İlham almak için güzel iç mekanlara sahip filmler. Kristina Krasnyanskaya: “Bana bunun böyle olacağını söyleseler, galerinizin on yaşına basacağına asla inanmazdım.
Heritage Gallery, Şubat ayında 7. yılını Sovyet Tasarımı sergisiyle kutluyor. Mimarlık Müzesi'nde Konstrüktivizmden Modernizme: Tasarım Mobilyaları Nikolai Lansere, Boris Iofan, Karo Alabyan– daha önce yurtdışındaki Rus sanatçılar ve müzeler de dahil olmak üzere sergileri konusunda uzmanlaşmış galerinin şimdi yeni bir profili, – Andre Lansky, Boris Grigoryev. "Miras"ın sahibi, galerisinden ve kişisel olarak ondan başka neler beklenebileceğini anlattı.
Açık arttırmaları neden durdurdunuz?
İki nedenden dolayı. Birincisi, çok emek yoğun ve maliyetli bir iştir. İkincisi, müzayedelerde satın almak için hala böyle bir kültürümüz yok. Meslektaşlarım ve ben böyle bir şeyi aşılamaya çalışıyoruz ama zor gidiyor. Müzayedelere ağırlıklı olarak bayiler katılır - ve Müzayede evleri bayi odaklı. Ve genel halk arasında, koleksiyonerler değil, sadece alıcılar, zaman zaman satın alanlar, bu henüz bir alışkanlık haline gelmedi - müzayedeleri, bit pazarlarını ziyaret etmek, eski ve yeninin organik kombinasyonunu denemek ... Herkes çok tasarımcılarına bağlıdır. Ve tasarımcıların kendi tercihleri ve ilkeleri vardır. Sonuç olarak, her şey, kısa sürede ahlaki açıdan modası geçmiş hale gelen, aşırı zorlama anahtar teslimi iç mekanlarla sonuçlanır. Birkaç yıl - ve kişi artık bunun içinde yaşayamayacağını anlar. Şimdi her şeyin bir karışım olduğu kendi dairemi yapıyorum. İlke olarak eklektizm - bunu ilk sergiden beri müşterilerimize anlatmaya çalışıyoruz. tahsil mobilya burada Moskova'da (ünlü Paris galerilerinin katılımıyla sergi didier harun Ve Yves Gastou 18. ve 20. yüzyıllara yayıldı Jean-François Ebenönce Ettore Sottsassa. — TANR). Bu yüzden 1960'ların İskandinav mobilyalarına ve Sovyet'e sahip olacağım ve Rus sanatı hem modern hem de çok modern değil.
Ancak çağdaş sanat sizin için yeni bir faaliyet alanı.
Bu daha çok sanat yöneticisi olarak hareket ettiğim ayrı bir proje. birkaç tane var Rus sanatçılar Diyelim ki uluslararası bağlama entegre etmek istiyorum - bu benim için ilginç bir görev, zaten test edilmiş, iyi bilinen teknolojileri kullanmak için bir neden. Ondan ne çıkacak, göreceğiz. Şimdiye kadar iki koğuşum var. Alexey Morozov Bir okulu olması hoşuma gidiyor ama akademik üniformayla çağdaş dokunuş: Akademisyenliğe rağmen, sanatı bir salon gibi görünmüyor. Morozov bundan çok hoşlanıyor ve onu denetlemeye hazır Alessandro Romanini birden fazla sergi açan Botero, son yıldönümü dahil. Bir tur hazırlanıyor: önce Morozov'un Aralık 2015'te Napoliten Ulusal Arkeoloji Müzesi'ndeki sergisi, ardından Mart 2016'da Moskova'da Moskova'da. MMOMA Gogolevsky'de. Venedik ile görüşüyoruz - sunmak istiyoruz mermer heykel Bienal sırasında şehrin meydanlarından birinde Morozov.
Başka bir sanatçı - Oksana Mas. Oksana yaratıcı bir insandır. Projelerini hayata geçirmek için bütün bir ekibin çalışmasına ihtiyaç olduğunu anlayınca bana geldi. ondan biri Altar değeri nedir (Mart ayında Gorky Park'ta göstereceğiz)! Küratör ve sanat eleştirmeni onunla ilgilenmeye başladı. Janet Zwingenberger Birkaç yıl önce işini gören , o zamandan beri onu izliyor ve şimdi Oksana hakkında bir monografi yazacak. Oksana'nın da bir turu var: bir sergi ışık hissi 5 Temmuz'dan 5 Eylül'e kadar Bakü'de yapılacak, ondan sonra - Astana, Berlin ve şimdi İstanbul'u müzakere ediyoruz.
Ama bu bir galeri değil, bu benim; galeri hala bir tür format sınırlamasıdır. Galeri, yurtdışındaki Rus sanatçıların yanı sıra koleksiyon tasarımıyla ilgileniyor. Ve ben de herhangi bir insan gibi gelişmek istiyorum. Bunu yapmak için, bir galeri olarak değil, Christina olarak performans sergileyeceğim bazı perspektiflere ihtiyacım var.
Ve bir şey seçecek olsan hangisini seçerdin?
Tabii ki tasarımda. Ama neden? Birkaç ilgisiz projeyi karşılayabileceğime karar verdim. Batı'da bir tasarım galerisi olarak biliniriz; koleksiyon tasarımı - Rusya'da bu, öncü olduğumuz niş; galeri, konstrüktivizmden modernizme benzersiz öğeler içeren önemli bir koleksiyon oluşturdu - birkaç yıl içinde bu koleksiyon pekala bir müze haline gelebilir. Moskova ve Rusya'da, esas olarak yurtdışında Rusya ile uğraştığımız gerçeğinden dolayı hala tanınıyoruz: müze düzeyinde birçok değerli proje yaptık, müzelerle işbirliği yapıyoruz, Rus Müzesi Dostları Derneği'nin bir parçasıyız , koleksiyonlarını sürdürdüğümüz koleksiyonerlerimiz var - yeni eserler dolduruyoruz, tavsiyelerde bulunuyoruz ... Ancak galerinin 7. yıldönümünde, Mimarlık Müzesi'nde özellikle tasarıma adanmış bir sergi - bir Sovyet retrospektifi yapmak istiyorum. tasarım, bu alandaki hemen hemen tüm alanları kapsayan, mobilya ile başlayan tarihi bir ara Boris Iofan Hükümet Konağı için ve 1960'larda biten. Özellikle uluslararası fuarlar için kataloglar üzerinde çalışırken, tamamen teknik ve eşlik eden bilgilere ek olarak herkesin her zaman bilgiyle ilgilendiğini fark ettim. genel düzen. Bir eğitim programına ihtiyacım olduğunu düşündüm. yapma fikrim var belgesel, dönemi sadece şeyler aracılığıyla hayal edebileceğiniz - muhteşem şeyler, gösterişli şeyler, trajik bir şekilde yok olan ve unutulmuş şeyler aracılığıyla ... Filmi o kadar ciddi yapmak istiyorum ki, onunla bir belgesel film festivaline katılabilirsiniz, örneğin. Filmi yaz aylarında Basel'de göstermeyi planlıyorum - Şubat ayına kadar yapacak vaktimiz yok.
Geçen yaz Basel'e gitmedin...
…Ama içinde gelecek yıl gidiyoruz. Siyasi durum izin verirse. Sonuçta, belirli bir malzememiz var - Sovyet tasarımı. Ve Sovyet mobilyalarının propagandasıyla Avrupa'ya gitmek, görüyorsunuz, şimdi bu çok saçma olurdu. Bu nedenle reddettik. Organizatörler üzgündü. Bizimle ilgilenenlerden oluşan bir çemberin çoktan oluştuğunu ve organizatörler için öyle bir durum olduğunu söylediler ki, galeri üç yıl boyunca katıldığında, sonra birdenbire katılmaz, bu çok net değil, sanat siyasetin dışında olmalı ve sınırların ötesinde. Elbette, ama içeriği politik olan sanat ne olacak? Ardından, Basel fuarı medyada geniş yer buluyor. Kim bizim hakkımızda yazmadı: Duvar Kağıdı, Koruyucu, Daily Telegraph! Şimdi, insan merak ediyor, Rusça olan her şeye programlanmış bir olumsuz tepki verme riskini önceden bildiğiniz halde neden tüm bunları yapıp Basel'e götürüyorsunuz? Ondan önce mükemmel bir itibarım vardı - onu bozmak istemem.
Ancak Design Miami'de Sovyet tasarımını tanıtmaya devam edecek misiniz?
Geçenlerde İtalya'da bir akşam yemeğinde koleksiyonerlerim bana 1950'ler ve 1960'ların o kadar havalı olduğunu ve bu konudan asla vazgeçmeyeceğimi söylediler. Rem Koolhaas Basel'deyken bizimle temasa geçti, çünkü tam zamanında inşa edilen Garajın gelecekteki tesislerinden biri üzerinde çalışıyordu. Ama bu dönemle sınırlı değiliz. Sadece 1920'lerden, 1930'lardan, 1940'lardan kalma şeyler daha nadir ve daha koleksiyonluk, diyelim; 1960'lar da az olmasına rağmen. Ancak bu şeyler her zamankinden daha fazla talep görüyor ve gerçekten de o dönem yeniden alakalı hale geliyor gibi görünüyor. Malzememiz müzelerin ilgisini çekiyor. Yakın zamanda Smithsonian Enstitüsü'nün bir bölümü haline gelen New York Sanat ve El Sanatları Müzesi ile arkadaş oldum; ortak sergilere ilgi gösterdiler: sergi departmanı başkanı, kampanya tekstilleriyle uğraşan müdür yardımcısı var. Teşekkür ederim Craig Robins, kurucu ve ortak sahip Tasarım Miami, Rus galerisine Sovyet tasarımını böyle bir fuarda gösterme ve kendini uygun şekilde ilan etme fırsatı sağladı.
Sovyet mobilyası yapma fikri nereden geldi?
Fikir, özenle katıldığımı fark ettiğim anda ortaya çıktı. Tasarım Miami yıldan yıla en moda, en pahalı, en çok aranan art deco tarzının oranı düşmeye başladı ve yavaş yavaş yerini 1950'lerin ve 1960'ların mobilyalarına bıraktı. Artı, Sovyet çocukluğunun anıları bir yerlerde oynadı. Craig Robins bir keresinde beni İskandinav tasarımıyla ilgilenen bir galerinin standına götürmüştü ve bu minimalist, münzevi mobilyayı gördüğümde, galerinin sahibinden tüm standı ondan satın aldığımı öğrenince şaşırdım. Roman Abramoviç. Evet, çok az koleksiyoner var ama öyleler. Abramovich'in 1930'ların tarzında tarihi eşyalarla döşenmiş bir evi olduğunu çok az kişi biliyor. Abramovich'in satın aldığı şey domuz pastırması- biliyorlar.
Sadece koleksiyonluk mobilya ticareti yapmakla kalmayacak, aynı zamanda üretecektiniz.
Bir yıl önce bundan bahsettiğimde, şimdiye kadar bulunduğumuzdan biraz farklı bir noktada olacağımızı düşünmüştüm. Hala bu fikre değer veriyorum - Sovyet örneklerini çoğaltmak, ancak şu ana kadar proje başlatılmadı. Kopyalar neden iyidir: Herkes eski, antika mobilyaları - restore edilmiş ve yeniden döşenmiş olsa bile, ancak yine de saygıdeğer yaşta bir koltuk - almaya hazır değildir ve başka bir şey de bir kopyadır. Tekerleği yeniden icat etmedim, sadece birkaç yıl önce Paris'te bir galeride Yves Gastou tekrar gördüm Ettore Sottsassa, sınırlı sayıda. Evelina Khromtchenko dedi ki: "Bir kopya için ilk müşteriniz olacağım." Ve o yalnız değil. Burada mı yoksa yurt dışında mı üretilecek? Mevcut gerçekler göz önüne alındığında, büyük olasılıkla burada.
Ama Sovyet kalitesini yeniden üretmeden?
Malzemelerden mi bahsediyorsun? Evet, kalite düştü ve o zamanın mobilyalarının çoğu tam da bu nedenle atıldı. Ancak kaynak materyaller normaldi. Bu dönemi ele almaya başladığımızda, Yuri Vasilyeviç Sluchevsky(86 yaşındaki Mobilya Bölümü Profesörü, Onurlu Sanat İşçisi Yuri Sluchevsky, S. G. Stroganov'un adını taşıyan Moskova Devlet Sanat Akademisi'nde halen “Mobilya Tasarımı” ana profil oluşturma kursuna liderlik ediyor. — TANR) 1950'lerin sonlarında ve 1960'ların başlarında, Stroganovka'nın deneysel atölyesinde yüksek kaliteli, sağlam malzemelerden prototiplerin yapıldığı VDNKh'daki sergilerden bahsetti. Seri üretimde elbette başka malzemeler zaten kullanılıyordu. Ve prototipler evler ve apartmanlara gitti.
kayıp dönüşü kültürel Miras Rusya - "Miras" galerisinin çalışmalarındaki ana yön. 2011'den beri galeri, yazarın Batı ve Sovyet tasarımlarından oluşan bir koleksiyon oluşturuyor. 2012 ve 2011'de Design Miami / Basel'e katılmaya davet edilen ilk ve tek Rus galerisi oldu. Mimarlık Müzesi'ndeki Şubat sergisi “Sovyet tasarımı. Konstrüktivizmden Modernizme 1920-1960s” görkemli bir küratöryel çalışmanın meyvesidir. Sergi, tarihte ilk kez bir bütün olarak izleyiciye sadece Sovyet tasarımını değil, müze düzeyindeki antikaları da sunuyor.
Kristina Krasnyanskaya, sanat tarihçisi, koleksiyoncu, uluslararası sanat galerisi Heritage'ın sahibi ve sanat yönetmeni, Sovyet Tasarımı sergi projesinin küratörü. Konstrüktivizmden modernizme 1920 - 1960'lar.
Christina, lütfen okuyucularımıza küratöryel fikirden bahset. Projenin ana konsepti nedir?
Müzenin beş enfilade salonunda mobilya, plastik, tabak, kumaş vb. dahil olmak üzere toplam iki yüze yakın iç eşya sunulmaktadır. Kavramsal bir küratöryel kararla sergiyi stillere ve yönlere ayırdık: beş salon - beş dönem - beş stil. Proje üzerinde ilk çalışmaya başladığımızda, prensip olarak Batı'da Rus avangardına ek olarak ve Sovyet yapılandırmacılığı, kimse Sovyet tasarımı hakkında bir şey bilmiyor. Ancak, ne yazık ki, aynı şey genel olarak bizde de oluyor. Ne yazık ki zihniyetimiz böyle düzenlenmiş, dedikleri gibi kilometre taşlarını değiştirirken her şeyi, önceki dönemin tüm maddi anıtlarını yok ettik. Sovyet tasarımı denilen mirastan geriye çok az şey kaldı. Daha şanslı mimari. Proje üzerinde çalıştığım bu dört yıl boyunca, kendim için oldukça beklenmedik bir şekilde, bütün bir stiller, dönemler, trendler katmanı keşfettim. Bazıları paralel olarak var oldu. Bazıları değişti. Sergimiz mutlak bir tarihi ve kültürel vurguya sahiptir.
Maruz kalma nerede başlar?
Sergi, konstrüktivizme adanmış bir salonla başlıyor. İşte Boris Iofan tarafından, mimarın tüm iç mekanları tamamen tasarladığı ünlü "Dolgudaki Ev" (1927-1931) için tasarladığı nadir mobilya örnekleri. Propaganda mobilyaları (1930'lar) da burada sergileniyor, örneğin mimar Igor Krestovsky tarafından Smolensk komün evi “Komünizm Ekmeği” için tasarlanan bir set. Doğal olarak, tüm stiller ve eğilimler, devlette meydana gelen süreçlerle ilişkilidir. Şarkıdan, dedikleri gibi, kelimeleri atamazsınız. Gelen yeni kişilik, elbette bir değişiklik, her zaman günlük yaşamı, mimariyi ve tasarımı etkilemiştir. Artık propaganda mobilyaları nadir hale geldi ve Komün Evi'nden birkaç otantik eşya sergileniyor - büyük şans! Projede sunulan ürünler sadece galeri koleksiyonumuzdan değil, Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Müzesi, Mimarlık Müzesi gibi özel ve müze koleksiyonlarından gelmektedir. MUARE'de dedikleri gibi yürürlükte keşif yaptık ve fotoğraflar gibi çok ilginç şeyler bulduk.
"Komünizm Ekmeği" mobilya takımından kanepe. Igor Krestovsky ve Artel "Leninist" - 1937
İkinci oda?
İkinci salon, Sovyet Art Deco'ya adanmıştır. Sovyet versiyonu olan Art Deco stilinin kökleri yapılandırmacılıktadır. Burada mükemmel örnekler var, örneğin 1930'larda V.I. Müzesi için Nikolai Lansere'nin tasarımına göre yapılmış mobilyalar. Lenin'de
Leningrad, Mermer Saray'da yer almaktadır. Özellikle ilginç olan, Lansere'nin bu mobilya takımını Gulag'da, bir "sharashka"da, "Özel Tasarım ve Teknik Büro"da otururken tasarlamış olmasıdır. Bu salon aynı zamanda çok ilginç olan Sovyet propagandası Wedgwood'un muhteşem örneklerini sunuyor.
Üçüncü oda?
Üçüncü oda, buzdolabı gibi 1930'ların çarpıcı tasarımlarına sahiptir. Bugün bunun bir buzdolabı olduğunu anlamak zor. Bu arada, bu buzdolabında belirli bir Chekist Morozov'a verildiğine dair bir yazıt bile var. Aynı salonda Stalin'in gözdesi mimar-tasarımcı Boris Smirnov'un çizimleri de sergileniyor.
Dördüncü oda?
Bu odada - Sovyet İmparatorluğu tarzı. Burada Kızıl Ordu Tiyatrosu'nun yaratıcısı Karen Alabyan'ın eserleri tüm ihtişamıyla ortaya çıkıyor. Stalinist İmparatorluk tarzındaki mobilyalar da benzersiz örneklerde gösteriliyor: Leningrad Kirov Opera ve Bale Tiyatrosu'nun (Mariinka) Mihail İvanoviç Kalinin'e hediye olarak yaptığı bir dönüşen sandalye ve bir radyogram. Her şey farklı, ilginç, her şeye grafikler, fotoğraflar eşlik ediyor.
Radyola. 1940
Ve son, beşinci oda?
Son salon, 1960'ların büyüyen, artık moda olan Sovyet modernizmine, işlevselciliğine adanmıştır. Burada Ana teması boşluktur. Bu, Kruşçev'e inşa edilmesi gereken özlü, işlevsel mobilyaların zamanıdır. 1950'ler ve 1960'ların tasarımcılarının eserleriyle temsil edilen Sovyet modernizmi
yıllarda avangardın geleneklerini sürdürdü. Bir örnek, Yuri Sluchevsky'nin insan büyümesine yönelik bir yapının yüksekliğini ve genişliğini düzenleyen orijinal modüler sistemi ile mobilya çizimleridir.
1950'lerin sonlarında Strogonovka'da deneysel üretim yapan Yuri Sluchevsky ile Stroganov Akademisi ile yakın bir şekilde çalıştıktan sonra, çözülme döneminde tasarımcıların 10-20'lerin avangartından nasıl ilham aldıklarını açıkça gördük. Tabii ki süreklilik vardı! Konsept budur.
Raflar (1960'lar, meşe, 125x90x24 cm, Moskova'nın Cheryomushki semtindeki model bir daire için özel olarak yapılmış çeşitli mobilyalardan)
Tasarım kararı da dahil olmak üzere sergi hakkında başka neler söylenebilir?
Sergi, tek bir sanatsal çözümle birleşiyor. Zemine, beş salonu da ortak bir kompozisyona bağlayan halıdan Suprematist figürler koyuyoruz. Sergide, Palekh, porselen, cam ve propaganda tekstilleri de olsa, elbette mobilya üzerinde duruluyor. Ama asıl karakter elbette mobilyalar. benzersiz sunuyoruz koleksiyon ki bu günlerde bulmak son derece zor. Bu orijinal mobilya. Bu, kökeni ve tarihi olan nadir bir durumdur. İzleyicilerin sergiyi daha rahat izlemesini sağlamak için bir rehber yayınladık.
Sergi profesyoneller için ne kadar faydalı?
Tasarımcılar, mimarlar ve dekoratörler için çok faydalıdır. Yerli tasarım tarihindeki beyaz noktayı yok eder. Sergi gerçek bir ilham kaynağı, temel anlayışı... Şunu söylemeliyim ki müşterilerimiz artık iç mekandaki eski şeylerden korkmuyor. Sergi de buna bir kez daha katkıda bulunuyor. Yaşayan iç mekan, sandalyelerin kullanıldığı eklektik bir iç mekandır. farklı dönemler ile bir arada var olmak çağdaş sanat ve antika bir şifonyer. Bir dekoratör olarak iç mekanlarla profesyonel olarak ilgilenseydim, tam da bu tür iç mekanlar oluşturur ve Sovyet tasarımına özel bir önem verirdim.
Nicholas Lansere. Koltuk. 1932
Kristina, galeri tasarım koleksiyonunun nasıl başladığını anlatır mısın? Her zaman ilginçtir.
Küçük ama kaliteli bir müze için zaten bir koleksiyon topladığımızı söylemeliyim, dört yıldır topluyoruz! Her şey çok komik başladı, Iofan ile. Basel için avangart ve post avangarda adanmış bir proje yaparken Iofan'ın sandalyesi elimize düştü. Amerikalı bir kadın standımıza geldi ve korkunç bir şekilde üzerine atlamaya başladı. Kalbim atladı, sandalyeyi çitle çevirdik ve bir işaret koyduk: oturma! Dokunma! satılık değil! Ve böylece koleksiyonumuz başladı. Her şey çok kavramsal olarak ortaya çıktı. Sandalye mimarlıktır!
Koltuk (
sergi yer alıyor Eyalet Müzesi A.V.'nin adını taşıyan mimari Shchuseva,. (ana binanın enfiladesi) 22 Mart'a kadar.
1 Temmuz 2013, 12:36Dedikodu üzerine eğitim programı devam ediyor) Bugün başlıyoruz Anastasia Ragozina, dedikodu sütunlarında sıklıkla görülebilen, ancak kişisel olarak benim için onun faaliyetleri bir muammaydı. Önce Bugün. Parlak dergilerde onun hakkında şunlar yazılıyor: "mücevher işinin sahibi (Stephen Webster) ve şimdi de film şirketi."
Anastasia'nın, klibi Nikolai Khomeriki ve Ivan Vyrypaev'in filmleri olan bir yapımcı olduğu ortaya çıktı. Kendi sözleriyle (Sobaki ru için bir röportajdan), "yalnızca insanları hedefleyen filmler yapmakla ilgilenmiyor. ticari başarı. Çok daha yüksek yatırım yüzdesi getiren bir işim varsa, Dmitry Dyuzhev ve Vera Brezhneva ile bir film yapmanın, gişe ve reyting uğruna isimler eklemenin ne anlamı var? Ama benim için sanat evi bir hayırseverlik ya da himaye alanı değil. Oldukça iş odaklı bir insanım ve filmin kârsız hale gelmeyecek şekilde bir bütçe oluşturmamı sağlayan planlar buluyorum.
Anastasia iki kez evlendi. İlk koca Cyril trajik bir şekilde öldü: Finlandiya Körfezi boyunca bir kar arabası sürerken buzun içine düştü. Kirill Ragozin
İkinci koca, Altın Maske'nin yaratıcısı ve Anastasia'nın mütevelli heyetinde halen üyesi olduğu Praktika Tiyatrosu'nun kurucusu Eduard Boyakov'dur.
Edward ile evlilik ayrıldı, ancak eski eşler arkadaş kaldı
Bu arada, Anastasia'dan boşandıktan sonra Eduard, bir süre Ksenia Sobchak ile bir araya geldi: 
Listedeki sonraki Christina Krasnyanskaya.
Onun hakkında bildiğim tek şey, Ksenia Chilingarova ile arkadaş olduğuydu (aşağıya bakınız). Peki Christina neden ünlü? Google şunları verir: "Sanat eleştirmeni, Rus "altın" göçünün sanat koleksiyoncusu, uluslararası sanat galerisi 'Miras'ın sanat yönetmeni, 20. ve 21. yüzyıl sanatı üzerine sergi projelerinin küratörü" ve "MGIMO diplomasına sahip ekonomist, bir maden sahibinin kızı."
Baba - Eurocement'in eski ortak sahibi Georgy Krasnyansky. Koca - Matvey Urin.
Kocam ve benim ilginç bir hikayemiz var, onun hakkında yazıyorlar: "Eski bankacı, iş adamı. 2005 yılına kadar Brizbank'ın başına geçti, 2009-2010'da muhtemelen birkaç bankanın gerçek sahibi oldu. . Matvey Urin
Christina ve Matvey şimdi birlikteler mi - bilmiyorum.
Şimdi Christina'nın arkadaşı hakkında birkaç söz, Ksenia Chilingarova (1982 doğumlu). 
Sitede onun hakkında babasının ünlü bir kutup kaşifi olduğunu biliyorlar. Bunun üzerine kızın (şimdiye kadar) başarıları tükendi. Xenia, babasının Anavatan'a yaptığı hizmetlerden başka neyle ünlendi?
Xenia imzalı "gazeteci". İnternette şunları buldum:
Xenia alındı Yüksek öğretim Rusya Federasyonu Dışişleri Bakanlığı MGIMO Uluslararası Gazetecilik Fakültesi'nde
2007 yılında "Yansıma" adını verdiği ilk güzel şiir koleksiyonu yayınlandı.
Gelecekte, Ksenia kendi kitabını yazmayı hayal ediyor.
Lublu Kira Plastinina'nın müdür yardımcısı (ama hala aktif olup olmadığından emin değil)
Kahramanımız tarafından yazılmış bir makale örneği (elmaslarla süslenmiş bir saat hakkında, hatırlarsanız, bunu bir şekilde tartışmıştık).
Koca (eski?) virtüöz kemancı Dmitry Kogan
Bugünlük bu kadar, yayında görüşmek üzere :)
01/07/13 14:26 tarihinde güncellendi:
Doğru bilgileri ekliyorum:
Kristina uzun süredir boşandı, Ksenia Elle için yazıyor ve Krasnyanskaya galerisinin "yönetmen-büyükelçisi", aslında ortaklar. Ayrıca Chiligarova, 4 yıldır Kira Plastinina'nın PR dışı direktörüdür.
Kristina Krasnyanskaya, tanınmış bir girişimci Georgy Krasnyansky'nin (Filaret Galchev'in eski ortağı, şimdi Karakan Invest kömür şirketinin yönetim kurulu başkanı) kızıdır. Aynı anda üç koleksiyonu denetliyor - aile, kişisel ve galeri. “Aile koleksiyonu 15 yıl önce şekillenmeye başladı. Christina Krasnyanskaya, herkes sanat satın almaya başladığında bir şekilde genel eğilime girdik, diyor. - Ama artık kendime aldığım bazı şeyler var. Kolay bir süreç değil çünkü bir koleksiyoner olarak kendinizi her zaman bir galeri sahibi olarak kendinizden ayırmanız gerekiyor."
Krasnyansky'ler, birçok Rus koleksiyoncu gibi, 19.-20. yüzyılların klasik Rus resmiyle başladı - Aivazovsky, Zhukovsky, Meshchersky, Konchalovsky, Kustodiev. Kristina'nın Şubat 2008'de Petrovka'da açtığı "Miras" Galerisi, ilk başta yurtdışındaki Rus sanatçılarda uzmanlaştı. Ancak yaklaşık beş yıl önce kız tasarıma ilgi duymaya başladı. “Ebeveynler, İskandinav modern eşyalarına da sahip olmalarına rağmen, tasarımla daha az ilgileniyorlar. Bana öyle geliyor ki Rusya'da insanlar bu konuya daha yeni dalmaya başladılar ”diyor Christina.
Kendisi tutkusunda daha da ileri gitti ve SSCB'de yaratılan nesneleri Avrupa tasarımına ekledi. Heritage'ta “Sovyet Modernizmi – 20. Yüzyılın Kültür ve Tasarım Fenomeni” sergisinde buluştuğumuzda kişisel koleksiyonundan şeyler sergileniyordu.
Krasnyanskaya'ya göre, ondan önce Rus koleksiyonerler pratikte Sovyet mobilyalarıyla bu şekilde ilgilenmediler.
onların görevi müze projeleri kız "Sovyet'i Sovyet tarzında değil göstermeyi" görüyor. Sovyet tasarımını uluslararası bir bağlama entegre etmeyi seviyor.
Bu amaçla Krasnyanskaya, koleksiyonundan birkaç yıldır prestijli uluslararası Art Basel Miami fuarına bir şeyler götürüyor. Sergilerin çoğu gerçekten nadir ve Batılı küratörler bunu takdir ediyor, diyor ki: “1930'ların sonlarında Smolensk'teki komün evinden Leningrad heykeltıraş Krestovsky tarafından yapılmış 23 nesnem var, bu yapılandırmacılıktan geç dönemlere böyle bir geçiş. art deko. Geçenlerde onları Art Miaimi Basel'de sergiledim - bu, kültürel fenomen ortak evler. Ondan sonra, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nden bana bir şey yapma teklifi geldi. ortak bir proje. Propaganda tasarımıyla ilgili her şeye yabancılar anında tepki veriyor.”
Tasarım koleksiyonu şimdiden birkaç yüz parça içeriyor. “Oldukça etkileyici bir mobilya koleksiyonu var - Boris Iofan'ın 1929'daki konstrüktivist nesneleri, özellikle House on the Embankment'taki ünlü sandalyesi, 1937 komün evinden yazarın benzersiz propaganda tasarımı öğeleri; yazarın Stalinist İmparatorluk tarzı şeyleri var, Mayıs ayında bizimle birlikte sergilenecek olan Nikolai Lansere'nin Sovyet art deco'su var - ve final harika tarz, şimdi sergileniyor: 1955'ten 1985'e kadar sözde Sovyet modernizmi, diye listeliyor Christina, birlikte yürüyor sergi salonu. - Bu dönemin hemen başında, pek çok kişi tarafından çok sevilmeyen Kruşçevler ortaya çıkıyor - ve onlarla birlikte yeni bir tarz. Her şeyden önce küçük dairelerde kullanışlı olacak küçük boyutlu mobilyalar.”
Sovyet modernist tasarımının piyasada nadir olduğu söylenmelidir - Krasnyanskaya'ya göre, müze düzeyinde nadir bulunanlar dışında, 1960'ların mobilyaları genellikle çöplüklere atılır, yakılır ve yazlık evlere gönderilir. Ancak ortakları konusunda şanslıydı: “Bu konu üzerinde çalışmaya başladığımızda, bir zamanlar deneysel bir atölyenin oluşturulduğu temelinde Stroganov Akademisi ile çok yakın çalıştık. Orada, yeni tasarıma adanmış üç büyük sergide - 1958, 1964 ve 1967 - sergilenen örnekler yaptılar.
“Art Miami Basel'e ilk gittiğimizde, Stroganovka'da bu sergilerden bir şeyler bulmamıza yardım ettiler ve gösterilerden sonra parası yetenlerin kulübelerine ve dairelerine dağıtıldılar. Böylece bu dairelerden bir şeyler aldık - seri üretimden daha iyi malzemelerden yapılmış prototipler. Ancak seri üretilen mobilyaları reddetmiyoruz çünkü bugün neredeyse hiç korunmuyor.”
Krasnyanskaya'daki Sovyet mobilyaları, büyük ölçüde yüksek kaliteli restorasyon nedeniyle Sovyet görünmüyor. “Orijinal bire birde kullanılan kumaşları tekrar etme görevimiz yok” diyor. - Elbette, zamanın ruhu, dönemin duygusu korunacak şekilde seçiyoruz - ancak bu şeyler bir tür oyun anı sayesinde şimdiden yeni bir okuma alıyor. Örneğin, 1960'ların sonları ve 1970'lerin başlarından kalma bu sandalyeler, Sovyetler Birliği'nde hayal etmesi zor olan Loro Piana kumaşıyla kaplanmıştır. Sandalyeler kendi koleksiyonunun bir parçasıdır ve şimdiden birçok sergiye katılmıştır.
İÇİNDE yeni daire Krasnyanskaya'da ayrıca bir çift Sovyet koltuğu var - onlarda "belirli bir şıklık" görüyor. Galerisinde yer alan modernist mobilya parçalarının çoğu, son yıllarda yüksek talep gören İskandinav tasarımıyla kolayca karıştırılabilir. Son zamanlarda sanat piyasasında.
Mobilya ve iç mekan ürünleri topladığı dört yılda, 1950'ler ve 1960'ların İskandinav tasarımının değeri üç katına çıktı.
Kristina, üzerinde "SSCB'de üretilmiştir" ibaresi bulunan şeylerde de yatırım potansiyeli görüyor: "Kuşkusuz, Sovyet tasarımına olan ilgi artıyor. Piyasada neredeyse hiç bulunmayan koleksiyonluk süper şeyler her zaman talep görür ve pahalıdır. Ama eminim ki seri üretilen ve sadece dönemin bir yansıması olarak bu sergide yer alan şeyler de er ya da geç takdir edilecektir.”
Burada sunulan Krasnyanskaya'nın kişisel koleksiyonundan belki de en etkileyici nesneler Sovyet sanat camlarıdır. “Porselen gibi bu nişin henüz popüler olmadığına inanıyorum. Sanat camının "İşçi ve Toplu Çiftlik Kadını" kitabının yazarı Vera Mukhina tarafından yeniden yaratıldığı gerçeğiyle başlayalım ve yönlü bir cam. 1934'ten beri Leningrad Ayna Fabrikasında deney atölyesine başkanlık etti. 1940'ların sonlarından kalma kesinlikle büyüleyici pleksiglas vazosu bende," diyor.
Heritage'da Christina, 1960'ların sonlarından kalma, hat izolatörleri ve bir daire içine oyulmuş elektrik hatları şeklinde bir tabanı olan bir cam vazo sergiledi. Yazar, Leningrad Ayna Fabrikası'nın oldukça deneysel atölyesinde çalışan Estonyalı sanatçı Helen Pyld'dir. Christina, "İnanılmaz bir şey - hassas çalışma ve aynı zamanda bir üretim mesajı" diyor. - Tiraj çok azdı, bu tür şeyler sadece birkaç müzede var. Saf sanat!" Aynı kategoride, 1970'lerin sonundaki triptiği, beklenmedik bir şekilde güncel olan "Ukrayna Ayaklanması" başlıklı - Emile Galle'nin eserlerini anımsatan, deneysel iki katmanlı kırmızı ve beyaz camdan yapılmış güçlü, etkileyici vazolar. Krasnyanskaya onları Ukrayna'da özel bir koleksiyonda buldu: “Günlük yaşamda kullanılmıyorlardı - bir sanat objesi olarak duruyorlardı. Ukrayna'da, Kiev'de ve başka yerlerde birkaç cam fabrikası vardı.”
Kristina, annesi gibi Kiev'de doğdu ve aile sanat koleksiyonundaki ilk şey oradan: Taras Shevchenko'nun Kiev manzaralı bir suluboya resmi. Ukraynalı şair aynı zamanda bir sanatçıydı. On buçuk yıl boyunca, Krasnyanskaya'nın dediği gibi, müze düzeyinde bir Rus resim ve çizim koleksiyonu toplamayı başardılar. Bir gün, tüm aile toplantısını bunlardan birinde göstermeyi hayal ediyor. büyük müzeler. Galerisinin alanı bunun için yeterli değil: Krasnyansky aile koleksiyonu, üçü Moskova'da ve biri Cenevre'de olmak üzere dört kasada tutuluyor.
Krasnyanskaya, koleksiyonun tahmini değerini ve oluşum maliyetlerini açıklamaz. Galerisinde beş kişi çalışıyor, ancak eğitimli bir sanat eleştirmeni olarak, nesnelerin satın alınması veya satılmasıyla ilgili tüm kararları kendisi veriyor. Herhangi bir şüphe varsa, orijinallik veya fiyatlandırma konusunda diğer koleksiyonculara danışılmadığı sürece. Ve son zamanlarda müzayedelere kişisel olarak değil, yalnızca temsilciler aracılığıyla katılıyor - oradaki duygusal atmosferin bir kumarhanedeki gibi olduğunu ve bu da önceden planlanmış bir bütçeden uçmayı kolaylaştırdığını söylüyor.
Büyük bir aile sergisi gerçekleşene kadar Krasnyanskaya, Heritage'daki herkese kendi tasarım öğeleri koleksiyonundan ve arkadaşlarının koleksiyonlarından sergiler gösteriyor. Giriş ücreti almıyor.
Krasnyanskaya Galerisi'nin bir diğer özelliği de koleksiyoner yemekleri. “Bu genellikle Batı'da yapılır ve biz Rusya'da ilkler arasındaydık. Amaç, özel koleksiyoncuların edindiklerini keyifli bir ortamda sergilemeleri” diyor turumuz sona ererken. - Ciddi bir iş yaptık. müzik programı bu toplantılar için Yuri Bashmet, Denis Matsuev, Lyubov Kazarnovskaya, Vladimir Spivakov ve benim iyi arkadaş Yuri Rozum. Ticari bir amaç yoktu - sadece galeriden bir jest. Herhangi bir koleksiyoncu, ne derse desin, satın aldıklarını göstermek ister.
