski'nin opera dramaturjisinin etkisi en belirgindir. Rachmaninov'un Maça Kızı'ndan aldığı muazzam izlenim, kendi opera başlangıcı için etkisiz kalmadı. Bireysel tematik görüntülerin doğasına bile yansıdı. Bu nedenle, literatür haklı olarak Aleko temasının melodik-ritmik modelinin Maça Kızı'ndan üç kart temasıyla iyi bilinen benzerliğine işaret etti:

Ana dramatik çatışmanın özlü bir senfonik özetini içeren Maça Kızı'na kısa bir orkestral giriş, Rachmaninov'un operasındaki girişin şüphesiz prototipi oldu. Giriş bölümünün merkezi bölümü, burada canlı bir dramatik gerilime ulaşan Aleko teması üzerine inşa edilmiştir. Kederli-zarafetli bir karakterin kısa bir giriş yapısı ve hafif, sakin tonlarda boyanmış son bir Andante ile tezat oluşturuyor. Flüt ve klarnetin açılış cümlesi, tüm opera için bir kitabe görevi görür:

Girişin tüm tematik unsurları, dramatik aksiyon sırasında geliştirilmiştir. Böylece operanın sonunda orkestrada çingenelerin Aleko'ya veda sözlerinin ardından yukarıdaki ilk cümle geliyor: “Beni affet! Barış sizinle olsun”, uzaylı ruhunun sahibi olan acımasız, bencil tutkuların aksine, intikam duygusuna yabancı olan göçebe kabilenin barışçıllığını ve nezaketini karakterize ediyor. Finalin son ölçülerinde, aynı cümle farklı bir tını-anlamlı renklendirmede tekrar geçer: düşük klarnet ve fagot kaydı ona koyu, kasvetli bir renk verir. Puşkin'in şiirinin sonsözünden alınan aşağıdaki satırlar, bu son performans üzerine bir yorum işlevi görebilir:

Ama aranızda mutluluk yok.
Doğanın zavallı oğulları!
..........
Ve gölgeliğin göçebe
Çöllerde belalardan kaçmadılar,
Ve her yerde ölümcül tutkular
Ve kaderden korunma yok.

Müzikal dramaturjinin temel pekiştirici unsuru olarak Aleko temasının önemi özellikle büyüktür. Bu temanın tonlamaları, Yaşlı Adam'ın öyküsünden sonra trombonun keskin sesinde, hiddet ve öfkeye kapılmış kahramanın sözleriyle tehditkar bir şekilde patlıyor:

nasıl acelen yok
Nankörlükten hemen sonra
Ve avcı ve o, sinsi,
Kalbine bir hançer saplamadın mı?

Kesintisiz yay, girişten cinayet mahalline, sadece küçük dokusal varyasyonlarla tüm yapıların birebir tekrarı yoluyla atlar. Aleko temasının ayrı dönüşleri, operanın çeşitli yerlerinde diğer tematik unsurlarla etkileşime girerek tekrar tekrar ortaya çıkar.

Girişin son Andante'sinin yumuşak, kulağa huzurlu gelen motifi, Zemfira'nın ölüm sahnesindeki ("ölmek" sözcüğü üzerine) son "özür dilerim" olarak duyulur. Bu şekilde giriş, dramatik aksiyonun doruk noktalarını hazırlar ve tahmin eder.

Bir bütün olarak operanın dramaturjisi, aktif, gelişmekte olan sahnelerin tamamlanmış, nispeten bağımsız vokal bölümleriyle değişmesi üzerine inşa edilmiştir. Bununla birlikte, çoğunlukla ikisi arasında keskin bir çizgi yoktur ve solo sayılar, kural olarak, genel eylem planına organik olarak dahil edilir.

Yaşlı Adam'ın hikayesi, daha fazla açılım için bir tür önsöz görevi görür. dramatik olaylar. V. G. Belinsky, Puşkin'in şiirindeki koroya benzer bir rol oynayan bu görüntünün destansı doğasını vurguladı. antik yunan trajedisi. Operada Yaşlı Adam'ın hikayesinin başa taşınması ve Zemfira'nın şarkısıyla bölümün önüne geçmesiyle bu rol vurgulanmıştır. bunun ağzında aktör yazarın şiirsel cazibesinin gömülü satırları:

Şarkının büyülü gücü
puslu hafızamda
Vizyonlar böyle canlanır
Ya parlak ya da hüzünlü günler.

Ölçülü arp akorları eşliğinde hikayenin açılış cümleleri, Ruslan'dan Bayan ve Glinka'dan Lyudmila'nın görkemli figürünü çağrıştırıyor. Ancak bu giriş yapısının sonunda, majör aynı adı taşıyan minör ile değiştirilir ve obua, kederli bir anının motifi olarak tanımlanabilecek bir cümleyi nazikçe çalar:

Hikayenin kendisinde, anlatı balad türünün özelliği olan ölçülü ritmik hareket, tonlamaların altı çizili, kederli, lirik bir ifade gücüyle birleştirilir. Aynı zamanda, cümlelerin bitiminde art arda tekrarlanan armonik dönüş, müziğe özel, dokunaklı ve kasvetli bir renk verir:

Başlangıçlarını Rachmaninoff'un en eski gençlik eserlerinde zaten gördüğümüz bu ciro (örneğin, yazar tarafından yayınlanmayan bazı romanslar, "Prens Rostislav" senfonik duruşundaki belirli anlar), bestecinin en sevilen armonik cihazlarına aittir. ve "Rakhmaninov'un uyumu" adını alan bestelerinde o kadar sık \u200b\u200bbulunur. Tonik üçlüden önceki akor, üçüncüsü dördüncüyle değiştirilen (bu örnekte üçüncü çeyrek akoru olarak temsil edilir) ağırlıklı olarak minör olan, azaltılmış bir giriş yedinci armonik minör akor olarak açıklanır. Verilen cironun anlamlı keskinliği, üst sesin açılış tonundan toniğe değil, modun üçüncüsüne kadar melodik seyri ile güçlendirilir, bu nedenle gergin bir dördüncünün gergin, kararsız bir aralığı ortaya çıkar.

"Aleko"da bu dönüş, çeşitli versiyonlarda tekrar tekrar gerçekleşir, ancak bu bölümün dramatik düğümsel önemini vurgulayan Yaşlı Adam'ın hikayesinde özellikle önemli bir rol oynar.

Zemfira'nın genç bir çingenenin cesur, bağımsız ve özgürlüğü seven mizacını karakterize eden "Yaşlı Koca, Korkunç Koca" şarkısı, yukarıda bahsedildiği gibi tamamen değişmeyen dramatik sahnenin kompozisyonuna Puşkin tarafından dahil edildi. operaya aktarıldı. Besteci, ironik, alaycı bir tondan şiddetli nefret ve öfke patlamalarına geçişleri harika bir drama ile aktarıyor (bkz. kromatik olarak keskinleştirilmiş başlangıç cümleleri ve hızlı melodik bir yükseliş sözleriyle: "Senden nefret ediyorum, seni küçümsüyorum"). Zemfira'nın şarkısının ana melodik tonlamaları, onun ölüm sahnesinde gelişir ve kısmen daha da dönüştürülür:

Operanın dramatik merkezi, beşikteki sahnenin hemen ardından gelen Aleko'nun cavatina'sıdır. Rachmaninov'daki özellikleri Puşkin'in Aleko'suna sahip olan Çehov döneminin bölünmüş, şüphe duyan kahramanının acı verici deneyimlerini büyük bir güçle ortaya koyuyor. Besteci, cavatina'nın müziğinde, daha önceki vokal deneylerinde genellikle eksik olan, özgürlüğe ve melodik nefes genişliğine ulaşmayı başardı. Cavatina'nın (Moderato. Allegro ma non troppo) ilk kısmına anlamlı anlatımlı sözler hakimse, o zaman ikinci yarısı (Meno mosso) bir zerafet romantizmi ruhu içindedir. Melodinin deposu ve sorunsuz sallanan üçlülere dayanan eşlik modeli, Rus vokal sözlerinde çok sevilen ağıt türünün tipik bir örneğidir. Ancak bu lirik-romantik form, Rachmaninov tarafından senfonize edilmiş ve canlı dramatik ifadeyle doldurulmuştur. Burada besteci, Çaykovski'nin olağan tekniğini kullanıyor - lirik temaların giderek artan ifade gücü ve gerilimi ile sunumu. Ana melodinin sesteki ilk geçişinden sonra flüt ve klarnete aktarılarak daha açık bir renk alır ve son olarak orkestra kodasında acıklı bir şekilde tahta ve tellerin güçlü birlikteliklerinde ses çıkarır.

Lirik-dramatik bir opera monologunun harika bir örneği olan Aleko'nun cavatina'sı en iyiler arasındadır. yaratıcı başarılar genç Rachmaninov. Bir konser numarası olarak bu kadar geniş bir popülerlik kazanması tesadüf değil.

Sahne arkasında icra edilen Genç Çingene romantizmiyle tezat oluşturuyor (Bu teknik librettist'e "Ülke Onuru" nun "savaş" numaralarından biri - Turiddu'nun sahne dışında romantizmi tarafından önerilmiş olabilir.). Romantizm, kısmen Çaykovski'nin bu türe ilişkin yorumunu anımsatan bir serenat doğasında sürdürülür. Genç Çingene'nin görüntüsü operada parlak bir bireysel karakterizasyon almazsa (ancak bunun için Puşkin'in şiirinde de malzeme yoktur), o zaman bu bölüm, genç ateşli bir duygunun parlak dürtüsünü iyi ifade eder. Aleko'nun kasvetli tutkusu.

Rachmaninov'un operası, koro ve orkestra-koreografik planın çeşitli tür sahneleriyle doludur. Rolleri, dramatik bir olay örgüsünün gelişimi için renkli bir arka plan oluşturmakla sınırlı değildir. Librettist ve besteci, Puşkin'in ardından, insan ilişkilerini bozan tüm yanlış geleneklerden özgür, özgürlüğü seven doğal duyguların somutlaşmış hali olarak çingene yaşamının ve geleneklerinin romantikleştirilmiş bir tasvirini veriyor. Çingene unsurunun bu şekilde romantikleştirilmesi Rus sanatına da yabancı değildi. geç XIX yüzyıl. Rachmaninov'un "Aleko" ile aynı yıl çıkan Gorky'nin "Makar Chudra" öyküsünü hatırlamak yeterli. Çingene şarkıları Rachmaninoff'u küçük yaşlardan itibaren cezbetti. Bir genç olarak şarkı söylediğini duydu ünlü sanatçı N. S. Zverev'in evini sık sık ziyaret eden V. V. Zorina'nın çingene şarkıları. Bestecinin çingene şarkılarına olan ilgisi, Aleko'dan kısa bir süre sonra yaratılan ve hatta bu gençlik operasıyla tematik bir bağlantısı olan çingene temaları üzerine Capriccio'ya da yansımıştır.

"Aleko"da otantik çingene folkloru hala nispeten zayıf bir şekilde somutlaştırılmıştır. Tür bölümlerinin çoğu genel olarak sürdürülür, bazen biraz nötr oryantal tonlar. Opera eyleminin başladığı "Gece konaklamamız bir özgürlük kadar neşelidir" korosu ve Zemfira'nın düetinden önceki "Işıklar söndü, göksel yüksekliklerden bir ay parlıyor" küçük şiirsel koro böyledir. ve Genç Çingene. Bu bölümlerin her ikisinde de "Kuchkist" in ve kısmen de Rubinstein East'in bariz etkisi hissedilebilir.

Renkli olarak daha karakteristik olan, Aleko'nun Yaşlı Adam'ın hikayesinden kaynaklanan öfke patlamasının ardından dramaturjik olarak "kaldırma" rolünü oynayan danslardır. Pürüzsüz, lirik kadın dansı ile hızlı erkek dansının yan yana gelmesi, prototipleri Rus bestecilerin opera eserlerinde bulunabilen küçük bir döngü oluşturur. İlk dans, melankolik bir vals karakterinde sürdürülür, ancak hem temanın melodik düzeninde hem de orkestra sunum yöntemlerinde ifade edilen, fark edilir bir oryantal renklenme ile sürdürülür. Temanın pizzicato yaylıları eşliğinde klarnetle ilk icrası, ardından daha çok bir tür "oyunculuk". Hızlı tempo(Con moto), çingene dans şarkılarının tipik dönüşlerini yeniden üretir.

Erkeklerin dansı o zamanlar popüler olan temayı kullanıyordu. çingene romantizmi"Pinger". Başlangıçta, basta yavaşça, ağır bir şekilde sallanıyor gibi görünür (Meno mosso, alia zingara) ve sonra artan enerjiyle, güç, cüret ve cesaret göstererek, giderek daha hızlı ses çıkarır.

Operanın eylemini nispeten bağımsız iki bölüme ayıran intermezzo'ya özellikle dikkat çekiliyor. Bu küçük orkestra resmi, alışılmadık derecede iyi bir enstrümantal ses resminin bir örneğidir. Şafak öncesi alacakaranlık hissi, kararsız alacakaranlık, ışık, şeffaf enstrümantasyon, bireysel kısa yapıların titreşen değişimi ve ton renginin belirsizliği yardımıyla harika bir şekilde aktarılır. Tonik F-dur en saf haliyle intermezzo'nun ancak en son ölçülerinde ortaya çıkarken, ısrarla tekrarlanan bas sesi F genel harmonik bağlamı sayesinde daha çok baskın bir organ öğesi olarak algılanır. Ana tonaliteye yabancı armonilerle kaplanmıştır, bu da sesin özel bir burukluğuyla birleşen istikrarsızlık izlenimini güçlendirir. Bu nedenle, oryantal bir karakterin yavaş yavaş hareketsiz temasına sahip ilk yapımda, İngiliz kornosu ve klarnet d-moll'u açıkça duyuyor:

Ton dengesizliği izlenimi, aynı temanın iki ses düzleminin açıkça farklılaştığı ikinci sunumunda ağırlaşıyor. Üst düzlemde, d-moll'ün V ve IV derecelerinin triadları ritmik olarak değişirken, bas sesler üzerinde eşit şekilde sallanır. B Ve F.

Intermezzo, Rachmaninoff'ta bağımsız, kapalı orkestral-tanımlayıcı bir bölüm değildir. Ana teması final sahnesinin başında (Genç Çingene'nin romantizminden sonra) yeniden sesleniyor ama F-dur değil B-dur anahtarında ve aynı armoniler Zemfira ve sevgilisinin veda sözlerine eşlik ediyor. Bu sayede intermezzo, aksiyonun trajik bir doruğa ulaştığı sonraki resmin ayrıntılı bir habercisi olarak algılanır. Bu şekilde besteci, dramanın gelişimindeki en güçlü ve yoğun anı iyi hazırlar.

Opera bir tür senfonik sonsözle, cenaze marşı niteliğinde bir son sözle biter (Lento lugubre. Alia marcia funebre). Dizelerde anlamlı görünen geniş, kederli tema, Aleko'nun biraz melodramatik bir şekilde renklendirilmiş sözleriyle "üst üste bindirildi": "Ah, keder! Ah özlem! Yine yalnız, yalnız!

Müziğin iyi bilinen düzensizliğine ve bazı dramatik yanlış hesaplamalara rağmen, Rachmaninov'un operası böylesine genç bir yazar için istisnai bir fenomen gibi görünüyor. Kruglikov haklı olarak "hiçbirimiz en iyi besteciler yıllarında Aleko'ya eşit bir opera ile çıkış yapmadı.

Dünyanın en ünlü operaları. Orijinal başlık, yazar ve kısa açıklama.

Aleko, S.V. Rachmaninov.

tek perdelik opera; libretto V. I. Nemirovich-Danchenko tarafından A. S. Puşkin'in “Çingeneler” şiirine dayanmaktadır.
İlk prodüksiyon: Moskova, Bolşoy Tiyatrosu, 27 Nisan (9 Mayıs), 1893.

karakterler: Aleko (bariton), genç bir çingene (tenor), yaşlı bir adam, Zemfira'nın babası (bas), Zemfira (soprano), yaşlı bir çingene (kontralto), çingeneler.

Eylemin yeri ve zamanı belirsizdir.

Bir çingene kampı nehir kıyısına çadırlarını kurmuş. Yavaşça şarkı söyleyerek geceye hazırlanırlar. Güzeller güzeli Zemfira'nın babası olan yaşlı çingene, gençliğini ve ona çok acı veren aşkını hatırlıyor. Mariula onu uzun süre sevmedi, bir yıl sonra kocasını ve küçük kızını bırakarak başka bir kampla ayrıldı.

Yaşlı adamın hikayesi, Aleko'dan sert bir yanıt alır. İhaneti affetmez ve bu nedenle yaşlı adamın neden sadakatsiz karısından ve onun sevgilisinden intikam almadığını anlayamaz. Denizin uçurumunda bile uyuyan bir düşman bulursa, onu uçuruma itecektir!

Aleko'nun konuşmaları, yakın zamana kadar onu seven Zemfira'ya son derece yabancı ve nahoş geliyor. Şimdi onlara başka bir dünyadan gelen bu adam ona düşmandır, zulmü anlaşılmaz, sevgisi iğrençtir. Zemfira, genç çingene tutkusunun patlak vermesini gizlemiyor. Beşiği sallayarak yaşlı, kıskanç, sevilmeyen bir koca hakkında bir şarkı söylüyor. Aleko'ya "Senin hakkında bir şarkı söylüyorum" diyor. Gece çöker ve Zemfira bir randevuya çıkar.

Yalnız kalan Aleko, acı ve eziyet verici bir düşünceye dalar. Acıyla, ayrılan mutluluğu hatırlıyor. Zemfira'nın ihanet düşüncesi onu umutsuzluğa sürükler.

Sadece sabah Zemfira ve genç bir çingene geri döner. Aleko onları karşılamak için dışarı çıkar. Son kez Zemfira'ya aşkı için dua eder, aşkı uğruna kendisini doğup büyüdüğü toplumdan gönüllü sürgüne mahkum ettiğini hatırlar. Ancak Zemfira kararlıdır. Aleko'nun ricaları yerini tehditlere bırakır. Öfkeyle dolu, genç çingeneyi bıçaklayarak öldürür. Sevgilisinin ölümünün yasını tutan Zemfira, Aleko'nun kötülüğüne lanet okur. Aleko, Zemfira'yı da öldürür. Çingeneler de gürültüye yaklaşıyor. İdamlardan ve cinayetlerden nefret edenler, Aleko'nun zalimce hareketini anlamıyorlar.

Biz vahşiyiz, kanunlarımız yok,
Biz eziyet etmeyiz, infaz etmeyiz,
Kana ve inlemeye ihtiyacımız yok,
Ama bir katille yaşamak istemiyoruz. —

Zemfira'nın babası diyor. Çingeneler, Aleko'yu umutsuz bir özlemle baş başa bırakarak ayrılırlar.

Rachmaninoff'un bu genç çalışması, Fındıkkıran balesiyle P.I.'nin yakın ve coşkulu ilgisini çekti).

Aleko rolünün seçkin bir oyuncusu, Rachmaninoff'un bir arkadaşı olan F. I. Chaliapin'di. Ancak bu bölümdeki ilk performansıyla garip bir bölüm bağlantılı: operanın performansı A. S. Puşkin'in 100. doğum yıldönümü çerçevesinde gerçekleşti ve Aleko rolünü oynayan Chaliapin makyaj yaptı. .. A. S. Puşkin ve Aleko arasında belirli bir benzerlik gördüğü Puşkin'in kendisi tarafından).

Yaratılış tarihi.

Kompozisyon dersindeki final sınavından bir ay önce Rachmaninov, A. S. Puşkin'in "Çingeneler" şiirine dayanan V. I. Nemirovich-Danchenko'nun (1858-1943) libretto operası olan bir tez yazması için görevlendirildi. Önerilen olay örgüsü besteciyi büyüledi; opera mümkün olan en kısa sürede - 17 gün içinde yazıldı ve bu, on dokuz yaşındaki yazarın olağanüstü beceri ve yeteneğinden bahsetti. Sınav kurulu Rachmaninov'a en yüksek notu verdi; bestecinin adı mermer bir plaket üzerine yazılmıştır. 27 Nisan (9 Mayıs) 1893'te Moskova Bolşoy Tiyatrosu'nda gerçekleşen operanın galası başarılı geçti. Gösteride hazır bulunan P. I. Tchaikovsky, onun hakkında sıcak bir şekilde konuştu.

Operanın librettosunda Puşkin'in şiiri büyük ölçüde azaltılır, bazen değiştirilir. Aksiyon hemen dramatik bir gergin durum ortaya çıkarır. Puşkin'in düşüncesine bağlı kalan librettist, ana çatışmayı vurguladı - çingenelerin medeni dünyasından uzak, özgür ve gururlu ve yalnız Aleko ile çatışması. "Havasız şehirlerin esaretinden" kaçmış, bozkırlarda göçebelerin misafirperver barınağı altında huzur bulmayı hayal etmiş, ancak toplumunun laneti tarafından damgalanmıştı. Keder, Aleko'yu kendisine sığınan çingenelerin yanına getirir. Besteci, Aleko'nun duygusal deneyimlerinin karakterizasyonuna büyük önem verdi.

Müzik.

Ve tam metin.]

Puşkin'in "Çingeneler" şiirinin fikri

"Çingeneler" şiiri, hem Puşkin'in güney sürgündeki kişisel yaşamının hem de edebi etkilerin bir yansımasıdır. Yarı doğu Kişinev'in yaşamına ilişkin gözlemler, Bessarabian çingenelerinin yaşamına aşinalık, Puşkin'i kültürlü bir kişiye tamamen yabancı olan tuhaf bir yerel "aşk" anlayışına bakmaya zorladı. Puşkin'in bu ilgisi "Kara Şal", "Kes beni, yak beni" şiirlerinde de ifade edilmiştir.

Çingeneler arasında özgürlüğün hala korunduğu ortaya çıktı. aşk ilişkileri, ilkel bir toplumun özelliklerini taşıyan ve kültürel ortamda uzun süredir yerini yazılı yasalardan laik "terbiye" koşullarına kadar bir bağımlılıklar zinciri almıştır. Tüm insani duygular arasında bir erkek ve bir kadının aşkı en bencil duygudur. Puşkin, güney sürgün döneminde yaptığı işin özelliği olan kahraman türünü analiz etmek için zor bir aşk sorusu seçti - "dünya hasreti" zehriyle enfekte olmuş, yalanlarıyla kültürel yaşamın düşmanı olan bir adam. Daha sonra Puşkin'i etkileyen yazarların kahramanları (Rene Chateaubriand, Byron'ın karakterleri) lanet Kültürel hayat, vahşilerin hayatını yüceltmek ... Ama böyle bir kahraman, hayatının tüm sadeliği, tamamen bitkisel ve hayvansal bir varoluşun saflığı ve özgürlüğü ile ilkel hayatta hayatta kalacak mı? Puşkin'in "Çingeneler" şiirinin kahramanı testi geçemedi. Kültüre olan nefreti tek başına onu bir vahşi yapmak için yeterli değildi. Egoizm ve şiddet atmosferinde büyüyen kültürlü insan, güzel sözler ve hayallerle birlikte bencilliği ve şiddeti de her yere taşır.

Puşkin. Çingeneler. sesli kitap

"Çingeneler" de Aleko'nun tarihi ve imajı

René Chateaubriand gibi, Byron'ın bazı kahramanları gibi, Kafkas Tutsağı'nın kahramanı gibi, Çingene Aleko'nun kahramanı da hayatlarından duyduğu hayal kırıklığıyla şehri ve medeni insanları terk eder. Var olmanın tüm geleneklerini terk etti - ve bundan pişman değil. Genç çingene Zemfira'ya şöyle der:

Neye pişman olmak? ne zaman bileceksin
ne zaman hayal edersin
Esaret havasız şehirler!
Çitin arkasında yığınlar halinde insanlar var.
Sabah soğuğunda nefes almayın
Ne de çayırların bahar kokusu;
Aşk utanır, düşünceler sürülür,
iradelerini takas et
Putların önünde başlarını eğiyorlar
Ve para ve zincir istiyorlar.

Terk edilmiş hayatındaki her şeyden nefret eder. Çingenelerin kaderi onu büyülüyor ve Aleko, bir vahşi olarak büyüyen oğlunun asla bilmeyeceğini hayal ediyor:

Neg ve tokluk
Ve bilimlerin muhteşem yaygarası ...

fakat olacak:

... tasasız, sağlıklı ve özgür,
Yanlış ihtiyaçları bilmeyecek;
Çoktan memnun olacak,
Boş pişmanlık yabancıdır.

Aleko "basitleştirildi", gerçek bir çingene oldu, evcil bir ayıya liderlik ediyor ve hayatını bununla kazanıyor. Ama bu ilkel yaşamla kaynaşmadı: René gibi, bazen özlem duyuyor:

Genç üzgün üzgün baktı.
Issız ovaya
Ve gizli bir nedenle yas tutmak
yorumlamaya cesaret edemedim.
Onunla kara gözlü Zemfira,
Artık o dünyanın özgür bir sakinidir,
Ve güneş neşeyle onun üzerinde
Gün ortası güzelliği ile parlıyor.
Genç adamın kalbi neden titriyor?
Ne kaygısı var?

Ancak Aleko, kız arkadaşı Zemfira'nın onu aldattığından emin olur olmaz, içinde kültürel "özgür olmayan" bir yaşam koşullarında büyüyen eski egoist uyandı. Hain karısını ve sevgilisini öldürür. Çingene kampı onu terk eder ve ayrılırken öldürülen Zemfira'nın babası olan yaşlı çingene ona önemli sözler söyler:

Bizi gururlu bırak adam
Vahşi irade için doğmadın
Sen sadece kendin için özgürlük istiyorsun.
Sesin bizim için korkunç olacak:
Biz ürkek ve iyi yürekliyiz,
Kızgın ve cesursun - bizi bırak.
Güle güle! Barış seninle olsun!

Bu sözlerle Puşkin, kendileri ve kendileri için çok fazla yaşayan "Byronic kahramanlarının", "egoistlerin" tam başarısızlığına dikkat çekti. Bu kahramanlar artık Puşkin tarafından Byron'ın şiirlerini nitelendirirken çürütüldü: "Gyaur" ve "Don Juan". Ona göre onlarda:

Yüzyıl yansıtılır.
VE modern adam
Oldukça doğru tasvir
Ahlaksız ruhuyla
Bencil ve kuru
Ölçülemez bir şekilde ihanete uğramış bir rüya,
O küskün zihniyle,
Kaynama işlemi boş.

Bu sözlerde, Aleko'nun tüm karakterizasyonu ve şairin Byronizm ile yeni ilişkisinin açık bir şekilde ifşa edilmesi. Byron'ın şiirinde Puşkin artık yalnızca "umutsuz egoizmi" görüyordu.

Aleko, Puşkin tarafından çürütüldü: maskesi cesurca çıkarıldı ve herhangi bir süsleme olmadan, cezalandırılmış ve aşağılanmış olarak karşımızda duruyor. Byron kahramanlarını asla çürütmedi, çünkü onlar onun kalbinde taşınan, kanıyla beslenen, ruhundan ilham alan en sevdiği yaratıklar. "Çingeneler" şiirini yazmış olsaydı, o zaman elbette farklı bir sonu olurdu ... Ne yazık ki, en tipik şiirlerinde kahramanlarını, Puşkin'in maruz kalma riskini aldığı gibi asla böyle bir sınava tabi tutmadı. Aleko.

Byron'da insanları kibirleriyle, medeniyetleriyle lanetleyen kahraman, doğanın koynuna dalar ve ruhu, hiçbir yerde pasifize edilmediği için doğanın yaşamıyla tamamen birleşmezse, o zaman bu doğa asla düzelmez. Aleko'yu parçalayan o amansız, sert gücün görüşüne giden yolda.

Dolayısıyla Aleko, insanlara karşı mücadelede gücenmiş ruhun hem enerjisini hem de kasvetini hissettiği için, ayrıntılı bir analizle Byron'ın kahramanlarıyla karşılaştırılabilecek bir görüntüdür. Aynı zamanda Byron'ın fantazisindeki gerçek yaratıkların doğasında var olan megalomaniye de sahiptir. Ancak Aleko, Puşkin tarafından mahkum edildi, alnının etrafında hafifçe titreyen o soluk şehitlik halesiyle çevrili bile değil. Kafkas Tutsağı". Aleko artık Puşkin değil ve "Çingeneler" kahramanının konuşmalarında yankılanan Byron motifleri Puşkin'in kalbinden geçmedi. Sadece meraklı bir tip aldı, onu tuhaf bir ortama aktardı ve onunla çarpışmaya soktu. yeni entrika. Burada karakterize eden tamamen nesnel bir yaratıcılık vardı. edebi hayat Puşkin'in epik yaratıcılık dönemine geçişi.

Byron ve Chateaubriand'ın Puşkin'in "Çingeneleri" üzerindeki edebi etkisi

Puşkin'in "Çingeneleri" üzerindeki edebi etkiler Byron ve Chateaubriand'dan geldi: İlki şairin bir "tip" çizmesine yardım etti, "yerel rengi" tasvir etmeye yardım etti, diyaloglarla kesintiye uğrayan şiirin tam şeklini verdi. İkincisi, kahramanların görüntülerinin tasvirinde bazı ayrıntılar verdi ve belki de kahramanın ruhunu anlamaya yardımcı oldu.

Puşkin'in Aleko'su için olduğu kadar Rene Chateaubriand için de hasret peş peşe geliyor. Bu onların karakteristik. Chateaubriand'ın romanında, Chaktas Kızılderili kabilesinin patriğinin ilginç bir imgesiyle karşılaşıyoruz. Hayatı, sıkıntıları ve kederleriyle bilir, yaşamı boyunca çok şey görmüş, genç adam Rene'nin bencilliğine ve yürekten boşluğuna bir yargıç gibi davranır. Chaktas, Aleko'nun yaşlı çingeneden duyduğu bu kadar enerjik suçlamalar söylemiyor, ancak yine de Puşkin'in kahramanının Chateaubriand'ınkine bağımlılığı oldukça olası. Puşkin ve Chateaubriand'ın çalışmaları arasındaki benzerlik, fikrin kimliğine kadar uzanır: her iki yazar da kahramanlarını bilinçli olarak çürütür ve ruhlarının boşluğu nedeniyle onları cezalandırır.

Rusya'nın Puşkin'in "Çingenelerine" eleştirisi

Rus eleştirmenler ve halk, Puşkin'in yeni çalışmasını coşkuyla kabul etti. Çingene yaşamının tasvirleri herkesi büyüledi ve şiirin draması da ilgi gördü. Analizlerinde eleştiri, Puşkin'in kahramanla ilgili özgünlüğüne dikkat çekti; Rus şairin Byron'a yalnızca "yazma biçiminde" bağlı olduğunu kaydetti. Moscow Herald'ın bir eleştirmeni, Puşkin'in çalışmasının yeni, üçüncü dönemi olan "Rus-Puşkin" in "Çingeneler" ile başladığına dikkat çekti (ilk dönemi "İtalyan-Fransız", ikinci dönemi "Byronic" olarak adlandırdı). Eleştirmen haklı olarak şunları kaydetti: 1) Puşkin'in dramatik yaratıcılığa olan eğilimi, 2) "zamanına uygunluk", yani "modernitenin tipik özelliklerini" tasvir etme yeteneği ve 3) "insan", "milliyet" arzusu .

Sitenin daha fazla çalışması için, barındırma ve etki alanı için ödeme yapılması gerekir. Projeyi beğendiyseniz, finansal olarak destekleyin.

karakterler:

Aleko bariton
genç çingene tenor
Yaşlı adam (Zemfira'nın babası) bas
zemfira soprano
yaşlı çingene kontralto
çingeneler

Nehir kıyısı. Etrafta beyaz ve renkli kanvastan yapılmış çadırlar var. Sağda Aleko ve Zemfira'nın çadırı var. Derinlerde halılarla asılı arabalar var. Burada burada şenlik ateşleri yakılıyor, tencerelerde akşam yemeği pişiriliyor. Burada ve erkek, kadın ve çocuklardan oluşan gruplar var. Genel ama sessiz telaş. Nehrin karşısından kırmızımsı bir ay yükseliyor.

çingeneler

Bir özgürlük gibi, gece konaklamamız neşeli
Ve cennetin altında huzurlu bir uyku
Araba tekerlekleri arasında
Halılarla yarı asılı.
Bizim için her yerde, her zaman canım,
Bizim için her yer gece için bir sığınak,
Sabah uyanıyoruz, günümüzü harcıyoruz
Emek ve şarkılar.

Yaşlı adam

Şarkının büyülü gücü
puslu hafızamda
Aniden vizyonlar canlanıyor
Ya parlak ya da hüzünlü günler.

çingeneler

Söyle bana yaşlı adam, yatmadan önce
Şanlı geçmiş hakkında bir peri masalıyız.

Yaşlı adam

Ve gölgeliğimiz göçebe
Çöllerde belalardan kaçmadılar,
Ve her yerde ölümcül tutkular
Ve kaderden korunma yok.

Ah, çabuk gençliğim
Kayan bir yıldız gibi parladı!
Ama sen, aşk zamanı geçti
Daha da hızlı: sadece bir yıl
Mariula beni severdi.

Bir zamanlar Kağan sularının yakınında
Garip bir kampla tanıştık,
Çingeneler onların çadırları,
Bizimkine yakın, dağın yanında kırılmış,

Birlikte iki gece geçirdik.
Üçüncü gece yola çıktılar.
Ve küçük kızı bırakarak,
Mariula onları takip etti.

Huzur içinde uyudum; şafak parladı;
Uyandım - kız arkadaş yok!
Ararım, ararım - ve iz kaybolur.
Hasret, diye haykırdı Zemfira,
Ve ağladım! .. O zamandan beri
Dünyanın bütün bakireleri benden tiksindi,
Onlar için bakışlarım sonsuza dek soldu.

Aleko

nasıl acelen yok
Nankörlükten hemen sonra
Ve avcı ve o sinsi,
Kalbine bir hançer saplamadın mı?

zemfira*

Ne için? Gençlik bir kuştan daha özgürdür.
Aşkı kim koruyabilir?

Genç Çingene*

Sırayla herkese neşe verilir;
Ne oldu, bir daha olmayacak.

Aleko

Oh hayır! Denizin uçurumunun üzerindeyken
Uyuyan bir düşman bulacağım
Vallahi yüzüm sararmadan uçuruma düştüm
Aşağılık kötü adamla yüzleşeceğim.

zemfira

Ah babam! Aleko korkutucu.
Manzaranın ne kadar korkunç olduğuna bakın.

Yaşlı adam

Ona dokunma, sessiz ol.
Belki de sürgünün verdiği acıdır.

zemfira

Onun aşkı beni tiksindirdi
Canım sıkılıyor, gönlüm irade istiyor.

Aleko

Benim için zor: kalbim intikam istiyor.

genç çingene

Kıskanıyor ama benden korkmuyor.

çingeneler

Yeter yaşlı adam!
Bu hikayeler sıkıcı
onları unutacağız
Eğlence ve dans içinde.

Zemfira ve genç çingenenin saklandığı danslar başlar. Sonra çingeneler gece yatmaya gider.

çingeneler

Işıklar söndü. Bir ay parlıyor
Göksel yüksekliklerden kamp aydınlanır.

Zemfira ve genç bir çingene belirir.

genç çingene

Bir öpücük daha!
Bir, ama paylaş! Güle güle!
Söylesene, randevuya mı geliyorsun?
Aldat, gelmeyecek!

zemfira

Gitmek! Kocam kıskanç ve kızgın.
Siz gelene kadar hoşçakalın!
Ay yükseldiğinde...
Orada, mezarın üzerindeki tümseğin arkasında.

zemfira

(Aleko'yu görünce)
Koş, işte burada! geleceğim canım

Genç çingene ayrılır. Zemfira çadıra girer ve beşiğin yanına oturur. Aleko çadırın yanında ipleri toplar.

zemfira

(beşikte bir şarkı söyler)
Yaşlı koca, zorlu koca,
Kes beni, yak beni:
ben güçlüyüm korkmuyorum
Bıçak yok, ateş yok.
Senden nefret ediyorum,
Seni küçümsüyorum;
Başkasını seviyorum
ölüyorum aşkım

Aleko

Ruh, gizlice hüzünle çürür...
Rastgele aşkın sevinçleri nerede?

zemfira

Kes beni, yak beni
Hiçbir şey söylemeyeceğim;
Yaşlı koca, zorlu koca,
Onu tanımıyorsun.

Aleko

Sessiz ol! Şarkı söylemekten yoruldum.
Vahşi şarkıları sevmiyorum.

zemfira

sevmiyor musun umurumda değil!
Kendime bir şarkı söylüyorum.

(Şarkı söylemeye devam eder.)

O bahardan daha taze
Bir yaz gününden daha sıcak;
Ne kadar genç, ne kadar cesur!
Beni nasıl seviyor!

Aleko

Sus Zemfira, mutluyum...

zemfira

Şarkımı anladın mı?

Aleko

Zemfira...

zemfira

Kızmakta özgürsünüz.
Senin hakkında bir şarkı söylüyorum.

(Tekrar şarkı söylüyor.)

Onu nasıl okşadı.
Gecenin sessizliğindeyim!
O zaman nasıl güldüler
Biz senin ak saçlarınız!

O bahardan daha taze
Bir yaz gününden daha sıcak;
Ne kadar genç, ne kadar cesur!
Beni nasıl seviyor!
Onu nasıl okşadı
Gecenin sessizliğindeyim!
O zaman nasıl güldüler
Biz senin ak saçlarınız! A!

Zemfira gidiyor... Ay yükseliyor, küçülüyor ve solgunlaşıyor.

Aleko

Bütün kamp uyuyor. onun üstünde ay
Gece yarısı güzelliği ile parlıyor.
Zavallı kalp neden titriyor?
Ne üzüntüm var?
Endişem yok, pişmanlığım yok
Dolaşan günlere öncülük ediyorum.
Aydınlanma prangalarını hor gören,
Ben de onlar kadar özgürüm.
Otoriteyi tanımadan yaşadım
Sinsi ve körlerin kaderi
Ama Tanrım, tutkular nasıl oynuyor
İtaatkar ruhum! ..

Zemfira! Nasıl severdi!
Nasıl, nazikçe bana yaslanarak,
Çöl sessizliğinde
Gece saatlerini geçirdi!
Tatlı gevezeliklerle ne sıklıkta,
Sarhoş edici öpücük
düşünceliliğim
Bir dakikada nasıl dağılacağımı biliyordum!

Hatırlıyorum: tutku dolu bir mutlulukla,
Sonra bana fısıldadı:
"Seni seviyorum! Ben senin gücündeyim!
"Seninki, Aleko, sonsuza kadar!"
Ve sonra unuttum
Sözlerini dinlediğimde
Ve ne kadar çılgınca öptüm
Büyüleyici gözleri
Harika iplikler ör, geceden daha koyu.
Zemfira'nın ağzı ... Ve o,
Tüm mutluluk, tutku dolu,
Bana doğru eğiliyor, gözlerime bakıyor...
Ne olmuş? Zemfira yanılıyor!
Zemfira'm soğudu!

Aleko ayrılır. Ay saklanıyor, şafak biraz söküyor. Uzaktan genç bir çingenenin sesi geliyor.