Grotesk: edebiyattaki örnekler. Grotesk nerede kullanılır? Edebi terimler sözlüğünde grotesk kelimesinin anlamı Edebiyatta grotesk kelimesinin anlamı nedir?

Sokakta çok iddialı, meydan okuyan ve bol sıvalı genç kızlarla tanıştıysanız, o zaman grotesk görünümleriyle dikkatleri kendilerine çekmek istediklerini bilin. grotesk ne demek? Biraz daha okumanı tavsiye ederim. Ilginç makaleler, Taliban ne anlama geliyor, SIZO kısaltması nasıl anlaşılır, SBU nedir? Bu terim ödünç alındı Fransızca "mağara"," olarak çevrilebilir mağara".
Bununla birlikte, en çok, Grotesk kelimesi edebiyatta kullanılır ve onunla bazı çelişkili, gerçeküstü, garip, rahatsız edici bir kanın son derece komik ve gerçekten mistik tasvirleri, gerçekliğe acı verici bir ilgi uyandırıyor. Edebiyatta grotesk, fantastik ve gerçeğin karşıt ve tuhaf bir birleşimi yardımıyla varlık biçimlerini keskinleştiren ve genelleştiren bir tür sanatsal imgedir. çizgi filmler ve benzerlikler.

grotesk- Bu özel çeşit sanatsal figüratiflik, alojizm ve abartı, fantastik ve gerçek yardımıyla yaşam tezahürlerini trajikomik veya komik vurgulama ve genelleme

Resimde abartı- Resimli ve dekoratif motiflerin karıştırıldığı bir süslemedir, basit terimlerle, bu bir yığın Çeşitli türler ve stiller

İÇİNDE konuşulan dil terim grotesk eksantrik, çirkin, fantastik bir şeyi vurgulamak istediklerinde kullanılırlar, bu nedenle genellikle çarpık ve itici biçimleri, örneğin Salvador Dali'nin resimlerini, kızlar " hazır" veya " yumuşak grunge" tarzında çalan bazı grupların yanı sıra sert kaya, Örneğin Radiohead, Öpücük, Black Sabbath.

Gogol'ün bu "hak edilmiş" organın St. Petersburg'da yürüyüşe çıktığı "Burun" adlı çalışmasını unutmayın. eserleri okumanı tavsiye ederim franz kafka, bazı etkilenebilir vatandaşların basitçe "çatıdan ayrıldığı" kitaplardan.

grotesk kelime kökeni

Bu terimin kökleri 15. yüzyılİtalyan hazine avcıları eski insanların meskenlerini kazarken, höyükler kazdılar ve bir gün mağaralara rastladılar ve mağaralar, büyük bir kabilenin yaşadığı, "manastırlarının" duvarlarını gizemli bir şekilde boyayan çizimler. Temaları çok çeşitliydi ve bazı yerlerde korkunçla güzeli birleştiriyordu. Görüntülerde bitki ve hayvan yaşamından motifler, av sahneleri yakalanabiliyordu. Bu nedenle, başlangıçta "eski eser hırsızları" bu fenomene kendi adını verdiler - grotesk. neden grotesk? Gerçek şu ki, bu çarpık çizimler çoğunlukla mağaralarda bulunuyordu, kavramın adı bu kökten geldi.
Sanatsal bir görüntü olarak grotesk iki planı var, bu bir tür kongre, normdan sapma, bariz bir karikatür, bu yüzden genellikle hiciv ve mizah amacıyla kullanılıyor.

Merhaba, sevgili okuyucular blog sitesi. Kurgu müzik, resim, mimari gibi diğer sanat türlerinin özünden gelen teknikleri ve araçları başarıyla kullanır.

Grotesk nedir ve bu terimin tarihi

Grotesk bir araçtır sanatsal ifade, basit ve karmaşık, yüksek ve alçak, komik ve trajik, tuhaf, şaşırtıcı görüntülerde birleşiyor. Groteskin temeli zıtlıktır.

Meraklı biçimler ve temsiller, örneğin E. T. Hoffmann'ın peri masallarındaki Küçük Tsakhes gibi konuşan oyuncak bebeklerin veya küçük ucubelerin görüntüleri gibi birkaç karşıt ilkeye yol açar.

Bu karakterler hakkında geleneksel olarak kukla olan hiçbir şey yoktur. Dokunmazlar, kendilerine bakma arzusu uyandırmazlar, aksine korku, tiksinti veya şaşkınlığa ilham verirler, ancak bir süre sonra yerini daha sıcak duygulara bırakırlar.

"Grotesk" kelimesi Fransızca "grotesk" ("grotesk") kelimesinden gelmektedir. tuhaf, eğlenceli"). M. Fasmer'in etimolojik sözlüğüne göre, İtalyanca "grotta" ("mağara") dayanmaktadır.

15. yüzyılda, tuhaf hayvan ve çiçek süsleme unsurlarıyla resim ve mimariye atıfta bulunan bir "mağara" tanımı vardı. Roma yer altı mezarlarında da benzer dekoratif parçalar bulunmuştur. Yaratılış zamanına göre İmparator Nero'nun hükümdarlığı dönemine ait oldukları varsayılmaktadır.

Yeraltı mağaralarının çarpıcı tablosu, kombinasyon için bir moda yarattı. garip karakterler ve konut dekorasyonunda, mobilya dekorasyonunda, mutfak eşyalarında, mücevherlerde figürler. Dişlerinde asma tutan ejderha, pençesinde elma olan grifon, sarmaşıkla dolanmış iki başlı aslan tipiktir. grotesk sanat görselleri.

edebiyatta grotesk- bu, olanların saçmalığını vurgulamak, okuyucunun dikkatini önemli bir şeye çekmek, ilk bakışta saçma bir fenomenin arkasına saklanmak için gerekli komik bir tekniktir.

Abartıya da eğilimli olan groteskin aksine, durumu uç noktalara taşır, olay örgüsünü saçma hale getirmek. İmgeyi anlamanın anahtarı bu saçmalıkta yatıyor.

Edebiyat, içeriğinin görülmemesi veya dokunulmaması, ancak hayal edilebilmesi bakımından diğer sanat türlerinden farklıdır. Bu nedenle, edebi eserlerin grotesk sahneleri her zaman "işe yarar". hayal gücünü uyandır okuyucu.

Edebiyatta grotesk örnekleri

Aristofanes döneminden günümüze kadar olan deneyimleri incelediğimizde, groteskin edebiyata yansıyan toplumsal bir kötülük olduğu sonucuna varabiliriz. bir kahkaha kabuğunda.

Büyük Yunan oyun yazarının sahibi olduğu komedi "Kurbağalar" da ciddi şeyler alay konusu oluyor: ruhun ölümden sonraki kaderi, politika, şiirsellik, sosyal adetler. Karakterler, büyük Atinalı trajedi yazarları Sofokles ve yakın zamanda ölen Euripides arasındaki bir anlaşmazlığı gözlemledikleri ölüler diyarına girerler.

Şairler birbirlerini azarlar, eski ve yeni yolşiir kompozisyonu ve aynı zamanda çağdaşlarının ahlaksızlıkları. Genellikle karakterlerin dizelerine eşlik eden klasik antik koro yerine, Aristophanes'in vıraklamaları kahkaha gibi ses çıkaran kurbağalardan oluşan bir korosu var.

Groteskin çarpıcı bir örneği - N. V. Gogol'un hikayesi "Burun". Koku alma organı konakçısından ayrılır ve başlar. bağımsız yaşam: ayine, katedrale gider, Nevsky Prospekt boyunca yürür.

En ilginç şey, Burun'un başkaları tarafından çok ciddi bir beyefendi olarak algılanması, ancak kendisi tarafından terk edilen Binbaşı Kovalev'in evden çıkamamasıdır. Görünüşe göre toplum için önemli olan bir kişi değil, nitelikleri: rütbe, statü, görünüm. Şişmiş bir burnun grotesk görüntüsü

Hiciv hikayeleri grotesk üzerine kuruludur. M. E. Saltykov-Shchedrin'in masalları. Örneğin, bir kahraman aynı isimli eser Karas-idealist, felsefe yapan bir entelektüeli kişileştirir, bağlantısı kesilir. gerçek hayat. Crucian, evrensel sevgi ve eşitliği öğütlerken, yırtıcı balıklar küçük balıkları yutmaya devam ediyor.

Turnayı kendi türünü yemekten caydırmayı düşünen idealist yok olur. Doğa kanunlarına karşı gelme çabası komik ama arkasında bu gerçeğin farkına varmanın verdiği derin bir üzüntü var.

Bununla birlikte, tüm araştırmacılar grotesk olanı münhasıran düşünmezler. komik numara. işlerde M. A. Bulgakovaçok güçlü çarpışmak ve fantastik görüntüler onlara gülmenin kimsenin aklına gelmeyeceği.

« ölümcül yumurtalar " Ve " köpeğin kalbi doğa üzerindeki insan deneylerine adanmıştır. Her şeye karışma hakkımız var mı? sonuçları ne olabilir bilimsel deneyler? Bu sorular, klonlama ve Creonics çağında giderek daha alakalı hale geliyor. Bulgakov'un groteskleri, Goya'nın gravürlerini anımsatan uğursuz özgünlükleriyle korkutur, uyarır.

Yabancı edebiyatta grotesk

Daha önce bahsedilen Aristophanes ve Hoffmann'a ek olarak, aralarında yabancı yazarlar F. Rabelais, S. Brandt, J. Swift yüksek ve düşük çarpışma tekniğini kullandılar. 20. yüzyılda, Almanca konuşan bir yazar, grotesk sanatın emsalsiz bir ustası haline geldi. F.Kafka.

Romanın kahramanı dönüşüm» Gregor Samsa uyanır ve kocaman bir böceğe dönüştüğünü görür. Diğer tarafa dönmeye çalıştıktan sonra artık bunu yapamayacağını anlar.

Sevgi dolu bir oğul ve erkek kardeş olan Gregor, tüm aile için para kazandı ve artık ona ihtiyaç yok. Akrabalar dev çıyanı tiksinti ile tedavi ediyor. Gregor'un odasına girmezler, sadece kız kardeşi ara sıra ona yemek getirir.

Yavaş yavaş isteksizlik tuhaf yaratık artışlar. Akşamları anne ve babanın ortaya çıkan sorunları nasıl tartıştığını duyunca kimse "onun" nasıl acı çektiğini tahmin edemez. Bir akşam, kız kardeş yeni kiracıları piyano çalmaya davet eder. Oturma odasından gelen müzik seslerinden etkilenen kahraman, saklandığı yerden sürünerek çıkar. komik şirketşok olur, bir skandal çıkar.

Açlıktan, yaralardan ve yalnızlıktan eziyet çeken Gregor yavaş yavaş ölür. Rahatlayan aile, böceğin kurumuş gövdesini odadan dışarı atar. Ebeveynler, tüm zorluklara rağmen kız kardeşin güzelleştiğini fark eder.

Kafka'nın fantazmagorik kurgusu, Gogol'ün bir insanın kendini kaybettiğinde ne kadar önemsiz olduğu fikrine devam ediyor. sosyal fonksiyonlar en yakın insanlarda bile ne kadar az sevgi kaldığı.

Grotesk hakkında konuşmak, sanatsal imgelemenin aziz derinliklerine götürür. Bu teknik, yalnızca yaratımları uzun yıllar süren düşünme sonucunda ortaya çıkan sanatçılar için başarılıdır. Bu yüzden grotesk edebi eser her zaman şaşırtıyor ve bir ömür boyu hafızada kalıyor.

Sana iyi şanslar! Yakında blog sayfaları sitesinde görüşmek üzere

ilginizi çekebilir

düşman kim Özet özel bir türdür özet Genel olarak ve özel olarak edebiyatta hiciv nedir? Arsa nedir ve arsadan farkı nedir? Absürdlük bir değer yargısı veya felsefi bir kategoridir. kompozisyon nedir drama nedir hikaye nedir iş nedir Sanat nedir - türleri ve işlevleri Edebiyatta ve diğer alanlarda derecelendirme - örneklerle nedir

grotesk(Fransızcadan - kaprisli, karmaşık; komik, komik, İtalyancadan - grotto) - insanların, nesnelerin, ayrıntıların görüntüsü güzel Sanatlar, fevkalade abartılı, çirkin bir komik formda tiyatro ve edebiyat; genel kabul görmüş normların çarpıtılmasını ve aynı zamanda gerçek ve fantastik, trajik ve komik, alaycı ve zararsız yumuşak mizahın uyumluluğunu vurgulayan sanat ve edebiyatta kendine özgü bir tarz. Grotesk, akla yatkınlığın sınırlarını zorunlu olarak ihlal eder, görüntüye belirli bir gelenek verir ve sanatsal görüntüyü, bilinçli olarak deforme ederek olası olanın sınırlarının ötesine taşır. Grotesk tarz, adını 15. yüzyılın sonunda Raphael ve öğrencileri tarafından Roma'da eski yeraltı binaları, mağaralar kazıları sırasında keşfedilen süslemelerle bağlantılı olarak almıştır.

Tuhaf doğalsızlıklarıyla garip olan bu görüntüler, çeşitli resimsel öğeleri serbestçe birbirine bağladı: insan formları hayvanlara ve bitkilere geçti, insan figürleriçiçeklerin kaplarından büyümüş, iç içe geçmiş sebze filizleri sıradışı binalar. Bu nedenle, ilk başta, çirkinliği karenin sıkılığı ile açıklanan ve doğru bir çizim yapılmasına izin vermeyen çarpık görüntüler grotesk olarak adlandırılmaya başlandı. Daha sonra grotesk stil, beklenmedik zıtlıkların ve tutarsızlıkların karmaşık bir kompozisyonuna dayanıyordu. Terimin edebiyat alanına aktarılması ve bu tür imgelerin gerçek anlamda çiçeklenmesi romantizm çağında gerçekleşir, ancak hiciv grotesk yöntemlerine başvuru Batı edebiyatında çok daha önce ortaya çıkar. Bunun güzel örnekleri F. Rabelais'in "Gargantua ve Pantagruel" ve J. Swift "Gulliver'in Seyahatleri" kitaplarıdır. Rus edebiyatında, grotesk, parlak ve sıradışı yaratmak için yaygın olarak kullanıldı. sanatsal görüntüler N.V. Gogol ("Burun", "Bir Delinin Notları"), M.E. Saltykov-Shchedrin ("Bir şehrin tarihi", " vahşi ev sahibi"ve diğer masallar), F.M. Dostoyevski ("Çift. Bay Golyadkin'in Maceraları"), F. Sologub ("Küçük Şeytan"), M.A. Bulgakov ("Ölümcül Yumurtalar", "Köpeğin Kalbi"), A. Bely ("Petersburg", "Maskeler"), V.V. Mayakovsky (“Gizem meraklısı”, “Tahtakurusu”, “Banyo”, “Oturmuş”), A.T. Tvardovsky (“Bir sonraki dünyada Terkin”), A.A. Voznesensky ("Oza"), E.L. Schwartz ("Ejderha", "Çıplak Kral").

Hicivin yanı sıra, grotesk, fantastik bir başlangıcın yardımıyla ve karakterlerin fantastik görünüm ve davranışlarının yardımıyla, okuyucunun ironik tavrına neden olan niteliklerin yanı sıra trajik (eserlerde) somutlaştırıldığında komik olabilir. Kişiliğin manevi tanımının girişimlerini ve kaderini anlatan trajik içerik.

grotesk- bu, gerçek ve gerçek olmayanın bir kombinasyonu aracılığıyla yaşam ilişkilerini keskinleştiren ve komik veya trajikomik bir şekilde genelleştiren bir tür sanatsal imgedir. Bu teknik aynı zamanda ilişkiyi açıkça gösteren güzellik ve kabusu, bilgelik ve deliliği birleştirir.

Literatürde grotesk, gerçek kurgu, korku-komik veya gerçeküstü araçlar biçiminde, belki de çarpıtılmış bir gerçekliğin, tabiri caizse paralel bir evrenin açıklaması biçiminde kullanılır. Basit bir deyişle, son derece kutupsal şeyler birleştirilir - korkunç ve komik (veya güzel), çirkin ve yüce, uyumlu ve uyumsuz.

Rus edebiyatında en iyi örnek grotesk, Gogol'ün "Burun" eseridir. Dünya edebiyatında, Franz Kafka'nın herhangi bir eseri canlı bir örnek olabilir - kasvetli groteske çok düşkündü. Müzik alırsanız, o zaman orada en iyi örnek grotesk - Marilyn Manson.

Grotesk örnekler

Çok uzun zaman önce, "grotesk" yeni bir popülerlik kazandı. Gerçek şu ki, Rusya Federasyonu Devlet Duması milletvekili Vitaly Milonov, ünlülerin çalışmalarını takdir etti. Rus rapçiler Kısa bir süre önce bir Savaş düzenlemiş olan Oxxxymiron ve Purulent. Milonov, rap'in "çöp yığınlarının müziği" olduğunu ve "Oxxxymiron ve Purulent'in vurulması gerektiğini" söyledi. Ciddi bir kargaşa çıktı ve milletvekili son cümlesinin "grotesk" olarak kabul edilmesi gerektiğini eklemek zorunda kaldı. Milonov'un, rapçilerin gerçek infazını kastetmediğini, ancak onları hor gördüğünün bir ifadesini kastettiğini vurguladığı ortaya çıktı (eğer olmasaydı, daha iyi olurdu).

Grotesk, Gogol'ün hiciv romanı "Burun" da olduğu gibi, bir parçanın bütüne, cansızın canlıya dönüştürülmesi ve tüm bunların gerçek şeylerle birleşimi olabilir.

Groteskin bir başka örneği de, Kafka'nın aynı adlı "Dönüşüm" öyküsündeki kahramanın aşağılık bir böceğe dönüşmesidir.

Bazı eserlerde, örneğin Bulgakov'un Usta ve Margarita'sında (Bezdomny'nin Woland'ın peşinde koşması, Woland'ın balosu, ana karakterlerin buluşması) veya Gogol'un Ölü Canlar'ında (Chichikov'un tanıştığı karakterlerin görüntüleri) grotesk görüntülerin bütün bir kombinasyonu vardır. .

Gerçeğe yakın görüntünün aksine, koşullu görüntü ya gerçekliğin ana hatlarını deforme eder, orantılarını ihlal eder, gerçekle fantastik olanı keskin bir şekilde çarpıştırır ya da görüntüyü, görüntünün arkasında (doğal bir fenomen olsun, hayvanın yaratıkları olsun) olacak şekilde oluşturur. krallık veya maddi gerçekliğin nitelikleri), ima edilen, ikinci anlamsal görüntü planı. İlk durumda, ikinci durumda bir grotesk var - bir alegori ve bir sembol.

Grotesk imgede, gerçek ve fantastik basitçe bir araya getirilmez, çünkü her ikisi de farklı figüratif yapılara dağılabilir. Pek çok eserde gerçek ve fantastik karakterler bir arada bulunur ama görünürde grotesk bir şey yoktur. Edebiyatta grotesk, gerçek ve fantastik tek bir görüntüde çarpıştığında ortaya çıkar (çoğunlukla grotesk bir karakterdir).

Karakterin sanatsal dokusundan, gerçek doğasını çatlatan bir tür "çatlak" geçmesi ve fantezinin bu boşluğa akması gerekir. Binbaşı Gogol Kovalev'in bilinmeyen bir nedenle aniden burnunu kaybetmesi gerekiyor, böylece bir general üniforması giyiyor ve "kuzey başkentimiz" caddesinde yürümeye başlıyor. Ya da Hoffmann'cı müzisyen Kreisler'in sevecen itaatkar kedisi, sanki efendisinin hareketlerini kısmen taklit ediyormuşçasına, tıpkı Hoffmann'ın zamanındaki stüdyo ve bursilerin yaptığı gibi bir aşk çılgınlığı içinde delirmeye ve hatta çöp sayfalarını doldurmaya başladığını. Onun "kedi" nesir örnekleri ile Kreisler el yazması.

Öte yandan, grotesk, yalnızca gerçekliğin yaşam benzeri mantığını meydan okurcasına yok ettiği için koşullu değildir. Ayrıca fantezisinin özel doğası gereği şartlıdır. Groteskin içine hapsedilmiş fantastik, farklı, aşkın bir "gerçekliği" temsil ettiğini ciddi olarak iddia etmemelidir. Hieronymus Bosch'un resimlerinin grotesk olmamasının nedeni budur. Üzerlerine dökülen eskatolojik korku artık gerçeğe ait değil: kıyamet kehanetleri dünyasından. Aynı şekilde, ortaçağın fantastik görüntüleri şövalye romantizmi, ruhları, perileri, sihirbazları ve çiftleri ("Tristan ve Isolde" de sarışın Isolde ve koyu saçlı Isolde) - arkalarında safça canlı bir "ikinci" varlık hissi var. Tamamen yavan Hoffmann arşivcisi Lindhorst'un ("Altın Kazan") fantastik enkarnasyonunda her şeye gücü yeten bir sihirbaz olduğu ortaya çıkabilir, ancak onun bu ikinci yüzü, Hoffmann'ın altın çanağının ironik bir şekilde ikili doğası kadar koşulludur: "Cinnistan"ın düşler diyarından bir nitelik, o zaman ya da kent yaşamının keskin bir ayrıntısı.

Tek kelimeyle, grotesk, "ötesine" uzanan ironiye alan açar. Grotesk, en azından kendisini bir "öteki varlık" fenomeni olarak sunmaya çalışmaz. Hoffmann'da iki dünya arasında yalpalıyor gibi göründüğü doğrudur, ancak bu yalpalama çoğunlukla baştan sona ironiktir. Hoffmann'ın "öbür dünya"ya ("Majorat") gerçekten daldığı yerde, artık (gizli trajediden ayrılamaz olsa da) grotesk bir neşe peşinde değildir - orada (örneğin, "gece" kısa öykülerinde olduğu gibi) romantik olarak korkunç hüküm sürer ve oldukça homojendir, yani tam olarak "ötesi" bir doğaya sahiptir.

Grotesk, hayata benzer mantığı reddederek, doğal olarak her türlü dışsal hayata benzer motivasyondan vazgeçer. Gogol'un "Burun" öyküsünün taslak versiyonunda şu açıklamayı buluyoruz: "Ancak burada anlatılmayan tüm bunlar binbaşı tarafından bir rüyada görüldü." Gogol, son imzadaki bu cümleyi kaldırdı, sanatsal gerçeğe yönelik şaşmaz bir içgüdüye uyarak onu kaldırdı. Bu açıklamayı hikayenin metninde bırakmış olsaydı, tüm fantazmagorisi, uykunun mantıksız da olsa tamamen gerçekçi, psikolojik olarak doğal "mantığı" tarafından motive edilirdi. Bu arada Gogol için, tasvir edilen gerçekliğin saçmalığı, tüm "hücrelerine" nüfuz eden ve her şeyin mümkün olduğu hayatın genel arka planını oluşturan saçmalık duygusunu sürdürmesi önemliydi. Groteskin fantastik gelenekselliği burada herhangi bir psikolojik motivasyonla sorgulanamaz: Gogol'un, tabiri caizse içkin bir şekilde delilik olduğu gerçeğin özünü, yasasını vurgulamak için buna ihtiyacı var.

Groteskin gelenekselliği her zaman tam olarak öze yöneliktir ve onun adına gerçekçilik mantığını patlatır. Kafka, yabancılaşmanın mutlaklığını daha da vurgulamak için kahramanı Gregor Samsa'yı fantastik bir böceğe ("Dönüşüm" öyküsü) dönüştürme ihtiyacı duydu; yabancılaşmanın kaçınılmazlığı, görünüşe göre aile klanına kadar uzandığı için daha da belirgindir. , dünyayı bölen ayrılığa direnmek için tasarlandı. Kafka, günlüğüne "Günlük hayat kadar bölücü bir şey yoktur" diye yazmıştı.

Grotesk, gerçekliğin malzemesiyle uğraşırken özel, neredeyse maksimum derecede bir sanatsal özgürlük içerir. Görünüşe göre bu özgürlük zaten iradenin eşiğinde ve pranga üzerinde neşeli bir tam hakimiyet hissine ve genellikle trajik bir şekilde saçma gerçekliğe yol açabilecek gibi görünüyor. Aslında, heterojeni cesurca zorlamak, varlığın neden-sonuç ilişkilerini gevşetmek ve zorunluluğun egemenliğine tecavüz etmek, şanslarla oynamak, groteskin yaratıcısının bu neşeli sanatsal dünyada hissetmeye hakkı yok mu? irade” evrenin haritasını yeniden çizen bir demiurge?

Ancak görünüşteki her şeye gücü yetme ile, groteskin özgürlüğü sınırsız değildir ve sanatçının "kasıtlılığı" bir görünüşten başka bir şey değildir. Fantazinin cüretkarlığı, düşüncenin azimli uyanıklığıyla groteskte birleştirilir. Ne de olsa, burada her ikisi de hayatın yasasını açığa çıkarmayı amaçlıyor. Hoffmann'ın Küçük Tsakhes'i ("Zinnober lakaplı Küçük Tsakhes"), şefkatli peri Rosabelweide'nin çabalarıyla, diğer insanların erdemlerini, yeteneklerini ve güzelliğini kendisine aktarma yeteneğine sahip komik bir ucube. Hileleri sinsidir, hem haysiyetin hem de iyiliğin hala yaşadığı aşıkların dünyasına keder ve kafa karışıklığı getirir. Ama sanki Hoffmann'ın fantastik yozlaşmasının entrikaları sınırsız değil ve yazarın emriyle en komik şekilde bir bardak sütte boğularak numaralarını tamamlıyor. Ve bu, öyle görünüyor ki, hayatın saçmalığının atmosferini kalınlaştıran grotesk fantezinin özgür ruhunun onu her zaman etkisiz hale getirebileceğini doğrulamıyor, çünkü hayata çağırdığı kötü ruhlar her zaman gücünde görünüyor. Keşke... Hoffmann imgesinin derinden kök saldığı yaşam toprağının "bileşimi" olmasaydı. Bu toprak, Puşkin'in dediği gibi "Demir Çağı", "Huckster Çağı" dır ve kaprisli bir hayal gücü patlamasıyla iptal edilemez. Kişinin kendi ruhsal güçlerinin eksikliğini zenginliğin dengeleyici eşdeğeriyle değiştirip telafi ederek, ruhsal yaşamın damgasını vurduğu her şeyin değerini düşürme susuzluğu (Zinnober'in "altın saçı" bu yağmacı ve dengeleyici gücün işaretidir); yolundaki hakikati, iyiliği ve güzelliği süpüren hiçliğin cüret ve baskısı - dünyaya karşı burjuva tavrında kurulacak olan tüm bunlar, Hoffmann tarafından doğum kaynağında ele geçirildi.

Groteskin ironik neşesi trajediyi dışlamakla kalmaz, aynı zamanda onu varsayar. Bu anlamda grotesk, ciddi-komik olanın estetik alanında yer alır. Grotesk, sürprizlerle, komikten ciddiye (ve tersi) hızlı geçişlerle doludur. Komik ve trajik arasındaki çizgi burada silinir, biri fark edilmeden diğerine akar. "Gözyaşlarıyla kahkaha" ve kahkahalarla gözyaşları. Kapsamlı bir yaşam trajikomedisi. Ruhsuz bir uygarlığın kültür üzerindeki zaferi, grotesk için tükenmez bir üreme alanı yarattı. Çiçeklenmesinin tamlığını varlığın organik ilkelerine borçlu olan her şeyin yaşamdan dışlanması, insan psikolojisi dahil her şeyde kişisel olmayan mekanik biçimlerin çoğalması, sürü içgüdülerinin bireysel içgüdülere üstün gelmesi, etik görecilik, aradaki çizginin bulanıklaşması. iyi ve kötü - 20. yüzyıl edebiyatındaki grotesk biçimlerin çeşitliliğini besleyen gerçek budur. Bu koşullarda grotesk, giderek trajik bir renk kazanıyor. Kafka'nın Şato romanında, hayatın ölümcül bürokratik otomasyonu bir veba gibi kalenin, bu saçmalık yuvasının etrafına yayılır, insanlar üzerinde şeytani bir güç ve güç kazanır. Güç daha da kaçınılmazdır çünkü Kafka'ya göre "insanda özgürlükten vazgeçmeye yönelik bilinçaltı bir çekim yaşar." 20. yüzyılın groteskliği artık yalnızca kahkahanın arındırıcı gücüyle absürde galip gelmeyi başaramıyor.

Sanatçının işin merkezine koyduğu grotesk, görüntünün neredeyse tüm alanlarını ve her şeyden önce stili yakalayan bir tür "bulaşan" radyasyon yaratır. Grotesk tarz genellikle kelimenin ironik yüz buruşturmalarıyla, açıklayıcı olarak mantıksız "inşaatlarla" ve yazarın komik iddiasıyla doyurulur. Grotesk bir karakterin kalın bir "gölgesinin" üzerine düştüğü "Burun" hikayesindeki Gogol'un tarzı budur. Tarif edilemez önemsizliğin taklidi, yargıların çıplak tutarsızlığı, önemsiz şeyler hakkında komik zevkler - hepsi karakterden geliyor gibi görünüyor. Bu psikolojik "alanı" Gogol'ün anlatımına yansır ve yazarın üslubu, grotesk nesneyi yansıtan bir aynaya dönüşür. Sonuç olarak, dünyanın ve insanın saçmalığı, Gogol'ün emriyle stile nüfuz eder. Grotesk, stilde özel bir hareketlilik başlatır: pathos'tan ironiye akıcı geçişler, karakterin taklit edilen sesinin ve tonlamasının ve bazen de okuyucunun ("Burun" öyküsünü sonlandıran anlatı pasajı) yazarın konuşma dokusuna dahil edilmesi .

Groteskin mantığı, yazarı, karakterin "yarı fantastik" doğasından doğal olarak çıkan bu tür olay örgüsüne iter. Shchedrin'in belediye başkanlarından birinin (Bir Şehrin Tarihi) baştan çıkarıcı bir gastronomik aroma yayan doldurulmuş bir kafası varsa, o zaman bir gün ona bıçak ve çatallarla saldırıp onu yutmaları şaşırtıcı değildir. Hoffmann'ın çirkin Zinnober'i sefil bir cüceyse, sonunda bir krinkaya düşüp sütte boğulması gerçeğinde inanılmaz bir şey yok.