Çocuk edebiyatı kavramı ve çocuk okuması. Çocuk edebiyatı kavramı

Sınav soruları

Sınav soruları

disiplinde: "Çocuk edebiyatı"

1.Çocuk edebiyatı kavramı. Çocuk edebiyatının özellikleri. Çocuk kitabının temel işlevleri. Çocuk daha önce okuma çemberi okul yaşı.

“Çocuk edebiyatı” çağın psikofizyolojik özellikleri dikkate alınarak oluşturulmuş bir eserler bütünüdür.

“Çocuk Okuma Çemberi” çocukların edebi ufuklarını zenginleştirmek ve okuma seviyelerini artırmak amacıyla tasarlandı.

“Çocuk edebiyatı” kavramı hakkında farklı görüşler vardır. En yaygın olanı şudur: Çocuk edebiyatı, gelişimlerinin psikofizyolojik özellikleri dikkate alınarak çocuklara özel olarak oluşturulan bir dizi eserdir. Okuyucular arasında çocuk edebiyatının, bir kişinin üç kez okuduğu eserler olduğu yönünde bir görüş vardır: çocukken ebeveyn olmak ve ardından büyükanne veya büyükbaba statüsünü kazanmak. Zamana direnen çocuk edebiyatına gerçek, klasik denir. Günlük yaşamda çocuk edebiyatı, çocukların okuduğu tüm kitaplar olarak kabul edilir. Ancak bilimsel araştırmalarda “çocuk edebiyatı” ile “çocuk okuması” kavramları birbirinden ayrılmaktadır. Çocuk edebiyatı genel edebiyatın kendine özgü bir alanıdır. Temel özelliklere sahip olmakla birlikte, tüm edebiyatın yaratıldığı aynı sanatsal yaratıcılık yasalarına göre yaratılmıştır. Çocuk edebiyatının işlevleri: eğlendirici. Onsuz, geri kalan her şey düşünülemez: Bir çocuğa ilgi duymadan onu geliştiremez veya eğitemezsiniz; estetik - gerçek sanatsal zevki aşılamalı, çocuğa söz sanatının en iyi örnekleri tanıtılmalıdır; eğitici - ilk olarak, çocuklara belirli bilgilerin edebi bir biçimde sunulduğu özel bir bilimsel ve sanatsal düzyazı türü vardır (örneğin, V. Bianchi'nin doğa tarihi masalı). İkincisi, bilişsel yönelimi olmayan çalışmalar bile çocuğun dünya, doğa ve insan hakkındaki bilgi yelpazesini genişletmeye yardımcı olur; illüstrasyon; psikolojik özellikçocuk edebiyatı algısı; özdeşleşme - kendini edebi bir kahramanla özdeşleştirmek. Çocuk edebiyatı binasının yapımında ve çocuk okuma çevresinin oluşturulmasında farklı dönemlerin seçkin yazarları görev aldı.

Bunlar Puşkin ve Krylov, Chukovsky ve Odoevsky, Pogorelsky ve Ershov, L. Tolstoy ve Nekrasov, Çehov ve Mamin-Sibiryak, Bianki ve Prishvin ve çok sayıda sanatsal ifade ustasıydı. Çocuk okumaları Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoyevski, Garshin, Korolenko'nun ve çalışmaları ilgili inceleme bölümlerinde tartışılan birçok modern şair ve yazarın eserlerini içerir.

2.Küçük folklor türleri. Türlerin çeşitliliği. Ders. Sanatsal özellikler. Küçük türlerin fiziksel olarak sağlıklı, neşeli, meraklı bir çocuk yetiştirmedeki rolü.

Folklor, halkın yaşamını, görüşlerini ve yarattığı idealleri yansıtan sözlü halk sanatıdır.

“Kurgu” yazılı sözün sanatıdır.
“Gezici olay örgüsü” - sözlü veya yazılı bir eserin temelini oluşturan, bir ülkeden diğerine hareket eden ve sanatsal görünümlerini duruma göre değiştiren sabit motif kompleksleri yeni çevre onun varlığından.

Folklor, yalnızca büyük ölçüde geniş halk kitleleri tarafından yaratıldığı ve korunduğu için değil, aynı zamanda her şeyden önce halk kültürünü ve ahlaki geleneklerini, dünya hakkındaki düşünce ve fikirleri, bir halk kültürünü yansıttığı için bir halk sanatıdır. artık zihniyet olarak adlandırılan bir yaşam tarzı, bir zihin ve karakter.
Ekip, folklorun yaratılmasında, depolanmasında ve bazen icrasında büyük rol oynadı. Kolektifin algısında folklor eseri anonim olarak var olmuştur. Yazarlık sorunu ve özellikle de atıf sorunu, yani yaratıcının adının belirlenmesi sorunu hiçbir zaman gündeme getirilmedi.

Folklor metni farklıdır edebi yol yaratılış, varoluş, poetika. Ancak edebiyatta olduğu gibi burada da bir tür ayrımı var: epik, lirik, drama.

Araştırmacılar, çocukların altı yaşında folkloru aktif olarak kullanmaya başladıklarına inanıyor. Ancak bunun gerçekleşmesi için hazırlıklı olmaları gerekir. erken çocukluk Folklor formlarının algılanması ve ustalığı. Okul öncesi çağın hayatında büyük önem taşıyanlar çocuk folkloru ve bir peri masalı.

Folklor - sözlü halk sanatı, halk bilgeliği, dünya hakkında bilgi, özel formlar sanat.

Sözlü folklor özel bir sanattır.

Kolektif folklorun yaratılmasında, depolanmasında ve icrasında büyük bir rol oynadı. Folklor çalışması anonim olarak mevcuttu.
Folklor hem yetişkinlerde hem de çocuklarda mevcuttur. Çocuk folkloru ve masalları okul öncesi çocukların hayatında büyük önem taşımaktadır. Her milletin kendine ait masalları vardır. Ama ortak araziler farklı uluslar. Bu tür arazilere gezici arsa denir, yani. bir halktan diğerine geçen hikayeler.

3.Bir folklor türü olarak masal. Rus halk masallarının türleri. Bir peri masalı, bir çocuğun ruhsal yaşamının, zihninin, duygularının, hayal gücünün ve iradesinin tüm alanlarını yakalayan aktif ve estetik bir yaratıcılıktır.

Bir halk hikayesi, eğitim veya eğlence amacıyla anlatılan, kurgusal odaklı, büyülü, maceracı veya gündelik nitelikte sözlü bir sanat eseridir. "Peri masalı bir yalandır ama içinde bir ipucu vardır, iyi adam için bir ders."

Peri masalı her zaman farklı yaşlardaki izleyicilere atfedilmiştir, ancak yalnızca yirminci yüzyılda öncelikle çocuklara ait olmaya başlamıştır. İsmin kendisi hemen görünmedi, N.V. Novikov, Eski Rusya'da çeşitli sözlü hikayelere "masal" ("byat" - tabiri caizse) denildiğini öne sürüyor. Bir peri masalı gerçeklere dayanan bir belgedir (“revizyon peri masalı” Puşkin ve Gogol tarafından bu anlamda kullanılmıştır). Büyük olasılıkla, 19. yüzyılın ortalarında hikayeye peri masalı deniyordu.

Efsanenin yerini masal aldı. E.V. Pomerantseva (20. yüzyılın folklorcusu) tanıklık ediyor: ilk sözler Kiev Rus. Rus masallarının tarihi olaylar açısından zengindir.

18. yüzyılın sonlarında masallar yazılmaya başlandı ve halk masallarından yola çıkılarak edebi olay örgüleri oluşturulmaya başlandı.

Sınıflandırma: V.G. Belinsky peri masallarını iki türe ayırdı: 1. kahramanlık 2. Hiciv (halkın hayatı, ev hayatı, ahlaki kavramlar ve bu kurnaz Rus zihni).

Afanasyeva yaratılış zamanına ve olay örgüsüne göre sınıflandırıldı.

Öne çıkanlar:

Hayvanlarla ilgili masallar (en eskisi)

Peri masalları

Günlük hikayeler

Macera hikayeleri

Sıkıcı hikayeler.

Bir halk masalı, eğitim veya eğlence amacıyla anlatılan, kurgusal odaklı, büyülü, maceracı veya gündelik nitelikte sözlü bir sanat eseridir. (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky, bir peri masalının faydacı veya eğitici hedefleri değil, her şeyden önce eğlence ve estetik hedefleri takip ettiğini söylüyor. Bir peri masalı nasıl yaşanacağını öğretmez ve öğretiyorsa da bunu tesadüfen ve baskı olmadan yapar.

Peri masalının kendine özgü bir şiirselliği vardır. Bir peri masalı destansı, sıradan bir türdür. Peri masalı her yaştan izleyici arasında her zaman var olmuştur ve ancak 20. yüzyılda öncelikle çocuklara ait olmaya başlamıştır. N.V. Novikov, Eski Rusya'da çeşitli sözlü öykülere masal (byat - konuşmak) denildiğini öne sürüyor.

4.Hayvanlarla ilgili masallar. İnsan karakterlerinin alegorik tasviri. Olumlu ve olumsuz arasında keskin bir ayrım. Zeka ve aptallık, kurnazlık ve açık sözlülük, iyilik ve kötülük, cesaret ve korkaklık vb. hakkındaki fikirler.

Hayvanlarla ilgili masallar masal destanlarının en eski eseridir.

Eski insan doğayı canlandırmış, özelliklerini hayvanlara aktarmış ve onlarla kendisi arasında hiçbir fark görmemiştir. Hayvanlar akıllıca düşünme, konuşma ve hareket etme yeteneğine sahiptir. Peri masalı şu şekilde karakterize edilir: animizm - hayvanların animasyonu vb.; totemizm hayvanların tanrılaştırılmasıdır.

2 gruba ayrılırlar: komik (“üstler ve kökler”).

Ahlaki (“Kedi, Horoz ve Tilki”).

Kümülatif masallar (koleksiyon). Yapımlarının ilkesi, bazı durumlarda biraz genişleme ve diğerlerinde neredeyse tatmin edici tekrarlarla bir mikro grafiği diğerine bağlama ilkesidir (örneğin: 1. “Çukurdaki Canavarlar”; 2. “Şalgam”, “Kolobok”, “ Teremok”).

Hayvanlarla ilgili bir peri masalında, hayvanlar bir işaretin, bir özel özelliğin (tilki kurnazdır) taşıyıcılarıdır.

Bu masallar alegoriktir.

Sanatsal yapı: basit, iddiasız, anlaşılır dil, diyalogların varlığı, kısa ama etkileyici şarkılar.

Kostyukhin, tür oluşturan 2 karaktere işaret ediyor:

Böyle bir masalda anlatımın birincil nesnesi, insani özelliklerle donatılmış tüm organik ve inorganik dünyadır.

Sanatçının kurulumuna, hangi sorunun 1. sırada yer aldığına bağlıdır.

Hayvanlarla ilgili masallar, masal destanlarının en eski eserleri olarak kabul edilir. J. Grimm bile (19. yüzyılda) hayvanlarla ilgili masallarda animizmin bir kurgu türü olduğuna dikkat çekmişti. Hayvanlar akıllıca düşünme, konuşma ve hareket etme yeteneğine sahiptir. Hayvanlarla ilgili bir peri masalı, totemizm gibi bir kurgu biçimiyle de karakterize edilir. Bilimde farklı şekilde yorumlanıyor - ve nasıl en eski biçim ilk kabile sisteminin dinleri ve aynı toplumun ideolojisi olarak. Bilgi biriktikçe ve dünyayla ilgili mitolojik fikirler kayboldukça, insan, hayvanı benzer ve Tanrı taşıyan biri olarak algılamayı bıraktı. Hayvanın, insanların güldüğü bir anti-kahramanı temsil ettiği çalışmalar ortaya çıktı. Araştırmacılar hayvanlarla ilgili masalları komik ve ahlaki olarak ikiye ayırıyor. Bazı peri masalları oluşturmanın kümülatif ilkesi, bir mikro kurguyu bir miktar genişletme veya gerçek tekrarla diğerine bağlama ilkesidir. Hayvanlarla ilgili masallarda hayvanlar bir özelliğin, bir karakter özelliğinin taşıyıcısıdır. Ve aynı zamanda çok yönlüdürler.

Anlatının temel nesnesi bir hayvandır, bir bitkidir, insan özellikleri taşıyan bir nesnedir.

5.Peri masalları. Adaletin zaferi için mücadele. İdealleştirilmiş kahraman. Büyülü ve sosyal güçlerle çatışma. Karmaşık dramatik olay örgüsü. Harika yardımcılar. Özel şiirsel formüller.

Peri masalları - mucizevi bir eylemin varlığı (V.P. Anikin)

V.Ya. Propp buna inanıyor " peri masalları bileşimlerinin tekdüzeliği ile karakterize edilir." Kahramanın geçici yokluğu, yasaklama, yasağın ihlali, test etme işlevi. Peri masalının aksiyonunun gelişiminde büyük rol oynarlar.

Büyüye dayanan masal kurgusu her zaman gerçeklikle kendine özgü bir şekilde bağlantılıdır.

Önem c. Peri masalları:

1. Açıklamanın görünürlüğü (dinleyiciyi büyüler).

2. Eylem enerjisi,

3. Kelime oyunu

4. Dikkatli ve alışılmışın dışında kelime seçimi,

5. Dinamik.

V. Bir peri masalı her şeyden önce kelimelerin büyüsüdür.

Peri masallarının temel özellikleri, hayvanlarla ilgili masallardan çok daha gelişmiş bir olay örgüsüdür. Kahramanın hedefe ulaşmada bir takım engelleri aşmasıyla ifade edilen olay örgüsünün macera doğasında; olayların olağanüstü doğasında, belirli karakterlerin mucizevi olaylara neden olabilmeleri nedeniyle meydana gelen, özel (mucizevi) nesnelerin kullanılması sonucu da ortaya çıkabilen mucizevi olaylar; özel teknikler ve kompozisyon yöntemleri, hikaye anlatımı ve üslup.

Ancak aynı zamanda peri masallarında, diğer masal türlerinden daha sık olarak, sözde kirlenme gözlenir - farklı olay örgülerinin birleşimi veya başka bir olay örgüsünden motiflerin olay örgüsüne dahil edilmesi.

Peri masallarının yapısı. Peri masalları, hayvanları ve toplumsal gündelik yaşamı konu alan masalların yapısından farklı bir yapıya sahiptir. Her şeyden önce sözler, başlangıçlar ve sonlar adı verilen özel unsurların varlığıyla karakterize edilirler.

Hizmet ederler dış tasarımçalışır ve başlangıcını ve sonunu belirtir. Bazı peri masalları sözlerle başlar - olay örgüsüyle ilgisi olmayan esprili şakalar.

6.Sosyal ve günlük hikayeler. Rus halkının emek ve yaşam resimleri. Yoğunlaştırılmış arsa. Masalların mizahi ve hicivsel doğası.

Gündelik masallar sosyal hicivdir. kısa bilgi. Konu genellikle tek bir bölüm üzerine kuruludur, aksiyon hızlı gelişir, bölümlerin tekrarı yoktur, içlerindeki olaylar saçma, komik, tuhaf olarak tanımlanabilir. Bu masallarda hiciv, mizahi, ironik karakterleriyle belirlenen komedi yaygın olarak gelişmiştir. Korku değiller, komikler, esprililer, her şey karakterlerin görüntülerini ortaya çıkaran aksiyon ve anlatım özelliklerine odaklanmış. Belinsky, "Onlar" diye yazıyordu, "halkın yaşam tarzını, ev yaşamını, ahlaki kavramlarını ve ironiye bu kadar yatkın, kurnazlığı konusunda çok basit fikirli olan bu kurnaz Rus zihnini yansıtıyor.

Bu tür masalların net bir terminolojik tanımı yoktur.

Bazı halkbilimciler onları gündelik olarak adlandırır ve diğer masal türlerinden ayırır, diğerleri ise bu tür ayrımlar yapmaz ve gündelik ve macera dolu masalları tek bir grupta birleştirerek onları farklı şekilde adlandırır: gündelik, romansal, gerçekçi.

Gündelik masalların kahramanları barolar, memurlar, din adamları, yargıçlardır ve her türlü ahlaksızlıkla donatılmıştır: aptallık, açgözlülük, sorumsuzluk vb. Akıllı, kurnaz, kıvrak zekalı, becerikli köylülere, askerlere, alt sınıflardan insanlara karşı çıkıyorlar.

Gündelik masalların kahramanları düşman kahramanlardır. Burada kazanan, kural olarak, sosyal merdivenin alt basamağında duran kişidir.

Gündelik masallar aslında adaletsiz hukuki işlemler, memurların rüşvet ve hileleri, bar ve toprak sahiplerinin aptallığı ve hayata uyum sağlayamaması ve din adamlarının yalanlarını konu alan toplumsal bir hicivdir.

Kurgunun biçimi gerçeğin benzetmesine dayanır.

Gündelik masalların kahramanları memurlar, din adamları, yargıçlardır ve her türlü ahlaksızlıkla donatılmıştır: aptallık, açgözlülük, sorumsuzluk. Akıllı, kurnaz, becerikli köylüler, askerler ve alt sınıflardan insanlar onlara karşı çıkıyor. Gündelik masalların kahramanları düşman kahramanlardır.

Gündelik masallar sosyal hicivdir. Diğer masal türlerinden farkı Propp tarafından tanımlanmıştır. Masallarda büyülü yardımcıların ve büyülü nesnelerin yokluğuna, ayrıca doğaüstü olayların farklı doğasına dikkat çekiyor. Gündelik masallar peri masallarıdır geç köken mitolojik bir temelden yoksun oldukları için oldukça medeni bir insanın dünya görüşünü yakalarlar (şeytana inanmaz, ona güler ve ona inanır).

Gündelik masallardaki kurgunun doğası, gerçekliğin mantıksızlığına dayanır. Günlük peri masalı - tamamen imkansız olanla ilgili olağanüstü, duyulmamış hikayeler.

7.A.S.'nin hikayeleri Puşkin ile olan bağlantıları Halk Hikayeleri.

En büyük Rus ulusal şairi A. S. Puşkin'in eseri, çocukların okuma yelpazesini alışılmadık bir şekilde genişletti ve edebiyatın gelişimi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Okuma çemberine dahil edilen Puşkin'in eserleri, derin ve verimli bir eğitim etkisine sahip olup, bize insan yaşamının büyük olaylarını ve önemli sosyal ve ahlaki sorunları basit, canlı ve duygusal bir biçimde ortaya koymaktadır.

Kural olarak, çocuklar tarafından ilk okunan Puşkin'in masallarıdır ve çoğu zaman şairin masal dünyasıyla tanışma, "Ruslan ve Lyudmila" şiirinin önsözüyle başlar - "Lukomorye'nin yakınında yeşil bir meşe var." ..”. Bu önsözün küçük sanatsal alanı, halk masallarının büyülü dünyasının atmosferini yeniden yaratan pek çok motif ve resim içerir. Puşkin'in masallarının da folklor temelleri vardır, ancak tamamen orijinal yazarlık eserleri olarak algılanırlar.
Geleneksel masal şiirlerinin arkasında sosyal ve psikolojik çatışmalar gizlidir; Puşkin'in öncelikle belirli ahlaki değerleri koruyan ve koruyan bir tür olarak masallara yöneldiği açıktır. ahlaki idealler. Görüntü oluşturma masal kahramanlarıŞair, insan doğasını keşfeder, onda her zaman ebedi ve değişmeyen olanı, dünyanın ve insanın dayandığı şeyi arar.

Biraz sonra çocuklar Puşkin'in sözlerinin örnekleriyle tanışırlar. Bunlar çok çeşitli konulardaki şiirlerdir: doğa hakkında, dostluk ve aşk hakkında, Anavatan tarihi hakkında vb. Tıpkı peri masalları gibi, büyük şairin şiirleri de, büyüyen bir insanın konuşmasının ve bilincinin oluştuğu dilsel ortamın fark edilmeden bir parçası haline gelir. Bu şiirler kolayca hatırlanır ve neredeyse bir ömür boyu hafızada kalır, bir kişinin tüm manevi yapısını görünmez bir şekilde belirler, çünkü modern eğitimli bir kişinin konuştuğu dil olan modern Rus edebi dilinin yaratıcısı olarak kabul edilen Puşkin'dir.

Puşkin'in masallarında büyülü dönüşümler ve sıradışı resimler mantıksal olarak motive edilmiş, gerekçelendirilmiş ve ayrıntılarda gerçekçi bir şekilde doğrudur. Böylece yaşlı adam denizden her dönüşünde şunu görür: Gerçek resim ve balığın iradesiyle yaşlı kadının kendini içinde bulduğu durum: şimdi bu yeni bir çukur, şimdi "deniz feneri olan bir kulübe", şimdi verandasında zengin giyimli yaşlı bir kadının bulunduğu yüksek asil bir konak, şimdi lüks kraliyet odaları. Ve muhteşem görünmüyorlar ama gerçek, sadece görünüşleri muhteşem.

Puşkin, kaynaktan yalnızca bir tanesini, en önemli bölümü alır, karakteri daha net bir şekilde vurgulamak için onu daha ayrıntılı ve derinlemesine geliştirir.

Halk hikayesine dayanan Puşkin, masallarında basit bir işçinin imajını sadece yükseltmekle kalmıyor, aynı zamanda yükseltiyor. Balda adındaki sıradan bir Rus, Aptal İvan'a benziyor.

8.P. P. Ershov'un eserlerinde edebi masal.

“Küçük Kambur At” yaklaşık bir buçuk yıldır harika bir peri masalı bir yüzyıldan fazla en iyi çocuk eserlerinden biri. Kuşkusuz avantajlarından ilki, aynı zamanda büyüleyici ve öğretici olan eğlenceli bir olay örgüsüdür. Bir çocuk masalının bir yetişkin tarafından bu kadar ilgiyle okunması pek sık rastlanan bir durum değildir. Masalın ikinci avantajı güzel üslubudur. Şiirsel metin bir nehir gibi akıyor, çocuklar eseri tek nefeste okuyor. Karakterlerin figüratif, canlı konuşması, renkli açıklamalar güçlü bir izlenim bırakın. Ek olarak metin, eski Rus yaşamının zaten tamamen unutulmuş, ancak on dokuzuncu yüzyılda hala oldukça anlaşılır ve tanıdık olan çeşitli günlük ayrıntılarıyla doludur. Peri masalının parlak karakterlerini not etmeden duramıyorum. Ve sadece ana karakterler değil, aynı zamanda oldukça epizodik karakterler. Tabii ki Küçük Kambur At bunların arasında en büyüleyici olanıdır. Peri masalının fikri gerçek dostluktur ve bu görünüm hiçbir şey ifade etmez ve bazen yalnızca sadelik ve kararlılık sınırsız yüksekliklere yol açar.

Üstelik herhangi biri gibi iyi hikaye“Küçük Kambur At” çocuklara cesareti, yaratıcılığı, doğruluğu ve diğer birçok gerekli niteliği öğretir.

Ershov sadece bireysel peri masallarından parçaları birleştirmedi, aynı zamanda tamamen yeni, bütünsel ve eksiksiz bir çalışma yarattı. Parlak olaylar, ana karakterin harika maceraları, iyimserliği ve becerikliliğiyle okuyucuları büyülüyor. Burada her şey parlak, canlı ve eğlenceli. Bir sanat eseri olarak peri masalı, şaşırtıcı titizliği, olayların gelişimindeki mantıksal sırası ve bireysel parçaların tek bir bütün halinde birleşmesi ile ayırt edilir. Kahramanların yaptığı her şey masal kanunlarına göre tamamen haklıdır.
Ershov'un masal dünyası, köylülerin günlük yaşamıyla organik olarak kaynaşmıştır ve hatta büyülü masal görüntüleri bile dünyevi güzelliğe ve dünyevi özelliklere sahiptir. Örneğin, Firebird rüzgar, bulut, şimşek artı bir köylü sobasındaki ısıdır, eteklerin dışında kırmızı bir horozdur. Şimşek görüntüsü (ışıklar bir tahıl tarlası üzerinde parladığında) da onunla ilişkilidir. Çar Kızı muhteşem bir altın sarayda yaşıyor, bu motif de buradan alınmıştır. folklor daha doğrusu tanrı Yarila'nın sarayına dair pagan inançların olduğu dönem.
Ershovsky Ivanushka, Rus folklorunun tipik bir karakteridir. Etrafındakileri kandırır ve aptalı oynar. Açgözlü değildir, paraya, şerefe ve şöhrete ihtiyacı yoktur. Ershov, masaldaki geleneksel tekrarları koruyor (kardeşler tahılı korumaya gidiyor), o zamanın halk ve edebi geleneklerini birleştiriyor. Ershov, erken pagan ve daha sonraki Hıristiyan fikirleriyle ilişkilendirilen halk kültürünün özünü "sihirli masalında" yakalayıp somutlaştırdı.

9.K. D. Ushinsky'nin çocuklar için çalışmaları. Ahlaki eğitim ve çocuğun duygusal alanının gelişimi.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Rus öğretmeni, Rusya'da bilimsel pedagojinin kurucusu. Edebi bir figür, yetenekli bir yazar, birçok pedagojik ve edebi-sanatsal eserin yazarıdır: şiirler, öyküler, masallar, denemeler, incelemeler, eleştirel ve bibliyografik yayınlar.

Ushinsky, o zamanın en ilerici dergisi Sovremennik de dahil olmak üzere birçok dergide işbirliği yaptı.

Eğitim teorisinin durumu hakkında mükemmel bilgi ve pratik iş okul, eğitimin amaç ve hedeflerine ilişkin görüşlerin gelişim tarihinin derin bir analizi, çağdaş bilimsel düşüncenin (çeşitli bilgi alanlarında) başarılarında geniş bir yönelim, en acil ihtiyaçları karşılayan çok sayıda eser yaratmasına izin verdi Rus okulundan ve bir sayı öne sürdü bilimsel hükümler kalıcı değere sahiptir.

Eserleri, özellikle “Çocuk Dünyası” ve “Çocukların Dünyası” adlı eğitici kitapları Yerli kelime", muazzam bir popülerliğe sahip oldu

K.D.'nin edebi eserlerinin türü ve teması. Ushinsky çeşitli ve çeşitlidir. Bunlar arasında özellikle öne çıkanlar, yeni başlayan okuyucular için ilginç ve bilgilendirici olan çocuklara yönelik kurgu eserlerdir. Makaleler açık ve basit bir dille yazılmış olup çocukları doğa bilimleri, doğa ve günlük yaşamla tanıştırmaktadır.

KAZLAR VE TURNALAR

Kazlar ve turnalar çayırda birlikte otluyorlardı. Uzaklarda avcılar belirdi. Hafif turnalar havalanıp uçup gitti ama ağır kazlar kaldı ve öldürüldü.

İYİ KESİLMEMİŞ AMA KESİNLİKLE DİKİLMİŞTİR

Beyaz, gösterişli tavşan kirpiye şöyle dedi:

- Ne kadar çirkin, cızırtılı bir elbisen var kardeşim!

“Doğru,” diye cevapladı kirpi, “ama dikenlerim beni köpeğin ve kurdun dişlerinden kurtarıyor; güzel cildin sana da aynı şekilde hizmet ediyor mu?
Tavşan cevap vermek yerine sadece iç çekti.

10.L.N.'nin eserlerinde hayvanlarla ilgili hikayeler. Tolstoy.

L. Tolstoy'un hayvanlarla ilgili hikayeleri ("Aslan ve Köpek", "Milton ve Bulka", "Bulka" vb.) özellikle şiirseldir. Küçük çocuklar üzerinde en büyük eğitim etkisine sahiptirler. Yazar, hayvanların hayatından örnekler vererek çocuklara dostluğu ve bağlılığı öğretiyor. Hikayelerdeki aksiyon drama, duygu ve imgelerle doludur.

“Aslan ve Köpek” hikayesi çocuklar üzerinde unutulmaz bir izlenim bırakıyor. Köpeğin ölümü resminin gerçekçiliği ve aslanın davranışının derin draması, psikolojik açıdan doğru ve özlü anlatıma yansıyor: “...ölü köpeğe patileriyle sarıldı ve beş gün orada yattı. Altıncı günde aslan öldü." Tolstoy, hayvanat bahçesi öykülerinde çocuklara hayvanların ve kuşların alışkanlıklarını tanıtıyor, onları insanlaştırıyor ve onlara bireysel karakter özellikleri kazandırıyor:

“Küçük karga bir içki istedi. Avluda bir sürahi su vardı ve sürahinin sadece dibinde su vardı. Küçük karga ulaşılamayacak durumdaydı. Sürahiye çakıl taşları atmaya başladı ve o kadar çok taş ekledi ki su yükseldi ve içilebilir hale geldi.”

Küçük karganın zekası ve becerikliliği küçük çocuklar tarafından kolayca hatırlanır. Yazar, okuyuculara kuşun alışkanlıklarını somut, görünür resimlerle tanıttı ve aralarındaki bağlantı hikayeyi oluşturdu. Leo Tolstoy, Rus çocuk edebiyatında hayvanat bahçesi kurgu hikayesinin kurucusuydu. Gelenekleri daha sonra Mamin-Sibiryak, Garshin ve Çehov tarafından geliştirildi. L. N. Tolstoy'un çocuklara yönelik çalışmaları önemli ahlaki sorunlar geliştirir, kahramanların iç dünyasının derinlemesine bir analizini sağlar ve biçimin sanatsal mükemmelliği, şiirsel netlik ve dilin özlülüğü ile ayırt edilir.

11.L.N.'nin tasvir ettiği çocuklarla ilgili ve çocuklar için çalışmalar. Tolstoy.

L. Tolstoy, makalelerinden birinde çocukların ahlakı sevdiğini, ancak "aptal" olanları değil, yalnızca akıllı olanları sevdiğini yazdı. Bu fikir çocuklar için yüzlerce hikayeye nüfuz ediyor. Çocukta derin duygular uyandırmaya, ona insanlara sevgi ve saygı aşılamaya çalışır. Çocukluğun hayatta önemli bir dönem olduğunu düşünen L. Tolstoy, çocukların, özellikle de köylülerin görüntülerine büyük önem veriyor. Etkilenebilirliklerini, meraklarını, meraklarını not ediyor; duyarlılık, sıkı çalışma.

“Büyükannenin bir torunu vardı: torunu küçükken ve uyumaya devam etmeden önce ve büyükanne kendisi ekmek pişirdi, kulübeyi tebeşirledi, yıkadı, dikti, eğirdi ve torunu için dokudu ve sonra büyükanne yaşlandı ve sobanın üzerine uzandı Ve
uyuyor. Torunu da büyükannesi için yemek pişiriyor, yıkıyor, dikiyor, dokuyor ve eğiriyordu.”

Bu kısa öykü, köylü bir ailede çocuklarla yetişkinler arasındaki ilişkinin özünü ortaya koyuyor. Yaşamın akışı ve nesillerin birliği folklor anlatımı ve özlü bir anlatımla aktarılıyor. Bu öyküdeki ders soyut bir ders değil, onun temasını ve fikrini birleştiren özdür. Köylü çocukları, köy yaşamı ve köylü yaşamının arka planında, kendi doğal ortamlarında gösteriliyor. Üstelik köy ve yaşamı çoğu zaman çocukların gözünden görecek şekilde aktarılıyor:

“Filipok yerleşim yerinden geçerken köpekler ona dokunmadı; onu tanıyorlardı. Ama başkalarının bahçesine çıktığında Zhuchka dışarı fırladı, havladı ve Zhuchka'nın arkasında Volchok adında büyük bir köpek vardı." L.N. Tolstoy'un köylü çocukları tasvirindeki ana sanatsal teknik genellikle kontrast tekniğidir. Bazen bunlar görünümün tanımıyla ilişkili zıt ayrıntılardır. Yazar, Filipok'un ne kadar küçük olduğunu vurgulamak için onu babasının kocaman şapkası ve uzun paltosuyla gösteriyor ("Filipok" hikayesi).

Bazen zihinsel hareketler ile bunların dışsal tezahürleri arasındaki karşıtlık ortaya çıkmaya yardımcı olur. iç dünyaÇocuğun her eylemini psikolojik olarak haklı çıkarmak için.

Misha anlıyor: Yetişkinlere kırık cam parçalarını ineğin pisliğine attığını itiraf etmesi gerekiyor; ama korku onu kısıtlar ve sessiz kalır (“İnek” hikayesi).

“Çukur” hikayesi, ilk kez erik gören küçük Vanya'nın acı verici tereddütlerini psikolojik olarak ikna edici bir şekilde gösteriyor: “Asla erik yemedi ve onları koklamaya devam etti. Ve onlardan gerçekten hoşlandı. Gerçekten yemeyi istiyordum. Yanlarından geçip gitmeye devam etti." Cazibe o kadar güçlüydü ki çocuk eriği yedi. Baba gerçeği basit bir şekilde öğrendi: “Vanya sarardı ve şöyle dedi: “Hayır, kemiği pencereden dışarı attım.” Herkes güldü, Vanya ise ağladı.” L. N. Tolstoy'un çocuklara adanan hikayeleri, kötüyü uygun bir şekilde ortaya koyuyor ve çocuğun ruhunun her iyi hareketini açıkça gösteriyor.

12.D.N.'nin eserlerinde hayvanlar hakkında sıradan bir hikaye. Mamin-Sibiryak.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak defalarca "en iyi okuyucunun çocuk olduğunu" söyledi. Çocuklar için öyküler ve masallar yazdı: “Avcı Emelya”, “Studenoy'da Kış Mahalleleri”, “Gri Boyun”, “Spit”, “Zengin Adam ve Eremka”. Mamin-Sibiryak'ın çocuk edebiyatına karşı kendine has düşünceli bir tavrı vardı. Çocuklara yönelik kitapların çocuğun zihnini şekillendirdiğine ve duygularını eğittiğine inanıyordu. İnsanlığın geleceğini çocuklarda gören yazar, onlara hitap ettiği eserlerinde derin toplumsal sorunları ön plana çıkarmış, hayatın gerçeklerini sanatsal imgelerle ortaya çıkarmıştır. Yazarın küçük kızı için icat ettiği "Alenushka'nın Masalları" hakkında şunları söyledi: "Bu benim en sevdiğim kitap - onu aşkın kendisi yazdı ve bu nedenle diğer her şeyden daha uzun yaşayacak." "Alyonushka'nın Masalları" diye bir söz yok ama Mamin-Sibiryak'ın diğer eserlerinin çoğunun uzun ve görkemli bir ömrü var.

Mamin-Sibiryak'ın çocuklara yönelik sanatsal mirası yüz elliden fazla eserden oluşuyor: öyküler ve denemeler, kısa öyküler ve peri masalları. Ne yazık ki çocuklarımız bunların sadece küçük bir kısmını biliyor. İlkokul müfredatında yalnızca birkaç öykü yer alıyordu.

"Alyonushka'nın Masalları".

Mamin-Sibiryak'ın 1894'ten 1897'ye kadar üzerinde çalıştığı "Alyonuşka Masalları" okul öncesi çocuklara yönelik olup gerçek çocuk edebiyatı eserleridir. Bu, ahlaki ve sosyal fikirleri organik olarak birleştiren hümanist bir kitaptır. Masal alegorisi, sosyal olayların kuşlar, hayvanlar ve balıklar dünyasına aktarılmasıyla ilişkilidir. Örneğin, "Cesur Tavşanın Hikayesi - uzun kulaklar, çekik gözler, kısa kuyruk" Sanki geleneksel olarak Tavşan'ın övünmesiyle başlıyor: "Kimseden korkmuyorum! - bütün ormana bağırdı - “Hiç korkmuyorum, hepsi bu!” Ama korkak olduğu ortaya çıkan palavracı değil, korkunç Kurt'un ta kendisiydi. “Tavşan onun üzerine düştüğünde , ona birisi ona ateş etmiş gibi geldi. Ve Kurt kaçtı. Ormanda başka kaç tane tavşan bulabileceğinizi asla bilemezsiniz, ama bu biraz çılgıncaydı... "Başından sonuna kadar tek bir motif masalın içine işlemiş: "korkmaktan yoruldum", "saklanmaktan yoruldum." Tavşanların ve kurtların geleneksel dünyası alegorik olarak dünyadaki zayıflar ve güçlüler arasındaki ilişkiyi ve zayıfları uzakta tutanların kırılganlığını yansıtıyor.

Önemli olan kendinize inanmaktır: "O günden itibaren cesur Tavşan, gerçekten kimseden korkmadığına inanmaya başladı." Bu fikir, çatışmada ve masaldaki karakterlerin sanatsal imgeleri sisteminde açıkça somutlaşmıştır.

Bu nedenle, "Alenushka'nın Masalları" küçükler için mükemmel bir yaratıcılık örneğidir; birden fazla nesil çocuk için okuma konusunda sağlam bir şekilde yerleşmişlerdir.

Demokrat yazarın doğru sözü, insanın ülkesini sevmesini, çalışan insanlara saygı duymasını ve kendi doğasını korumasını öğretti.

13.A.N.'nin yaratıcılığı Çocuklar için Tolstoy.

Tolstoy Alexey Nikolaevich (1882 - 1945) - Rus Sovyet yazarı, gazeteci, sayım, SSCB Bilimler Akademisi akademisyeni. Sosyo-psikolojik, tarihi ve bilim kurgu romanlarının, kısa romanların ve kısa öykülerin, gazetecilik eserlerinin yazarı. Tanınmış ve sevilen masal Altın Anahtar'ın veya Pinokyo'nun maceralarının yazarıdır. Alexey Nikolaevich Tolstoy kendi masallarından iki koleksiyon yazdı: Saksağan Masalları (Saksağan, Tilki, Kedi Vaska, Horozlar) ve Denizkızı Masalları (Denizkızı, Vodyanoy, Saman Damat, Canavar Çar) ve gençlere yönelik geniş bir Rus halk masalları seçkisi yaptı. kendi uyarlamasındaki çocuklar (Gusi-kuğular, Şalgam, ineğin oğlu İvan, Teremok, Kolobok).

Alexei Nikolaevich'in ender yeteneği, halk masallarını küçük dinleyicinin ilgisini çekecek ve Rus halk sanatının ideolojik zenginliğini kaybetmeyecek şekilde yeniden yapma yeteneğinde yatıyordu. Tolstoy'un bu koleksiyonuna Saksağan Masalları adı verildi ve buna ek olarak, yazarın çalışmaları hakkında sizi tam olarak bilgilendirmek için, bizce onun en iyi eserini yayınlıyoruz - Altın Anahtar veya Pinokyo'nun maceraları. Tolstoy'un masallarını bu harika eserden başlayarak okuyabilirsiniz.

Tolstoy'un masalları, Rus yazarların tüm masalları arasında özel bir yere sahiptir. Tolstoy'un her kahramanı ayrı bir karakteristik karakterdir, her zaman nefis bir şekilde anlatılan eksantriklikler ve standart dışı vizyonlar vardır! Her ne kadar Tolstoy'un Saksağan Masalları özünde kendi icadı değil, diğer masalların yeniden işlenmesi olsa da, onun yazma yeteneği, dilsel ifadeleri ve kullanımı eski kelimeler Tolstoy'un Saksağan Masalları'nı kültürel miras arasına yerleştirin.

14.V.V.'nin bilimsel hikayesi. Çocuklar için Bianki.

Edebiyatta özel bir yeri var çocuklar Vitaly Valentino'ya aitVichu Bianchi. Onun hikayeleriki, muhteşem bir doğa ansiklopedisidy - "Lesnaya Gazeta" - ortaya çıkıyor doğanın birçok gizemi ve sırrı. ProizV. Bianki'nin davranışı yanıta yardımcı oluyordoğal hayattan birçok soruya Evet. İsimlerin kendileri çağrıştırıyor bir cevap bulma ihtiyacı: “NeredeKerevit kışı geçirir mi?”, “Kimin burnu daha güzel?”, “Kimin,neyle şarkı söylüyor?”, “Kimin bacakları?”...

V. Bianchi'nin tüm çalışmaları, ormanın ve sakinlerinin yaşamına ilişkin kendi gözlemlerine dayanmaktadır. Yazar, kitaplar yaratırken çocuklara doğal olayları bağımsız olarak gözlemlemeyi öğretme görevini kendisine koydu.

Bianchi, küçüklere yönelik yeni bir türün öncülerinden biridir: bilimsel peri masalları.

V. Bianchi'nin masalları çok doğrudurçocuğun ihtiyaçlarını eşleştirin. Onlargenç okuyucuları konuya dahil edinbüyülü dünya, kahramanların (böcekler, kuşlar, hayvanlar) olaylarını ve maceralarını fark edilmeden deneyimlemenizi mümkün kılar ama biyolojik olanı bilmek içinbilgi ve desenler.

V.V. Bianchi çocukları çok severdi, onlara doğanın sırlarını anlatmayı severdi. Çocukların hayvanlarla, bitkilerle, muskalarla dostluk içinde yaşayacağını ve onları koruyacağını hayal etti.

35 yıldır yaratıcı iş V.V. Bianchi doğayla ilgili 300'den fazla hikaye, masal, masal, makale ve deneme yazdı. Hayatı boyunca günlükler ve doğa bilimci notlar tuttu ve birçok okuyucunun mektubuna cevap verdi. Vitaly Bianchi'nin eserlerinin toplam tirajı 40 milyon kopyayı aşıyor, dünyanın birçok diline çevrildi. Ölümünden kısa bir süre önce V.V. Bianchi, çalışmalarından birinin önsözünde şunları yazdı: "Peri masallarımı ve hikayelerimi her zaman yetişkinlerin erişebileceği şekilde yazmaya çalıştım. Ve şimdi fark ettim ki, tüm hayatım boyunca hala yetişkinler için yazdım. onların ruhunda bir çocuk var.” Hayatı pek kolay ve bulutsuz denemez - savaş, sürgün, tutuklamalar, kötü bir kalp; ancak bir sorun yerini diğerine bıraktı ve o, çiçek açan bir çiçeğe ya da daldan dala uçan bir kuşa bakmanın tüm başarısızlıkları bir arada telafi ettiği bir "eksantrik" olarak kaldı. Yazarın son kitabı Vahşi Doğadaki Kuş Tanımlayıcısı yarım kaldı.

15.E.I.'nin doğayla ilgili sanatsal ve eğitici hikayelerinin özellikleri. Charushina.

Evgeniy Ivanovich Charushin hem yazar hem de sanatçı olarak özel bir yere sahiptir. Hayvanlarla ilgili hikayeleri inanılmaz derecede etkileyici. Çoğu zaman, açıklama yalnızca birkaç satır alır, ancak bunlarda gerçekten "kelimeler dar, ancak düşünceler geniştir." Bazılarına bakalım. Hikaye “Kedi”: “Bu, Maruska kedisi. Sahibinin sütünü beslediği dolapta bir fare yakaladı. Maruska halının üzerinde iyi beslenmiş ve halinden memnun bir şekilde oturuyor. Şarkı söylüyor ve mırıldanıyor, ancak kedi yavrusu küçük - mırıldanmakla ilgilenmiyor. Kendisiyle oynuyor; kuyruğundan yakalıyor, herkese homurdanıyor, kendini şişiriyor, şişiyor. Bu kadar. Ve bu beş cümle bir çocuk için ne kadar yararlı ve ilginç bilgiler içeriyor! Burada kedinin sahibi tarafından neden değer verildiğini, ne gibi faydalar getirdiğini konuşuyoruz. Parlak, etkileyici ve yaratıcı özellikler sayfanın büyük bölümünde çizimlerle gösterilmiştir.

Bir diğer hikaye ise “Tavuk”. “Avluda bir tavuk ve civcivleri geziniyordu. Aniden yağmur yağmaya başladı. Tavuk hızla yere oturdu, tüm tüylerini açtı ve gıdakladı: "Kwoh-kwoh-kwoh-kwok!" Bu şu anlama gelir: hızla saklanın. Ve bütün tavuklar onun kanatlarının altına girip kendilerini onun sıcak tüylerine gömdüler.” Dikkat ve gözlem, sıcak hayranlık... Bir insanın, civcivlerine bu kadar önem veren sıradan bir tavuğa hayranlığı diyebiliriz. Ve yine - sayfanın çoğunda - illüstrasyon.

Evgeniy Ivanovich Charushin'in sanatının kökenleri, çocukluk izlenimlerinde, çocukluğundan beri onu çevreleyen doğal doğasının güzelliğinde, çocukluğunda gözlemlediği hayvanlara karşı nazik ve şefkatli tavırda yatmaktadır. Kitaplarından herhangi birine daha yakından bakalım. Ona göre nesne ve görüntü ayrılmaz bir bütünlük içinde mevcuttur. Doğadan başlıyor, onu sanatsal olarak dönüştürüyor ve görüntü aracılığıyla yeniden doğaya dönüyor. Yaratıcı sezgisi, doğanın böyle bir dönüşümü için her zaman tetiktedir; bu, ihlal etmez, aksine, tüylerin ve derinin dokusu, bir hayvanın veya kuşun esnekliği ile onun canlı özgünlüğünü vurgular. Bunlar yazar V. Mekhanikov'un araştırmacısının sözleri. Charushin kendisi hakkında şunları yazdı: “Hayvanı anlamak, davranışını, hareketinin doğasını aktarmak istiyorum. Kürküyle ilgileniyorum. Bir çocuk küçük hayvanıma dokunmak istediğinde mutlu oluyorum. Hayvanın ruh halini, korkusunu, sevincini, uykusunu vs. aktarmak istiyorum. Bütün bunlar gözlemlenmeli ve hissedilmeli.”

16.Çocuklar için nesir V.P. Kataeva

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Sovyet yazar. K., geniş bir yaratıcı yelpaze ve eserlerinin temaları ile ayırt edilir: darkafalılığa karşı mücadele (“Çemberin Karelenmesi” oyunu, 1928), sosyalizmin inşası (“Zaman, İleri!” romanı, 1932), devrimin tarihi ("Karadeniz'in Dalgaları" tetralojisinden "Yalnız Yelken Beyazlar" hikayesi, 1936/1961), Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında bir çocuğun kaderi ("Alayın Oğlu" hikayesi, 1945) ), V.I. Lenin (“Duvardaki Küçük Demir Kapı”, 1964). Kataev, lirik ve felsefi anı öyküleri “Kutsal Kuyu” ve “Unutulmanın Çimleri” (1967) yazarıdır. 1946'da ödüllendirildi Devlet Ödülü SSCB ve 1974'te - Sosyalist Emek Kahramanı unvanı.

İlk yayın - "Sonbahar" şiiri - "Odessa Bülteni" gazetesinde (1910. 18 Aralık). Hayatı boyunca şiir yazdı ve bazı itiraflara göre kendisini öncelikle bir şair olarak görüyordu. Düzyazısı, yalnızca anlatım tarzına değil, aynı zamanda şiir yasalarına göre gerçekliği bütünleştiren görüntünün yapısına da yansıyan güçlü bir lirik ilke içerir. Hayat yolu Kataev neredeyse 20. yüzyılın tamamını kapsıyor. Düşüş olmaksızın yaratıcı uzun ömür de nadirdir - 75 yıl. Olağanüstü gözlem, yüksek duygusal duyarlılık ve düşünce keskinliği ile donatılmış olan Kataev, şiir, güncel makaleler, feuilletonlar ve gazete mizahi saçılımlarının yanı sıra oyunlar, senaryolar, melodramlar, vodviller ve ayrıca Bu büyük romanlar ve roman döngüleri, iki dünya savaşı, üç devrim ve sanatın içsel yeniden yapılanması ile zamanının çok yönlü, çok sesli ve stereoskopik bir portresini yarattı. yüzyılın sonundan itibaren kısmen kıyamet gölgelerinden etkilenmiş bir düşünce. Görünüşe göre Kataev'in renk ve ses dünyasının yoğunluğu konuşmasıyla büyük ölçüde kolaylaştırıldı. memleket Kataev ailesinde neredeyse her gün kullanılan Ukrayna dilinin, Yunanca ve Romen-Çingene kırıntılarını yakalayan Yidiş ve şehirli küçük-burjuva jargonuyla karıştırıldığı; Böyle bir simyasal füzyon, kolayca büyüye ve karnavalizme kayan benzersiz bir "Odessa dili" yarattı. Goethe'nin bir şairin ancak anavatanını ziyaret ederek tanınabileceği ve anlaşılabileceği yönündeki aforizması Kataev için tam ve hatta kapsamlı ölçüde geçerlidir, çünkü anavatanı - Odessa, Karadeniz bölgesi, Güney Batı - ondan hiçbir zaman gözle görülür bir mesafeye uzaklaşmamıştır. . Hayatının çoğunu Moskova'da geçiren Kataev'in telaffuzu bile yaşlılığında sanki Moskova platformuna daha dün çıkmış gibi aynı kaldı.

17.K.G.'nin doğayla ilgili çalışmaları. Paustovsky.

Konstantin Georgievich Paustovsky, doğayla ilgili hikayelerinde, Rus doğasının tüm güzelliğini ve asaletini çağrıştıran canlı hisler ve renklerle aktarmak için Rus dilinin tüm zenginliğini ve gücünü kullanıyor. dokunaklı duygular memleketlerinin yerlerine olan sevgi ve vatanseverlik.

Yazarın kısa notlarında doğa her mevsimi renk ve seslerle geçirir, bazen ilkbahar ve yaz aylarında dönüşerek süslenir, bazen sonbahar ve kış aylarında sakinleşip uykuya dalar. Paustovsky'nin kısa minyatür formlardaki öyküleri, okuyucuda ürettikleri tüm saygılı vatansever duyguları ortaya koyuyor yerli doğa, yazarın sözleriyle sınırsız sevgiyle anlatılmıştır.

Doğa ile ilgili hikayeler

"Mucizeler Koleksiyonu" hikayesi

· "Voronej Yaz" hikayesi

· "Suluboyalar" hikayesi

· "Lastik Tekne" hikayesi

· "Sarı Işık" hikayesi

· Hikaye "Hediye"

· "Arkadaş Tobik" hikayesi

Paustovsky, eserleri olmadan sevgiyi tam olarak geliştirmenin imkansız olduğu bir yazardır. memleket, doğa. Hikayelerinin her biri sizi küçük şeylere dikkat etmeye zorluyor, bunlar olmadan genel tablo oluşmayacak. Paustovsky'nin kahramanlarının dünyası, sevgiyle dekore eden basit, bilinmeyen işçiler ve zanaatkarlardan oluşan bir dünyadır. memleket. Bu insanlar, yerleşik yaşam tarzları ve tanıdık detaylarıyla, dost canlısı, son derece barışçıl, çok “sade”, anlaşılır ve cana yakın, çalışan insanlardır.

18.Yaratıcılık Çocuklar için eksenel. Eserlerin temalarının ahlaki yönelimi.

Valentina Oseeva, Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexey Musatov, Lyubov Voronkova gibi harika, yetenekli çocuk yazarlarıyla aynı seviyede. Gençlerin, öncülerimizin ve Komsomol üyelerinin akıllarına ve kalplerine hitap ettiler.

Ona ün kazandıran ilk hikaye “Büyükanne” hikayesiydi. Olağanüstü görünebilir hayat hikayesiÇocuğun kendi büyükannesine karşı manevi duyarsızlığı, okuyan gencin kalbini heyecanlandırıyor ve uyandırıyor. Hikayenin kahramanının "büyükannenin" ölümünün neden olduğu içten içgörüsü, onun (ve aynı zamanda okuyucunun) kaçınılmaz bir ahlaki sonuca varmasına izin verir: akrabalara, arkadaşlara veya sadece tanıdıklara özen ve dikkatle davranılmalıdır, kaba bir sözle veya dikkatsizlikle onları incitmemek için.

1943'te, V.A. Oseeva'nın "Mavi Yapraklar" ve "Zaman" adlı iki kısa öykü benzetmesi yayınlandı; burada basit, "sıradan" çocuk oyunlarında, konuşmalarında ve eylemlerinde çocuk karakterleri ortaya çıkıyor ve ciddi bir " yetişkin” yaşamı ortaya çıkar. Yazar, bazen birkaç cümleyle, tasarruflu bir şekilde, çocukların kendilerini ebeveynleriyle, birbirleriyle, yabancılarla ilişkilerinde canlı bir şekilde gösterdiği, kendilerini dışarıdan görmelerine ve gerekli ahlaki dersleri öğrenmelerine olanak tanıyan sahneler yaratır.

V.A. Oseeva'nın savaş ve savaş sonrası dönemde gençlerin hayatlarından eserleri, inanılmaz manevi güzelliklerinin ortaya çıktığı özel bir nezaket ve samimiyetle ısıtılıyor. Bu, cepheye giden ağabeyi (“Andreyka”) ve asker tarafından bulunan ikinci bir aile bulan yetim Kocheryzhka'nın yerini almayı hayal eden, bir zanaatkar kıyafeti giymiş on iki yaşında bir çocuk. Savaş alanında Vasily Voronov ("Kocheryzhka") ve ikinci sınıf öğrencisi Tanya, etrafındakilerin saygıyla Tatyana Petrovna ("Tatyana Petrovna") adını taktı.

V.A. Oseeva, olağanın içinde olağanüstü olanı görme konusunda nadir bir yetenekle ayırt edildi. Hem düzyazılarında hem de şiirlerinde bulunabilen büyülü, masalsı unsurlara olan solmayan çekiciliği bundan kaynaklanmaktadır.

Ancak yazarın kendisi bu kadar çok masal yaratmadı. Bunlardan biri olan “Ne Gün” ilk kez 1944'te yayımlandı. Diğer ikisi, “Tavşan Şapka” ve “İyi Ev Hanımı” 1947'de ortaya çıktı. Peri masalı "Kim daha güçlü?" İlk kez 1952'de ışık görüldü, "Sihirli İğne" 1965'te yayımlandı.

Her birinde, yazarın tasvir ettiği insanlar, hayvanlar ve doğa güçleri, V.A.'nın tüm eserlerinde olduğu gibi aynı iyilik, karşılıklı yardım, kötülüğe, aldatmaya ve ihanete karşı ortak direnç yasalarına göre var olur ve hareket eder. .

19.V.V.'nin eserleri Çocuklar için Mayakovski.

Ne zaman V.V. Mayakovsky (1893-1930) "Yirmi Yıllık Çalışma" edebiyat sergisini düzenledi; yetişkinlere yönelik eserlerin yanı sıra çocuklara yönelik kitaplar da önemli bir yer kapladı. Böylece şair, şiirsel çalışmanın kendi deyimiyle "çocuklar için" yürütülen kısmının eşit statüsünü vurguladı. 1918'de tasarlanan ancak hiçbir zaman tamamlanamayan ilkinin adı "Çocuklar İçin" olacaktı. Onun için hazırlanan materyaller bizi Mayakovski'nin çocuklar için de yeni devrimci sanat yaratmaya çalıştığına ve samimi "çocuk" temaları fikrinin ona yabancı olduğuna ikna ediyor.

Mayakovski'nin çocuklara yönelik ilk eseri, 1925'te yazdığı “Şişman Çocuk Petya ve Zayıf Çocuk Sima'nın Hikayesi” idi. Mayakovski, bu edebi peri masalı ile küçük okuyucuya kendisi için karmaşık olan sınıf ilişkileri dünyasını açığa çıkarıyor. . Bir yanda, kurulması proletaryanın zaferiyle ilişkilendirilen yeni, hümanist idealler var. Öte yandan, hayatta kalanların karakteristik özelliği olan bencillik ve insanlık dışılık Son günler NEPman dünyası. Böylece Mayakovski'nin kaleminden çıkan bir çocuk edebi masalı politik özellikler kazanıyor. Destansı kısım altı bölümden oluşuyor - bu da bir peri masalı için alışılmadık bir durum, ancak bunlar kahraman Sima'yı düşman Petya ile karşılaştırma ilkesi üzerine inşa edilmişler. İki karakter arasındaki bu karşıtlık ilkesi tutarlı bir şekilde korunur: Bir peri masalında her birinin etrafında kendi dünyası vardır. Sima ve babasının görüntülerinde öncelikle iş sevgisi vurgulanıyor. Petya'nın imajı hicivsel olsa da. Kendisinde ve babasında açgözlülük, oburluk ve özensizlik özellikleri ön plana çıkmaktadır.

Böylece, yetişkinlere yönelik propaganda ve şiirsel çalışma deneyiminden sürekli olarak yararlanan ve folklor geleneklerini yaratıcı bir şekilde kullanan Mayakovski, çocuk şiirinde kökleri halkın toprağında olan yeni bir sosyalist ahlakı onaylıyor.

Gerçek sanatçılığa ulaşmak için şiirsel bir imzanın en az iki işlevi yerine getirmesi gerekir: Birincisi, kısa ve öz olmak; ikincisi, K.I. Chukovsky, grafik, yani. sanatçının yaratıcı hayal gücüne malzeme sağlar. Aslında bu türde metin ve çizimin birliği son derece dokunaklıdır.

V. Mayakovsky, yalnızca bu çocuk kitapları türüne hakim olmayı değil, aynı zamanda onu güncellemeyi, yalnızca içerik alanında değil, biçim açısından da geliştirmeyi başardı.

Mayakovsky çoğu zaman taslağı bir aforizma noktasına kadar götürür: “Daha komik maymun yoktur. Neden heykel gibi oturuyorsun? Kuyruklu da olsa bir insan portresi”, tabiri caizse sadece çocukların algısına yönelik değil, iki yönlü tasarlanmış bir aforizma. Mayakovski'nin yetişkinlere yönelik çocuk şiirleri gerçek şiirdir.

20.A.L.'nin şiirlerinde çocukluk dünyası. Barto, lirik ve esprili bir başlangıç; çocukların konuşmasındaki tonlamayı aktarma ustalığı.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - Rus şair, ünlü çocuk şairi ve çevirmen. Şiirleri çocukluğun sayfalarıdır. Belki de bu yüzden çocuklar için yazmaya başladığından bu yana büyümüş olanlar tarafından bu kadar iyi hatırlanıyorlar.

“Bir Çocuk Şairinin Notları”nda kendine şu soruyu soruyor: “Neden birçok yetişkin çocuk şairlerinin şiirlerini seviyor? - Bir gülümseme için mi? Beceri için mi? Ya da belki çocuklara yönelik şiirler okuyucuyu çocukluk yıllarına döndürebildiği ve onda etrafındaki dünyanın algısının tazeliğini, ruhun açıklığını, duyguların saflığını canlandırabildiği için mi?

Büyük Edebiyat Ansiklopedisi, A.L. Barto'nun bir veteriner ailesinde doğduğunu söyleyen bir biyografisini veriyor. Okulda okurken A.L. Barto drama okuluna gitti ve oyuncu olmak istiyordu. Şiir yazmaya erken başladı: Öğretmenler ve arkadaşlar için muzip epigramlardı bunlar.

Şiirlerinin ana karakterleri çocuklardır. Asıl görev ahlak eğitimidir. Okuyucularının büyüyünce nasıl insanlar olacağını önemsiyor. Bu nedenle şair, her şiirinde çocuğa gerçek değerler hakkında bir fikir aşılamaya çalışır.

Şiirlerinin hatırlanması kolaydır - kelime dağarcığı anlaşılır ve çocuklara yakındır, şiirlerin canlı ritmi benzersizdir, başarılı buluntular ve tekerlemeler memnuniyet vericidir; çocukların tonlamaları doğal ve rahattır.

Çocuklar onun şiirlerini seviyor çünkü çocukluk yılları, kendileri, dünyaya bakışları, deneyimleri, duygu ve düşünceleri sihirli bir ayna gibi önlerine yansıyor. A.L.’nin şiirinin canlılığının sırrı budur. Barto.

Modern bir çocuk artık büyükbabalarının ve hatta babalarının büyüdüğü dünyada yaşamıyor ve büyümüyor. Modern çocuğun dünyası farklılaştı. Ancak geçmişte ve günümüzde yetişkinleri ve çocuklarını birleştiren bir şey var; onlar zamansız, her zaman canlı ve canlılar. İnsanların ihtiyacı A.L. Barto'nun şiirleri.

Çocuklara yönelik ilk kitabı “Kardeşler”, Agnia'nın henüz 19 yaşındayken 1925'te yayınlandı. Kitap, farklı ulusların çocuklarına ithaf edilmiştir. 1949'da “Çocuklar İçin Şiirler” koleksiyonu ve 1970'de “Kış Ormanındaki Çiçekler İçin” koleksiyonu yayınlandı.

"Çimlerde sabah" lirik şiiri 1981 yılında yazıldı ve "Birinci sınıf öğrencisi", "Kim çığlık atıyor", "Mashenka büyüyor", "Yavru kedi", "Oyun" ve diğerleri şiirleriyle birlikte yazıldı. “Çeşitli Şiirler” koleksiyonuna dahil edildi ancak bu koleksiyon “Agniya Barto” kitabının bir parçası olmadı. Çocuklar İçin Şiirler" (1981) Eser birinci sınıfta işlenir ve R. N. Buneev, E. V. Buneeva tarafından derlenen "Güneşin Damlacıkları" ders kitabının "Hadi Zıplayalım, Oynayalım..." bölümüne yerleştirilir.

21.S.V.’nin yaratıcılığının çok yönlülüğü Mikhalkova. Olumlu kahraman Styopa Amca'dır. Mikhalkov'un şiirlerinin sosyal ve ahlaki içeriği.

Sergei Vladimirovich Mikhalkov, 1913 yılında Moskova'da kümes hayvanı bilimcisi V. A. Mikhalkov'un ailesinde doğdu.

“Okuyucuların kalbini fetheden her edebiyat kahramanının kendine özgü bir çekicilik sırrı vardır. Nazik ve neşeli, “Styopa Amca” (1935), “Styopa Amca - Polis” (1954), “Styopa Amca ve Yegor” (1968) üçlemesinden çocukların en sevdiği Styopa Amca. Kendiliğindenlik ve iyi doğada ana sır kahramanın cazibesi. Styopa Amca'nın insanlara karşı tutumu, iyinin zaferine olan çocukça, özverili inançla belirlenir.

Mikhalkov'un mizahının özelliği nedir?

Kulağa ne kadar paradoksal gelse de şair asla çocukları bilerek güldürmez. Tam tersine ciddi konuşur, kaygılanır, şaşırır, sorar, hararetle konuşur, sempati arar. Ve çocuklar gülüyor.

Sergei Mikhalkov oyuncu değil ama kendisinden “Styopa Amca”yı okuması istendiğinde kimsenin okuyamayacağı bir şekilde okuyor, sanki boyundan bu kadar rahatsız olan bir insana tüm ruhuyla sempati duyuyormuş gibi. Styopa Amca paraşütle atlamadan önce endişeleniyor ve ona gülüyorlar:

Kule kuleden atlamak istiyor!

Filmlerde ona "Yere otur" diyorlar. Herkes atış poligonuna geliyor. Eğleniyoruz ama zavallı Styopa Amca "alçak gölgeliğin" altına sığmakta zorlanıyor. O, "oraya zar zor sığdı." Yazar sanki merak ediyormuş gibi okuyor: neden herkes gülüyor? Komik olan ne?"

Çocukları asıl eğlendiren şey, Styopa Amca elini kaldırdığında bir semafor gibi görünmesidir. Ellerini kaldırmasaydı ne olurdu? Kaza. Ve gündelik ve kahramanlık, sadelik ve büyüklüğün birliği anlayışı, okuyucuların bilincine fark edilmeden giriyor. “Ayağa kalkıyor ve diyor ki (daha basiti olamaz mıydı?): “Buradaki yol yağmurlar yüzünden silinmiş.” Felaket olasılığı çocuğun zihninde ancak geçici olarak belirir. Asıl mesele farklı: "Yolun kapalı olduğunu göstermek için kasıtlı olarak elimi kaldırdım."

Bu komik durumda, karakterin asaleti tamamen ve aynı zamanda göze çarpmadan ortaya çıkıyor. Bir insanın semafor olup çatıya ulaşabilmesi çok komik. Ama aynı zamanda insanları da kurtarıyor.

Mikhalkov'un şiirlerinde eşsiz masumiyet ve çocuksu çekicilik tonlamaları duyulur. Çocuklar hayata basit ve neşeyle bakarlar. Belki çocuklar için şiir basit bir sanattır? Kelimeler orijinal anlamlarında kullanılmış, görüntüler aynadaki yansıma gibi basittir. Görünüşe göre gizemli, büyülü bir şey yok. Ama bu sihir, en zor şeylerin çocuksu bir coşku ve şaşkınlıkla anlatıldığı şiirler değil mi? Çocukluğunuzda gördüğünüz gibi kalemi ustalıkla kullanmak ve hissetmek bir sihir değil mi?

22.K.I.'nin masalları Küçükler ve özellikleri için Chukovsky.

K. Chukovsky'nin şiirsel masallarının şiiri Her şeyden önce küçüklere hitap etmeleri ile belirlenirler. Yazar, yüce bir görevle karşı karşıyadır - dünyaya yeni giren bir kişiye, varoluşun sarsılmaz temellerini, yetişkinlerin bile hâlâ yorumlayabileceği kadar karmaşık kategorileri erişilebilir bir dilde anlatmak. K. Chukovsky'nin sanatsal dünyası çerçevesinde bu sorun şiirsel araçların yardımıyla zekice çözülüyor: Çocuk şiirinin dili sonsuz derecede geniş ve etkileyici ve aynı zamanda her çocuk tarafından iyi bilinen ve anlaşılır hale geliyor.

Edebiyat akademisyenleri, K. Chukovsky'nin yarattığı masal dünyasının benzersiz bir özelliğine dikkat çekiyor: sinematik prensip organizasyon için kullanılır sanatsal alan ve metni çocukların algısına mümkün olduğunca yaklaştırmaktır. Bu ilke, metin parçalarının, düzenleme sırasında olabileceği gibi, aşağıdaki sırayla birbirini takip etmesiyle ortaya çıkar:

Aniden ağ geçidinden

Korkunç dev

Kızıl saçlı ve bıyıklı

Hamamböceği!

Hamamböceği,

Hamamböceği,

Hamamböceği!

Metnin bu yapısı, kameranın nesneye kademeli olarak yaklaşmasına karşılık gelir: genel planın yerini orta plan alır, orta planın yakın planını alır ve şimdi sıradan bir böcek, gözlerimizin önünde müthiş bir fantastik canavara dönüşür. . Finalde öyle oluyor ters dönüşüm: Korkunç canavarın sadece "sıvı bacaklı küçük bir böcek" olduğu ortaya çıktı.

Kahramanın ve tüm masal dünyasının değişkenliği - K. Chukovsky'nin masallarının şiirselliğinin bir başka karakteristik özelliği. Araştırmacılar, olay örgüsünün gelişimi sırasında masal Evreninin birkaç kez "patladığını", eylemin beklenmedik bir dönüş yaptığını ve dünya resminin değiştiğini belirtiyor. Bu değişkenlik ritmik düzeyde de kendini gösteriyor: Ritim bazen yavaşlıyor, bazen hızlanıyor, uzun, yavaş dizelerin yerini kısa, ani çizgiler alıyor. Bu bağlamda, hakkında konuşmak gelenekseldir. "girdap bileşimi" K. Chukovsky'nin masalları. Küçük okuyucu kolayca bu olaylar döngüsünün içine çekilir ve böylece yazar ona varoluşun dinamikleri, hareketli, sürekli değişen bir dünya hakkında fikir verir. Yalnızca etik kategoriler, iyi ve kötü hakkındaki fikirler istikrarlı çıkıyor: Kötü kahramanlar her zaman ölür, iyiler kazanır, yalnızca bireysel bir karakteri değil tüm dünyayı kurtarır.

23.Yaratıcılık S.Ya. Çocuklar için Marshak.

Çocuk şiirleri - Marshak'ın çalışmalarındaki küçük çocuklar. Şair, şansını başka alanlarda denedikten sonra çocuklar için yazmaya başladı. edebi yaratıcılık. Yazar, çocuklara genel sanat yasalarının bilgisinden geldi. İlk çocuk kitabı 1922'de çıktı, ancak şair, çocuk yazarı olmadan çok önce çocuklarla ilgilenmeye başladı. Şairin olağanüstü çocukluk hafızası bunda önemli bir rol oynadı. Yazar her zaman çocukluğun savunucusu olarak hareket etmiştir. Marshak, Londra'dan yaptığı ilk yazışmalarda yeni çocuk sergileri, İngiltere'deki çocukların trajik durumu, ilk sinemaya gelen çocuk ziyaretçiler hakkında yazıyor. Ancak çocukların kaderine doğrudan katılım, Marshak'ın 1914 yazında memleketine dönmesinden sonra başladı. Voronej'de ve ardından Krasnodar'da çocuklarla çalışmak pedagojik ve sanatsal temellerŞairin çocuklar için yaratıcılığı. Çocuklarla iletişim kuran genç yazar, farkında olmadan çocuğun ruhunun özelliklerini anlamayı öğrendi, çocukların konuşmasını dinledi, çocuğu neyin mutlu ya da üzgün yaptığını gördü. İngiltere'deki ve çoğunlukla evdeki çocuk gruplarının gözlemleri öğretmen Marshak'ı zenginleştirdi. Hemen ve herkese gelmeyen bir okuyucu kitlesi duygusu geliştirdi.

Böylece, çocukların zengin edebi deneyimi ve bilgisinin bir araya geldiği okul, çocuklar için bir şair olan Marshak'ın ortaya çıkmasını mümkün kıldı.

İle mecazi olarak V.G. Çocuklar için gerçek bir yazar olan Belinsky " çocuk partisi" Samuil Yakovlevich Marshak böyle bir tatil oldu.

Sovyet çocuk şiirinin kurucusunun yaratıcı imajının temel karakteristik özelliği, çocukları dünya edebiyatı ve halk sanatı hazinesiyle mümkün olduğu kadar erken tanıştırma, onlara manevi değerlere saygı aşılama ve sanatsal zevk geliştirme arzusudur. Bunu yapmak için Rusça, Çekçe, İngilizce, Letonca ve doğu folklorunu kullanıyor. Marshak'ın çalışmaları hem büyüklere hem de küçüklere keyif veriyor çünkü derin içeriği, insani bir fikri ve büyüleyici bir formu birleştiriyor.

Marshak'ın çocuklara yönelik yaratıcılığı son derece çeşitlidir. Kitapları arasında çocuklar karmaşık bir şaka (“Kafesteki Çocuklar”), ciddi bir balad (“Buz Adası”), hicivli bir şiir (“Bay Twister”), bir lirik döngü (“Tüm Yıl Boyunca”) buluyorlar. ve birçok peri masalı ("Aptal Farenin Hikayesi", "Ugomon" ve diğerleri) ve ayette tarihi bir hikaye ("Peri masalı") ve fantastik şiirler ("Ateş") ve şiirsel denemeler ("Posta") , "Dün ve Bugün", "Kitabınız nasıl basıldı" vb.) ve otobiyografik hikayeçocukluk hakkında (“Hayatın başlangıcında”), bilmeceler, şarkılar ve masallar.

24.Yeni çocuk edebiyatının düzenlenmesinde M. Gorky'nin rolü. Gorki'nin çocuklar için masalları.

yazar Maksim Gorki Çocuklar için yazılmış çok fazla eseri olmasa da modern çocuk edebiyatının kurucularından biri olarak kabul edilir. Bunlar masal “Serçe”, “Semaver”, “Aptal İvanuşka'nın Hikayesi”, “Evseyka Vakası”, “Arkhip Büyükbaba ve Lyonka”, “İtalya Masalları” ve diğerleri.

Bu eserlerin temel ayırt edici özellikleri, yazarın çocuklarla önemli konuları eğlenceli ve basit bir şekilde konuşabilmesi, onların ilgi alanlarına ve diline hakim olmasıdır. Ve bu bir tesadüf değil, çünkü bir başkasının belirttiği gibi "hepimiz çocukluktan geliyoruz" iyi yazar -Antoine de Saint-Exupéry.

Maksim GorkiBüyükannesinin büyük bir uzman olduğu Rus halk sanatı üzerine bir halk ortamında büyüdü, Akulina Ivanovna Kashirina , Balakhna dantel yapımcısı. Anne ve babasından canlı mizahı, yaşam sevgisini ve doğruluğu miras aldı. Yazarın gerçek bir Rus halk özelliği, hepsine sahip olduğu çocuklara olan sevgisiydi! - Birey olarak, Kişi olarak korumak, beslemek, öğretmek, ayağa kaldırmak, gelişmesine yardımcı olmak istedim.

AcıÇocukları içtenlikle sevdi, onlara acıdı, zor ve bazen trajik çocukluğunu hatırladı. En fakir ailelerin Nizhny Novgorod çocukları için kendisi organize etti Noel ağaçları, ücretsiz buz pateni pisti. Çocuklara yönelik ilk Sovyet dergisinin organizatörü ve editörüydü. "Kuzey ışıkları" Türkiye'nin ilk çocuk yayınevi "Detgiz". Çocuklarla yazışıyordu ve bu mektuplar yazara keyif veriyordu ve yaratıcılığını besliyordu. Çocukluk teması her zaman kalbinde canlı bir karşılık buldu.

Gorki'nin çocuk eserleri çocuk edebiyatının altın fonudur. En çarpıcı olanlardan biri bir peri masalı "Serçe." Serçe Pudik'in görüntüsünde bir çocuğun karakteri açıkça görülüyor - kendiliğinden, itaatsiz, şakacı. Nazik mizah ve sade renkler bu masalın sıcak ve nazik dünyasını yaratıyor. Dili açık, sade ve mesajı öğreticidir.

Küçük Pudik ebeveynlerine itaat etmek istemedi ve neredeyse ortadan kayboldu. Ne olacak: Anne ve babayı dinle ve her şey yoluna girecek mi? Aslında değil. Gorki, Pudik'i hiç azarlamıyor ama ona sempati duyuyor. Cesareti sayesinde civciv uçmayı öğrendi. Ve annemin "ne, ne?" Piliç ikna edici ve akıllıca cevap verir: "Her şeyi bir anda öğrenemezsin!"

Bir peri masalında "Serçe"önemli bir nokta daha var - dünyaya, onun tüm çeşitliliğine - kuşlara, insanlara ve hatta sinsi bir kediye karşı nezaketin geliştirilmesi... Bugün Gorki'nin hikayelerini ve çocuklar için yazılmış masallarını okuyanlar, bir kez daha düşünmelidirler. onun sözleri: “Bir müzisyenin harika çalışan ellerinin parmakları gibi uyum içinde yaşayın.”

25.E.A.’nın yaratıcılığının özellikleri Çocuklar için Blaginina.

E.A. Blaginina (1903-1989) çocuk edebiyatına 30'lu yılların başında geldi. Şiirleri “Murzilka” dergisinde yayımlandı. 1936'da ilk şiir koleksiyonu "Sonbahar" ve "Sadko" şiiri yayınlandı ve 1939'da "İşte Anne Bu!" O zamandan beri, çocuklar için Rus şiiri fonu onun şiirleriyle sürekli olarak dolduruldu.

Blaginina'nın tarzı, özel, kadınsı bir sesle Chukovsky, Marshak ve hatta Barto'nun tarzından önemli ölçüde farklıdır. Blaginina'nın şiirlerinde gürültülü, açıklayıcı bir duygu yoktur; tonlamaları doğal olarak yumuşaktır. Küçük kızların görüntülerinde kadınlık parlıyor ve annenin görüntüsünde çiçekler açıyor. Verimlilik ve samimiyet, güzel ve zarif olan her şeye duyulan sevgi, Blaginina'nın değişmez kahramanlarından ikisi olan anne ve kızı birleştiriyor. Onun küçük şiiri "Alyonuşka" kadınlık şiiri denilebilir. Şairin en güzel şiirlerinden biri “Annem böyle bir şey!”(kendi değerlendirmesine göre "mükemmel olmasa da yine de gerçekten çocukça"). Bir annenin, (belki de “anne-kız”ı oynayan) bir kızın ve yazarın seslerini bir araya getirecek şekilde yapılandırılmıştır:

Annem bir şarkı mırıldandı, Kızını giydirdi, Giydirdi - beyaz bir gömlek giydirdi. Beyaz gömlek - İnce dikiş. Bir anne böyle bir şeydir; gerçekten altındır!

Net, çınlayan bir sesle, lirik kahramanı aşktan bahsediyor - annesi için, ağaçlar ve çiçekler için, güneş ve rüzgar için... Kız sadece nasıl hayran kalacağını değil, aynı zamanda aşk adına çalışmayı da biliyor ve hatta kendi çıkarlarını bile feda edebilir. Sevgisi, hayatının neşesi olan işlerde, eylemlerde kendini gösteriyor ("Beni çalışmaktan alıkoymayın"). Çocuklar, özellikle de kızlar, Blaginina'nın şiirini küçük yaşlardan beri biliyorlar "Sessizce oturalım."

Motifler bile Sovyet hayatışair, aile hayatını hayatına ördü (“Palto”, “Dünyaya Barış” vb. şiirler). İdeoloji ve üretim ruhunun aksine Blaginina, okuyucuları kişisel, samimi değerlerin dünyasına geri döndürdü. Bunu doğrulamak için, onun çok sayıdaki koleksiyonuna şu isim verilebilir: “Anne budur!” (1939), “Sessizce Oturalım” (1940), “Gökkuşağı” (1948), “Kıvılcım” (1950), “Yak, Temizle Yak!” (1955), son koleksiyon “Alyonushka” (1959) ve yeni, sonraki koleksiyonlar - “Çim-Karınca”, “Uçup uçup gitti”.

Elena Blaginina çalışmalarında çocuklar için halk ninnileri geleneklerine, Puşkin'in "sözlü" şiirinin yüksek sadeliğine, Tyutchev ve Fet'in renk ve ses tasarımına ve şarkı yazarlarının - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin - sesine güveniyordu. . Halk şiirinin ve klasik Rus sözlerinin zengin mirası, onun saf renklerden, net fikirlerden ve iyi duygulardan oluşan kendi dünyasını yaratmasına yardımcı oldu.

26.M.M.'nin eserleri Priştine. Doğaya sevgi ve saygıyı geliştirmek.

Mikhail Prishvin (1873 - 1954) doğaya aşıktı. Onun büyüklüğüne ve güzelliğine hayran kaldı, orman hayvanlarının alışkanlıklarını inceledi ve bu konuda büyüleyici ve çok nazik bir şekilde nasıl yazılacağını biliyordu. Priştine'nin çocuklara yönelik kısa öyküleri, anaokulu öğrencilerinin bile anlayabileceği basit bir dille yazılmıştır. Çocuklarında uyanmak isteyen ebeveynler için iyi ilişkiler Tüm canlılara ve onlara çevrelerindeki dünyanın güzelliğini fark etmeyi öğretmek için Priştine'nin hikayelerini hem çocuklara hem de büyük çocuklara daha sık okumaya değer. Çocuklar bu tür okumayı severler ve sonra birkaç kez buna geri dönerler.

Priştine'nin doğayla ilgili hikayeleri

Yazar ormanın yaşamını gözlemlemeyi severdi. "Doğada henüz görmediğim ve belki de hayatında kimsenin karşılaşmadığı bir şey bulmam gerekiyordu" diye yazdı. Priştine'nin doğayla ilgili çocuk öykülerinde, yaprakların hışırtısı, bir derenin mırıltısı, bir esintinin esişi ve orman kokuları o kadar doğru ve güvenilir bir şekilde anlatılır ki, her küçük okuyucu, hayal gücünde istemeden yazarın bulunduğu yere taşınır ve orman dünyasının tüm güzelliğini keskin ve canlı bir şekilde hissetmeye başlar.

Priştine'nin hayvanlarla ilgili hikayeleri

Misha Prishvin, çocukluğundan beri kuşlara ve hayvanlara sıcaklık ve sevgiyle davrandı. Onlarla arkadaşlık kurdu, dillerini anlamaya çalıştı, hayatlarını inceledi, onları rahatsız etmemeye çalıştı. Priştine'nin hayvanlarla ilgili hikayeleri, yazarın çeşitli hayvanlarla karşılaşmalarına dair eğlenceli hikayeler içeriyor. Çocuk izleyicilerini güldüren, küçük kardeşlerimizin zekasına ve zekâsına hayran kalacak komik bölümler bulunmaktadır. Var üzücü hikayeler Başı dertte olan hayvanlar hakkında, çocuklarda empati duygusu ve yardım etme arzusu uyandırıyor.

Her durumda, tüm bu hikayeler nezaketle doludur ve kural olarak mutlu sonla biter. Özellikle tozlu ve gürültülü şehirlerde büyüyen çocuklarımızın Priştine masallarını daha sık okumasında fayda var. O halde hemen başlayalım ve onlarla birlikte doğanın büyülü dünyasına dalalım!

27.Çocuklar için edebiyatta mizah. Kahramanlar N.N. Nosova.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 Kasım (23), 1908 - 26 Temmuz 1976) - 10 Kasım (23), 1908, Kiev şehrinde, koşullara bağlı olarak demiryolu olarak da çalışan bir pop sanatçısının ailesinde çalışan. Çocukluğu Kiev'e çok da uzak olmayan küçük Irpen kasabasında geçti.

Nosov'un kendisine göre edebiyata tesadüfen geldi: “Bir oğul doğdu ve ona ve okul öncesi arkadaşlarına giderek daha fazla peri masalı, komik hikayeler anlatmak gerekiyordu…”

Nikolai Nikolaevich 1938'de çocuk hikayeleri yazmaya başladı: İlk başta küçük oğluna ve arkadaşlarına sadece masallar anlattı. “Yavaş yavaş çocuklar için yazmanın... en iyi iş, çok fazla bilgi gerektirir ve sadece edebi değil ... "

N.N.Nosov'un eserleri okul öncesi ve ilkokul çağındaki çocuklara yöneliktir, nezaket, sorumluluk, cesaret ve diğer birçok olumlu niteliği öğretir.

Okuyucular tarafından en ünlü ve sevilen, Nikolai Nosov'un Dunno hakkındaki masal eserleridir. Bunlardan ilki “Vintik, Shpuntik ve Elektrikli Süpürge” masalı. Daha sonra ünlü üçleme yazıldı: “Dunno ve Arkadaşlarının Maceraları” (1953 - 1954), “Güneşli Şehirdeki Dunno” (1958) ve “Aydaki Dunno” (1964 - 1965)

Yazarın eserlerinde anlatılan ilginç vakalar, kahramanın düşünce ve davranış mantığını göstermeye yardımcı olur. "Komikliğin etkili nedeni dış koşullarda değil, bizzat insanlarda, insan karakterlerinde yatmaktadır." Nosov yazdı.

Nikolai Nikolayevich Nosov'un hikayelerini okuyan okuyucu, onun önünde gerçek hayatta tanıştığımız türden gerçek adamları görüyor - neşeli, kendini beğenmiş, nazik ve samimi. Nosov'un mizahi hikayelerinde her zaman okuyucunun nasıl davranacağını düşünmesini sağlayan gizli bir şey vardır. zor durum. Nikolai Nikolaevich'in eserleri merak, kabalık, tembellik ve ilgisizlik gibi kötü karakter özelliklerinden kurtulmaya yardımcı oluyor. Yazar küçük okuyuculara sadece kendileri hakkında değil aynı zamanda yoldaşları hakkında da düşünmeyi öğretiyor.

Nikolai Nikolaevich, eserinin ahlaki düşüncesinin sergilenmesine karşı çıkıyor ve küçük okuyucunun kendi sonucunu çıkaracağı şekilde yazmaya çalıştı.

Nikolai Nikolaevich Nosov çocuklar için birçok hikaye ve masal yazdı, ancak yine de herkes onun daha yaşlı bir izleyici kitlesi için tasarlanmış birkaç eseri olduğunu bilmiyor: "Arkadaşım Igor'un Hikayesi", "Kuyunun Dibindeki Sır", " İronik mizahi." Zaman geçiyor ama Nikolai Nikolaevich'in icat ettiği karakterler eskimiyor. Nikolai Nikolaevich'in hikayeleri zamandan bağımsız olarak güncel kalacak.

28.Tematik çeşitlilik ve sanatsal özellikler Grimm Kardeşlerin masalları.

Grimm Kardeşler günlük ayrıntılara, karakterlerin görünüşünün tasvirlerine neredeyse hiç dikkat etmiyorlar; bu şekilde, olay örgüsü ve ortamıyla pek ilgilenmeyen bir halk masalının özelliklerini, tek kelimeyle, ortaya çıkan her şeyi koruyorlar. Literatürde çevreyi tanımlamaya hizmet eder. Grimm Kardeşler'in kız kardeş portreleri kişiselleştirilmemiştir, hayır konuşma özellikleri: “Yüzleri güzel ve beyazdı, ama kalpleri kötü ve zalimdi.” Her iki masalın kahramanı da standart bir kız gibi erdemlere sahiptir - nazik, çalışkan, itaatkar, sessiz, alçakgönüllü ve neredeyse görünmezdir, çalışır 24 Günün saatlerce hiçbir şeyden şikayet etmiyor ve aynı zamanda kız kardeşlerinin alaylarına da sabırla katlanıyor.

İki masalın olay örgüsünün gelişimi çeşitli işlevler açısından farklılık gösterir, ancak yine belirli bir noktada çakışır. Kahraman, büyülü bir asistanın yardımıyla küresel bir hedefe ulaşmak için sihirli bir araç elde eder. Ancak Grimm Kardeşler olay örgüsüne başka bir çok popüler masaldan iyi bilinen bir motif katıyor, farklı halklar arasında farklı isimler altında biliniyor, Romano-Germen folklorunda "Güzel ve Çirkin", Rusça'da "Kızıl Çiçek" .

V.Ya.Propp'a göre, bu masallar görünüşlerini eski Aşk Tanrısı ve Ruh efsanesine borçludur. Böylece Grimm masalındaki Cinderella, bir dizi ön eylemin ardından büyülü bir asistana kavuşur: Babasından hediye olarak şapkasına ilk dokunacak olan bir dal getirmesini ister, dalı annesinin mezarına diker, ağaç büyür ve dallarında yaşayan beyaz bir kuş, Sindirella'nın isteklerini yerine getirir.

Böylece Grimm Kardeşler, aslında kızın ölen annesinin büyülü bir asistan haline geldiğini, söz verildiği gibi sürekli kızının yanında bulunduğunu vurgulamak isterler. Charles Perrault'un "Külkedisi" filminde, iyi peri ön manipülasyonlar olmadan ortaya çıkıyor, perinin imajı Grimm'in masalındaki anne imajıyla aynı kabul edilebilir, o, bir anne gibi yakınlarda bir yerde, aksi takdirde nasıl olabilirdi? Cinderella'nın üzgün olduğunu ve desteğe ihtiyacı olduğunu hissediyorum.

Yukarıda anlatılan motifler, bir annenin kızının başka bir aileye götürülmesi için ağlaması ve zor zamanlarda destek ve yardım vaatleri gibi düğün ritüelleriyle açıkça örtüşmektedir.

29.C. Perrault'un masalları, halk masallarıyla bağlantısı.

Charles Perrault'u bir yazar ve hikaye anlatıcısı olarak tanıyoruz, ancak yaşamı boyunca daha çok Fransız Akademisi'nin şairi ve akademisyeni olarak tanınıyordu (o zamanlar bu çok onur vericiydi). Charles'ın bilimsel çalışmaları bile yayınlandı.

Charles Perrault'un Masalları listesi:

1.Kirli

2. Cinderella ya da cam terlik

3.Çizmeli Kedi

4.Kırmızı Başlıklı Kız

5. Başparmağı Olan Çocuk

6. Eşek derisi

7. Peri Hediyeleri 8. Zencefilli Kurabiye Evi

9. Bir tutam ile Rike

10.Mavi sakal

11. Uyuyan Güzel

Kısmen Charles Perrault, peri masallarının popüler bir tür haline geldiği bir dönemde yazmaya başladığı için şanslıydı. Birçoğu halk sanatını korumak, yazılı forma aktarmak ve böylece birçok kişi için erişilebilir kılmak için kaydetmeye çalıştı. O günlerde edebiyatta çocuklara yönelik masallar gibi bir kavramın hiç bulunmadığını lütfen unutmayın. Çoğunlukla bunlar büyükannelerin, dadıların hikayeleriydi ve bazıları felsefi yansımaları bir peri masalı olarak anladı.

Birkaç masal olay örgüsünü sonunda türlere aktarılacak şekilde yazan Charles Perrault'du. yüksek edebiyat. Yalnızca bu yazar, basit bir dille ciddi düşüncelerin nasıl yazılacağını, mizahi notlar ekleneceğini ve gerçek bir usta yazarın tüm yeteneğini işe nasıl katacağını biliyordu. Daha önce de belirtildiği gibi Charles Perrault, oğlunun adı altında bir masal koleksiyonu yayınladı. Bunun açıklaması basit: Fransız Akademisi akademisyeni Perrault bir peri masalları koleksiyonu yayınlasaydı, anlamsız ve anlamsız sayılabilirdi ve çok şey kaybedebilirdi.

Charles'ın muhteşem hayatı ona bir avukat, yazar, şair ve hikaye anlatıcısı olarak ün kazandırdı. Bu adam her konuda yetenekliydi. Hepimizin bildiği masalların yanı sıra Charles Perrault birçok şiir yazdı ve kitaplar yayınladı.

30.H. C. Andersen'in okul öncesi çocukların okuduğu masallar: kahramanlar ve olay örgüsü çeşitliliği, anlatım imgesi, konuşmanın özellikleri.

İçeriği, aksiyonu, büyülü karakterleri, nezaketi ve insan sevgisi açısından en çarpıcı olanlardan bazıları, hem çocuklar hem de yetişkinler için yazdığı için H. H. Andersen'in masallarıdır. Andersen'in ifadesiyle bu, iki düzeyde yaratıcılıktı: Dili ve peri masalı ortamını korudu ama bunların ardındaki fikirler, çocuklarla birlikte dinleyen baba ve anneye yönelikti. Ancak bu şiirsel başarı tamamen yeni değildi. Zaten "Küçük Deniz Kızı" ve "Mutluluk Galoşları" sadece çocuklara yönelik değildir ve burada burada çocuk masallarında çocuklar tarafından pek algılanmayan "düşünülecek yiyecekler" vardır. Yeni olan, 1843'ten sonra yazarın bilinçli olarak yetişkin okuyucuya hitap etmesiydi. Çocuklar “Karlar Kraliçesi”, “Bülbül” ve daha birçok masaldan hoşlanabilirler, ancak bunların derinliğini ve “Çan”, “Bir Annenin Hikayesi” veya “Çan” gibi masalları anlamaları pek mümkün değildir. Gölge”ye genellikle çocuklar erişemez. Basit, sözde çocukça hikaye anlatımı tarzı sadece keskin bir maskedir, ironiyi veya ciddiyeti vurgulayan ince bir saflıktır.

Peri masalı hikaye anlatımının bu orijinal biçimi, Andersen'in çalışmalarında yavaş yavaş gelişti ve 1843'ten sonra mükemmelliğe ulaştı. Bütün başyapıtları: "Gelin ve Damat", " çirkin ördek", "Ladin", "Küçük Kibritçi Kız", "Yaka" ve diğerleri bu dönemde yaratıldı. 1849'da o zamana kadar yazdığı tüm masalları ayrı bir büyük baskı olarak yayınlandı ve bu, sanatsal bir anıt haline geldi. Henüz kırk beş yaşına gelmemiş olan yazarın yeteneği.

Masal türü Andersen için gerçekliğin estetik anlayışının evrensel bir biçimi haline geldi. Peri masalını "yüksek" türler sistemine sokan oydu.

“Çocuklara Anlatılan Masallar” (1835-1842), halk motiflerinin (“Çakmaktaşı”, “Yabani Kuğular”, “Domuz Çobanı” vb.) ve “Çocuklara Anlatılan Hikayeler”in (1852) yeniden düşünülmesine dayanmaktadır. tarihin ve modern gerçekliğin yeniden düşünülmesi. Aynı zamanda Arap, Yunan, İspanyol ve diğer konular bile Andersen'den Danimarka halk yaşamının lezzetini aldı. Hikâye anlatıcısının fantezisi, zenginliği açısından halk fantezisine rakip olur. Halk hikayelerine ve görsellerine güvenen Andersen, fantastik kurgulara pek başvurmadı. Ona göre hayat, görmeniz ve duymanız gereken mucizelerle doludur. Herhangi bir şeyin, hatta çok önemsiz bir şeyin bile - bir iğne, bir namlu - kendi şaşırtıcı hikayesi olabilir.

Okunacak edebiyat

Peri masalları

“Kurbağa Prenses” bölgesi. M. Bulatova

"Khavroshechka" bölgesi. BİR. Tolstoy

"Kurt ve Tilki" bölgesi. Sokolova-Mikitova

"Kolobok" bölgesi. K.D. Ushinsky

“Kazlar-kuğular” arr. M. Bulatova

"Baltadan yulaf lapası"

"Horoz ve Fasulye Sırığı"

GİBİ. Puşkin

"Ölü Prenses ve Yedi Şövalyenin Hikayesi"

"Balıkçı ile Balıkların Hikayesi"

P.P. Erşov

"Küçük Kambur At"

K. D. Ushinsky

"Ailesiyle birlikte horoz"

"Ördekler"

"Lisa Patrikeyevna"

"Dört Dilek"

L.N. Tolstoy

"Kemik"

"Aslan ve Köpek"

"Üç Ayı"

D. N. Mamin-Sibiryak

“Cesur Tavşanın Hikayesi - uzun kulaklar, çekik gözler, kısa kuyruk”;

“Komar Komarovich'in Hikayesi - Uzun bir burun ve Shaggy Misha hakkında - kısa bir kuyruk"

V. V. Bianchi

“Yüzen ayı yavruları”; "İlk av"; "Baykuş"; "Tilki ve Fare"

“Karınca eve nasıl aceleyle geldi”

BİR. Tolstoy

"Kirpi"

"Tilki"

"Horozlar"

M. Gorki -

"Serçe"

"Semaver"

V.A. Oseeva

"Sihirli iğne"

"Sihirli kelime"

"Pistte"

N.N. Noşov

"Yaşayan Şapka"

"Mishkina lapası"

KİLOGRAM. Paustovski

"Kedi Hırsızı"

"Darmadağınık Serçe"

E.I. Çaruşin

"Ayı yavruları"

"Kurt"

MM. Prişvin

"Altın Çayır"

"Erkekler ve Ördek Yavruları"

Başkan Yardımcısı Katayev

"Yedi çiçekli çiçek"

"Boru ve sürahi"

V.V. Mayakovski

"Ne iyi, ne kötü?"

“Her sayfa ya fil ya da dişi aslan”

K.I. Çukovski

"Tsokotukha'yı uçur"

"Fedorino'nun kederi"

S.Ya. Marshak

"Bıyıklı - Çizgili"

"Aptal Farenin Hikayesi"

S.V. Mikhalkov

"Mimoza hakkında"

"Styopa Amca"

E.A. Blaginina

“Annem böyledir”

“Beni çalışmaktan alıkoyma” (Şiir koleksiyonu)

C. Perrault

"Kırmızı Başlıklı Kız"

"Çizmeli Kedi"

Grimm Kardeşler

"Saman, Kor ve Fasulye"

"Tavşan ve Kirpi"

H.K. Andersen

"Çirkin ördek"

"Başparmak"

Çocuklara yönelik yayınlar hazırlanırken sadece çocuk edebiyatından değil “yetişkin” edebiyatından da yararlanılıyor. Bu nedenle yayıncılık ve editörlükte çocuk ve gençlik edebiyatı yayıncılık alanını karakterize eden çeşitli kavramlar kullanılmaktadır.

“Çocuk edebiyatı”, “çocuk edebiyatı”, “çocuk okuma çevresi” gibi kavramlar var. Zaten isimlerin kendilerinden birbirleriyle kesiştikleri ve aynı zamanda bağımsız içeriğe sahip oldukları anlaşılıyor.

Bu terimlerin her birinin anlamını anlamak, her şeyden önce kitap yayıncılığına genel yaklaşım açısından önemlidir, çünkü bunlar yayın repertuarının oluşturulmasının organizasyonunu ve metodolojisini, eserlerin seçim kaynaklarını ve editörün yazarlarla çalışmasının özellikleri.

“Çocuk edebiyatı” kavramını ele alalım; Çocuklara yönelik tüm yayıncılık alanını karakterize etmenin başlangıç ​​noktası tam da budur.

Çocuk edebiyatı özellikle çocuk okur kitlesi için yaratılmıştır. Yazar, çalışmalarının belirli bir yaştaki okuyucular tarafından iyi anlaşılmasını ve özümsenmesini sağlamaya çalışarak çocukların algısının özelliklerini dikkate alır.

Yazarın çocuk psikolojisini tanıma, çocukların ilgi alanlarına, tercihlerine odaklanma ve belirli gerçekleri algılama yeteneği özellikle önemlidir. Bir çocuk edebiyatı eseri yaratmak için, çocuk algısının özelliklerini ve niteliklerini net bir şekilde hayal etmeye olanak tanıyan "çocukların dünya görüşünü" korumanın gerekli olduğunu söylüyorlar. Bir çocuk yazarı çocuğu anlamalı ve tanımalı ve elbette yazarın becerisini belirleyen özel bir yeteneğe sahip olmalıdır - etrafındaki dünyanın canlı, unutulmaz resimlerini yaratma, çocuk tarafından tanınabilen ve ona talimat verme yeteneği.

Bir çocuk edebiyatı eseri yaratılırken belli bir yaşın özellikleri dikkate alınır.

Açıkçası, çocuk edebiyatına yönelen bir yazarın hayata karşı özel bir tutumu olması, çevredeki gerçekliğin bir çocuk tarafından nasıl algılandığını hayal etmesi ve gelecekteki okuyucuları için ilginç olan alışılmadık, parlak olanı not etmesi gerekir.

Çocuklara özel bir edebiyat eseri yazmak için bazı yöntemler geliştirilmiştir. İşte eserin yazarının özel konumuyla ilişkili oldukça yaygın bir teknik - sanki anlattığı çocukluktan beri etrafındaki dünyaya bakıyor. Yazar, karakterlerini dışarıdan gözlemlemez, olaylara onların gözünden bakar. L. Tolstoy'un “Çocukluk” ve M. Gorky'nin “Çocukluk”, A. Gaidar'ın “Mavi Kupa” hikayelerinde anlatı tam da bu şekilde gelişiyor. Yazar, bir an bile geri adım atmasına ve onlara bir yetişkinin gözüyle bakmasına izin vermeden, kendisini karakterlerine dönüştürüyor. Görünüşe göre, bu öykülerin içeriğine çocuk edebiyatı eserleri için en temel niteliklerden birini veren tam da çocukluktan itibaren dünya görüşüdür - anlatılanların güvenilirliği ve okuyucu için anlaşılırlık kalitesi.

Bu nedenle çocuk edebiyatı, çocukların algısının özellikleri dikkate alınarak belirli bir yaş okuyucu kategorisi için özel olarak yaratılmıştır.

Editörün önemli görevlerinden biri de çocuk yazarlarına değer kazandırmaktır. Bu arada çocuk yazarları yetenekli yazarlar olduğundan bu yazarları bulmak zor olabilir. özel hediye- Çocukluğu hatırlayın ve anlayın. V.G. Belinsky şunu yazdı: “Kişi çocuk yazarı olarak doğmalı, öyle olmamalıdır. Bu bir çeşit çağrı. Bu sadece yetenek değil, bir tür deha gerektirir... Bir çocuk yazarın yetiştirilmesi için pek çok koşul gerekir... Çocuk sevgisi, çocukluğun ihtiyaçları, özellikleri ve tonları hakkında derin bilgi sahibi olmak önemli koşullardan biridir. ”

Daha geniş bir kavramı ele alalım - “çocuklar için edebiyat”. Bu kavram hem çocuk edebiyatını hem de çocukların ilgisini çeken ve onların anlayabileceği yetişkin edebiyatını ifade etmektedir.

Eserlerini çocukların severek okuduğu pek çok yazarın özellikle çocuklara yönelik yazmadığı biliniyor. Örneğin ünlü Rus yazar I.A. Goncharov şunu itiraf etti: “Bunun çocuklar için olduğu düşüncesiyle yazmaya oturduğunuzda yazmıyorsunuz ve hepsi bu. Bu durumu unutmanız gerekiyor ama nasıl unutabilirsiniz? Onlar için bilerek değil, düşünmeden yazabilirsiniz... Mesela Turgenev, hiçbir çaba harcamadan ve hiçbir şeyden şüphelenmeden, "Bezhin Çayırı" nı ve başka bazı şeyleri çocuklar için yazdı. Ayrıca yanlışlıkla gençler için bir kitap yazdım, “Pallada” (“Fırkateyn “Pallada.” - S.A. anlamına geliyor) ... Aslında çocuklar için yazamayacağınıza inanıyorum, ancak hazır bir şeyi bir çocuk kitabına koyabilirsiniz. Evrak çantasının içinde yazılıp duran dergi, bir yolculuk, bir hikaye, bir tarih; yetişkinlere uygun olan ve bir çocuğun aklına ve hayal gücüne zarar verebilecek hiçbir şey içermeyen her şey.”

Yazar N. Teleshov şunları hatırladı: “Çehov... hiçbir “çocuk” edebiyatının bulunmadığına dair güvence verdi. “Her yerde sadece Sharikov ve Barbosov hakkında yazıyorlar. Bu nasıl bir “çocuk”? Bu bir çeşit “köpek edebiyatı”.

21 Ocak 1900'de Rossolimo'ya yazdığı bir mektupta A.P. Çehov şunları söylüyor: “Çocuklar için nasıl yazılacağını bilmiyorum, on yılda bir onlar için yazıyorum ve sözde çocuk edebiyatını sevmiyorum ve tanımıyorum. Andersen'in, "Pallada Fırkateyni", Gogol'ün eserleri hem çocuklar hem de yetişkinler tarafından severek okunuyor. Çocuklar için yazmamalıyız, yetişkinler için yazılanlar arasından seçim yapmalıyız.”

Ve A.P.'nin kendisi Çehov özellikle çocuklar için eserler yaratmadı, ancak "Kashtanka" ve "Erkekler" gibi hikayeleri çocuklar tarafından isteyerek okunuyor.

Şimdi modern bir yazarın fikrini aktaralım. Çocuk Edebiyatı yayınevinin Çocuk Kitapları Evi'nin özel anketinde yer alan çocuk edebiyatının özellikleriyle ilgili bir soruya yanıt olarak A. Markusha şunları yazdı: “Artık çocuk edebiyatının özellikleri hakkında pek çok tartışma var. Hiçbir ayrıntıya inanmıyorum. Edebiyat var (ve çok az var) ve sonra "edebiyat" var (ve çok var). Çocuklar gerçek ustaların yazdığı yetişkin kitaplarını okumalı, herkes anlamasa da en azından gerçek sanata alışsınlar, yapay annelerle yetişmesinler... Çocukların yetişkinler hakkında daha çok şey bilmesi gerekiyor!” (Çocuk Kitap Evi'ndeki materyallerden).

Böylece çocukların okuması sadece özel olarak yazılmış eserleri kapsamaz, aynı zamanda yetişkin edebiyatıyla da desteklenir. Çocuklara yönelik yayın repertuvarı bu şekilde oluşuyor. Çocuk edebiyatı ve yetişkinler için yazılmış ancak çocukların ilgisini çeken eserlerden oluşur.

Çocuk edebiyatı ve çocuk edebiyatından sözde çocuk okuma çemberi derlenmiştir. Ansiklopedik sözlük “Kitap Bilimi” okuma aralığını şu şekilde tanımlar: “Belirli bir okuyucu grubunun temel ilgi alanlarını ve okuma ihtiyaçlarını yansıtan bir dizi basılı eser. Okuma aralığı sosyal ve tarihsel olarak belirlenir. Okuma aralığını belirlemek, okuma alanındaki spesifik sosyolojik araştırmaların ana görevlerinden biridir.”

Çocukların okumasıyla ilgili olarak okuma çemberinin kendine has özellikleri vardır. Bunlar üzerinde duralım.

“Çocuk Okuma Çemberi” özellikle çocukluk döneminde okunması gereken ve belirli bir yaştaki çocuğun okumasını belirleyen kitapları içermektedir. Bu dinamik bir olgudur, çünkü çocuk büyüdükçe okuduğu edebiyatın kapsamı da genişler. Okuma aralığı bir kişinin ilgi alanlarını ve tutkularını gösterir; bireysel yayınlar, okuyucunun onlara birden fazla kez başvurması durumunda "geri döner". Yayınların bileşimi, çocukların değişen ilgi alanlarına ve yayınlanan yayınların repertuarına bağlı olarak sürekli değişmektedir ve repertuar ne kadar zengin ve çeşitli olursa, okuma aralığı bir dereceye kadar değişeceğinden çocuğu etkileme fırsatı o kadar büyük olur. bu zenginliği ve çeşitliliği yansıtmaktadır.

Çocuk okuma çemberinin oluşumu eğitim sorunlarının çözümüyle ilişkilidir. Çocuklara özel olarak yazılan edebiyat büyük ölçüde çocukların görünüşünü, karakterini ve davranışlarını belirler. Ayrıca kültürel geleneklerin de kaynağıdır ve okurlara belli bir deneyim aktarır. V.G.'nin tesadüf değil. Belinsky, çocukların okuma aralığını belirlemeye özel önem verdi. Eleştirmen, kompozisyonu üzerinde düşünürken, öncelikle kitabın hayatla, sanatla, fikrin “derinliği” ve insaniliğiyle, içeriğin iffetiyle, sadelik ve milliyetle olan bağlantısına dikkat çekti. Çocukların okumasında yer alması gereken eserler arasında A.S.'nin şiir ve masallarına yer verdi. D. Defoe'nun Robinson Crusoe'nun maceralarını anlatan Puşkin romanı.

Çocuk edebiyatı, kompozisyonunu değiştirerek ve yapılandırarak her çocuğun okuma aralığını şekillendirir ve belirler ve yavaş yavaş bu edebiyatın yerini “yetişkinlere yönelik” edebiyat alır ve çocuk edebiyatını okuyucunun ilgi alanlarının dışında bırakır. Belirli kitapların hedef kitleyi en etkili şekilde etkileyebileceği göz önüne alındığında, çocukların okuma alanına giren edebiyatın uygun yaşta okunması gerektiğini varsayabiliriz; Okuyucuyu zamanında "yakalamayan" kitaplar, yazarın aradığı etkiyi onda oluşturamaz ve dolayısıyla sosyal fonksiyonlar tam olarak yerine getirilmiyor. Gerçekten de, bir okul öncesi çağındaki çocuk, daha büyük bir okul çocuğu veya bir peri masalının, örneğin "Kırmızı Başlıklı Kız"ın bir yetişkini üzerindeki etkisi farklıdır, çünkü her yaşta işin "kendi" yönleri ilgi çekicidir. Sonuç olarak okuma aralığı, eserin içeriğinin okuyucu üzerindeki etkisinin derecesini ve doğasını belirler ve çeşitli okuyucu kategorilerinin özelliklerinin özellikleriyle ilişkilendirilir.

Çocuklara yönelik kitap yayıncılığını düzenlerken, özellikle repertuar oluşturma sürecinde editör, çocukların okuma yelpazesine, yeniden basılacak eserlerin seçimine ve yeni edebiyatın yayıncılık sistemine dahil edilmesine odaklanır.

Çocukların okuma aralığı, oluşum ilkeleri.

Çocuk okuma çemberi Bu, uygun yaşta okunması gereken bir edebiyattır.

Çocuk okuma çemberi şunları içerir:

- doğrudan çocuklara yönelik çalışmalar (Barto'nun şiirleri);

- yetişkinler için yazılmış ancak çocuklarda yankı uyandıran eserler; (Puşkin'in masalları, Yesenin'in şiirleri)

- çocukların edebi yaratıcılığı.

Bildiğiniz gibi, bir çocuğun hayatının her yılı belirli eserlere karşılık gelir: erken okul öncesi çağda dört satırlık tekerlemeler ve tekerlemeler, daha büyük okul öncesi çağda masallar ve romanlar.

Çocukların okuma çemberi için çalışır:

Düzyazı (epik), şiir (şarkı sözleri), drama, kurgu;

Folklor türleri - halk masalları, ninniler, çocuk şarkıları, tekerlemeler, ilahiler, sözler, ters çevrilmiş masallar, çocuk türküleri, korku hikayeleri;

Popüler bilim türleri (ansiklopediler);

Dünya halklarının edebiyat eserleri.

Eser konuları :

Çocukluk;

Çocuk oyunu, oyuncaklar;

Doğa, fauna;

Çocuklar ve yetişkinler arasındaki ilişkiler; aile, ebeveynlere ve akrabalara karşı görev; enternasyonalizm; Anavatan'a olan onur ve görev;

Savaş ve kahramanlık;

Tarihsel dönemler;

İnsan ve teknoloji.

Bir çocuğun okuma aralığı neye bağlıdır:

- çocuğun yaşına bağlı olarak , onun tercihlerinden. Böylece en genç dinleyiciler belli bir yazarın yazdığı masalları, tekerlemeleri, şiirleri belli bir kitaba tercih ediyor.

- edebiyatın kendisinin gelişiminden . 20. yüzyılın sonunda çocuk edebiyatının gelişme düzeyi düşük bir seviyede kaldı, çocuklara yönelik neredeyse hiç şiir yayınlanmadı, çok az sayıda tarihi ve gerçekçi eser, çok yönlü bir okuyucunun eğitimine katkıda bulunmadı.

- çocukların okumasına yönelik edebiyat seçkisinden . Şehrin fonunda ve kırsal kütüphaneler Ailelerde bulunan kitaplardan çocuğun yaşadığı zamanın büyük etkisi vardır.

Çocukların okuma aralığı bireyseldir.

Eğitici program bir okul öncesi kurumunda gerçekleştirilen,yaş kategorisine göre çocukların okuması için önerilen edebiyatların özel bir listesini içerir.

Bununla birlikte,aile, evde okuma. Bu, çocuk edebiyatı bilgisine, zevkine, tercihine ve ebeveynlerin eğitimine bağlı olarak okumanın değişken bir parçasıdır.

V. G. Belinsky, çocukların çocuk yetiştirmede kitapların rolünün önemi hakkında duyduklarına dair özel bir algıya sahip olduklarını savundu. Sonuçta, "yanlış" kitap ahlaki fikirlerin çarpıtılmasına, estetik duyguların ve kişinin çevremizdeki dünyadaki yeri hakkında tahribatlara yol açabilir.

Edebiyat, bir sanat türü olarak yetkin bir dinleyici ve okuyucu yetiştirmeye yardımcı olur ancak unutulmamalıdır ki, çocuğun kitap okuma ruh hali, özel bir duygusal atmosfer yaratıldığında daha iyi algılanacaktır.

Çocuklar için okuma çemberi oluşturma ilkeleri:

1. Pedagojik

2. Psikolojik

3. Edebiyat çalışmaları

4. Tarihsel ve edebi

1. Pedagojik ilkeler:

Kullanılabilirlik,

görünürlük,

Eğlence,

Olay örgüsünün dinamikleri

Çalışmanın eğitimsel değeri.

1.1. Konsept kullanılabilirlik genellikle tek taraflı olarak yorumlanır: erişilebilir, açık, anlaşılır anlamına gelir. Ancak modern çocuk okuma yöntemlerindeerişilebilir böyle bir çalışma düşünülüyor

“Dinleyici-çocuğun düşüncelerinin, yoğun duygularının, deneyimlerinin, hayal gücünün aktif çalışması için koşullar yaratan, edebi bir sorunun çözümüne yol açan - yazarın planına nüfuz etme.”

Kitaplar resimli olmalı

Resim, neler olduğunu anlamaya yardımcı olur, çocukların yaşam deneyimlerinde neyin olmadığını veya yazarın dikkatini neye odaklamadığını açıklar.

1.2. Görünürlük - açıklık, basitlik, ifade gücü, ayrıntıların yokluğu ve algıyı zorlaştıran ayrıntılar.

İllüstrasyon renkli olmalı ve renk şeması gerçeğe uygun olmalıdır .

Ama I.N. Timofeeva, çocuğun siyah beyaz resimlere olan ilgisini gözlemledi ve anlattı ve ardından şu sonuca vardı: “... rengin kendisi, onun yardımıyla ne tasvir edilirse edilsin, muazzam bir duygusal bilinçdışı etki gücüne sahiptir.Renkli bir görüntü öncelikle duyulara hitap ederken, siyah beyaz bir görüntü öncelikle akla hitap eder.

Çocuk kitaplarındaki bir diğer görselleştirme türü isebir yazar veya şairin portresi.

1.3. İlginç konu - Çocukların okuyacağı kitapların seçimine ilişkin temel ilkelerden biri olup, aşağıdaki ilkeyle yakından ilişkilidir:

1.4. Dinamizm Olay örgüsü yavaş, uzamış, pek çok yan çizgiye sahip, bağlantısı bir çocuk tarafından kurulamıyor ve çocuklar için ilgi çekici değil.

1.5. Eserlerin eğitimsel değeri - onların ideolojik yönelim, bireyin ahlaki niteliklerinin oluşumunda çocuk üzerindeki olumlu etkisi, edebi metinde didaktiğin varlığı.

2. Psikolojik ilkeler:

2.1. Çocukların yaş özellikleri.

Okurken dikkat etmelisinizçocuğun yorgunluğu uzun, monoton bir aktivite sırasında, dikkatin zayıf konsantrasyonu ve başka bir şeye geçişyetersiz hafıza , kişisel deneyim eksikliği metnin anlaşılmasına katkı sağlamayacaktır. Gibi psikofiziksel özellikleri unutmamalıyız.fonemik işitmenin yetersiz gelişimi.

3. Edebi ilkeler: çocukların okuma çemberine dahil olma:

her türlü edebiyat: epik (düzyazı), lirik (şiir), drama;

farklı sanat türleri: folklor (kelimenin sözlü sanatı), kurgu (kelimenin yazılı sanatı, kağıda sabitlenmiş, bir kitapta);

Hem folklor (halk masalları, ninniler, çocuk şarkıları, tekerlemeler, ilahiler, sözler, ters masallar, halk çocuk şarkıları, korkutucu hikayeler) hem de edebi (yazarın masalları, şiirleri ve şiir döngüleri, minyatürler, kısa öyküler) olmak üzere çeşitli türler hikayeler, masal romanı, ansiklopedi ve diğer popüler bilim türleri).

4. Tarihsel ve edebi ilkeler:

1) Çocuk okuma çevrelerinde yerli ve dünya edebiyatına ait eserlerin bulunması,

2) eserlerin tematik çeşitliliği,

Bu, okul öncesi çocuğun doğada ve dünyada meydana gelen olayları tasvir etmeye yönelik çeşitli yaklaşımları veya tam tersine, tasvir edilenle ilgili olarak tek doğru olarak algılanacak olan aynı yaklaşımı tanımasını sağlayacaktır.

Düzgün oluşturulmuş bir çocuk okuma çemberi şunları içerir:Çocuklarda cinsiyet farklılıkları dikkate alınarak. Bu, çocukların okuması için edebiyat seçen bir yetişkinin, kızların kadın erdemleri, ev idaresi, kadınların kaderi hakkında konuşan kitapları okumayı unutmaması gerektiğini dikkate alması gerektiği anlamına gelir (V. Odoevsky “El Sanatları Şarkısı”; B. Potter "Ukhti-tukhti"; E. Blaginina "Anne budur" vb.). Erkek çocuklar güçlü, cesur insanlar, seyahatler, icatlar, acil durumlarda insan davranışları vb. ile ilgili edebiyatla daha fazla ilgileneceklerdir. (B. Zhitkov “Suda”; “Aryan Taşı” ve denizci ve yazar S. Sakharnov'un diğer eserleri;

Çocuk edebiyatı genel edebiyatın spesifik bir alanıdır. Prensipler. Çocuk edebiyatının özellikleri.
Çocuk edebiyatı, genel edebiyatın bir parçasıdır, tüm doğal özelliklerine sahiptir, aynı zamanda çocuk okuyucuların çıkarlarına odaklanır ve bu nedenle çocuk psikolojisine uygun sanatsal özgüllükle ayırt edilir. Çocuk edebiyatının işlevsel türleri eğitici ve bilişsel, etik ve eğlendirici eserleri içerir.
Çocuk edebiyatı genel edebiyatın bir parçası olarak söz sanatıdır. sabah Gorky, çocuk edebiyatını tüm edebiyatımızın "egemen" alanı olarak adlandırdı. Ve yetişkinlere yönelik edebiyatın ve çocuk edebiyatının ilkeleri, hedefleri ve sanatsal yöntemi aynı olmasına rağmen, ikincisi yalnızca geleneksel olarak çocuk edebiyatının özgüllüğü olarak adlandırılabilecek içsel özellikleriyle karakterize edilir.
Özellikleri eğitim hedeflerine ve okuyucuların yaşına göre belirlenir. Ana ayırt edici özellik onunki, sanatın pedagojinin gereklilikleri ile organik bir birleşimidir. Pedagojik gereklilikler, özellikle çocukların ilgi alanlarının, bilişsel yeteneklerinin ve yaş özelliklerinin dikkate alınması anlamına gelir.
Çocuk edebiyatı teorisinin kurucuları, çocuk edebiyatının kelime sanatı olarak özelliklerinden bahsettiler: seçkin yazarlar, eleştirmenler ve eğitimciler. Çocuk edebiyatının bir didaktik araç değil, gerçek bir sanat olduğunu anladılar. V. G. Belinsky'ye göre, çocuk edebiyatı "yaradılışın sanatsal gerçeği" ile ayırt edilmeli, yani bir sanat olgusu olmalı ve çocuk kitaplarının yazarları, kendi alanlarının ileri bilim düzeyinde duran, geniş eğitimli insanlar olmalıdır. zaman ve “nesnelere dair aydınlanmış bir görüşe” sahip olmak.
Çocuk edebiyatının amacı çocuk için sanatsal ve eğitici bir okuma olmaktır. Bu amaç, toplumda gerçekleştirmesi gereken önemli işlevleri belirler:
Çocuk edebiyatı, genel olarak edebiyat gibi, söz sanatı alanına aittir. Bu onun estetik işlevini belirler. Edebi eserleri okurken ortaya çıkan özel bir tür duyguyla ilişkilidir. Çocuklar yetişkinlerden daha az olmamak üzere okuduklarından estetik zevk alma yeteneğine sahiptirler. Çocuk mutlu bir şekilde masal ve maceralardan oluşan fantastik dünyaya dalar, karakterlerle empati kurar, şiirsel ritmi hisseder, ses ve sözlü oyunlardan keyif alır. Çocuklar mizah ve şakalardan iyi anlarlar. Yazarın yarattığı sanatsal dünyanın geleneklerini fark etmeyen çocuklar, olup bitenlere hararetle inanırlar, ancak böyle bir inanç edebi kurgunun gerçek zaferidir. Aynı anda oyunun geleneklerinin farkında olduğumuz ve gerçekliğine inandığımız oyun dünyasına giriyoruz.
Edebiyatın bilişsel (epistemolojik) işlevi okuyucuyu insanların ve olayların dünyasıyla tanıştırmaktır. Yazarın bir çocuğu imkansızın dünyasına götürdüğü durumlarda bile insan yaşamının yasalarından, insanlardan ve karakterlerinden bahsediyor. Bu, yüksek derecede genelleştirmeye sahip sanatsal görüntüler aracılığıyla yapılır. Okuyucunun tek bir olgu, olay veya karakterde doğal, tipik, evrensel olanı görmesini sağlar.
Edebiyat dünyayı belirli değerler doğrultusunda kavradığı ve aydınlattığı için ahlaki (eğitimsel) işlev tüm edebiyatın doğasında vardır. Hakkında hem evrensel ve evrensel değerler hem de belirli bir zaman ve belirli bir kültürle ilişkilendirilen yerel değerler hakkında.
Çocuk edebiyatı, başlangıcından bu yana öğretici bir işlev görmüştür. Edebiyatın amacı okuyucuya insan varoluşunun evrensel değerlerini tanıtmaktır.
Çocuk edebiyatının işlevleri, onun toplumdaki önemli rolünü belirler - çocukları sanatsal ifade araçlarıyla geliştirmek ve eğitmek. Bu, çocuk edebiyatının büyük ölçüde toplumda var olan ideolojik, dini ve pedagojik tutumlara bağlı olduğu anlamına gelir.
Çocuk edebiyatının yaş özelliklerine gelince, okuyucunun yaşına göre birkaç gruba ayırmak mümkündür. Çocuk edebiyatının sınıflandırılması, insanın kişilik gelişiminin genel kabul görmüş yaş aşamalarına göre yapılır:
1) anaokulu, genç okul öncesi yaşÇocuklar kitap dinlerken ve bakarken, usta çeşitli işler edebiyat;
2) çocukların okuryazarlık ve okuma tekniklerinde ustalaşmaya başladıkları, ancak kural olarak çoğunlukla edebiyat eserlerinin dinleyicileri olarak kaldıkları, çizimlere ve metinlere isteyerek bakıp yorum yaptıkları okul öncesi yaş;
3) genç okul çocukları - 6-8, 9-10 yaş arası;
4) genç gençler - 10-13 yaş arası; 5) gençler (ergenlik) - 13-16 yaş arası;
6) gençlik - 16-19 yaş arası.
Bu grupların her birine hitap eden kitapların kendine has özellikleri bulunmaktadır.
Edebiyatın küçükler için özgüllüğü, etrafındaki dünya hakkında neredeyse hiçbir şey bilmeyen ve henüz karmaşık bilgileri algılayamayan bir kişiyi ele almasıyla belirlenir. Bu yaştaki çocuklar için resimli kitaplar, oyuncak kitaplar, katlanır kitaplar, panorama kitapları, boyama kitapları... Çocuklar için edebi materyal - şiirler ve masallar, bilmeceler, şakalar, şarkılar, tekerlemeler.
Örneğin “Annemle Okumak” serisi, 1 yaş ve üzeri çocuklar için tasarlandı ve çocuğa tanıdık gelmeyen hayvanları tasvir eden parlak resimler içeren karton kitaplar içeriyor. Böyle bir resme ya çocuğun yavaş yavaş hatırladığı hayvanın adı ya da resimde kimin tasvir edildiğine dair fikir veren kısa bir şiir eşlik eder.Küçük bir ciltte - genellikle sadece bir dörtlük - ihtiyacınız var Maksimum bilgiye uymak için kelimeler son derece spesifik ve basit olmalı, cümleler kısa ve doğru olmalıdır, çünkü çocuk bu şiirleri dinleyerek konuşmayı öğrenir. Aynı zamanda şiir küçük okuyucuya canlı bir görüntü vermeli, anlatılan nesnenin veya olgunun karakteristik özelliklerine dikkat çekmelidir.
Bu nedenle, ilk bakışta son derece basit şiirler yazmak, yazarın kelimelere neredeyse ustaca hakim olmasını gerektirir ki, küçükler için şiirler tüm bu zor sorunları çözebilsin. Bir kişinin çok erken yaşta duyduğu en iyi çocuk şiirlerinin çoğu zaman ömür boyu hafızada kalması ve çocukları için söz sanatıyla ilk iletişim deneyimi haline gelmesi tesadüf değildir. Örnek olarak S. Ya. Marshak'ın şiirlerini “Kafesteki Çocuklar”, A. Barto ve K. Chukovsky'nin şiirlerini adlandırabiliriz.
Edebiyatın gençler için bir diğer karakteristik özelliği de şiirsel eserlerin baskın olmasıdır. Bu bir tesadüf değil: Çocuğun zihni zaten ritim ve kafiyeye aşinadır - ninnileri ve tekerlemeleri hatırlayalım - ve bu nedenle bilgiyi bu biçimde algılamak daha kolaydır. Aynı zamanda ritmik olarak düzenlenmiş bir metin, küçük okuyucuya bütünsel, eksiksiz bir imaj verir ve onun ilk düşünme biçimlerinin özelliği olan senkretik dünya algısına hitap eder.

Okul öncesi çocuklar için edebiyatın özellikleri

Sonrasında üç yıl Okuma aralığı biraz değişiyor: yavaş yavaş kısa şiirler içeren en basit kitaplar arka planda kayboluyor, bunların yerini oyun konularına dayalı daha karmaşık şiirler alıyor, örneğin S. Marshak'ın "Atlıkarınca" veya "Sirk". Küçük okuyucunun ufkuyla birlikte konu yelpazesi de doğal olarak genişler: Çocuk, etrafındaki dünyanın yeni fenomenlerini tanımaya devam eder. Olağandışı olan her şey zengin hayal gücüyle büyüyen okuyucuların özellikle ilgisini çeker, bu nedenle şiirsel peri masalları okul öncesi çocukların en sevdiği tür haline gelir: iki ila beş yaş arası çocuklar kolayca kurgusal bir dünyaya taşınır ve önerilen oyun durumuna alışırlar.
Bu tür kitapların en iyi örneği hala K. Chukovsky'nin masallarıdır: eğlenceli bir biçimde, çocukların erişebileceği ve anlayabileceği bir dilde, karmaşık kategorilerden, küçük bir insanın yaşayacağı dünyanın nasıl işlediğinden bahsederler.
Aynı zamanda, okul öncesi çocuklar kural olarak halk masallarıyla tanışırlar, önce bunlar hayvanlarla ilgili masallardır ("Teremok", "Kolobok", "Şalgam" vb.) ve daha sonra karmaşık olay örgüsüne sahip peri masallarıdır. dönüşümler, seyahatler ve değişmez bir mutlu son, iyinin kötülüğe karşı zaferi.

Küçük okul çocukları için edebiyat

Yavaş yavaş kitaplar bir çocuğun hayatında giderek daha önemli bir rol oynamaya başlar. Bağımsız okumayı öğrenir, akranları, doğa, hayvanlar, teknoloji, farklı ülke ve halkların yaşamı hakkında hikayeler, şiirler, masallar gerektirir. Onlar. Küçük okul çocukları için edebiyatın özgüllüğü, bilincin büyümesi ve okuyucuların ilgi alanlarının genişlemesi ile belirlenir. Yedi ila on yaş arası çocuklara yönelik çalışmalar daha karmaşık düzende yeni bilgilere doyurulur, buna bağlı olarak hacimleri artar, olay örgüsü daha karmaşık hale gelir ve yeni konular ortaya çıkar. Değiştirmek için şiirsel hikayeler doğayla ilgili, okul hayatıyla ilgili masallar, hikayeler geliyor.
Çocuk edebiyatının özgüllüğü, özel "çocuk" konularının seçiminde çok fazla ifade edilmemeli ve hatta gerçek hayattan ayrı olarak sunulmalı, eserlerin kompozisyon ve dilinin özelliklerinde ifade edilmelidir.
Çocuk kitaplarının olay örgüsü genellikle net bir çekirdeğe sahiptir ve keskin sapmalar vermez. Genellikle olayların ve eğlencenin hızlı bir şekilde değişmesiyle karakterize edilir.
Çocuk en çok kahramanların eylemlerinden etkilendiğinden, karakterlerin karakterlerinin açığa çıkarılması, onların eylemleri ve eylemleri aracılığıyla nesnel ve görünür bir şekilde gerçekleştirilmelidir.
Çocuklara yönelik kitapların dil gereksinimleri, genç okuyucunun kelime dağarcığını zenginleştirme göreviyle ilgilidir. Kesin, mecazi, duygusal, lirizmle ısınan edebi dil, çoğu zaman çocukların algı özelliklerine karşılık gelir.
Dolayısıyla çocuk edebiyatının, ortaya çıkan bilinci ele alması ve yoğunlaştığı dönemde okuyucuya eşlik etmesi nedeniyle çocuk edebiyatının özgünlüğünden bahsedebiliriz. ruhsal gelişim. Çocuk edebiyatının temel özellikleri arasında bilgi ve duygusal zenginlik, eğlenceli biçim ve didaktik ve sanatsal bileşenlerin benzersiz bir birleşimi yer alır.

Evgenia Rakova
Çocuk edebiyatı ve özellikleri

Çocuk edebiyatı ve özellikleri

Çocuklar için kütüphanede

Raflarda sıra sıra kitaplar var.

Al, oku ve çok şey öğren,

Ama kitaba hakaret etmeyin.

Kocaman dünyanın kapılarını açacak,

Ya beni hasta edersen?

Sen bir kitapsın - sonsuza kadar

O zaman sayfalar susacak (T. Blazhnova)

Çocuk edebiyatının ortaya çıkışı genellikle 15. yüzyıla atfedilir, ancak gerçek çocuk edebiyatı daha sonra gelişmiştir.

Dünya edebiyatı dersinden çocuk edebiyatı dersinin seçimi belirli bir okuyucu kategorisine göre yapılır. Geçmişte çocuklara yönelik özel bir edebiyat oluşturulmazdı, ancak genel olarak edebi mirasçocukların okuma çemberinde yer alan çalışmalar öne çıktı.

Çocuk edebiyatı genellikle 0-15-16 yaş arası çocukların ve çocukların okuduğu eserlere denir. Ancak çocukların okuma çemberinden bahsetmek daha doğrudur çünkü bu kavramda üç grup :

1. Bunlar özellikle çocuklar için yazılmış kitaplardır (örneğin, L. N. Tolstoy'un masalları, M. Yasny, Volkov'un şiirleri)

2. Bunlar yetişkin okuyucular için yazılmış ancak çocukların okumasına aktarılan eserlerdir, başka bir deyişle çocukların okuma çemberine giren edebiyattır (örneğin, A. S. Puşkin, P. P Ershov'un masalları, I. S. Turgenev'in hikayeleri, A .P. Çehov)

3. Bunlar çocukların kendileri tarafından bestelenen eserlerdir, yani çocukların edebi yaratıcılığıdır.

Çocuk edebiyatı bir konuşma sanatıdır, yani manevi kültürün organik bir parçasıdır; dolayısıyla her kurgunun doğasında olan niteliklere sahiptir. Çocuğun yaş özelliklerini, yeteneklerini ve ihtiyaçlarını dikkate alacak şekilde tasarlandığı için pedagoji ile yakından ilgilidir.

Çocuk edebiyatı şüphesiz genel edebiyatın bir parçasıdır, ancak yine de belli bir olguyu temsil eder. V. G. Belinsky'nin çocuk yazarı olamayacağını - doğması gerektiğini savunması boşuna değil: “Bu bir tür çağrı. Sadece yetenek değil, aynı zamanda bir tür deha da gerektiriyor.” Bir çocuk kitabı, yetişkinlere yönelik bir kitabın tüm gerekliliklerini karşılamalı ve ayrıca aşağıdaki hususları da dikkate almalıdır: çocukça bakış ek bir sanatsal gereklilik olarak dünyada.

Kesin olarak söylemek gerekirse, yalnızca çocuklara yönelik edebiyata çocuk edebiyatı denilebilir. Çocuklara yönelik eserler yaratmaya çalışan yazarların tümü gözle görülür bir başarı elde edemedi. Ve mesele hiç de yazma yeteneği düzeyinde değil, onun özel kalitesindedir. Örneğin, Alexander Blok çocuklar için bir dizi şiir yazdı, ancak bunlar çocuk edebiyatında gerçekten gözle görülür bir iz bırakmadı ve örneğin Sergei Yesenin'in birçok şiiri çocuk dergilerinden çocuk antolojilerine kolayca taşındı.

Bu nedenle çocuk edebiyatının özellikleri hakkında spekülasyon yapmak mantıklıdır.

Spesifiklik meselesi defalarca tartışma konusu haline geldi. Orta Çağ'da bile çocuklar için yetişkinlerden farklı yazmanın gerekli olduğunu anladılar. Aynı zamanda, yalnızca sanatın genel yasalarını tanıyan ve kitapları basitçe iyi ve kötü olarak ayıranlar da her zaman vardı. Bazıları çocuk edebiyatını resimli pedagoji olarak algıladı. Bazıları ise çocuk edebiyatı arasındaki farkın yalnızca konu bakımından olduğuna inanıyordu; içeriğin erişilebilirliğinden ya da özel bir “çocuk dili”nden vb. bahsediyorlardı.

Çocuk edebiyatının gelişiminin tarihsel ve modern deneyimini özetleyerek, çocuk edebiyatının sanatsal yaratıcılık ile eğitimsel ve bilişsel etkinliğin kesişme noktasında ortaya çıktığını söyleyebiliriz. İçinde eğitime yönelik özel özellikler görülebilir ve çocuk yetiştirmek veÇocuk ne kadar küçükse bu özellikler o kadar güçlü görünür. Buna göre çocuk edebiyatının özgüllüğü öncelikle okuyucunun yaşına göre belirlenir. Okuyucu büyüdükçe kitapları da büyüyor ve tüm tercih sistemi yavaş yavaş değişiyor.

Sonraki ayırt edici özellikÇocuk edebiyatı çocuk kitaplarının ikiliğidir. Bir çocuk yazarının özelliği dünyayı iki taraftan görmesidir; bir çocuğun konumundan ve bir yetişkinin konumundan. Bu da demek oluyor ki bir çocuk kitabı bu iki bakış açısını içeriyor, sadece yetişkinlere yönelik alt metin çocuk tarafından görülemiyor.

Ve bir çocuk kitabının üçüncü özel özelliği, onun (kitabın) özel, doğru, aynı zamanda erişilebilir ve çocuk için eğitici açıdan zenginleştirici olması gereken özel bir dile sahip olmasıdır.

Ayrıca bir çocuk kitabında her zaman yazarın tam teşekküllü bir ortak yazarının, yani sanatçının bulunduğunu da belirtmek isterim. Genç bir okuyucunun, resimsiz, sağlam mektup metinlerinden etkilenmesi pek mümkün değildir. Bu aynı zamanda çocuk edebiyatının da bir özelliğidir.

Dolayısıyla, yukarıdakilerin hepsinden, çocuk edebiyatı bölümünün kendine has özellikleri, tarihi ve zirve başarıları olan yüksek sanat unvanını haklı olarak hak ettiği sonucuna varabiliriz.

Konuyla ilgili yayınlar:

Engelli çocukların ıslah edici pedagojik eğitim ve öğretim sisteminde, gelişime önemli bir rol aittir. iyi motor yetenekleri ellerin senin elinde.

“Okul öncesi eğitim kurumlarında kapsamlı ve entegre sınıfların organizasyonu ve yürütülmesi. Onların özgüllüğü ve farkı" Karmaşık ve entegre sınıflar arasındaki özellikler ve farklar nelerdir? Karmaşık sınıflar ve entegre sınıflar kavramları;

“Okul öncesi eğitim kurumları ve aileler arasındaki okul öncesi çocuğun adaptasyonuna ilişkin etkileşimin özellikleri” Küçük çocukların koşullara uyum sorunlarının araştırılmasına büyük katkı okul öncesi Rus edebiyatında yapılmıştır. İÇİNDE.

Çocuk edebiyatı ve çocuklar Biri öncelikli sorunlar Toplumumuz çocukları okumayla tanıştırıyor. Ne yazık ki bilgi çağımızda çocukların tutumu.

Eğitimcilere danışma “Yaşamın altıncı yılındaki çocuklarda miktarlarla ilgili fikir oluşumunun özellikleri” Büyük grup anaokulunda özel bir yere sahiptir. Eğitimcinin görevi bir yandan biriken bilgiyi sistematize etmektir.