Rus halk koroları. H

Sanatsal görüntü müzikten bir parça koroda melodi ve söz aracılığıyla yaratılır ve ortaya çıkar. Bu nedenle, koro seslendirmesinin temel teknik gereklilikleri, ilk olarak, her şarkıcı tarafından ayrı bir bölümdeki ve genel koro sesindeki her bölümdeki yüksek perdeli ses tonlamasının doğruluğu; ikincisi, genel koro topluluğundaki her bölüm ve tüm bölümlerdeki bireysel seslerin tını birliği ve dinamik dengesi; üçüncüsü, kelimelerin net bir telaffuzu.
Ancak uyumlu, tonlama açısından saf, gücü dengeli, tınıda birleşmiş bir koro sesi, eserin içeriğini aktaran sanatsal bir görüntü yaratmak için yalnızca bir ön koşuldur. Bu nedenle lider, bir şarkıyı öğrenmeye başlamadan önce eseri analiz ederek içeriğini ve besteci tarafından ifşa edilme yollarını anlamalıdır. Edebi metinle tanışmanın bir sonucu olarak, eserin temasını ve fikrini ve karakterini anlayabilirsiniz: kahramanca, lirik veya komik vb. Şarkının genel doğasına, temposuna, dinamiklerine bağlı olarak , sesin tını rengi, melodinin hareketinin doğası belirlenir, cümlelerin sanatsal anlamsal seçimi.

Çalışmanın böyle bir analizinden sonra, müteakip tüm işlemlerin gerçekleştirildiği bir performans planı hazırlanır. vokal ve koro çalışması. Lider, işte ustalaşmanın zorluklarını belirler, bunları aşmanın yollarını ana hatlarıyla belirtir, belirli egzersizler geliştirir ve ayrıntılı bir prova planı hazırlar.
koro ile çalışmak Yeni şarkı genellikle kaba öğrenme ile başlar - melodiyi ezberlemek, aralıklar, ünsüzler oluşturmak, işin ritmik tarafını çalışmak ve diksiyon.
Teknik unsurlara hakim olundukça, yönetmen eserin sanatsal bitişine daha fazla önem vermeye başlar. Çıplak notaların sanatsal bir beden kazanmaya başladığı bir zaman gelir.
Örnek olarak, G. Savitsky'nin düzenlediği “Polyushko Kolkhoznoe” şarkısında koro ile çalışmak için sanatsal bir analiz ve performans planı veriyoruz. kadın kompozisyon halk korosu I. Ivanova. (Şarkı, koleksiyonun bu sayısında 13. sayfada basılmıştır).

Şarkının edebi metni, geniş, bölünmüş bir kollektif çiftlik tarlasının resmini ortaya koyuyor.

Ah sen benim sevgilimsin
Polyushko kollektif çiftliği,
sen benim karımsın
Sen benim genişliğimsin.
Çavdar yoğun dalgalar
Rüzgar sallanıyor.
yıllık poliushko
Hasat ünlüdür.
Ah sen benim sevgilimsin
Polyushko kollektif çiftliği,
Sen benim karımsın.
Sen benim genişliğimsin.

Şiir, olağanüstü özlülüğü ve aynı zamanda görüntünün ifadesi ile ayırt edilir. Sadece üç dörtlükten oluşmasına ve üçüncüsünün birincinin birebir tekrarı olmasına rağmen, "kolkhoz polyushka" imajı dışbükey ve güçlü bir şekilde öne çıkıyor. Yazarın "kolektif çiftlik alanı" sözlerine yüklediği anlam, tematik kapsamı açısından ne kadar büyük ve geniş! İçlerinde derin bir alt metin var: Bu "polyushka" da çalışan bir insanın tüm hayatı, "polyushka" gibi geniş ve ferah yeni, mutlu bir hayat var.
Şiirin bu içsel anlamı veya fikri, "polyushka" nın görkemli imgesinin derinden duygusal, sevgi dolu bir çağrıyla ortaya çıkmaya başladığı ilk dörtlükte zaten özetlenmiştir: "Oh, sen benim direğimsin".

İlk dörtlükte "kolhoz kutbu" imgesi lirik-epik bir karakterde ortaya çıkarsa, ikinci dörtlükte görüntünün kahramanca sesi öne çıkar ve bu da giderek daha dinamik bir içerik kazanır. Yani, ikinci dörtlüğün enerjik başlangıcı -

Çavdar yoğun dalgalar
Rüzgar sallanıyor.

"kolektif çiftlik alanı" imajının gelişimindeki aceleci hareketi, dinamikleri aktarır. Artık sadece “geniş ve ferah” değil, aynı zamanda “hasatıyla ünlü”. İşte şiirin alt metninin daha fazla açıklanması geliyor. Çavdarın sallanan denizi, yaratıcı emeğin meyvesidir Sovyet adam- tüm dünyevi nimetlerin yaratıcısı. Bu nedenle, birincinin gerçek anlamda tekrarı olan üçüncü dörtlükte, "polushka" ya yapılan çağrı yenilenmiş bir güçle geliyor: artık bir yansıma olarak değil, doğurganlığının bir ilahisi olarak, yaratıcı çalışmanın bir ilahisi olarak. Sovyet halkı.
Böylece şiirdeki "kolektif çiftlik direği" imgesi, lirik-epik heybetinden güçlü bir kahramanca sese kadar dinamik bir gelişim içinde ortaya çıkar. Çerçeveleme tekniği şiire tematik bir bütünlük kazandırmakta ve aynı zamanda bestecinin ve koro düzenlemelerinin yazarının yaratıcılığına alan açmaktadır.

Şarkının müziği analiz ediliyor" Polyushko kolektif çiftliği”, tonlamanın çok doğru olduğunu, bir türkü tarzında karakteri aktardığını not etmek kolaydır. edebi görüntü. Şarkının melodisi geniş, melodik ve çeşitli ölçü-ritmik organizasyon sayesinde duygusal bir heyecan ve içsel hareket atmosferi yaratıyor. Şarkının ilgili dörtlüğün ruh halini aktaran her mısrası, sanki şarkının müzikal görüntüsünün gelişiminde belirli bir aşamadır.
İlk mısranın müziğinde "kolhoz direğine" yumuşak, sevgi dolu bir çağrı var. Ama aynı zamanda bu, gerçek anlamda bir sohbet değil, daha ziyade "kolektif çiftlik alanı" ile bir kişinin kaderinin, tüm yaşamının tek bir kavramda birleştiği derin bir yansımadır. Buradan ilk mısranın tanımlayıcı ruh hali gelir - yumuşaklık, samimiyet ve anlamlılık.

Tempo yavaş, melodinin hareketi yumuşak, genel ton pianissimo (çok sessiz).
Sanatsal ifadenin tüm unsurları (melodi, metro-ritim, doku, cümle), sanki görüntünün giderek daha fazla yeni yönünü ortaya çıkarıyormuş gibi sürekli hareket halindedir, bu sayede eser sanatsal performans için verimli bir malzeme haline gelir.

İlk mısra ve sonraki mısralar, her biri kendi dinamik tepesine sahip dört cümleden oluşur. Zirveye kadar takip eden sesler artırılmış sesle çalınır ve zirveden sonra gelen sesler zayıflatılarak çalınır. Böylece zirve dinamik olarak vurgulanır ve önceki ve sonraki sesleri kendi etrafında düzenler. Analiz edilen şarkıda, her cümlenin üstü, ikinci ölçünün ilk vuruşudur. Ancak ifadeler anlam bakımından eşdeğer değildir. İÇİNDE bu durum asıl, tepe cümlesi üçüncüsüdür. Duygusal büyüme ona yükselir, melodi aralığı genişletir, ikinci cümledeki ölçü sayısını azaltarak iç hareket hızlanır, doku doymuştur: ilk başta bir şarkıcı şarkı söyler, ikinci cümlede ikincisi ona katılır ve içinde üçüncü cümle zaten çok sesli bir koro sesleri. Dördüncü cümlede ise tam tersine, duygusal gerilimde zaten bir zayıflama var, dinamik olarak üçüncüden daha zayıf geliyor, ritmik düzeni değişiyor, aralık kısalıyor ve doku basitleşiyor: ahenk dörtlünün yerini alıyor.
Sözcükler arasında böyle bir ayrım sanatsal değer ifade denir. (Örnek No. 1) Ayetin genel tonu pianissimo ise, o zaman cümlelerin üst kısmında ses biraz artarak piyanoya ulaşabilir ve cümlenin sonunda orijinal tonuna dönebilir.

Üçüncü cümle (üstte) diğerlerinden (piyanonun içinden) biraz daha güçlü geliyor.

İkinci ve üçüncü mısralarda müzikal görüntünün gelişimi, piyanodan forte'a, dokusal karmaşıklığa, seslerin varyant gelişimine, tınıdaki değişikliklere, melodinin hareketinin doğasına ve kelimelerin telaffuzuna dinamik büyüme yolunu izler. Tüm bu değişiklikler enjeksiyon ilkesine dayanmaktadır - kademeli ve sürekli bir artış, genişleme. Söylenenleri desteklemek için şarkının dinamik planına ve dokusal değişimlerine bakalım.

dinamik plan
İlk mısra pianissimo'dur.
İkinci mısra piyanodur.
Üçüncü mısra mezzo forte'den fortissimo'ya kadardır.

Dinamiklerdeki değişiklikler, dokusal karmaşıklıkla yakından ilgilidir: ilk mısra bir şarkıcı tarafından, ikincisi iki tarafından söylenir ve üçüncü mısra tüm koro ile başlar. Burada sadece başrol sayısında bir artış değil, aynı zamanda ses bölümlerinin sayısında bir artış ve ayrıca kurşunun kendisinin melodik hattında bir değişiklik görüyoruz. (Örnek #2)

Şarkı doruk noktasına “sen benim genişliğimsin, sen benim genişliğimsin” sözleriyle son mısrada ulaşır. Bu mekanda sanatsal ifadenin tüm unsurları en yüksek seviyelerine ulaşıyor. İşte koronun en yüksek sesi, melodinin hareketinin doğası (önceki dizelerin aksine, artık sesin yumuşak ve sakin oluşumuyla değil, geniş, parlak, akılda kalıcı telaffuzuyla ayırt ediliyor. vurgu ve seslerin maksimum uzunluğunun bir kombinasyonuna dayanan ses ve kelime), doku gelişme sınırına ulaşır ( 5 ses, alt ton), son olarak melodi en yüksek noktasına çıkar, duygusal doruk noktasını ve sonunu vurgular. şarkının tamamı (Örnek #3)

Böylece yönetmen, sanatsal analiz sonucunda şarkının içeriğini ve bestecinin onu ortaya çıkarma yöntemlerini netleştirdi. Ancak bu, iş üzerindeki ön çalışmalarla sınırlı değildir.
Her sanat türünün kendi tekniği vardır, yani sanatsal bir imaj yaratmak için gerekli olan bir dizi belirli beceri vardır. Koro sanatında bu sistem, topluluk, diksiyon, ses becerileri - nefes alma, ses üretimi ve rezonanstır. Bu nedenle, liderin ön çalışmasının bir sonraki aşamasının, işin zaten teknik zorlukları açısından analizi olduğu açıktır.
Koro oluşumu ile ilgili ana çalışma noktalarını düşünün.
Eşliksiz şarkı söylemek, icracılardan özellikle aralıkların ve akorların tonlanması açısından yüksek talepler getirir. Şarkının geniş aralıklarla dolu çok gelişmiş melodik çizgisi, aralık tonlaması için büyük zorluklar sunar. Koronun akortsuz söyleyebileceği melodik bölümlere, ikinci oranın seslerine dikkat etmek gerekir.

aynı perdeden bir dizi sese, genellikle tonlamada bir azalmaya neden olur ve bu nedenle, sonraki her sesin perdesini, yarım tonların tonlamasına "yukarı çekmeyi" gerektirir.
Tonlama açısından saf bir ses elde etmek için, koro lideri majör ve minör gamların çeşitli derecelerindeki tonlama kalıplarını kip anlamlarına göre bilmelidir.
tonlama büyük ölçek.

İlk adımın sesi (temel ton) sabit bir şekilde tonlanır. İkinci, üçüncü, beşinci, altıncı ve yedinci adımların sesleri, yükselme arzusuyla x.o tonlanır. Özellikle güçlü bir yükselme arzusuyla, üçüncü ve yedinci adımların sesleri (tonik üçlünün üçüncüsü ve giriş tonu) tonlanır. Dördüncü adımın sesi, azalma arzusuyla tonlanır.

Unutulmamalıdır ki, Rus şarkısında genellikle alçaltılmış bir yedinci adımla büyük bir mod vardır. Bu durumda azalma arzusu ile tonlanır.

Örnek No. 5, majör gamın çeşitli derecelerindeki tonlamanın doğasını göstermektedir. Yukarıyı gösteren oklar, sesin yükselme eğilimi ile tonlanması gerektiğini, yatay ok kararlı bir tonlamayı ve aşağıyı gösteren ok ise düşme eğilimi olan tonlamayı gösterir.

Minör tonlama (doğal).

Birinci, ikinci ve dördüncü adımların sesleri yükselme arzusuyla tonlanır.
Üçüncü, altıncı ve yedinci adımların sesleri - azalma arzusuyla.
Armonik ve melodik minörde, yedinci adımın sesi güçlü bir yükselme eğilimi ile tonlanır. Melodik minörde altıncı adımın sesi de yükselme arzusuyla tonlanır.

6 numaralı örnek, "Polyushko Kolkhoznoe" şarkısının yazıldığı "B bemol minör" ölçeğinin seslerinin tonlama doğasını göstermektedir.
Doğru tonlama büyük ölçüde şarkı nefesine bağlıdır. Hava kaçağı ile yavaş nefes almak sesin azalmasına, çok güçlü hava basıncı ile aşırı zorlanmış nefes almak ise tam tersine zorlamaya ve tonlamanın artmasına neden olur. Yavaş ses oluşumu (bir girişle birlikte) ayrıca tonlama yanlışlığına da neden olur. Gırtlağın aşırı çalışmasına neden olan düşük bir konum, sesin tonlamasında bir azalmaya neden olur, sesin üst sicilde üst üste binmesi aynı sonuca yol açar (halk sesleri için bu, sessiz şarkılarda olur). Göğüs rezonatörlerinin yetersiz kullanımı ile tonlama yukarı doğru değişir.
Sesin "yüksek konumu", özü sesi üst rezonatörlere yönlendirmek ve gırtlağı gerilimden kurtarmak olan tonlama üzerinde özellikle faydalı bir etkiye sahiptir. Herhangi bir sicilde yüksek bir pozisyon elde edilmelidir.

Bu şarkı üzerinde çalışırken, çok düşük tonda şarkı söyleyen ikinci altolarla çalışırken bu özellikle dikkate alınmalıdır. Vokal egzersizleri, ağzı kapalı olarak veya “li”, “le” hecelerinde ayrı ayrı cümleler söylemek, yüksek konumlu sesin çalışılmasında büyük fayda sağlar.
Bu nedenle, bir koroda tonlama açısından saf şarkı söyleme, büyük ölçüde, çeşitli şarkı söyleme becerilerini eğitme ve şarkıcıların sesindeki bazı eksiklikleri (ses sıkılığı, zorlama, titreme, nazal) düzeltme yönünde yapılması gereken tüm vokal çalışmalarının düzeyine bağlıdır. ton vb.).
En önemli ses becerisi doğru, eğilerek nefes almaktır. tamamen ses üretimine sızıntı olmadan ve sorunsuz ve ekonomik bir şekilde tüketilir.Bu durumda sözde "desteklenen ses" ortaya çıkar.Çok fazla doygunluk, yoğunluk, elastikiyet vardır.Desteksiz bir ses ise tam tersine donuk, gevşektir. , zayıf, boğuk bir sesle, bu da gereksiz hava sızıntısını gösterir. Büyük bir hava tasarrufu mümkündür ve sonuç olarak, büyük müzik yapılarının tek nefeste söylenmesi mümkündür. müzikal cümle.

Zıt bir ses elde etmek için bir "inhalasyon ayarı" sağlamak gerekir, yani şarkı söylerken şarkıcı göğsün alçalmasına ve daralmasına izin vermemelidir. Hava aldıktan sonra, nefesi bir an "tutmak" ve ardından ses üretimine geçmek gerekir. Bu "gecikme" anı, adeta tüm şarkı söyleme aparatını alarma geçirir. Normal konuşma konuşmasında olduğu gibi, aşırı gerginlik olmadan kolayca ve doğal bir şekilde nefes almanız gerekir. Şarkıcı belli bir görevi yerine getirebilmek için ihtiyaç duyduğu kadar hava almalıdır. Solunan havanın hacmi, sesin gücünün yanı sıra, müzikal cümlenin boyutuna ve seslendirildiği sicile bağlıdır. Yüksek tonda şarkı söylemek daha fazla hava gerektirir. Çok fazla hava solumak gergin sese ve hatalı tonlamaya neden olur. Nefesin süresi işin temposuna bağlıdır ve ölçünün bir vuruşunun süresine eşit olmalıdır. Uzun müzik yapılarının ve hatta tüm eserin sürekli icrası için "zincir nefesi" denen şey kullanılır. Özü, koronun şarkıcıları tarafından nefesin art arda yenilenmesinde yatmaktadır. 7 numaralı örnekte ikinci mısranın "zincirleme nefes" üzerine icra edilen koro kısmı verilmektedir.

Her şarkıcı, nefes yenilenmeden bu bölümün tamamını tek tek söyleyemez, ancak koroda, şarkıcıların birbirini izleyen nefes yenilemesinin bir sonucu olarak, bu cümle anlaşılmaz geliyor. Bir şarkıcının normal şarkı nefesi, dördüncü ve beşinci ölçülerin başında kurur, ancak bu yerde bir şarkıcının bile nefes alması önerilmez. "Zincir nefes alma" ile, iki müzik yapısının birleştiği yerde değil, önünde veya bir süre sonra nefes almak daha iyidir. Şarkı söylemekten kopmanız ve fark edilmeden yeniden girmeniz, kısaca ve esas olarak bir kelimenin ortasında veya sürekli bir sesle nefes almanız gerekir. (Örnek #7).

Ekshalasyonun doğasının önemi bir kez daha vurgulanmalıdır. Ekonomik ve hatta tüm uzunluğu boyunca olmalıdır. Sadece böyle bir nefes verme pürüzsüz, esnek bir şarkı yaratabilir. Ekshalasyon sırasında tüm havanın tüketilmesine izin vermeyin. Çok kullanılmış bir hava kaynağında şarkı söylemek zararlıdır.
Şarkı söylerken nefes alma süreci, sesin çıkış anı veya saldırı anı ile yakından bağlantılıdır. Üç tür saldırı vardır - sert, aspire edilmiş ve yumuşak. Sert bir saldırı ile bağlar, hava sağlanmadan önce kapanır. Daha sonra hava jeti bağları çok az çabayla açar. Sonuç sert bir ses.
Aspire edilmiş bir saldırı, sert olanın tam tersidir. Bununla birlikte, sesin ortaya çıkmasından önce sessiz bir ekshalasyon gelir ve ardından bağlar sakince kapanır. Bu durumda, "A" sesli harfi "xx-a" sesinin karakterini alıyor gibi görünüyor, ancak "x" ünsüzünün duyulmaması gerekiyor.

Yumuşak bir saldırı ile bağların kapanması, sesin başlamasıyla aynı anda başlar.
Şarkı söylerken sert bir saldırı nadirdir (sesli ünlemlerde, bir duraklamadan sonra yüksek ses oluşumunda).
Sert atak egzersizleri büyük fayda sağlar, "desteklenmiş" bir ses hissi uyandırır ve "girişe" neden olan yavaş ses oluşumuyla mücadele etmenin bir yoludur. Bu tür egzersizler (örnek No. 8), "A" sesli harfine yavaş bir tempoda söylenmelidir.

Şarkı söylemenin temeli yumuşak bir saldırıdır. Aspire edilmiş - sessiz ve çok sessiz ses için kullanılır.
Keskin sesli şarkıcılarda, “I”, “E”, “E”, “Yu” ünlüleri veya “LA”, “heceleri üzerinde öğrenilen eserin müzikal cümlesinin küçük volelerini veya bölümlerini söylemek faydalıdır. LE”, “LE”, “LU".
Ses sanatındaki sanatsal imge, müzik ve söz birlikteliğinde kendini gösterir. Dinleyiciye mesajın kalitesi sadece kelimelerin telaffuzuna veya diksiyonuna bağlı değildir. edebi metinşarkılar, ancak tüm şarkı söyleme süreci. Bildiğiniz gibi kelime ünlü ve ünsüzlerin birlikteliğinden oluşur. olmazsa olmaz doğru diksiyonşarkı söylerken, ünlülerin en uzun sesi ve ünsüzlerin kısa, aktif telaffuzu, dilin, dudakların, dişlerin ve damağın eşit ve hiçbir durumda sarsıntılı bir ekshalasyonla net etkileşimine dayanır. Sessiz bir sesle ünsüzlerin telaffuzunun netliğini ikiye katlayarak çözmek faydalıdır. Aynı zamanda, tüm dikkati ünsüzlere odaklamak için, uzun notaların süresini zihinsel olarak hesaplayarak her heceyi kısaca, ancak aniden atmamak yararlıdır. (Örnek #9)

Telaffuzdaki özellikle zorluk, birkaç ünsüzün (ülke), bir kelimenin başındaki bir ünsüzün (buluşmak, buluşmamak) ve bir kelimenin sonundaki bir ünsüzün (renk değil, renk) kombinasyonlarıdır.
Melodinin sesinin nihai sürekliliğini korumak için hecenin sonundaki ünsüzlerin bir sonraki heceye bağlanması gerekir.
"U—ro—zha—e—ms l a—v ve—ts I."
Net diksiyon genellikle ünsüzlerin net telaffuzuyla tanımlanır, ünlülerin ayrıca kelimelerin telaffuzunda ve koro sesinin genel birliğinde büyük bir rol oynadığını unutur.
Ünlüler, gürültü karışımı olmayan saf seslerdir. Bazıları parlak, açık - "A", diğerleri kaplı - "O", "U", üçüncüsü - "kapat" - "I". Ünlülerin gerginlik veya parlaklık derecesi farklıdır, ağzın konumuna ve sesli harfin kelimedeki yerine bağlıdır (vurgulu sesli harfler vurgusuz olanlardan daha yoğun, daha parlaktır).

Şarkı söylerken düzgün bir ses çizgisi oluşturmak için tüm ünlüler bir şekilde nötrleştirilir, yani aralarındaki keskin çizgi silinir. Bu, tüm sesli harfler için ağzın yaklaşık olarak aynı konumunun korunmasının bir sonucu olarak ortaya çıkar. Aynı sesli harfin olduğu bilinmektedir. farklı hükümler ağız farklı ses nitelikleri kazanır: geniş açık ağız yarı açıkken - kapalı, yumuşak, dudakların köşeleri açıkken (bir gülümsemeyle) şarkı söylerken - kulağa hafif, kolay, "yakın" geliyor. Bu nedenle, belirli bir ruh hali ile işaretlenmiş tek bir cümlenin veya tüm çalışmanın sesinde, tüm ünlülerin ağzın bir baskın konumu ile aynı duygusal tonda ses çıkarması gerektiği oldukça açıktır. Koroda ünlüleri oluşturmanın birleşik tarzı, seslerin tını birliğinin temeli olduğu için belirleyici bir öneme sahiptir. Tek bir sesli harf rezonansı geliştirmek için, MI-ME-MA-MO-MU hecelerinde aynı perdeden bir dizi ses söylemek yararlıdır ("M" ünsüz saldırıyı yumuşatmak için kullanılır. Örnek No. 10) . Bu durumda tüm sesli harflerin aynı derecede ağız açıklığı ile icra edilmesini sağlamak gerekir.

"A", "O", "U", "E", "I" ünlülerini diğer veya aynı sesli harflerden sonra, özellikle iki kelimenin birleşim yerlerinde söylerken "giriş"ten kaçınmak için, ilk sesli harfi olabildiğince uzatın ve anında ikinciye geçin, sese biraz daha sert saldırın. Örneğin: "...polyushko hasadı ile ünlüdür."
Yukarıda vurgulu sesli harfin vurgusuzdan daha güçlü ve parlak olduğunu söylemiştik. Ancak bazen türkülerde ölçünün güçlü vuruşu sözdeki vurguyla örtüşmez. Bu durumlarda, ölçünün güçlü vuruşunda çıkan sesli harf, kelimelerin vurgulandığı sesli harften daha az belirgin yapılmalıdır (Örnek 11).

Burada "Benim" kelimesinde vurgusuz "O" sesli harfinin ölçünün nispeten güçlü bir vuruşuna karşılık geldiğini ve bu nedenle öne çıkarak kelimeyi bozacağını görüyoruz. Bunun olmasını önlemek için, "MO" hecesi "Yo" sesli harfinden biraz daha sessiz yapılmalıdır.
Bir halk korosunda ünlüler üzerine yapılan çalışmalar, bazı müzisyenlerin halk sesinin tınısına ilişkin hatalı görüşleri ile bağlantılı olarak özel bir önem taşımaktadır. Halk şarkılarının özelliğinin yalnızca açık, beyaz bir ses olduğuna inanıyorlar. Halk şarkılarının vokal temelinin anlaşılmaması, bu harika koro sanatı türünün yanlış yönlendirilmesine yol açar. Rusların tür zenginliği mi? yerel şarkılar sessiz, nazik bir korodan, keskin bir ditty'den şarkı söyleyen lirik şarkılardan oluşan geniş tuvallere ve gürültülü çillere kadar onun en geniş duygusal yelpazesinden bahsetmiyor mu?! Tüm bu şarkıları tek sesle nasıl söylersin?! Bir halk korosunun sesinin, diğer korolar gibi, şarkının içeriğine, duygusal tonuna bağlı olduğu kesinlikle açıktır.

Herhangi bir kolektifin temeli müzik sanatı, koro dahil, ekibin tüm üyelerinin eylemlerinin birliği ve belirli bir koordinasyonudur. Koro sesinin tüm unsurları: yapı, diksiyon, güç, tını, hareket hızı vb. yalnızca kolektif, topluluk biçiminde mevcuttur. Bu nedenle topluluk üzerinde çalışmak, koro çalışmasının tüm aşamalarına nüfuz eder.
Ünlüleri ve ünsüzleri oluşturmanın tek bir yolundan daha önce bahsetmiştik. Şimdi ritmik ve dinamik topluluğu ele alacağız. "Polyushka Kolkhozny" de her sesin kendi bağımsız ritmik düzeni vardır. Tek seferlik bir performansta ritmik topluluğu bozma tehlikesi vardır. Bunu önlemek için şarkıcıları melodinin nabzını hissetmeleri için eğitmek gerekir. Bu amaçla, her çeyrek, yarım ve tam notayı sekizde bire bölerek yüksek sesle müzikal pasajlar söylemek iyidir (örnek N2 12).

Bu alıştırma sayesinde koro, karmaşık sürelere doğru bir şekilde dayanacak ve sonraki seslere zamanında geçecektir. Genellikle, uzun süreli seslerde, şarkıcılar kesin hareket duyularını kaybederler ve sonraki seslere geç veya önceden geçerler.
Korodaki dinamik topluluk, bir tarafın seslerinin kuvvetindeki dengeye ve partilerin kendi aralarında belirli bir koordinasyona dayanmaktadır: ya ana sese öncülük eden üst taraf diğer partilerden daha yüksek ses çıkarır, sonra Orta veya alt ses ön plana çıkar, ardından tüm taraflar aynı güçte ses çıkarır. Böylece “Polyushko Kolkhoznoye” şarkısında önce üst ses daha yüksek çıkıyor, ardından çeşitli seslerdeki melodik değişiklikler dinamik olarak vurgulanmaya başlıyor, şarkının doruk noktasında tüm sesler eşit güçte geliyor.

Rus halk şarkılarının çoğu solistlerle icra edilir. Bu durumlarda, şarkının performansının tüm karakterini liderden devralan lider ile koro arasındaki topluluk çok önemlidir. Bu şarkıyı öğrenirken bu dikkate alınmalıdır. temel iyi topluluk koroda doğru oy seçimi ve her partideki niceliksel eşitliğidir. Sonuç, doğal bir topluluktur. Ancak bazen akoru oluşturan seslerin farklı tessitura koşulları vardır. Bu durumda, ses gücünün sesler arasında özel bir dağılımının bir sonucu olarak ses dengesi yapay olarak sağlanır: yüksek bir sicilde yazılan ikincil ses daha sessiz olmalı ve düşük sicilde yazılan ana ses daha yüksek sesle icra edilmelidir. Belirli bir durumdaki tüm sesler aynı güçle icra edilirse, ikincil ses ana sesi bastırır ve elbette topluluk olmaz.
Sanatsal olarak tam teşekküllü bir topluluk yaratmak için, her şarkıcının yalnızca rolünü doğru bir şekilde söylemesi değil, aynı zamanda parti komşularını dinleyerek onlarla birleşmesi gerekir. Ayrıca ana sesi dinlemeli ve sesinin gücünü onunla ölçmelidir.

Kolektifin tarihi, Mitrofan Efimovich Pyatnitsky liderliğindeki köylü korosunun ilk konserinin Soylu Meclis'in küçük sahnesinde gerçekleştiği 2 Mart 1911'de tarihine kadar uzanıyor. İlk konserin programında Rusya'nın Voronezh, Ryazan ve Smolensk bölgelerinden 27 şarkı yer aldı. Sergei Rachmaninoff, Fyodor Chaliapin, Ivan Bunin, köylülerin bozulmamış ve ilham verici şarkı söyleme sanatı karşısında şok oldular ve en yüksek değerlendirmeyi köylü şarkıcılara ve müzisyenlere verdiler. Bu değerlendirme, ekibin yaratıcı bir birim olarak oluşmasına büyük katkı sağladı. Rus sahnesi o yıllar 1917 yılına kadar takım "amatör" idi. Sonrasında Ekim devrimi Koronun faaliyetleri Sovyet hükümeti tarafından desteklendi. Tüm üyeler şuraya taşınıyor: kalıcı yer Moskova'da ikamet. Ve 1920'lerin başından beri koro sadece Moskova'da değil, ülke genelinde büyük bir konser etkinliği yürütüyor.

30'lu yılların başından itibaren ekip şu şekilde yönetildi: müzik yönetmeni SSCB Halk Sanatçısı, Devlet Ödülü sahibi V. G. Zakharov, yazarının şarkıları “Ve Onu Kim Bilir”, “Köy Boyunca”, “Rus Güzeli” ülke çapında Pyatnitsky Korosunu yüceltti.

1930'ların sonunda, Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı V.V. Khvatov ve SSCB Halk Sanatçısı, Devlet Ödülleri sahibi Profesör T.A. Ustinova başkanlığındaki koroda orkestra ve dans grupları oluşturuldu. Bu, sahnenin ifade araçlarını önemli ölçüde genişletmeyi mümkün kıldı ve böyle bir yapısal temel bugüne kadar korundu ve bu görüntüde birçok Devlet kolektifi yaratıldı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında, M.E.'nin adını taşıyan koro Pyatnitsky, cephe konser tugaylarının bir parçası olarak büyük bir konser etkinliği yürüttü. Ve V.G.'nin “Oh, sisler” şarkısı. Zakharova marş oldu partizan hareketi. 9 Mayıs 1945'te koro, şenliklerin ana gruplarından biriydi. büyük zafer Moskova'da. Ayrıca yurt dışında ülkeyi temsil etmekle görevlendirilen ilk takımlardan biriydi. Sonraki on yıllar boyunca, M.E.'nin adını taşıyan koro Pyatnitsky, büyük bir turne ve konser etkinliğine öncülük etti. Sanatını ülkenin her köşesine tanıttı, dünyanın 40'tan fazla ülkesini ziyaret etti. Ekip, dünya halk sanatının şaheserlerini yarattı.

Grubun tarihinde önemli bir sayfa, Devlet Ödülü sahibi besteci V.S. Levashov'un sahibi olan SSCB Halk Sanatçısı'nın eseridir. V.S.'nin şarkıları Levashov "Bir palto al - hadi eve gidelim", "Yerli banliyölerim" - ve bugün bunlar modern şarkı sahnesinin bir dekorasyonu.

M.E.'nin adını taşıyan koro hakkında Pyatnitsky sanatsal yarattı ve belgeseller"Şarkı Söyleyen Rusya", "Rus Fantazisi", "Bütün hayat dansta", "Sen, benim Rusyam" gibi, M.E. Pyatnitsky Korosu hakkında "M.E. Pyatnitsky Devlet Rus Halk Korosu" kitapları yayınlandı, "Anılar V.G. Zakharov", "Rusça Halk Dansları» ; çok sayıda müzik koleksiyonu “M.E. Pyatnitsky'nin adını taşıyan koronun repertuarından”, gazete ve dergi yayınları, birçok kayıt yayınlandı.

M.E.'nin adını taşıyan modern koro Pyatnitsky, sanatsal ve idari bir aygıta sahip koro, orkestra, bale gruplarından oluşan karmaşık bir yaratıcı organizmadır.

Kaynak - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv

Arafanlardan zemine, kokoshniklere ve şarkı sanatına. "Akademik" başlıklı Rus halk koroları - en yüksek sahne performansının tanınması olarak. "Popülistlerin" yolu hakkında daha fazla bilgi büyük sahne- Natalya Letnikova.

Kuban Kazak Korosu

200 yıllık tarih. Kazakların şarkıları ya bir at yürüyüşü ya da yiğit bir ıslık çalan "Marusya, bir, iki, üç ..." altında bir ayak sortisi. 1811 - ilk yaratılış yılı koro Rusya'da. Yüzyıllar boyunca Kuban tarihini ve Kazak ordusunun şarkı söyleme geleneklerini taşıyan canlı bir tarihi anıt. Kökenlerde Kuban'ın ruhani aydınlatıcısı Başpiskopos Kirill Rossinsky ve naip Grigory Grechinsky vardı. 19. yüzyılın ortalarından itibaren kolektif sadece ilahi ayinlere katılmakla kalmadı, aynı zamanda pervasız ruhla seküler konserler verdi. özgür Kazaklar ve Yesenin'e göre - "neşeli melankoli."

Mitrofan Pyatnitsky Korosu

Bir asırdır kendisine gururla "köylü" diyen bir ekip. Ve bugün sahnede Ryazan, Voronezh ve diğer eyaletlerden gelen sıradan Büyük Rus köylüleri değil de profesyonel sanatçılar sahne alsa bile, koro inanılmaz bir uyum ve güzellik içinde bir halk şarkısı sunuyor. Her performans takdire şayan, yüz yıl önceki gibi. Köylü korosunun ilk konseri, Soylu Meclisin salonunda gerçekleşti. Aralarında Rachmaninov, Chaliapin, Bunin'in de bulunduğu seyirciler performansın ardından şok içinde ayrıldı.

Kuzey Halk Korosu

Basit bir kırsal öğretmen Antonina Kolotilova, Veliky Ustyug'da yaşıyordu. İğne işi için türkü severleri topladı. Bir şubat akşamı bir yetimhane için keten diktiler: “Yıldırım lambasından düşen pürüzsüz, yumuşak ışık özel bir rahatlık yarattı. Ve pencerenin dışında Şubat ayının kötü havası şiddetlendi, bacada rüzgar ıslık çaldı, çatıdaki tahtaları salladı, pencereden kar taneleri fırlattı. Rahat bir odanın sıcaklığı ile bir kar fırtınasının uluması arasındaki bu tutarsızlıktan, ruhta biraz hüzünlüydü. Ve aniden bir şarkı geldi, hüzünlü, kalıcı ... " Kuzey melodisi böyle geliyor - 90 yıl. Sahneden indi.

Evgeny Popov'un adını taşıyan Ryazan Halk Korosu

Yesenin'in şarkıları. Rus topraklarının baş şarkıcısının anavatanında şiirleri söylenir. Melodik, dokunaklı, canlandırıcı. Nerede Beyaz huş ağacı- Oka'nın yüksek kıyısında donmuş o ağaç değil, o kız değil. Ve kavak kesinlikle "gümüş ve parlaktır". Koro, 1932'den beri sahne alan Bolshaya Zhuravinka köyünün kırsal folklor topluluğu temelinde oluşturuldu. Ryazan korosu şanslıydı. Grubun başkanı Yevgeny Popov, inanılmaz bir güzellik anlayışına sahip bir hemşehrinin şiirlerine müzik yazdı. Bu şarkıları sanki kendi hayatlarından bahsediyormuş gibi söylüyorlar. Sıcak ve nazik.

Sibirya halk korosu

Koro, bale, orkestra, çocuk stüdyosu. Sibirya korosuçok yönlü ve ayaz rüzgarla uyumlu. "Yamshchitsky skaz" konser programı, grubun birçok sahne eskizinde olduğu gibi Sibirya bölgesinin müzikal, şarkı ve koreografik materyallerine dayanmaktadır. Sibiryalıların yaratıcılığı Almanya ve Belçika'dan Moğolistan ve Kore'ye kadar dünyanın 50 ülkesinde görüldü. Ne hakkında yaşıyorlarsa onun hakkında şarkı söylüyorlar. Önce Sibirya'da, sonra ülke çapında. Nikolai Kudrin'in ilk kez Sibirya Korosu tarafından seslendirilen "Ekmek her şeyin başıdır" şarkısında olduğu gibi.

Konstantin Massalitinov'un adını taşıyan Voronej Rus Halk Korosu

O zor günlerde ön saflardaki şarkılar, öyle görünüyor ki, yaratıcılık için hiç zaman yok. Voronezh korosu, Anna'nın çalışma yerleşiminde Büyük'ün zirvesinde göründü. Vatanseverlik Savaşı- 1943'te. Yeni grubun şarkılarını ilk duyanlar askeri birliklerdeydi. Birinci büyük konser- gözlerinde yaşlarla - Almanlardan kurtulmuş olarak Voronej'de geçti. repertuarda - lirik şarkılar ve Rusya'da bilinen ve sevilen küçük şeyler. Voronezh korosunun en ünlü solisti Maria Mordasova'ya teşekkürler dahil.

Pyotr Miloslavov'un adını taşıyan Volga Halk Korosu

"Bir bozkır rüzgarı Châtelet tiyatrosunun sahnesinde yürür ve bize orijinal şarkıların ve dansların aromasını getirir",- 1958'de Fransız L'Umanite gazetesini yazdı. Samara-gorodok, Fransızları Volga bölgesinin şarkı mirasıyla tanıştırdı. Sanatçı, 1952'de Pyotr Miloslavov tarafından RSFSR Hükümeti'nin kararıyla oluşturulan Volga Halk Korosu'dur. Büyük Volga kıyılarında ve sahnede telaşsız ve samimi bir yaşam. Ekaterina Shavrina kariyerine takımda başladı. Volga Korosu ilk kez "Pamuk Prenses Kiraz" şarkısını seslendirdi.

Omsk halk korosu

Balalayka ile ayı. Ünlü takımın amblemi hem Rusya'da hem de yurtdışında iyi biliniyor. Yurtdışı gezilerinden birinde eleştirmenlerin ekibe "Sibirya topraklarının sevgisi ve gururu" dediği gibi. “Omsk Halk Korosu, yalnızca eski bir halk şarkısının restoratörü ve koruyucusu olarak adlandırılamaz. Kendisi, günümüzün halk sanatının canlı bir örneğidir”,- İngiliz The Daily Telegraph'ı yazdı. Repertuar, grubun kurucusu Elena Kalugina'nın yarım asır önce kaydettiği Sibirya şarkılarına ve hayattan canlı görüntülere dayanıyor. Örneğin, "Kış Sibirya Eğlencesi" paketi.

Ural halk korosu

Cephelerde ve hastanelerde gösteriler. Urallar ülkeye metal kazandırdığı gibi, Ural topraklarının en zengin folklor malzemesi olan kasırga dansları ve yuvarlak danslarla da moral yükseltti. Sverdlovsk Filarmoni altında, çevredeki Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, Laya köylerinden amatör gruplar birleşti. "Tarzımız yaşıyor"- bugün takımda diyorlar. Ve bu hayatı kurtarmak ana görev olarak kabul edilir. Ünlü Ural "Semyora" gibi. Drobushki ve Barabushki 70 yıldır sahnedeler. Dans değil, dans. Otantik ve uzak.

Orenburg halk korosu

Sahne kostümünün bir parçası olarak aşağı bir fular. Orenburg Kazaklarının yaşamının bir parçası olarak, halk şarkılarıyla ve yuvarlak bir dansla iç içe geçmiş kabarık danteller. Ekip, 1958'de "Urallar kıyısı boyunca uçsuz bucaksız Rusya'nın kenarında" var olan benzersiz kültür ve ritüelleri korumak için kuruldu. Her performans bir performans gibidir. Sadece halkın bestelediği şarkıları seslendirmiyorlar. Dansın bile edebi bir temeli vardır. "Kazaklar Ağladığında" - köylülerin hayatından Mikhail Sholokhov'un hikayesine dayanan bir koreografik kompozisyon. Ancak her şarkının veya dansın kendi tarihi vardır.

Kuzey Rus halk korosu - Beyaz Deniz'in ruhu

Arkhangelsk Pomors, eski zamanlarda bu bölgeye yerleşmiş eski Novgorodiyanların torunlarıdır. Sanatları hala orijinal haliyle korunmaktadır. Kendi yasaları ve güzellik kavramlarıyla bu tuhaf sanatsal dünya. Aynı zamanda Kuzey'in şarkılarında ve danslarında Pomorların mizah, coşku ve iç mizaç özellikleri açıkça ortaya çıkıyor. Kuzey şarkı sanatı özeldir, tarzın ciddiyeti, iffetli saflığı ve kısıtlamasıyla ayırt edilir, tüm bunlar cesur bir destan ve iradeli bir başlangıçla birleştirilir.
Kuzey Korosu haklı olarak Rus kültürünün incisi olarak adlandırılır. 85 yıllık varlığı boyunca rolünü hiç değiştirmedi. Her performans, özel bir sanatsal dünya ve parlak, dinamik bir performanstır: büyük olay örgüsü prodüksiyonları, vokal ve koreografik kompozisyonlar, resimler halk tatilleri. Kuzey doğasının tüm ses tonları, koronun şarkı polifonisinde duyulur: tayganın dalgın lehçesi, nehirlerin pürüzsüz saflığı, okyanusun yankılanan derinliği ve beyaz gecelerin şeffaf titremesi.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - Devlet Akademik Kuzey Rus Halk Korosu'nun (1926 - 1960) kurucusu ve sanat yönetmeni, RSFSR Halk Sanatçısı, RSFSR Onurlu Sanatçısı, SSCB Devlet Ödülü sahibi

"Yöresinin türküsünü sevmeyen, yerli halkını da sevmez!"(A.Ya. Kolotilova)

Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) 1890'da Zhilino köyünde doğdu, çok uzak değil Antik şehir Büyük Ustyug.
1909'da Kolotilova, Veliky Ustyug Kadınlar Spor Salonu'ndan onur derecesiyle mezun oldu ve Vologda eyaleti, Nikolsky ilçesi, Pelyaginets köyündeki bir kırsal okulda öğretmenlik yapmaya gitti. Antonina Kolotilova, folklora olan profesyonel ilgisini bu köyde göstermeye başladı. Kuzey törenlerini her zaman ilgiyle izler, şarkılar dinler, ağıt yakmayı öğrenir, kendini büyütür, yuvarlak danslarda, kadrillerde ve yaylarda kızların ve kadınların hareket tarzlarında ustalaşır.
Rusya'nın kuzeyinde doğup büyüyen Kolotilova, onu derinden seviyordu. vatan, özellikle - çimenlerin çiçek açması sırasında sel çayırlarının genişliği.
1914'te Antonina Yakovlevna evlendi ve Nikolsk'a taşındı. orda öğretmen olarak çalışıyor Devlet okulu yerel şarkıları, masalları, şarkıları toplamaya ve kaydetmeye devam ediyor. Doğuştan gelen sanatsal yetenek, genç kızın performans kültürüne ve tarzına kolayca hakim olmasına yardımcı oldu.
5 yıl sonra Kolotilovlar Veliky Ustyug'a taşındı. Kuzey Korosu'nun tarihi, bu eski Rus kuzey şehrinde başlıyor. Burada Antonina Yakovlevna, kulüplerde ve biraz sonra şehirde açılan bir yayın radyo istasyonunda performans sergileyen amatör bir kadın topluluğu düzenliyor. Ekibin ilk üyelerinin çoğunlukla ev hanımlarından oluştuğunu söylemeliyim. Kolayca dairesine geldiler, toplu provalar düzenlediler, ilgilerini çeken şarkıları incelediler. Genç koro şeflerinin konserleri dinleyiciler tarafından beğeniyle karşılanırken, radyo performansları da grubu oldukça sevdirdi. O zamanlar Kolotilova'nın amatör korosunda yaklaşık 15 kişi vardı.

“Antonina Yakovlevna, halkın sevgisini ve kendi ihtişamını tamamen hak etti, çünkü tüm gücünü ve düşüncelerini, tükenmez enerjisini ve ruhunun tutkusunu halk şarkılarına ve yarattığı koroya verdi ... Keşke bu harika kadın olmasaydı dünyada Kuzey Rus halk koromuz olmazdı!"(Nina Konstantinovna Meshko)

Kuzey Korosunun Doğuşu

1922'de Moskova'da kayıt stüdyosunda Antonina Yakovlevna, Mitrofan Pyatnitsky ile tanıştı. Kolotilova için bir dönüm noktası haline gelen bu toplantıydı. Pyatnitsky korosunun çalışmaları ile tanışma, kuzey şarkılarından oluşan kendi halk korosunun yaratılması için bir itici güç oldu. 8 Mart 1926'da Maarif Emekçileri Evi'nde küçük bir amatör grup ilk kez sahne aldı. Bu gün, Kuzey Rus Halk Korosu'nun doğum günü oldu.
İlk başta koro etnografikti, ancak daha sonra sahne yaşamının koşulları örgütsel ve yaratıcı yeniden yapılanmayı gerektirdi: bir dans grubu, akordeoncular. 1952 yılında koro, orkestra grubu besteci V.A.'nın çabalarıyla. Laptev.
O zamanlar takımda sadece 12 şarkıcı vardı. Annelerin ve büyükannelerin kıyafetleri kostüm görevi gördü - gerçek köylü pantolonları ve bluzları. İlk harmonistler, Tryapitsyn kardeşler Boris ve Dmitry ile Antonina Yakovlevna'nın küçük erkek kardeşi Valery Sherstkov'du. Provalardaki partiler sanat yönetmeninin ağzından anlatıldı. Antonina Yakovlevna sadece şarkı söylemeyi değil, aynı zamanda sahnede doğru hareket etmeyi, eğilmeyi ve davranmayı da gösterdi.
Yeni oluşturulan koro, şehrin işletmelerinde, eğitim kurumlarında, çevre köylerde her zaman sıcak karşılandı. Amatör bir grubun durumu, Kolotilova'nın ciddi bir şekilde çalışmasını, kuzey şarkısını dikkatlice işlemesini ve performans tarzını doğru bir şekilde yeniden üretmesini engellemedi! Gelecekte bu gereksinimleri asla değiştirmedi. İlk yıllarda koro, şarkıcıların - eski köylü kadınlar, Kuzey'in yerli sakinleri - çocukluktan beri bildikleri, yalnızca icra becerilerine değil, aynı zamanda halk doğaçlama tarzına da sahip olan eski halk şarkılarını seslendirdi. Kuzey Korosunun uzun zamandır etnografik olarak en otantik olarak kabul edilmesine şaşmamalı, yaratıcı çizgisinde tutarlı, kuzey şarkısının geleneklerini koruyor ve koro şarkıcıları her zaman müzikal görüntünün derinliklerine girme ve somutlaştırma yetenekleriyle ayırt edildi. eşsiz güzellikte.
1931'de Kolotilova, Arkhangelsk'te hem katılımcı sayısı hem de repertuar hacmi açısından daha büyük ölçekte bir koro düzenledi. Konser programları arasında Pinezhye, Kuzey Pomeranya'dan şarkılar, danslar ve günlük sahneler yer alır. En zengin müzik malzemesi Kolotilova, Arkhangelsk bölgesinin çeşitli bölgelerine yaptığı geziler sırasında toplar. Aynı zamanda koro üyeleri için de kostümler alındı.
Antonina Yakovlevna, 1935'te Pomorie'de seyahat ederken ünlü bir hikaye anlatıcısı olan Marfa Semyonovna Kryukova ile tanıştı. Kolotilova, Kryukova'nın ilk All-Union Radyo Festivali'ne (1936) katılmasını sağladı. Gelecekte Marfa Kryukova, Kuzey Korosu ile Moskova'ya gitti ve burada Antonina Yakovlevna ile birlikte ilk masallar üzerinde çalıştı.
Koro programlarında destanların yanı sıra her zaman gezici müzisyenlerin sanatından yola çıkarak dans eden, komik şarkılar-soytarılar ve şarkıcıların dokunaklı ve samimi bir şekilde seslendirdiği uzun lirik şarkılar yer aldı.
Savaş sırasında ekip çok sayıda konser verdi. Minibüslerde seyahat ettiler, kıt kanaat geçindiler, uykusuz kaldılar ve ara sıra bombalamalardan kaçtılar. Kuzey Filosuna, Kuzey Kutbu Murmansk'a, Karelya-Finlandiya cephesine, Urallara gittiler. 1944'te altı aylığına Uzak Doğu'ya gittiler.

Antonina Kolotilova: "Doğduğum Kuzey'i seviyorum ve ona şarkılar söylüyorum!"

1960 yılına kadar Antonina Yakovlevna, grubun sanat yönetmeni olarak kaldı. Kolotilova'nın tüm çalışma yılları, halk sanatının özgünlüğünün ve güzelliğinin derinliğini çağdaşlara koruma ve aktarma konusunda samimi bir arzu olan yorulmak bilmeyen, sıkı çalışma ve yaratıcı yanma ile doluydu. Kuzey Bölgesi, sürekli arama her zaman yeni sahne formları ve performans araçları. Kolotilova'nın hayatı gerçek bir yaratıcı başarıydı ve onun koyduğu gelenekler takımda yaşıyor.

Kaynak: Tanınmış Vologda Sakinleri: Biyografik Taslaklar/
Ed. konsey "Vologda ansiklopedisi" - Vologda:
VSPU, "Rus" yayınevi, 2005. - 568 s. - ISBN 5-87822-271-X

1960 yılında, RSFSR Halk Sanatçısı, Devlet Ödülü sahibi Antonina Yakovlevna Kolotilova, grubun liderliğini Moskova Devlet Çaykovski Konservatuarı mezunu, deneyimli bir öğretmen ve koro şefi Nina Konstantinovna Meshko'ya devretti. yeni dönem ekibin hayatında profesyonellik ve sahne kültürünün büyümesi damgasını vurur.

Nina Konstantinovna Meshko - SSCB Halk Sanatçısı, 1960'tan 2008'e kadar kuzey halk korosunun sanat yönetmeni, IAU akademisyeni, Rusya Bilimler Akademisi bölümü profesörü Glinka'nın adını taşıyan RSFSR Devlet Ödülü sahibi. Gnesinler

"İnsanlar geleneksel, yerli kültürlerine dayanıyor!"(Nina Meshko)

Nina Meshko, 1917'de Tver Bölgesi, Rzhevsky Bölgesi, Malakhovo köyünde, şarkılara çok düşkün oldukları bir öğretmen ailesinde doğdu. Anne Alexandra Vasilievna'nın harika bir sesi vardı ve babası Konstantin Ivanovich sadece okul korosuna liderlik etmekle kalmadı, aynı zamanda yerel kilisede şarkı söylemeyi de severdi.

N.K.'nin anılarından. Meşko: “Kaç yaşında olduğumu hatırlamıyorum, belki bir yıldan bile az ... Tüylü bir eşarba sarılıydım ve biri beni kollarında tutuyordu. Mutfakta insanlar büyük bir tahta masanın etrafında oturuyorlardı ve herkes şarkı söylüyordu. Aynı zamanda tamamen açıklanamaz bir mutluluk yaşadım ... "

Küçük Nina bağımsız olarak piyano çalmada ustalaştı, temel müzik teorisi, solfej okudu. Ve müzik dünyasına o kadar kapılmıştı ki karar verdi: sadece müzik, başka hiçbir şey değil! Ve bu nedenle, hiç şüphesiz Nina Meshko, Ekim Devrimi'nin adını taşıyan müzik okuluna giriyor ve Moskova Konservatuarı'ndan orkestra şefliği ve koro fakültesinden mezun olduktan sonra. Nina Konstantinovna, Kuzey Korosunu ilk kez orada duydu. Onun üzerinde çok güçlü bir izlenim bıraktı.
Ve sonra Nina Meshko'ya Moskova bölgesinden bir halk korosu yaratması teklif edildi. Bu çalışmadan sonra Nina Konstantinovna nihayet karar verdi: sadece halk şarkıları ve başka bir şey değil.

N.K.'nin anılarından. Meşko: “Şarkı söyleme halk kültürünü canlandırmak için tam anlamıyla içimde bir tür saplantı patladı. Çünkü o en iyisiydi! Bu çok büyük bir beceri! Bu, özellikle kuzeydeki kayıtlar tarafından kanıtlanmaktadır.

Moskova Korosu'ndan sonra Nina Meshko, All-Union Radyosu Rus Halk Şarkıları Korosu ile çalıştı ve ardından Kuzey Korosu'na liderlik etme daveti geldi. Kuzey onu fethetti ve kendine aşık etti.

N.K.'nin anılarından. Meşko: "Kuzeydeki gibi bir şarkıyı icra etmek, şarkı söyleme kültürüne oldukça aşina, güzel, esnek, özgür seslere sahip kişiler tarafından yapılabilir."

Nina Konstantinovna Meshko, yaklaşık 50 yıl boyunca, yalnızca Rusya'da değil, sınırlarının çok ötesinde de tanınan Akademik Kuzey Rus Halk Korosu'na liderlik etti. Bu sopayı öğretmeni Antonina Kolotilova'dan devraldı. Nina Meshko yönetiminde koro, çeşitli ödüller kazandı. uluslararası yarışmalar. Meshko, Gnessin Halk Şarkıları Okulu'nun kurucusuydu. "Meşko Okulu" öğretmenler, koro şefleri ve türkü sanatçılarından oluşan bir galaksi yetiştirdi. Bunlar arasında Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov ve diğerleri var. Lyudmila Zykina onu öğretmeni olarak görüyordu. Meshko, artık çok sayıda öğrencisi tarafından kullanılan kendi koro tekniğini geliştirdi.

N.K.'nin anılarından. Meşko: “Şarkı sanatı, tüm Rus halkının yaşamının bir kroniğidir. Eşsizdir, olağanüstü derecede zengindir, çünkü Rus dili eşsiz bir şekilde zengindir. Ve sonra canlıdır, sürekli gelişir, yenilenir, küllerinden yeniden doğar... Halkın temelleri kendi geleneksel, yerli kültürleridir.

itiraf

Beni affet, beni affet Tanrım
yapamadıklarım için
Ve günün koşuşturmacasında
Borçlarımı ödemek için zamanım yoktu.
verecek durumda değildim
Biri bakar, biri okşar,
Biri acıyı dindirmedi,
Hikayeyi başkalarına anlatmadım.
Kederli bir saatte akrabaların önünde
tövbe etmedim
Ve çantadaki dilenci bir kereden fazla
sadaka vermedi.
Sevgi dolu arkadaşlar, genellikle onlar
istemeden kendime kızıyorum
Başkalarının acılarını görünce,
Acı çekmekten kaçıyorum.
Gökyüzüne hevesle koşuyorum,
Ancak endişelerin yükü dünyaya çekiyor.
Bir parça ekmek vermek istiyorum -
Ve masada unutuyorum.
bilmem gereken her şeyi biliyorum
Ama antlaşmayı yerine getirmedi ...
Beni affedecek misin Tanrım
Her şey için, her şey için, her şey için bunun için mi?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Kuzey Korosu Basın Sekreteri

Repertuarın özgünlüğü ve yörenin şarkı zenginliğine dikkat

Kolektifin önde gelen grubu - kadın korosu, dinleyiciyi kendine özgü tınısı, orijinal ilahilerin güzelliği, kadın seslerinin saflığı ve a capella ile büyülüyor. Koro, şan geleneğinin devamlılığını sağlar. Yüksek şarkı kültürü ve benzersiz özgünlüğü ile ayırt edilen kuzey korosu, performansta yüksek maneviyatın geleneklerini ve önceliğini istikrarlı bir şekilde koruyor.
Kuzey Korosu'nun kostümleri özel bir ilgiyi hak ediyor. Arkhangelsk, Moskova, St. Petersburg'daki müze koleksiyonlarından en iyi örneklere dayanarak profesyonel kostüm tasarımcıları tarafından yaratılan kostümler, kuzeylilerin Rus ulusal kostümünün toplu bir görüntüsüdür. Konser sırasında sanatçılar birkaç kez kostüm değiştirirler - özellikle konser numaraları için yaratılmış şenlikli, günlük veya stilize edilmiş kostümlerle seyircinin karşısına çıkarlar.
Grup üç gruptan oluşuyor - koro, dans ve Rus halk enstrümanlarının orkestrası. 1952'de besteci V.A.'nın çabalarıyla koronun bir parçası olarak bir orkestra grubu düzenlendi. Laptev. Orkestranın Rus halk çalgılarının sesinde inanılmaz bir samimiyet ve sıcaklık var. Repertuarın özgünlüğü ve bölgenin şarkı zenginliğine dikkat edilmesi, modernite ve yüksek performans düzeyi koroya hak edilmiş bir başarı getiriyor!
İzleyicinin dikkati sürekli olarak sahneye perçinlenir: neşeli soytarılar, lirik uzun şarkılarla değişir, ateşli kadriller, sakin yuvarlak dansların yerini alır, a capella şarkıları, müzik eserleriyle dönüşümlü olarak değişir.
Kuzey Korosu, dinleyicisinin, izleyicisinin eğitimine özel önem veriyor, bu nedenle programlarının çoğu çocuklara, gençlere ve öğrencilere adanmıştır. Koro, konser faaliyetlerini Rusya ve yurtdışında aktif olarak sürdürmektedir.
1957'de ekip, Moskova'daki gençlik ve öğrenci festivalinin ödülü sahibi oldu. Bu olay yurtdışındaki koronun önünü açtı. Başladı yeni aşama kolektif faaliyetlerinde yurtdışında tanınmak için koronun özel olması gerekir.
Koro 1959'dan beri Polonya, Bulgaristan, Fransa, Almanya, İtalya, Çin, Hindistan, Afganistan, Japonya, Tunus ve ABD'yi gezdi. Ekip birkaç kez konserlerle Finlandiya'ya gitti, İsveç ve Norveç'i ziyaret etti. Finlandiya'da (Rovaniemi) folklor dans topluluğu "Rimpparemmi" ile birlikte "Arctic Rhapsody" programını hazırladı. 2004 ve 2007 yıllarında Rusya-Suriye merkezinde Rusya Günleri'nin düzenlendiği Şam'da (Suriye) çalıştı. 2005 yılında ekip, şehrin kuruluş yıldönümünü kutlamak için Varde (Norveç) şehrinin müze derneği tarafından davet edilir. Ekip, 2005 sonbaharında Nice'deki Rus kültürü ve sinematografisi festivaline katılıyor. “Fransız ruhunun en mahrem köşelerine sanatçılar dokundu - güçlü bir duygusal tepki alan Rusya'dan kuzeyliler, seyirciler gözlerinde yaşlarla alkışlayarak sanatçıların uzun süre gitmesine izin vermedi. Bu, Rus ulusal halk sanatının zaferidir!” - koronun performansları Fransız medyası tarafından bu şekilde değerlendirildi. 2007'de Kuzey Korosu, Suriye Kültür Bakanlığı, Suriye Arap Cumhuriyeti'ndeki Roszarubezhcenter Temsilciliği ve Rusya Federasyonu tarafından resmi olarak davet edildi. Kültür Merkezi Bosra şehrinde folklor festivali için Şam'da.
Kuzey Korosu, Rusya'daki büyük etkinliklerin düzenli bir katılımcısıdır, bu nedenle ekip, 2004 baharında, 2005 yılında Moskova'daki Paskalya Festivali'ne N.K.'nin öğrencisi Rusya'nın Onurlu Sanatçısı ile birlikte katıldı. Meshko T. Petrova ve N.P.'nin adını taşıyan Rusya Halk Çalgıları Ulusal Akademik Orkestrası. Osipova, Moskova Devlet Üniversitesi'nin 250. kuruluş yıldönümü kutlamalarına katıldı.
Kuzey Korosu, yazarın modern bestecilerin müziğini geleneksel halk melodileriyle başarıyla birleştirerek, sanatçıların performansında sahne gerçeğini ve kuzey havasını yakalıyor. Koronun repertuarında Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk şairleri Dmitry Ushakov ve Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky'nin şiirlerine dayanan şarkılar yer alıyor.

Kuzey korosunun ödülleri ve unvanları

Ekip, 85 yıllık yaratıcı yaşamı boyunca yüksek ünvanlar ve ödüllerle ödüllendirildi.

1940
Takıma profesyonel bir devlet takımı statüsü verildi.

1944
başına 1 ödül Tüm Rusya incelemesi korolar (Moskova)

1957
Ödüllü ve Büyük altın madalya VI dünya festivali gençlik ve öğrenciler (Moskova).
İkinci All-Union Festivalinde 1. derece (ikincil) ödüllü ve Diploma müzikal tiyatrolar, topluluklar, korolar (Moskova).

1967
Profesyonel sanat gruplarının All-Union incelemesi diploması.

1971
Tunus'ta düzenlenen VI. Uluslararası Folklor Festivali'nin sahibi.

1975
Profesyonel Rus Halk Korolarının Tüm Rusya İncelemesinde 1. derece ödüllü ve Diploma.

1976
Kültür Bakanı'nın emriyle kendisine "Akademik" unvanı verildi.

1977
Magdeburg Sovyet-Alman Dostluk Festivali Ödüllü ve Altın Madalyası.
Rusya'nın sanatsal grupları yarışmasının ödülü sahibi.

1999
IV festivali "Folklor Baharı" ve 1. Tüm Rusya Ulusal Kültür Festivali'nin sahibi.

2001 yılı
Saint-Ghislain'deki (Belçika) Uluslararası Folklor Festivali'nin sahibi.

2002
Rovaniemi'deki (Finlandiya) Uluslararası Folklor Festivali'nin sahibi.
Tüm Rusya Moskova Festivali Ödülü Sahibi ulusal kültürler.

2003
Rusya Ulusal Kültürler Festivali (St. Petersburg) ödüllü.
Rusya halklarının ulusal kültürleri kongresi ve festivali (Nizhny Novgorod) birincisi.

2007
Bosra (Suriye Arap Cumhuriyeti) şehrinde halk sanatı festivalinin ödülü sahibi.

2010
I Tüm Rusya Halk Şan Sanatı Festivali "Ebedi Kökenler" (Moskova) ödüllü.

2011
8 Mart konser programı"Her Mevsim Kuzey Korosu", Kuzey Korosu'nun 85. yıl dönümünü kutladı.
Kuzey Korosu'na "Arhangelsk bölgesinin özellikle değerli kültürel mirası" statüsü verildi.
İtalya'daki Uluslararası Noel Festivali'nin sahibi. Yarışma kapsamında ekip, "Sahne Folkloru" ve "Spiritüel Şarkı Söyleme" adaylıklarında iki altın diploma aldı.

yıl2012
Profesyonel korolar festivali ödüllü "Slav yuvarlak dansı" (Ryazan).
II. Tüm Rusya Hafıza Festivali'nin organizatörü Halk Sanatçısı SSCB, grubun sanat yönetmeni Nina Konstantinovna Meshko.

Kuzey Korosu liderleri

Koro yönetmeni: Natalya GeorgievnaAsadchik.

Sanat Yönetmeni: Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Gnessin Müzik Akademisi Profesörü Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Şef şef: Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Alexander Mihayloviç Kachaev.

Baş koreograf: Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Selivanov Alexander Petrovich.