I.f.stravinsky.senfoni üç harekette. Üç Bölümde Senfoni Tiyatro eleştirmeni Dmitry Tsilikin - Mariinsky Tiyatrosu'ndaki "Üç Bölümde Senfoni" hakkında

ÜÇ HAREKETTE I.F.STRAVINSKY.SENFONİSİ

“I.F. Stravinsky"
(bestecinin 135. yıldönümüne)

"Üç harekette senfoni" - başlık oldukça sıra dışı, ancak Stravinsky'de tesadüfi hiçbir şey yok. Bu ismi şu şekilde açıkladı: "Bir senfonide formun özü - muhtemelen daha doğru bir isim "Üç senfonik hareket" olacaktır - birkaç türden zıt unsurların rekabeti fikrinin geliştirilmesidir."

Senfoni, askeri olayların gergin ve trajik atmosferini aktarır; alındığı şekliyle o yılların sanatına ait belgelere aittir. dünya şöhreti"savaş ve barış hakkında senfoniler"

"Üç Senfonik Hareket"
(SENFONİ EN TROİS HAREKETLERİ)

I Çeyrek Notası = 160
II. Andante - Interlude (L "istesso tempo) (9:56)
III. Motorla (16:33)

Stravinsky'nin en dikkat çekici eserlerinden biri olan üç bölümden oluşan Senfoni, 1945'te yaratıldı. Bu, Stravinsky'nin beşinci senfonisi (ortaya çıkmadan önce: 1907'de - Mi minör Senfoni, 1920'de - Debussy'nin anısına üflemeli çalgılar için Senfoni , 1930'da - Mezmurlar Senfonisi, 1940'ta - C'de Senfoni). Sipariş üzerine yazılmıştır. Senfoni Orkestrası New York Filarmoni, ilk kez 24 Ocak 1946'da sahne aldı. Kompozisyonunun başlangıcı 1942'ye kadar uzanır ve "Petrushka" balesinin ortaya çıkış tarihine benzer - fikir bir piyano konçertosu biçiminde ortaya çıktı ve müziğinin halihazırda oluşturulmuş bölümleri, balenin temelini oluşturdu. Senfoni, 1945'te bir sipariş aldığında besteci onu yazmaya başladı. Bu, görünüşe göre, notada piyanonun varlığını, aktif, genellikle solo rolünü (özellikle ilk harekette) ve ayrıca bir senfoni için alışılmadık, ancak karakteristik olan döngünün üç hareket kompozisyonunu açıklıyor. enstrümantal konser.

Bu çalışmada bestecinin yeteneğinin mükemmel özellikleri özellikle açıkça ortaya çıktı. Daha önce ifade edilen çeşitli işler Stravinsky, Senfonisinin odağında üç bölümde toplanırlar. Sanatçının bu olgun düşünce ve tükenmez mizaç çalışması, yeni bir üslup birliği içinde, çalışmasının önceki tüm aşamalarının özelliklerini özetler: The Rite of Spring'in temel gücünü, Petrushka'nın ritimlerinin karakteristik ve keskinliğini, melodik müziği birleştirir. Oyun Kağıtlarının kolaylığı, pirinç enstrümanlar Concertino ve "Soldier's Story" kullanımının esnekliği, Mezmurlar Senfonisi'nin ifadesi ve "Apollo Musagete" nin barışçıl yüceliği. Senfoninin ifadesinde yeni olan, daha önce Stravinsky'ye özgü olmayan ve bu eserin 2. Dünya Savaşı'nın sonunda yaratıldığı gerçeğini anımsatan dramatik lirizmdir.

Besteci kendisi tanıklık ediyor: “Senfoninin programı yok, işimde böyle bir program aramak boşuna olur. Ancak, hızla değişen olayları, aşırı gerilimi ve nihayet bir miktar aydınlanma ile zor dönemimizin izlenimlerinin bu senfoniye damgasını vurmuş olması mümkündür.
Stravinsky'nin müziğin içeriğiyle ilgili değil, onu ifade etme biçimleriyle ilgili bir ifadesinden daha alıntı yapmak istiyorum: "Senfonideki formun özü - muhtemelen daha doğru bir isim "Üç senfonik hareket" olacaktır - gelişme çeşitli türlerdeki zıt unsurların rekabeti fikri. Bu karşıtlıklardan biri, en bariz olanı, ana karşıt enstrümanlar olan arp ve piyano arasındaki karşıtlıktır.

Senfoni, Stravinsky'nin zamanımızın olaylarına doğrudan bir yanıt olan birkaç eserinden biridir ve daha da değerlisi, bestecinin içindeki fikrin somutlaşmasında mükemmelliğe ve derinliğe ulaşmış olmasıdır.

Müzik: Igor Stravinsky
Koreografi: George Balanchine
Koreograf: Ben Hughes

Müzikal yönetmen ve orkestra şefi: Valery Platonov
Projenin sanat yönetmeni: Alexey Miroshnichenko

Sanatçılar: Inna Bilash, Nikita Chetverikov, Anna Terentyeva, Alexander Taranov, Evgenia Chetverikova, Denis Tomazov, Polina Buldakova, Elena Kobeleva, Olga Zavgorodnyaya, Natalia Makina, Anna Poistogova, Oleg Kulikov, Nikolai Lantsev, Roman Tarkhanov, Ivan Tkachenko, Taras Tovstyuk

Süre 21 dk.

George Balanchine bir keresinde "Yeni hamle yok, yeni kombinasyonlar var" demişti. Koreografiden bahsetti ama bu tabir hayatın geneli için geçerli. Herhangi bir üretim yeni kombinasyonlardır.
Uzun zamandır Perm Balesi'nin repertuarında Stravinsky'nin müziğinin bir akşamını görmek istiyorduk, çünkü o sadece gelişim tarihinde önemli bir rol oynamadı. senfonik müzik ama aynı zamanda bale sanatı. 20. yüzyılın tüm müziğini belirleyen ve 21. yüzyılın yolunu açan oydu ve koreografi George Balanchine'di.

Alexey Miroshnichenko

Balanchine, öldüğünde artık onun koreografisi, balesi olmayacağını söyledi. Yine de bizim görevimiz, eserlerini olabildiğince doğru ve aslına yakın bir şekilde korumaktır. Bunu yapmak her zaman çok zordur, çünkü birçok şey hangi tiyatroda, hangi ülkede çalıştığınıza bağlıdır. Örneğin, Perm Tiyatrosu: Rus dans tarzı burada hüküm sürüyor. Danimarka'ya gidersek, orada her şey farklı olacak - Danca. Performans tekniği büyük ölçüde dansçıların eğitimine bağlıdır: stil, kolların ve bacakların, vücudun, esnekliğin, sanatın belirli pozisyonlarıdır; Hepsi üniversitede öğretilir. Farklı bir bakış açısına sahipseniz, yeni koreografileri farklı bir açıdan öğrenirsiniz.
... Balanchine, yirmili yaşlarının başında Rusya'dan ayrıldı. Neredeyse bir gençti. Ancak birçoğu yanlışlıkla hayatı boyunca Rus olarak kaldığına inanıyor. Alıntıyı tam olarak hatırlamıyorum ama bir keresinde kendisi Rusya'nın romantik balenin, Amerika'nın ise neoklasik balenin doğum yeri olduğunu söylemişti.
... Balanchine'in tarzının temel kavramları müzikalite ve hareket hızıdır. Bir sürü fatura. "Üç harekette Senfoni" yalnızca hesap üzerine inşa edilmiştir. Bu, çalışmalarının en karmaşık olanıdır: Karmaşık adımlar, Stravinsky'nin karmaşık müziğine karşılık gelir. Her hesap için - belirli bir adım.

Balanchine'deki en önemli şey, katı grafiklerin ve müzikten doğan duygusal baskının bir karışımıdır. Koreograf, sanatçılarından "Küstahlık gösterin" diye talep etti. perma topluluğu, Balanchine'e zaten alışmış (posterdeki on balesi şaka değil), sanki ustanın bu sözünü biliyormuş ve ciddiye almış gibi. Elbette Amerikan balesi "küstahlık" bizimkiyle pek aynı değil. New York'ta farklı bir vücut koordinasyonu ve daha fazlası ile seyreltilir. keskin duygu kusursuz çalışan "çelik" ayaklardan vücudun dikey ekseninin belirgin bir şekilde kırılmasına ve vücudun ve ellerin matematiksel olarak doğrulanmış mesajlarına kadar her yerde kendini gösteren formlar ve mesaj müzikal duygudan çok ritimden gelir. Sık sık senkop yapan Stravinsky söz konusu olduğunda, icracı her saniye ritmi düşünmek zorunda kaldığında, bu daha da belirgindir. Ancak "Rus Balanchine" tarzı çerçevesinde Permililer sahnede saymayı öğrendiler. Ve prömiyeri, Perm'deki Amerikalı bir öğretmen olan Ben Hughes'un sözleriyle kucaklanan o büyük ilgiyle dans ettiler: “Bunca yıldır farklı şekilde öğretildikten sonra sanatçıları yeniden eğitemezsiniz. Ama onlara koreografi ve müziğe farklı bir bakış açısı gösterebiliyorsunuz."

"Novye Izvestia" gazetesi

Orkestranın önde gelen enstrümanları - arp ve piyano da dahil olmak üzere zıt unsurların rekabetinin bir çalışması olarak inşa edilen eser, bir volkanın ağzında görünmeyen ama duyulan lav gibi korku ve endişe uyandırıyor.
Birinin başına bir şey gelir ve bu yakın ve sevgili olarak algılanır ve aynı zamanda bir yabancılaşma tadı taşır. Senfonide ayrıca askeri operasyonlara dair hafif bir ipucu var - erkeklerin oluşumu, kızların oluşumu, ortaya hizalanma, ayak parmağına, omuz omuza. Balanchine bu performansında yürümeye ve bir çizgide hareket etmeye azami dikkat gösteriyor. Sanki ağır çekimde çekilmiş gibi uyuşuk düetler, dönüşümlü düetler-çatışmalar - bir mizah unsuruyla, bir siperde ruhlarını kaybetmeyen iki asker gibi.

çevrimiçi sürüm "Belcanto.ru"

Başkent sahnesinde ilk kez "Üç Harekette Senfoni" (1972) görünecek. Balanchine balesi kökenli gelecek yıl Stravinsky'nin ölümünden sonra, müzik besteci tarafından 1945'te savaş izlenimi altında yazılmış olmasına rağmen. Ancak Balanchine'in dans müziği, tınlayan dans, koyu renkli bir tek parça streç giysi (tek parça streç giysi) ve sahne yerine temiz bir sırt ile karakterize edilen sözde "siyah balelerinden" birinde, savaşı hatırlatan hiçbir şey yok ve siyah renk burada epizodiktir. Açık renkler hakimdir. Koreografın sonraki balelerinin belki de en hassası olan arp ve piyano arasındaki karşıtlık nefes kesici bir şekilde yakalanmıştır. Üç bölümün, üç bölümün ve dolayısıyla tempo-ritimlerin merkezinde, Stravinsky'nin müziğiyle birlikte doğan diğer başyapıtların motiflerini geliştiren hipnotik düetler vardır: birinde "Ruby" den bedenlerin iç içe geçmesiyle net bir yankı vardır, diğerinde - "Konser Düeti" nden ellerin konuşmasıyla. Bugün Senfoni, Balanchine koleksiyonundan dokuzuncu baledir. Perma tiyatrosu ve kesinlikle resmi portre modernist bir iç mekanda topluluklar.

Varvara Vyazovkina

VIII Diaghilev Festivali Katılımcısı, Perm

"Üç bölümlü Senfoni" performansı, "Age of Dance: Stravinsky - Balanchine" akşamının bir parçası olarak gösteriliyor.

Ayrıca programda:

Apollo Musagete

I. Stravinsky'nin müziğine
İki sahnede bale

Performans süresi 33 dakika

Koreograf: George Balanchine
Koreograf: Ben Hughes
Aydınlatma tasarımcısı: Igor Tsinn

Sanatçılar: Nikita Chetverikov, Albina Rangulova, Natalia de Froberville (Domracheva), Ekaterina Mosienko, Maria Bogunova, Ksenia Gorobets, Yana Lobas

yakutlar

I. Stravinsky'nin müziğine

Performans süresi 19 dakika

Koreograf: George Balanchine
Kostüm Tasarımcısı: Barbara Karinska
Koreograf: Paul Bowes
Yapım Tasarımcısı: Andrey Voitenko
Aydınlatma tasarımcısı: Igor Tsinn

Sanatçılar: Natalia de Froberville (Domracheva), Ruslan Savdenov, Albina Rangulova, Oksana Votinova, Kristina Yelykova, Olga Zavgorodnyaya, Evgeniya Kreker, Yana Lobas, Larisa Moskalenko, Anna Terentyeva, Evgeniya Chetverikova, Kirill Galimyanov, Artem Mishakov, Roman Tarkhanov, Taras Tovstyuk , Artem Abaşev

Açık Yeni aşama Mariinsky Tiyatrosu sezonun ilk bale prömiyeri yapıldı - Stravinsky'nin müziğine "Üç harekette Senfoni". Bestecinin kendisi bu eseri belirli bir içerikle donatmadı. “Besteciler notaları birleştirir. Ve hepsi bu. Bu dünyaya ait şeylerin müziklerine nasıl ve hangi biçimde damgasını vurduğunu söylemek onlara düşmez. Senfoninin koreografik okumasının yazarı Radu Poklitaru idi. Onun versiyonunda bunlar, bir kişinin birey olma hakkı için ödemesi gereken bedel üzerine düşüncelerdir.

Mariinsky Tiyatrosu dansçıları sadece salondaki seyirciler için oynamak zorunda değil. Provalar ve ardından prömiyer sırasındaki çalışmaları 12 kamera tarafından anında kayıt altına alınıyor. Yeni uzun metrajlı filmin finali “Üç Hareketli Senfoni”den kareler olacak.

"İÇİNDE başrol- Sergey Bezrukov, oynuyor eski yıldız bale. "Üç Harekette Senfoni" prodüksiyonunun yazarı koreograf Radu Poklitaru, olay örgüsüne göre, birbirimize göre alter egolarız" diyor.

Yaşamın kökeni, kısa devamı ve öngörülebilir sonu. 23 dakika - "Üç harekette Senfoni" balesinin prodüksiyonu bu kadar uzun - Mariinsky Tiyatrosu'nun repertuarında şimdiden bir yer buldu.

Koreograf Radu Poklitaru'nun tiyatro tarihi, yönetmen Anna Mathison tarafından sinematik bir tarihe dönüştürülmek üzere tasarlandı. Sergei Bezrukov yeni filmde oynayacak ünlü artist, korkunç bir yaralanmanın ardından sahneyi terk etmek zorunda kalan. Mariinsky Tiyatrosu ideal bir çekim yeri haline geldi.

Radu, Sergei'ye baktığında şaşırdı. Her dansçı bu formda değil. Ve sahnelerin yaklaşık yüzde 75'i bizzat Sergey tarafından dans ediliyor. "After You" filminin yapım tasarımcısı ve yönetmeni Anna Mathison, Mariinsky Tiyatrosu'nun solisti Denis Matvienko, yedeği tarafından yalnızca akrobatik yapıyor, ”diyor.

Radu Poklitaru, sipariş üzerine çalışmaktan çekinmeyen ender koreograflardan biridir. Açılış ve kapanış törenlerinin bölümlerinden birini sahneledi. Olimpiyat Oyunları Soçi'de. Açık yeni bale Mariinsky Tiyatrosu'nda sadece üç ay sürdü. Poklitaru ile çalışmak isteyenler tam anlamıyla sıraya girdi.

Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Mariinsky Tiyatrosu solisti Alexandra Iosifidi, “Ben ikinci kadroyum” diyor. - Ve bugün daha sonra nasıl dans edeceğime yandan bakıyorum. Sinema için yapılmıştır. İlk önce iç mekanda çekim yaptık. Filmin yönetmeni Sergei Bezrukov bize tüm hareketleri gösterdi.

“Bazı yıldız isimler, şimdi isimlerini vermek istemiyorum, istemedikleri için değil, turneye çıktıkları için katılamadılar. Her şeyi kısa sürede yaratmak gerekiyordu ve bıraktılar. Şu anda sahip olduğumuz kadro benim için yıldız, statü açısından bile değil, kalite açısından, ”diyor Radu Poklitaru.

Tiyatro eleştirmeni Dmitry Tsilikin - Mariinsky Tiyatrosu'nda "Üç harekette Senfoni" hakkında.

Dilbilimciler ve diğer semiyotikçiler Folklorun, varoluş biçimleri hakkında derin bilgiler içerdiğine inanılmaktadır. Örneğin, böyle bir sözlü parçayı ele alalım. Halk sanatı: "Kadın havuzda yüzdü, Havuz bir yerlerde yüzdü. Havuz sazanı elbette yazık, Ama balık tutmak balık tutmaktır." Bilim adamlarıyla nasıl aynı fikirde olunamaz: ditty, bu modların çoğunu kapsamlı bir şekilde tanımlar. Dahil - Radu Poklitaru tarafından sahnelenen "Üç Harekette Senfoni" balesinin galası.

Poklitaru yetenekli bir kişidir ve akıllı - anlayacak kadar: bilgi alanında bilgi var, bu nedenle mahkum olana kadar beklemektense gerçeği kendiniz söylemek daha iyidir. Bu yüzden, Mariinsky Tiyatrosu'nun web sitesinde gerçeğin rahmini kesiyor. Mesela, Anna Matison, koreograf olarak Sergei Bezrukov ile bir film çekmeye başladı, olay örgüsüne göre, balenin Rada'yı bestelemek için çağrıldığı bir bale yapıyor. Ve pratik olarak akıl yürüttü: sinemada bir kerelik kullanım yerine, sahnede yeniden kullanılabilir operasyon sağlamak gerekiyor. Yani, kompozisyonu Mariinsky Balesi'nin repertuarına sokmak.

Özellikle Poklitaru baskı yapıyor siparişi yerine getirmeyi sevdiği yol. Ona göre, alma fikri müzikal temel Kendi özeti olan Bayan Mathison'a ait olan Stravinsky'nin "Üç Hareketli Senfoni" dir. Radu'ya sorulur: Stravinsky bu müziği savaş izlenimi altında yazdı, askeri imalarınız olacak mı? "Benzer bir metin bana ilk görüşmemizde Valery Abisalovich tarafından seslendirildi. Ondan önce herhangi bir askeri yürüyüş yapmak istemedim ama düzenin koşulları bunlar - ve bu harika! Sonuç olarak askeri imalar var. oyunda." Balık tutmak balık tutmaktır...

Daha önce çalışan Bayan Mathison TV'de muhabir ve yapımcı olarak, geçen sezon Mariinsky Tiyatrosu'nda Rimsky-Korsakov'un The Golden Cockerel'inde yönetmen, sahne tasarımcısı ve kostüm tasarımcısı olarak ve ardından librettist ve Bambi ve In the Jungle balelerinde tasarımcı olarak ilk kez sahneye çıktı. . Yani, büyüleyici bir genç kadının kabuğunun altında, kelimenin tam anlamıyla Rönesans titanı saklanıyordu ve hatta neden hala koreograf olmaktan çekindiği biraz anlaşılmaz. Veya bir orkestra şefi. Öte yandan alçakgönüllülük bir dehayı süsler, bu nedenle konsolda Valery Gergiev vardı, koreografiden Poklitaru sorumluydu ve Anna Mathison fikir ve özete ek olarak yine sadece kostümlerle set tasarımı bıraktı.

İşte olanlar.

Video parklarda ilk kimliği belirsiz bir kişinin hayatının kırmızı ipliğini döndürmek. Sonra, gerçekte, ipliğin kırmızı yamalarla süslenmiş bir ip olduğu ortaya çıkıyor. Yerde kaynayan biyokütleden (figürler renkli kirli tulumlarla kaplı, yüzleri lekeli, kafalarında düğümler var) biri gagalıyor - ona bir ip bağlı. Yani göbek bağıdır. Yırtık, sefil kıyafetlerini çıkarıyor ve ikinci solist Yuri Smekalov olarak görünüyor. "O" (programda karakterin adıyla) ten rengi şort giymiş ve bir şeyle kirli. Sonra aynı şekilde "Onu" (coryphae Svetlana Ivanova) doğururlar. Biyokütle, İkinci Hareket zamanı gelene kadar çok yaratıcı bir şekilde acele etmiyor (fırlatma yapımında koreograf açıkça B.Ya. Eifman'ın çalışmasından ilham aldı). Bir pas de deux'un açıldığı ve bir pas de trois'e akan beyaz bir zemin alçalır: parkalardan biri kahramanlara katılır. Bu kader tanrıçası ya tecrübesiz bir erkeğe bir hanımefendiye belli bir durumda nasıl davranılacağını öğretir ya da erkekler üzerinde jus primae noctis (ilk gece hakkı) sahibidir. Uzanarak kalçalarıyla boynunu nasıl sıktığı ve onun da sırasıyla uzanarak makas bıçaklarından sanki bacaklarından yuvarlanması özellikle etkileyici. Ayrıca koreografi, Poklitar'ın önceki çalışmalarından da bildiğimiz gibi, icat etmede çok usta olduğu inanılmaz pozisyonlardan kurnazca asansörlerle dolu.

Bununla birlikte, biyokütle atıl durumda değildir. Arka planda Üçüncü harekette, bölük pörçük, emperyal video kartalları, kılıçlar ve diğer militarist hileler yayılıyor, corps de ballet paramiliter giysilere dönüştü ve şimdilik öfkeyle yürüyor - tabii ki katılım olmadan değil parkların (söylemeyi unuttum: üçü de o kadar korkutucu ya da peruk ya da şapkalarla çalışıyor ki, özverili olmalarına hayran olmamak elde değil) - kısacası, tüm bu kaynaşma sonunda kahramanlara karşı koyuldu.

Aslında "askeri imalar" kolayca başka bir şey olabilir - örneğin ekolojik (gezegenin kirlenmesinden çok endişe duyan merhum Béjart gibi). Ancak Bay Poklitaru'nun işverenleri tam da "manevra özgürlüğünü azaltıcı bir özgürlüğü olmadığı" için övdüğünü bilin. Ancak, ortaya çıktığı gibi, Bayan Mathison'da var: Medyaya göre Sergei Bezrukov, karısını onun için terk etti. Yani, seçtiği kişiyi opera ve baleden uzaklaştıracak bir umut olduğu bir faktör ortaya çıktı. En azından geçici olarak.

Hata metnini içeren parçayı seçin ve Ctrl+Enter tuşlarına basın

Unutma, 30 Aralık'ta çok sinirlendim mi? Ben de o performans hakkında yazmaya söz verdim. kendimi düzeltiyorum Makale neredeyse bir hafta önce çıktı.

Mariinsky Tiyatrosu, izleyicilere, orkestra şefinin kürsüsünde Valery Gergiev ile birlikte Radu Poklitaru tarafından sahnelenen Stravinsky'nin müziğine Üç Hareketli Senfoni balesinin galasını sundu.

Mariinsky Tiyatrosu, model görünümünün güzelliği olan Anna Mathison ile çeşitli bağlarını güvenle güçlendiriyor: şimdiden bir opera yönetmeni (Altın Horoz operası), kostüm tasarımcısı, yapım tasarımcısı (kendi yapımlarında) ve yazar olmayı başardı. libretto (Bambi ve In the jungle baleleri). Ardından, Kanal Bir için diziyi hızla çektikten sonra, film çekmeye başladı (ve çekiyor). belgesel Mariinsky Tiyatrosu hakkında. Filmi süslemek için Bayan Mathison'ın bir baleye ihtiyacı vardı. Ama yine de değil, yeni ve tercihen modern. Fikir, Valery Gergiev tarafından desteklendi. Sanat Merkezi bu filmin çekiciliği Yeni bale için müziğe de her halükarda değil, Stravinsky'ye de ihtiyaç vardı. Maestro, Senfoniyi Üç Harekette yönetmek istedi. Geriye kalan tek şey bir bale bestelemekti. Bayan Mathison koreografların defnelerine tecavüz etmiyor (henüz), bu yüzden cömertçe Radu Poklitar'a bir şans vermeye karar verdi. Bay Poklitar'a koşullar belirlendi: balenin Stravinsky'nin müziğine göre ayarlanması, mümkün olduğu kadar çok kişinin istihdam edilmesi, insanların yürümesi ve dans etmeyi unutmaması. Bay Poklitaru'nun da bir hata olmadığı ortaya çıktı ve yürüyüşü ve halkı kabul ederek, zorunlu bir koşul olarak henüz yaratılmamış bir balenin tiyatro repertuarına dahil edilmesini talep etti. Üç Hareketli Senfoni balesinin bu kadar zengin bir kültürel imayla doğmasıydı.

Koreograf Poklitaru, kendi fikri, seçkin müşterilerin istekleri ve performans repertuarını yapma konusundaki hırslı arzusu arasında manevra yapmak zorunda kaldı. Orijinal yazarın programatik zarafetiyle çok tanınan koreograf tarzı, sonunda Bayan Mathison'ın film projesi için gerekli olan güzellik için feda edildi. Koreografik provokatör Bay Poklitaru'nun programda yer alması bile şaşırtıcı. Mariinsky sahnesiçok saygın, önemsiz ve hatta bazen banal. Ama görünüşe göre bu bir "repertuar performansının" bedeli.

Üç park (biri gençliği, diğeri - olgunluğu, üçüncüsü - yaşlılığı sembolize eder) kaderin iplerini döndürür ve çeker. Bu ipi kopardıklarında, mitolojiye göre adam ölür, ancak Poklitaru'nun performansında üç hanımın hazırladığı ileri denemeler için doğar. Hanımlar, içinden şekilsiz bir embriyo kütlesinin hareket ettiği bir tür doğum hastanesini ortaklaşa işletiyorlar. Bu kütleye kırmızı bir ip atan parklar, oradaki ilk kurbanı yakalar ve gün ışığına çıkarken Yuri Smekalov'u avlar. Ve yakında sıkılmaması için Svetlana Ivanova'yı kırmızı bir ipte yakalarlar ve onları hayatın denemelerinde yönetmeye başlarlar. Ancak 20 dakikalık bir sahne varoluşunu test olarak adlandırmak oldukça zordur: karakterler tamamen iradeden yoksundur ve parkların yansıttığı basit plastik görevleri yerine getirir.

Aynı zamanda çift, Noel ağacındaki okul öncesi çocuklar gibi saftır. çocuk Yuvası. Ana karakterlerin deneyimsizliği hanımları şaşkına çeviriyor. En deneyimlisi Bay Smekalov'a aşk dersleri veriyor. Elbette Eifman'ın ıstırabından ve fizyolojisinden yoksunlar, ancak Kama Sutra'nın oldukça iyi olduğu ortaya çıktı. Olgunlaşan kahraman, Bayan Ivanova'ya geri döner, ancak o, Yevgeny Schwartz'ın bir peri masalının kahramanı gibi ("Ah, prenses, o kadar masumsun ki korkunç şeyler söyleyebilirsin!"), Sarsılmaz manevi iffetini koruyor.

Fotoğraf: Kommersant web sitesinden Natasha Razina.

Parkların eski embriyoların bale birliklerini kahramanlara göndermekten başka seçeneği yok. Üniforma ve pantolon giymişlerdi ve yönetmen ve orkestra şefinin kutsal iradesini yerine getirerek yürümeye zorlandılar.

Hortlakların yürüyüşünün dans açısından oldukça belirsiz olduğu ortaya çıktı - tahmin edilebileceği gibi ya sıralar halinde ya da sütunlar halinde hareket ettiler ya da bir spiral şeklinde büküldüler. Ancak son derece profesyonel bir kurgu yönetmeni ile bu malzemeden oldukça iyi bir tezahür yaratmak mümkün olacaktır. Ek olarak, işin yarısı zaten Alexander Kravchenko'nun video projeksiyonları tarafından yapılmıştır: bir barış güvercininin (veya bir köylü çorbasından bir tavuğun) tek başına bir demet okla uğursuz askerileştirilmiş bir kartala ustaca dönüştürülmesi çok değerlidir! Senfoni yamyamlıkla sona erdi: eski embriyolar Bay Smekalov'u yedi, Bayan Ivanova göbek kordonunda çarmıha gerildi ve görünüşe göre üç bayan deneyden pek memnun değildi. Ancak hala çok sayıda embriyoları var ve Bayan Mathison'ın filmi muhtemelen uzun olacak.