Edebi lirik türler. Diğer sözlüklerde "lirik türlerin" neler olduğunu görün

Şarkı sözleri (Yunanca linkob - müzikal, melodik), çeşitli koşullarda hareket eden tam karakterleri tasvir eden destan ve dramanın aksine, karakterin hayatının bireysel anlarında bireysel durumlarını çizer. İçinde birincil olan nesne değil, ifadenin konusu ve tasvir edilenle ilişkisidir. Lirik eserler yelpazesi sınırsızdır, çünkü yaşamın tüm fenomenleri - doğa ve toplum - insan deneyimlerine neden olabilir. Bir imge deneyimi yaratan şair-söz yazarı, bu tür ifade araçlarını kullanır ve lirik eserin daha fazla duygusallığını sağlayan tür biçimleri yaratır.

Sözler küçük forma doğru yöneliyor. Lirik edebiyat türünün ilkesi T. Silman tarafından formüle edilmiştir: "Mümkün olduğu kadar kısa ve mümkün olduğu kadar dolu"244.

Sözler, destansı bir eserin sahip olabileceği tarafsız tonla bağdaşmaz. Metninin fonetik-ritmik yapısında, kelime seçiminde, sözdizimsel kurgularında güfteleri müzikle ilgili kılan lirik bir anlatım vardır.

Alman bilim adamı J. Petersen'in sözlerine göre şarkı sözlerinin doğasında, insan bilincinin tekil durumları ön plandadır. Olay serisişarkı sözlerinde her zaman belirtilmekten uzak ve çok idareli. Puşkin'in "Gece Gürcistan'ın tepelerinde yatıyor ..." şiirini okurken, yalnızca biri hafif hüzünlü (... üzüntüm hafif, üzüntüm dolu) iki kişinin ayrılık hikayesini düşünebiliriz. sen) diğerini hatırlar.

Şarkı sözlerinde, deneyim kelimelerle çok fazla belirtilmez, mümkün olduğunca ifade edilir. Sözlerdeki tüm sanatsal araçlar sistemi, insan duygularının dinamiklerinin ifşasına tabidir. Bu nedenle L.Ya. Ginzburg, lirizm hakkında "başka hiçbir şeye benzemeyen, genel için, zihinsel yaşamın evrensel olarak tasviri için çabalayan"245 "en öznel edebiyat türü" olarak yazıyor.

Sözleri açıklayan edebiyat eleştirmenleri, onun müstehcenliğinden - "ilham verme", duygusal durumu yoğun bir şekilde iletme yeteneğinden ve meditasyon halinden - varlığın ebedi sorunları üzerine düşünme yeteneğinden bahseder.

"İmna edici şiir, şiirsel öneri (Latince viddesio'dan - ipucu, öneri), mantıksal olarak oluşturulmuş bağlantılara değil, çağrışımlara, ek anlamsal ve tonlama gölgelerine dayanan, çoğunlukla lirik olan şiirdir"246. Böylece, ritmin gücüyle desteklenen bulanık görüntüler, kararsız konuşma yapıları Lermontov'un dörtlüğünde ön plana çıkarılır:

Konuşmalar var - anlamı karanlık veya önemsiz,

Ama heyecanlanmadan dinlemeleri mümkün değil.

(M.Lermontov)

BİR. Veselovsky, müstehcenliği telkin etmenin etkisi olarak anladı: "Dönmeden önce ölürler veya unutulurlar, o formüller, görüntüler, olay örgüleri verilen zaman bize hiçbir şey önermezler, mecazi idealleştirme talebimize cevap vermezler; daha dolgun ve daha çeşitli olan ve daha uzun süre akılda kalanlar ... hafızada tutulur ve yenilenir ...<...>İmgelerin ve izlenimlerin çağrıştırıcılığına hepimiz az ya da çok açığız; şair, onların küçük gölgelerine ve kombinasyonlarına karşı daha duyarlıdır, onları daha eksiksiz algılar; böylece tamamlar, kendimizi bize gösterir, eski olay örgüsünü anlayışımızla yeniler, tanıdık sözcükleri ve imgeleri yeni bir yoğunlukla zenginleştirir...”247

Müstehcen şiirsel konuşma, okuyucunun duygusal alanıyla bağlantılıdır. Melodik, felsefi ve açıklayıcı tonlamalarla karakterizedir,

V.V.'nin şiirinde duyulanlar. Mayakovski "Dinle! ..":

Dinlemek!

Sonuçta, yıldızlar yanıyorsa, bu birinin ona ihtiyacı olduğu anlamına mı geliyor?

Yani - birisi onların olmasını mı istiyor?

Yani - birisi bu tüküren inciler mi diyor?

Açıklayıcı tonlama, şiirsel sözdizimi figürleri - retorik araçlar, tekrarlar tarafından yaratılır.

N. Zabolotsky'nin "Son Aşk" döngüsünden "Ardıç Çalısı" şiirinde lirik kahramanın tuhaf ruh hali anlatılıyor. Şair, beklenmedik kombinasyonlar, bir duygudan diğerine cesur geçişler yaratmanın sırrına sahipti. İşte bu şiirden iki dörtlük:

rüyada ardıç çalısı gördüm

Uzaktan metalik bir çıtırtı duydum, ametist meyvelerinin çınlamasını duydum,

Ve bir rüyada, sessizce ondan hoşlandım.

Uykumda hafif bir reçine kokusu aldım. Bu alçak gövdeleri bükmek,

Ağaç dallarının karanlığında gülüşünün canlı bir benzerini fark ettim.

Romantik ruh hali, "büyüleyici belirsizlik", duyguların "anlaşılmazlığı", uyku görüntüleri, geceler, aliterasyonlu çizgiler, anaforik yapılar, ahenk içinde güzel dizeler - hepsi bu şiirin felsefi içeriğini vurgular.

“Meditatif sözler (Latince tesIShyu'dan - derinlemesine ve amaçlı yansıma), felsefi şarkı sözleriyle ilgili, ancak onunla birleşmeyen tür-tematik bir şiir çeşididir…”1

Şiirsel meditasyonlar başlangıçta meditasyon öğretimi ile ilişkilendirildi - bir şey üzerinde psikolojik, yoğun meditasyon.

Bu tür, 1800-1810'ların Rus şiirinde önemli bir yer tuttu ve bunun sonucunda ağıt, gazelin yerini aldı. Mektuplarda "düşünceliliğin" zerafet tonu da ortaya çıktı. K.N. Batyushkov "Bir Arkadaşa" şiirinde "düşünceli olmanın" amacını doğru bir şekilde formüle etti: Onda kalbimde teselli arıyorum.

Meditatif sözler, gizemli insan ruhu ve kaderi temasına dayanmaktadır.

G.N.'ye göre. Pospelova, “Duygusal düşünceleri ifade eden konuşma, meditatif konuşmadır. Sözler öncelikle şairin iç dünyasını ifade eden sözlü meditasyonlarıdır. Bu, özellikle belirli özellikleri ve kalıpları açıkça ortaya koyduğu ana şarkı sözü çeşididir.

G.N.'nin meditatif sözleriyle birlikte. Pospelov ayrıca diğer çeşitlerini de tanımlar: ilk olarak, resimli sözler, her şeyden önce, dış dünyayı "statik" içinde yeniden üreten betimleyici sözler ve ikincisi, değişkenliği ve tutarsızlığıyla yaşam fenomenini yeniden üreten mecazi-anlatı sözleri. .

Rus edebiyatında, meditatif sözler soyut tefekkürden vazgeçti ve felsefi, daha az sıklıkla sosyal ve mecazi somutluk kazandı. A. Puşkin'in "Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum ...", M. Lermontov'un "Yolda tek başıma çıkıyorum ..." sözlerini hatırlamak yeterli.

XX yüzyılda. meditatif şarkı sözlerinin örnekleri I. Annensky ("Arzu", "Uyanış"), B. Pasternak ("Dünyanın her yerinde karlı, karlı ..."), R.M. Rilke ("Duino ağıtları").

Şarkı sözleri, diğer edebiyat türlerinden daha fazla, hayata olumlu bir başlangıcı tasvir etmeye yönelir. “Özünde lirizm, önemli, yüksek, güzel (bazen çelişkili, ironik bir kırılma içinde) hakkında bir konuşmadır; bir kişinin ideallerinin ve yaşam değerlerinin bir tür teşhiri. Ama aynı zamanda anti-değerler - grotesk, kınama ve hicivde; ama buradan geçmiyor büyük yol lirik şiir,” A.Ya. Ginsburg249.

Sözler küreyle sınırlı değil iç hayat samimi şarkı sözlerinin ortaya koyduğu bir kişinin, aynı zamanda dış gerçeklikten de etkilenir, çünkü bir kişinin dünyayla, yaşadığı zamanla, onu çevreleyen doğayla ilişkisi çok boyutludur - dolayısıyla felsefi kavramlar, sivil, manzara şarkı sözleri.

Sözlerde ifade edilen deneyimin taşıyıcısı lirik kahramandır.M. Prishvin'e göre lirik kahraman, "Ben yaratıldım", "anlatıcı-hikaye anlatıcılarının görüntülerinden temelde farklı, yaklaşık olarak bir kişinin çok özel bir görüntüsüdür. iç dünyası kural olarak bildiğimiz hiçbir şeyi bilmediğimiz ve epik ve dramatik eserlerin yazardan her zaman uzak olan karakterleri.

Lirik kahramanın, dünyaya karşı tutumu, manevi ve biyografik deneyimi, zihinsel tavrı, konuşma tarzı davranışıyla yazarla yalnızca yakın bağları yoktur, aynı zamanda (neredeyse çoğu durumda) ondan ayırt edilemez olduğu ortaya çıkar. Ana "dizisindeki" sözler otopsikolojiktir. Aynı zamanda lirik deneyim, şairin biyografik bir kişilik olarak yaşadıklarıyla özdeş değildir. Lirik, şairin duygularını yeniden üretmekle kalmaz, onları dönüştürür.

Lirik kahramanın imajı, şair tarafından şu şekilde inşa edilmiştir: sanatsal görüntü diğer edebiyat türlerinde. Düşünce ve duygularıyla şairin kişiliği ile lirik kahraman arasındaki ilişki, aralarında ortaya çıkan bağlantıdır. gerçek kişi, bir dereceye kadar belirli bir karakterin prototipi haline gelen ve yazar tarafından yaratılan karakter (şair, lirik kahramanın prototipidir). Lirik şair kendini şiirde ifade eder (Mayakovski iddia etti: Ben bir şairim. Ve beni ilginç kılan da bu ...).

Bir tür edebiyat olarak güfteleri anlamak için temel sorulardan biri, güftelerde söz yazarı ile sözün öznesinin (taşıyıcısının) nasıl bir ilişki içinde olduğu sorusudur. Platon ve Aristo'dan 19. yüzyıla. lirik bir şiirin lirik ben'in doğrudan bir ifadesi olduğu ve bir dereceye kadar "şairin otobiyografik bir ifadesi" olduğu yönünde bir bakış açısı vardı. Sadece XX yüzyılın bilimi. biyografik yazarı, yazarın şarkı sözlerinde ortaya çıkan imajıyla karıştırmayı bıraktı.

“Tarihsel poetikanın verileri, yazar ve kahramanın zayıf parçalanmasının veya senkretizminin üç edebiyat türünün de kökeninde yattığını gösteriyor. Ancak destan ve drama, bu konular arasında net bir ayrım yapma ve kahramanın yazara göre "başka" olarak nesneleştirilmesi yolunu tuttu. Lirizm ise farklı bir gelişme çizgisi verdi: kahramanı nesneleştirmeyi reddederek, yazar ile kahraman arasında net özne-nesne ilişkileri geliştirmedi, ancak aralarındaki özne-özne ilişkilerini korudu. Bunun bedeli, naif bilincin kimliği olarak algıladığı şarkı sözlerindeki yazar ve kahramanın yakınlığıydı.

BÖ. Korman252, lirik kahramanı farklılaştırmayı önerir. Yazar-anlatıcı, yazarın kendisi, lirik kahraman ve rol yapma sözlerinin kahramanı arasında ayrım yapar. S.N. Broitman, "gerçek yazar" teriminin tamamen başarılı olmadığını düşünüyor çünkü bu, yazar ve kahramanın özdeşleşmesini teşvik ediyor ve bu diziye lirik I253'ü dahil etmeyi öneriyor.

Sözlerin kahramanı sorununun teorik tarafının çözümüne yönelik yaklaşımlar, yazarın, ifade edilenler de dahil olmak üzere dünyada gerçekleştirilen bir değer olarak yaratılmış dünyaya içkin olduğunu savunarak M. Bakhtin tarafından ana hatlarıyla belirtildi. yani zaten "kahramanca" öznel biçimler ve lirik edebiyatın özelliği, destan ve dramanın aksine, kahramanın "belirgin ve temel sınırlarının ve dolayısıyla yazar ile kahraman arasında temel sınırların olmamasıdır. 254.

Lirik kahraman, en çok "kahramanca" plana yaklaşan öznel bir biçimdir. O sadece lirik bir Ben olarak kendi içinde bir özne değil, yani bağımsız bir şekilde (anlatıcı ve "gerçek yazarda" olmayan) değil, aynı zamanda e b ben ile m - for - konusuyla da, yani kendi teması olur.

Her şairde bir lirik kahraman görülmez. Ve bir şiirde açığa çıkarılabilse de, yalnızca bir şiir döngüsünde veya şairin tüm eseri bağlamında tam olarak ifade edilebilir. "Lirik kahraman" terimini tanıtan Y. Tynyanov şunları yazdı: "Blok en büyüğüdür. lirik tema Blok. Romanın teması henüz yeni, doğmamış (veya bilinçsiz) bir oluşum olduğu için bu tema dikkat çekiyor. Bu lirik kahraman şimdi konuşuluyor. O gerekliydi, zaten efsaneyle çevriliydi ve sadece şimdi değil - en başından beri onu çevreliyordu, hatta öyle görünüyordu ki Blok'un şiirinden önce geliyordu, şiiri yalnızca varsayılan imajı geliştirdi ve tamamladı. Blok'un tüm sanatı bu görüntüde kişileştirilmiştir; şiirinden bahsettiklerinde, neredeyse her zaman farkında olmadan şiirin yerine geçer insan yüzü- ve herkes sanatı değil, yüzü sevdi "K

Lirik kahramanın "insan yüzü", özlem ve aceleci M. Lermontov'un, tutkulu M. Tsvetaeva'nın, "sert ayaklı baş melek" V. Mayakovski'nin, lirik S. Yesenin'in şiirinde açıkça belirtilmiştir.

Lirik kahramanın en kavramsal özelliği, L.Ya. Lirik bir kahramanın ortaya çıkması için gerekli bir koşulu, belirli bir "yazarın bilincinin birliğinin" varlığı olarak gören Ginzburg, "belirli bir dizi sorunda" yoğunlaşmış, "sabit özellikler - biyografik, psikolojik, olay örgüsü" ile donatılmış ” ve “eserin sadece öznesi değil, aynı zamanda nesnesi” olmak255.

Lirik kahramanın yanında, şiirlerinin muhataplarını bulabilirsiniz - lirik karakterler, sohbet edilebilecek konuşmalar. farklı plan: genç Puşkin, Rusya'nın geleceği üzerine düşünen “Chaadaev'e” şiirinde yaşlı bir arkadaşıyla konuşuyor; Nekrasov önce demiryolunun yapımcıları hakkındaki gerçeği küçük oğlundan saklayan generale seslenir ve ardından “Demiryolu” şiirinde çocukla bir sohbet başlatır; M. Tsvetaeva sevgilisine trajik bir soruyla hitap ediyor: Canım, sana ne yaptım? ^

M. Lermontov'un şairin vatana ihanet nedeniyle çektiği acıyı anlatan "Senin önünde kendimi küçük düşürmeyeceğim ..." şiirinde olduğu gibi lirik karakterlerin prototipleri olabilir.

N. Ivanova, F. Tyutchev'in E. Denisyeva'nın anısına adanmış şiir döngüsünde olduğu gibi. S. Yesenin'in şiirinde "beyazlı kız" ve "mavili kız" için prototipler var.

Lirik karakterlerin tipolojisi, şairin hayal gücü tarafından yaratılan hayali biyografik olarak gerçek ve tarihi yüzleri (Chaadaev, Büyük Catherine, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, vb.) içerebilir ("yorgun bir sayfanın görüntüsü") I. Severyanin'in "Deniz kenarındaydı..." şiirinde A. Blok'un Güzel Hanım'ın tasviri olan "Chopin'in kalesinin kulesi"ni canlandıran kraliçe tarafından).

Lirik karakterlerin bir tipolojisini oluşturan Lev Todorov, "20. yüzyıldaki bir kişinin şiirsel yaratıcılıkta ifade edilen ruhsal çöküşünün onun tipolojisini karmaşıklaştırdığını" belirtiyor. Örnek olarak A. Akhmatova'nın “Bir sesim vardı. "Şairin ısrarcı ama yabancı arkadaşı" imgesinin beklenmedik bir kompozisyon ve yapısal görünüme büründüğü: belirli şiirsel metnin dışında kaldığı" (ve dolayısıyla düşük önemi, yazar için ikincil) belirtilir) ve “ lirik kahraman için memleketinin trajik durumu önemlidir, çatışmanın reddedilmesi temelde önemlidir: Rusya şair Akhmatova'dır”256.

Büyük Vatanseverlik Savaşı döneminin şiirinde, K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts'un şiirlerinde sadakat, cesaret ve yaşamın sembolü haline gelen lirik bir kahraman veya daha doğrusu lirik bir kahraman ortaya çıktı.

A. Akhmatova, M. Isakovsky ve diğerleri.

Lirik bir karakterin görüntüsü, şiirin özel ve estetik açıdan karmaşık bir olgusudur. Rusça kitap sözlerinin genel kalıplarını ortaya koyuyor.

XVIII - XIX yüzyıllarda. düşünce, idil, madrigal, gazel, risale, eklog, mersiye, kitabe, nükte gibi türler popülerdi. Bazıları 20. yüzyılda da ele alındı.

XIX - XX yüzyıl şairlerinin lirik eserleri. çoğunlukla tematik ilke temelinde sınıflandırılır. Geleneksel olarak, şunları ayırt ederler: bazı sözleri olan vatandaşlar - sosyo-politik sesli şiirler ("Chaadaev'e", "Arion", A. Puşkin, "Elveda, yıkanmamış Rusya ...", M. Lermontov), ​​felsefi sözler - şiirler - hayatın ana meseleleri üzerine düşünceler (“Fountain”, “Zepyit”, F. Tyutchev), samimi sözler - kişisel, çoğunlukla aşk deneyimleri hakkında şiirler (“Harika bir anı hatırlıyorum ...”, A'dan “Madonna” . Puşkin), manzara sözleri - doğanın neden olduğu deneyimlerle ilgili şiirler (F. Tyutchev'in “Bahar Fırtınası”, S. Yesenin'in “Birch”). Bununla birlikte, çoğu lirik eserin çok karanlık olduğu ve çeşitli motifler içerebileceği akılda tutulmalıdır: aşk, dostluk, yurttaşlık duyguları (A. Puşkin'in (“19 Ekim 1825”), M. Lermontov, “Bir Saatlik Şövalye” N. Nekrasov).

Yazar adına ("Seni sevdim", A. Puşkin) veya kurgusal bir lirik kahraman adına ("A. Tvardovsky tarafından "Rzhev yakınlarında öldürüldüm") yazılan lirik bir şiirin tür biçimi hizmet eder. benzersiz bir deneyimi ifade etmek için. Şairin bir takım mahrem deneyimleri yakalaması gerektiği durumlarda şiirsel bir döngü yaratır. 1940'larda ve 1950'lerde Nekrasov, Rus şiirinde ilk kez lirik bir kahraman imajının yanında bir kadın kahraman imajının göründüğü ünlü "Panaevsky döngüsünü" (A.Ya. Panaeva'ya adanmış mısralar) yazdı. , kendi sesi olan, ayetten 257. ayete değişen. Buradaki şair, adeta bir aşk hikâyesinin çeşitli iniş çıkışlarının doğrudan deneyimine teslim oldu. Ve sevgili kadının imajı, onda yeni ve yeni, bazen beklenmedik dönüşlerle ortaya çıktı. Ve "Korkunç Dünya" döngüsünde A. Blok, 1909-1916'da Rusya'nın kasvetli gerçekliğinin neden olduğu trajik deneyimleri yakaladı.

Sözlerde lirik yaratıcılığın ana biçimi olan şiirin yanı sıra, daha geniş bir tür birimi de vardır - bir şiir (Yunanca: ro1yota - kendisi de Rusça "yaratıcılık" kelimesiyle ilişkili olan yaratım). Bu, bir şiirden çok daha büyük, içinde bir değil, bütün bir dizi deneyimin somutlaştırıldığı bir çalışma. Örneğin, A. Akhmatova'nın Stalin'in baskılarının zor ve trajik zamanına karşı tutumun büyük bir güçle ifade edildiği, Kadının, Annenin ve Karısının çektiği acıların aktarıldığı "Requiem" şiiri böyledir.

Çoğu zaman şiir, lirik-epik türe atfedilir. Yazma tarihi boyunca şiir, değişime uğrayan, ancak iki anlamlı yapısal merkezi koruyan edebiyatın önde gelen türlerinden biri olmuştur - "dönemin ruhunu, ulusun ruhunu" yansıtan bir konunun bir konu olarak seçilmesi. epik içeriğinin koşulu ve karakterlerin ve devam eden olayların tasvirindeki değerlendirme anıyla, yani öznel, kişisel bir başlangıçla ilişkilendirilen anlatıcının konumu. Zaten klasik şiirde, türün gelişimi sırasında ifadesini bulan olaylara ilişkin o öznel görüş vardı. konu dışına çıkma girişlerde ve sonsözlerde1 Muse'a hitaben. Şiirin ana özellikleri, ayrıntılı bir olay örgüsünün varlığı ve aynı zamanda lirik kahramanın imajının derin gelişimidir (A. Tvardovsky "Hafızanın Hakkıyla"). Vurgular değişebilir: örneğin, Puşkin'in "Kont Nulin" şiirinde olaylar ilk sırada yer alır ve V. Mayakovsky'nin "Pantolonlu Bir Bulut" - lirik kahramanın "kalbin ateşi".

L.I. tarafından tanımlandığı şekliyle modern bir şiir. Timofeev, "lirik destan türünün geniş bir biçimi, olay örgüsü-anlatı organizasyonu ile şiirsel bir eser, bir hikaye veya ayette bir roman"258. Modern edebiyatta, şiirin dramatik bir dalı da geliştirildi - lirik bir kahramanın varlığını dışa doğru dışlayan, “destansı ilkenin hüküm sürdüğü şiirsel bir drama. Öznel veya lirik olan, burada nesnelleştirilmiş bir imgeler sistemi aracılığıyla kendini gösterir, ancak her zaman mevcuttur. A. Puşkin'in "Boris Godunov" şiirindeki trajediden ünlü sözü hatırlayalım: İnsanlar sessiz. Bunda slogan yalnızca değerlendirme anını, öznel, yazar ilkesini değil, aynı zamanda Puşkin'in tarihsel ve felsefi "halk ve devlet" kavramının ana hatlarını içerir"259.

Şiire ve şiirsel dramaya yakın: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, J. Marcinkevičius'un “Katedral”i.

Lirik-epik ile de ilgili başka bir tür, baladdır (Orta Latin bala-ge'den Fransız balad - dans etmek, Provence balada - dans şarkısı) - ortaçağ Avrupa şiirinde bir koro şarkısı. "Balat" kelimesinin birkaç anlamı vardır. 1.

14.-15. yüzyıl Fransız şiirinin sağlam bir biçimi: bir nakaratla aynı tekerlemelere sahip üç satır ve son bir yarı dörtlük "öncül" (alıcıya adres). Canlı örnekler - F. Villon'un şiirinde. 2.

XIV-XVI yüzyılların İskoç halk şiirinin lirik-epik türü. sınır savaşları hakkında, halk kahramanı Robin Hood hakkında tarihi (daha sonra - muhteşem ve günlük) konularda. Genellikle trajedi, gizem, sarsıntılı anlatım, dramatik diyaloglarla260.

Sözlü halk şiirinde türkü, fantastik rengiyle öne çıkan lirik-epik bir eser olarak oluşturulmuştur.

Romantizm öncesi ve gerçekçilik döneminde halk türkülerine büyük ilgi vardı. Alman halk türküleri "Köylü ve Şövalye", "Aslan Heinrich Baladı", "Yaşamla Ölüm Arasındaki Anlaşmazlık", "Küçük Kemancı", "Aç Bir Çocuğun Baladı", "Antik Kehanetler" Yaklaşan Savaş,

ancak baharda sona erecek”, “Lorelei”, T. Percy'nin halk şiiri koleksiyonları “Eski İngiliz Şiiri Anıtları” (1765) ve L. Arnima, C. Brentano ile birlikte “Bir Çocuğun Sihirli Boynuzu” (1806-1808), Rus aile örnekleri -ev baladı "Vasily ve Sophia".

Kahramanca, tarihi, gündelik, lirik, komik, aşk türküleri var. Halk türküsü, hem yabancı hem de Rus edebiyatında benzer bir edebi türkü doğurdu.

F. Schiller (“Kupa”, “Eldiven”, “Polycrates halkası”), I.-V. Goethe ("Korint Gelini", "Orman Kralı"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich"). Romantizm çağında alınan en yaygın balad. Pek çok balad, efsanelerle (A. Puşkin'in “Peygamber Oleg'in Şarkısı”), fantastik gizemli olaylarla (“Lyudmila”, V. Zhukovsky'nin “Svetlana”) bağlantılıdır. Romantik bir baladda dünya, mistik, doğaüstü güçlerin krallığı olarak görünür, olaylar bir gizem atmosferinde ortaya çıkar, karakterler hayaletler, ölüler vb.

XX yüzyılda. romantik dünya görüşünün krizi sırasında, balad yavaş yavaş mistik karakterini kaybeder, ancak istisnai fenomenlere olan ilgisini korur (“Mavi Paketin Baladı”, N. Tikhonov'un “Çivilerin Baladı”, “Yirmi Baladı- Altı"

S. Yesenin, M. Svetlov'dan "Grenada", A. Tvardovsky'den "Bir Yoldaşın Baladı", K. Simonov'dan "Üç Askerin Baladı").

Elegy (elegos'tan Yunan elegeia - hüzünlü şarkı), hüzün ve hüzün havasıyla dolu lirik bir şiirdir. O yerleşti Antik Yunan 7. yüzyılda N. e. içeriği ne olursa olsun mersiye beyitleriyle yazılmış bir şiir gibi. Başlangıçta, ağıtın temaları çeşitliydi: son derece sosyalden dar anlamda öznele. yeni Avrupa edebiyatı ağıt, formun netliğini kaybeder, ancak içeriğin kesinliğini kazanır ve ağırlıklı olarak felsefi düşüncelerin, hüzünlü yansımaların, kederin bir ifadesi haline gelir. Ağıt türü N.V. tarafından bu şekilde tanımlandı. Gogol: bir ağıt - “bu içten bir hikaye - iç ruhun kıvrımlarının ve durumlarının kendilerini ifade ettiği dostane, açık sözlü bir mektup gibi yandı ... İçten bir mektup gibi, hem kısa hem de uzun olabilir, cimri kelimelerle ve bitmek tükenmek bilmeyen konuşkan, bir nesneyi ve birçok nesneyi kucaklayabilir, çünkü bu nesneler kalbine yakındır. Çoğu zaman melankolik giysiler giyer, çoğu zaman içinde şikayetler duyulur, çünkü genellikle böyle anlarda kalbi konuşmaya çalışır ve konuşkandır.

Duygusallığın ve özellikle romantizmin gelişmesiyle ağıt şiirine yeni şeyler geldi.

Ağıt, romantik ideal ile gerçeklik arasındaki tutarsızlığı giderir. V. Zhukovsky'nin ("Akşam", "Deniz") ağıtları bu anlamda belirleyicidir. V.G. Belinsky.

Kaderden şikayet eden romantikler, unutulmayı genellikle kendi yarattıkları rüya dünyasında ararlardı. Gerçekçi bir yönü olan söz yazarları için hem üzüntü hem de neşe dünyevi gerçekliğin sınırları içindedir. Bunlar A. Puşkin'in ağıtlarıdır. “Gürültülü Sokaklarda Dolaşır Mıyım...” mersiyesinde ölüme, yaşayan her şeyin kırılganlığına dair düşünceler, insan nesillerinin değişimine, yaşamın sonsuzluğuna dair düşüncelerle yumuşar. Esasen gençlik marşıyla biter:

Ve Young'ın tabut girişinde hayat oynamasına izin verin,

Ve kayıtsız doğa, sonsuz güzellikle parlıyor.

"Çılgın Yıllar Eğlenceyi Soldurdu ..." ağıtında, Puşkin'in gelecekle ilgili oldukça kasvetli düşünceleri (bulanık deniz bana geleceğin işini ve kederini vaat ediyor), yerini hayatın güzel ve yüksek anlamlarla dolu olduğu inancına bırakıyor. İçinde şair, yaşam felsefesini formüle etti:

Ama ben ey dostlar ölmek istemiyorum;

Düşünmek ve acı çekmek için yaşamak istiyorum...

N. Nekrasov'un şiirinde ağıt, Rus toplumunun çirkin taraflarının sosyal olarak teşhir edilmesinin bir yolu olarak hizmet etti. Üzüntü havası, serf Rusya'daki insanların kaderi üzerindeki yansımalardan kaynaklanıyor. "Geceleri karanlık bir sokakta mı sürüyorum..." ağıtı, bir kadının trajik kaderinden esinlenmiştir: açlık, bir çocuğun ölümü, zorunlu fuhuş. "Elegy" şiirinde N. Nekrasov, reformdan sonra durumu düzelmeyen Rus köylüsünden acı bir şekilde bahsediyor ve şu soruyu soruyor: Halk özgürleşti ama halk mutlu mu?

XX yüzyılın Rus şiirinde ağıt motifleri. öncelikle S. Yesenin'in çalışmalarıyla bağlantılı ("Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum ...", "Şimdi biraz gidiyoruz ..." vb.). Ölümü düşünen şair, hayatı, neşesini ve güzelliğini tanıma şansı bulduğu için sevinir:

Biliyorum ki o ülkede hiç olmayacak Bu tarlalar, karanlıkta durgun...

Bu yüzden insanlar benim için değerlidir.

benimle yeryüzünde yaşayanlar.

Ağıt tanımının özümsenmesi, "zerafet şiir dünyasının hiçbir eleştiri ve edebiyat teorisi tanımına uymadığını, yalnızca ana hatlarını belirli bir kesinlikle ana hatlarını çizebildiklerini"262 hatırlamak gerekir.

Duma, XV-XVII yüzyılların Ukrayna sözlü ve müzikal yaratıcılığının epik-lirik bir türüdür. Başlangıçta kobzari şarkıcıları (banduristler) tarafından söylendi. Serbest ritim ve doğaçlama ile ayırt edilen içerik olarak tarihseldiler.

Düşüncelerin kahramanca, gündelik ve hicivli bir içeriği vardı. 19. yüzyılda düşünce, tarihsel, felsefi, ahlaki konularda şiirsel yansımalar olarak adlandırılmaya başlandı. Rus tarihinin kahramanları Ivan Susanin, Yermak, Dmitry Donskoy ve diğerlerinin örneklerini kullanarak çağdaşlarına anavatana hizmet etmeyi öğreten K. Ryleev ve M. "Duma" sında 30'lar 19. yüzyıl kuşağının bir tanımını veren Lermontov

Ve d y ll ve ben (Yunanca е1суСон - resim), pastoral şiirin bir tür biçimidir. Çobanların barışçıl yaşamını anlatan anlatı veya diyalog biçiminde kısa bir şiirdir. İdiller A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky tarafından yazılmıştır.

Rüya? t (it. sonetto, Provence'tan. sonet - şarkı) uzun bir geleneğe sahip lirik bir tür olarak, 14 dizeden (iki dörtlük ve iki üçüncü dize) oluşan istikrarlı bir şiirsel formdur.

Sonenin ilk büyük ustaları, 13-16. Yüzyılların İtalyan şairleriydi. Dante ve Petrarch. Petrarch'ın Laura onuruna ve Laura'nın ölümü üzerine yazdığı soneler, Rönesans şiirinin doruklarından biridir. XI - XVIII yüzyıllarda. sone İtalyan şiiri en popüler türdü. Sözde "İtalyan kafiyesi" ile yazılan sonelerin klasik bir örneği, Portekiz edebiyatının bir klasiği olan L. de Camões'in sonesidir (XVI yüzyıl):

Boş rüyalar, hiçbir anlamı yok

Bu arada çok fazla zarar verirler.

Şansın görüldüğü yerde ne kadar belanın gizlendiğini ancak sonra anlarsınız.

Değişken kader, aşk kördür,

Rüzgar gibi kelimeler uçup gider - ve hayır;

Yıllar sonra geçmişe bakmak

Komik görünen şey, ağlamayı hatırla.

Hayat ödünç alınmış bir mücevherdir

Dış parlaklığı cahiller için bile erişilebilir olan,

Ama öz, karanlığın örtüsü altında gizlidir.

Kimeralara inanmayın, sadece bu umuda inanın

Aşkı kalbimizde tuttuğumuz sürece ne yaşayacak, daha önce sönmeyecek.

16. yüzyılda. sone, 18. yüzyıldan beri Portekiz, İspanyol, Fransız, İngiliz şiirinde yayılıyor. - Rusça. Tarihi birkaç yüzyılı kapsar. Klasisizm ve Aydınlanma döneminde sone türü yaygın değildi, romantizm ve sembolizmin en parlak döneminde felsefi, manzara ve aşk sözleri türü olarak yeniden hayat buluyor. Sonenin biçimi, çok çeşitli düşünce ve duyguları ifade etmek için kabul edilebilirdi ve bu, sonenin net bir iç bölünmesiyle kolaylaştırılır.

Sone formu için belirli gereksinimler vardır: 1)

kompozisyonu şu şekildedir: 2 dörtlük ve 2'den oluşan 14 dize

tercetes; 2)

kafiye sayısının normatif doğası ve kafiye yöntemleri ("Fransız" sonesinde "İngilizce" de çoğunlukla abba abba cde dedf - abab cdcd efef gg); 3)

sone için ayetin boyutu oldukça sabitti - İtalyan ve İspanyol şiirinde on bir hece, İskenderiye ayeti - Fransızca, iambik pentametre - İngilizce, iambik pentametre ve altı metre - Almanca. Rus soneleri genellikle iambik pentametre ve altı metre ile yazılırdı, ancak iambik tetrametre, koreik dize ve üç heceli ölçülerin kullanılması yaygındı; 4)

kelimelerin tekrarı yasağı; son kelime "anahtar" olmalıdır; 5)

sonenin her bölümünün eksiksizliği.

Rus edebiyatında bu türdeki ilk deneyler V. Trediakovsky'ye aittir. Sone, 19. yüzyılda özel bir popülerlik kazandı. romantizmin gelişmesiyle (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Parlak soneler A. Puşkin tarafından yaratıldı. Sonelerinden biri, bu türün gelişiminin kısa bir tarihini içerir (Sert Dante, soneyi küçümsemedi / Petrarch, içindeki ruhunun ısısını ona döktü ...). Puşkin, sonenin asırlık tarihini 14 satırda yeniden yarattı. İlk dörtlükte - Orta Çağ'dan Puşkin'e kadar sonenin tarihi; Dante, F. Petrarch, W. Shakespeare, Camões adlarını içerir. İkincisinde, şair çağdaşı hakkında yazıyor - "Soneyi hor görme, eleştirmen" dizesi Puşkin'in şiirinin kitabesi haline gelen İngiliz romantik şair W. Wordsworth. Tercetes A.C. Puşkin arkadaşlarına - A. Mickiewicz ve A. Delvig263'e seslendi.

XX yüzyılın başında. soneler K. Balmont tarafından yaratıldı,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin ve diğerleri Daha sonra S. Kirsanov ve I. Selvinsky, şiirsel dizelerinden biri olan "İnci kıtaları var" şiirsel bir tanımı olarak kabul edilebilecek sonenin biçimini denediler. sone Rus sonesinin "altın çağı" haklı olarak 20. yüzyıl olarak kabul edilir. Rus sonesinin konusu kapsamlıdır: samimi (aşk) sözlerden derin felsefi düşüncelere, efsanelerden ve mitlerden belirli tarihsel olaylara, doğa resimlerini tasvir etmekten sosyo-politik sorunlara yansımalara kadar.

Samimi şarkı sözlerine bir örnek, M. Voloshin'in sonesidir:

Samanyolu gibi, senin aşkın bende yıldızlı nemle parlıyor.

Sulu uçurumun üzerindeki aynalı rüyalarda İşkence elması gizlidir.

Demir karanlıkta gözyaşı döken bir ışıksın,

Sen acı yıldız suyusun. Ve ben,

Ben Şafak'ın bulanık kenarlarıyım, kör ve yararsız.

Ve gece için üzülüyorum ... Bu yüzden mi,

Ne sonsuz yıldızlar bize doğal acı yeni ölüm kalp sıkışır mı?

Mavi buz gibi günüm... Bak!

Ve yıldızların elmas heyecanı soluyor şafağın acısız soğuğunda.

F. Sologub, sonesinde Rusya'nın tarihsel kaderini yansıtıyor:

Hala oynuyorsun, hala gelinsin.

Siz, hepiniz yüksek bir kader beklentisiyle,

Ölümcül çizgiden hızla gidersin,

Ve ruhundaki bir başarıya olan susuzluk kızardı.

Bahar tarlalarınızı otlarla kapladığında,

Hayallerini sisli mesafelere doğru zorluyorsun,

Acele et, endişelen ve ez ve kır çiçekleri, Dağ sınırından gizemli bir el ile

Size iyi bir hediye olarak buraya dağılmış durumda.

Dün, yavaş bir kadere boyun eğen,

Aniden öfkelenirsin, güçlü bir unsur gibi,

Ve zamanının geldiğini hissediyorsun,

Ve sen dünkü gibi değilsin

Ani, beklenmedik Rusya'm. A.A. Akhmatova, yaratıcının zorlu yolunun farkına varır:

Bütün işlerin bana öyle geliyor.

Mübarek emekleriniz:

Ihlamur, sonsuza dek sonbahar, yaldız ve mavisi bugünün yaratılmış suyu.

Düşün ve en ince uyku bile beni senin bahçene götürüyor.

Nerede, her dönüşten korkarak,

Bilinçsizce izlerini arıyorum.

Biçim değiştirmiş kasanın altına girecek miyim,

Elinle göğe çevrilen,

Nefret dolu ateşimi soğutmak için mi? ..

Orada sonsuza dek kutsanacağım,

Ve sıcak bitişik göz kapakları,

Orada yine gözyaşı armağanını bulacağım.

(sanatçıya)

Sonenin biçimi, hem büyüklük ve kafiye yöntemi seçiminde hem de dörtlüklerin ve terzetlerin düzenlenmesinde yüzyıllar boyunca değişikliklere uğradı, ancak hiçbir şey sonenin inşasının temelini değiştirmedi. K. Balmont'un sonesinde bu şiirsel türün tüm avantajları belirtilmiştir:

Seni seviyorum, sonenin eksiksizliği,

Kibirli güzelliğinle,

Güzelin son derece sade siluetinin doğru netliği gibi,

Genç bir göğsü olan havadar kampı, Hareketsiz altın rengi saç dalgasında mat ışığın parlaklığını koruyor,

Kimin ihtişamı yarı giyinik.

Evet, gerçek bir sone senin gibi, Güzelliğin plastik neşesi, -

Ama bazen melodisiyle intikam alıyor.

Ve Sone birden çok kez kalbe vurdu, ölümcül, öfkeyle yanan, Soğuk, keskin, iyi nişan almış, bir hançer gibi.

(Soneyi övün)

Sone, geleneksel bir tür olmasına rağmen hareketlidir. Katı düzenlemelere rağmen, birçok sonede standarttan haklı sapmalar vardır. 14 mısralık her şiirin bir sone olduğuna inanan modern şairlerin şiirlerinde maalesef sonenin tür sınırları bulanıklaşıyor.

Madrigal (bundan. tapsga - sürü veya Provence. shaps! ge - çoban) - klasik şiirde, genellikle bir kadına adanmış övgü dolu, tamamlayıcı içerikli bir şiir. Bu tür XIV-XVI yüzyıllarda ortaya çıktı. ve popüler bir şarkı formuydu. Rönesans şairleri (Petrarca, Boccaccio, Sacchetti) tarafından yetiştirilmiş ve serbest nazımla yazılmıştır. 17. yüzyıldan beri madrigal müzikle bağını yitirdi ve bir tür kibar iltifat olarak kaldı. I. Dmitriev, bu türün özelliklerinden birini kullandı, o da madrigalin sonunun genellikle paradoksal bir anlama sahip olmasıydı:

Dürüst olmak gerekirse, gözlerini senden alamıyorsun;

Ama seni çeken nedir?.. Bilmece anlaşılmaz!

Güzel değilsin, anlıyorum ... ama hoşsun!

Daha iyi olabilirsin; ama böyle olması daha iyi.

XIX yüzyılın Rus şiirinde. madrigal bir tür salon, albüm sözleri olur. Bu türün ustaları N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov'du.

"Ruh cismanidir," diye cesaretle herkesi temin edersiniz.

Katılıyorum, nefes alan aşk:

Senin en güzel vücudun bir ruhtan başka bir şey değil!

(M.Lermontov)

Mesaj veya epistola (Yunanca er151o1ё - mektup) - edebi tür, bir kişiye hitaben şiirsel bir mektup. Dağıtım zamanı - XVII - XVIII yüzyıllar. Mesajın klasik örneklerini Fransa'da N. Boileau ve Voltaire, Almanya'da F. Schiller ve J.-V. Goethe, Rusya'da N. Karamzin'in 170 satırlık “Dmitriev'e Mesajı” biliniyor, A. Kantemir'in (“Şiirlerime”), D. Fonvizin'in (“Hizmetkarlarıma Mesaj”), A. Puşkin'in mesajı ("Sibirya cevherinin derinliklerinde..."). Puşkin, bu türü ayrıntıdan kurtardı, düşüncelerle doyurdu, dili konuşulan dile yaklaştırdı, örneğin “Prens'e Mesaj”. Gorchakov. Romantizm çağında, mektup yavaş yavaş modası geçiyor ve 19. yüzyılın ortalarında. bir tür olarak var olmaktan çıkar.

Duman tütün havası bıraktı.

Oda -

krunykhovsky cehenneminde kafa.

Unutma - ilk kez bu pencerenin arkasında

ellerin, çılgın, okşadı;

veya "Hey!" Şiirindeki gibi bir grup insan:

Böylece herkes kuzey aklını unutarak sever, kavga eder, endişelenir.

Dünyanın kendisini valse çağırın!

Düzyazıdaki bu tür eserler için isim mektubu korunmuştur (örneğin, “V.G. Belinsky'den N.V. Gogol'a Mektup”).

Marş (Yunanca: yuspos - övgü) - programatik nitelikteki ayetlere ciddi bir şarkı. Devlet, ihtilal, asker, din marşları bilinir. Antik Yunanistan'da ve diğer birçok ülkede ilahiler, kült şarkılar olarak tanrının onuruna söylendi. XV-XVI yüzyılların sosyo-dini hareketi. manevi ilahiler üretti. Yeni Avrupa şiirinde, Bacchus'a parodik ilahiler gibi bir tür dünyevi ilahi vardır. V. Mayakovsky hiciv ilahileri yarattı ("Akşam Yemeği İlahisi", "Eleştiri İlahisi", "Rüşvet İlahisi", vb.).

Ode antik Yunanistan'dan gelir (Yunanca bs1ё - şarkı). Başlangıçta, koro tarafından icra edilen ciddi içerikli şarkılara odes adı verildi. Daha sonra bu isim, herhangi bir olayın yüceltilmesine adanmış bir şiiri ifade etmeye başladı (“Khotin'in yakalanması üzerine”, M.V. Lomonosov'un “İsmail'in yakalanması üzerine”), önemli bir devlet adamı (“Herkese katılım gününde). - Majesteleri İmparatoriçe Elizabeth'in Rus tahtı

1747'de Petrovna "M.V. Lomonosov), görkemli bir doğa olgusu (M.V. Lomonosov'un yazdığı “Büyük kuzey ışıkları durumunda Tanrı'nın Majesteleri üzerine akşam yansıması”). Klasikçilerin şiirlerinde şeref yeri gazel tarafından işgal edildi. Odographers nasıl ünlü oldu G.R. Derzhavin (“Prens Meshchersky'nin Ölümü Üzerine”) ve M.V. Lomonosov ve ilk örnekleri A.D. Kantemir ("Öğretilere küfredenler hakkında ...", "Utanmaz küstahlık üzerine", "Genel olarak insan kötülükleri üzerine ...") ve V.K. Trediakovsky ("Dünyanın Tutarsızlığı Üzerine", "Gdansk Şehri'nin Teslimiyeti Üzerine Ciddi Bir Ode"). Derzhavin'in gazelleri, taçlı taşıyıcıların ilahilerinin yanı sıra hiciv unsurları da içeriyordu ("Soylu", "Yöneticiler ve Yargıçlara"). A. Radishchev ("Özgürlük") ve A. Puşkin ("Tsarskoye Selo'nun Anıları", "Özgürlük") özgürlüğü seven, vatansever şiirler yazdı. Eleştirel gerçekçiliğin onaylanmasıyla, gazel bağımsız bir tür olarak ortadan kalkar ve eğer kullanılırsa parodi amacıyla (Modern Ode by N. Nekrasov).

Epigram (Yunanca epigramma - yazıt). 1.

Antik şiirde - keyfi içerikli kısa bir lirik şiir (önce ithaf yazıtları, sonra - kitabeler, öğretiler, açıklamalar, aşk, içki, hiciv şiirleri), zarafetle yazılmış.

Edebi epigram, Yunan şiirinde (MÖ 7.-6. Yüzyıllar) ortaya çıktı, en parlak dönemi 3. yüzyıla kadar uzanıyor. M.Ö e. - Ben yüzyıl. N. e. (Palatine Antolojisinin Yunan şairleri, Romalı hicivci Martial), gelenekleri Orta Çağ ve Rönesans'ın Latin şiirinde ve kısmen daha sonra gelişti (I.-V. Goethe'nin “Venedik epigramları”). 2.

Modern Avrupa şiirinde epigramlar, genellikle sonunda bir espri (pointe) bulunan, kısmen C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova ve diğerleri (XVI - XVIII yüzyıllar), kısmen topikal yanıt veriyor, genellikle siyasi olaylar A.Ç. A.A.'da Puşkin Arakcheeva, F.V. Bulgarca. İlk akım 19. yüzyılda kaybolur, ikincisi hem sözlü hem de sözlü olarak varlığını sürdürür. yazı XIX ve XX yüzyılların birçok şairinin eserlerinde.1

Modern anlamda bir epigram, belirli bir kişiyle alay eden kısa bir şiirdir. Hem özel hem de kamusal - tüm yaşam fenomenlerine yanıt verir. 19. yüzyıl şairi E. Baratynsky, işlevini şu şekilde tanımladı:

okogchepnaya broşürü,

Ep gramm a - kahkahalar,

Egoza nüktesi

İnsanlar arasında sürtüşmeler, rüzgarlar,

Ve sadece bir ucube kıskanacak -

Birlikte, gözlerinizi yakalayın.

Epigramın duygusal aralığı çok geniştir - dostça alaydan kızgın kınamaya kadar.

Epigramın etkinliği zeka ve kısalıktır. Alay konusunda en karakteristik özelliği yakalar. Bilinmeyen bir şairin I. Nicholas'ın heykelsi imajına yazdığı yazı özlü ve anlamlıdır:

Orijinal bir büst gibi görünüyor:

Aynı soğuk ve boş.

L. Trefolev'in epigramları, sosyal keskinlikleri ile dikkat çekiyor. Geçen yüzyılın son çeyreğinde Rusya'daki gericiliğin ilham kaynağı olan Pobedonostsev'e yazdığı vecizesi herkesçe bilinir:

Pobedonostsev - sinod için,

Öğle yemeği taşıyıcıları - bahçe için,

Bedonostsev - insanlar için,

Ve muhbirler - kral için.

Dünya hiciv sanatında Rus klasik epigramı özel bir yere sahiptir. Eski ve Avrupa epigramlarının deneyimini özümsemiş, onu ulusal kültür gelenekleriyle zenginleştirmiştir.

16. yüzyıla kadar Rusya'daki epigramlar Latince, ardından ana dillerinde yazılmıştır. "Martial'ı bırakmayan" Peter I'in bir arkadaşı Feofan Prokopovich, epigramları siyasi hiciv düzeyine yükseltti. Takipçisi, Boileau'nun hicivlerinin çevirileriyle başlayan ve olay örgüsünü ve karakterlerini Ruslaştıran A. Cantemir'di. İlham perisi, diğer ülkelerden şairlerle iletişim kurarak Rusça konuştu:

Horace'ın verdiğini Fransız'dan ödünç aldı.

Ah, ilham perim ne kadar fakir!

Evet, doğru: Aklın sınırları bile dardır,

Galya'da aldığı şeyi Rusça ödedi.

Rus epigramı her zaman folklor geleneğine dayanmıştır. Bu tür, V. Trediakovsky ve M. Lomonosov'u ve ardından epigramı hicivli bir eser olarak gören A. Sumarokov'u cezbetti. Mektup II'de. Şiir Üzerine” (1748) Sumarokov, epigram türünün özünü formüle etti:

Sonra güzellikleri bakımından zengin yaşarlar,

Dengeli, keskin ve budaklı olduğunda;

Kısa olmalılar ve güçleri, biri hakkında alay ederek bir şeyler söylemek gerçeğinde yatmaktadır.

Acı bir ironi, özdeyişine nüfuz etti:

Dansçı! Zenginsin. Profesör! Sen fakirsin. Tabii ki, kafa saygıyla bacaklardan daha küçüktür.

G.R.'nin özdeyişlerinde sosyo-politik motifler geliyor. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Bununla birlikte, Kapnist, Rus klasisizm çağı için, belirli bireyleri belirtmeden evrensel insan eksiklikleriyle alay etmek karakteristik kaldı.

Duygusallık ve gerçekçilik literatüründe, epigramın duygusal başlangıcı güçlendi, hiciv başlangıcı boğuktu: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Puşkin ona bir salon karakteri verdi.

Sanattaki Rus epigramı değişti

GİBİ. Puşkin; Yeniliği, özel psikolojileriyle Puşkin'in epigram-portrelerinde en açık şekilde görülüyor:

A.A. Arakcheeva

Tüm Rusya'nın zalimi,

Valiler bir işkencecidir Ve o bir Konsey öğretmenidir,

Ve o kralın bir arkadaşı ve kardeşidir.

Nefret dolu, intikam dolu

Akılsız, duygusuz, şerefsiz,

Kim o? Dalkavukluk yapmayan bir adanmış... bir kuruşluk asker.

M.T. Kaçenovski

Hunter'dan dergi kavgasına

Bu uyutucu hayvan, kuduz bir köpeğin tükürüğüyle mürekkep afyonu üretiyor.

Epigramatik aforizmalar I. Krylov tarafından sevildi,

A. Griboyedov, M. Lermontov ve diğerleri:

Fedka votka ile turp yiyor,

Turp Fedka ile votka yemek.

(IA Krylov)

Karısına kitabe

Bu taş sevgili karımın üzerinde!

O orada, burada huzurum var!

(VA. Zhukovski)

F.V. Bulgarca

Rusya Thaddeus'u sattı

Bildiğin gibi ilk kez değil

Belki karısını, çocuklarını satacak,

Hem dünyevi dünya hem de cennet cenneti.

Adil bir fiyata vicdanını satardı,

Evet, hazineye yatırılan üzücü.

(M.Yu. Lermontov)

Epigram unsuru, M.E.'nin çalışmasında hissedildi. Saltykov-Shchedrin, I.S.'ye mektuplarla. Turgenev, N.A.'nın hiciv dizelerinde. Nekrasov'un yanı sıra D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, M.Ö. Kurochkin, Kozma Prutkov, Zhemchuzhnikov kardeşler.

XX yüzyılın başında. epigram var olmaya devam etti. V. Gilyarovsky'nin özdeyişleri geniş çapta biliniyordu. L. Tolstoy'un "Karanlığın Gücü" adlı oyununun galasına verdiği tepki şöyle:

Rusya'da iki talihsizlik var:

Aşağıda karanlığın gücü var,

Ve üstü - gücün karanlığı.

Harika şair Sasha Cherny de esprili:

Sert eleştirmenlere göre, Parnassus yıllardır boş.

Kuşkusuz yeni Puşkinler yok,

Ama ... Belinsky'ler de kayıp.

epigramın kökenlerinde yeni Çağ 1905, 1917 devrimlerinin potasında başlayan. D. Yoksul ve

Örneğin, epigramı "bir posterin kaba diliyle" konuşturan V. Mayakovsky:

Ananas yiyin, orman tavuğu çiğneyin,

En son Denypvoy gelir, burjuva.

Bir sanat olgusu olarak nükte, her zaman kalıcı manevi değerleri savunmuş, zamanın belirtilerini ve insanların ruh halini ifade etmiştir:

Berlin nüktesi

"On sekizinci yıl artık tekrarlanmayacak!" - Faşist liderlerin sözleri duvarlardan haykırıyor.

Ve tebeşirle yazılmış yazının üstünde: "Berlin'deyim"

Ve imza anlamlı: "Sidorov".

(S.Ya. Marshak)

Epitaph (Yunanca eryarYoB - mezar taşı) - şiirsel bir mezar taşı yazısı veya ölen kişiye adanmış kısa bir şiir; gerçek bir yazıt olarak vardı, ancak şartlı olabilir (hayali bir merhumun var olmayan bir mezarı için). Geleneksel olarak övgüye değer olanın yanı sıra, örneğin R. Burns'ün Epitaph to William Graham, Esq .:

Tabut girişinde eğilerek,

Ey ölüm! - haykırdı doğa. -

Bir daha ne zaman böyle bir aptal yaratabileceğim! ..

Kitabe, edebiyata bir tür eski epigram olarak girdi, Orta Çağ, Rönesans ve klasisizmde başarı elde etti. Yazarların kendilerine adadıkları komik kitabeler bilinmektedir. Puşkin 1815'te şunları yazdı:

Burada Puşkin gömüldü; genç bir ilham perisiyle mutlu bir çağ geçirdi Aşkla, tembellikle,

İyilik yapmadı, ama o bir candı,

Tanrı aşkına, iyi adam.

Sözlerin tür biçimleri zengin ve çeşitlidir. Bir tür edebiyat olarak şarkı sözleri, insanın karmaşık manevi ve manevi dünyasını kavrayarak uzun bir yol kat etti. özellikle, içinde tarihsel süreç, geçti rus-

lirik sözler, gözlemlerine göre M.Ö. Baevsky, üç baskın ayırt edilebilir: 18. yüzyılda. şiirsel bilinçte, 20. yüzyılda 19. stilistik düşüncede türler hiyerarşisi hakim oldu. - şiirsel okulların mücadelesi. Bütün bu süre zarfında şairlerin söze, sese karşı tutumu değişti, farklı tonlama yöntemlerini değiştirme ve birleştirme süreci, şiirleme yöntemlerinde belirli bir evrim yaşandı264. Ama... şiir ebedidir. Gerçek şiirler çok katmanlıdır: her okuyucu, içlerinde kendi kişisel dünya görüşüne yakın bir şeyler keşfeder, şairin yarattığı "uzayın uçurumunu" gerçekleştirme yeteneği (Gogol'un Puşkin hakkında söylediği gibi). E. Etkind'e göre, "hayatımız boyunca ayetlere gideriz ve içeriklerini asla tüketmeyiz: "uzayın uçurumu" bir uçurum olarak kalır"265.

Sözlerin özgünlüğü, lirik kahramanın iç dünyasını, yaşadıklarını ön plana çıkarmasıdır. Bu, yalnızca dış dünyanın herhangi bir görsel imgesinden yoksun işlerde (Lermontov'un “Ve sıkıcı ve üzücü…”) değil, aynı zamanda betimleyici, anlatısal sözlerde de açıkça görülüyor; burada deneyim, konuşmanın duygusal ifadesi, mecazların doğası vb. İle aktarılır. (Lermontov'un "Uçurum", "Üç Palmiye Ağacı"). Bu nedenle, şarkı sözlerindeki önemli tür ayrımının temeli, deneyimlerin (pathos) karakteridir.

Eski edebiyattan, lirik türlerin çeşitli duyguları ifade ettiği, genellikle acıma gücüne ulaşan bir gelenek vardır. Bunlar kaside, hiciv, mersiyedir. Başlangıçta şairin bazı dış nesneler, olaylar, yaşam koşullarından kaynaklanan duygularını ifade ettiler. Betimleyici-meditatif kompozisyon ve nispeten büyük miktarda metin bu yüzdendir.

bazı işler. Küçük formun geleneksel türleri arasında epigram, epitaph ve madrigal (ikincisi İtalyan şiirinden kaynaklanmaktadır) bulunur.

Bununla birlikte, bu türlerin sistemi, şarkı sözü alanının tamamını, özellikle de tür düşüncesinin eski normatifliğinin sanatsal bilinçte aşıldığı 19.-20. yüzyılların sözlerini kapsamaz. Şarkı sözlerinde tür yeniden yapılanmasının bir tür aynası, şiir metinlerini yayınlama tür ilkesinin kronolojik bir metinle değiştirilmesidir. Bu zamanın lirik eserlerinin duygusal doğası, kesin bir tür tanımına uygun değildir; birçoğunda, birbirinin içine geçen çok çeşitli deneyimler vardır. Örneğin, lirik bir ifadenin şairin üzüntünün üstesinden gelmesine ve neşe bulmasına yardımcı olduğu Puşkin'in “19 Ekim” (“Orman kıpkırmızı elbisesini düşürür ...”) şiiridir. Tür kanonlarının yok edilmesi ve çeşitli tematik motifleri bir arada tutan lirik kahramanın rolünün güçlendirilmesiyle, bir şiir döngüsü (genellikle bir kitap oluşturur) tür önemi kazanır. İlk döngüler: W. Blake'in “Masumiyet Şarkıları” ve “Deneyim Şarkıları”, G. Heine'nin “Lyrical Intermezzo”, W. Whitman'ın “Leaves of Grass”, E. Baratynsky'nin “Alacakaranlık”, “Mücadele” A. Grigoriev tarafından. Döngüselleştirme, 20. yüzyılın şairleri arasında yaratıcılığın normu haline geliyor. (Bu kavramı tanıtan Bryusov, Blok, Pasternak, Akhmatova, Lugovsky, Voznesensky).

Destan ve dramada olduğu gibi şarkı sözlerinde de farklılıklar izlenebilmektedir. tür sorunları- burada lirik kahramanın deneyiminin tipikleştirilmesiyle kendini gösteren ulusal-tarihsel, ahlaki, romantik.

Sözlerin duygusal ifadesi, türsel biçimlerinin çoğunun özelliği olan şiirsel konuşmaya karşılık gelir (düzyazıdaki sözler çok nadir görülen bir olgudur). Genellikle lirik bir eser bir şiirdir ve ritmik-strofik kompozisyonu, içeriği ortaya çıkarmanın en önemli aracıdır. Böyle bir kompozisyonun geleneksel çeşitleri ağıt distich, sone, triolet ve diğerleridir (bkz. Bölüm XVIII); Doğu şiirinde - gazel, rubaiyat vb. - farklı içerikleri ifade edebilen katı şarkı sözleri biçimleridir. Genel formlar ayrıca bir mesaj (belirli bir kişiye hitap eden ve genellikle onun özelliklerini içeren bir şiir), dörtlükler gibi şiir türlerini de içermelidir.

(kıtalardaki her dörtlük kendi kendine yeten ve sözdizimsel olarak tam bir bütündür).

Şiirin metninin hacmi de genel formun bir tarafı olarak işlev görür. Sözlerdeki olağan az miktarda çalışmanın yanı sıra, betimleyici ve meditatif türlerin orta biçimi öne çıkıyor - kasideler, hicivler ve bazen ağıtlar. Ayrıca geniş bir meditatif şarkı sözü biçimi de vardır - sözde lirik şiir(Mayakovsky'den “Flüt-Omurga”). Türün önemi ayrıca bir şiir ile şarkı söyleme (romantizm) arasında bir bağlantıya sahip olabilir.

Edebi güfte türleri, çeşitli çeşitleriyle halk lirik türküleri temelinde oluşturulmuştur.

Ah evet- şairde önemli bir nesnenin uyandırdığı coşkulu duyguları ifade eden bir şiir (büyük bir adamın kişiliği, tarihi olay vesaire.). Ode'de şair, her şeyden önce toplu duygularla - vatansever, medeni - birleşir. Bir gazeldeki tür konuları ulusal-tarihsel veya ahlaki olabilir. Rus edebiyatındaki ulusal-tarihsel kasideler, klasik şairler - Lomonosov ("Khotin'in yakalanması üzerine Ode"), Derzhavin ("İsmail'in yakalanması üzerine" ode) ve ayrıca devrimci romantizm şairleri - Puşkin ("Özgürlük") tarafından yazılmıştır. ), Ryleev ("Sivil Cesaret"), vb. Ahlaki tanımlayıcı tür sorunları, Lomonosov'un Elizabeth'e adanmış odes'leri için tipiktir. Şair, Rusya'nın dönüşümü için programını İmparatoriçe'ye açıklar: kalkınma doğal Kaynaklar, bilim ve sanatın gelişimi, barışçıl dış politika ("İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın tahta çıktığı gün Ode, 1747"). Şairin Rusya için arzuladığı bu sosyal durum, onun tarafından içtenlikle ve tutkuyla söylendi.

Ritüel koro sözlerindeki gazelin prototipi, tanrıların onuruna ciddi bir övgü şarkısıydı - eski Yunanlılar arasında bir ilahi (ayrıca özel bir ilahi ilham perisi vardı - Polyhymnia). Bu temelde, insanlara adanmış övgü dolu şarkılar ortaya çıktı, örneğin eski Yunanca "epini-kii" (jimnastik yarışmalarında kazananın onuruna şarkılar). "Ode" kelimesi (gr. - ode - şarkı) ancak yavaş yavaş isim oldu özel tür. Eski şarkı sözlerinden Avrupa kasidesi en çok Pindar'ın epinicia'sı ve Horace'ın gazelinden etkilenmiştir. Rusya'da klasisizm şairleri Malherbe, Boileau - Lomonosov, Sumarokov tarafından bir model olarak taklit edildiler. Klasikçiler gazeli yükseklere bağladılar

türler ve yazarken kurallara bağlı kaldı. Gazelin kompozisyonunun, arkasında katı mantığın gizlendiği "düzensizlik" ile ayırt edilmesi gerekiyordu, dilin mitolojik imgeler, mecazlar, retorik figürler, tüm hitabet teknikleri ile "süslenmesi" gerekiyordu, dörtlük sürdürüldü. belirli bir kalıba. Lomonosov örneğini izleyen Rus gazeli, iambik tetrametre ve on satırlık kıtalarla yazılmıştır.

Klasisizmin gerilemesi ile birlikte, normatif bir tür olarak gazelin yıkımı başlar. Rus şiirinde Derzhavin, "düşük sakin" (ode "Felitsa") kelimeleri olan ode'ye komik motifler katar. Gazel, duygusalcıların alaycı eleştirilerinin hedefi haline gelir ve isteyerek onlar tarafından parodisi yapılır (I. Dmitriev'in Alien Sense'i). Bununla birlikte, klasisizm gazelinin üslup gelenekleri, Decembrist şairlerin sözlerinde Radishchev, Puşkin'in medeni gazelinde hala verimli oluyor.

Bir şarkı sözü türü olarak hiciv, şairin toplumun olumsuz yönlerine olan öfkesini, öfkesini ifade eden bir şiirdir. Hiciv, tür sorunları açısından ahlakidir; içindeki şair, adeta, toplumun olumsuz durumuyla meşgul olan ileri kesiminin sözcüsü gibidir. Dolayısıyla Cantemir, hicivlerinde Peter'ın dönüşümlerinin savunucusu olarak hareket eder; cahilleri damgalıyor, "öğretiye küfrediyor", "kötü huylu soylular", kökenleriyle övünüyor - eski şekilde yaşamak isteyen herkesi. Belinsky, Kantemirovskaya geleneğini Rusça olarak değerlendirdi edebiyat XVIII V. yaşamla en yakından ilişkilidir.

Birçok antik Yunan “iamb” (Archilochus, Hipponakt) iğneleyici alaylarla dolu olsa da, bir hiciv türü olarak Roma edebiyatında, Horace, Persia, Juvenal'ın heksametreyle yazılmış şiirlerinde şekillenir; sonraki dönemlerin zihninde, "ateşli hiciv ilham perisi" (Puşkin), her şeyden önce Juvenal'ın ilham perisidir.

Klasikçiler Roma hicivini (Fransa'da - Boileau, Rusya'da - Kantemir, Sumarokov) ve daha sonra İskenderiye ayetini kullanan devrimci romantizm şairlerini (Ryleev'in "Geçici işçiye", Puşkin'in "Sansürcüye Mesaj") canlandırmaya çalıştılar. . Edebiyatta gerçekçiliğin gelişmesiyle birlikte, hicivsel dokunaklığın sözlerdeki ana ifade biçimi, hiçbir üslup normuna uymayan şiirler haline gelir.

kompozisyon, ritim, hacim (Nekrasov'dan “Ahlaki Adam”, Mayakovski'den “Oturanlar”).

Ağıt- hüzün dolu bir şiir, yaşamdan memnuniyetsizlik. Üzüntü herhangi bir nedenden kaynaklanabilir ("Sürgünde yazılan Ovid'in "Hüzünlü Elegies", K. Batyushkov'un "The Dying Tass"). Ancak yeniden yaratılan deneyimin belirli bir motivasyonu olmadığı bir ağıt mümkündür. Örneğin, Puşkin'in "Arzularımdan kurtuldum ..." ağıtında, acıya yol açan "acımasız kaderin fırtınaları" açıklaması metnin dışında kalıyor. Böyle bir ağıt, geleneğin dikte ettiği betimleyicilikten daha özgürdür.

Bir ağıt, türünde farklı olabilir, örneğin ahlaki - toplumun medeni durumu için üzüntüyü ifade etmek için (Lermontov'un Duması, Sıkıştırılmamış Şerit, Nekrasov'un Elegy'si). Ancak daha sık olarak, zerafet üzüntüsü şairin kişisel kaderiyle ilişkilendirilir, romantik ağıtların tipik motifleri yalnızlık, aşk acısı, geçmişin anılarıdır ("Yağmurlu gün dışarı çıktı ...", Puşkin, "İtiraf" E. Baratynsky, J. Moore'un “Akşam zili”, çeviri I. Kozlova). Bazen şairin hayattaki hayal kırıklığı felsefi bir karakter kazanır, ağıtta hayatın geçiciliği, ölümün kaçınılmazlığı vb. gürültülü sokaklar ...”, Puşkin).

Ağıt görünüşe göre eski bir Yunan cenaze şarkısından geliyordu. Ancak "ağlama" kelimesinin kendisi, başlangıçta belirli bir şiirsel biçimi - ağıtsal bir distich'i (bkz. Bölüm XVIII) gösteriyordu. Antik Yunan şiirinde (Mimnerm) ve Roma'da (Tibull, Proper-tion, Ovid), ağıt ağırlıklı olarak konusu aşktı. Klasikçiler, eski bir tür olarak ağıta belirli bir ilgi gösterdiler, ancak asıl altın çağı, motiflerinden biri "dünya kederi" olan romantizmle ilişkilendirilir. Ağıtın olağan boyutu iambikti. Romantik bir ağıtta, kendi istikrarlı şiirsel "sözlüğü" ile belirli bir zerafet tarzı yaratılır ("Eugene Onegin" de şair Lensky'yi hatırlayalım: "Ayrılık ve hüzün söyledi, / / ​​​​Ve bir şey Ve sisli mesafe,//Ve romantik güller..."). Ancak yavaş yavaş bu gelenek aşılır, ağıtın içeriği ve tarzı büyük bir çeşitlilik kazanır.

kitabe, kitabe, madrigal- küçük şarkı sözleri biçimleri. Edebiyat tarihinde yaygın olarak bilinen (eski

Yunanca) ve epigramın dar (sonraki) anlamları. Antik Yunan epigramı (kelimenin tam anlamıyla "yazıt"), kült nesneler (sunaklar, tripodlar) üzerindeki yazıtlardan kaynaklanmaktadır. Epigramın türü bir kitabeydi - bir mezar taşı üzerindeki yazıt. Antik Yunan özdeyişlerinin içeriği ve duygusal tonu çeşitliydi. Bir epigram, örneğin Platon'da olduğu gibi, bir nesnenin veya kişinin bir tanımını, bir dersi, alayı, hayranlığı içerebilir:

Sen yıldızlara bak, yıldızım. Gökyüzü olmak isterdim; binlerce gözle bak, sana hayran.

Düşüncenin özgünlüğü ve ifadesinin özlülüğü - nüktede her zaman değer verilen şey buydu.

Antik Yunan özdeyişleri bize esas olarak koleksiyonlarda geldi - antolojiler (rp. anthos - çiçek), dolayısıyla antik çağlardan esinlenen modern zamanların şiirinde bir antoloji şiirinin türü.

MÖ 1. yüzyıldan itibaren kendisine verilen epigramın ikinci, dar anlamı. e. - çoğu zaman belirli bir kişiyle alay eden kısa, komik veya hicivli bir şiir. Böyle bir epigramdaki nükte, dikkatli ifadelerin sonucudur (ironi, kelime oyunu, başka kelimelerle ifade etme, anımsama, karşılaştırma vb. yaygın olarak kullanılır); epigram, doğruluğu ile beklenmedik bir şekilde şaşırtmalı. Dolayısıyla, V. Puşkin'in epigramında "mantıksız" son, espriye yol açar:

"Markel'i yılan ısırdı."

- "O öldü?" - "Hayır, yılan tam tersine öldü!"

Esprili ve hicivli epigramlar, edebi mücadelede keskin bir silahtır. A. Puşkin, M. Lermontov, D. Minaev parlak epigrammatistlerdi. Sovyet şiirinde bu türün ustaları S. Marshak (hem çevrilmiş hem de orijinal antoloji epigramları dikkat çekicidir), A. Arkhangelsky ve diğerleridir.

Epigramın antipodu (kelimenin dar anlamıyla) madrigal'dir - tamamlayıcı nitelikte kısa, yarı şakacı bir şiir (genellikle bir bayana hitap eder). Madrigal, 18. yüzyılın sonlarında Rus "albüm" şiirinde popülerdi - erken XIX V.

Şarkı sözleri (Yunanca lyga'dan - şiirlerin, şarkıların vb. Eşliğinde icra edildiği bir müzik aleti), üç türden biri kurgu(epik ve drama ile birlikte), yazarın (veya karakterin) tutumunun doğrudan bir ifade, duygularının, düşüncelerinin, izlenimlerinin, ruh hallerinin, arzularının vb.

Çeşitli durumlarda hareket eden tam karakterleri tasvir eden destan ve dramanın aksine, şarkı sözleri hayatın belirli bir anında bireysel karakter durumlarını tasvir eder. lirik görüntü- bu bir imge deneyimi, yazarın çeşitli yaşam izlenimleriyle bağlantılı duygu ve düşüncelerinin bir ifadesidir. Lirik eserler yelpazesi sınırsızdır, çünkü yaşamın tüm fenomenleri - doğa ve toplum - karşılık gelen insan deneyimlerine neden olabilir. Sözlerin etkisinin özelliği ve gücü, her zaman, geçmişle ilgili olsa bile (eğer anılarsa), yazarın o anda yaşadığı canlı, anlık bir duyguyu, bir deneyimi ifade etmesinde yatmaktadır. Her lirik eser, ne kadar sınırlı olursa olsun, şairin kendi içindeki tamamlanmış halini aktaran tam bir sanat eseridir.

Bir lirik eserin içeriğinin artan duygusallığı, karşılık gelen ifade biçimiyle de ilişkilidir: şarkı sözleri, her kelimesi özel bir anlamsal ve duygusal yük taşıyan özlü, anlamlı konuşma gerektirir, sözler şiirsel konuşmaya yönelir ve bu da ifadeye katkıda bulunur. şairin duyguları ve okuyucu üzerinde daha güçlü bir duygusal etki.

Lirik eser, şairin birçok insanın özelliği olan kişisel deneyimlerini yakalar, şiirin doğasında var olan güçle bunları genelleştirir ve ifade eder.

Lirik bir eserde, kişisel aracılığıyla şair hayati olanı, tipik olanı aktarır. Şarkı sözleri, diğer kurgu türleri gibi, tarihsel koşulların, sosyal mücadelenin etkisi altında gelişir ve insanların yeni fenomenlere karşı tutumlarını, bunlarla ilişkili deneyimlerini ifade etmelerine neden olur. Sözler doğal olarak her şeye bağlıdır edebi süreç, özellikle çeşitli edebi eğilimlerin, eğilimlerin ve yöntemlerin değişmesiyle: klasisizm, romantizm, eleştirel gerçekçilik.

Şarkı sözlerinin en parlak dönemi romantizm çağında gerçekleşir.

Birçok ülkede büyük ulusal şairlerin çalışmalarının şekillenmesi karakteristiktir (Polonya'da Mickiewicz, Fransa'da Hugo, İngiltere'de Byron, Rusya'da Puşkin, Lermontov, Tyutchev).

Söz türleri ve temaları

Söz türlerinin çeşitli sınıflandırmaları vardır.

Konularına göre sınıflandırılırlar:

Felsefi (“Tanrı”, G. R. Derzhavin, “İfade Edilemez”, V. A. Zhukovsky, “Boş Hediye, Rastgele Hediye”, A. S. Puşkin, “Gerçek”, E. A. Baratynsky, “Çeşme”, F. I. Tyutchev)

sivil (“Chaadaev'e”, A.S. Puşkin, “Elveda, yıkanmamış Rusya”, M. Yu. Lermontov, “Ahit”, T. G. Shevchenko, “Ön kapıdaki yansıma”, N. A. Nekrasov, “Gazete okuyucuları » M. Tsvetaeva, O. Mandelstam'ın “Moskova'da Gece Yarısı”, A. A. Blok'un “Rusya”, V. V. Mayakovsky'nin “Sovyet pasaportu hakkında şiirler”, A. T. Tvardovsky'nin “Anıtın yırtık tabanı ezildi”)

Peyzaj (F.I. Tyutchev'den “Sonbahar Akşamı”, A.A. Fet'ten “İlkbahar”, “Yaz”, “Sonbahar”, “Kar”, S.A. Yesenin'den “Yeşil Saç Modeli”, “Beyaz Huş” döngüleri)

aşk ("Seni sevdim", A.A. Puşkin, "İronini sevmiyorum ...", "Evet, hayatımız asi bir şekilde aktı ...", "Yani bu bir şaka mı? Canım ..." N.A. Nekrasova)

Politik (“Napolyon”, “Katliamın kızı olarak ...” F.I. Tyutchev), vb.

Bununla birlikte, lirik eserlerin çoğunlukla çok karanlık olduğu akılda tutulmalıdır, çünkü şairin bir deneyimine çeşitli motifler yansıtılabilir: aşk, dostluk, yurttaşlık duyguları (örneğin, "Hatırlıyorum" harika bir an”, “19 Ekim 1825” A. Puşkin, “Odoyevski'nin Anısına”, “Sana yazıyorum…”, M. Lermontov, “Bir Saatlik Şövalye”, N. Nekrasov, “Kime Yoldaş Nette ...”, V. Mayakovsky ve diğerleri). Farklı dönemlerin farklı şairlerinin sözlerini okumak ve incelemek, bir kişinin manevi dünyasını büyük ölçüde zenginleştirir ve yüceltir.

Aşağıdaki lirik türler ayırt edilir:

· Ode - bazı önemli tarihi olay, kişi veya olguların şarkısını söyleyen bir tür. Bu tür özellikle klasisizmde geliştirildi: M. Lomonosov'un yazdığı "Tahta katılım gününde Ode ...".

· Şarkı - hem epik hem de lirik türlere atıfta bulunabilen bir tür. Destansı şarkının bir konusu var: A.S.'nin "Peygamber Oleg'in Şarkısı". Puşkin. Lirik şarkı, kahramanın veya yazarın kendisinin duygusal deneyimlerine dayanmaktadır: A.S.'nin A Feast in the Time of Plague filminden Mary'nin şarkısı. Puşkin.

Ağıt - tür romantik şiir, şairin hayata, kadere, bu dünyadaki yerine dair hüzünlü yansıması: gün ışığı" GİBİ. Puşkin.

Mesaj - belirli bir gelenekle ilişkili olmayan bir tür Karakteristik bir özellik, bazı kişilere hitap etmektir: "Chaadaev'e" A.S. Puşkin.

· Sone - lirik bir şiir biçiminde sunulan, katı biçim gereklilikleri ile karakterize edilen bir tür. Bir sone 14 satırdan oluşmalıdır. 2 tür sone vardır: İngilizce sone, Fransızca sone.

Bir epigram, bir dörtlükten başka bir şey olmayan kısa bir şiirdir, alay eder veya mizahi bir biçimde sunar: A.S. Puşkin.

· Hiciv - tasvir edilenin hem hacmi hem de ölçeği açısından daha ayrıntılı bir şiir. Genellikle sosyal başarısızlıklarla alay eder. Hiciv, yurttaşlık duygusuyla karakterizedir: Kantemir'in hicivleri, "Benim kırmızı şişko alaycım ..." A.S. Puşkin. Hiciv genellikle epik olarak adlandırılır.

Türlere böyle bir bölünme çok şartlıdır, çünkü nadiren saf hallerinde sunulurlar. Bir şiir aynı anda birkaç türü birleştirebilir: A. Puşkin'in "Denize" adlı şiiri hem ağıtı hem de mesajı birleştirir.

Lirik eserlerin ana biçimi bir şiirdir, ancak şarkı sözlerinin düzyazıda da var olduğu unutulmamalıdır: bunlar epik kompozisyonlara eklenen lirik parçalardır (bunlar N.V. Gogol'un Dead Souls'unun bazı ekstra olay örgüsü öğeleridir) ve izole lirik minyatürler ( bazıları I. S. Turgenev'in "Düzyazılı Şiirler"inden, I. A. Bunin'in birçok öyküsü).

Rus edebiyat eleştirisinin kurucularından biri V. G. Belinsky'dir. Ve antik çağda edebi cinsiyet (Aristoteles) kavramının geliştirilmesinde ciddi adımlar atılmış olsa da, Belinsky'nin "Bölünme" makalesini okuyarak ayrıntılı olarak tanıyabileceğiniz bilimsel temelli üç edebi tür teorisinin sahibi Belinsky'dir. cins ve türlere şiir."

Üç tür kurgu vardır: epik(Yunancadan. Epos, anlatım), lirik(bir lir, ayetlerin söylendiği bir müzik aletiydi) ve dramatik(Yunan Dramasından, aksiyon).

Yazar, belirli bir konuyu okuyucuya sunarken (konuşma konusu anlamına gelir), yazar ona farklı yaklaşımlar seçer:

İlk yaklaşım: detaylandırılabilir söylemek konu hakkında, onunla ilgili olaylar hakkında, bu konunun varoluş koşulları hakkında vb.; aynı zamanda yazarın konumu az çok bağımsız olacak, yazar bir tür vakanüvis, anlatıcı gibi hareket edecek veya anlatıcı olarak karakterlerden birini seçecektir; böyle bir işte asıl olan tam olarak hikaye olacaktır, anlatım konu hakkında, önde gelen konuşma türü tam olarak anlatı olacaktır; bu tür edebiyata destan denir;

İkinci yaklaşım: olaylar hakkında çok fazla şey anlatamazsınız, ancak hakkında izlenim hakkında yazar hakkında ürettikleri duygular aradıklarına; görüntü iç dünya, deneyimler, izlenimler ve atıfta bulunacak lirik tür edebiyat; Kesinlikle deneyimşarkı sözlerinin ana olayı olur;

Üçüncü yaklaşım: yapabilirsiniz tasvir etmeköğe eylemde, göster o sahnede; diğer fenomenlerle çevrili okuyucuya ve izleyiciye sunmak; bu tür edebiyat dramatiktir; dramanın kendisinde, yazarın sesinin - açıklamalarda, yani yazarın aksiyona ilişkin açıklamalarında ve karakterlerin kopyalarında - ses çıkarma olasılığı en düşük olacaktır.

Aşağıdaki tabloyu göz önünde bulundurun ve içeriğini ezberlemeye çalışın:

kurgu türleri

EPOS	DRAMA	ŞARKI SÖZLERİ
(Yunanca - anlatım) hikaye olaylar hakkında, kahramanların kaderi, eylemleri ve maceraları, olup bitenlerin dış tarafının görüntüsü (hatta duygular, dış tezahürlerinin yanından gösterilir). Yazar, olanlara karşı tutumunu doğrudan ifade edebilir.	(Yunanca - eylem) görüntü karakterler arasındaki olaylar ve ilişkiler sahnede(metin yazmanın özel bir yolu). Yazarın bakış açısının metindeki doğrudan ifadesi açıklamalarda yer almaktadır.	(müzik aletinin adından) deneyim olaylar; duyguların tasviri, iç dünya, duygusal durum; duygu ana olay olur.

Her edebiyat türü sırayla bir dizi tür içerir.

TÜR- Bu, içerik ve biçimin ortak özellikleriyle birleşen, tarihsel olarak oluşturulmuş bir çalışma grubudur. Bu gruplar arasında romanlar, öyküler, şiirler, ağıtlar, kısa öyküler, feuilletonlar, komediler vb. Edebiyat eleştirisinde, kavram genellikle tanıtılır. edebi tarz, türden daha geniş bir kavramdır. Bu durumda, roman bir kurgu türü olarak kabul edilecek ve türler - romanın çeşitli çeşitleri, örneğin macera, polisiye, psikolojik, mesel romanı, distopik roman vb.

Literatürdeki cins-tür ilişkilerine örnekler:

• cins: dramatik; tür: komedi; Tür: durum komedisi.
• Cins: epik; tür: hikaye; tür: fantastik hikaye, vb.

Tarihsel kategoriler olan türler, tarihsel döneme bağlı olarak sanatçıların "aktif rezervinden" ortaya çıkar, gelişir ve sonunda "ayrılır": eski lirik şairler soneyi bilmiyorlardı; zamanımızda antik çağda doğan ve 17.-18. yüzyıllarda popüler olan bir kaside arkaik bir tür haline geldi; 19. yüzyıl romantizmi polisiye edebiyatını doğurdu vb.

Farklı kelime sanatı türleri ile ilgili türleri ve türleri listeleyen aşağıdaki tabloyu göz önünde bulundurun:

Cins, türleri ve kurgu türleri

EPOS		DRAMA		ŞARKI SÖZLERİ
Halk	Yazarın	Halk	Yazarın	Halk	Yazarın
Efsane Şiir (destan): kahramanca Strogovoinskaya efsanevi- efsanevi Tarihi... Masal Bilina Düşünce Efsane gelenek türkü benzetme Küçük türler: atasözleri sözler bulmacalar tekerlemeler...	epik roman: Tarihi. Fantastik maceracı Psikolojik R.-benzetme ütopik Sosyal... Küçük türler: Masal Hikaye kısa roman masal benzetme türkü Aydınlatılmış. masal...	Bir oyun ayin halk draması Raek doğum sahnesi...	trajedi Komedi: hükümler, karakterler, maskeler... Dram: felsefi sosyal tarihi sosyal-felsefi. Vodvil saçmalık Tragifars...	Şarkı	Ah evet ilahi Ağıt Sone İleti Madrigal Romantik Rondo Epigram...

Modern edebiyat eleştirisi de vurgular dördüncü, epik ve lirik cinsin özelliklerini birleştiren bitişik bir edebiyat türü: lirik epik kime atıfta bulunur şiir. Nitekim şiir, okuyucuya bir hikâye anlatmakla bir destan olarak kendini gösterir; Bu hikâyeyi anlatan kişinin duygularının derinliğini, iç dünyasını okuyucuya gözler önüne seren şiir, bir gazel olarak kendini gösterir.

lirik yazarın dikkatinin iç dünyanın, duyguların, deneyimlerin imgesine verildiği bir tür edebiyat denir. Sözlerdeki olay, ancak sanatçının ruhunda duygusal bir tepki uyandırdığı ölçüde önemlidir. Sözlerde ana olay haline gelen deneyimdir. Bir tür edebiyat olarak şarkı sözleri eski zamanlarda ortaya çıktı. "Lirik" kelimesi Yunanca kökenlidir, ancak doğrudan bir çevirisi yoktur. Antik Yunan'da duygu ve deneyimlerin iç dünyasını anlatan şiirsel eserler bir lir eşliğinde icra edilirdi ve "lirik" kelimesi bu şekilde ortaya çıktı.

Şarkı sözlerindeki en önemli karakter lirik kahraman: lirik eserde gösterilen onun iç dünyasıdır, onun adına lirik sanatçı okuyucuyla konuşur ve dış dünya lirik kahraman üzerinde yaptığı izlenimler bağlamında tasvir edilir. Not! Lirik kahramanı epik olanla karıştırmayın. Puşkin, Eugene Onegin'in iç dünyasını çok detaylı bir şekilde yeniden üretti, ancak bu epik kahraman, romanın ana olaylarına katılan. Puşkin'in romanının lirik kahramanı, Onegin'e aşina olan ve hikayesini derinden deneyimleyerek anlatan Anlatıcı'dır. Onegin, romanda yalnızca bir kez lirik bir kahraman olur - tıpkı Tatyana'nın Onegin'e bir mektup yazdığında lirik bir kahraman olması gibi, Tatyana'ya bir mektup yazdığında.

Şair, lirik bir kahramanın imajını yaratarak, onu kişisel olarak kendisine çok yaklaştırabilir (Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova vb. Şiirleri). Ancak bazen şair, şairin kişiliğinden tamamen uzak, lirik bir kahraman maskesinin arkasına "saklanıyor" gibi görünür; bu nedenle, örneğin, A. Blok, Ophelia'yı lirik bir kahraman ("Ophelia'nın Şarkısı" adlı 2 şiir) veya bir sokak aktörü Harlequin ("Hepsi renkli paçavralar içindeydim ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Altta alüvyonun olduğu yerde ... "), V. Bryusov - Kleopatra ("Kleopatra"), S. Yesenin - bir halk şarkısından veya peri masalından köylü bir çocuk ("Anne ormanın içinden mayoya gitti ..."). Bu nedenle, lirik bir eseri tartışırken, yazarın değil, lirik kahramanın duygularının ifadesinden bahsetmek daha okuryazardır.

Diğer edebiyat türleri gibi şiir de bir takım türleri içerir. Bazıları eski zamanlarda, diğerleri - Orta Çağ'da, bazıları - oldukça yakın zamanda, bir buçuk ila iki yüzyıl önce, hatta geçen yüzyılda ortaya çıktı.

Bazıları hakkında bilgi edinin lirik türler:
Ah evet(Yunanca "Şarkı") - büyük bir olayı veya harika bir insanı yücelten anıtsal bir ciddi şiir; manevi kasideler (mezmurların aranjmanları), ahlak dersi, felsefi, hiciv, gazel mesajları vb. temanın gelişimi ve argümanlar, kural olarak, alegorik (ikinci kısım); son, didaktik (öğretici) kısım. Eski antik gazel örnekleri Horace ve Pindar'ın isimleriyle ilişkilendirilir; gazel 18. yüzyılda Rusya'ya geldi, M. Lomonosov'un gazelleri ("İmparatoriçe Elisaveta Petrovna'nın Rus tahtına çıktığı gün"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Tanrı"), A .Radischev ("Özgürlük"). Ode A. Puşkin'e ("Özgürlük") haraç ödendi. 19. yüzyılın ortalarında gazel alaka düzeyini yitirdi ve yavaş yavaş arkaik türler kategorisine girdi.

ilahi- övgü dolu içerikli bir şiir; aynı zamanda eski şiirden geldi, ancak eski zamanlarda ilahiler tanrıların ve kahramanların onuruna bestelendiyse, o zaman daha sonraki bir zamanda ilahiler, genellikle yalnızca bir devlet değil, aynı zamanda kişisel nitelikteki ciddi olayların, şenliklerin onuruna da yazılırdı. (A. Puşkin. "Öğrencilerin Ziyafeti") ).

Ağıt(Frig "kamış flüt") - meditasyona adanmış bir şarkı sözü türü. Antik şiir kaynaklı; başlangıçta ölüler için ağlamak deniyordu. Mersiye, eski Yunanlıların dünyanın uyumuna, varlığın orantılılığına ve dengesine dayanan, üzüntü ve tefekkür olmadan eksik olan yaşam idealine dayanıyordu, bu kategoriler modern mersiyeye geçti. Bir ağıt, hem yaşamı onaylayan fikirleri hem de hayal kırıklığını somutlaştırabilir. şiir XIX Yüzyıl, ağıtı "saf" haliyle geliştirmeye devam etti, yirminci yüzyılın sözlerinde ağıt daha çok şu şekilde bulundu: tür geleneğiözel bir ruh hali gibi. Modern şiirde bir ağıt, tefekkür, felsefi ve manzara niteliğindeki olaysız bir şiirdir.
A. Puşkin. "Denize"
N. Nekrasov. "Ağıt"
A. Akhmatova. "Mart Ağıtı"

A. Blok'un "Sonbahar Elejisinden" şiirini okuyun:

Epigram(Yunanca "yazıt") - hiciv içerikli küçük bir şiir. Başlangıçta eski zamanlarda ev eşyaları, mezar taşları ve heykeller üzerindeki yazıtlara epigram adı verildi. Daha sonra, epigramların içeriği değişti.
Epigram örnekleri:

Yuri Olesha:

Sasha Siyah:

Mektup veya mesaj - içeriği "ayette mektup" olarak tanımlanabilecek bir şiir. Bu tür aynı zamanda eski şarkı sözlerinden de geldi.
A. Puşkin. Pushchin ("İlk arkadaşım, paha biçilmez arkadaşım...")
V.Mayakovsky. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Mektup Yerine)"
S. Yesenin. "Annenin Mektubu"
M. Tsvetaeva. Blok'a Şiirler

Sone- Bu, sözde katı formun şiirsel bir türüdür: katı kafiye ilkeleri ve üslup yasaları ile özel bir şekilde dörtlükler halinde düzenlenmiş 14 satırdan oluşan bir şiir. Formda birkaç tür sone vardır:

• İtalyanca: dizelerin ABAB veya ABBA şemasına göre kafiyeli olduğu iki dörtlükten (dörtlük) ve CDС DСD veya CDE CDE kafiyeli iki üç mısradan (tercetes) oluşur;
• İngilizce: üç dörtlük ve bir beyitten oluşur; genel kafiye şeması - ABAB CDCD EFEF GG;
• bazen Fransızca seçilir: dörtlük İtalyancaya benzer, ancak dörtlülerde farklı bir kafiye şeması vardır: CCD EED veya CCD EDE; bir sonraki sone türünün gelişimi üzerinde önemli bir etkisi oldu -
• Rusça: Anton Delvig tarafından yaratılmıştır: dörtlük de İtalyancaya benzer, ancak tercetes'teki kafiye şeması CDD CCD'dir.

Bu lirik tür, 13. yüzyılda İtalya'da doğdu. Yaratıcısı avukat Jacopo da Lentini'ydi; yüz yıl sonra Petrarch'ın başyapıtları ortaya çıktı. Sone, 18. yüzyılda Rusya'ya geldi; biraz sonra Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin'in çalışmalarında ciddi bir gelişme gördü. Şairler soneye özel ilgi gösterdi " gümüş çağ": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Versiyon sanatında sone en zor türlerden biri olarak kabul edilir.
Son 2 yüzyılda şairler, genellikle çeşitli şemaların bir karışımını sunan herhangi bir katı kafiyeye nadiren bağlı kaldılar.

Bu içerik belirler sone dilinin özellikleri:
• kelime dağarcığı ve tonlama mükemmel olmalıdır;
• tekerlemeler - doğru ve mümkünse alışılmadık, nadir;
• anlamlı kelimeler aynı anlamda tekrarlanmamalı vs.

Özel bir zorluk - ve dolayısıyla şiirsel tekniğin zirvesi - sone çelengi: 15 şiirlik bir döngü, her birinin ilk mısrası bir öncekinin son mısrası ve 14. şiirin son mısrası da birincinin ilk mısrasıdır. On beşinci sone, döngüdeki 14 sonenin tamamının ilk satırlarından oluşur. Rusça şarkı sözlerinde V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont'un sone çelenkleri en ünlüsü oldu.

A. Puşkin'in "Sonnet"ini okuyun ve sone formunun nasıl ayrıştırıldığını görün:

Metin	Stanza	Kafiye	içerik(konu)
1 Şiddetli Dante soneyi hor görmedi; 2 Petrarch, içindeki sevginin hararetini akıttı; 3 Macbeth 1'in yaratıcısı oyununa bayıldı; 4 Camões 2'yi giydirdiği düşüncesiyle yas tutuyorlar.	dörtlük 1	A B A B	Geçmişteki sone türünün tarihi, klasiklerin sonesinin temaları ve görevleri
5 Ve günümüzde şairi büyülüyor: 6 Wordsworth 3 onu enstrüman olarak seçti, 7 Boş ışıktan uzaktayken Doğanın 8 idealini çizer.	dörtlük 2	A B A İÇİNDE	Sonenin modern Avrupa şiirindeki anlamı, konu yelpazesini genişleten Puşkin'e
9 Taurida'nın uzak dağlarının gölgesi altında 10 Litvanyalı Şarkıcı 4 beden onun sıkışık 11 Hayallerimi anında bitirdim.	tercet 1	C C B	2. dörtlük temasının geliştirilmesi
12 Bakireler aramızda O'nu henüz tanımıyorlardı. 13 Delvig onun için nasıl unuttu? 14 Hexameter 5 kutsal ezgi.	tercet 2	D B D	Puşkin'in modern Rus sözlerinde sonenin anlamı

Okul edebiyat eleştirisinde, böyle bir şarkı sözü türü denir. lirik şiir. Klasik edebiyat eleştirisinde böyle bir tür yoktur. Karmaşık lirik türler sistemini bir şekilde basitleştirmek için okul müfredatına dahil edildi: eğer parlaksa tür özellikleri eserler seçilemez ve şiir tam anlamıyla bir kaside, ilahi, mersiye veya sone vb. Değildir, lirik şiir olarak tanımlanacaktır. Bu durumda, şiirin bireysel özelliklerine dikkat edilmelidir: lirik kahramanın biçiminin, temasının, imgesinin, ruh halinin vb. Bu nedenle Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok ve diğerlerinin şiirleri lirik şiirler olarak adlandırılmalıdır (okul anlamında) Yazarlar eserlerin türünü özellikle belirtmedikçe, yirminci yüzyılın neredeyse tüm sözleri bu tanımın kapsamına girer.

hiciv(lat. "karışım, her türlü şey") - şiirsel bir tür olarak: içeriği - sosyal fenomenlerin, insan ahlaksızlıklarının veya bireylerin - alay yoluyla kınanması olan bir eser. Roma edebiyatında antik çağda hiciv (Juvenal, Martial, vb. hicivleri). Tür, klasisizm literatüründe yeni bir gelişme kaydetti. Hicivin içeriği ironik tonlama, alegoriklik, Ezop dili ile karakterize edilir ve sıklıkla "isimleri söyleme" tekniği kullanılır. Rus edebiyatında A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX yüzyıllar) hiciv türünde çalıştı, 20. yüzyılda Sasha Cherny ve diğerleri hiciv yazarı olarak ünlendi V. Mayakovsky'nin "Amerika Hakkında Şiirleri" nden birçok şiir ​​hiciv olarak da adlandırılabilir ("Altı rahibe", "Siyah beyaz", "Bölümdeki gökdelen" vb.).

türkü- fantastik, hicivli, tarihi, muhteşem, efsanevi, komik vb. karakter. Balad, antik çağda (muhtemelen Orta Çağ'ın başlarında) bir folklor ritüel dansı ve şarkı türü olarak ortaya çıktı ve bu nedenle tür özellikleri: katı ritim, olay örgüsü (kahramanlar ve tanrılar hakkında anlatılan eski baladlar), tekrarların varlığı (tüm satırlar veya tek tek kelimeler bağımsız bir kıta olarak tekrarlandı), denir alıkoy. 18. yüzyılda balad, Romantik edebiyatın en sevilen şiirsel türlerinden biri haline geldi. Baladlar F. Schiller ("Kupa", "Eldiven"), I. Goethe ("Orman Kralı"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Puşkin ("Anchar", "Groom" tarafından yaratılmıştır. ") , M. Lermontov ("Borodino", "Üç Palmiye"); 19. ve 20. yüzyılın başında balad yeniden canlandı ve özellikle devrim döneminde, devrimci aşk döneminde çok popüler oldu. Yirminci yüzyılın şairleri arasında baladlar A. Blok ("Aşk" ("Kraliçe yüksek bir dağda yaşadı ..."), N. Gumilyov ("Kaptanlar", "Barbarlar"), A. Akhmatova tarafından yazılmıştır. ("Gri Gözlü Kral"), M. Svetlov ("Grenada") vb.

Not! Eser, bazı türlerin özelliklerini birleştirebilir: ağıt unsurları içeren bir mesaj (A. Puşkin, "K *** ("Harika bir anı hatırlıyorum ..."), zerafet içerikli lirik bir şiir (A. Blok . "Anavatan"), bir nükteli mesaj vb. .d.

1. Macbeth'in yaratıcısı William Shakespeare'dir ("Macbeth" trajedisi).
2. Portekizli şair Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - İngiliz Romantik şair William Wordsworth (1770-1850).
4. Litvanyalı şarkıcı - Polonyalı romantik şair Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. 12 numaralı konuya bakın.

bunları okumalısın Sanat Eserleri Bu başlık çerçevesinde değerlendirilebilecekler, yani:

• V. A. Zhukovsky. Şiirler: "Svetlana"; "Deniz"; "Akşam"; "Açıklanamayan"
• AS Puşkin. Şiirler: "Köy", "Şeytanlar", " kış akşamı"," Pushchino "(" İlk arkadaşım, paha biçilmez arkadaşım ... "," Kış Yolu "," Chaadaev'e "," Sibirya cevherlerinin derinliklerinde ... "," Anchar "," Uçan sırt incelen bulutlar... "," Mahkum " , "Kitapçı ile şairin sohbeti", "Şair ve kalabalık", "Sonbahar", "... Yine ziyaret ettim ...", "Dolaşır mıyım gürültülü sokaklarda ...", "Boşuna bir hediye, rastgele bir hediye ...", "19 Ekim" ( 1825), "Gürcistan Tepelerinde", "Seni sevdim ...", "Kime ***" ("Harika bir anı hatırlıyorum..."), "Madonna", "Echo", "Peygamber", "Şaire", "Denize", "Pindemonti'den" ("Ben ' yüksek profilli hakları ucuza takdir etmeyin..."), "Kendime bir anıt diktim..."
• M.Yu.Lermontov. Şiirler: "Bir Şairin Ölümü", "Şair", "Ne sıklıkla, rengarenk bir kalabalıkla çevrili ...", "Duma", "Hem sıkıcı hem de hüzünlü ...", "Dua" ("Ben, annem Tanrım, şimdi bir dua ile..."), "Ayrıldık ama portren ...", "Senin önünde kendimi alçaltmayacağım ...", "Anavatan", "Elveda, yıkanmamış Rusya ..." , "Sararma alanı endişelendiğinde ...", "Hayır, ben Byron değilim, farklıyım ...", "Yaprak", "Üç palmiye ağacı", "Gizemli, soğuk yarının altından- maske ...", "Esir Şövalye", "Komşu", "Ahit", "Bulutlar", "Uçurum", "Borodino", "Bulutlar göksel, sonsuz sayfalar...", "Mahkum", "Peygamber", " Yolda tek başıma çıkıyorum…”
• N. A. Nekrasov. Şiirler: "İroninizi sevmiyorum ...", "Bir saatlik şövalye", "Yakında öleceğim ...", "Peygamber", "Şair ve vatandaş", "Troyka", "Ağıt", " Zina" ("Hala üzerindesin, yaşama hakkın var..."); seçtiğiniz diğer ayetler
• F. I. Tyutchev. Şiirler: "Sonbahar akşamı", "Silentium", "Düşündüğün gibi değil doğa ...", "Dünya hala üzgün görünüyor ...", "Ne kadar iyisin, ey gece deniz ...", "Ben seninle tanıştık...", "Hayat bize ne öğretirse...", "Çeşme", "Bu fakir köyler...", "İnsanların gözyaşları, ah insan gözyaşları...", "Rusya'yı akılla anlayamazsın...", “Altın zamanı hatırlıyorum…”, “Ulumaktan bahsediyorsun, gece rüzgarı?”, “Gri-gri gölgeler değişti…”, “Koyu yeşil bahçe ne tatlı uyuyor…”; seçtiğiniz diğer ayetler
• AA Fet. Şiirler: "Sana selamlarla geldim ...", "Devamı mayıs gecesi…", "Fısıltı, çekingen nefes…”, “Bu sabah, bu neşe…”, “Sevastopol kırsal mezarlığı”, “Dalgalı bir bulut…”, “Onlardan öğrenin - meşeden, huş ağacından…”, “Şairlere”, “Sonbahar”, “Ne gece, hava ne temiz…”, “Köy”, “Kırlangıçlar”, “Demiryolunda”, “Fantezi”, “Gece parladı. Bahçe ay doluydu..."; Seçtiğiniz diğer ayetler
• I. A. Bunin. Şiirler: "Son Yaban Arısı", "Akşam", "Çocukluk", "Hala Soğuk ve Peynir...", "Ve Çiçekler, Yaban Arıları ve Çim...", "Söz", "Şövalye Kavşak", "Kuş Yuvası Var...", "Alacakaranlık"
• AA Blok. Şiirler: "Karanlık tapınaklara giriyorum ...", "Yabancı", "Solveig", "Unutulmuş bir ilahinin yankısı gibisin ...", "Dünyevi kalp yine donuyor ...", "Oh, sonu olmayan ve kenarı olmayan bahar ...", " Cesaret hakkında, istismarlar hakkında, zafer hakkında ...", "Demiryolunda", "Kulikovo sahasında" ve "Carmen", "Rus", "Rodina", " Rusya”, “Kremlin'de Sabah”, “Ah, çılgınca yaşamak istiyorum ... "; seçtiğiniz diğer ayetler
• AA Akhmatova. Şiirler: "Son buluşmanın şarkısı", "Biliyorsun, esaret altında çürüyorum ...", "Bahardan önce öyle günler var ki ...", "Dul gibi ağlamaklı sonbahar ...", " Basit, akıllıca yaşamayı öğrendim...", "Anavatanım"; “Odik ratilere ihtiyacım yok…”, “Dünyayı terk edenlerle değilim…”, “Cesaret”; seçtiğiniz diğer ayetler
• S.A. Yesenin. Şiirler: "Tanrım, canım Rusya ...", "Dolaşma, kızıl çalıların arasında ezilme ...", "Pişman değilim, aramıyorum, ağlamıyorum ..." , "Şimdi yavaş yavaş ayrılıyoruz ...", "Annenin mektubu", " Altın koru caydırıldı ...", "Sevgili evimi terk ettim ...", "Kachalov'un köpeği", "Sovyet Rusya", "Kesilmiş droglar şarkı söyledi …”, “Rahatsız edici sıvı ay ışığı…”, “Tüy otu uyuyor. Sevgili sade…”, “Hoşça kal dostum, hoşçakal…”; seçtiğiniz diğer ayetler
• V.V.Mayakovsky. Şiirler: “Yapabilir misin?”, “Dinle!”, “Nate!”, “Sana!”, “Keman ve biraz gergin”, “Anne ve akşam Almanlar tarafından öldürüldü”, “Hediye satışı”, “ İyi tutum atlara", "Sol yürüyüş", "Çöpte", "Sergei Yesenin'e", "Jübile", "Tatyana Yakovleva'ya Mektup"; seçtiğiniz diğer şiirler
• Her biri 10-15 şiir (seçtiğiniz): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. Tvardovsky. Şiirler: "Rzhev yakınlarında öldürüldüm ...", "Biliyorum, benim hatam yok ...", "Bütün mesele tek bir vasiyette ...", "Annenin anısına", "Kime kendi şahsıma acı hakaretler ..."; seçtiğiniz diğer ayetler
• I. Brodsky. Şiirler: "Vahşi bir canavar yerine girdim ...", "Romalı bir arkadaşa mektuplar", "Urania'ya", "Stans", "Karanlıkta at süreceksin ...", "Zhukov'un ölümü üzerine ", "Hiçbir yerden sevgilerle...", "Bir eğrelti otunun notaları "

Her şeyi dene Edebi çalışmalar eserde adı geçenler, elektronik ortamda değil, bir kitapta okuyun!
7 numaralı iş için görevleri tamamlarken, teorik materyallere özellikle dikkat edin, çünkü bu çalışmanın görevlerini sezgiyle yapmak, kendinizi bir hataya mahkum etmek anlamına gelir.
Analiz edilen her şiirsel pasaj için birçok kez kontrol ederek bir metrik şema çizmeyi unutmayın.
Bu karmaşık işte başarının anahtarı dikkat ve doğruluktur.

Çalışma 7 için önerilen literatür:

• Kvyatkovsky I.A. Şiir sözlüğü. - M., 1966.
• edebi ansiklopedik sözlük. - M., 1987.
• Edebi eleştiri: Referans materyalleri. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analiz şiirsel metin. - L.: Eğitim, 1972.
• Gasparov M. Modern Rus şiiri. Metrik ve ritim. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Ayet teorisi. - L.: Nauka, 1975.
• Rus sözlerinin şiirsel yapısı. Doygunluk. - L.: Nauka, 1973.
• Skripov G.S. Rusça çeşitleme hakkında. Öğrenci yardımı. - M.: Aydınlanma, 1979.
• Edebi terimler sözlüğü. - M., 1974.
• Genç Bir Edebiyat Eleştirmeninin Ansiklopedik Sözlüğü. - M., 1987.

Lirik türler, senkretik sanat formlarından kaynaklanır. Ön planda bir kişinin kişisel deneyimleri ve duyguları vardır. Sözler edebiyatın en sübjektif türüdür. Menzili oldukça geniştir. Lirik eserler, ifadenin özlülüğü, düşüncelerin, duyguların ve deneyimlerin en yüksek konsantrasyonu ile karakterizedir. Şair, çeşitli şarkı sözleri aracılığıyla onu heyecanlandıran, üzen veya memnun eden şeyleri somutlaştırır.

şarkı sözlerinin özellikleri

Terimin kendisi geliyor Yunan kelimesi lir (bir tür müzik aleti). Antik dönem şairleri eserlerini lir eşliğinde icra etmişlerdir. Sözler, kahramanın deneyimlerine ve düşüncelerine dayanmaktadır. Genellikle yazarla özdeşleştirilir ki bu tamamen doğru değildir. Kahramanın karakteri genellikle eylemler ve eylemlerle ortaya çıkar. Doğrudan yazarın özelliği önemli bir rol oynar. En sık kullanılan monoloğa önemli bir yer verilir. Diyalog nadirdir.

Meditasyon ana ifade aracıdır. Bazı eserlerde söz ve drama iç içe geçmiştir. Lirik kompozisyonlarda ayrıntılı olay örgüsü yoktur. Bazıları var iç çatışma kahraman. Bir de "rol" sözleri var. Bu tür eserlerde yazar farklı kişilerin rollerini oynar.

Edebiyatta güfte türleri diğer sanat türleri ile iç içe geçmiştir. Özellikle resim ve müzik konusunda.

şarkı sözü türleri

Antik Yunanistan'da Lirizm Nasıl Oluştu? En yüksek çiçeklenme antik Roma'da meydana geldi. Popüler antik şairler: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Rönesans'ta Shakespeare ve Petrarch öne çıkıyor. Ve 18-19 yüzyıllarda dünya Goethe, Byron, Puşkin ve diğerlerinin şiirleri karşısında şok oldu.

Bir tür olarak şarkı sözü çeşitleri: ifade açısından - meditatif veya müstehcen; temaya göre - manzara veya kentsel, sosyal veya samimi, vb.; tonaliteye göre - küçük veya büyük, komik veya kahramanca, pastoral veya dramatik.

Söz türleri: şiirsel (şiir), dramatize edilmiş (rol yapma), nesir.

Tematik sınıflandırma

Edebiyattaki lirik türlerin birkaç sınıflandırması vardır. Çoğu zaman, bu tür makaleler konuya göre dağıtılır.

• Sivil. Sosyo-ulusal meseleler ve duygular ön plana çıkar.
• Samimi. Kahramanın yaşadığı kişisel deneyimleri aktarır. Şu türlere ayrılır: aşk, arkadaşlık sözleri, aile, erotik.
• Felsefi. Yaşamın anlamı, varlık, iyilik ve kötülük sorununun farkındalığını somutlaştırır.
• Din. Daha yüksek ve maneviyatla ilgili hisler ve deneyimler.
• Manzara. Kahramanın doğal olaylar hakkındaki düşüncelerini aktarır.
• hicivli. İnsani ve sosyal ahlaksızlıkları ortaya çıkarır.

Türe göre çeşitlilik

Lirik türler çeşitlidir. Bu:

1. İlahi - iyi bir olaydan veya istisnai bir deneyimden oluşan şenlikli bir iyimser duyguyu ifade eden lirik bir şarkı. Örneğin, A. S. Puşkin'in "Veba İlahisi".

2. Küfür. Gerçek bir kişinin ani bir ihbarı veya hiciv alayı anlamına gelir. İçin bu tür anlamsal ve yapısal iki boyutluluk karakteristiktir.

3. Madrigal. Başlangıçta bunlar kırsal yaşamı anlatan şiirlerdi. Birkaç yüzyıl sonra, madrigal önemli ölçüde dönüştürülür. 18. ve 19. yüzyıllarda serbest biçimli, kadının güzelliğini yücelten ve iltifat içeren. Samimi şiir türü Puşkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov ve diğerlerinde bulunur.

4. Ode - övgü dolu bir şarkı. Bu, nihayet klasisizm çağında oluşan şiirsel bir türdür. Rusya'da bu terim V. Trediakovsky (1734) tarafından tanıtıldı. Şimdi zaten klasik geleneklerle uzaktan bağlantılı. İçinde çatışan üslup eğilimlerinin bir mücadelesi var. Lomonosov'un ciddi gazelleri (mecazi bir üslup geliştirerek), Sumarokov'un anakreontik gazelleri ve Derzhavin'in sentetik gazelleri bilinmektedir.

5. Şarkı (şarkı) - sözlü ve müzik sanatının biçimlerinden biri. Lirik, epik, liro-dramatik, liro-epik vardır. lirik şarkılar anlatım, anlatım karakteristik değildir. İdeolojik ve duygusal ifade ile karakterize edilirler.

6. Mesaj (ayetteki harf). verilen Rusça tür çeşitliliği son derece popülerdi. Mesajlar Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin ve diğerleri tarafından yazıldı. 19. yüzyılın ilk yarısında da kullanılıyorlardı. Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov tarafından yazılmıştır.

7. Romantizm. Bu, aşk şarkısı niteliğinde bir şiirin adıdır.

8. Sone sağlam bir şiirsel biçimdir. Sırayla iki dörtlüğe (dörtlük) ve iki üç dizeye (tercet) ayrılan on dört satırdan oluşur.

9. Şiir. 19. ve 20. yüzyıllarda bu yapı lirik formlardan biri haline geldi.

10. Ağıt, melankolik lirik şiirin bir başka popüler türüdür.

11. Epigram - lirik bir deponun kısa bir şiiri. Büyük içerik özgürlüğü ile karakterizedir.

12. Epitaph (mezar taşı).

Puşkin ve Lermontov'un lirik türleri

A. S. Puşkin, farklı lirik türlerde yazdı. Bu:

• Ah evet. Örneğin, "Özgürlük" (1817).
• Elegy - "Gün ışığı söndü" (1820).
• Mesaj - "Chaadaev'e" (1818).
• Epigram - "İskender'de!", "Vorontsov'da" (1824).
• Şarkı - "Peygamber Oleg Hakkında" (1822).
• Romantizm - "Ben buradayım, Inezilla" (1830).
• Sone, hiciv.
• Geleneksel türlerin ötesine geçen lirik besteler - "Denize", "Köy", "Anchar" ve diğerleri.

Puşkin'in konusu da çok yönlüdür: sivil pozisyon, yaratıcılık özgürlüğü sorunu ve daha birçok konuya eserlerinde değinilir.

Lermontov'un sözlerinin çeşitli türleri, onun sözlerinin ana bölümünü oluşturur. edebi miras. Decembristlerin ve Alexander Sergeevich Puşkin'in medeni şiir geleneklerinin halefidir. Başlangıçta en sevilen tür bir monolog-itiraftı. Sonra - romantizm, ağıt ve diğerleri. Ancak eserinde hiciv ve epigram son derece nadirdir.

Çözüm

Bu tür eserler çeşitli türlerde yazılabilir. Örneğin, bir sone, madrigal, nükte, aşk, ağıt vb. Ayrıca şarkı sözleri genellikle konuya göre sınıflandırılır. Örneğin, medeni, samimi, felsefi, dini vb. Sözlerin sürekli güncellenmesine ve yeni tür oluşumlarıyla doldurulmasına dikkat edilmelidir. Şiir pratiğinde, ilgili sanat formlarından ödünç alınan şarkı sözü türleri vardır. Müzikten: vals, prelüd, marş, gece, kantat, ağıt vb. Resimden: portre, natürmort, eskiz, kısma, vb. Modern edebiyatta türlerin bir sentezi vardır, bu nedenle lirik eserler gruplara ayrılır.