Karma koro nedir? Konu Viii: Koro Çeşitleri ve Çeşitleri

bölüm

KORO BİLEŞİMİ

Koronun kompozisyonuna göre en yaygın olanları üç ana tiptir: 1. Kadın veya çocuk seslerinden (veya her ikisinden) oluşan koro, 2. Erkek seslerinden oluşan koro, 3. Karışık seslerden oluşan koro *

Sopranolar ve altolardan oluşan birinci tip koro ile tenor ve baslardan oluşan ikinci tip korolara homojen korolar denir. Bu iki homojen koro grubunun (üst ve alt) birleşiminden bir karma grup elde edilir, böylece birinci ve ikinci tip korolar üçüncü tip koronun iki yarısı olarak kabul edilebilir. Bu, hiçbir şekilde bağımsız önemlerini ortadan kaldırmaz, ancak ikisi birlikte en mükemmel koro tipini oluştururlar - karma bir koro.

Birinci tip koro şunlardan oluşur: 1. soprano, 2. soprano (veya mezzo-soprano), 1. altolar ve 2. altolar (veya kontralto).

Bu besteyi en basit koro akoruyla örnekleyecek olursak koronun sesleri şu şekilde sıralanır:

İkinci tip koro şunlardan oluşur: 1. tenorlar, 2. tenorlar, baritonlar, baslar ve oktavistler.

Bu kompozisyonun korosu için aynı akor aşağıdaki gibi düzenlenmelidir:

1. ve 2. türdeki homojen koro gruplarını birleştirerek, dokuz bölümden oluşması gereken en mükemmel koro türü olan tam bir karma koro elde ederiz: 1) 1. soprano, 2) 2. soprano, 3) 1. altolar, 4) 2. altolar, 5) 1. tenorlar, 6) 2. tenorlar, 7) baritonlar, 8) baslar ve 9) oktavistler.

Tam bir karma koro için akor düzenlemesi şöyle olacaktır:

Koro bölümlerinin aralıklarını ve kayıtlarını karşılaştırırken, tam bir karma koronun ilgili seslerden oluşan dört gruba ayrıldığını (ayrıntılı olarak Bölüm III, Kısım I'de) göreceğiz:

1) 1. soprano ve 1. tenor, 2) 2. soprano ve 2. tenor, 3) altos ve baritonlar, 4) baslar ve oktavisler.

Grafiksel olarak, bu aşağıdaki gibi temsil edilebilir:

Aynı zamanda koro kayıtlara göre alt bölümlere ayrılmıştır (bu alt bölümü veriyoruz özel anlam) akorun sonoritesinin sırasıyla üç katmanına (ikilemelerle): 1) bir üst sesler katmanı, 2) bir orta sesler katmanı ve 3) tabletten görülebileceği gibi bir alt sesler katmanı ve müzikal örnek:

1. Üst hedefler katmanı. - 1. kon. + 1. on.

2. Orta düzey hedefler katmanı. - 2. kon. + 2. on. + alt. + barit.

3. Daha düşük hedefler katmanı. - baslar + oktavistler

Yeterince iyi olmayan koro sesi, diğer şeylerin yanı sıra, genellikle bu üç ses katmanının koroda eşit olmayan, ses gücünde dengesiz olduğu gerçeğinden kaynaklanır: üst katman- güçlü, daha düşük - daha zayıf, orta - daha da zayıf. (Toplulukla ilgili bölümde bunun hakkında daha fazla konuşacağız.)

Her bir koro bölümündeki en az sayıda şarkıcı sorunu hiç de azımsanmayacak derecede önemlidir. Doğru çözümü, daha fazla sonucun kanıtlanmasını mümkün kılacaktır.

Bir şarkıcıyı bir rol için alırsak, o zaman elbette koro kısmı çalışmayacaktır çünkü bir şarkıcı solisttir.

Koro bölümünü iki şarkıcı mı oluşturacak? Hayır, olmayacaklar: Bir şarkıcı nefes aldığı anda diğeri solist konumunda olacak.

Parti için üç şarkıcı alırsak, parti oluşacaktır: üçünden biri nefes aldığında, o zaman hala iki şarkı var. Sonuç olarak, üç usta şarkıcı ile kompozisyonda minimal bir koro parçası oluşturmak mümkündür. Her koro bölümü için en az şarkıcı sayısı üçtür.

Her parçayı en az sayıda şarkıcıdan oluşturursak, şunu elde ederiz:

Bu nedenle, uygun şekilde organize edilmiş bir karma koro oluşturmak için, her bölüm için üçe dağıtılmış en az 12 şarkıcı gereklidir. Böyle bir koroya küçük karma koro diyeceğiz. Küçük koro aynı zamanda tamamlanmamış bir korodur**, alışılageldiği üzere kendisini "saf dört bölüm" ile sınırlamak zorundadır.

Küçük koronun her bir bölümünü eşit şekilde artırarak, ortalama (ama zaten dolu) karma koronun en küçük miktarına yaklaşacağız. Küçük koronun her bir bölümündeki şarkıcı sayısı iki katına (ve bas bölümünde üç katına) çıktığında, en az şarkıcıya sahip ortalama bir karma koroya dönüşecektir, yani:

Bas kısmında tabletten de görülebileceği gibi yeniden bir gruplandırma yapılmış: oktavistler pahasına bas kısmına bir şarkıcı eklenmiştir. Bu tavsiye edilir, çünkü ana kısım olan bas kısmının biraz yükseltilmesi gerekir. Oktavislerle ilgili olarak, temel ilkeden sapmaya izin verilebilir - "bir bölüm için en az şarkıcı sayısı üçtür"; oktavist kısım, özünde, izole bir kısım değildir - sesi güzel olan bu kısım, bir dereceye kadar zaten koroda bir lükstür (bu arada, neredeyse gerekli). Bu kısım kötüye kullanımdan kaçınarak çok dikkatli kullanılmalıdır, aksi takdirde sesinin parlaklığı azalacak ve hatta sinir bozucu hale gelecektir.

En küçük kompozisyonun (27 kişi) ortalama karma korosu, tam bir koro olduğu için, yani 9 koro bölümünden oluştuğu için, çok az istisna dışında neredeyse tüm koro literatürünü icra edebilir.

Tüm bölümlerini eşit şekilde artırarak, büyük bir karma koronun en küçük kompozisyonuna yaklaşacağız. Ortalama bir karma koronun şarkıcı sayısı iki katına çıktığında, en az şarkıcıya sahip büyük bir karma koro olacaktır:

Her bir bölümü dört oluşturabileceğinden, tüm koro literatürü bu güçlü koro için mevcuttur. doğru gruplar Her biri için 3 şarkıcı.

Yukarıdaki hesaplamalar biraz soyut görünebilir. Bunlarda kategorik olarak ısrar etmiyoruz ancak bunların uzun yıllara dayanan gözlem ve deneyimlerin sonucu olduğunu belirtmeyi gerekli görüyoruz. Büyük bir karma koronun başlangıçtaki en küçük şarkıcı sayısını belirterek, onun maksimum maksimum sayısını belirlemeyi taahhüt etmiyoruz, ancak müzikal sesin ötesinde bir sınır olduğunu şart koşmanın gerekli olduğunu düşünüyoruz. büyük koro zaten gürültü sesliğine dönüşüyor.

Koro düzenlemesine gelince, bu soru farklı şekillerde yorumlanıyor. Çözümü için nesnel gerekçeler bulmaya çalışalım.

Koro, yukarıda bahsedildiği gibi, ilgili seslerden oluşan dört gruba ayrılmıştır. Birinci grubun taraflarını sahnenin zıt uçlarına koyalım. Şarkı söylerken rahat olacaklar mı? Tabii ki hayır: Tek tip aralıklara ve kayıtlara sahip oldukları ve oktavlarda dublajlarda şarkı söyledikleri için her zaman birbirlerine daha yakın olmaya çalışırlar. Oktavistleri baslardan uzaklaştırmaya çalışın ve ilkinin mırıltısını duyacaksınız: "Rahatsız, basları duyamıyorsunuz, yaslanacak kimse yok." Bu nedenle ilişkili taraflar aynı grupta yer almalıdır. Aynı zamanda üst seslerin katmanını oluşturan ve melodik malzemenin çoğunu alan kısımlar şefin sağ tarafında yer almalıdır. Üst ve alt katmanlar arasındaki boşluğu harmonik malzeme ile dolduran orta katmanın parçaları koro boyunca yerleştirilir. Son olarak, koro akorunun tüm ağırlığının dayandığı temel olarak, alt tabakadaki partiler, temel partiler olarak merkeze doğru çekilmelidir.

Koronun önerilen düzenlemesi, deneyim ve gözlemlerle doğrulanmıştır. Ancak bu kayıtsız şartsız zorunlu bir şey değildir; bazen oda ve akustik koşullar koro düzenlemesinde bazı değişiklikler gerektirebilir***.

düşündükten sonra Farklı türde koro ve düzenleme düzeni, bazı organizasyonel konular üzerinde duralım.

Koro şefinin hem müzikal ve sanatsal hem de organizasyonel kısımda yardımcıları olmalıdır. Müzik bölümü şef yardımcısı koro ile birlikte hazırlık çalışmalarını yürütür ve herhangi bir nedenle bulunmaması durumunda şefin yerine geçer.

Müzik bölümü için şef yardımcısı koronun bir üyesidir, şefin tüm çalışmasına katılır, gereksinimlerini özümser, böylece değiştirme durumunda kendisine herhangi bir yeni yorum getirmez. Koro üzerinde iki etki ve eserde farklı yönler olmamalıdır. Bir şef yardımcısının uygun bir müzik eğitimi almış olması gerektiğini söylemeye gerek yok.

Organizasyon bölümünün şef yardımcısı koro başkanı olmalıdır.

Koro şefinin asıl görevi, sanatsal çalışma için gerekli olan düzeni, organizasyonu sağlamaktır.

Ek olarak, dört koro bölümünün her birinin, hem organizasyon hem de müzikal yönden sorumlu olan bir koro bölümü başkanı olmalıdır. Koro şefi, müzik eğitimi almış, mükemmel, deneyimli bir şarkıcı olmalıdır. Koro paryasının bekçisi, onun temsilcisi, orkestra şefiyle yaşayan bağıdır. Her şarkıcıyı rolünün kapsamlı bir şekilde bilmesi gerekir. Kendi bölümünün şarkıcılarının eksikliklerini fark ederek, bunları gösterebilir ve göstermelidir, böylece her şarkıcının bireysel olarak ve bir bütün olarak tüm bölümün gelişimini sağlar. Deneyimsiz, teknik olarak yetersiz eğitimli bir şarkıcı olan muhtar, deneyim kazanana ve tekniğini geliştirene kadar ona liderlik eden deneyimli bir şarkıcının liderliğinde vermelidir. Bu kılavuzda çok şey var pratik değer. Koroya katılan bir şarkıcı ne kadar iyi olursa olsun, henüz aşina olmadığı şarkı söyleme tarzıyla, şefin yöntemleriyle tanışır ve bu nedenle onu hemen tam bir koro konumuna sokmak mantıksızdır. bağımsız şarkıcı Koro bölümünün bekçisi bu durumda şefin vazgeçilmez bir yardımcısıdır. Muhtar, koroya yeni giren bir şarkıcının ses, işitme, bilgi ve becerilerinin testinde mutlaka bulunmadan, koro bölümünde deneyimli bir şarkıcıyı hemen seçmeli ve yeni gelene liderliğinde vermelidir.

Buradan, yeni başlayanlara liderlik edebilecek deneyimli şarkıcılar olduğu için koro bölümüne yalnızca çok sayıda şarkıcının kabul edilebileceği açıktır. Bu düzene bağlı olarak, yeni gelen partisine fren yapamaz, müdahale edemez: ilk hatada kıdemli şarkıcı-lider tarafından durdurulacaktır. Zamanla, böyle bir acemi yavaş yavaş deneyim kazandığında, bir orkestra şefinin tekniklerinde ustalaştığında, hem özel hem de genel bir koro topluluğu, sistemi vb. Eğitim deneyimini tamamlamış böyle bir şarkıcının, deneyimsiz bazılarına öğrenmeleri için biraz zaman vermesi yararlıdır: öğrencisinin hatalarını gözlemleyerek, kendisinin bu "kursu" geçmek zorunda olduğunu açıkça anlayacaktır.

Koro partisinin müdürü, kompozisyonundan partisinin notalarından sorumlu olacak bir şarkıcı seçmelidir. Aynı zamanda, koro için dördü (parça başına bir tane) ve orkestra şefi için bir tane olmak üzere beş iyi, dayanıklı dosya tutmanız önerilir. Orkestra şefinden provada hangi bestelerin ve hangi sırayla çalışılacağına dair bir gösterge alan kütüphaneci, buna göre notları klasörler halinde düzenler ve her bölümde seçilen şarkıcılara iletir. Kondüktör, üzerinde çalışılması gereken şeyi duyurur. Müzik klasörlerinden sorumlu olanlar, notaları dağıtır ve bu parça üzerindeki çalışmalar tamamlandıktan sonra, bunları hemen klasörlerde toplar; muhtar bile, dosyalardan sorumlu olanlara ek olarak, notları elden çıkarmamalıdır - bu kurala tabi olarak, notların bulunduğu dosyalar, provanın sonunda kütüphaneciye, onları verdiği sırayla ulaşacaktır. . Kütüphaneci, kondüktörün dosyasından sorumludur.

Yukarıdakilerin hepsi örgütsel düzenlemeler büyük pratik öneme sahiptir. Koroda her şey birbirine bağlanmalı, bağlanmalı, lehimlenmelidir. Net bir organizasyonla, konunun müzikal veya sosyal yönü ihlal edilmemelidir: örgütsel işlevler ince bir şekilde dağıtılmış, her bölüm örgütsel çalışma doğru ellere teslim edildi. Her halka, ortak amacın çıkarları adına çalışmalarını diğeriyle akıllıca koordine eder, verimli sanatsal faaliyet için gerekli organizasyon ve disiplin koroya sıkı bir şekilde tanıtılır.

Disiplin talep eden bir orkestra şefi, sıklıkla çok katı olmakla ve çok fazla şey talep etmekle eleştirilir. Elbette tüm mantıksız talepler kınanmalıdır.

Bu konuyu daha derinlemesine incelemeye çalışalım.

Bu tür "taleplerin" bazen ne kadar hayal kırıklığı yaratan sonuçlara yol açtığını deneyimlerimizden biliyoruz. Örneğin, ortak bir sanat eserine kişisel sevgi veya samimi ve candan katılım nasıl talep edilebilir? Bu sadece istenebilir ve bu, gereksinimlerle değil, başka yollarla elde edilir. Her şeyden önce, kişi kendinden talepte bulunmalı ve korolu bir şefin herhangi bir çalışmasının yaratıcı bir eylem olması gerektiğini, sanatsal bir orantı duygusuyla kontrol edilen bir yükselişin, orkestra şefinin hem hazırlık aşamasında hem de orkestra şefinin değişmez bir arkadaşı olması gerektiğini bilmelidir. iş ve kamu performansında.

Orkestra şefi her zaman dıştan düzgün, cana yakın olmalı, kabalığa asla izin vermemelidir: kabalığın ve ince sanatsal çalışmanın birbirini dışladığını kesin olarak kavramalıdır.

Koro disiplinini dış ve iç olarak ayırıyoruz. Dış disiplin, herhangi bir toplu işi yürütmek için vazgeçilmez bir koşul olan düzendir. Bu dış disiplin, eğitim için gerekli olan iç disiplini oluşturmak ve eğitmek için bir araç olarak gereklidir. sanatsal çalışma. Dış disiplinin sürdürülmesine özen göstermek, koro başkanının ve koro partilerinin başkanının doğrudan işidir, iş için gerekli dış düzeni sakince ve makul bir şekilde kurarlar. Ancak sadece yaşlılar her zaman dış disiplini sürdürmekle ilgilenirse, bu kalıcı olmaz. Orkestra şefinin kendisi yavaş yavaş ve sabırla koroya makul ve bilinçli bir dış disiplin aşılamalıdır. Şarkıcının, orkestra şefinin yumuşak, ısrarcı etkisinin etkisi altında, kendi kendini disipline etmesi, dış disiplinin kendisine bağlı olduğunu, bunun gerekli olduğunu ve koronun ancak mevcutsa yaratıcı sanatsal yeteneklere sahip olduğunu açıkça anlaması gerekir. iş.

Dış disiplin koroda bir ciddiyet atmosferi, sanata derin saygı, dış düzen ve koroyu içsel sanatsal disiplin alanına sokan bu konsantrasyon yaratır. Böylece iç düzenin disiplini, dış düzenin disipliniyle yakından bağlantılıdır. Onsuz, şefin koroyla birlikte çalışmalarını yaratıcı bir şekilde anlamlı hale getirmesi zor olacaktır. Yaratıcı çalışma ve özellikle sanatsal performans hassas ve karmaşık bir süreçtir. Olağanüstü konsantrasyon, düşünce, ruh hali, derinlik gerektirir. Gerçek sanatsal performansı belirleyen yaratıcı yükseliş, yapay ve alelacele uyandırılamaz. Ancak bunun yolunu hazırlayabiliriz. Bu yollar, dış disiplinin güçlendirilmesi ve üzerinde çalışılan malzemenin teknik zorluklarının aşılmasıdır. Disiplinli bir koro bu zorlukların üstesinden geldiğinde, yalnızca varlığında yükselebilecek ve ilhamın ortaya çıkabileceği içsel sanatsal düzenin disiplin alanına giden yollar açılır.

Koro, yalnızca dış ve iç disiplinin tüm gerekliliklerine dikkatle uyularak ilham verici ve sanatsal bir performans sergileyebilir ve koronun eseri gerçek bir sanat eseri haline gelir.

İçin başarılı çalışma koro büyük önem her şarkıcının müzik yeteneğine sahiptir. Bu nedenle, orkestra şefi yeni bir şarkıcıyı kabul ederken onun müzik yeteneğine yeterince dikkat etmelidir. Müzikal yetenekli şarkıcı, sesin güzelliği hakkında bir fikre ve dolayısıyla böyle bir sesi bulma arzusuna sahiptir; doğru sesi bulmak için çok az rehberlik ve tavsiye gerekecektir. Müzikte yetenekli bir şarkıcı, nefes alma ve ses oluşumu ile ilgili temel bilgilerin özümsenmesiyle, çok az egzersizin yardımıyla hızla iyi sonuçlar elde eder. Koroda müzik konusunda yetenekli şarkıcılar ne kadar çoksa, koro şefin gereksinimlerini o kadar kolay anlar ve algılar, işinde o kadar başarılı olur.

Provaların sayısı ve süresi hakkında iki kelime. Uzun yılların pratiğinden, amatör korolar için en az prova sayısının haftada iki olduğu sonucuna varıyoruz. Haftada bir prova ile yapılan çalışmanın sonuçları bir sonraki provada neredeyse tamamen dağılır, edinilen beceriler düzeltilir. Bu şartlar altında sonuçlar hissedilmez, şarkıcılar işe olan ilgilerini kaybederler.

Profesyonel korolar her gün (hafta sonları hariç) pratik yapmalıdır. Provaların süresi 2½ saati geçmemelidir: ilk kısım 1¼ saat, kalan kısım ¼ saat ve ikinci kısım 1 saattir.

__________________

* Koronun kompozisyonu konusunu dikkate alan P. G. Chesnokov, belirli bir koro türünün sanatsal ve performans yeteneklerini karakterize etmiyor. (S. Popov'un notu).

* “Tam koro” ve “eksik koro” terimlerinin tuhaf kullanımına dikkat çekiyoruz. "Eksik" ile - P. G. Chesnokov, küçük bir koro anlamına gelirken, "tam" koro, koro bölümlerinin gruplara ayrılabileceği bir korodur. Bu, yukarıdaki terimlerin şu anda kabul edilen anlayışına aykırıdır. "Eksik", soprano, alto ve tenor bölümlerinden oluşan bir koro gibi herhangi bir koro bölümü olmayan bir koroyu ifade eder. "Tam", sayısal kompozisyonlarına bakılmaksızın tüm koro bölümlerinin (soprano, alto, tenor ve bas) bulunduğu bir koro olarak kabul edilir. (S. Popov'un notu).

Müzik pratiğinde, anlam olarak "aranjman" terimine yakın başka kavramlar da vardır: transkripsiyon, işleme, uyumlaştırma, orkestrasyon veya orkestral baskı.

Koro düzenlemesi var ayırt edici özellikleri. Aranjör, herhangi bir eserin aranjmanına başlamadan önce, eserin icra edilecek kadroda iyi ses çıkaracağından, eserin sanatsal değerlerine ilişkin esas ve esas olanın devam edeceğinden emin olmalıdır. Ayrıca, bu gereklilik vokal veya enstrümantal çalışma koro türüne. Örneğin, aşk romanlarında şiirsel metin genellikle birinci tekil şahıs ağzından verilir ve bu nedenle toplu performans için kabul edilemez. Romans türünün, koro performansında büyük zorluklarla elde edilen ince agojik (tempo) ve dinamik tonlar gerektirdiğini unutmamalıyız.

Düzenleme, her şeyden önce, aranjörün bozulmaması için aşılmaması gereken ölçüyü anlamada esas olarak yetenek ve sezgi gerektiren yaratıcı bir süreçtir. yazarın niyeti. Bu konuda asıl görev, eserin müzikal tematik malzemesi, makamsal yapısı gibi temel özelliklerini korumaktır. harmonik dil, ritim, tempo, edebi metin. Bir eserin farklı bir anahtara aktarılmasının bir bütün olarak rengini değiştirdiği bilinmektedir. Daha fazlası yüksek iş daha hafif ve daha hafif geliyor ve aşağı vahşi doğada ve çok anlamlı değil.

Bir koro düzenlemesinin temel şartı rahat tessitura kurallarına uymaktır. Şarkı sesleri, çalışma aralığı ve çalışma notalarının bölgelerinde olmalıdır. Çalışma aralığı, üst ve alt sesleri içermemesi nedeniyle tam aralıktan farklıdır.

Genel düşünün ve tipik yollar düzenlemeler. Bazen düzenleme sınırlı olabilir asgari değişiklikler orijinal. Örneğin, melodik dizinin daha canlı, anlamlı ve aşırı yük olmadan icra edilebilmesi için bireysel melodik dönüşler diğer koro gruplarına aktarılır.

Bazı aralık armonilerinin düzenlenmesinin özellikleri hakkında söylenmelidir. Koro sesinin özgüllüğü, uygun kayıtlardaki tüm ingervallerin genellikle iyi ve asil ses çıkaracak şekildedir. Bu aynı zamanda piyanoda boş gibi görünen dördüncü, beşinci, oktav gibi aralıklar için de geçerlidir. Koro tınılarında bu ünsüzler tamamen farklı bir renge sahiptir, bu nedenle iki sesli partisyonlarda serbestçe kullanılabilirler.

İki parçalı homojen koroların düzenlenmesi

Homojen bir koro, olağan kompozisyonuyla temsil ediliyorsa, yani kadın korosu- sopranolar ve altolar, erkek koro - tenorlar ve baslar, daha sonra transkripsiyonda, kural olarak, homojen bir koronun tonu korunur.

Homojen bir koro iki yüksek sesten oluşuyorsa (soprano I ve II veya tenor I ve II), o zaman karma bir koroya yazıya döküldüğünde, genellikle majör üçte birini geçmeyecek şekilde uygun bir aralıkta transpoze edilmesi gerekir. Homojen bir koro iki alçak sesten oluşuyorsa, yukarı doğru bir transpozisyon gerekecektir.

İki sesli homojen korolarda, üç sesli unsurları içeriyorsa, üç ses de iki katına çıkar. Üst seste ikiye bölme yapılırsa, soprano I tenor I, soprano II tenor II, alto bas ile ikiye katlanır. Alt seste divisi ile soprano tenorlarla, altos I baslarla II ikiye katlanır. Burada başka bir anahtara geçiş gerekli değildir.

1. Karışık bir koronun notası, üç sesin de ikiye katlanmasıyla oluşturulur.
2. Karışık bir koronun notası, homojen bir koronun üç sesinden ikisinin ikiye katlanmasıyla oluşturulur.
3. Karışık bir koronun notası, homojen bir koronun seslerinden birinin iki katına çıkarılmasıyla oluşturulur.

2. yol:

İkinci yönteme göre yapılan düzenlemelerde genellikle homojen bir koronun tonlaması korunur. Ancak homojen bir koroda en üst seste bir divisi varsa (soprano veya tenor), o zaman transpozisyon gerekli olacaktır, aksi halde karma bir koroda altolar çok yüksek olacaktır.

3. yol:

kadınlar korosundan yazıya döküldüğünde

tercüme edildiğinde erkek koro

Bu tür düzenlemelerin ana yöntemi, eserin tonalitesini korurken homojen bir koroda seslerin düzenini değiştirmektir. Koro pratiğinde, uygulandığında homojen bir koronun seslerinde aralıklarda herhangi bir kısıtlama gerektirmediği için en büyük dağılımı aldı.

Bu yöntem, homojen bir koronun seslerinin yakın aralıklı olduğu durumlarda en uygunudur. Bu durumda karma bir koro için düzenleme, akordaki seslerin eşit dağılımını ve dolayısıyla tam teşekküllü, birleşik sesini verir.

Homojen bir koronun seslerinin geniş veya karışık düzenlenmesi ile koro bölümleri arasında transkripsiyonda istenmeyen boşluklar oluşarak partisyonun ses kalitesi bozulabilir. Bu tür kırılmaların önüne geçebilmek için (seslendirme ve tessitura şartlarında mümkünse) homojen bir koronun akorlarında bulunan aralık ilişkilerinin korunması veya akordaki ara seslerin yeniden düzenlenmesi gerekmektedir. kırılma meydana gelmez veya kırılma noktasında beşinci bir ses tanıtılır.

Bu şekilde yazıya döküldüğünde, homojen bir koronun akorlarında seslerin kesişmesi de sesler arasında boşluklara yol açabilir. Bu gibi durumlarda, kesintileri önlemek için orta seslerin değiştirilmesine gerek yoktur. Homojen koroda olduğu gibi aynı düzenlemeyi sürdürmek gerekiyor.

Unutulmamalıdır ki bu düzenleme yöntemi, sakin, telaşsız yapıdaki işlerle ilgili olarak daha uygundur. Bu durumda koro aralığını bir oktav genişletmek ve seslerin dizilişini değiştirmek sesin karakterini olumsuz etkilemeyecektir.

İş hızlı bir tempoda yapılırsa ve içinde küçük süreler hakim olursa, tam tersi farklı bir sonuç elde edilebilir. Performansta, hareketli tempoya yabancı gariplik ve ağırlık görünebilir. Dolayısıyla bu tür aranjmanlarda doku değişikliği aranjmanın sanatsal değerini olumsuz etkileyecek işler alınmasına gerek yoktur.

Başka bir yol var, ancak homojen bir koronun iki alt bölümünün aralıklarının sınırlandırılmasını gerektirdiği için pratikte nadirdir.

Dört parçalı karma için homofonik-harmonik bir ambarın üç parçalı homojen korolarının düzenlenmesi

Homojen bir koronun seslerinin oktavla ikiye katlanmasıyla karma bir koronun oluşturulduğu önceki düzenleme türünden farklı olarak, bu tür işleme, seslerin her birinin kendi bağımsız melodik çizgisine sahip olacağı dört parçalı bir partisyonun oluşturulmasını içerir. . Bu yöntem, üç parçalı koro veya bireysel yapıları homofonik-harmonik bir depoda sunulduğunda uygulanabilir. Dört sesli armonik doku, ses altı deposuna özgü karakteristik rengi bozabileceğinden, ses altı gelişimi olan korolar bu tür düzenlemeler için alınmamalıdır.

Kadın korosu transkribe edilirse, baslara iletilen alçak ses bir oktav daha düşük ses çıkarır; erkek koro için bir düzenleme yaparsanız, soprano kısmına aktarılan üst koro bir oktav daha yükselir.

Karma bir koronun orta sesleri (altos ve tenorlar), dört parçalı bir akorun uyumunun eksik seslerle doldurulması esasına göre ses normlarına uygun olarak oluşturulur. Bu durumda, homojen bir koronun orta sesinin, karma bir koronun orta seslerinden birine değişmeden gitmesi gerekmez.

Akorun ne melodik konumu, ne formu, ne de harmonik işlevi değiştirilemez. Sadece harmonik sesin dolgunluğu ve seslerin akordaki dizilişi değişebilir. Genellikle üç sesli eserlerde tonik, altıncı bir akor ile temsil edilir. Dört sesli karışık partisyonda, bu altıncı akorun yerini ana akor türü alır.

Karma korolar için değişken sayıda sese sahip homojen koroların düzenlemeleri

Bu tür düzenlemeler bir kombinasyon temelinde yapılır. çeşitli yollar daha önce düşünülmüştür. Tek sesli yapılar, iki sesli ve üç sesli unsurlar içeren iki sesli yapılar, homojen bir koronun seslerinin bir oktav iki katına çıkmasını gerektirecektir. Üç sesli bölümlerde, iki düzenleme olasılığı ortaya çıkabilir: koro bölümlerinin bir oktav ikiye katlanması veya üç sesli akorların, karma koronun seslerinin her birinin bağımsız bir melodik çizgiye sahip olacağı dört sesli bir sunumla değiştirilmesi .

Bir veya başka bir yöntemin seçimi, bu yapının özelliklerine bağlı olacaktır.

Dört parçalı karma koroların dört bölümlü homojen hale getirilmesi

Dört bölümden oluşan homojen korolar için dört bölümden oluşan karma koro düzenlemesinin karakteristik bir özelliği, eserin kayıt ve tını-ifade açısından daha zengin bir kompozisyondan, eserin daha mütevazı araç ve olanaklara sahip bir koro kompozisyonuna aktarılmasıdır. Bu nedenle, karma bir koro için yazılmış her eser, sanatsal içeriğine halel getirmeksizin homojen besteler için düzenlenemez.

1. Koro, yakın bir düzenlemede düzenlenmiştir.
2. Koro geniş bir aranjmanla seslendirilmiştir.
3. Koro, değişken bir düzenlemede düzenlenmiştir.
4. Koro, konumu ne olursa olsun, karmaşık gelişmiş bir biçimde yazılmıştır.

Koro literatüründe, baştan sona sürdürülen sıkı bir düzenlemeye sahip karma bir koro için eserler bulunmaktadır. Daha sıklıkla bunlar, bir dönem şeklinde küçük yapılardır. Bir kadın korosu için böylesine karma bir koro düzenlemek için, anahtarı bir saniye veya üçte bir oranında yükseltmeniz ve sesleri aşağıdaki şemaya göre aktarmanız gerekir:

Böyle bir vites değişikliği ile akorun ters çevrilmesi bazen değişir. Adı geçen türde karma bir koro için yazılan eserler bir erkek koro için düzenlenirken, eserin anahtarı genellikle beşte bir altıda (profesyonel bir erkek koro için) ve amatör koro oktava kadar ve oktav dahil.

Bu tür besteler koro literatüründe nadirdir. Sürekli yakın bir düzenlemeye sahip eserler gibi, sürekli geniş bir ses düzenlemesine sahip korolar da genellikle koro minyatürleri şeklinde sunulur. Homojen bir kompozisyon için düzenlemeleri, geniş bir düzenlemeyi anahtar değiştirmeden yakına çevirmek suretiyle yapılır.

İşin tonalitesinin biraz artırılabileceği profesyonel bir erkek korosu için yapılan düzenleme bir istisnadır. Amatörün tonalitesi, soprano bölümünün üst sesine bağlıdır. İlk oktavın "fa"sından daha yüksek olmamalıdır.

Değişken bir ses düzenine sahip karma bir koro için yapılan eserler en çok koro literatüründe bulunur. Bu tür notaları homojen besteler halinde düzenlerken, erkek ve kadın koroları için anahtarın seçilmesi sorusu ortaya çıkar.

Gerçek şu ki, hem geniş hem de yakın düzenleme içeren ve bu nedenle artık koro minyatürleri değil, daha çok eserlerdir. büyük form, koronun aşırı kayıtları veya çoğu zaman yukarı veya aşağı doğru değiştirilmesi imkansız olduğu ortaya çıkan tek tek bölümleri dahil olmak üzere koronun tüm yelpazesi kullanılabilir.

Bundan, orijinalin tonunu korumanın tercih edildiği sonucu çıkar. Bununla birlikte, korunan tonalite, koronun bir kompozisyonunun kayıtları arasında sürekli olarak bir tutarsızlığa yol açar. Bu nedenle, ikincisinde homojen besteler için değişken ses düzenlemesine sahip karma bir koro düzenlerken, genellikle akorlardaki ses sayısını azaltmak, bunları üç sese, iki sese ve bazen tek sese indirmek gerekir. , dolgu akor seslerinin üst sesin üzerinde bulunmadığından ve gelişigüzel çeyrek cinsiyetli akorlar oluşturmadığından emin olun.

Gözlemlenmesi, orijinaldeki yakın ve geniş düzenlemenin sürekli değişmesinden kaynaklanan ek zorluklarla ilişkili olan ve her biri homojen korolar içindeki seslerin düzeninin yeniden yapılandırılmasını gerektiren seslendirmenin düzgünlüğünü dikkatlice izlemek gerekir. Yazarın seslendirme tarzından sürekli sapmamız ve sonra tekrar ona geri dönmemiz gerekiyor.

Karma bir koro için yapılan bir eser, genişletilmiş, büyük ölçekli bir tuval niteliğindeyse, kural olarak, belirtilen icra gruplarının yetenekleri arasındaki tutarsızlık nedeniyle hem kadın hem de erkek besteler için böyle bir eser düzenlemek mümkün değildir. .

Üç bölümlük homojen korolar için dört bölümlük karma koroların aranjmanları

Bu tür transferler aşağıdaki gibi gerçekleştirilir. Karma koronun üst sesinin melodik çizgisi tamamen korunarak homojen koronun üst sesine aktarılmıştır. Bu bir erkek korosu için bir düzenleme ise, sadece sesinin oktavı değişebilir. Homojen korodaki diğer iki ses, karma korodaki diğer üç sesin akordaki yeni konumları dikkate alınarak armonik seslendirilmesi esas alınarak oluşturulur.

Karma bir koronun üç alçak sesinden herhangi birini homojen bir koronun partisyonuna doğru bir şekilde aktarma görevini kendimize vermemiz imkansızdır. Bu sesleri sağlam tutma arzusu, homojen bir koroda akorların daha düşük ses çıkarmasına yol açabilir. Üç sesli notada, dört sesli sunumuna kıyasla akor formunu korumak da gerekli değildir. Bu durumda daha önemli olan, akordaki seslerin doğru düzenlenmesidir. Üç sesli versiyondaki kadans dönüşleri, düzenleme açısından daha özgür bir yaklaşım sağlar. Örneğin, son tonik ve ondan önce gelen baskın, tersine çevirmeleriyle temsil edilebilir: bir tonik altıncı akor ve baskın bir ikinci akor (tamamlanmamış). Harmonik sondajın bütünlüğü bir dereceye kadar kaybolduğunda, dört parçalı akorları üç parçalı olanlarla değiştirmek, bu nedenle bu akorlarda, uyumun renklendirildiği giriş tonu, yedinci, hiçbiri, değiştirilmiş tonların korunması arzu edilir. kendine özgü rengi doğrudan bağlıdır.

Adlandırılan türün aktarımındaki en önemli görevlerden biri, doğru seçim melodik çizgi ile yeni oluşan alçak ses arasındaki aralık. Bu aralık, karşılık gelen dört parçalı akorun harmonik rengini mümkün olduğunca doğru bir şekilde yeniden üretmelidir. Örneğin, bir tonik üçlü çözünürlüğüne sahip baskın bir yedinci akor (üçte biri konumunda), iki sesli bir tonla değiştirildiğinde, bir tonik altılı çözünürlüğüne sahip büyütülmüş bir kuart en iyi sesi verir:

Baskın yedinci akoru ve ters çevirmelerini iki sesli bir sesle değiştirmek, bu akorun en karakteristik sesini - yedinciyi korumak istenebilir.

İki sesli bir koro bestesine yazıya döküldüğünde gereken aralığın seçimi büyük ölçüde karma koronun dört sesli akorunun melodik konumuna bağlıdır. Örneğin, açılış tonunun melodik konumunda baskın bir ikinci akor varsa, bu akorun artırılmış bir dörtlü ile değiştirilmesi en iyisidir:

Baskın ikinci akoru beşinci veya temel ton konumunda alırsanız, artan dördüncü yerine büyük bir altıncı (1) veya büyük bir saniye (2) çalar:

Dört parçalı karma koroları iki parçalı homojen olanlar için yazıya dökerken, üçlülerin armonik renklendirmesi ve bunların tersine çevrilmesi en iyi şekilde tam sesli aralıklarla iletilir: üçlüler, altılılar, daha az sıklıkla ondalık sayılar. Baskın grubun yedinci akorlarını iki sesli bir sesle değiştirirken, bir majör saniye, bir minör yedinci, tritonlar, daha az sıklıkla altıncı ve üçüncü bir ses kullanılır.

Harmonik bir deponun çalışmalarında boş ses aralıkları (dördüncü ve beşinci) en iyi ölçünün zayıf vuruşlarında kullanılır. Müzik yapılarının ortasında güçlü bir vuruşta, bir kuart daha çok gecikme şeklinde kullanılır. Son devirlerde, ani seslerinde dördüncü ve beşinci kullanılır. Quart genellikle kadans çeyrek cinsiyetli akorun uyumunu yeniden üretir ve quint - baskın kadans, son toniğe çözülür.

Quartlar ve beşliler, diğer aralıklarla birlikte, Rus halk şarkılarının iki sesli icrasında çeşitli şekillerde kullanılır. Burada kullanımlarının kapsamı büyük ölçüde genişletilmiştir. Bu aralıkların karakteristik renklendirmesi, sese, Rus halk müziğinin subvokal deposunda bulunan o özel, eşsiz rengi verir.

Belirli bir beste ve koro müziğinin belirli bir bestesi olarak koro türü kavramı. Koro türleri. Vokal-teknik ve performans yeteneklerinin özellikleri. Örnekler.

Koro türleri. Koro türünün belirlenmesi ve koro puanı. "Koro partisi" teriminin tanımı. Karşılık gelen solo ile birlikte eksiksiz koro parçaları seti şarkı sesleri. Koroların niceliksel bileşimi ve ilgili performans olanakları. Çeşitli türlerdeki koro bestelerine örnekler.

Koronun yeri için çeşitli seçenekler.

Konuyla ilgili terminoloji:

homojen koro- aynı tür seslerden oluşan bir koro (erkek, kadın veya çocuk).

çocuk korosu- homojen. Genel olarak 6 ila 15 yaş arası genç, orta ve kıdemli korolar vardır.

tamamlanmamış koro- parçası olmayan karma bir koro.

karışık koro- 4 bölümden oluşan koro: Soprano, Alto, Tenor ve Bas.

Gönderi- koronun bir kısmı aynı seslerle şarkı söylüyor.

bölüm(bölünmüş) - müzikal terim, koro notasında bir partinin ikiye veya daha fazlasına bölünmesini belirtir.

7. Koroda inşa et.

"Müzikal yapı" kavramının tanımı. Çeşitli oluşumların ortaya çıkışı ve değişiminin tarihsel yönü müzik sistemleri müzik terazisi denir.

Koronun yapısı, koro seslendirmesinin ana unsurlarından biridir.

"Bölge sistemi" kavramının açıklanması. P.G.Chesnokov'un Akademisyen N.A.Garbuzov'un ses sisteminin bölge doğası hakkındaki bilimsel araştırma ve çalışmalarında ortaya koyduğu ana sonuçların doğrulanması.

Melodik (yatay) ve armonik (dikey) akort. Modal eğilimlerin farkındalığı ve adımların ve aralıkların bölgesel tonlama yasaları yoluyla koro bölümünün sesinde uyumun sağlanması olarak melodik yapı. Harmonik sistem ve melodik sistemle ilişkisi. Akor tonlaması. Şarkıcılarda işitsel verilerin gelişimi. Sesli işitmenin aktif doğası ve kas duyumları ile ilişkisi. Nefes alma ve akort, vokal ve akort arasındaki ilişki. Sipariş başarısının partisyon, tempo, dinamik vb.'nin müzikal ifade araçlarına bağlılığı. Çalışma koşulları ve diğer dış etkenler nedeniyle sipariş başarısındaki zorluklar.

Konuyla ilgili terminoloji:

koro sistemi- şarkı söylemenin tonlama saflığını belirleyen koro seslendirmesinin ana unsurlarından biri.

tonlama- müziğin bilinçli olarak yeniden üretilmesi. ses veya enstrüman ile ses. Doğru tonlama, modal bağlantılara dayanır.

Çatal- akort sırasında ses perdesi için standart olarak hizmet veren bir ses kaynağı cihazı müzik Enstrümanları ve şarkı söylerken. İlk oktav için referans ton frekansı 440 Hz'dir.

Koroda topluluk.

Yapısal ve organizasyonel dahil olmak üzere çeşitli anlamlarında bir topluluk kavramı. Koro seslendirmesinin ana unsurlarından biri olarak topluluk. Topluluğun psikolojik temeli. Topluluk özel ve paylaşımlıdır. Topluluğun teknolojik türleri: ses kalitesi (vokal), güç (dinamik), zaman (ritmik, tempo). Topluluk ve akort bağımlılığı. Vokal konumu, artikülatör form ve tını birliği olarak vokal topluluğu. Dinamik topluluk şunları içerir: doğal ve yapay bir topluluk, çeşitli doku koşullarında bir topluluk, bir solist ve bir koro topluluğu, bir koro topluluğu ve enstrümantal eşlik. Ritmik topluluk, metroritmine, tempoya, dokuya vs. bağlılığı. Tempo topluluğu. Sanat topluluğu, teknolojik topluluk üzerindeki etkisi.

Konuyla ilgili terminoloji:

koro topluluğu(topluluk - birlikte), koro seslendirmesinin ana bileşenlerinden biridir.

Müzikte dinamikler- sesin gücü, yüksekliği ve değişimleri.

Adımlamak- müzikte metrik parçaların değişme hızı. Tempo, icracının karakteri, tarzı, türü ve kişiliği ile yakından ilgilidir.

Metre- müzikte güçlü ve zayıf vuruşların değişme sırası.

Metronom- bir müzik parçasının temposunu belirlemek için bir cihaz.

Ritim- geçici organizasyon müzikal sesler ve bunların kombinasyonları.

Senkop- metrik ve ritmik gerilimler arasındaki tutarsızlık.

eşlik- bir veya daha fazla enstrümanın yanı sıra solo bölümün orkestrası (şarkıcı, enstrümantalist, koro) eşliğinde.

Doku- bir depo, bir müzik kumaşı için bir cihaz, bir dizi unsuru. Ve doku unsurları, nelerden oluştuğu: melodi, eşlik, bas, orta sesler ve alt tonlar. Doku çok çeşitli olabilir: homofonik, harmonik, polifonik vb.

Durum Eğitim kurumu RF

K.D.Ushinsky'nin adını taşıyan Rostov Pedagoji Koleji

DİPNOT

karma koro acappella için koro çalışması için

R. Schumann "Gece Sessizliği"

Tamamlandı: 41. grubun öğrencisi

Sapunkova Vera

Öğretim Görevlisi: Pyasetskaya T.I.

Rostov, 2008

Robert Alexander Schumann (1810-1856) bir Alman besteci, piyanist ve müzik eleştirmeniydi. Bir kitap yayıncısının ailesinde doğdu. 1828'de Leipzig Üniversitesi Hukuk Fakültesi'ne girdi. Ayrıca Friedrich Wieck ile piyano çalıştı (1830). 1829'da Schumann, 1830'da ayrıldığı Heidelberg Üniversitesi'ne transfer oldu. Üniversitede okurken Heine ile tanıştığı Münih'e ve ayrıca İtalya'ya gitti. Dorn ile kompozisyon ve düzenleme çalışmalarına başladı. 1834'te Yeni Musiki Gazetesi'ni kurdu. 1840'ta Schumann, Clara Wieck ile evlendi (bu dönemde birçok şarkı ve döngü yazdı: Myrtle, Love and Life of a Woman, Love of a Poet). 1850'de koro olarak seslendirdi ve senfoni şefi. 1856'da, bir psikiyatri hastanesinde iki yıl süren başarısız tedavinin ardından Schumann öldü.

Alman romantizminin estetiğinin bir temsilcisi. yazılım yaratıcısı piyano döngüleri("Kelebekler", 1831; "Karnaval", 1835; " fantezi oyunları", 1837; "Kreisleriana", 1838), lirik-dramatik vokal döngüleri ("Şairin Aşkı", "Şarkı Çemberi", "Bir Kadının Aşkı ve Hayatı", tümü 1840); romantizmin gelişmesine katkıda bulunmuştur. piyano sonat ve varyasyonlar ("Senfonik Etütler", 2. baskı, 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratoryo "Cennet ve Peri" (1843), 4 senfoni, piyano ve orkestra için konçerto (1845), oda ve koro besteleri, J. Byron'ın "Manfred" dramatik şiiri için müzik (1849) . "Müzisyenler İçin Yaşam Kuralları" yazdı.

Koro eserleri - "İyi Geceler", "Gecenin Sessizliği", Goethe'nin mısraları üzerine "Requiem", "Faust'tan Sahneler", koro ve orkestra için "Gülün Gezintileri", "Erkek Koroları", "Siyah-Kırmızı-Altın ". Ayrıca Heine ve Goethe'nin şiirleri, Manfred'in dramatik komedi müziği de dahil olmak üzere 130'dan fazla şarkı yazdı.

R. Schumann romantiklere aittir ve minyatür arzusuyla karakterize edilirler, böyle bir minyatür, müziğin bestecinin duygularını, düşüncelerini, deneyimlerini ifade ettiği “Gece Sessizliği” dir.(Müzik uygulaması)

Geceleri kadife gökyüzündeki yıldızlar uyumaz,

Nehre yansıyarak yanarlar.

Her şey sakin, sessiz, her yaprak uykuya daldı.

Gecenin havası berrak ve saftır.

Ay, gümüş ışığını yeryüzüne döker.

Sabah erken şafak yakındır

Ve güneşin altın ışını parlayacak,

Dünya üzerinde güneş ışığı.

Koro türü: acappella korosu

Eserin türü: koro minyatürü.

müzik formu.

Müzik formu: tek parça

tematik analiz

Müzikal temalar: 1. cümle (1-8 ton) - diğerlerine kıyasla zıt bir tema, göre müzikal form temalarda benzerlik yok, karmaşık bir melodik dil (melodideki atlamalarla karmaşıklaştırılmış), güzel, parlak bir melodi.

Yazı stili: yazı stili - homofonik-harmonik ağırlıklı, karışık. 1-11. çubuklardan - homofonik-harmonik yazı deposu, 12-14. çubuklardan - polifoni unsurları (taklit), sonra sonuna kadar - homofonik-harmonik.

Ladotonal plan.

Ana anahtar Es-dur'dur.

Tonalitedeki sapmalar - subdominant alandaki sapmalar hakimdir. Yapısı gereği üç cümleden (1. -7 ölçü, 2. -7 ölçü, 3. -11 ölçü) ve bir eklemeden (4 ölçü) oluşur.

metroritm

Ritim: Genel olarak, ritmik kalıp oldukça karmaşıktır. Karakteristik ritmik figürler - noktalı ritim, üçüzler. Tüm taraflar için ritmik hareketin temeli, noktalı ritimdir (Şekil 1) (noktalı sekizinci ve on altıncı). 22-23 m.'de sopranolarda, altolarda ve tenorlarda (trioli) doruğa çıkarken hareketi harekete geçirmek için bir ritim parçalanması vardır. Tenorların, sopranoların ve altoların üçüzlerin olduğu bir bölüm (21 ölçü) vardır.

Boyut: 3/4. zarafet içinde koro minyatürü Schumann, bir valsin yankısı, bir tür vals gibi duyulur. Böylece doğanın atmosferini gece, şafak öncesi doğaya aktarır. Minyatürün tamamı boyunca boyut değişmez.

harmonik dil. Renkli, zengin armonik dil, gece doğasının resmini yansıtır, yapısı karmaşıktır, parlak ve aynı zamanda hafif, yumuşak ses kombinasyonları çok zengin bir armonik dil oluşturur, tenor, alto ve soprano kombinasyonları özellikle güzeldir. ve zengin.

Ses liderliği. Melodik örüntünün kademeli ve pürüzsüz melodik gelişimi, bu koro eserinin mecazi barış veya tefekkür alanına karşılık gelir. Çalışmanın başında 1-7 ölçülerinden itibaren melodi spazmodik olsa da, bu 1. cümlenin metnini bir şekilde vurguluyor. Melodi anlamlıdır, bu mecazi-duygusal dengenin ilk 2 cümlesiyle vurgulanır.

Neredeyse tüm çalışma boyunca soprano-sıçramaya benzer bir melodik çizgi, dördüncü ve beşinci basamaklar karakteristiktir, 18'den 23'e kadar olan ölçülerden soprano'nun 1 ve 2'ye bölünmesi karakteristiktir.

Altos pürüzsüz bir melodik çizgidir, ancak atlamalar da vardır (dörtte bir).

Tenora, taklit unsurları, bir sesin şarkı söylemesi, bir sesin üzerinde şarkı söyleme ile zıplayan melodik bir çizgidir.

Baslar - tek sesi tutan pürüzsüz melodik bir çizgi 28-29 tonda, baslara ve oktavlara bölünme.

Tempo: Sakin ve huzurlu Andante temposu. Agojik sapma - 23 ciltte fermata.

Dinamikler: pp ve pp dinamiklerinin neredeyse tam hakimiyeti, gerçekten gece sessizliği ve tam bir huzur hissi yaratır. Aydınlatılan metinde ("Sabahın erken saatlerinde şafak yakın ...") şafak öncesi duyumlar ortaya çıkıyor güneş renkleri dorukta (tt. 22-23) "Güneş dünyanın üzerinde ışıktır." Tüm müzikal ifade araçları bir sonuca ulaşmayı amaçlar: hareketi etkinleştirmek için ritmin parçalanması, kreşendo f'ye, seslerin sayısını artırarak dokunun sıkıştırılması (A, A1 ve A2'ye bölünmüştür), S1'de yukarı doğru bir hareket, güçlü bir vuruşta (fermata ile) D'nin anahtarında dördüncüsü olan giriş niteliğinde bir yedinci akor ve diminuendo'dan ppp'ye yumuşak çözünürlük (Örn. 1)

Vokal-koro analizi

Koro türü: karışık.

parti aralığı

Baslar (si subcontroctaves), sopranolar (la 2. oktav) tessitura rahatsızlığına sahiptir. Bu, koro ile çalışırken izin gerektiren bu bölümler için vokal ve koro zorlukları yaratır. Koro notasının seslerinin tessitura oranlarının eşitsizliği, bir araya gelmeyen armonilerin yapay dinamik "hizalanması" görevini gerektirebilir.

Topluluk: doğal topluluk (tüm kısımlarda dengeli).

Akort: dikey (harmonik)

Vokal zorluklar: SOPRANO - 1,2,4,5 barlarda beşinci, altıncı B ve M'ye büyük sıçramalar, 2 oktavın 19'unda, artan ve alçalan melodik sıçramaların performansında konumsal eşitsizlik hakimdir, 17,18 barlarda, 19 1 ve 2 sopranoya bölme, üçlünün 22. ölçüsünde ve fermatanın 23. ölçüsünde, 26.27 ölçüsünde kromatik hareketler vardır - altıncı, beşinci aşağıya atlar. Bu tür ses zorlukları, eseri "söyleme" sürecinde aşılır. Aktif olmadan koro performansı imkansızdır şarkı söyleyen nefes, yardımıyla sadece ses zorluklarının değil, aynı zamanda sistemin zorluklarının da üstesinden gelinir. ALT - beşinci, altıncıya atlamaların olduğu 4,5,18,25 bar hariç, tüm çalışma boyunca konumsal düzgünlük. 17,20,21,22 ve 23. ölçülerde 1. ve 2. altolara bölünme, fermatanın 23. çubuğunda kromatik hareketler gerçekleşir. Bu tür ses zorlukları, eseri "söyleme" sürecinde aşılır. Sadece vokal zorlukların değil, aynı zamanda sistemin zorluklarının da üstesinden gelinen aktif şarkı nefesi olmadan koro performansı imkansızdır. TENOR - tüm parçanın konumsal düzgünlüğü, 4,14'te sıçramalar, altıncı, dördüncü başına 25 bar var, kromatik hareketler var (Örn. 2), değişiklik belirtileri, zorluk - sürenin on altıda biri, bireysel seslerin söylenmesi. Bu tür ses zorlukları, eseri "söyleme" sürecinde aşılır. Sadece vokal zorlukların değil, aynı zamanda sistemin zorluklarının da üstesinden gelinen aktif şarkı nefesi olmadan koro performansı imkansızdır. BASS - 24,25,28,29 ölçüleri hariç, parçanın konumsal düzgünlüğü. 28.29 ölçülerinde, B karşı oktavları bas için düşük! Noktalı ritim, kromatik hareket yok. Bu tür ses zorlukları, eseri "söyleme" sürecinde aşılır. Sadece vokal zorlukların değil, aynı zamanda sistemin zorluklarının da üstesinden gelinen aktif şarkı nefesi olmadan koro performansı imkansızdır.

Bu zorlukların üstesinden gelmek için, yavaş bir temponun, özellikle bir akort icrasında akordu korumaya elverişli olmadığı ve Hızlı tempo tonlama açısından rahatsız edici anların performansını zorlaştırır. Bu nedenle, prova çalışması sürecinde, farklı tempoları değiştirmek ve orkestra şefinin eli boyunca ritim dışında dikey olarak bireysel melodik hareketler veya akor bağlantıları oluşturmak gerekir. Yürütme, sistemin doğrulanmasına katkıda bulunur kapalı ağız, sanatçıların işitsel kontrolünün yakınlaştığı yer. Sessiz sesin baskınlığı, nefes almanın rolünün zayıflamasına ve performansta güçlü vokal desteğinin kaybolmasına yol açabilir, bu nedenle, bir parçayı veya parçalarını farklı dinamiklerde ve farklı ses vuruşları kullanarak dönüşümlü olarak söylemek tavsiye edilir.

Nefes alma: Yavaş tempolu uzun müzik cümleleri baskın olduğundan, ağırlıklı olarak zincirleme nefes kullanılır. 9,10,23 ölçülerindeki duraklamalarda nefes alma, ayrıca müziğin 18'den 22'ye kadar olan ölçülerden doruğa hızlı hareketi ile ilişkili kısa bir nefes vardır, bu da vokal ve koro tekniğinde zorluklar yaratır.Bas, küçük sayesinde serbest nefes alır. kısımdaki ifadeler ve uzun duraklamalar.

Yönlendirici sesin doğası ve sesin saldırısı: ses yönlendirici pürüzsüz, yumuşak, legato Sesin karakteri hafif, yumuşak, yumuşak, şeffaf, toplanmış, örtülü, temiz, gece huzuru ve sessizliği hissi ileten, ancak doğru son daha doygun, parlak, güneşli, hafif, doruğa götürüyor. Ses bilimi ve ses saldırısı şarkı nefesiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. 1-7 ölçülerinden, S, A, T için grup çapında nefes; 8-11 ve 14-18 ton arası S, A, T, B için grup çapında nefes. 18-22'den itibaren S ve A.

Şarkı söylemenin doğası sakin, inatçı ve hafiftir. 23. ölçüdeki bir özellik, tüm koro için bir fermatadır.

Sözlük zorlukları: diksiyon, görüntünün ortaya çıkarılmasında önemli bir rol oynar. Metin yumuşak bir şekilde, şarkı söyleyen bir sesle telaffuz edilmeli, “r” harfini abartılı kelimelerle (örnek: kadife, yansıtan, şafak vb.) telaffuz etmeli, cümleleri “t” ile bitirmelisiniz (yaprak, uyku, yanık, temiz, şafak, vb.) .), 22. ölçüde üçüzlerle “ve güneşin altın ışını parlayacak” metnin hızlı telaffuzu, sesli ünsüzlerin net bir şekilde söylenmesi. Baslarda son 2 ölçüde sesler ağız kapalı olarak söylenir. İş yavaş ve cümleler uzun olduğundan kelimelerin ayrılmasını ve dolayısıyla karakter kaybını önlemek için "e" ve "a" kısaltması kullanılır. Örnek: Night-yuzvez dynabar-hat-nomne-bene-sleep. Ünlüler söylenir, kelimenin sonundaki ünsüzler sağır edici bir şekilde telaffuz edilir.

Seslerin tınıları ve nüanslarının sonsuz çeşitliliği, metnin telaffuzunun doğasına, şarkı söylemedeki mecazi ve anlamsal düzenlemesine bağlıdır. Bu topluluk görevi, icra açısından en önemli icra araçlarından biridir ve koroyu türünün tek "konuşan" müzik aleti olarak nitelendirir.

Yürütme zorlukları

Legato üzerinde küçük ve yumuşak bir hareketle gece doğasının görüntüsünü, güzelliğini, huzurunu ve sessizliğini iletmek Ana şefin zorlukları: hareketin küçük genliği, fırça çalışmaları, noktalı ritim, 3. vuruşta sürekli sesler, giriş 8. ölçüdeki bas bölümü, 11. ölçü auftaktında sopranolar ve altos "gecenin havası" 3. vuruşa girer, 12. ölçüde tenorların girişinin tam gösterimi bir polifoni unsuru oluşturur, girişin doğruluğu el boyunca duraklamalardan sonra 8,9,10 ölçülerde, üçüzlerin 22. ölçüsünde, genliği artıran aktif bir hareketle gösteri, bir değişim dinamikleri ve dolayısıyla hareketin genliğe yaklaşırken genliği artan daha aktif bir hale dönüşmesi. doruk, fermata, "p" ve "t" ile biten - hareketin tam olarak kaldırılması ve azaltılması, yumuşaklık, sonu p'de bırakma. Serbest bırakmalar ve yardımcılar gecikmeli yumuşak, geri tepme hafif ve pürüzsüz.

Sonuç: Bu koro çalışmasında müzik, müzikle uyumlu bir şekilde birleştirilmiştir. edebi metin. Hem kelimeler hem de sesler gece doğasının güzelliğini, huzurunu ve sükunetini aktarır. Metin ve dinamik gölgeler çok iyi bir şekilde birleştirilmiştir. p'den f'ye geçen besteci, önce gecenin huzurunu, ardından sabahın gelişini ve doğanın gece uykusundan uyanışını anlatıyor. “Güneş altın bir ışındır, güneş ışıktır” bu sözler tüm çalışmanın doruk noktasıdır, çünkü güneşin hayatımızdaki önemini yansıtır, çünkü güneş ışığı hayattır ve her yeni gün yeni bir hayattır. bestecinin tesisleri tarafından da açıkça vurgulanmaktadır. müzikal ifade: dinamik geçişler, tını, melodi, zengin uyum, uygun adım, zor ritim. Bu çalışmayı öğrenerek ve icra ederek, koro çok önemli nitelikler kazanacaktır: doğru bir şekilde toplanan ses, yumuşak ve pürüzsüz ses sunumu, dinamikleri p'den f'ye değiştirme yeteneği, ses becerileri - yüksek ve alçak seslerde şarkı söyleme, karmaşık atlamalar söyleme ve parçalardaki harmonik kombinasyonlar. Orkestra şefi ayrıca önemli nitelikler kazanır: koroyu p'de tutma yeteneği, bir hareketle dinamiklerdeki değişikliği gösterme yeteneği, çeşitli bölümlerin tanıtımı, hareketin yumuşaklığını, hafifliğini, pürüzsüzlüğünü kazanır ve ardından sona doğru aktivasyon gelir. . Bu çalışma, pi'de şarkı söyleyen koro üzerinde kontrolü ve en önemlisi eser fikrinin, karakterinin doğru ifadesini ve gösterimini öğretebilir.

Ana sorular.

BEN.1) Koro sanatının önde gelen ustaları tarafından koronun tanımı.

2) Koro performansında yönler.

3) koro türü.

4) Koro sayısı.

III. Koro türleri.

III. Koro düzenlemesi.

Hedef: Koro düzenlemesinin koro türü ve türü ile bağlantılı olarak koro eserinin en uygun sesi için önemini belirleyin.

Koro sanatının seçkin ustaları tarafından bir koronun tanımı

A. A. Egorov (“Koro ile çalışmanın teorisi ve pratiği”): “Bir koro, vokal-koro çalışması yapan az çok sayıda şarkıcı grubudur. Üstelik her bölüm birkaç homojen ses tarafından söyleniyor. Bunda, bir vokal organizasyonu olarak koro grubu, her bir parçanın her zaman yalnızca bir icracıya emanet edildiği oda vokal topluluğundan (düet, üçlü, dörtlü vb.) Önemli ölçüde farklıdır. En tipik, saf koro grubu türü a capella korosudur, yani enstrümantal eşlik olmadan şarkı söyleyen gruptur. Başka bir koro grubu türü - piyano eşliğinde bir koro grubu, bir enstrümanlar topluluğu veya bir orkestra - artık tamamen bağımsız değildir: performans görevlerini enstrümantal eşlikle paylaşır.

A capella korosu, ses ve kelimelerin sentezine dayanan, bir müzik eserinin sanatsal imgelerini zengin renkleriyle aktaran bir tür vokal orkestrasıdır.

V. G. Sokolov (“Koro ile çalışmak”): “Bir koro, esere gömülü olan düşünceleri, duyguları ve ideolojik içeriği iletmek için gerekli teknik, sanatsal ve anlamlı koro performansı araçlarına yeterince aşina olan bir ekiptir. ”

P. G. Chesnokov (“Koro ve yönetimi”): “A capella korosu, icra edilen bir kompozisyonda ifade edilen ruhsal hareketlerin, düşüncelerin ve duyguların en ince kıvrımlarını aktarabilen, önemli sayıda insan sesinin tam teşekküllü bir birleşimidir. Bir koro, sesinde kesinlikle dengeli bir topluluk, hassas bir şekilde ayarlanmış bir sistem ve sanatsal, belirgin bir şekilde işlenmiş nüanslar bulunan böyle bir şarkıcı koleksiyonudur.

Chesnokov'un, bu kavramı hareketli bir dinamik ölçekten daha geniş bir şekilde yorumlayarak, nüansları koro seslendirme unsurlarına atıfta bulunduğuna dikkat edin. Chesnokov'a göre nüanslar, dinamik değişimleriyle bağlantılı olarak müzikal ve koro ifade araçlarını - ritim, tempo, agoji, diksiyon vb.

Koro son derece geniş bir kavramdır. Genellikle, etkinliği koro müziği yapmanın (veya koro performansının) yaratıcı süreci olan bir müzik ve şarkı grubu olarak kabul edilir. Bu bağlamda koro, yaratıcı amaç ve hedeflerle birleşmiş ve organize edilmiş bir vokal ve performans grubudur. Toplu başlangıç ​​ilkesi, koronun tüm katılımcıları için zorunludur ve koro çalışmasının her aşamasında sürdürülmelidir. Bir koro, koro bölümlerinden oluşan, katılımcı sayısı bakımından büyük bir vokal topluluğudur. Her bir koro bölümünün temel temeli, performansın tüm vokal ve koro bileşenlerinin - ses oluşumu, tonlama, tını, dinamikler, ritim, diksiyon - tam bir kaynaşmasını ima eden ahenktir, başka bir deyişle koro bir vokal topluluğudur. uyumlar. Koro performansı, iki müzik yapma biçiminde ifade edilir - eşliksiz şarkı söyleme (a capella) ve eşlikli şarkı söyleme. Tonlama yöntemine bağlı olarak - doğal veya temperli akortta - tonlamanın rolü artar. Koroda doğru tonlama (sistem) ve dengeli ses (topluluk), profesyonelliğinin ana koşullarıdır. İyi koordine edilmiş bir koro her zaman insan seslerinden oluşan bir vokal orkestrası olarak algılanır ve bu nedenle koro şefinin şarkı söylediği andan sahnedeki konser performansına kadar sürekli ve sistemli bir dikkat gerektirir. Korodaki yapı, ona katılan şarkıcıların beceri ve eğitimlerinin yanı sıra şef-koro şefinin kişisel ve mesleki niteliklerine, iradesine, bilgisine ve deneyimine bağlıdır. Korodaki sistem her zaman birbiriyle ilişkili birçok farklı görevin performansıyla ilişkilendirilir - şarkı söyleme ve koro sürecinin organizasyonundan ve şarkıcıların eğitiminden (eğitiminden), topluluk ve sistem sorunlarının tanımlanmasıyla gerçek koro sonoritesinin yerleştirilmesine kadar . Aynı zamanda, bir koro oluşturma sürecindeki önemli görevler - bir ses birliği topluluğu oluşturmak, icra edilen seslerin yüksek irtifa tekdüzeliği, tını birliği - uygun şekilde organize edilmiş vokal ve koro çalışması koşuluyla çözülür. şarkıcılarla. Koro performansında, çeşitli sanat türleri organik olarak birleştirilir - müzik ve edebiyat (şiir). Bu iki sanat türünün sentezi, koro yaratıcılığına belirli özellikler katar. Müzik ve kelimelerin mantıklı ve anlamlı bir kombinasyonu vokal-koro türü kavramını tanımlar. İyi bir koro, topluluk ve sistem sorunlarının yanı sıra müzikal ve edebi yorumlama görevlerinin çözüldüğü teknik, sanatsal ve etkileyici performansla her zaman ayırt edilir.

Yukarıda listelenen özelliklerin hiçbiri tek başına var olamaz. Tüm bileşenler birbirine bağlıdır ve sürekli uyum içindedir.

Başlangıçta koro performansı amatördü ve yalnızca özel tarihsel koşullar nedeniyle profesyonel sanat statüsü kazandı. Buradan iki ana koro faaliyeti biçimi gelir - profesyonel ve amatör, dolayısıyla kendi isimleri - profesyonel koro ve amatör koro (halk, amatör). Birincisi özel yetiştirilmiş şarkıcılardan oluşan bir koro, ikincisi ise şarkı söylemek isteyen herkesin yer aldığı bir koro. Amatör korolarda dersler profesyonel korolardaki kadar düzenli değildir.

Koro performansında iki ana yön vardır - performans biçimindeki niteliksel farklılıklarla karakterize edilen akademik ve halk.

Akademik koro (veya şapel), profesyonel müzik kültürü ve opera ve oda türünün asırlık deneyiminin gelenekleri tarafından geliştirilen müzikal yaratıcılık ve performansın ilke ve kriterlerine göre faaliyetlerinde bulunur. Akademik koroların vokal çalışması için tek bir şartı vardır - akademik şarkı söyleme tarzı. Vokal-koro şarkı söylemenin sorunlarını ele alırken, akademik şarkı söyleme tarzı kavramından başlayacağız.

Halk korosu, türküleri kendine has özellikleriyle (koro dokusu, seslendirme, seslendirme, fonetik) icra eden ses grubudur. Halk koroları, kural olarak, çalışmalarını yerel veya bölgesel şarkı söyleme gelenekleri temelinde oluşturur. Bu, bestelerin çeşitliliğini ve halk korolarının icra tarzını belirler. ayırt edilmeli halk korosuözel olarak organize edilmiş, profesyonel veya amatör bir halk korosundan doğal, günlük haliyle, hem gerçek türküleri hem de halk ruhuyla yazarın bestelerini seslendiriyor.

Koro çalışmaları, koro türü kavramı ile belirlenen, içlerindeki bağımsız koro bölümlerinin sayısı ile karakterize edilebilir. Koro için çeşitli bestelerden eserler var - tek sesli, iki sesli, üç, dört ve daha fazlası. Koro bölümlerinde divisi (ayırma) kullanmanın ilkeleri, şarkı seslerinin perde oranları, armonik ve tını-renk kombinasyonları ile ilgilidir. Divisi'nin koro sunumunu uyumlu bir şekilde doyurduğu, ancak aynı zamanda koro seslerinin sesini önemli ölçüde zayıflattığı bilinmektedir.

Koronun ana ve minimal yapısal birimi, sesleri genel parametrelerinde aralık ve tını açısından nispeten aynı olan koordineli bir şarkıcı topluluğu olan koro bölümüdür. Koro bölümü (bir grup şarkıcı) ile koro seslendirmesinin inşası birçok yönden başlar: koro bölümü, eserin sanatsal dekorasyonunda orkestra şefinin topluluk ve sistemi kurma işinin ilk amacıdır. Bu bağlamda, koro bölümündeki en az sayıda şarkıcı (ses) sorunu - 3-4 şarkıcı, ayrıca tınıları ve dinamik dengeleri ortaya çıkar.

Teorik olarak P. G. Chesnokov'un tanımına göre homojen iki sesli bir çocuk, kadın veya erkek korosu en az 6 şarkıcı olabilir, örneğin 3 soprano (tiz) + 3 alto, 3 tenor + 3 bas. Bununla birlikte, modern performans pratiğinde, benzer büyüklükteki bir koroya koro denir. vokal topluluğu. Koronun ikili kompozisyonu daha sesli olarak kabul edilir, burada her bölüm iki minimum kompozisyona sahiptir: 6 birinci soprano + 6 ikinci soprano + 6 birinci alto + 6 ikinci alto, toplam 24 şarkıcı elde edilir. Burada her bir tarafı iki gruba ayırmak (bölmek) da mümkündür.

Koro bölümlerindeki şarkıcı sayısı aynı olmalıdır. 30 kişilik bir kadın veya çocuk şarkıcı grubunun örneğin 11 birinci soprano, 9 ikinci soprano, 6 birinci alto ve 4 ikinci altodan oluşması kabul edilemez. Hem üst melodik sesi icra eden koro bölümünün dinamik seçimi ile ilişkilendirilen dört kişilik kadın (çocuk) korosunda birinci sopranolar ve ikinci altolar bölümlerindeki şarkıcı sayısının biraz artırılması önerilir ( C I) ve daha kompakt bir akor tabanı sesiyle (A II) , Örneğin:

önce soprano - 8 kişi;

ikinci soprano - 7 kişi;

ilk viyola - 7 kişi;

ikinci viyola - 8 kişi.

Toplam: 30 kişi

Sayıları 10 şarkıcıyı geçmeyen oda korosunun unison bölümlerinin ses yoğunluğu, koro bölümlerindeki şarkıcı sayısının 20-25 şarkıcı olduğu büyük bir koronun koro bölümlerinin sesi ile kıyaslanamaz. .

Koro çalışmaları teorisinde, koroların nicel kompozisyonunu küçük (oda), orta ve büyük korolar olmak üzere üç ana türe ayırmak gelenekseldir. Modern icra pratiğinde, yaklaşık şarkıcı sayısına sahip bir oda korosu 20-30 kişidir. Ortalama 40 kişilik karma koro, her bir koro bölümünün ikiye bölünmesini içerir. Büyük bir karma koronun sayısı genellikle 80-120 kişi arasında değişir (bazen daha fazla).

Uygun koşullar altında, kütle ve kombine korolar yüzlerce hatta binlerce insan. Koro literatüründe, genel olarak bir düzineden fazla bağımsız koro parçasına sahip çok korolu kompozisyon örnekleri vardır.

Mevcut ikili koro kavramı, her biri nispeten bağımsız olan iki şeref grubuna bölünmüş bir koro anlamına gelir; ikili koronun her iki bölümü de hem karışık (tam ve eksik) hem de homojen kompozisyon olabilir. Üçlü koro buna göre üç bölümden oluşmaktadır.

Koroların icra edilen herhangi bir kompozisyonu için, elbette koro kompozisyonunun tını-katastik özelliklerini ve boyutunu dikkate alan özel bir koro literatürü vardır. Bu nedenle, bir oda korosu için yazılan ve dolayısıyla küçük bir gruba yönelik eserler, yaklaşık 100 şarkıcıdan oluşan büyük bir koroda kulağa kalın ve ağır gelecektir. Tersine, içinde divisi olan büyük koro için bir puan farklı sesler küçük bir koronun sesinde mecazi parlaklığını kaybeder.

koro türleri

Performans ekibinin gruplara göre bileşimi, koro türü terimi ile karakterize edilir. Şan sesleri üç gruba ayrılır: kadın, erkek ve çocuk sesleri. Bir grubun seslerinden oluşan koroya homojen, her üç grubun kadın (veya çocuk) ve erkek seslerinden veya şarkı seslerinden oluşan koroya karışık denir. Şu anda dört tür koro vardır: kadınlar, erkekler, çocuklar ve karma.

Karışık koro (tam kompozisyon)

Karışık koronun aralığı G-A karşı oktavlarında 3 oktava kadar 4 oktavdan fazladır. Karma koro, bir senfoni orkestrasıyla rekabet edebilecek güçte duyulabilen pp'den ff'ye kadar harika bir ses gücü dinamiğine sahiptir.

erkek koro

Sayaç oktav aralığı 2 oktava kadardır. Erkek koro, sesin harika bir dinamizmine, parlak tını renklerine sahiptir. Tenor kısmı baş melodik sestir ve daha kalın bir göğüs sesiyle şarkı söyler.

kadın korosu

Aralık, ölümcül oktavdan 3 oktava kadardır. Aşırı sesler nadirdir. En yaygın olanı, seslerin karışık ve yakın bir düzenlemesidir. Kadın korosu için türkülerin birçok orijinal bestesi ve uyarlaması Rus ve yabancı besteciler tarafından yapılmıştır.

çocuk korosu

Çocuk korosunun ifade ve teknik yetenekleri, bestenin yaş özellikleriyle yakından ilgilidir.

Bir çocuğun sesi, şeffaflık, yumuşaklık, tonlamanın keskinliği ve mükemmel uyum ve topluluk oluşturma yeteneği ile karakterize edilir. Çocuk korosunun sesi, performansın dolaysızlığı ve samimiyeti ile ayırt edilir. Çocuk korosu harika performans yeteneklerine sahiptir.

koro düzenlemesi

Koro düzenlemesi, şarkıcıların ortak performans etkinlikleri amacıyla düzenlenmesi için özel bir sistemdir. Yerli koro kültürü, koro düzenleme konusunda zengin bir deneyim biriktirmiştir. Bu deneyimin teorik anlayışı P.G. Chesnokov, G.A. Dmitrevsky, A.A. Egorov, S.V. Popov, K.K. Pirogov, V.G.Sokolova ve diğerleri Bu nedenle, V.G.Sokolov, "koronun başarılı çalışması için, provalar ve konser performansları sırasında hem liderin hem de şarkıcıların aşina olduğu belirli bir parça düzenlemesinin küçük bir önemi olmadığını belirtiyor. "

Bu konuda en önemlilerinden biri sanatsal ve performans yönüdür. Düzenlemenin, bölümlerin şarkıcılarına topluluklar için en uygun koşulları sağlaması gerektiği bilinmektedir. Bu konuda A.A. Egorov şöyle yazıyor: “Grup içindeki sesleri art arda yeniden düzenleyerek ve homojenlik ve tını temelinde bir sesi diğerine dikkatlice seçerek, tam bir birleşme sağlamak ve böylece bir koro bölümünün temelini atmak mümkündür. ”

Doğru düzenleme, çeşitli koro paryalarının şarkıcıları arasında işitsel temas olasılığını sağlamalıdır, çünkü "koro bölümlerinin karşılıklı olarak iyi bir şekilde duyulması, bir topluluk ve sistemin ortaya çıkması için en uygun koşulları yaratır; koro."

Genellikle koronun veya sahnenin yerleştirilmesinde yerleşik gelenekler tarafından yönlendirilirler. İlişkili taraflar aynı gruptadır. Her bölümün sesleri tını, ses aralığı vb. açısından birbiriyle uyumludur. Koro öyle bir şekilde yerleştirilmiştir ki sol el kondüktörden yüksek sesler, sağda - düşük. Karışık bir koroda şefin soluna sopranolar, ardından tenorlar yerleştirilir; sağda altolar, ardından baslar var.

Homojen koroların düzenlenmesi için birçok seçenek arasında, her partinin bir sektör gibi bir grupta yer aldığı seçenek popülerdir. Kadın veya çocuk korosunda (soldan sağa): ikinci sopranolar, birinci sopranolar, birinci altos, ikinci altos. Erkek koroda: ikinci tenorlar, birinci tenorlar, ikinci baslar, birinci baslar, oktavistler merkezdedir. İlk yüksek seslerin (I soprano veya I tenorlar) koronun ortasına yerleştirilmesinin ses kalitesini iyileştirdiğine ve ikinci yüksek seslerin (II soprano veya II tenorlar) konumunun birincinin sesini "örttüğüne" inanılmaktadır. bir dereceye kadar.

Kadın (çocuk) korosu

erkek koro

oktavistler
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Koronun bu düzenlemesi genellikle ses kaydında kullanılır. Bu durumda her koro bölümünün önüne ayrı bir mikrofon yerleştirilmiştir. Ses kaydederken karma bir koronun yerleştirilmesi, her bir koro parçasının sesinin ayrı bir mikrofona doğru yönünü hesaba katar.

Yukarıdakilere ek olarak, koro grubunun gruplarını düzenlemek için başka seçenekler de kullanılır, örneğin:

Kadın (çocuk) korosu

soprano ben	Soprano II

Provalar sırasında koro, performans sırasında olduğu gibi konumlandırılmalıdır. Şarkıcılar ve orkestra şefi arasındaki uygun görsel teması kaybedeceğinden, koronun aynı yatay düzleme yerleştirilmesi önerilmez. Ayrıca koro üyeleri, öndeki koronun “arkasında” şarkı söylemeye zorlanacak. karma koroda erkek partileri kadınlardan biraz daha yüksek.

Koronun dörtlü düzenlemesi, şarkıcıların işitsel özdenetimleri için en iyi koşulları yaratır, kolektifin her bir üyesinin bireysel şarkı söyleme yeteneklerini dikkate alır ve oda korolarında kullanılır.

Koronun sahneye yerleştirilmesi yankının akustik özelliklerine bağlıdır. Yankılanma, iç yüzeylerinin seslerin gücünü ve süresini artırma ("yankı" etkisi) yansıtma yeteneği nedeniyle bir odanın akustik özelliğidir. Yetersiz yankı ile ses “kuru” olur, aşırı yankı ile performans “okunmaz, kirli” olur. Buna dayanarak, şu anda St. Petersburg Eyalet Şan Şapeli'nde. M.I. Glinka (V.A. Chernushenko başkanlığında), kadın seslerinin üçüncü ve dördüncü sıraları oluşturduğu ve erkek seslerinin birinci ve ikinci sıraları işgal ettiği koro düzenlemesini kullanıyor. Aynı zamanda bu grubun lideri geniş bir koro düzenlemesi kullanır.

Koroyu küçük bir yarım daire (yelpaze şeklinde) veya aşırı durumlarda kenarlarında küçük yuvarlatmalar olan düz bir çizgi şeklinde düzenlemek daha iyidir. Koronun yalnızca düz bir çizgideki konumu daha az uygundur.

Piyano eşliğinde koro çalışmaları icra edilirken enstrüman koronun önüne ortada veya sağda (şeften) yerleştirilir; orkestra veya topluluk eşliğinde icra edildiğinde orkestra veya topluluk önde, koro ise arkasında küçük bir yarım daire şeklinde yer alır. Örneğin, S. Rachmaninov'un eksik bir karma koro (altolar ve baslar) ve orkestra için yazdığı “Üç Rus Şarkısı” icra edilirken, koro sesleri genellikle şefin solunda (altos) ve sağında (bas) bulunur. orkestranın arkasında özel bir platformda (koro sıraları) . Bu durumda, her bir parçanın sesi daha kompakt ve yekpare hale gelir. Bir koro bölümünün, örneğin belirtilen eserde olduğu gibi uzun süreli kullanımı, koro bölümünü çok nadir bir terimle - bir viyola korosu veya bir bas korosu - karakterize etmeyi mümkün kılar.

Akustik kalıpların etkisi ve şarkıcıların yeri hakkında yürütülen modern bilimsel araştırmalar, koro düzenlemesinde ayarlamalar yapmayı ve şarkıcıların işitsel öz kontrolü için uygun koşulları sağlamayı amaçlayan bir dizi pratik öneri geliştirmeyi mümkün kıldı:

mahalleye güçlü ve zayıf sesler koymayın;

ilgili ve heterojen seslerin dönüşümlü olduğu geniş bir düzenlemenin karışık bir versiyonunu kullanın.

Sunulan düzenleme aşağıdaki avantajlara sahiptir:

Tınıları eşitleme temelinde değil, her sesin doğal tını yeteneklerini belirleyerek, ilerici vokal ve koro yöntemlerinin eğilimini yansıtan ve katkıda bulunan sanatsal topluluk elde etmek için koşullar yaratır. başarılı gelişme ve şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesi.

Daha fazlasını yaratır etkili koşullar koroyu bir bireyler topluluğu (solistler topluluğu) olarak organize etmek.

Her şarkıcının oluşumuna, "vokal üretiminin" kalitesi için daha yüksek bir sorumluluk derecesine katkıda bulunur. Böyle bir düzenlemede müzik yapmak, şarkıcının maksimum inisiyatif ve bağımsızlık göstermesini gerektirir.

Her sesin bireysel tını özelliklerinin tanımlanmasına katkıda bulunur ve böylece tını bakımından daha zengin, daha doygun ve hacimli hale gelen koro sesinin kalitesi üzerinde çok önemli bir etkiye sahiptir.

anahtar kelimeler

Koro; tip; görüş; sayı; koro bölümleri; dişi; erkek; karışık; çocuklar; ayarlama; uygulamak; tınılar.

Kısa sonuçlar

Çocukların müzik eğitimine yönelik çalışmalarda koro düzenlemesinin ses ve metodolojik yönüne değinilmektedir. Zarinskaya, koroda ses eğitimi sürecinde bazı seslerin diğerleri üzerindeki etkisini organize etmek için şarkıcıların düzenlenmesinin önemine dikkat çekiyor. Koronun son sırasına ve kenarlarına "en güzel tınıda şarkı söyleyenler ve doğal olarak deneyimli koro görevlileri, öne - daha loş şarkı söyleyen veya şarkı söylemede belirli eksiklikleri olan çocuklar" yerleştirilmesini tavsiye ediyor.

Kontrol soruları

1. Koro nedir?

2. Karma koroyu tanımlayınız.

3. Koro düzenlemesi için hangi seçenekleri biliyorsunuz?

4. Koro şarkıcılarının sahnedeki yerini hangi faktörler etkiler?

Edebiyat

Osenneva M.S., Samarin V.A. Koro dersi ve koro ile uygulamalı çalışma. -M.2003

Keerig O.P. Koreoloji - S.-P. 2004

Sokolov Vl. Koro ile çalışın - M., "Müzik", 1983