İdeal bir şehrin yaratılması nedir? canlanma öncesi
Batı Avrupa mimarisinde klasisizm
İtalyanlara bırakalım.
Sahte parlaklığıyla boş gelin teli.
En önemli şey anlamdır, ama ona ulaşmak için,
Engelleri ve yolları aşmamız gerekecek,
İşaretli yolu kesinlikle izleyin:
Bazen aklın tek bir yolu vardır...
Anlamı hakkında düşünmeli ve ancak o zaman yazmalısın!
N. Boileau. "Şiir Sanatı".
V. Lipetskaya'nın çevirisi
Çağdaşlarına klasisizmin ana ideologlarından biri olan şair Nicolas Boileau'yu (1636-1711) böyle öğretti. Klasisizmin katı kuralları, Corneille ve Racine'in trajedilerinde, Molière'in komedilerinde ve La Fontaine'in hicivlerinde, Lully'nin müziğinde ve Poussin'in tablosunda, Paris saraylarının ve topluluklarının mimarisi ve dekorasyonunda somutlaştı...
Klasisizm en açık şekilde, eski kültürün en iyi başarılarına - bir düzen sistemi, katı simetri, kompozisyonun parçalarının net bir orantılılığı ve bunların genel fikre tabi kılınması - odaklanan mimari eserlerinde kendini gösterdi. Klasik mimarinin "sade tarzı", ideal "asil sadelik ve sakin ihtişam" formülünü görsel olarak somutlaştırmayı amaçlıyor gibiydi. Klasisizmin mimari yapılarına, oranların sakin bir uyumu olan basit ve net formlar hakim oldu. Nesnenin ana hatlarını tekrarlayan düz çizgiler, göze batmayan dekor tercih edildi. İşçiliğin sadeliği ve asaleti, pratikliği ve uygunluğu her şeyi etkiledi.
Rönesans mimarlarının "ideal şehir" hakkındaki fikirlerine dayanarak, klasisizm mimarları, kesinlikle tek bir geometrik plana tabi olan yeni bir tür görkemli saray ve park topluluğu yarattılar. Bu zamanın seçkin mimari yapılarından biri, Fransız krallarının Paris'in eteklerindeki ikametgahı olan Versailles Sarayı idi.
Versay'ın "Peri Rüyası"
Versay'ı ziyaret eden Mark Twain ondokuzuncu orta V.
“İnsanların ekmeğe doymadığı bir dönemde Versailles'a 200 milyon dolar harcayan XIV.Louis'i azarladım ama şimdi onu affettim. Olağanüstü güzel! Bakıyorsun, sadece gözlerini aç ve cennet bahçelerinde değil, dünyada olduğunu anlamaya çalış. Ve bunun bir aldatmaca, sadece muhteşem bir rüya olduğuna inanmaya neredeyse hazırsınız.
Gerçekten de Versailles'ın "masal rüyası", düzenli yerleşim düzeninin ölçeği, cephelerin muhteşem ihtişamı ve iç mekanların dekoratif dekorasyonunun parlaklığı ile hala hayrete düşürüyor. Versailles, rasyonel olarak düzenlenmiş bir dünya modeli fikrini ifade eden, klasisizmin büyük resmi mimarisinin görünür bir düzenlemesi haline geldi.
Yüz hektarlık arazi son derece Kısa bir zaman(1666-1680) Fransız aristokrasisine yönelik bir cennet parçasına dönüştürüldü. Mimarlar Louis Leveaux (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) ve André Le Notre(1613-1700). Birkaç yıl boyunca yeniden inşa ettiler ve mimarisinde çok şey değiştirdiler, öyle ki şu anda birkaç mimari katmanın karmaşık bir birleşimi, soğurucu. karakter özellikleri klasisizm.
Versay'ın merkezi, birbirine yaklaşan üç caddenin çıktığı Büyük Saray'dır. Belli bir kotta yer alan saray, bölgeye hakim bir konuma sahiptir. Yaratıcıları, cephenin neredeyse yarım kilometrelik uzunluğunu merkezi bir kısma ve iki yan kanada ayırdı - risalit, ona özel bir ciddiyet kazandırdı. Cephe üç kat ile temsil edilmektedir. Masif bir kaide rolü oynayan ilki, İtalyan Rönesans sarayları-palazzoları modelinde rustik bir şekilde dekore edilmiştir. İkinci cephede, aralarında İyon sütunları ve pilasterlerin bulunduğu yüksek kemerli pencereler vardır. Binayı taçlandıran katman, sarayın görünümüne anıtsallık kazandırır: kısaltılır ve binaya özel bir zarafet ve hafiflik veren heykelsi gruplarla sona erer. Cephedeki pencerelerin, sütunların ve sütunların ritmi, onun klasik kemer sıkma ve ihtişamını vurgular. Molière'in Versay Büyük Sarayı hakkında şunları söylemesi tesadüf değil:
"Sarayın sanatsal dekorasyonu, doğanın ona verdiği mükemmellikle o kadar uyumlu ki, ona büyülü bir kale denilebilir."
Büyük Saray'ın iç mekanları Barok tarzında dekore edilmiştir: heykelsi süslemeler, yaldızlı sıva ve oymalar şeklinde zengin dekor, birçok ayna ve zarif mobilyalarla doludur. Duvarlar ve tavanlar, net geometrik desenlere sahip renkli mermer plakalarla kaplanmıştır: kareler, dikdörtgenler ve daireler. Pitoresk paneller ve duvar halıları mitolojik temalar Kral Louis XIV'ü yüceltin. Yaldızlı masif bronz avizeler, zenginlik ve lüks izlenimini tamamlıyor.
Sarayın salonları (yaklaşık 700 tane var) sonsuz alevler oluşturur ve tören alayları, muhteşem şenlikler ve maskeli balolar için tasarlanmıştır. Sarayın en büyük tören salonu olan Ayna Galerisi'nde (73 m uzunluğunda) yeni mekansal ve ışıklandırma efektleri arayışı açıkça gösteriliyor. Salonun bir tarafındaki pencereler, diğer tarafındaki aynalarla eşleştirilmiştir. Güneş ışığı veya yapay aydınlatma altında, dört yüz ayna, büyülü bir yansıma oyunu ile olağanüstü bir mekansal etki yarattı.
Charles Lebrun'un (1619-1690) Versailles ve Louvre'daki dekoratif kompozisyonları, törensel ihtişamlarıyla dikkat çekiyordu. Yüksek rütbeli kişilerin görkemli övgülerini içeren, ilan ettiği "tutkuları tasvir etme yöntemi", sanatçıya baş döndürücü bir başarı getirdi. 1662'de kralın ilk ressamı ve ardından kraliyet duvar halısı fabrikasının (el dokuması halı resimleri veya duvar halıları) müdürü ve Versay Sarayı'ndaki tüm dekoratif işlerin başı oldu. Sarayın Ayna Galerisinde Lebrun resim yaptı.
"Güneş Kralı" Louis XIV'in saltanatını yücelten mitolojik temalar üzerine birçok alegorik kompozisyonun bulunduğu yaldızlı bir tavan. Barok'un pitoresk alegorileri ve nitelikleri, parlak renkleri ve dekoratif efektleri, klasisizm mimarisiyle açıkça tezat oluşturuyordu.
Kralın yatak odası sarayın orta kısmında yer alır ve yükselen güneşe bakar. Buradan, bir noktadan yayılan ve sembolik olarak devlet gücünün ana merkezini hatırlatan üç otoyol manzarası açıldı. Balkondan kralın manzarası Versailles parkının tüm güzelliğini gözler önüne seriyordu. Ana yaratıcısı Andre Le Nôtre, mimarlık ve bahçecilik sanatının unsurlarını birbirine bağlamayı başardı. Doğa ile birlik fikrini ifade eden peyzaj (İngiliz) parklarının aksine, düzenli (Fransız) parklar, doğayı sanatçının irade ve niyetlerine tabi kıldı. Versailles parkı, netliği ve rasyonel mekan organizasyonu ile etkiliyor, çizimi, bir pusula ve cetvel yardımıyla mimar tarafından doğru bir şekilde doğrulanıyor.
Parkın sokakları, saray salonlarının devamı gibi algılanıyor, her biri bir rezervuarla bitiyor. Birçok havuz doğru geometrik şekle sahiptir. Gün batımından önceki saatlerde pürüzsüz su aynaları, güneş ışınlarını ve küp, koni, silindir veya top şeklinde budanmış çalılar ve ağaçların oluşturduğu tuhaf gölgeleri yansıtır. Yeşillik bazen sağlam, aşılmaz duvarlar, bazen yapay nişlerde heykel kompozisyonları, hermler (bir baş veya büst ile taçlandırılmış dört yüzlü sütunlar) ve ince su jetleri basamaklı çok sayıda vazo bulunan geniş galeriler oluşturur. Yapılan çeşmelerin alegorik heykeli ünlü ustalar, mutlak bir hükümdarın saltanatını yüceltmek için tasarlandı. "Güneş Kralı" içlerinde ya tanrı Apollon ya da Neptün kılığında, bir arabada sudan çıkarken ya da serin bir mağarada periler arasında dinlenirken göründü.
Pürüzsüz çim halılar, tuhaf çiçek süslemeli parlak ve renkli renklerle hayranlık uyandırıyor. Vazolarda (yaklaşık 150 bin tane vardı), Versailles yılın herhangi bir zamanında sürekli çiçek açacak şekilde değiştirilmiş taze çiçekler vardı. Parkın yolları renkli kumlarla kaplıdır. Bazıları güneşte parıldayan porselen yongalarla kaplıydı. Doğanın tüm bu ihtişamı ve ihtişamı, seralardan yayılan badem, yasemin, nar ve limon kokularıyla tamamlanıyordu.
Bu parkta doğa vardı
Sanki cansız;
Yüce bir sone ile sanki,
Otlarla uğraşıyorlardı.
Dans yok, tatlı ahududu yok,
Le Notre ve Jean Lully
Bahçelerde ve düzensizlik danslarında
Dayanamadım.
Porsuklar trans halindeymiş gibi dondu,
Sıra sıra çalılar,
Ve reverans
Öğrenilmiş çiçekler.
E. L. Lipetskaya'dan V. Hugo Çevirisi
1790'da Versay'ı ziyaret eden N. M. Karamzin (1766-1826), Bir Rus Gezginin Mektupları'nda izlenimlerini şöyle anlatır:
“Parçaların uçsuz bucaksızlığı, mükemmel uyumu, bütünün hareketi: ressamın fırçayla tasvir edemeyeceği şey budur!
Bahçelere gidelim, cesur dehanın her yerde gururlu Sanat tahtına yerleştirdiği Le Nôtre'nin ve fakir bir köle gibi alçakgönüllü Na-tura'nın onu ayaklarının dibine fırlattığı Le Nôtre'nin yaratılışı ...
O halde Doğayı Versailles bahçelerinde aramayın; ama burada, her adımda Sanat, gözleri büyüler..."
Paris'in mimari toplulukları. imparatorluk
17.-18. yüzyılların başında Versay'daki ana inşaat işinin tamamlanmasının ardından, André Le Nôtre denize açıldı. şiddetli aktivite Paris'in yeniden gelişimi için. Tuileries Parkı'nın dökümünü, merkezi ekseni Louvre topluluğunun uzunlamasına ekseninin devamı üzerine net bir şekilde sabitleyerek gerçekleştirdi. Le Nôtre'den sonra Louvre nihayet yeniden inşa edildi, Place de la Concorde yaratıldı. Paris'in büyük ekseni, ihtişamın, görkemin ve görkemin gereksinimlerini karşılayan şehrin bambaşka bir yorumunu veriyordu. Açık kentsel alanların bileşimi, mimari olarak tasarlanmış sokaklar ve meydanlar sistemi, Paris'in planlanmasında belirleyici faktör haline geldi. Tek bir bütün halinde birbirine bağlanan cadde ve meydanların geometrik örüntünün netliği uzun yıllarşehir planının mükemmelliğini ve şehir plancısının becerisini değerlendirmek için bir kriter haline gelecektir. Dünyadaki birçok şehir daha sonra klasik Paris modelinin etkisini yaşayacak.
Bir kişi üzerindeki mimari etkinin bir nesnesi olarak yeni bir şehir anlayışı, kentsel topluluklar üzerine yapılan çalışmalarda net bir ifade bulur. Yapım sürecinde, klasisizmin kentsel planlamasının ana ve temel ilkeleri ana hatlarıyla belirlendi - uzayda serbest gelişme ve çevre ile organik bağlantı. Kentsel gelişme kaosunun üstesinden gelen mimarlar, özgür ve engelsiz bir görüş için tasarlanmış topluluklar yaratmaya çalıştılar.
Rönesans'ın "ideal bir şehir" yaratma hayalleri, sınırları artık belirli binaların cepheleri değil, ona bitişik sokaklar ve mahalleler, parklar veya bahçeler olan yeni bir tür meydanın oluşumunda somutlaştırıldı. nehir yatağı. Mimarlık, yalnızca doğrudan komşu binalara değil, aynı zamanda şehrin çok uzak noktalarına da belirli bir topluluk birliği içinde bağlanmayı amaçlamaktadır.
18. yüzyılın ikinci yarısı ve 19. yüzyılın ilk üçte biri. Fransa'da kutlandı yeni aşama klasisizmin gelişimi ve Avrupa ülkelerindeki dağılımı - neoklasizm. Büyük'ten sonra Fransız devrimi Ve Vatanseverlik Savaşı 1812'de şehir planlamasında, zamanlarının ruhuna uygun yeni öncelikler ortaya çıktı. En çarpıcı ifadeyi Empire üslubunda buldular. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edildi: emperyal ihtişamın törensel dokunuşları, anıtsallık, emperyal Roma ve Eski Mısır sanatına çekicilik, Roma askeri tarihinin niteliklerinin ana dekoratif motifler olarak kullanılması.
Yeni sanatsal üslubun özü, Napolyon Bonapart'ın önemli sözlerinde çok doğru bir şekilde aktarılmıştır:
"Gücü seviyorum ama bir sanatçı olarak ... Ondan sesler, akorlar, uyum çıkarmayı seviyorum."
İmparatorluk stili Napolyon'un siyasi gücünün ve askeri ihtişamının kişileşmesi oldu, kültünün bir tür tezahürü oldu. Yeni ideoloji, yeni zamanın siyasi çıkarlarını ve sanatsal zevklerini tam olarak karşıladı. Büyük mimari topluluklar imparatorluğun büyüklüğünü ve iktidar gücünü gösteren açık meydanlar, geniş caddeler ve caddeler, köprüler, anıtlar ve kamu binaları dikildi.
Örneğin Austerlitz köprüsü, Napolyon'un büyük savaşını anımsatıyordu ve Bastille'in taşlarından inşa edilmişti. Carruzel Yerinde inşaa edilmiş Austerlitz'deki zaferin şerefine zafer takı. Birbirinden oldukça uzak olan iki kare (Rıza ve Yıldızlar), mimari perspektiflerle birbirine bağlandı.
Aziz Genevieve Kilisesi J. J. Soufflot tarafından dikilen , Fransa'nın büyük halkının dinlenme yeri olan Pantheon oldu. O zamanın en görkemli anıtlarından biri, Büyük Ordu'nun Place Vendôme'daki sütunudur. Trajan'ın antik Roma sütununa benzer şekilde, mimarlar J. Gonduin ve J. B. Leper'in planına göre, Yeni İmparatorluğun ruhunu ve Napolyon'un büyüklüğe olan susuzluğunu ifade etmesi gerekiyordu.
Sarayların ve kamu binalarının iç parlak dekorasyonunda, ciddiyet ve görkemli kendini beğenmişlik özellikle çok değerliydi, dekorları genellikle askeri gereçlerle aşırı yükleniyordu. Baskın motifler zıt renk kombinasyonları, Roma ve Mısır süsleme unsurlarıydı: kartallar, grifonlar, çömlekler, çelenkler, meşaleler, groteskler. İmparatorluk tarzı, en açık şekilde Louvre ve Malmaison imparatorluk konutlarının iç mekanlarında kendini gösterdi.
Napolyon Bonapart dönemi 1815'te sona erdi ve çok geçmeden ideolojisini ve zevklerini aktif olarak ortadan kaldırmaya başladılar. "Bir rüya gibi kaybolan" İmparatorluktan, eski büyüklüğüne açıkça tanıklık eden İmparatorluk tarzında sanat eserleri vardı.
Sorular ve görevler
1. Versay neden olağanüstü eserlere atfedilebilir?
XVIII.Yüzyıl klasisizminin kentsel planlama fikirleri olarak. pratik uygulamalarını Paris'in mimari topluluklarında buldular, örneğin Place de la Concorde? Onu 17. yüzyılda Roma'nın Piazza del Popolo (bkz. s. 74) gibi İtalyan Barok meydanlarından ayıran nedir?
2. Barok ve klasisizm arasındaki bağlantı nasıl ifade buldu? Klasisizm baroktan hangi fikirleri miras aldı?
3. İmparatorluk tarzının ortaya çıkışının tarihsel arka planı nedir? Sanat eserlerinde zamanının hangi yeni fikirlerini ifade etmeye çalıştı? Hangi sanatsal ilkeler güveniyor mu?
yaratıcı atölye
1. Sınıf arkadaşlarınıza rehberli bir Versay turu yapın. Hazırlanması için internetten video materyalleri kullanabilirsiniz. Versay ve Peterhof parkları sıklıkla karşılaştırılır. Sizce bu tür karşılaştırmaların dayanağı nedir?
2. Rönesans döneminin “ideal şehir” imajını Paris'in (St. Petersburg veya banliyöleri) klasik topluluklarıyla karşılaştırmaya çalışın.
3. Fontainebleau'daki I. Francis galerisinin iç dekorasyonu (iç mekanları) ile Versailles Ayna Galerisi'nin tasarımını karşılaştırın.
4. Rus ressam A. N. Benois'in (1870-1960) “Versailles” döngüsünden resimlerini tanıyın. Kralın Yürüyüşü” (bkz. s. 74). Fransız kralı Louis XIV'in mahkeme yaşamının genel atmosferini nasıl aktarıyorlar? Neden tuhaf resim-semboller olarak kabul edilebilirler?
Proje konuları, özetler veya mesajlar
"17.-18. Yüzyıl Fransız Mimarisinde Klasisizm Oluşumu"; "Dünyanın uyum ve güzelliğinin bir modeli olarak Versay"; "Versay'da dolaşmak: sarayın bileşimi ile parkın düzeni arasındaki bağlantı"; "Batı Avrupa klasisizm mimarisinin şaheserleri"; "Fransa mimarisinde Napolyon İmparatorluğu"; "Versay ve Peterhof: deneyim karşılaştırmalı özellikler»; "Paris'in mimari topluluklarında sanatsal keşifler"; "Paris meydanları ve şehrin düzenli planlamasının ilkelerinin geliştirilmesi"; "Paris'teki Invalides katedralinin kompozisyonunun netliği ve hacim dengesi"; "Concord Meydanı, klasisizm şehir planlama fikirlerinin gelişmesinde yeni bir aşamadır"; "J. Soufflot'un yazdığı St. Genevieve (Pantheon) kilisesinin ciltlerinin sert ifadesi ve dekorunun cimriliği"; "Batı Avrupa ülkelerinin mimarisinde klasisizmin özellikleri"; "Batı Avrupa klasisizminin seçkin mimarları".
Ek okuma için kitaplar
Arkın D. E. Mimari imgeler ve heykel imgeleri. M., 1990. Kantor A. M. ve diğerleri, XVIII.Yüzyıl sanatı. M., 1977. (Küçük sanat tarihi).
Klasisizm ve Romantizm: Mimari. Heykel. Tablo. Çizim / ed. R. Toman. M., 2000.
Kozhina E.F. 18. yüzyıl Fransa sanatı. L., 1971.
LenotrJ. Versailles'ın krallar altında günlük hayatı. M., 2003.
Miretskaya N. V., Miretskaya E. V., Shakirova I. P. Aydınlanma Kültürü. M., 1996.
Watkin D. Batı Avrupa mimarisinin tarihi. M., 1999. Fedotova E.D. Napolyon İmparatorluğu. M., 2008.
Materyal hazırlanırken “Dünya Sanat Kültürü” ders kitabının metni. 18. yüzyıldan günümüze” (Yazar Danilova G. I.).
SAYFA \* MERGEFORMAT 2
Demiryolu Taşımacılığı Federal Ajansı
Sibirya Devlet Ulaştırma Üniversitesi
"Felsefe" Bölümü
RÖNESANS'IN SANATSAL İMGELERİ
Makale
"Kültüroloji" disiplininde
Kafa Tasarımı
Profesör öğrenci gr. D-111
Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.
(imza) (imza)
08.12.2012
(muayene tarihi) (muayene için teslim tarihi)
yıl2012
giriiş
Rönesans, Avrupa kültürünün gelişim tarihindeki en parlak dönemlerden biri olarak kabul edilir. Canlanma, Orta Çağ'dan yeni zamana geçiş sürecinde kültürel bir alt üst oluşun (bir dönüm noktası, bir kayma) yaşandığı bütün bir kültürel dönem diyebiliriz. Temel değişiklikler mitolojinin ortadan kaldırılmasıyla ilişkilidir.
Rönesans teriminin kökenine rağmen (fr. Rönesans, "Rönesans"), antik çağın yeniden canlanması olmadı ve olamazdı. İnsan geçmişine geri dönemez. Antik çağın derslerini kullanan Rönesans, yenilikler getirdi. Tüm antik türleri hayata döndürmedi, yalnızca zamanının ve kültürünün özlemlerinin özelliği olan türleri hayata döndürdü. Rönesans, antik çağın yeni bir okumasını yeni bir Hıristiyanlık okumasıyla birleştirdi.
Seçilen konunun alaka düzeyi, modern çağ ile Rönesans arasındaki bağlantıdan kaynaklanmaktadır - bu, her şeyden önce, değerler sisteminde, var olan her şeyin ve onunla ilgili olarak değerlendirilmesinde bir devrimdir.
Çalışmanın temel amacı, ele alınan dönemin en büyük figürlerinin dünya görüşünde meydana gelen köklü değişiklikleri göstermektir.
1. Rönesans Kültürü
XIII-XVI Yüzyıllar ekonomi, politika ve kültürde büyük değişimlerin yaşandığı bir dönem olmuştur. Şehirlerin hızlı büyümesi ve zanaatların gelişmesi ve daha sonra fabrika üretimine geçiş, ortaçağ Avrupa'sının çehresini değiştirdi.
Şehirler ön plana çıktı. Bundan kısa bir süre önce, ortaçağ dünyasının en güçlü güçleri - imparatorluk ve papalık - derin bir kriz içindeydi. İÇİNDE XVI. yüzyılda, Alman ulusunun çürüyen Kutsal Roma İmparatorluğu, ilk iki anti-feodal devrime - Almanya'daki Büyük Köylü Savaşı ve Hollanda Ayaklanması - sahne oldu.
Çağın geçiş doğası, hayatın her alanında yer alan ortaçağ yollarından kurtulma süreci, aynı zamanda, ortaya çıkan kapitalist ilişkilerin hala az gelişmiş olması, o dönemin sanatsal kültürünün ve estetik düşüncesinin özelliklerini etkileyemezdi. .
A. V. Stepanov'a göre, toplum yaşamındaki tüm değişikliklere geniş bir kültür yenilenmesi eşlik etti - doğal ve kesin bilimlerin gelişmesi, edebiyat üzerine edebiyat ulusal diller, görsel Sanatlar. İtalya şehirlerinden başlayan bu yenilenme daha sonra diğer Avrupa ülkelerini de etkisi altına aldı. Yazar, matbaanın ortaya çıkmasından sonra, edebi ve edebi eserlerin yayılması için benzeri görülmemiş fırsatların açıldığına inanıyor. bilimsel çalışmalar ve ülkeler arasında daha düzenli ve daha yakın iletişim, yeni sanatsal akımların nüfuz etmesine katkıda bulundu.
Bu, Orta Çağ'ın yeni akımların önünde gerilediği anlamına gelmiyordu: kitle bilincinde geleneksel fikirler korunuyordu. Kilise, bir ortaçağ aracı olan Engizisyon kullanarak yeni fikirlere direndi. İnsanın özgürlüğü fikri, sınıflara bölünmüş bir toplumda var olmaya devam etti. Köylülerin feodal bağımlılık biçimi tamamen ortadan kalkmadı ve bazı ülkelerde (Almanya, Orta Avrupa) serfliğe dönüş oldu. Feodal sistem oldukça fazla canlılık gösterdi. Her Avrupa ülkesi bunu kendi tarzında ve kendi tarzında yaşadı. kronolojik çerçeve. kapitalizm uzun zamandır hem kentte hem de kırsalda üretimin sadece bir bölümünü kapsayan bir yaşam biçimi olarak var olmuştur. Bununla birlikte, ataerkil ortaçağ yavaşlığı geçmişe doğru çekilmeye başladı.
Büyük coğrafi keşifler bu atılımda büyük rol oynadı. Örneğin, 1492'de. H. Columbus, Hindistan'a giden bir yol ararken geçti Atlantik Okyanusu ve yeni bir kıta olan Amerika'yı keşfederek Bahamalar'a indi. 1498'de Afrika'yı dolaşan İspanyol gezgin Vasco da Gama, gemilerini başarıyla Hindistan kıyılarına getirdi. İLE XVI. V. Avrupalılar, daha önce hakkında çok belirsiz bir fikre sahip oldukları Çin ve Japonya'ya sızıyorlar. 1510'dan itibaren Amerika'nın fethi başlar. İÇİNDE XVII. V. Avustralya keşfedildi. Dünyanın şekli fikri değişti: F. Magellan'ın dünya turu, top şeklinde olduğu varsayımını doğruladı.
Dünyevi her şeyi hor görmenin yerini artık gerçek dünyaya, insana, doğanın güzelliğinin ve ihtişamının bilincine olan açgözlü bir ilgi alıyor ve bu, Rönesans'ın kültürel anıtlarını analiz ederek kanıtlanabilir. Orta Çağ'da teolojinin bilim üzerindeki tartışılmaz üstünlüğü, sınırsız olasılıklara olan inançla sarsılır. insan zihni bu da gerçeğin en yüksek standardı olur. Yeni seküler entelijansiyanın temsilcileri, ilahi olana karşı insana olan ilgiyi vurgulayarak, kendilerini "hümanistler" olarak adlandırdılar ve bu kelimeyi "" kavramından aldılar. insancıl çalışma ”, insan doğası ve onun manevi dünyasıyla bağlantılı her şeyin incelenmesi anlamına gelir.
Rönesans'ın eserleri ve sanatı için, sınırsız yaratıcı olanaklara sahip özgür bir varlık fikri karakteristik hale geldi. Rönesans estetiğinde ve güzel, yüce, kahramanlık anlayışında insanmerkezcilikle ilişkilendirilir. Güzel bir sanatsal ve yaratıcı insan kişiliği ilkesi, Rönesans teorisyenleri tarafından her türlü oranı, simetriyi ve perspektifi matematiksel olarak hesaplama girişimiyle birleştirildi.
Bu çağın estetik ve sanatsal düşüncesi, ilk kez insan algısına ve dünyanın duyusal olarak gerçek bir resmine dayanmaktadır. Burada, dini ve ahlaki yorumları ne olursa olsun, yaşam duyumlarına yönelik öznelci-bireyci susuzluk da dikkat çekicidir, ancak ikincisi prensipte reddedilmemektedir. Rönesans estetiği, sanatı doğanın taklidine odaklar. Bununla birlikte, burada ilk etapta, yaratıcı etkinliğinde Tanrı'ya benzetilen sanatçı kadar doğa değildir.
E. Chamberlin, zevki sanat eserlerinin algılanması için en önemli ilkelerden biri olarak görüyor, çünkü bu, önceki estetik teorilerin skolastik "öğrenme"sinin aksine önemli bir demokratik eğilimi gösteriyor.
Rönesans'ın estetik düşüncesi, yalnızca Orta Çağ'daki ilahi kişiliğin aksine insan bireyinin mutlaklaştırılması fikrini değil, aynı zamanda mutlak kendini olumlamaya dayanan bu tür bireyciliğin sınırlamalarına dair belirli bir farkındalığı da içerir. bireysel. Dolayısıyla, W. Shakespeare, M. Cervantes, Michelangelo ve diğerlerinin eserlerinde bulunan trajedinin motifleri, bu, eski ortaçağ mutlaklarından ayrılan, ancak tarihsel koşullar nedeniyle henüz yeni bir şey bulamayan bir kültürün çelişkili doğasıdır. güvenilir temeller
Sanat ve bilim arasındaki bağlantılardan biri de karakteristik özellikler kültür. Sanatçılar bilimlerde destek aradılar ve genellikle gelişimlerini teşvik ettiler. Rönesans, aralarında birincilik Leonardo da Vinci'ye ait olan sanatçı-bilim adamlarının ortaya çıkışıyla dikkat çekiyor.
Bu nedenle, Rönesans'ın görevlerinden biri, insanın ilahi güzelliklerle dolu bir dünyayı idrak etmesidir. Dünya insanı cezbeder çünkü o, Tanrı tarafından ruhsallaştırılmıştır. Ancak Rönesans'ta, bir kişinin varoluşunun trajedisini hissetmesine yönelik başka bir eğilim vardı.
2. Büyük ustaların eserlerinde dünya ve insan imgesi Rönesans
"Rönesans" terimi (Fransızca "Rönesans" teriminin çevirisi) bir bağlantıya işaret eder. yeni kültür antik ile. Avrupalılar, Haçlı Seferleri döneminde Doğu ile, özellikle Bizans ile tanışmanın bir sonucu olarak, eski hümanist el yazmaları, eski güzel sanatlar ve mimarinin çeşitli anıtları ile tanıştı. Tüm bu eski eserler, kısmen toplandıkları ve incelendikleri İtalya'ya taşınmaya başlandı. Ancak İtalya'nın kendisinde bile, İtalyan şehir aydınlarının temsilcileri tarafından da dikkatle incelenmeye başlayan birçok antik Roma anıtı vardı. İtalyan toplumunda klasik antik dillere, antik felsefeye, tarihe ve edebiyata derin bir ilgi doğdu. Floransa şehri bu harekette özellikle önemli bir rol oynadı. Yeni kültürün bir dizi seçkin figürü Floransa'dan çıktı.
Yeni burjuvazi, bir zamanlar en canlı, ekonomik anlamda antik çağ şehirleri yaratan eski ideolojiyi kullanarak, onu kendi tarzında işledi ve daha önce hüküm süren feodalizm dünya görüşüne keskin bir şekilde zıt yeni dünya görüşünü formüle etti. Yeninin ikinci adı İtalyan kültürü- hümanizm sadece bunu kanıtlıyor.
Hümanist kültür, ortaçağ ideolojisinde olduğu gibi ilahi, uhrevi olanı değil, insanın kendisini (insan - insan) dikkatinin merkezine koydu. Çileciliğin artık hümanist dünya görüşünde yeri yoktu. İnsan bedeni, tutkuları ve ihtiyaçları, bastırılması veya eziyet edilmesi gereken "günahkar" bir şey olarak değil, kendi içinde bir amaç, hayattaki en önemli şey olarak görülüyordu. Dünyevi varoluş tek gerçek olarak kabul edildi. Doğanın ve insanın bilgisi, bilimin özü ilan edildi. Ortaçağ skolastiklerinin ve mistiklerinin dünya görüşüne hakim olan karamsar motiflerin aksine, Rönesans halkının dünya görüşü ve ruh halindeki iyimser motifler galip geldi; insana, insanlığın geleceğine, insan aklının ve aydınlanmanın zaferine olan inançla karakterize edildiler. Bu büyük yeni entelektüel harekete seçkin şair ve yazarlardan, bilim adamlarından ve her türden sanatçıdan oluşan bir takımyıldız katıldı. İtalya'nın görkemi harika sanatçılar tarafından getirildi: Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian.
Rönesans'ın şüphesiz başarısı, resmin geometrik olarak doğru tasarımıydı. Sanatçı, geliştirdiği teknikleri kullanarak görüntüyü oluşturdu. O zamanın ressamları için asıl mesele, nesnelerin oranlarını gözlemlemekti. Doğa bile matematiksel oyunların altına düştü.
Başka bir deyişle, Rönesans'taki sanatçılar, örneğin doğanın zemininde bir kişinin doğru bir görüntüsünü aktarmaya çalıştılar. Bir tür tuval üzerinde görülen bir görüntüyü yeniden yaratmanın modern yöntemleriyle karşılaştırıldığında, büyük olasılıkla, sonraki düzeltmeli bir fotoğraf, Rönesans sanatçılarının ne için uğraştığını anlamaya yardımcı olacaktır.
Rönesans ressamları, doğanın kusurlarını düzeltme hakkına sahip olduklarına inanıyorlardı, yani bir kişinin yüz hatları çirkinse, sanatçılar yüzü tatlı ve çekici hale getirecek şekilde düzelttiler.
İncil sahnelerini tasvir eden Rönesans sanatçıları, aynı zamanda İncil hikayeleri kullanılırsa, bir kişinin dünyevi tezahürlerinin daha net tasvir edilebileceğini netleştirmeye çalıştılar. O dönemin sanatçılarının eserlerini tanımaya başlarsanız, düşüşün, günaha, cehennemin veya cennetin ne olduğunu anlayabilirsiniz. Madonna'nın aynı görüntüsü bize bir kadının güzelliğini aktarır ve aynı zamanda dünyevi insan sevgisi anlayışını taşır.
Böylece Rönesans sanatında dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal idrak yolları iç içe geçmiştir. Bilişsel anlamı, yüce şiirsel güzellikle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı; doğallık arayışında, günlük yaşamın önemsizliğine inmedi. Sanat, evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.
Çözüm
Dolayısıyla, Rönesans veya Rönesans, insanlığın yaşamında sanat ve bilimde muazzam bir yükselişin damgasını vurduğu bir dönemdir. Rönesans, insanı hayatın en yüksek değeri olarak ilan etti.
Sanatta Ana teması sınırsız manevi ve yaratıcı olanaklara sahip bir adam oldu.Rönesans sanatı, Yeni Çağ Avrupa kültürünün temellerini attı ve tüm ana sanat türlerini kökten değiştirdi.
Mimaride yeni tip kamu binaları gelişmiştir.Resim, doğrusal ve havadan bir perspektif, anatomi bilgisi ve insan vücudunun oranları ile zenginleştirildi.Dünyevi içerik, sanat eserlerinin geleneksel dini temalarına nüfuz etti. Antik mitolojiye, tarihe, gündelik sahnelere, manzaralara, portrelere artan ilgi. Bir resim çıktı, yağlı boya tablo ortaya çıktı. Sanatçının yaratıcı bireyselliği sanatta ilk sırayı aldı.
Rönesans sanatında dünyayı ve insanı bilimsel ve sanatsal idrak yolları iç içe geçmiştir.Sanat, evrensel bir manevi ihtiyaç haline geldi.
İnsanlık tarihinin en güzel dönemlerinden biri kuşkusuz Rönesans'tır.
KAYNAKÇA
- Kustodieva T.K. XIII-XVI YÜZYIL RÖNESANSI İTALYAN SANATI (MAKALE KILAVUZU) / Т.К. KUSTODIEVA, ART, 1985. 318 S.
- RÖNESANS KÜLTÜRÜNDE AŞK VE GÜZELLİK İMGELERİ / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 S.
- Stepanov A.V. RÖNESANS SANATI. İTALYA XIV-XV YÜZYILLAR / M.Ö. STEPANOV, M., 2007. 610 S.
- Stepanov A.V. RÖNESANS SANATI. HOLLANDA, ALMANYA, FRANSA, İSPANYA, İNGİLTERE / A.V. STEPANOV, AZBUKA-KLASİKLERİ, 2009. 640 S.
- CHAMBERLIN E. RÖNESANS ÇAĞI. HAYAT, DİN, KÜLTÜR / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 S.
Sergey Khromov
Tek bir ideal şehir taşa sığmasa da fikirleri taşlarda hayat buldu. gerçek şehirler Rönesans...
Mimarların şehri yeniden inşa etme konularını ilk kez ele aldıkları dönemden beş yüzyıl bizi ayırıyor. Ve aynı sorular bugün bizim için çok önemli: yeni şehirler nasıl yaratılır? Eskileri nasıl yeniden inşa edebilirim - içlerine ayrı topluluklar sığdırmak veya her şeyi yıkıp yeniden inşa etmek için? Ve en önemlisi - yeni bir şehirde hangi fikir yatıyor?
Rönesans'ın ustaları, zaten kulağa gelen fikirleri somutlaştırdı. Antik kültür ve felsefe: hümanizm fikirleri, doğa ve insanın uyumu. İnsanlar yine Platon'un ideal bir devlet ve ideal bir şehir rüyasına dönüyor. Şehrin yeni imajı önce bir imaj, bir formül, bir fikir olarak doğar ki bu gelecek için cesur bir iddiadır - İtalyan Quattrocento'nun diğer birçok icadı gibi.
Şehir teorisinin inşası, antik çağ mirasının incelenmesiyle ve her şeyden önce, bir mimar ve mühendis olan Mark Vitruvius'un (MÖ 1. yüzyılın ikinci yarısı) "Mimarlık Üzerine On Kitap" adlı incelemesinin tamamıyla yakından bağlantılıydı. Julius Caesar'ın ordusunda. Bu inceleme 1427'de manastırlardan birinde keşfedildi. Vitruvius'un otoritesi Alberti, Palladio, Vasari tarafından vurgulanmıştır. Vitruvius'un en büyük uzmanı, 1565'te yorumlarıyla risalesini yayınlayan Daniele Barbaro'ydu. İmparator Augustus'a adanmış bir çalışmada Vitruvius, Yunanistan ve Roma'daki mimarlık ve şehir planlama deneyimini özetledi. Düşündü zaten klasik sorular kentin kurulması için elverişli bir alan seçimi, kentin ana meydanlarının ve caddelerinin yerleşimi, bina tipolojisi. Estetik bir bakış açısından Vitruvius, koordinasyona (mimari düzenleri takiben), makul planlamaya, ritim ve düzenin tekdüzeliğine, simetriye ve orantılılığa, formun amaca uygunluğuna ve kaynakların dağılımına uyulmasını tavsiye etti. |
Rönesans şehir planlamasında teori ve pratik paralel olarak gelişir. Yeni binalar inşa ediliyor ve eskileri yeniden inşa ediliyor, aynı zamanda mimari topluluklar oluşturuluyor ve risaleler yazılıyor, mimariye adanmış, şehirleri planlamak ve güçlendirmek. Bunlar arasında Alberti ve Palladio'nun ünlü eserleri, Filarete, Scamozzi ve diğerlerinin ideal şehirlerinin şemaları var. Yazarların fikri, pratik inşaat gereksinimlerinin çok ötesindedir: belirli bir şehri planlamak için kullanılabilecek hazır projeleri değil, grafiksel olarak tasvir edilen bir fikri, bir şehir kavramını tanımlarlar. Ekonomi, hijyen, savunma, estetik açısından şehrin konumu hakkında muhakeme yapılır. Yerleşim alanları ve kent merkezleri, bahçe ve parklar için en uygun plan arayışları yapılıyor. Kompozisyon, uyum, güzellik, orantı soruları incelenir. Bu ideal yapılarda, kentin planlaması, akılcılık, geometrik netlik, merkezli kompozisyon ve bütün ve parçalar arasındaki uyum ile karakterize edilir. Ve son olarak, Rönesans mimarisini diğer dönemlerden ayıran şey, tüm bu yapıların merkezinde, kalbinde duran insandır. İnsana gösterilen ilgi o kadar büyüktü ki, mimari yapılar mükemmel orantıların ve güzelliğin standardı olarak insan vücuduna benzetildi.
teori
XV yüzyılın 50'lerinde. Leon Alberti'nin "Mimarlık Üzerine On Kitap" adlı incelemesi ortaya çıkıyor. Özünde, bu konudaki yeni çağın ilk teorik çalışmasıydı. Yer seçimi ve şehir planlamasından bina tipolojisi ve dekoruna kadar pek çok şehir planlaması konusuyla ilgilenir. Güzellik hakkındaki argümanları özellikle ilgi çekicidir. Alberti, "güzellik, ait oldukları şeyle birleşen tüm parçaların katı orantılı bir uyumudur - öyle ki, daha kötü hale getirmeden hiçbir şey eklenemez, çıkarılamaz veya değiştirilemez." Aslında Alberti, eski orantı duygusunu yeni bir çağın rasyonalist başlangıcıyla ilişkilendiren Rönesans kentsel topluluğunun temel ilkelerini ilan eden ilk kişiydi. Binanın yüksekliğinin önündeki alana oranı (1:3'ten 1:6'ya kadar), ana ve ikincil binaların mimari ölçeklerinin tutarlılığı, kompozisyon dengesi ve yokluğu uyumsuz zıtlıklar - bunlar Rönesans şehir planlamacılarının estetik ilkeleridir.
İdeal şehir, dönemin birçok büyük insanını heyecanlandırdı. Onu ve Leonardo da Vinci'yi düşündüm. Onun fikri iki seviyeli bir şehir yaratmaktı: üst seviye yaya ve yüzey yolları için tasarlanmıştı ve alt seviye, yük taşımacılığının hareket ettiği evlerin bodrumlarına bağlı tüneller ve kanallar içindi. Milano ve Floransa'nın yeniden inşasına yönelik planlarının yanı sıra bir mil şehri projesiyle tanınır.
Bir diğer önemli şehir teorisyeni Andrea Palladio idi. "Mimarlık Üzerine Dört Kitap" adlı incelemesinde, kentsel organizmanın bütünlüğü ve onun mekansal öğelerinin ilişkisi üzerine düşünür. "Şehir belli bir yerden başka bir şey değildir" der. büyük ev ve tam tersi, ev bir tür küçük kasabadır. Şehir topluluğu hakkında şöyle yazıyor: "Güzellik, güzel bir formun ve bütünün parçalara, parçaların birbirine ve ayrıca parçaların bütüne uygunluğunun sonucudur." Risalede binaların iç kısımlarına, boyutlarına ve oranlarına önemli bir yer verilmiştir. Palladio, sokakların dış mekanını evlerin ve avluların iç mekanlarıyla organik olarak bağlamaya çalışıyor.
16. yüzyılın sonlarına doğru. birçok teorisyen, perakende alanı ve tahkimat meselelerinden etkilendi. Bu nedenle, Giorgio Vasari Jr. ideal şehrinde meydanların, alışveriş pasajlarının, sundurmaların, palazzoların gelişimine çok dikkat ediyor. Vicenzo Scamozzi ve Buanayuto Lorrini'nin projelerinde ise tahkimat sanatı konuları önemli bir yer tutuyor. Bu, zamanın düzenine bir yanıttı - patlayıcı mermilerin icadıyla, kale duvarları ve kulelerin yerini toprak burçlar aldı, şehir sınırlarından çıkardı ve şehir, ana hatlarıyla çok ışınlı bir yıldıza benzemeye başladı. . Bu fikirler, yaratılışı Scamozzi'ye atfedilen, fiilen inşa edilmiş Palmanova kalesinde somutlaştırıldı.
Pratik
Küçük kale şehirleri dışında tek bir ideal şehir taşa somutlaştırılmamış olsa da, inşasının ilkelerinin çoğu 16. yüzyılda gerçekte somutlaştırılmıştı. O dönemde İtalya ve diğer ülkelerde, kentsel topluluğun önemli unsurlarını birbirine bağlayan düz geniş caddeler döşendi, yeni meydanlar oluşturuldu, eskileri yeniden inşa edildi ve daha sonra düzenli bir yapıya sahip parklar ve saray toplulukları ortaya çıktı.
| İdeal Şehir, Antonio Filarete Şehir, bir kenarı 3,5 km olan iki eşit karenin 45 ° açıyla kesişmesinden oluşan, planda sekizgen bir yıldızdı. Yıldızın çıkıntılarında sekiz yuvarlak kule ve "ceplerde" - sekiz şehir kapısı vardı. Kapılar ve kuleler, bir kısmı gemi kanalı olan radyal sokaklarla merkeze bağlanıyordu. Kentin orta kesiminde, bir tepenin üzerinde, dikdörtgen planlı, kısa kenarlarında ise prens sarayı ve şehir katedrali ve uzun olanlar boyunca - adli ve şehir kurumları. Meydanın ortasında bir gölet ve gözetleme kulesi vardı. Diğer ikisi, şehrin en seçkin sakinlerinin evlerinin bulunduğu ana meydana bitişikti. Radyal caddelerin çevre caddesi ile kesiştiği noktada on altı meydan daha bulunuyordu: sekiz alışveriş merkezi ve sekiz kilise merkezleri ve kiliseler için. |
Rönesans sanatının Orta Çağ sanatına yeterince zıt olmasına rağmen, ortaçağ şehirlerine kolayca ve organik olarak sığar. onun içinde pratik aktiviteler Rönesans mimarları "eskiyi yıkmadan yeniyi inşa etme" ilkesini kullanmışlardır. Floransa'daki Annuziata meydanlarında (Filippo Brunelleschi tarafından tasarlandı) ve Roma'daki Capitol'de (Michelangelo tarafından tasarlandı) görülebileceği gibi, sadece aynı tarzdaki binalardan değil, aynı zamanda binaları birleştirmek için şaşırtıcı derecede uyumlu topluluklar yaratmayı başardılar. tek bir kompozisyonda farklı zamanlar. Yani, meydanda St. Mark in Venedik'te, ortaçağ binaları, 16. yüzyılın yeni binalarıyla mimari ve mekansal bir topluluk halinde birleştirilir. Ve Floransa'da, Giorgio Vasari tarafından tasarlanan Uffizi Caddesi, ortaçağ Palazzo Vecchio ile Piazza della Signoria'dan uyumlu bir şekilde izler. Dahası, Floransa Santa Maria del Fiore Katedrali topluluğu (Brunelleschi'nin yeniden inşası), aynı anda üç mimari stili mükemmel bir şekilde birleştiriyor: Romanesk, Gotik ve Rönesans.
Orta Çağ şehri ve Rönesans şehri
Rönesans'ın ideal şehri, eski şehir planlama ilkelerinin geliştirilmesinde ifadesini bulan, Orta Çağ'a karşı bir tür protesto olarak ortaya çıktı. Bir insanın değil, ilahi bir planın vücut bulmuş hali olan "Göksel Kudüs" ün kusurlu da olsa bir tür benzerliği olarak algılanan ortaçağ şehrinin aksine, Rönesans şehri bir insan yaratıcısı tarafından yaratıldı. İnsan var olanı kopyalamakla kalmadı, daha mükemmel bir şey yarattı ve bunu "ilahi matematiğe" uygun olarak yaptı. Rönesans şehri insan için yaratıldı ve dünyevi dünya düzenine, onun gerçek sosyal, politik ve gündelik yapısına karşılık gelmeliydi.
Ortaçağ şehri, dünyadan çitle çevrili güçlü duvarlarla çevrilidir, evleri daha çok birkaç boşluk bulunan kaleler gibidir. Rönesans şehri açıktır, kendisini dış dünyadan korumaz, onu kontrol eder, boyun eğdirir. Binaların duvarları, sınırlayarak, sokakların ve meydanların alanlarını avlular ve odalarla birleştirir. Geçirgendirler - birçok açıklıkları, kemerleri, sütun dizileri, araba yolları, pencereleri vardır.
Ortaçağ kenti mimari hacimlerin yerleşimi ise, o zaman Rönesans şehri büyük ölçüde mimari alanların dağılımıdır. Yeni şehrin merkezi, katedralin veya belediye binasının binası değil, ana meydanın hem yukarı hem de yanlara açılan boş alanıdır. Binaya girerler ve sokağa ve meydana çıkarlar. Ve eğer ortaçağ şehri kompozisyon olarak merkezine çekilirse - merkezcildir, o zaman Rönesans şehri merkezkaçtır - dış dünyaya yöneliktir.
| Platon'un ideal şehri Planda, şehrin orta kısmı su ve toprak halkalarının bir değişimiydi. Dış su halkası, 50 stadia uzunluğundaki (1 stadia - yaklaşık 193 m) bir kanalla denize bağlanmıştır. Su halkalarını ayıran toprak halkalar, köprülerin yakınında gemilerin geçişine uygun yer altı kanallarına sahipti. Çevresindeki en büyük su halkası, onu takip eden toprak çember gibi üç stadia genişliğindeydi; sonraki iki halka, su ve toprak, iki stad genişliğindeydi; son olarak ortada bulunan adayı çevreleyen su halkası bir stadya genişliğindeydi. |
Ortaçağ şehri, doğal manzarayı kendi amaçları için kullanarak takip eder. Rönesans şehri daha çok bir sanat eseri, bir "geometri oyunu". Mimar, üzerine çizilen boşluklardan oluşan geometrik bir ızgarayı bindirerek araziyi değiştirir. Böyle bir şehrin net bir şekli vardır: daire, kare, sekizgen, yıldız; ırmaklar bile onda doğrulmuştur.
Ortaçağ şehri dikeydir. Burada her şey yukarıya, cennete yöneliktir - uzak ve erişilemez. Rönesans şehri yataydır, buradaki ana şey perspektif, mesafeye, yeni ufuklara doğru özlemdir. Bir ortaçağ insanı için Cennete giden yol, tövbe ve alçakgönüllülük, dünyevi her şeyden vazgeçme yoluyla elde edilebilen bir yükseliştir. Rönesans insanı için bu, kendi deneyimlerini kazanarak ve İlahi kanunları kavrayarak bir yükseliştir.
İdeal bir şehir hayali, yalnızca Rönesans'ın değil, sonraki dönemlerin birçok mimarının yaratıcı arayışlarına ivme kazandırdı, uyum ve güzelliğe giden yolu yönetti ve aydınlattı. İdeal şehir her zaman gerçek şehrin içinde var olur, düşünce dünyası gerçekler dünyasından, hayal dünyası fantezi dünyasından ne kadar farklıysa. Ve Rönesans ustalarının yaptığı gibi rüya görmeyi biliyorsanız, o zaman bu şehri görebilirsiniz - Güneş Şehri, Altın Şehri.
Orijinal makale "Yeni Akropolis" dergisinin sitesinde.
15. yüzyılın başında İtalya'da yaşam ve kültürde büyük değişiklikler oldu. 12. yüzyıldan beri İtalya'nın kasaba halkı, tüccarları ve zanaatkarları feodal bağımlılığa karşı kahramanca bir mücadele yürüttüler. Ticaret ve üretimi geliştiren kasaba halkı giderek zenginleşti, feodal beylerin gücünden kurtuldu ve özgür şehir devletleri örgütledi. Bunlar ücretsiz İtalyan şehirleriçok güçlü oldu Vatandaşları fetihlerinden gurur duyuyordu. Bağımsız İtalyan şehirlerinin muazzam zenginliği onların gelişmesine neden oldu. İtalyan burjuvazisi dünyaya farklı gözlerle baktı, kendilerine, kendi güçlerine sıkı sıkıya inandılar. Acı çekme arzusuna, alçakgönüllülüğe, şimdiye kadar kendilerine vaaz edilen tüm dünyevi sevinçlerin reddedilmesine yabancıydılar. Hayatın zevklerinden zevk alan dünyevi insana saygı arttı. İnsanlar hayata karşı aktif bir tavır almaya, dünyayı hevesle keşfetmeye, güzelliğine hayran kalmaya başladı. Bu dönemde çeşitli bilimler doğar, sanat gelişir.
İtalya'da, Antik Roma sanatının birçok anıtı korunmuştur, bu nedenle antik çağa bir model olarak yeniden saygı duyuldu, antik sanat bir hayranlık nesnesi haline geldi. Antik çağın taklidi ve bu dönemin sanatta çağrılması için sebep verdi - yeniden doğuş yani fransızca "Rönesans". Elbette bu körü körüne, kesin bir tekrar değildi. tarihi Sanat, zaten yeni bir sanattı, ancak antika örneklere dayanıyordu. İtalyan Rönesansı 3 aşamaya ayrılmıştır: VIII - XIV yüzyıllar - Rönesans Öncesi (Proto-Rönesans veya Trecento- Bununla birlikte.); XV yüzyıl - erken Rönesans (Quattrocento); 15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başları - yüksek rönesans.
Antik anıtları aramak için İtalya'nın her yerinde arkeolojik kazılar yapıldı. Yeni keşfedilen heykeller, madeni paralar, mutfak eşyaları, silahlar özenle muhafaza edilmiş ve bu amaçla özel olarak oluşturulmuş müzelerde toplanmıştır. Sanatçılar antik çağın bu örnekleri üzerinde çalıştılar, onları doğadan aldılar.
Trecento (Rönesans Öncesi)
Rönesans'ın gerçek başlangıcı, adıyla ilişkilidir. Giotto di Bondone (1266? - 1337). Rönesans resminin kurucusu olarak kabul edilir. Florentine Giotto, sanat tarihine büyük katkılarda bulunmuştur. O, her şeyin yenileyicisi, atasıydı. Avrupa resmi Orta Çağ'dan sonra. Giotto, müjde sahnelerine hayat verdi, ruhani ama dünyevi gerçek insanların görüntülerini yarattı.
Giotto ilk kez ışık-gölgenin yardımıyla ciltler yaratıyor. Soğuk tonlarda temiz, açık renkleri sever: pembeler, inci grileri, uçuk morlar ve açık leylaklar. Giotto'nun fresklerindeki insanlar tıknaz ve ağır ayaklıdır. İri yüz hatlarına, geniş elmacık kemiklerine, dar gözlere sahiptirler. Adamı kibar, düşünceli, ciddi.
Giotto'nun eserlerinden Padua tapınaklarındaki freskler en iyi şekilde korunmuştur. İncil hikayeleri burada var olan, dünyevi, gerçek olarak sundu. Bu eserlerinde insanları her zaman ilgilendiren sorunları anlatıyor: nezaket ve karşılıklı anlayış, aldatma ve ihanet, derinlik, keder, uysallık, alçakgönüllülük ve her şeyi tüketen sonsuz anne sevgisi.
Giotto, ortaçağ resminde olduğu gibi farklı bireysel figürler yerine, tutarlı hikaye, kompleks hakkında bütün bir hikaye iç hayat kahramanlar. Geleneksel bir altın arka plan yerine Bizans mozaikleri, Giotto bir manzara arka planı sunar. Ve eğer Bizans resminde figürler olduğu gibi havada asılı kaldıysa, o zaman Giotto'nun fresklerinin kahramanları ayaklarının altında sağlam bir zemin buldular. Giotto'nun mekan aktarımı, figürlerin esnekliği, hareketin dışavurumculuğu arayışı, sanatını Rönesans'ta bütün bir sahne haline getirdi.
Biri ünlü ustalar canlanma öncesi -
Simon Martini (1284 - 1344).
Resminde kuzey Gotik'in özellikleri korunmuştur: Martini'nin figürleri uzundur ve kural olarak altın bir arka plan üzerindedir. Ancak Martini, chiaroscuro yardımıyla görüntüler yaratır, onlara doğal bir hareket verir, belirli bir psikolojik durumu aktarmaya çalışır.
Quattrocento (erken Rönesans)
Antik çağ, erken Rönesans'ın seküler kültürünün oluşumunda büyük rol oynadı. Platonik Akademi Floransa'da açılır, Laurentian kütüphanesi en zengin eski el yazmaları koleksiyonunu içerir. İlk Sanat müzeleri heykeller, antik mimari parçaları, mermerler, madeni paralar, seramiklerle dolu. Rönesans'ta İtalya'nın sanat yaşamının ana merkezleri göze çarpıyordu - Floransa, Roma, Venedik.
En büyük merkezlerden biri, yeni, gerçekçi bir sanatın doğduğu yer Floransa'ydı. 15. yüzyılda Rönesans'ın birçok ünlü ustası burada yaşadı, okudu ve çalıştı.
Erken Rönesans mimarisi
Floransa sakinlerinin yüksek bir sanatsal kültür, şehir anıtlarının oluşturulmasına aktif olarak katıldılar, güzel binaların inşası için seçenekleri tartıştılar. Mimarlar Gotik'e benzeyen her şeyi terk ettiler. Antik çağın etkisiyle kubbe ile taçlandırılmış binalar en mükemmel olarak kabul edilmeye başlandı. Buradaki model Roma Pantheon'uydu.
Floransa dünyanın en güzel şehirlerinden biri, bir şehir müzesi. Antik çağlardan kalma mimarisini neredeyse bozulmadan korumuştur, en güzel binaları çoğunlukla Rönesans döneminde inşa edilmiştir. Floransa'nın eski binalarının kırmızı tuğlalı çatılarının üzerinde şehrin katedralinin devasa binası yükseliyor. Santa Maria del Fiore, genellikle basitçe Floransa Katedrali olarak anılır. Yüksekliği 107 metreye ulaşıyor. Beyaz taş nervürlerle uyumu vurgulanan görkemli bir kubbe, katedrali taçlandırıyor. Kubbenin boyutu dikkat çekicidir (çapı 43 m'dir), şehrin tüm panoramasını taçlandırmaktadır. Katedral, Floransa'daki hemen hemen her sokaktan görülebiliyor ve açıkça gökyüzüne karşı yükseliyor. Bu muhteşem yapı mimar tarafından yapılmıştır.
Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).
Rönesans'ın en görkemli ve ünlü kubbeli binası, Roma'daki Aziz Petrus Bazilikası. 100 yılı aşkın bir süredir inşa edilmiştir. Orijinal projenin yaratıcıları mimarlardı Bramante ve Michelangelo.
Rönesans binaları sütunlar, pilasterler, aslan başları ve "putti"(çıplak bebekler), çiçek ve meyvelerden oluşan alçı çelenkler, yapraklar ve birçok detay, örnekleri antik Roma binalarının kalıntılarında bulunmuştur. modaya geri dön yarım daire kemer. Zenginler daha güzel ve daha konforlu evler yapmaya başladılar. Birbirine sıkıca basmak yerine evler lüks görünüyordu. saraylar - palazzo.
Erken Rönesans heykeli
15. yüzyılda iki ünlü heykeltıraş Floransa'da çalıştı. Donatello ve Verrocchio.Donatello (1386? - 1466)- antik sanat deneyimini kullanan İtalya'daki ilk heykeltıraşlardan biri. Erken Rönesans'ın en iyi eserlerinden biri olan Davut heykelini yarattı.
Buna göre İncil efsanesi, basit bir çoban olan genç David, dev Golyat'ı yendi ve böylece Yahudiye sakinlerini kölelikten kurtardı ve daha sonra kral oldu. David, Rönesans'ın en sevilen imgelerinden biriydi. Heykeltıraş tarafından İncil'den mütevazı bir aziz olarak değil, genç bir kahraman, kazanan, memleketinin savunucusu olarak tasvir edilmiştir. Donatello, heykelinde insanı Rönesans'ta ortaya çıkan güzel bir kahraman kişiliğin ideali olarak söylüyor. David, kazananın defne çelengi ile taçlandırılır. Donatello, basit kökeninin bir işareti olan çoban şapkası gibi bir ayrıntıyı tanıtmaktan korkmadı. Orta Çağ'da kilise, onu bir kötülük kabı olarak kabul ederek çıplak bir vücudu tasvir etmeyi yasakladı. Donatello, bu yasağı cesurca çiğneyen ilk usta oldu. Bununla iddia ediyor ki insan vücudu Müthiş. Davut heykeli, o dönemin ilk yuvarlak heykelidir.
Donatello'nun bir başka güzel heykeli de biliniyor - bir savaşçı heykeli , Gattamelata'nın komutanı. Rönesans'ın ilk atlı anıtıydı. 500 yıl önce yapılan bu anıt, Padua şehrinin meydanını süsleyen yüksek bir kaide üzerinde hâlâ duruyor. Heykelde ilk kez bir tanrı, bir aziz, asil ve zengin bir adam değil, büyük işler için şöhreti hak eden, büyük bir ruha sahip asil, cesur ve zorlu bir savaşçı ölümsüzleştirildi. Antik zırh giymiş Gattemelata ("benekli kedi" anlamına gelen takma adıdır), sakin ve görkemli bir pozla güçlü bir atın üzerinde oturuyor. Savaşçının yüz hatları, kararlı ve kararlı bir karakteri vurgular.
Andrea Verrocchio (1436 -1488)
Venedik'te San Giovanni kilisesinin yakınındaki meydanda bulunan condottiere Colleoni'ye ünlü binicilik anıtını yaratan Donatello'nun en ünlü öğrencisi. Anıtta göze çarpan en önemli şey, atın ve binicinin ortak enerjik hareketidir. At, adeta anıtın dikildiği mermer kaidenin ötesine koşar. Üzengilerin üzerinde duran Colleoni gerindi, başını yukarı kaldırdı, mesafeye baktı. Yüzünde bir öfke ve gerginlik ifadesi dondu. Duruşunda büyük bir irade hissediliyor, yüzü bir yırtıcı kuşu andırıyor. Görüntü, yok edilemez güç, enerji ve sert otorite ile doludur.
Erken Rönesans tablosu
Rönesans, resim sanatını da güncelledi. Ressamlar, alanı, ışığı ve gölgeyi, doğal pozları, çeşitli insani duyguları doğru bir şekilde aktarmayı öğrendiler. Bu bilgi ve becerilerin biriktirildiği dönem erken Rönesans dönemiydi. O zamanın resimleri hafif ve yüksek ruhlarla doludur. Arka plan genellikle açık renklerle boyanırken, binalar ve doğal motifler keskin çizgilerle çerçevelenir, saf renkler hakimdir. Saf bir özenle olayın tüm detayları tasvir edilir, karakterler çoğunlukla sıralanır ve net konturlarla arka plandan ayrılır.
Erken Rönesans tablosu yalnızca mükemmellik için çabaladı, ancak samimiyeti sayesinde izleyicinin ruhuna dokunuyor.
adıyla bilinen Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi Masacio (1401 - 1428)
Giotto'nun takipçisi ve erken Rönesans'ın ilk resim ustası olarak kabul edilir. Masaccio sadece 28 yıl yaşadı, ancak bu kadar kısa bir yaşamda sanatta abartılması zor bir iz bıraktı. Resimde Giotto'nun başlattığı devrim niteliğindeki dönüşümleri tamamlamayı başardı. Resmi koyu ve derin bir renkle ayırt edilir. Masaccio'nun fresklerindeki insanlar, Gotik dönem resimlerindekinden çok daha yoğun ve güçlüdür.
Masaccio, perspektifi hesaba katarak nesneleri uzayda doğru şekilde düzenleyen ilk kişiydi; insanları anatomi yasalarına göre tasvir etmeye başladı.
Doğanın ve insanların yaşamını dramatik ve aynı zamanda oldukça doğal bir şekilde aktarmak için figürleri ve manzarayı tek bir eylemde nasıl birleştireceğini biliyordu - ve bu ressamın büyük erdemidir.
Bu, Masaccio tarafından 1426'da Pisa'daki Santa Maria del Carmine kilisesindeki şapel için yaptırılan birkaç şövale çalışmasından biridir.
Madonna, kesinlikle Giotto'nun bakış açısının yasalarına göre inşa edilmiş bir tahtta oturuyor. Figürü, heykelsi bir cilt izlenimi yaratan kendinden emin ve net vuruşlarla yazılmıştır. Yüzü sakin ve üzgün, tarafsız bakışları hiçbir yere yönlendirilmiyor. Koyu mavi bir pelerinle sarılmış Meryem Ana, altın figürü karanlık bir arka planda keskin bir şekilde öne çıkan Bebeği kollarında tutar. Pelerinin derin kıvrımları, sanatçının aynı zamanda özel bir görsel efekt yaratan ışık-gölge ile oynamasına izin verir. Bebek, cemaatin sembolü olan siyah üzüm yer. Madonna'yı çevreleyen kusursuz çizilmiş melekler (sanatçı insan anatomisini mükemmel bir şekilde biliyordu), resme ek bir duygusal ses veriyor.
Çift taraflı triptik için Masaccio tarafından boyanmış tek kanat. Ressamın erken ölümünün ardından Papa V. Martin tarafından Roma'daki Santa Maria kilisesi için yaptırılan eserin geri kalanı sanatçı Masolino tarafından tamamlandı. Tamamen kırmızı giyinmiş iki katı, anıtsal olarak idam edilmiş aziz figürünü tasvir ediyor. Jerome açık bir kitap ve bazilika maketi tutuyor, ayaklarının dibinde bir aslan yatıyor. Vaftizci Yahya her zamanki haliyle tasvir edilmiştir: yalınayaktır ve elinde bir haç tutar. Her iki figür de anatomik hassasiyet ve neredeyse heykelsi bir hacim hissi ile etkiliyor.
Bir kişiye ilgi, güzelliğine hayranlık Rönesans'ta o kadar büyüktü ki bu, resimde yeni bir türün - portre türünün - ortaya çıkmasına yol açtı.
Pinturicchio (Pinturicchio'nun varyantı) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
İtalya'da Perugia yerlisi. Bir süre minyatürler yaptı, Pietro Perugino'nun Roma'daki Sistine Şapeli'ni fresklerle süslemesine yardım etti. Dekoratif ve anıtsal duvar resminin en karmaşık biçiminde deneyim kazandı. Birkaç yıl sonra Pinturicchio bağımsız bir muralist oldu. Vatikan'daki Borgia dairelerinde freskler üzerinde çalıştı. Siena'daki katedralin kütüphanesinde duvar resimleri yaptı.
Sanatçı sadece portre benzerliğini aktarmakla kalmıyor, aynı zamanda bir kişinin iç durumunu ortaya çıkarmaya çalışıyor. Önümüzde, bir şehir sakininin katı bir elbisesi giymiş genç bir çocuk var. Pembe renk, kafasında küçük mavi bir şapka. Kahverengi saçlar omuzlara düşüyor, narin bir yüzü çerçeveliyor, kahverengi gözlerin özenli bakışı düşünceli, biraz endişeli. Çocuğun arkasında ince ağaçları, gümüşi bir nehri ve ufukta pembeye dönen bir gökyüzü olan bir Umbria manzarası var. Kahramanın karakterinin bir yankısı olarak doğanın bahar şefkati, kahramanın şiiri ve çekiciliği ile uyum içindedir.
Çocuğun görüntüsü ön planda verilmiş, büyük ve resmin neredeyse tüm düzlemini kaplıyor ve manzara arka planda boyanmış ve çok küçük. Bu, insanın önemi, çevreleyen doğa üzerindeki hakimiyeti izlenimini yaratır, insanın dünyadaki en güzel yaratılış olduğunu iddia eder.
Kardinal Kapranik'in 1431'den 1449'a kadar yaklaşık 18 yıl süren Basel Katedrali'ne önce Basel'de, sonra Lozan'da ciddi ayrılışı burada sunulmaktadır. Genç Piccolomini de kardinalin maiyetindeydi. Yarım daire biçimli bir kemerin zarif çerçevesinde, uşakların ve hizmetkarların eşlik ettiği bir grup atlı sunulur. Olay o kadar gerçek ve güvenilir değil, ancak şövalyece rafine edilmiş, neredeyse fantastik. Ön planda, beyaz bir at üzerinde, lüks bir elbise ve şapkalı güzel bir binici, başını çevirerek izleyiciye bakıyor - bu Aeneas Silvio. Sanatçı, zengin kıyafetleri, güzel atları kadife battaniyelere zevkle yazıyor. Figürlerin uzamış oranları, hafif tavırlı hareketleri, başın hafif eğimleri kort idealine yakındır. Papa II. Pius'un hayatı parlak olaylarla doluydu ve Pinturicchio, Papa'nın İskoçya Kralı ve İmparator III.
Filippo Lippi (1406 - 1469)
Lippi'nin hayatı hakkında efsaneler vardı. Kendisi bir keşişti ama manastırı terk etti, gezgin bir sanatçı oldu, manastırdan bir rahibeyi kaçırdı ve ileri yaşta aşık olduğu genç bir kadının akrabaları tarafından zehirlenerek öldü.
Yaşayan insan duyguları ve deneyimleriyle dolu Madonna ve Child resimlerini yaptı. Resimlerinde birçok ayrıntıyı tasvir etti: ev eşyaları, çevre, bu nedenle dini konuları seküler resimlere benziyordu.
Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)
Sadece dini konuları değil, aynı zamanda Floransalı soyluların hayatından, zenginliklerinden ve lükslerinden sahneler, soylu insanların portrelerini de resmetti.
Önümüzde, sanatçının bir arkadaşı olan zengin bir Floransalı'nın karısı var. Sanatçı, çok güzel olmayan, lüks giyimli bu genç kadında sakinliği, bir anlık durgunluğu ve sessizliği ifade etti. Kadının yüzündeki ifade soğuk, her şeye kayıtsız, görünüşe göre yakın ölümünü önceden görüyor: portreyi yaptıktan kısa süre sonra ölecek. Kadın, o zamanın birçok portresinde olduğu gibi profilden tasvir edilmiştir.
Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)
15. yüzyıl İtalyan resminin en önemli isimlerinden biri. Pitoresk bir mekanın perspektifini inşa etme yöntemlerinde sayısız dönüşüm gerçekleştirdi.
Resim, yumurta temperli bir kavak tahtasına boyanmıştır - açıkçası, bu zamana kadar sanatçı sırlara henüz hakim olmamıştı. yağlı boya, sonraki eserlerinin yazılacağı teknikte.
Sanatçı, Mesih'in Vaftizi sırasında Kutsal Üçlü'nün gizeminin tezahürünü yakaladı. Kanatlarını Mesih'in başına yayan beyaz güvercin, Kutsal Ruh'un Kurtarıcı'ya inişini sembolize eder. İsa, Vaftizci Yahya ve yanlarında duran meleklerin figürleri ölçülü renklerle boyanmıştır.
Freskleri ciddi, yüce ve görkemli. Francesca, insanın yüksek kaderine inanıyordu ve onun eserlerinde insanlar her zaman harika şeyler yapıyorlar. İnce, yumuşak renk geçişleri kullandı. Francesca, en plein air (havada) resmini yapan ilk kişiydi.
İdeal bir şehrin yaratılması, çeşitli ülkelerden ve dönemlerden bilim adamlarına ve mimarlara eziyet etti, ancak böyle bir şehri tasarlamaya yönelik ilk girişimler Rönesans'ta ortaya çıktı. Bilim adamları, çalışmaları bir tür ideal yerleşim yaratmayı amaçlayan firavunların ve Roma imparatorlarının mahkemesinde çalışsalar da, burada sadece her şeyin açıkça hiyerarşiye uymadığı, aynı zamanda içinde yaşamanın rahat olacağı her iki hükümdar için de ve basit zanaatkar. En azından Akhetaten, Mohenjodaro veya Stasicrates tarafından Büyük İskender'e önerilen ve elinde bir şehir bulunan Athos Dağı'ndan bir komutanın heykelini oymayı önerdiği fantastik bir projeyi hatırlayın. Tek sorun, bu yerleşimlerin ya kağıt üzerinde kalması ya da yıkılmış olmasıydı. İdeal bir şehir tasarlama fikri sadece mimarların değil, birçok sanatçının da aklına geldi. Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana ve diğer birçok kişinin bu işle meşgul olduğuna dair referanslar var.
Piero della Francesco, çağdaşları tarafından öncelikle incelemelerin yazarı olarak biliniyordu. sanata adanmış. Bunlardan sadece üçü bize ulaştı: "Abaküs Üzerine İnceleme", "Resimde Perspektif", "Beş Düzenli Beden". Her şeyin matematiksel hesaplamalara tabi olacağı ideal bir şehir yaratma sorusunu ilk kez gündeme getiren, net simetri yapıları vaat eden oydu. Bu nedenle birçok bilim adamı, Rönesans ilkelerine mükemmel bir şekilde uyan "İdeal bir şehir manzarası" imajını Pierrot'a atfeder.
Leon Battista Alberti, böylesine büyük ölçekli bir projenin uygulanmasına en çok yaklaşan kişi oldu. Doğru, fikrini bütünüyle gerçekleştirmeyi başaramadı, ancak arkasında çok sayıda çizim ve not bıraktı, buna göre diğer sanatçılar gelecekte Leon'un başaramadığı şeyi başarabildiler. Özellikle, Bernardo Rosselino, projelerinin birçoğunun uygulayıcısı olarak hareket etti. Ancak Leon, ilkelerini sadece yazılı olarak değil, inşa ettiği birçok bina örneğinde de uyguladı. Temel olarak, bunlar soylu aileler için tasarlanmış çok sayıda palazzo. Mimar, Mimarlık Üzerine adlı incelemesinde kendi ideal şehir örneğini ortaya koyuyor. Bilim adamı bu eseri ömrünün sonuna kadar yazmıştır. Ölümünden sonra basıldı ve mimarlığın sorunlarını ortaya koyan ilk basılı kitap oldu. Leon'a göre ideal şehir, insanın tüm ihtiyaçlarını yansıtmalı, tüm insani ihtiyaçlarına cevap vermelidir. Ve bu tesadüfi değil, çünkü önde gelen felsefi düşünce Rönesans'ta insan merkezli bir hümanizm vardı. Şehir, hiyerarşik bir ilkeye veya istihdam türüne göre bölünecek mahallelere bölünmelidir. Merkezde, ana meydanda, şehir gücünün yoğunlaşacağı bir bina, ayrıca ana katedral ve soylu ailelerin ve şehir yöneticilerinin evleri var. Tüccarların ve zanaatkarların evleri kenar mahallelere daha yakındı ve sınırda fakirler yaşıyordu. Mimara göre böyle bir bina düzenlemesi, zenginlerin evleri fakir vatandaşların konutlarından ayrılacağı için çeşitli toplumsal huzursuzlukların ortaya çıkmasına engel oluyordu. Bir diğer önemli planlama ilkesi de, hem hükümdarın hem de din adamının bu şehirde rahat yaşayabilmesi için her kategorideki vatandaşın ihtiyaçlarını karşılaması gerektiğidir. Okul ve kütüphanelerden pazarlara ve termal banyolara kadar tüm binaları içermesi gerekiyordu. Bu tür binaların kamusal erişilebilirliği de önemlidir. İdeal bir şehrin tüm etik ve sosyal ilkelerini göz ardı etsek bile, o zaman dışsal, sanatsal değerler kalır. Düzen, şehrin düz sokaklarla net mahallelere bölündüğü düzenli olmalıydı. Genel olarak, her şey mimari yapılar tabi olmak gerekir geometrik şekiller ve çizgi boyunca çizilir. Kareler ya yuvarlak ya da dikdörtgen şeklindeydi. Bu ilkelere göre, Roma, Cenova, Napoli gibi eski şehirler, eski ortaçağ sokaklarının kısmen yıkılmasına ve yeni geniş mahallelerin inşasına tabi tutuldu.
Bazı incelemelerde, insanların boş zamanları hakkında benzer bir açıklama bulundu. Esas olarak erkek çocukları ilgilendiriyordu. Şehirlerde, oyun oynayan gençlerin, onları engel olmadan gözlemleyebilecek yetişkinlerin sürekli gözetimi altında olacağı türden oyun alanları ve kavşaklar inşa edilmesi önerildi. Bu önlemler, gençlerin sağduyusunu eğitmeyi amaçlıyordu.
Rönesans kültürü birçok yönden ideal şehrin yapısı üzerine daha fazla düşünmek için yiyecek sağladı. Bu özellikle hümanistler için geçerliydi. Onların dünya görüşüne göre, her şey bir kişi için, rahat varlığı için yaratılmalıdır. Bütün bu şartlar yerine getirildiğinde insan sosyal huzura ve manevi mutluluğa kavuşur. Bu nedenle, bu tür
toplum basitçe a priori olarak savaşlara veya isyanlara sahip olamaz. İnsanoğlu var olduğu süre boyunca böyle bir sonuca doğru ilerlemiştir. En azından Thomas More'un ünlü "Ütopya"sını veya George Orwell'in "1984"ünü hatırlayın. Bu tür eserler sadece işlevsel özellikleri etkilemekle kalmamış, aynı zamanda bir şehir, hatta belki de dünya değil, bu yörede yaşayan topluluğun ilişkileri, düzeni ve yapısı hakkında da fikir vermiştir. Ancak bu temeller 15. yüzyılda atıldı, bu nedenle Rönesans bilim adamlarının zamanlarının kapsamlı eğitimli insanları olduğunu rahatlıkla söyleyebiliriz.
