Edebi türler epiktir. epik türler
Hikaye, edebi ve sanatsal tasarımda yazılı bilginin geniş bir edebi biçimidir. Sözlü yeniden anlatımları kaydederken, hikaye, yazılı edebiyatta bağımsız bir tür olarak ayrı durdu.
Epik bir tür olarak hikaye
Hikâyenin ayırt edici özelliği az sayıda olmasıdır. aktörler, az içerik, bir hikaye. Öyküde olaylar iç içe geçmez ve sanatsal renklerin çeşitliliğini barındıramaz.
Dolayısıyla hikaye, küçük bir cilt, az sayıda karakter ve tasvir edilen olayların kısa sürmesi ile karakterize edilen bir anlatı eseridir. Bu tür epik tür, sözlü yeniden anlatım folklor türlerine, alegorilere ve benzetmelere kadar uzanır.
18. yüzyılda deneme ve öykü arasındaki fark henüz tanımlanmamıştı, ancak zamanla öykü, olay örgüsünün çatışmasıyla denemeden ayrılmaya başladı. "Büyük formların" hikayesi ile "küçük formların" hikayesi arasında bir fark vardır, ancak bu ayrım genellikle keyfidir.
Romanın karakteristik özelliklerinin izlerinin sürüldüğü hikâyeler olduğu gibi tek kişilik küçük çaplı eserler de vardır. hikaye konusu, tüm işaretlerin bu tür bir türe işaret etmesine rağmen, hala bir hikaye değil, roman olarak adlandırılanlar.
Epik bir tür olarak roman
Pek çok insan kısa öykünün belirli bir tür kısa öykü olduğunu düşünür. Ama yine de, kısa öykünün tanımı kulağa bir tür küçük nesir çalışması gibi geliyor. Kısa öykü, kompozisyonun ve hacmin ciddiyeti açısından genellikle keskin ve merkezcil olan olay örgüsündeki öyküden farklıdır.
Roman, çoğu zaman akut bir sorunu veya soruyu tek bir olay aracılığıyla ortaya çıkarır. Edebi bir tür örneği olarak, kısa öykü Rönesans döneminde ortaya çıktı - en ünlü örnek Boccaccio'nun Decameron'udur. Zamanla, kısa öykü paradoksal ve olağandışı olayları tasvir etmeye başladı.
Kısa öykünün bir tür olarak altın çağı, romantizm dönemi olarak kabul edilir. ünlü yazarlar P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol, ana çizgisi tanıdık günlük yaşam izlenimini yok etmek olan kısa öyküler yazdı.
Kader olaylarını ve bir kişiyle kader oyununu anlatan romanlar 20. yüzyılın başında ortaya çıktı. O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin gibi yazarlar eserlerinde kısa öykü türüne büyük önem vermişlerdir.
Epik bir tür olarak hikaye
Öykü gibi nesir türü, kısa öykü ile roman arasında bir ara yerdir. Başlangıçta hikaye, herhangi bir gerçek, tarihi olay ("Geçmiş Yılların Hikayesi", "Kalka Savaşı Hikayesi") hakkında bir anlatım kaynağıydı, ancak daha sonra oldu ayrı bir tür hayatın doğal akışını yeniden üretmek.
Hikayenin bir özelliği, olay örgüsünün merkezinde her zaman ana karakter ve hayatı, kişiliğinin ve kaderinin yolunun bir ifşasıdır. Hikaye, sert gerçekliğin ortaya çıktığı bir dizi olayla karakterize edilir.
Ve böyle bir tema, böylesine epik bir tür için son derece önemlidir. Ünlü hikayeler A. Puşkin'in "İstasyon Şefi", " Zavallı Lisa" N. Karamzin, I. Bunin'in "Arsenyev'in Hayatı", A. Çehov'un "Bozkır".
Hikayedeki sanatsal detayların değeri
Yazarın niyetinin tam olarak açıklanması ve edebi bir eserin anlamının tam olarak anlaşılması için sanatsal bir detay çok önemlidir. Bir iç detay, manzara veya portre olabilir, burada anahtar, yazarın bu detayı vurgulaması ve böylece okuyucuların dikkatini ona çekmesidir.
Bu, kahramanın bir tür psikolojik özelliğini veya işin özelliği olan ruh halini vurgulamanın bir yolu olarak hizmet eder. Sanatsal detayın önemli rolünün, birçok anlatı detayının yerini tek başına alabilmesinde yattığı dikkat çekicidir. Böylece eserin yazarı duruma veya kişiye karşı tavrını vurgular.
Eğitiminizle ilgili yardıma mı ihtiyacınız var?
Önceki konu: O'Henry'nin Son Yaprak: Sanatçı ve Sanatın Amacı Üzerine DüşüncelerSonraki konu: Krylov'un masalları: "Karga ve Tilki", "Guguk ve Horoz", "Kurt ve Kuzu" vb.
Destanın belirli bir özelliği, anlatının düzenleyici rolündedir: konuşmacı, kahramanların eylemlerinin ve görünüşlerinin açıklamalarına başvururken, olayları ve ayrıntılarını geçmiş, hatırlanan bir şey olarak bildirir. bazen akıl yürütmeye başvurur.
Destan, ulusal sorunların bir eseridir, anıtsal biçimde: "" L. Tolstoy, " sessiz Don» M. Scholokhova.
Epik bir şiir, şiirsel, bazen nesir bir edebi eserdir, bir olay örgüsüne sahiptir. Kural olarak, halkın şanlı geçmişi, ruhu, gelenekleri vb. Hakkında şarkı söyler: "" A. Puşkin, "" N..
Roman, anlatısının bir bireyin oluşum ve gelişim sürecindeki kaderine odaklandığı edebi bir eserdir, romana göre bir “özel hayat destanı”dır: A. Goncharov'un “Oblomov”, "" BEN. .
Hikaye, epik edebiyat türünün "orta" türüdür. O daha az romantizm hacim açısından, ancak bir öykü veya kısa öyküden daha fazlası. Romanda temel, olay örgüsünün gerçek veya psikolojik hareketinde bütünsel bir eylemden oluşur ve hikayede statik bileşenlere özel önem verilir - zihinsel durumlar, manzara, yaşam vb. Açıklamaları: A. Puşkin "Kar Fırtınası", A. "Bozkır". Bir roman ile bir hikâyeyi birbirinden ayırmak genellikle zordur; Batı edebi türünde hikâye hiç öne çıkmaz.
Kısa öykü, hacim açısından bir kısa öyküyle karşılaştırılabilecek küçük bir nesir türüdür.
Ancak kısa öykünün keskin bir merkezcil olay örgüsüne sahip olması, genellikle paradoksal olması, tanımlayıcılıktan ve kompozisyon titizliğinden yoksun olmasıyla ondan farklıdır. Vakayı şiirselleştiren kısa öykü, olay örgüsünün özünü ön plana çıkarır, yaşam malzemesini tek bir olay çerçevesine indirger: erken hikayeler A. Çehov, N. Gogol.
Bir hikaye, bir edebi eserin küçük bir epik tür biçimidir. Tasvir edilen olayların hacminde küçük. Az miktarda metin var. Bir nesir eseridir.
lirik türler. Gazel, bazı önemli tarihi olay, kişi veya olguların şarkısını söyleyen bir türdür. Bu tür özellikle klasisizmde geliştirildi: M. Lomonosov'un “Tahta katılım gününde Ode”.
Bir şarkı, hem epik hem de lirik türlere ait olabilen bir türdür. Destansı şarkının bir konusu var: A. Puşkin'in "Peygamber Oleg'in Şarkısı". Lirik şarkı, kahramanın veya yazarın kendisinin duygusal deneyimlerine dayanmaktadır: A. Pushkin'in A Feast in the Time of Plague'dan Mary'nin şarkısı. Ağıt - tür romantik şiir, şairin hayata, kadere, bu dünyadaki yerine dair hüzünlü yansıması: A. Puşkin'in “Gün ışığı söndü” Mesaj, belirli bir gelenekle ilişkili olmayan bir türdür. Karakteristik bir özellik, bir kişiye hitap etmesidir: “ Chaadaev'e”, A. Puşkin . Sone - lirik bir şiir biçiminde sunulan, biçim için katı gereklilikler ile karakterize edilen bir tür Sone 14 satırdan oluşmalıdır. 2 tür sone vardır:
İngilizce sone. Üç dörtlükten ve sonunda bir beyitten oluşur: Shakespeare'in soneleri;
Fransız sonesi. Sonunda iki dörtlük ve iki tersiyer çizgiden oluşur. Bu tür, sembolizm çağında Rusya'da özel bir popülerlik kazandı: Balmont.
Bir epigram, belirli bir kişiyi mizahi bir şekilde alay eden veya tanıtan bir dörtlükten başka bir şey olmayan kısa bir şiirdir:
A. Puşkin'in "Vorontsov Üzerine".
Hiciv, hem hacim hem de tasvir edilen şeyin ölçeği açısından daha ayrıntılı bir şiirdir.
Genellikle sosyal başarısızlıklarla alay eder. Hiciv, yurttaşlık duygusuyla karakterize edilir: Kantemir'in hicivleri, A. Puşkin'in "Benim kırmızı şişko alaycım".
Türlere böyle bir bölünme çok koşulludur, çünkü kural olarak nadiren saf hallerinde sunulurlar. Bir şiir aynı anda birkaç türü birleştirebilir: A. Puşkin'in "Denize" adlı şiiri hem ağıtı hem de mesajı birleştirir.
dramaturji
Dramaturji antik çağlarda ortaya çıktı. O zaman bile iki büyük dramatik tür ortaya çıktı - trajedi ve komedi. Trajedideki ana çatışma, kahramanın ruhunda vicdan ve görev arasındaki manevi çatışmaydı. Trajedi dramanın en yüksek türüdür
Korkunç, kasvetli olay, ölümcül akıbet Antik dramanın kendine has özellikleri vardı. En önemlisi kader fikri, kaderin önceden belirlenmesiydi. Antik dramada önemli bir rol koroya aitti. Seyircinin sahnede olup bitenlere karşı tutumunu formüle etti, onları empati kurmaya itti, koro aracılığıyla seyirci performansın içine çekildi ve kendileri de eyleme katıldı.
Komedi, günlük hikayelere dayanıyordu ve düşük bir tür olarak kabul ediliyordu. Arsa dayanıyordu komik Hikayeler, yanlış anlamalar, hatalar, komik durumlar. Orta Çağ'da Hristiyan Kilisesi, yeni drama türlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu - ayinle ilgili drama, gizem, mucize, ahlak, okul draması... 18. yüzyılda drama bir tür olarak şekillendi, melodramlar, farslar ve vodviller yayıldı. Klasisizm çağında dramaturjinin kuralları oluşturuldu. Temel kural “yer ve zaman birliği”dir Modern edebiyatta trajikomik tür giderek yaygınlaşmaktadır. Geçen yüzyılın draması lirik bir başlangıç içerir.
Komedi, karakterlerin, eylemlerin ve durumların komik biçimlerde sunulduğu veya komik unsurlarla dolu bir türdür. Uzun zamandır komedi "düşük tür" olarak kabul edildi. Klasisizm'e kadar komedi, trajedinin zıttı bir eser olarak anlaşıldı ve komedide her zaman mutlu son varsayıldı. Kahramanlar, kural olarak, alt sınıftandı. Ve sadece Aydınlanma Çağı'nda komedi "orta tür" veya başka bir deyişle "küçük burjuva draması" olarak kabul edildi. 19. yüzyılda ve özellikle 20. yüzyılda komedi özgür ve çeşitli bir tür haline geldi. Komedi öncelikle çirkinle alay etmeyi amaçlar. Komedinin kahramanları içsel olarak zengin değiller, tutarsızlar, konumlarına uymuyorlar, bu nedenle alay konusu oluyorlar, bu da onları Temiz su. Ve kahkaha "ideal" görevini yerine getiriyor. Komedi gibi bir türde insan duygularının ve acılarının tasvirine ancak bir dereceye kadar izin verilir, aksi takdirde kahkahanın yerini şefkat alır ve karşımıza dram çıkar.
klasisizm
Bu yönün adı, Rusça'da örnek anlamına gelen Latince classicus kelimesinden türetilmiştir. var oldu Avrupa edebiyatı ve 17. yüzyıldan 19. yüzyılın başına kadar sanat. Klasisizmin özellikleri:
Estetik, rasyonalizm (oran - akıl) ilkelerine dayanır. Bu bakış açısından bir sanat eseri, bilinçli olarak yaratılmış, makul bir şekilde organize edilmiş, mantıksal olarak inşa edilmiş yapay bir bina olarak kabul edilir.
Yüksek, orta ve düşük olarak ayrılan katı bir tür hiyerarşisi oluşturulmuştur.
Rus klasisizminde böyle bir sınıflandırma M. Lomonosov tarafından yapılmıştır.
Trajedi, kaside, destanı yüksek türe bağladı. Sosyal hayatı anlatıyorlar tarihi olaylar, mitoloji. açıklanan kahramanlar yüksek tür mutlaka tanrılar, krallar, generaller olmalıdır. Romanlar, yıllıklar, yaşamlar orta türe aitti.
Bu tarzdaki kahramanlar hem yüksek rütbeli insanlar hem de sıradan insanlar olabilir. Düşük tür komedileri, masalları, hicivleri içeriyordu. Kahramanlar sıradan insanlardı. Her türün net sınırları ve net biçimsel özellikleri vardır; yüce ile alçağın, trajik ile komikin, kahramanca olanın her gün birbirine karıştırılmasına izin verilmemiştir. Ana tür elbette trajediydi. klasik edebiyat "yer, zaman ve zaman birliği" ilkesini onayladı.
Bu, eylemin tek bir yerde ve aynı zamanda gerçekleşmesi gerektiği anlamına geliyordu. Eylemin süresi, performansın süresi ile sınırlandırılmalıdır (oyunun anlattığı süre bir gün ile sınırlandırılmalıdır). Zamanın birliği, oyunun bir entrikayı yansıtması ve herhangi bir yan etki olmaması gerektiği anlamına geliyordu.
Türler, ortak bir nedenler bütünü tarafından üretilmeleri ve aynı zamanda etkileşmeleri, birbirlerinin varlığını desteklemeleri ve aynı zamanda birbirleriyle rekabet etmeleri nedeniyle belirli bir sistem oluştururlar.
Ana epik türler:
Epik (epik şiir) - olağanüstü ulusal tarihi olaylar hakkında manzum veya nesir olarak kapsamlı bir anlatı. epik şiir, epik, şarkı edebiyatın erken edebiyat öncesi aşamalarında ortaya çıkan halk destanının baskın çeşidini adlandırmak adettendir (örneğin bkz. The Song of Roland, The Song of Side). Destan, hayatın en önemli (Hegel'e göre - "önemli") olaylarını ve çarpışmalarını tasvir ediyordu: ya halk fantezisi tarafından mitolojik olarak gerçekleştirilen doğa güçlerinin çatışmaları ya da kabilelerin ve halkların askeri çatışmaları. Eski ve ortaçağ destanları biçim olarak, ya nispeten kısa mitolojik ve destansı masalları birleştirerek ya da merkezi olayın ortaya çıkmasıyla (büyümesiyle) ortaya çıkan büyük şiirsel eserlerdi (örneğin, Homeros'un İlyada ve Odysseia'sını karşılaştırın).
Masal- sözlü halk şiirinin ana türlerinden biri, epik, çoğunlukla nesir niteliğindeki büyülü, maceralı veya günlük nitelikte bir fantezi ortamına sahip eser. Diğer sözlü nesir türlerinden veya kurgunun önemli bir rol oynadığı eserlerden, bir peri masalı. anlatıcının onu sunması ve dinleyicilerin onu öncelikle şiirsel bir kurgu, bir fantezi oyunu olarak algılaması bakımından farklılık gösterir. edebi hikaye- bu artık bir halk sanatı ürünü değil, anlatısında figüratif ve motifli arketipler kullanan belirli bir yazarın eseridir. Halk Hikayesi(“Altın Horozun Hikayesi”, A.S. Puşkin'in “Çar Saltan'ın Hikayesi”) veya yaratma yeni model, bazı muhteşem hilelere dayalı olarak (V.Ya. Propp'a göre). Örneğin, M.E.'deki "mucizevi dönüşüm" tekniğini karşılaştırın. Saltykov-Shchedrin "Vahşi Toprak Sahibi".
Roman- anlatının, çevre ile dış ve iç çarpışmalarında bir bireyin kaderine, öz bilincinin ve karakterinin oluşumuna odaklandığı harika bir epik çalışma. Roman, modern zamanların destanıdır. Bireyin ve halk ruhunun birbirinden ayrılamaz olduğu halk destanından farklı olarak roman, tarihsel olarak bireyin ahlaki özgürlüğü, özbilincinin ve kendini olumlamasının gelişimi, ideolojik yaşamı için koşullar gelişmeye başladığında ortaya çıkar ve gelişir. ve evrensel olarak önemli eski normların ahlaki reddi. Bireyin yaşamı ile toplumun yaşamı romanda nispeten bağımsız, ancak kural olarak karşıt ilkeler olarak görünür. Tipik bir roman durumu, kahramanda ahlaki ve insani (kişisel) ile doğal ve sosyal gerekliliğin çatışmasıdır. Roman, biçimi esasen "açık" olduğu ölçüde, insan ve toplum arasındaki ilişkinin doğasının sürekli değiştiği modern zamanlarda geliştiği için: ana durum her seferinde somut tarihsel içerikle doludur ve çeşitli biçimlerde somutlaşır. türçeşitler(pikaresk, sosyal olarak-yerel, tarihi, macera roman vb.).
Romanın altın çağı, yani onun sosyo-psikolojikçeşitlilik gerçekçilik çağında ortaya çıkar. Karakterlerin karakterlerinin oluşumunu karmaşık çatışma etkileşimlerinde gösteren birçok gerçekçi yazar, bu karakterlerin belirli ulusal-tarihsel koşullarda hem oluşumunun hem de değişiminin izini sürdü ve bu nedenle tasvir edilen dönemlerin ve ülkelerin kamusal yaşamının çok geniş alanlarını - sivil, ruhani, ev içi ilişkiler ve gelenekler (Puşkin'den "Eugene Onegin", Balzac'tan "Peder Goriot", Dickens'tan "Zor Zamanlar"). Bu tür romanlar genellikle dallara ayrılmış, olay örgüsünde çok çizgili ve kapsam bakımından anıtsaldı (Balzac'ın Kayıp İllüzyonları, Dickens'ın Kasvetli Evi, L. N. Tolstoy'un Anna Karenina'sı, F. M. Dostoyevski'nin Karamazov Kardeşler) ve hatta bazen döngüler halinde birleştirildi (Balzac'ın İnsan Komedyası) .
epik roman- tür ayarlarını birbirine bağlayan bir anlatı türü destanlar toplumun oluşumuna - ulusal tarihsel öneme sahip olaylara ve güzelliklere ve tür ortamlarına olan ilgisiyle roman bir bireyin karakterinin oluşumunu kendi içinde somutlaştırmayı amaçlayan Kendi hayatı ve dünyayla iç çelişkileri ve dış çatışmalarında (bkz: L.N. Toltoy'un “Savaş ve Barış”, M.A. Sholokhov'un “Quiet Flows the Don”).
Masal- roman ve kısa öykü arasında orta bir konum işgal eden orta büyüklükte bir anlatı türü. Günlük yaşamın, geleneklerin vb. Resimlerinin daha az eksiksizliği ve genişliği bakımından romandan farklıdır ve daha fazla karmaşıklık açısından hikayeden farklıdır. Tarihsel ve edebi gelenekte, terim hikaye, esas olarak Rus edebiyatının eserlerine uygulandı. Başlangıçta, eski Rus edebiyatı tarihinde, bu terim, belirgin bir sanatsal konuşma ifadesine sahip olmayan nesir eserlerine atıfta bulunmak için kullanılıyordu (“Ryazan'ın Batu Tarafından Yıkılmasının Hikayesi”). Ancak 18. yüzyılda terim roman, hikaye daha küçük hacimli destansı bir eser olarak anılmaya başlandı. VG Belinsky bu ayrıma genel bir tanım verir: hikaye"parçalanmış bir ... roman", bir romandan kopmuş bir bölüm. Yavaş yavaş, istikrarlı bir teorik fikir oluştu: hikaye- küçük bir epik nesir biçimi, hikaye- ortalama şekli, roman- büyük. Hala bu güne hakim.
Hikaye- bir kahramanın (veya birkaç kahramanın) hayatından bir bölümü veya bir dizi bölümü tasvir eden küçük bir destan (genellikle nesir) çalışması. Edebi bir tür olarak öykü, kısa öykünün aksine 18.-19. ayrıntılı özellikler, genellikle anlatıcı-anlatıcının algısıyla kırılır, ayrıntıların oranında bir artış V sanat alanı eserler, leitmotiflerin varlığı, vb.
kısa roman- hacim olarak hikayeyle karşılaştırılabilir (bazen onların tanımlanmasına yol açar), ancak oluşum, tarih ve yapı bakımından ondan farklı olan küçük bir anlatı türü. Roman alışılmadık bir olaya, beklenmedik bir olaya veya "duyulmamış bir olaya" (Goethe) dayanmaktadır. Olayı "geliştiren" kısa öykü, olay örgüsünün özünü en üst düzeye çıkarır - merkezi değişimler, yaşam malzemesini tek bir olayın odağına indirger. Hikayeden farklı olarak, kısa hikaye, antik çağlarda geliştirilen ve öncelikle insan varoluşunun aktif tarafına hitap eden en saf haliyle olay örgüsünün sanatıdır (S. Sierotvensky). Durumsal antitezler ve bunlar arasındaki ani geçişler üzerine inşa edilen romansal olay örgüsü, genellikle beklenmedik bir sonla sona erer.
Özellikli makale- hacim ve resmi içerik yapısı bakımından hikayeye yakın küçük bir anlatı türü. Bununla birlikte, denemenin belirli bir tür özelliği belgeseldir. Deneme yazarının odak noktası, "çevrenin" (genellikle belirli bireylerde ve durumlarda somutlaşan) medeni ve ahlaki durumu, yani "ahlaki tanımlayıcı" (G.N. Pospelov) sorunlarıdır. Tarihte makale yazmanın altın çağı ulusal edebiyat toplumda krizle bağlantılı olarak ortaya çıkar Halkla ilişkiler veya yeni bir yaşam tarzının ortaya çıkmasıyla birlikte "ahlaki-tanımlayıcı" ilgiler keskin bir şekilde artar. Deneme edebiyatı genellikle kurgu ve gazetecilik özelliklerini birleştirir.
Ana şarkı sözü türleri:
Ah evet - lirik şiir türü hedef yüceltmenin yerleştirilmesi, sosyal açıdan önemli kişiliklerin ve olayların övülmesi. Kural olarak, belirli bir ciddi olayda (savaşta zafer, bir hükümdarın tahta çıkışı, vb.) Yazılır, dolayısıyla stilistik düzenlemesinin retorik ve acıklı doğası. Oda, aksine madrigal(özel bir kişiye hitap eden övgü dolu bir şiir), görevi sadece var olan güçleri yüceltmek değil, aynı zamanda belirli genel değerler somutlaşmış hali yüceltilmiş nesnedir. Yazar bunu adil bir dünya düzeninin garantörü olan bir tür toplumsal ideal olarak yorumlamaktadır. sosyal yasalar, tarihin ileri hareketi. Lirik deneyim tablosundaki terbiye unsuru buradan gelir. Bu nedenle, kaside didaktik olduğu kadar övgü dolu değildir. Ode'nin klasisizm çağında gelişmesi tesadüf değildir (türün en çarpıcı örnekleri, M.V. Lomonosov'un “Elizabeth Petrovna'nın tahta çıktığı gün Ode”; G.R. Derzhavin'in “Felitsa” dır). Odik nesnenin metafizik ilkeler (veya soyut kavramlar) olduğu durumda, kaside toplum dışı, felsefi karakter("Tanrı", "Prens Meshchersky'nin ölümü üzerine", G.R. Derzhavin).
Övgü için hedef yerleştirme kaside yakındır ve ilahi, Yine de ilahi belirli bir kişiye değil, belirli bir kişileştirilmiş kişilerarası güce (tanrı, takdir, devlet) yöneliktir. İlahi, işlevsel düzeninde, yani şarkı söyleme düzeninde de kasideden farklıdır. Aşağıdaki marş türleri vardır - devlet, devrimci, askeri, dini.
İleti- bu, şiirin metninde belirtilen, çok özel bir gerçek muhatap (tek veya toplu) için tasarlanmış, yazarla ilgili bir veya başka bir konuda muhatapla bir enstalasyon olarak bir "röportaj" içeren şiirsel bir çalışmadır. (Sohbetin konusu muhabirlerin ilişkisi, hayatları ve yaratıcı görüşler, felsefi, estetik, sosyo-politik sorunlar).
Mesajın muhatabı doğrudan (açıkça) - başlıkta, nominal bir adreste ve dolaylı olarak (örtük olarak) verilebilir. İkinci durumda, bunun bir göstergesi, eserin çok sanatsal yapısında yer alır ve temyizler, sorular, temyizler, talepler vb. şiirde anlatılan durum.
Muhatapların yazışması, lirik deneyim alanına belirli bir nesneleştirici ilke sokan o diyalojikliği yaratır - başka bir kişinin ve günlük yaşamın olası faktörlerinin, onunla ilişkili edebi pratiğin bir göstergesi, kamu pozisyonu, tutumlar. Herhangi bir derecede şiirsel gelenekle (öncelikle eserin sanatsal sisteminde yazara ve alıcıya atfedilen rollerin geleneği), bu tür güncel ve hayati (ve bazen anlık) çıkarlar alanına doğrudan bir çıkış açar, her ikisi için de önemli olan konularda bir gerçek kişinin diğeriyle sanat düzeyine yükseltilmiş mektup temasını gösterir.
Bir tür olarak mesaj, tam olarak muhatapla bir diyalog ortamı tarafından belirlenir. Bu, onun tipolojisidir ve aynı zamanda belirli adreslemeye izin veren, ancak onları bir tür olarak karakterize eden kendi yaygın amaçlarına sahip olan diğer ilgili türlerden farkıdır. Mektup türünün en parlak dönemi romantizm çağında görülür (bkz.: P. Vyazemsky'nin “Partizan-şairine”; A. Puşkin'in “Gnedich'e Mektuptan”, “Yazikov”, “Chaadaev'e”) .
ağıt ( Yunancadan elegeia - kederli şarkı ) - bir lirik şiir türü, hüzünlü içerikli bir şiir. Modern Avrupa ve Rus şiirinde, samimiyet, hayal kırıklığı güdüleri, mutsuz aşk, yalnızlık, ölüm ve dünyevi varoluşun kırılganlığı gibi sabit özelliklerden oluşan bir kompleksi tanımlayan içe dönük tutumlara dayanır. Duygusallık ve romantizmin klasik türü (karşılaştırınız: A.S. Puşkin'in "Elegy").
İdil(Yunanca eidyllion'dan) - eski edebiyatta, sıradan insanların günlük yaşamına, samimi duygulara, doğaya ilgi ile karakterize edilen bir pastoral (çoban) şiir türü; tasvir kasıtlı olarak sanatsızdır ve kesinlikle sosyal değildir. Duygusallık ve romantizm edebiyatında, doğa ile bütünlük içinde huzurlu bir yaşamı anlatan küçük bir şiir iç durum yazar veya karakter.
Epigram- "her ihtimale karşı" hicivli veya felsefi-meditatif bir şiir, ayırt edici özellikleri oluşumuyla belirlenir (nüktenin orijinal anlamı, bir şeyin üzerindeki yazıttır), sunumun özlülüğünü, aforizmalı ve bağlamsal koşulluluğunu belirleyen epigramatik bir nesneyle deneyim resmi (cf. A.S. Puşkin'in Kont Vorontsov hakkındaki epigramı) : "Yarım-efendim, tüccar..." veya Akhmatova'nın "Bice, Dante gibi yaratabilir mi...").
Genetik olarak epigram türüne yakın yazıt(bkz.: A. Akhmatova'nın “Kitaptaki yazıt”; In. Annensky'nin “A.A. Blok portresine”, “Dostoyevski portresine”) ve kitabe(kitabesi). Karşılaştırın: "A. Bely anısına şiirler".
Şarkı- aslında halk türü, en geniş anlamda, söz ve melodinin eşzamanlı kombinasyonuna bağlı olarak söylenen her şeyi içerir; dar anlamda - tüm insanlar arasında var olan ve yazarın müziğe performans ayarı nedeniyle müzikal ve sözlü yapının basitliği ile karakterize edilen küçük bir şiirsel lirik tür.
Sone- iki tekerleme için iki dörtlükten (dörtlük) ve üç tekerleme için iki üç mısradan (tercetes) oluşan küçük (14 satırlık) bir lirik şiir. Belirtilen strofik organizasyona sahip bir soneye genellikle "İtalyan" bir sone denir (en yaygın 2 tür kafiye düzenlemesi vardır: abab abab veya abba abba şemasına göre dörtlükler, cdc dcd veya cdc cde şemasına göre tercetes) . Üç dörtlük ve bir son beyitten (abab cdcd efef gg) oluşan “Shakespeare” sonesi de yaygınlaştı. Sonenin açık iç bölümü, temanın diyalektik gelişimini vurgulamayı mümkün kılar: zaten erken teorisyenler, sonenin yalnızca biçimi için değil, aynı zamanda içeriği için de "kurallar" sağladılar (duraklamalar, kıtaların sınırlarında noktalar tek bir anlamlı kelime tekrarlanmaz; son kelime- tüm şiirin anlamsal anahtarı vb.); modern zamanlarda, temanın sonenin 4 kıtasında konuşlandırılması birden çok kez "tez - tezin gelişimi - antitez - sentez", "başlangıç - gelişme - doruk - sonuç" dizisi olarak yorumlandı.
türkü- konusu halk veya tarihi efsanelerden ödünç alınan lirik bir destansı eser. Ortaçağ İngiltere'sinde bir balad, genellikle tarihi, efsanevi veya fantastik bir tema üzerine (örneğin, Robin Hood hakkında bir balad döngüsü) bir koro ile dramatik içeriğe sahip bir halk hikayesi şarkısıdır. İngiliz ve İskoç halk baladına yakın olan balad, duygusallığın ve özellikle romantik şiirin favori türü haline geldi (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - İngiltere'de, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - Almanyada). Rus edebiyatına V. Zhukovsky ("Lyudmila", Burger tarafından "Lenora"dan değiştirilerek "Svetlana") tarafından tanıtıldı. Baladlar A.S. Puşkin ("Şarkısı kehanet Oleg”, “Damat”), M.Yu. Lermontov ("Airship"), A.K. Tolstoy (esas olarak Rus tarihi konularında). Sovyet şairleri N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky, kahramanlık temalı baladların yazarlarıdır.
Aynı terim Orta Çağ ve Rönesans'ta da tamamen atıfta bulunmak için kullanılmıştır. lirik tür, resmi işareti, koşullu veya gerçek bir muhataba hitaben sözde "parsel" şeklindeki finalin özel tasarımı ve bir nakarat (her dörtlüğün tekrar eden bir son satırı ve bir "parsel") varlığıydı. ). (cf. F. Villon'un yazdığı "Geçmişin Kadınlarının Baladı").
Şiir- bu, A.S. Puşkin'in "Bronz Süvari", M.Yu. Lermontov'un "Mtsyri", A.T. Tvardovsky'nin "Vasily Terkin" adlı şiirsel çalışmasıdır. epik Ve şarkı sözleri. Lirik-epik şiirde, genellikle gezintilerde ortaya çıkan olaylı olay örgüsü, yazarın deneyiminin bir sonucu olarak ortaya çıkarken, Ölü Canlar'da sıradan yaşam durumları ve gök süpürücülerin hicivli portreleri ön plandadır.
Ana dramatik türler:
trajedi- pathos ile dolu bir drama türü trajik(sonraki bölümdeki trajik pathos'un tanımına bakın). Trajedi, gergin bir mücadele biçiminde ifade edilen akut sosyo-tarihsel çatışmalara, bir kişinin kader, kader, tarih vb. güçlü karakterler ve tutkular. Trajik bir çatışma genellikle insan varoluşunun temel sorunlarına değinir ve kahramanın ölümüyle çözülür (bkz.: Euripides'in "Hippolytus", V. Shakespeare'in "Hamlet", "Macbeth"; A. Puşkin).
Komedi – drama türü komik pathos (sonraki bölümdeki komik pathos'un tanımına bakın). Uzun bir süre K., zorunlu mutlu sonla biten bir iş, kutupsal bir trajedi anlamına geliyordu. Klasikliğe (N. Boileau) kadar birçok poetikada komedi "aşağı" bir tür olarak tanımlandı. Komedinin konusu toplumsal ideale ya da norma aykırı, “uygunsuz”dur. Sosyal ve insan kusurları komedinin amacıdır. Her şeyden önce, komedyen "uygunsuz" olanı gülünç biçimlerde sarar: komedinin kahramanları içsel olarak savunulamaz, tutarsızdır, konumlarına, amaçlarına (yazarın ideali) karşılık gelmez, bu nedenle azaltılmış, gülünç bir şekilde tasvir edilirler. yardımıyla yeniden yaratılan karikatür formu hicivli hileler ( çizgi roman türleri), örneğin ironi, iğneleme, parodi, mübalağa, grotesk, fars vb. Manevi başarısızlık, "acımasızlık", komik kahramanı çevreleyen gerçekliğin altına yerleştirerek onu "hayalet bir hayata" (Hegel) sürükledi; onu, gerçek sosyal ve insani değerlerin aksine bir "anti-ideal" olarak görür ve kahkahayı açığa çıkarır, böylece "ideal", sağlığı iyileştirme misyonunu yerine getirir.
Komik bir eylem düzenleme ilkesine göre, ayırt ederler. komedihükümler kurnaz, girift bir entrikaya dayalıdır (W. Shakespeare'in "Much Ado About Nothing"); komedikarakterler ya da adetler, hipertrofik bireysel insani nitelikler ya da sosyal ahlaksızlıklarla alay etmeye dayalı (J.-B. Moliere'den "Tartuffe"; A.S. Griboedov'dan "Woe from Wit"); fikir komedisi modası geçmiş veya sıradan fikirlerle alay etmek (B. Shaw'dan “Pygmalion”). Karakter farklılıklarına dayalı komedi türü değişikliği komik hangisine bağlı olarak hicivli, nükteli, komik komedi ve trajikomediler.
dram- Aydınlanma'dan bu yana önde gelen dramaturji türlerinden biri. Çoğaltır özel hayat Bir kişinin (sosyal, psikolojik, ailevi ve günlük yönlerden vb.) şiddetli çelişkili, ancak trajedilerin aksine, toplumla veya kendisiyle umutsuz olmayan ilişkileri (bkz.: "Fırtına", N. A. Ostorvsky; "At the Bottom" tarafından M. Gorki).
En yaygın drama türlerinden biri melodram keskin entrika içeren bir oyun olarak tanımlanabilecek, keskin muhalefet iyi ve kötü, abartılı duygusallık (çapraz başvuru: N.A. Ostrovsky'nin “Suçsuz suçlu”).
Simbiyotik tür lirik dram, iki cins arasında bir ara pozisyon işgal eder - şarkı sözleri Ve dram(bkz.: A. Blok'tan "Yabancı"; M. Tsvetaeva'dan "Phaedra").
Kontrol soruları ve görevleri
tür nedir? Tür ve cinsiyet arasındaki ilişki nedir?
Hangi epik türleri biliyorsun? Başlıca özelliklerini belirtiniz.
karakteristik nedir tür özellikleri trajedi, komedi, dram?
Bir gazelin, bir ağıtın, bir mesajın karakteristik tür özellikleri nelerdir?
Konu 5. İçerik yönünden edebi eser
Bir sanat eserinin içeriği- bu, işin bütünsel bir anlam sisteminde ifade edilen bir dizi anlamdır. Unutulmamalıdır ki kavramlar Anlam Ve içerik bazen kullanılan Farklı anlamlar. Anlam da içerikle aynı eşanlamlı sırada yer alır, ancak "anlam" kavramı daha geniştir, çünkü içerik anlamlar kompleksi olarak kabul edilir. yazar metne yatırım yapar ve anlam, ne zaman oluşursa oluşan anlamlar kompleksini karakterize eden bir kategoridir. algıİşler. Bu nedenle, çalışmanın anlamı - tarihsel ve kültürel evrim sürecinde, dünyanın felsefi resmindeki bir değişikliğin bir sonucu olarak vb. değişebilir.
Fikirçalışır (veya ana fikir eser) eserin içerik özünün kavramsal bir ifadesidir.
Ders işler en temel bileşenlerdir sanatsal anlamda, yazarın değer sistemine uygun olarak eserinde sunduğu, yazarın ilgisinin, kavrayışının ve değerlendirmesinin konusu, dünyanın sanatsal kavrayış alanı haline gelen tek şey budur. Bir konunun son derece genelleştirilmiş bir formülasyonuna kavram denir. Dolayısıyla tema, eserde sunulan sanatsal kavrayış alanıdır. Bu sadece bir dünya ya da dış ya da iç varlığın bir parçası değil, aynı zamanda yazar tarafından - kendi değerler sistemine göre - aksiyolojik olarak seçilen, vurgulanan bir varlık parçası. Sanatsal temalar belirli ilkelerin birleşimidir:
ontolojik ve antropolojik evrenseller;
Felsefi ve etik evrenseller;
Yerel kültürel ve tarihi olaylar;
fenomenler bireysel yaşamözdeğerlerinde;
Yansıtıcı-yaratıcı fenomenler.
işin sorunları- bu, yazar için çözümü bir şekilde çalışmada kabul edilen gerçek önemli konuların bir kompleksidir.
Kategori fikirler yazarın dünya görüşü ile ilişkisi açısından eserin içeriğini karakterize eder, yazarın genellemeleri ve duygularının bir alaşımıdır. Fikir kavramı iki anlamda kullanılabilir. İlk olarak, fikre, maddi varoluşun sınırlarının ötesinde olan nesnelerin anlaşılır özü denir (bu, fikrin "platonik" anlayışıdır). İkincisi, fikir genellikle öznel deneyim alanıyla, "kişisel" varlık bilgisi ile ilişkilendirilir. Edebiyatta fikir kelimesi her iki anlamda da kullanılmaktadır. Eserde mevcut olan sanatsal fikir, hem yazarın belirli yaşam fenomenlerinin yönlendirilmiş yorumunu ve değerlendirmesini hem de yazarın ruhsal kendini ifşasıyla birlikte felsefi dünya görüşünün bütünlüğü içinde somutlaştırılmasını içerir. sanatsal fikirler bilimsel olanlardan yalnızca her zaman duygusal olarak renkli olmaları nedeniyle değil, aynı zamanda sanatçıların ve yazarların genellemelerinin genellikle daha sonraki bilimsel dünya görüşünden önce gelmesiyle de ayrılırlar. Aynı zamanda, sanat eserlerinde oldukça sık olarak, uzun süredir sosyal deneyimde yerleşik olan fikirler ve gerçekler vardır.
Bir eserin anlamlı birliği kategorisiz düşünülemez. acıklı, yazarın "aksiyolojisini" ifade eden. Acıklı- bu, yazarın yöntemidir, yazarın anlattığı konuya ilişkin belirli bir duygusal tonda ifade edilen duygusal ve değerlendirici algısıdır. Bu yazarın tutumu, (açıkça duygusal olarak veya bir çalışmada gizli olarak tezahür eden) modern edebiyatta denir - yazarın duygusallığı(V.E. Khalizev), sanat modu(N. Fry, V.I. Tyupa) (Latince modus'tan - ölçü, yöntem, görüntü). Bununla birlikte, geleneksel edebiyat eleştirisinde, pathos terimi kullanılır (Yunanca pathos'tan - acı çekmek (patoloji, pathos), tutku).
Pathos türleri, bir yandan yazarın duygusal ruh haliyle, diğer yandan aksiyolojik konumuyla, yani yazarın uygun (ideal) ve uygunsuz (olumsuz) hakkındaki fikirleriyle örtüşür. Aynı zamanda, pathos belirlenirken, kahraman ile dünya arasındaki ilişki veya kahramanın hareket ettiği yaşam durumu dikkate alınmalıdır.
Merkezde pastoral acıklı ahenkli ve neşeli bir yaşam algısı yatıyor. Dünya doğru bir şekilde düzenlenmiştir ve kahraman uyumİle Dünya.
zerafet acıklıözel varlığın içsel izolasyonundan kaynaklanan, yapıtın hüzünlü ve donuk bir tonalitesini akla getirir. İçsel yaşam durumunun içkin değeri için güdüler buradan kaynaklanır. Dünyada yalnızlık hali, yalnızlık, varlığın sırlarını idrak etmek, zamanın geçip gitmesinden, hayatın sonluluğundan, gençliğin geçip gitmesinden ve ölümün yaklaşmasından pişmanlık duymak. Varlığın sırrını sorgulamak. Meditatif muhakeme, yansıma.
Trajik acıklı küresel çözülmez varoluşsal-ontolojik çelişkilerle ilişkilidir. Dünya düzenlendi yanlış, kahraman ise dünyaya veya kadere başkaldıran kişidir.
Merkezde dramatik acıklı bireylerin dünyanın belirli yönleriyle ve diğer insanlarla çatışma halinde olduğu, uyumlu bir şekilde düzenlenmiş bir dünya fikri yatmaktadır. Bu durumda kişilik, dünya düzenine değil, başka bir "ben" e karşı çıkıyor.
kahramanca acıklı- bu, kahramanlıkla ve insan iradesinin ve gücünün yüceltilmesiyle ilişkili bir tür yazar duygusallığıdır. Dünya doğru düzenlenmiştir ama tehlikededir, tüm dünya düzeni çökmektedir ve onu kurtaran kahraman kendisini "tüm dünyadan" ayırmamakta ve çıkarları doğrultusunda hareket etmektedir.
Aşağıdaki üç pathos türü, komik veya komik başlangıç Özlerinin ve özgüllüklerinin tanımlanması, tanımı içerir. komik estetik bir kategori olarak
komik karnaval-amatör kahkahaya geri döner (M. Bakhtin). Kültürün gelişimi sırasında, birkaç çizgi roman türü izole edilir: ironi, mizah, hiciv ilgili pathos türlerinin altında yatan. Çizgi romanın kalbinde her zaman, nesnelerin boyutunu (karikatür), fantastik kombinasyonları (grotesk) ve uzak kavramların yakınsamasını (keskinlik) abartmada kendini gösterebilen bir çelişki vardır.
Hiciv acıklı- bu, yazara kötü görünen fenomenlerin yok edici alayını akla getiren acıklı. Aynı zamanda hicivin gücü, hicivcinin aldığı pozisyonun toplumsal önemine ve hiciv yöntemlerinin (alay, grotesk, abartı, saçmalık, parodi vb.) etkinliğine bağlıdır.
Nükteli, komik acıklı hem alay hem de sempati, dıştan komik yorumlama ve saçma görünen şeylere içten katılım önerir. Mizah esasına dayalı eserlerde acıklı komik pusu maskesi altında ciddi tavır fenomenin özünün daha bütünsel bir şekilde gösterilmesini sağlayan kahkaha konusuna.
İronik acıklı yabancılaştırıcı-alaycı bir karaktere sahip olan kahkahayı önerir. Aynı zamanda, rıza ve onay kılığına girmiş gibi davranarak, alay ve inkar etmeyi varsayar. Bu tür pathos, ifadenin gerçek anlamının sözlü anlamın tersi olduğu alegoriye dayanır. ironik acılar
Edebi sanat, yazarın niyetini iletmek için çok sayıda araca sahiptir. Aynı zamanda, eserin türü, yazarın niyetini ifade etmede belirli bir rol oynar, çünkü eserin türünün seçimi onun yapısını, dil araçlarının kullanım özelliklerini, karakterlerin imgelerini yaratma sürecini belirler. yazarın sunulan olaylara ve karakterlere karşı tutumunun ifadesi vb. Edebiyattaki tüm destan türleri cilt esasına göre sınıflandırılabilir ve şu biçimler ayırt edilebilir: büyük (roman), orta (öykü, kısa öykü) ve küçük (öykü). Bu makale, epik türün yalnızca küçük bir biçimini ele alıyor - bir hikaye.
"Öykü" kavramına şu tanım verilebilir: Öykü, destansı anlatımın daha ayrıntılı bir biçimi olarak bir öyküyle ilişkilendirilen küçük düzyazı (bazen şiirsel) bir türdür [ansiklopedi].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Theory of Literature. - M., Higher School, 1985.) "hikaye" kavramının şu yorumunu verir: Öykü-küçük epik form. Daha küçük bir ciltte farklılık gösterir, genellikle bir kişinin hayatındaki tek bir olayın görüntüsüne odaklanır ve özelliklerinden birini ortaya çıkarır. Tek taraflılık, tek taraflılık - özellikler bir tür olarak kısa öykü. Genellikle anlatıcı, kahramanın en iyi durumda olduğu durumu araştırır. Hikaye genellikle bazılarına dayanır. ayrı dava hayattan, “izolasyon” ile karakterize edilen (bir başlangıcı ve sonu olan) bir anlatı. Ortaya çıkan olayın veya insan karakterinin özellikleri, onda oldukça eksiksiz bir şekilde sunulur. Hikaye, yazardan en büyük beceriyi, küçük bir alana çok şey sığdırma becerisini gerektirir. Bu nedenle, küçük epik biçimin özgünlüğü, sunumun, sıkıştırmanın ve sanatsal zenginliğin olağanüstü kısalığında yatar.
F. M. Golovenchenko, "hikaye" kavramının şu tanımını verir: bir hikaye, parlak bir olayı, sosyal veya psikolojik bir çatışmayı ve bununla ilişkili karakterleri tasvir eden kısa bir anlatı çalışmasıdır. Destan türünün bu biçimi, hayata en aktif müdahaleyi sağladığı için en çok edebiyatta kullanılır. Hikaye, hikaye anlatılmadan çok önce başlayan ve hikaye bittikten çok sonra da devam eden, birinin hayatındaki belirli bir dönemi temsil eder. Bu yaşam dönemi mutlaka parlak olmalı, yazarın okuyucuya tanıtmayı planladığı o koşulların, o ortamın, o kişilerin özelliği.
Hikaye, manevi ve sosyal hayatın çok çeşitli konularına değinebilir, ancak tür özellikleri nedeniyle çok yönlü ve sosyal bir anlatım sunma fırsatından mahrumdur. büyük fotoğraf verebilen hayat büyük epik türün biçimi (roman, şiir, öykü). Epik türün bu biçimi, anlatının kısalığı ve yoğunluğu, yan sapmaların olmaması, azami kısalık, olay örgüsünün hızlı gelişimi ve muhteşem bir sonun tamamlanması gibi karakteristik özelliklerle karakterize edilir. Genellikle hikayede birkaç karakter vardır ve her biri yalnızca ideolojik ve sanatsal tasarımı çözmek için en temel özelliklerde tanımlanır. Ayrıca bu detaylar ve daha fazlası için gerekli olan detaylar büyük formlar epik tür. Buradaki karakterler gelişme aşamasında verilmemiştir: her kişi zaten oluşturulmuş görünür ve herhangi bir taraftan ortaya çıkar; aynı şekilde olaylar kısa bir süre içinde gelişecek şekilde alınır.
F. M. Golovenchenko'ya göre hikayeler, ana güdüye bağlı olarak günlük, maceralı, sosyal veya psikolojik olarak bölünebilir. Ancak, belirtilen türlerden yalnızca birine ait öyküler bulmak her zaman mümkün değildir. Çoğu zaman, psikoloji, maceracılık ve günlük yaşamın unsurları iç içe geçmiştir. Daha sonra hikayenin karakteri, baskın güdü tarafından belirlenir.
Ancak edebiyat eleştirisinde öykü, diğer epik biçimlere karşıdır. Bir sözde hikaye sorunu var. Bir yandan, hem kısa öykünün hem de öykünün aksine öyküyü, adlandırılan orta biçimlerin kaynakları ve prototipleri olarak kabul edilen bu "basit" türlerin her ikisi ile ilişkilendirme olasılığı. Öte yandan, hikaye - hikaye aracılığıyla - romanla ilişkilendirilmelidir.
Türler arasında ayrım yapmak için çeşitli kriterler vardır. [Tamarchenko'nun edebiyat teorisi]
1) Bir kriter olarak "Küçük form". Bir yandan, metinlerin hacmindeki farklılık, öykü ve öykü türleri arasında ayrım yapmak için ikna edici bir kriterdir. Yukarıdaki kritere göre, bir hikayeyi tanımlamak bir hikayeden daha kolaydır: bunun için, metin hacminin minimum olarak kabul edilebileceği sınır hakkında yaklaşık bir fikir yeterlidir. Örneğin, metnin hacmine çok daha fazla dikkat edilen Batı bilim geleneğinde, bir hikayenin tanımında alışılmış bir durumdur (bu formun "kısa öykü", "Kurzgeschichte" olarak adlandırılması tesadüf değildir). kelime sayısı belirtilmelidir: “kısa gerçekçi bir anlatı” 10.000 kelimeden az içermelidir. (Shaw H. Edebi Terimler Sözlüğü. - N. Y., 1972. - S. 343) Metnin uzunluğu önemli ancak yetersiz bir ölçüttür. Metnin bölümlere ayrılması veya böyle bir bölümün olmaması da dikkate alınmalıdır. Bu an, içerikle daha açık bir şekilde bağlantılıdır: olayların ve bölümlerin sayısıyla. Ancak epizotlar ve olaylarla ilgili olarak, nicel yaklaşım daha farklı hale gelmeli ve nitel kriterlerle birleştirilmelidir. Sadece metnin unsurlarına değil, esere de gelince. Burada iki yön öne çıkıyor: görüntünün “nesnel” planı (PerşembeÖ tasvir edilen: olay, meydana geldiği yer ve zaman) ve “öznel” plan (olayı kim ve hangi konuşma biçimleriyle tasvir ediyor). Friedman N., bir öykünün, aksiyonu küçük olduğu için veya aksiyonu büyük olduğu için seçim, ölçek veya bakış açısı teknikleri kullanılarak hacmi azaltıldığı için kısa olabileceğine işaret ediyor. (alıntı: Smirnov I.P. Kısalığın anlamı üzerine // Rus kısa öyküsü: Tarih ve teori sorunları: makale koleksiyonu. - St. Petersburg, 1993. - S. 5.)
Smirnov I.P.'nin gösterdiği gibi, bir kısa öyküdeki minimum olay bir değil ikidir, çünkü hangi tür biçimi alırsa alsın sanat paralelliğe (eşdeğerliğe) dayanır. (Smirnov IP Kısalığın anlamı üzerine. - s. 6) Öyküde ve romanda da benzer bir ilke vardır. Bununla birlikte, "küçük biçim" dışında, ana "paralel" olaylara ek olarak, bu paralelliği kopyalayan veya çeşitlendiren başka olaylar da vardır.
Konu planına gitbölüm , yani metnin aynı eylem yeri ve zamanının ve bir dizi aktörün korunduğu kısmı, olaya ek olarak, komisyonunun uzamsal-zamansal koşulları dahil edilir. Bu koşullar analiz edilmeden eylemin olay kompozisyonunun net olmayabileceği vurgulanmalıdır. Tamarchenko N.D.'ye göre, “küçük formun” doğasında bulunan içeriğin konusu açısından minimum, iki ilkeden oluşur: sınırlarında bir olayın gerçekleştiği iki uzamsal-zamansal alan, yani. karakterin anlamsal alanın sınırındaki hareketi. (Lotman Yu. M. Yapı sanatsal metin. - M., 1970. - S. 282) "Küçük biçim" dışında -hikâyede ve romanda- çok daha fazla sayıda sahne mümkündür. Ancak birbirleriyle olan ilişkileri etrafında şekillenir.ana muhalefet ve çeşitlideğişir onun.
Ek olarak, her bölümün öznel planı, her zaman iki kutbu olan belirli bir kompozisyon kompozisyon biçimleri kompleksi tarafından oluşturulur: tasvir eden konunun konuşması (anlatıcı veya anlatıcı) ve karakterlerin konuşması. Bu durumda bölüm sayısı yazarın olup olmamasına göre belirlenir.değişim oranı ana bakış açıları:temsil eden ve betimleyen (dış ve iç), yani ikili fikrin gerçekleşip gerçekleşmediği. Böylece J. Van der Eng, ikililik fikrini "küçük form" yapısının tüm yönlerine yaymaya çalıştı. "Eylem, özellikler ve çevre" motiflerinin sözde iki "varyasyon dizisinin" kesişen bir kombinasyonu ile karakterize edildiğini söylüyor: "bütünleşik" ve "dağılmış". (Van der Eng J. Kısa öykü sanatı. Anlatı inşasının temel ilkesi olarak varyasyon dizilerinin oluşumu // Rus kısa öyküsü: Tarih ve teori sorunları. - S. 197 - 200)
Yukarıdakilere dayanarak, küçük formun özellikleri şu şekilde tanımlanabilir: metnin hacmi, ikili ilkeyi sanatsal bütünün ana yönlerinde - uzay-zaman ve olay örgüsünün organizasyonunda ve içinde uygulamak için yeterlidir. konuşmanın kompozisyon biçimlerinde somutlaşan öznel yapı. Aynı zamanda, bu ilkenin tek bir varyantta her yerde uygulanması anlamında hacim minimumdur.
Bir "küçük biçim" kavramına da işaret edilmelidir. Kantitatif kriterlere göre, bu kavram şu soruyu bir kenara bırakır:kısa öyküler ve kısa öyküler arasındaki yapısal farklılıklar . "Öykü" kavramının mevcut tanımları ya onu kısa öyküden net bir şekilde ayırmamaktadır ya da bu ayrım, öykünün öykü ile açık ya da örtük yakınlaşmasına dayanmaktadır. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur), "hikaye" kavramının şu tanımını verir: "... özel tür, kısa öykü, deneme ve anekdot arasında, kaçınılmaz bir çözüme (sonuna kadar hesaplanmış) yönelik amaçlı, doğrusal, özlü ve bilinçli bir kompozisyon ile karakterize edilen, sarsmayı veya hayatı çökertmeyi veya bir yol açmayı amaçlayan kısa bir destansı nesir ara formu. dışarı. Benzer bir tanım Shaw H. (Edebiyat Terimleri Sözlüğü. S. 343) tarafından verilmektedir: “Bir hikâyede dikkat, belirli bir anda belirli bir durumdaki bir karaktere odaklanır. ... Dramatik çatışma - karşıt güçlerin karşılaşması - her hikayenin merkezinde yer alır. Hikayenin kısa hikayeye benzediği başka bir tanım Kozhinov V.'de (Öykü // Sözlük) bulunabilir. edebi terimler. - M., 1974. - S. 309 - 310): “Roman ve hikâye, keskin, belirgin bir olay örgüsüne sahip, yoğun aksiyonlu (novella) bir anlatı ve bunun tersine doğal bir şekilde epik sakin bir anlatı olarak ayırt edilir. gelişen olay örgüsü (hikaye)"). Aynı konumdan, Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) "öykü" kavramını şöyle değerlendiriyor: "kısa öyküden daha büyük yaygınlık ve kompozisyonların keyfiliği." Bununla birlikte, öykünün öykü ve kısa öykü ile bu kadar yakınlaşması, doğal olarak öykünün "küçük biçimin" ötesine taşınmasına yol açar - kısa öykünün aksine, metnin hacminin "genişlemesini" ortaya çıkarır. masal dışı unsurlar": "bu durumda hikaye, yazarın daha fazla anlatım özgürlüğüne, tanımlayıcı, etnografik, psikolojik, öznel-değerlendirici unsurların genişletilmesine izin verir ... ”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Sütun 190 - 193) Dolayısıyla hikâyenin tür özelliklerini anlamak için onu “küçük biçim” içinde kalarak kısa hikâyenin karşısına koymak gerekir. Şu anda, bu sorunun bir çözümü yok, ancak bu soru K. Locks'un bir makalesinde uzun süredir gündeme getiriliyor: "Rönesans'ın İtalyan romanı ... sağlam bir edebi tür olsa da ... bu " hakkında söylenemez. hikaye". ... Tüm bu düşünceler bizi "hikaye" teriminin tanımına teorik ve soyut olarak oluşturulmuş türünden değil, daha çok olarak belirleyeceğimiz genel bir tarzdan başlamaya zorluyor.hikayenin özel tonu, ona bir "hikaye" özelliği kazandırıyor. ... Hikaye anlatımının tonu ... katı gerçekliğe, görsel araçların tasarrufuna (bazen bilinçli olarak hesaplanmış), anlatılanın ana özünün anında hazırlanmasını gerektirir. Hikaye, aksine, yavaş tonlama araçlarını kullanır - hepsi ayrıntılı motivasyonla, yan aksesuarlarla doludur ve özü, hikayenin neredeyse tekdüze gerilimiyle hikayenin her noktasına dağıtılabilir. İşaretlerden biri olarak meşrulaştırmaya çalıştıkları görece küçük hacmi, tamamen bu temel özelliklerinden kaynaklanmaktadır. (Kilitler K. Öykü // Edebi ansiklopedi. Edebi terimler sözlüğü: 2 ciltte - Cilt 1. - S. 693 - 695) Bununla birlikte, bu çalışmada aynı zamanda nesir "küçük" ün ortak özelliklerini belirlemeye de odaklanılmaktadır. biçim"; Hikâyenin gerilim merkezi, romanın gerilim merkezinden hiçbir şekilde ayrılmaz.
Eserin hacminin yanı sıra sanatsal görevler de eserin biçiminin belirlenmesinde önemli rol oynamaktadır. Kısa roman, günlük duruma dair yeni bir vizyon yaratır, ancak bundan asla ders alınmaz (bir anekdottan olduğu gibi). Ana hikayeden ayrılan son olayda hikayenin olay örgüsünün vurgulu yeniden düşünülmesi, anlatılan hikayenin tamamına öğretici bir anlam verir. Bu özellik, öyküde benzetme öğelerinin kullanılmasından - merkezi olayın sonuçlarının nihai olarak yeniden düşünülmesinden - testlerin, bunların değerlendirilmesinden kaynaklanmaktadır. Kural olarak, hikayenin nihai anlamı, okuyucunun anlatılan her şeyin "anekdotsal" bir yorumu ile evrensel yasadan geçici bir sapma ve ardından onunla içsel birleşme örneği olarak "benzetme" algısı arasında yaptığı seçimin açık bir durumudur. . Böyle bir ikilik ve eksiklik, genel olarak bir tür olarak öykünün anlamsal yapısını karakterize eder.
Tür, bir tür edebi eserdir. Epik, lirik, dramatik türler var. Liroepik türler de ayırt edilir. Türler ayrıca hacme göre büyük (rom ve epik roman dahil), orta ( Edebi çalışmalar"orta boy" - öyküler ve şiirler), küçük (öykü, kısa öykü, deneme). Türleri ve tematik bölümleri vardır: macera romanı, psikolojik roman, duygusal, felsefi vb. Ana bölüm edebiyat türleri ile bağlantılıdır. Tablodaki edebiyat türlerini dikkatinize sunuyoruz.
Türlerin tematik bölümü oldukça koşulludur. Türlerin konuya göre katı bir sınıflandırması yoktur. Örneğin, şarkı sözlerinin tür-tematik çeşitliliğinden bahsederlerse, genellikle aşk, felsefi, manzara sözlerini seçerler. Ama anlayacağınız şarkı sözlerinin çeşitliliği bu setle bitmiyor.
Edebiyat teorisini incelemeye karar verirseniz, tür gruplarına hakim olmaya değer:
- destan, yani nesir türleri (epik roman, roman, hikâye, kısa hikâye, kısa hikâye, kıssa, peri masalı);
- lirik, yani şiirsel türler (lirik şiir, ağıt, mesaj, kaside, epigram, kitabe),
- dramatik - oyun türleri (komedi, trajedi, drama, trajikomedi),
- lirik epik (türkü, şiir).
Tablolardaki edebi türler
epik türler
epik roman
epik roman- bir dönüm noktasındaki halk yaşamını anlatan bir roman tarihsel dönemler. Tolstoy'dan "Savaş ve Barış", Sholokhov'dan "Quiet Flows the Don".
Roman
Roman- bir kişiyi oluşum ve gelişme sürecinde tasvir eden çok problemli bir çalışma. Romandaki eylem, dışsal veya iç çatışmalar. Konuya göre: tarihsel, hiciv, fantastik, felsefi vb. Yapıya göre: ayette bir roman, bir epistolar roman vb.
Masal
Masal- olayların doğal sıralarında anlatılması şeklinde inşa edilmiş, orta veya büyük formda destansı bir eser. Romanın aksine, P.'de malzeme kroniktir, keskin bir olay örgüsü yoktur, karakterlerin duygularının mavi bir analizi yoktur. P., küresel tarihsel nitelikte görevler ortaya koymaz.
Hikaye
Hikaye- küçük bir epik form, sınırlı sayıda karakter içeren küçük bir çalışma. R. çoğunlukla bir sorun ortaya koyar veya bir olayı tanımlar. Kısa öykü, beklenmedik bir sonla R.'den farklıdır.
benzetme
benzetme- alegorik biçimde ahlaki öğretim. Bir mesel, sanatsal malzemesini masaldan alması bakımından fabldan farklıdır. insan hayatı. Örnek: Luka'nın "Altta" adlı oyununda anlattığı, doğru toprakların benzetmesi olan Müjde benzetmeleri.
şarkı sözü türleri
lirik şiir
lirik şiir- yazar adına veya kurgusal bir lirik kahraman adına yazılmış küçük bir şarkı sözü biçimi. Lirik kahramanın iç dünyasının, duygularının, duygularının tanımı.
Ağıt
Ağıt- üzüntü ve üzüntü ruh halleriyle dolu bir şiir. Kural olarak, ağıtların içeriği felsefi düşünceler, üzücü düşünceler, keder.
İleti
İleti- bir kişiye hitaben bir şiir mektubu. Mesajın içeriğine göre arkadaş canlısı, lirik, hicivli vs. mesajlar olabilir. bir kişiye veya bir grup insana hitap eder.
Epigram
Epigram- belirli bir kişiyle alay eden bir şiir. Karakteristik özellikler zeka ve kısalıktır.
Ah evet
Ah evet- stilin ciddiyeti ve içeriğin yüceliği ile ayırt edilen bir şiir. Ayette övgü.
Sone
Sone- genellikle 14 dizeden (satır) oluşan sağlam bir şiirsel form: 2 dörtlük-dörtlük (2 tekerleme için) ve 2 üç satırlık dörtlük
Dramatik türler
Komedi
Komedi- karakterlerin, durumların ve eylemlerin komik biçimlerde sunulduğu veya çizgi romanla dolu olduğu bir drama türü. Hiciv komedileri ("Undergrowth", "Baş Müfettiş"), yüksek ("Woe from Wit") ve lirik ("The Cherry Orchard") vardır.
trajedi
trajedi- uzlaşmazlığa dayalı bir çalışma yaşam çatışması kahramanların acı çekmesine ve ölümüne yol açar. William Shakespeare'in oyunu Hamlet.
dram
dram- ile oyna akut çatışma trajik olanın aksine o kadar yüce, daha sıradan, sıradan ve bir şekilde çözülebilir olmayan. Drama, antik malzeme yerine modern malzeme üzerine inşa edilmiştir ve koşullara isyan eden yeni bir kahraman kurar.
Lirik epik türler
(epik ve lirik arasında orta)
Şiir
Şiir- ortalama lirik-epik form, bir olay örgüsü-anlatı organizasyonuna sahip bir çalışma, birini değil, bütün çizgi deneyimler. Özellikler: detaylı bir arsanın varlığı ve aynı zamanda yakın ilgi lirik kahramanın iç dünyasına - veya çok sayıda lirik ara söz. N.V.'nin "Ölü Canlar" şiiri. gogol
türkü
türkü- ortalama bir lirik-epik form, alışılmadık, gergin bir olay örgüsüne sahip bir çalışma. Bu ayette geçen bir hikayedir. Şiirsel biçimde, tarihsel, efsanevi veya kahramanca anlatılan bir hikaye. Baladın konusu genellikle folklordan ödünç alınır. Baladlar "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovski
