Ev › şasi › Sovyet resminde çıplak doğa. Neden fotoğraflardan değil de doğadan çizmeniz gerekiyor Resimdeki çıplak görüntüler

Sovyet resminde çıplak doğa. Neden fotoğraflardan değil de doğadan çizmeniz gerekiyor Resimdeki çıplak görüntüler

Bazı klişelerin aksine, Sovyet sanatıçoğu Batı ülkesinin geçmişine karşı bile hiçbir zaman özel bir püritenlikle ayırt edilmedi. Bir kız, dergisinde 1918'den 1969'a kadar olan dönemin resim ve grafiklerinde Sovyet çıplaklığının tipik örneklerini toplamak için çok tembel değildi.Sovyet fotoğrafçılığı, sineması, heykeli, anıtsal sanatı hakkında yaklaşık olarak bu tür seçimler yapılabilir.

Orjinal alındı catrina_burana Sovyet güzel sanatlarında Çıplak doğada. Bölüm III. 1950-1969

1950'lerde ve 60'larda sosyalist gerçekçilik, Sovyet sanatında ana eğilim olmaya devam etti. Ve tıpkı 30'lu ve 40'lı yıllarda olduğu gibi çıplaklık tasviri de kanonlarına uymak zorundaydı. Böyle bir doğanın parlayabileceği durumlar sınırlıydı: nehir veya deniz kıyısı, hamam, duş, banyo ve tabii ki bir sanatçının atölyesi. Ancak 40'larda, 50'lerin ve özellikle 1960'ların resim ve grafiklerinde daha da belirgin olan çıplak temada belirli bir konu çeşitliliği ortaya çıkmaya başladı. Örneğin burada tema "sabah" dır. Görünüşe göre, bir Sovyet kızının veya kadının sabah uyandığında, üstsüz gösteriş yapmakta ve hatta annesinin doğurduğu şeyde başarılı olabileceğine inanılıyordu.

1950. N. Sergeeva. Günaydın

1950. Bir Zavyalov. Perdelerin arka planına karşı modeller

1950. Arakcheev'de. oturan kadın

1950. Vl Lebedev. çıplak model

1950'ler Dmitrievsky'de. Çıplak

1953. Vsevolod Solodov. Modeli

Ve şimdi - su prosedürleri! Plaj, sauna, yüzücüler, yıkananlar.
1950. N Eremenko. Kumun üstünde

1950'ler B Sholokhov. Banyo

1950'ler T Eremina. yüzücüler
garip resim Daha doğrusu adı. Sağda, kesinlikle yüzücü. Ortada kimin olduğuna dair şüpheler var: Bana öyle geliyor ki bu bir yüzücü. Solda kayışlarla ve çıplak bir popoyla - kesinlikle yüzücü değil ...

Ve işte cesur modelleriyle Alexander Deineka, onlarsız nerede olurduk!
1951. A. Deineka. "Bather" resmi için eskiz

1952. A. Deineka. banyo yapanlar

1951. A. Deineka. Modeli

1952. A. Deineka. Modeli

1953. Deineka. uzanmış modeli

1953. Deineka. topla yatmak
Son ikisi, özellikle topsuz olan - o kadar da etkileyici bir rahatlama değil. Ve küçük adam hiçbir şey değil, sadece biraz kısa bacaklı.
1955. Deineka. çıplak bakıcı
Sanatçı Andrei Goncharov'un birkaç resmi.
1952. Andrey Gonçarov. Eflatun zemin üzerinde çıplak

1952. Andrey Gonçarov. oturmuş çıplak

1954. A. Gonçarov. Lalelerle çıplak uzanmak

1955. A. Goncharov Çıplak kırmızı üzerine uzanıyor

1956. A. Goncharov Çizgili Çıplak

1958. A. Gonçarov. çıplak model
Ve şimdi, zaten çeşitli araziler var. Pimenov'un konusu, banyoyla bağlantılı olmasına rağmen pek standart değil, Glazunov'un konusu ise erotizmle dolu.
1955. Yuri Pimenov. Kış günü

1956. İlya Glazunov. Sabah
1957-58'den birkaç stüdyo modeli daha. Birinci ve üçüncü - Deineka'nın kıskançlığına!
1957. A. Olkhovich. Çıplak

1957. Tanrı'nın Mikaili. Çıplak

1958. A. Samokhvalov. Çıplak

1958. R. Podobedov. oturmuş modeli
A. Sukhorukih burada çıplak sahnelere daha da fazla çeşitlilik katıyor. Hem "Öğlen Güneşi" hem de "Sabah" romantizmle dolu...
1958. A. Sukhorukikh. öğle güneşi

1960. A. Sukhorukikh. Sabah
Banyo sahnesi de pek tipik değil. Kompozisyonun merkezinde - bir kadın veya bir kız - çarşafın arkasında göremezsiniz - nedense, bu çarşaf, görünüşe göre kıyafet için elini uzatan kızı engelliyor. Mesela, sen giyinirken seni engellerim. Ama işte gizem: kimden? Kıyıdan her şeyi görebilirsin, sanatçı gözetledi! Ve gölün kenarından - belli ki kimse yok ve diğerleri pek utangaç değil, sağdaki tam bir sabahlık içinde oturuyor ... gizemli resim.
1958. Çernişev. gölde yıkanmak
Yine sabah. Evet, böyle bir resme "yalancı model" demek imkansız, anlamsız bir pozda çok acı verici ve bu yüzden - bayan uyandı, peki, gerildi - sorun ne?
1959. L. Astafiev. Sabah

Başka bir deniz teması. Deinekin formları hiç moda olmuyor ...
Sanatçı Grigory Gordon'a ait iki çizim. Okuyan kız da o yıllarda popüler bir olay örgüsüdür. Örneğin, sıcaksa bu formda okuyabilirsiniz.
1960.G.Gordon. bir kitap ile kız

1959.G.Gordon. oturan kız
Su temalı üç resim daha.
1960. Vladimir Stozharov. Banyo. çamaşırcı kadın

1960'lar Fyodor Samusev. banyodan sonra
Birkaç stüdyo çıplaklığı. Urusevsky ve Reznikova'nın modelleri zaten oldukça ince ...
1960. Gennady Troshkin. Çıplak

1960. R. Podobedov. genç model

1960. SP Urusevsky. çıplak model

1961. Evgenia Reznikova. model Lisa
V. Kholuyev'in resimlerinin kahramanları kolayca tanınabilir. Onlar hakkında kukla bir şey var. Konu seti standarttır: stüdyoda çıplak, deniz, sabah.
1960'lar V. Kholuev. uzanmış çıplak

1960'lar V. Kholuev. Çıplak

1960'lar V. Kholuev. denizden doğmak

1960'lar V. Kholuev. Sabah

1962. V. Kholuev. Çıplak
A. Sukhorukikh'in "Bahar Sabahı", iki tipik olay örgüsünü birleştirmesine rağmen - sabah ve banyo, ancak burada kadın kahramanın çıplaklığı ikincildir; bu "çıplak", "çıplak" uğruna değil, tam bir tür resmi.
1962. A. Sukhorukikh. bahar sabahı
Sonra bakıyoruz: stüdyolar, plajlar ve kitabı olan başka bir kız ... 60'lar bir özgürlük yankısı taşıyordu, birçok yasağın kaldırılması ve dahası, hem olay örgüsünde hem de performansta daha fazla özgürlük hissediliyor. Ayrıca etkileyici formların neredeyse hiç bulunmadığını görmek kolaydır.
1962. Vladimir Lapovok. bir atölyede

1962. M. Samsonov. Çıplak

1963. S. Solovyov. çıplak kız

1964. A. Samokhvalov. Kumsalda

1964. V. Scriabin. Çıplak

1965. A. Sukhorukih. bir kitap ile kız

1966. A. Sukhorukih. sanatçının stüdyosunda

1965. N. Ovchinnikov. akşam melodisi

1966. Antonov. Titovo köyünde hamam. kız kardeşler

1966. Teterin. Çıplak

1967. Kaparushkin. Sibirya

1967. A. Sukhanov. bir atölyede
Pekala, bu oldukça anlamsız bir hikaye. Düz BDSM. Dikizlerken yakalanan adam...
1967. A. Tarasenko. ceza
Yüzmek değil, dikkat edin, sadece rahatlamak. Şapkalı bir kız dağlarda yürüyordu, yorgundu. soyunup bir çakıl taşına oturdu...
1967. V.Chaus. Dinlenmek

1968. Vladimir Lapovok. uyuyor

1968. Mayıs Miturich. Çıplak
Ve bu resim - genel olarak, sınırda. Ya okul çocukları ya da öğrenciler bankaya geldiler, burada köprülerin varlığına bakılırsa sadece gitmekle kalmadılar, tamamen soyundular, şövale ile boyaları çıkardılar - ve pekala, birbirlerini çizdiler!
1969. M. Tolokonnikova. Eskizlerde

1969. Y.Raksha. Ağustos

1969. Y.Raksha. Rüya
en çok değil Kötü zaman, bana öyle geliyor ki, bunlar tam 1960'lardı ...

Öğrencilere öğretim klasik sanat, eğitimciler uzun zamandır sanatçıları doğadan çalışmaya teşvik ettiler. Peki, bizim Batı dünyamızda; Asya'da nasıl olduğunu bilmiyorlar ama bence aynı.
Öğrenciler "canlı" gördükleri nesneleri, modelleri ve sahneleri gözlemleyerek çizmeyi, boyamayı ve heykel yapmayı öğrenirler. Ancak doğadan çalışmak doğal bir durum değildir.

Günümüzde birçok sanatçı fotoğraf kullanıyor. Burada kaygan bir zemindeyiz. Yalnızca fotoğraflara güveniyorsanız, zamanınızı kameranın dünya görüşünü yeniden yaratmak için harcayabilirsiniz, kendi insanınıza, bireyselinize, orijinalinize - tek kelimeyle, sanatın temel direklerinden birine değil.

1. İnsanlar dünyayı kameraların gördüğü gibi görmezler.

Kamera bir milisaniyede mutlak ayrıntıları yakalayabilir, ancak resimde yeterli derinlik yoktur.
Örneğin aşağıdaki görselde çiçeklerden ön plan arka plandaki karolara kadar sahnenin tüm öğeleri aynı anda odaktadır.

Sadece bazı nesnelerin diğerlerinin arkasında olduğu söylenebilir. Ağaçlar ve çalılar üç boyutlu görünmüyor; yaprak desenli düz figürlere benziyorlar. Şu anda içerideyseniz - pencereye gidin ve bakın, parkta bir ekrandan okuyorsanız - aynısını yapın. Ağaca bak. Hacimli yuvarlak bir gövde görüyorsunuz, dallar geniş bir alana yayılmış, hatta gökyüzünün derinliğini vurguluyorlar.
Bu, algı derinliğinde kameradan üstün olduğumuz anlamına gelir - bu bizim için üç boyutlu, kamera için iki boyutludur.

2 İşte burada yeteneklerimizden biri devreye giriyor. Daha doğrusu yokluğu: Aynı anda birden fazla şeye odaklanamıyoruz, bu yüzden her bir unsuru görmek için gözlerinizi hareket ettirmeniz gerekiyor.

Edgar Degas'ın Les Ambassadeurs'daki Cafe konseri (1876–1877). Pozun doğallığında dikkat derecesini nasıl manipüle ettiğini görün.

İlgisi şarkıcının yüzüne ve sağ eline odaklanır, diğer tüm figürler yumuşak kenarlar ve azaltılmış kontrastla boyanır.

Öyle görünüyor ki ilk planı net ve keskin bir şekilde okuyoruz, geri kalan her şey yumuşak ve biraz bulanık, ancak bunu asla fark etmiyoruz. Usta doğadan resim yaparken arka planın dış hatlarını sert çizgilerle vurgulamıyor.

Bir fotoğraftan öyle görünüyor. Arka plana eklenen kişiler.

Michele Del Campo. Hem fotoğraflardan hem de hayattan çalışır (çok daha az sıklıkla😊 ). İspanya Kraliçesi Sofia tarafından verilen 2006 BMW Ödülü de dahil olmak üzere çok sayıda sanat ödülü aldı.

michele del campo

3. Gölgeli ve parlak ışıklı bir sahneyi inceleyebilir ve gözlerimizin hareketi sayesinde her şeyi doğru ışıkta görebiliriz. Ve bu çok, çok anlamlı.
Buna karşılık kameralar, tüm sahne için yeterince iyi çalışan bir poz seçer. Sonuç olarak, bir şey kaçınılmaz olarak bozulur, çok karanlık veya çok açık hale gelir. Fotoğraflarla çalışan sanatçılar, ne yazık ki çalışmalarını fotoğraf olarak işaretleyerek genellikle bu kusuru kopyalarlar. Bu hemen görülebilir.

Megan Boodie Amerikalı bir sanatçıdır. Ağırlıklı olarak dijital manipülasyonlarla fotoğraflardan çalışır. 2009

Fotoğrafçılıkta tipik lens bozulması, kameranın sabit bakış açısının ve konuya yakınlığının sonucudur.
Aynı yerde dururken, gerçek hayatta farklı görüyoruz. Sürekli hareket eden gözlerimiz büyük cisimler ve figürlerle bir bütün olarak değil, parça parça karşılaşır.

4. Şekli birkaç kez odaklayarak ve yeniden odaklayarak tararız ve her yeni alana odaklanıldığında, bir önceki alan bulanık çevresel görüşe döner.
Beynimiz bu çoklu görüşleri tek bir akıllı bütün halinde birleştirir.

Bizim için canlı bir ata bakıldığında kocaman bir ön yarı ve küçücük bir arka taraf olmayacak ve sanatçı öyle yazmıyor. Bu şekilde görüntülenecektir:

natüralizm nedir? (özellikler)

Natüralizm ve atmosfer arasındaki fark nedir?

Bir diğer önemli fark, natüralizm ve atmosferik arasındaki farktır. Manzara resmi, natüralist olmadan son derece atmosferik olabilir. Bunun nedeni genellikle sanatçının görsel ayrıntılardan çok ruh halini aktarmaya odaklanmasıdır. iyi örnekler: Mavi ve Gümüş Gece - Chelsea(1871, Tate Koleksiyonu, Londra) Whistler ve izlenim, gün doğumu(1873, Musee Marmottan, Paris), Claude Monet. Bu resimlerin hiçbiri natüralist olmaya yetecek kadar detaya sahip değil. Resimlerle karşılaştırın: sanatçının atölyesi(1870, Musée d'Orsay), Frédéric Bazille; Bir kafatasında Max Schmidt(1871, Metropolitan Museum of Art), Thomas Eakins; Müzik Dersi (1877, Sanat Galerisi Guildhall, Londra) Frederic Leighton; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, BK), Laurence Alma-Tadema; Sick Girl (1881, Ulusal Galeri, Oslo), Christian Krogh: Bunların hepsi, herhangi bir atmosferden tamamen yoksun, natüralizmin mükemmel örnekleridir.

Fransız İzlenimciliğinin bir açıklaması için bkz. İzlenimci Resmin Özellikleri 1870–1910 .

Natüralizm ve idealizm arasındaki fark nedir?

Resimde idealizm, figür resmine en uygun kavramdır ve "mükemmel" bir figür yaratma geleneğini ifade eder - çekici bir yüz, mükemmel saç, iyi vücut şekli ve dış kusurlar olmadan. Nadiren, hayattan çizim yapmak veya resim yapmak için, bu tür idealize edilmiş tasvir, 1999'daki atölyeler ve stüdyolar tarafından alınan komisyonların çoğunu oluşturan sunak panoları ve diğer büyük ölçekli dini sanat biçimleri için uygun olurdu. eski Avrupa. Esasen "yapay" bir resim stili, örneğin sıradan sokak insanlarını kendi İncil sanatı için model olarak kullanan Caravaggio'nun natüralizmiyle hiçbir benzerliği yoktu. İdealizm, en azından 19. yüzyıla kadar büyük güzel sanatlar akademilerinde öğretilen stil olarak kaldı ve sonunda yerini gerçek modellere ve açık hava resmine dayanan daha natüralist bir stil aldı.

İki tür natüralizm: manzara ve figüratif

Yukarıdaki örneklerden de görülebileceği gibi, natüralizmi örnekleyen sadece kırsal dış mekan sahneleri değildir: insan portreleri ve tür çizimleri de mükemmel örnekler olabilir.

Bununla birlikte, natüralizm terimi "doğa" kelimesinden gelir ve bu nedenle natüralizm için en yaygın tür manzara resmidir - İngiliz-İsviçreli ressam Henry Fuseli'nin o kadar gerçekçi bulduğu John Constable'ın çalışmalarıyla örneklenen bir türdür. ona bakınca, paltosu ve şemsiyesiyle yürüyüşe çağrıldığını hissetti.

Bununla birlikte, tüm manzara resimleri, özellikle de sanatçının öznelliğinin araya girdiği yerlerde, natüralist değildir. Örneğin, hayalet gibi dindar sanatçı John Martin, Tanrı'nın gücünü göstermek için hayaletimsi kıyamet manzaralarını yarattı. Romantik Alman ressam Caspar David Friedrich, resimsel görüşlerini sembolizm ve duygusal romantizmle doldurdu. Turner'ın manzaralarının çoğu, ışığı tasvir eden dışavurumcu deneylerden biraz daha fazlasıdır; Cezanne ise en sevdikleri için doğal hassasiyeti feda ederek Montaigne Sainte-Victoire'ın düzinelerce manzarasını çizmiştir. geometrik şekiller ve ince denge. Bu sanatçıların hiçbiri natüralist okula ait değil çünkü onlar doğayı temsil etmeyi daha az, kendini ifade etmeyi daha çok önemsiyorlar.

Çizimde natüralizm

Klasik antik çağlardan beri sanat tarihi, gerçekçi çizim ve yağlı boya tablolarda birkaç büyük gelişme gördü. Natüralizmin ilk öncülerinden biri olan Giotto, bir dizi devrimci eser yarattı. hacimsel rakamlar Padua'daki Scrovegni Şapeli'ndeki freskler için. Örneğin The Betrayal of Christ (The Kiss of Judas) (1305) ve Lamentation of Christ (1305)'e bakınız. Leonardo da Vinci, Mona Lisa (1506, Louvre, Paris) gibi eserlerde çarpıcı derecede gerçekçi yüzler yaratmak için sfumato sanatında ustalaştı. Michelangelo, bir heykeltıraş olarak eşsiz yeteneğini Sistine Şapeli fresklerinde (1508-12; ve 1536-41) bir yığın yontulmuş figür yaratmak için kullandı. Caravaggio, doğrudan sokaktan işe alınan insanları model alan görüntüleri kullanarak yaptığı natüralist tablosuyla Roma'yı hayrete düşürdü. Gerçek figürleri, Barok döneminin karşı reformunun Katolik sanatı için idealdi. Hollanda realist tür resminin altın çağında, Jan Vermeer (ev içi tür resim, iç ve dış), Pieter de Hooch (avlular), Samuel van Hoogstraten (ev iç mekanları) ve Emanuel de Witte (mimari kilise iç mekanları) gibi sanatçılar öncülük etti. figüratif, günlük ve sosyal nesneleri içeren stil kesin natüralizm. Daha yakın zamanlarda, 19. yüzyılda, Rus sanatçılar neredeyse tüm türlerde çok sayıda resimsel natüralizm şaheseri yarattılar. Bu çalışmalara örnekler: "Binbaşının Evliliği" (1848, Tretyakov Galerisi, Moskova) Pavel Fedotov; Demiryolu onarımı(1874, Tretyakov) Konstantin Savitsky; İlya Repin'in "Novodevichy Manastırında Prenses Sofya Alekseevna'nın Portresi" (1879, Tretyakov) ve "Zaporizhian Kazaklarının IV. Mahmud'a Cevabı" (1891, Rus Müzesi, St. Petersburg); Kahkaha (“Selam olsun, Yahudilerin Kralı!”)(1882, Rus Müzesi), Ivan Kramskoy; Mesih ve günahkar(1887, Rus Müzesi) Vasily Polenov.

Natüralizmin tarihi ve gelişimi (yaklaşık MÖ 500 - 1800)

Natüralizmin iki büyüleyici örneği, Alman sanatçı Dürer tarafından yaratıldı: Her ikisi de Albertina, Viyana'da bulunan The Young Hare (1502) ve The Large Piece of Sod (1503).

Rus Gezginler (Gezginler) (c.1863-90)
1863'te St. Petersburg'daki İmparatorluk Sanat Akademisi'nden bir grup genç sanatçı tarafından kurulan Wanderers, Rusya'yı dolaşarak manzaralar ve resimler yaptı. tür resimleri. Önde gelen üyeler arasında Ivan Kramskoy (1837–1887), Nikolai Ge (1831–1894),

"Retrospektif" adını verdiğim yeni bir bölümle devam edelim. Bu bölüm son yayınlardan biri tarafından açılmıştır. uydurmaydı İncil hikayesi ve bugün kanonik grafiği ele alacağız.

40. Retrospektif: Lut ve kızları

Birçoğu tanıdık İncil hikayesi Sodom ve Gomorra'nın kaderi ve doğru Lut'un kurtarılmış ailesi hakkında, ancak yine de düşündüğümüz olay örgüsünün tamamen netleşmesi için bazı ayrıntıları belirtmek gerekiyor.

Lot, tüm Yahudilerin (ve sadece değil) atası olarak kabul edilen ata İbrahim'in sevgili yeğeniydi ve ayrıca üç İbrahimi dinin ruhani atasıydı: Yahudilik, Hıristiyanlık ve İslam, her birinde özellikle saygı görüyor . İbrahim'in Tanrı ile doğrudan temasları vardı ve bir gün Tanrı onu, Lut'un ailesiyle birlikte yaşadığı Sodom şehrini ve Sodom beşgeninin komşu şehirlerini bu bölgenin sakinleri olarak cezalandırma niyeti konusunda uyardı. aşırı ahlaksızlık Aynı zamanda orada en az 50 doğru insan olsaydı, o zaman Rab bu şehirleri bağışlardı. İbrahim, sürekli olarak bu rakamı 10'a indirerek pazarlık yapmaya başladı ve görünüşe göre, beş şehirde on doğru kişinin bir şekilde bulunacağını umarak bu konuda sakinleşti.

Tanrı, teftişle Sodom'a iki melek gönderdi ve onlar güzel genç adamlar kılığına girerek Lut'un evinde görünerek ona ziyaretlerinin amacını açıkladılar. Bu arada, Sodom'un erkek nüfusunun neredeyse tamamı Lut'un evinde toplanmıştı. Lot kalabalığa çıktı - derler ki, neye ihtiyacın var, neden geldin? Dediler ki, iki yakışıklı çocuğun size nasıl geldiğini gördük - öyleyse, onları bize verin, biz de onları tanıyalım, aksi takdirde mutsuz olacaksınız. Lot cevap verdi - yapamam, onlar benim misafirlerim - ama biliyor musun? - Benim iki kızım var kızlar - hadi onları size vereceğim, siz de buradan gideceksiniz. Ancak halk, gençlerin iade edilmesini talep eden Lut'un teklifini kabul etmedi.

Şimdi, özellikle yabancı dil kaynaklarında, "liderlik günahı" kavramını genel kabul görmüş olandan farklı bir şeyle değiştirme yönünde açık bir eğilim var. Örneğin, içinde Fransızca"sodomi" kelimesi (son yıllarda) evcil hayvanlarla çiftleşme anlamına geldi. Ve bazı tercümanlar doğrudan yazıyor: Sodomluların günahı, hayırseverlere karşı kötü bir tavırları olmasıydı (bir kız nezaketinden dolayı doğrudan yakıldı), kirlettiler çevre ve genel olarak, muhtemelen azınlık üyelerini rahatsız etti. Bunun için Rab onları cezalandırdı. Ama biz bu yeni moda yorumlara inanmıyoruz, değil mi? Tek bir kaynak vardır: Tekvin kitabı. Ve orada meleklerin genç adamlar kılığında göründükleri söylenir, Tanrı beni affet, koç veya eşek değil. Ve yandığı iddia edilen gönüllü kız hakkında hiçbir şey söylenmedi. Bu yüzden, bu şehirlerin hangi belirli günahlar için yok edildiğini tam olarak açıklayan geleneksel versiyona bağlı kalacağız.

Lut'un evinin yakınında meydana gelen olaylar, melekleri on doğru kişiyi aramanın ve araştırmanın gereksiz olduğuna ve her şeyin açık olduğuna ikna etti. Önleyici bir tedbir olarak evin yakınında toplanan herkesi kör ettiler ve Lût'a dediler ki, hazırlan, aileni al, orada kim var? karısı, kızları? kızların talipleri var mı? - seyisleri al ve git buradan, çünkü şimdi hepsini yakacağız. Lot, evini kuşatan düşmanların kör olmasından yararlanarak hızla kızlarının damatlarına koştu ama ona inanmadılar - baba, senin böyle fantezilerin olduğunu söylüyorlar, sanırım üzerinden geçtiler. şarap ... Eh, dedikleri gibi, teklif edilen bir onur olurdu.

Bazı nedenlerden dolayı, yalnızca Sodom ve Gomora şehirlerinin göksel ateşle yok edildiği genel olarak kabul edilir. Bu tamamen doğru değil. Onlarla birlikte Sevoim ve Adma şehirleri yandı. Ve Sodom beşgeninin yalnızca bir şehri etkilenmedi - Sigor veya Zoar. Hâlâ bir düzine doğru insan olduğu için değil, Lut'un kişisel isteği üzerine, çünkü ailesiyle birlikte kaçacağı yer orasıydı. Belki de, aslında, Sigor'daki ahlak o kadar bozulmamıştı - şimdi kim kesin olarak söyleyebilir.

Lut'un ailesinin Sodom'dan kaçış bölümü muhtemelen hemen hemen herkes tarafından bilinmektedir - melekler onlara yanan şehirlere dönüp bakmamalarını söylediler, ancak Lut'un karısı arkasını döndü ve bir tuz sütununa dönüştü. Bu an çok önemli çünkü bu talihsiz olay olmasaydı bugünkü sohbet için bir konumuz olmazdı.

Bu dramatik an, ana seçimden önceki resimde tasvir edilmiştir. Raphael Santi (Raphael, Raffaello Sanzio da Urbino, 1483 - 1520, İtalya)
Lut'un Sodom'dan kaçışı. Vatikan'daki Papa'nın Sarayı'ndaki Raphael sundurmasının freski.

İşte aynı konuda daha sonra başka bir gravür.

Julius Schnorr von Carolsfeld (1794 - 1872, Almanya)

Gördüğünüz gibi, kızlar sürahiler ve diğer mutfak eşyalarıyla birlikte bir balya malını sürüklüyorlar ve muhtemelen aile birikimlerini bir çantaya koyuyorlar - orada altın mı, bilmiyorum ya da gümüş - Lot kesinlikle fakir değildi Adam. Bu, atıcıların bile rol oynayacağı sonraki olayları anlamak için önemlidir.

Kızlarıyla Sigor'a gelen Lut, kasabada kalmanın imkansız olduğunu anladı. Gerçekten hayati tehlike. Anlaşılabilir - şehirde panik hüküm sürdü, çünkü orada komşu şehirlerin nasıl yandığını mükemmel bir şekilde görebiliyordu ve Rab'bin Ateşi sizin için bir ev ateşi değil! Ve Sigor sakinlerinin adetleri Sodom ve Gomora'dakilerden pek farklı değildi, bu yüzden hayatta kalan ailenin yarattığı karmaşada öldürülme ve soyulma şansı çok gerçekti. Bu nedenle Lut bir karar verdi: şimdilik yakındaki dağlara çekilelim, orada uygun mağaralar var, sonra bakarız. Ve öyle yaptılar: daha düzgün bir mağara buldular ve aceleyle orada evlerini kurdular. Görünüşe göre hayatta kalan Sigor'un varlığı, Lot ve kızlarını kurtardı: bir yerlerde kendi yiyeceklerini satın almaları gerekiyordu ve çok paraları vardı.

Bazı tercümanlar sonraki olayları şöyle yorumluyorlar: Lut'un kızlarının dünyada kendilerinden başka kimsenin olmadığına içtenlikle inandıklarını, her şeyin yandığını ve herkesin yandığını ve bu nedenle insanın devamından sorumlu olduklarını söylüyorlar. ırk. Tabii ki değil. Sigor hayatta kaldı, görünüşe göre çok yakın yaşadılar ve tekrar ediyorum, muhtemelen orada erzak stokladılar. İnsanlar orada kaldı ve erkekler vardı - ama sen ve ben bu adamların tercihlerinin ne olduğunu zaten biliyoruz. Segor'un bu açıdan Sodom'dan farklı olması pek olası değildir - sonuçta melekler onu yalnızca Lut'un isteği üzerine yakmadı.

Böylece kızların bir insanın değil, bir türün devamından endişe duydukları ortaya çıktı. Ve anlaşılabilirler: Sodom'un gökyüzünde alevlenmeye devam eden ateşinde damatları yandı ve erişilebilir tek şehirde damat bulma şansı sıfır. Görünüşe göre kızlar, "Babamız hala oldukça güçlü," diye akıl yürüttüler, "ve kesinlikle ailemizi devam ettirebiliyor ... ve bu asil girişime biz değilsek kim katkıda bulunabilir?" Üstelik o günlerde "ensest" kavramının gerçekten var olmadığını da anlamak gerekir. Örneğin İbrahim, üvey kız kardeşiyle evlendi ve Lut'un kız kardeşi Milka, amcasıyla evlendi - ve hiçbir şey.

Kızların planı şuydu: Babayı duyarsızlığa kadar şarapla içmek - neyse ki sürahileri yanlarına aldılar ve şehirde şarap satın alabilirsin - elbette, sen de cesaret için, iç ve uzan. onu gece için, önce en büyüğü ve sonra tüm bunları tekrarla küçük kız kardeş. Aslında planlarını kendileri için oldukça başarılı bir şekilde uyguladılar, ikisi de hamile kaldı ve doğru zamanda her biri bir erkek çocuk doğurdu. Birinin adı Moab, diğerinin adı Ammon'du. Onlardan Moavlılar ve Ammonlular geldi. ve bu arada, Ürdün'ün başkentine Amman denmesinin bir nedeni var (ve tüm bu olaylar yakınlarda bir yerde gerçekleşti) ... ama bu yine de tamamen farklı bir hikaye.

Geç Rönesans'tan başlayarak ve hatta Yüksek Rönesans'tan başlayarak, çıplak bir vücut imgesindeki "tabu" bir şekilde kendi kendine ortadan kalktığında, sanatçılar mutlu bir şekilde Lot and Daughters olay örgüsünü ele geçirdiler. Belki de bu konuda Susanna ve yaşlılar hakkında olduğundan daha az resim yazılmamıştır, ancak Susanna söz konusu olduğunda bu bir dindarlık ilahisiydi ve Lut'un kızları söz konusu olduğunda ... bu hikaye, elbette, tüm rasyonel yorumları, hala biraz görünüyor, evet diyelim, belirsiz. Ancak yargılamak bize düşmez.

Resimler, her zaman olduğu gibi, onları yapan sanatçıların doğum yıllarına göre sıralanacak. Öyleyse izlemeye başlayalım.
Yaşlı Giacomo Palma, diğer adıyla Palma il Vecchio (Palma il Vecchio, diğer adıyla Jacopo Negretti, 1480 - 1528, Venedik)

Albrecht Altdorfer (Albrecht Altdorfer, yaklaşık 1480 - 1538, Almanya)

Burada Papa-Lot, önceki resimden farklı olarak oldukça aklı başında ve eylemlerinin farkında görünüyor...

resim parçası

Oh, kahretsin, yulaf lapası yaptık ...

Bonifacio Veronese (Bonifacio Veronese, 1487 - 1553, Verona - Venedik)

Biraz garip versiyon. Neden iki aşk tanrısına ihtiyacımız var, hala anlayabiliyorum ama neden biri maske takıyor?
Ve evet, görünüşe göre ikinci kızı bir tabletle oturuyor ve olanları Instagram'da paylaşıyor ...

Lucas van Leyden, namı diğer Leyden'li Luke, namı diğer Lucas Huygens (Lucas van Leyden, 1494 - 1533, Hollanda)

Ve burada tepede ne tür insanların olduğu belli değil mi?

Georg Pencz (Georg Pencz, 1500 - 1550, Almanya)

Evet, o zamanlar güzellik idealleri tam olarak buydu...

Jan Massys (Jan Massys, Matsys veya Metsys, c. 1509 - 1575, Flanders - Hollanda)

Ve burada kızlar oldukça modern görünüyor, özellikle soldaki.

Andrea Meldolla, diğer adıyla Schiavone (Andrea Meldolla, 1510 - 1563, İtalya)

Frans Floris (Frans Floris veya daha doğrusu Frans "Floris" de Vriendt, 1520 - 1570, Hollanda)

Burada ikinci kız kardeş kadar sarhoş görünen Lut değil. Sıkıldınız, görüyorsunuz ve hesaplamadınız, üzerinden geçtiniz.
Ve burada Lot'un karısının figürünü bir tuz sütunu şeklinde görüyoruz, ancak teoride orada olmaması gerekiyor. Ama bu bir sembol...

Frans Floris'in başka bir versiyonu

Ve burada Lot baba henüz hiç yaşlı değil, iyi görünüyor. Açıkçası podshofe olmasına rağmen.

Ve bir kez daha Frans Floris!

İlginç bir şekilde, anlayışsız, ürkütücü bir kişi olarak tasvir edilen Floris'tir, ancak Lot'un kızları kendi başlarına hiçbir şey değildir.

16. yüzyılın bilinmeyen sanatçısı, Frans Floris'in takipçisi

Bu resmi beğendim, karakterlerin görüntüleri iyi aktarılmış. Kızlar "partiye" pek coşku duymadan katılırlar,
ama tiksinti duymadan ne yaptıklarını ve neden yaptıklarını biliyorlar. Görünüşe göre baba da her şeyi mükemmel bir şekilde anlıyor.

Jacques de Backer (Jacob de Backer, 1555 - 1590, Flanders - Hollanda)

Yine, aslında Sodom yakınlarında olan bir tuz sütunu görüyoruz. Onu tekrar tekrar seveceğiz.

Agostino Carracci (Agostino Carracci, 1557 - 1602, İtalya)

Hendrick Goltzius (1558 - 1617, Hollanda)

Bütün efsane uçup gidiyor... Ama Goltzius ne kadar iyi!
Ve tilki burada. Doğrudan Lars, von Trier'imiz nefes aldı ...
Ve efsane uçar çünkü tasvir edilen bu şirket, pozitif, ironikken ve yorumlarınızla aptalı oynamak, sevgili torunlar umurlarında değilken, hepsi her şeyi mükemmel bir şekilde anlarlar. Her şeyi doğru ve sizin düşünceleriniz olmadan yapıyoruz.

Adam van Noort (1562 - 1641, Flandre)

Orazio Gentileschi (1563 - 1639, İtalya)

Gentileschi'nin iki resmi, görünüşe göre "ziyafetin" tamamlandığı anı tasvir ediyor.
Lût'un kızlarının birbirlerine yanan şehirlerin parıltısını gösterdiğine inanıyorum - diyorlar ki, hepsi bu.
gerisi de yanacak! Ve Sigor yanacak! Yani - her şeyi doğru yaptık abla!

Yaşlı Joseph Heintz (Joseph Heintz der Altere, 1564 - 1609, İsviçre)

Abraham Bloemaert (1564 - 1651, Hollanda)

Elbette Yaşlı Lot o kadar sarhoş değildi ve her şeyi anladı.

Lazarus van der Borcht (1565 - 1611, Flandre)

Unutmayın: her zaman bir kadın güzelliği ideali vardı.

Joachim Uttewael (Joachim Wtewael veya Uytewael, 1566 - 1638, Hollanda)

Utteval olay örgüsü ne olursa olsun her zaman iyidir.

Yaşlı Jan Bruegel (1568 - 1625, Hollanda)
Sodom ve Gomorra fonunda kızlarıyla birlikte Lot

Jan Müller (1571 - 1628, Hollanda)

Peter Paul Rubens (1577 - 1640, Flandre - Hollanda)

Rubensovsky Lot tamamen delidir.

Giovanni Battista Caracciolo, diğer adıyla Battistello (Battistello Caracciolo, 1578 - 1635, İtalya)

Dizlerle bazı ilginç kompozisyon fikirleri ...

Filippo Vitale (1585 - 1650, İtalya)

Massimo Stanzione (1585 - 1656, İtalya)

Stanzione'nin ilk resminde - Lot içme sürecinin başlangıcı ve ikincisinde - parti zaten tüm hızıyla devam ediyor.
Kızlar oldukça ince ve modern bir şekilde görünüyorlar. Ancak Susanna ona benziyordu.

Simon Vuet (1590 - 1649, Fransa)

17. yüzyılın bilinmeyen sanatçısı, Simon Vouet'in takipçisi

Guercino, namı diğer Giovanni Francesco Barbieri (1591 - 1666, İtalya)

Aynı sanatçının başka bir versiyonu daha var:

Artemisia Gentileschi (1593 - 1653, İtalya)

Cornelis van Poelenburch (1594 - 1667, Hollanda)

Pulenburg'un her iki resmindeki tuz sütunu, görünüşe göre, kızlara bir sitem olarak annenin imajıdır. İşte ikinci resimde paniğe kapılanlar...

Hendrick Bloemaert (1601 veya 1602 - 1672, Hollanda)

Francesco Furini (Francesco Furini, 1603 - 1646, İtalya)

Andrea Vaccaro (Andrea Vaccaro, 1604 - 1670, İtalya)

Girolamo Forabosco (1605 - 1679, İtalya)

Pietro Liberi, diğer adıyla Libertino (Pietro Liberi, 1605 - 1687, İtalya)

Pietro Ricci (Pietro Ricci, 1606 - 1675, İtalya)

Hendrick van Somer (1607 - 1655, Hollanda)

Lubin Bozen (Lubin Baugin, 1610 veya 1612 - 1663, Fransa)

Jacob van Loo (1614 - 1670, Hollanda)

17. yüzyılın bilinmeyen sanatçısı, Hollanda

Sağdaki sağlıklı mı?

Bernardo Cavallino (Bernardo Cavallino, 1616 - 1656, İtalya)

Bunlar - bir şekilde pek de modern değiller - daha çok Sovyet.

Gerard Terboch (1617 - 1681, Hollanda)

Hem kızı hem de babası bir şekilde oldukça karikatürize görünüyor ...

Flaminio Torre (Flaminio Torre, 1620 - 1661, İtalya)

Giovanni Battista Langetti (1625 - 1676, İtalya)

Federico Servelli (Federico Cervelli 1625 - 1700 öncesi, İtalya)

Jan Stan (Jan Harickszoon Steen, yaklaşık 1626 - 1679, Hollanda)

Buradaki çok şey iyi! Ve kızları da iyi.

Pietro Negri (Pietro Negri, 1628 - 1679, İtalya)

İkinci kızı nedense perde arkasında kaldı.

Luca Giordano (1634 - 1705, İtalya) - Iki resim

Gregorio de Ferrari (1647 - 1726, İtalya)

Marcantonio Franceschini (1648 - 1729, İtalya)

ve başka bir versiyonu:

Antonio Bellucci (Antonio Bellucci, 1654 - 1726, İtalya)

Johann Michael Rottmayr (1654 - 1730, Avusturya)

Adrian van der Werff (Adriaen van der Werff, 1659 - 1722, Hollanda)

Paolo de Matteis (Paolo De Matteis, 1662 - 1728, İtalya)

Willem van Mieris (1662 - 1747, Hollanda)

Frantisek Karel Remb (Francisek Karel Remb, 1675 - 1718, Slovenya)

Jean-Francois de Troy (1679 - 1752, Fransa)

Üçü de gerçekten iyi gidiyor gibi görünüyor!

Jacopo Amigoni (1682 - 1752, İtalya)

Genç Frans van Mieris (Frans van Mieris II, 1689 - 1763, Hollanda)

Bilinmeyen sanatçı, geç XVII- 18. yüzyılın başları, Rusya

Yerli versiyonda, Lot tamamen eskimiş, görevle nasıl başa çıktı ...

18. yüzyılın bilinmeyen sanatçısı

Jean-Baptiste Greuze (1725 - 1805, Fransa)

Yani Grez'de anne-çekme yok. Çocukları nasıl doğurdular?

Louis-Jean-Francois Lagrenee (1725 - 1805, Fransa)

Peter Jozef Verhaghen (1728 - 1811, Flandre - Hollanda)

Ve Verhagen'in ikinci versiyonu. Karakterler oldukça tanınabilir.

Johann Gotthard von Müller (1747 - 1830, Almanya)

Görünüşe göre burada kimse karmaşık değil ve herkes mutlu.

William Blake (1757 - 1827, Büyük Britanya)

Giuseppe Bernardino Bison (1762 - 1844, İtalya)

Samuel Woodford (1763 - 1817, Büyük Britanya)

Francesco Hayez (1791 - 1882, İtalya)

Gustave Courbet (1819 - 1877, Fransa)

Josef Worlicek (1824 - 1897, Çek Cumhuriyeti)

Domenico Morelli (1826 - 1901, İtalya)

Ve bunun üzerine Lot ve kızlarını tasvir etme girişimlerinde akademi dönemi sona erdi. Ancak bu girişimlerin kendileri - oldukça devam etti!

Konstantin Pavlovich Kuznetsov (1863 - 1936, Rusya - Fransa)

Mark Zakharovich Chagall (1887 - 1985, Rusya - Fransa)

Isaac Hirsche Grunewald (1889 - 1946, İsveç)

Otto Dix (1891 - 1969, Almanya)

Renato Guttuso (1912 - 1987, İtalya)

Ted Seth Jacobs (1927, ABD)

Jacobs, Guttuso gibi aslında oldukça gerçekçi görünüyor.

David Becker (1940, Ukrayna)

Tatyana Grigorievna Nazarenko (1944, Rusya)
Çok ve kızları - diptik

Stefano Puleo (1950, İtalya)
Lut'un kızları

Ve bugünün antolojisinin sonunda, Lut ve kızlarıyla olan hikayenin başlangıcına dönmeyi öneriyorum: Lut'un Sodom'daki evinin kuşatılması olayına. Alman sanatçı Michael Hutter (1963)"Lot kızlarını Sodom sakinlerine sunar" destanını yazdı. bakıyoruz

Büyük - aslında Lot'un onlara sunduğu bir parça.

Burada, burada bitireceğiz.

Güzel sanatların varlığı boyunca çıplak doğa, onda özel bir yer tutmuştur. Bu, aşağıdaki makalede belirteceğimiz birkaç nedenden dolayı olur. Ünlü Sovyet sanatçılarının resimlerinin burada sunulduğunu ve anlatıldığını hemen vurgulamakta fayda var. Sanatçıların bazı isimleri size tanıdık gelebilir, bazıları ise sizin için gerçek bir keşif olabilir ve eserlerini daha yakından tanımak isteyeceksiniz.

Yuri Raksha - Rüya

Heykel gibi çıplak resim de her zaman ve hemen hemen tüm ülkelerde var olmuştur. Bunun nedeni, bu tür bir görüntünün pratik olarak temel olmasıdır. Herhangi bir sanatçı, görüntünün çıplaklık insan yapısının incelenmesindeki temellerin temelidir. Bir kişiyi giysili, herhangi bir biçimde, pozda ve ortamda nasıl doğru şekilde canlandıracağınızı öğrenmeden önce, onu tamamen çıplak çizmeyi öğrenmeniz gerekir. Bu sürecin arkasında acemi sanatçı, insan vücudunun doğru oranlarını, çeşitli kısımlarını ve nüanslarını tasvir etmeyi öğrenir.

Zinaida Serebryakova - Yüzücü

Resmin kendileri için sadece güzel resimler olduğunu düşünenlerin yargılarının aksine, çıplaklık hiç de insanın aşağılık arzularını uyandırmak için yaratılmamıştır. Bu tür resimler, insan vücudunun güzelliğini, mükemmelliğini, doğanın olağanüstü yaratılışını veya daha yüksek güçleri temsil eder ve hatta şarkı söyler. Çoğu zaman sanatçılar, doğallıklarını ve doğallıklarını, doğaya ve hatta ilahi dünyaya ait olduklarını göstermek için karakterlerini tam olarak çıplak olarak resmederler. Aynı karakterlerin güzel kıyafetler giymesi durumunda bambaşka, daha önemsiz bir etki görülecektir çünkü insan eliyle yaratılan nesneler karakteri doğallıktan koparır.

Alexander Deineka - Banyo Yapanlar

Çıplak doğa, sanatçıların doğasında da vardı Sovyet dönemi. SSCB günlerinde sanatçılar çıplak kadınlarla resimler de yaptılar ve bu hiçbir zaman kaba görülmedi, çünkü profesyonel, ciddi ve yüksek sanat bu pek kabul edilemez. Bir resim yaratan sanatçıya, izleyicinin yasak bir şeyi görme arzusunu eğlendirmek için değil, daha saf ve derin fikirler verilir. Burada, yakın geçmişin ressamlarının yeteneklerini ve profesyonelliklerini takdir etmek için Sovyet sanatçılarının bir dizi eserini görebilirsiniz.