Kısaca Orta Çağ'ın kahramanlık destanı. Geç Orta Çağ'ın kahramanlık destanı

Batı Avrupa edebiyatının erken dönem destanı, Hıristiyan ve pagan motiflerini birleştirdi. Kabile sisteminin dağılması ve feodal ilişkilerin oluşumu döneminde, Hıristiyan öğretisinin paganizmin yerini aldığı dönemde oluşmuştur. Hristiyanlığın benimsenmesi, sadece ülkelerin merkezileşme sürecine katkıda bulunmamış, aynı zamanda halkların ve kültürlerin etkileşimine de katkıda bulunmuştur.

Kelt masalları, Kral Arthur ve şövalyeler hakkındaki ortaçağ şövalyelik aşklarının temelini oluşturdu. yuvarlak masa, sonraki yüzyılların şairlerinin eserlerinin ilhamını ve olay örgüsünü aldıkları kaynak onlardı.

Batı Avrupa destanının gelişim tarihinde iki aşama ayırt edilir: kabile sisteminin ayrışma döneminin destanı veya arkaik(Anglosakson - Beowulf, Kelt destanları, Eski İskandinav destan şarkıları - Elder Edda, İzlanda destanları) ve feodal dönemin destanı veya kahramanca(Fransızca - "Roland Şarkısı", İspanyolca - "Side Şarkısı", Almanca - "Nibelungların Şarkısı").

arkaik destanda arkaik ritüeller ve mitler, pagan tanrı kültleri ve totemik ilk atalar, yaratıcı tanrılar veya kültürel kahramanlar hakkındaki mitlerle bağlantı korunur. Kahraman, klanın her şeyi kapsayan birliğine aittir ve klanın lehine bir seçim yapar. Bu destansı anıtlar, bazı sanatsal mecazların varyasyonunda ifade edilen kısalık, üslup formalitesi. Ek olarak, tek tek destanların veya şarkıların birleştirilmesiyle tek bir destansı resim ortaya çıkarken, destansı anıtların kendileri özlü bir biçimde gelişirken, olay örgüsü tek bir destansı durum etrafında gruplandırılmıştır ve nadiren birkaç bölümü birleştirir. Bunun istisnası, tamamlanmış iki parçalı bir kompozisyona sahip olan ve tek bir eserde bütünleyici bir epik resmi yeniden yaratan Beowulf'tur. Erken Avrupa Orta Çağlarının arkaik destanı hem nazım ve nesir (İzlanda destanları) hem de nazım ve nesir biçimleri (Kelt destanı) şeklinde şekillendi.

Tarihsel prototiplere (Cuchulin, Conchobar, Gunnar, Atli) geri dönen karakterler, arkaik mitolojiden alınan fantastik özelliklerle donatılmıştır. Genellikle arkaik destanlar, tek bir destansı tuvalde birleştirilmeyen ayrı destansı eserlerle (şarkılar, destanlar) temsil edilir. Özellikle, İrlanda'da, bu tür destan dernekleri, kayıt döneminde, Olgun Orta Çağ'ın başında zaten yaratılmıştır. Arkaik destanlar, küçük ölçüde, epizodik olarak ikili inancın damgasını taşır, örneğin, "Febal oğlu Bran'ın Yolculuğu" nda "yanılgı oğlu" ndan söz edilmesi. Arkaik destanlar, kabile sistemi çağının ideallerini ve değerlerini yansıtır: örneğin, güvenliğini feda eden Cuchulain, klandan yana bir seçim yapar ve hayata veda ederek başkentin adını Emain olarak adlandırır ve karısı ya da oğlu değil.

Klanlarının ve kabilelerinin çıkarları için savaşan insanların kahramanlıklarının bazen onurlarının çiğnenmesine karşı şarkıya döküldüğü arkaik destanın aksine, kahramanca devletinin bütünlüğü ve bağımsızlığı için savaşan kahraman türküdür. Rakipleri, hem yabancı fatihler hem de dar bencillikleriyle ulusal davaya büyük zarar veren azgın feodal beylerdir. Bu destanda daha az fantezi var, neredeyse hiç mitolojik unsur yok, bunların yerini Hıristiyan dindarlığının unsurları alıyor. Form olarak, bir kahramanın kişiliği veya önemli bir tarihi olay tarafından birleştirilen büyük epik şiirler veya küçük şarkı döngüleri karakterine sahiptir.

Bu destandaki en önemli şey, hemen fark edilmeyen milliyetidir, çünkü Orta Çağ'ın altın çağının belirli durumunda, destansı bir eserin kahramanı genellikle dini coşkuyla ele geçirilmiş bir savaşçı-şövalye kılığında görünür. , ya da yakın bir akraba ya da kralın yardımcısı ve halktan bir adam değil. Hegel'e göre kralları, yardımcılarını, şövalyeleri destanın kahramanları olarak tasvir eden halk, bunu "asil kişilerin tercihinden değil, arzu ve eylemlerde tam bir özgürlük imajı verme arzusundan yaptı ki bu da ortaya çıkıyor. telif fikrinde gerçekleştirilecek." Ayrıca, genellikle kahramanın doğasında bulunan dini coşku, onun milliyetiyle çelişmiyordu, çünkü o zamanki insanlar, feodal beylere karşı mücadelelerine dini bir hareketin karakterini bağladılar. Orta Çağ'ın en parlak döneminde destandaki kahramanların milliyeti, tüm halkın davası için özverili mücadelelerinde, anavatanlarını savunmadaki olağanüstü vatansever coşkularında, adı bazen dudaklarında öldükleri, yabancı köleleştiricilere ve anarşist feodal beylerin hain eylemlerine karşı savaşmak.

3. "Yaşlı Edda" ve "Genç Edda". İskandinav tanrıları ve kahramanları.

Şartlı olarak "Yaşlı Edda" adıyla birleşen tanrılar ve kahramanlar hakkında bir şarkı 13. yüzyılın ikinci yarısından kalma bir el yazmasında korunmuştur. Bu el yazmasının ilk mi olduğu, daha önce gelenlerin olup olmadığı bilinmiyor. Ayrıca Eddic olarak sınıflandırılan başka şarkı kayıtları da var. Şarkıların tarihi de bilinmiyor ve bu puan üzerine çeşitli bakış açıları ve çelişkili teoriler öne sürüldü ( Efsane, yazarlığı İzlandalı bilgin Samund the Wise'a atfeder. Bununla birlikte, şarkıların çok daha erken ortaya çıktığı ve yüzyıllar boyunca sözlü gelenek yoluyla aktarıldığına şüphe yoktur.). Şarkıların tarihlendirilmesindeki aralık genellikle birkaç yüzyıla ulaşır. Tüm şarkıların menşei İzlanda değildir: bunların arasında Güney Almanya prototiplerine kadar giden şarkılar vardır; "Edda"da Anglo-Sakson destanından tanıdık motifler ve karakterler vardır; Görünüşe göre diğer İskandinav ülkelerinden çok şey getirildi. Şarkıların en azından bazılarının, okuma yazma bilmeyen dönemde bile çok daha erken ortaya çıktığı varsayılabilir.

Önümüzde bir destan var ama destan çok tuhaf. Bu özgünlük, Beowulf'tan sonra Yaşlı Edda'yı okurken açıkça görülemez. Uzun, yavaş akan bir destan yerine, önümüzde dinamik ve özlü bir şarkı var, birkaç kelime veya kıtada kahramanların veya tanrıların kaderini, konuşmalarını ve eylemlerini ortaya koyuyor.

Eddik şarkılar tutarlı bir bütünlük oluşturmuyor ve sadece bir kısmının bize ulaştığı açık. Bireysel şarkılar aynı parçanın versiyonları gibi görünüyor; böylece Helgi, Atlı, Sigurd ve Gudrun hakkındaki şarkılarda aynı olay örgüsü farklı şekillerde yorumlanır. "Atlı'nın Konuşması" bazen eski "Atlı Şarkısı" nın daha sonra genişletilmiş bir revizyonu olarak yorumlanır.

Genel olarak, tüm Eddic şarkıları, tanrılar hakkındaki şarkılar ve kahramanlar hakkındaki şarkılar olarak ikiye ayrılır. Tanrılarla ilgili şarkılar, mitolojideki en zengin materyali içerir, bu, İskandinav paganizmi hakkında bilgi için en önemli kaynağımızdır (her ne kadar çok geç, tabiri caizse, "ölümünden sonra" versiyonunda olsa da).

Yaşlı Edda'nın sanatsal ve kültürel-tarihsel önemi çok büyük. Dünya edebiyatında onurlu yerlerden birini kaplar. Eddic şarkılarının görüntüleri, destanların görüntüleri ile birlikte, İzlandalıları zorlu tarihleri ​​boyunca, özellikle de ulusal bağımsızlıktan yoksun bu küçük ulusun, dış sömürü sonucunda neredeyse yok olmaya mahkum olduğu bir zamanda destekledi. açlıktan ve salgın hastalıklardan. Kahramanca ve efsanevi geçmişin hatırası, İzlandalılara direnme ve ölmeme gücü verdi.

Genç Edda (Snorr'un Edda'sı, Düzyazıda Edda veya kısaca Edda)- ortaçağ İzlandalı yazarı Snorri Sturluson'un 1222-1225'te yazdığı ve skaldik şiir ders kitabı olarak tasarlanan bir eseri. İskandinav mitolojisinden olay örgüsüne dayanan eski şiirlerden çok sayıda alıntı içeren dört bölümden oluşur.

Edda, öhemeristik bir önsöz ve üç ayrı kitapla başlar: Gylfaginning (yaklaşık 20.000 kelime), Skáldskaparmál (yaklaşık 50.000 kelime) ve Háttatal (yaklaşık 20.000 kelime). Edda, bağımsız metin içeriğine sahip, 1300'den 1600'e kadar uzanan yedi farklı el yazmasında hayatta kaldı.

Çalışmanın amacı, çağdaş Snorri okuyucularına aliteratif dizenin inceliğini iletmek ve birçok kennings altında gizlenmiş kelimelerin anlamını yakalamaktı.

Edda Minor, başlangıçta sadece Edda olarak biliniyordu, ancak daha sonra onu Elder Edda'dan ayırmak için adı verildi. Yaşlı Edda ile Genç, her ikisinin de alıntıladığı birçok ayetle bağlantılıdır.

İskandinav mitolojisi:

Dünyanın yaratılışı: başlangıçta iki uçurum vardı - buz ve ateş. Nedense karıştırdılar ve ortaya çıkan dondan ilk yaratık - dev Ymir - ortaya çıktı. Bundan sonra Odin kardeşleriyle birlikte ortaya çıkar, Ymir'i öldürürler ve onun kalıntılarından bir dünya yaratırlar.

Eski İskandinavlara göre dünya Yggdrasil külüdür. Dalları tanrıların yaşadığı Asgard dünyası, gövdesi insanların yaşadığı Midgard dünyası;

Tanrılar Asgard'da yaşar (her şeye kadir değil, ölümlü). Bu dünyaya sadece kahramanca ölmüş insanların ruhları girebilir.

Metresi Utgard'da yaşıyor ölüler diyarı- Merhaba.

İnsanların görünümü: tanrılar kıyıda iki parça odun buldular - kül ve kızılağaç ve onlara hayat üflediler. Böylece ilk erkek ve kadın ortaya çıktı - Ask ve Elebla.

The Fall of the World: Tanrılar dünyanın sonunun geleceğini biliyorlar ama ne zaman olacağını bilmiyorlar, çünkü dünya Kader tarafından yönetiliyor. "Volva'nın kehaneti"nde Odin, kahin Volva'ya gelir ve ona geçmişi ve geleceği anlatır. Gelecekte, dünyanın düşüş gününü tahmin ediyor - Ragnarok. Bu günde dünya kurdu Fenrir Odin'i öldürecek ve yılan Ermungard insanlara saldıracak. Hel, tanrılara ve insanlara karşı devlere, ölülere önderlik edecek. Dünya yandıktan sonra kalıntıları su ile yıkanacak ve yeni bir yaşam döngüsü başlayacaktır.

Asgard tanrıları Aesir ve Vanir olarak ikiye ayrılır. ( aslar - seven, savaşan ve ölen Odin liderliğindeki ana tanrı grubu, çünkü insanlar gibi ölümsüzlüğe sahip değillerdi. Bu tanrılar, minibüslere (bereket tanrıları), devlere (etunlar), cücelere (zwergler) ve ayrıca dişi tanrılara - dise, norn ve valkyries'e karşıdır. Minibüsler - bir grup doğurganlık tanrısı. Aesir tanrılarının meskeni olan Asgard'dan uzakta, Vanaheim'da yaşıyorlardı. Vanirler öngörü, kehanet armağanına sahipti ve ayrıca büyücülük sanatında ustalaştı. Erkek ve kız kardeşler arasındaki ensest ilişkilere sahip olduklarına inanılıyordu. Vanir, Njord ve onun yavruları olan Frey ve Freya'yı içeriyordu.)

Bir- Aslar arasında birinci, Şiirin, bilgeliğin, savaşın ve ölümün tek tanrısı.

Thor- Thor gök gürültüsü tanrısıdır ve en güçlü tanrılardan biridir. Thor aynı zamanda tarımın koruyucusuydu. Bu nedenle, tanrıların en sevileni ve saygı duyulanıydı. Thor düzen, hukuk ve istikrarın temsilcisidir.

frigg- Odin'in karısı olan Frigg, Asgard'ın tanrıçaları arasında birincisidir. Evliliğin ve anneliğin koruyucusudur, kadınlar doğum sırasında ona haykırırlar.

Loki- Ateş tanrısı, trollerin yaratıcısı. Tahmin edilemez ve sabit bir düzenin tersidir. Zeki ve kurnazdır ve görünüşünü de değiştirebilir.

kahramanlar:

Gülvi, Gylfi- Gifeon'un aslarla ilgili hikayelerini duyan ve onları aramaya çıkan efsanevi İsveç kralı; uzun gezintilerden sonra, gayretinin bir ödülü olarak, evrenin kökeni, yapısı ve kaderi hakkındaki sorularını yanıtlayan üç as (Yüksek, Eşit Yüksek ve Üçüncü) ile konuşma fırsatı buldu. Gangleri - Ases tarafından sohbet için benimsenen, Kral Gylfi'nin kendisine verdiği ad.

Groa- ünlü kahraman Aurvandil'in karısı olan bir büyücü, Grungnir ile düellodan sonra Thor'u tedavi etti.

Violectrina- Toru kaçışından önce ortaya çıktı.

volsung- aslar tarafından kendisine verilen frangı kralı Rerir'in oğlu.

Kriemhild Siegfried'in karısı.

Mann- ilk kişi, Cermen kabilelerinin atası.

Nibelungen- sayısız hazine toplayan zwerg'in torunları ve lanet taşıyan bu hazinenin tüm sahipleri.

Siegfried (Sigurd)

sahip olmak- Odin'in özel himayesinden zevk alan bir savaşçı kahraman ve bir büyücü.

Högni (Hagen)- kahraman - Ren'deki Nibelung'ların hazinesini sular altında bırakan Siegfried'in (Sigurd) katili.

Helgi- birçok işi başarmış bir kahraman.

Sormak- asların külden yaptığı dünyadaki ilk adam.

Embla- söğütten aslar tarafından yapılan dünyadaki ilk kadın (diğer kaynaklara göre - kızılağaçtan).

4. Alman kahramanlık destanı. "Nibelungların Şarkısı".

1200 civarında yazılan Nibelungenlied, Alman halk kahramanlık destanının en büyük ve en eski anıtıdır. Metni üç baskı halinde temsil eden 33 el yazması korunmuştur.
Nibelungenlied, barbar istilaları dönemindeki olaylara kadar uzanan eski Alman efsanelerine dayanmaktadır. Şiirin dayandığı tarihsel gerçekler, 437'de Hunlar tarafından yıkılan Burgonya krallığının ölümü de dahil olmak üzere 5. yüzyıl olaylarıdır. Bu olaylar Yaşlı Edda'da da geçmektedir.
"Şarkı" metni, her biri dört çift kafiyeli dize içeren ("Nibelungen stanza" olarak adlandırılan) 2400 kıtadan oluşur ve 20 şarkıya bölünmüştür.
Şiirin içeriği iki kısma ayrılmıştır. Bunlardan ilki (1 - 10 şarkı), Alman kahraman Siegfried'in hikayesini, Kriemhild ile evliliğini ve Siegfried'in haince öldürülmesini anlatıyor. 10 ila 20 şarkılarda Konuşuyoruz Kriemhild'in öldürülen koca için intikamı ve Burgonya krallığının ölümü hakkında.
Araştırmacılar için en çekici karakterlerden biri Kriemhild'dir. Hayatta pek inisiyatif göstermeyen hassas bir genç kız olarak harekete geçer. O güzel ama güzelliği, bu güzel özelliği, sıra dışı bir şey değil. Ancak daha olgun bir yaşta erkek kardeşlerinin ölümünü başarır ve bizzat kendi amcasının başını keser. Çıldırdı mı yoksa başlangıçta şiddetli miydi? Kocası için intikam mıydı yoksa hazine arzusu muydu? Edda'da Kriemhild, Gudrun'a karşılık gelir ve onun zulmüne de hayret edilebilir - kendi çocuklarının etinden bir yemek hazırlar. Kriemhild'in imajıyla ilgili çalışmalarda, hazine teması genellikle merkezi bir rol oynar. Kriemhild'in harekete geçip geçmediği, hazineyi ele geçirme arzusu mu yoksa Siegfried'in intikamını alma arzusu mu olduğu ve iki güdüden hangisinin daha eski olduğu sorusu tekrar tekrar tartışılır. V. Schroeder, "Ren Nehri'nin altınının" önemini zenginlikte değil, Kriemhild için sembolik değerinde görerek, hazine temasını intikam fikrine tabi kılar ve hazinenin amacı, intikam güdüsü. Kriemhild değersiz bir anne, açgözlü, dişi şeytan, kadın değil, erkek bile değil. Ama aynı zamanda kocasını ve onurunu kaybetmiş trajik bir kahraman, örnek bir intikamcı.
Siegfried, Nibelungenlied'in ideal kahramanıdır. Aşağı Ren prensi, Hollanda kralı Sigmund'un oğlu ve Nibelung'ların galibi Kraliçe Sieglinde, hazinelerine - Ren'in altınına - sahip olan, tüm şövalye erdemlerine sahiptir. O asil, cesur, nazik. Onun için görev ve onur her şeyden önemlidir. Nibelungenlied'in yazarları, onun olağanüstü çekiciliğini ve fiziksel gücünü vurgulamaktadır. İki bölümden (Sieg - zafer, Fried - barış) oluşan adı, ortaçağ çekişmesi sırasındaki ulusal Alman özbilincini ifade ediyor. Genç yaşına rağmen birçok ülkeyi gezerek cesareti ve gücüyle ün kazandı. Siegfried'e güçlü bir yaşama isteği, kendine güçlü bir inanç bahşedilmiştir ve aynı zamanda belirsiz vizyonların ve belirsiz rüyaların gücüyle içinde uyanan tutkularla yaşar. Siegfried'in imajı, mitlerin ve masalların kahramanının arkaik özelliklerini, hırslı ve kendini beğenmiş bir feodal şövalyenin tavrıyla birleştiriyor. İlk başta yeterince dostça olmayan bir karşılamadan rahatsız olan o, küstahtır ve Burgundyalıların kralını hayatına ve tahtına tecavüz ederek tehdit eder. Kısa süre sonra ziyaretinin amacını hatırlayarak istifa eder. Prensin, onun tebaası olmaktan utanmadan, sorgusuz sualsiz Kral Gunther'e hizmet etmesi karakteristiktir. Bu, yalnızca Kriemhild'i bir eş olarak alma arzusunu değil, aynı zamanda ortaçağ kahramanlık destanında her zaman içkin olan derebeyine sadık hizmetin acımasızlığını da yansıtıyor.
Nibelungenlied'deki tüm karakterler son derece trajiktir. Mutluluğu Gunther, Brynhilde ve Hagen tarafından yok edilen Krimhilda'nın kaderi trajiktir. Trajik, yabancı bir ülkede yok olan Burgonya krallarının yanı sıra şiirdeki diğer bazı karakterlerin kaderidir.
Nibelungenlied'de, okuyucunun önünde bir tür kasvetli yıkıcı ilke olarak görünen feodal dünyanın vahşetinin gerçek bir resmini ve aynı zamanda feodalizmde çok yaygın olan bu vahşetlerin bir mahkumiyetini buluyoruz. Ve bunda, her şeyden önce, Alman epik destanının gelenekleriyle yakından bağlantılı olan Alman şiirinin milliyeti kendini gösterir.

5. Fransız kahramanlık destanı. "Roland'ın Şarkısı"

Feodal Orta Çağ'ın tüm ulusal destanları arasında en zengin ve çeşitli olanı Fransız destanıdır. En eskileri XII.Yüzyıla ait kayıtlarda korunan ve en yenileri XIV.Yüzyıla ait olan şiirler (toplam yaklaşık 90) şeklinde bize geldi.Bu şiirlere "jestler" denir ( Kelimenin tam anlamıyla "eylemler hakkında şarkılar" veya "istismarlar hakkında şarkılar" anlamına gelen Fransızca "chansons de geste" den. Farklı bir uzunluğa sahiptirler - 1000 ila 2000 ayet arasında - ve eşit olmayan uzunlukta (5 ila 40 ayet) stanzalardan veya "lasses" (laisses) olarak da adlandırılan "tiradlardan" oluşurlar. Çizgiler, daha sonra 13. yüzyıldan itibaren tam tekerlemelerle değiştirilen asonanslarla birbirine bağlanır. Bu şiirlerin söylenmesi (ya da daha doğrusu şarkı söyleyen bir sesle okunması) gerekiyordu. Bu şiirlerin icracıları ve çoğu zaman derleyicileri hokkabazlardı - gezici şarkıcılar ve müzisyenler.
Fransız destanının ana içeriğini üç tema oluşturur:
1) vatanın dış düşmanlardan korunması - Moors (veya Saracens), Normanlar, Saksonlar, vb.;
2) krala sadık hizmet, haklarının korunması ve hainlerin yok edilmesi;
3) kanlı feodal çekişme.

Genel olarak tüm Fransız destanları arasında en dikkat çekici olanı, Avrupa yankısına sahip bir şiir olan ve ortaçağ şiirinin zirvelerinden biri olan "Roland'ın Şarkısı" dır.
Şiir, Charlemagne'nin yeğeni Kont Roland'ın Ronceval Gorge'da Moors ile savaş sırasında kahramanca ölümünü, Roland'ın üvey babası Ganelon'un bu felakete neden olan ihanetini ve Charlemagne'nin Roland'ın ölümü için intikamını anlatıyor. ve on iki akran.
Roland'ın Şarkısı, ilk haçlı seferinden kısa bir süre önce, 1100 civarında ortaya çıktı. Bilinmeyen yazar biraz eğitimsiz değildi (o zamanın birçok hokkabazının sahip olduğu ölçüde) ve şüphesiz, aynı konudaki eski şarkıları hem olay örgüsü hem de stil açısından yeniden işlemeye çok şey kattı; ancak asıl değeri bu eklemelerde değil, tam da eski kahramanlık geleneğinin derin anlamını ve ifade gücünü elinde tutması ve düşüncelerini yaşayan modernite ile ilişkilendirerek ifadeleri için parlak bir ifade bulması gerçeğinde yatmaktadır. Sanat formu.
Roland hakkındaki efsanenin ideolojik konsepti, "Roland'ın Şarkısı" ile bu efsanenin altında yatan tarihsel gerçekler karşılaştırılarak ortaya çıkar. 778'de Charlemagne, Müslüman krallardan birine diğerine karşı yardım etmeyi kabul ederek İspanyol Moors'un iç çekişmesine müdahale etti. Pireneleri geçen Charles, birkaç şehri ele geçirdi ve Zaragoza'yı kuşattı, ancak duvarlarının altında birkaç hafta durduktan sonra, hiçbir şey olmadan Fransa'ya dönmek zorunda kaldı. Pireneler'den geri dönerken, yabancı birliklerin tarlalarından ve köylerinden geçmesinden rahatsız olan Basklılar, Ronceval Boğazı'nı pusuya düşürdüler ve Fransız artçılarına saldırarak birçoğunu öldürdüler; tarih yazarı Charlemagne Eginhard'a göre, diğer soylu kişilerin yanı sıra "Brittany Uçbeyi Hruotland" öldü. Eginhard, bundan sonra Baskların kaçtığını ve onları cezalandırmanın mümkün olmadığını ekliyor.
Dini mücadeleyle hiçbir ilgisi olmayan ve özellikle önemli olmayan, ancak yine de talihsiz bir askeri başarısızlıkla sonuçlanan kuzey İspanya'ya yapılan kısa ve sonuçsuz bir sefer, hikaye anlatıcıları tarafından fethiyle sonuçlanan yedi yıllık bir savaşın resmine dönüştürüldü. o zaman tüm İspanya - Fransız ordusunun geri çekilmesi sırasında korkunç bir felaket ve burada düşmanlar Bask Hıristiyanları değil, hepsi aynı Moors ve son olarak, Charles'ın görkemli bir biçimde intikamının bir resmi, gerçekten Fransızların tüm Müslüman dünyasının birleşik güçleriyle “dünya çapında” savaşı.
Bu gelişme aşamasındaki destansı şarkı, yerleşik bir toplumsal düzenin resmine dönüşerek bir destana dönüştü. Bununla birlikte, bununla birlikte, sabit lakaplar, "tipik" konumlar için hazır formüller, şarkıcının değerlendirmelerinin ve tasvir edilenler hakkındaki duygularının doğrudan ifadesi gibi sözlü halk şiirinin birçok ortak özelliği ve aracı korunmuştur. dilin sadeliği, özellikle sözdizimi, mısra sonu ile cümle sonu çakışması vb.
Şiirin ana karakterleri Roland ve Ganelon'dur.
Şiirdeki Roland, şair tarafından şu şekilde formüle edilmiş, vasal görevini kusursuz bir şekilde yerine getiren güçlü ve parlak bir şövalyedir:
Vasal efendisine hizmet eder, Kışın soğuğuna, sıcağına katlanır, Onun için kan dökülmesine yazık olmaz.
Kelimenin tam anlamıyla, o bir şövalye cesareti ve asalet örneğidir. Ancak şiirin türkü yazımı ve halk kahramanlık anlayışıyla olan derin bağlantısı, Roland'ın tüm şövalye özelliklerinin şair tarafından sınıf sınırlamalarından kurtulmuş, insanlaştırılmış bir biçimde verilmesi gerçeğine yansıdı. Roland, feodal beylerin bencilliğine, zulmüne, açgözlülüğüne, anarşik inatçılığına yabancıdır. Aşırı bir gençlik gücü, amacının doğruluğuna ve şansına neşeli bir inanç, çıkar gözetmeyen bir başarı için tutkulu bir susuzluk hissediyor. Gururlu bir özbilinçle dolu ama aynı zamanda kibirden veya kişisel çıkarlardan yoksun olarak tüm gücünü krala, halka ve vatana hizmet etmeye adar.
Ganelon sadece bir hain değil, aynı zamanda güçlü bir şeytani ilkenin ifadesi, herhangi bir kamu davasına düşman, feodal, anarşist egoizmin kişileştirilmesidir. Bu başlangıç, şiirde tüm gücüyle, büyük bir sanatsal nesnellikle gösterilir. Ganelon hiçbir şekilde bir tür fiziksel ve ahlaki ucube olarak tasvir edilmemiştir. Bu görkemli ve cesur bir savaşçı. Roland, onu Marsilius'a büyükelçi olarak göndermeyi teklif ettiğinde, Ganelon ne kadar tehlikeli olduğunu bilmesine rağmen bu görevden korkmaz. Ancak kendisi için temel olan aynı güdüleri başkalarına atfederek, Roland'ın onu yok etmeyi amaçladığını varsayar.
"Roland'ın Şarkısı"nın içeriği, ulusal-dini fikriyle canlandırılmıştır. Ancak bu sorun tek sorun değil, X-XI yüzyıllarda yoğun bir şekilde gelişen sosyo-politik çelişkiler de büyük bir güçle yansıdı. feodalizm. Bu ikinci sorun, Ganelon'un ihaneti bölümüyle şiire dahil edilir. Bu bölümün efsaneye dahil edilmesinin nedeni, şarkıcı-anlatıcıların Şarlman'ın “yenilmez” ordusunun yenilgisini harici bir ölümcül sebep olarak açıklama arzusu olabilir. "Roland'ın Şarkısı", bireysel bir hainin - Ganelon'un - eyleminin karanlığını çok fazla ortaya koymuyor, çünkü ölümcül olduğunu ortaya koyuyor. Anavatan Ganelon'un bazı açılardan parlak bir temsilcisi olduğu o feodal, anarşist bencillik.

6. İspanyol kahramanlık destanı. "Sid'imin Şarkısı".

İspanyol destanı, Orta Çağ'ın başlarında İspanya tarihinin özelliklerini yansıtıyordu. 711'de Moors, birkaç yıl içinde neredeyse tüm yarımadanın kontrolünü ele geçiren İspanya'yı işgal etti. İspanyollar, yalnızca uzak kuzeyde, Asturias krallığının kurulduğu Cantabria dağlarında direnmeyi başardılar. Ancak bundan hemen sonra “reconquista” yani ülkenin İspanyollar tarafından yeniden fethi başladı.
Krallıklar - Asturias, Kastilya ve Leon, Navarre, vb. - bazen bölünerek ve bazen birleşerek, ya Moors ile ya da birbirleriyle savaştılar, ikinci durumda, bazen Moors ile yurttaşlarına karşı bir ittifaka girdiler. İspanya, 11. ve 12. yüzyıllarda, esas olarak kitlelerin coşkusu nedeniyle, yeniden fetihte belirleyici başarılar elde etti. Reconquista, fethedilen toprakların en büyük bölümünü Moors'tan alan en yüksek soylular tarafından yönetilse de, ana itici gücü onlara yakın köylülük, kasaba halkı ve küçük soylulardı. X yüzyılda. Leon'un eski, aristokrat krallığı ile ona bağlı Kastilya arasında bir mücadele çıktı ve bunun sonucunda Kastilya tam bir siyasi bağımsızlık kazandı. Eski, son derece gerici yasaları uygulayan Leon yargıçlarına boyun eğmek, özgürlüğü seven Kastilya şövalyeleri üzerinde ağır bir yük oluşturdu, ancak şimdi yeni yasaları var. Bu yasalara göre, şövalye unvanı ve hakları, çok düşük bir kökene sahip olsalar bile, Moors'a karşı at sırtında sefere çıkan herkese verildi. Ancak, XI yüzyılın sonunda. Gençliğinde Leon'un kralı olan ve şimdi etrafını eski Leon asilzadesiyle kuşatan VI.Alphonse tahta çıktığında Kastilya özgürlükleri büyük zarar gördü. Bu kralın yönetimindeki anti-demokratik eğilimler, Fransız şövalyelerinin ve din adamlarının Kastilya'ya akın etmesiyle daha da yoğunlaştı. İlki, İspanyollara Moors'a karşı mücadelelerinde yardım etme bahanesiyle oraya gitmeye çalıştı, ikincisi - iddiaya göre Moors'tan fethedilen topraklarda bir kilise örgütlemek için. Ancak bunun bir sonucu olarak, Fransız şövalyeleri en iyi tahsisleri ve keşişler - en zengin cemaatleri ele geçirdi. Feodalizmin çok daha gelişmiş bir forma sahip olduğu bir ülkeden gelen her ikisi de İspanya'ya feodal-aristokratik alışkanlıklar ve kavramlar yerleştirdiler. Bütün bunlar, vahşice sömürdükleri yerel halk tarafından nefret edilmelerine neden oldu, bir dizi isyana neden oldu ve uzun süre İspanyol halkına Fransızlara karşı güvensizlik ve düşmanlık aşıladı.
Bunlar siyasi olaylar ve ilişki İspanyol kahramanlık destanına geniş ölçüde yansıdı, üç ana teması olan:
1) anavatanlarını yeniden fethetmek amacıyla Moors'a karşı mücadele;
2) ahlaki gerçeğe hakaret ve anavatana ihanet olarak tüm ülke için en büyük kötülük olarak gösterilen feodal beyler arasındaki çekişme;
3) Kastilya'nın özgürlüğü ve ardından Moors'un nihai yenilgisinin garantisi ve tüm İspanya'nın ulusal-politik birliğinin temeli olarak görülen siyasi önceliği için mücadele.
Pek çok şiirde bu temalar ayrı ayrı değil, birbiriyle bağlantılı olarak verilmiştir.
İspanyol kahramanlık destanı, Fransız destanına benzer şekilde gelişti. Ayrıca manga ortamında ortaya çıkan ve kısa sürede halkın ortak malı haline gelen lirik-epik nitelikteki kısa epizodik şarkılara ve sözlü biçimlenmemiş efsanelere dayanıyordu; ve aynı şekilde, yaklaşık onuncu yüzyılda, İspanyol feodalizmi şekillenmeye başladığında ve İspanyol ulusunun birlik duygusu ilk kez ortaya çıkmaya başladığında, bu malzeme hooglar jonglörlerin eline derin bir stilistik işlemden geçerek düştü. büyük epik şiirler şeklinde şekillendi. Uzun bir süre İspanya'nın "şiirsel tarihi" olan ve İspanyol halkının özbilincini ifade eden bu şiirlerin altın çağı 11.-13. yüzyıllara denk gelir, ancak bundan sonra iki yüzyıl daha yoğun bir yaşam sürdürürler. ve sadece 15. yüzyılda ölür, yerini yeni bir halk destanı efsanesi olan aşklara bırakır.
İspanyol kahramanlık şiirleri biçim ve tarz bakımından Fransızlara benzer. Asonanslarla birbirine bağlanan eşit olmayan uzunluktaki bir dizi kıtadan duruyorlar. Bununla birlikte, ölçüleri farklıdır: 8'den 16'ya kadar, sözde düzensiz, boyutta - belirsiz sayıda heceli ayette - yazılırlar.
Tarz açısından İspanyol destanı da Fransızlara benziyor. Bununla birlikte, daha kuru ve daha ticari bir sunum biçimi, çok sayıda günlük özellik, neredeyse tamamen hiperbolizm yokluğu ve hem muhteşem hem de Hıristiyan olan doğaüstü bir unsur ile ayırt edilir.
İspanyol halk destanının zirvesini Side ile ilgili efsaneler oluşturmaktadır. Cid lakaplı Ruy Diaz tarihi bir figür. 1025 ile 1043 yılları arasında doğdu. Lakabı, "efendi" ("seid") anlamına gelen Arapça kökenli bir kelimedir; bu unvan genellikle tebaaları arasında Moors da bulunan İspanyol lordlarına verilirdi: Rui, Rodrigo adının kısaltılmış bir biçimidir. Cid, Kastilya'nın en yüksek soylularına aitti, Kastilya Kralı II. Sancho'nun tüm birliklerinin başı ve kralın hem Moors hem de erkek ve kız kardeşleriyle yaptığı savaşlarda en yakın yardımcısıydı. Sancho, Zamora kuşatması sırasında ölünce ve genç yaşlarını Leon'da geçirmiş olan kardeşi VI. önemsiz bir bahane, 1081'de Cida'yı Kastilya'dan kovdu.
Bir süre Sid, maiyetiyle birlikte çeşitli Hıristiyan ve Müslüman hükümdarlar için paralı asker olarak hizmet etti, ancak daha sonra olağanüstü el becerisi ve cesareti sayesinde bağımsız bir hükümdar oldu ve Valensiya Prensliğini Moors'tan kazandı. Bundan sonra Kral Alphonse ile barıştı ve Moors'a karşı onunla ittifak halinde hareket etmeye başladı.
Kuşkusuz, Sid'in yaşamı boyunca bile, kahramanlıkları hakkında şarkılar ve masallar bestelenmeye başlandı. Halk arasında yayılan bu şarkılar ve hikayeler kısa süre sonra Huglarların malı oldu ve bunlardan biri 1140 civarında onun hakkında bir şiir yazdı.
İçerik:
3735 mısradan oluşan Side Türküsü üç kısma ayrılmıştır. İlki (araştırmacılar tarafından "Sürgün Şarkısı" olarak adlandırılır), Sid'in yabancı bir ülkedeki ilk istismarlarını anlatıyor. İlk olarak, aile mücevherleri kisvesi altında kumla dolu sandıkları Yahudi tefecilere rehin vererek kampanya için para alıyor. Daha sonra, altmış savaşçıdan oluşan bir müfrezeyi toplayarak, karısına ve orada bulunan kızlarına veda etmek için San Pedro de Cardeña manastırını arar. Ondan sonra Mağribi topraklarına gider. Sürgününü duyan insanlar onun sancağına akın eder. Cid, Moors'a karşı bir dizi zafer kazanır ve her birinin ardından ganimetin bir kısmını Kral Alphonse'a gönderir.
İkinci bölümde ("Düğün Şarkısı") Cid'in Valencia'yı fethi anlatılır. Gücünü gören ve hediyelerinden etkilenen Alphonse, Sid ile barışır ve karısının ve çocuklarının Valencia'da kendisine taşınmasına izin verir. Sonra Sil ile çöpçatan olarak hareket eden ve Sid'i soylu Infantes de Carrión'un damadı olarak sunan kral arasında bir tarih vardır. Seal isteksizce de olsa bunu kabul eder. Dövüş kılıçlarından ikisini damatlarına, kızlarına zengin bir çeyiz verir. Muhteşem düğün kutlamalarının bir açıklaması aşağıdadır.
Üçüncü bölüm (“The Song of Korpes”) şunları anlatıyor. Sid'in damatları değersiz korkaklardı. Sid ve vasallarının alaylarına dayanamayarak, kızlarına hakaret etmeye karar verdiler. Eşlerini akrabalarına gösterme bahanesiyle yolculuk için hazırlık yaptılar. Korpes meşe korusuna ulaşan damatlar atlarından indi, eşlerini şiddetli bir şekilde dövdü ve onları ağaçlara bağlı bıraktı. Talihsiz, onları takip eden ve eve getiren Cid'in yeğeni Felez Muñoz olmasaydı ölürdü. Sid intikam istiyor. Kral, suçluyu yargılamak için Cortes'i toplar. Sid, kimsenin sakalını çekerek ona hakaret etmesin diye sakalını bağlamış olarak oraya gelir. Dava, adli bir düello ("Tanrı'nın mahkemesi") ile karara bağlanır. Sid'in savaşçıları sanıkları yener ve Sid zafer kazanır. Sakalını çözer ve herkes onun görkemli görünümüne hayran kalır. Cid'in kızlarına yeni talipler, Navarre ve Aragon prensleri kur yapıyor. Şiir, Sid'e bir doxology ile biter.
Genel olarak şiir, tarihsel olarak bildiğimiz diğer tüm Batı Avrupa destanlarından daha doğrudur.
Bu doğruluk, İspanyol şiirleri için olağan olan anlatımın genel doğru tonuna karşılık gelir. Açıklamalar ve özellikler her türlü coşkudan arındırılmıştır. Kişiler, nesneler, olaylar, bazen büyük bir iç sıcaklığı dışlamasa da, basit, somut ve ticari bir kısıtlama ile tasvir edilir. Neredeyse hiç şiirsel karşılaştırma, metafor yok. Başmelek Mikail'in ayrılışının arifesinde Sid'in bir rüyada görünmesi dışında kesinlikle hiçbir Hıristiyan kurgusu yoktur. Çatışma anlarının tasvirinde de abartı yok. Dövüş sanatları görüntüleri çok nadirdir ve Fransız destanındakinden daha az şiddetlidir; toplu savaşlar hakimdir ve asil kişiler bazen isimsiz savaşçıların elinde ölür.
Şiir, şövalye duygularının münhasırlığından yoksundur. Şarkıcı, savaşçı için ganimet, kâr ve herhangi bir askeri girişimin parasal tabanının önemini açıkça vurguluyor. Bir örnek, şiirin başında Sid'in kampanya için gereken parayı alma şeklidir. Şarkıcı, savaş ganimetinin büyüklüğünden, her askere giden paydan, Sid'in krala gönderdiği paydan bahsetmeyi asla unutmuyor. Infantes de Carrión ile açılan dava sahnesinde Cid, önce kılıçların ve çeyizin iadesini talep eder ve ardından namusa hakaret meselesini gündeme getirir. Her zaman ihtiyatlı, makul bir sahip gibi davranır.
Bu tür günlük motiflere uygun olarak, aile temaları önemli bir rol oynar. Mesele sadece Sid'in kızlarının ilk evliliğinin öyküsünün ve ikinci, mutlu evliliklerinin resminin parlak sonunun şiirde ne kadar yer aldığı değil, aynı zamanda aile, akrabalık duygularının tüm samimiyetiyle yavaş yavaş ortaya çıkmasıdır. şiirde önde.
Sid'in bakışı: Sid, tarihin aksine, yalnızca bir "infanson" olarak, yani vasalları olan ancak en yüksek asalete ait olmayan bir şövalye olarak temsil edilir. Özbilinç ve haysiyetle dolu, ama aynı zamanda iyi doğa ve herkesle ilişkilerinde sadelik, herhangi bir aristokrat kibire yabancı olarak tasvir edilmiştir. Şövalye uygulamasının normları, kaçınılmaz olarak Sid'in faaliyetinin ana hatlarını belirler, ancak kişisel karakterini belirlemez: Kendisi, şövalye alışkanlıklarından olabildiğince bağımsız olarak, şiirde gerçek bir halk kahramanı olarak görünür. Ve Cid'in en yakın yardımcıları olan Alvar Fañes, Feles Muñoz, Pero Bermudez ve diğerleri de aristokrat değil, popüler.
Sid imgesinin bu demokratikleştirilmesi ve onun hakkındaki şiirin derinden demokratik halk tonu, reconquista'nın yukarıda bahsedilen halk karakterine dayanmaktadır.

PLAN

Erken Orta Çağ'ın arkaik destanı. Kelt destanları.

Ossian'ın hikayelerini duymadım,

Eski şarabı denemedim;

Neden bir açıklık görüyorum,

İskoçya kanlı aylar mı?

O. Mandelstam

1. Batı Avrupa destanının tarihinde iki aşama. Ortak özellikler arkaik epik formlar.

2. Tarihsel koşullarİrlanda destanının kökeni.

3. Eski İrlanda destanlarının döngüleri:

a) mitolojik destan;

b) kahramanlık destanı:

Ulad döngüsü;

Fin döngüsü;

c) fantezi destanı.

4. Eski İrlanda destanının önemi Daha fazla gelişme Dünya Edebiyatı.

1. Batı Avrupa destanının gelişim tarihinde iki aşama ayırt edilir: kabile sisteminin ayrışma döneminin destanı veya arkaik (Anglo-Sakson - "Beowulf", Kelt destanları, Eski İskandinav epik şarkıları - "Yaşlı Edda", İzlanda sagaları) ve feodal dönemin destanı veya kahramanca ( Fransızca - "Roland'ın Şarkısı", İspanyolca - "Side Şarkısı", Orta ve Yukarı Almanca - "Şarkı Nibelungs", Eski Rus destansı anıtı "Igor'un Kampanyasının Hikayesi"). Kabile sisteminin ayrıştığı dönemin destanında, arkaik ritüeller ve mitler, pagan tanrı kültleri ve totemik ilk atalar, yarı tanrılar veya kültürel kahramanlar hakkındaki mitlerle bir bağlantı vardır. Kahraman, klanın her şeyi kapsayan birliğine aittir ve klanın lehine bir seçim yapar. Bu destansı anıtlar, bazı sanatsal mecazların varyasyonunda ifade edilen kısalık, kalıplaşmış üslup ile karakterize edilir. Ek olarak, tek tek destanlar veya şarkılar birleştirilerek tek bir destansı resim elde edilirken, destansı anıtların kendileri özlü bir biçimde gelişirken, olay örgüsü tek bir destansı durum etrafında gruplandırılmış, nadiren birkaç bölümü birleştirmiştir. Bunun istisnası, iki parçalı eksiksiz bir kompozisyona sahip olan ve tek bir eserde bütünleyici bir epik resmi yeniden yaratan Beowulf'tur. Erken çağın arkaik destanı Avrupa Orta Çağı hem şiirsel ("Yaşlı Edda") hem de düzyazı (İzlanda destanları) ve şiirsel ve düzyazı biçimlerinde (Kelt destanı) geliştirildi.

Arkaik destanlar efsane temelinde oluşturulur, tarihi prototiplere (Cuchulain, Conchobar, Gunnar, Atli) dayanan karakterler, arkaik mitolojiden (Cuchulain'in savaş sırasındaki dönüşümü, bir köpekle totemik akrabalığı) alınan fantastik özelliklerle donatılır. Genellikle arkaik destanlar, tek bir destansı tuvalde birleştirilmeyen ayrı destansı eserlerle (şarkılar, destanlar) temsil edilir. Özellikle İrlanda'da, bu tür destan dernekleri, kayıtlarının yapıldığı dönemde, Olgun Orta Çağ'ın başlangıcında ("Kualnge'den boğa çalma") zaten yaratılmıştır. Kelt ve Germen-İskandinav arkaik destanları hem kozmogonik (“Velva'nın Kehaneti”) hem de kahramanlık mitlerini temsil eder ve destanın kahramanlık bölümünde tanrılar veya ilahi varlıklar dünyasıyla etkileşim korunur (Mutluluk Adaları, Kelt destanında Sid). Arkaik destanlar, bir ölçüde, epizodik ikili inancın damgasını taşır, örneğin, "Febal'in oğlu Bran'ın Yolculuğu"nda "yanılgı oğlu"ndan söz edilmesi veya ondan sonra dünyanın yeniden doğuşu imgesi. Balder ve farkında olmadan katilinin kör tanrı Hed'e ilk girenler olduğu “Velva'nın Kehaneti” nde Ragnarok. Arkaik destanlar, kabile sistemi çağının ideallerini ve değerlerini yansıtır, bu nedenle güvenliğini feda eden Cuchulain, klanın lehine bir seçim yapar ve hayata veda ederek, başkentin adını verir. Ulads Emain ("Oh, Emain-Maha, Emain-Maha, büyük, en büyük hazine!"), Eş veya oğul değil.

1. Arkaik destanın eserleri, geçmişin mitolojileştirilmesi ile karakterize edilir, yani. Tarihsel olayların anlatımı, mitlerin büyüsüyle bağlantılıdır.

2. Bu dönemin epik döngülerinin ana teması, canavarların, ejderhaların, devlerin muhteşem görüntülerinde somutlaşan, insanın doğanın düşman güçlerine karşı mücadelesidir.

3. Ana karakter, harika özelliklere ve niteliklere (havada uçmak, görünmez olmak, boyut olarak büyümek) sahip bir masal mitolojik karakteridir.

4. Mitolojik kurgu aracılığıyla eserlerde epik genelleme sağlanır.

Ders: Barbarların mitolojik destanlarını arkaik destanlara atfetmek adettendir. İrlandalı, İskandinav vb.

Uzun bir sözlü gelenek çerçevesinde oluşturulmuşlardır. 11. - 13. yüzyılların kayıtları bize ulaştı. Tüm arkaik destanlar bu tür özelliklerle karakterize edilir. gelişmiş bir formül tekniği olarak alâmet . Destansı formüller uzun bir geleneğe tanıklık ediyor. Folklor ile bağlantı korunur. Bu ülkelerin tarihini iyi bilmediğimiz için masalsı ve mitolojik unsur tarihsel olana hakimdir ya da bize öyle geliyor. Ana anlamsal merkez - o kadar çok başarı değil aşiret ilişkilerinin parçalanması ve çökmesi, dünyanın çöküşünün nedeni ve bu çöküşün kendisi olarak yorumlanan kabile çekişmesi . Bu aşamada epik profesyonel hikaye anlatıcıları (felida) ve yarı profesyonel kadro şarkıcıları tarafından bestelenen, icra edilen ve korunan kısa şarkılardan veya nesir masallardan, destanlardan oluşur. Erken bir oluşumda bu türküler ve destanlar siklizasyona tabi tutulmuştur. Ortaçağ destanlarının en eskisi: Kelt destanı. Üzerindeki feodal katmanlar görünmez ve önemsizdir. İngilizleri, Galyalıları vb. Avrupa'daki Kelt genişlemesi MÖ 6. yüzyıldan 2. yüzyıla kadar uzanıyor. Daha sonra anakara Avrupa'da Romalılar ve yerel barbar kabileler tarafından geri püskürtüldüler. Kelt kültürü, oldukça gelişmiş kültür, en iyi adalarda korunur: İrlanda, İngiltere, İskoçya'nın Dağlık Bölgesi. Orta Çağ'da İrlanda, Kelt kültürünün ana merkezi haline geldi. Bu kültür ne Vikingler ve Normanlar'ın işgali ne de erken Hıristiyanlaşma ile yok edildi. İrlandalı rahipler yaratıcılıklarını korumuşlardır.

Ayrıntılar (ayrıntılar). Skela - bir hikaye, bir hikaye, bir efsane, bir destan. Yine de, orada bir miktar Hıristiyanlaşma var. En bariz kanıt, Kral Conchobar'ın yaşamının İsa'nın yaşamıyla kronolojik ilişkisidir. Böyle bir korelasyon bile bir çerçeve niteliğindedir. Conchabar'ın ölüm öyküsünde, gerçek inancın gelmesinden önce bile Mesih'e inandığı söylenir. Cuchulain'in ölüm hikayesi aynı zamanda Mesih'in ölümüyle ilgili motifleri de ortaya koyuyor, ancak bu, onun ölümünün Mesih'in ölümüyle modellendiğini düşünmek için sebep vermiyor. Kelt efsanelerinin bize ulaşan kayıtları 11-12. yüzyıllara kadar uzanıyor, ancak çağımızın ilk yüzyıllarında yaratılmışlar, el yazması geleneğinde en az 7. yüzyıldan beri varlar.

İrlanda destanının yapısı: bu, şiirin dahil olduğu bir nesir hikayesidir, kısmen şiirsel oranlar, çoğu Rusça çeviride atlanan sözde retorik, kısa ifadelerle nesri çoğaltır (bunlar kehanettir, tahminlerdir. içeriği kaybolan aliterasyon). Renk sembolizminde kırmızı ışık o dünyayla ilişkilendirilir, aynı zamanda anlaşmazlık tanrıçası Morgan'ın rengidir. Cuchulainn için kırmızı renk, düşman tarafında güçlü uhrevi güçlerin varlığının bir işaretidir. Biraz ileride Cuchulainn'in kanlı kılıcından bahsedilecektir.

İskelet yapısı: nesir + şiir + retorik. Şiirde şiirde genellikle kafiye vardır, onlar aracılığıyla kahramanların konuşmaları, kahraman için belirleyici bir anda diyaloglar aktarılır. Düzyazıda - çoğunlukla açıklamalar ve bazen diyaloglar. Nesir en eski katmandır.

Üç tür masal ayırt etmek gelenekseldir: tanrılar hakkında (çok az), kahramanlar hakkında hikayeler (Ulad döngüsü ve Atinalıların lideri Finn döngüsü ve ayrıca bir kraliyet döngüsü de vardır), peri masalı destanları . Bu bölüm modern.

Arsa bölümü: yüzme, adam kaçırma, çöpçatanlık, imha.

Hiyerarşik işaret: efsaneyi öngören ana efsane.

Konulara ayırma, tarihin anlamının dini ve mistik bir şekilde anlaşılmasının yolunu açar ve bir kişinin hayatını (evlilik, doğum, avcılık vb.) işlevsel açıdan netleştirir. Keltlerin fantezisi dipsizdir. Bu, özellikle ölümlü dünyanın ölümsüzler dünyasına girişiyle ilgili efsanelerde belirgindi (imram - yüzmenin konusu budur). İmram'ın konusu, ölümlülerin ebedi mutluluk diyarına yolculuğudur (Bran'ın yolculuğu, Homeros'un Odysseia'sının etkisi altında yaratılan Mailduin'in yolculuğu). Bran'ın yolculuğu, Avrupa şövalye romansı tarafından Kelt geleneğinden alınacak belirli bir zaman motifi içerir. Masal mekanlarında zaman karakterler için durur, diğerleri için ise akmaya devam eder. Ölümlülerin ölümsüzler dünyasıyla teması her zaman üzüntü, talihsizlik, ölüm getirir. Bir ölümlü ve Sida (tepelerin altında yaşayan her iki cinsiyetten doğaüstü varlıklar) arasında böylesine istikrarlı bir aşk hikayesi. Takova aşk ilişkisi Sida Fran ile Cuchulain. Tohumlar, Avrupa edebiyatında bir başka yaygın motif olan aşk iksirinin yaratıcıları olarak kabul edildi. Kelt destanı, aşkın tuhaf bir gelişimini verir: tutkulu aşk bir saplantıdır, bir hastalıktır. Keltler arasında, onu gören kişi aşık olan (çoğunlukla kadınlar arasında) bir aşk noktası motifi yaygındır. Bu, aşkın doğaüstü gücüne olan inancı açıklar. Ölümden daha güçlü olan aşk motifi ilk olarak Kelt destanında ortaya çıkar, oradan da bir şövalye romansında sona erer. Yani 12. yüzyılda Britanya'da şekillenen Tristan ve Isolde hakkındaki romanda aşk saray öncesidir, sihrin, büyücülüğün meyvesidir ve yenilmezdir. Kelt destanı, aynı anda Tristan ve Isolde efsanesinin iki olası kaynağını içerir, belki bunlar arketip tarihinin paralel bir destanının iki öyküsüdür: "Oral Oğullarının Kovulması" destanı (kanlı bir kan davası meydana gelir) Deidra'nın titreyen güzelliğinden dolayı), Finn döngüsünden "Diarmuid ve Graina'ya Zulüm" destanı. Anaerkillikle yakın bir ilişkisi olan Kelt destanında kadının aktif rolü.

Kahramanlık hikayeleri üç versiyonda hayatta kaldı: En eskisi 1100 civarında olan Kahverengi İnekler kitabı; Leicester Kitabı, 12. yüzyılın ortaları. Ulac devri destanlarında anlatılan olaylar, anlatıcı tarafından çağımızın dönüm noktasına atfedilir. Arkeolojik efsaneler, bunun gerçekten o zamana karşılık geldiğini gösteriyor. Uladların Kralı Kakhabar, Cuchulainn ve boğanın kaçırılması destanındaki olaylar, yıllıklarda oldukça doğru bir şekilde zaman içinde belirlenir. Aynı zamanda arkaik destan, tarihin olaylarını asla bir tür hakikat olarak yeniden üretmez, amaç, olayların genelleştirici bir anlayışıdır. Esas olan, uzun zaman perspektifinde kahramanların eylemleri aracılığıyla ortaya çıkar, destanın ana boyutunun (mutlak destan geçmişi) varlığının nedeni budur. Mutlak destansı geçmiş, ideal bir destansı kahramana ihtiyaç duyar, İrlanda destanında böyle bir kahraman Cuchulainn'dir (çok genç, çok cesur, çok güzel). Ölümü, kendisi tarafından önceden belirlenmiştir. en iyi nitelikler. Cuchulainn destanları ayrı bir döngü oluşturma eğilimindedir. Kahramanın diğer tüm istismarlarına anlam veren asıl işi, şüphesiz uladların en büyük hazinesi olan kutsal boğanın korunmasıydı. Bu başarı, kahramanın adıyla ilişkilidir ve ideal kahramanın imajını tam olarak ortaya çıkarır, adıyla ilişkilidir (gerçek şu ki, ona Kuchulin adı verildi çünkü 6 yaşında demirci Kulin'in korkunç köpeğini öldürüyor. ve şimdilik topraklarını korumaya yemin eder; Kuchulin - bir kulanın köpeği, bir demirci). İsim, Cuchulainn'in kaderi olur. Diğer savaşlarda eksik olan tüm kahramanlık ve cesaret tek bir Cuchulainn'de toplanmıştır. Geçitte savaşlarla savaştığı tüm uzun topraklar. Cuchulainn tarafından yapılan bir büyü, geçidi yalnızca bir kişinin geçmesine izin verir. Buna İrlanda İlyadası denir: en güzel kadın, en iyi boğa için savaşıyor. Yapının kendisi İlyada'nın tam tersidir: orada Aşil'in öfkesi onu savaştan çeker, burada tam tersi: Cuchulain diğer savaşlara yardım edene kadar tek başına savaşır. "Cuchulainn'in Ferdiad ile Mücadelesi". Bir dizi efsanede, görüntüsünde efsanevi şeytanlığın özelliklerinin de bulunduğu Cuchulainn'in insanlığı ortaya çıkar. Bir versiyona göre, o bir tanrının oğludur. Cuchulainn'in tanımı çelişkilidir: o ya güzel bir genç adamdır ya da küçük siyah bir adamdır. Bir yandan kadınların önünde göründüğü gibi harikulade ve uysal, diğer yandan da saygı duymadığı karanlık, büyülü, çarpık bir görünüm. Cuchulain'in savaştan önceki çarpıtılması, askeri cesaretin ve öfkenin plastik bir ifadesi, karakterde içsel, psikolojik bir değişiklik, savaş için bir ruh halidir. Klasik kahramanın birçok özelliği. Folklor fantazisi gerçekçi fantazidir.

Destan, dışsal tezahürler dışında insan ruhunun içsel değişimini nasıl ortaya çıkaracağını bilmiyor.. Cuchulainn'in ölümüyle ilgili destan. İç monoloğa benzer bir bilişsel öğe ortaya çıkarır. Genel olarak, iç monologun romanda yalnızca 19. yüzyılda ortaya çıktığı kabul edilir, modern yazarlar karakterlerin bilinç akışını olabildiğince doğru bir şekilde yakalamaya çalışırlar, ilişkilendirmek gelenekseldir. Teknoloji harikası psikolojinin gelişimi. Arkaik destan, tanımı gereği, iç monologu bilmemelidir. , ancak sadık arabacı Cuchulain'in ölümü bölümünde sıradan kelimelerden kopmuş kelimeler var. Anlambilim ve yapı açısından, insan bilincinin akışını veya ruhun monologunu gözlemliyoruz. Araba sürücüsü Laek'in iç konuşmasının en azından son iki satırı keşiş tarafından sonradan yapılan eklemelerdir. Laek, epik kahraman Cuchulainn'in öldüğü gün bir Hristiyan olarak ölür. Destan, anakronizmlerle karakterize edilir (olayların, fenomenlerin, nesnelerin, kişiliklerin başka bir zamana, gerçek kronolojiye göre çağa hatalı, kasıtlı veya koşullu atfedilmesi) : epik destanın karakteri, İsa'nın yaşamı boyunca ve ölümünden önce gerçek bir Hıristiyan olarak ölür. Bu anakronizm destan için oldukça doğaldır. Kelt kahramanlık hikayeleri, Brython şövalye romantizmi ve Fransız romantizm döngüsünün ana cephaneliği olacak.

1. Orta Çağ'ın altın çağının destanında, devletinin bütünlüğü ve bağımsızlığı için savaşan bir kahraman söylenir. Rakipleri, hem yabancı fatihler hem de dar bencillikleriyle ulusal davaya büyük zarar veren azgın feodal beylerdir.

2. Bu destanda daha az fantezi var, neredeyse hiç mitolojik unsur yok, bunların yerini Hıristiyan dindarlığının unsurları alıyor. Form olarak, bir kahramanın kişiliği veya önemli bir tarihi olay tarafından birleştirilen büyük epik şiirler veya küçük şarkı döngüleri karakterine sahiptir.

3. Bu destandaki ana şey, hemen fark edilmeyen milliyetidir (milliyet, vatanseverlik motivasyonu), çünkü Orta Çağ'ın altın çağının belirli durumunda, destansı bir eserin kahramanı genellikle bir kılığında görünür. savaşçı-şövalye, dinsel coşkuya kapılmış, ya yakın bir akraba ya da kralın yardımcısı, halktan biri değil. Hegel'e göre kralları, yardımcılarını, şövalyeleri destanın kahramanları olarak tasvir eden halk, bunu "asil kişilerin tercihinden değil, arzu ve eylemlerde tam bir özgürlük imajı verme arzusundan yaptı ki bu da ortaya çıkıyor. telif fikrinde gerçekleştirilecek." Genellikle kahramanın doğasında bulunan dini coşku, onun milliyetiyle çelişmiyordu, çünkü o zamanki insanlar, feodal beylere karşı mücadelelerine dini bir hareketin karakterini bağladılar. Orta Çağ'ın en parlak döneminde destandaki kahramanların milliyeti, tüm halkın davası için özverili mücadelelerinde, anavatanlarını savunmadaki olağanüstü vatansever coşkularında, adı bazen dudaklarında öldükleri, yabancı köleleştiricilere ve anarşist feodal beylerin hain eylemlerine karşı savaşmak.

4. Şövalye ideolojisi ve kültürünün etkisi

5. Tekrarların varlığı ve paralellik

6. Bazen drama yoğunlaşır, hatta trajediye yol açar.

7. Daha esnek stil ve zarif kompozisyon

dersler:

Orta Çağ'ın kahramanlık destanında şu işaretler bulunabilir:

1. Tarih, mitolojiden güvenle ön plana çıkıyor. Ulusal tarih ona ya hakimdir ya da tamamen onun yerini alır. En saf haliyle, bu, İspanyol destanında (yalnızca 1140'taki "Sid'imin Şarkısı") bütünüyle kendini gösterir - geç materyalden doğmuştur. Konusu 11. yüzyılın ortalarından kalmadır.

2. Dini Hıristiyan motiflerinin önemini önemli ölçüde artırır.

3. Artan vatanseverlik motivasyonu. Ve karakterlerin maddi motivasyonu (“The Song of Side” - destanda ilk kez muhasebe rakamları ortaya çıkıyor: başarıları gerçekleştirmek için paranız olması gerekiyor).

4. Şövalye ideolojisi ve kültürünün giderek belirginleşen etkisi (dönüşümün açıklaması budur).

5. Bu eserlerin folklordan kaldırıldığına dair işaretler daha belirgin hale gelir: dram (trajediye dönüşerek) yoğunlaşır, bu destanlar daha uyumlu bir kompozisyonla karakterize edilir, geniş destansı biçim, bu eserlerin bize geldiği (siklizasyon ilkeleri korunur, ancak genel döngülemenin yerini giderek daha fazla ulusal-etik döngüselleştirme alır, ulusal döngüler halinde oluşturulurlar, aşiret değerlerinin yerini feodal, devlet ve aile alır. değerler).

Fransızca ortaçağ destanı- genç kahramanca feodalizmin bir ürünü. Konusu, Franks devletinin, ardından Charlemagne imparatorluğunun (742-814) sadece Charles'ın kendisiyle değil, aynı zamanda selefleri ve torunlarıyla birlikte inşa edilmesidir.

Bir Hristiyan İmparatorluğu İnşa Etmek. Orta Avrupa'daki pagan kabilelerin devamlılığı ve Güney Avrupa'daki güçlü Arap yayılımı göz önüne alındığında bu önemlidir: dinler arasındaki mücadele önemli bir konu haline gelir.

Fransız destanı politik bir destandır. Arkaik destanlarda siyaset yoktur. İspanyol destanı da politiktir. Tek bir ikili teması var: yeniden fetih (halkların Moors'a karşı kurtuluş mücadelesi) ve İspanya'nın birleşmesi.

Fransız destanında "eylemler hakkında şarkılar" adı verilen yüzden fazla şiir bize geldi. 11-14. Yüzyılların kayıtlarında korundular, ancak bu kayıtların editörleri eski materyaller (kıtalar ve sözlü gelenekler, kronikler, Frankların bize ulaşmayan eylemleri) üzerinde çalıştılar. Muhtemelen bu editörler, çevrede, yani 8.-9. yüzyıllarda (Menendos Pedal'ın teorisi) gelişen orijinal şiirlerin malzemesi üzerinde de çalışmışlardır. Bu süre boyunca orijinal parseller çeşitli işlemlere tabi tutuldu. Roland'ın Alman uyarlamalarında, Oxford uyarlamalarında - Normanlar'da Bavyeralıların rolünün nasıl arttığını görüyoruz.

Orta Çağ'ın arkaik ve kahramanlık destanları performans amaçlıydı (sanatçılar, oyuncular, tiyatrocular, hokkabazlar). Yasanın kelimenin tam anlamıyla kastedilip amaçlanmadığı bilinmemektedir. Hokkabazlar, farklı eğitim derecelerine sahip insanlardı. Hareketlerin çoğu, hokkabazların fantezisinin meyvesidir. Bölüm din adamları tarafından yazılmıştır,

Asbury'li Tourol Abbe, Song of Roland'ın olası yazarlarından biridir.

Chanson de jest üç döngüye ayrıldı:

1 - Fransa kralının veya Kraliyet döngüsünün jestleri.

2 - iyi feodal beylerin jestleri (Gelyon Goranj - ana karakter).

3 - kötü feodal beylerin, asi baronların jestleri.

En eskisi kraliyet döngüsüdür. Tüm özellikleri aynı zamanda "Roland Şarkısı" nın karakteristiğidir. Merkezde Charlemagne var ("Roland'ın Şarkısı" nda iki kahraman Charles ve Roland var).

Gerçekte, Charles 800 yılında Roma imparatoru oldu, ancak döngünün tüm şiirleri başlangıçta onu uyanık, her zaman uyanık ve dinlenmeyi hayal eden bir imparator olarak tanımlıyor. Karl, eşitler arasında birincidir (primus inter pares). "Akran" kelimesi pares - eşittir kelimesinden gelir. Karla, akranları olmadan tek bir sorunu çözmez. Emirleri bir rica şeklindedir. Amacı tatlı, tatlı Fransa'ya ve Mesih'in inancına hizmet etmektir. Anavatan ve inanç, faaliyetlerini yöneten iki zorunluluktur. Kaba duygular onun faaliyetini belirler. Aynı şey Roland için de geçerli.

Roland, ölümünden önce gelini Ailda'yı hatırlamıyor, sevinçlerini ölçeceği başka bir sevgilisi var - Durondal Spata (Roland'ın kılıcı). Onu kayaya kırmak için boşuna uğraşacak. Kılıcın adında gelinin adının geçtiği gizlenemez.

"Roland'ın Şarkısı".

Bu döngüdeki en ünlü ve en eski.

Olay örgüsünün özü: Ronald liderliğindeki Frankların arka muhafızları, bir Sarazen sürüsü tarafından saldırıya uğrar. Hain saldırı, Roland'ın üvey babasının intikamının meyvesidir.

Şiirin yaratılış zamanı tam olarak bilinmemektedir. 14. yüzyıla kadar uzanan yaklaşık on redaksiyon versiyonu hayatta kaldı. Bunlardan en eskisi Oxford Listesi'dir (1170). Bu arada Menendez Pedal versiyonuna göre, şarkının orijinal şiiri ve ana politik konsepti 8. yüzyılın sonu - 9. yüzyılın başına kadar uzanıyor. Böylece İspanyol bilgin, "Roland'ın Şarkısı"nın doğrudan doğruya birinci yüzyılın propagandasının bir ürünü olduğu görüşünü büyük ölçüde paramparça etti. haçlı seferleri 11.-12. yüzyılların dönüşü (1095'ten 1291'e kadar sürdü). Menendez, haç ideolojisinin çok daha önce oluşmasına yol açtı. Ders kitaplarında "Şarkının" yaratılma zamanı yaklaşık 1100'dür. Ağustos 778'de gerçekleşen Ronceval savaşıyla ilgili en eski hikaye, Charlemagne'nin 878'den (Einhard) en eski biyografisinde yer almaktadır. Bu açıklamaya göre Basklar yazdı.

9. yüzyılın ortalarında Charlemagne'nin oğlunun tarihçisi, savaşta ölenlerin ortak şöhretlerine atıfta bulunarak isimlerini vermeyi gerekli görmüyor. Versiyona göre Roland (Charles Saga) sadece yeğeni değil, aynı zamanda Charles'ın en ünlü kadınlardan biri olan ve daha sonra rahibe olan kız kardeşi Gisla'nın oğluydu. Charles, şefaat sonucunda korkunç günahından bağışlandı.

Roland'ın ölümü bu bağlamda Charlemagne'nin günahı için kefaret niteliğinde bir kurban olarak anlaşılabilir. Böylece, Ganilon'a ihanet, Karl'ın intikamı olmadan, bu şarkı, ana karakter Karl ile hagiografik geleneğin etkisini yakalar: günah, kefaret, tövbe. Ancak insanların değerlendirmesi aksini emretti: Roland'ı seçtiler, kökeninin günahkarlığına rağmen onu kahramanları olarak seçtiler. Başka bir deyişle, Oxford versiyonu yalnızca bir ima içerir (Aziz Egidius'tan söz edilir).

Bu olay örgüsünden bahseden ilk belge, Einhord'dur, ardından Song of Roland'ın yeniden anlatımını içeren 11. yüzyıldan kalma bir Latince el yazmasıdır. Bu yeniden anlatımda elçilik yok, ihanet yok, Trubin var, Olivier var, Roland ölüyor ve ardından intikam gelmiyor. 1066'daki Hastings Savaşı'ndan önce, Norman bir hokkabaz Roland hakkında bir şarkı seslendirdi: 11. yüzyılın ortalarında, Oxford listesinden yüz yıldan fazla bir süre önce, Roland hakkında erken kökenini gösteren şarkı zaten vardı.

İki hikaye:

İki dünyanın mücadelesi: Müslüman ve Hristiyan (Charles'ın Kral Marsyriy ile mücadelesi). Sonuç: kraliçenin vaftizi, tüm doğunun kralı Boligamd'a karşı zafer (geç bir eklemeyi anımsatıyor).

Ganilon'un üvey oğlu Roland'dan intikamı. Büyükelçilik önünde bile aralarında husumet vardır. Roland'ın ölümü, infaz.

İlk arsa daha büyük ve genel bir anlamı var. İkinci olay örgüsü hayati ayrıntılarla dolu, aynı zamanda "Roland'ın Şarkısı" ile kötü feodal beylerin döngüsü arasında bağlantı kuruyor. Carl'a tavsiyelerde bulunan Ganilon, Roland'ın atanmasını tavsiye eder. Ganilon en eski arazilerde değil. Ganilon'un çizgisi muhtemelen Roland'ın hikayesine Ganilon'dan bu yana 860'tan önce girmedi. modern bilim Kel Charles'a ihanet eden Sansk başpiskoposu Vinyl ile ortakları, davası 859'da gerçekleşti, onun hakkında infaz yapılmadı.

İki olay örgüsü, şarkıdaki iki çatışmaya karşılık gelir:

Hristiyan ve Müslüman dünyası arasında gelişen bir monolog bakış açısıyla: "Mesih olmayan haklıdır, ancak bir Hıristiyan haklıdır." Sarazenlerin yiğitliği, Hıristiyanların yiğitliğine eşittir, dünyası Hıristiyanların dünyasına eşittir, yanıldıklarını bilmeleri gerekir.

Dini hoşgörüsüzlük güdüsü ve iki dünyanın mücadelesi Side Türküsü ile karşılaştırılmalıdır. İspanyol destanında pis kafir motifi yoktur, onlar Moors'un erdemini biliyorlardı. Yabancı bir dine karşı değil, topraklarının kurtuluşu için savaşıyorlar. Sid'in Şarkısı bu konuda çok hassastır: kelimenin tam anlamıyla hoşgörüdür.

"Roland'ın Şarkısı" ikinci çatışması:

Vasal sadakat ile feodal çekişme hakkı arasında, bu da ihanete yol açar. Vasalların beyanı Roland'ın ağzına konur: vasal, lord için acı çekmeli.

Asil feodal bey Ganilon kendini bir hain olarak görmüyor, şarkının başında Roland ile olan düşmanlığını doğrudan ve alenen ilan etti: çekişme hakkı onun yasal hakkıdır. Charles'ın mahkeme sahnesindeki akranları onu bir hain olarak görmezler, Ganilon'u haklı çıkarırlar. Charles'ın Ganilon'u cezalandırmasının ancak Tanrı'nın yargısı, tarafların düellosu ile mümkün olduğu ortaya çıkar. Tanrı'nın yargısı, vasal ile kral arasındaki ilişkiye ve vasalın internecine çekişme hakkına son verir ( Song of Sid'de de sadece Tanrı'nın yargısının yardımıyla).

Her iki çatışma da, Avrupa'nın Hıristiyanlaşmasının kişileştirilmesi olan Charles'ın lehine çözüldü.

Yan hikaye: Roland-Olivier çizgisi. Orijinal versiyonda değildi, sadece 11. yüzyılda ortaya çıktı. Konu çatışması: "Olivier akıllı ve Roland'ımız cesur" veya "Roland seksi ve Olivier makul." Roland borusunu üç kez çalmayı reddediyor. Başpiskopos Trubin aralarındaki anlaşmazlığa son verecek. Roland, destansı enginliği vasal göreviyle çeliştiği için boruyu çalmayı reddediyor ve bu, kahramanın trajik suçunu belirliyor: Mağribilerden korktuğu için siyasi küfürün kendisine ve evdeki askerlere ulaşmasına izin veremez. Destansı kahraman doğasını değiştiremez. "Roland, düşman darbeleri altında değil, kahramanca karakterinin ağırlığı altında ölüyor." Boruyu çalmayı teklif eden Olivier, şu ifadeyi önerir: Rolandların gururunun askerlerin yenilgisinin nedeni olduğunu düşünür. Roland'ın kendisi de suçunun farkındadır. Yine Roland'ı Sid ile karşılaştırmak uygun olur: Sid, bir başarı uğruna bir başarı göstermez. Sid mükemmel bir stratejist ve taktikçidir. Roland kahraman bir bireyci, Sid ekibin lideri, savaşlarının babası, bölgesinin gayretli bir efendisi.

The Song of Roland'daki destansı kahraman, kendisinin ilan ettiği şeye rağmen, şövalye ve hatta feodal ideale uymuyor. Savaş tarafı Roland ve arkadaşları, Karl'a iyi davrandıkları sürece savaş bitmeyecek. Roland ve Olivier arasındaki çatışma önemlidir. Şövalyelik ideali, yiğitliğe dayanacak, bilgelik ve erdemle donatılmış, yiğitlik Hıristiyan kanonuna tabi olacaktır.

Roland'ın Şarkısı bir yenilgi şarkısıdır. Roland'ın ölüm sahnesi, ideal bir Hıristiyan savaşçının ölümünün ritüeli olan bir ayin olarak tanımlanıyor: Yaralı değil, ama başı çok ağrıyor (borazan, şakaklarındaki damarları yırttı). Roland birkaç kez bayılır, ağlar, başpapaz kollarında ölür, ölüme gider.

Roland, Saracen topraklarının derinliklerine girer, bir tepeye tırmanır, kılıcıyla üç kez vurur, çimlere uzanır, bir çam ağacının altına, başı İspanya'ya dönük, nasıl öldüğünü hisseder, savaşı, kahramanlığı, akrabaları hatırlar. ve kral, ama ruhunu da unutmaz: itiraf, tövbe ve eldiven ayini (derebeyi vassalına bir eldiven verdi, hizmeti yerine getirdi - eldiveni geri verdi) - ölümünden önce Roland eldiveni uzatıyor , onu Tanrı'ya iletir ve baş melek Mikail, Roland'ın ruhunu cennete aktarır.

Carl, Dante's in Paradise'da. Ancak onun zamanında (Karl), imparatorun manga ortamında kahramanca idealleştirilmesi manga ortamında başlar, ancak manastır ortamında başka bir eğilim göze çarpar. 24'teki şiirsel bir düzenlemede Araf'ta bulunur ("Vitin'in Girişi"). Roland efsanesinde yer alan 12. yüzyılın tarihi, Charles'ın hayatını kınıyor. Tarihçemiz onu mahkum etmiyor, sürekli olarak yüceltiyor. Keşişlere göre, Oxford versiyonu ona oldukça hoşgörülü davranıyor.

Turpin, kılıcın hakim olduğu haç ve kılıç idealini kişileştirir. Zıtlığın gömülü olduğu yer şarkıcısında: kahramanlık ve ironinin geleneksel birleşimi. Genel olarak kahramanca tonlarda sürdürülür, ancak komik başlangıç ​​ona yabancı değildir.

İspanyolca "About My Side" şarkısında Turpin'e benzer bir karakter var, klinikler Girom. Bu ödünç alma ya da modelleme değil: Şarkıdaki şişman, Charles'ın kampanyalarında yer almayan Turpin'den bile daha tarihi bir karakter.

Kahramanlık destanında, o zamanın manastırcılığının tarihsel kaderi esasen idealize edilmiştir: halk tarafından idealize edilmiş bir keşiş-savaşçı.

Roland hakkındaki şarkının kompozisyonu çok iyi düşünülmüş: simetri, parçaların paralelliği, Charles'ın iki intikamı (Saracens ve Ganilon'da, duruşması), parçaların mekanik bir bağlantısı değil, editörün görünür çalışması. Yorumlarda yazarlık sorusuna bakın (hala çözülmemiş durumda).

Ortaçağ edebiyatı, en yüksek estetik ifadesiyle, Ferdowsi'nin "The Tale of Igor's Campaign", "The Song of Roland", "The Song of the Nibelungs", "Shahnameh" ve en zengin şövalye şiiri gibi kahramanca destanla temsil edilir. Batı ve Doğu'nun birleştiği yer. Ozanların sözleri, ozanların romanları, sözleri Saadi, Hafiz, Omar Khayyam'a, Shota Rustaveli'nin "Panter Derisindeki Şövalye" şiiri, Nizami'nin şiirleri.

Hıristiyan Batı'da, manastırların karanlık hücrelerinde bir lambanın ışığında azizler tarafından gerçekleştirilen mucizeler hakkında basit efsaneler oluşturan dindar din adamlarının, din adamlarının eserleri olan kilise edebiyatı da ortaya çıktı. mucizevi simgeler, doğru Hıristiyanlara görünen vizyonlar hakkında. XII.Yüzyılda Rusya'da, cehennem resimlerinin canlı ve korkutucu bir açıklaması olan "Bakire'nin eziyetler arasında Yürüyüşü" geniş çapta okundu. Bu tür edebiyatın en yüksek tamamlanması, Dante'nin ünlü şiiri "İlahi Komedya" idi.

Bu dindar edebi eserlere ek olarak, şehirlerin tüccar ve zanaatkârları tarafından bestelenen kaba kısa öyküler halk arasında dolaşıyordu. Fransa'da bu kısa öykülere fablio (masal), Almanya'da - schwank adı verildi. Bunlar, şeytan tarafından aldatılan şanssız bir köylü (kasaba halkı-zanaatkarlar kaba köylü köylüyü hor görüyorlardı), bencil bir rahip hakkında alaycı hikayelerdi. Bazen saraya ve büyük soylulara alay konusu oldu. Kentsel hiciv şiirinin canlı bir örneği, küçük insanların (tavuklar, tavşanlar) acı çektiği hilelerden kurnaz ve sefil Tilki'yi anlatan ortaçağ “Tilki Hakkında Şiir” idi. Şiir, hayvanlar ve soylular ve soylular (Bren ayı) ve Papa'ya kadar din adamları kisvesi altında alay konusu oldu.

Gerçekten de, dünya kültür tarihinde XII. Yüzyılı bir dahi yüzyıl olarak adlandırmak isterim. Bu sırada oluştururlar en iyi işlerşiir - Rus prensimiz Igor hakkında Roland, Sihfried, Side Campeador hakkında kahramanlık hikayeleri. Şu anda, yemyeşil renkte çiçek açar şövalye edebiyatı. Arap-İran kültürel gelişmesinde Doğu ile bağlantılarla zenginleştirilmiş, dünya sahnesinde Fransa'nın güneyinde, Provence'ta ozanları, kuzeyinde ozanları, Almanya'da minnesinger'ları (aşk şarkıcıları) ortaya koyuyor. Yazarı bilinmeyen "Tristan ve Isolde" romanı ve Gürcü şair Shota Rustaveli'nin "Panter Derisindeki Şövalye" şiiri, dünya kültürünün bu bölümünü özellikle canlı bir şekilde temsil ediyor gibi görünüyor.

Kahramanlık hikayeleriyle başlayalım.

Roland'ın Şarkısı

Kralımız Karl, büyük imparator.
İspanya ülkesinde yedi yıl savaştı.
Bütün bu dağlık araziyi deniz işgal etti.
Bütün şehirleri ve kaleleri ele geçirdi,
Duvarlarını devirdi ve kulelerini yıktı.
Sadece Moors, Zaragoza'yı teslim etmedi.
Mesih olmayan Marsilius orada her şeye kadir bir şekilde hüküm sürer.
Muhammed'i onurlandırır, Apollon'u över.
Ama Rabbinin azabını bırakmayacaktır.
Ah!
"Roland'ın Şarkısı"

Ünlü "Roland'ın Şarkısı", 12. yüzyılın ortalarına ait bir el yazmasında bize ulaştı. Oxford Üniversitesi kütüphanesinde tesadüfen bulundu ve ilk olarak 1837'de Paris'te yayınlandı. O zamandan beri, dünya ülkelerindeki zafer alayı başladı. Çevirileri ve orijinali yayınlanıp yeniden yayımlanır, üniversitelerde incelenir, hakkında makaleler ve kitaplar yazılır.

Kitabede belirtilen satırlar açıklama gerektirir. Karl tarihi bir kişidir. Frankların Cermen kabilesinin kralı ("kral" kelimesi onun adından gelir). Fetihler, savaşlar, seferler yoluyla modern İtalya, Fransa ve Almanya topraklarını içeren devasa bir devlet kurdu. 800 yılında kendisini imparator ilan etti. Charlemagne adıyla tarihe geçti.

Şiirde anlatılan olay 778'de gerçekleşti. Carl o zamanlar otuz altı yaşındaydı. Şiirde zaten iki yüz yaşında gri saçlı yaşlı bir adamdır. Bu ayrıntı önemlidir: şiirin ülke çapında bir izleyici kitlesi vardı ve ulusun ideal hükümdar hakkındaki fikirlerini yansıtıyordu - o bilge ve yaşlı olmalı.

Zaten şiirin ilk dizelerinden iki savaşan dünya karşımıza çıkıyor: temsilcisi Charles olan Hristiyan, tüm olumlu niteliklere sahip ve Mağribilerin, Yahudi olmayanların hükümdarı ve dolayısıyla tabii ki Mesih olmayan Marsilius. , karakter son derece olumsuz. Başlıca hatası, "Muhammed'i onurlandırması, Apollon'u övmesi". Gördüğünüz gibi, şiirin yazarının Muhammedizm hakkındaki fikri, antik mitolojinin yanı sıra en yüzeysel olanıdır. Sanat ve güneş ışığı tanrısı, hayal gücüne çok şey veren Apollon Antik Yunan ve antik Roma, unutulmuş.

İsmi tahrif edilmiş, Muhammed'in yanındadır. Zengin ve lüks eski kültür gömüldü ve Batı Avrupa halklarının kulaklarına bazen sadece hafif bir yankısı ulaştı.

Charles'ın ve savaşçılarının rakipleri Moors'tur. Onlar kim? Eski Yunanlılar, Moritanya sakinlerini derilerinin rengine göre (mauros - koyu) olarak adlandırdılar. Tarihsel olarak bunlar, 711-718'de İspanya'yı ele geçiren ve içinde birkaç devlet kuran Araplardır. Frenk kralı 778'de iç savaşlarına müdahale etti, Zaragoza'yı kuşattı, ancak şehri almadı ve eve dönmek zorunda kaldı. Dönüş yolunda, Ronceval Boğazı'nda, birliklerinin artçısı pusuya düşürüldü. kırlar ve yerliler dağlık bölgeler, Basklar, Brittany Uçbeyi Charles Hruotland'ın yeğeni komutasındaki bir müfrezeyi öldürdü. Eski kronikler ve "Charles'ın Hayatı" (829-836) kitabının yazarı tarihçi Charlemagne Eginhard tarafından tarih için korunan bu olay hakkında bilimin bildiği her şey burada.

"Roland'ın Şarkısı" nda anlatılanlardan daha büyük ölçekli ve daha büyük tarihsel öneme sahip birçok tarihi olay, halkın hafızasının dışında kaldı, unutuldu, zamanla kayboldu, oysa gerçekler onları düşünürsek o kadar önemli değil. "kozmik" tarihsel yüksekliklerden, beklenmedik bir şekilde parlak ve çok yönlüdür ve onların ışığı yüzyılları ve bazen bin yılı aşar. Homer tarafından anlatılan Truva Savaşı'nın bu kadar görkemli olması pek olası değil. Elbette daha önemli olaylar vardı. Ancak insanlık, Ida adlı alçak bir tepede ve Scamander adlı küçük bir nehirde olanları hatırlıyor ve adeta kendi gözleriyle görüyor. Bu garip durumun anahtarı nedir? İşte burada sanat devreye giriyor.

Bir şaire değer sihirli kelime uzak veya yakın bir olayı belirtir ve sonsuz yaşam kazanır. Günlerin değişmesinde, zamanın aralıksız hareketinde, orijinalinin tüm tazeliğini korurken duruyor, donuyor gibi görünüyor. Yakalanan an! Homer'in şiirlerinin kahramanları bize böyle geldi ve bizimle yaşadı, on iki yüzyıl önce Ronceval Boğazı'nda patlak veren trajedi bize böyle indi, hayal gücümüze ne kadar canlı ve şiirsel bir şekilde çekildi sekiz yüz yıllar önce, "Tale of Igor's Campaign" tarafından yakalandı.

Roland'ın Şarkısı şu sözlerle biter: "Thurold sessizdir." Turold mu? şiirin yazarı? Yazar mı? Halk arasında dolaşan genç Roland'ın talihsiz kaderi hakkındaki şiirsel hikayeleri bir araya getiren adam mı? Kimse bilmiyor. Bu isim şiirin sonunda sadece bir kez geçmiş ve başka hiçbir yerde tekrarlanmamıştır. Ve böylece bu bilinmeyen kişi ayrıldı ya da daha doğrusu sonsuzluğa geldi, bir vizyon gibi, soluk bir hayalet gibi bize ruhunu bıraktı - muhtemelen yurttaşlarının ve çağdaşlarının yaşadığı duygular, düşünceler, idealler.

Şiir tamamen taraflıdır, yani yazar sadece bir hikaye anlatıcı değil, her şeyden önce kendisine amacı yüceltme hedefini koyan bir propagandacıdır. Hristiyan Kilisesi ve Fransız vatanseverliği. Hristiyan Tanrı'nın adı sürekli olarak hikayenin sert bağına işlenmiştir. Karl, Roland ve tüm Hristiyan askerlerin tek bir adımı, tek bir hareketi bile onsuz yapamaz. Tanrı Charles'a, tüm doğa yasalarının aksine, ona düşmanı yenmek ve cezalandırmak için fırsat ve zaman vermek için günü uzatmasına yardım eder, Tanrı ona sürekli olarak askeri seferlerde talimat verir ve adeta başlatıcıdır. Charles tarafından yeni toprakların fethi.

Bu bakımdan şiirin sonu merak konusudur. Roland'ı Moors'un elinde ölüme mahkum eden hain Ganelon ile işi bittikten sonra, Moors, tek kelimeyle, Charles "öfkesini döktüğünde ve kalbini sakinleştirdiğinde" cezalandırıldı ve gitti. Huzurlu bir uyku, Allah'ın elçisi ona görünür ve yeni bir görev verir:

"Karl, gecikmeden bir ordu topla.
Ve Birsk ülkesine yürüyüşe çıkın,
Kral Vivien'in başkenti Enf'te.
Bir pagan ordusuyla çevrilidir.
Hristiyanlar sizden yardım bekliyor.
Ancak kral savaşa gitmek istemiyor.
Diyor ki: "Tanrım, kaderim ne kadar acı!"
Ağarmış sakalını yırtıyor, kederle ağlıyor...

Şiirin asaleti, vatanın, kahramanlığın, ahlaki dayanıklılığın lirik olarak renklendirilmiş fikirlerinde yatmaktadır. Fransa'ya her zaman "tatlı", "nazik" sıfatı eşlik eder. Roland ve savaşçıları, Fransa'nın çocukları, savunucuları ve tam yetkili temsilcileri olduklarını her zaman hatırlarlar. Ve bunlar, diyebilirim ki, yurttaşlık sorumluluğu duyguları onlara ilham veriyor, istismarlara ilham veriyor:

Fransa'nın başına hiçbir utanç gelmesin!
Arkadaşlar doğru mücadele arkamızda! İleri!

Roland ve ekibinin ölümü kaçınılmaz bir sonuçtu. Hain Ganelon suçludur. Roland'a gücenerek, ondan intikam almak için korkunç bir vahşete karar verdi, kendisine ihanet ettiğini düşünmeden onu düşmana ihanet etti.
"sevgili Fransa" Şiirin yazarı tarafından şiddetle kınanan feodal beylerin iradesi etkili oldu. Halk, şehzadelerin iç çekişmelerini, kendi çıkarlarını, devletin çıkarlarını hiçe saymasını her zaman keskin bir şekilde utandırdı. Ganelon figürü, ülke için felaket olan bu ihanetin canlı bir kişileşmesidir. Prens çekişmesi, 12. yüzyılda Ruslarımıza da eziyet etti ve The Tale of Igor's Campaign'in yazarı tarafından da ciddi şekilde kınandı.

Ama Roland da suçlu. Trajik hata! O genç, tutkulu, kibirli. Kendini anavatanına, "tatlı Fransa" ya adamıştır. Onun için canını vermeye hazır. Ancak şöhret, hırs vizyonunu gölgeliyor, apaçık olanı görmesine izin vermiyor. Müfreze kuşatıldı, düşmanlar baskı yapıyor. Bilge yoldaşı Olivier, yardım çağırmak için borusunu çalması için acele eder. Çok geç değil. Ayrıca bir felaketi önleyebilirsiniz:

"Ey dost Roland, çabuk kornaya üfle.
Geçişte, Karl çağrıyı duyacak.
Size garanti ederim, orduyu çevirecek."
Roland ona cevap verdi: "Tanrı korusun!
Benim hakkımda kimse konuşmasın.
Korkudan görevimi unuttum.
Ailemi asla küçük düşürmeyeceğim."

Ve savaş gerçekleşti. Şiirin yazarı, savaşın gidişatını uzun uzun, natüralist ayrıntılarla ayrıntılı olarak anlatmıştır. Bir kereden fazla orantı duygusu reddedildi: "Hıristiyan olmayan Moors" u küçümsemeyi ve Fransızları yüreğine değer katarak yüceltmeyi o kadar çok istiyordu ki. (Beş Fransız dört bin Mağribi öldürür. Üç yüz dört yüz bin Moors vardır. Roland'ın kafası kesilerek yarılmıştır, beyni kafatasından dışarı akar ama hala savaşmaktadır, vs., vs.)

Sonunda Roland boruyu görür ve alır. Şimdi Olivier onu durduruyor: artık çok geç!

Bu hiç onur değil.
Sana seslendim ama dinlemek istemedin.

Roland'a olan tüm dost sevgisine rağmen Olivier, yenilgisinden dolayı onu affedemez ve hatta hayatta kalırsa kız kardeşi Alda'nın (Roland'ın nişanlısı) karısı olmasına asla izin vermeyeceğini garanti eder.

Suçlu sensin.
Cesur olmak yetmez, mantıklı da olmak gerekir.
Ve delirmektense ölçüyü bilmek daha iyidir.
Fransızlar senin gururun yüzünden mahvoldu.

Burada elbette şiirin yazarının sesi var. Küstah, ateşli bir genç adamı yargılar, ancak nazik, baba mahkemesiyle. Evet. o, elbette suçlu, bu genç savaşçı ama cesareti o kadar güzel ki, vatanı için canını verme dürtüsü o kadar asil ki. İki arkadaş arasındaki bir anlaşmazlığı nasıl yargılayabilirim?

Akıllı Olivier. Roland cesur
Ve yiğitlik birbirine eşittir.

Ve onları uzlaştırır:

Anlaşmazlığın başpiskoposu onları duydu.
Atın içine altın mahmuzlar sapladı.
Arabayı sürdü ve sitemle şöyle dedi:
"Roland ve Olivier, arkadaşlarım.
Rab sizi çekişmelerden korusun!
Artık bizi kimse kurtaramaz..."

Ve arkadaşlar ölür. Roland'ın tüm ekibi yok olur. Son anda, yine de kornasını çaldı. Carl aramayı duydu ve geri döndü. Moors yenildi, ancak Charles teselli edilemezdi. Çoğu zaman kederden bilincini kaybetti, ağladı. Hayatta kalan Moors, aralarında Saracen kralı Marsilius'un karısı Bramimonda'nın da bulunduğu Hıristiyanlığı kabul etti. Şair-din adamı böyle bir finalle Tanrısını yüceltmeyi nasıl başaramaz?

Şairin tarihi ve coğrafi bilgisi çok iyi değildi. Eski şairler Virgil ve Homer hakkında bir şeyler duymuş, çok uzun zaman önce yaşadıklarını biliyor, isimlerini şiirinin sayfalarına yazdırmış:

Kır saçlı emir Baligan vardı.
Homer ile Virgil ondan daha yaşlı.

Homer ve Virgil'in bu "çaşıtı", Marsilius'u kurtarmak için büyük bir ordu toplar. "Pagan orduları sayısızdır." Onlarda kim var? Ermeniler ve Uglichler, Avarlar, Nubyalılar, Sırplar, Prusyalılar, "vahşi Peçenek orduları", Slavlar ve Ruslar. "Roland'ın Şarkısı" nın yazarı, hepsini paganların kampına kaydettirdi. Hepsi Charles'ın birlikleri tarafından yenildi. Hıristiyan inancı galip gelir ve Apollon ve Muhammed putları kendi yandaşları tarafından büyük bir suçlamaya maruz kalırlar:

Apollo mağarada, idolleri olarak orada duruyordu.
Ona koşarlar, onu kötülerler:
ey kötü tanrı bizi neden utandırdın
Ve kralı utandırmak için mi attı?
Sadık kullarını kötü mükafatlandırıyorsun.”
İdolden tacı kopardılar.
Sonra bir sütuna asıldı.
Sonra uzun süre terk ettiler ve ayaklar altına aldılar.
Parçalanana kadar...
Ve Muhammed derin bir hendeğe atılır.
Köpekler onu orada kemirir ve domuzlar onu kemirir.

Şiir bize XII.Yüzyıl listelerinde geldi, ancak görünüşe göre bundan çok önce yaratılmış. Russ, şiirin yazarı olarak Rusya'nın sakinlerini adlandırdığı gibi, bildiğiniz gibi 10. yüzyılın sonunda Hıristiyanlığı benimsedi. XII.Yüzyılda, Fransız, Hıristiyanlığın Rusya'da kabul edildiğini bilmeden edemedi. Kız çocuğu Kiev prensi Bilge Yaroslav Anna Yaroslavna ya da Fransızların tabiriyle Aina Russian, Fransız kralı I. Henry ile evliydi ve ölümünden sonra bile oğlu I. Philip'in çocukluğunda bir süre devleti yönetti.

Ve XI.Yüzyılda, daha doğrusu 1024-1075 yıllarında yaşadı. On ikinci yüzyılın bir Fransız şairi bunu bilmeliydi. Bununla birlikte, o zamanlar Avrupa'da yaşayanların eğitim derecesini, bazı halkların diğerleriyle olan bağlarını yargılamak artık zor. Seine'den Dinyeper'a giden yol kısa değil ama o zamanlar için zor ve tehlikeliydi.

Nibelungların Şarkısı

Harikalarla dolu geçmiş günlerin hikayeleri
Eski kahramanların yüksek profilli işleri hakkında.
"Nibelungenlied"

Bunlar, ortaçağ Almanlarının hayal gücünü üç yüzyıl boyunca heyecanlandıran ve daha sonra on sekizinci yüzyıla kadar tamamen unutulan, on üçüncü yüzyılda doğmuş ünlü bir kahramanlık şiirinin ilk satırlarıdır. Avrupa'nın Orta Çağ'a küstahça davrandığı yıllarda arşivlerden çıkarılıp Prusya Kralı II. unutulmaya yüz tuttu. Ancak 2 Nisan 1829'da Eckermann, Goethe ile Sohbetlerinde şairin şu ifadesini kaydetti: "..." Nibelungen ", Homer ile aynı klasik, burada burada sağlık ve açık bir zihin."

Parşömen ve kağıt üzerinde otuzdan fazla listesi korunmuştur, bu da onun 13., 14. ve 15. yüzyıllardaki büyük popülaritesini gösterir. İlk olarak 1757'de tipografik tarzda yayınlandı, mülkiyeti oldu. geniş daireler okuyucular ve şimdi dünyanın en iyi epik şiirleri çemberine dahil edildi. Bununla ilgili bilimsel literatür sonsuzdur.

Adını bırakmayan kadim yazar buna şarkı demiş. Şu anki kelime anlayışımızda bir şarkıya benzemiyor: 39 bölüm (macera) ve 10 binden fazla mısra var. Başlangıçta, ancak, muhtemelen, asonant kafiyeli kısa şiirsel masallardan oluşuyordu ve bir müzik aleti eşliğinde söylendi.

Yıllar geçti, asırlar. Bu masallarda yakalanan olaylar öyle ya da böyle geçmişte kaldı, onları icra eden shpielmanlar bir şeyler eklediler, bir şeyleri dışladılar, sonuç olarak 12. yüzyılın sonunda bir şeye farklı gözlerle bakmaya başladılar. veya 13. yüzyılın başlarında, tek tek şarkılardan oluşan devasa bir destansı hikaye, hem 12. yüzyılın Batı Avrupa feodal beylerinin saray geleneklerinin bir resmini hem de uzak antik çağın belirsiz hatıralarını içeriyordu. 4.-5. yüzyıllardaki Büyük Halk Göçü olaylarını, Hunların lideri Attila liderliğindeki göçebelerin Asya'dan istilasını tahmin ediyorlar. Bir zamanlar Roma İmparatorluğu halklarını dehşete düşüren müthiş Attila, Nibelungenlied'de kibar, zayıf iradeli Etzel'e dönüştü. O zamandan beri geçen sekiz asır onu badanaladı.
453'te ölüm. Ancak adı, biraz değiştirilmiş bir biçimde korunmuştur.

Şiirde anlatılan ya da şiirde bahsedilen olayların geçtiği topraklar oldukça geniştir. Burası Ren Nehri'nin sağ kıyısındaki Saksonya ve Swabia, burası Adstria, Bavyera, Thüringen, burası geniş Spessart platosu, şu anki Reinald-Palatinate ülkesi, burası Danimarka, İzlanda adası kahramanın krallığı Brynhild şiirinin, Frankonya, Ren ve Main arasındaki bölge, burası Rhone, Fransa'daki nehir, burası Hollanda - Sihfried'in babası Kral Sigmund'un ve ardından Sihfried'in kendisi, burası Macaristan ve hatta Kiev arazisi.

Efsanenin ilk versiyonlarını yaratan Cermen kabileleri Batı Avrupa'ya geniş çapta yerleştiler, aralarındaki bağlantılar her zaman korunmadı ve şiirin ana karakterleri Sihfrid, Kriemhild, Gunter, Brynhilda ve diğerleri tek bir isim altında İzlanda destanlarına göç ettiler. veya başkası.

Ancak bu ilginç ve pek de basit olmayan konuyu uzman bilim adamlarına bırakalım ve Yu B. Korneev'in Almanca'dan çevirisi ülkemizde yayınlanan şiirin kendisine dönelim.

Kendimizi saray şenlikleri, şövalye turnuvaları, lüks saray tuvaletleri, güzel hanımlar, gençlik ve güzellik dünyasında buluyoruz. Çok dış görünüş antik shpilman tarafından sunulduğu şekliyle, XII. Yüzyılın feodal toplumunun yönetici sınıfları. Hristiyan Tapınakları da unutulmadı ama din burada bir ev eşyası, geleneksel bir ritüel, başka bir şey değil:

Squires ve şövalyeler katedrale gitti.
Eski zamanlardan beri yapıldığı gibi servis edilir.
Bu kutlamalarda gençlerden erkeklere ve yaşlılara.
Herkes yüreğinde bir sevinçle bayramları dört gözle bekliyordu.

Bir maiyet olarak sıradan insanlar. Merak eder, merak eder, hayranlığını ya da üzüntüsünü ifade eder ama olaylarda aktif bir rol oynamaz:

Şimdiye kadar, Tanrı'nın yüceliği için, tapınakta Ayin yapılıyordu.
Meydandaki sıradan insan kalabalığı büyüdü.
İnsanlar duvarı yıktı: yine herkes değil
Şövalyelik rütbesinin görülmesi gerekecek.

Genç Siechfried şövalye ilan edildi. O bir kraliçe. Ebeveynleri - Hollandalı hükümdar Sigmund ve Sieglinda - onun içinde bir ruha sahip değil. Ve evet, etrafındaki herkes tarafından seviliyor. Cesur ve şöhret onun hakkında şimdiden gürlüyor, her yerde övülüyor:

Ruhu çok yüce ve yüzü çok yakışıklıydı.
Birden fazla güzelliğin onun için iç çekmek zorunda kalması.

Burada, o zamanın ideallerini anlamak için çok dikkat çekici olan üç duruma dikkat çekiyoruz.

Siechfried'de değer verilen ilk nitelik, ruhunun yüksekliğidir. İkincisi, cesaret, cesaret, ahlaki dayanıklılık olarak anlaşıldı.

İkincisi gençliği ve yakışıklılığıdır. Her ikisine de her zaman, her zaman ve tüm insanlar arasında değer verildi. Yaşlılık, gençlere hep hayranlık ve biraz da kıskançlıkla bakmış, kendisinin de aynı olduğu zamanlar için iç geçirmiştir.

Elbette dikkat etmeniz gereken üçüncü nokta - erkek güzelliğinin yargıçları olarak, burada kadınlar belirtilmiştir - iç çeken güzeller. Bu zaten farklı bir mahkeme ortamının işaretidir. Orta Çağ'da kendi kültürlerini de yaratan din adamları, kadınların görüşlerine asla başvurmazlardı.

Yani Siechfried, ilk bölümü olan Nibelungenlied'in ana karakteridir. İkincisinde, karısı güzel Krimhilda, çekingen, utangaç, saf yürekli ve güvenen bir bakireden kurnaz ve acımasız bir intikamcıya dönüşerek öne çıkacaktır. Ama o henüz bizim için aşkı bilmeyen ve bilmek bile istemeyen genç bir bakireyken:

"Hayır anne, kocan hakkında konuşmana gerek yok.
Aşkı bilmeden, yüzyılı kanıtlamak istiyorum.

Ebedi tema, sonsuz yanılsama! Bu kız gibi rüya, Ruslar tarafından "Beni dikme anne, kırmızı bir sundress" büyüleyici romantizminde söylendi. Anne kızına ebedi gerçeği açıklar: sevilen biri olmadan mutluluk olmaz, yıllar geçer, "eğlenceler sıkılır, özlersiniz." Eski bir Alman destanında, yedi yüzyıl önce, antik Worms şehrinde güzel Kriemhild ile annesi Kraliçe Uta arasında aynı konuşma geçer:

"Söz verme kızım, bu yüzden Uta ona cevap verdi,
Sevgili bir eş olmadan dünyada mutluluk yoktur.
Aşkı bilmek için Kriemhild, sıra sana gelecek.
Tanrı sana yakışıklı bir şövalye gönderirse.

Ve Tanrı ona bu yakışıklı şövalyeyi gönderdi. Bir zamanlar hayalini kurduğu "özgür şahin" Sihfried'di. Ancak rüya zaten belanın habercisiydi: şahin iki kartal tarafından gagalandı. Şair, kahramanlarının gelecekteki kaderi hakkında okuyucuyu karanlıkta bırakmak istemiyor ve hikayenin başında çizdiği resim göz kamaştırıcı bir şenlikli olsa da, korkunç kehanetler onu gölgelemiyor.

Jun Sihfried, ama o zaten birçok ülkeyi gördü ve birçok başarıya imza attı. Burada zaten masal alemine giriyoruz. Siechfried'in istismarları mucizelerle doludur. Korkunç ejderhayı öldürdü ve onun kanıyla yıkandı. Vücudu yenilmez hale geldi ve arkasında, sol kürek kemiğinin altında, kalbin tam karşısında bir orman canavarının kanıyla yıkanmayan tek bir yer kaldı: bu yere bir yaprak düştü ve ejderhanın kanı bu kadar küçük yıkamadı genç adamın derisinin bir parçası. Bu kaza Sihfried için ölümcül oldu ama bu daha sonra, ama şimdilik hiçbir şeyden şüphelenmeden dünyaya mutlu gözlerle bakıyor ve ondan göz kamaştırıcı mucizeler bekliyor.

Bir gün Siechfried, maiyeti olmadan tek başına savaş atına biniyordu. Dağa tırmanırken bir Nibelung kalabalığı gördü. İki erkek kardeş tarafından yönetildiler - Shilbung ve Nibelung. Dağda gömülü olan hazineleri paylaştılar. Kardeşler tartıştı, tartıştı, işler kanlı bir sonuca gitti, ancak Sihfried'i gördüklerinde onu hakem olarak seçtiler. Adaletle yargılamasına izin verin. Ve hazine harikaydı:

Öyle bir yığın değerli taş vardı ki,
Oradan yüz araba ile götürülmeyeceklerini,
Ve belki de altın ve bundan daha fazlası.
Hazine böyleydi ve şövalye onu bölmek zorunda kaldı.

Ve bu hazine, Siechfried ve müstakbel eşi Kriemhild'in kaderinde de ölümcül oldu. İnsanlar uzun zamandır kişisel çıkarın, servet için önlenemez bir susuzluğun insan ruhlarını çirkinleştirdiğini, bir kişinin akrabalığı, dostluğu, aşkı unutturduğunu fark ettiler. Altın, çekici parlaklığıyla kör olanlar için korkunç bir lanet haline gelir.

Kardeşler, Siechfried'in bölünmesinden memnun değildi. Bir tartışma çıktı, kral kardeşleri koruyan on iki dev genç şövalyeye saldırdı, ancak o, iyi kılıcı Balmung'u kaldırarak hepsini öldürdü ve onlardan sonra yedi yüz savaşçı ve iki kral kardeşin kendisini öldürdü. Cüce Albrich, derebeylerini savundu, ancak genç adam onu ​​alt etti, görünmezlik pelerinini çıkardı, hazineyi gizli bir mağarada saklamasını emretti ve fethedilen Albrich'i koruması için terk etti.

Doğaüstü güçlerle dolu genç şövalyenin mucizevi işleri bunlardır. Bu bir peri masalıydı. Şiirin yaratıldığı günlerde kimsenin bu tür mucizelere inanması pek olası değil ama güzeldi, sert ve gündelik gerçeklikten uzaklaştı ve hayal gücünü eğlendirdi.

Bir tür olarak peri masalı, epik masallardan daha sonra ortaya çıktı. Kökenleri mitlerdir, ancak mitler zaten dini temellerini yitirip şiirsel hayal gücünün konusu haline geldiğinde. için efsane eski adam bir gerçekti, örneğin eski Yunan'ın Aşil'in kişiliğinin gerçekliği hakkında herhangi bir şüphesi yoktu, ancak şövalye romanının ortaçağ bestecisi, kahramanının ve tüm maceralarının bir fantezi ürünü olduğunu biliyordu.

Nibelungenlied'de, efsanelerde 12. yüzyıla kadar ulaşan tarihsel gerçeklik, kurgu ile birleştirildi, bir şövalye romantizmi, muhteşem öğe, zaten zarif bir fantezi olarak algılanıyordu. Şiirde iki estetik sistemin bir sentezini görüyoruz - tarihsel temeli olan bir efsane ve bir peri masalı-kurgu.

Genç kahraman evlenmeye karar verdi. Normal ve doğaldır. Ebeveynler isteksiz değil, ama sorun şu ki - uzaktaki (o zamanlar) Burgonya'da bir gelin seçti ve Burgonyalılar kibirli ve savaşçı, kahramanın yaşlı ebeveynlerinde korku uyandırıyor.

Yaşlıların genç nesille ilgili ebedi ve harika bakımı: nasıl korunur, genç ve dikkatsiz çocukları, deneyimsiz ruhları her zaman düşmanca pusuda bekleyen gerçek dünyanın zorlu güçlerinden nasıl korursunuz!

Sieglinde çöpçatanlığı öğrendiğinde ağladı.
Oğlu için çok korkuyordu.
Ya onun için geri dönüş yoksa?
Ya Gunther'in adamları çocuğunu hayatından alırsa?

Siechfried, elbette tehlike hakkında hiç düşünmüyor. Aksine, mutluluğa giden yolda engeller ve engellerle karşılaşmak bile ister. İçinde çok fazla enerji ve gençlik var. Gençlik coşkusuyla, "ağabeyleri ona iyilik yapmazsa" gelini ve onunla birlikte Burgundyalıların topraklarını zorla almaya hazırdır.

Yaşlı baba "kaşlarını çattı" - bu konuşmalar tehlikelidir. Ya ağızdan ağza yayılan sözler onları Gunther'in kulağına götürürse?

Siechfried, Kriemhild'i henüz hiç görmemişti. Aşkı gıyabındadır. Şöhrete inanır: güzelliği dillere destandır. Görünüşe göre, o zamanlar için yeterliydi.

Ücretler bitti. Şair, Kraliçe Uta'nın davet ettiği hanımlarla birlikte oğlu ve maiyeti için gece gündüz zengin giysiler diktiğini, babanın ise onlara askeri zırh sağladığını söylemeyi unutmadı. Son olarak, tüm sarayın büyük hayranlığıyla, Siechfried'in askerleri ve kendisi

... ustaca atılgan atların üzerine oturdu.
Koşum takımları altın süslemeyle parladı.
Kendinle gurur duymak, bu tür dövüşçülerle yüzleşmekti.

Bununla birlikte, yaklaşan sorunların ciddi bir önsezisi, hayır-hayır şenlikli resmine patlayacak. Şair, dinleyiciyi ve okuyucuyu kahramanın trajik kaderi konusunda önceden uyarır. Bu nedenle, gençlik ve güzellik tatili, trajedinin dokunaklı bir keskinliğini kazanır.

Sihfried cesur, cesur ama aynı zamanda küstah, kibirli, bazen bir kabadayı gibi kavgalar ve kavgalar için nedenler arıyormuş gibi meydan okurcasına davranıyor. Babası onu yanına bir ordu almaya davet ediyor, o sadece on iki savaşçı alıyor. Worms'a gelen King Gunther, dostane sözlere küstahça cevap verir:

Kabul edip etmediğini sormayacağım
Ve seninle bir kavga başlatacağım ve eğer üstünlüğü ele alırsam.
Senden kaleleri olan bütün topraklarını alacağım.

Burgonyalıların tepkisini hayal etmek zor değil, elbette herkes öfkeli - bir tartışma, bir kavga, savaşçılar kılıç kapıyor, bir savaş başlamak üzere, kan dökülecek, ancak ihtiyatlı Gunther dünyaya gidiyor barış, Siechfried'in öfkesi azalır. Konuklar sıcak bir şekilde karşılanır. Turnuvalar, savaş oyunları bahçeyi eğlendiriyor. Elbette her şeyde Siechfried farklıdır, herkesi yener. Spor Dalları ve akşamları, "güzel hanımlar" "nazik" sohbete girdiklerinde, özel ilgilerinin konusu olur:

O gözler gözlerini misafirinden ayırmadı -
Konuşması çok samimi bir tutku uyandırdı.

Ancak zamanı unutmayalım. Ne de olsa bu, feodalizmdir, Marx'ın uygun ifadesiyle, her şeye kılıçla karar verildiği ve Sihfried'in güçlülerin haklarına göre hareket ettiği, bu da onların ahlaki fikirlerine oldukça uyan "yumruk yasası" zamanıdır. zamanlar.

Ancak "Şarkı" yazarının asıl görevi Siechfried ve Kriemhild'in aşkını anlatmaktır. Onlar tanışana kadar. Doğru, Krimhilda onu kalenin penceresinden izliyor, çünkü "o kadar yakışıklı ki her kadında şefkat duyguları uyandırıyor." Siechfried bunun farkında değildir ve onunla tanışma beklentisiyle zayıflar. Ama hala erken. zamanı gelmedi Yazarın cesaretini, cesaretini, gücünü ve gençliğini tekrar tekrar göstermek için kahramanın haysiyetini göstermesi gerekiyor.

Burgundy, Saksonlar ve Danimarkalılar tarafından kuşatıldı. Kırk bin düşman askeri. Siechfried, onlarla savaşmak için bin savaşçıyla gönüllü oldu. Yazar, savaşın iniş çıkışlarını coşkuyla, coşkuyla anlatıyor. İşte onun öğesi:

Savaş her yerde tüm hızıyla devam ediyordu, kılıçların çeliği çınladı.
Alaylar, hepsi daha öfkeli ve daha ateşli bir şekilde mücadeleye girdi.

Burgonyalılar şanlı bir şekilde savaşırlar, ancak elbette en iyisi konukları olan güzel Sihfried'dir. Ve zafer kazanılır. Birçoğu Saksonların ve Danimarkalıların savaş alanında öldü, birçok asil savaşçı yakalandı, ancak onlara şövalyelikle muamele edildi: şartlı tahliye ile ülkeyi özel izin olmadan terk etmeme özgürlüğü verildi. Esirler ve aralarında iki kral, kazananlara "nazik muamele ve şefkatli karşılama" için teşekkür eder.

Peki ya aşıklar? Kalplerindeki olaylar nasıl gelişir? Görünüşe göre aşk zamanı. Kriemhild'in ağabeyi ve Burgundyalıların kralı Gunther, zafer vesilesiyle muhteşem bir kutlama düzenlemeye karar verdi. Kraliçe Anne Uta, hizmetkarlara zengin bir elbise bahşeder. Sandıklar açılır, lüks giysiler çıkarılır veya yeniden dikilir ve tatil, eşsiz güzellikteki Kriemhilda'nın misafirlerine ciddi bir girişle başlar. O, "kasvetli bulutlardan gelen kızıl bir şafak ışını gibidir." Ona "pahalı giysiler içinde" demeye gerek yok, yüz kız ve saray hanımı eşlik ediyor. Hepsi yakışıklı ama...

Ay ışığında geceleyin yıldızlar solarken,
Yukarıdan yeryüzüne baktığında,
Böylece bakire, arkadaş kalabalığını gölgede bıraktı.

Kriemhilda iyidir, ancak Burgundyalıların konuğu, cesur Hollandalı, Sigmund'un oğlu Sihfried, çekiciliğinde ondan aşağı değildir. Genç kahramanlarına aşık olan yazar, kelimenin tam anlamıyla onlar için en coşkulu övgülerden oluşan bir çelenk örüyor:

Sigmund'un şaşırtıcı derecede yakışıklı oğlu büyümüştür.
Kendi çizdiği bir tablo gibiydi
Usta bir el ile parşömen üzerine sanatçı.
Dünya henüz böyle bir güzellik ve heybet görmedi.

Böylece gençlerin buluşması gerçekleşti. şimdi başlıyor yeni sayfa Siechfried'in tarihi, denizaşırı güzellik Brynhilde ile evlenmek isteyen Kriemhilda'nın erkek kardeşi Kral Gunther'in çöpçatanlığına katılımı. Bu sonuncusu uzak bir adada yaşıyor ve krallığı yönetiyor. Bu ada İzlanda'dır. Buz diyarı - kelime bu şekilde tercüme edilmelidir. Denizin üzerinde yükselen şiddetli, karlı, sarp yayla, daha sonra İrlanda, İskoçya, Norveç, Danimarka'dan gelen insanların yaşadığı bir yerdir. Cesur ve güçlü insanlar oraya yerleşebilir, sığır ve bazı bahçe bitkileri yetiştirebilirdi, ancak tahılların uzaktan ithal edilmesi gerekiyordu. Ne toprak ne de iklim, evde büyümelerine izin vermedi. Sakinleri azdı. Şarkının anlatısının atıfta bulunduğu o zamanlarda, sayıları 25 binden fazla değildi ve şimdi bile sayıları zar zor 75 bine ulaşıyor.

"Şarkılar" da bu ülkenin herhangi bir tanımını bulamayacağız. Sadece buranın bir ada ve çevresinde deniz olduğu söyleniyor. Ancak, bu buzlu krallıkta yaşamaya cesaret edenlerin şiddetli cesaretini kişileştiriyormuş gibi, olağanüstü bir kadın, bir kahraman tarafından yönetiliyor.

Savaşçıların, Brynhild'in savaşçılığı, erkeksi kahramanca gücü gibi niteliklerine hayran kaldıkları ve daha sonra onun en sadık hizmetkarı olan kasvetli Hagen'in bile utandığı ve cesaretinin kırıldığı söylenemez: “Dişi şeytana aşıksın. , kralım," dedi Gunther'e ve ardından kralın arkadaşlarına: "Kral boşuna aşık oldu: kocasında kahramana değil, şeytana ihtiyacı var."

Bir kadın güçlü olmamalı, zayıflık, alçakgönüllülük, utangaçlık - bunlar onun en güzel süsleri. Kalplerinin hanımlarına hizmet eden ortaçağ şövalyeleri buna inanıyordu. Saf kadınlığı kişileştiren "Şarkı" Kriemhild'in ilk bölümünde onunla karşılaştırıldığında nasıl kazanır.

Brunhild'in imajı, istemeden de olsa, genellikle erkeklerden ayrı yaşayan ve onlardan nefret eden kadın savaşçılar hakkındaki eski insanların birçok efsanesinin anılarını çağrıştırıyor. Antik Yunanlılar Amazonlar efsanesini yarattılar. Meotida kıyılarında bir yerde yaşıyorlardı ( Azak Denizi) veya Küçük Asya'da. Bazen çocuk sahibi olmak için geçici olarak erkeklerle yakınlaştılar, doğan kızlar kendilerine bırakılırken erkekler öldürüldü. Yunan kahramanları Bellerophon, Herkül, Aşil onlarla savaştı. Aşil, Amazon Penthesilea'yı öldürdü (Truva atlarına yardım etti). Garip davranışları, kadınsı çekicilikleri hayal gücünü heyecanlandırdı. En iyi Yunan heykeltıraşlar Phidias ve Polikleitos, güzelliklerini mermerde seslendirdiler. Ulaştık mermer kopyalar Yunan heykellerinden.

Bunlardan biri, yaralı bir Amazon'un sevimli görüntüsünü yakaladı. Heykel, Roma'daki Capitoline Müzesi'nde tutulmaktadır. Hüzün dolu bir yüz, bedeni terk eden canlılık. Kız hala ayakta ama dizleri çözülüyor gibi görünüyor ve son nefesini vererek sessizce yere yığılıyor. Amazonlar hakkındaki mitler, erkeklerin kadın savaşçılara karşı hem şaşkınlığını hem de hayranlığını yakaladı.

Siechfried, Brynhild ile rekabete girer. Bir görünmezlik pelerini giyerek, Gunther için Brynhild'in tüm koşullarını yerine getirir (Gunther yalnızca gerekli hareketleri taklit eder) - kocaman bir taş fırlatır, onu zıplayarak yakalar ve doğru bir şekilde bir mızrak kullanır. Brynhild yenildi. Elbette mutsuz ("güzelin yüzü öfkeyle kızardı ..."), ama belki de yenilgisinden değil, onun için açıkça çekici olmayan Gunter'ın zaferinden. "Şarkı" nın yazarı baskı olmadan, belki de okuyucunun içgörüsüne güvenerek, bir duruma işaret etti: Gunther ve arkadaşları İzlanda kraliçesinin önüne çıktığında, genç Hollandalı kahraman Sihfried'e olumlu bir gülümsemeyle döndü - başka bir deyişle, Brynhild onu eli için bir rakip olarak görmek istiyor. "Memleketimden selamlar, Siechfried." Siechfried'in ironi olmadan ona cevap verdiği şey:

Benden önce, bu tür ilk konuşma tutan,
Bana karşı fazlasıyla naziksiniz hanımefendi.
Efendim karşınızda ve onunla sizden hiçbir iz yok.
Saygılarını sunmak için alçakgönüllü vasalına.

Trajedinin başladığı yer burasıdır. Brynhilde umutlarına aldanmıştı. Siechfried'i seviyor ve Gunther'den şimdi daha çok nefret ediyor. Gururlu ve kızgınlığını göstermiyor ama intikamı önünde. Ancak, zaten her şey açık olduğu için bu tür açıklamalara gerek olmadığında bile karakterlerinin davranışlarının tüm nedenlerini okuyucuya sürekli olarak açıklayan yazar, burada açıkça ağır zekalıdır. Olayların psikolojik arka planını anlıyor mu?

Ancak, onun hikayesini takip edelim. Brunhild ve Gunther'in şirketi Worms'a varır. İki çiftin düğünleri oynanır: Gunther - Brynhilda, Sihfried - Kriemhilda. İkinci çift mutlu, birinci... İşte utanç başlıyor. Gunter'in genç karısı, kocasını güçlü bir kemerle bağlar ve taciziyle onu rahatsız etmesin diye onu bir kancaya asar.

Aşağılanan koca ne kadar direnirse dirensin,
Balya gibi bir duvar kancasına asılmıştı.
Öyle ki karısının rüyası sarılmalarla rahatsız etmeye cesaret edemedi.
Ancak o gece kral bir mucize eseri hayatta kaldı ve zarar görmedi.
Yeni usta şimdi titreyerek dua etti:
“Benden sıkı prangaları çıkarın hanımefendi…”
Ancak Brynhild'e dualarla dokunmayı başaramadı.
Karısı sessizce tatlı bir rüya yedi,
Şafak yatak odasını aydınlatana kadar
Ve Gunter kancasındaki gücünü kaybetmedi.

Yine Sihfried, görünmezlik pelerini giyerek ve Gunther kisvesi altında yatak odasına girerek yaptığı kahraman karısını yatıştırmak için krala yardım etmek zorunda kaldı. Eskiler isteyerek mucizelere inanıyorlardı. Bilim ilk ürkek adımlarını attı ve doğanın bir dizi gizemi insanın önüne çıktı. Onları nasıl çözebilirim? Doğal dünyanın anlaşılmaz ama gerçek yasalarının üstesinden nasıl gelinir? Ve sonra fantezi, doğaüstü olasılıkların, şeylerin, jestlerin, sihirli güç kazanmış kelimelerin muhteşem, geçici bir dünyasını resmetti. “Susam aç!” demek yeterliydi. - ve gizlinin girişi açılır, sayısız hazineler görünür gözlerin önüne. Sihfried'in ejderhanın kanında yıkanması yeterliydi ve vücudu yenilmez hale geldi. İncil'deki Samson'un sinsi karısı Delilah'ın saçını kesmesi yeterliydi ve tüm muazzam fiziksel gücü kayboldu. Aynı şey Brynhilde'ye de oldu. Sihfried sihirli yüzüğü elinden çıkardı ve sıradan, zayıf bir kadına dönüştü. Gunther, onu uzlaşmacı ve itaatkar buldu.

Ama cahil kalmasına izin verilmedi. Sırrı ortaya çıktı. Kraliçeler tartıştı. Nedeni kadın kibriydi. Tapınağın girişinde tartıştılar: önce kim girmeli? Biri onun kraliçe olduğunu ve şampiyonluğun onun olduğunu söyledi. İkincisi, kocasının bir vasal olmadığı, asla kimsenin hizmetkarı olmadığı, Gunther'den daha cesur ve asil olduğu vb. , Kriemhild.

Böylece trajedi başladı. Brynhilde hakareti unutamadı. Kriemhild'in kıskançlığı, mutluluğuna, kıskançlığına (Brynhild, Siechfried'i sevmekten vazgeçmedi), rakibine duyduğu nefret - tüm bunlar şimdi hem Kriemhild'den hem de Siechfried'den intikam almak için tek bir yakıcı arzuda birleşti.

Ve iradesini kasvetli, kötü Hagen yerine getiriyor. aleyhine komplo kuruluyor genç kahraman, kurnaz, hain, korkak: bir düelloda değil, adil bir savaşta değil, hiçbir şeyden şüphelenmediğinde haince öldürmek. "Şarkı" nın yazarı, karakterleri mükemmel bir şekilde çiziyor. Kesin değiller. Cinayet fikrini herkes hemen desteklemez. Gunther ilk başta utanır: Ne de olsa Siechfried onun için çok şey yaptı. Hayır hayır! Hiçbir durumda! Ama bir dakika sonra: "Ama onu nasıl öldürürsün?" O zaten kabul ediyor. Daha önce öfkeyle beyan eden küçük kardeşi Giselher de aynı fikirde:

Ünlü kahraman bunu hayatıyla ödeyecek mi?
Kadınların bazen önemsiz şeyler yüzünden tartıştığı için mi?

Hagen, komplonun ruhu olur. Onları harekete geçiren nedir? Siechfried'den neden bu kadar inatla, bu kadar şiddetle nefret ediyor? Burada sadece vasallık mı var? Aksine, güç, cesaret ve ahlaki erdemlerde herkesi aşan bir yabancıya karşı kıskançlık, nefret. Yazar bundan doğrudan bahsetmiyor ama hikayesinden anlaşılıyor.

Tüm Burgonyalılar arasında Hagen belki de en zeki, en anlayışlı ve en gaddar olanıdır. Siechfried'i açıkça yenmenin imkansız olduğunu anlıyor, bu da kurnazlığa başvurması gerektiği anlamına geliyor ve kendisi Kriemhild'e dönüyor. Saf, masum bir kadın, kocasının sırrını ona emanet eder, vücudunun savunmasız olduğu yeri gösterir ve hatta kanaviçe yapar. Böylece kendisi için en değerli yaratığın kaderine karar verdi.

Öğleden sonra, av sırasında, Siechfried içmek için nehre doğru eğildiğinde, Hagen ona arkadan talihsiz haçla işaretlenmiş yere bir mızrak sapladı.

Şövalyeler ölmekte olan kahramana kaçtı. Gunther de gözyaşı dökmeye başladı, ancak kanaması olan Sihfried, "Kötülüğün suçlusu, kötülük için gözyaşı döküyor" dedi.

Zaman değişti, insanların ahlaki fikirleri değişti ama öyle görünüyor ki herkesin gözünde ihanetten daha büyük bir suç hiç olmamıştır. Her zaman canavarca bir şey olarak, adaletsizliğin nihai ölçüsü olarak algılanmıştır.

Siechfried'in haince öldürülmesi onu okuyucunun gözünde daha da yüceltti. Orta Çağ'ın "ideal kahramanının" ölümü!

Fiziksel ve ahlaki olarak kusursuzdur, kendisi dünyanın en büyük mücevheridir. Katillerinin gösterdiği insanlık dışılığın ve kötülüğün derinliğini ölçecek ölçü nedir? İşte ortaçağ shpielman'ın anlattığı trajedinin doruk noktası. Şairin çağdaşlarını şok ettiğine ve elbette eski Yunan filozofu Aristoteles'in "katarsis" dediği o ahlaki, psikolojik etkiyi yarattığına şüphe yok - korku ve şefkat yoluyla ahlaki arınma.

"Şarkı" nın yazarı burada durmayacak. Kriemhild'in intikamını ayrıntılı ve ayrıntılı olarak anlatacak. Bu intikam korkunç olacak. Öfkeli bir kadın, saflığından bu kadar sinsice yararlanan akrabalarının üzerine bir kan denizi dökecek, ancak kendisi ölecek ve sempatimizi uyandırmayacak: intikam almakta olan bir kişi, haklı ve haklı olsa bile, acıya ulaşamaz ve insanlık dışı